Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Ludwig van Beethoven Beethoven ay isang pangunahing tauhan sa Kanluranin Klasikong musika sa panahon sa pagitan ng classicism at romanticism, isa sa mga pinaka-respetado at gumanap na kompositor sa mundo. Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, at mga choral na gawa.

Ang kanyang ama na si Johann (Johann van Beethoven) ay isang mang-aawit, tenor, kapilya ng korte, ina na si Maria Magdalena, bago ang kanyang kasal na si Keverich (Maria Magdalena Keverich,), ay anak ng chef ng korte sa Koblenz, ikinasal sila noong 1767.

Mga guro ni Beethoven Nais ng ama ng kompositor na gumawa ng pangalawang Mozart sa kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin. Noong 1778, ang unang pagtatanghal ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, himalang hindi naging bata si Beethoven; ipinagkatiwala ng kanyang ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Tinuruan ng isa si Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay tumugtog ng biyolin. Noong 1780, dumating sa Bonn ang organista at kompositor na si Christian Gottlob Nefe. Siya ang naging tunay na guro ni Beethoven

Unang sampung taon sa Vienna Noong 1787, binisita ni Beethoven ang Vienna. Pagkatapos pakinggan ang improvisasyon ni Beethoven, napabulalas si Mozart. Pag-usapan niya ang lahat tungkol sa kanyang sarili! Pagdating sa Vienna, nagsimulang mag-aral si Beethoven kay Haydn, at pagkatapos ay inangkin na walang itinuro sa kanya si Haydn; Mabilis na binigo ng mga klase ang mag-aaral at guro. Naniniwala si Beethoven na si Haydn ay hindi sapat na matulungin sa kanyang mga pagsisikap; Natakot si Haydn hindi lamang sa matapang na pananaw ni Ludwig sa oras na iyon, kundi pati na rin sa medyo madilim na melodies, na bihira sa mga taong iyon. Minsan ay sumulat si Haydn kay Beethoven. Ang iyong mga bagay ay maganda, ang mga ito ay kahit na kamangha-manghang mga bagay, ngunit dito at doon ay may kakaiba, madilim sa kanila, dahil ikaw mismo ay medyo madilim at kakaiba; at ang estilo ng isang musikero ay palaging ang kanyang sarili. Hindi nagtagal ay umalis si Haydn patungong England at ibinigay ang kanyang estudyante sa sikat na guro at teorista na si Albrechtsberger. Sa huli, si Beethoven mismo ang pumili kay Antonio Salieri bilang kanyang mentor.

Pagkaraan ng mga taon () Nang si Beethoven ay 34 taong gulang, tinalikuran ni Napoleon ang mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at idineklara ang kanyang sarili na emperador. Samakatuwid, tinalikuran ni Beethoven ang kanyang intensyon na ialay ang kanyang Third Symphony sa kanya: "Itong Napoleon din ordinaryong tao. Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao at magiging isang malupit.” Dahil sa pagkabingi, si Beethoven ay bihirang umalis ng bahay at pinagkaitan ng sound perception. Siya ay nagiging madilim at umatras. Sa mga taong ito na nilikha ng kompositor ang kanyang pinakatanyag na mga gawa nang sunud-sunod. Sa parehong mga taon na ito, nagtrabaho si Beethoven sa kanyang nag-iisang opera, si Fidelio. Ang opera na ito ay kabilang sa genre ng "horror and rescue" operas. Ang tagumpay para sa "Fidelio" ay dumating lamang noong 1814, nang ang opera ay unang itinanghal sa Vienna, pagkatapos ay sa Prague, kung saan ito ay isinagawa ng sikat na Aleman na kompositor Weber at sa wakas sa Berlin.

Mga nakaraang taon Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ibinigay ng kompositor ang manuskrito ng “Fidelio” sa kanyang kaibigan at sekretarya na si Schindler na may mga salitang: “Itong anak ng aking espiritu ay isinilang sa mas matinding paghihirap kaysa sa iba, at nagdulot sa akin ng matinding kalungkutan. Samakatuwid, ito ay mas mahal sa akin kaysa sa sinuman...” Pagkatapos ng 1812, ang aktibidad ng malikhaing kompositor ay tumanggi nang ilang sandali. Gayunpaman, pagkatapos ng tatlong taon ay nagsimula siyang magtrabaho nang may parehong enerhiya. Sa oras na ito, nilikha ang mga sonata ng piano mula ika-28 hanggang sa huli, ika-32, dalawang cello sonata, quartets, at ang vocal cycle na "To a Distant Beloved". Maraming oras din ang inilalaan sa mga adaptasyon ng mga awiting bayan. Kasama ng Scottish, Irish, Welsh, mayroon ding mga Ruso. Ngunit ang pangunahing nilalang mga nakaraang taon naging dalawang pinaka-kahanga-hangang gawa ni Beethoven, "Solemn Mass" at Symphony 9 na may koro.

Giulietta Guicciardi, kung kanino inialay ng kompositor ang Moonlight Sonata, ang Ninth Symphony ay ginanap noong 1824. Isang standing ovation ang binigay ng audience sa composer. Nabatid na si Beethoven ay nakatayo nang nakatalikod sa madla at walang narinig, pagkatapos ay hinawakan ng isa sa mga mang-aawit ang kanyang kamay at pinaharap siya sa madla. Kumaway ang mga tao ng scarves, sombrero, at kamay, binabati ang kompositor. Nagtagal ang ovation kaya hiniling ito ng mga pulis na naroroon.
Mga gawa ng 9 symphony: 1 (), 2 (1803), 3 "Eroic" (), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoral" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824). 11 symphonic overtures, kabilang ang Coriolanus, Egmont, Leonora 3. 5 piano concertos. 6 na sonata ng kabataan para sa piano. 32 piano sonata, 32 variation at humigit-kumulang 60 piano piraso. 10 sonata para sa violin at piano. concerto para sa byolin at orkestra, concerto para sa piano, violin at cello at orkestra (“triple concerto”). 5 sonata para sa cello at piano. 16 string quartets. 6 na trio. Ballet "Mga Paglikha ng Prometheus". Opera "Fidelio". Solemne na Misa. Vocal cycle "Sa isang malayong minamahal". Mga awit na batay sa mga tula ng iba't ibang makata, adaptasyon ng mga katutubong awit.

Si L. V. Beethoven ay isang Aleman na kompositor, isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan (ipinanganak sa Bonn, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Vienna - mula noong 1792).

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis:

Ø malikhaing tagumpay ng mga klasikong Viennese (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø sining ng Rebolusyong Pranses;

Ø bagong umuusbong sa 20s. XIX na siglo masining na kilusan - romanticism.

Ang mga gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng imprint ng ideolohiya, aesthetics at sining ng Enlightenment. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa lohikal na pag-iisip ng kompositor, ang kalinawan ng mga anyo, ang pagiging maalalahanin ng buong masining na konsepto at mga indibidwal na detalye ng mga gawa.

Kapansin-pansin din na ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre sonata at symphony(mga genre na tipikal ng mga classic) . Si Beethoven ang unang gumamit ng tinatawag na "conflict symphonism" batay sa pagkakatugma at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga musikal na imahe. Ang mas dramatic na salungatan, mas kumplikado ang proseso ng pag-unlad, na para sa Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga ideya at sining ng Great French Revolution ay nag-iwan ng marka sa marami sa mga likha ni Beethoven. Mula sa mga opera ni Cherubini ay may direktang daan patungo sa Fidelio ni Beethoven.

Ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng mga nakakaakit na intonasyon at tumpak na ritmo, malawak na melodic na paghinga at malakas na instrumento ng mga himno ng mga kanta, martsa at opera sa panahong ito. Binago nila ang istilo ni Beethoven. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng kompositor, bagaman konektado sa sining ng mga klasikong Viennese, ay sa parehong oras ay malalim na naiiba mula dito. Sa mga gawa ni Beethoven, hindi tulad ni Haydn at Mozart, bihirang makatagpo ang isang tao ng katangi-tanging dekorasyon, makinis na mga pattern ng ritmo, silid, transparent na texture, balanse at simetrya ng mga temang pangmusika.

kompositor bagong panahon, Nakahanap si Beethoven ng iba pang mga intonasyon upang ipahayag ang kanyang mga iniisip - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog ng kanyang musika ay nagiging mas mayaman, siksik, at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakuha hanggang ngayon ng walang uliran na laconicism at mahigpit na pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at kadalasang nagdulot ng hindi pagkakaunawaan lakas ng damdamin Ang musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa marahas na drama, o sa isang engrandeng epikong saklaw, o sa madamdaming liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nagpasaya sa mga romantikong musikero. At kahit na ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi maikakaila, ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma dito. Hindi ito ganap na akma sa balangkas ng klasisismo. Para sa Beethoven, tulad ng ilang iba pa, ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Mga tema ng gawa ni Beethoven:

Ø Tumutok sa Beethoven - ang buhay ng bayani, na nagaganap sa patuloy na pakikibaka para sa isang unibersal, magandang kinabukasan. Ang kabayanihan na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong gawain ni Beethoven. Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao. Sa paglilingkod sa sangkatauhan, sa pagkamit ng kalayaan para sa kanila, nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay. Ngunit ang landas patungo sa layunin ay namamalagi sa pamamagitan ng mga tinik, pakikibaka, pagdurusa. Kadalasan ang isang bayani ay namamatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng tagumpay, na nagdadala ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Ang pagkahumaling ni Beethoven sa mga magiting na imahe at ang ideya ng pakikibaka ay dahil, sa isang banda, sa kanyang pagkatao, mahirap na kapalaran, pakikibaka dito, at patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap; sa kabilang banda, ang impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution sa pananaw sa mundo ng kompositor.

Ø Natagpuan ang pinakamayamang pagmuni-muni sa mga gawa ni Beethoven at tema ng kalikasan(6th symphony "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", 4th symphony, maraming mabagal na paggalaw ng sonata, symphony, quartets). Ang passive na pagmumuni-muni ay kakaiba kay Beethoven: ang kapayapaan at katahimikan ng kalikasan ay nakakatulong upang malalim na maunawaan ang mga kapana-panabik na isyu, magtipon ng mga kaisipan at panloob na lakas para sa pakikibaka sa buhay.

Ø Malalim ang pagpasok ni Beethoven saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang parehong bayani, na may kakayahang subordinating ang spontaneity ng mga damdamin sa mga hinihingi ng katwiran.

Mga pangunahing tampok ng musikal na wika:

Ø Melodica . Ang pangunahing batayan ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at palakpakan, sa pag-aanyaya sa mga oratorical exclamations at pagmamartsa ng mga liko. Ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang triad ay kadalasang ginagamit (G.P. "Eroic Symphony"; tema ng finale ng 5th symphony, G.P. I part 9 ng symphony). Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang mga fermata ni Beethoven ay naka-pause pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Ang mga musikal na tema ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istraktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay naging isang pattern. Ang kaibahan sa loob ng paksa ay nauuwi sa salungatan G.P. at P.P. sa sonata form, dina-dinamize ang lahat ng seksyon ng sonata allegro.

