Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Panitikan

Paksa:Kapangyarihan ng mahika sining.

Mga Epigraph:

Tumatanggap ako ng matataas na tala ng pagdiriwang,
Mataas na damdamin ng pagmamahal at inspirasyon,
Banal na pananampalataya ng kawalang-panahon
At magaan na kasanayan sa sining.

P. Tikhonov.

Ang mga tunog ng biyolin ay buhay pa,
Ang natutulog na bahagi mo ay gigisingin...
Lahat ay nasa musikang ito,
Hulihin mo na lang.

A. Romanov (gr. "Linggo")

Mga layunin ng aralin:

Kagamitan:

1. Mga Ilustrasyon ng Church of the Intercession on the Nerl, St. Basil's Cathedral, ang estatwa ni Venus de Milo...
2. Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia: "Portrait of A.P. Struyskaya" ng artist na si F.S. Rokotova
   "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci
3. Multimedia

Sa panahon ng mga klase

ako.Oras ng pag-aayos.

II. Panimula sa aralin.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining, kaya nagpasya akong palawakin ang paksa ng aralin sa epigraph para sa buong kurso sa panitikan sa ika-10 baitang at ngayon gusto kong mag-alok sa iyo ng isang pag-uusap tungkol sa "mahiwagang kapangyarihan ng sining."
- Ano ang ibig sabihin ng salitang "sining"? Gumawa tayo ng magkasingkahulugan at magkakaugnay na serye.

(Ang magkasingkahulugan, magkakaugnay na serye at mga kahulugan ng salita na iminungkahi ng mga mag-aaral ayon sa diksyunaryo ng S.I. Ozhegov ay ipinapakita sa screen
sining, pagkamalikhain, pagkakayari, paglikha, masining na aktibidad; inspirasyon, musika, teatro, iskultura, panitikan, kagandahan, galak, paghanga, imahe, pagkakaisa; Sining: 1. Malikhaing pagmuni-muni, pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na larawan. 2. Kasanayan, kasanayan, kaalaman sa bagay. 3. Ang mismong bagay na nangangailangan ng gayong kasanayan, karunungan.)

Batay sa isinulat, sabihin sa akin, ano ang dapat na epekto ng sining sa isang tao?

(Ang sining ay nakalulugod sa atin sa pagkakaisa ng kagandahan, nagbubunga ng masigasig na damdamin, nanginginig sa kaluluwa, gumising ng inspirasyon.)

Sa taong ito ay makikilala natin ang mga gawa ng I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy at A.P. Chekhov, na ang gawain ay interesado pa rin sa buong mundo. May mga kaso kapag ang mga dayuhan ay natututo ng Ruso upang mabasa sa orihinal ang mga likha ng aming mga panginoon na namangha sa kanila. At natutunan ng isang estudyante sa Unibersidad ng Bern sa Switzerland ang wika nang makita niya ang nagniningas na mga Ruso sa entablado katutubong sayaw. Ito ay marahil kung bakit ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa mahiwagang kapangyarihan ng sining. Subukan nating subukan ang pahayag na ito ngayon.

III. Gawin ang paksa ng aralin.

Pakinggan natin ang kantang "Musician" ni A. Romanov, ang pinuno ng grupong "Resurrection", na ginanap ni Konstantin Nikolsky. ( Lyrics ng kanta sa bawat desk)

Pakitandaan ang mga salita at expression na nakakaapekto sa iyo.
(“...gigisingin ng mga tunog ng violin ang lahat ng nabubuhay at natutulog sa iyo...”, “...kung hindi ka pa masyadong lasing...” “...tungkol sa hindi masaya at masaya, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig..." "...ano ang nangyayari, kung ano ang nangyayari sa iyong lupain, lahat ng bagay sa musikang ito - hulihin mo lang..." "pagod ang biyolin" "ang pipi kaso" "nananatili ang himig.")

Anong mga imahe, asosasyon, kaisipan ang dulot ng mga linyang ito?

(Ang mahuhusay na musika, ang madamdaming tinig ng isang biyolin, na maihahambing sa isang tao, ay maaaring pukawin ang natutulog na damdamin, mag-isip sa iyo hindi lamang tungkol sa iyong sariling kapalaran, ngunit tungkol sa lahat ng "nangyayari sa iyong lupain", gawin kang isang "kasama- manggagawa.”
Nakakatakot kung ang violin ay mapapagod at tumahimik, at huminto sa "pagsunog ng puso ng mga tao." Ang isang "pipitong kaso" ay mapanlait na kahawig ng isang "sisidlan kung saan mayroong kawalan." Ngunit ayon sa batas ng pisika, ang lakas ng boses ng violin ay hindi maaaring mawala; ito ay hindi marinig dahil lamang sa ingay ng tao; ang kawalang-kabuluhan ay pumipigil sa isang tao na maramdaman ang kahanga-hangang hawakan nito sa mga string ng kaluluwa.)

Bakit ang mga larawang ito ay nakakagambala, naka-embed sa memorya, naaalala?

(Ang tao, ang pinaka-walang kabuluhan, hindi emosyonal, ay nilikha na magkakasuwato, na nangangahulugan na ang apoy ng Pag-ibig ay dapat mabuhay at kumikinang sa kanyang kaluluwa, na, kahit na umuusok, maaari mong subukang magpaypay upang bumalik sa mga nawawalan ng mukha, larawan at wangis ng Lumikha.)

Aling mga linya ng kanta ang nagsasabi ng pinakamahalagang bagay? Anong mahahalagang tanong ang ibinibigay ng may-akda sa buhay ng isang tao?

(“Bakit ka ipinanganak…”
Lahat ba ay may kakayahang umunawa ng mga gawa ng sining?
Ano ang layunin ng sining at ano ang kapangyarihan ng epekto nito sa mga tao?
Pananagutan ng tao ang mga nangyayari sa paligid niya. "Hulihin mo na lang," ang utos ng may-akda. Ang ibig sabihin ng Catch ay subukang pakinggan ang pangunahing bagay, huwag mong bakod ang iyong sarili mula sa buhay. Laging may mga nasa malapit na magpapaalala sa iyo ng "...ng hindi masaya at masaya, ng mabuti at masama, ng mabangis na poot at banal na pag-ibig...". Ang kanilang pangalan ay Masters.)

Ano ang lakas ng talento ng isang biyolinista at paano ito nagpapakita ng sarili?
- Ano ang iyong saloobin sa musika?
- Ano ang masasabi mo tungkol sa may-akda ng kanta?

2. Bumaling tayo sa akdang pampanitikan ni G.I. Uspensky "Straightened", isinulat noong 1885.

(Ang gawain ay binasa ng mga mag-aaral para sa aralin)

Sino ang bayani ng akda?

(Ang bayani ng sanaysay ay "ang guro sa kanayunan na si Tyapushkin, na dinurog ng" nakakapagod gawain sa paaralan", "isang masa ng hindi gaanong mahalaga...araw-araw na mga alalahanin at pagdurusa", ngunit hindi wala ng mga pagpapakita ng pagkauhaw para sa pagiging perpekto kaluluwa ng tao».)

Ano ba yan estado ng pag-iisip Tyapushkin? Ano ang kanyang pamumuhay?

(“Ang lahat ng ito ay nagpatuloy...”, “nabigla ako...”, “sinasadyang pagsasabwatan,” “isang pakiramdam ng ilang uri ng walang hangganang kasawian...” “Ako ay nakaupo sa lamig...”, “ Kakain na ako...”, “Bumalik na ako sa kanto ko...”, “depressed...” “Sa bayan ng probinsya… Pagod na ako sa puso...” "Deeply wound up...", "Ganap na walang affectionate...". “Isang punit-punit na amerikana, isang homemade na kama, mga straw na unan...”, “Ang kasawian ay pumasok sa utak...”, “Den” (hindi isang silid), “Ang kalungkutan ng aking buhay...”)

Ano ang nagbibigay sa kanya ng lakas, "naghihikayat", "nabubuhay"?

(Isang panaginip, "something good" Tyapushkin recalls "kung paano 12 taon na ang nakakaraan sa Paris sa Louvre nakita niya ang Venus de Milo.")

Anong impresyon ang ginawa sa kanya ng rebulto ng diyosa at bakit?

(“Ano ang nangyari sa akin?”, “Ano ang sikreto?” Sino ang pumunta rito “nang walang kaunting pangangailangang moral”,
"parang gusot na guwantes," bigla niyang naramdaman: "... itinuwid ako.")

Paano niya nakita ang Venus de Milo? Ang kanyang ideya ng kagandahan ng babae ay tumutugma sa kagandahan ng babaeng diyosa?

(...Hindi, hindi ito tumutugma.)

Bakit hindi nakadepende ang impresyon ng bayani sa panlabas na hindi pagkakatugma sa kanyang ideal?

(Ang isang gawa ng sining ay umaakit sa isang bagay na naiiba.)

Ngunit ang nangyari ay "pinahintulutan niya ang kanyang sarili na malukot muli." Nangangahulugan ba ito na si Tyapushkin ay "sumuko", na ang impluwensya ng gawaing sining ay naging maikli ang buhay? Paano mo sasagutin ang tanong na ito at paano sinasagot ng may-akda?

