Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Hulyo 28, 1741, namatay ang kompositor na si Antonio Vivaldi. Sa kasaysayan ng musika, siya ay isang kinikilalang henyo, at, siyempre, halos walang sinuman ang hindi nakarinig ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi gaanong nalalaman tungkol kay Vivaldi mismo at sa kanyang buhay. Ibalik natin ang hustisya - alalahanin ang talambuhay ng mahusay na kompositor.

Si Antonio ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Republika ng Venetian, sa pamilya ng barbero na sina Giovanni Battista at Camilla Calicchiu. Ipinanganak ang sanggol maaga sa iskedyul sa loob ng dalawang buwan at napakahina, bilang isang resulta kung saan siya ay nabautismuhan kaagad pagkatapos ng kapanganakan. Nang maglaon, na-diagnose siya ng mga doktor na may "paninikip sa dibdib," iyon ay, hika. Isinara nito ang posibilidad na tumugtog ng mga instrumento ng hangin si Vivaldi sa hinaharap.

Maaaring magsulat si Vivaldi ng buong opera sa loob ng 5 araw

Ang ama ng hinaharap na musikero ay mahilig sa musika sa kanyang kabataan at natutong tumugtog ng biyolin nang maglaon ay inalok siya ng posisyon ng punong biyolinista sa kapilya ng St. Mark's Cathedral. Mga unang aralin sa pagtugtog ng instrumento maliit na Antonio ang ama mismo ang nagbigay nito. Ang batang lalaki ay napakahusay na mag-aaral na mula 1689 ay pinalitan niya ang kanyang ama sa kapilya. Doon ang batang henyo ay napapaligiran ng mga klero, na nagpasiya sa kanyang pagpili propesyon sa hinaharap: Nagpasya si Vivaldi na maging isang pari. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at pagsamahin ang dalawang bagay.

Vivaldi House sa Venice

Gayunpaman, ang kanyang karera sa simbahan ay hindi naging maayos dahil sa mahinang kalusugan ni Vivaldi. Nagdiwang lamang siya ng ilang mga misa bilang isang pari, at pagkatapos nito ay huminto siya sa pagganap ng kanyang mga tungkulin, na natitira, gayunpaman, isang klerigo. Si Antonio, na napatunayang mahusay na musikero, ay tumanggap ng alok na maging guro sa Venetian Conservatory. Tinuruan niya ang kanyang mga estudyante ng parehong espirituwal at sekular na musika. Sa mga taong ito, sumulat si Vivaldi ng maraming mga gawa para sa mga mag-aaral - concertos, cantatas, sonatas, oratorio. Noong 1704, bilang karagdagan sa posisyon ng guro ng violin, natanggap niya ang mga tungkulin ng guro ng viola. Noong 1716 siya ay naging pinuno ng konserbatoryo, na responsable para sa lahat ng mga aktibidad sa musika.

Si Vivaldi ay isa sa mga inspirasyon ng kompositor na si Bach

Noong 1710s, nagsimulang makakuha ng katanyagan si Vivaldi bilang isang kompositor. Ang kanyang pangalan ay kasama sa "Gabay sa Venice", kung saan siya ay tinawag na isang birtuoso na biyolinista. Ang mga manlalakbay na bumibisita sa sikat na lungsod ng Italya ay nagpakalat ng katanyagan ng Vivaldi sa kabila ng Italya. Kaya, ipinakilala si Vivaldi sa haring Danish na si Frederick IV, kung saan nag-alay siya ng 12 sonata ng violin. Mula noong 1713, sinubukan ni Vivaldi ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng opera. Isinulat niya ang "Ottone at the Villa" at "Roland Pretending to Be Mad" - tiniyak ng mga gawang ito ang katanyagan ni Vivaldi, at sa susunod na 5 taon, 8 pang opera ng kompositor ang itinanghal. Sa kabila ng galit na galit na trabaho, hindi tinalikuran ni Vivaldi ang kanyang mga responsibilidad bilang pinuno ng conservatory, pinamamahalaan na pagsamahin ang mga ito sa kanyang mga aktibidad sa komposisyon.

Si Vanessa Mae ang gumaganap ng Vivaldi

Gayunpaman, hindi lahat ay masigasig tungkol sa mga opera ni Vivaldi - halimbawa, ang kompositor na si Bendetto Marcello ay naglathala ng isang polyeto kung saan kinukutya niya ang gawa ni Vivaldi. Pinilit nitong huminto si Antonio sa paggawa sa mga opera sa loob ng ilang taon.

Ang isang bunganga sa planetang Mercury ay pinangalanang Vivaldi

Noong 1717, tinanggap ni Vivaldi ang isang alok na kunin ang lugar ng bandmaster sa korte ni Prince Philip ng Hesse-Darmstadt, gobernador ng Mantua. Sa ilalim ng impresyon ng paligid ng bayang ito na ako ay isinilang sikat na cycle violin concertos, na kilala sa Russia bilang "The Seasons" (ang tamang pangalan ay "The Four Seasons"). Bilang karagdagan, sa Mantua, nakilala ni Vivaldi mang-aawit ng opera Si Anna Giraud, na kalaunan ay ipinakilala niya sa lahat bilang kanyang estudyante. Ang kapatid ni Giraud, si Paolina, ay sinamahan ang kompositor kahit saan, inaalagaan ang kanyang kalusugan - ang mga pag-atake ng hika ay sinalanta si Vivaldi. Ang parehong mga batang babae ay nakatira kasama si Vivaldi sa kanyang bahay sa Venice, na nagdulot ng galit sa bahagi ng klero, dahil siya ay isang klerigo pa. Noong 1738 siya ay ipinagbawal na magdiwang ng Misa sa batayan ng "pagkahulog mula sa biyaya" ng kompositor. Gayunpaman, itinanggi mismo ni Vivaldi ang lahat ng uri ng tsismis at haka-haka tungkol sa kanyang relasyon sa magkapatid na Giraud, na kanyang mga mag-aaral lamang.