Ø Metrorhythm. Ang mga ritmo ni Beethoven ay ipinanganak mula sa parehong pinagmulan. Ang ritmo ay may singil ng pagkalalaki, kalooban, at aktibidad.

§ Mga ritmo ng martsa lubhang karaniwan

§ Mga ritmo ng sayaw(sa mga larawan ng katutubong saya - ang pangwakas ng ika-7 symphony, ang pangwakas ng Aurora sonata, kapag pagkatapos ng maraming pagdurusa at pakikibaka ay dumating ang isang sandali ng tagumpay at kagalakan.

Ø Harmony. Sa pagiging simple ng chord vertical (chord ng mga pangunahing pag-andar, laconic na paggamit ng mga di-chord na tunog), mayroong isang contrasting at dramatic na interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na mga modulasyon sa malalayong mga susi (kumpara sa mga plastik na modulasyon ni Mozart). Sa kanyang mga huling gawa, inaasahan ni Beethoven ang mga tampok ng romantikong pagkakaisa: polyphonic fabric, isang kasaganaan ng mga non-chord na tunog, katangi-tanging harmonic sequence.

Ø Mga anyo ng musika Ang mga gawa ni Beethoven ay mga engrandeng konstruksyon. "Ito ang Shakespeare ng masa," sumulat si V. Stasov tungkol kay Beethoven. "Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal... Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasaysayan at lahat ng sangkatauhan." Si Beethoven ang lumikha ng form libreng variation(finale ng piano sonata No. 30, mga variation sa isang tema ni Diabelli, ika-3 at ika-4 na paggalaw ng ika-9 na symphony). Siya ay kredito sa pagpapasok ng variation form sa malaking anyo.

Ø Mga genre ng musika. Binuo ni Beethoven ang karamihan sa mga umiiral na mga genre ng musika. Ang batayan ng kanyang trabaho ay instrumental na musika.

Listahan ng mga gawa ni Beethoven:

Orkestra na musika:

Symphony – 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na pagpipilian para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple – para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 variation sa c-moll);

Bagatelles (kabilang ang "Fur Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzerova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle "To a Distant Beloved", adaptasyon ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo."

"Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa dibdib ng tao" - ito ang mga salita ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment at mga pamantayang mapagmahal sa kalayaan. Rebolusyong Pranses. Sa musika, ang kanyang trabaho, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Viennese classicism, at sa kabilang banda, nakuha ang mga tampok ng bagong romantikong sining. Mula sa klasisismo sa mga gawa ni Beethoven ay mayroong kadakilaan ng nilalaman, magandang kasanayan sa mga anyo ng musikal, at isang apela sa mga genre ng symphony at sonata. Mula sa romanticism, matapang na pag-eksperimento sa larangan ng mga genre na ito, sigasig para sa vocal at piano miniatures.

Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Alemanya sa pamilya ng isang musikero sa korte. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula pagkabata sa ilalim ng direksyon ng kanyang ama. Ngunit ang tunay na tagapagturo ni Beethoven ay ang kompositor, konduktor at organista na si K.G. Nefe. Mula sa edad na labing-isa, si Beethoven ay nagsilbi bilang isang assistant organist sa simbahan, kalaunan bilang isang court organist, concertmaster sa opera house Bonna.

Noong 1792 Lumipat si Beethoven sa Vienna. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa mga pinakadakilang musikero noong panahong iyon. Kaya naman ang maningning na kaalaman ng kompositor sa mga anyo ng musikal, pagkakatugma at polyphony. Hindi nagtagal ay nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto si Beethoven; naging sikat. Nakilala siya sa mga lansangan at inanyayahan sa mga maligaya na pagtanggap sa mga tahanan ng mga matataas na tao. Marami siyang naimbento: nagsulat siya ng mga sonata, concerto para sa piano at orkestra, mga symphony.

Sa loob ng mahabang panahon, walang nakakaalam na si Beethoven ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Kumbinsido sa kawalan ng lunas ng sakit, nagpasya ang kompositor na mamatay noong 1802. naghanda ng isang testamento, kung saan ipinaliwanag niya ang mga dahilan para sa kanyang sariling desisyon. Ngunit nagawa ni Beethoven na mapagtagumpayan ang kawalan ng pag-asa at natagpuan ang lakas upang magpatuloy sa pagsusulat ng musika. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay ang Ikatlong (“Heroic”) Symphony.

Noong 1803-1808 nagtrabaho din ang kompositor sa paglikha ng mga sonata; sa partikular, ang Ikasiyam para sa byolin at piano, ito ay nakatuon sa Parisian violinist na si Rudolf Kreutzer, at samakatuwid ay natanggap ang pamagat na "Kreutzer"; Dalawampu't tatlo (“Appassionata”) para sa piano, Ikalima at Ikaanim na symphony.

Ang ikaanim na simponya (“Pastoral”) ay may subtitle na “Mga Alaala ng Buhay sa Kabukiran.” Ang gawaing ito ay naglalarawan ng iba't ibang estado ng kaluluwa ng tao, pansamantalang inalis mula sa panloob na mga karanasan at pakikibaka. Ang symphony ay naghahatid ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan - limang bahagi sa halip na apat. Ang symphony ay naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at onomatopoeia (kumanta ng mga ibon, dagundong ng kulog, atbp.). Ang mga natuklasan ni Beethoven ay kalaunan ay ginamit ng maraming romantikong kompositor.

Sa itaas symphonic na pagkamalikhain Ninth Symphony ni Beethoven. Ito ay ipinaglihi noong 1812, ngunit ang kompositor ay nagtrabaho dito mula 1822 hanggang 1823. Ang symphony ay engrande sa sukat; Ang finale ay lalong hindi karaniwan, na kumakatawan sa isang bagay tulad ng isang malaking cantata para sa koro, soloista at orkestra, na isinulat sa teksto ng ode na "To Joy" ni J.F. Schiller.

Sa unang bahagi, ang musika ay malupit at dramatiko: mula sa kaguluhan ng mga tunog, isang tiyak at ganap na malakihang tema ay ipinanganak. Ang ikalawang bahagi, isang scherzo, ay katulad ng karakter sa una. Ang ikatlong bahagi, ginanap sa sa mabagal na takbo, ay ang kalmadong tingin ng isang naliwanagan na kaluluwa. Dalawang beses na pumapasok ang mga tunog ng mga fanfare sa masayang daloy ng musika. Pinapaalalahanan ka nila ng mga bagyo at labanan, ngunit hindi nila mababago ang pangkalahatang pilosopikal na imahe. Ang musikang ito ang rurok ng mga liriko ni Beethoven. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ang mga tema ng mga naunang bahagi ay lumulutang sa harap ng nakikinig na parang lumilipas ang nakaraan. At dito lumitaw ang paksa ng kagalakan. Ang panloob na istraktura ng tema ay kamangha-mangha: nanginginig at mahigpit na pagpigil, mahusay na panloob na lakas, inilabas sa isang engrandeng himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1825. sa Vienna Opera House. Upang maipatupad ang plano ng may-akda, ang isang orkestra sa teatro ay hindi sapat; kailangang mag-imbita ng mga amateur: dalawampu't apat na violin, sampung violas, labindalawang cello at double bass. Para sa isang Viennese classical orchestra, ang naturang komposisyon ay hindi pangkaraniwang napakalaking. Bilang karagdagan, ang anumang bahagi ng koro (bass, tenor, alto at soprano) ay kasama ang dalawampu't apat na mang-aawit, na lumampas din sa karaniwang mga pamantayan.

Sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay nanatiling hindi maintindihan ng marami; hinahangaan lamang ito ng mga taong malapit na nakakakilala sa kompositor, ng kanyang mga estudyante at mga tagapakinig na naliwanagan sa musika, ngunit sa paglipas ng panahon, sinimulang isama ng mga sikat na orkestra sa buong mundo ang symphony sa kanilang repertoire.

Ang mga gawa ng huling panahon ng akda ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil sa damdamin at lalim ng pilosopikal, na nagpapakilala sa kanila mula sa madamdamin at dramatikong maagang mga gawa. Sa kanyang buhay, sumulat si Beethoven ng 9 na symphony, 32 sonata, 16 string quartets, opera Fidelio, Solemn Mass, 5 piano concerto at isa para sa violin at orchestra, overtures, at indibidwal na mga piyesa para sa iba't ibang instrumento.

