Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa mga nagnanais na mag-orchestrate ng kanilang sarili o mga gawa ng ibang tao, ang dami ng impormasyong nilalaman sa manwal na ito ay lubhang hindi sapat. Ang mga mag-aaral ng theoretical at compositional department ay dapat bumaling sa mas kumpleto at detalyadong mga manwal sa instrumentasyon at instrumentasyon (ilan sa mga manwal na ito ay nakalista sa paunang salita). Ngunit kahit na ang pinaka-masusing pag-aaral ng teorya ng orkestra mula sa mga libro at mga eksperimento sa orkestrasyon ng mga piyesa ng piano ay hindi magbibigay ng anuman sa isang baguhan na orkestra nang walang praktikal na pag-aaral ng orkestra, kulay ng orkestra, na pinag-aaralan ang mga detalye ng bawat instrumento sa loob ng mahabang panahon. oras at sa gastos ng paggastos ng maraming trabaho.

Ang tanging paraan sa kaalamang ito ay ang pag-aralan ang mga marka at makinig sa mga komposisyong orkestra na may hawak na marka. Lubhang kapaki-pakinabang na pamilyar muna ang iyong sarili sa mga orkestra na gawa sa clavieraustsug (kaayusan para sa dalawa o apat na kamay) at pagkatapos ay suriin ang iskor bago at pagkatapos itong itanghal ng orkestra. Napaka-kapaki-pakinabang na dumalo sa mga orkestra na pag-eensayo, bisitahin ang orkestra ng ilang beses, tingnang mabuti ang mga instrumento, pakikinig sa kanilang timbre, at iba pa. atbp. Ngunit ang isa ay dapat na makisali sa orkestrasyon lamang pagkatapos ng ganap na mastering harmony, alam polyphony at form.

Ang instrumentasyon ay isang lubhang kumplikado at pinong sining. Walang alinlangan, si N. A. Rimsky-Korsakov ay ganap na tama nang sabihin niya na "ang instrumento ay pagkamalikhain, at ang pagkamalikhain ay hindi maituturo" (Rimsky-Korsakov, Fundamentals of Orchestration). Malayo sa lahat ng mga kompositor, na hindi masisisi dahil sa kakulangan ng kaalaman, master ang orkestra at nararamdaman ang lasa ng orkestra. Sa huli, ang bawat karampatang musikero ay maaaring matutunan kung paano tama na ilipat ang kanyang sarili o gawa ng ibang tao sa orkestra; ngunit hindi lahat ay maaaring sumulat para sa orkestra sa paraang, ayon sa parehong Rimsky-Korsakov, ang instrumento ay magiging isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo. Walang alinlangan, hindi lahat ng mga kompositor ay may pakiramdam ng kulay ng orkestra - isang napakaespesyal na pakiramdam, tulad ng isang pakiramdam ng anyo - kahit na mag-compose sila para sa orkestra.

Sa karamihan ng mga kaso, na kapag bumubuo ng isang piyesa para sa orkestra, ang may-akda ay umaasa sa orkestra na kagamitan at kahit na hindi niya agad isulat ang buong marka, ang kanyang mga sketch ay, kumbaga, isang pinaikling marka ng orkestra, at ang karagdagang orkestra ay isang pag-unlad lamang. ng mga detalye sa pagtatanghal ng piyesang ito para sa orkestra. Gayunpaman, dapat nating banggitin ang isang espesyal na lugar ng sining ng orkestra, na nagiging mas at mas laganap bawat taon: ito ang instrumento ng mga komposisyon ng ibang tao.

Sa ilang mga kaso, ang mga kompositor, para sa iba't ibang mga kadahilanan, ay hindi nagawang instrumento ang kanilang gawaing inilaan para sa orkestra, at ang gawaing ito ay ginawa para sa kanya ng iba. Ganito ang kaso ng "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, kasama ang mga opera ni Mussorgsky, atbp. Ngunit kadalasan mayroong medyo "mabubuhay" na mga piyesa ng orkestra na lumitaw bilang resulta ng orkestrasyon ng mga gawa sa piano (tulad, halimbawa, "Mozartiana" ni Tchaikovsky, "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, dalawang beses na ginamit : M. Tushmalov at M. Ravel, tatlong orchestral suite ni D. Rogal-Levitsky - "Listiana", "Chopiniana" at "Skriabiniana", at ilang iba pang katulad gumagana).

Kapag nag-oorkestra ng mga komposisyon ng piano, kung minsan ang may-akda ng instrumento ay namamahala na ihayag ang gawaing ito sa isang organikong "orkestra" na paraan na ang komposisyon ay nakakakuha ng isang ganap na bago, espesyal na kalidad, at ang piyesang ito ay may lahat ng mga karapatan sa buhay bilang isang orkestra na gawa. Sa ilalim lamang ng gayong mga kondisyon maaari nating isaalang-alang na ang orkestrasyon ng komposisyon ng piano ay nakamit ang layunin nito.

Ang isang baguhan sa pag-aaral ng isang buong marka ng orkestra ay kailangang pamilyar sa mga pangunahing uri ng texture ng orkestra na tiyak sa organiko, na likas lamang sa isang orkestra.

Ang mekanikal, literal na transkripsyon ng piano text sa orkestra, na may mga pambihirang eksepsiyon, ay humahantong sa isang kulay abo, walang kulay na sonority. Eksklusibo lang ang ganyan malinaw na mga sulatin, tulad ng mga gawa ng mga klasikong Viennese o, halimbawa, ang mga piraso ni Grieg, na inayos ng may-akda mismo, ay mahusay na tunog sa piano at sa orkestra, halos ganap na pinapanatili ang mga uri ng pagtatanghal sa parehong mga edisyon. Ngunit kahit dito, kapag na-transcribe para sa orkestra, ang ilang mga pagbabago ay kinakailangan, sanhi ng alinman sa mga teknikal na kinakailangan ng mga indibidwal na instrumento at buong grupo, o sa pagnanais na kahit papaano ay lilim ang tema, palakasin ang bass, baguhin ang saliw nang mas paborable, atbp.

Ang mga pangunahing uri ng pag-aayos ng mga instrumento sa (karamihan) 4-voice harmony ay ang mga sumusunod:

1. Ang pag-aayos ng sahig (tinatawag na layering ni Rimsky-Korsakov) ay ang pag-aayos ng mga instrumento ayon sa nominal na taas.

Halimbawa:

Soprano - fl. fl. 1 gob. 1 gob. isa

Alto - gob. fl. 2 gob. 2 klar. isa

Tenor - Clair. gob. 1 klar 1 klar 2

Bass - phage. o gob. 2 o cla. 2 o phage. 1 atbp.

2. Kapaligiran, iyon ay, tulad ng pagsasaayos ng mga instrumento kung saan ang isang timbre (o timbre) ay napapalibutan ng iba na magkapareho sa isa't isa.

Halimbawa:

Oboe 1 - plauta 1 klarinete 1

Flute 1 - oboe 1 oboe

Flute 2 - oboe 2 clarinet 2

Oboe 2 - o plauta 2

3. Pagtatawid. Kapag tumatawid, matatagpuan ang mga instrumento

sa sumusunod na paraan:

oboe 1 klarinete 1

Flute 1 Bassoon 1

oboe 2 klarinete 2

Flute 2 bassoon 2

grupo sa kabuuan, upang i-highlight ang timbre ng isang partikular na instrumento mula sa buong grupo, atbp. Ang pinakasimpleng lokasyon, palapag, ay lalo na minamahal Mga klasikong Vienna, na hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa mga subtleties ng mga kulay ng timbre ng mga instrumento ng hangin ng parehong grupo. Sa mga huling panahon lamang ay nagsisimula silang bigyang-pansin ang kumbinasyon ng mga instrumento ng hangin sa isa't isa, at dito lumitaw ang isang malaking bilang ng mga pinaka-magkakaibang kumbinasyon, na lumilikha ng mga rich na kulay sa woodwind at brass group. Ang isang praktikal na pag-aaral lamang ng orkestra ay magbibigay-daan sa mag-aaral na maunawaan ang mga benepisyo at tampok ng ito o ang pagsasaayos o kumbinasyon ng mga instrumento.

Ang iba't ibang kaayusan ay may pinakamaliit na epekto sa sonority ng isang string group; ngunit dito, masyadong, ang mga nakaranasang orkestra ay madalas na gumagamit ng mga kaso ng paglalagay ng mga solong bahagi - violas o, halimbawa, cellos - sa itaas ng bahagi ng mga biyolin, na maaaring magbigay, na may mga espesyal na kondisyon, napakakulay na sonority.

Isang malaking papel ang ginagampanan ng kumplikadong pamamaraan ng "pag-overlay" ng isang timbre sa isa pa.

Halimbawa:

1. oboe 1 + plauta 1 nang sabay-sabay;

2. oboe 1 + clarinet 1 nang sabay-sabay

oboe 2 + clarinet 2 nang sabay-sabay

3. klarinete 1 + bassoon 1 nang sabay-sabay

bassoon 2 + horn in unison

Ang pamamaraan na ito ay hindi palaging sanhi ng pagnanais na mapahusay ang sonority ng isang naibigay na boses, at kadalasan ang layunin nito ay paghaluin ang mga kulay upang makakuha ng bagong kumplikadong timbre.

Sa bagay na ito, tulad ng sa ilang iba pa, ang orkestra ay nagbibigay ng napakalaking pagkakataon; ang galing, panlasa at talino lang ng composer.

Ang mga pangunahing paraan ng pagkulay ng texture ng orkestra ay kinabibilangan ng: Isolation ng isang melody, na ginagawa sa pamamagitan ng amplifying, iyon ay, pagdodoble, tripling sa pamamagitan ng pagpapataw ng isang nangungunang boses o pagdodoble ng isang melody sa isa, dalawa, atbp. octaves, o pag-highlight ng isang melody sa pamamagitan ng paghahambing ng timbre: ibig sabihin, ang melody ay isinasagawa sa ibang timbre kaysa sa saliw. Ang pinakakaraniwang uri ng orkestra na texture ay kinabibilangan ng iba't ibang mga kaso ng juxtaposition ng materyal: mula sa isang simpleng paghahalili ng mga chord sa iba't ibang grupo hanggang sa juxtaposition sa iba't ibang instrumento, iba't ibang grupo, buong parirala, mga sipi, atbp. Ang tinatawag na juxtaposition ay maaari ding maiugnay sa ang uri ng paghahambing. roll call o imitasyon. Sa kasong ito, ang parirala ay karaniwang ginagaya sa iba't ibang mga rehistro at karamihan sa iba't ibang mga timbre.

Ang nagaganap na paglipat ng isang melody mula sa isang instrumento patungo sa isa pa ay sanhi ng iba't ibang mga pagsasaalang-alang, kung saan ang mga pangunahing ay:

1. Ang haba ng parirala, na humahadlang sa mga teknikal na kakayahan ng tagapalabas (halimbawa, paghinga sa mga instrumento ng hangin). Sa ganitong mga kaso, ang isa ay karaniwang gumagamit sa paglilipat ng parirala sa isang homogenous na instrumento.

2. Halaga ng passage ayon sa hanay. Sa kasong ito, ginagamit nila ang paglipat ng parirala - sa isang mas mataas (sa tessitura) na instrumento (na may isang pataas na sipi) o isang mas mababang isa (na may isang pababang daanan).

3. Ang paghahatid ay ginagamit din hindi lamang para sa purong teknikal na mga kadahilanan, kundi pati na rin para sa mga kadahilanang may kaugnayan sa mga kulay ng timbre (pagbabago ng timbre, paglilinaw o pampalapot ng sonority, atbp.).

Kapag nagtatanghal ng isang harmonic figuration (halimbawa, kasamang mga figure), ang mga orkestra ay kadalasang gumagamit ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw, na nagpapakilala sa kabaligtaran (patungo sa isa't isa) direksyon ng accompaniment figure, "paglalagay" ng isang napapanatiling tunog (pedal) o isang buong grupo (chord) ng mga napapanatiling tunog sa ilalim ng gumagalaw na mga boses. mga tunog. Pinapayaman nito ang sonority, binibigyan ito ng higit na juiciness at compactness.

Kapag nag-oorkestra, napakahalaga na isaalang-alang ang sonority ng bawat instrumento o ng buong grupo. Napakahirap ibigay Tala ng pagkukumpara ang kapangyarihan ng iba't ibang mga instrumento, dahil ang bawat isa sa mga instrumento (lalo na ang mga instrumento ng hangin) ay may iba't ibang lakas ng tunog sa isang rehistro o iba pa sa buong saklaw nito.

Malinaw kahit sa isang walang karanasan na orkestra na, halimbawa, ang isang brass group sa isang forte ay magiging mas malakas kaysa sa isang woodwind group. Ngunit pareho sa forte at piano, maaaring makamit ng isa ang parehong sonority sa parehong mga grupo. Mukhang ang isang hiwalay na grupo ng mga string (halimbawa, ang 1st violin), dahil sa numerical superiority, ay dapat na mas malakas kaysa sa isang woodwind (halimbawa, oboe, flute). Ngunit salamat sa kapansin-pansing pagkakaiba sa mga timbre, malinaw na maririnig ang oboe o flute kahit na ang isang timbre ay nakapatong sa isa pa, hindi pa banggitin ang solong presentasyon ng bahagi ng hangin na may saliw ng string quintet.

Ang pagbabalanse ng lakas ng sonority ay maaaring makamit sa iba't ibang paraan, tulad ng pagdodoble.

Halimbawa:

2 plauta (mababa ang rehistro)

2 sungay

violas + klarinete

cello + bassoon

2 sungay + 2 bassoon

2 trumpeta + 2 obo

atbp. At sa iba't ibang paraan, gamit ang likas na katangian ng mga timbre, mga dynamic na shade, atbp.

Bilang karagdagan sa mga uri ng pagtatanghal na nakalista sa itaas, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga diskarte sa orkestra, parehong kilala at karaniwang ginagamit sa iba't ibang mga panahon ng iba't ibang mga kompositor, at lalo na minamahal, kung minsan ay naimbento ng ilang mga may-akda. Ang bawat kompositor ng orkestra ay bubuo ng kanyang sariling mga diskarte sa orkestra na nakakatugon sa kanyang malikhain at istilong mga layunin. Ang bawat orkestra ay lumalapit sa orkestra sa kanyang sariling paraan, ngunit gayunpaman siya ay palaging mahigpit na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng mga instrumento, ang mga detalye ng bawat grupo.

Ang mga paraan ng pagtatanghal ng orkestra ay malapit na konektado sa anyo, sa malikhaing istilo ng isang partikular na kompositor, at magkasama silang bumubuo ng karaniwang tinatawag na istilo ng orkestra ng isang partikular na kompositor.

Ang kalansing ay parang isang bungkos ng mga kahoy na plato, na kapag inalog ay naghahampas sa isa't isa at gumagawa ng mga kaluskos. Ang masaya at epektibong tool na ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng kamay. Mula sa tuyong kahoy (mas mabuti oak), humigit-kumulang 20 makinis, kahit na mga plato na may sukat na 200 x 60 mm ay pinutol at pinaplano.

Pangkalahatang anyo mga kalansing at ang mga sukat ng mga plato nito.

Ang parehong bilang ng mga intermediate na kahoy na spacer ay ginawa sa pagitan ng mga ito na may kapal na 5 mm. Ang mga spacer na ito ay kinakailangan upang paghiwalayin ang mga plato. Kung wala ang mga ito, ang mga lamina ay magkakadikit nang mahigpit at ang paghampas sa isa't isa ay magiging mahina. Ang laki at lokasyon ng mga gasket ay ipinahiwatig sa figure sa pamamagitan ng isang tuldok na linya. Sa itaas na bahagi ng bawat plato sa isang maliit na distansya mula sa mga gilid (mga 10 mm) at sabay-sabay sa nakakabit na gasket, dalawang butas na may diameter na halos 7 mm ay drilled. Ang isang siksik na malakas na kurdon o insulated wire ay dumaan sa lahat ng mga butas na ito, at ang lahat ng mga plato, na alternating sa mga spacer, ay nakabitin dito. Upang matiyak na ang mga plato ay palaging mahigpit na inilipat, 4 na buhol ay nakatali sa kurdon kapag iniiwan ang mga ito. Ang mga maluwag na dulo ay nakatali sa isang singsing. Dapat itong makitid, na may kakayahang ipasa ang mga kamay ng manlalaro sa mga resultang kalahating singsing.

Kapag ginanap, ang ratchet ay umaabot tulad ng isang akurdyon, ngunit hugis-fan, dahil sa tuktok ang mga plato ay mahigpit na buhol. Sa isang maikling pagtulak ng libreng bahagi ng magkabilang kamay, ang ratchet, kumbaga, ay agad na na-compress. Kumatok ang mga plato sa isa't isa, na nagbibitak. Sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga kamay, pagpindot sa mga ito nang sabay-sabay o hiwalay, maaari mong kunin ang iba't ibang uri ng mga ritmo sa instrumentong ito.

Ang ratchet ay karaniwang hawak sa antas ng ulo o dibdib, at kung minsan ay mas mataas; dahil ang instrumento na ito ay umaakit ng pansin hindi lamang sa tunog nito, kundi pati na rin hitsura. Kadalasan ito ay pinalamutian ng mga kulay na laso, bulaklak, atbp.

