"...Ang artista sa akin ay mas maagang ipinanganak kaysa sa manunulat. Ang mga kinakailangang salita ay dumating mamaya."

"Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang pag-uugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw nito. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong hawakan ng bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama."

Russian artist, manunulat, iskultor.

Ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya arkitekto ng probinsya Ivan Apollonovich Charushin. SA kabataan Nais ni Evgeniy na mapanatili ang isang mabilis na pagbabago ng mundo, upang makuha ang kanyang nakita.Ang baguhang artista ay gumuhit ayon sa kanya sa aking sariling salita "pangunahing mga hayop, ibon, at Indian na nakasakay sa kabayo". Ang paboritong pagbabasa ni Little Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop. Seton-Thompson, Long, Biard - ito ang kanyang mga paboritong may-akda.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Nakapaglingkod ng 4 na taon, halos lahat digmaang sibil, umuwi siya at nagpasyang mag-aral sa propesyonal na artista. Si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama sina A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Ang unang aklat na inilarawan ni Evgeniy Ivanovich ay ang kuwentong "Murzuk" ni V. Bianchi. Naakit nito ang atensyon hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ng mga eksperto graphics ng libro, at ang isang guhit mula dito ay nakuha ng Estado Tretyakov Gallery.

Sa loob ng tatlong dekada ng aktibong pagkamalikhain, si Evgeny Charushin ay lumikha ng mga siklo ng mga guhit para sa halos isang daang mga libro, tatlumpu sa mga ito para sa kanyang sariling mga kuwento. Ang lahat ng mga kwento at guhit ni Evgeny Charushin tungkol sa buhay ng mga hayop ay puno ng banayad na katatawanan, humanismo at taos-pusong pagmamahal sa kalikasan. Ang kanyang kamangha-manghang pagkamalikhain Ito ay natuwa at nakaakit ng higit sa isang henerasyon ng maliliit na mambabasa sa kabaitan nito, na nagtuturo sa kanila na mahalin ang mundo ng mga hayop at ibon.

Ang mga gawa ni Evgeny Ivanovich Charushin ay isinalin sa iba wikang banyaga, at ang kanyang mga guhit ay nasa mga eksibisyon sa maraming bansa. Bumisita din kami sa London, Paris, Copenhagen, Athens, Beijing at iba pang lungsod sa mundo. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga aklat ng manunulat ay lumampas sa 60 milyong kopya.

Mga aklat na may mga ilustrasyon ng artist

Ang Nobyembre 11, 2016 ay ang ika-115 anibersaryo ng sikat na naturalistang manunulat at artist na si Evgeny Ivanovich Charushin.
Ang mga libro para sa mga bata na nilikha niya sa kanyang buhay ay nagdala ng kagalakan sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa at tinuruan silang magmahal mahiwagang mundo hayop at ibon. Si Evgeniy Charushin ang unang animation artist na nakikilala ng mga bata. Ang mga kuwento nina Bianki, Prishvin, Marshak na may mga ilustrasyon ay nagbubukas ng natural na mundo sa kanila. Maraming henerasyon ang lumaki na nakilala ang mundo ng hayop mula sa mga libro ni Charushin. Nakakatawang kuting Tyupa, tuta Tomka, Mishka, na pagkamatay ng kanyang ina " malaking oso naging”, sinamahan ng kanilang pagkabata. Ang sikat na "Children in a Cage" nina S. Marshak at E. Charushin ay naging magkakaibigan sila magpakailanman sa isang tiger cub, mga kabayong may guhit, at isang long-tailed na kangaroo.

Ang mga imahe ng oso, lobo, lynx, usa, at iba pang maraming naninirahan sa kagubatan ay pumasok sa aming kamalayan habang nakita at pininturahan sila ng pintor. Ang artista ay may labis na init at pagmamahal sa kanyang mga guhit! Imposibleng hindi makilala ang kamay ni Charushin; "Tupa, Tomka at Magpie", "Nikitka at kanyang mga kaibigan", "Bear Cubs", "Wolf", "True Troy", "Epifan the Cat", "About Big and Little"... Yaong mga masigasig na preschooler ay may Matagal nang naging mga magulang ay nag-leaflet ako sa mga aklat na isinulat at iginuhit ng pintor. Ngayon, kasama ang kanilang mga anak, naaalala ng mga matatanda ang kanilang mga paboritong pahina ng mga kuwento at mga engkanto mula pagkabata.

Ang pamilya Charushin ay namuhay nang malawak at napakapayapa. Nagtipon ang mga musikero at artista sa bahay, at ang bahay mismo ay puno ng mga pambihirang bagay na dinala ng maliit na tiyuhin ni Zhenya mula sa China, Vietnam, Japan, at Sakhalin. Ito ang naaalala niya sikat na artista-graphic artist N. Kostrov, din Vyatichi: " Si Zhenya ay lumaki sa isang pamilya na medyo probinsyana, medyo matanda, matalino, sa isang pamilya kung saan may mga mithiin, at ang pamantayan ng buhay ay katapatan, kabaitan, at pagkakaibigan. Ang aking ama ay isang artist-dreamer sa puso: isang tapat na manggagawa, nagmamahal sa kanyang trabaho, mabait, nakikiramay, isang halimbawa ng tungkulin at responsibilidad. Si Inay ay mahigpit at mapilit, mahilig sa mga hayop " Sa buong buhay niya, pinanatili ng artista ang kanyang isip bata at memorya ng pagkabata: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ay isang artista at manunulat ngayon, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata.

Si Nanay, si Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova), ay mahilig sa musika at mahusay na tumugtog ng piano. Naka-on bakasyon ng pamilya Ang maliit na si Zhenya ay tumugtog ng biyolin sa isang duet kasama ang kanyang ina. Tinuruan niya ang bata "tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan at lahat ng pagkakaiba-iba at kariktan nito..." Ang maluwang na bahay na tinitirhan ng mag-anak ay napapaligiran ng isang hardin, na inaalagaan ng ina. Doon ay nagtanim siya ng mga espesyal na uri ng mga currant at seresa na may napakalaking berry. Gustung-gusto ng batang lalaki na sumama sa kanya sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman, at pagkatapos ay itanim ang mga ito sa kanyang hardin. Sa malamig na Vyatka, nagtanim siya ng mga tulip at hyacinth sa ilalim ng niyebe, nagtanim ng patatas na kasing laki ng ulo ng tao sa mga tambak ng langgam. Ang batang lalaki ay aktibong nakibahagi sa gawain ng kanyang ina: " Ang aking ina ay isang baguhang hardinero. Paghuhukay sa kanyang hardin, gumawa siya ng mga himala... Siyempre, aktibong bahagi ako sa kanyang trabaho. Kasama niya ako ay pumunta sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman upang "maalagaan" sila sa aking hardin, kasama niya ako ay nag-aalaga ng mga pato at itim na grouse, at ang aking ina, na mahal na mahal ang lahat ng nabubuhay na bagay, ipinasa sa akin ang pag-ibig na ito."

Bahay ng magulang na may malaking, tinutubuan na hardin, ito ay makapal ang populasyon. "Ang buong pagkabata ko ay ginugol sa kagubatan, sa hardin, sa bukid at hardin ng gulay, kasama ng mga ligaw na hayop at alagang hayop ... “Gaano karaming iba't ibang hayop ang nakatira sa kanilang dalawang palapag na bahay nayon! " Mga manok, biik at pabo, na palaging maraming problema; kambing, kuneho, kalapati, isang guinea fowl na may sirang pakpak, na aming ginagamot; ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang tatlong paa na aso na si Bobka; ang digmaan sa mga pusa na kumain ng aking mga kuneho, nanghuhuli ng mga songbird - mga siskin, goldfinches, waxwings, humahabol sa mga kalapati... Ang aking buhay ay konektado sa lahat ng ito maagang pagkabata, ito ang nagiging alaala ko.” « Narito ang maliwanag, hindi malilimutang mga sandali mula sa aking pagkabata - naalala ni Evgeny Ivanovich. — Matapos mailagay ang mga bagong pisa na manok sa isang basket, inilalagay sila ng ina sa isang mainit na kalan ng Russia upang "matuyo." Ang mga manok ay nagkukumpulan at nagsisirit, at ako ay nakahiga sa kalan at nanonood... Si Bobka, isang asong pilay na may tatlong paa, ay aking kaibigan sa dibdib. Palagi siyang nakahiga sa hagdan. Napagtripan siya ng lahat at nagmura. Hinaplos-haplos ko siya at madalas kong pinag-uusapan ang mga kalungkutan ko noong bata pa ako. Mayroon kaming mga pusa, mga banga ng isda, mga ibon sa mga kulungan. May mga palumpong ng mga bulaklak sa mga bintana - paboritong bagay ng ina ».

« Laging may manok, gansa, kalapati, at kambing sa bakuran namin at ng aming mga kapitbahay. Ang mga mangangaso kung minsan ay nagdadala ng itim na grouse at ardilya. Napaka-interesante na pakainin sila, pagmasdan kung ano sila, kung paano sila lumakad... Binigyan ako ng lola ko ng Oso. Ako lang ang hindi nakakita nitong si Mishka. Nagkaroon ako ng namamagang lalamunan, at nang gumaling ako at tumingin, nakita ko na ang aking lola ay wala na si Mishka, at ang aking lola ay halos umiiyak. Siya ay tanga, Mishka, maliit. Hinawi niya ang lampshade, nagsimulang laruin ang unan at inilabas ang lahat ng balahibo. At binigay ng lola ko. Nanirahan sa akin maamo na ardilya- Afonka. Nagtayo siya ng pugad sa mga ski, na nakasabit sa dingding na parang istante. Borka ang parkupino, na nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na kaaway - isang brush. Nakipag-away siya sa kanya. Kung kakaladkarin mo ang isang brush sa sahig, agad na susugurin ito ni Borka at uungol at nguso. Pichugi - mga siskin at goldfinches. At apatnapu. At ang lobo ay hindi tunay, ngunit isang maliit na lobo, Proshka.