Nakapagtataka, isinulat ng kompositor ang marami sa kanyang mga gawa (kabilang ang Ninth Symphony) habang ganap na bingi. Ngunit ang kanyang pinakabagong mga gawa - piano sonatas at quartets - ay hindi maunahang mga obra maestra ng chamber music.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Talambuhay. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi naitatag; ang petsa lamang ng binyag ang nalalaman - Disyembre 17. Ang kanyang ama na si Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) ay isang mang-aawit sa kapilya ng korte, ang kanyang ina na si Maria Magdalena, bago ang kanyang kasal, si Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), ay anak ng chef ng korte sa Koblenz, nagpakasal sila noong 1767. Si Lolo Ludwig (1712-1773) ay nagsilbi sa parehong kapilya ni Johann, una bilang isang mang-aawit, pagkatapos ay isang bandmaster. Siya ay orihinal na mula sa Holland, kaya ang prefix na "van" bago ang kanyang apelyido. Nais ng ama ng kompositor na gawing pangalawang Mozart ang kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin. Noong 1778, ang unang pagtatanghal ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi naging isang himalang bata; ipinagkatiwala ng kanyang ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Ang isa ay nagturo kay Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. Noong tagsibol ng 1787, isang tinedyer na nakasuot ng kasuutan ng isang musikero sa korte ang kumatok sa pintuan ng isang maliit, mahirap na bahay sa labas ng Vienna, kung saan nakatira ang sikat na Mozart. Mahinhin niyang hiniling sa mahusay na maestro na makinig sa kanyang kakayahang mag-improvise sa isang partikular na paksa. Si Mozart, na sumisipsip sa kanyang trabaho sa opera na Don Giovanni, ay nagbigay sa bisita ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Ang batang lalaki ay hindi natalo at ganap na nakayanan ang gawain, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang pambihirang kakayahan. Sinabi ni Mozart sa kanyang mga kaibigan na naroroon dito: "Bigyang-pansin ang batang ito, darating ang oras, pag-uusapan siya ng buong mundo." Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ngayon, alam na talaga ng buong mundo ang musika ng mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven. Ang landas ni Beethoven sa musika. Ito ang landas mula sa klasisismo patungo sa isang bagong istilo, romantikismo, ang landas ng matapang na pag-eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang musikal na pamana ni Beethoven ay napakalaki at nakakagulat na magkakaibang: 9 symphony, 32 sonata para sa piano, violin at cello, symphonic overture sa drama ni Goethe na "Egmont", 16 string quartets, 5 concert na may orkestra, "Mass Solemn", cantatas, opera na "Fidelio" , romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta (mayroong mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso). Beethoven sa 30 taong gulang. Symphonic na musika ng Beethoven. Naabot ni Beethoven ang hindi maaabot na taas sa symphonic music, na pinalawak ang mga hangganan ng sonata-symphonic form. Ang Ikatlong "Kabayanihan" Symphony (1802-1804) ay naging isang himno sa katatagan ng espiritu ng tao at ang pagpapatibay ng tagumpay ng liwanag at katwiran. Ang napakagandang gawaing ito, na lumalampas sa mga symphony na kilala hanggang sa panahong iyon sa sukat nito, bilang ng mga tema at yugto, ay sumasalamin sa magulong panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa una, nais ni Beethoven na ialay ang gawaing ito kay Napoleon Bonaparte, na naging kanyang tunay na idolo. Ngunit nang iproklama ng "heneral ng rebolusyon" ang kanyang sarili bilang emperador, naging malinaw na siya ay hinihimok ng pagkauhaw sa kapangyarihan at kaluwalhatian. Tinawid ni Beethoven ang dedikasyon mula sa pahina ng pamagat, na nagsusulat ng isang salitang "Eroic". Ang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Sa una, mabilis na tunog ng musika, na naghahatid ng diwa ng magiting na pakikibaka at pagnanais para sa tagumpay. Sa pangalawa, mabagal na bahagi, isang martsa ng libing ang tunog, puno ng kahanga-hangang kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang minuet ng ikatlong kilusan ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo, na tumatawag para sa buhay, liwanag at kagalakan. Ang pangwakas, pang-apat na paggalaw ay puno ng mga dramatiko at liriko na pagkakaiba-iba. . Ang tugatog ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Tumagal ng dalawang taon upang malikha ito (1822-1824). Ang mga imahe ng pang-araw-araw na bagyo, malungkot na pagkalugi, mapayapang larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan ay naging isang uri ng paunang salita sa hindi pangkaraniwang pagtatapos, na isinulat sa teksto ng isang oda ng makatang Aleman na si I.F. Schiller (1759-1805). Sa unang pagkakataon sa symphonic music, ang tunog ng orkestra at ang tunog ng koro ay pinagsama, nagpapahayag ng isang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan, na nananawagan para sa kayamanan ng lahat ng tao sa mundo. Binubuo ni Beethoven ang kanyang ikaanim na symphony. Ikaanim na "Pastoral" Symphony. Ito ay isinulat noong 1808 sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong awit at nakakatawang himig ng sayaw. Ito ay may subtitle na “Memories of Country Life.” Nilikha muli ng solong mga cello ang larawan ng umaalingawngaw na batis, kung saan ang mga tinig ng mga ibon ay naririnig: mga nightingales, pugo, kuku, at ang pagtatatak ng mga sumasayaw sa isang masayang awit ng nayon. Ngunit ang biglaang pagpalakpak ng kulog ay nakakagambala sa kasiyahan. Ang mga larawan ng isang bagyo at isang bagyo ay tumatama sa imahinasyon ng mga tagapakinig. Beethoven Sonatas. Ang mga sonata ni Beethoven ay pumasok din sa kaban ng kulturang pangmusika ng mundo. Inialay ni Beethoven ang Moonlight Sonata kay Juliet Guicciardi. Mga huling taon ng buhay. Ang katanyagan ni Beethoven ay napakahusay na, gayunpaman, ang gobyerno ay hindi nangahas na hawakan siya. Sa kabila ng kanyang pagkabingi, ang kompositor ay patuloy na nakikibalita hindi lamang pampulitika kundi pati na rin sa mga musikal na balita. Binabasa niya (iyon ay, nakikinig sa kanyang panloob na tainga) ang mga marka ng mga opera ni Rossini, tinitingnan ang isang koleksyon ng mga kanta ni Schubert, at nakilala ang mga opera ng Aleman na kompositor na si Weber "The Magic Shooter" at "Euryanthe". Pagdating sa Vienna, binisita ni Weber ang Beethoven. Sabay silang nag-almusal, at si Beethoven, kadalasang hindi binibigay sa seremonya, ay nag-aalaga sa kanyang panauhin. Pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid, inalagaan ng kompositor ang kanyang anak. Inilalagay ni Beethoven ang kanyang pamangkin sa pinakamahusay na mga boarding school at ipinagkatiwala ang kanyang estudyanteng si Czerny na mag-aral ng musika sa kanya. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagkakaroon ng malubhang sakit sa atay. Ang libing ni Beethoven. Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Mahigit 20 libong tao ang sumunod sa kanyang kabaong. Salamat sa iyong pansin! Ang pagtatanghal ay ginawa ni: Sergeicheva Tatyana ika-10 baitang.

Wala ni isang larangan ng musikal na sining noong ika-19 na siglo ang nakaligtas sa impluwensya ni Beethoven. Mula sa vocal lyricism ng Schubert hanggang sa mga musikal na drama ni Wagner, mula sa scherzo, kamangha-manghang mga pagpupursige ng Mendelssohn hanggang sa tragic-philosophical symphony ng Mahler, mula sa theatrical program music ng Berlioz hanggang sa psychological depth ng Tchaikovsky - halos lahat ng pangunahing artistikong phenomenon ng binuo ng ika-19 na siglo ang isang aspeto ng multifaceted creativity ni Beethoven. Ang kanyang mataas na etikal na mga prinsipyo, Shakespearean scale ng pag-iisip, walang hanggan artistikong inobasyon ay nagsilbi bituin na gumagabay para sa mga kompositor ng iba't ibang uri ng mga paaralan at direksyon. "Isang higante na ang mga hakbang ay palagi nating naririnig sa likod natin," sabi ni Brahms tungkol sa kanya.

Ang mga natitirang kinatawan ng romantikong paaralan sa musika ay naglaan ng daan-daang mga pahina kay Beethoven, na nagpahayag sa kanya bilang kanilang katulad na tao. Sina Berlioz at Schumann, sa magkahiwalay na kritikal na mga artikulo, at Wagner, sa buong volume, ay iginiit ang malaking kahalagahan ni Beethoven bilang unang romantikong kompositor.

Dahil sa inertia ng musicological thought, ang pananaw ni Beethoven bilang isang kompositor na malalim na nauugnay sa romantikong paaralan ay nananatili hanggang ngayon. Samantala, ang malawak na pananaw sa kasaysayan na binuksan noong ika-20 siglo ay nagpapahintulot sa atin na makita ang problema. "Beethoven and the Romantics" sa bahagyang naiibang liwanag. Sa pagtatasa ngayon sa kontribusyon na ginawa ng mga kompositor ng romantikong paaralan sa sining sa daigdig, nakumbinsi tayo na si Beethoven ay hindi makikilala o walang kundisyon na pinagsama sa mga romantikong umiidolo sa kanya. Hindi ito tipikal para sa kanya pangunahin at pangkalahatan, na ginagawang posible na pagsamahin sa konsepto ng isang paaralan ang gawain ng mga magkakaibang artistikong indibidwal tulad ng, halimbawa, Schubert at Berlioz, Mendelssohn at Liszt, Weber at Schumann. Hindi sinasadya na sa mga kritikal na taon kung kailan, nang maubos ang kanyang mature na istilo, si Beethoven ay marubdob na naghahanap ng mga bagong landas sa sining, ang umuusbong na romantikong paaralan (Schubert, Weber, Marschner at iba pa) ay hindi nagbukas ng anumang mga prospect para sa kanya. At ang mga bago, engrande sa kanilang mga kahalagahan na sa wakas ay natagpuan niya sa kanyang trabaho huling period, sa mapagpasyang mga batayan ay hindi nag-tutugma sa mga pundasyon ng musical romanticism.

May pangangailangan na linawin ang hangganang naghihiwalay sa Beethoven at ng mga romantiko, upang maitatag ang mahahalagang punto ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang phenomena na ito, malapit sa isa't isa sa oras, tiyak na humahawak sa kanilang mga indibidwal na panig ngunit naiiba sa kanilang aesthetic na kakanyahan.

Una sa lahat, bumalangkas tayo sa mga sandaling iyon ng pagkakapareho sa pagitan ni Beethoven at ng mga romantiko, na nagbigay sa huli ng dahilan upang makita ang kanilang katulad na tao sa napakatalino na artistang ito.

Laban sa background ng musikal na kapaligiran ng post-rebolusyonaryo, iyon ay, burges Europa, ang simula at kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang Beethoven at ang Kanluraning mga romantiko ay pinagsama ng isang mahalagang karaniwang plataporma - pagsalungat sa marangal na karilagan at walang laman na libangan na nagsimulang mangibabaw sa mga taong iyon sa entablado ng konsiyerto at sa opera house.

Si Beethoven ang unang kompositor na nagtanggal sa pamatok ng isang musikero sa korte, ang una na ang mga gawa ay hindi panlabas o mahalagang konektado sa pyudal na prinsipeng kultura o sa mga hinihingi ng sining ng simbahan. Siya, at kasunod niya ang iba pang mga kompositor noong ika-19 na siglo, ay isang "malayang artista" na hindi alam ang nakakahiyang pag-asa sa korte o simbahan, na siyang kapalaran ng lahat ng magagaling na musikero ng mga nakaraang panahon - Monteverdi at Bach, Handel at Gluck, Haydn at Mozart... At gayunpaman, ang napanalunang kalayaan mula sa nakakapigil na mga kahilingan ng kapaligiran ng hukuman ay nagsama ng mga bagong phenomena, hindi gaanong masakit para sa mga artist mismo. Buhay ng musika Sa Kanluran, natagpuan nito ang sarili nang tiyak sa awa ng isang hindi gaanong napaliwanagan na madla, na hindi kayang pahalagahan ang matataas na adhikain sa sining at naghahanap lamang dito ng magaan na libangan. Ang kontradiksyon sa pagitan ng paghahanap ng mga advanced na kompositor at ng pilistang antas ng inert burges na publiko ay lubos na humadlang sa artistikong inobasyon noong nakaraang siglo. Ito ang tipikal na trahedya ng artista ng post-rebolusyonaryong panahon, na nagbunga ng imahe na napakalawak sa panitikan sa Kanluran " hindi kinikilalang henyo sa attic." Tinukoy niya ang nagniningas, nakapipinsalang kalunos-lunos ng mga akda sa pamamahayag ni Wagner, na binansagan ang kontemporaryong teatro ng musika bilang "isang baog na bulaklak ng isang bulok na kaayusan sa lipunan." Pinukaw nito ang mapanlinlang na kabalintunaan ng mga artikulo ni Schumann: halimbawa, tungkol sa mga gawa ng kompositor at pianista na si Kalkbrenner, na dumadagundong sa buong Europa, isinulat ni Schumann na una siyang gumawa ng mga virtuoso na sipi para sa soloista, at pagkatapos ay iniisip lamang kung paano punan ang mga puwang. sa pagitan nila. Ang mga pangarap ni Berlioz ng isang perpektong estado ng musika ay lumitaw nang direkta mula sa matinding kawalang-kasiyahan sa sitwasyon na itinatag ang sarili nito sa mundo ng musikal noong kanyang panahon. Ang buong istraktura ng musikal na utopia na kanyang nilikha ay nagpapahayag ng isang protesta laban sa diwa ng komersyal na negosyo at pagtangkilik ng gobyerno sa mga usong paatras, kaya katangian ng France sa kalagitnaan ng huling siglo. At si Liszt, na patuloy na nahaharap sa limitado at paatras na mga kahilingan ng publiko ng konsiyerto, ay umabot sa antas ng pangangati na ang posisyon ng isang medyebal na musikero ay nagsimulang tila perpekto sa kanya, na, sa kanyang opinyon, ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha, na nakatuon lamang sa sarili niyang mataas na pamantayan.