Mantua

Isa sa mga connoisseurs ng musika ni Vivaldi ay ang pilosopo at manunulat na si Jean-Jacques Rousseau na gumanap siya ng ilan sa mga gawa ng kompositor sa plauta. Kabilang sa mga humanga sa kanyang talento ay si Emperor Charles VI, at noong 1730s ay nagpasya si Vivaldi na lumipat sa Vienna at pumalit sa kompositor sa korte ng imperyal. Upang makalikom ng pera para sa paglalakbay, kailangan niyang ibenta ang kanyang mga manuskrito sa isang sentimos na presyo. Naglaho ang katanyagan ni Vivaldi; Ang mga kabiguan ay nagsimulang sumama sa musikero: sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating sa Vienna, namatay si Charles VI, at nagsimula ang Digmaan ng Austrian Succession. Umalis si Vivaldi papuntang Dresden para maghanap bagong trabaho ngunit nagkakasakit. Bumalik siya sa Vienna na may malubhang sakit, mahirap at nakalimutan ng lahat. Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa isang simpleng libingan.

Sa loob ng halos 200 taon, nakalimutan ang gawain ni Vivaldi

Ang musikal na pamana ni Vivaldi ay nakalimutan sa loob ng halos 200 taon: noong 20s lamang. Noong ika-20 siglo, natuklasan ng Italian musicologist na si Gentili ang mga natatanging manuskrito ng kompositor: labinsiyam na opera, mahigit 300 konsiyerto, maraming sagrado at sekular na mga akdang tinig. Ito ay pinaniniwalaan na si Vivaldi ay sumulat ng higit sa 90 mga opera sa buong buhay niya, ngunit 40 lamang ang napatunayang may-akda.

Caricature ni Vivaldi "Ang Pulang Pari"

Tinaguriang "Ang Pulang Pari" dahil sa kanyang maliwanag na kulay ng buhok, siya ay isang mahuhusay na biyolinista at isa sa mga mahuhusay na kompositor ng panahon ng Baroque.

Ang kanyang mga instrumental na konsiyerto, pangunahin para sa biyolin, mga banal na chorales, pati na rin ang higit sa 40 mga opera ay kilala. Isa sa kanya pinakamahusay na mga konsyerto– “Mga Panahon” – dumaan sa maraming muling pagsilang, at ang ilan sa mga bahagi nito ay ginagamit kahit saan. Bumaling tayo sa talambuhay ng master.

Si Antonio Lucio Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice. Ang kanyang ama ay isang biyolinista sa St. Mark's Basilica. Malamang, ang magulang ang unang nagbigay kay Antonio edukasyon sa musika. Si Vivaldi ay nagsanay bilang isang klerigo at, tinanggihan ang sekular na pagpapanggap, ay inorden noong 1703. May isang opinyon na siya ay nagkaroon ng intensyon ng insuring kanyang sarili laban sa mga problema sa pananalapi, pagkuha libreng edukasyon, pati na rin ang kakayahang tumuon sa isang karera sa musika.

May isang biro na tinawag ni Vivaldi na may sakit, umalis sa altar at nagtago sa sakristan para gumawa ng isa pang obra. Magkagayunman, ito ay kung paano nagsimula ang landas ng kompositor sa katanyagan. Ang mga kasanayan ng biyolinista at mahusay na mga kasanayan sa organisasyon ay naging dahilan upang ang instrumental na grupo ng orphanage para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), na pinamumunuan ni Antonio, ay napakapopular kung kaya't maraming tao ang dumagsa sa konsiyerto ng Linggo sa Simbahan ng La Pietà.

Ang pag-unlad ni Vivaldi bilang isang kompositor

Noong 1705, pinahintulutan siya ng reputasyon ng kompositor na mag-publish ng isang serye ng 12 trio sonata, at pagkaraan ng tatlong taon, isang koleksyon ng mga sonata ng violin. Ang mga Venitian ay nagsimulang mapagtanto na ang kanilang kababayan ay henyo sa musika, na nagperpekto sa Baroque concert form, at sa parehong oras natagpuan bagong diskarte sa pagbuo ng pagpapahayag sa instrumental na musika. Napakahalaga sa bagay na ito ay ang paglalathala ng koleksyon ng 12 konsiyerto na "L'Estro Armonico". Ang koleksyon na ito ay naging pamantayan ng organisasyon materyal na pangmusika sa isang solong anyo, na nagbukas ng napakalaking pagkakataon para sa bagong pananaliksik.

Palaging nagsusumikap si Vivaldi para sa pagiging simple at kalinawan, pag-iwas sa bombast at pagtuon sa nagpapahayag na pag-unlad ng isang solong melody, na sinasamahan ito ng hindi nagkakamali na transparent na pagkakaisa. Ang mga konsiyerto na ito ay naging isang paghahayag para sa mga kontemporaryo, na tinatawid ang lahat ng dati nang naisulat sa genre na ito. Naging hamon sila para sa iba na naghangad na malampasan si Antonio, ngunit kakaunti ang maaaring lumapit sa gayong kumbinasyon ng pagnanasa, imahinasyon, biyaya at pagkakasundo.

Samakatuwid, hindi sinasadya na ang binata, na naging pamilyar sa L'Estro Armonico, ay ginamit ito bilang isang modelo para sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang kanyang biographer na si Nikolaus Forkel ay nagkomento sa katotohanang ito: "Nakikinig siya sa kanila nang madalas, nang may malaking pansin, at sa wakas ay nagpasya na i-transcribe ang mga ito para sa kanyang clavier. Kaya, natutunan niya ang lohika ng mga ideya sa musika, istraktura, ang tamang pagkakasunod-sunod ng mga modulasyon at marami pang iba... natutunan niya musikal na pag-iisip...kunin mo ang sa iyo mga ideya sa musika hindi mula sa mga daliri, ngunit mula sa imahinasyon."

Ang apela ni Vivaldi sa mga vocal genre ng musika

Samantala, hindi nagpapahinga si Vivaldi, naging interesado sa opera. Ang pasinaya ng Ottone sa villa noong 1713 ay minarkahan ang isang bagong yugto sa buhay ng kompositor, na nagsimulang maglaan ng higit at mas maraming oras sa pagbubuo, paghahanap ng financing at pagdidirekta sa mga paggawa ng opera. Ang isa pang mahalaga at pagbabago ay ang paglipat noong 1714 ng kanyang superyor na si Gasparini sa Roma. Bilang resulta ng kaganapang ito, kinailangan ni Antonio na lumikha ng materyal para sa koro ng Pietà, bilang karagdagan sa paggawa sa kanyang mga instrumental at operatic na gawa.

