Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa araling ito sa pagguhit, inihanda ko ang materyal upang ang mga pangunahing prinsipyo ng pagguhit ng ulo ng tao ay makikita. Upang matutunan kung paano gumuhit ng isang portrait, kailangan mong maunawaan ang hugis ng ulo, at ito ay posible sa pamamagitan ng pagpapasimple at pangkalahatan ng mga hindi kinakailangang detalye. Para sa layuning ito, gumamit ako ng isang eskematiko na imahe ng isang ulo na tinatawag na "chipping", akademikong pagguhit mga bungo, isang hakbang-hakbang na pagguhit ng ulo ng tao at karagdagang mga guhit na eskematiko na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang mga tampok ng anatomical na istraktura.

1. Tatlong-dimensional na anyo. Pagpapasimple at paglalahat.

Naka-on paunang yugto Kapag natututong gumuhit, madalas na nakikita ng mga tao ang mga contour ng isang bagay sa halip na ang dami nito. Ito ay eksakto kung paano gumuhit ng isang larawan ang mga nagsisimula: gumuhit sila ng mga contour ng mga mata, ilong... Ngunit ang ulo, mata, ilong, labi ng isang tao - lahat sila ay may lakas ng tunog, hindi lamang sila mga contour. Bilang karagdagan, mayroon silang medyo kumplikadong hugis. Samakatuwid, sa simula ng pagsasanay, kailangan mong ma-generalize ang pangalawang at mapagtanto ang dami ng bawat form.

Una, subukan nating iguhit ang mukha ng isang tao na may nakausli na ilong at noo, na ipinakita sa anyo ng mga hugis-parihaba na geometric na hugis.

2. Ang bungo ang batayan ng hugis ng ulo.

May isang mahalagang aral na susunod na matututunan. Ang lahat ng mga pangunahing curves at contours ng mukha ay nabuo mula sa mga bulge at bends ng bungo. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang bungo na ang batayan kung saan ang hugis ng ulo sa isang portrait ay binuo. Subukang subaybayan ang kaugnayang ito sa pamamagitan ng paghahambing ng hugis ng bungo sa pattern ng ulo. Ito ay lubhang mahalagang punto sa pagtuturo.

Dahil ang bungo ay may kumplikadong hugis, kung gayon hindi madaling maunawaan ang relasyong ito kaagad. Samakatuwid, una ay gumuhit kami ng isang bungo sa pangkalahatan.

Ang bungo ay binubuo ng dalawang pangunahing seksyon: ang utak at ang mukha.

Bilang karagdagan, ang hugis ng bungo ay maaaring halos kinakatawan bilang isang kubo. Ang bungo ay may frontal side, dalawang lateral side, occipital side at ang tinatawag na cranial vault o bubong.

Pagkatapos ng maginoo, pangkalahatan na mga guhit, nagbibigay ako bilang isang halimbawa ng akademikong pagguhit ng isang bungo. Sa maraming detalye, makikita mo ang frontal, occipital, lateral sides at arch. Makikita mo rin kung paano pinagsama-sama ang mga detalye sa dalawang pangunahing seksyon - ang utak at ang mukha.

Dapat ding tandaan na ang pinakamalawak na bahagi ng bungo ay matatagpuan mas malapit sa likod ng ulo. Ito ay malinaw na makikita sa figure sa ibaba.

Para sa mga nag-aaral na gumuhit ng isang portrait, ang mga sumusunod na anatomical na pangalan para sa iba't ibang bahagi ng bungo ay maaaring maging kapaki-pakinabang:

• mga tagaytay ng kilay;
• pangharap na buto;
• parietal bone;
• occipital bone;
• temporal na buto;
• proseso ng zygomatic;
• panga;
• maxillary bone;
• mandibular bone;
• ilong buto;
• eye socket o eye socket.

3. Ang "Orubovka" ay ang susi sa pag-unawa sa hugis ng ulo ng tao.

Bilang karagdagan sa bungo, ang hugis ng ulo at mukha ay naiimpluwensyahan ng mga kalamnan, kartilago, mga deposito ng taba, atbp. Upang hindi malito sa mga detalye, ang trimming ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang anatomical na istraktura. Ang isang hiwa ay isang maginoo na imahe ng ulo ng isang tao, na binubuo ng mga gilid. Sa tulong ng naturang mga eroplano ang dami ng buong ulo ay nabuo. Salamat sa mga gilid na ito, ang mga pangunahing kurba ng bungo at ang mga pangunahing grupo ng kalamnan ng mukha ay malinaw na nakikita. Sa anumang larawan, para sa sinumang tao, ang hugis ng ulo ay itinayo batay sa mga trimming gilid na ito. Siyempre, ang bawat tao ay may sariling mga tampok ng mukha, ang kanyang sariling mga proporsyon, ngunit ang mga pangunahing punto sa pagtatayo ng ulo ay tumutugma sa pagputol. Samakatuwid, kapag gumuhit ng isang portrait, palaging pinapanatili ng artist ang mga pangunahing facet na ito sa isip.