... "Oh, tatlo! Threesome bird, sino ang nag-imbento sa iyo? Upang malaman na maaari ka lamang ipanganak kasama ng isang masiglang tao, sa lupaing iyon na hindi mahilig magbiro, ngunit ikalat ang kalahati ng mundo nang pantay-pantay hangga't maaari, at pumunta at bilangin ang mga milya hanggang sa mapuno nito ang iyong mga mata.

Sino ang hindi nakakaalala sa mga linyang ito ng Gogol! Sino ang hindi nakakaalam ng kamangha-manghang pag-aari ng mga taong Ruso upang palamutihan ang lahat na nakapaligid dito, upang dalhin ang mga elemento ng kagandahan at pagkamalikhain sa pinakakaraniwan! Kaya paano naging posible na sumakay sa isang mapangahas na troika nang walang musika, nang walang mga kampana at kampana? Sa kabutihang palad, hindi rin ito tumagal ng maraming trabaho: ang mga kampanilya at mga kampana ay nakasabit sa ilalim ng isang arko at, kapag nagmamaneho ng mabilis, ay inalog, na gumagawa ng isang buong hanay ng mga kulay-pilak na tunog.

Kampana at kampana.

Paano naiiba ang mga kampana sa mga kampana at bakit tayo mas interesado sa huli? Ang kampana ay isang metal na tasa na nakabukas pababa na may drummer (dila) na nakapirming sa loob. Tumutunog lamang ito sa isang suspendido na patayong posisyon. Ang kampana ay isang guwang na bola kung saan ang isang metal na bola (kung minsan ay marami) ay malayang gumugulong, na tumatama sa mga dingding kapag inalog at nakakakuha ng tunog. Ang kampana ay dalisay at mas maliwanag sa timbre, ang kampana ay mapurol; mas maikli ang tunog nito. Ngunit ito ay tunog sa anumang posisyon. Napakaraming mga kanta at instrumental na komposisyon ang nakatuon sa mga troika at kutsero ng Russia na naging kinakailangan upang ipakilala ang isang espesyal na instrumentong pangmusika sa orkestra ng mga katutubong instrumento na ginagaya ang tunog ng mga kampana at kampana ng kutsero. Ang instrumento na ito ay tinatawag na so - bells.

Ang isang strap ay itinatahi sa isang maliit na piraso ng katad na kasing laki ng palad upang makatulong na hawakan ang instrumento sa iyong palad. Sa kabilang banda, ang maraming mga kampana hangga't maaari ay natahi. Sa pamamagitan ng pag-alog ng mga kampanilya o pagpindot sa mga ito sa tuhod, ang manlalaro ay nakakakuha ng mga tunog na kulay-pilak, na nakapagpapaalaala sa pagtunog ng mga kampana ng Russian troika. Ang isang espesyal na epekto ay nakuha sa kumbinasyon ng pagtugtog ng tamburin (nanginginig) at glocks (Western European uri ng mga kampana). Maaari kang mag-hang ng mga kampanilya hindi sa balat, ngunit sa ilang bagay, halimbawa, sa isang kahoy na stick o kutsara.

Rubel

Ang Rubel, tulad ng mga kutsara, ay isang pang-araw-araw na bagay ng mga taong Ruso. Noong unang panahon, kapag wala pang plantsa, ang lino ay pinaplantsa sa pamamagitan ng pag-ikot nito sa isang rolling pin kapag basa at pagkatapos ay igulong ito ng mahabang panahon, na tinatampukan ito ng isang rubel. Posible na ang isang tao ay hindi sinasadyang nagpatakbo ng isa pang nababanat na bagay sa ibabaw ng mga ngipin nito at isang kumikinang na cascade ng mga tunog ay nakuha, katulad ng isa na kinuha namin gamit ang isang stick mula sa mga board ng bakod. Tulad ng makikita mo, ang mga instrumentong pangmusika, lalo na ang pagtambulin, ay nagsilang ng buhay mismo, kadalasan ang ating paraan ng pamumuhay. Kailangan mo lang maging mapagmasid, maparaan at mapag-imbento. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang musikal na rubel at isang sambahayan ay ang una ay guwang, ang pangalawa ay solid. Hollow, siyempre, sounds louder, booming.

Mahusay na binibigyang-diin ni Rubel ang pagganap ng lahat ng uri ng maikling arpeggios o tala ng grasya. Hindi ito dapat abusuhin, dahil ang tunog nito ay maaaring mabilis na maging boring.

kahon

kahon

Ang kahoy na kahon ay isang napakahinhin ngunit mahalagang instrumento ng Russian folk orchestra. Ito ay isang maliit, pahaba, maingat na planado at kahit na buhangin sa lahat ng panig na gawa sa kahoy, bilang panuntunan, maple bar na may maliit na lukab sa ilalim ng itaas na bahagi ng katawan, na nagsisilbing isang resonator. Ang tunog ay ginawa gamit ang drumsticks o xylophone sticks.

Ang kahon ay nagbibigay-diin sa mga indibidwal na ritmikong punto, ginagaya ang tunog ng mga takong sa mga sayaw. Ang kahon ay ganap na kailangang-kailangan sa pagpapadala ng clatter ng hooves, lalo na sa kumbinasyon ng mga kutsara o castanets.

kahoy na panggatong

Ang isang bihirang instrumento sa musika ay hindi gawa sa kahoy: woodwinds, lahat ng mga string, button accordions at harmonicas, maraming mga instrumento ng pagtambulin ay kahit papaano ay konektado sa kahoy sa kanilang konstruksiyon, na sa halos lahat ng mga kasong ito ay gumaganap ng papel ng isang resonator. Ngunit ang puno ay hindi lamang tumutulong sa iba pang mga katawan na tumunog, ngunit ito mismo ay maaaring kumanta, gumawa ng mga musikal na tunog, iyon ay, mga tunog ng isang tiyak na taas. Upang gawin ito, kailangan mong i-cut ang mga bar ng tuyo, napapanahong kahoy na may iba't ibang laki at pagkatapos ay ayusin ang mga ito ayon sa mga hakbang ng sound scale. Ayon sa prinsipyong ito, ang kilalang xylophone ay dinisenyo, isang maliwanag at makulay na instrumento.

Ngunit sa mga tao, ang mga imbentor at joker ay nag-imbento ng kanilang sariling xylophone, mas simple at mas mausisa. Imagine: pumasok sa entablado ang isang ordinaryong dumaraan na may isang bundle ng panggatong sa likod. Pagkatapos ay inilatag niya ang kanyang "kahoy na panggatong" sa kanyang harapan at sa pamamagitan ng maliliit na mallet na gawa sa kahoy ay nagsimulang tumugtog ng masasayang himig ng sayaw sa mga ito. At kung ang ibang mga musikero na may katulad na mga instrumento ay sumama sa kanya, ang epekto ay magiging mahusay at hindi inaasahan. Ang lahat ng ito ay nasa tradisyon ng Russian buffoonery.

Hindi lahat ng kahoy ay magiging maganda ang tunog, kaya narito ang ilang mga tip para sa paggawa ng instrumento. Ang nais na species ng puno ay maple, birch o spruce. Ang "mga log" ay tinutusok ng iba't ibang haba, ngunit humigit-kumulang sa parehong kapal. Sa isang banda (tawagin natin itong may kondisyon sa itaas, harap), ang log ay dapat na planado na may isang planer o kutsilyo. Sa kasong ito, ang ibabaw ay dapat na medyo bilugan. Ang mga dingding sa gilid ay maaaring manatiling hindi naproseso, para sa higit na pagiging maaasahan ng "kahoy na panggatong". Ngunit ang mas mababang bahagi ng log ay dapat na maging "kaluluwa" ng instrumento, dapat itong magtrabaho nang mas maingat. Kung ginawa namin ang itaas na ibabaw na matambok, kung gayon ang mas mababang isa, sa kabaligtaran, ay dapat na malukong. Ito ay kinakailangan, una, upang lumikha ng isang resonating cavity sa loob ng bar, at pangalawa, para sa paparating na pag-tune nito. Tulad ng anumang iba pang instrumento, ang pagkakabuo, kalinawan at kahulugan ng bawat tunog ay dapat na malapit sa ideal hangga't maaari. At kung ang isang tumutunog na haligi ng hangin sa isang instrumento ng hangin, isang string sa isang may kuwerdas na instrumento at isang tansong tambo sa isang pneumatic instrument ay medyo madaling ibagay, kung gayon ang isang bloke ng kahoy na may tunog na hindi gaanong tinukoy sa taas ay mas mahirap. At gayon pa man susubukan namin.

Una, suriin natin kung anong uri ng tala ang kinukuha mula sa pinakamahabang log.

Ang pinakamalaking "log" ay dapat na 700-800 mm ang haba, mga 100 mm ang lapad at mga 30 mm ang kapal. Ang mga sukat ay napaka-approximate, dahil mahirap hulaan ang lahat: ang density ng puno, ang indibidwal na hindi pantay ng bar, at iba pa. Ang itaas na bahagi ay agad na gagawing bahagyang hugis-itlog at buhangin. Sa ibabang bahagi, maglalabas kami ng isang recess sa buong bar, sa una ay maliit. Pagkatapos ay inilalagay namin ang isang makapal, tulad ng lubid na lubid sa mesa, kung saan sa hinaharap posible na itali ang buong bundle. Ito ay nakahiga sa isang lubid (maluwag, hindi naayos), ang mga indibidwal na troso ay tutunog kapag sila ay natamaan. Sa ibang estado, agad na lalabas ang tunog. Ang lubid ay hindi dapat dumaan sa ilalim ng pinakadulo ng log, ngunit sa ilalim ng halos bawat ikatlong bahagi ng haba nito. Pinakamainam na hanapin ang posisyon ng lubid sa empirically, iyon ay, sa pamamagitan ng pagsubok sa kung aling mga kaso ang tunog ay mas malakas, mas buo at mas malinaw.

Hindi tulad ng chamber ensembles, sa isang orkestra ang ilan sa mga musikero nito ay bumubuo ng mga grupong tumutugtog nang sabay-sabay.

• 1 Balangkas sa kasaysayan
• 2 Symphony Orchestra
• 3 Brass band
• 4 String orchestra
• 5 Orchestra of Folk Instruments
• 6 Iba't ibang Orchestra
• 7 Jazz Band
• 8 Banda Militar
• 9 Kasaysayan ng musikang militar
• 10 Orkestra ng Paaralan
• 11 Mga Tala

Makasaysayang balangkas

Ang mismong ideya ng sabay-sabay na paggawa ng musika ng isang grupo ng mga instrumental na performer ay bumalik sa sinaunang panahon: bumalik sa Sinaunang Ehipto ang maliliit na banda ng mga musikero ay sama-samang tumugtog sa iba't ibang pagdiriwang at libing. Ang isang maagang halimbawa ng orkestra ay ang marka ng Orpheus ni Monteverdi, na isinulat para sa apatnapung instrumento: iyon ay kung gaano karaming mga musikero ang nagsilbi sa korte ng Duke ng Mantua. Noong ika-17 siglo, ang mga ensemble ay binubuo, bilang panuntunan, ng mga kaugnay na instrumento, at sa mga pambihirang kaso lamang ang pagsasama-sama ng magkakaibang mga instrumento ay isinasagawa. Sa simula ng ika-18 siglo, nabuo ang isang orkestra batay sa mga instrumentong kuwerdas: una at pangalawang violin, violas, cellos at double bass. Ang ganitong komposisyon ng mga string ay naging posible na gumamit ng isang buong tunog na apat na bahagi na pagkakatugma na may isang octave na pagdodoble ng bass. Ang pinuno ng orkestra ay sabay-sabay na gumanap ng bahagi ng pangkalahatang bass sa harpsichord (sa sekular na paggawa ng musika) o sa organ (sa musika ng simbahan). nang maglaon, ang mga obo, plauta at bassoon ay pumasok sa orkestra, at kadalasan ang parehong mga performer ay tumutugtog ng mga plauta at obo, at ang mga instrumentong ito ay hindi maaaring tumunog nang sabay-sabay. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga klarinete, trumpeta at mga instrumentong percussion (drums o timpani) ay sumali sa orkestra.

Ang salitang "orchestra" ("orchestra") ay nagmula sa pangalan ng bilog na plataporma sa harap ng entablado sa sinaunang teatro ng Greek, na kinaroroonan ng sinaunang koro ng Greek, isang kalahok sa anumang trahedya o komedya. Renaissance at higit pa noong ika-17 siglo, ang orkestra ay binago sa isang hukay ng orkestra at, nang naaayon, ay nagbigay ng pangalan sa pangkat ng mga musikero na matatagpuan dito.

Symphony Orchestra

Symphony orchestra at choir Pangunahing artikulo: Symphony Orchestra

Ang symphony ay isang orkestra na binubuo ng ilang magkakaibang grupo ng mga instrumento - isang pamilya ng mga string, hangin at pagtambulin. Ang prinsipyo ng gayong pagkakaisa ay nabuo sa Europa noong ika-18 siglo. Sa una, ang symphony orchestra ay kasama ang mga grupo nakayukong mga instrumento, kahoy at tansong mga instrumento ng hangin, na pinagsama ng ilang mga instrumentong pangmusika ng percussion. Kasunod nito, ang komposisyon ng bawat isa sa mga pangkat na ito ay lumawak at naiba-iba. Sa kasalukuyan, kabilang sa isang bilang ng mga uri ng mga orkestra ng symphony, kaugalian na makilala sa pagitan ng isang maliit at isang malaking orkestra ng symphony. Ang Maliit na Symphony Orchestra ay isang orkestra na nakararami sa klasikal na komposisyon (nagpapatugtog ng musika noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, o mga modernong stylization). Binubuo ito ng 2 plauta (bihirang maliit na plauta), 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 (bihirang 4) na sungay, minsan 2 trumpeta at timpani, isang string group na hindi hihigit sa 20 instrumento (5 una at 4 na segundong violin , 4 violas, 3 cello, 2 basses). Ang isang malaking symphony orchestra (BSO) ay kinabibilangan ng mga trombone na may tuba sa grupo ng tanso at maaaring magkaroon ng anumang komposisyon. Ang bilang ng mga instrumentong woodwind (flute, oboes, clarinets at bassoon) ay maaaring umabot ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya (minsan mas maraming clarinet) at kasama ang mga uri nito (pick and alto flutes, oboe d "amour at English horn, small, alto at bass clarinets, contrabassoon).Ang brass group ay maaaring magsama ng hanggang 8 horns (kabilang ang Wagner (horn) tubas), 5 trumpets (kabilang ang small, alto, bass), 3-5 trombone (tenor at bass) at tuba. Saxophones minsan ginamit (lahat ng 4 na uri, tingnan ang jazz orchestra) Ang grupo ng mga string ay umabot sa 60 o higit pang mga instrumento Maraming iba't ibang mga instrumento ng percussion ang posible (ang batayan ng grupo ng percussion ay timpani, snare at bass drums, cymbals, triangle, tom-toms at bells) Ang alpa ay kadalasang ginagamit, piano, harpsichord, organ.

Brass band

Pangunahing artikulo: Brass band

Ang brass band ay isang orkestra na eksklusibong binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion. Ang mga brass band ay bumubuo sa batayan ng brass band. mga hinihipang instrument, ang nangungunang papel sa isang brass band sa mga brass wind instrument ay nilalaro ng malawak na brass wind instrument ng flugelhorn group - soprano-flugelhorns, cornets, altohorns, tenorhorns, baritone-euphoniums, bass at contrabass tubas (tandaan na isang contrabass lang ginagamit ang tuba sa isang symphony orchestra). Ang mga bahagi ng makitid na sukat na mga instrumentong tanso, mga trumpeta, mga sungay, mga trombone, ay nakapatong sa kanilang batayan. Gayundin sa mga brass band, ginagamit ang mga instrumentong woodwind: flute, clarinets, saxophones, sa malalaking ensembles - oboes at bassoons. malalaking brass band mga kasangkapang gawa sa kahoy ay dinoble ng maraming beses (tulad ng mga string sa isang symphony orchestra), ginagamit ang mga varieties (lalo na ang maliliit na flute at clarinet, English oboe, viola at bass clarinet, minsan contrabass clarinet at contrabassoon, alto flute at amurgoboe ay bihirang ginagamit). Ang kahoy na grupo ay nahahati sa dalawang subgroup, katulad ng dalawang subgroup ng tanso: clarinet-saxophone (maliwanag sa tunog na single-reed na mga instrumento - may ilan pa sa kanila sa bilang) at isang grupo ng mga flute, oboe at bassoons (mas mahina. sa tunog kaysa clarinets, double-reed at whistle instruments) . Ang grupo ng mga French horns, trumpets at trombones ay kadalasang nahahati sa mga ensemble, ang mga tiyak na trumpeta (maliit, bihirang alto at bass) at trombones (bass) ay ginagamit. ang mga naturang orkestra ay may malaking grupo ng mga pagtambulin, ang batayan nito ay ang lahat ng parehong timpani at ang "Janissary group" maliit, cylindrical at malalaking drum, cymbals, isang tatsulok, pati na rin ang isang tamburin, castanets at tam-tam. Ang mga posibleng instrumento sa keyboard ay piano, harpsichord, synthesizer (o organ) at mga alpa. Ang isang malaking brass band ay maaaring tumugtog hindi lamang ng mga martsa at waltz, kundi pati na rin ang mga overture, konsiyerto, opera arias at kahit na mga symphony. Ang mga higanteng pinagsamang brass band sa mga parada ay talagang batay sa pagdodoble ng lahat ng mga instrumento at ang kanilang komposisyon ay napakahina. Ang mga ito ay pinalaki lamang ng mga maliliit na brass band na walang mga obo, bassoon at may maliit na bilang ng mga saxophone. Ang isang brass band ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas, maliwanag na sonority nito at samakatuwid ay madalas na ginagamit hindi sa loob ng bahay, ngunit sa labas (halimbawa, kasama ng isang prusisyon). Para sa isang brass band, tipikal na magtanghal ng musikang militar, pati na rin ang mga sikat na sayaw. European na pinagmulan(ang tinatawag na garden music) - waltzes, polkas, mazurkas. kamakailang mga panahon Ang mga brass band ng garden music ay nagbabago ng kanilang line-up, na nagsasama sa mga orkestra ng iba pang genre. Kaya, kapag gumaganap ng mga sayaw na Creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, mga elemento ng jazz ay kasangkot: sa halip na Janissary percussion group, isang jazz drum kit (1 performer) at isang bilang ng mga Afro-Creole na instrumento (tingnan ang jazz orchestra ). Sa ganitong mga kaso, ang mga instrumento sa keyboard (piano, organ) at alpa ay lalong ginagamit.

string orchestra

Ang string orchestra ay mahalagang grupo ng mga nakayukong string instrument ng isang symphony orchestra. Kasama sa string orchestra ang dalawang grupo ng mga violin (unang violin at pangalawang violin), pati na rin ang mga violas, cellos at double bass. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula noong ika-16-17 siglo.