Sa pagkabata, ang lahat ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga natatanging kakayahan sa kanya. Ang mga Charushin ay nanirahan sa isang maaliwalas, tahimik na Vyatka, ang hinaharap na animalist ay maaalala na mayroong maraming laro at live na pagbaril sa mga merkado. (Bilang kanyang kaibigan, ang mahusay na mananalaysay na si Yuri Vasnetsov, mula rin sa Vyatich, ay maaalala ang laruang Dymkovo at nagpinta ng mga arko sa natitirang bahagi ng kanyang buhay). Maagang nagsimulang magdrawing si Charushin. “It was just, apparently, characteristic of me, like talking, singing, playing pranks or listening to fairy tales. Naaalala ko ang pakikinig sa mga fairy tales gamit ang isang lapis at pagguhit habang nagkukuwento." Pagguhit ng isang baguhang artista “karamihan ay mga hayop, ibon at Indian na nakasakay sa kabayo” , tumatakbo sa isang pagawaan ng stuffed animal na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay ng iyong mga magulang, o nanonood ng "zoo" ng iyong tahanan. " Ang artista sa akin ay ipinanganak bago ang manunulat. Ang tamang mga salita ay dumating mamaya. - sinabi niya. Ang kanyang mga kakayahan sa pagpipinta ay unang napansin ng sikat na Russian artist na si A. Rylov, na bumibisita sa pamilya. Pinayuhan niya si Charushin at ang kanyang kaibigan na si Yu Vasnetsov na pumasok sa Academy of Arts.

Mahilig magbasa si Zhenya, umakyat sa isang mataas na puno malapit sa bahay. Ang kanyang paboritong pagbabasa ay mga libro tungkol sa buhay ng hayop - Seton-Thompson, Long, Biar. Isang araw binigyan siya ng kanyang ama ng 7 mabibigat na volume ng "Animal Life" ni A.E. Brem para sa kanyang kaarawan. Pinahahalagahan niya ang mga ito at muling binasa sa buong buhay niya: "Masigasig kong binasa, - naalala ni Charushin, - at walang Nat Pinkertons o Nick Carters ang maihahambing kay Brehm.” Ang mga impresyon ng kalikasan ay nabuo hindi lamang sa mga librong binasa.

Madalas umalis ng bahay ang ama ni Zhenya at palaging kasama ang kanyang anak. " "Marami akong naglakbay kasama ang aking ama," isinulat niya sa maikling talambuhay Charushin. “Nagmamaneho kami araw at gabi, sa mga kagubatan at parang, sa panahon ng blizzard at taglagas. At hinabol kami ng mga lobo, at tinakot ang grouse ng kahoy mula sa mga tuktok ng mga pine. At ang pagsikat ng araw, at ang mga fog ng umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crunch sa puting lumot, kung paano ang mga mananakbo ay sumipol sa lamig - Minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata. ... Natuto akong tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, lahat ng pagkakaiba-iba at kariktan nito " Sa mga paglalakbay, gumugol siya ng maraming oras sa mga forester, mga bihasang mangangaso, at mga artisan. Ang komunikasyong ito ay nagpayaman sa kanyang memorya sa kanilang mga biro, mga engkanto at Nakakatawang kwento. Hindi kapani-paniwalang pinag-iba nila ang kanyang gawain, na napakatumpak na naihatid ang lahat ng kagandahan at kagandahan buhay bayan at wika. Mula sa maagang pagkabata siya ay nagpunta sa pangangaso kasama ang kanyang ama, ngunit hindi kailanman binaril sa mga hayop. Sumama ako sa pangangaso kasama ang mga mangangaso. Hinayaan nila akong magdala ng baril. Hindi ako interesado sa pagbaril, ngunit sa makita kung sino ang nabubuhay kung paano at kung ano ang kanilang ginagawa ».

Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin. Ang kanyang mga trick, nakakatawa at mapag-imbento, ay isinilang mula sa hindi mapigilang imahinasyon, hindi mauubos na enerhiya, matanong ng isip, at talento. At hindi kailanman nagkaroon ng anumang kasamaan o kalupitan sa kanyang kapilyuhan. "Sa pagbabasa ng mga kuwento tungkol kay Nikita, napapansin namin na ang mundo ni Nikita ay kapansin-pansing katulad ng mundo ng may-akda mismo. At, tulad ni Charushin sa kanyang sarili minsan sa pagkabata, natutunan ito ni Nikita kamangha-manghang mundo, puno ng bago at maliwanag, masayang sensasyon. Minsan, para sa ilang masamang gawain, inilagay siya ng kanyang ina sa isang sulok sa likod ng screen. Lumipas ang oras, unti-unting nag-aalala ang pamilya na ang bata ay nakatayo sa sulok nang napakatagal: nandoon ang kanyang sapatos sa ilalim ng screen. Nang matanggal ang screen, wala si Zhenya. Ang mga sapatos lamang ay katumbas ng halaga ... Ang pag-ibig sa kalikasan ay halos humantong sa pagkamatay ni Evgeniy. Sa edad na 6, nagkaroon siya ng typhoid fever matapos magpasyang kainin ang kinakain ng mga ibon. Sa kabutihang palad, ang sakit ay gumaling: " Noong anim na taong gulang ako, nagkasakit ako ng typhoid fever, dahil isang araw ay nagpasya akong kainin ang lahat ng kinakain ng mga ibon, at kinain ang pinaka hindi maisip na kasuklam-suklam... Sa isa pang pagkakataon, lumangoy ako kasama ng kawan, na nakahawak sa buntot ng isang baka, sa kabila ng malawak na Vyatka River. Mula noong tag-init na iyon ay marunong na akong lumangoy...”

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay ipinadala sa Commercial School. Napansin ng isang lokal na artista, si A. Stolbov, na nagtrabaho doon bilang isang guro sa sining, ang talentadong batang lalaki at sinabing kailangan niyang matuto ng pagpipinta. Pagkalipas ng isang taon, dahil sa kanyang hindi mapigilang karakter, napilitan ang mga magulang na ilipat ang kanilang anak sa gymnasium ng unang lalaki. Pagkatapos ng rebolusyon ay binago ito sa mataas na paaralan. « Ang paaralang pinag-aralan ko ay hindi karaniwan. Parehong babae at lalaki ang nag-aral doon. Noong una, ang mga bata ay nag-aral sa klase ng alpabeto - nagpakita sila ng mga titik doon, lumipat sa klase ng paghahanda - kung saan sila natutong magbasa, at mula sa klase ng paghahanda - hanggang sa unang baitang. Nagkaroon kami ng modelling lessons sa lahat ng klase. Kumuha ng mas maraming luad hangga't gusto mo at magpalilok ng kahit anong gusto mo. Ang mga aralin sa pagmomolde ay itinuro ng artist na si Alexey Ivanovich, ang aming paboritong tao. Hindi siya nakikialam sa amin sa anumang bagay, tinulungan niya kami sa abot ng kanyang makakaya, kahit na siya mismo ay hindi kailanman kinuha ang aming pagmomolde sa kanyang mga kamay. Nag-aral sa akin si Kolyapo. Hindi ko maalala ang apelyido niya. Marahil siya ay Kolya Potanin o Kolya Polunin. At tinawag namin siyang Kolyapo - mas madali sa ganoong paraan. Iba rin ang pangalan ko - hindi sa pangalang Zhenya. May isang babae sa klase namin – pati si Zhenya. Ayokong tawagin ang sarili kong babae at tinawag ang sarili kong En o An. Apat o limang taong gulang kaming lahat noon. Nililok ni Kolyapo ang mga Indian, mga tulisan, at ako rin ang naglilok ng mga tulisan. Ngunit nagustuhan ko ang paglililok ng mga hayop. Nililok ko ang ilang hayop at sinabing: "Ganyan ka, mataba ka, malamya, ngunit kailangan mong tumakbo nang mabilis, kung hindi, may kakain sa iyo." ». Isang kakilala ang nangyari doon kasama si Yuri Vasnetsov, na naging panghabambuhay na pagkakaibigan. Ang mga ito ay konektado ni Vyatka, pag-ibig sa sining, mga hilig sa pangangaso at libangan.