(Ang buhay ay kumplikado, pinipilit si Tyapushkin na magpasya araw-araw aktwal na mga problema, binura niya ang isang malakas na emosyonal na impresyon mula sa alaala ng bayani. Ngunit kahit na ang memorya ng isang gawa ng sining ay maaaring magbago ng isang tao. Ito ay kung paano nagbabago ang pananaw ng guro sa mundo, napagtanto niya ang kanyang kahalagahan, ang kanyang pangangailangan para sa mga tao: "... mahusay piraso ng sining nagpapalakas sa akin sa aking pagnanais noon na pumunta sa madilim na masa ng mga tao... Kaya ko at dapat akong pumunta doon ayon sa aking lakas... Pupunta ako roon at magsisikap na matiyak na ang mga taong nagsisimulang mabuhay ay hindi pinapayagan ang kanilang sarili. para mapahiya.")

Bakit tinawag na “Straightened Up” ang sanaysay?

(Ito mismo ang epekto ng rebulto sa bayani. Para kay Tyapushkin, nakakatakot “... ang mawala ang kaligayahan sa pakiramdam bilang isang tao,” at sigurado siya na ang isang mahusay na gawa ng sining ay may puwersang nagbibigay-buhay. na may epekto sa paglilinis sa kaluluwa at nagbibigay ng lakas sa isang kahihiyang nilalang, na tumutulong sa kanya na umunlad sa espirituwal at pisikal .)

3. Kilalanin natin ang maikling gawain ni V. Verresaev na "Kumpetisyon".

(Ang guro ay nagbabasa ng isang kuwento tungkol sa isang kompetisyon sa pagitan ng dalawang artista (isang guro at kanyang mag-aaral) hanggang sa epilogue, kapag ang mga tao ay gumawa ng kanilang desisyon at matukoy ang mananalo).

Alin sa dalawang painting ang mas gusto mo, ang painting ng sikat na artist na Twice Crowned o ang painting ng Unicorn? Bakit?

(Gumawa ng sama sama. Tapusin ang pagbabasa ng kuwento at makipagpalitan ng opinyon sa pagitan ng mga grupo.)
.
- Bakit sa tingin mo mas gusto mo ang pagpipinta ng Unicorn? Bakit tinalo ng estudyante ang guro sa isang pagtatalo tungkol sa kagandahan?

(Ang guro ay pinahirapan, naghahanap ng isang ideal babaeng kagandahan, natagpuan ito at, gamit ang kanyang hindi maunahang kakayahan, lumikha ng isang kamangha-manghang larawan. Napukaw niya ang paghanga sa isang hindi makalupa, hindi pangkaraniwang babae. Sa tabi ng kagandahang ito, ang lahat sa paligid ay kumupas, tila hindi perpekto, mababa, hindi gaanong mahalaga. Ang unicorn, tila, ay hindi maaaring malampasan ang guro sa husay ng pagganap, ngunit ang kanyang ganap na makalupang "Liwayway" ay inspirasyon ng pag-ibig. Ang mag-aaral ay nalampasan ang guro sa lakas ng damdaming namuhunan sa trabaho. Ang kanyang pagpipinta ay nagpapahintulot sa akin na makita at maalala ang kagandahan sa paligid ko.)

(Ipinakita ng may-akda na ang panlabas na kagandahan ay nakakaakit at nakakaakit, ngunit ang panloob na kagandahan ay mas mataas. Ang mga mata ng taong umiibig ay nakikita ang kagandahan at karilagan sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ang minamahal ay palaging ang pinakamaganda, ang pinakamahusay. At gaano man karami lumipas ang mga taon, palagi siyang nananatili sa kanya, kahit na nagbabago ito sa hitsura.

Naaalala ko ang mga salita ni W. Shakespeare:

Hindi parang bituin ang mga mata niya
Hindi mo matatawag na coral ang iyong bibig...
Hindi ko alam kung paano lumakad ang mga diyosa,
Ngunit ang sinta ay humahakbang sa lupa.

Ang pagpipinta ng Unicorn ay iluminado ng pag-ibig. Ang ganitong uri ng liwanag, katulad ng liwanag ng isang maliwanag na bituin sa madilim na kalangitan, ang tunay na nagpapainit sa puso ng mga tao (tandaan ang matandang babae at ang matandang lalaki sa kuwento)

Tila, sa mga gawa ng sining, ang manunulat mismo ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga nagdudulot ng kagalakan, espirituwal na pagpapalaya, pag-ibig at liwanag, at "buksan ang kanilang mga mata" sa kagandahan ng mundo.)

Ano ang masasabi mo tungkol sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Lumikha, ng artist at ng indibidwal, na naging pamilyar sa kuwento ni V. Vereseev?

(Ang manonood ay ang object ng impluwensya ng artist; ito ay sa kanya na ang enerhiya ng likhang sining ay nakadirekta, positibo o negatibo, itinataas ang kaluluwa o inaalipin ito.)

4. Ngayon ay dinadala ko sa iyong pansin ang tula ni Nikolai Zabolotsky "Pag-ibig sa pagpipinta, mga makata ..." at ang larawan ng A.P. Jet brush ng Russian artist na si F.S. Rokotov.

(Ang mga teksto ay kinopya sa bawat desk, sa screen ay isang larawan ng A.P. Struyskaya)

- Ano ang hindi pangkaraniwan imahe ng babae portrait?
- Tingnan natin kung ang iyong impression ay tumutugma sa opinyon ng makata na si N. Zabolotsky.

(Nagbabasa ng tula ang guro)

Bakit ibang-iba ang persepsyon o ano ang ipinahihiwatig ng pagkakatulad ng persepsyon sa pagitan mo at ng makata?

(Gawin ang mga tanong sa mga pangkat na sinusundan ng talakayan sa klase)

a) Anong mga tampok ng wika ng pagpipinta ang pinag-uusapan ni N. Zabolotsky?
b) Gaano kataas ang pagpapahalaga ng makata at ng kanyang bayaning liriko sa nilikha ng pintor?
c) Posible lamang bang pag-usapan ang impluwensya ng pagpipinta sa kaluluwa ng tao kapag nagbabasa ng N. Zabolotsky? Ano ang masasabi mo sa makata?
d) Ano ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng wika, anong mga pamamaraan ng paglikha ng imahe ang ginagamit ng makata upang maiparating ang kanyang paghanga?
e) Posible ba, batay sa mga gawaing ito, na kumpirmahin o pabulaanan ang pahayag na ginawa sa pamagat ng aralin?

(Naniniwala si N.A. Zabolotsky na ang pagpipinta lamang ang binibigyan ng pagkakataon na makuha ang magagandang sandali sa canvas, makuha ang mga espirituwal na pagbabago, makahanap ng tugon sa puso ng manonood, samakatuwid, ang kasanayan ng artist ay magic, sa tulong kung saan posible na maimpluwensyahan isang tao. Ngunit nakita rin natin ang husay ng isang makata na kayang maghatid ng kanyang damdamin: sorpresa, paghanga, pagkakabighani - mula sa pagmumuni-muni sa isang pagpipinta. Hindi maikakaila ang impluwensya ng anumang obra maestra sa kaluluwa ng tao.)

5. Bilang konklusyon, sasabihin ko sa iyo ang isang kuwento tungkol sa Mangangaso.

Noong unang panahon, noong ang mga tao ay nakasuot pa rin ng mga balat ng hayop at nanirahan sa mga kuweba, ang Hunter ay bumalik sa kanyang katutubong apuyan. Napaka malas niya noong araw na iyon. Ni isang ibon ay hindi siya pinayagan na makalapit sa kanya upang maabot niya ito gamit ang isang palaso mula sa kanyang busog, ni isang usa ay hindi siya pinahintulutan na tamaan ang kanyang sarili ng isang sibat. Alam ng mangangaso na naghihintay ang biktima sa yungib. Naisip niya kung anong uri ng pang-aabuso ang papaulanan ng mga gutom na babae sa kanya, naalala ang mapang-asar na tingin ng Pinuno, at nakaramdam siya ng pait.

Pumasok siya sa kweba na walang dala, tumayo malapit sa namamatay na apoy at nagsalita. Ang mangangaso ay nagsimulang magsalita tungkol sa kung paano sa isang siksik na kagubatan ay nakilala niya ang isang walang uliran na puting-niyebe na hayop na may isang sungay at hinabol ito, kung paano niya nasugatan ang hayop na ito. Sa harap ng kanyang mga mata, ang halimaw ay naging isang magandang tao at nagsimulang sisihin ang Mangangaso sa pag-atake mismo sa Diyos ng Kagubatan. Sinabi ng mangangaso kung paano siya humingi ng awa at humiling na patayin siya, ngunit huwag magalit sa tribo na nagpadala sa kanya upang manghuli. Pinatawad ng Diyos ang Mangangaso, ngunit ipinagbawal sa kanya na patayin ang alinman sa mga hayop sa araw na iyon.

Nang matapos ng Mangangaso ang kanyang kuwento at tumingin nang may takot sa mga tao ng kanyang tribo, wala siyang nakitang paninisi o galit sa kanilang mga mata. Ang mga tao ay tumingin sa kanya nang may paghanga, at ang Pinuno ay tumayo mula sa kanyang upuan, pinutol ang isang malaking piraso ng pulot-pukyutan at ibinigay ito sa mangangaso.

Bakit sa palagay mo natanggap ng Hunter ang parangal?