Orchestra ng Folk Instruments

Sa iba't ibang bansa, ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga komposisyon at orihinal na mga komposisyon. Ang isang halimbawa ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, na kinabibilangan ng mga instrumento ng pamilyang domra at balalaika, pati na rin ang salterio, mga akordyon ng pindutan, zhaleika, mga kalansing, mga sipol at iba pang mga instrumento. Ang ideya na lumikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng balalaika player na si Vasily Andreev. sa ilang mga kaso, ang naturang orkestra ay nagpapakilala rin ng mga instrumento na talagang hindi nauugnay sa katutubong: mga plauta, obo, iba't ibang kampana at maraming instrumentong percussion.

Iba't ibang Orchestra

Variety orchestra - isang grupo ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang iba't ibang orkestra ay binubuo ng mga kuwerdas, mga instrumento ng hangin (kabilang ang mga saxophone, na karaniwang hindi kinakatawan sa mga wind group ng mga orkestra ng symphony), mga keyboard, percussion at mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika.

Variety Symphony Orchestra - isang malaking instrumental na komposisyon na may kakayahang pagsamahin ang mga prinsipyo ng pagganap iba't ibang uri sining ng musika. Ang pop na bahagi ay kinakatawan sa naturang mga komposisyon ng isang grupo ng ritmo (drum set, percussion, piano, synthesizer, gitara, bass guitar) at isang buong malaking banda (mga grupo ng mga trumpeta, trombones at saxophone); symphonic - malaking grupo stringed bowed instruments, woodwind group, timpani, alpa at iba pa.

Ang nangunguna sa iba't ibang symphony orchestra ay symphonic jazz, na lumitaw sa USA noong 1920s. at lumikha ng istilo ng konsiyerto ng sikat na libangan at dance-jazz na musika. Ang symphonic jazz ay ginanap ng mga domestic orchestra ng L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), ang State Jazz Orchestra sa ilalim ng direksyon ni V. Knushevitsky (1937). Ang terminong "Variety Symphony Orchestra" ay lumitaw noong 1954. Ito ang pangalan ng Variety Orchestra ng All-Union Radio and Television sa ilalim ng direksyon ni Y. Silantyev, na nilikha noong 1945. Noong 1983, pagkamatay ni Silantyev, ito ay sa direksyon ni A. Petukhov, pagkatapos ay M. Kazhlaev. Kasama rin sa iba't ibang symphony orchestra ang mga orkestra ng Moscow Hermitage Theatre, ang Moscow at Leningrad Variety Theatres, ang Blue Screen Orchestra (pinamumunuan ni B. Karamyshev), ang Leningrad Concert Orchestra (pinununahan ni A. Badkhen), ang State Variety Orchestra ng ang Latvian SSR na isinagawa ni Raymond Pauls, State Variety Symphony Orchestra ng Ukraine, Presidential Orchestra Ukraine at iba pa.

Kadalasan, ang mga orkestra ng pop-symphony ay ginagamit sa mga pagtatanghal ng gala ng kanta, mga kumpetisyon sa telebisyon, mas madalas para sa pagtatanghal. instrumental na musika. Ang gawaing pang-studio (pagre-record ng musika para sa pondo ng radyo at pelikula, sa sound media, paggawa ng mga ponograma) ay nangingibabaw sa gawaing konsiyerto. Ang iba't ibang symphony orchestra ay naging isang uri ng laboratoryo para sa domestic, light at jazz na musika.

jazz orchestra

Ang jazz orchestra ay isa sa mga pinakakawili-wili at orihinal na phenomena ng modernong musika. Bumangon mamaya kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula itong maimpluwensyahan ang iba pang mga anyo ng musika - silid, symphony, musika ng mga brass band. Gumagamit ang Jazz ng marami sa mga instrumento ng isang symphony orchestra, ngunit may kalidad na kakaiba sa lahat ng iba pang anyo ng orkestra na musika.

Ang pangunahing kalidad na nagpapakilala sa jazz mula sa European na musika ay ang mas malaking papel ng ritmo (higit na mas malaki kaysa sa isang martsa ng militar o waltz). Kaugnay nito, sa anumang orkestra ng jazz mayroong isang espesyal na grupo ng mga instrumento - ang seksyon ng ritmo. Ang isang jazz orchestra ay may isa pang tampok - ang umiiral na papel ng jazz improvisation ay humahantong sa isang kapansin-pansing pagkakaiba-iba sa komposisyon nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga uri ng jazz orchestras (humigit-kumulang 7-8): chamber combo (bagaman ito ang lugar ng ensemble, ngunit dapat itong ipahiwatig, dahil ito ang kakanyahan ng aksyon ng seksyon ng ritmo. ), dixieland chamber ensemble, maliit na jazz orchestra - maliit na malaking banda , malaking jazz orchestra na walang string - malaking banda, malaking jazz orchestra na may mga string (hindi symphonic type) - extended big band, symphonic jazz orchestra.

Ang seksyon ng ritmo ng lahat ng uri ng jazz orchestra ay karaniwang may kasamang percussion, stringed plucked at keyboard instruments. Ito ay isang jazz drum kit (1 player) na binubuo ng ilang rhythm cymbals, ilang accent cymbals, ilang tom-toms (alinman sa Chinese o African), pedal cymbals, snare drum at isang espesyal na uri ng bass drum ng African na pinagmulan - ang " Ethiopian (Kenyan) kick drum ” (ang tunog nito ay mas malambot kaysa sa Turkish bass drum). Maraming estilo ng southern jazz at Latin American na musika (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, atbp.) ang gumagamit ng karagdagang pagtambulin: isang set ng congo-bongo drums, maracas (chocalo, cabasa), mga kampana, mga kahon na gawa sa kahoy , Senegalese bells (agogo), clave, atbp. Iba pang mga instrumento ng rhythm section na mayroon nang melodic-harmonic pulse: piano, gitara o banjo (isang espesyal na uri ng North African guitar), acoustic bass guitar o double bass (na nilalaro lamang ng pluck). malalaking orkestra minsan mayroong ilang mga gitara, isang gitara kasama ang isang banjo, parehong mga uri ng bass. Ang bihirang ginagamit na tuba ay isang wind bass instrument sa seksyon ng ritmo. malalaking orkestra (malalaking banda ng lahat ng 3 uri at symphonic jazz) ay kadalasang gumagamit ng vibraphone, marimba, flexatone, ukulele, blues na gitara(ang huling dalawa ay bahagyang nakuryente, kasama ang bass), ngunit ang mga instrumentong ito ay hindi na kasama sa seksyon ng ritmo.

Ang ibang mga grupo ng isang jazz orchestra ay nakasalalay sa uri nito. combo karaniwang 1-2 soloista (saxophone, trumpeta o bowed soloist: violin o viola). Mga halimbawa: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Ang Dixieland ay mayroong 1-2 trumpeta, 1 trombone, clarinet o soprano saxophone, minsan alto o tenor saxophone, 1-2 violin. ang seksyon ng ritmo ng Dixieland banjo ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa gitara. Mga halimbawa: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

Sa isang maliit na malaking banda ay maaaring mayroong 3 trumpeta, 1-2 trombones, 3-4 saxophone (soprano = tenor, alto, baritone, lahat ay tumutugtog din ng mga clarinet), 3-4 na violin, minsan isang cello. Mga halimbawa: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Ang isang malaking big band ay karaniwang may 4 na trumpeta (1-2 matataas na bahagi ng soprano ang tumutugtog sa antas ng maliliit na may espesyal na mouthpieces), 3-4 trombone (4 trombones tenor-contrabass o tenor-bass, minsan 3), 5 saxophone (2). altos, 2 tenor = soprano, baritone).

Sa isang pinahabang malaking banda, maaaring mayroong hanggang 5 pipe (na may partikular na mga tubo), hanggang 5 trombone, karagdagang saxophone at clarinet (5-7 karaniwang saxophone at clarinet), bowed string (hindi hihigit sa 4 - 6 na violin, 2 violas , 3 cellos) , minsan sungay, plauta, maliit na plauta (sa USSR lamang). Ang mga katulad na eksperimento sa jazz ay isinagawa sa USA ni Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, sa Cuba ni Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, sa USSR ni Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Ang symphonic jazz orchestra ay may kasamang malaki pangkat ng string(40-60 performers), at ang mga nakayuko na double bass ay posible (sa isang malaking banda ay maaari lamang maging bowed cellos, ang double bass ay isang miyembro ng seksyon ng ritmo). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang paggamit ng mga flute na bihira para sa jazz (sa lahat ng uri mula sa maliit hanggang bass), oboes (lahat ng 3-4 na uri), mga sungay at bassoon (at contrabassoon) na hindi karaniwan para sa jazz. Ang mga clarinet ay kinukumpleto ng bass, alto, maliit na clarinet. Ang nasabing orkestra ay maaaring magsagawa ng mga symphony, mga konsyerto na espesyal na isinulat para dito, lumahok sa mga opera (Gershwin). Ang tampok nito ay isang binibigkas na rhythmic pulse, na hindi matatagpuan sa isang ordinaryong symphony orchestra. Kinakailangan na makilala mula sa sympho-jazz orchestra ang kumpletong aesthetic na kabaligtaran nito - isang iba't ibang orkestra na hindi batay sa jazz, ngunit sa beat music.

Mga espesyal na uri ng jazz band - brass jazz band (brass band na may seksyon ng jazz rhythm, kabilang ang isang grupo ng gitara at may pagbaba sa papel ng mga flugelhorn), isang jazz band ng simbahan ( umiiral lamang sa mga bansa Latin America , kabilang ang isang organ, isang koro, mga kampana ng simbahan, ang buong seksyon ng ritmo, mga tambol na walang mga kampana at agogo, mga saxophone, mga klarinete, mga trumpeta, mga trombone, nakayukong mga kuwerdas), isang jazz-rock style ensemble (pangkat ni Miles Davis, mula sa mga Sobyet. Arsenal, atbp.).

banda ng militar

Pangunahing artikulo: banda ng militar

banda ng militar- isang espesyal na full-time na yunit ng militar na idinisenyo upang magsagawa ng musikang militar, iyon ay, mga musikal na gawa sa panahon ng pagsasanay sa drill ng mga tropa, sa panahon ng mga ritwal ng militar, mga solemne na seremonya, pati na rin para sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Central Band ng Czech Army

May mga homogenous na banda ng militar, na binubuo ng mga instrumentong tanso at percussion, at mga halo-halong, na kinabibilangan din ng isang grupo ng mga instrumentong woodwind. Ang orkestra ng militar ay pinamumunuan ng isang konduktor ng militar. Ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika (hangin at pagtambulin) sa digmaan ay kilala na ng mga sinaunang tao. Ang mga talaan ng ika-14 na siglo ay tumutukoy na sa paggamit ng mga instrumento sa mga hukbong Ruso: “at ang mga tinig ng mga trompetang militar ay nagsimulang humihip, at ang mga alpa ng Judio ay tumunog (tunog), at ang mga bandila ay umuungal nang hindi natitinag.”

Admiralty Band ng Leningrad Naval Base

Ang ilang mga prinsipe na may tatlumpung banner o regiment ay may 140 trumpeta at isang tamburin. Kasama sa mga lumang instrumento ng labanan ng Russia ang timpani, na ginamit sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich sa mga regiment ng kabalyerya ng Reiter, at nakras, na kilala ngayon bilang isang tamburin. noong unang panahon, ang mga tamburin ay maliliit na mangkok na tanso na natatakpan ng balat sa ibabaw, na tinamaan ng mga patpat. Ipinataw ang mga ito sa harap ng nakasakay sa siyahan. Minsan ang mga tamburin ay umabot sa hindi pangkaraniwang laki; dinala sila ng ilang kabayo, tinamaan sila ng walong tao. Ang mga tamburin na ito ay kilala sa ating mga ninuno sa ilalim ng pangalan ng tympanums.

Sa siglong XIV. ang mga alarma, iyon ay, mga tambol, ay kilala na. Ang surna, o antimony, ay ginamit din noong unang panahon.

Sa Kanluran, ang pag-aayos ng higit o hindi gaanong organisadong mga banda ng militar ay kabilang sa ika-17 siglo. Sa ilalim ni Louis XIV, ang orkestra ay binubuo ng mga tubo, obo, bassoon, trumpeta, timpani, at tambol. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nahahati sa tatlong grupo, bihirang pinagsama.

Noong ika-18 siglo, ang klarinete ay ipinakilala sa orkestra ng militar, at ang musikang militar ay nakakuha ng melodic na kahulugan. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga banda ng militar sa parehong France at Germany ay kasama, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento, mga sungay, mga ahas, mga trombone at Turkish na musika, iyon ay, isang bass drum, cymbals, isang tatsulok. Ang pag-imbento ng mga piston para sa mga kasangkapang tanso(1816) ay nagkaroon malaking impluwensya sa pagbuo ng isang orkestra ng militar: lumitaw ang mga trumpeta, cornet, bugelhorn, ophicleides na may mga piston, tubas, saxophone. Dapat ding banggitin ang isang orkestra na binubuo lamang ng mga instrumentong tanso (fanfare). Ang ganitong orkestra ay ginagamit sa mga regiment ng kabalyerya. Ang bagong organisasyon ng mga banda ng militar mula sa Kanluran ay lumipat din sa Russia.

Sa harapan ay ang orkestra ng Czechoslovak Corps, 1918 (g.).

Kasaysayan ng musika ng militar

Militar band sa parada sa Pereslavl-Zalessky

Pinangalagaan ni Peter I ang pagpapabuti ng musikang militar; Ang mga taong may kaalaman ay pinalabas mula sa Germany upang sanayin ang mga sundalo na naglaro mula 11 hanggang 12 ng hapon sa Admiralty tower. paghahari ni Anna Ioannovna at nang maglaon sa mga pagtatanghal ng operatic court, ang orkestra ay pinalakas ng pinakamahusay na mga musikero mula sa mga regimen ng mga guwardiya.

Dapat ding isama ng musikang militar ang mga koro ng mga manunulat ng regimental na kanta.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron (1890-1907).

orkestra ng paaralan

Isang grupo ng mga musikero na binubuo ng mga mag-aaral sa paaralan, kadalasang pinamumunuan ng isang guro sa pangunahing edukasyon sa musika. Para sa mga musikero, ito ang madalas na simula ng kanilang karagdagang karera sa musika.