Ang mga kaibigan ay naaakit kay Zhenya sa pamamagitan ng kanyang pagiging simple at pagiging bukas. Sa edad na labing-apat, si Charushin at ang kanyang mga kaibigan ay nag-organisa ng isang unyon ng mga makata at artista na may masayang, awkward na pangalan na "Sopokhud" (Union of Poets and Artists). Sa edad na 15, kasama ang mga miyembro ng unyon, naglathala siya ng isang magasin na may parehong pangalan. Para sa magazine na isinulat niya, sa kanyang sariling pagtatantya, "makulit at mabigat" mga tula, gayunpaman "Ang paghahanap ng tamang salita ay naging kapaki-pakinabang sa huli... - inamin ni Evgeny Ivanovich, - at ang mga magasing ito ay lubhang nakakatawa, para sa mga bata, ngunit malaki ang impluwensya nito sa aking trabaho.” Totoo, hindi siya mahusay sa tula. Ang mga guhit ay ibang usapin. At sa kanyang mga guhit ay madalas na mayroong parehong mga aso, oso at iba pang magagandang hayop.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Nagawa niyang iwasang maipadala sa harapan salamat sa kanyang kakayahang gumuhit. Siya ay hinirang na katulong na dekorador sa departamento ng kultura at pang-edukasyon ng Kagawaran ng Pampulitika ng Punong-himpilan ng Pulang Hukbo Silangang Harap. Pagbalik sa bahay noong 1922, na nagsilbi sa loob ng 4 na taon, halos buong digmaang sibil, nagpasya siyang mag-aral upang maging isang propesyonal na artista. Sa Vyatka posible na mag-aral lamang sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat. Ngunit hindi ito seryoso tunay na paaralan Ang opisina ng rehistrasyon at enlistment ng militar ng probinsiya ay hindi makapagbigay ng mga guhit. Naunawaan ito ng batang si Charushin, at sa taglagas ng taong iyon ay umalis siya patungong St. Petersburg. Ang itinatangi na layunin ng sinumang aspiring artist ay ang Academy. Sa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy, binigyan siya ng sikat na artista na si K. Petrov-Vodkin ng pinakamataas na marka sa pagguhit. At si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Nag-aral si Charushin sa isang klase na pinamumunuan ng artist na si A. Karev. Siya ang nagmungkahi kay Evgeniy na subukan ang kanyang kamay sa sining ng hayop-pagguhit ng mga hayop. Nag-aral siya kasama ng mga artista tulad ng Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov, kung saan nagrenta siya ng parehong silid sa Zverinskaya Street. May malapit na zoo kung saan sila tumakbo para gumuhit ng mga hayop. Nagustuhan ng batang artista na magdamit ayon sa fashion noong panahong iyon. Ayon sa kanyang mga naalala malapit na kaibigan Valentina Kurdova, Charushin noon "lumakad siya sa mga medyas sa tuhod at makukulay na medyas, nakasuot ng isang fawn na sombrero at isang makulay, dog-fur, maikling fur coat." Noong 1924, kinuha ang payo ni Vitaly Bianki, siya, kasama sina Nikolai Kostrov at Valentin Kurdov, ay nagpunta sa isang nakakatuwang paglalakbay papuntang Altai.

Siya ay nagtapos mula sa istimado institusyon sa 1927, na naglalarawan sa kanyang edukasyon bilang "ang pinaka walang bunga na mga taon para sa akin" . Natagpuan ni Eugene na ang paghahanap para sa isang bagong bagay sa pagpipinta ay hindi kawili-wili, at ang pagguhit sa istilong pang-akademiko, sa kanyang opinyon, ay nakakainis lamang. Mas gusto niyang magpinta ng mga larawan kasama ang mga hayop na nakikita sa palengke ng ibon at mga tindahan ng alagang hayop. Kaayon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Arts, nagtrabaho siya sa magasing pambata"Murzilka", kung saan nakakuha siya ng trabaho noong 1924. Pagkatapos ng graduating mula sa akademya, nagkaroon ng isang panandaliang, isang taon lamang, conscription sa hukbo, serbisyo malapit sa Luga sa 58th Infantry Regiment.

Noong 1926, inanyayahan si Charushin sa Detgiz, na pinamunuan nina O. Kapitsa at S. Marshak. Doon nakilala ni Charushin ang mga batang manunulat na sina V. Bianki, B. Zhitkov at E. Shvarts. Ang isang malikhaing unyon ng mga manunulat at artista ay nagtipon, na nagkakaisa sa paligid ng makata na si S.Ya. Marshak at ang kahanga-hangang draftsman na si V.V. Lebedeva. Siya, isang kilalang artista noong panahong iyon, ay talagang nagustuhan ang mga guhit ng mga hayop ni Eugene, na nakatanggap ng lahat ng uri ng suporta sa kanyang katauhan.

Yu. Vasnetsov, V. Lebedev at E. Charushin

Noong 1928, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magazine na "Ezh" at "Chizh", at dinisenyo din ang kuwentong "Murzuk" ni Bianchi, na kinomisyon ng Leningrad State Publishing House. Ang mga guhit na ito ay nakakuha ng atensyon ng mga propesyonal sa graphics ng libro, at ang isa sa mga guhit (na may isang lynx) ay napunta sa Tretyakov Gallery. Hindi nakikita kung sino ang nagpaalarma sa maliit na lynx, ngunit sa pamamagitan ng arko ng likod nito at mga bukal na paa ay kapansin-pansin na papalapit na ang kalaban. Ang bata ay pinaypayan ang kanyang bigote nang may pananakot at pinalabas ang dulo ng kanyang buntot. At kami ay nabighani sa mahusay na ipinarating ng artista, ang lakas ng buhay ng isang maliit na lynx na hindi nagpatalo, hindi sumuko at handang lumaban.

Ang kanyang unang libro na may mga salita ay ang kwentong "Schur" (1930) Ito ay kapansin-pansin hindi lamang para sa matingkad at tumpak na paglalarawan ng mga karakter ng hayop, kundi pati na rin sa mahusay na pagkamapagpatawa. Kasabay nito, ang kuwento ay mabait na mapagpakumbaba, malambot at pilyo. Kasunod ng unang kuwento, sumunod ang iba, na inilarawan ng kanilang may-akda. Ang kanyang mga unang libro - "Free Birds", "Different Animals" - ay mga picture book pa rin na walang teksto. "Schur", "Bear Cubs", "Wolf", "Hedgehog" - ito ay mga maikling kwento sa mga larawan na may simpleng balangkas. Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Kapag lumilikha ng imahe ng isang hayop, nagawang i-highlight ng artist ang pinaka-katangian na mga tampok nito. Ang mga guhit ni Charushin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at kakayahang tumingin sa hayop na parang sa unang pagkakataon sa kanilang buhay. Hindi nakayanan ni Evgeniy Ivanovich ang mga hindi magandang iginuhit na hayop. Naniniwala siya na sa isang libro ng mga bata, ang mga guhit ay dapat na buhay, paghinga, at hindi gusto, na pinagtatalunan na hindi siya nakikibahagi sa ilustrasyon, ngunit sa pangkulay ng malamig, patay na mga contour. Bago ang digmaan, lumikha si Evgeniy Ivanovich ng halos dalawang dosenang libro: "Chicks" (1930), "Wolf and Others" (1931), "Roundup" (1931), "Chicken City" (1931), "The Jungle - Bird Paradise" ( 1931), "Mga Hayop ng Mainit na Bansa" (1935), at nagpatuloy din sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda, kabilang si M.M.M. Prishvin, A.I. Si Charushin ay pumasok sa panitikan ng mga bata na may sariling tema, sa kanyang espesyal na boses bilang isang mananalaysay at manunulat, na may walang ulap, masayang pangitain ng natural na mundo, puno ng araw, paggalaw, kulay, pagtuklas. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga bahay ng pag-publish, si Evgeniy Ivanovich ay aktibong nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata - "Murzilka" (mula noong 1924), "Ezhom" (1928-1935) at "Chizhom" (1930-1941); Gumawa siya ng mga print sa dingding para sa mga bata, kung minsan ay nagtatrabaho nang walang advance o bayad.