Sa pagtatapos ng susunod na taon, nagtanghal si Vivaldi ng misa, oratorio, vespers at higit sa 30 chants. Bago ito, noong 1714, nagawa niyang mag-publish ng isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto- "La stravanganza." Sa pana-panahon, buong pasasalamat na tinanggap ng madla ang kanyang mga gawa, kung saan naganap ang pag-unlad mga anyong musikal, parehong solo instrumental concert at ensemble-orchestral concert - concerto grosso.

Noong 1714, inilathala ni Vivaldi ang isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto - "La stravanganza"

Taon ng pagala-gala

Matapos ang isang serye ng mga tagumpay, nagpasya si Vivaldi na magbakasyon ng mahabang panahon, na naglalakbay sa paligid ng Italya at Europa. May isang yugto ng panahon na siya ay nasa serbisyo ng gobernador ng Mantua, si Philip von Hesse-Homburg. Habang naroon, nakilala ni Antonio ang mang-aawit na si Anna Giraud, na kalaunan ay lumitaw bilang isang soprano sa kanyang mga opera. Ang kanilang relasyon ay medyo malapit; si Anna at ang kanyang kapatid ay madalas na kasama ng kompositor sa kanyang mga paglalakbay. Habang naninirahan sa Roma noong 1723-1724, nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na ipakita ang kanyang musika sa Papa, kung saan ginawa niya magandang impression

sa kanya.
Sa Amsterdam ay patuloy siyang naglalathala ng mga konsyerto. Ang pinakamataas na tagumpay ng kanyang pagkamalikhain ay isang set ng 8 concerto, na inilathala noong 1725. Ang koleksyon, na pinamagatang "Il cimento dell' armonia e dell' inventione", ay may kasamang mga internationally acclaimed concert na pinamagatang "The Seasons". Sinamahan sila ng mga maikling tula na naglalarawan ng mga pana-panahong eksena, na sinubukang ulitin ni Vivaldi sa kanyang musika. Ang iba pang mga gawa sa koleksyon na ito, tulad ng mga violin concerto na "Storm at Sea" at "The Hunt," ay hindi gaanong kaakit-akit.

Ang susunod, huling nai-publish, cycle ng mga konsiyerto na "La Cetra" ay nai-publish noong 1727. Ang koleksyon na ito ay nakatuon sa Austrian Emperor Charles VI, na nakilala ni Vivaldi sa Vienna noong unang bahagi ng 20s. Ang Emperador, bilang isang baguhang kompositor, ay humanga sa mga gawa ni Antonio.

Kinumpirma ito sa ulat ng kanilang pagpupulong noong 1728: "Nakipag-usap ang Emperador kay Vivaldi sa mahabang panahon tungkol sa musika, sinabi nila na sa loob ng 15 araw ay mas marami siyang nakipag-usap sa kanya nang mag-isa kaysa sa pakikipag-usap niya sa kanyang mga ministro sa loob ng dalawang taon."

Nakakapagtataka na sa ilalim ng pangalang "La Cetra" mayroong pangalawang ikot ng 12 konsiyerto, na nakatuon din sa emperador, ngunit naglalaman lamang ng isa pangkalahatang komposisyon. Ang musika sa koleksyong ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa naunang koleksyon, at may parehong mataas na kalidad.

Bumalik sa sariling bayan at panahon ng pagtanggi

Mula sa simula ng 30s, ang katanyagan ni Antonio Vivaldi ay napunta sa isang panahon ng mahabang pagbaba. Nakakuha ng atensyon ng publiko ang mga bagong kompositor at bagong istilo ng musika. Ang matagal na pagkawala niya sa Venice ay naging sanhi ng pinsala, at hindi na siya nakabalik sa dati niyang aktibidad sa Pieta.

Ang pagkamatay ni Antonio Vivaldi

Noong 1737, ang kanyang mga opera ay ipinagbawal sa ilalim ng dahilan na, dahil sa kanyang relasyon kay Anne Giraud, hindi na siya maaaring maging pari. Naging dahilan din ito sa pagwawakas ng kontrata kay Pieta. Sa pagtatapos ng 1740, pagod sa kanyang mahabang paghihiwalay, nagtungo si Vivaldi sa Vienna, ngunit ang kanyang kaibigan, si Emperor Charles VI, ay namatay sa ilang sandali bago ang pagdating ng kompositor, at ang Austria ay bumagsak sa Digmaan ng Royal Succession. Bilang resulta, hindi nakahanap ng suporta sa pagtatapos ng kanyang buhay, namatay si Antonio Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing bilang isang pulubi.

Ang pambihirang biyolinista at kompositor na si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Italian violin. sining XVIII siglo. Ang kahalagahan nito, lalo na sa paglikha ng solo violin concerto, ay lumampas sa mga hangganan ng Italya.

Si A. Vivaldi ay ipinanganak sa Venice, sa pamilya ng isang mahusay na biyolinista at guro, miyembro ng kapilya ng Katedral ng San Marco Giovanni Battista Vivaldi. SA maagang pagkabata tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin at dinala siya sa mga ensayo. Mula sa edad na 10, nagsimulang palitan ng bata ang kanyang ama, na nagtrabaho din sa isa sa mga conservatories ng lungsod.

Ang pinuno ng kapilya, si G. Legrenzi, ay naging interesado isang batang violinist at pinag-aralan niya ang paglalaro at komposisyon ng organ. Dumalo si Vivaldi sa mga konsiyerto sa bahay ni Legrenzi, kung saan narinig ang mga bagong gawa ng may-ari mismo, ang kanyang mga estudyante - sina Antonio Lotti, cellist Antonio Caldara, organist na si Carlo Polarolli at iba pa. Sa kasamaang palad, namatay si Legrenzi noong 1790 at tumigil ang pag-aaral.