Subukang subaybayan ang mga pangunahing eroplano ng hiwa sa pagguhit ng bungo at sa pagguhit ng tonal ng ulo na ginawa sa lapis.

4. Pagbubuo ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng liwanag at lilim sa harap, gilid at itaas na bahagi ng ulo.

Upang gawing three-dimensional ang pagguhit ng ulo, kailangan itong gawin gamit ang pagtatabing. Ang pagpisa ay lumilikha ng nais na tono. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng tono (mas magaan-madilim) nakikita natin ang volume at hugis. Ayon sa batas ng chiaroscuro, ang liwanag ay ipinamamahagi sa ibabaw ng anyo sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: highlight, liwanag, penumbra, anino, reflex, bumabagsak na anino. Kung gumuhit ka ng bola o katulad na mga simpleng geometric na hugis, kung gayon ang lahat ay mas simple. Ngunit paano ipakita ang chiaroscuro sa isang tonal na pagguhit ng ulo ng tao? Sa portrait, ang chiaroscuro ay ginagawa din sa pagtatabing, tulad ng sa pagguhit ng bola. Ngunit sa pagkakaiba na ang artist ay dapat na bakas ang liwanag at anino sa bawat indibidwal na fragment ng mukha sa partikular at sa buong ulo sa kabuuan. Iyon ay, kailangan mong magpakita ng liwanag, penumbra, anino - sa ilong, sa noo, sa mga socket ng mata, sa mga labi, baba, atbp. Ngunit bukod dito, ang liwanag at anino ay kailangang ipakita sa buong ulo bilang isang kabuuan, iyon ay, sa pangunahing malalaking mukha o panig nito. Halimbawa, ang isang bahagi ng ulo ay maaaring mas maitim kaysa sa isa. Ito ay isang mahalagang punto kapag lumilikha ng dami ng ulo sa isang portrait.

Para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa paksang ito, nagbibigay ako bilang isang halimbawa ng mga visual na diagram at mga guhit ng isang tuod ng plaster, isang bungo ng tao at ulo. Sa mga ito maaari mong malinaw na makita ang harap, gilid at tuktok na mga gilid ng ulo. Ang mga diagram at mga guhit na lapis ay idinisenyo sa paraang magagamit ang mga ito upang unti-unting masubaybayan ang mga pangunahing gilid ng ulo, na makakatulong sa mga baguhang artista na makita ang chiaroscuro sa ibabaw ng ulo sa kabuuan.

5. Utak at mga seksyon ng mukha mga ulo.

Nabanggit ko na sa itaas pagguhit ng eskematiko kung saan makikita ang utak at mga bahagi ng mukha ng bungo. Ngunit paano praktikal na makita ang mga lugar na ito sa pagguhit ng isang larawan? Makakatulong dito ang ilang mga guhit at diagram sa ibaba. Dito maaari mong subaybayan ang hangganan sa pagitan ng harap at mga bahagi ng utak ng ulo sa karaniwang pagguhit ng lapis, paghahagis ng plaster at pagguhit ng pagsasanay ng bungo.

6. Hakbang-hakbang na pagguhit ng lapis ng tonal.

Pagkatapos pag-aralan ang mga pangunahing anatomical na tampok ng istraktura ng ulo, maaari kang magsimula hakbang-hakbang na pagguhit lapis. Dito kailangan mong matutunan ang sequence na ito. Una, gumuhit kami sa mga pangkalahatang tuntunin. Pagkatapos ay ginagawang kumplikado ang pagguhit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga detalye.

A) Dahil ang hugis ng ulo ay kahawig ng hugis ng isang itlog, una naming gumuhit ng kaukulang figure na may isang linya.

b) Pagkatapos nito, gumawa kami ng isang pagguhit ng ulo. Gumuhit ng axis ng symmetry na dadaan sa gitna ng ulo. Ito ay napakahalaga dahil ang axis ay magbibigay-daan sa iyo upang ihambing ang kaliwa at kanang bahagi, na makakatulong na maiwasan ang mga pagkakamali at iregularidad. Susunod, binabalangkas namin ang mga antas kung saan matatagpuan ang mga kilay, mata, ilong, at labi. Binabalangkas namin ang mga ito gamit ang mga light lines. Sumulat ako tungkol sa kung paano matukoy ang mga antas na ito sa aralin

V) Sa susunod na yugto, maaari mong balangkasin ang mga socket ng mata, mata, ilong, labi, pati na rin ang cheekbone, frontal lobes, pangunahing mga grupo ng kalamnan at fold sa mukha.