Mga Tala

1. Kendall
2. VARIETY ORCHESTRA

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Concerto Orchestra

Orchestra Impormasyon Tungkol sa

Leonard Bernstein

Hindi ko alam kung narinig mo na ba ang ganoong salita - "instrumentasyon", "orkestrasyon"? Samantala, ito marahil ang pinakakawili-wiling bagay sa musika.
Tulad ng maaari mong hulaan, ang salitang "instrumentasyon" ay may kinalaman sa mga tool - mabuti, siyempre, sa mga Instrumentong pangmusika.
Kapag ang isang kompositor ay lumikha ng musika para sa isang orkestra, dapat niyang isulat ito sa paraang aktuwal na matutugtog ito ng orkestra, gaano man karami ang mga instrumento nito: pito, labimpito, pitumpu, o marahil isang daan at pito (mayroon lamang maraming mga instrumento sa isang modernong malaking orkestra). - isang daan at pito!). At dapat alam ng bawat musikero sa orkestra kung ano ang tutugtog at kung anong oras. Para magawa ito, inaayos ng kompositor ang kanyang musika. Ang orkestra ay isang napakahalagang bahagi ng pagbubuo ng musika.
Ang mahusay na master ng orkestra ay ang kompositor ng Russia na si Rimsky-Korsakov. Sumulat siya ng isang libro na kilala sa buong mundo - "Mga Batayan ng Orkestrasyon", at maraming mga kompositor ang nag-aral mula sa aklat na ito at ginaya si Rimsky-Korsakov. Sa halos lahat ng kanyang mga gawa, ang orkestra ay kumikinang sa lahat ng mga kulay at kumbinasyon ng mga tunog. At ginagawa ito ng kompositor para sa kalinawan ng musika, at hindi lamang para ipakita ang kanyang husay. Ito ay hindi kasingdali ng maaaring tila.
Kung titingnan natin, halimbawa, sa sheet music ng Rimsky-Korsakov's Capriccio Espagnol, makikita natin na apat na bar lamang ang magkasya sa isang buong pahina. Ang bawat instrumento - mula sa piccolo flute hanggang sa double bass - ay tumutugtog ng apat na sukat na ito sa sarili nitong paraan, at, samakatuwid, kailangan mong isulat ang iyong sariling linya para sa bawat isa.
Maiisip ng isang tao na nang binubuo ni Rimsky-Korsakov ang musikang ito, nang marinig niya ito sa kanyang sarili, sabay-sabay niyang naramdaman ang apat na linya ng musika: ang pangunahing himig, at kahit isang espesyal na ritmo ng Espanyol bilang isang saliw, at isa pang himig na kahanay ng una, at, sa wakas, isa pa, ibang ritmong Espanyol - saliw.
At ngayon ay nahaharap siya sa gawain: kung paano isulat ang musikang ito para sa isang symphony orchestra ng isang daang tao upang sila ay makapaglaro nang magkasama? Hindi lang magkasama! Upang ang lahat ng apat na linyang ito ay kumonekta at tunog malinaw, malakas, kapana-panabik! Paano ito gagawin? Ibinahagi ni Rimsky-Korsakov ang apat na linyang ito sa mga instrumento tulad ng sumusunod:
Ibinigay niya ang pangunahing himig ng sayaw (sinasabi ng mga musikero ang "tema") sa mga trombone.
Ang pangalawa, parallel melody - sa mga violin.
Hinati niya ang unang ritmong Espanyol sa pagitan ng woodwind at sungay.
Ibinigay niya ang pangalawang ritmo ng Espanyol sa mga trumpeta, timpani, kasama ang iba pang bass, pagtambulin.
Pagkatapos ay nagdagdag siya ng trabaho sa iba pang mga instrumento ng pagtambulin: ang tatsulok, castanets, tamburin, upang bigyang-diin ang Espanyol na katangian ng ritmo.
Ang lahat ng mga tunog na ito ay pinagsama-sama ay napakahusay. Ano ang ginawa ni Rimsky-Korsakov? Kinuha niya ang mga naked notes na tumutunog sa kanyang ulo at binihisan iyon. Ngunit ang magandang orkestra ay hindi lamang pananamit para sa musika. Ito ay dapat na tamang orkestra para sa bawat piraso ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga damit ay dapat na angkop: para sa maulan na panahon - isa, para sa gabi - isa pa, para sa sports ground - ang pangatlo. Ang hindi magandang pag-orkestra ng musika ay parang paghila ng sweater para lumangoy sa pool.
Kaya tandaan natin: ang ibig sabihin ng magandang orkestra ay orkestrasyon na akma sa musika nang eksakto, ginagawa itong malinaw, matunog, epektibo.

Siyempre, hindi ito madaling makamit. Isipin kung ano ang kailangang malaman ng isang kompositor para ma-orkestrate ang musikang kanyang nilikha.
Una, dapat maunawaan ng kompositor kung paano haharapin ang bawat instrumento nang paisa-isa. Ano ang kayang tugtugin ng instrumentong ito at kung ano ang hindi nito; ano ang kanyang pinakamataas at pinakamababang tunog; ang maganda at hindi gaanong magagandang notes niya. At sa pangkalahatan, kailangan mong isipin ang lahat ng mga tunog na maaaring makuha mula sa instrumentong ito!
Pangalawa, dapat alam ng kompositor kung paano ikonekta ang iba't ibang instrumento, kung paano balansehin ang kanilang tunog. Kailangan niyang mag-ingat na ang malalaki at malalakas na instrumento tulad ng trombone ay hindi matalo sa mga tunog na mas malambot, mas malambot, tulad ng plauta. O para hindi malunod ng mga tambol ang tunog ng mga biyolin. At kung magsusulat siya ng musika para sa teatro o para sa isang orkestra ng opera, dapat siyang mag-ingat na hindi malunod ng mga instrumento ang mga mang-aawit. At marami pang ibang gulo!
Ngunit ang pinakamahalagang problema ay ang problema sa pagpili. Isipin mo na lang na nakaupo ka sa harap ng isang orkestra ng isang daan at pitong instrumento ng lahat ng uri, at isang daan at pitong musikero ang naghihintay para sa iyong desisyon - kung ano ang tutugtog at kailan!
Malamang naiintindihan mo kung gaano kahirap para sa isang kompositor na gumawa ng desisyon at pumili ng tama mula sa lahat ng mga instrumentong ito, hindi pa banggitin ang katotohanan na mayroong libu-libo at milyon-milyong mga posibleng kumbinasyon ng mga instrumento!
Upang mas maunawaan ang gawa ng kompositor, subukan nating magsanay ng instrumento sa ating sarili. Ito ay medyo abot-kaya.
Gumawa ng ilang maikling tune - ang pinakasimpleng, ang pinakatanga, gusto mo. Pagkatapos ay subukang i-orkestrate ito - kailangan mong magpasya kung paano ito gagawin! Subukan muna ang "oh-oh-oh" na tunog - malambot at boomy, tulad ng organ o clarinet sa mababang register. Matuto kang mabuti? Baka oo, baka hindi. O baka kailangan mo ng mga tunog ng string? Subukang mag-buzz o mag-hum, tahimik lang. At kung kailangan mo ng malakas na tunog ng string? Pagkatapos: zoo-um, zoo-um, za-zoo-um... O marahil ang matataas na tunog ng mga instrumentong gawa sa kahoy, maikli at matutulis: tik-tik-tik, mas babagay sa iyong himig. Subukan ang mga ito! O ta-ta-ta-ta-ta pipe? O tirli-tirli-tirli-tirli flutes? O kaya...
Aba, napakarami, iba't ibang tunog! Bilang karagdagan, maaari mong makita na ang tamang sagot ay hindi isang tunog, ngunit isang kumbinasyon ng dalawa o tatlong tunog.
Ngunit ang isa pang karanasan ay lalong magandang gugulin sa gabi kapag nakahiga ka sa kama bago matulog. Subukang makinig ng ilang musika, isang musikal na tunog gamit ang iyong panloob na tainga. At pagkatapos ay isipin kung ano ang kulay ng musikang ito. Ano sa tingin mo? Maraming tao ang nag-iisip na ang mga tunog ng musika ay may kulay! Halimbawa, kapag kumanta ka ng "oh-oh", parang mala-bughaw sa akin. At kung gagawin mo ang "um, um," kung gayon ang kulay ay mukhang pula sa akin. O ako lang? Kapag kumanta ka ng "ta-ta-ta", nakikita ko ang isang maliwanag na kulay kahel. Nakikita ko talaga ang kulay sa isip ko. At kaya mo? Napakaraming tao ang nakakakita ng iba't ibang kulay kapag nakakarinig sila ng musika, at ang pangkulay na ito ng mga tunog ay bahagi ng orkestrasyon.
Ngunit paano nakayanan ng kompositor ang napakahirap na trabaho - sa pagpili ng mga instrumento?
Mayroong dalawang paraan. Ang una ay ang pagsulat ng musika para sa mga instrumento na bumubuo sa isang pamilya. Halimbawa, para sa isang orkestra na binubuo lamang ng mga string, para sa string orchestra. Ang pangalawang paraan ay ang paghahalo ng mga instrumento mula sa iba't ibang pamilya, tulad ng cellos at oboes. Kung tinahak ng kompositor ang unang landas, kung gayon ito ay katulad ng pag-imbita ng mga kamag-anak sa gabi.
At kung ayon sa pangalawa - nagtipon siya ng mga kaibigan.
Ngunit ano ang ibig sabihin ng salitang "pamilya" na may kaugnayan sa mga instrumentong pangmusika? Ang salitang ito ay palaging ginagamit kapag nagsasabi sa mga bata tungkol sa orkestra. Halimbawa, pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang pamilya ng mga instrumentong woodwind, at nagsisimula ito: "ina - klarinete", "lolo - bassoon", "mga kapatid na babae - piccolo", "big sister - flute", "tiyuhin - cor anglais" at iba pa . Grabeng tsismis! At gayon pa man mayroong katotohanan dito. Ang mga instrumentong gawa sa kahoy ay talagang bumubuo ng isang bagay tulad ng isang pamilya. Sila ay mga kamag-anak dahil lahat sila ay nilalaro sa parehong paraan: sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin sa kanila, at lahat sila - o halos lahat - ay gawa sa kahoy. Kaya naman tinawag silang woodwinds. Ang mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong ito ay magkatabi sa entablado.
Ang mga tool na ito ay may magpinsan at mga kapatid na babae - mga klarinete ng iba't ibang uri, pagkatapos - saxophone, alto flute, oboe d "cupid, counter-bassoon - isang mahabang listahan. Ngunit mayroon pa ring grupo ng pangalawang pinsan, mga sungay, na gawa sa tanso at dapat na kabilang sa pamilya ng mga instrumentong tanso. Ngunit napakahusay ng mga ito sa parehong kahoy at tanso!
Ngayong nakilala na natin ang malaking pamilyang ito, tingnan natin kung paano ito magagamit sa instrumentasyon.
AT symphonic na kuwento Ang "Peter and the Wolf" ni Sergei Prokofiev ay may sipi kung saan inilarawan ang isang pusa - isang kahanga-hangang maliit na himig para sa clarinet. Ito ay isang napakatalino na pagpipilian. Walang ibang instrumentong woodwind ang makapagbibigay ng galaw ng isang pusa tulad ng clarinet. Siya ay tulad ng isang makinis, matamlay - pusa tunog! At upang kumatawan sa pato, pinili ni Prokofiev ang isang oboe. Ano ang maaaring mas mahusay kaysa sa quacking tunog ng isang oboe!

Ngunit sapat na tungkol sa woodwind. Tingnan natin ang isa pang pamilya - ang pamilya ng mga string.
Gumagamit kami ng apat na uri ng mga instrumentong may kuwerdas: violin (siyempre, madali mong makikilala ang mga ito). Tapos yung altos. Mukha silang violin, mas malaki lang sila ng kaunti at mas mababa ang tunog kaysa violin. Tapos yung mga cello (mas malaki pa, at mas mababa pa ang tunog nila). At sa wakas, ang mga double bass ay ang pinakamalaki at pinakamababa.
At narito ang maaaring ikagulat mo: kahit na tumutugtog ang isang solong violin, kailangan pa ring i-orkestrate ng kompositor ang musika para dito. Ito ay maaaring mukhang hangal - orkestra para sa isang instrumento? Ngunit ito ay orkestrasyon sa miniature. Kahit isang instrumento ay pinipilit ang kompositor na pumili.
Una, dapat niyang piliin ang biyolin mula sa lahat ng mga instrumento, kung ito ay angkop sa musika na naririnig ng kompositor sa kanyang isipan.
Pagkatapos ay kailangan niyang gumawa ng marami pang pagpipilian: alin sa apat na kuwerdas ng biyolin ang tutugtog; saang direksyon dapat gumalaw ang busog, pataas o pababa; dapat bang tumalbog ang bow (tawag sa mga musikero na spiccato na ito) o mag-glide ng maayos (legato), o baka hindi mo dapat paglaruan ang busog, ngunit bunutin ang mga string gamit ang iyong daliri (pizzicato)?.. Muli, maraming mga posibilidad!
Ang bawat pagpipilian ay napakahalaga. Halimbawa, kung ang isang biyolinista ay tumutugtog ng D string, ang tunog ay lumalabas na mas banayad, ngunit kung siya ay kumuha ng eksaktong parehong mga nota, hindi mas mataas at hindi mas mababa, ngunit sa G string, ang tunog ay lumalabas na ganap na naiiba, mas makapal at mas makatas.
Ngayon isipin na hindi isang may kuwerdas na instrumento ang tumutugtog, ngunit apat - isang quartet. Ang bilang ng mga posibleng pagpipilian ay nakakagulat! Ang isang ordinaryong string quartet ay binubuo ng dalawang violin, isang viola at isang cello, at ang mga mahuhusay na master tulad ng Beethoven ay maaaring mag-orkestrate ng musika para sa apat na mga string na ito sa paraang nakakagawa ng kamangha-manghang iba't ibang mga tunog at kulay.
Ang mga mahuhusay na kompositor ay laging naghahanap ng mga bago at espesyal na tunog. Sumulat sila ng musika para sa iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumentong may kuwerdas. Halimbawa, nagdagdag si Frans Schubert ng isa pang cello sa quartet - ang resulta ay isang quintet (limang instrumento), at isang bagong kayamanan ng mga tunog ang ipinanganak. Bakit cello ang idinagdag niya at hindi ang viola o ibang violin? At hindi double bass? Dahil alam niyang bibigyan siya ng cello ng kulay na kailangan niya para sa musikang ito.
Ngayong natalakay na natin ang mga pamilyang woodwind, brass, at string, tingnan natin kaagad ang dalawa pang pamilya sa komunidad ng orkestra—tanso at percussion.
Walang kasing dami ng mga instrumentong tanso sa orkestra gaya ng mga kuwerdas, ngunit alam ng pamilyang ito kung paano makinig sa sarili! Narito ang mga miyembro nito: trumpeta, trombone, tuba at, siyempre, ang French horn, na nakilala namin noong pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kahoy.
Ang mga instrumentong tanso ay maaaring makabuo ng mga tunog ng iba't ibang kulay. At hindi palaging magiging malakas at "tanso" ang mga tunog na ito. Halimbawa, ang matandang Italyano na kompositor na si Gabrieli ay may musika para sa mga tunog ng brass na parang echo, ang brass ay maaaring tumunog na parang organ, tulad ng Brahms sa kanyang First Symphony.
Ngunit, siyempre, kadalasan ang mga tanso ay pamilyar, tulad ng isang brass band sa isang parada.
Ang pamilya ng mga tambol na sumusunod sa tanso ay napakalaki. Malamang na aabutin ng isang buong linggo upang mailista ang lahat ng mga instrumento ng percussion, dahil halos kahit ano ay maaaring maging instrumento ng percussion: isang kawali, isang kampanilya, isang baseball bat, anumang bagay na gumagawa ng ingay. Ang ulo ng pamilyang ito ay ang timpani; napapaligiran sila ng lahat ng uri ng mga tambol, mga kampana, mga tatsulok, mga simbal... Ngunit lahat sila ay isang pamilya, at may musikang isinulat lalo na para sa mga tambol. Halimbawa, ang Mexican na kompositor na si Carlos Chávez ay gumawa ng isang piyesa sa klasikong toccata form na eksklusibo para sa mga instrumentong percussion.

Ngunit ang mga attachment ng pamilya ng mga instrumento ay nagbibigay-daan sa mapagkaibigan, "pampublikong" attachment: ang mga miyembro ng iba't ibang musikal na pamilya ay nagkakaisa upang gawing maganda at maliwanag ang musika. Nagsisimula ang lahat sa pinakasimpleng kumbinasyon: maingat na pinagtitinginan ng dalawang tao - kung magtutulungan sila, magiging magkaibigan kaya sila? Iyon pala! At ngayon - isang sonata para sa plauta at piano, para sa dalawang instrumento mula sa napakalayong pamilya. Ngunit mahusay silang naglalaro nang magkasama! Sonata para sa violin at piano, cello at piano. Ang bawat kumbinasyon ng mga instrumento ay lumilikha ng isang bagong tunog, isang bagong kulay. Ngunit ngayon ang pangatlo, ikaapat ay idinagdag sa dalawang instrumento - at mayroon kaming isang buong orkestra, dahil mayroon itong hindi bababa sa isang kinatawan mula sa bawat pamilya. Pagkatapos ay mayroong higit pang mga instrumento, sa halip na pitong musikero, mayroon kaming labing pito, pitumpu at, sa wakas, isang daan at pito ... Isipin kung ano ang maibibigay ng magagandang kumbinasyon ng mga tunog malaking orkestra kung tumutugtog siya ng musika ng isang kompositor na dalubhasa sa sining ng instrumentasyon.

Isinalaysay muli ni S. Soloveichik.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

RIMSKY-KORSAKOV

BASICS

MGA ORCHESTRO

Paunang salita ng editor.