Sa digmaan laban sa kabastusan, kalakaran, at kawalang-galang, ang pangunahing kaalyado ng mga kompositor ng romantikong paaralan ay si Beethoven. Ang kanyang gawa, bago, matapang, espirituwal, ang naging banner na nagbigay inspirasyon sa lahat ng advanced na kabataan ng kompositor noong ika-19 na siglo sa paghahanap ng seryoso, makatotohanang sining na nagbukas ng mga bagong pananaw.

At sa kanilang pagsalungat sa hindi napapanahong mga tradisyon ng musical classicism, ang Beethoven at ang Romantics ay nakita sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang solong kabuuan. Ang break ni Beethoven aesthetics ng musika Ang Edad ng Enlightenment para sa kanila ay isang impetus para sa kanilang sariling mga paghahanap, na naglalarawan sa sikolohiya ng modernong panahon. Ang walang uliran na emosyonal na kapangyarihan ng kanyang musika, ang bagong kalidad ng liriko nito, kalayaan ng anyo kumpara sa klasiko noong ika-18 siglo, at sa wakas, ang pinakamalawak na hanay ng mga masining na ideya at paraan ng pagpapahayag - lahat ng ito ay pumukaw sa paghanga ng mga romantiko at tumanggap ng higit pa. multifaceted development sa kanilang musika. Tanging ang versatility ng sining ni Beethoven at ang kanyang pagtutok sa hinaharap ang makapagpapaliwanag ng ganitong kabalintunaan na kababalaghan sa unang sulyap na ang iba't ibang kompositor, kung minsan ay ganap na naiiba sa isa't isa, ay nakita ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana at kahalili ni Beethoven, na may tunay na batayan para sa gayong opinyon. At sa katunayan, hindi ba mula kay Beethoven na natanggap ni Schubert ang nakabuo ng instrumental na pag-iisip na nagbunga ng panimulang bagong interpretasyon ng piano plan sa mga pang-araw-araw na kanta? Nakatuon lamang si Berlioz kay Beethoven nang lumikha ng kanyang mga magarang symphonic na komposisyon, kung saan ginamit niya ang mga programming at vocal sound. Ang mga pagpapalabas ng programa ni Mendelssohn ay batay sa mga pagpapasya ni Beethoven. Direktang bumalik ang vocal-symphonic writing ni Wagner sa operatic at oratorio style ng Beethoven. Ang symphonic poem ni Liszt - isang tipikal na produkto ng romantikong panahon sa musika - ay may pinagmulan ng mga binibigkas na tampok ng colorism na lumitaw sa mga gawa ng yumaong Beethoven, isang tendensya sa pagkakaiba-iba at isang libreng interpretasyon ng sonata cycle. Kasabay nito, lumingon si Brahms sa klasikong istruktura ng mga symphony ni Beethoven. Binuhay ni Tchaikovsky ang kanilang panloob na drama, na organikong konektado sa lohika ng pagbuo ng sonata. Ang mga halimbawa ng gayong mga koneksyon sa pagitan ng Beethoven at mga kompositor ng ika-19 na siglo ay mahalagang hindi mauubos.

At sa mas malawak na sukat, may mga katangian ng pagkakamag-anak sa pagitan ni Beethoven at ng kanyang mga tagasunod. Sa madaling salita, inaasahan ng gawa ni Beethoven ang ilang mahahalagang pangkalahatang uso sa sining ng ika-19 na siglo sa kabuuan.

Una sa lahat, ito ay isang sikolohikal na simula, na makikita pareho sa Beethoven at sa halos lahat ng mga artista ng mga susunod na henerasyon.

Hindi gaanong mga romantiko, ngunit ang mga artista ng ika-19 na siglo sa pangkalahatan ay natuklasan ang imahe ng natatangi panloob na mundo ng isang tao - isang imahe na parehong holistic at sa tuluy-tuloy na paggalaw, nakabukas sa loob at nagre-refract ng iba't ibang aspeto ng layunin, panlabas na mundo. Sa partikular, sa pagsisiwalat at pag-apruba ng makasagisag na globo na ito, una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sikolohikal na nobela XIX siglo mula sa mga pampanitikang genre ng mga nakaraang panahon.

Ang pagnanais na ilarawan ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng espirituwal na mundo ng indibidwalidad ay katangian din ng musika ng buong panahon ng post-Beethoven. Sa pamamagitan ng repraksyon sa pamamagitan ng mga detalye ng instrumental na pagpapahayag, nagbunga ito ng ilang katangian ng mga bagong formative na pamamaraan na pare-parehong lumilitaw kapwa sa mga huling sonata at quartets ni Beethoven, at sa mga instrumental at operatikong gawa ng mga romantiko.

Para sa sining ng "panahong sikolohikal," ang mga klasikong prinsipyo ng pagbuo ng anyo, na nagpapahayag ng mga layunin na aspeto ng mundo, lalo na ang mga natatanging pampakay na pormasyon na malinaw na sumasalungat sa isa't isa, kumpletong mga istruktura, simetriko na dissected at balanseng mga seksyon ng anyo, at ang suite-cyclic na disenyo ng kabuuan, ay nawala ang kanilang kaugnayan. Si Beethoven, tulad ng mga romantiko, ay nakahanap ng mga bagong pamamaraan na nakakatugon sa mga layunin ng sining sikolohikal na plano. Ito ay isang ugali patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad, patungo sa mga elemento ng isang bahagi sa sukat ng isang sonata cycle, patungo sa libreng pagkakaiba-iba sa pagbuo ng pampakay na materyal, kadalasang batay sa nababaluktot na motivic transition, patungo sa isang two-dimensional - vocal-instrumental - istraktura ng musikal na pananalita, na parang naglalaman ng ideya ng teksto at subtext ng pagbigkas * .

* Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang kabanata na “Romantisismo sa Musika”, seksyon 4.

Ang mga tampok na ito ay pinagsasama-sama ang mga gawa ng yumaong Beethoven at ang mga romantiko, na sa lahat ng iba pang aspeto ay sa panimula ay magkasalungat sa bawat isa. Fantasy "The Wanderer" ni Schubert at "Symphonic Etudes" ni Schumann, "Harold in Italy" ni Berlioz at "Scottish Symphony" ni Mendelssohn, "Preludes" ni Liszt at "Ring of the Nibelung" ni Wagner - gaano kalayo ang mga gawang ito sa kanilang hanay ng mga imahe, mood, panlabas na tunog mula sa mga sonata at quartet ni Beethoven ng huling yugto! Gayunpaman, pareho ay minarkahan ng isang karaniwang ugali patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad.

Ang naglalapit sa yumaong Beethoven sa mga kompositor ng romantikong paaralan ay ang pambihirang pagpapalawak ng hanay ng mga phenomena na sakop ng kanilang sining. Ang tampok na ito ay ipinakita hindi lamang sa pagkakaiba-iba ng pampakay mismo, kundi pati na rin sa matinding antas ng kaibahan kapag inihahambing ang mga imahe sa loob ng isang gawa. Kaya, kung ang mga kompositor ng ika-18 siglo ay may mga kaibahan na nagsisinungaling, kumbaga, sa isang eroplano, kung gayon sa huling bahagi ng Beethoven at sa isang bilang ng mga gawa ng romantikong paaralan, ang mga imahe ng iba't ibang mga mundo ay inihambing. Sa diwa ng napakalaking kaibahan ni Beethoven, binangga ng mga romantiko ang makalupa at hindi makamundo, katotohanan at panaginip, espirituwal na pananampalataya at erotikong pagnanasa. Alalahanin natin ang B-moll Sonata ni Liszt, Fantasia F-moll Chopin, "Tannhäuser" ni Wagner at marami pang ibang gawa ng musical-romantic school.

Sa wakas, ang Beethoven at ang Romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa detalyadong pagpapahayag - isang pagnanais na mataas din ang katangian ng panitikan noong ika-19 na siglo, hindi lamang ng romantiko, kundi pati na rin ng malinaw na makatotohanang eroplano. Ang isang katulad na ugali ay na-refracted sa pamamagitan ng musical specificity sa anyo ng isang multi-element, siksik, at kadalasang multi-faceted (polymelodic) na texture, lubhang naiibang orkestrasyon. Ang napakalaking sonority ng musika ng Beethoven at ang Romantics ay tipikal din. Sa bagay na ito, ang kanilang sining ay naiiba hindi lamang sa silid, transparent na tunog ng mga klasikong gawa ng ika-18 siglo. Ito ay pantay na sumasalungat sa ilang mga paaralan ng ating siglo, na, na lumitaw bilang isang reaksyon sa mga aesthetics ng romantikismo, tinatanggihan ang "makapal" na puno ng sonority ng orkestra o piano ng ika-19 na siglo at nililinang ang iba pang mga prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na tela ( halimbawa, impresyonismo o neoclassicism).

Maaari din nating ituro ang ilang mas tiyak na mga punto ng pagkakatulad sa mga prinsipyo ng pagbuo ng Beethoven at ng mga Romantikong kompositor. Gayunpaman, sa liwanag ng ating kasalukuyang artistikong pang-unawa, ang mga sandali ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics ay lumitaw na napakahalaga na laban sa background na ito ang mga tampok ng pagkakapareho sa pagitan nila ay tila umuurong sa background.

Ngayon ay malinaw sa atin na ang pagtatasa ng Beethoven ng mga romantikong Kanluranin ay isang panig, sa ilang mga kahulugan kahit na tendentious. "Narinig" lamang nila ang mga aspeto ng musika ni Beethoven na "tumunog sa tono" ng kanilang sariling mga artistikong ideya.