G) Linawin natin ang mga detalye.

d) Gumagamit ako ng isang pambura upang mapagaan ang itim ng mga pantulong na linya, na mabubura sa dulo, gayunpaman, kinakailangan ang mga ito sa simula ng pagbuo ng ulo.

e) Magsimula tayo sa pagguhit ng tonal. Ipasok ang pagtatabing. Tinutukoy namin ang mga anino at liwanag. Kami ay "naglililok" ng hugis ng ulo gamit ang tono. Hindi ko naitala ang mga intermediate na yugto ng pagtatabing, kaya ipina-publish ko ito kaagad Ang huling yugto pagguhit.

7. Iba't ibang paraan at teknik sa pagguhit.

Sa pagtatapos ng araling ito, nais kong idagdag na maaaring iba ang paraan at pamamaraan ng pagguhit. Ang pagguhit ay maaaring linear o tonal. Maaari kang gumuhit gamit ang isang linya, o maaari kang gumuhit gamit ang isang lugar. Maaari kang magtrabaho sa isang libreng istilo ng sketch, na nagbibigay-daan para sa mga kamalian. O maaari kang gumawa ng tumpak na akademikong pagguhit. Maaari kang gumuhit nang detalyado, o maaari kang gumuhit sa mga pangkalahatang tuntunin.

Ngunit sa lahat ng iba't ibang mga diskarte, ang literacy ay dapat makita sa pagguhit. Ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang ulo ay napanatili, maging sa papel o sa isip ng artist. Propesyonal na artista ang isang taong may karanasan sa trabaho ay maaaring hindi gumuhit ng mga pantulong na linya ng konstruksiyon. Maaaring magtrabaho siya sa ibang sequence. Gayunpaman, anuman ang pamamaraan ng pagpapatupad, ang kanyang pagguhit ay magpapakita ng pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman plastik na anatomya. Samakatuwid, kung nais mong matutunan kung paano gumuhit ng isang portrait, kailangan mong maunawaan ang kakanyahan, at hindi lamang kopyahin ang kalikasan o larawan nang sunud-sunod. Kapag ang isang baguhang artista ay nakakuha ng gayong pag-unawa at nagsimulang makita ang kalikasan sa pamamagitan ng pagsusuri, at hindi lamang pagkopya, kung gayon siya ay magiging mas matagumpay sa pag-aaral. Umaasa ako na ang mga guhit at diagram mula sa araling ito ay makakatulong sa mga nagsisimula dito.

Maligayang pagdating sa site "Paaralan ng Pagguhit", ang ating slogan "Madali lang matutong gumuhit".Ang aming website ay naglalaman ng pinakamahusay mga aralin sa pagguhit, pagpipinta ng langis, mga graphic, mga aralin sa pagguhit ng lapis, pagguhit ng tempera.Madali ka at mabilis na matutong gumuhit ng still life, landscape, at simpleng magagandang painting Nag-aalok din ang aming Art School para sa mga matatanda at bata na magsimulang mag-aral nang malayuan, sa bahay mismo. Nagsasagawa kami ng lingguhang pinakakagiliw-giliw na mga kurso sa pagguhit gamit ang lapis, pintura at iba pang mga materyales.

Mga artista ng site

Ang aming mga aralin sa pagguhit pinagsama-sama ng pinakamahusay mga artista kapayapaan. Ang mga aralin ay malinaw na ipinaliwanag sa mga larawan paano matutong gumuhit kahit kumplikado mga kuwadro na gawa.. Ang aming mga guro ay lubos na kuwalipikadong mga taga-disenyo, ilustrador at simpleng mga artistang may karanasan.

Multi-format na site

Sa alinman sa mga seksyong ito ay makikita mo Nakamamangha na impormasyon tungkol sa kung paano mabilis na matutong gumuhit iba't ibang materyales, tulad ng mga pintura ng langis, watercolor, lapis (kulay, simple), tempera, pastel, tinta... . Gumuhit nang may kagalakan at kasiyahan, at nawa'y samahan ka ng inspirasyon. At gagawin ng aming Art School ang lahat ng kailangan para sa maximum na kaginhawahan sa pag-aaral na gumuhit gamit ang lapis, pintura at iba pang materyales.

Disiplina, pagpipigil sa sarili, pagiging maasikaso, pasensya, kalmado - ito ang ilang mga katangian na nililinang sa atin ng akademikong pagguhit. Ito ay isang pagkakamali na isipin na ito ay magagamit lamang sa mas mataas o sekundaryong pinasadyang mga institusyong pang-edukasyon sa sining. Prinsipyo ng pagkatuto "mula sa simple hanggang sa kumplikado" nagbibigay-daan sa kahit na ang mga bata na makisali sa akademikong pagguhit, simula sa entablado paaralan ng sining o talyer.