Ang ideya ng isang aklat-aralin ng orkestra ay paulit-ulit na sinakop si N. A. Rimsky-Korsakov sa panahon ng kanyang aktibidad sa musika. Isang makapal na kuwaderno na may 200 mga pahina, na nakasulat sa maliit na sulat-kamay, mula noong 1873-74 ay napanatili. Sinasaklaw ng notebook ang mga pangkalahatang isyu ng acoustics, nagbibigay ng klasipikasyon ng mga instrumento ng hangin at, sa wakas, isang detalyadong paglalarawan ng istraktura at pag-finger ng mga flute ng iba't ibang mga sistema, oboe, clarinet, atbp.

Ang atin, pagkatapos ng panahon ng Wagner, ay isang panahon ng maliwanag at kaakit-akit na kulay sa orkestra. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, ang pinakabagong mga kompositor ng Pranses - Delibes, Bizet at iba pang bagong paaralang Ruso - Borodin, Glazunov at Tchaikovsky - binuo ang bahaging ito ng sining sa sukdulang mga limitasyon ng ningning, imahe at kagandahan ng tunog, na nakatago sa bagay na ito ng mga dating colorist - Weber, Meyerbeer at Mendelssohn, kung kanino, siyempre, utang nila ang kanilang pag-unlad. Sa pag-iipon ng aking aklat, ang aking pangunahing layunin ay ipaliwanag sa handa na mambabasa ang mga pangunahing kaalaman ng kaakit-akit at makikinang na orkestra sa ating panahon, na naglalaan ng isang makabuluhang bahagi sa pag-aaral ng mga timbre at mga kumbinasyon ng orkestra.

Sinubukan kong malaman kung paano makamit ang ganoon at ganoong sonority, kung paano makamit ang ninanais na pagkapantay-pantay at ang kinakailangang lakas, at din upang malaman ang likas na katangian ng paggalaw ng mga figure, mga guhit, mga pattern, pinaka-angkop para sa bawat instrumento at bawat grupo ng orkestra. , pagbubuod ng lahat ng ito sa pinakamaikling at pinakamalinaw na posibleng mga panuntunan, sa isang salita - magbigay ng mabuti at mataas na kalidad na materyal sa mga nagnanais. Gayunpaman, hindi ako nangangako na turuan ang sinuman na ilapat ang materyal na ito sa mga layuning masining, sa patula na wika ng sining ng musika. Ang isang instrumentation textbook ay maaari lamang magturo kung paano magbigay ng isang chord ng isang kilalang timbre, sonorously at pantay na lokasyon, upang makilala ang isang melody laban sa isang harmonic background, sa isang salita, upang linawin ang lahat ng mga naturang katanungan, ngunit hindi ito maaaring magturo sa sinuman kung paano instrumento. masining at patula. Ang instrumentasyon ay pagkamalikhain, at ang pagkamalikhain ay hindi maituturo.
Gaano mali ang iniisip ng maraming tao kapag sinabi nila: ang ganito-at-ganyan na kompositor ay mahusay ang instrumento, o ang ganito-at-ganyan (orkestra) na komposisyon ay mahusay ang instrumento. Ang komposisyon mismo ay ipinaglihi bilang isang orkestra at sa simula pa lang ay mayroon nang mga kulay orkestra na likas sa may-akda at siya lamang, ang kanyang lumikha. Posible bang paghiwalayin ang kakanyahan ng musika ni Wagner mula sa kanyang orkestrasyon? Oo, ito ay tulad ng pagsasabi: ganito at ganoon ang larawan ng ganito at ganoong artista ay perpektong ipininta niya ng mga pintura.
Sa pagitan ng pinakabago at mga dating kompositor kung gaano karami ang mga kulang sa kulay, sa kahulugan ng kaakit-akit na tunog; siya, wika nga, ay nasa labas ng kanilang malikhaing abot-tanaw, ngunit samantala, paano mo masasabing hindi nila alam ang orkestra? Hindi ba marunong mag-orkestrate si Brahms? Ngunit wala siyang maliwanag at kaakit-akit na sonority; nangangahulugan ito na walang pangangailangan at pagsusumikap para dito sa paraan ng pagkamalikhain na likas dito.
Mayroong isang sikreto dito na hindi maituturo sa sinuman, at sinumang nagtataglay nito ay obligado pa ngang sagradong ingatan ito at huwag subukang hiyain ito sa pamamagitan ng mga pahayag na siyentipiko.
Dito angkop na pag-usapan ang isang madalas na nakakaharap na kababalaghan: ang orkestrasyon ng mga komposisyon ng ibang tao ayon sa mga sketch ng kompositor. Batay sa naturang mga sketch, ang orkestra ay dapat na mapuno ng ideya ng kompositor, hulaan ang kanyang hindi natutupad na mga intensyon at, nang maisakatuparan ang mga ito, sa gayon ay bumuo at makumpleto ang ideya na ipinaglihi ng lumikha mismo at inilatag niya bilang batayan ng gawa niya. Ang ganitong orkestrasyon ay pagkamalikhain din, bagaman ito ay nasa ilalim ng ibang bagay, sa ibang tao. Ang pagsasaayos ng mga gawa na hindi talaga nilayon para sa orkestra ng may-akda, sa kabaligtaran, ay isang masama at hindi kanais-nais na bahagi ng bagay, ngunit ang pagkakamaling ito ay ginawa at ginagawa ng marami. Sa anumang kaso, ito ay isang mababang sangay ng orkestrasyon, tulad ng pangkulay ng mga litrato at mga ukit. Siyempre, maaari kang magpinta ng mas mahusay at mas masahol pa.
Mayroon akong maraming pagsasanay at isang mahusay na paaralan ng orkestrasyon. Una, ang aking mga komposisyon ay in-audition ko sa pagganap ng huwarang orkestra ng St. Petersburg Russian Opera; pangalawa, nakakaranas ng iba't ibang mga uso sa musika, nag-orkestra ako para sa lahat ng uri ng mga ensemble, na nagsisimula sa pinaka-mahinhin (ang aking opera na "May Night" ay isinulat para sa natural na mga sungay at trumpeta) at nagtatapos sa pinaka-marangyang; pangatlo, sa loob ng ilang taon, bilang pinuno ng military music choir ng Naval Department, nagkaroon ako ng pagkakataong mag-aral ng mga instrumentong pang-ihip ng hangin; pang-apat, sa ilalim ng aking pamumuno ay nabuo ang isang orkestra ng mag-aaral, mula sa kanilang pagkabata ay nakamit nila ang kakayahang gumanap nang maayos ang mga gawa ni Beethoven, Mendelssohn, Glinka at iba pa. Dahil dito, nag-aalok ako ng aking trabaho bilang konklusyon mula sa lahat ng aking pagsasanay.
Ang sanaysay na ito ay batay sa mga sumusunod na pangunahing punto.
1. Walang masamang sonoridad sa orkestra.
2. Ang sanaysay ay dapat isulat sa paraang madaling maisakatuparan.; mas magaan at mas praktikal ang mga bahagi ng mga gumaganap, mas makakamit ang masining na pagpapahayag ng kaisipan ng may-akda.
3. Ang komposisyon ay dapat na nakasulat sa isang talagang umiiral na komposisyon ng orkestra o sa talagang ninanais, at hindi ilusyon, na ginagawa pa rin ng marami, na naglalagay sa kanilang mga marka ng mga naka-istilong instrumento ng hindi nagamit na mga tuning, kung saan ang mga pariah ay lumabas na maipapatupad lamang dahil hindi nila nilalaro ang mga tuning kung saan sila ay inilaan ng may-akda. .
Mahirap mag-alok ng anumang paraan sa instrumentasyon sa pag-aaral sa sarili. Sa pangkalahatan, kanais-nais ang unti-unting paglipat mula sa simpleng orkestra tungo sa mas kumplikado.
Para sa karamihan, ang mga orkestra ay dumaan sa mga sumusunod na yugto ng pag-unlad:

1) ang panahon ng pagsusumikap para sa mga instrumento ng pagtambulin - ang pinakamababang antas; sa kanila inilalagay niya ang lahat ng alindog ng tunog at inilalagay ang lahat ng kanyang pag-asa sa kanila;

2) isang panahon ng pag-ibig para sa mga alpa, tila kinakailangan sa kanya na doblehin ang tunog ng instrumentong ito;

3) ang susunod na yugto ay ang pagsamba sa mga kahoy at naka-istilong mga instrumento ng hangin, ang pagnanais para sa mga saradong tunog, at ang mga kuwerdas ay ipinakita alinman sa mga naka-mute, o naglalaro ng piccato;

4) panahon mas mataas na pag-unlad panlasa, palaging tumutugma sa isang kagustuhan para sa lahat ng iba pang materyal pangkat ng busog bilang pinakamayaman at pinaka nagpapahayag. Laban sa mga maling akala - ang 1st, 2nd at 3rd period - ay dapat labanan sa sariling pag-aaral.

Ang pinakamahusay na tulong ay palaging pagbabasa ng mga marka at pakikinig sa mga orkestra na may marka sa kamay. Mahirap magtatag ng anumang order dito. Ang lahat ay dapat pakinggan at basahin, ngunit karamihan sa pinakabagong musika, ito lamang ang magtuturo kung paano mag-orkestrate, at ang luma ay magbibigay ng "kapaki-pakinabang" na mga halimbawa. Ang Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt at ang pinakabagong mga kompositor ng mga paaralang Pranses at Ruso ay ang pinakamahusay na mga halimbawa.

Ang mahusay na pigura ng Beethoven ay nakatayo bukod. Sa kanya natutugunan natin ang mga impulses ng leon ng malalim at hindi mauubos na orkestra na pantasya, ngunit ang katuparan ng mga detalye ay malayo sa likod ng kanyang dakilang hangarin. Ang kanyang mga tubo, hindi maginhawa at hindi naaangkop na mga pagitan ng mga sungay, sa tabi ng mga hampas ng grupo ng busog at ang madalas na makulay na paggamit ng woodwinds, ay pinagsama sa isang kabuuan kung saan ang mag-aaral ay matitisod sa isang milyong kontradiksyon.
Walang kabuluhan na isipin na ang mga nagsisimula ay hindi mahahanap sa modernong orkestra na Wagner at iba pang nakapagtuturo, mga simpleng halimbawa; Hindi, marami sa kanila at mas malinaw at mas perpekto kaysa sa tinatawag na klasikal na panitikan.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

Kabanata I

PANGKALAHATANG PANGKALAHATANG-IDEYA NG MGA ORCHESTRAL GROUPS

Nakayuko.

Ang komposisyon ng isang bow quartet at ang bilang ng mga gumaganap nito sa isang modernong opera o orkestra ng konsiyerto ay ipinakita tulad ng sumusunod:

Ang bilang ng mga unang biyolin sa malalaking orkestra ay umabot sa 20 at hanggang 24, at ang iba pang mga nakayukong instrumento ay katumbas na pinarami. Ang bilang na ito, gayunpaman, ay tumitimbang nang husto sa normal na komposisyon ng mga woodwinds, ang bilang nito sa kasong ito ay kailangang doblehin.

Ngunit mas madalas mayroong mga orkestra na may mas mababa sa walong violin, na hindi kanais-nais, dahil ang balanse sa pagitan ng mga grupo ng busog at hangin ay ganap na nasira. Maaari naming payuhan ang kompositor na umasa sa lakas ng sonority ng bow group sa panahon ng orkestra ayon sa karaniwang komposisyon. Kung ang kanyang iskor ay ginawa ng isang malaking grupo, siya ay mananalo lamang, kung ang isang mas maliit na isa ay gumanap, siya ay matatalo nang mas kaunti.
Sa available na 5 party ng bow group, maaaring madagdagan ang bilang ng mga harmonic voice, bilang karagdagan sa paggamit ng double, triple at quarter notes sa bawat parias, sa pamamagitan ng paghahati sa bawat paria sa 2, 3, 4 at higit pa. malayang parias o boses. Kadalasan mayroong isang dibisyon ng isa o higit pang mga pangunahing pariah, halimbawa. 1 o 2 violin, violas o cello para sa 2 boses, at ang mga performer o nahahati sa mga console: 1, 3, 5, atbp. ang mga console ay gumaganap ng upper voice, at 2, 4, 6, atbp. - mas mababa; o ang kanang bahagi ng bawat console ay tumutugtog sa tuktok na boses at sa kaliwang bahagi ang ibabang boses. Ang paghahati sa 3 partido ay hindi gaanong praktikal, dahil ang bilang ng mga gumaganap ng bawat partido ay hindi palaging nahahati ng 3, at ang isang pantay na dibisyon ay medyo mahirap. Gayunpaman, upang mapanatili ang pagkakaisa ng timbre, sa ilang mga kaso imposibleng gawin nang walang paghahati sa 3 tinig, at nasa bandmaster na makita na ang paghahati ay isinasagawa nang maayos. Kapag hinahati ang paria sa 3 boses, pinakamahusay na ipahiwatig sa marka na ang piyesang ito ay ginaganap ng tatlo o anim na console, o ng anim o labindalawang performer, atbp. ang paghahati ng bawat paria sa 4 o higit pang mga boses ay bihira at pangunahin sa piano, dahil ang gayong dibisyon ay makabuluhang binabawasan ang sonority ng bow group.
Ang mambabasa ay makakahanap ng mga halimbawa ng lahat ng posibleng dibisyon ng mga string sa maraming mga sample ng marka ng aklat na ito; ang mga kinakailangang paliwanag sa paggamit ng divisi ay gagawin ko mamaya. Narito ako ay naninirahan sa orkestra na aparato lamang upang ituro ang mga pagbabago na ipinakilala ng pamamaraang ito sa karaniwang komposisyon ng isang orkestra na apatan.
Sa lahat ng mga orkestra na grupo, ang bow group ang pinakamayaman sa iba't ibang paraan ng paggawa ng tunog, at ang pinaka may kakayahang lahat ng uri ng mga paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa. Maraming mga stroke, tulad ng: legato, staccato portamento, spicatto, lahat ng uri ng shade ng impact force ay katangian ng bow group.
Ang posibilidad ng paggamit ng mga agwat at chord na madaling gawin ay ginagawang hindi lamang melodic ang mga kinatawan ng grupo ng bow, kundi pati na rin ang mga harmonic na instrumento.
Ayon sa antas ng mobility at flexibility ng mga instrumento ng bow group, ang mga violin ay nasa unang lugar, na sinusundan ng
sumunod ang mga violas, pagkatapos ay ang mga cello at, sa wakas, ang mga double bass, na may mga katangiang ito sa mas mababang lawak. Ang matinding limitasyon ng ganap na libreng pagtugtog ng orkestra ay dapat isaalang-alang

Ang mga tunog sa itaas na sumusunod sa kanila, na ipinapakita sa talahanayan sa itaas ng mga volume ng mga nakayukong instrumento, ay dapat gamitin nang may pag-iingat, i.e. sa pinahabang mga nota, sa mabagal na paggalaw at makinis na melodic pattern, sa mga scale sequence ng katamtamang bilis, sa mga sipi na may pag-uulit ng mga nota, pag-iwas sa pagtalon hangga't maaari.

Ang matinding itaas na limitasyon ng libreng pagtugtog ng orkestra sa bawat isa sa tatlong mas mababang kuwerdas ng mga violin, violas at cello ay dapat isaalang-alang na humigit-kumulang sa ika-apat na posisyon (ibig sabihin, isang octave mula sa isang walang laman na string).
Ang kadakilaan, lambot, init ng timbre at kapantay ng sonoridad sa bawat isa sa mga kinatawan ng pangkat ng bow ay isa sa mga pangunahing bentahe nito sa iba pang mga grupo ng orkestra. Ang bawat isa sa mga kuwerdas ng isang nakayukong instrumento, gayunpaman, ay may sariling espesyal na katangian, na mahirap ilarawan sa mga salita bilang pangkalahatang katangian ng kanilang timbre. Ang tuktok na string ng biyolin ay namumukod-tangi sa kinang nito; ang itaas na string ng viola ay medyo mas matalim at pang-ilong; ang itaas na string ng cello - na may kalinawan at, bilang ito ay, isang mahirap na timbre. Ang mga string ng A at D ng mga violin at ang mga D string ng mga violas at cello ay medyo mas mahina at mas maselan kaysa sa iba. Ang mga baluktot na kuwerdas ng violin, violas at cello ay may medyo malupit na timbre. Ang mga double basses sa pangkalahatan ay kumakatawan sa isang medyo pantay na sonority, medyo muffled sa dalawang mas mababang mga string at medyo matalas sa dalawang itaas na mga.

Ang mahalagang kakayahan para sa magkakaugnay na sunud-sunod na mga tunog at panginginig ng boses ng mga naka-clamp na mga string ay ginagawang kinatawan ng bow group ang melodiousness at expressiveness sa kagustuhan sa iba pang mga orkestra na grupo, na pinadali ng mga nabanggit na katangian: init, lambot at maharlika ng timbre. Gayunpaman, ang mga tunog ng nakayukong mga kuwerdas, na nasa labas ng mga limitasyon ng mga tinig ng tao, ay kahit papaano ay mas mataas kaysa sa mga tunog ng mga biyolin, na lumalampas sa mga limitasyon ng mataas na soprano:

at mas mababang mga tunog ng double bass, tumatawid sa hangganan ng mababang bass: humigit-kumulang mas mababa

mawala ang pagpapahayag at init ng timbre. Ang mga tunog ng walang laman na mga string, na may malinaw at medyo mas malakas na sonority kaysa sa mga naka-clamp, ay walang pagpapahayag, kaya naman palaging mas gusto ng mga performer ang mga clamped na string para sa pagpapahayag.