Sa oras na ito, nagsimula na si Vivaldi na gumawa ng musika. Ang kanyang unang gawain na dumating sa atin ay isang espirituwal na gawain mula pa noong 1791. Itinuring ng ama na pinakamahusay na bigyan ang kanyang anak ng espirituwal na edukasyon, dahil ang kanyang ranggo at panata ng kabaklaan ay nagbigay kay Vivaldi ng karapatang magturo sa conservatory ng kababaihan. Kaya nagsimula ang espirituwal na pagsasanay sa seminary. Noong 1693 siya ay naordinahan ng abbot. Nagbigay ito sa kanya ng access sa pinakaprestihiyosong conservatory, ang Ospedale della Pieta. Gayunpaman, ang banal na kaayusan sa kalaunan ay naging hadlang sa pag-unlad ng napakalaking talento ni Vivaldi. Pagkatapos ng abbot, inilipat ni Vivaldi ang mga ranggo ng mga klero at sa wakas, noong 1703, ay inorden sa huling mas mababang ranggo - pari, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglingkod sa isang independiyenteng serbisyo - ang misa.

Ang kanyang ama ay ganap na inihanda si Vivaldi para sa pagtuturo, na ginawa ang parehong kanyang sarili sa Conservatory of the "Beggars". Musika ang pangunahing paksa sa konserbatoryo. Ang mga babae ay tinuruan kumanta at tumugtog iba't ibang instrumento, pag-uugali. Ang konserbatoryo ay may isa sa pinakamagagandang orkestra sa Italya noong panahong iyon, na may 140 estudyanteng nakikilahok dito. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf ay masigasig na nagsalita tungkol sa orkestra na ito. Kasama ni Vivaldi, nagturo dito si Corelli at ang estudyante ni Lotti na si Francesco Gasparini, isang bihasang biyolinista at kompositor na ang mga opera ay itinanghal sa Venice.

Sa conservatory, nagturo si Vivaldi ng violin at "English viola". Ang conservatory orchestra ay naging para sa kanya ng isang uri ng laboratoryo kung saan maisasakatuparan ang kanyang mga plano. Noong 1705, nai-publish ang kanyang unang opus ng trio sonatas (chamber sonatas), kung saan nararamdaman pa rin ang impluwensya ni Corelli. Ito ay katangian, gayunpaman, na walang palatandaan ng apprenticeship na kapansin-pansin sa kanila. Mga mature na ito masining na mga sulatin, nakakaakit sa pagiging bago at pagiging mapanlikha ng musika.

Na parang binibigyang-diin ang pagpupugay sa henyo ni Corelli, tinapos niya ang Sonata No. 12 na may parehong mga pagkakaiba-iba sa tema ng Folia. Nakapasok na sa susunod na taon Ang pangalawang opus ay inilabas din - concerti grossi "Harmonic Inspiration", na lumitaw tatlong taon na mas maaga kaysa sa mga konsyerto ni Torelli. Kabilang sa mga konsiyerto na ito ay matatagpuan ang sikat na A-minor.

Naging matagumpay ang serbisyo sa conservatory. Si Vivaldi ay ipinagkatiwala sa pamumuno sa orkestra, pagkatapos ay ang koro. Noong 1713, dahil sa pag-alis ni Gasparini, si Vivaldi ay naging pangunahing kompositor na may obligasyong gumawa ng dalawang konsyerto sa isang buwan. Nagtrabaho siya sa conservatory halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Dinala niya ang conservatory orchestra sa pinakamataas na pagiging perpekto.

Ang katanyagan ni Vivaldi na kompositor ay mabilis na kumakalat hindi lamang sa Italya. Ang kanyang mga gawa ay inilathala sa Amsterdam. Sa Venice nakilala niya si Handel, A. Scarlatti, ang kanyang anak na si Domenico, na nag-aaral kay Gasparini. Nakamit din ni Vivaldi ang katanyagan bilang isang birtuoso na biyolinista, kung saan walang mga imposibleng paghihirap. Ang kanyang husay ay kitang-kita sa mga improvised cadences.

Sa isang ganoong okasyon, naalala ng isang taong naroroon sa isang produksyon ng opera ni Vivaldi sa San Angelo Theater ang kanyang pagganap: “Halos sa dulo, kasama ang isang napakahusay na solong mang-aawit, sa wakas ay gumanap si Vivaldi ng isang pantasya na tunay na natakot sa akin, dahil ito ay isang bagay. hindi kapani-paniwala, na parang walang nakakalaro at hindi makapaglaro, dahil sa kanyang mga daliri ay umakyat siya nang napakataas na wala nang lugar para sa busog, at ito sa lahat ng apat na kuwerdas ay nagsagawa siya ng fugue na may hindi kapani-paniwalang bilis. Nananatili sa mga manuskrito ang mga rekord ng ilang gayong mga cadenza.

Mabilis na nag-compose si Vivaldi. Ang kanyang mga solo sonata at konsiyerto ay nai-publish. Para sa konserbatoryo, nilikha niya ang kanyang unang oratorio, "Moises, God of the Pharaoh," at inihanda ang kanyang unang opera, "Ottone in the Villa," na matagumpay na naitanghal noong 1713 sa Vicenza. Sa susunod na tatlong taon, lumikha siya ng tatlo pang opera. Pagkatapos ay dumating ang isang pahinga. Si Vivaldi ay nagsulat nang napakadali na kahit na siya mismo ay minsan ay nabanggit ito, tulad ng sa manuskrito ng opera na "Tito Manlio" (1719) - "nagtrabaho sa loob ng limang araw."

Noong 1716, nilikha ni Vivaldi ang isa sa kanyang pinakamahusay na oratorio para sa konserbatoryo: "Nagtagumpay si Judith, natalo si Holofernes ng mga barbaro." Ang musika ay umaakit sa kanyang enerhiya at saklaw at sa parehong oras kamangha-manghang makulay at tula. Sa parehong taon, sa panahon ng mga pagdiriwang ng musika bilang karangalan sa pagdating ng Duke ng Saxony sa Venice, dalawang batang biyolinista ang inanyayahan na gumanap - sina Giuseppe Tartini at Francesco Veracini. Ang pagpupulong kay Vivaldi ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kanilang trabaho, lalo na sa mga concerto at sonata ni Tartini. Sinabi ni Tartini na si Vivaldi ay isang kompositor ng mga konsyerto, ngunit sa palagay niya siya ay sa pamamagitan ng bokasyon - kompositor ng opera. Tama si Tartini. Ang mga opera ni Vivaldi ay nakalimutan na ngayon.