Ang 1928 ay isang maligayang taon para kay Charushin at minarkahan ng isang matagumpay na kasal sa kapwa kababayan na si Natalya Arkadyevna Zonova, na nag-aral ng pagkanta sa Petrograd. Ang kapaligiran ng tahanan ng mga magulang ay palakaibigan, magiliw, na may iilan relasyong patriyarkal sa walang hanggang moral na mga prinsipyo - mananatili sa pamilya ni Evgeniy Ivanovich mismo, kapag namuhay siya ng isang independiyenteng buhay sa Leningrad at nahanap ang kanyang sarili na isang asawa, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga taong may talento, isang tapat at tapat na katulong, at pinalaki ang kanyang anak at anak na babae sa parehong mga tradisyon. Nang ipanganak ang kanyang anak na si Nikita, siya lamang ang pinag-usapan ng batang ama, kaya naman natanggap niya ang palayaw na "crazy dad." Sa aklat na "Nikitka and His Friends," na inilathala noong 1938, ginawa niya ang kanyang anak na pangunahing karakter ng karamihan sa mga kuwento. Maraming mga larawan ni Nikita doon. Ang lahat ay magiging masaya sa kanyang bahay, una sa isang silid, at pagkatapos ay sa isang maluwang na apartment sa dike ng Fontanka River, gusali 9 - at ang pangangaso ng aso (Si Charushin, tulad ng kanyang ama, ay isang masugid na mangangaso mula pagkabata), at ang mga pusang Pune at Tyupe, at maliliit na lobo at mga fox. Dinala niya sila mula sa zoo, na madalas niyang bisitahin. Lumikha siya ng isang microcosm sa kanyang bahay, katulad ng isang nakapaligid sa kanya noong pagkabata. Nakaramdam ng komportable ang lahat dito. Ang bahay ni Evgeniy Ivanovich ay palaging puno ng mga ibon at hayop: mga bunting, tap dancer, pugo, loro, pusa, aso, hares, hedgehog, mayroong kahit isang fox cub at lobo cub Ang mga kakaibang naninirahan sa apartment ng Charushin ay naging mga bayani ng mga kuwento at mga guhit para sa mga bata. Ang 30s ay isang masaya, tensyon na panahon sa buhay ni Charushin. Kinakalkula ng isang tao na gumawa si Charushin ng 2.5 libong mga imahe ng iba't ibang mga hayop at ibon sa loob ng sampung taon. Kapag gumuhit ng isang hayop, siya, bilang panuntunan, ay lumikha ng isang kumpletong gawa ng sining. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang eksibisyon ng mga graphics sa Russian Museum.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Charushin, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay pinakilos upang magtrabaho sa mga poster ng propaganda. Noong 1942 lamang siya at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa Leningrad patungo sa kanilang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Disorder, pag-agaw ng mga taon ng digmaan (kami ay nanirahan sa banyo ni Yuri Vasnetsov, kung saan pininturahan ni Nikita ang kalan ng mga firebird). Ang asawa ni Charushin ay kumanta sa mga ospital para sa mga nasugatan, nagtrabaho siya nang husto... Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater. Sa mga taon ng paglikas, lumitaw ang maliwanag na talento ng pedagogical ni Charushin nang magturo siya ng pagguhit sa mga bata. Sa Kirov, una siyang nakilala nang malikhain sa mga Ruso kwentong bayan tungkol sa mga hayop. Noong 1942, nag-iisa, nang walang mga katulong, nagpinta siya ng halos 400 metro kuwadrado ng mga dingding. kindergarten, ginagawang mga damuhan ang mga dingding ng mga koridor at mga silid, pinupunan sila ng mga bayani ng engkanto. Pininturahan din niya ang pasilyo ng tahanan ng mga payunir at mga mag-aaral. Sa loob ng mahabang panahon, si Evgeny Ivanovich Charushin ay itinuturing lamang na isang pintor ng hayop. Ngunit sa panahon ng digmaan, sa Kirov, gumuhit siya ng mga fairy tale. Ang mga ito ay kadalasang mga lithograph, na naka-print sa likod ng mahihirap na sheet ng mga timesheet at may kulay na kamay. Sa mga guhit, ang Charushinsky hares ay nagsasaya, sa pagkakataong ito ay nakasuot ng mga kulay na palda, isang tandang ang nagmamadali, nakasakay sa isang karwahe na may mga manok at sisiw, isang guwapong pusa na may isang bag ng laro at isang baril ay nangaso, ang kanyang malambot na balahibo ay pilak, at isang lobo na uhaw sa dugo na naniktik sa mga maliliit na bata na naglalaro sa paligid ng isang eleganteng ina na kambing. Upang kahit papaano ay lumiwanag ang maliit, gutom na buhay ng mga bata, ang artista, na sa oras na iyon ay pagod na sa kanyang sarili mula sa patuloy na malnutrisyon, ay gumawa ng mga kopya ng mga guhit ng mga fairy-tale na hayop mula sa lithographic na bato. Pagkatapos ang ilan sa mga guhit ay kasama sa aklat na "Jokes", na isinulat niya kasama ang kanyang pinsan, makata na si E. Shumskaya, at inilathala ni Detgiz noong 1946.

Ang 50s ay hindi madali sa buhay ni Charushin. Iniwasan niya ang mga direktang akusasyon ng pormalismo, ngunit kailangang sumuko at umangkop sa mga bagong kinakailangan. Nakapanlulumo ang lahat ng ito. Ang tanging bagong libro ay "Malaki at Maliit" - maikli at nakakatawang mga tagubilin mula sa mga ina ng ibon at hayop sa kanilang mga anak. Isang tagumpay sa mga taong ito ang aklat na “Why Tyupa Doesn’t Catch Birds.” Ang mga pusa sa pangkalahatan ay may mahalagang papel sa gawain ng artist. Nasa isa na sa kanyang mga unang libro, na may partikular na maingat na ginawang mga guhit (isinulat niya ito noong 1930, mula noon ay naging hindi lamang isang ilustrador, kundi isang master ng pagkukuwento), inilalarawan ni Charushin ang silweta ng isang itim na pusa na si Vasya na nangangaso para sa isang pulang pukyutan. -kumakain. At pagkaraan ng mga taon, kapag naging sikat na si Charushin, ilalaan niya ang dalawang libro sa kanyang minamahal na kuting na si Tyupa: "Tyupa, Tomka and the Magpie" at "Why Tyupa Doesn't Catch Birds." At pagkatapos ay ang mapaglarong kuting ay tatalikod nang buong lakas. Ang alindog at pang-amoy ng nilalang na ito ay walang hangganan. Sobrang sari-sari ang galaw at pose niya! Dito hinuhuli ni Tyupa ang mga ibon: “...Aagawin ko, sasaluhin ko, sasaluhin ko, paglalaruan ko...”. Mula sa mga pandiwang ito lamang, hindi mahirap isipin ang isang hindi mapakali na kuting. Ang mga guhit mismo at ang kanilang pagkakaayos ay puno ng paggalaw. Ang malambot at malamya na pigura ay tila gumagalaw sa mga pahina ng isang libro. Dito ay tumatalon si Tyupa, naglalaro ng mga kalokohan, pagkatapos ay huminahon sa tabi ng kanyang ina. Ngunit pagkatapos ay tumalon muli ang kuting, lumipat siya sa isa pang pagliko, at doon kumakanta ang mga ibon sa isang sanga. Bakit Tyupa ang pangalan ng kuting? Ito ay dahil nag-tap siya ng: "tyup-tyup-tyup."

"Natutunan ko mula sa pagkabata na maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Ngayon kahit papaano ay kakaiba para sa akin na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang mga hayop." , sabi ng artista. May isang maliit na malambot na kuting na nakatago sa sulok ng pahina. Ang likod ay hubog, ang buntot ay isang tubo, ang mga tainga ay tuwid. Gusto ko lang i-stroke ito, ipasa ang aking palad sa pahina, sa malambot na mainit na balat. Upang matiyak na ang mga hayop ay naging malabo at malambot tulad ng sa buhay, gumamit si Evgeny Charushin ng isang espesyal na paraan ng paglalarawan - ito ay tinatawag na pamamaraan ng Charushin. Minsan isang itim na lapis lamang ang ginamit ni Charushin. Ngunit anong yaman ng shades! Kahit na ang isang itim na guhit ay tila makulay at makulay. Ang lapis ay nag-iwan ng manipis, matalim na mga stroke, maliliit na tuldok, at pagkatapos ay ang balahibo ng hayop ay naging magaan, kulay-pilak, kumikinang. Gusto kong alagaan ang mga hayop, ang kanilang balahibo ay napakainit at malambot. Kailangan mong magpinta gamit ang isang sundot na may matigas, semi-dry na brush. Si Charushin ay isang mahusay na pintor ng hayop. Siya, sa katunayan, ay lumikha ng isang bagong uri ng animalistic na libro para sa mga bata - maikling kwento tungkol sa isang maliit na hayop para sa maliliit na bata. Ang sikreto ni Charushin ay hindi lamang sa kanyang talento sa sining at pampanitikan, kundi sa kanyang isip bata, na lagi niyang iniingatan. Ang mundo ng hayop din ang kanyang mundo, kaya naman ang kanyang mga guhit ay napakasigla, maliwanag, may talento, kung kaya't higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang tumingin sa kanyang mga guhit nang may pagkahumaling at binasa ang kanyang mga kuwento.

Minsan tila ang pagguhit ng mga hayop para kay Charushin ay hindi mahirap na trabaho, ngunit isang mahalagang bahagi lamang ng kanyang kakanyahan, tulad ng kakayahang kumanta o huminga. Gayunpaman, sa likod ng bawat pagguhit sa aklat ay may malawak na karanasan sa pagmamasid sa wildlife at walang kapagurang trabaho. Si Charushin ay nagbigay ng malaking pansin sa mga full-scale sketch, obserbasyon, at malalim na pamilyar sa teksto. Minsan inaabot ng ilang linggo bago maayos ang buong libro. Inamin pa niya na mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili - pagkatapos ay may mas kaunting mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng manunulat na si Charushin at Charushin na artista. Habang nagtatrabaho sa Detizdat, inilarawan niya ang higit sa 100 mga librong pambata - mga gawa ni K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - mga manunulat-mangangaso, mga eksperto sa kagubatan, madamdamin na mahilig sa kalikasan At lumapit tulad ng dati

Ngayon ay ipinagbabawal na...

Naalala ni Nikita Evgenievich kung paano siya nagpapantasya sa kanyang ama noong bata pa siya, na nangangarap na bisitahin ang India at Africa upang mas makilala ang mga tropikal na hayop. Ngunit ang gayong paglalakbay ay hindi nangyari: sa mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, isang sakit sa binti ang nag-alis kay Evgeniy Ivanovich ng kakayahang lumipat. Malubhang may sakit, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho: isang linggo bago ang kanyang kamatayan ay natapos niya ang mga guhit para sa aklat ni S.Ya. Marshak "Mga Bata sa isang Cage". Ang malubhang sakit na si Charushin ay namatay noong Pebrero 18, 1965, siya ay 64 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Bogoslovskoye. At pagkaraan ng ilang araw, para sa mga bagong guhit sa mga tula ni S. Ya Marshak na "Mga Bata sa isang Cage," siya ay iginawad ng gintong medalya sa International eksibisyon ng libro sa Leipzig. Ito ang European na pagkilala sa Russian artist.
Naging artista rin ang kanyang anak na si Nikita. Isang malakas na draftsman at connoisseur ng natural na mundo, hindi pa rin niya nalampasan ang kanyang ama. Noong 2000, si Nikita Evgenievich Charushin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia. Ang kanyang anak na babae, ang apo ni Evgeniy Ivanovich, si Natalya Nikitichna Charushina, ay naging artista din. Marami siyang pinag-aralan, mahusay na nagtapos sa Academy of Arts na may napakagandang gawaing diploma, "Nils's Journey with Wild Geese," inilathala ang kanyang una, napakahusay na naisip na libro, "On All Four Paws," at naglalarawan din ng mga libro. Ang pinakabatang kinatawan ng dinastiya, si Zhenya Charushina-Kapustina, ay isa ring artista. Sa dinastiyang ito, ilang henerasyon ang sumusunod sa mahirap at magandang landas ng sining.