Ano ang akademikong pagguhit?

Ang akademikong pagguhit ay isang pag-aaral tunay na mundo mga bagay, pati na rin ang pagtatayo ng katawan ng tao ayon sa umiiral na mga klasikal na canon. Mga pangunahing materyales para sa trabaho: papel, lapis, pambura. Minsan ginagamit ang sanguine, uling, at sepya.

ang pangunahing gawain akademikong pagguhit: tumpak na pagkopya at pag-aaral ng mga tampok ng disenyo ng mga bagay, hindi nakakalimutan ang tungkol sa liwanag at anino (chiaroscuro) sa mga itinatanghal na modelo.

Mga unang aralin ay nakatuon sa pagpapakilala ng mga simpleng geometric na hugis: globo, kubo, silindro, prisma, kono. Kung naiintindihan mo ang disenyo at pamamahagi ng ilaw sa mga bagay na ito, kung gayon sa hinaharap ay hindi magiging mahirap na gumawa ng isang mas kumplikadong bagay, at pagkatapos ay ang istraktura ng isang tao. Bakit? Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay batay sa simple mga geometric na hugis. Oo at katawan ng tao maaari naming kondisyon na hatiin ito sa parehong mga geometric na bahagi.

Sa anumang yugto, ang pagguhit ay maituturing na kumpleto kung cut-off modeling at isakatuparan ang istraktura nang sabay-sabay sa buong eroplano ng sheet. Nagsisimula silang gumuhit mula sa pangkalahatang hugis at nagtatapos sa maliit, detalyadong mga guhit. Ngayon isipin natin iyon, na natagpuan ang ating sarili sa isang pangkat ng pagguhit ng akademiko walang kaalaman, tatanungin natin ang isa't isa ng isang ganap na lohikal na tanong: "...bilang isang artista sa isang artista: marunong ka bang gumuhit?»

Ngunit kalimutan natin ang mga alamat na ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko ay "lampas sa kakayahan ng mga nagsisimula", kailangan nilang "mag-aral ng maraming, maraming taon" at sa pangkalahatan ay "nasa antas" mula sa simula. Tanggalin natin ang mga takot at maingay na kalungkutan. Ang akademikong pagguhit ay maaaring pinagkadalubhasaan ng isang tao sa anumang antas ng artistikong pagsasanay at kaalaman.

Ang isang kahanga-hangang artista, guro mula sa Diyos na si D. N. Kardovsky ay umalis sa mga ito mga salita ng karunungan: “..Mahalagang isakatuparan ang pinakadiwa ng disenyo, ang kakanyahan nito ay mahalaga, at ang pagiging perpekto ng paggamit ng materyal ay isang pangalawang bagay... Ang pagiging perpekto ng pagpapatupad ay natural na nagmumula bilang resulta ng mahabang trabaho, bilang sa kahit anong craft...”

Kasaysayan ng pagguhit

Hindi tayo lilingon nang napakalayo at pag-uusapan ang primitive sining biswal. Ang pagguhit bilang isang malayang anyo ay lumitaw nang maglaon - sa panahon ng European Renaissance. Halimbawa, ang pagguhit ng Italyano ay nahahati sa dalawang magkaibang approach.

Ang mga kinatawan ng mga paaralang Florentine at Romano ay namumukod-tangi sa kanilang mahigpit na linearity, expressive plasticity, at scrupulous stroke. Tandaan natin ang mga sketch Leonardo da Vinci at ang kanyang tunay na siyentipikong diskarte sa makatotohanang paglalarawan ng tao, hayop, phenomena at mga bagay sa paligid natin. Ang pagguhit ng mga Venetian ay ganap na naiiba, mas emosyonal. Mabilis na inilagay ang mga painterly stroke Titian Ang mga graphics ay mukhang makukulay na mga spot, na nakapagpapaalaala sa mga sketch at sketch.

At kaya ang pagguhit ay nagsisimula sa kanyang grand march sa pamamagitan ng mga bansang Europeo. Pumasok Renaissance ng Aleman na may kahanga-hanga Durer. Noong ika-17 siglo ang Holland ay nakuha nito bagong buhay at malawak na katanyagan. lipunang Pranses siglo XVIII nagustuhan ang simple at makinis na hitsura na ito sining biswal. Lapis, uling, balahibo sa magaling na kamay ng artista ay gumawa sila ng mga kababalaghan, naglalakad gamit ang kanilang manipis na dulo sa papel. Ang pagkakaroon ng kasiyahan sa mga graphic sketch at portrait ng hindi lamang mga aristokrata, kundi pati na rin ordinaryong mga tao.