Ang paghahambing ng mga volume ng bawat isa sa mga busog sa mga volume ng mga boses ng tao, dapat itong kilalanin: para sa mga violin - ang dami ng soprano-alto + mas mataas na rehistro, para sa altos - alto-tenor + mas mataas na rehistro, para sa mga cellos - tenor-bass + mas mataas na register at para sa double bass - mababang volume ng bass + lower case.

Ang mga makabuluhang pagbabago sa timbre at likas na katangian ng sonority ng mga busog ay ipinakilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga harmonika, mute, at mga espesyal na pambihirang posisyon ng busog.

Ang mga maharmonya na tunog, na napakakaraniwan sa kasalukuyang panahon, ay makabuluhang nagbabago sa timbre ng bow group. Ang malamig-transparent sa piano at malamig-makinang sa forte timbre ng mga tunog na ito at ang hindi maintindihan ng nagpapahayag na pagtugtog ay ginagawa silang isang elemento ng dekorasyon sa orkestrasyon, at hindi mahalaga. Ang mas mababang lakas ng sonority ay ginagawang maingat na hawakan ang mga ito upang hindi malunod ang mga ito. Sa pangkalahatan, ang mga ito ay itinalaga para sa karamihan ng mga pinahabang nota ng tremolando o mga indibidwal na maikling kislap at paminsan-minsan ang pinakasimpleng melodies. Ang ilang pagkakatulad ng kanilang timbre sa mga tunog ng mga plauta ay ginagawa ang mga harmonika na tila isang paglipat sa mga instrumentong pang-ihip.
Ang isa pang makabuluhang pagbabago sa timbre ng bowed string ay ginawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga mute. Ang malinaw, malambing na sonority ng bowed strings, kapag ginamit sa mga mute, nagiging dull sa piano at medyo sumisingit sa forte, at ang lakas ng sonority ay makabuluhang humina.
Ang LUGAR ng tali na hinawakan ng busog ay din
nakakaapekto sa katangian ng timbre at ang lakas ng sonority.
Ang posisyon ng bow sa tulay, na pangunahing ginagamit sa tremolando, ay nagbibigay ng metallic sonority, habang ang posisyon ng bow sa fretboard ay nagbibigay ng mapurol na sonority.
Ang lahat ng limang bahagi ng bow group, na may kamag-anak na bilang ng mga performer sa itaas, ay iniharap sa orkestra sa pamamagitan ng mga boses na humigit-kumulang pantay na lakas. Sa anumang kaso, ang pinakadakilang puwersa ng sonority ay nananatili sa mga unang violin, una, dahil sa kanilang harmonic na posisyon: bilang isang mas mataas na boses, ito ay naririnig nang mas sonorously kaysa sa iba; pangalawa, ang mga unang biyolinista ay karaniwang may mas malakas na tono kaysa sa pangalawa; pangatlo, sa karamihan ng mga orkestra ng una
mayroong higit pang mga violinist sa 1 console kaysa sa pangalawa, na ginagawa muli sa layuning bigyan ang pinakadakilang sonority sa itaas na boses, dahil ito ay kadalasang may pangunahing melodic na kahalagahan. Ang pangalawang violin at violin, bilang gitnang mga tinig ng pagkakatugma, ay naririnig na mas mahina. Ang mga cello at double basses, na sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap ng isang bass na boses sa 2 octaves, ay maririnig nang mas malinaw.
Sa pagtatapos ng isang pangkalahatang pagsusuri ng pangkat ng bow, dapat sabihin na, na kinuha sa iba't ibang paraan, ang lahat ng uri ng matatas at biglaang parirala, motif, figure at sipi, diatonic at chromatic, ay bumubuo sa kalikasan ng pangkat na ito bilang isang melodic na elemento. Ang kakayahang pahabain ang tunog nang walang pagkapagod dahil sa iba't ibang mga shade, ang chordal play at ang posibilidad ng maraming dibisyon ng parias ay gumagawa ng isang harmonically rich element mula sa bow group.

Hangin. kahoy.

Kung ang komposisyon ng bow group, bilang karagdagan sa bilang ng mga performer, ay tila pare-pareho sa kahulugan ng limang pangunahing bahagi nito na nakakatugon sa mga kinakailangan ng anumang orkestra na marka, kung gayon ang woodwind group ay kumakatawan sa ibang mga komposisyon, pareho sa bilang. ng mga boses at sa pagpili ng mga sonoridad, depende sa pagnanais ng orkestra . Tatlong pangunahing tipikal na komposisyon ang makikita sa woodwind group: isang pares na komposisyon, isang triple na komposisyon at isang quadruple na komposisyon (tingnan ang talahanayan sa itaas).

Ang mga numerong Arabe ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga gumaganap ng bawat genus o species. Roman numerals - gumaganap ng pariah. Ang mga uri ng instrumento ay inilalagay sa mga bracket, na hindi nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga gumaganap, ngunit pinapalitan lamang ng parehong tagapalabas, pansamantala o para sa isang buong piraso, na iniiwan ang generic na instrumento para sa partikular na isa. Karaniwan, ang mga gumaganap ng unang parias ng flute, oboe, clarinet at bassoon ay hindi nagbabago ng kanilang mga instrumento para sa mga species upang mapanatili

nang hindi binabago ang kanilang mga embouchure, dahil ang kanilang mga bahagi ay kadalasang napaka responsable. Ang mga bahagi ng small at alto flute, cor anglais, small at bass clarinet at contrabassoon ay nahuhulog sa bahagi ng kanilang ikalawa at ikatlong performer, na ganap o pansamantalang pinapalitan ang kanilang mga generic na instrumento sa kanila at para dito ay nakasanayan na nila ang kanilang mga sarili sa pagtugtog ng mga instrumentong species.

Madalas na ginagamit sa mga pares na may pagdaragdag ng isang maliit na plauta bilang isang permanenteng instrumento. Paminsan-minsan mayroong paggamit ng dalawang maliliit na plauta, o dalawang sungay sa Ingles, atbp., nang hindi dinadagdagan ang triple o quadruple na komposisyon na kinuha bilang batayan.

Kung ang grupo ng bow ay may isang tiyak na iba't ibang mga timbre na naaayon sa iba't ibang mga kinatawan nito, at isang pagkakaiba sa mga rehistro na naaayon sa kanilang iba't ibang mga string, kung gayon ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba ay isang mas banayad at hindi gaanong kapansin-pansin na pag-aari. Sa grupo ng woodwind, sa kabaligtaran, ang pagkakaiba sa mga timbre ng mga indibidwal na kinatawan nito: mga flute, oboe, clarinets at bassoons ay mas kapansin-pansin, pati na rin ang pagkakaiba sa mga rehistro sa bawat isa sa mga kinatawan na ito. Sa pangkalahatan, ang woodwind group ay may mas kaunting kakayahang umangkop kaysa sa bow group sa mga tuntunin ng kadaliang mapakilos, kakayahang magkulay at biglaang paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan wala itong antas ng pagpapahayag at sigla na nakikita natin sa pangkat ng busog.

Sa bawat isa sa mga instrumentong woodwind, nakikilala ko ang lugar ng nagpapahayag na pagtugtog, i.e. isa kung saan ang ibinigay na instrumento ay pinaka may kakayahan sa lahat ng uri ng unti-unti at biglaang mga kulay ng lakas at pag-igting ng tunog, na nagbibigay-daan sa tagapalabas na magbigay ng pagpapahayag sa laro sa pinakatumpak na kahulugan ng salita. Samantala, sa labas ng saklaw ng nagpapahayag na pagtugtog ng instrumento, mayroon itong kinang (kulay) ng tunog kaysa sa pagpapahayag. Ang terminong "rehiyon ng nagpapahayag na paglalaro", marahil, na ipinakilala ko sa unang pagkakataon, ay hindi naaangkop sa mga kinatawan ng matinding tuktok at ibaba ng pangkalahatang sukat ng orkestra, i.e. sa maliit na plauta at kontrabassoon, na walang lugar na ito at nabibilang sa kategorya ng makulay, sa halip na mga instrumentong nagpapahayag.

Ang lahat ng apat na generic na kinatawan ng pangkat na gawa sa kahoy: flute, oboe, clarinet at bassoon sa pangkalahatan ay dapat ituring na mga instrumento ng pantay na lakas. Ang parehong ay dapat isaalang-alang ang kanilang mga kinatawan ng species: maliit at alto flute, English horn, maliit at bass clarinet at contrabassoon. Sa bawat isa sa mga instrumentong ito, apat na rehistro ang sinusunod, na tinatawag na mababa, katamtaman, mataas at mas mataas, at may ilang pagkakaiba sa timbre at lakas. Ang eksaktong mga hangganan ng mga rehistro ay mahirap itatag, at ang mga katabing rehistro ay sumanib sa isa't isa sa mga tuntunin ng lakas at timbre, na dumadaan sa isa't isa nang hindi mahahalata; ngunit ang pagkakaiba sa lakas at timbre sa pamamagitan ng rehistro, halimbawa. sa pagitan ng mababa at mataas ay kapansin-pansin na.

Ang apat na generic na kinatawan ng grupong kahoy ay karaniwang nahahati sa dalawang seksyon: a) mga instrumento ng timbre ng ilong, na parang isang madilim na sonority - oboes at bassoons (English horn and contrabassoon) at b) mga instrumento ng chest timbre, na parang ng isang light sonority - flute at clarinets (maliit at alto flute at maliliit at bass clarinets). Ang gayong napaka-elementarya at prangka na paglalarawan ng mga timbre ay malamang na naaangkop sa gitna at mataas na mga rehistro ng mga instrumentong ito. Ang mas mababang mga rehistro ng mga obo at bassoon, nang hindi nawawala ang kanilang timbre ng ilong, ay nakakakuha ng malaking density at pagkamagaspang, habang ang mas mataas na mga rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo tuyo o manipis na timbre. Ang dibdib at magaan na timbre ng mga flute at clarinet sa mababang mga rehistro ay nakakakuha ng isang ilong at madilim na kulay, at sa mas mataas na mga rehistro ito ay nagpapakita ng makabuluhang sharpness.

Sa talahanayan sa itaas, ang matinding itaas na tala ng bawat isa sa mga rehistro ay ipinapakita na nag-tutugma sa matinding ibabang rehistro na sumusunod dito, dahil sa katotohanan ang mga gilid ng mga rehistro ay napaka-indefinite.

Para sa higit na kalinawan at kadalian ng pag-alala, ang mga tala g ay pinili bilang mga tala sa hangganan ng mga rehistro sa mga flute at obo, at mga tala c sa mga clarinet at bassoon. Ang mga matataas na rehistro ay isinusulat lamang sa mga tala hanggang sa kanilang mga limitasyon sa paggamit; karagdagang mga tunog, hindi karaniwan dahil sa kahirapan sa pagkuha o dahil sa kanilang hindi sapat na artistikong halaga, ay naiwang hindi nakasulat. Ang bilang ng mga tunog sa mas matataas na mga rehistro na maaaring aktwal na laruin ay lubhang hindi tiyak para sa bawat isa sa mga instrumento at kadalasan ay nakadepende sa kalidad ng mismong instrumento o sa mga tampok ng embouchure ng manlalaro.

Ang lugar ng expressive play ay minarkahan ng isang linya mula sa ibaba para sa mga generic na instrumento; ang linyang ito ay tumutugma sa parehong lugar para sa bawat isa sa mga tool sa view.

Mga instrumento ng liwanag, chest timbre: flute at clarinet ay mahalagang pinaka-mobile; sa mga ito, ang unang lugar sa ganitong kahulugan ay inookupahan ng plauta; sa mga tuntunin ng kayamanan at kakayahang umangkop ng mga shade at kakayahang magpahayag, ang klarinete ay walang alinlangan na kabilang sa primacy, na may kakayahang dalhin ang tunog sa kumpletong paghina at paglaho. Ang mga instrumento ng nasal timbre: oboe at bassoon, para sa mga kadahilanang namamalagi sa paraan ng tunog ng mga ito sa pamamagitan ng double reed, ay medyo mas mababa ang kadaliang kumilos at flexibility sa mga shade. Kadalasang nakatadhana, kasama ng mga plauta at clarinet, upang maisagawa ang lahat ng uri ng mabilis na kaliskis at mabilis na mga sipi, ang mga instrumentong ito ay nakararami pa rin sa likas na melodiko. malawak na kahulugan ang salitang ito, i.e. mas mahinahon na malambing; mas madalas na ipinagkatiwala sa kanila ang mga sipi at parirala na may kapansin-pansing mobile sa mga kaso kung saan nagdodoble sila ng mga flute, clarinet o bow group na instrumento, habang ang matatas na parirala at sipi ng flute at clarinet ay madalas na lumalabas nang nakapag-iisa.

Ang lahat ng apat na generic na instrumento, pati na rin ang kanilang mga uri, ay may parehong kakayahan para sa legato at staccato, para sa magkakaibang pagpapangkat ng mga diskarteng ito; ngunit ang staccato ng oboes at bassoons, na kung saan ay napaka-matalim at natatanging, ay lalong kanais-nais, habang ang makinis at mahabang legato ay ang bentahe ng flutes at clarinets; sa mga obo at bassoon, mas gusto ang mixed at staccato na parirala, sa flute at clarinets - mixed at legatto na parirala. Gayunpaman, ang pangkalahatang katangian na ginawa ay hindi dapat, gayunpaman, na pumipigil sa orkestra sa paggamit ng mga ipinahiwatig na pamamaraan sa kabaligtaran na kahulugan.

Ang paghahambing ng mga teknikal na tampok ng mga instrumento ng woodwind group, kinakailangang ituro ang mga sumusunod na makabuluhang pagkakaiba:

a) Ang mabilis na pag-uulit ng parehong nota na may mga simpleng stroke ay karaniwan sa lahat. hanging kahoy; ang mas madalas na pag-uulit sa pamamagitan ng dobleng kumpas (tu-ku-tu-ku) ay ginagawa lamang sa mga plauta, bilang mga instrumento na walang tambo.

b) Ang clarinet, dahil sa espesyal na istraktura nito, ay hindi gaanong angkop para sa mabilis na octave jumps na katangian ng mga flute, oboe at bassoon.

sa) Ang mga arpeggiated chords at oscillating legato double sound ay maganda lamang sa mga flute at clarinet, ngunit hindi sa mga obo at bassoon.

Dahil sa pangangailangan para sa paghinga, imposibleng ipagkatiwala ang mga instrumento ng hangin na may mga tala na masyadong mahaba, o maglaro nang walang pagkaantala ng hindi bababa sa mga maikling pag-pause, na, sa kabaligtaran, ay lubos na naaangkop sa pangkat ng busog.

Sinusubukang kilalanin ang mga timbre ng apat na generic na kinatawan ng kahoy na grupo mula sa sikolohikal na bahagi, kinuha ko ang kalayaan na gawin ang sumusunod na pangkalahatan, tinatayang mga kahulugan para sa dalawang rehistro - katamtaman at mataas:

a) plauta. - Ang timbre ay malamig, pinakaangkop para sa magagandang melodies na walang kabuluhan sa major, at may dampi ng mababaw na kalungkutan sa minor.

b) Oboe.- Ang timbre ay mapanlinlang na masayahin sa major at nakakaantig na malungkot sa minor melodies.

sa) Clarinet - Isang flexible at expressive timbre para sa mga melodies dreamily joyful o brilliantly cheerful sa major at para sa melodies dreamy malungkot o passionately dramatic sa minor.

G) Bassoon. - Ang timbre ay senile-mocking sa major at masakit na malungkot sa minor.

Sa matinding mga rehistro, mababa at mataas, ang timbre ng parehong mga instrumento ay lilitaw sa akin tulad ng sumusunod:

Tungkol sa kalikasan, timbre at kahulugan ng mga instrumento ng view, ipapahayag ko ang mga sumusunod:

Ang kahalagahan ng maliit na plauta at maliit na klarinete ay higit sa lahat ay nasa pataas na extension ng sukat ng kanilang mga generic na kinatawan, ang dakilang plauta at klarinete. Kasabay nito, ang mga tampok na katangian ng mas mataas na mga rehistro ng mga generic na instrumento ay lilitaw, bilang ito ay, sa isang medyo pinalaking anyo sa mga instrumento ng species. Kaya, ang pagsipol ng timbre ng mas mataas na rehistro ng maliit na plauta ay umabot sa kamangha-manghang lakas at liwanag, habang hindi kaya ng mas katamtamang mga lilim. Ang mas mataas na rehistro ng maliit na klarinete ay mas matalas kaysa sa mas mataas na rehistro ng ordinaryong klarinete. Ang lower at middle registers ng parehong maliliit na instrumento ay higit pa sa katumbas na registers ng flute at ordinaryong clarinet at samakatuwid ay halos walang papel sa orkestrasyon.