Sumulat si E.I. Charushin ng mga 50 libro para sa mga bata, higit sa lahat tungkol sa buhay ng mga hayop. Ang mga siklo ng mga ilustrasyon para sa pitumpung aklat, tatlumpu sa mga ito para sa kanyang sariling mga kuwento, ay nilikha sa loob ng tatlong dekada ng aktibong pagkamalikhain. Ang mga gawa ni Charushin ay isinalin sa maraming wika sa mundo. Ang kanyang mga guhit, mga kopya, eskultura ng porselana, mga libro ay ipinakita sa mga internasyonal na eksibisyon sa Sofia, London, Paris. Kawili-wili at kaakit-akit pa rin ang mga libro ni Charushin. Ang kanilang kabuuang sirkulasyon ay lumampas sa animnapung milyong kopya. Malawak silang muling nai-publish, isinalin sa mga wikang banyaga at binabasa hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa France, Africa, Japan, England, Italy, Germany, USA, India, Bulgaria, at iba pang mga bansa. " Ang lahat ng pagmamahal ko sa mga hayop, ibon, at ang aking katutubong kalikasan ay naging lubhang kailangan. Walang higit na kaligayahan, para sa isang artista o isang manunulat, kaysa, kapag lumilikha ng iyong mga paboritong larawan, nararanasan ang mga ito at alam sa parehong oras na ito ay isang bagay na kailangan ng lahat ng mga bata. ».

Ang mga kwento ni Charushin - nakakatawa at malungkot, kabayanihan, nakakaaliw, nakapagtuturo, kamangha-manghang - gisingin sa mga bata ang unang malalim na damdamin: atensyon, pakikilahok, lambing, pagmamahal, pangangalaga sa mahina. Maaari nilang palawakin ang pananaw ng isang bata, pagyamanin ang kanyang karanasan sa pag-iisip, at itanim ang isang pakiramdam ng responsibilidad para sa Buhay. Matututo silang magmasid sa mga hayop, maging mapagparaya sa kanila, at alagaan sila. Ang mga aklat ni E.I. Charushin ay nakakatulong sa pagbuo ng kamalayan sa kapaligiran, pag-unawa, pahalagahan at pahalagahan katutubong kalikasan. Sa mga kwento ng manunulat, ang bata ay binibigyan ng ideya ng kayamanan ng mga species ng mga ibon at hayop. Napagtatanto na sa pagkabata ay inilatag ang pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, isinulat ni Charushin: “Ang gawain ko ay bigyan ang bata ng pinakakumpleto masining na imahe, pagyamanin masining na persepsyon anak, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo..." Ang artist ay nakayanan ang malikhaing gawaing ito nang mahusay.

Bakit napakamoderno ng kanyang sining ngayon, sa bisperas ng Year of Ecology? Dahil ba ito sa pagpapahayag ng kabaitan at pakikiramay sa ating mas maliliit na kapatid? Ang pangangalaga sa kalikasan ay naging isa sa ang pinaka-pinipilit na mga problema oras natin. Ito ay tungkol tungkol sa bagong etika, ang konsepto ng mabuti at masama kaugnay ng kalikasan. Ngunit hindi ito maaaring umiral nang walang alpabeto ng ekolohiya. At ang bawat alpabeto ay nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman at pumapasok sa kamalayan sa mga unang taon ng buhay ng isang tao. At ang unang konduktor ng gayong kaalaman at ideya ay mga aklat na nakikita at nababasa sa pagkabata. Ang mga libro ni Evgeny Charushin ay mananatili sa kanila sa mahabang panahon. Palagi niyang kinakausap ang kanyang batang mambabasa na may sumusunod na apela: " Tiningnan mo na ba ang mga larawan? Nabasa mo na ba ang librong ito? Natutunan mo ba kung paano tinuturuan ng mga hayop at ibon ang kanilang mga anak kung paano makakuha ng pagkain at iligtas ang kanilang sarili? At ikaw ay isang tao - ang panginoon ng lahat ng kalikasan, kailangan mong malaman ang lahat. Pumasok sa mundo ng kalikasan! Ipasok ang matulungin at matanong, mabait at matapang. Matuto pa, alam pa. Ito ang dahilan kung bakit tayo nabubuhay, upang lumaki kang mahusay at mabait, upang ang lahat ng kalikasan ay maging isang dakilang Inang Bayan para sa iyo. Ngunit ang Inang-bayan ay ang amoy ng pine at spruce, at ang bango ng mga bukid, at ang paglangitngit ng niyebe sa ilalim ng ski, at ang asul na nagyelo na kalangitan... At kung ang lahat ng ito ay hindi maipahayag sa mga salita ng isang manunulat, ang brush ng artist. dumating upang iligtas " Pinagsama ni Charushin ang dalawang kasanayan, dalawang talento - isang mananalaysay at isang draftsman. At pareho silang binigay sa mga bata. Sa ngayon, maraming mga librong pambata na may makulay at malamya na mga guhit ang inilalathala. Ngunit ibang-iba ang mga hayop sa kanila mula kay Charushin! Pag-aalaga sa mga bata masarap at tamang pag-unawa sa mga hayop. Sa paglalakad sa mga istante ng isang bookstore, tiyaking bigyan ang iyong anak ng kagalakan sa mga unang pagtuklas sa mahiwagang mundo ng Charushin!

Ang dinastiya ng mga artista ng hayop na si Charushin ay mayroon na mahigit isang siglo Natutuwa sila sa amin at sa aming mga anak sa kanilang mga guhit. Ang kanilang mga bayani ay mga hayop: domestic, wild, at exotic na mga naninirahan sa malalayong bansa. Ang bawat hayop at ibon para sa kanila ay hindi isang hayop "sa pangkalahatan", ngunit isang tiyak na buhay na nilalang na may sariling istraktura, plasticity, mga gawi, na nagpapahayag ng kakanyahan ng katangian nito.

Evgeniy Ivanovich Charushin ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Mahigit sa 300 mga gusali ang itinayo ayon sa kanyang mga disenyo sa Sarapul, Izhevsk, at Vyatka. Nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng mga lungsod ng rehiyon ng Kama at ng Urals, isang malaking rehiyon kung saan siya ang nangungunang arkitekto, bahagyang dahil sa kanyang katayuan - ang punong arkitekto ng probinsiya. Ang propesyon ng isang arkitekto ay nangangailangan, bilang isang kinakailangang kondisyon, upang maging isang mahusay na draftsman. Tulad ng kanyang ama, isang arkitekto, ang batang si Charushin mismo ay gumuhit ng kahanga-hanga mula sa pagkabata. Ang aspiring artist ay gumuhit, sa sarili niyang mga salita, "pangunahin ang mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa mga kabayo." Siya ay ang pinakamahusay na artista animalista. Wala siyang kapantay. Ngunit si Evgeny Charushin ay isa rin sa mga mabait at makataong manunulat ng mga bata na nagpapanatili ng spontaneity at pagiging bago ng pananaw ng isang bata sa mundo ng hayop at sa pang-unawa ng buhay ng isang bata, na nagawang mabait at may malinaw na pagiging simple na ihatid ang pananaw na ito sa kamalayan ng mga bata.
Ang unang aklat na inilarawan ni Evgeny Ivanovich ay ang kuwentong "Murzuk" ni V. Bianki. Naakit nito ang atensyon hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at isang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery. Noong 1930, sa masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya Marshak, sinubukan ni E. Charushin na magsulat ng mga maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop.
Bago ang digmaan, si Evgeniy Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Chicks", "Wolf and Others", "Roundup", "Chicken City", "The Jungle - Bird Paradise", "Animals of Hot Countries". Ipinagpatuloy niya ang paglalarawan ng iba pang mga may-akda - S.Ya Marshak, M.M.

Sa panahon ng digmaan, inilikas si Charushin mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga kuwadro sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, nagpinta sa lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at sa foyer ng isang tahanan para sa mga pioneer at mga mag-aaral. At nagpraktis siya sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at mga taon pagkatapos ng digmaan gumawa siya ng mga pigurin ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

Ang huling libro ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya . At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously Gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon mga aklat pambata sa Leipzig.

At ito ay mga guhit ng anak ni Evgeny Ivanovich, si Nikita Evgenievich.

Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - Artist ng hayop ng Russia, ilustrador, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ipinanganak sa Leningrad. Ang kanyang pangunahing guro ay ang kanyang ama. Noong 1960 nagtapos siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repina. Nagtrabaho sa easel graphics, nakipagtulungan sa mga magasin ng St. Petersburg. Ang mga aklat ni V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling at iba pang mga may-akda na may mga guhit ni N. Charushin ay paulit-ulit na ginawaran ng mga diploma sa All-Russian, All-Union at mga internasyonal na kompetisyon. Namatay si Nikita Evgenievich Charushin noong 2000.