Ano ang nangyari sa Russia? Noong ika-2 kalahati lamang ng ika-18 siglo unti-unting nagsimulang ipakilala ang klasikal na pagguhit sa St. Petersburg Academy of Arts. Ito ay pinadali ng mga makikinang na artist-guro bilang A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Ang susunod na pagtaas ng "pagguhit" sa Academy ay magsisimula sa pagdating ng isang karampatang artista at ang pinakamatalinong tagapagturo ng maraming henerasyon ng mga mag-aaral - Propesor P. Chistyakov. At gaya ng malinaw, eksakto kung ano ang kanyang ikinatuwiran:

"Ang pinakamataas na bahagi ng sining ay nasa pagguhit. Ngunit hindi ka maaaring gumuhit lamang ng mahigpit, dalhin ito sa sukdulan. Kailangan mong huminto sa oras, madaling lumampas sa limitasyon at mapunta sa landas ng photographer o matuyo kung hindi mo alam kung paano hawakan ang pangkalahatan. Mas mabuting mag-understate kaysa mag-overstate. Ito ay hindi kasiya-siya kapag ang isang larawan ay umaakyat sa labas ng frame; Hindi dapat nakakatakot ang sining."

Ang paaralan ng pagguhit ng Russia ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng mga anyo, kahigpitan ng mga proporsyon, at maingat na pansin sa linya. Sa kabila ng masalimuot na pagbabago ng kapalaran ng ating estado, napanatili ng akademikong pagguhit ang matataas na tradisyon na itinatag sa loob ng maraming siglo.

Teknik sa pagguhit

"Minsan nakakarinig ka ng mga tanong: "Marunong ka bang gumuhit ng kamay?" At ang mga kabayo? Paano ang tungkol sa mga puno? Ngunit ang sagot sa kanila ay ito: hindi kami gumuhit ng "mga bagay" sa lahat, gumuhit kami ng mga linya ..." (Burt Dodson).

Anong nangyari pamamaraan sa pangkalahatang kahulugan nito? Ito kasanayan, ang kakayahang gumamit ng mga teknik at kaalaman na nakuha sa proseso ng pag-aaral mula sa pinakasimple hanggang sa mas kumplikado. Tingnan natin ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko, na sa kanilang kabuuan ay nakakatulong upang makabisado ang napaka "malakas na pamamaraan".

Mga materyales

Ang bawat naghahangad na artista ay dapat na matutunan ang "mga tool" para sa pagguhit. Hindi na kailangang magtipid sa mga ito, ngunit hindi mo rin dapat bilhin ang pinakamahal sa una. Ano ang kailangan mong malaman:

• Papel. Ang isang mataas na kalidad, makapal na Whatman na papel ay mainam para sa pagguhit;
• Linya ng lambot simpleng lapis;
• Iba pang mga materyales sa pagguhit (sarsa, sanguine, uling, sepia, pastel, tinta);
• Paghahanda para sa pagguhit ng mga materyales sa sining at workspace.

Pagsasanay ng mga diskarte sa pagtatrabaho gamit ang lapis

Ang isang simpleng lapis ay ang pangunahing kasama ng akademikong pagguhit. Pinakamadaling magsimula sa at "ilagay ang iyong kamay": sanayin ang mga kasanayan sa motor gamit ang mga ehersisyo. Pagkilala sa linya, stroke, spot.

Mga konsepto tungkol sa komposisyon at ritmo

Upang mailagay nang tama ang isang larawan sa isang format ng sheet, kailangan mong malaman kung ano ang sentro ng komposisyon at ang espasyo ng larawan. Anong uri ng paggalaw at dinamika ang maaaring tukuyin sa isang eroplano? Paano bumuo ng spatial na pag-iisip?

Panimula at pagsasanay iba't ibang uri pagguhit:

• Linear-nakabubuo. Paggamit ng simple at malinis na linya para masuri ang mga hugis. Ang mga bagay ay inilalarawan na nakikita sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, sa cross-section.
• Liwanag-anino. Ang diin ay sa pag-iilaw sa bagay at pagsusuri ng chiaroscuro. Ang background ay madalas na conventional o lightly shaded.
• Tonal. Ang pinakamahabang panahon, na may tonal elaboration hindi lamang ng texture ng mga bagay, kundi pati na rin ng buong background.