Ang mga aktibidad sa pagtuturo ni Vivaldi sa conservatory ay unti-unting nagdala ng tagumpay. Nag-aral din sa kanya ang iba pang mga biyolinista: J.B. Somis, Luigi Madonis at Giovanni Verocai, na nagsilbi sa St. Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - konduktor sa Prague. Isang mag-aaral ng konserbatoryo, si Santa Tasca ay naging biyolinista ng konsiyerto, noon ay isang musikero ng korte sa Vienna; Nagtanghal din si Hiaretta, na pinag-aralan ng kilalang Italyano na biyolinista na si G. Fedeli.

Bilang karagdagan, si Vivaldi ay naging isang mahusay na guro ng boses. Ang kanyang mag-aaral na si Faustina Bordoni ay tumanggap ng palayaw na "Bagong Sirena" para sa kagandahan ng kanyang boses (contralto). Ang pinakasikat na estudyante ng Vivaldi ay si Johann Georg Pisendel, concertmaster ng Dresden Chapel.

Noong 1718, hindi inaasahang tinanggap ni Vivaldi ang isang imbitasyon na magtrabaho bilang pinuno ng kapilya ng Landgrave sa Mantua. Dito niya itinanghal ang kanyang mga opera, lumikha ng maraming konsiyerto para sa kapilya, at nag-alay ng isang cantata sa Count. Sa Mantua nakilala niya ang kanyang dating mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna Giraud. Sinikap niyang paunlarin ito kakayahan sa boses, nagtagumpay dito, ngunit naging seryosong interesado dito. Naging si Giraud sikat na mang-aawit at kumanta sa lahat ng Vivaldi opera.

Noong 1722, bumalik si Vivaldi sa Venice. Sa conservatory, kailangan na niyang gumawa ng dalawang instrumental concerto sa isang buwan at magsagawa ng 3-4 rehearsals kasama ang mga estudyante para matutunan ang mga ito. Sa kaso ng pag-alis, kailangan niyang magpadala ng mga konsyerto sa pamamagitan ng courier.

Sa parehong taon ay nilikha niya ang Twelve Concertos, na binubuo ng op. 8 - "Isang Karanasan ng Harmony at Fantasy", na kinabibilangan ng sikat na "Seasons" at ilang iba pang mga konsyerto sa programa. Inilathala ito sa Amsterdam noong 1725. Ang mga konsyerto ay mabilis na kumalat sa buong Europa, at ang Four Seasons ay nakakuha ng napakalaking katanyagan.

Sa mga taong ito, ang intensity ng pagkamalikhain ni Vivaldi ay katangi-tangi. Para sa 1726/27 season lamang, lumikha siya ng walong bagong opera, dose-dosenang mga konsyerto, at sonata. Mula noong 1735, nagsimula ang mabungang pakikipagtulungan ni Vivaldi kay Carlo Goldoni, kung saan ang libretto ay nilikha niya ang mga opera na "Griselda", "Aristide" at marami pang iba. Naapektuhan din nito ang musika ng kompositor, kung saan mas malinaw na ipinakita ang mga tampok ng opera buffa at mga elemento ng katutubong.

Kaunti lang ang nalalaman tungkol kay Vivaldi ang performer. Siya ay gumanap bilang isang biyolinista na napakabihirang - tanging sa Conservatory, kung saan minsan ay naglalaro siya ng kanyang mga konsyerto, at kung minsan sa opera, kung saan mayroong mga solong violin o cadenza. Sa paghusga sa mga nakaligtas na recording ng ilan sa kanyang mga kadenza, ang kanyang mga komposisyon, pati na ang mga pira-pirasong patotoo ng kanyang mga kasabayan tungkol sa kanyang pagtugtog na nakarating sa atin, siya ay isang natatanging biyolinista na mahusay na kinokontrol ang kanyang instrumento.

Bilang isang kompositor, nag-isip din siya bilang isang biyolinista. Nagniningning ang istilong instrumental sa kanya operatikong pagkamalikhain, gumagana ang oratorio. Ang katotohanan na siya ay isang natatanging biyolinista ay pinatunayan din ng katotohanan na maraming mga biyolinista sa Europa ang naghangad na mag-aral sa kanya. Ang kanyang mga katangian istilo ng pagganap ay tiyak na makikita sa kanyang mga isinulat.

Napakalaki ng creative legacy ni Vivaldi. Mahigit 530 sa kanyang mga gawa ang nai-publish na. Sumulat siya ng humigit-kumulang 450 iba't ibang konsiyerto, 80 sonata, humigit-kumulang 100 symphony, mahigit 50 opera, at mahigit 60 espirituwal na gawa. Marami sa kanila ay nananatili pa rin sa manuskrito. Ang Ricordi publishing house ay naglathala ng 221 concerto para sa solo violin, 26 concerto para sa 2-4 violin, 6 concerto para sa viol d'amour, 11 cello concerto, 30 violin sonata, 19 trio sonatas, 9 cello sonata at iba pang mga gawa, kabilang ang para sa mga instrumento ng hangin.

Sa anumang genre na naantig ng henyo ni Vivaldi, nagbukas ang mga bago, hindi pa natutuklasang mga posibilidad. Ito ay maliwanag na sa kanyang unang gawain.

Ang labindalawang trio sonata ni Vivaldi ay unang nai-publish bilang op. 1, sa Venice noong 1705, ngunit binuo bago iyon; malamang kasama sa opus na ito mga piling gawa ng ganitong genre. Sa istilo ay malapit sila kay Corelli, bagama't nagbubunyag din sila ng ilan mga katangian ng pagkatao. Ito ay kagiliw-giliw na, tulad ng nangyayari sa op. 5 Corelli, ang koleksyon ni Vivaldi ay nagtatapos sa labinsiyam na variation sa sikat na tema noon ng Spanish folia. Kapansin-pansin ang magkaibang (melodic at rhythmic) na presentasyon ng tema sa Corelli at Vivaldi (ang huli ay mas mahigpit). Hindi tulad ni Corelli, na karaniwang nakikilala sa pagitan ng mga istilo ng kamara at simbahan, si Vivaldi na sa kanyang unang opus ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanilang interweaving at interpenetration.

Sa mga tuntunin ng genre, ang mga ito ay pa rin sa halip chamber sonatas. Sa bawat isa sa kanila, ang unang bahagi ng biyolin ay naka-highlight at binibigyan ng isang virtuosic, mas malayang karakter. Ang mga sonata ay bumukas na may luntiang prelude ng isang mabagal, solemne na kalikasan, maliban sa Ikasampung Sonata, na nagsisimula sa isang mabilis na sayaw. Ang natitirang bahagi ay halos lahat ng genre. Narito ang walong allemande, limang jig, anim na chimes, na instrumental na muling binibigyang kahulugan. Ang solemne court gavotte, halimbawa, ginagamit niya ng limang beses bilang fast finale sa Allegro at Presto tempo.