Natalya Nikitichna Charushina- ipinanganak noong Disyembre 8, 1964 sa pamilya ng artist na si Nikita Evgenievich Charushin sa Leningrad. Mula 1979 hanggang 1983 nag-aral siya sa Leningradsky paaralan ng sining sila. V.A. Serova. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanan. I. E. Repin, kung saan siya nagtapos noong 1990. Ipinagtanggol thesis, paggawa ng mga guhit para sa aklat ni S. Lagerlöf “Nils’s Journey with ligaw na gansa" Pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya sa isang libro. Noong 1996 sumali siya sa sangay ng St. Petersburg ng Union of Artists of Russia. Kalahok sa maraming Russian at internasyonal na eksibisyon, ay nakatanggap ng mga parangal. Ngayon siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga aklat ng mga bata.

1 ng 14

Presentasyon sa paksa: Evgeny Ivanovich Charushin manunulat - artist

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Evgeniy Ivanovich Charushin -manunulat-artista"Mula pagkabata, natutunan kong maunawaan ang isang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito, kahit papaano ay kakaiba para sa akin na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang hayop." E.I. Charushin

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang ilang mga salita tungkol sa manunulat na si E.I. Charushin (1901 - 1965) ay isa sa pinakamamahal na manunulat at artista ng mundo ng hayop ng mga bata. Siya ang pinakamahusay na artista ng hayop. Wala siyang kapantay. Ang sining ni Evgeny Charushin, mabait at makatao, ay nagpasaya sa higit sa isang henerasyon ng maliliit na mambabasa at nagturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Si Evgeniy Ivanovich Charushin ay ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Ang batang si Charushin ay mahusay na gumuhit mula pagkabata. Ang naghahangad na pintor ay nagpinta, sa sarili niyang mga salita, "pangunahin ang mga hayop, mga ibon, at mga Indian sa mga kabayo." Buhay na kalikasan para sa batang artista ito ay sapat na. Siya ay nasa lahat ng dako. Una, ang mismong bahay ng magulang, na may napakalaking tinutubuan na hardin, ay makapal ang populasyon ng lahat ng uri ng buhay na nilalang. Ito ay isang tunay na home zoo - cackling, ungol, humihingal, meowing at tumatahol. Sa bakuran naninirahan ang mga biik, mga pabo, mga kuneho, mga manok, mga kuting at lahat ng uri ng mga ibon - mga siskin, waxwings, goldfinches, iba't ibang mga ibon sa pangangaso na binaril ng isang tao, na inaalagaan at ginagamot. Ang mga pusa ay nanirahan sa bahay, mga kulungan na may mga ibon na nakasabit sa mga bintana, mayroong mga aquarium at mga garapon na may mga isda, at isang tiyak na Bobka ang nakatira sa bahay Siya ay isang aso na may tatlong paa, ang dibdib na kaibigan ng maliit na Zhenya Charushin. Ang asong ito ay “laging nakahiga sa hagdan. Napagtripan siya ng lahat at nagmura. Hinaplos ko siya at madalas kong ikwento sa kanya ang mga kalungkutan ko noong bata pa ako.” Ang paboritong pagbabasa ni Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Doon siya ay ginamit "sa kanyang espesyalidad," at siya ay hinirang na katulong na dekorador sa departamento ng kultura at pang-edukasyon ng Kagawaran ng Pampulitika ng punong-tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Matapos maglingkod sa loob ng 4 na taon, halos buong digmaang sibil, umuwi siya at nagpasya na mag-aral upang maging isang propesyonal na artista Ang itinatangi na layunin ng sinumang nagnanais na artista. At si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan siya nag-aral ng limang taon.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sinubukan ni Charushin E. na magsulat ng mga maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop. Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Ngunit ito ang naging pinakamahirap na bagay sa kanyang buhay, dahil, sa kanyang sariling pag-amin, mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili. Bago ang digmaan, si Evgeniy Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Chicks", "Wolf and Others", "Roundup", "Chicken City", "The Jungle - Bird Paradise", "Animals of Hot Countries". Ipinagpatuloy niya ang paglalarawan ng iba pang mga may-akda - S.Ya Marshak, M.M. Sa panahon ng digmaan, inilikas si Charushin mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga kuwadro sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, nagpinta sa lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at sa foyer ng isang tahanan para sa mga pioneer at mga mag-aaral. At siya ay nakikibahagi sa pagguhit kasama ang mga bata Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga figurine ng hayop at buong pandekorasyon na mga grupo mula sa porselana na "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sa buong buhay niya, ang artist at manunulat na si Charushin ay nagpapanatili ng isang bata na saloobin at isang uri ng parang bata na kasiyahan sa kagandahan ng natural na mundo. Siya mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang sarili: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin at ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata... Ang aking ina ay isang baguhang hardinero. Paghuhukay sa kanyang hardin, gumawa siya ng mga himala... Siyempre, aktibong bahagi ako sa kanyang trabaho. Kasama niya ako ay pumunta sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman upang "maalagaan" sila sa aking hardin, kasama niya ako ay nag-aalaga ng mga pato at itim na grouse, at ang aking ina, na mahal na mahal ang lahat ng nabubuhay na bagay, ipinasa sa akin ang pag-ibig na ito. Mga manok, biik at pabo, na palaging maraming problema; kambing, kuneho, kalapati, isang guinea fowl na may sirang pakpak, na aming ginagamot; ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang tatlong paa na aso na si Bobka; digmaan sa mga pusa na kumain ng aking mga kuneho, nanghuhuli ng mga ibon - mga siskin, goldfinches, waxwings, ... at ... mga kalapati... Ang aking maagang pagkabata ay konektado sa lahat ng ito, ang aking mga alaala ay napunta dito Sa edad na anim na ako ay nahulog may sakit na typhoid fever, dahil nagpasya akong isang araw na kainin ang lahat ng kinakain ng mga ibon, at kinain ang pinaka hindi maisip na kasuklam-suklam... Sa isa pang pagkakataon ay lumangoy ako kasama ang kawan, na nakahawak sa buntot ng isang baka, sa kabila ng malawak na Vyatka River. Mula noong tag-araw na iyon ay marunong na akong lumangoy...”Ang mundo ng hayop sa gitna ng malinis na kalikasan ay ang kanyang tinubuang-bayan. Buong buhay niya ay pinag-usapan niya ang tungkol sa kanya at ipininta ang kamangha-manghang naglahong mundo, sinusubukang pangalagaan at ipasa ang kanyang kaluluwa sa kanyang mga anak.

Genus. noong 1901 - d. noong 1965. Russian graphic artist, manunulat. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nag-aral sa departamento ng pagpipinta ng VKHUTEIN (1922-1927). Nagdisenyo siya ng dose-dosenang mga libro para sa mga bata, kabilang ang marami sa kanya. Isang napakatalino na artista ng hayop. Ang kanyang mga gawa ay palaging nakakaakit sa kanilang init at liriko at banayad na pagmamasid. Ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga libro ay higit sa animnapung milyong kopya.

ANG MAGICAL MUNDO NG MGA HAYOP AT IBON

Pauwi na si Ian galing school
palaging sa pinakapaikot-ikot na paraan.
Talagang gusto niyang pumunta
dumaan sa tindahan kung saan nasa likod ng salamin
isang painting na naglalarawan sa dalawa
terrier na humahabol sa isang daga.
Sa tapat ay may tindahan ng tabako,
sa bintana kung saan nakatayo ang isang elepante, kargado
bales. At sa katabing tindahan
nagtitinda sila ng laro sa kalye.

E. Seton-Thompson. Mga munting ganid

Sa araw ng pagkamatay ng mahusay na Aleman na zoologist na si Alfred Edmund Brehm, sa maliit na bayan ng Russia ng Vyatka, isang batang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng arkitekto ng probinsya na si Ivan Apollonovich Charushin, na ang mga guhit para sa mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop ay naging sikat sa buong mundo. .

Evgeny Ivanovich Charushin (11/11/1901, Vyatka - 02/18/1965, Leningrad) - Russian graphic artist, manunulat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nagdisenyo ng ilang dosenang mga libro para sa mga bata. Inilarawan ang kanyang sariling mga kwento. Ang kanyang mga libro ay nai-publish sa England, USA, Japan, India, Bulgaria at iba pang mga bansa; ang kanilang kabuuang sirkulasyon ay lumampas sa animnapung milyong kopya...

...Ang pamilya ng arkitekto ng probinsiya na si Ivan Apollonovich Charushin ay namuhay nang malawak at napakapayapa. Nagtipon ang mga musikero at artista sa bahay, at ang bahay mismo ay puno ng mga pambihirang bagay na dinala ng maliit na tiyuhin ni Zhenya mula sa China, Vietnam, Japan, at Sakhalin.

Ang mga magulang ay nagtanim sa kanilang anak ng pagmamahal sa kalikasan mula pagkabata: "Isinasama ako ng aking ama sa lahat ng kanyang paglalakbay sa rehiyon ng Kirov. Naglakbay kami araw at gabi, sa pamamagitan ng kagubatan at parang, sa blizzard at taglagas na panahon. At hinabol kami ng mga lobo, at nagmaneho kami papunta sa pugad ng itim na grouse, at natakot na wood grouse mula sa tuktok ng mga pine tree.<…>At ang pagsikat ng araw, at ang mga hamog sa umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crush sa puting lumot, kung paano ang mga mananakbo ay sumipol sa lamig - minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata. (1) . Tinuruan ng ina, si Lyubov Alexandrovna (née Tikhomirova), ang bata "tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan at lahat ng pagkakaiba-iba at kariktan nito..." (2) . Ang bahay ng mga magulang na may isang napakalaking, tinutubuan na hardin ay makapal na naninirahan sa mga hayop: mga biik, mga pabo, mga kuneho, mga manok, mga siskin, mga waxwing, mga goldfinches, iba't ibang mga ibon na inaalagaan at ginagamot... "Mayroon kaming mga pusa, mga banga ng isda, mga ibon sa mga kulungan. May mga kasukalan ng mga bulaklak sa mga bintana - ang paboritong bagay ni nanay." (3) . At si Bobka, isang lumpo na aso na may tatlong paa na kaibigan ni Charushin, ay nakatira din sa bahay. “Lagi siyang nakahiga sa hagdan. Napagtripan siya ng lahat at nagmura. Hinaplos ko siya at madalas sabihin sa kanya<ему>tungkol sa kalungkutan ko noong bata pa ako" (4) .

Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin. Minsan, para sa ilang masamang gawain, inilagay siya ng kanyang ina sa isang sulok sa likod ng screen. Lumipas ang oras, unti-unting nag-aalala ang pamilya na ang bata ay nakatayo sa sulok nang napakatagal: nandoon ang kanyang sapatos sa ilalim ng screen. Nang matanggal ang screen, wala si Zhenya. Ang mga sapatos lang ay... (5) .

Maagang nagsimulang magdrawing si Charushin. “It was just, apparently, characteristic of me, like talking, singing, playing pranks or listening to fairy tales. Naaalala ko kung paano ako nakinig ng mga fairy tales gamit ang isang lapis at gumuhit sa panahon ng kwento" (6) . Ang kanyang paboritong pagbabasa ay ang mga libro ng Seton-Thompson, Long, Biard, ngunit lalo na ang regalo mula sa kanyang ama - pitong volume ng Brem, na iningatan at muling binasa ni Evgeniy Ivanovich sa buong buhay niya. "Masigasig kong binasa,- Naalala ni Charushin, - at walang "Nat Pinkertons" o "Nick Carters" ang maihahambing kay Brehm." (7) . Pagguhit ng isang baguhang artista “karamihan ay mga hayop, ibon at Indian na nakasakay sa kabayo”, tumatakbo sa isang pagawaan ng stuffed animal na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay ng iyong mga magulang, o nanonood ng "zoo" ng iyong tahanan. Maaaring ipagpalagay na ang isang maagang kakilala sa sining ng mga tao sa Silangan, ang laconicism at katumpakan nito sa paglalarawan ng mga hayop, ang kakayahang humanga sa kalikasan at pakiramdam na isang bahagi nito ay may malaking impluwensya sa gawain ni Evgeniy Ivanovich, sa ang kanyang diskarte sa pagguhit ng mga hayop.

Matapos makapagtapos ng high school sa Vyatka (1918), kung saan nag-aral siya kasama si Yuri Vasnetsov, sumali si Charushin sa hukbo at nagsilbi bilang isang katulong na dekorador sa departamento ng edukasyong pangkultura ng Pulitikal na Kagawaran ng punong-tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Noong 1922 lamang siya bumalik sa mapayapang buhay. Sa taglamig nag-aral siya sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat, at sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN). Nag-aral siya (1922-1927) kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Ngunit, gaya ng naalala niya sa kalaunan, ito ay "ang pinaka walang bunga na mga taon para sa akin" (8) . Ang paghahanap para sa isang bagong salita sa pagpipinta ay hindi kawili-wili sa kanya, at akademikong pagguhit nakakabagot; Mas masaya ang pumunta sa zoo o sa palengke ng ibon.

Nagustuhan ng batang artista na magdamit ayon sa fashion noong panahong iyon. Ayon sa mga alaala ng kanyang malapit na kaibigan na si Valentin Kurdov, si Charushin noon "lumakad siya sa mga medyas sa tuhod at makukulay na medyas, nakasuot ng isang fawn na sumbrero at isang makulay, dog-fur, maikling fur coat" (9) . Noong 1924, kinuha ang payo ni Vitaly Bianki, siya, kasama sina Nikolai Kostrov at Valentin Kurdov, ay nagpunta sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa Altai.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral (1926) at panandaliang serbisyo sa Red Army, dumating si Charushin sa Children's Department ng State Publishing House, na pinamumunuan ni Vladimir Lebedev. Sa mga taong iyon, ang mga artista ay binigyan ng gawain na lumikha ng panimula ng mga bagong libro para sa mga kabataang mamamayan ng estado ng Sobyet, mga aklat na lubos na masining at, sa parehong oras, nagbibigay-kaalaman at pang-edukasyon. Nagustuhan ni Lebedev ang mga ipinintang hayop ni Charushin, at sinimulan niyang suportahan ang artist sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang paghahanap at pagkamalikhain.

Ang pinakaunang libro na may mga guhit ni Evgeniy Ivanovich - ang kuwento ni V. Bianki "Murzuk" (1928) - ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at isang pagguhit mula dito ay nakuha ng Estado Tretyakov Gallery.

Noong 1929, gumawa si Charushin ng ilang mga libro: "Mga Wild Animals", "Iba't Ibang Hayop", "Free Birds", "How a Bear Became a Big Bear". Ipinakita na nila ang pambihirang husay ng artista sa paghahatid ng mga gawi ng mga hayop. Isang maliit na batang oso na ulila na nakaupo sa isang sanga; isang magulo na uwak na malapit nang tumutusok sa isang buto; gumagala boars na may mga sanggol... - lahat ng bagay ay iginuhit nang maliwanag, nagpapahayag at, sa parehong oras, laconicly at succinctly. Kapag lumilikha ng imahe ng isang hayop, nagawang i-highlight ng artist ang pinaka-katangian na mga tampok nito. Ang mga guhit ni Charushin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at kakayahang tumingin sa hayop na parang sa unang pagkakataon sa kanilang buhay.

Ang mga hayop na Charushinsky ay palaging nakakaantig at emosyonal. Ang kapaligiran at background sa kanyang mga naunang libro ay halos hindi nakabalangkas. Pangunahing - malapitan ipakita ang hayop, hindi lamang paglikha ng isang masining na imahe, ngunit din na naglalarawan sa iyong bayani bilang totoo hangga't maaari mula sa isang biological na pananaw. Hindi nakayanan ni Evgeniy Ivanovich ang mga hindi magandang iginuhit na hayop. Naniniwala siya na sa isang libro ng mga bata, ang mga guhit ay dapat na buhay, paghinga, at hindi gusto si Ivan Bilibin, na sinasabing hindi siya nakikibahagi sa ilustrasyon, ngunit sa pangkulay ng malamig, patay na mga contour...

Ang kaakit-akit ng mga larawan ng mga hayop na Charushin ay binubuo ng maraming mga texture na mahusay na naghahatid ng mga balahibo ng isang ibon at ang balahibo ng isang hayop. Bilang isa sa mga mananaliksik ng kanyang trabaho, si E. Kuznetsov, ay wastong nabanggit: "Hindi siya gumuhit ng contour, ngunit maaaring sabihin ng isa, anti-contour, hindi karaniwang mahusay na naghahatid ng texture ng balahibo o balahibo." At "sensasyon ng bigat ng katawan. Ang mass na ito ay nagiging mas mabigat sa isang lugar, condenses (sabihin, sa paws o muzzle, kung saan ang katawan ay tila lumabas), at sa isang lugar ito ay nagiging rarefied; ang masa na ito ay puro sa loob at unti-unting nawawala ang density nito patungo sa ibabaw" (10) .

Ito ay pinaka-maginhawa upang lumikha ng mga kumplikadong mga guhit, kaakit-akit sa texture, gamit ang pamamaraan ng litograpiya. Pinahintulutan akong hindi lamang umupo nang mahabang panahon sa isang pagguhit, kundi pati na rin agad na mag-print ng mga larawan sa isang libro sa hinaharap. Kadalasan, ginamit ni Charushin ang pastel, natural na mga kulay. AT "Hindi nakilala ang anumang lithographic na mga batas at panuntunan, siya ay may temperamental na gumalaw ng isang lapis at pinunasan ang lithographic na bato ng tinta, kinakamot ito ng isang karayom ​​at labaha" (11) . Maraming beses na maaari niyang idikit ang mga nawawalang bahagi sa drawing o takpan ang mga ito ng whitewash.

Ayon sa mga kontemporaryo, ang artista ay isang madamdamin, emosyonal at napaka-masigasig na tao. "Ang kaakit-akit at mahuhusay na kalikasan ni Charushin ay makikita sa maraming paraan: tumugtog siya ng biyolin, nagsulat ng tula, isang artista, at palaging nag-imbento ng isang bagay (tinawag namin siyang "Evgesha the Inventor")., - naalala ni Valentin Kurdov (12) . Gayunpaman, ang kanyang Ang "katamaran" ay palaging puno ng ilang uri ng aktibidad, kadalasang walang kahulugan at hindi makatwiran sa mga mata ng mga tagalabas, kasiyahan, kapritso, laro, ngunit palaging kawili-wili at mahalaga sa kanya, na nangangailangan ng katalinuhan, talino, matalinong mga kamay, intuwisyon at maging. inspirasyon” (13) .

Si Charushin ay aktibo mula pagkabata. Kaya, sa edad na anim, ang artista ay nagkasakit ng typhoid fever pagkatapos kumain ng lugaw mula sa maruming labangan ng manok. Natuto siyang lumangoy sa edad na labing-isa, nang lumangoy siya sa malawak na Vyatka River na may kasamang kawan, na nakahawak sa buntot ng baka. Ilang tao ang nakakaalam na ang artist na si Charushin ay may ilang mga patent para sa mga imbensyon. Gumawa siya ng glider at pinalipad ito. Lumakad siya sa tubig sa float skis na siya mismo ang nag-imbento.