Ito ay katangian na hindi nila nakilala ang mga late quartets ni Beethoven. Ang mga akdang ito, na higit pa sa mga masining na ideya ng romantikismo, ay tila isang hindi pagkakaunawaan sa kanila, ang bunga ng imahinasyon ng isang matandang lalaki na nawala sa kanyang isip. Hindi rin nila pinahahalagahan ang kanyang mga gawa noong unang panahon. Nang i-cross out ni Berlioz, sa isang haplos ng kanyang panulat, ang buong kahalagahan ng akda ni Haydn bilang diumano'y magalang na inilapat na sining, ipinahayag niya sa matinding anyo ang katangiang katangian ng maraming musikero sa kanyang henerasyon. Madali itong binigay ng Romantics klasisismo XVIII siglo hanggang sa hindi na maibabalik na nakaraan, at kasama nito ang gawain ng unang bahagi ng Beethoven, na kung saan sila ay hilig na isaalang-alang lamang bilang isang yugto na nauuna sa aktwal na gawain ng mahusay na kompositor.

Ngunit ang diskarte ng mga romantiko sa gawa ni Beethoven ng "mature" na panahon ay nagpapakita rin ng isang panig. Halimbawa, itinaas nila ang programang "Pastoral Symphony" nang mataas sa isang pedestal, na, sa liwanag ng ating pang-unawa ngayon, ay hindi man lang umaangat sa iba pang mga gawa ni Beethoven sa symphonic genre. Sa Fifth Symphony, na bumihag sa kanila sa kanyang emosyonal na galit at pag-uugaling humihinga ng apoy, hindi nila pinahahalagahan ang natatanging pormal na istraktura nito, na nabuo. ang pinakamahalagang aspeto pangkalahatang masining na konsepto.

Ang mga halimbawang ito ay hindi nagpapakita ng mga partikular na pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics, ngunit isang malalim na pangkalahatang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga aesthetic na prinsipyo.

Ang pinakapangunahing pagkakaiba sa pagitan nila ay sa kanilang saloobin.

Hindi mahalaga kung paano binibigyang-kahulugan ng mga romantiko ang kanilang gawain, lahat sila, sa isang anyo o iba pa, ay nagpahayag dito ng isang hindi pagkakasundo sa katotohanan. Ang imahe ng isang malungkot na personalidad, nawala sa isang dayuhan at pagalit na mundo, isang pagtakas mula sa madilim na katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi matamo na magandang panaginip, isang marahas na protesta sa bingit ng pagkabalisa ng nerbiyos, pagbabago-bago ng isip sa pagitan ng kadakilaan at kapanglawan, mistisismo at ang infernal prinsipyo - ito ay tiyak na ito globo ng mga imahe, alien sa trabaho Beethoven, na sa musikal na sining ay unang natuklasan ng mga romantiko at binuo ng mga ito na may mataas na artistikong pagiging perpekto. Ang kabayanihan na optimistikong pananaw ni Beethoven, ang kanyang balanse sa kaisipan, ang napakagandang paglipad ng pag-iisip na hindi kailanman nagiging pilosopiya ng hindi makamundo - lahat ng ito ay hindi tinanggap ng mga kompositor na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagmana ni Beethoven. Kahit na kay Schubert, na, sa mas malaking lawak kaysa sa mga romantiko ng susunod na henerasyon, ay nagpapanatili ng pagiging simple, pagiging makalupa, at koneksyon sa sining ng katutubong buhay - kahit na sa kanya, ang tuktok, mga gawang klasikal pangunahing nauugnay sa mood ng kalungkutan at kalungkutan. Siya ang una sa "Margarita at the Spinning Wheel", "The Wanderer", ang "Winter Reise" cycle, "The Unfinished Symphony" at maraming iba pang mga gawa upang lumikha ng imahe ng espirituwal na kalungkutan na naging tipikal ng mga romantiko. Si Berlioz, na nakikita ang kanyang sarili bilang isang kahalili sa mga kabayanihan na tradisyon ng Beethoven, gayunpaman ay nakakuha ng mga larawan ng malalim na kawalang-kasiyahan sa kanyang mga symphony. tunay na mundo, nananabik sa hindi maisasakatuparan, ang “makamundong kalungkutan” ni Byron. Ang indikasyon sa ganitong kahulugan ay ang paghahambing ng "Pastoral Symphony" ni Beethoven sa "Scene in the Fields" ni Berlioz (mula sa "Fantastique"). Ang gawain ni Beethoven ay nababalot sa isang mood ng maliwanag na pagkakaisa, na puno ng pakiramdam ng pagsasama ng tao at kalikasan - sa Berlioz's mayroong isang anino ng madilim na indibidwalistikong pagmuni-muni. At kahit na ang pinaka-maayos at balanse sa lahat ng mga kompositor ng post-Beethoven era, si Mendelssohn ay hindi lumalapit sa optimismo at espirituwal na lakas ng Beethoven. Ang mundo kung saan ganap na nagkakasundo si Mendelssohn ay isang makitid, "maaliwalas" na mundo ng burgher na hindi nakakaalam ng mga emosyonal na bagyo o maliwanag na pananaw ng pag-iisip.

Ihambing natin sa wakas ang bayani ni Beethoven sa mga tipikal na bayani sa musika noong ika-19 na siglo. Sa halip na sina Egmont at Leonora - mga kabayanihan, epektibong personalidad, na may mataas na prinsipyo sa moral, nakakatugon tayo sa mga hindi mapakali, hindi nasisiyahang mga karakter, na nag-aalinlangan sa pagitan ng mabuti at masama. Ganito si Max mula sa " Magic shooter"Weber, at Manfred ni Schumann, at Tannhäuser ni Wagner, at marami pang iba. Kung ang Florestan ni Schumann ay kumakatawan sa isang bagay na buo sa moral, kung gayon, una, ang mismong imaheng ito - nagngangalit, galit na galit, nagpoprotesta - ay nagpapahayag ng ideya ng labis na hindi pagkakasundo sa labas ng mundo, ang quintessence ng mismong mood ng hindi pagkakasundo. Pangalawa, sa kabuuan tungkol kay Eusebius, na nadala mula sa katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi umiiral na magandang panaginip, siya ay nagpapakilala sa tipikal na split personality ng isang romantikong artista. Dalawang makikinang na martsa ng libing - Beethoven mula sa "Eroica Symphony" at Wagner mula sa "Twilight of the Gods" - sumasalamin, tulad ng isang patak ng tubig, ang kakanyahan ng mga pagkakaiba sa pananaw sa mundo ni Beethoven at ang mga romantikong kompositor. Para kay Beethoven, ang prusisyon ng libing ay isang yugto sa pakikibaka na nagtapos sa tagumpay ng mga tao at tagumpay ng katotohanan; sa Wagner, ang pagkamatay ng bayani ay sumisimbolo sa pagkamatay ng mga diyos at pagkatalo ng kabayanihan na ideya.

Ang malalim na pagkakaiba sa pananaw sa mundo ay na-refracted sa isang tiyak anyong musikal, na bumubuo ng malinaw na linya sa pagitan ng artistikong istilo ng Beethoven at ng Romantics.

Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa matalinghagang globo.

Ang pagpapalawak ng mga hangganan ng musikal na pagpapahayag ng mga romantiko ay sa malaking lawak na konektado sa globo ng fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe na kanilang natuklasan. Para sa kanila ito ay hindi isang subordinate, hindi isang random na globo, ngunit ang pinaka tiyak at orihinal- eksakto kung ano, mula sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, ang pangunahing nakikilala ang ika-19 na siglo mula sa lahat ng nauna mga panahon ng musika. Malamang, ang lupain ng magagandang fiction ay nagpakilala sa pagnanais ng artist na makatakas mula sa pang-araw-araw na nakakainip na katotohanan sa mundo ng isang hindi maabot na pangarap. Hindi rin mapag-aalinlanganan na sa sining ng musika, ang pambansang kamalayan sa sarili, na maringal na namumulaklak sa panahon ng romantikismo (bilang resulta ng mga pambansang digmaan sa pagpapalaya sa simula ng siglo), ay nagpakita ng sarili sa isang mas mataas na interes sa pambansang alamat. , na puno ng mahiwagang at fairy-tale motif.

Isang bagay ang tiyak: ang isang bagong salita sa sining ng opera noong ika-19 na siglo ay sinabi lamang nang sina Hoffmann, Weber, Marschner, Schumann, at pagkatapos nila - at sa isang partikular na mataas na antas - si Wagner sa panimula ay sinira ang makasaysayang, mitolohikal at komedya. mga plot na hindi mapaghihiwalay sa musical theater classicism, at pinayaman ang mundo ng opera na may kamangha-manghang, hindi kapani-paniwala at maalamat na mga motif. Bagong wika Ang romantikong symphonism ay nagmula rin sa mga gawang hindi maihihiwalay na nauugnay sa mahiwagang fairy-tale na programa - sa "Oberon" na mga overture nina Weber at Mendelssohn. Ang pagpapahayag ng romantikong pianism ay higit na nagmula sa matalinghagang globo ng "Fantastic Pieces" o "Kreisleriana" ni Schumann, sa kapaligiran ng mga ballad ng Mickiewicz - Chopin, atbp., atbp. Ang napakalaking pagpapayaman ng makulay - harmonic at timbre - palette , na isa sa Ang pinakamahalagang tagumpay ng sining ng mundo noong ika-19 na siglo, ang pangkalahatang pagpapalakas ng senswal na kagandahan ng mga tunog, na direktang naghihiwalay sa musika ng klasisismo mula sa musika ng panahon ng post-Beethoven - lahat ng ito ay pangunahing konektado. na may kamangha-manghang at kamangha-manghang bilog ng mga imahe, na unang patuloy na binuo sa mga gawa noong ika-19 na siglo. Mula rito, sa isang malaking lawak, nagmumula ang mga pinagmulan ng pangkalahatang kapaligiran ng tula, ang pagluwalhati sa senswal na kagandahan ng mundo, sa labas nito. romantikong musika hindi maisip.

Para kay Beethoven, ang kamangha-manghang globo ng mga imahe ay lubhang kakaiba. Siyempre, sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng patula, ang kanyang sining ay hindi mas mababa sa romantikong. Gayunpaman, ang mataas na ispiritwalidad ng pag-iisip ni Beethoven, ang kakayahang mag-poticize ng iba't ibang aspeto ng buhay ay hindi sa anumang paraan na nauugnay sa mahiwagang, fairy-tale, maalamat, hindi sa daigdig na mystical na mga imahe. Ang mga pahiwatig lamang ng mga ito ang maririnig sa ilang mga kaso, at palagi silang sumasakop sa isang episodiko, at hindi nangangahulugang sentral, na lugar sa pangkalahatang konsepto ng mga gawa - halimbawa, sa Presto mula sa Seventh Symphony o ang pangwakas ng Ika-apat. Ang huli (tulad ng isinulat namin sa itaas) ay tila si Tchaikovsky ay isang kamangha-manghang larawan mula sa mundo ng mga mahiwagang espiritu. Ang interpretasyong ito ay walang alinlangan na inspirasyon ng karanasan ng kalahating siglo ng pag-unlad ng musika pagkatapos ng Beethoven; Si Tchaikovsky ay tila pinaplano ang musikal na sikolohiya ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa nakaraan. Ngunit kahit ngayon, tinatanggap ang gayong "pagbasa" ng teksto ni Beethoven, hindi maaaring hindi makita ng isa kung paano coloristic Ang finale ni Beethoven ay hindi gaanong maliwanag at kumpleto kaysa sa mga kamangha-manghang dula ng mga romantiko, na sa kabuuan ay mas mababa sa kanya sa laki ng talento at kapangyarihan ng inspirasyon.