Ang anyo ng mga sonata ay medyo libre. Ang unang bahagi ay nagbibigay ng sikolohikal na kalagayan sa kabuuan, tulad ng ginawa ni Corelli. Gayunpaman, higit na inabandona ni Vivaldi ang fugue part, polyphony at elaborateness, at nagsusumikap para sa dynamic na kilusan ng sayaw. Minsan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay tumatakbo sa halos parehong tempo, sa gayon ay lumalabag sa sinaunang prinsipyo ng magkakaibang mga tempo.

Sa mga sonata na ito ay mararamdaman na ng isang tao ang pinakamayamang imahinasyon ni Vivaldi: walang pag-uulit ng mga tradisyonal na pormula, hindi mauubos na himig, pagnanais para sa katanyagan, mga katangiang intonasyon, na pagkatapos ay bubuo ni Vivaldi mismo at ng iba pang mga may-akda. Kaya, ang simula ng Libingan ng ikalawang sonata ay lilitaw sa "Mga Panahon". Ang himig ng prelude ng ikalabing-isang sonata ay masasalamin sa pangunahing tema ng Konsiyerto ni Bach para sa dalawang biyolin. Mga katangian Mayroon ding malawak na galaw ng figuration, pag-uulit ng mga intonasyon, na parang inaayos ang pangunahing materyal sa isipan ng nakikinig, at pare-parehong pagpapatupad ng prinsipyo ng sunud-sunod na pag-unlad.

Ang lakas at pagiging malikhain ni Vivaldi ay malinaw na ipinakita sa genre ng konsiyerto. Ito ay sa genre na ito na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat. Kasabay nito, sa pamana ng konsiyerto Italian master mga akdang nakasulat sa anyo ng concerto grosso at sa anyo ng solong konsiyerto. Ngunit kahit na sa kanyang mga konsiyerto na nakakaakit sa genre ng concerto grosso, malinaw na nararamdaman ang indibidwalisasyon ng mga bahagi ng konsiyerto: madalas silang nakakakuha ng karakter ng konsiyerto, at pagkatapos ay hindi madaling gumuhit ng linya sa pagitan ng isang concerto grosso at isang solong konsiyerto. .

kompositor ng violin na si Vivaldi

Karamihan kilalang kinatawan Kabilang sa sining ng violin ng Italyano noong ika-18 siglo ay ang kompositor, konduktor, guro at violinist na si Antonio Vivaldi, na ang talambuhay at trabaho ay interesado pa rin sa maraming mga propesyonal at amateurs. Sa Europa siya ay tumanggap ng pagkilala sa kanyang buhay.

Ang gawa ni Antonio Vivaldi ay pinakasikat salamat sa kanyang mga instrumental concerto, lalo na ang mga violin concerto. Ngunit sa parehong oras ito ay isinasaalang-alang hindi maunahan master at sa ibang genre gaya ng opera, concerto grosso.

Ang pagkabata ni Vivaldi

Sa loob ng mahabang panahon, ang petsa ng kapanganakan ng kompositor ay nanatiling misteryo sa mga biographer, ngunit sa kalagitnaan ng huling siglo, salamat sa natagpuang mga talaan ng simbahan, ito ay naitatag nang tumpak. 1678 sa Venice, ang unang anak ni Antonio Vivaldi sa pamilya ng barbero na si Giovanni. Ang kanyang talambuhay ay puno pa rin ng mga lihim at kontradiksyon. Dahil sa kahinaan at banta ng kamatayan, ang bata ay bininyagan ng isang midwife sa kanyang kaarawan.

Ang talento ng bata ay nahayag nang maaga sa edad na sampung taong gulang, pinalitan ni Antonio ang kanyang ama sa mga panahon ng kanyang pagkawala sa kapilya ng katedral. Ang unang sanaysay ng bata ay lumabas sa edad na labintatlo. Ang magulang ng batang lalaki ang naging kanyang unang guro, at naimpluwensyahan ang kanyang pagpili ng karera.

Mga unang taon

Sa labinlimang at kalahating taong gulang, natanggap niya ang mas mababang antas ng pagkasaserdote, ayon sa kung saan siya ay may karapatang buksan ang mga pintuan ng simbahan. Pagkalipas ng ilang taon, natamo ni Antonio ang titulong pari, gayundin ang karapatang maglingkod sa misa. Sa oras na ito nakakuha siya ng katanyagan bilang isang birtuoso na biyolinista. Ngunit makalipas ang isang taon ay ayaw niyang magdiwang ng misa dahil sa pisikal na karamdaman, bagama't ang ilan sa kanyang mga kasabayan ay nagsabing siya ay nagpapanggap, ginamit ang panahong ito para isulat ang kanyang mga komposisyong musikal. Ito ay para sa pag-uugali na ito na siya ay natiwalag sa simbahan, na nagdulot ng maraming tsismis.

Venice "konserbatoryo"

Noong 1703 Antonio Vivaldi ( maikling talambuhay na ang pagkasaserdote ay natapos) ay inanyayahan sa isa sa mga pinakamahusay na conservatories ng Venetian. Ito ang simula ng pedagogical at binata.

Ang paghahanap ng iyong sarili sa mga makinang mga tradisyong musikal, sumulat siya ng maraming sekular at espirituwal na mga gawa instrumental na musika, nagturo ng teorya ng musika, nag-ensayo sa orkestra, nag-aral sa mga choristers, at nagsagawa ng mga konsiyerto. Dahil sa maraming aspeto at mabungang gawain ni Antonio, naging kapansin-pansin ang kanyang konserbatoryo bukod sa iba pa.

Ang simula ng paglalakbay ng isang kompositor

Sa mga unang taon ng trabaho, si Antonio Vivaldi, na ang talambuhay at trabaho ay puno ng mga komposisyon malaking dami mga instrumental na piraso, ay lumitaw sa harap ng isang malaking publiko at sa komunidad ng musika bilang may-akda ng trio sonatas. Maya-maya, naglathala ang publishing house ng 12 higit pang mga gawa malaking hugis sa ilalim ng isang opus. Ang susunod ay naglalaman ng parehong bilang ng mga sonata para sa byolin at cymbal.