(Ang mangangaso ay karapat-dapat sa kanyang gantimpala para sa isang matingkad na kuwento. Hindi siya nagsinungaling sa mga tao. Sinabi niya sa kanila ang isa sa mga unang fairy tale. At tiyak na pinakain siya para sa fairy tale. Isang mahusay na mahika ang nangyari sa yungib: narinig ng mga tao ang mga salita , at sa harap ng kanilang mga mata ay lumitaw ang buong larawan ng mga kamangha-manghang pangyayari na nagdulot ng takot para sa Mangangaso. Ang kuwento ng Mangangaso ay hindi isang kahilingan para sa kapatawaran o isang reklamo, ngunit isang tula.)

IV. Pagbubuod.

Ano ang mahiwagang kapangyarihan ng sining?

Sinagot ito ni Ivan Bunin, sa isang sanaysay sa makata na si I.S. Nikitin: "Hindi ko alam kung sino ang tinawag isang mabuting tao. Totoo na ang isang may kaluluwa, may mainit na pakiramdam, at isang puso na hindi mabilang na sumabog mula sa kailaliman ay mabuti. Hindi ko alam kung ano ang tinatawag na sining, kagandahan sa sining, ang mga patakaran nito. Tama, ito ay na ang isang tao, kahit anong mga salita, sa anong anyo ang pagsasalita niya sa akin, ay ipapakita sa akin ang mga nabubuhay na tao sa harap ko, madama ang hininga ng buhay na kalikasan, na nagpapanginig sa pinakamagagandang string ng aking puso."

Paano mo sasagutin?

V. Takdang-Aralin.

Malikhaing gawain na pinili ng mga mag-aaral:

A) Mga papeles:

1. Ano ang nakikita ko bilang mahiwagang kapangyarihan ng sining?
2. Isang kwento (sanaysay) tungkol sa mga damdaming minsan mong naranasan (habang nanonood ng isang dula, pelikula), mga impresyon (mula sa isang pagpipinta, eskultura, istraktura ng arkitektura, narinig na piraso ng musika).

B) Lumikha ng iyong sariling gawa ng sining (kuwento, tula, painting, crafts, burda, wood carving...)

Listahan ng ginamit na panitikan

1. V.G. Marantsman. Panitikan Pagtuturo para sa ika-9 na baitang ng sekondaryang paaralan (pahina 6)
   Moscow "Enlightenment" 1992.
2. Panitikan. ika-5 baitang. Isang aklat-aralin para sa mga paaralan at mga klase na may malalim na pag-aaral ng panitikan, gymnasium at lyceum. Pinagsama ni M.B. Ladygin at T.G. Trenina. Moscow Publishing house "Drofa" 1995.

Ano ang mahiwagang kapangyarihan ng sining? Ano ang papel na ginagampanan nito sa buhay ng isang tao? Totoo bang sinasalamin ng sining ang kaluluwa ng isang tao? Ang may-akda ng teksto na iminungkahi para sa pagsusuri, ang manunulat na si V. Konetsky, ay sumusubok na sagutin ang mga ito at iba pang mga katanungan. Halimbawa, na sumasalamin sa pagiging natatangi ng pagpipinta ng Russia, binibigyang pansin niya ang gawain ng mga artista tulad ng Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. "Ang mga pangalang ito ay nagtatago hindi lamang ng walang hanggang kagalakan ng buhay sa sining. Ito ay kagalakan ng Russia na nakatago, kasama ang lahat ng lambing, kahinhinan at lalim nito. At kung paanong simple ang isang awiting Ruso, napakasimple ng pagpipinta,” ang sabi ng may-akda. Binibigyang-diin niya na ang gawain ng mga artistang ito ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng ating mga tao, ang kanilang kakayahang tamasahin ang kagandahan katutubong kalikasan, ang kakayahang pahalagahan ang pagiging simple at hindi mapagpanggap nito, upang makahanap ng pagkakaisa kung saan hindi ito nararamdaman ng iba.

Ang sining para sa isang tao ay isa ring uri ng linya ng buhay, dahil ito ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili, kundi pati na rin ang puwersa na nag-uugnay sa atin sa kasaysayan at kultura ng ating sariling bansa, ay hindi nagpapahintulot sa atin na kalimutan ang kalawakan nito, at paulit-ulit na nagpapaalala sa lahat kung gaano kaganda ang Russia. Itinuturing ni V. Konetsky na ang pag-aari na ito ng tunay na sining ay napakahalaga, dahil tinutulungan nito ang mga tao na mapagtanto ang kanilang pakikilahok sa kanilang kasaysayan, kanilang mga tao, kanilang Ama: "Sa ating siglo, hindi dapat kalimutan ng mga artista ang tungkol sa isang simpleng pag-andar ng sining - upang gisingin at ipaliwanag sa isang kapwa tribo ang pakiramdam ng sariling bayan ."

Ang mga gawa ng pagpipinta, panitikan, musika ay mayroon ding napakahalagang papel na hindi maaaring balewalain. Bilang buod, ang manunulat ay nagpahayag ng pagtitiwala: "Ang sining ay sining kapag ito ay nagbubunga sa isang tao ng isang pakiramdam ng kaligayahan, kahit na panandalian."

Sumasang-ayon ako sa pananaw ng may-akda: ang tunay na sining ay laging makakahanap ng paraan upang mahawakan ang mga string ng ating kaluluwa, upang maabot kahit ang pinakamahirap na puso. Maaari nitong iangat ang isang taong nawalan ng pag-asa mula sa kanyang mga tuhod at kahit na iligtas ang kanyang buhay.

Kaya, binuhay ng sining ang pagnanais na manirahan sa bayani ng epikong nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan." Si Nikolai Rostov, natalo kay Dolokhov sa mga baraha malaking halaga, wala lang akong nakitang paraan palabas ng sitwasyong ito. Ang utang sa pagsusugal ay dapat bayaran, ngunit ang batang opisyal ay walang ganoong kalaking pera. Sa sitwasyong ito, siya ay, marahil, ang tanging pagpipilian para sa pagbuo ng mga kaganapan - pagpapakamatay. Mula sa madilim na pag-iisip napalingon ang bida ng nobela sa boses ng kapatid. Nag-aaral si Natasha ng bagong aria. Sa sandaling iyon, si Nikolai, na nabighani ng musika, na nabighani sa kagandahan ng boses ni Natasha, ay nakalimutan ang tungkol sa mga problema na isang minuto lamang ang nakalipas ay tila hindi malulutas sa kanya. Nakinig siya sa pag-awit at nag-aalala lamang kung ang dalaga ay tatama sa top note. kanya malambing na boses, ang kagandahan ng mahiwagang himig ay nagbigay-buhay muli kay Nikolai: napagtanto ng bayani na, bilang karagdagan sa kahirapan at kalungkutan, mayroong kagandahan at kaligayahan sa mundo, at para sa kanila ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay. Ito ang nagagawa ng tunay na sining!

Iniligtas din nito si Jonesy, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ni O'Henry na "The Last Leaf." Ang batang babae, na nagkasakit ng pulmonya, ay ganap na nawalan ng pag-asa na gumaling. Sa pagmamasid sa ivy na nahuhulog sa labas ng bintana, nagpasya siyang mamamatay siya kapag nahulog ito mula sa sanga nito. huling dahon. Ang isang matandang kapitbahay, ang artist na si Berman, na nalaman ang tungkol sa kanyang mga hangarin mula sa kaibigan ng pangunahing tauhang babae, ay nagpasya na linlangin ang kapalaran. Sa gabi, sa panahon ng malamig na ulan ng taglagas at malakas na hangin, lumilikha siya ng kanyang pangunahing larawan, isang tunay na obra maestra: gumuhit ng maliit na dahon ng ivy sa brick wall ng bahay sa tapat. Sa umaga, nakita ni Jonesy kung paano buong magdamag na lumaban sa bagyo ang matapang na huling dahon. Nagpasya din ang batang babae na hilahin ang sarili at maniwala sa buhay. Gumagaling siya salamat sa kapangyarihan ng pagmamahal na inilagay niya sa kanyang trabaho. matandang artista, at samakatuwid, salamat sa sining. Ito ang nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay, maniwala sa sarili at maging masaya.

Kaya, ang sining ay may mahalagang papel sa ating buhay. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong ipahayag ang iyong mga damdamin at iniisip, pinag-iisa ang iba't ibang tao, at tinutulungan kang mabuhay.

Maaaring makuha ng isang gawa ng sining ang atensyon ng manonood, mambabasa, o tagapakinig sa dalawang paraan. Ang isa ay tinutukoy ng tanong na "ano", ang isa ay sa pamamagitan ng tanong na "paano".

"Ano" ang bagay na inilalarawan sa akda, isang kababalaghan, kaganapan, tema, materyal, ibig sabihin, kung ano ang tinatawag na nilalaman ng akda. Kailan pinag-uusapan natin tungkol sa mga bagay na kinagigiliwan ng isang tao, ito ay natural na nagbibigay ng pagnanais sa kanya na bungkalin ang kahulugan ng sinabi. Gayunpaman, ang isang gawa na mayaman sa nilalaman ay hindi kinakailangang maging isang gawa ng sining. Ang mga gawaing pilosopikal, pang-agham, sosyo-politikal ay maaaring maging mas kawili-wili kaysa sa mga masining. Ngunit ang kanilang gawain ay hindi lumikha ng mga masining na larawan (bagaman kung minsan ay lumingon sila sa kanila). Kung ang isang likhang sining ay umaakit ng interes ng isang tao sa pamamagitan lamang ng nilalaman nito, kung gayon sa kasong ito ang mga artistikong merito nito (ng gawa) ay kumukupas sa background. At kahit na ang isang hindi gaanong masining na paglalarawan ng kung ano ang napakahalaga sa isang tao ay maaaring lubos na makasakit sa kanyang damdamin. Sa hindi hinihingi na lasa, ang isang tao ay maaaring ganap na masiyahan dito. Ang isang matalas na interes sa mga kaganapang inilarawan ay nagbibigay-daan sa mga mahilig sa mga kuwento ng tiktik o erotikong mga nobela na emosyonal na maranasan ang mga kaganapang ito sa kanilang imahinasyon, sa kabila ng kawalan ng kanilang paglalarawan, ang stereotyped o kahabag-habag ng mga masining na paraan na ginamit sa trabaho.