Ito ang pamantayan ng colorism na partikular na malinaw na nagbibigay-diin sa iba't ibang mga landas na sinusundan ng mga makabagong paghahanap ng Romantics at Beethoven. Kahit na sa mga gawa ng huli na istilo, na sa unang tingin ay ganap na malayo sa klasikong istilo, ang harmonic at instrumental-timbre na wika ni Beethoven ay palaging mas simple, mas malinaw kaysa sa mga romantiko, at higit na nagpapahayag ng lohikal at pang-organisang prinsipyo ng pagpapahayag ng musikal. . Kapag lumihis siya sa mga batas ng classical functional harmony, ang paglihis na ito ay mas malamang na humahantong sa sinaunang, pre-classical na mga mode at polyphonic na istraktura kaysa sa kumplikadong functional na mga relasyon ng harmonya ng mga romantiko at ang kanilang libreng polymelody. Siya ay hindi kailanman nagsusumikap para sa self-sapat na makulay, densidad, karangyaan ng mga maharmonya na tunog na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng romantikong musikal na wika. Ang coloristic na prinsipyo sa Beethoven, lalo na sa huling mga sonata ng piano, ay binuo sa isang napaka mataas na lebel. Gayunpaman, hindi ito nakakamit ng isang nangingibabaw na kahulugan, hindi kailanman pinipigilan ang pangkalahatang konsepto ng tunog. At ang aktwal na istraktura ng isang gawaing musikal ay hindi nawawala ang kalinawan at kaginhawahan nito. Upang ipakita ang magkasalungat na aesthetic na adhikain ng Beethoven at ng Romantics, muli nating ikumpara sina Beethoven at Wagner, ang kompositor na nagdala sa kulminasyon nito ng mga tipikal na tendensya ng Romantikong paraan ng pagpapahayag. Si Wagner, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana at kahalili ni Beethoven, sa maraming paraan ay talagang napalapit sa kanyang ideal. Gayunpaman, ang kanyang sobrang detalyadong musikal na pananalita, na mayaman sa panlabas na timbre at mga kulay ng kulay, maanghang sa kanyang sensual na kagandahan, ay lumilikha ng epekto ng "monotony of luxury" (Rimsky-Korsakov), kung saan ang kahulugan ng anyo at panloob na dinamika ng musika ay nawala. Para kay Beethoven, ang gayong kababalaghan ay sa panimula ay imposible.

Napakalaking distansya sa pagitan musikal na pag-iisip Ang Beethoven at ang Romantics ay pantay na malinaw sa kanilang saloobin sa genre ng mga miniature.

Sa loob ng balangkas ng mga miniature ng silid, ang mga romantiko ay umabot sa artistikong taas hanggang ngayon ay hindi pa nagagawa para sa ganitong uri ng sining. Ang bagong istilo ng 19th-century lyricism, na nagpapahayag ng agarang emosyonal na pagbuhos, ang intimate mood ng sandali, dreaminess, ay perpektong nakapaloob sa isang kanta at isang one-movement piano piece. Dito na nagpakita ang inobasyon ng mga romantiko lalo na nang nakakumbinsi, malaya, at matapang. Mga Romansa nina Schubert at Schumann, " Mga musikal na sandali" at "Impromptu" ni Schubert, "Songs without Words" ni Mendelssohn, Chopin's nocturnes and mazurkas, Liszt's one-movement piano pieces, cycles of miniatures by Schumann and Chopin - lahat ng mga ito ay mahusay na nagpapakilala sa bago, romantikong pag-iisip sa musika at perpektong sumasalamin sa indibidwalidad ng kanilang mga tagalikha. Ang pagkamalikhain alinsunod sa mga sonata-symphonic classicist na tradisyon ay mas mahirap para sa mga romantikong kompositor; bihira nilang makamit ang artistikong persuasiveness at pagkakumpleto ng istilo na nagpapakilala sa kanilang mga one-movement play. Bukod dito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, tipikal ng mga miniature, ay patuloy na tumagos sa mga symphonic cycle ng Romantics, na radikal na nagbabago ng kanilang tradisyonal na hitsura. Halimbawa, tinanggap ng "Unfinished Symphony" ni Schubert ang mga batas ng pagsulat ng romansa; Ito ay hindi nagkataon na ito ay nanatiling "hindi natapos", iyon ay, dalawang bahagi. Ang "Fantastic" ni Berlioz ay itinuturing bilang isang napakalaking pinalawak na cycle mga liriko na miniature. Si Heine, na tinawag si Berlioz na "isang lark na kasing laki ng isang agila," ay sensitibong naunawaan ang likas na kontradiksyon sa kanyang musika sa pagitan ng mga panlabas na anyo ng monumental na sonata at ang pag-iisip ng kompositor, na nakahilig sa miniature. Si Schumann, kapag bumaling sa isang cyclic symphony, higit na nawawala ang sariling katangian ng isang romantikong artista, na malinaw na ipinakita sa kanyang mga piyesa ng piano at romansa. Ang symphonic na tula, na sumasalamin hindi lamang sa malikhaing hitsura ni Liszt mismo, kundi pati na rin sa pangkalahatang artistikong istraktura ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasama ang lahat ng malinaw na ipinahayag na pagnanais na mapanatili ang pangkalahatang symphonic na istraktura ng pag-iisip na katangian ng Beethoven, ay pangunahing batay sa isang parte mga disenyo ng mga romantiko, mula sa katangian nitong makukulay-variational na libreng pamamaraan ng pagbuo ng anyo, atbp., atbp.

Sa gawa ni Beethoven ay may diametrically opposite tendency. Siyempre, ang pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, at kayamanan ng paghahanap ni Beethoven ay napakahusay na hindi mahirap makahanap ng mga gawa sa maliit na anyo sa kanyang pamana. Gayunpaman, hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang ganitong uri ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon sa Beethoven, mas mababa, bilang panuntunan, sa masining na halaga malakihan, sonata genre. Ni ang mga bagatel, o ang "German Dances," o ang mga kanta ay hindi makapagbibigay ng ideya ng artistikong indibidwalidad ng kompositor, na nagpakita ng kanyang sarili na isang henyo sa larangan ng monumental na anyo. Ang cycle ni Beethoven na "To a Distant Beloved" ay wastong itinuro bilang isang prototype ng hinaharap na mga romantikong cycle. Ngunit gaano kababa ang musikang ito sa kapangyarihan ng inspirasyon, sa tema na ningning, sa melodic richness, hindi lamang sa mga siklo ni Schubert at Schumann, kundi pati na rin sa mga gawang sonata ni Beethoven mismo! Kamangha-manghang melodiousness mayroon ang ilan sa kanyang mga instrumental na tema, lalo na sa mga gawa ng late style. Alalahanin natin, halimbawa, ang Andante mula sa mabagal na paggalaw ng Ninth Symphony, ang Adagio mula sa Tenth Quartet, ang Largo mula sa Seventh Sonata, ang Adagio mula sa Ikadalawampu't siyam na Sonata, pati na rin ang walang katapusang bilang ng iba pa. Sa vocal miniatures ni Beethoven, halos hindi na matagpuan ang napakaraming melodic na inspirasyon. Ito ay katangian na sa loob ng balangkas ikot ng instrumento, Paano elemento ng istruktura ng sonata cycle at ang dramaturhiya nito Ang Beethoven ay madalas na lumikha ng mga nakumpletong miniature, na namumukod-tangi sa kanilang agarang kagandahan at pagpapahayag. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa ng ganitong uri ng mga miniature na komposisyon na nagsisilbing isang episode sa isang cycle sa mga scherzo at minuet ng mga sonata, symphony, at quartets ni Beethoven.

At higit pa sa late period pagkamalikhain (ibig sabihin, sinusubukan nilang ilapit ito sa romantikong sining) Nahilig si Beethoven sa mga engrande, monumental na canvases. Totoo, sa panahong ito nilikha niya ang "Bagatelle" op. 126, na sa kanilang mga tula at pagka-orihinal ay tumataas sa lahat ng iba pang mga gawa ng Beethoven sa anyo ng isang maliit na paggalaw. Ngunit hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang mga miniature na ito ay isang natatanging kababalaghan para kay Beethoven, na hindi ipinagpatuloy sa kanyang kasunod na gawain. Sa kabaligtaran, lahat ng mga gawa ng huling dekada sa buhay ni Beethoven - mula sa mga sonata ng piano (No. 28, 29, 30, 31, 32) hanggang sa "Solemn Mass", mula sa Ninth Symphony hanggang sa huling quartets - na may maximum artistikong kapangyarihan pagtibayin ang kanyang katangian monumental at marilag na pag-iisip, ang kanyang pagkahumaling sa engrande, "kosmiko" na mga kaliskis, na nagpapahayag ng isang napakahusay na abstract na matalinghagang globo.

Ang paghahambing ng papel ng mga miniature sa gawain ni Beethoven at ang Romantics ay ginagawang mas malinaw kung gaano kaaliwalas sa huli (o nabigo) ang globo ng abstract na pilosopikal na pag-iisip, mataas na katangian ng Beethoven sa pangkalahatan, at lalo na para sa mga gawa ng huli. panahon.

Tandaan natin kung gaano pare-pareho ang pagkahumaling ni Beethoven sa polyphony sa kabuuan ng kanyang buong creative career. Sa huling panahon ng kanyang pagkamalikhain, ang polyphony ay naging para sa kanya ang pinakamahalagang anyo ng pag-iisip, isang katangian ng estilo. Sa buong pagsang-ayon sa pilosopikal na oryentasyon ng pag-iisip, ang tumaas na interes ni Beethoven sa huling panahon sa quartet ay napapansin - isang genre na tiyak sa kanyang sariling pagkamalikhain binuo bilang isang exponent ng isang malalim na intelektwal na simula.