Sa edad na 33, si Vivaldi ay nakakakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng kanyang bayan. Sa oras na ito, siya ay may matatag na suweldo at naging pangunahing pinuno ng konsiyerto ng mga mag-aaral. Ang mga maharlikang Danish at maging ang hari ay nakikinig sa kanyang mga gawa.

Malayo sa mga hangganan ng bansa, ang kanyang mga gawa ay nagsisimula nang maisagawa at mailathala. Sa unang pagkakataon sa Holland, inilalathala ang kanyang opus ng labindalawang konsiyerto para sa 1, 2 at 4 na violin na may saliw. Ang pinaka-executable ay pinakamahusay na mga gawa ng opus na ito.

Ang musika ni Antonio Vivaldi ay humanga sa kanyang mga kontemporaryo sa pagiging bago, ningning ng mga sensasyon at mga imahe. Ang kanyang talambuhay sa panahong ito ay nagiging mas mayaman, at malikhaing aktibidad- mas matagumpay.

pagkamalikhain sa Opera

Nasa edad na 35 na siya ang pangunahing kompositor ng Pieta. Inoobliga nito si Vivaldi na regular na gumawa ng musika para sa mga mag-aaral. Kasabay nito, nagpasya siyang bumaling sa isang hindi kilalang genre para sa kanyang sarili - opera. Higit pa sa loob ng maraming taon ito ang magiging pinakamahalagang bahagi ng kanyang aktibidad.

Upang maitanghal ang kanyang unang opera, "The Diversion at the Villa," sa Vincenza, si Antonio ay nagbakasyon ng isang buwan. Naging matagumpay ang produksyon at nakakuha ng atensyon ng mga impresario ng Venice. Simula sa susunod, sa paglipas ng limang taon, sumunod ang ilang mga premiere, na nagpatibay sa kanyang katanyagan bilang isang kompositor ng opera.

Mula sa sandaling ito, si Antonio Vivaldi, na ang talambuhay ay pumapasok sa isang bagong yugto ng malikhaing, ay nagsusumikap na makuha ang pagkilala sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig.

Sa kabila ng mga alok mula sa iba pang mga lugar, na lubhang nakatutukso, pati na rin nakamamanghang tagumpay sa larangan ng opera, pagkatapos ng mahabang bakasyon, nanatili pa rin siyang tapat at bumalik sa Venetian "conservatory".

Pagkamalikhain sa teatro

Ang unang dalawang oratorio sa mga tekstong Latin ay lumilitaw sa parehong oras, nang siya ay naging masigasig na interesado sa teatro. Ang "Judith Triumphant" ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ni Vivaldi.

Itinuturing ng mga mag-aaral noong panahong iyon na isang karangalan na mag-aral kasama niya, ngunit hindi sila o ang malaking dami ng paggawa ng komposisyon ay maaaring makagambala kay Antonio mula sa aktibong trabaho sa teatro, kung saan tinutupad niya ang utos para sa labindalawang pangunahing aria para sa opera na "Nero Made Caesar .”

Ang opera na "The Coronation of Darius" ay nilikha din para sa parehong teatro. Sa loob lamang ng limang taon, ang katanyagan ng kompositor ay mabilis na lumalaki at lumalampas sa mga hangganan ng kanyang bansa malayo sa Europa.

Matapos ang mga unang taon ng isang opera tour na nauugnay sa Venice, nagpasya ang kompositor na si Antonio Vivaldi na baguhin ang sitwasyon at pumasok sa isang tatlong taong serbisyo kasama si Margrave Phillip von Hesse-Darmstadt, na namuno sa mga tropa ng Austrian Emperor sa Mantua.

Serbisyo kasama ang Margrave

Ang panahong ito ay napakahalaga para kay Vivaldi: siya ang nakakaimpluwensya sa kanyang kabuuan mamaya buhay. Nakilala niya ang anak na babae ng isang French barber at opera singer na si Anna Giraud, na ipinakilala ni Antonio sa lahat bilang kanyang estudyante. Inalagaan ng kanyang kapatid na babae ang kalusugan ng kompositor at naging palagi niyang kasama.

Mayroong patuloy na mga reklamo mula sa simbahan para sa mga hindi naaangkop na relasyon para sa isang klerigo, dahil ang mga kapatid na babae ay nakatira sa bahay ng kompositor at sinamahan siya sa paglilibot. Sa dakong huli, ang mga ugnayang ito ay hahantong sa mga hindi kanais-nais na resulta para sa lumikha ng musika.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo, bumalik siya sa Venice, ngunit nagpapatuloy ang kanyang paglalakbay sa mga kabisera ng Europa. Sa kabila ng mga makikinang na premiere ng mga opera na kanyang binubuo, ang pinaka maliwanag na mga gawa isinasaalang-alang ng mga kontemporaryo ang mga konsyerto sa programa, lalo na ang Four Seasons.

Huling yugto ng buhay

Ang pagganap ni Antonio Vivaldi (nakikita mo ang kanyang larawan sa aming artikulo) ay kamangha-mangha: hindi ito naging mas mababa, sa kabila ng Kanyang mga opera na ginaganap sa maraming yugto sa Europa at pagkakaroon ng napakalaking tagumpay. Ngunit sa edad na 59 siya ay naabutan ng isang kakila-kilabot na suntok ng kapalaran. Ipinagbawal ng Apostolic Nuncio sa Venice, sa ngalan ni Cardinal Ruffo, ang kompositor na pumasok sa isa sa Papal States (Ferrara) sa gitna ng paghahanda para sa karnabal.

Sa oras na iyon, ito ay isang hindi pa naririnig na kahihiyan at nagsasangkot ng kumpletong kasiraan ng parehong Vivaldi, ang klero, at materyal na pinsala. Ang mga relasyon sa Pieta ay nagsimulang lumala, at ang musika ni Antonio ay nagsimulang ituring na hindi napapanahon dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga batang manlilikha noong panahong iyon. Kinailangan niyang umalis.

Sa "conservatory" siya ay binanggit sa huling pagkakataon dahil sa pagbebenta sa napakababang presyo ng malaking bilang nito mga konsiyerto ng musika. Pagkatapos nito, ang lumikha ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan magpakailanman.