Ang halaga ng contrabassoon ay binubuo sa pagpapababa ng sukat ng ordinaryong bassoon, habang ang mga katangiang katangian ng lower register ng bassoon ay lumilitaw na may higit na ningning sa kaukulang rehistro ng contrabassoon, at ang gitna at itaas na mga rehistro ng huli ay nawawala ang kanilang kahalagahan kumpara sa generic na instrumento. Ang mas mababang rehistro ng contrabassoon ay nakikilala sa density ng kanyang mabigat na timbre na may malaking lakas sa piano.

Ang sungay ng Ingles o alto oboe, na katulad ng sonority sa generic na kinatawan nito, ay may, gayunpaman, ang isang higit na lambing ng tamad na parang panaginip na timbre nito; gayunpaman, ang mababang rehistro nito ay nananatiling matalas. Ang bass clarinet, para sa lahat ng pagkakahawig nito sa isang ordinaryong clarinet, ay mas madilim at mas madilim sa timbre ng mababang rehistro, at sa mataas na rehistro ay wala itong silveriness at kahit papaano ay hindi angkop sa masaya o masayang mood. Tulad ng para sa alto flute, ang instrumento na ito, na medyo bihira pa rin sa kasalukuyang panahon, ay nagpapanatili sa pangkalahatan ng katangian ng isang ordinaryong plauta, ay may mas malamig na timbre at medyo malasalamin sa gitna at mataas na rehistro nito. Ang lahat ng tatlong uri ng mga instrumento na ito, sa isang banda, ay nagsisilbi upang palawigin ang mga kaliskis ng kaukulang mga generic na kinatawan ng pangkat na gawa sa kahoy, bukod pa rito, mayroon silang makulay na tunog at kadalasang ginagamit bilang mga solong instrumento.
Kamakailan, sinimulan nilang ilapat ang mga mute sa woodwind group, na binubuo ng isang malambot na tapunan na ipinasok sa kampanilya, o kung minsan ay pinalitan ng isang panyo na pinagsama sa isang bola. Nilulunod ang sonority ng oboes, cor anglais at bassoons, dinadala ito ng mga mute sa antas ng pinakadakilang piano, imposible nang wala ang kanilang tulong. Ang paggamit ng mga mute para sa mga clarinet ay walang layunin, dahil kahit na wala ang mga ito, ang kumpletong pianissimo ay makakamit sa mga instrumentong ito. Hindi pa posible na maglapat ng mute sa mga plauta, habang ang ganoon ay magiging lubhang kanais-nais, lalo na para sa isang maliit na plauta. Inaalis ng mga mute ang kakayahang tumugtog ng pinakamababang nota ng instrumento:

tanso.

Ang komposisyon ng pangkat ng tansong hangin, tulad ng komposisyon ng pangkat ng kahoy, ay hindi kumakatawan sa kumpletong pagkakapareho, a ay ibang-iba ayon sa mga kinakailangan ng marka. Sa grupo ng tanso, gayunpaman, kasalukuyang posibleng makita ang tatlong tipikal na komposisyon na tumutugma sa tatlong komposisyon ng kahoy - ipinares, triple at quadruple. Iminumungkahi ko ang sumusunod na talahanayan:

Ang lahat ng tatlong komposisyon na ipinakita ay malinaw na maaaring mabago ayon sa pagnanais ng orkestra. Parehong sa opera at sa symphonic music maraming pahina at galaw na walang tuba, trombone o trumpeta, o alinman sa mga instrumento ay lilitaw lamang pansamantala bilang karagdagang instrumento. Sa talahanayan sa itaas, sinubukan kong ipakita ang mga komposisyon na pinakakaraniwan at pinakakaraniwang ginagamit sa kasalukuyang panahon.

Ang pagkakaroon ng mas kaunting mobility kaysa sa woodwind, ang brass group ay nahihigitan ang iba pang mga orchestral na grupo sa lakas ng sonority nito. Isinasaalang-alang ang kamag-anak na lakas ng sonority ng bawat isa sa mga generic na kinatawan ng pangkat na ito, praktikal na dapat ituring na pantay: mga trumpeta, trombones at contrabass tuba. Ang mga cornet ay bahagyang mas mababa sa kanila sa lakas, habang ang mga sungay sa forte ay tunog ng halos dalawang beses na mas mahina, at sa piano maaari silang tumunog halos kapareho sa kanila. Ang posibilidad ng naturang equation ay batay sa pagdaragdag ng mga dynamic na lilim sa mga sungay ng isang antas na mas malakas kaysa sa iba pang mga kinatawan ng tanso; hal. kapag nakatakda ang pp para sa mga trumpeta o trombone, dapat itakda ang p para sa sungay. Sa kabaligtaran, sa forte, upang balansehin ang sonority ng mga sungay na may mga trombone o trumpeta, dapat na doblehin ang mga sungay: 2 Сorni=1 Trombone=1 Tromba.
Ang bawat isa sa mga instrumentong tanso ay may makabuluhang pagkakapantay-pantay ng sukat nito at ang pagkakaisa ng timbre nito, bilang isang resulta kung saan ang paghahati sa mga rehistro ay kalabisan. Sa pangkalahatan, sa bawat isa sa mga instrumentong tanso, ang timbre ay lumiliwanag at ang sonority ay tumataas sa pataas na direksyon, at, sa kabaligtaran, ang timbre ay nagiging mas madilim, at ang sonority ay bumababa nang medyo pababa. Sa pianissimo, ang sonority ay malambot, sa fortissimo ito ay medyo malupit at nakakaluskos. Ang kakayahang unti-unting taasan ang tunog mula sa pianissimo hanggang fortissimo at, sa kabaligtaran, bawasan ito ay makabuluhan; Kapansin-pansin ang ganda ng sf>p.
Ang mga sumusunod ay masasabi tungkol sa mga indibidwal na kinatawan ng pangkat ng tanso, ang kanilang mga timbre at karakter:
a)

1 . Mga tubo. Maaliwalas at medyo malupit, mapanghamon sonority sa forte; sa piano ay may makapal, kulay-pilak na mga tunog na may mataas na tono at medyo nakapipigil, na parang nakamamatay, mababa.
2 . Alt pipe. kasangkapan,
inimbento at ipinakilala ko sa unang pagkakataon sa marka ng opera-ballet na "Mlada". Ang layunin ng paggamit nito: upang makakuha ng mga mababang tono ng medyo mas mataas na density, kalinawan at kagandahan. Tatlong bahagi na kumbinasyon ng dalawang ordinaryong trumpeta at isang ikatlong-
alto tunog mas malinaw kaysa sa tatlong trumpeta
iisang sistema. Kumbinsido sa kagandahan at pagiging kapaki-pakinabang
alto trumpeta, ipinagpatuloy ko itong gamitin noong
marami sa aking mga sumunod na opera na may triple cast ng kahoy.
3 . Maliit na tubo, naimbento
at ginamit ko for the first time din sa score
"Mlada" na may layuning maging ganap na malaya
nagpalabas ng mas matataas na tono ng timbre ng trumpeta. Tool
katulad sa istraktura at sukat sa maliit na cornet ng mga bandang militar.

b) Cornet. Ang timbre ay malapit sa timbre ng tubo, ngunit medyo mahina at malambot. Isang kahanga-hangang instrumento, medyo bihirang ginagamit sa isang modernong opera o orkestra ng konsiyerto. Ang mga mahuhusay na gumaganap ay alam kung paano gayahin ang timbre ng mga cornet sa mga trumpeta, at ang katangian ng mga trumpeta sa mga cornet.

sa) French horn o sungay. Makabuluhang madilim sa ibabang rehiyon at liwanag, na parang bilog at puno, sa itaas na rehiyon, isang patula na maganda at malambot na timbre. Sa gitnang mga nota nito, ang instrumentong ito ay lumalabas na napaka-angkop at akma sa timbre ng bassoon, kaya naman nagsisilbi itong transisyon o koneksyon sa pagitan ng mga grupong tanso at kahoy. Sa pangkalahatan, sa kabila ng mekanismo ng piston, ang instrumento ay hindi masyadong mobile at, bilang ito ay, medyo tamad sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog.

G) Trombone. Ang timbre ay madilim at kakila-kilabot sa mababang tono at taimtim na magaan sa matataas. Makapal at mabigat na piano, malakas at malakas na forte. Ang mga trombone na may mekanismo ng piston ay may higit na kadaliang kumilos kaysa sa mga rocker trombone, gayunpaman, sa mga tuntunin ng pantay at maharlika ng tunog, ang huli ay walang alinlangan na mas kanais-nais kaysa sa una, lalo na dahil ang mga kaso ng paggamit ng sonority ng trombones, sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian, ay nangangailangan ng kaunting kadaliang kumilos.

e) Bass o kontrabas na tuba. Isang makapal, malupit na timbre, hindi gaanong kakaiba kaysa sa trombone, ngunit mahalaga dahil sa magagandang mababang tono nito. Tulad ng double bass at contrabassoon, mahalaga ito bilang pagdodoble ng bass voice ng isang grupo ng isang octave na mas mababa. Mekanismo ng piston, sapat na kadaliang mapakilos.

Ang grupo ng tanso, na may medyo mas mataas na kapantayan ng sonority sa bawat isa sa mga kinatawan nito, kung ihahambing sa kahoy na grupo, ay nagpapakita ng mas kaunting kakayahan para sa pagpapahayag ng paglalaro sa eksaktong kahulugan ng salita. Gayunpaman, ang lugar ng nagpapahayag na paglalaro ay maaaring masubaybayan sa ilang lawak sa pangkat na ito, sa gitna ng mga kaliskis nito. Tulad ng piccolo at contrabassoon, ang konsepto ng expressive playing ay halos hindi nalalapat sa snare trumpet at contrabass tuba.

Ang mabilis na pag-uulit ng parehong nota (madalas na rhythmic figuration) sa pamamagitan ng mga simpleng stroke ay katangian ng lahat ng mga instrumentong tanso, ngunit ang dobleng dila ay naaangkop lamang sa mga instrumento na may maliliit na mouthpieces, i.e. sa mga trumpeta at kornet, at ang bilis ng pag-uulit ng tunog ay madaling umabot sa antas ng tremolando.
Ang sinabi tungkol sa paghinga na inilapat sa pangkat na gawa sa kahoy ay ganap na nalalapat sa grupo ng tanso.
Ang pagbabago sa likas na katangian ng timbre ng pangkat ng tanso ay ginawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga saradong tunog at mute; ang una ay nalalapat lamang sa mga trumpeta, cornet, at mga sungay, dahil ang hugis ng mga trombone at tuba ay hindi nagpapahintulot para sa isang kampana na sarado ng kamay. Ang mga mute ay magagamit sa alinman sa mga instrumentong tanso; gayunpaman, ang mga mute sa bass tuba ay napakabihirang sa mga orkestra. Ang mga timbre ng saradong mga tala at mga tala na na-muffle ng mga mute ay magkatulad sa isa't isa. Ang mga naka-mute na tunog sa mga tubo ay mas kaaya-aya kaysa sa mga nakasara; sa mga sungay, ang parehong mga pamamaraan ay pantay na karaniwan: mga saradong tunog para sa mga indibidwal na tala at maiikling parirala, mga mute para sa mas mahabang seksyon ng musika. Hindi ako nagsisikap na ilarawan sa mga salita ang isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng sarado at mute na mga tunog, na iniiwan ang mambabasa na makilala ito sa pagsasanay at maghinuha mula sa kanyang sariling mga obserbasyon ng isang opinyon tungkol sa halaga ng pagkakaibang ito;
Sasabihin ko lang na, sa pangkalahatan, ang isang timbre na muffled sa isang paraan o iba pa sa forte ay tumatagal ng isang ligaw at nakakaluskos na tono, at sa piano ito ay nagiging malambot na matte na may mas mahinang sonority, habang nawawala ang lahat ng silveriness at lumalapit sa mga timbre ng isang oboe o isang sungay sa Ingles. Ang mga saradong tunog ay ipinahiwatig ng isang + sign sa itaas ng note, pagkatapos nito, bilang pagtanggi sa diskarteng ito, minsan ay inilalagay ang isang O sign sa itaas ng unang bukas na note. Ang simula at dulo ng mute ay ipinahiwatig ng inskripsyon na con sordino at senza sordino. Ang mga tunog ng tanso na may mute ay tila malayo.

Maikli ang tunog.

Pinulot.

Isang orchestral quartet sa karaniwang komposisyon nito, tumutugtog nang walang tulong ng busog, ngunit sa pamamagitan ng Ang pagpindot sa mga string gamit ang mga dulo ng aking mga daliri, hindi ko ito maituturing kung hindi bilang isang bagong independiyenteng grupo na may isang timbre na eksklusibong kabilang dito, na, kasama ng alpa, na gumagawa ng mga tunog sa parehong paraan, tinawag ko ang grupo. nabunot na mga instrumento o isang pangkat ng kurot.

Ang pagkakaroon ng buong hanay ng mga dynamic na shade mula ff hanggang pp, Pizzicato

gayunpaman, ito ay maliit na kakayahan ng pagpapahayag, na kumakatawan sa isang elemento na higit na makulay. Nakakatunog at may tiyak na tagal sa mga walang laman na string, ito ay mas maikli at mahina sa mga naka-clamp na string at medyo tuyo sa matataas na posisyon.
Sa paglalapat ng Pizzicato sa pagtugtog ng orkestra, dalawang pangunahing pamamaraan ang sinusunod: a) monophonic playing at b) chordal playing. Ang bilis ng paggalaw ng mga daliri ng kanang kamay para sa isang kinunan na tala ng Pizzicato ay mas mababa kaysa sa bilis ng paggalaw ng busog, at samakatuwid ang mga sipi na nilalaro ng Pizzicato ay hindi kailanman magiging kasing matatas ng mga nilalaro ni agso. Bukod dito, ang kapal ng mga string, sa bahagi nito, ay nakakaapekto sa katatasan ng paglalaro ng Pizzicato, kaya naman ang huli sa double basses ay nangangailangan ng mas mabagal na paghalili ng mga nota kaysa sa mga violin.
Kapag pumipili ng Pizzicato chord, ang mga posisyon kung saan maaaring magkatagpo ang mga walang laman na string ay palaging mas gusto dahil mas maliwanag ang mga ito. Ang four-note chords ay maaaring i-play lalo na malakas at matapang, dahil ang takot sa pagpindot ng isang dagdag na string ay walang lugar dito. Ang Pizzicato sa mga tala ng natural na harmonika ay kaakit-akit, ngunit napakahina sa sonority (lalo na mabuti sa cellos).
Harp.
Bilang isang instrumentong orkestra, ang alpa ay halos eksklusibong harmonic at kasamang instrumento. Karamihan sa mga marka ay kinabibilangan lamang ng isang bahagi ng alpa; kamakailan lamang, gayunpaman, ang mga marka na may dalawa, at paminsan-minsan ay may tatlo, ang mga pariah ng alpa, paminsan-minsan ay pinagsama sa isa, ay mas madalas na nakakaharap.
Ang pangunahing layunin ng mga alpa ay ang pagganap ng mga chord at ang kanilang mga figurations. Sa pagbibigay ng hindi hihigit sa apat na tunog na mga chord sa bawat kamay, ang alpa ay nangangailangan ng kanilang malapit na pagkakaayos at isang bahagyang paghihiwalay ng isang kamay mula sa isa pa. Ang mga kuwerdas ng alpa ay palaging tinutugtog na sira (arpeggio); kung ayaw ito ng may-akda, dapat niyang markahan ang: non arpeggiato. Ang mga kuwerdas ng alpa, na kinukuha sa gitna at ibabang mga oktaba nito, ay medyo humina, unti-unting kumukupas. Kapag binabago ang harmony, kadalasang pinipigilan ng performer ang sobrang tunog ng chord sa pamamagitan ng paglalapat
kamay ng mga string. Sa isang mabilis na pagbabago ng mga chord, ang pamamaraan na ito ay hindi naaangkop, at ang mga tunog ng mga katabing chord, na naghahalo sa isa't isa, ay maaaring bumuo ng isang hindi kanais-nais na cacophony. Para sa parehong dahilan, ang isang malinaw at natatanging pagganap ng mas marami o hindi gaanong mabilis na melodic pattern ay posible lamang sa itaas na octaves ng alpa, ang mga tunog na kung saan ay mas maikli at dryer.