May inspirasyon at lasing sa liriko na damdamin, ang mga yugto ng yumaong Beethoven, kung saan ang mga kasunod na henerasyon, hindi nang walang dahilan, ay nakita ang prototype ng mga romantikong lyrics, bilang panuntunan, ay balanse ng layunin, kadalasang abstractly polyphonic na mga bahagi. Ipahiwatig man lang natin ang relasyon sa pagitan ng Adagio at ng polyphonic finale sa Twenty-ninth Sonata, ang final fugue at lahat ng naunang materyal sa Thirty-first. Ang mga libreng cantilena melodies ng mabagal na paggalaw, kadalasang talagang umaalingawngaw sa liriko na melodiousness ng mga romantikong tema, ay lumilitaw sa huli na Beethoven na napapalibutan ng abstract, puro abstract na materyal. Ascetically malupit, madalas linear sa istraktura, walang kanta at melodic motives, ang mga temang ito, madalas sa polyphonic repraksyon, inilipat ang sentro ng artistikong gravity ng trabaho mula sa mabagal melodic bahagi. At ito lamang ang nakakagambala sa romantikong imahe ng lahat ng musika. Kahit na ang mga huling pagkakaiba-iba ng huling sonata ng piano, na isinulat para sa "Arietta", na sa isang mababaw na impresyon ay napakahawig ng isang romantikong miniature, ay humahantong nang napakalayo mula sa intimate lyrical sphere, na nakikipag-ugnay sa kawalang-hanggan, kasama ang marilag na mundo ng kosmos .

Sa musika ng mga romantiko, ang lugar ng abstractly philosophical ay lumalabas na nasa ilalim ng emosyonal, liriko na prinsipyo. Kaugnay nito, mga kakayahan sa pagpapahayag polyphony ay makabuluhang mas mababa sa maharmonya makulay. Ang mga kontrapuntal na yugto ay karaniwang bihira sa mga gawa ng mga romantiko, at kapag nangyari ang mga ito, mayroon silang ganap na kakaibang hitsura kaysa sa tradisyonal na polyphony, na may katangiang espirituwal na istruktura. Kaya, sa "The Witches' Sabbath" mula sa "Symphony Fantastique" ni Berlioz, sa sonata ni Liszt sa B minor, ang mga fugue technique ay ang nagdadala ng isang Mephistophelian, nakakatakot na sarkastikong imahe, at hindi sa lahat ng napakahusay na pagmumuni-muni na iyon na nagpapakilala sa polyphony ng ang yumaong Beethoven at, napapansin natin sa pagdaan, Bach o Palestrina.

Hindi aksidente na wala sa mga romantiko ang nagpatuloy sa artistikong linya na binuo ni Beethoven sa kanyang quartet writing. Sina Berlioz, Liszt, at Wagner ay "kontraindikado" mula sa genre ng silid na ito mismo, kasama ang panlabas na pagpigil, ang kumpletong kawalan ng "oratorical pose" at iba't-ibang, at ang pagkakapareho ng timbre coloring. Ngunit pati na rin ang mga kompositor na lumikha kahanga-hangang musika sa loob ng balangkas ng quartet sound, hindi rin sila sumunod sa landas ng Beethoven. Sa mga quartet nina Schubert, Schumann, at Mendelssohn, ang emosyonal at senswal na makulay na pang-unawa sa mundo ay nangingibabaw sa puro pag-iisip. Sa kanilang buong hitsura, mas malapit sila sa pagsulat ng symphonic at piano-sonata kaysa sa pagsulat ng quartet ni Beethoven, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "hubad" na lohika ng pag-iisip at dalisay na espirituwalidad sa kapinsalaan ng drama at ang agarang accessibility ng thematics.

May isa pang mahalagang tampok na pangkakanyahan na malinaw na naghihiwalay sa mindset ni Beethoven mula sa romantikong isa, katulad ng "lokal na kulay," na unang natuklasan ng mga romantiko at bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na tagumpay ng musika noong ika-19 na siglo.

Ang tampok na istilo na ito ay hindi kilala sa musikal na pagkamalikhain ng panahon ng klasisismo. Siyempre, ang mga elemento ng alamat ay palaging nakapasok nang malawak sa propesyonal na pagbubuo sa Europa. Gayunpaman, bago ang panahon ng romantikismo, sila, bilang isang patakaran, ay natunaw sa mga unibersal na pamamaraan ng pagpapahayag at sinunod ang mga batas ng pan-European na wikang musikal. Kahit na sa mga kaso kung saan ang mga larawan sa espesipikong yugto ng opera ay nauugnay sa extra-European na kultura at katangiang lokal na kulay (halimbawa, mga larawang "Janissary" sa mga comic opera noong ika-18 siglo o ang tinatawag na "Indian" sa Rameau), ang wikang musikal mismo ay hindi lumampas sa balangkas ng isang pinag-isang istilong European. At simula lamang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ang sinaunang alamat ng mga magsasaka ay nagsimulang patuloy na tumagos sa mga gawa ng mga romantikong kompositor, at sa isang anyo na partikular na binibigyang-diin at lilim ang kanilang mga katangian na pambansa at orihinal na mga tampok.

Kaya, ang maliwanag na artistikong pagka-orihinal ng "Magic Shooter" ni Weber, sa parehong lawak tulad ng sa fairy-tale-fantastic na bilog ng mga imahe, ay nauugnay sa mga katangian na intonasyon ng alamat ng Aleman at Czech. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Italian opera ni Rossini, na kabilang sa klasikong tradisyon, at ang kanyang "William Tell" ay ang musikal na tela nito romantikong opera napuno ng lasa ng alamat ng Tyrolean. Sa mga romansa ni Schubert, ang pang-araw-araw na Aleman na kanta ay sa unang pagkakataon ay "nalinis" ng mga layer ng dayuhang Italian operatic na "barnis" at kumikinang sa mga sariwang melodic na liko na hiniram mula sa araw-araw na multinational na mga kanta ng Vienna; Maging ang mga symphonic melodies ni Hayd ay umiwas sa kakaibang lokal na kulay na ito. Ano ang magiging Chopin sa labas ng Poland? katutubong musika, Liszt na walang Hungarian "verbunkos", Smetana at Dvorak na walang Czech folklore, Grieg na walang Norwegian? Isinasantabi pa natin ngayon ang paaralan ng musika ng Russia, isa sa pinakamahalaga sa musika noong ika-19 na siglo, na hindi mapaghihiwalay sa pambansang pagtitiyak nito. Kinukulay ang mga gawa sa isang natatanging pambansang lasa, ang mga koneksyon sa alamat ay iginiit ang isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng romantikong istilo sa musika.

Ang Beethoven ay nasa kabilang panig ng hangganan sa bagay na ito. Tulad ng mga nauna sa kanya, ang prinsipyo ng katutubong sa kanyang musika ay halos palaging lumilitaw na malalim na namamagitan at nagbabago. Minsan sa magkahiwalay, literal na nakahiwalay, mga kaso, si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig na ang kanyang musika ay "sa espiritu ng Aleman" (alla tedesca). Ngunit mahirap na hindi mapansin na ang mga gawang ito (o, sa halip, mga indibidwal na bahagi ng mga gawa) ay walang anumang malinaw na nakikitang lokal na lasa. Ang mga tema ng alamat ay hinabi sa pangkalahatang tela ng musikal na ang kanilang mga pambansang natatanging katangian ay napapailalim sa wika ng propesyonal na musika. Kahit na sa tinatawag na "Russian quartets", kung saan tunay katutubong tema, Binubuo ni Beethoven ang materyal sa paraang ang pambansang pagtitiyak ng alamat ay unti-unting natatakpan, na sumasama sa karaniwang "mga pagliko ng pagsasalita" ng istilong European sonata-instrumental.

Kung ang modal originality ng thematicism ay naiimpluwensyahan ang buong istraktura ng musika ng mga bahaging ito ng apat na bahagi, kung gayon ang mga impluwensyang ito sa anumang kaso ay malalim na naproseso at hindi direktang napapansin sa tainga, tulad ng kaso sa mga kompositor ng mga romantikong o pambansang demokratikong paaralan ng ika-19 na siglo. At ang punto ay hindi sa lahat na hindi naramdaman ni Beethoven ang pagka-orihinal ng mga temang Ruso. Sa kabaligtaran, ang kanyang mga transkripsyon ng English, Irish, at Scottish na mga kanta ay nagsasalita tungkol sa kamangha-manghang sensitivity ng kompositor sa folk modal thinking. Ngunit sa loob ng balangkas ng kanyang artistikong istilo, hindi mapaghihiwalay mula sa instrumental na pag-iisip ng sonata, ang lokal na kulay ay hindi interesado kay Beethoven at hindi nakakaapekto sa kanyang artistikong kamalayan. At ito ay naghahayag ng isa pang pangunahing mahalagang aspeto na naghihiwalay sa kanyang trabaho mula sa musika ng "romantikong panahon."

Sa wakas, ang divergence sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics ay nagpapakita rin ng sarili kaugnay ng artistikong prinsipyo, na ayon sa tradisyon, simula sa mga pananaw ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay karaniwang itinuturing bilang ang pinakamahalagang sandali pagkakatulad sa pagitan nila. Ito ay tungkol tungkol sa programming, na siyang pundasyon ng romantikong aesthetics sa musika.

Ang mga romantikong kompositor ay patuloy na tinawag si Beethoven bilang tagalikha ng musika ng programa, na nakikita sa kanya ang kanilang hinalinhan. Sa katunayan, ang Beethoven ay may dalawang kilalang mga gawa, ang nilalaman kung saan nilinaw mismo ng kompositor sa tulong ng mga salita. Ang mga akdang ito - ang Ika-anim at Ikasiyam na Symphony - na itinuturing ng mga romantiko bilang personipikasyon ng kanilang sarili. masining na pamamaraan, bilang banner ng bagong programang musika ng "Romantic Age". Gayunpaman, kung titingnan mo ang problemang ito nang may walang kinikilingan na mata, hindi mahirap makita na ang programa ni Beethoven ay lubos na naiiba sa romantikong paaralan. At una sa lahat, dahil ang kababalaghan, na pribado at hindi tipikal para sa Beethoven, ay naging isang pare-pareho, mahalagang mahalagang prinsipyo sa musika ng romantikong istilo.