Totoo, sa kasong ito, ang mga masining na imahe ay lumalabas na primitive, pamantayan, mahinang nagpapasigla sa independiyenteng pag-iisip ng manonood o mambabasa at nagbubunga ng higit pa o hindi gaanong mga stereotype na kumplikado ng mga damdamin.

Ang isa pang paraan na nauugnay sa tanong na "paano" ay ang anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang mga paraan at paraan ng pag-aayos at paglalahad ng nilalaman. Dito nagkukubli ang "magic power of art", na nagpoproseso, nagbabago at naglalahad ng nilalaman ng akda upang ito ay mapaloob sa mga masining na larawan. Ang materyal o tema ng isang akda sa kanyang sarili ay maaaring hindi masining o hindi kathang-isip. Ang isang masining na imahe ay binubuo ng materyal na bumubuo sa nilalaman ng isang gawa ng sining, ngunit ito ay nabuo lamang salamat sa anyo kung saan ang materyal na ito ay nakadamit.

Isaalang-alang natin katangian masining na imahe.

Ang pinakamahalagang katangian ng isang masining na imahe ay ang pagpapahayag ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin patungo sa bagay. Ang kaalaman tungkol sa isang bagay ay nagsisilbing background lamang kung saan lumilitaw ang mga karanasang nauugnay sa bagay na ito.

I. Ehrenburg sa aklat na "People, Years, Life" ay nagsasalita tungkol sa kanyang pakikipag-usap sa Pranses na pintor na si Matisse. Hiniling ni Matisse kay Lydia, ang kanyang katulong, na magdala ng eskultura ng isang elepante. Nakita ko, isinulat ni Ehrenburg, isang Negro na iskultura, napaka nagpapahayag, ang iskultor ay inukit ang isang galit na elepante mula sa kahoy. “Gusto mo ba?” tanong ni Matisse. Sumagot ako: “Napakarami.” - "At walang bumabagabag sa iyo?" - "Hindi." - "Ako rin. Ngunit pagkatapos ay dumating ang isang European, isang misyonero, at nagsimulang turuan ang itim na lalaki: "Bakit ang mga elepante ay may mga tusks na nakataas?" Ang isang elepante ay nakakataas ng kanyang puno, ngunit ang kanyang mga pangil ay nakakataas ng kanyang mga ngipin, hindi sila kumikilos." "Nakinig ang Negro..." Muling tawag ni Matisse: "Lydia, mangyaring magdala ng isa pang elepante." Tumikhim, ipinakita niya sa akin ang isang pigurin na katulad ng mga ibinebenta sa mga department store sa Europa: "Ang mga tusks ay nasa lugar, ngunit ang sining ay tapos na." Ang African sculptor, siyempre, ay nagkasala laban sa katotohanan: inilarawan niya ang elepante hindi bilang ito. Ngunit kung gumawa siya ng isang anatomikong tumpak na kopya ng eskultura ng hayop, malamang na ang taong tumitingin dito ay maaaring makaranas, makaranas, "maramdaman" ang impresyon ng paningin ng isang galit na elepante... Ang ang elepante ay nasa siklab ng galit, ang puno nito ay itinapon, lahat ito ay nasa marahas na paggalaw, itinaas ang mga pangil, ang pinakamapanganib na bahagi ng kanyang katawan, ay tila handa nang bumagsak sa biktima. Ang iskultor ay lumilikha ng emosyonal na pag-igting sa manonood, na isang senyales na masining na imahe nagbibigay ng tugon sa kanyang kaluluwa.

Mula sa halimbawang isinasaalang-alang, malinaw na ang isang masining na imahe ay hindi lamang isang imahe bilang isang resulta ng pagmuni-muni ng mga panlabas na bagay na nagmumula sa psyche. Ang layunin nito ay hindi upang ipakita ang katotohanan kung ano ito, ngunit upang pukawin sa kaluluwa ng tao ang mga karanasan na nauugnay sa kanyang pang-unawa. Hindi laging madali para sa manonood na ipahayag sa mga salita ang kanyang nararanasan. Kapag tumitingin sa isang African figurine, ito ay maaaring isang impresyon ng kapangyarihan, poot at galit ng isang elepante, isang pakiramdam ng panganib, atbp. Iba't ibang mga tao ay maaaring malasahan at maranasan ang parehong bagay sa iba't ibang paraan. Malaki ang nakasalalay dito sa mga subjective na katangian ng indibidwal, sa kanyang karakter, pananaw, at mga halaga. Ngunit, sa anumang kaso, ang isang gawa ng sining ay maaaring pukawin ang mga karanasan sa isang tao lamang kapag kasama nito ang kanyang imahinasyon sa trabaho. Ang isang artist ay hindi maaaring gumawa ng isang tao na maranasan ang ilang mga damdamin sa pamamagitan lamang ng pagbibigay ng pangalan sa kanila. Kung sasabihin lang niya sa atin na dapat tayong magkaroon ng ganito at ganoong mga damdamin at mood, o kahit na ilarawan ang mga ito nang detalyado, kung gayon hindi malamang na magkakaroon tayo ng mga ito. Pinasisigla niya ang mga karanasan sa pamamagitan ng pagmomodelo masining na wika ang mga dahilan na nagbunga sa kanila, ibig sabihin, damitan ang mga kadahilanang ito sa ilang uri ng anyo ng sining. Ang masining na imahe ay isang modelo ng dahilan na nagdudulot ng mga emosyon. Kung ang modelo ng sanhi ay "gumagana", iyon ay, ang masining na imahe ay nakikita at muling nilikha sa imahinasyon ng tao, kung gayon ang mga kahihinatnan ng kadahilanang ito ay lilitaw din - "artipisyal" na nagpukaw ng mga emosyon. At pagkatapos ay isang himala ng sining ang nangyari - ang mahiwagang kapangyarihan nito ay nakakaakit sa isang tao at dinadala siya sa ibang buhay, sa isang mundo na nilikha para sa kanya ng isang makata, iskultor, mang-aawit. "Si Michelangelo at Shakespeare, Goya at Balzac, Rodin at Dostoevsky ay lumikha ng mga modelo ng mga pandama na sanhi na halos mas nakamamanghang kaysa sa mga ibinibigay sa atin ng buhay. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay tinatawag na mga dakilang master."

Ang isang masining na imahe ay isang "gintong susi" na nagsisimula sa mekanismo ng karanasan. Sa pamamagitan ng muling paglikha gamit ang kapangyarihan ng kanyang imahinasyon kung ano ang ipinakita sa isang likhang sining, ang manonood, mambabasa, tagapakinig ay nagiging, sa mas malaki o mas maliit na lawak, isang "co-author" ng masining na imaheng nakapaloob dito.

Sa "layunin" (pinong) sining - pagpipinta, eskultura, dramatikong pagganap, pelikula, nobela o kuwento, atbp. - isang masining na imahe ay binuo batay sa isang imahe, isang paglalarawan ng ilang phenomena na umiiral (o ipinakita bilang umiiral) sa tunay na mundo. Ang mga damdaming dulot ng gayong masining na imahe ay dalawa. Sa isang banda, nauugnay ang mga ito sa nilalaman ng masining na imahe at nagpapahayag ng pagtatasa ng isang tao sa mga katotohanan (mga bagay, bagay, phenomena ng katotohanan) na makikita sa imahe. Sa kabilang banda, nauugnay ang mga ito sa anyo kung saan nakapaloob ang nilalaman ng larawan, at nagpapahayag ng pagtatasa masining na merito gumagana. Ang mga emosyon ng unang uri ay "artipisyal" na nagpukaw ng mga damdamin na nagpaparami ng mga karanasan totoong pangyayari at phenomena. Ang mga emosyon ng pangalawang uri ay tinatawag na aesthetic. Ang mga ito ay nauugnay sa kasiyahan ng mga pangangailangan ng aesthetic ng tao - ang pangangailangan para sa mga halaga tulad ng kagandahan, pagkakaisa, proporsyonalidad. Aesthetic na saloobin- ito ay "isang emosyonal na pagtatasa kung paano ito inorganisa, binuo, ipinahayag, isinasama sa anyo nilalamang ito, at hindi ang nilalaman mismo."

Ang isang masining na imahe ay mahalagang hindi isang salamin ng mga phenomena ng katotohanan bilang isang pagpapahayag ng kanilang pandama ng tao, ang mga karanasan na nauugnay sa kanila, at ang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa kanila.

Ngunit bakit kailangan ng mga tao ang mga artipisyal na napukaw na damdamin, na ipinanganak sa proseso ng pagdama ng mga masining na imahe? Hindi ba sapat ang mga karanasan nila na nauugnay sa kanilang totoong buhay? Sa ilang lawak ito ay totoo. Ang isang monotonous, monotonous na buhay ay maaaring magdulot ng "emosyonal na kagutuman." At pagkatapos ay nararamdaman ng tao ang pangangailangan para sa ilang karagdagang mga mapagkukunan ng mga emosyon. Ang pangangailangang ito ay nagtutulak sa kanila na maghanap ng "mga kilig" sa laro, na sadyang makipagsapalaran, at kusang lumikha ng mga mapanganib na sitwasyon.