Noong 1930, sinubukan ni Charushin na magsulat ng mga maikling kwento. ""Napuno sa labi" ng mga obserbasyon sa pagkabata at mga impresyon sa pangangaso, sinimulan ko, na may masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya Marshak, na isulat ang aking sarili. (14) . Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Gayunpaman, sinubukan ni Charushin na sumulat kahit sa kanyang pagkabata. Sa edad na 15, inilathala niya at ng kanyang mga kaibigan ang magasing "Sopokhud" (Union ng mga Makata at Artista). Para sa magazine na isinulat niya, sa kanyang sariling pagtatantya, "makulit at mabigat" mga tula, gayunpaman "paghahanap ang tamang salita sa wakas sila ay dumating sa madaling gamiting...- inamin ni Evgeny Ivanovich, - at ang mga magasing ito ay lubhang nakakatawa, para sa mga bata, ngunit malaki ang impluwensya nito sa aking trabaho.” (15) .

Nasa kanyang unang kuwento - "Schur" (1930) - hindi lamang ang kanyang kaalaman sa mga karakter ng hayop ay maliwanag, kundi pati na rin ang isang mahusay na pagkamapagpatawa. "Schur whistles sa hawla, Vasya purrs, Kharlashka drag Proshka sa pamamagitan ng kwelyo: una Harlasha tanong ko, pagkatapos Prosha para Harlasha - at iginuhit ko silang lahat, ako ay isang artista." At sa lahat ng iba pang kwento ni Charushin "Ang isang malambot, malikot, mabait na mapagpakumbaba, o bahagyang ironic na ngiti ay palaging malinaw na kapansin-pansin"(16) .

Sa buong buhay niya, tinatrato ni Charushin ang kanyang mga mambabasa nang may malaking paggalang. Siya ay nalulugod na ang mga hayop na kanyang iginuhit ay hindi nagustuhan ng mga kritiko at editor, ngunit ng mga bata: "...para sa kanila hindi ka magsisimulang mag-lisping sa mga larawan, tulad ng ginagawa sa ibang mga bansa, hindi ka gumuhit ng mga manika ng sanggol..." (17) . Isinasaalang-alang ang mga libro ni Charushin, maaari nating ligtas na masasabi na ang parehong mga teksto at mga guhit sa kanila ay sumasalamin sa isang solong, integral. panloob na mundo kanilang lumikha. Ang kanyang mga kwento at mga guhit ay mahigpit, maigsi, nagbibigay-kaalaman at kahit na lubos na nauunawaan. sa isang maliit na bata. SA maikling kwento mula sa koleksyon na "Chicks" (1930) - tungkol sa hazel grouse, corncrakes, owlets... - Mahusay na itinampok ni Evgeniy Ivanovich ang pinaka-kapansin-pansin, pinaka-hindi malilimutang mga tampok ng kanyang mga karakter: “Ngunit ang mga whirligig ay mga tusong sisiw! Ang isang kahila-hilakbot na hayop ay lalapit sa pugad - isang mouse o isang ardilya, sila ay mag-uunat ng kanilang mga leeg at sumisitsit tulad ng isang ahas. Matatakot lahat ng nandito."

Habang ginagawa ang libro, nakakabit si Charushin pinakamahalaga pagkakaisa ng salita at teksto. Maingat niyang nilapitan ang pagpili ng mga font, sa paniniwalang dapat walang random sa libro. Bilang isang tuntunin, mas gusto niya ang mga sans serif na font, na maginhawa para sa pagbabasa ng mga bata. Sa mga pabalat ay madalas kong iginuhit ang font sa pamamagitan ng kamay, sa paniniwalang sa paraang ito ay mas organiko ang paghahalo nito sa mga guhit. Minsan sinubukan kong "maglaro" ng mga linya sa typeface, tulad ng sa mga aklat ni V. Bianchi na "Teremok" (1929) o "Schur".

Bago ang digmaan, lumikha si Evgeniy Ivanovich ng halos dalawang dosenang libro: "Chicks" (1930), "Wolf and Others" (1931), "Roundup" (1931), "Chicken City" (1931), "The Jungle - Bird Paradise" ( 1931), "Animals of Hot Countries" (1935), at nagpatuloy din sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda, kabilang ang S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki, A.I.Vvedensky...

"Ang bagay na nagbigay ng malaking impression sa akin bilang isang bata ay- sabi ng artista, - nag-aalala pa rin sa akin ngayon. Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang pag-uugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw nito. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag ang isang bata ay gustong alagaan ang aking maliit na hayop, ako ay masaya. Gusto kong ihatid ang mood, takot, kagalakan, pagtulog, atbp ng hayop. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama. Higit sa lahat, gustung-gusto kong ilarawan ang mga batang hayop, na nakakaantig sa kanilang kawalan ng kakayahan at kawili-wili, dahil ang isang may sapat na gulang na hayop ay nakikilala na sa kanila." (18) .

Minsan tila ang pagguhit ng mga hayop para kay Charushin ay hindi mahirap na trabaho, ngunit isang mahalagang bahagi lamang ng kanyang kakanyahan, tulad ng kakayahang kumanta o huminga. Gayunpaman, sa likod ng bawat pagguhit sa aklat ay may malaking karanasan sa pag-obserba ng buhay na kalikasan at walang kapagurang trabaho, dahil binigyang-pansin ni Charushin ang parehong natural na sketch at paglikha ng layout ng libro. Bukod sa paghahanap ng mga larawan para sa mga ilustrasyon, hinanap din niya "form ng imahe", kasama niyan "upang lumikha ng isang komposisyong integral at artistikong organismo", at ito, tulad ng pinaniniwalaan ni Evgeniy Ivanovich, "Ang pinakamahirap na bagay para sa isang ilustrador. Mga sketch, obserbasyon, sulat-kamay, malalim na pamilyar sa teksto - ito ay materyal lamang para sa trabaho. Minsan nahihirapan ka sa loob ng ilang linggo bago ka makahanap ng isang form na nagbibigay-kasiyahan sa iyo para sa buong libro." (19) . Inamin pa niya na mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili - pagkatapos ay may mas kaunting mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng manunulat na si Charushin at Charushin na artista.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga bahay ng pag-publish, si Evgeniy Ivanovich ay aktibong nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata - "Murzilka" (mula noong 1924), "Ezhom" (1928-1935) at "Chizhom" (1930-1941); Gumawa siya ng mga print sa dingding para sa mga bata, kung minsan ay nagtatrabaho nang walang advance o bayad.

"Natutunan ko mula sa pagkabata na maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Ngayon kahit papaano ay kakaiba para sa akin na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang mga hayop."- sabi ng artista (20) . Mahal niya ang kalikasan, ngunit higit sa lahat, alam niya kung paano itanim ang pagmamahal na ito sa kanyang mga mambabasa. Kabalintunaan, si Charushin ay isang madamdaming mangangaso, at natanggap ang kanyang unang baril bilang regalo mula sa kanyang ama noong siya ay labing-isa o labindalawang taong gulang. Sa kanyang bahay, tulad ng sa bahay ng kanyang mga magulang, ang lahat ng uri ng mga hayop ay patuloy na naninirahan, at sa isa sa mga silid ay mayroong isang malaking aviary para sa mga ibon.

Sa panahon ng digmaan, iniwan ni Charushin ang Leningrad para sa kanyang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga kuwadro sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, nagpinta sa lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at sa foyer ng isang tahanan para sa mga pioneer at mga mag-aaral. At - nakikibahagi ako sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga pigurin ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

Sinubukan niyang lapitan ang disenyo ng mga librong pambata sa ibang paraan. Ang kanyang mga guhit ay nagsimulang magpahiwatig ng espasyo at lumitaw ang pananaw. Minsan ay inilalarawan ang mga hayop bilang mas kamangha-manghang at, sa halip, nakapagpapaalaala sa mga bayani ni Vasnetsov. Nagbago din ang pamamaraan: nagsimulang magtrabaho ang artist sa gouache at watercolor, ngunit hindi sa malawak na mga stroke, ngunit maingat na gumagawa ng maliliit na detalye sa pagguhit.

Ang huling libro ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

Sa buong buhay niya, napanatili ng artista ang isang bata na saloobin at isang uri ng parang bata na kasiyahan sa kagandahan ng kalikasan: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ay isang artista at manunulat ngayon, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata. (21) . Napagtatanto na sa pagkabata ay inilatag ang pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, isinulat ni Charushin: "Ang aking gawain ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe, upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo ..." (22) .

Ang sining ni Evgeny Charushin, mabait at makatao, ay nagpasaya sa higit sa isang henerasyon ng maliliit na mambabasa at nagturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon.

MGA TALA

1. Charushin E. Bakit ako naging artista // Bonfire. - 1946. - No. 4. - P. 28.

2. Doon.

3.

4. Doon.

5. Kostrov N. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 153.

6.

7. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 290.

8. Charushin E. Tungkol sa aking sarili: [Autobiography. tala] // Panitikang pambata. - 1937. - Hindi. 23. - P. 43.

9. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 155.

10. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. artist, 1983. - P. 50.

11. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 157.

12. Doon. - P. 155.

13. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - P. 60.

14. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 291.

15. Quote Ayon sa editor: Kuznetsov E. Mga Hayop at Ibon ni Evgeniy Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - P. 23.

16. Grodno G. Charushin - manunulat // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 25.

17.

18. Doon. - P. 291.

19. Doon. - P. 292.

20. Doon. - P. 290.

21. Grodno G. Charushin - manunulat // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 22.

22. Charushin E. Aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 292.