Namatay siya sa panloob na pamamaga sa Vienna sa edad na 63, iniwan at nakalimutan ng lahat.

Isa sa pinakamalaking kinatawan Ang panahon ng Baroque A. Si Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang nagtatag ng orkestra musika ng programa. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado kay Venice, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang violinist sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye na napanatili tungkol sa pagkabata ng kompositor. Nalaman lang na nag-aral siya ng violin at harpsichord. Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay na-tonsured bilang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay inorden. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na nanirahan sa bahay (siguro dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataong hindi umalis. mga aralin sa musika. Si Vivaldi ay binansagan na "pulang monghe" para sa kanyang kulay ng buhok. Ito ay pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong masigasig sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari. Maraming mga pinagkukunan ang muling nagsasalaysay ng kuwento (maaaring apokripal, ngunit naglalahad) kung paano isang araw sa panahon ng isang serbisyo ang "monghe na pula ang buhok" ay dali-daling umalis sa altar upang isulat ang isang tema ng fugue na biglang pumasok sa kanyang ulo. Sa anumang kaso, ang mga relasyon ni Vivaldi sa mga klerikal na bilog ay patuloy na humina, at sa lalong madaling panahon siya, na binanggit ang kanyang mahinang kalusugan, ay hayagang tumanggi na magdiwang ng Misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Venetian charity orphanage na "Pio Ospedale delia Pieta". Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtuturo ng violin at viola d'amour, pati na rin ang pagsubaybay sa kaligtasan ng mga instrumentong kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang matawag na konsiyerto) ang sentro ng atensyon ng napaliwanagan na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, si Vivaldi ay tinanggal noong 1709, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang concertmaster ng Pieta orchestra. Bago pa man ang kanyang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kasabay ng kanyang trabaho sa Pieta, si Vivaldi ay naghahanap ng mga pagkakataon upang mailathala ang kanyang sekular na mga gawa. 12 trio sonatas op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang pinakasikat na koleksyon ng mga violin concerto na "Harmonic Inspiration" op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na "Extravagance" op. 4. Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Germany. Malaking interes I. Quantz, I. Mattheson, at ang Dakilang J. S. Bach, “para sa kasiyahan at pagtuturo,” personal na inayos ang 9 Vivaldi violin concerto para sa clavier at organ. Sa parehong mga taon na ito, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga opera na "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20 nakatira siya sa Mantua, kung saan pangunahing nagsusulat siya ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na gawa para sa Mantuan ducal court. Noong 1725, ang isa sa pinakasikat na opus ng kompositor ay nai-publish, na may subtitle na "An Experience in Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 sa kanila). Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring, Summer, Autumn at Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa cycle na "Mga Season" (walang ganoong pamagat sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsiyerto, at noong 1733 ay inihayag niya sa isang Ingles na manlalakbay na si E. Holdsworth ang kanyang intensyon na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na kopya, ang mga sulat-kamay na mga kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang lumabas na bagong orihinal na mga gawa ni Vivaldi.

Late 20's - 30's. madalas na tinatawag na "mga taon ng paglalakbay" (dating sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa post ng konduktor ng orkestra ng Pieta, ngunit hindi nagustuhan ng komite ng pamamahala ang hilig ng kanyang subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, nagpatuloy si Vivaldi sa pagtatrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman mga palabas sa opera Vivaldi espesyal na tagumpay ay wala, lalo na pagkatapos na ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataon na gumanap bilang direktor ng kanyang mga opera sa Ferrara Theater dahil sa pagbabawal ng cardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay inakusahan pag-iibigan kasama si Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante, at ang pagtanggi ng "pulang monghe" na maglingkod sa Misa). Bilang resulta premiere ng opera nabigo sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, nagpunta si Vivaldi sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing sa kahirapan. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pangalan ng kamatayan natatanging master ay nakalimutan. Makalipas ang halos 200 taon, noong 20s. XX siglo Natuklasan ng Italian musicologist na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 konsiyerto, 19 opera, sagrado at sekular mga komposisyong tinig). Mula sa oras na ito, magsisimula ang isang tunay na muling pagbabangon ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Ang music publishing house Ricordi ay nagsimulang maglathala ng kumpletong mga gawa ng kompositor noong 1947, at ang kumpanya ng Philips ay nagsimulang magbenta ng hindi bababa sa malaking plano- paglalathala ng "lahat" Vivaldi sa mga pag-record. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Mahusay malikhaing pamana Vivaldi. Ayon sa authoritative thematic-systematic catalog ni Peter Riom (international designation - RV), ito ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa gawain ni Vivaldi ay inookupahan ng instrumental na konsiyerto (mga 500 ang napanatili sa kabuuan). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang biyolin (mga 230 konsiyerto). Bilang karagdagan, sumulat siya ng mga konsiyerto para sa dalawa, tatlo at apat na biyolin na may orkestra at basso continue, concertos para sa viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal at nakahalang plauta, oboe, bassoon. Higit sa 60 konsiyerto ay kilala para sa string orchestra at basso continue, sonatas for iba't ibang instrumento. Sa higit sa 40 opera (ang pagiging may-akda ng Vivaldi ay tumpak na naitatag), ang mga marka ng kalahati lamang ng mga ito ay nakaligtas. Hindi gaanong tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga vocal na gawa - cantatas, oratorio, gawa sa mga espirituwal na teksto (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na gawa ni Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Carbonelli concerto, RV 366), ang iba ay sa pagdiriwang kung saan ito o ang komposisyong iyon ay ginanap sa unang pagkakataon (Para sa Pista ni St. Lorenzo, RV 286). Ang isang bilang ng mga subheading ay nagpapahiwatig ng ilang di-pangkaraniwang detalye ng diskarte sa pagganap (sa konsiyerto na pinamagatang "L"ottavina", RV 763, lahat ng solong violin ay dapat tugtugin sa itaas na oktaba). . . atbp.), ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paglipat ng pangkalahatang liriko na mood Ang marka ng "The Four Seasons" ay binibigyan ng isang medyo detalyadong programa sa panahon ng kanyang buhay, naging sikat si Vivaldi bilang isang natatanging eksperto ang orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic effect, at marami siyang ginawa para sa pagbuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng violin.