Ang sining ay nagbibigay sa mga tao ng pagkakataong magkaroon ng "dagdag na buhay" sa mga haka-haka na mundo ng mga masining na larawan.

"Inilipat" ng sining ang isang tao sa nakaraan at hinaharap, "ibinalik" siya sa ibang mga bansa, pinahintulutan ang isang tao na "muling magkatawang-tao" sa iba, upang maging pansamantalang Spartacus at Caesar, Romeo at Macbeth, Kristo at ang Demonyo, kahit na White Fang at Ang ugly duckling; ginawa nitong bata at matanda ang isang may sapat na gulang, pinahintulutan nito ang lahat na maramdaman at malaman kung ano ang hindi niya kailanman mauunawaan at maranasan sa kanyang totoong buhay.”

Ang mga emosyong dulot ng mga likhang sining sa isang tao ay hindi lamang ginagawang mas malalim at mas kapana-panabik ang kanyang pang-unawa sa mga masining na larawan. Gaya ng ipinakita ni V.M. Allahverdov, ang mga emosyon ay mga senyales na nagmumula sa lugar ng walang malay hanggang sa globo ng kamalayan. Ang mga ito ay nagpapahiwatig kung ang impormasyong natanggap ay nagpapatibay sa "modelo ng mundo" na nabuo sa kailaliman ng hindi malay, o, sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng hindi kumpleto, kamalian, at hindi pagkakapare-pareho. Sa pamamagitan ng "paglipat" sa mundo ng mga masining na imahe at nakakaranas ng "mga karagdagang buhay" dito, ang isang tao ay tumatanggap ng sapat na pagkakataon upang subukan at linawin ang "modelo ng mundo" na nabuo sa kanyang ulo batay sa kanyang makitid na personal na karanasan. Ang mga emosyonal na senyales ay sumisira sa "proteksiyon na sinturon" ng kamalayan at hinihikayat ang isang tao na mapagtanto at baguhin ang kanyang dating walang malay na mga saloobin.

Ito ang dahilan kung bakit ang mga damdaming dulot ng sining ay may mahalagang papel sa buhay ng mga tao. Ang mga emosyonal na karanasan ng "dagdag na buhay" ay humahantong sa pagpapalawak ng kultural na abot-tanaw ng isang tao, pagpapayaman ng kanyang espirituwal na karanasan at pagpapabuti ng kanyang "modelo ng mundo."

Madalas nating marinig kung paano hinahangaan ng mga tao, na tumitingin sa isang pagpipinta, ang pagkakahawig nito sa katotohanan ("Ang mansanas ay tulad ng isang tunay!"; "Sa larawan ay nakatayo siya na parang buhay!"). Ang opinyon na ang sining - hindi bababa sa "layunin" na sining - ay nakasalalay sa kakayahang makamit ang pagkakatulad sa pagitan ng isang imahe at ang inilalarawan ay laganap. Kahit na noong unang panahon, ang opinyon na ito ay naging batayan ng "teorya ng imitasyon" (sa Greek - mimesis), ayon sa kung saan ang sining ay isang imitasyon ng katotohanan. Mula sa puntong ito ng view, ang aesthetic ideal ay dapat ang pinakamataas na pagkakapareho ng artistikong imahe sa bagay. Sa sinaunang alamat ng Griyego, ang kasiyahan ng madla ay dulot ng isang pintor na nagpinta ng isang palumpong na may mga berry na napakahawig kung kaya't ang mga ibon ay dumagsa upang kumain sa kanila. At makalipas ang dalawa't kalahating libong taon, pinaghihinalaang nakamit ni Rodin ang kahanga-hangang verisimilitude sa pamamagitan ng pagtatakip ng plaster sa isang hubad na lalaki, paggawa ng kopya niya at ipinasa ito bilang isang iskultura.

Ngunit ang isang masining na imahe, tulad ng makikita mula sa itaas, ay hindi maaaring isang kopya lamang ng katotohanan. Siyempre, ang isang manunulat o pintor na naglalayong ilarawan ang anumang phenomena ng realidad ay dapat gawin ito sa paraang makikilala man lang sila ng mga mambabasa at manonood. Ngunit ang pagkakahawig sa kung ano ang inilalarawan ay hindi lahat ng pangunahing bentahe ng isang masining na imahe.

Minsan sinabi ni Goethe na kung ang isang artista ay gumuhit ng isang poodle na halos kapareho, kung gayon ang isa ay maaaring magalak sa hitsura ng isa pang aso, ngunit hindi isang gawa ng sining. At si Gorky tungkol sa isa sa kanyang mga larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng photographic, ay naglagay sa ganitong paraan: "Hindi ito ang aking larawan. Ito ay isang larawan ng aking balat." Ang mga larawan, cast ng mga kamay at mukha, mga wax figure ay nilayon upang kopyahin ang mga orihinal nang tumpak hangga't maaari.

Gayunpaman, ang katumpakan ay hindi gumagawa sa kanila ng mga gawa ng sining. Higit pa rito, ang emosyonal-halagang kalikasan ng masining na imahe, tulad ng naipakita na, ay nagsasaad ng pag-alis mula sa walang kabuluhang objectivity sa paglalarawan ng katotohanan.

Ang mga masining na larawan ay mga mental na modelo ng mga phenomena, at ang pagkakapareho ng isang modelo sa bagay na nire-reproduce nito ay palaging kamag-anak: anumang modelo ay dapat na iba sa orihinal nito, kung hindi, ito ay magiging pangalawang orihinal lamang, at hindi isang modelo. " Masining na pag-unlad Ang realidad ay hindi nagpapanggap na realidad mismo - ito ay nagpapakilala sa sining mula sa ilusyonistikong mga panlilinlang na idinisenyo upang linlangin ang mata at tainga."

Sa pamamagitan ng pag-unawa sa isang likhang sining, tila “isinasantabi natin ang katotohanan na ang masining na imaheng taglay nito ay hindi naaayon sa orihinal. Tinatanggap namin ang imahe na parang ito ay ang sagisag ng isang tunay na bagay, kami ay "sumasang-ayon" na huwag pansinin ang "pekeng karakter nito." Ito ang artistic convention.

Ang artistikong kombensiyon ay isang sinasadyang tinatanggap na palagay kung saan ang isang "hindi makatotohanan", nilikha ng sining na sanhi ng karanasan ay nagiging may kakayahang magdulot ng mga karanasang parang "parang totoo," bagama't alam natin na ang mga ito ay artipisyal na pinagmulan. "Ako ay luluha sa fiction" - ito ay kung paano ipinahayag ni Pushkin ang epekto masining na kumbensyon.

Kapag ang isang gawa ng sining ay nagbibigay ng ilang mga emosyon sa isang tao, hindi lamang niya nararanasan ang mga ito, ngunit nauunawaan din ang kanilang artipisyal na pinagmulan. Ang pag-unawa sa kanilang artipisyal na pinagmulan ay nakakatulong sa kanila na makahanap ng ginhawa sa pagmuni-muni. Pinayagan nito ang L.S. Sinabi ni Vygotsky: "Ang mga damdamin ng sining ay matalinong emosyon." Ang koneksyon sa pag-unawa at pagmuni-muni ay nakikilala ang masining na emosyon mula sa mga emosyon na dulot ng totoong mga pangyayari sa buhay.

Sinabi ni V. Nabokov sa kanyang mga lektura sa panitikan: “Sa katunayan, lahat ng panitikan ay kathang-isip. Ang lahat ng sining ay isang panlilinlang... Ang mundo ng sinumang pangunahing manunulat ay isang mundo ng pantasya na may sariling lohika, sarili nitong mga kumbensyon...” Nililinlang tayo ng artista, at kusang-loob tayong sumuko sa panlilinlang. Ayon sa pagpapahayag ng pilosopo at manunulat na Pranses na si J.-P. Sartre, ang makata ay nagsisinungaling upang sabihin ang katotohanan, iyon ay, upang pukawin ang tapat, makatotohanang karanasan. Pabirong sinabi ng namumukod-tanging direktor na si A. Tairov na ang teatro ay isang kasinungalingan na itinaas sa isang sistema: “Ang tiket na binibili ng manonood ay isang simbolikong kasunduan ng panlilinlang: ang teatro ay nagsasagawa na linlangin ang manonood; ang manonood, isang tunay na mahusay na manonood, ay nangakong sumuko sa panlilinlang at malinlang... Ngunit ang panlilinlang ng sining - ito ay nagiging totoo dahil sa pagiging tunay ng damdamin ng tao.”

Mayroong iba't ibang uri ng artistic convention, kabilang ang:

"pagtukoy" - naghihiwalay sa isang gawa ng sining kapaligiran. Ang gawaing ito ay pinaglilingkuran ng mga kondisyon na tumutukoy sa lugar ng artistikong pang-unawa - ang yugto ng isang teatro, ang pedestal ng isang iskultura, ang frame ng isang pagpipinta;

"compensating" - ipinakilala sa konteksto ng artistikong imahe ang ideya ng mga elemento nito na hindi inilalarawan sa gawa ng sining. Dahil ang imahe ay hindi nag-tutugma sa orihinal, ang persepsyon nito ay palaging nangangailangan ng haka-haka sa imahinasyon ng kung ano ang hindi maipakita ng artist o sadyang hindi nasabi.

Ito ay, halimbawa, ang space-time convention sa pagpipinta. Ipinapalagay ng pang-unawa ng pagpipinta na iniisip ng manonood ang ikatlong dimensyon, na karaniwang ipinahayag ng pananaw sa isang eroplano, gumuhit sa kanyang isipan ng isang puno na pinutol ng hangganan ng canvas, ipinakilala sa static na imahe ang paglipas ng panahon at , nang naaayon, pansamantalang mga pagbabago, na ipinadala sa pagpipinta gamit ang ilang uri ng mga maginoo na pondo;

"pagpapatingkad" - binibigyang-diin, pinahuhusay, pinalalaki ang emosyonal na makabuluhang mga elemento ng masining na imahe.

Madalas na nakakamit ito ng mga pintor sa pamamagitan ng pagpapalaki sa laki ng bagay. Ipinipinta ni Modigliani ang mga babae na may hindi likas na malalaking mata na lumalampas sa kanilang mga mukha. Sa pagpipinta ni Surikov na "Menshikov sa Berezovo," ang hindi kapani-paniwalang malaking pigura ng Menshikov ay lumilikha ng impresyon ng sukat at kapangyarihan ng figure na ito, ang dating " kanang kamay» Petra;

"complementary" - pagtaas ng iba't ibang simbolikong paraan ng masining na wika. Ang ganitong uri ng kombensiyon ay lalong mahalaga sa "di-layunin" na sining, kung saan ang isang masining na imahe ay nilikha nang walang recourse sa paglalarawan ng anumang mga bagay. Ang mga di-matalinghagang simbolikong paraan ay minsan ay hindi sapat upang makabuo ng isang masining na imahe, at ang "komplementaryong" convention ay nagpapalawak ng kanilang saklaw.

Kaya, sa klasikal na ballet mga galaw at postura na likas na nauugnay sa emosyonal na mga karanasan, ay pupunan ng kumbensyonal na simbolikong paraan ng pagpapahayag ilang mga damdamin at estado. Sa ganitong uri ng musika, ang mga karagdagang paraan ay, halimbawa, mga ritmo at melodies na nagbibigay ng pambansang lasa o nakapagpapaalaala sa mga makasaysayang kaganapan.

Ang simbolo ay isang espesyal na uri ng tanda. Ang paggamit ng anumang tanda bilang isang simbolo ay nagbibigay-daan sa amin, sa pamamagitan ng imahe ng isang tiyak, indibidwal na bagay (ang panlabas na anyo ng simbolo), upang ihatid ang mga kaisipan na pangkalahatan at abstract na kalikasan ( malalim na kahulugan karakter).

Ang pagbaling sa mga simbolo ay nagbubukas ng malawak na posibilidad para sa sining. Sa kanilang tulong, ang isang gawa ng sining ay mapupuno ng nilalamang ideolohikal na higit pa sa mga iyon mga tiyak na sitwasyon at ang mga pangyayaring tuwirang inilalarawan dito. Samakatuwid, ang sining, bilang pangalawang sistema ng pagmomolde, ay malawakang gumagamit ng iba't ibang mga simbolo. Sa mga wika ng sining, ang mga simbolikong paraan ay ginagamit hindi lamang sa kanilang direktang kahulugan, ngunit din upang "i-encode" ang malalim, "pangalawang" simbolikong kahulugan.

Mula sa isang semiotic na pananaw, ang isang masining na imahe ay isang teksto na nagdadala ng aesthetically dinisenyo, emosyonal na mayaman na impormasyon. Sa pamamagitan ng paggamit ng simbolikong wika, ang impormasyong ito ay ipinakita sa dalawang antas. Sa una, ito ay direktang ipinahayag sa sensually perceived "tela" ng artistikong imahe - sa hitsura ng mga tiyak na tao, aksyon, bagay na ipinapakita sa imaheng ito. Sa pangalawa, dapat itong makuha sa pamamagitan ng pagtagos sa simbolikong kahulugan masining na imahe, sa pamamagitan ng mental na interpretasyon ng ideolohikal na nilalaman nito. Samakatuwid, ang isang masining na imahe ay nagdadala sa loob nito hindi lamang ng mga emosyon, kundi pati na rin ng mga kaisipan. Emosyonal na epekto Ang isang masining na imahe ay natutukoy sa pamamagitan ng impresyon na ginawa sa amin kapwa sa pamamagitan ng impormasyong natatanggap namin sa unang antas, sa pamamagitan ng pang-unawa sa paglalarawan ng mga partikular na phenomena na direktang ibinigay sa amin, at sa pamamagitan ng impormasyong nakukuha namin sa pangalawang antas. sa pamamagitan ng interpretasyon ng simbolismo ng imahe. Siyempre, ang pag-unawa sa simbolismo ay nangangailangan ng karagdagang intelektwal na pagsisikap. Ngunit ito ay makabuluhang pinahuhusay ang mga emosyonal na impresyon na ginawa sa amin ng mga artistikong larawan.

Ang simbolikong nilalaman ng mga masining na larawan ay maaaring maging ibang-iba. Ngunit ito ay palaging naroroon sa ilang lawak. Samakatuwid, ang isang masining na imahe ay hindi maaaring bawasan sa kung ano ang itinatanghal dito. Palagi niyang "sinasabihan" tayo hindi lamang tungkol dito, kundi pati na rin sa iba pang bagay na higit pa sa tiyak, nakikita at naririnig na bagay na kinakatawan dito.

Sa Russian fairy tale, si Baba Yaga ay hindi lamang isang pangit na matandang babae, ngunit isang simbolikong imahe ng kamatayan. Ang Byzantine dome ng simbahan ay hindi lamang isang arkitektural na anyo ng bubong, ngunit isang simbolo ng vault ng langit. Ang overcoat ni Gogol ng Akaki Akakievich ay hindi lamang damit, ngunit isang simbolikong imahe ng kawalang-kabuluhan ng mga pangarap ng isang mahirap na tao ng isang mas mahusay na buhay.

Ang simbolismo ng isang masining na imahe ay maaaring batay, una, sa mga batas ng pag-iisip ng tao.

Kaya, ang pang-unawa ng mga tao sa kulay ay may emosyonal na modality na nauugnay sa mga kondisyon kung saan ang isang partikular na kulay ay karaniwang sinusunod sa pagsasanay. Pulang kulay - ang kulay ng dugo, apoy, hinog na mga prutas - nakakapukaw ng pakiramdam ng panganib, aktibidad, erotikong atraksyon, at pagnanais para sa mga pagpapala ng buhay. Berde - ang kulay ng damo, mga dahon - sumisimbolo sa paglaki sigla, proteksyon, pagiging maaasahan, kapayapaan ng isip. Ang itim ay itinuturing na kawalan Matitingkad na kulay buhay, ito ay nagpapaalala ng kadiliman, misteryo, pagdurusa, kamatayan. Madilim na lila - pinaghalong itim at pula - nagdudulot ng mabigat, madilim na kalooban.

Ang mga mananaliksik ng pang-unawa sa kulay, na may ilang pagkakaiba sa interpretasyon ng mga indibidwal na kulay, ay dumarating, karaniwang, sa mga katulad na konklusyon tungkol sa kanilang sikolohikal na epekto. Ayon kay Frieling at Auer, ang mga kulay ay nailalarawan bilang mga sumusunod.

Pangalawa, ang isang masining na imahe ay maaaring itayo sa simbolismo na itinatag sa kasaysayan sa isang kultura.

Sa takbo ng kasaysayan, lumabas na berde ang naging kulay ng bandila ng Islam, at Mga artistang Europeo, na naglalarawan ng isang maberdeng manipis na ulap sa likod ng mga Saracen na sumasalungat sa mga crusaders, simbolikong itinuturo ang isa na nakahiga sa malayo mundo ng mga Muslim. SA Intsik na pagpipinta ang berdeng kulay ay sumisimbolo sa tagsibol, at sa tradisyong Kristiyano minsan ito ay nagsisilbing simbolo ng katangahan at pagkamakasalanan (sinasabi ng Swedish mystic na Swedenberg na ang mga hangal sa impiyerno ay may berdeng mga mata; isa sa mga stained glass na bintana ng Chartres Cathedral ay nagpapakita ng berdeng balat at berde. -mata si Satanas).

Isa pang halimbawa. Nagsusulat kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang paggalaw sa direksyong iyon ay tila normal. Nang ilarawan ni Surikov ang noblewoman na si Morozova sa isang sleigh na naglalakbay mula kanan papuntang kaliwa, ang kanyang paggalaw sa direksyon na ito ay sumisimbolo ng isang protesta laban sa mga tinatanggap na panlipunang saloobin. Kasabay nito, sa mapa ito ay Kanluran sa kaliwa, Silangan sa kanan. Samakatuwid, sa mga pelikula tungkol sa Digmaang Makabayan kadalasan ang kaaway ay sumusulong mula sa kaliwa, at ang mga tropang Sobyet mula sa kanan.

Pangatlo, kapag lumilikha ng isang masining na imahe, maaaring bigyan ito ng may-akda ng isang simbolikong kahulugan batay sa kanyang sariling mga asosasyon, na kung minsan ay hindi inaasahang nagliliwanag sa mga pamilyar na bagay mula sa isang bagong pananaw.

Ang paglalarawan ng contact ng mga electrical wire dito ay nagiging isang pilosopikal na pagmuni-muni sa synthesis (hindi lamang "plexus"!) ng mga magkasalungat, sa patay na magkakasamang buhay (tulad ng nangyayari sa buhay pamilya walang pag-ibig) at ang kislap ng buhay sa sandali ng kamatayan. Ang mga masining na imahe na isinilang ng sining ay kadalasang tinatanggap sa pangkalahatan na mga simbolo ng kultura, isang uri ng mga pamantayan para sa pagtatasa ng mga phenomena ng katotohanan. Simboliko ang pamagat ng aklat ni Gogol na "Dead Souls". Manilov at Sobakevich, Plyushkin at Korobochka - lahat ng ito " patay na kaluluwa" Ang mga simbolo ay ang Pushkin's Tatyana, Griboyedov's Chatsky, Famusov, Molchalin, Goncharov's Oblomov and Oblomovism, Saltykov-Shchedrin's Judushka Golovlev, Solzhenitsyn's Ivan Denisovich at marami pang ibang pampanitikan na bayani. Kung walang kaalaman sa mga simbolo na pumasok sa kultura mula sa sining ng nakaraan, kadalasan ay mahirap maunawaan ang nilalaman ng mga modernong gawa ng sining. Ang sining ay lubusang natatakpan ng makasaysayang at kultural na mga asosasyon, at ang mga hindi nakakapansin sa kanila ay madalas na mahanap ang simbolismo ng masining na mga imahe na hindi naa-access.

Ang simbolismo ng isang masining na imahe ay maaaring malikha at makuha pareho sa antas ng kamalayan at hindi malay, "intuitively." Gayunpaman, sa anumang kaso dapat itong maunawaan. Nangangahulugan ito na ang pang-unawa ng isang masining na imahe ay hindi limitado sa isang emosyonal na karanasan, ngunit nangangailangan din ng pag-unawa at pag-unawa. Bukod dito, kapag ang talino ay naglaro kapag nakikita ang isang masining na imahe, ito ay nagpapalakas at nagpapalawak ng epekto ng emosyonal na singil na likas dito. Ang masining na emosyon na nararanasan ng isang taong nakakaunawa sa sining ay mga emosyong organikong nauugnay sa pag-iisip. Dito, sa isa pang aspeto, ang thesis ni Vygotsky ay nabigyang-katwiran: "ang mga damdamin ng sining ay mga matatalinong emosyon."

Dapat ding idagdag na sa mga akdang pampanitikan ang nilalaman ng ideolohikal ay ipinahayag hindi lamang sa simbolismo ng mga masining na imahe, kundi pati na rin direkta sa bibig ng mga character, sa mga komento ng may-akda, kung minsan ay lumalawak sa buong mga kabanata na may mga siyentipiko at pilosopikal na pagmuni-muni (Tolstoy sa "Digmaan at Kapayapaan", T. Mann sa "The Magic Mountain"). Ito ay higit pang nagpapakita na imposibleng bawasan masining na persepsyon eksklusibo upang maimpluwensyahan ang saklaw ng mga damdamin. Ang sining ay nangangailangan ng parehong mga tagalikha at mga mamimili ng kanilang pagkamalikhain hindi lamang sa mga emosyonal na karanasan, kundi pati na rin sa mga intelektwal na pagsisikap.

Anumang tanda, dahil ang kahulugan nito ay maaaring itakda nang arbitraryo ng isang tao, ay may kakayahang maging carrier iba't ibang kahulugan. Nalalapat din ito sa mga pandiwang palatandaan - mga salita. Gaya ng ipinakita ni V.M. Allahverdov, "imposibleng ilista ang lahat ng posibleng kahulugan ng isang salita, dahil ang kahulugan ng salitang ito, tulad ng anumang iba pang tanda, ay maaaring maging anuman. Ang pagpili ng kahulugan ay nakasalalay sa kamalayan na nakakaunawa sa salitang ito. Ngunit "ang arbitrariness ng sign-meaning na relasyon" ay hindi nangangahulugan ng unpredictability. Ang kahulugan sa sandaling italaga sa isang ibinigay na tanda ay dapat na patuloy na italaga sa sign na iyon kung ang konteksto ng hitsura nito ay mapangalagaan." Kaya, ang konteksto kung saan ito ginamit ay tumutulong sa atin na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng isang tanda.

Kapag nagtakda kaming maghatid ng kaalaman tungkol sa isang paksa sa iba, sinisikap naming tiyakin na ang nilalaman ng aming mensahe ay nauunawaan nang hindi malabo. Sa agham, para sa layuning ito, ang mga mahigpit na patakaran ay ipinakilala na tumutukoy sa kahulugan ng mga konsepto na ginamit at ang mga kondisyon para sa kanilang aplikasyon. Hindi pinapayagan ng konteksto ang paglampas sa mga panuntunang ito. Ipinahihiwatig na ang konklusyon ay batay lamang sa lohika at hindi sa emosyon. Ang anumang pangalawang lilim ng kahulugan na hindi tinukoy ng mga kahulugan ay hindi kasama sa pagsasaalang-alang. Ang isang aklat-aralin sa geometry o chemistry ay dapat magpakita ng mga katotohanan, hypotheses at konklusyon sa paraang ang lahat ng mga mag-aaral na nag-aaral nito ay hindi malabo at nang buong alinsunod sa mga intensyon ng may-akda ay naiintindihan ang nilalaman nito. Kung hindi, mayroon kaming isang masamang aklat-aralin. Iba ang sitwasyon sa sining. Dito, tulad ng nabanggit na, ang pangunahing gawain ay hindi upang ihatid ang impormasyon tungkol sa ilang mga bagay, ngunit upang maimpluwensyahan ang mga damdamin, upang pukawin ang mga emosyon, kaya ang artist ay naghahanap ng mga simbolikong paraan na epektibo sa bagay na ito. Pinaglalaruan niya ang mga paraan na ito, na nag-uugnay sa mga banayad, magkakaugnay na lilim ng kanilang kahulugan na nananatili sa labas ng mahigpit na lohikal na mga kahulugan at na ang apela ay hindi pinahihintulutan sa konteksto ng siyentipikong patunay. Upang ang isang masining na imahe ay makagawa ng isang impresyon, pukawin ang interes, at pukawin ang damdamin, ito ay binuo sa tulong ng mga di-karaniwang paglalarawan, hindi inaasahang paghahambing, matingkad na metapora at alegorya.

Ngunit iba ang mga tao. Wala silang pareho karanasan sa buhay, iba't ibang kakayahan, panlasa, pagnanasa, mood. Manunulat na kumukuha paraan ng pagpapahayag upang lumikha ng isang masining na imahe, nagpapatuloy mula sa kanyang mga ideya tungkol sa lakas at kalikasan ng kanilang epekto sa mambabasa. Ginagamit at sinusuri niya ang mga ito sa liwanag ng kanyang mga pananaw sa isang partikular na konteksto ng kultura. Ang kontekstong ito ay nauugnay sa panahon kung saan nabubuhay ang manunulat mga suliraning panlipunan, na may kinalaman sa mga tao sa isang partikular na panahon, na may direksyon ng mga interes at antas ng edukasyon ng publiko kung saan tinutugunan ng may-akda. At naiintindihan ng mambabasa ang mga paraan na ito sa kanyang sariling konteksto sa kultura. Iba't ibang mambabasa, batay sa iyong konteksto at mula sa iyong indibidwal na katangian, makikita ang larawang nilikha ng manunulat sa kanilang sariling paraan.

Sa panahon ngayon, hinahangaan ng mga tao ang mga pagpipinta sa kuweba ng mga hayop na gawa ng mga kamay ng mga walang pangalan na mga artista sa Panahon ng Bato, ngunit kapag tiningnan nila ang mga ito, nakikita at nararanasan nila ang isang ganap na kakaiba sa nakita at naranasan ng ating malalayong mga ninuno. Maaaring humanga ang isang hindi mananampalataya sa "Trinity" ni Rublev, ngunit iba ang pananaw niya sa icon na ito kaysa sa isang mananampalataya, at hindi ito nangangahulugan na mali ang kanyang pang-unawa sa icon.

Kung ang isang masining na imahe ay pumukaw sa mambabasa ng eksaktong mga karanasang nais ipahayag ng may-akda, siya (ang mambabasa) ay makakaranas ng empatiya.

Hindi ito nangangahulugan na ang mga karanasan at interpretasyon ng mga masining na imahe ay ganap na arbitrary at maaaring maging anuman. Pagkatapos ng lahat, bumangon sila sa batayan ng imahe, nagmula dito, at ang kanilang karakter ay tinutukoy ng imaheng ito. Gayunpaman, ang kondisyong ito ay hindi malabo. Ang koneksyon sa pagitan ng isang masining na imahe at mga interpretasyon nito ay kapareho ng umiiral sa pagitan ng isang sanhi at mga kahihinatnan nito: ang parehong dahilan ay maaaring magbunga ng maraming mga kahihinatnan, ngunit hindi anuman, ngunit ang mga nagmumula lamang mula dito.

Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng mga imahe ng Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov at marami pang ibang mga bayani sa panitikan. Sa nobelang Anna Karenina ni L. Tolstoy, ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan ay inilarawan nang may kamangha-manghang liwanag. Si Tolstoy, tulad ng walang iba, ay alam kung paano iharap ang kanyang mga karakter sa mambabasa sa paraang sila ay naging, kumbaga, ang kanyang mga malapit na kakilala. Tila ang hitsura ni Anna Arkadyevna at ng kanyang asawang si Alexei Alexandrovich, ang kanilang espirituwal na mundo, ay ipinahayag sa amin sa kalaliman. Gayunpaman, ang mga mambabasa ay maaaring may iba't ibang mga saloobin sa kanila (at sa nobela, iba ang pakikitungo ng mga tao sa kanila). Ang ilan ay sumasang-ayon sa pag-uugali ni Karenina, ang iba ay itinuturing itong imoral. Ang ilang mga tao ay talagang hindi gusto si Karenin, ang iba ay nakikita siya bilang isang lubos na karapat-dapat na tao. Si Tolstoy mismo, na hinuhusgahan ng epigraph ng nobela ("Ang paghihiganti ay akin at ako ang magbabayad"), tila hinahatulan ang kanyang pangunahing tauhang babae at nagpapahiwatig na siya ay nagdurusa lamang ng kabayaran para sa kanyang kasalanan. Ngunit sa parehong oras, sa esensya, kasama ang buong subtext ng nobela, pinupukaw niya ang pakikiramay para sa kanya. Ano ang mas mataas: ang karapatang magmahal o tungkulin sa mag-asawa? Walang malinaw na sagot sa nobela. Maaari kang makiramay kay Anna at sisihin ang kanyang asawa, o maaari mong gawin ang kabaligtaran. Ang pagpili ay nasa mambabasa. At ang larangan ng pagpili ay hindi limitado sa dalawang matinding opsyon - malamang na hindi mabilang ang mga intermediate.

Kaya, ang anumang ganap na artistikong imahe ay polysemantic sa kahulugan na pinapayagan nito ang pagkakaroon ng maraming iba't ibang mga interpretasyon. Ang mga ito, kumbaga, ay potensyal na naka-embed dito at ihayag ang nilalaman nito kapag ito ay napag-alaman iba't ibang puntos pananaw at sa iba't ibang konteksto ng kultura. Hindi pakikiramay, ngunit ang co-creation ang kinakailangan upang maunawaan ang kahulugan ng isang gawa ng sining, at, higit pa rito, isang pag-unawa na nauugnay sa personal, subjective, indibidwal na pang-unawa at karanasan ng mga artistikong larawan na nakapaloob sa akda.

(410 salita) Ano ang sining? Ito ang nagiging sanhi ng panginginig sa kaluluwa. Maaantig nito ang kahit na ang pinaka-walang kabuluhan at natutunaw na mga puso. Ang pagkamalikhain ay nagdudulot ng kagandahan sa buhay ng mga tao at ginagawang posible na makipag-ugnayan dito sa pamamagitan ng musika, pagpipinta, arkitektura, panitikan... Ang dakilang kapangyarihan ng sining ay nagtuturo sa atin sa kabutihan at liwanag, na naglalagay sa ating isipan ng pag-asa at isang kahulugan ng kahalagahan sa itong mundo. Minsan sa pamamagitan lamang nito maipapahayag natin ang lahat ng saya o sakit, kawalan ng pag-asa o kaligayahan. Upang suportahan ang aking mga pahayag, magbibigay ako ng mga halimbawa mula sa mga libro.

Sa kwento ni A.P. Ang "Rothschild's Violin" ni Chekhov » bida nawalan ng asawa at halos hindi nakaligtas. Ang kaganapang ito ay nagpatalsik sa kanya sa kanyang nakagawian. Sa isang punto, napagtanto niya kung gaano kawalang kabuluhan ang kanyang buong buhay, puno ng pang-araw-araw na buhay, pag-iimbak at gawain. Sa ilalim ng kapangyarihan ng mga damdaming ito, tumutugtog siya ng biyolin, ibinubuhos ang lahat ng kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang kalungkutan sa pamamagitan ng mga tunog ng musika. Pagkatapos ay narinig ng isang Hudyo na nagngangalang Rothschild ang kanyang himig, at hindi siya nito pinabayaan. Sinunod niya ang tawag ng pagkamalikhain. Sa buong buhay niya, hindi kailanman naawa si Yakov Matveevich sa sinuman, at kahit na sa isang tao na dati ay nagdulot lamang ng paghamak sa kanya. At siya, na minsang sakim at makasarili, ay ibinigay ang kanyang instrumento kay Rothschild, kasama ang lahat ng kanyang musika - isang hindi kapani-paniwalang gawa ng sining. Ang violin na ito at ang musika ni Jacob ay nagbigay kay Rothschild ng katanyagan, pagkilala at pagkakataon na bagong buhay. Kaya, ang kapangyarihan ng pagkamalikhain ay nakatulong sa mga tao na matuklasan sa kanilang sarili positibong panig, makahanap ng pag-unawa sa isa't isa, at nakatulong pa nga ang ilan sa kanila na baguhin ang kanilang kapalaran.

Sa gawain ng I.S. Ang Turgenev "Singers" ay mahahanap din natin kawili-wiling halimbawa. Inialay ng may-akda ang kuwento sa mga taong Ruso at ang kanilang saloobin sa sining, dahil alam niya mismo kung ano katutubong sining at ang kaluluwang Ruso. Sa piyesang ito ay ipinakita niya sa atin kung gaano kalakas ang kapangyarihan ng musika at kung gaano kalalim ang isang kanta na makakaantig sa puso ng mga tao. Sa panahon ng pagganap ni Yakov, na ang basag na boses ay puno ng malalim na senswalidad, ang mga tao ay umiyak habang nakikinig sa kanyang kanta. Ang may-akda, na sinusubukang ihatid ang lahat ng kanyang mga damdamin at sensasyon mula sa kanyang narinig at nakita, ay nagsabi na sa mahabang panahon ay hindi niya maipikit ang kanyang mga mata nang gabing iyon, dahil ang magandang kanta ni Yakov ay patuloy na dumadaloy sa kanyang mga tainga. Nangangahulugan ito na ang kapangyarihan ng sining ay maaaring makaimpluwensya sa mga damdamin ng mga tao at makontrol ang mga ito, nagpapadalisay at nakakataas ng kaluluwa.

Ang sining ay para sa lahat. Para sa mga bastos at walang kabuluhan, para sa mabait at sensitibo, para sa mahirap at mayaman. Kahit sino pa ang tao, ano man ang pagkatao niya, dakilang kapangyarihan Ang pagkamalikhain ay palaging hihikayat sa kanya na gumawa ng mga kahanga-hangang gawa, maghahasik ng isang pakiramdam ng kagandahan sa kaluluwa, at magkakasama ng mga tunay na himala. Ang naglilinis at nakapagpapasiglang enerhiya ng sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong mamuhay ng tama - ayon sa mga batas ng kabutihan at kagandahan.

Ang sining ay may maraming paraan ng pagpapahayag: sa bato, sa pintura, sa mga tunog, sa mga salita, at iba pa. Ang bawat isa sa mga varieties nito, nakakaapekto iba't ibang organo damdamin, ay maaaring magkaroon ng malakas na impresyon sa isang tao at lumikha ng gayong mga imahe na tatagal magpakailanman.

Sa loob ng maraming taon nagkaroon ng debate kung aling anyo ng sining ang may pinakamalaking kapangyarihan sa pagpapahayag. Ang ilan ay tumuturo sa sining ng mga salita, ang ilan sa pagpipinta, ang iba ay tinatawag na musika ang banayad, at pagkatapos ay ang pinaka-maimpluwensyang sining sa kaluluwa ng tao.

Tila sa akin na ito ay isang bagay ng indibidwal na panlasa, na, tulad ng sinasabi nila, ay hindi kontrobersyal. Ang tanging hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan ay ang sining ay may ilang mahiwagang kapangyarihan at kapangyarihan sa isang tao. Bukod dito, ang kapangyarihang ito ay umaabot kapwa sa may-akda, tagalikha, at sa "consumer" ng mga produkto ng malikhaing aktibidad.

Minsan ang isang artista ay hindi makatingin sa mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata ordinaryong tao, halimbawa, ang bayani mula sa maikling kuwento ni M. Kotsyubinsky na "The Blossom of the Apple Tree". Siya ay napunit sa pagitan ng kanyang dalawang tungkulin: isang ama na dumanas ng kalungkutan dahil sa sakit ng kanyang anak na babae, at isang artista na hindi maiwasang tingnan ang mga kaganapan sa paghina ng kanyang anak bilang materyal para sa isang hinaharap na kuwento.

Hindi mapigilan ng oras at ng tagapakinig ang pagkilos ng mga puwersa ng sining. SA " Isang sinaunang kuwento"Nakikita ni Lesya Ukrainsky kung paano ang kapangyarihan ng kanta, ang mga salita ng mang-aawit ay nakakatulong sa kabalyero na maakit ang puso ng kanyang minamahal. Kasunod nito, nakikita natin kung paano ibinabagsak ng isang salita, isang mataas na salita ng isang kanta, ang isang kabalyero na naging isang malupit mula sa trono. At mayroong maraming tulad na mga halimbawa.

Malinaw, ang aming mga klasiko, na nararamdaman ang banayad na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ay gustong ipakita sa amin kung paano ito makakaimpluwensya sa isang tao at maging buong tao artista. Luwalhati sa gayong mga halimbawa, mas mauunawaan natin hindi lamang ang kapangyarihan ng sining, ngunit pinahahalagahan din ang pagiging malikhain sa tao.