Isang tinatayang listahan ng mga takdang-aralin sa pagguhit ng akademiko:

• Mga geometric na katawan
• Drapery drawing
• bungo ng tao
• Pagguhit ng isang trimming head (isang sculptural head na pinutol sa malalaking eroplano na tumutukoy pangkalahatang hugis)
• Mga bahagi ng mukha ng eskultura ni Michelangelo ni David (mga mata, labi, ilong, tainga)
• Pagguhit ng isang plaster ornament (rosette)
• Nililok na ulo

  Panitikan

  • Bert Dodson. Mga susi sa sining ng pagguhit. Teorya at kasanayan. Publishing house: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Tuklasin ang artist sa iyo. Publishing house: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomy para sa mga artista. M.: Publishing house EKSMO-Press, 2001. Serye "Classical Library of the Artist".
  • Lee N. G. Pagguhit. Mga pangunahing kaalaman sa pang-edukasyon na pagguhit ng akademiko: Teksbuk. - M.: Eksmo Publishing House, 2005. - 480 pp., ill.

  

Mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na sining institusyong pang-edukasyon Alam nila mismo kung ano ang akademikong pagguhit, dahil ito ay karaniwang kasama sa kurikulum. Ito ay isang ganap na hiwalay na maaaring maiuri bilang pang-edukasyon. Ginagamit din ito ng mga bihasang pintor sa kanilang mga gawa, ngunit bilang isang sketch na naghahanda para sa isang mas malaki at mas mahalagang pagpipinta.

Hindi mo dapat isipin na madaling gumuhit dito kailangan mong ipakita ang lahat ng iyong kakayahan, ipakita ang sining ng sketching, at ihatid ang lakas ng tunog sa isang eroplano. Kadalasan ito ay pang-akademiko, ngunit ang mga pagbubukod ay posible. Halimbawa, kung minsan ang master ay pumipili ng isang materyal tulad ng sepia, uling o sanguine. Ito ay mas mahirap na gumuhit sa kanila kaysa sa isang lapis ng grapayt, dahil ang lahat ng mga materyales na ito ay nangangailangan ng kahusayan at kasanayan sa trabaho. Bilang karagdagan, kung mag-sketch ka ng mga maling stroke, hindi na posible na burahin ang uling.

Ang akademikong pagguhit ay ginagawa sa puti o tinted na papel. Sa unang kaso, ang pinakamaliwanag na lilim ay itinuturing na dahon, at ang pinakamadilim ay ang mayamang tono ng lapis. Sa tinted na papel, ang mga light crayon ay ginagamit upang magdagdag ng mga highlight sa disenyo. Ang pagkakaiba-iba ng mga tono mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim ay depende sa kakayahan at kakayahan ng artist na gumamit ng mga materyales.

Depende sa setting, mayroong ilang mga uri kung saan nahahati ang akademikong pagguhit: portrait, nakadamit o hubad na pigura, katawan, dibdib, mga kamay, iba't ibang posisyon ng pigura. Ang sketch ng larawan ay nangyayari nang unti-unti, ngunit hindi mula sa isang sulok patungo sa isa pa: ang mga bahagi ng larawan ay inilalarawan nang sabay-sabay, sa paglipas ng panahon sila ay detalyado, pino, at nakuha ang nais, mas puspos na tono.

Ang akademikong pagguhit ay may ilang mga yugto. Una sa lahat, ang artist ay dapat gumawa ng isang sketch upang halos kumatawan sa huling resulta ng trabaho sa hinaharap. Ang isang mabilis na sketch ay magbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung paano iposisyon ang sheet, piliin ang tamang proporsyon, direksyon ng paggalaw ng sitter, ang relasyon ng mga eroplano, atbp. Pagkatapos ay maaari mong simulan ang sketching upang makuha ang karakter ng portrait o ang paggalaw ng figure, itatag ang mga pangunahing proporsyon at direksyon.

Ang susunod na yugto ay ang pagtatayo ng mga eroplano, mga volume, mga numero, mga pananaw. Upang mapaniniwalaan na mailarawan ang isang tao, dapat kang magkaroon ng kaalaman sa anatomya ng katawan, alam ang direksyon at lokasyon ng mga kalamnan. Kailangan mo ring ilarawan ang mga eroplano kung saan matatagpuan ang figure. Ang huling, huling yugto ay pagtatabing. Narito ang artist ay hindi lamang dapat pumili ng tamang tono, kundi pati na rin ang direksyon ng stroke, ang uri at kapal nito. Ang pagpisa ay nagpapahintulot sa iyo na ilarawan ang mga bagay nang mas malapit o higit pa, sa isang pahalang o patayong posisyon, upang lumikha ng anino at liwanag.

Ipinakilala ang akademikong drawing sa kurikulum maraming mga institusyong sining, dahil pinapayagan nito ang mag-aaral na matutunan kung paano mabilis at malinaw na ihatid sa papel ang pinakamaliit na detalye ng sitter, ang kanyang karakter, pose, paggalaw. Kung ang isang tao ay maaaring magpose ng maraming oras, na nagpapahintulot sa kanya na pag-aralan nang detalyado, kung gayon ang mga hayop o ibon ay kailangang iguguhit nang napakabilis. Ang diskarte sa pagguhit na ito ay nagpapaunlad ng imahinasyon at katalinuhan ng artist, at nagtuturo sa paggamit ng iba't ibang mga materyales.