Sa pangkalahatan, mula sa buong sukat ng instrumentong ito:
sila ay halos palaging gumagamit lamang ng malaki, maliit, una at pangalawang octaves, na iniiwan ang matinding ibaba at itaas na mga rehiyon para sa mga espesyal na kaso at octave pagdodoble.
Ang alpa ay mahalagang instrumentong diatonic, dahil ang chromatism dito ay nakuha mula sa pagkilos ng mga pedal; para sa parehong dahilan, ang mabilis na modulasyon ay hindi likas sa instrumento na ito, at ang orkestra ay dapat palaging isaisip ito. Ang paggamit ng dalawang alpa na salit-salit na pagtugtog ay malinaw na mag-aalis ng kahirapan sa bagay na ito.
Ang isang napaka-espesyal na pamamaraan ng laro ay glissando. Sa pag-aakalang alam ng mambabasa ang mga detalye ng muling pagtatayo ng alpa sa pamamagitan ng mga dobleng pedal nito sa ikapitong kuwerdas ng iba't ibang uri, gayundin sa mga major at minor na diatonic na kaliskis ng lahat ng tuning, mapapansin ko lamang na may mga glissando na parang sukat, dahil sa kilalang tagal ng tunog ng bawat string, nakakakuha ng isang cacophonous na paghahalo ng mga tunog; samakatuwid, ang paggamit ng tulad ng isang purong musikal na epekto ay nangangailangan lamang ng itaas na mga oktaba ng sukat ng alpa, sa kondisyon na ang piano ay puno, at ang tunog ng mga kuwerdas ay maikli at medyo naiiba; ang paggamit ng mga kaliskis ng glissando sa forte na may partisipasyon ng lower at middle strings ay maaari lamang pahintulutan bilang musical at decorative effect.
Ang Glissando sa enharmonic seventh at non-chords ay mas karaniwan at hindi nangangailangan ng mga kundisyon sa itaas na matugunan, pinapayagan nito ang lahat ng uri ng mga dynamic na shade.
Sa mga maharmonya na tunog sa alpa, octaves lamang ang ginagamit. Ang mabilis na paggalaw ng mga flageolets ay mahirap. Sa mga harmonic chords, tatlong boses lamang ang posible, sa malapit na pagkakaayos, na may dalawang nota para sa kaliwang kamay at isa para sa kanan.
Ang malumanay na mala-tula na timbre ng alpa ay kaya ng lahat ng uri ng mga dynamic na shade, ngunit walang makabuluhang kapangyarihan, samakatuwid ito ay nangangailangan ng isang napakaingat na paghawak mula sa orkestra, at tanging sa tatlo o apat na alpa na magkakasabay maaari itong makipaglaban sa ilang forte ng buong orkestra. Sa glissando, ang isang mas malaking sonority ay nakuha, depende sa bilis ng pagpapatupad nito. Ang mga maharmonya na tunog ng isang kaakit-akit na mahiwagang banayad na timbre ay may mahinang sonority at magagamit lamang sa piano. Sa pangkalahatan, tulad ng picatto, ang alpa ay isang instrumento na hindi nagpapahayag, ngunit makulay.

Percussion at tugtog na may isang tiyak na tunog at mga keyboard.

Timpani.

Sa lahat ng mga instrumento ng pagtambulin at pagtunog, ang unang lugar ay inookupahan ng timpani, bilang isang kinakailangang miyembro ng alinmang
opera o symphony orchestra. Ang isang pares ng timpani, na nakatutok sa tonic at nangingibabaw sa pangunahing pagkakasunud-sunod ng piyesa, ay matagal nang obligadong pag-aari ng orkestra na komposisyon hanggang sa Beethoven time inclusive; mula noong kalagitnaan ng huling siglo, kapwa sa Zalada at sa mga marka ng paaralang Ruso, ang mga kinakailangan ng tatlo at kahit na apat na tunog ng timpani ay lumitaw nang mas madalas sa parehong piraso o seksyon ng musikal. Sa kasalukuyan, kung, dahil sa kanilang mataas na gastos, ang timpani na may pingga para sa instant tuning ay medyo bihira, kung gayon ang 3 turnilyo na timpani ay matatagpuan sa anumang disenteng orkestra. Ang orkestra ay maaari ding umasa sa katotohanan na ang isang may karanasan na tagapalabas, na mayroong 3 tornilyo na timpani sa kanyang pagtatapon, sa panahon ng sapat na mahabang pag-pause ay palaging magiging posible na muling itayo ang isa sa timpani sa anumang tala.

Ang restructuring area ng isang pares ng timpani ng panahon ni Beethoven ay isinasaalang-alang bilang mga sumusunod:

sa kasalukuyang panahon, mahirap sabihin ang anumang tiyak tungkol sa itaas na limitasyon ng sukat ng timpani, dahil ito ay ganap na nakasalalay sa laki at kalidad ng maliit na timpani, ang mga sukat nito ay naiiba. Naniniwala ako na dapat limitahan ng orkestra ang kanyang sarili sa volume:

Ang timpani ay isang instrumento na nagbibigay ng lahat ng uri ng kakulay ng kapangyarihan, mula sa pinakadakilang dumadagundong na fortissimo hanggang sa halos hindi maririnig na pianissimo, at sa tremolo ito ay may kakayahang magpadala ng pinakamabagal na crescendos, diminuendos at morendos.

Ang mute upang muffle ang tunog ng timpani ay karaniwang isang piraso ng tela, superimposed sa balat at ipinahiwatig sa marka sa pamamagitan ng inskripsiyon: Timpani coperti.

Piano at celesta.

Gamit ang Piano Voice in mga orkestra na gawa(Ibinubukod ko ang mga piano concerto na may orchestral accompaniment) ay matatagpuan halos eksklusibo sa mga komposisyon ng paaralan ng Russia. Ang application na ito ay gumaganap ng isang dobleng papel: ang timbre ng piano, dalisay o kasama ng alpa, ay nagsisilbi upang muling buuin ang katutubong instrumento-gusel, na sumusunod sa halimbawa ng Glinka; o ang piano ay ginagamit bilang isang uri ng hanay ng mga kampana o mga kampana na may napaka banayad na sonority. Bilang miyembro ng isang orkestra sa halip na isang solong instrumento, ang piano ay mas gusto kaysa sa engrandeng konsiyerto.

Sa kasalukuyan, lalo na sa pangalawa sa mga nabanggit na aplikasyon, ang piano ay nagsisimulang magbigay daan instrumento sa keyboard celesta na ipinakilala ni Tchaikovsky. Kaakit-akit sa timbre ng mga metal plate na pinapalitan ang mga string sa loob nito, ang instrumento na ito ay parang ang pinaka-pinong mga kampanilya, ngunit magagamit lamang sa mga mayayamang orkestra, at kung wala ito ay dapat mapalitan ng isang piano, ngunit hindi ng mga kampanilya.

Mga kampana, kampana at xylophone.

Ang isang set ng mga kampana o metallophone ay simple at keyboard. Marahil dahil sa kakulangan mga pagpapabuti, ang huli ay karaniwang mas maputla kaysa sa una sa sonority. Ang paggamit ay halos katulad ng celesta, ngunit ang timbre ay walang alinlangan na mas maliwanag, mas malakas at mas matalas.

Ang mga hanay ng malalaking kampana na ginawa sa anyo ng mga metal na tasa o nakasabit na tubo, at kung minsan ay maliliit na kampana ng simbahan, ay higit na isang accessory mga eksena sa opera at hindi mga orkestra.

Ang isang set ng tunog na mga piraso ng kahoy na hinampas ng dalawang martilyo ay tinatawag na xylophone. Ang timbre ay isang sonorous na pag-click, ang sonority ay medyo matalim at malakas.

Bilang karagdagan sa mga nakalistang sonorities at timbres, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa pamamaraan ng pagtugtog ng mga nakayukong instrumento na may isang puno ng busog na nakabukas sa gilid nito, na tinatawag na col legno. Ang dry sonority ng col legno ay kahawig sa isang mahinang xylophone, sa isang bahagi ay isang tahimik na pizzicato na may halo ng pag-click. Mas maganda ang tunog kapag mas maraming performers.

Percussion at tugtog na walang tiyak na tunog.

Isang grupo ng pagtambulin at pagtunog na walang tiyak na tunog: 1) tatsulok, 2) castanets, 3) mga kampana, 4) tamburin, 5) rods, 6) snare drum, 7) cymbals, bass drum at 9) tam-tom, bilang walang kakayahang sumali sa melody o harmony, ngunit naaangkop lamang sa ritmo, ay maaaring uriin bilang mga instrumentong pangdekorasyon. Sa pagkakaroon ng walang makabuluhang musikal na kahalagahan, ang mga instrumentong ito ay isasaalang-alang ko lamang sa pagpasa sa aklat na ito; dito ko lamang ituturo na sa mga nakalistang instrumento sa dekorasyon 1, 2 at 3 ay maaaring ituring na mga instrumentong may mataas na tono, 4, 5, 6 at 7 - bilang mga instrumento sa medium-range, 8 at 9 - bilang mababang instrumento, ibig sabihin ay ito ang kanilang kakayahang pagsamahin sa kaukulang mga lugar ng orchestral scale sa mga instrumento na may mga tunog ng isang tiyak na pitch.

Paghahambing ng lakas ng sonoridad ng mga orkestra na grupo at ang koneksyon ng mga timbre.

Ang paghahambing ng lakas ng sonority ng bawat isa sa mga mahabang tunog na grupo sa bawat isa, maaari tayong makarating sa mga sumusunod, kahit na tinatayang, mga konklusyon:

Sa mga kinatawan ng pinakamalakas na sonoridad ng grupong tanso, ang mga trumpeta, trombone at tuba ay may pinakamalaking kapangyarihan. (Sa kuta, ang mga sungay ay dalawang mas mahina)
Ang mga woodwinds sa kuta ay karaniwang dalawang beses na mas mahina kaysa sa mga sungay.
Sa piano, lahat ng woodwind at brass ay maituturing na pantay.
Mahirap ihambing ang lakas ng mga instrumento ng hangin sa mga instrumento ng busog, dahil nakasalalay ito sa bilang ng mga gumaganap ng huli; gayunpaman, umaasa sa average na komposisyon string quartet, maaari nating sabihin na sa piano ang bawat bahagi ng string (halimbawa, ang unang violin, ang pangalawa, atbp.) ay dapat ituring na katumbas ng isang woodwind, halimbawa. isang plauta, isang oboe, klarinete o bassoon; sa forte - ang bawat isa sa mga bow pariah ay dapat ituring na katumbas ng dalawang woodwind, halimbawa. dalawang plauta o klarinete na may oboe at. atbp.
Ang paghahambing ng kapangyarihan ng mga instrumentong maikli ang tunog sa kapangyarihan ng mga instrumentong may mahabang tunog ay mas mahirap dahil sa katotohanan na ang mga paraan ng pagkuha at paglabas ng tunog at ang katangian nito sa isa at sa iba pang kategorya ng tula ay naiiba sa bawat isa. Ang pinagsanib na puwersa ng mga grupong matagal nang tumutunog ay madaling nilulunod ang mga nabunot na grupo sa kanilang katinuan, lalo na ang banayad na tunog ng piano, celesta at col legno. Tungkol naman sa mga kampana, kampana at xylophone, ang iba't ibang tunog ng huli ay madaling tumagos kahit sa nagkakaisang pwersa ng mga grupong may mahabang tunog. Ang parehong ay dapat na sinabi tungkol sa tugtog, maingay, kaluskos, kaluskos at dumadagundong na mga timbre ng timpani at lahat ng iba pang mga instrumento sa dekorasyon.
Ang impluwensya ng mga timbre ng isang grupo sa isa pa ay makikita sa pagdodoble ng mga kinatawan ng isa ng mga kinatawan ng isa sa sumusunod na paraan: ang mga timbre ng woodwind group ay malapit na sumanib, sa isang banda, sa timbre ng bow group, at sa kabilang banda, na may timbre ng brass group. Pagpapalakas at

ang iba, nakikinig sila sa timbre ng mga nakayukong instrumento at isinasaalang-alang ang timbre ng mga instrumentong tanso. Ang bow timbre ay hindi gaanong nakakapagsama sa tansong timbre; kapag pinagsama ang mga ito, ang parehong timbre ay maririnig nang medyo magkahiwalay. Ang kumbinasyon ng lahat ng tatlong timbre nang sabay-sabay ay nagbibigay ng condensed, malambot at tuluy-tuloy na sonority.

Ang pagkakaisa ng lahat o ilang woodwind ay sumisipsip kasama ang timbre nito, halimbawa, isang string na bahagi na idinagdag dito.

Ang timbre ng nakayukong instrumento, na idinagdag sa pagkakaisa ng mga kahoy, ay nagbibigay lamang sa huli ng higit na pagkakaugnay-ugnay at lambot, habang ang pamamayani ng timbre ay nananatili sa mga instrumento ng hangin.

Sa kabaligtaran, ang isa sa mga kahoy, idinagdag sa pagkakaisa ng lahat o ilang mga bahagi ng string, halimbawa.

nagbibigay lamang ng mas malaking densidad sa nakayukong pagkakaisa, at ang pangkalahatang impresyon ay nakukuha bilang mula sa mga nakayuko.

Ang timbre ng bowed string na may mute ay sumasanib sa timbre ng woodwinds na hindi gaanong maayos, at ang parehong timbre ay maririnig nang hiwalay.
Tulad ng para sa mga plucked at tugtog na grupo, kapag sila ay pinagsama sa mahabang tunog na mga grupo, ang kanilang mga timbre ay may mga sumusunod na interaksyon: mga grupo ng tanso, kahoy at tanso, pagandahin at, bilang ito ay, linawin ang sonority ng pizzicato, alpa, timpani at tugtog. mga instrumento, habang ang huli, kumbaga, ay nagpapatalas at nagpapalabas ng mga tunog ng hangin. Ang kumbinasyon ng plucked, percussion at ring na may bow group ay hindi gaanong tuluy-tuloy, at ang mga timbre ng parehong tunog ay magkahiwalay. Ang koneksyon ng plucked group na may pagtambulin at tugtog ay laging malapit at nagpapasalamat sa kahulugan ng pagpapalakas at paglilinaw ng sonority ng parehong grupo.
Ang ilang pagkakatulad sa timbre ng mga maharmonya na tunog ng nakayukong mga plauta na may timbre ng mga plauta (ordinaryo at maliit) ay gumagawa mula sa dating, kumbaga, isang paglipat sa mga instrumento ng hangin sa itaas na mga octaves ng orchestral scale. Bukod dito, kabilang sa mga instrumento ng bow group, ang viola ay may ilang timbre, kahit na malayo, ang pagkakatulad sa timbre ng gitnang rehistro ng bassoon at ang mababang rehistro ng clarinet, kaya bumubuo ng isang punto ng kontak sa pagitan ng mga timbre ng ang bow at woodwind sa gitnang octaves ng orchestral scale.
Ang koneksyon sa pagitan ng mga grupo ng woodwinds at brass ay nasa bassoons at horns, na ilang pagkakatulad sa timbres sa piano at mezzo-forte, at gayundin sa mababang rehistro ng mga flute, na nakapagpapaalaala sa timbre ng mga tubo sa pianissimo. Ang sarado at piping mga nota ng French horns at trumpets ay kahawig ng timbre ng oboes at cor anglais, at akma nang malapit sa kanila.
Upang tapusin ang pagsusuri ng mga pangkat ng orkestra, itinuturing kong kinakailangan na gawin ang mga sumusunod na paglalahat.
Ang makabuluhang kahalagahan sa musika ay nabibilang pangunahin sa tatlong grupo ng mga instrumentong may mahabang tunog, bilang mga kinatawan ng lahat ng tatlong pangunahing mga pigura sa musika - melody, armonya at ritmo. Ang mga grupong maikli ang tunog, kung minsan ay kumikilos nang nakapag-iisa, gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, ay may kahulugang pangkulay at dekorasyon, habang ang isang pangkat ng mga instrumentong percussion na walang tiyak na tunog ay hindi maaaring magkaroon ng alinman sa melodic o harmonic na kahulugan, ngunit isang maindayog lamang.
Ang pagkakasunud-sunod kung saan ang anim na grupo ng orkestra ay isinasaalang-alang dito - bow, woodwind, brass, plucked, percussion at tugtog na may ilang mga tunog at percussion at tugtog na may mga tunog na walang tiyak na taas - malinaw na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng mga pangkat na ito sa sining ng orkestra, bilang mga kinatawan. ng pangalawang figure - kulay at pagpapahayag. Bilang isang kinatawan ng pagpapahayag, ang bow group ay nasa unang lugar. Sa mga pangkat na sumusunod dito sa pagkakasunud-sunod, ang pagpapahayag ay unti-unting humihina, at sa wakas ay pumasok huling pangkat percussion at ringing ay kinang lamang.
Ang mga pangkat ng orkestra ay nasa parehong pagkakasunud-sunod na may kaugnayan sa pangkalahatang impresyon na ginawa ng orkestra. Ang bow group ay pinakikinggan nang walang pagod sa loob ng mahabang panahon dahil sa iba't ibang katangian nito (isang halimbawa kung saan ay ang quartet music, pati na rin ang pagkakaroon ng mga piraso ng malaking tagal na binubuo ng eksklusibo para sa isang bow orchestra, halimbawa, maraming suite, isang harana, atbp.). Ang pagpapakilala ng isang bahagi lamang ng bow group ay sapat na upang i-refresh ang musikal na sipi na ginawa ng mga wind group na nag-iisa. Ang mga timbre ng hangin, sa kabaligtaran, ay may kakayahang magdulot ng mas mabilis na pagkabusog; sinusundan sila ng plucked at, sa wakas, percussion at ringing instruments ng lahat ng uri, na nangangailangan ng makabuluhang break para sa kanilang paggamit.
Walang alinlangan din na ang madalas na kumbinasyon ng mga timbre (pagdodoble, tripling, atbp.), na bumubuo ng mga kumplikadong timbre, ay humahantong sa isang tiyak na depersonalization ng bawat isa sa kanila at sa isang pantay na pangkalahatang ningning, at ang paggamit ng solong o simpleng mga timbre, sa sa kabaligtaran, ginagawang posible na magkaroon ng mas malawak na pagkakaiba-iba. mga kulay ng orkestra.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra