Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Taglamig na, at mula sa maulap na kalangitan

Ang magagandang bulaklak ay nahuhulog sa lupa...

Ano ang nasa likod ng mga ulap?

Hindi ba dumating na naman

Spring na pinapalitan ang malamig na panahon?

Kiyohara no Fukayabu

Paano ipinanganak ang mga fairy tale? Ang kamangha-manghang anyo ng pagkamalikhain ay lumitaw nang pantay-pantay sa lahat ng mga tao. Ang kanilang panlabas na anyo ay nakasalalay sa "lugar ng kapanganakan" at tinutukoy ng espesyal na espiritu ng bawat tao. Ngunit mayroon lamang isang dahilan para sa paglikha ng isang fairy tale - ito ang unibersal na pagnanais ng tao na "makita toughie"ng nakapaligid na mundo, upang maunawaan ito, at, kung hindi mo makuha ang ilalim ng katotohanan, pagkatapos ay bigyan ang mundong ito ng iyong sariling "pag-decode". At dito pumapasok ang pinakakahanga-hangang kalidad, likas sa tao, ay isang pantasya na nagpapalabo ng mga linya sa pagitan ng buhay at walang buhay; sa pagitan ng tao at ng ibang bahagi ng mundo ng hayop; sa pagitan ng nakikita at hindi nakikita. Ang espasyo ay nagsimulang mamuhay ng isang espesyal na buhay at nakikipag-ugnayan: ang kalikasan ay nakikipag-usap sa tao at nagbabahagi ng mga lihim nito sa kanya, ang mga takot ay nabuhay, ang mga mahimalang pagbabago ay nangyari, ang mga hangganan ay nawawala at ang lahat ay nagiging posible.

Pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa Mga fairy tale ng Hapon- nakakatawa at malungkot, tuso at nakapagpapatibay, ayon sa nararapat sa mga engkanto, na sumasalamin sa kaluluwa at budhi ng mga tao, ang hindi mabibiling pamana ng kanilang mga ninuno, sinaunang tradisyon. Ngunit iyon ang dahilan kung bakit sila ay mga engkanto, dahil ang oras ay hindi isang hadlang para sa kanila: modernong mundo invades ang canvas mga fairy tale, at walang nagulat na niloloko ng fox ang driver sa pamamagitan ng pagliko sa isang paparating na tren, at ang tusong badger ay nakikipag-chat sa telepono.

Tatlong grupo ng Japanese fairy tale

Katangian na tampok Ang mga engkanto at alamat ng Hapon ay ang kanilang pagkakaiba sa makasaysayang anyo at antas modernong pang-unawa. Nahahati sila sa tatlong malalaking grupo. Ang pinakamatagal ay ang tinatawag na "great fairy tales." Kilala sila ng lahat. Kung wala ang mga fairy tale na ito, hindi maiisip ni isang bata ang pagiging bata; higit sa isang henerasyon ng mga Hapones ang pinalaki sa kanilang moralidad. Mayroong kahit isang natatanging termino para sa kanila sa modernong alamat ng Hapon - Dare de mo shitte iru hanashi(“mga fairy tales na alam ng lahat”). Marami sa kanila ang nakapasok sa mundo treasury ng mga fairy tale.

Ang kanilang kakaiba ay maaaring isaalang-alang na sa paglipas ng mga siglo, ang bawat rehiyon, lungsod, bayan o nayon ay nakabuo ng sarili nitong ideya ng isang fairy tale, ang balangkas at mga karakter nito. Ang mga kwento ng bawat prefecture ng Japan ay isang uri ng folklore world na may sariling mga batas at canon. At samakatuwid, ang mga kuwento ng Osaka, na namumulaklak ng sigasig at palihim, ay hindi kailanman malito sa pinong romantikong mga kuwento ng Kyoto, at ang mga simpleng kuwento ng katimugang Ryukyu Islands na may malupit at mahigpit na mga kuwento ng hilagang isla ng Hokkaido.

At sa wakas, sa mga engkanto ng Hapon ay mayroong isang makabuluhang pangkat ng mga lokal na engkanto, na maaaring kondisyon na tinatawag na mga engkanto sa templo, dahil madalas silang kilala lamang sa isang maliit na nayon o templo. Napakapit sila sa lugar na nagsilang sa kanila. Ang kuwento ng isang were-badger ay kinakailangang iugnay ang nakikinig sa badger na pinaniniwalaang nakatira sa temple grove, at ang matandang lalaki at babae ay ang parehong mga dating nakatira sa paanan ng kalapit na bundok.

Ang mga fairy tale ng Hapon ay iba-iba sa genre.

Ang mga kwento tungkol sa mga hangal, klutze, tusong tao at manlilinlang ay karaniwang pinagsama sa genre varai-banasi (« Nakakatawang kwento"). Sa genre o-bake-banashi(“mga kwento tungkol sa mga taong lobo”) ay kinabibilangan ng lahat nakakatakot na mga kwento: tungkol sa mga multo, misteryosong pagkawala, mga pangyayari sa gabi sa kalsada sa bundok o sa isang abandonadong templo. Genre fusagi-banashi("tungkol sa kung ano ang hindi karaniwan") ay may kasamang mga kuwento tungkol sa iba't ibang mga himala - mabuti at hindi napakahusay, ngunit palaging kapansin-pansin sa kanilang pagka-orihinal at emosyonal na lalim. Ang isang bilang ng mga fairy tale ay pinagsama sa isang genre chie no aru hanashi(“tungkol sa kung ano ang matalino”). Ito ay uri ng didactic na mga kwento-parables, madalas na may malinaw na ipinahayag moralidad. Malapit sila sa genre dobutsu no hanashi(“mga kwento tungkol sa mga hayop”). Maaari mong i-highlight ang sikat tonari no jisan no hanashi(“mga kwento tungkol sa mga kapitbahay”).

Patok din sa Japan ang lahat ng uri ng fairy tale at joke, na kilala bilang keishiki-banashi("mga fairy tales lamang sa hitsura"), halimbawa, ang tinatawag na Nagai Khanasi (« mahabang kwento"), kung saan ang mga kastanyas na nahuhulog mula sa isang puno o ang mga palaka na tumatalon sa tubig ay maaaring mabilang hanggang sa sumigaw ang nakikinig: "Tama na!" Kasama sa mga fairy tale at joke mijikai hanashi (« maikling kwento"), sa katunayan, ang mga ito ay nakakainip na mga engkanto, na nagpalamig sa init ng mga nakakainis na tagapakinig na humihingi ng higit pa at higit pang mga kuwento. Sa Nagasaki Prefecture, halimbawa, mayroong isang paraan ng pagtatanggol sa sarili ng mananalaysay: "Noong unang panahon ay ganoon. A-ai. Maraming itik ang lumalangoy sa lawa. Pagkatapos ay dumating ang mangangaso. A-ai. Tinutukan niya ang kanyang baril. A-ai. Dapat ko bang sabihin sa iyo ang higit pa o hindi sasabihin sa iyo?" - "Sabihin mo!" - “Pon! Nagpaputok siya at lumipad ang lahat ng itik. Tapos na ang fairy tale."

Ang lahat ng nakalistang uri ng fairy tale ay pinag-isa ng isang termino - " mukashi-banashi", na literal na nangangahulugang "mga kuwento ng nakaraan."

Paano magsasabi ng mga kwentong Hapon

Sa kabila ng pagiging malapit ng mga engkanto at alamat, ang parehong mga genre sa Japan ay orihinal na binuo nang nakapag-iisa, at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay naramdaman mula sa pinakaunang mga salita ng kuwento. Ang fairy tale ay palaging may tradisyonal na simula: "Noong mga unang araw" ( "mukasi") o "Noong unang panahon" (" mukasi-o-mukashi"). Susunod, kinakailangang sabihin ang tungkol sa lugar ng kung ano ang nangyayari, kadalasan ay hindi malinaw: "sa isang lugar..." (" aru tokoro ni...") o "sa isang tiyak na nayon.." (" aru mura ni..."), at pagkatapos ay sumunod ang isang maikling paliwanag: sa paanan ng bundok o sa dalampasigan... At ito ay agad na naglagay sa tagapakinig sa isang tiyak na diwa ng diwata.

Kung ang aksyon ay magaganap sa dalampasigan, kung gayon ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani ay kinakailangang maiugnay sa mga espiritu ng dagat, mga kaharian sa ilalim ng dagat, mabuti o taksil na mga naninirahan mga elemento ng dagat; kung ang nayon ay nasa kabundukan, malamang na pag-uusapan natin ang mga pangyayari sa palayan, sa daanan ng bundok o sa isang kawayan.

Ang engkanto at alamat ng Hapon ay nagkakaiba din sa kanilang pagtatapos. Ang fairy tale, bilang panuntunan, ay may masayang pagtatapos: ang kabutihan ay tinatalo ang kasamaan, ang kabutihan ay ginagantimpalaan, ang kasakiman at katangahan ay walang awang pinarurusahan.

Napayaman din ang mga fairy tale ng Hapon dahil sa pagkamalikhain sa bibig ibang mga tao ng Japan: ang mga kwento ng mga taong Ainu, na ngayon ay naninirahan sa hilagang isla ng Hokkaido, at ang mga Ryukyusans - ang mga orihinal na naninirahan sa katimugang bahagi ng bansa - ang Ryukyu Archipelago.

Japanese fairy tale bilang instrumento ng mabuti

Ang Japanese fairy tale ay malalim na patula. Ang mga tula at engkanto ay palaging iginagalang sa Japan bilang isang instrumento ng kabutihan at katarungan, na may kakayahang magpaamo sa puso ng mga tao at sa galit ng mga elemento. Ang mga bayani ng mga fairy tales na pinagkalooban ng dakilang regalo ng tula ay laging nagbubunga ng paggalang, pagmamahal at pakikiramay. Ang lumilikha ay hindi maaaring pagmulan ng kasamaan... At samakatuwid ang nobya, na marunong gumawa ng isang magandang tula sa punto, ay nakakakuha ng mataas na kamay sa kanyang naiinggit na mga karibal. Ang badger ay palihim na nagnanakaw ng mga scroll na may mga tula mula sa bahay ng iba at walang pag-iimbot na binibigkas ang mga ito sa isang malinaw na iluminado ng liwanag ng buwan. At ang magnanakaw na pinangalanang Red Octopus ay umakyat sa plantsa, na nagbibigay sa mga tao ng kanyang huling regalo, simple at marilag - tula.

Si Art ay nabubuhay sa Japanese fairy tale. Ang rebulto ng diyosa ay nagiging asawa ng mahirap. Ang itim na uwak, na nagpapakpak ng mga pakpak, ay umalis sa piraso ng canvas magpakailanman.

Ang fairy tale ay mayroon ding sariling melodic pattern: dito ay maririnig mo ang dagundong ng kulog at ang kaluskos ng mga dahon ng taglagas, ang tunog ng ulan sa tagsibol at ang kaluskos ng mga tangkay ng kawayan sa apoy ng Bagong Taon, ang ungol ng isang matandang alimango at ang purring ng isang pusa. Ang mga paglalarawan ng maraming pista opisyal at ritwal ay hinabi sa mga plot ng mga fairy tale.

Ang Japanese fairy tale ay mahilig sa nakakatawang paglalaro ng salita, mga bugtong bilang pagsubok sa isip, nakakatawang paggamit ng mga katinig: nagpasya ang magsasaka na si Jinsiro na humingi sa magic mallet ng pantry na puno ng bigas (“ kome-kura"), ngunit siya ay nanghina, kaya ang mga bulag na duwende ay nahulog mula sa bag (" ko-mekura»).

Ang mga bayani ng mga fairy tale ay naghahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang tanong, sinusubukang tuklasin ang mundo sa kanilang paligid. Ang mga gumagala ay sunod-sunod na tumatawid sa maraming bundok, namangha sa kanilang bilang. Ang mga earthworm sa Ryukyu fairy tale ay umiyak nang mapait, na nagpasya na sa buong uniberso sila ay nag-iisa sa kanilang maliit na isla.

Pagbabago ng mga diyos na Budista

Kaugnay nito, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang impluwensya ng Budismo (na nagsimulang kumalat noong ika-6 na siglo), salamat sa kung saan nabuo ang isang bagong pantheon ng mga diyos sa mga engkanto ng Hapon.

Ang mga diyos na Budista sa mga engkanto ay umiral sa dalawang anyo. Ito ay mga kilalang diyos na sinasamba sa lahat ng dako, at kasabay nito, ang ilan sa kanila ay patuloy na umiral sa lokal na antas, na unti-unting naging mga lokal na diyos sa pang-unawa ng mga Hapon.

Ito ang kaso, halimbawa, sa diyos na si Jizo (Skt. Ksitigarbha). Kilala sa China bilang ang Bodhisattva na nagpapagaan ng pagdurusa at panganib, sa Japan si Jizo ay nakakuha ng partikular na katanyagan bilang patron ng mga bata at manlalakbay. Ayon sa alamat, si Jizo ay gumagawa ng maraming kabutihan: nagliligtas siya mula sa apoy ( Hikeshi Jizo), tumutulong sa field work ( Taue Jizo), ginagarantiyahan ang mahabang buhay ( Emmai Jizo).

Mga nakakatakot na kwento

Ang "masasamang espiritu" ng mga kuwentong Hapones ay mahigpit na pinag-iba ayon sa kanilang tirahan at kapangyarihan: ang ilan sa kanila ay kabilang sa bundok, kagubatan "masasamang espiritu," at ang isa ay sa elemento ng tubig. Ang pinakakaraniwang demonyo ng kagubatan at bundok ay tengu. Ayon sa mga alamat, nakatira siya sa malalalim na kasukalan at nakatira sa matataas na puno.

Hindi ito tao, hindi ibon, hindi hayop - mayroon itong pulang mukha, mahabang ilong, at mga pakpak sa likod. Si Tengu ay maaaring magpadala ng kabaliwan sa isang tao, kung gusto niya, ang kanyang kapangyarihan ay kakila-kilabot, at kung ang manlalakbay ay walang talino at katalinuhan, tiyak na hihimatayin siya ng bundok tengu. Ang pinaka-kahanga-hangang kayamanan ng demonyo ay ang kanyang magic fan. Mayroon itong espesyal na kapangyarihan: sampalin ka sa ilong kanang bahagi tagahanga - lalago ang ilong hanggang sa maabot nito ang mga ulap; Kung sasampalin mo ito ng iyong kaliwang kamay, ang iyong ilong ay muling liit. Sa paglipas ng panahon, ang mahiwagang tengu fan ay nagiging isang uri ng moral na pamantayan mga bayani sa engkanto: sa tulong ng isang pamaypay, ang mabubuti ay tiyak na magiging masaya, ang masasama ay mapaparusahan nito.

Sinakop ng mga werewolves ang isang espesyal na lugar sa mga fairy tale. Mga ibon, hayop at iba't ibang bagay– mga wallet at teapot, ginamit na sapatos at walis. Pero ang pinaka walang kapantay na mga master mga pagbabago mula noong sinaunang panahon, ang mga fox ay isinasaalang-alang ( kitsune) at mga badger ( tanuki).

Ang mga panlilinlang ng fox at badger ay madalas na tuso at hindi nakakapinsala, ngunit kung minsan ay isang tunay na mapanlinlang na demonyo ang nakatago sa likod ng panlabas na cute na hayop. Ang fox ay madalas na nag-anyong isang batang babae at lumitaw sa isang landas ng bundok sa harap ng isang huli na manlalakbay. Sa aba ng mga hindi agad nakikilala ang mga panlilinlang ng tusong soro.

Ang badger ay naging lahat ng uri ng mga kagamitan sa bahay, halimbawa, sa isang palayok para sa kumukulong tubig.

Ang nasabing badger ay isang uri ng brownie, kung minsan ay kapritsoso, at pagkatapos ay walang buhay sa bahay mula sa kanya, at kung minsan ay matipid at matipid.

Ito ay nangyari na ang mga badger ay naging mga bouquet ng mga chrysanthemum at maliliit na batang babae. Maraming mga kuwento tungkol sa kung paano nakatulong ang mga fox at badger sa mga tao, tungkol sa kung paano sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang fox makakahanap ka ng kaligayahan, at sa pakikipagkaibigan sa isang badger maaari kang yumaman.

Kabutihan sa Japanese fairy tale

Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga kuwento tungkol sa mga ibon ng dalaga: ang crane, ang nightingale, ang swan. Ang mga pangunahing tauhang ito ay pinagkalooban ng awa at kabaitan, na may kakayahang sumaklolo at isakripisyo ang kanilang mga sarili. Ang mga dalaga ng ibon ay hindi lamang mga pare-parehong kagandahan, kundi mga nagdadala din ng pinakamataas na mga birtud.

Parehong kumplikado at hindi maliwanag ang mga larawan ng mga bayani na ang kapanganakan ay nauugnay sa mga halaman: ang matapang na Momotaro ay ipinanganak mula sa isang peach, at ang mapang-akit na Uri-hime ay ipinanganak mula sa isang melon.

Ang mga mangingisda at mandaragat ay may sariling paniniwala. Ang bawat barko ay may sariling espiritu ng tagapag-alaga, na tinatawag sa karamihan ng mga fairy tale " funadama"("kayamanan ng barko")," fune no kami"("diyos ng barko") o " fune no tamasiya"("kaluluwa ng barko"). Siyempre, ang masasamang espiritu ay naninirahan din sa kailaliman ng dagat.

Sa Japanese fairy tale, ang ideya ng komunidad ay malakas: isang nayon o isang tribong komunidad. Ang tanging paraan upang mabuhay sa paglaban sa maganda ngunit malupit na kalikasan ng mga isla ng Hapon ay ang pagtutulungan: araruhin ang lupa sa mga spurs ng mga bundok at patubigan ang mga palayan. Ang katapatan sa pamayanan, ang kakayahang isakripisyo ang sarili para sa iba ay isang tungkulin at ang pinakahuling pangarap.

Totoo, sa mga fairy tale huling bahagi ng Middle Ages, kapag ang pamayanan ng Hapon ay hindi na nagkakaisa, ngunit nahahati sa mayaman at mahirap, kahit sa loob ng iisang pamilya, lumilitaw ang paghaharap.

Ang kahirapan ay kakila-kilabot: isang mahirap na tao ang pumunta sa mga bundok upang hilingin sa lobo na kainin siya. Ang paggawa ay iginagalang sa fairy tale, ngunit walang umaasa ng kayamanan mula dito. Ito o hindi kapani-paniwalang pangyayari, o predestinasyon ng kapalaran.

Manirahan mahiwagang mundo- ito ay patuloy na pakikibaka sa pagitan ng liwanag at dilim, mabuti at masama. Ito ay isang patuloy na pagpipilian, isang paghahanap para sa isang landas para sa bayani, isang pagsubok ng kanyang moral na kakanyahan at ang katotohanan ng kanyang mga mithiin.

Anong Japanese fairy tale ang nabasa mo? Mayroon bang alinman sa iyong mga paborito? Isulat ang tungkol dito sa mga komento!

Ang mga engkanto ng Hapon, na tinatawag ding "mga kuwento ng nakaraan," ay may espesyal na oriental na lasa. Maaaring ito ay ganap maikling kwento o mahabang salaysay. Ngunit ang karunungan ng isang bansang mayroon libong taong kasaysayan nararamdaman sa lahat ng bagay.

Mga genre ng Japanese fairy tale

Mga bata mga fairy tale Ang Japan ay karaniwang nahahati ayon sa genre sa ilang mga grupo:

nakakatawang mga engkanto, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga rogue at tuso;

mga kwento tungkol sa mga taong lobo - lahat ng nakakatakot na gawa;

tungkol sa hindi pangkaraniwang - kung ano ang mas nakasanayan nating tawagan ang mga fairy tale;

tungkol sa matatalinong tao - mga kuwento at talinghaga na may sariling moral;

fiction tungkol sa mga hayop, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga kinatawan ng mundo ng hayop;

mga kwento tungkol sa mga kapitbahay - madalas na nakakatawa, katulad ng mga maikling kwento;

fairy tales-joke - tulad lamang sa pangalan, ay maaaring binubuo ng dalawang pangungusap o ang balangkas ay inuulit ng maraming beses.

Ang mga engkanto ng Hapon para sa mga bata ay makabuluhang naiiba heograpikal na lokasyon. Halimbawa, sa Osaka nangingibabaw ang masigla at tusong mga tao, ang mga residente ng Kyoto ay nagkukuwento ng mga romantikong kuwento na mas katulad ng mga alamat, sa isla ng Hokkaido sila ay mahigpit at malupit pa.

Mga mahahalagang katangian ng mga plot

Isang tampok ng mga fairy tale ng mga Hapones ay ang kanilang walang katapusang paggalang at masinop na saloobin sa mundo ng mga hayop at halaman. Ang pinakamahusay na mga bayani nakatira sa malapit na pakikipagtulungan sa nakapaligid na kalikasan.

Ang mga pista opisyal ay madalas na sumasakop sa isang malaking lugar sa salaysay. Ito ay maaaring isang paglalarawan ng pagdiriwang mismo, iba't ibang mga laro, mga alamat na nakatuon sa magandang date at iba pa.

Sa alinmang plot ng fairy tale kinakailangang may maagang pagkabata ang ideya ay inilatag tungkol sa pangangailangan ng paggalang sa nakatatandang henerasyon, paggalang sa kanilang payo. Ang anumang tulong sa iba ay positibong tinatasa. Ang mahiwagang lupain ng fairytale na Japan sa madaling paraan, nagtuturo na anyo tumutulong Nakababatang henerasyon mag log in buhay may sapat na gulang na may mga kinakailangang ideya tungkol sa mabuti at masama.

Ang pinakamahusay na Japanese fairy tale sa Russian ay isang tunay na regalo para sa mas lumang henerasyon, na gustong makita ang kanilang mga anak na babae at mga anak na lalaki sa hinaharap bilang mabait at nakikiramay na mga tao.

Hapon kwentong bayan

Noong unang panahon may nakatirang isang matandang lalaki at isang matandang babae. Nagpatakbo sila ng isang tindahan at naghanda at nagbebenta ng tokwa. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Matagal na itong nangyari. May nakatirang matanda sa isang nayon. Mahilig siyang bumili ng iba't ibang kakaibang bagay. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Sa likod ng sementeryo sa Shotsaniyi Temple, sa mga suburb ng kabisera, minsan ay nakatayo ang isang malungkot na maliit na bahay kung saan siya nakatira. isang matandang lalaki pinangalanang Takahama. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Matagal na ang nakalipas. Inanyayahan ng badger ang kuhol na sumama sa kanya upang sumamba sa Ise Temple. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Ito ay isang mainit na araw ng tagsibol. Pumunta si Heisaku sa kabundukan upang magputol ng dayami para sa kanyang sarili. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Sa lungsod ng Osaka ay nanirahan ang isang sinungaling. Palagi siyang nagsisinungaling, at alam ito ng lahat. Kaya lang walang naniwala sa kanya. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Sa mismong hilaga ng Japan, sa isla ng Hokkaido, sa nayon ng Inagi, may nakatirang isang magsasaka na si Gombei. Wala siyang ama, o ina, o asawa, o mga anak. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Noong unang panahon, ang mag-asawa ay nakatira sa iisang nayon ng pangingisda. Magkasama silang tumira, pero ang problema lang ay wala silang anak. Araw-araw ang asawang babae ay pumupunta sa templo upang manalangin sa mga diyos, palagi niyang hinihiling sa kanila: “Padalhan mo kami ng kahit ilang anak sa kagalakan!” Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Noong unang panahon, noong ang lungsod ng Kyoto ay kabisera pa ng Japan, mayroong isang palaka sa Kyoto. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Noong unang panahon, dalawang magkapatid na babae ang nakatira sa iisang lugar. Ang panganay ay isang maganda at mabait na babae, at ang bunso ay masama at sakim. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Walang nakakaalam kung ano ang tunay na pangalan ni Onlychon. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Isang magsasaka ang siniyahan ang kanyang kabayo at sumakay sa lungsod upang bumili ng soybeans. Sa lungsod siya bumili ng labindalawang sako ng toyo. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Isang naglalakbay na mangangalakal ang pumasok sa isang bahay-tuluyan sa nayon. Nasa likod niya ang isang malaking bale ng mga paninda. At ang may-ari ng hotel ay isang matakaw na babae. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Noong unang panahon, ang mga mahihirap ay nakatira sa isang nayon sa bundok - isang matandang lalaki at isang matandang babae. Labis silang nalungkot na wala silang anak. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Noong unang panahon, may isang mayamang bahay sa isang nayon. Maraming henerasyon ang lumipas dito, ngunit ang saro ay palaging nananatiling pinakamahalagang kayamanan ng bahay na iyon. Basahin...

Mga kwentong bayan ng Hapon

Ang may-ari ay nakakuha ng isang usbong ng wilow mula sa isang lugar at itinanim ito sa kanyang hardin. Ito ay isang bihirang uri ng wilow. Ang may-ari ay nag-aalaga ng sibol at nagdidilig dito araw-araw.

Tahimik na bumabagsak ang niyebe. Ang malalaking puting mga natuklap ay tahimik na nahuhulog sa lupa. Ang humpbacked na tulay sa kabila ng ilog ng bundok ay hindi na nakikita; ang mga sanga ng lumang pine tree ay nakayuko sa ilalim ng bigat ng niyebe. Parang tumigil ang mundo. Binalot siya ng katahimikan at lamig... Pero hindi. Ang mga uling ay masayang kumikislap sa brazier, at maaari kang lumapit sa apuyan, madama ang init ng mainit na apoy ng Bagong Taon at, nang may pigil na hininga, makinig at makinig sa mga engkanto... Ang boses ng mananalaysay ay lalong lumalalim , tawag niya na nag-aanyaya na sundan siya. At ngayon ay naroon ka na, kung saan ang isang kalokohang badger ay nagbabantay sa isang manlalakbay sa isang landas sa bundok, kung saan ang anak na babae ng Haring Dagat ay naghihintay para sa isang magandang binata sa kailaliman ng tubig, kung saan ang hangal na si Saburo ay pinarurusahan dahil sa kanyang kakulitan, at dalawang hangal na palaka mula sa Osaka at Kyoto ay paulit-ulit na pumunta sa mahabang paglalakbay...

Nakakatawa at malungkot, tuso at nakapagpapatibay, ang mga engkanto ng Hapon ay ang kaluluwa at budhi ng mga tao, ang pinagmumulan ng kanilang inspirasyon at ang sukatan ng kanilang mga tagumpay sa kultura.

Mula noong sinaunang panahon sa Japan, ang mga fairy tale ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig bilang ang hindi mabibiling pamana ng mga ninuno, bilang ang pinakamahalagang sagradong relic. Pagkatapos ng lahat, hindi walang dahilan na ang mga engkanto ay sinabi sa Japan kapwa sa loob ng bilog ng pamilya, at sa malaking pulutong ng mga tao sa mga pista opisyal, at sa panahon ng pagganap ng mga pinaka makabuluhang ritwal na nauugnay sa magic ng pagkamayabong.

Ang panahon ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa mga sinaunang tradisyon. At ang alamat ng Hapon ay nakaranas ng tuluy-tuloy na proseso ng pag-renew at pagbabago. Ang mga katotohanan ng modernong panahon ay matatag na isinama sa pang-araw-araw na buhay ng mga engkanto sa Hapon, at ang mga primordial na konsepto ay madalas na kumupas sa background. Masasabing ang mga kuwentong kilala mula sa mga modernong rekord ay nakakuha ng buhay at kaugalian ng Japan noong panahon ng huling pyudalismo, ngunit sa parehong oras ay pinanatili ang mga tampok at higit pa. maagang panahon. SA modernong panahon natural at matatag na sinalakay ng mga palatandaan ng modernidad ang pang-araw-araw na buhay ng mga fairy tale ng Hapon. At walang nagulat na niloloko ng fox ang driver sa pamamagitan ng pagliko sa isang paparating na tren, at ang tusong badger ay nakikipag-chat sa telepono.

Ang heograpikal na posisyon ng Japan bilang isang isla na estado, ang kasaysayan nito bilang isang bansa ay halos sarado labas ng mundo sa buong ika-17–19 na siglo, nag-ambag sa paglikha ng mga isla ng Hapon kakaiba reserbang pangkultura. Gayunpaman, ngayon masasabi natin nang may panghihinayang kulturang ritwal, ang awit at salaysay na alamat na nagpalusog sa tradisyunal na pamumuhay ng mga Hapon mula pa noong unang panahon ay nanganganib na makalimutan. Pangingibabaw sikat na kultura, ang urbanisasyon ng lipunan, ang mabilis na pagbabago ng mga paaralan at mga uso sa sining ay humarap hindi lamang sa Japan, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa sa mundo na may pangangailangan na protektahan at pangalagaan ang isang napakahalagang pag-aari ng kultura - katutubong sining.

Napakalaki ng pamanang alamat ng mga Hapones. Lalo na maraming mga gawa ng salaysay na alamat, iba-iba ang anyo at nilalaman. Ang isang katangian ng mga engkanto at alamat ng Hapon ay ang kanilang pagkakaiba sa makasaysayang anyo ng pag-iral at sa antas ng modernong pang-unawa; Mukhang nahahati sila sa tatlong malalaking grupo. Ang pinakamatatag at matatag ay ang tinatawag na "great fairy tales". Kilala sila ng lahat. Kung wala ang mga fairy tale na ito, hindi maiisip ni isang bata ang pagiging bata; higit sa isang henerasyon ng mga Hapones ang pinalaki sa kanilang moralidad. Mayroon pa ngang kakaibang termino para sa mga fairy tale na ito sa Japanese folklore - dare de mo shitte iru hanashi (“fairy tales that everyone knows”). At tulad ng mga ito bilang "Momota-ro", "Cut Tongue Sparrow", "Mount Katikati", "Grandfather Hanasaka" (sa koleksyong ito na tinatawag na "Ashes, Fly, Fly!") at "Uri-hime and Amanojaku" ay nararapat na pumasok ang yaman ng mundo ng mga fairy tale.

Ang isang kapansin-pansing tampok ng pagkakaroon ng mga kuwentong engkanto ng Hapon ay sa paglipas ng mga siglo, ang bawat rehiyon, lungsod, bayan o nayon ay nakabuo ng sarili nitong ideya ng fairy tale, ang balangkas at mga karakter nito. Ang mga kwento ng bawat prefecture ng Japan ay isang uri ng folklore world na may sariling mga batas at canon. At samakatuwid, ang mga kuwento ng Osaka, na namumulaklak ng sigasig at palihim, ay hindi kailanman malito sa pinong romantikong mga kuwento ng Kyoto, at ang mga simpleng kuwento ng katimugang Ryukyu Islands na may malupit at mahigpit na mga kuwento ng hilagang isla ng Hokkaido.

At sa wakas, sa mga engkanto ng Hapon ay mayroong isang makabuluhang pangkat ng mga lokal na engkanto, na maaaring kondisyon na tinatawag na mga engkanto sa templo, dahil madalas silang kilala lamang sa isang maliit na nayon o templo. Ang kanilang kakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na, sa kabila ng pagpapanatili ng panlabas na anyo ng fairy-tale (ibig sabihin, ang pagkilala na ang aksyon ay nagaganap sa ilang hindi kilalang lugar na may medyo abstract na mga character), ang mga kuwentong ito ay malalim na nakatali sa lokalidad na nagsilang ng sila. Ang kuwento ng isang were-badger ay kinakailangang iugnay ang nakikinig sa badger na pinaniniwalaang nakatira sa temple grove, at ang matandang lalaki at babae ay ang parehong mga dating nakatira sa paanan ng kalapit na bundok.

Ang natitirang mga genre ng Japanese narrative folklore ay nahahati ayon sa parehong prinsipyo: mga alamat, mga kwento, mga blades ng damo, atbp.

Ang mga engkanto ng Hapon ay magkakaiba hindi lamang sa anyo ng pagkakaroon at pang-unawa, kundi pati na rin sa genre. Ang modernong dibisyon ng genre ng mga fairy tale, na pinagtibay sa alamat ng Hapon, ay nagtataglay ng mga tampok ng mga sinaunang pagkakaiba mga gawaing pagsasalaysay. Ito ay batay sa isang makabuluhang pag-unawa sa teksto. Ang mga kwento tungkol sa mga tanga, klutze, tusong tao at manlilinlang ay karaniwang pinagsama sa genre ng varai-banasi ("nakakatawang mga kwento"). Kasama sa genre ng o-bake-banashi ("kwento tungkol sa werewolves") ang lahat ng nakakatakot na kwento: tungkol sa mga multo, misteryosong pagkawala, mga insidente sa gabi sa kalsada sa bundok o sa isang abandonadong templo. Ang genre ng fusagi-banashi ("tungkol sa kung ano ang hindi karaniwan") ay may kasamang mga kwento tungkol sa iba't ibang mga himala - mabuti at hindi maganda, ngunit palaging kapansin-pansin sa kanilang pagka-orihinal at emosyonal na lalim. Ang ilang mga fairy tale ay pinagsama rin sa genre ng chie no aru hanashi ("tungkol sa kung ano ang matalino"). Ang mga ito ay isang uri ng didactic fairy tale, parables, madalas na may malinaw na ipinahayag na moralidad. Sa kanilang nilalaman, napakalapit nila sa mga fairy tales na kabilang sa genre ng dobutsu no hanashi ("kwento tungkol sa mga hayop"). Sa didactic Japanese fairy tale, maraming twists at turns ang kadalasang nangyayari sa mga hayop. Kaya, sa alamat ng Hapon, ang parehong mga kuwento ng hayop at didactic na mga kuwento ay malinaw na nagpapahayag ng unibersal na moralidad: huwag maging sakim, huwag mainggitin, huwag maging masama.

Maaaring i-highlight ng isa ang sikat na tonari no jisan no hanashi ("kwento tungkol sa mga kapitbahay"). Iba't iba sa balangkas at oryentasyong panlipunan, ang mga engkanto tungkol sa mga kapitbahay ay kumakatawan sa isang kumplikado ng mga pang-araw-araw na salaysay, kung minsan ay nagiging mga kwentong bayan.

Ang lahat ng uri ng fairy tale at joke ay sikat din sa Japan, na kilala bilang keishiki-banashi (literal na "fairy tales by appearance only"), halimbawa ang tinatawag na nagai hanashi ("mahabang kwento"), kung saan ang mga kastanyas ay nahuhulog mula sa isang puno o tumatalon sa tubig ng palaka hanggang sa sumigaw ang nakikinig, "Tama na!" Kasama rin sa mga biro ang mijikai hanashi (“maikling kwento”), mahalagang mga nakakainip na kuwento na kung minsan ay nagpapalamig sa sigasig ng mga nakakainis na mga tagapakinig, na walang katapusang hinihingi ng parami nang parami. Sa Nagasaki Prefecture, halimbawa, mayroong isang paraan ng pagtatanggol sa sarili ng mananalaysay: "Noong unang panahon ay ganoon. A-an. Maraming itik ang lumalangoy sa lawa. Pagkatapos ay dumating ang mangangaso. A-an. Tinutukan niya ang kanyang baril. A-an. Dapat ko bang sabihin sa iyo ang higit pa o hindi sasabihin sa iyo?" - "Sabihin mo!" - “Pon! Nagpaputok siya at lumipad ang lahat ng itik. Tapos na ang fairy tale."

Sa tradisyon ng alamat ng Hapon, ang lahat ng nakalistang uri ng mga fairy tale ay pinag-isa ng isang termino - "mukashi-banashi", na literal na nangangahulugang "mga kwento ng nakaraan."

Tila, ang kahulugan ng mga engkanto bilang mukashi-banashi ay isang tunay na katutubong kababalaghan at medyo sinaunang, kabaligtaran sa ibang mga termino na tumutukoy sa mga genre ng alamat ng Hapon, dahil pinanatili nito ang orihinal na Japanese phonetic na tunog (hindi katulad, halimbawa, ang terminong "alamat ” - “ densetsu", ang pinagmulan nito ay nauugnay sa salitang Tsino na "chuanshuo", na may katulad na kahulugan).

Isang badger ang dumating at nakita siya sa templo magandang babae, nagsisiksikan ang mga katulong sa kanya. "Walang ibang paraan, ang anak ng mayaman," naisip ng badger. Gumapang siya palapit sa dalaga at tahimik na sinampal ng pamaypay ang ilong nito. Dito lumaki ang kagandahan ng isang mahaba, napakahabang ilong. Ang batang babae ay natakot, sumigaw, ang mga katulong ay sumugod sa lahat ng direksyon! Nagkaroon ng ingay at kaguluhan! At ang badger ay nakaupo sa isang maliit na bato, ngumingiti.

Sa mahabang panahon ang badger at ang soro ay hindi lumabas sa kanilang mga butas: sila ay natakot na matugunan ang mga mangangaso. Ang mga mangangaso, na nagpasya na pinatay nila ang lahat ng mga hayop, ay tumigil sa pagpunta sa kagubatan na ito. At kaya, nakahiga sa kanyang butas, ang fox ay nag-isip ng ganito: "Kung aalis ako sa aking butas, kung gayon hindi alam kung mahuhuli ko ang mata ng mangangaso. Kung mananatili pa ako rito ng ilang araw, ako at ang aking munting soro ay mamamatay sa gutom.”

Ang unggoy ay ayaw makinig sa sinuman. Umakyat siya sa matataas na puno at tumalon sa pinakamanipis na sanga. Isang araw umakyat siya sa isang mataas na puno. Biglang naputol ang sanga sa ilalim niya, at nahulog ang unggoy sa isang matitinik na palumpong, at isang mahabang matalim na tinik ang dumikit sa buntot nito.

Samantala, ang mga halimaw, na umaangal at umaatungal, ay lumapit sa mismong puno at nagsimulang umupo sa damuhan. Ang pangunahing halimaw ay umupo sa gitna, at ang mas maliliit na halimaw ay nakaupo sa mga gilid sa isang kalahating bilog. Pagkatapos silang lahat ay kumuha ng mga tasa ng porselana at rice vodka mula sa kanilang mga bulsa at nagsimulang tratuhin ang isa't isa, tulad ng mga tao. Sa una ay umiinom sila sa katahimikan, pagkatapos ay kumanta sila ng isang kanta sa koro, at pagkatapos ay biglang tumalon ang isang maliit na halimaw, tumakbo palabas sa gitna ng bilog at nagsimulang sumayaw. Nagsimulang sumayaw ang iba pagkatapos niya. Ang ilan ay mas mahusay sumayaw, ang iba ay mas masahol pa.

Dalawampung kapitbahay ang isinama ng aking ama, at lahat sila ay sumigaw ng En-yara-hoy!, En-yara-hoy! Inakbayan nila ang tungkod, dinala sa nayon at ibinigay sa bata. Masaya siyang humawak ng patpat, sumandal dito, umungol, pinilit ang sarili at tumayo. Pagkatapos ay nag-inat siya at, sa pagtataka ng lahat, sa isang kisap-mata ay nag-mature siya at naging gwapo at mataba, parang wrestler, isang malaking lalaki na mahigit anim na shaku ang taas.

May isang lugar sa Shinano na tinatawag na Sarasina. Isang magsasaka ang nanirahan doon kasama ang kanyang matandang ina. Hindi niya maalis sa kanyang isipan na ang kanyang ina ay pitumpung taong gulang na at ang mga opisyal ng prinsipe ay lalabas at kukunin siya. Makakaligtas ba siya sa malayong pagkatapon? Anong uri ng trabaho sa bukid ang naroon - ang lahat ay nahulog sa kanyang mga kamay! Siya ay lubos na napagod at nagpasya na mas mabuting ilabas ang kanyang ina mismo sa bahay kaysa hintayin ang malupit na opisyal na ipadala siya sa Diyos na alam kung saan.

Mas maingat siyang tumingin, ngunit ganap na hindi nakapagsalita dahil sa takot - nakaupo sa likod ng isang bato ang isang halimaw na nakatira sa isang malaking puno ng mulberry: ang kanyang mukha ay pula, ang kanyang buhok ay pula, na nakalabas sa iba't ibang direksyon. Ang matanda ay natakot, natakot ang buong katawan, at halos hindi makahinga. Nakalimutan ko na ang tungkol sa isda. Ngunit walang ginawa ang isda ng halimaw kundi kumagat. Kaya umupo sila hanggang madaling araw.