Ang crafts ng isang mahusay na draftsman ay batay sa 2 pangunahing bagay: ang kakayahang kontrolin ang iyong kamay at tamang paningin. Kung nais mong lumikha o magdisenyo ng mga website, hindi mo magagawa nang walang espesyal na pagsasanay.

Ang susunod na 6 na seksyon ng artikulo ay mahalagang ang unang hakbang sa sa direksyong ito— matututunan mo kung paano matutong gumuhit at kung saan magsisimula. Kaagad pagkatapos nito, magpatuloy sa ikalawang bahagi ng paksa at dumaan pa.

Ito ay pagsasalin ng isang tala mula sa Medium ni Ralph Ammer (lahat ng mga graphics ay kanya).

Payo. Para sa susunod na 6 na gawain, gumamit ng isang uri ng panulat at isang uri ng papel (halimbawa, A5).

Kagalingan ng kamay - dalawang pagsasanay

Ang unang dalawang diskarte ay tungkol sa pagkontrol sa iyong kamay. Dapat mong sanayin ang iyong kamay, at matuto ring i-coordinate ang pagbabantay ng mata at paggalaw ng kamay. Ang mga mekanikal na kasanayan ay mahusay para sa mga nagsisimula. Magagamit mo ang mga ito sa ibang pagkakataon upang subukan ang mga bagong tool. Hinahayaan ka rin nitong magpahinga at magpahinga mula sa mental o pisikal na trabaho. Kaya, kung paano simulan ang pagguhit ng tama.

1. Marami, maraming lupon

Punan ang isang piraso ng papel ng mga bilog iba't ibang laki. Subukang huwag hayaang magsalubong ang mga bilog.

Ang pag-aaral na gumuhit ng mga bilog ay hindi kasingdali ng iniisip mo. Tandaan na kung mas maraming bilog ang nasa papel, mas mahirap idagdag ang susunod. Iguhit ang mga ito sa dalawang direksyon at hangga't maaari.

Payo. Iling ang iyong kamay kapag nagsimula itong mag-cramp, gawin ito pagkatapos ng bawat diskarte.

2. Hatching - paglikha ng isang istraktura

Punan ang isang piraso ng papel na may parallel na linya.

Ang mga diagonal na linya ay ang pinakamadali para sa amin, dahil tumutugma sila sa paggalaw ng aming pulso. Tandaan na mas gusto ng isang left-hander ang kabaligtaran na direksyon ng mga stroke kaysa sa isang right-hander. Tingnan ang iyong paboritong artist (sa aking kaso, si Leonardo da Vinci) at subukang hulaan kung aling kamay ang kanyang sinulatan?

Subukan ang iba't ibang direksyon ng stroke. Tangkilikin ang proseso ng pagtatabing. Pagsamahin ang iba't ibang mga stroke at tamasahin kung paano natatakpan ang papel ng iba't ibang mga spot ng anino.

Payo. Huwag paikutin ang papel. Napakahalaga na sanayin ang iyong kamay sa iba't ibang direksyon.

Kaya, pagkatapos nating sanayin ang ating mga braso, kailangan nating gumawa ng ilang mga ehersisyo para sa ating mga mata!

Pagdama - pag-aaral upang makita

Ang pagguhit ay pangunahing tungkol sa paningin at pag-unawa sa iyong nakikita. Ang mga tao ay madalas na ipinapalagay na ang lahat ay nakikita ang parehong bagay, ngunit ito ay talagang hindi ang kaso. Maaari mong palaging mapabuti at mapabuti ang kalidad ng iyong paningin. Ang dami mong iginuhit, mas nakikita mo. Pipilitin ka ng sumusunod na apat na diskarte na palawakin ang iyong pagtingin sa mga pamilyar na bagay. Dito talaga sila magsisimulang matutong gumuhit sa iba't ibang kurso.

3. Balangkas - ipakita mo sa akin ang iyong mga kamay!

Nakikita mo ba ang iba't ibang kaakit-akit na mga contour ng iyong kamay? Iguhit ang mga ito sa isang piraso ng papel. Huwag subukang muling likhain ang lahat, pumili lamang ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili.

Gumuguhit ka man ng tao, halaman, o paborito mong hayop, gumagawa ka ng outline ng nakikita mo. Tinutukoy ng mga contour ang isang katawan o bagay at ginagawang posible na makilala ang isang pattern. Ang layunin ay hindi agad na ipakita ang lahat ng umiiral mga natatanging katangian, ngunit upang matutong makita sila!