Ang mga romantiko noong ika-19 na siglo ay lubhang nangangailangan ng programming bilang isang salik na mabungang mag-aambag sa pagbuo ng kanilang bagong istilo. Sa katunayan, ang mga overture, symphony, symphonic na tula, cycle ng mga piyesa ng piano - lahat ng isang programmatic na kalikasan - ay bumubuo ng pangkalahatang kinikilalang kontribusyon ng Romantics sa larangan ng instrumental na musika. Gayunpaman, kung ano ang bago at katangiang romantiko dito ay hindi gaanong apela sa mga extra-musical na asosasyon, mga halimbawa nito na tumatagos sa buong kasaysayan ng Europe pagkamalikhain sa musika , Ilan pampanitikan katangian ng mga asosasyong ito. Lahat ng mga romantikong kompositor ay nahilig sa makabagong panitikan , dahil ang mga partikular na larawan at ang pangkalahatang emosyonal na istraktura ng pinakabagong liriko na tula, fairy-tale-fantastic na epiko, at sikolohikal na nobela ay nakatulong sa kanila na palayain ang kanilang mga sarili mula sa presyon ng hindi napapanahong mga tradisyon ng klasiko at "magkahawak" para sa kanilang sariling mga bagong anyo ng pagpapahayag. Alalahanin man lang natin kung gaano kahalaga ang papel ng mga larawan ng nobela ni De Quincey-Musset na “The Diary of an Opium Smoker”, ang mga eksena ng “Walpurgis Night” mula sa “Faust” ni Goethe, ang kwento ni Hugo na “The Last Day of a Condemned Man ” at ang iba ay naglaro para sa Symphony Fantastique ni Berlioz. Ang musika ni Schumann ay direktang inspirasyon ng mga gawa nina Jean Paul at Hoffmann, ang mga romansa ni Schubert - tula ng liriko Goethe, Schiller, Müller, Heine, atbp. Ang epekto ni Shakespeare, na muling natuklasan ng mga romantiko, sa bagong musika Ang ika-19 na siglo ay mahirap i-overestimate. Nararamdaman ito sa buong panahon ng post-Beethoven, simula sa Weber's Oberon, Sleep in gabi ng tag-init"Mendelssohn", "Romeo and Juliet" ni Berlioz at nagtatapos sa sikat na Tchaikovsky overture sa parehong balangkas. Lamartine, Hugo at Liszt; ang hilagang saga ng mga romantikong makata at ang "Ring of the Nibelung" ni Wagner; Byron at "Harold sa Italya" ni Berlioz, "Manfred" ni Schumann; Eskriba at Meyerbeer; Apel at Weber, atbp., atbp. - natagpuan ng bawat pangunahing artistikong indibidwalidad ng henerasyong post-Beethoven bagong sistema mga larawan sa ilalim ng direktang impluwensya ng pinakabago o bukas na modernidad ng panitikan. "Pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon sa tula" - ito ay kung paano Liszt formulated ito pinakamahalagang trend ng romantikong panahon sa musika.

Si Beethoven, sa kabilang banda, ay karaniwang dayuhan sa programming. Maliban sa Sixth at Ninth Symphony, lahat ng iba pang instrumental na gawa ni Beethoven (higit sa 150) ay kumakatawan sa klasikal na tugatog ng musika ng tinatawag na "absolute" na istilo, tulad ng mga quartet at symphony ng mature na Haydn at Mozart. Ang kanilang istraktura ng intonasyon at mga prinsipyo ng pagbuo ng sonata ay nagsasanay sa isa at kalahating siglong karanasan ng nakaraang pag-unlad ng musika. Samakatuwid, ang epekto ng thematism at pag-unlad ng sonata nito ay agaran, naa-access ng publiko at hindi nangangailangan ng mga extra-musical na asosasyon upang ganap na ipakita ang imahe. Kapag si Beethoven ay bumaling sa programming, lumalabas na ito ay ganap na naiiba mula sa mga kompositor ng romantikong paaralan.

Kaya, ang Ninth Symphony, na gumagamit ng patula na teksto ng ode ni Schiller na "To Joy," ay hindi talaga isang symphony ng programa sa tamang kahulugan ng salita. Ito ay isang natatanging gawa sa anyo, na pinagsasama ang dalawang independiyenteng genre. Ang una ay isang malakihang symphonic cycle (nang walang finale), na sa lahat ng detalye ng thematics at form ay katabi ng tipikal na "absolute" na istilo ni Beethoven. Ang pangalawa ay isang choral cantata batay sa teksto ni Schiller, na bumubuo ng isang napakalaking paghantong ng buong gawain. Siya lang ang lilitaw Pagkatapos, dahil ang pag-unlad ng instrumental na sonata ay naubos ang sarili nito. Hindi ito ang landas na sinundan ng mga Romantikong kompositor, kung saan nagsilbing modelo ang Beethoven's Ninth. Meron sila vocal music kasama ang salita, bilang isang panuntunan, ay nakakalat sa buong balangkas ng trabaho, na gumaganap ng papel ng isang programa ng concretizing. Ito ay kung paano, halimbawa, ang "Romeo at Juliet" ni Berlioz ay binuo, isang uri ng hybrid musikang orkestra at teatro. Pareho sa mga symphony ng "Laudatory" at "Reformation" ni Mendelssohn, at nang maglaon sa Ikalawa, Ikatlo at Ikaapat ni Mahler, ang vocal music na may mga salita ay pinagkaitan ng kalayaan ng genre na nagpapakilala sa ode ni Beethoven sa teksto ni Schiller.

Ang "Pastoral Symphony" ay mas malapit sa mga panlabas na anyo ng programming nito sa mga sonata-symphonic na gawa ng mga romantiko. At kahit na si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig sa marka na ang "mga alaala ng buhay sa kanayunan" ay "mas isang pagpapahayag ng kalooban kaysa sa tunog na pagpipinta," ang mga partikular na asosasyon ng plot dito ay napakalinaw. Totoo, ang mga ito ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa opera at magandang kalikasan. Ngunit ito ay tiyak sa malalim na koneksyon sa musikal na teatro na ang lahat ng natatanging pagtitiyak ng programa ng Sixth Symphony ay ipinahayag.

Hindi tulad ng mga romantiko, si Beethoven ay hindi ginagabayan dito ng isang ganap na bagong sistema para sa musika masining na pag-iisip, na, gayunpaman, pinamamahalaang upang patunayan ang kanyang sarili sa modernong panitikan. Siya ay umaasa sa "Pastoral Symphony" sa naturang matalinghagang sistema, na (tulad ng ipinakita namin sa itaas) ay matagal nang naka-embed sa kamalayan ng parehong mga musikero at mahilig sa musika.

Bilang isang resulta, ang mismong mga anyo ng musikal na pagpapahayag sa "Pastoral Symphony," para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ay sa isang malaking lawak ay batay sa matagal nang intonasyon complexes; Ang mga bagong puro Beethovenian thematic formations na nagmumula sa kanilang background ay hindi nakakubli sa kanila. Ang isa ay nakakakuha ng tiyak na impresyon na sa Sixth Symphony Beethoven sadyang nagre-refract sa pamamagitan ng prisma ng kanyang bagong estilo ng symphonic mga larawan at anyo ng pagpapahayag ng musikal na teatro ng Panahon ng Enlightenment.

Sa kakaibang opus na ito, ganap na naubos ni Beethoven ang kanyang interes sa instrumental programming mismo. Sa susunod na dalawampung (!) taon - at humigit-kumulang sampu sa mga ito ay nag-tutugma sa panahon ng huli na istilo - hindi siya lumikha ng isang gawa na may mga tiyak na pamagat at malinaw. extra-musical associations sa paraang "Pastoral Symphony" *.

* Noong 1809-1810, iyon ay, sa panahon sa pagitan ng "Appassionata" at ang una sa mga susunod na sonata, na nailalarawan sa paghahanap ng isang bagong landas sa larangan ng musikang piano, isinulat ni Beethoven ang Dalawampu't-anim na Sonata, na pinagkalooban ng mga pamagat ng programa (“Les Adieux”, “L"absence” , “La Retour”) Ang mga pamagat na ito ay may napakakaunting epekto sa istruktura ng musika sa kabuuan, sa tema at pag-unlad nito, na pinipilit ang isa na alalahanin ang uri ng programa na ay natagpuan sa German instrumental music bago ang crystallization ng classicist na sonata-symphonic na istilo, lalo na sa mga unang quartet at mga symphony ni Haydn.

Mukhang ito ang pangunahing, pangunahing mga punto ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng mga kompositor ng romantikong paaralan. Ngunit bilang karagdagang pananaw sa problemang iniharap dito, bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang mga kompositor noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang ating panahon ay "narinig" ang mga aspeto ng sining ni Beethoven kung saan ang mga romantiko noong nakaraang siglo ay "bingi."

Kaya naman, ang huli ni Beethoven na turn sa mga sinaunang mode (Op. 132, “Solemn Mass”) ay inaasahang lumampas sa classical major-minor tonal system, na napaka tipikal ng musika ng ating panahon sa pangkalahatan. Ang pagkahilig, katangian ng mga polyphonic na gawa ng yumaong Beethoven, upang lumikha ng isang imahe hindi sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng intonasyon at direktang kagandahan ng thematism mismo, ngunit sa pamamagitan ng kumplikadong multi-stage na pag-unlad ng kabuuan, batay sa "abstract" na mga tema, din ipinamalas ang sarili sa marami mga paaralan ng kompositor ating siglo, simula sa Reger. Ang pagkahilig sa linear texture at polyphonic development ay sumasalamin sa mga modernong neoclassical na anyo ng pagpapahayag. Ang istilong quartet ni Beethoven, na hindi ipinagpatuloy ng mga Kanluraning romantikong kompositor, ay kakaibang binuhay sa ating mga araw sa mga gawa nina Bartok, Hindemith, at Shostakovich. At sa wakas, pagkatapos ng kalahating siglo na panahon sa pagitan ng Beethoven's Ninth at ng mga symphony nina Brahms at Tchaikovsky, ang monumental na pilosopiko na symphony, na isang hindi matamo na ideal para sa mga kompositor ng kalagitnaan at ikatlong quarter ng huling siglo, ay "nabuhay." Sa mga gawa ng mga natitirang master ng ika-20 siglo, sa mga symphonic na gawa nina Mahler at Shostakovich, Stravinsky at Prokofiev, Rachmaninov at Honegger, nabubuhay ang isang marilag na espiritu, pangkalahatang pag-iisip, malakihang mga konsepto na katangian ng sining ni Beethoven.

Sa loob ng isang daan o isang daan at limampung taon, ang hinaharap na kritiko ay magagawang mas ganap na yakapin ang buong multiplicity ng mga facet ng trabaho ni Beethoven at suriin ang kanyang kaugnayan sa iba't ibang artistikong paggalaw ng mga susunod na panahon. Ngunit kahit ngayon ay malinaw sa atin: Ang impluwensya ni Beethoven sa musika ay hindi limitado sa mga koneksyon sa romantikong paaralan. Kung paanong si Shakespeare, na natuklasan ng mga romantiko, ay lumampas sa mga hangganan ng "panahong romantikong", na nagbibigay-inspirasyon at nagpapabunga ng mga pangunahing malikhaing pagtuklas sa panitikan at teatro hanggang sa araw na ito, gayon din si Beethoven, na itinaas sa kanyang panahon sa kalasag ng mga romantikong kompositor, hindi tumitigil na humanga sa bawat bagong henerasyon sa kanyang pagkakatugma sa mga advanced na ideya at paghahanap ng modernidad.