Kahit na alam mo ang hugis ng isang bagay, sulit pa rin itong tingnang mabuti at muling suriin ito.

4. Chiaroscuro - pagdaragdag ng liwanag at anino

Gumuhit ng isang piraso ng tela. Magsimula sa mga balangkas, at pagkatapos ay gamitin ang iyong mga kasanayan sa pagtatabing upang mahanap ang mga paglipat ng liwanag at lilim.

Tutulungan ka ng pagsasanay na ito na matutunan kung paano ihatid ang liwanag at anino sa papel. Dapat kong aminin na hindi ito ang pinakamadaling paraan para sa mga nagsisimula. Tandaan na hindi mo kailangang gumawa ng perpektong paglilipat ng liwanag at lilim. Ang tela ay nagbibigay ng larangan ng paglalaro upang maisagawa ang mga kasanayang natutunan sa mga nakaraang aralin. Dagdag pa rito, mauunawaan mo rin kung paano matutunan kung paano magpinta ng chiaroscuro gamit lang ang iyong kamay.

Payo. Maaari kang gumawa ng curved shading upang lumikha ng hugis at cross shading upang makakuha ng mas malalim na mga anino na kahawig ng texture ng tela.

Payo. Bahagyang ipikit ang iyong mga mata kapag tinitingnan ang tela. Makakakita ka ng blur na imahe ng tela at nadagdagan ang contrast sa pagitan ng liwanag at anino.

5. Pananaw - mga cube sa tatlong-dimensional na espasyo

Gumuhit tayo ng ilang cube! Sundin ang mga simpleng hakbang.

Ang pagguhit ng pananaw ay isang projection ng isang 3D na bagay sa 2D space (iyong sheet ng papel).

Ang pagbuo ng pananaw ay isang hiwalay na agham na hindi ganap na maisasaalang-alang sa isang artikulo. Gayunpaman, maaari tayong magkaroon ng kaunting kasiyahan sa loob ng mga limitasyon ng isang simpleng pamamaraan na nagbibigay sa atin ng intuitive na kahulugan ng magic ng pagguhit sa pananaw.

Hakbang 1: Gumuhit pahalang na linya. Ito ang magiging abot-tanaw.

Hakbang 2. Maglagay ng dalawang punto sa mga gilid ng linya - dalawang hindi nakikitang nawawalang mga punto.

Hakbang 3. Gumuhit ng patayong linya kahit saan.

Hakbang 4: Ikonekta ang mga dulo ng patayong linya sa mga nawawalang punto.

Hakbang 5: Magdagdag ng dalawa pa mga linyang patayo tulad ng nasa ibaba.

Hakbang 6: Ikonekta ang mga ito sa mga nawawalang punto.

Hakbang 7: Gumamit na ngayon ng isang itim na lapis o panulat upang i-trace ang kubo.

Ulitin ang mga hakbang 3 hanggang 7 nang maraming beses hangga't ninanais. Tangkilikin ang build! Magsaya sa pagguhit, pagkatapos ay magtatagumpay ka. Maaari mong lilim ang mga gilid ng kubo.

Payo. Kapag gumuhit ka ng mga cross lines, mas mainam na bahagyang mag-overlap ang isang linya sa kabila, gagawin nitong mas madaling makita ang hugis.

Ang pag-master ng mga guhit ng pananaw ay makakatulong sa iyo na lumikha ng ilusyon ng lalim. At higit sa lahat, tuturuan mo ang iyong utak na makita at makilala ang three-dimensional na espasyo. Ito ay isang mahusay na kasanayan sa kung paano simulan ang pagguhit mula sa simula nang walang anumang mga kasanayan.

Kahit na magpasya kang huwag pansinin ang mga patakaran ng pananaw at gumawa ng "mga flat na guhit," ang kaalamang ito ay hindi kailanman magiging labis, ngunit sa kabaligtaran, makakatulong ito na palawakin ang iyong mga abot-tanaw at patalasin ang iyong visual na receptor.

6. Konstruksyon ng komposisyon - bakit dito?

Gumawa ng 5 iba't ibang disenyo isang bagay. Iba-iba ang posisyon ng item sa bawat oras.

Habang lumilikha ka iba't ibang mga pagpipilian paglalagay ng iyong paksa sa papel, subukang subaybayan kung paano nito binabago ang kahulugan nito - kahulugan.

May ilan pa ang may-akda na si Ralph Ammer kawili-wiling mga artikulo, ngunit ito ang kailangan mong panoorin muna upang maunawaan kung saan magsisimula ang pagguhit gamit ang lapis at higit pa. Sa mga komento, nais kong makita ang iyong opinyon tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng ipinakita na pamamaraan. Aling mga pagsasanay ang talagang nagbigay sa iyo ng kasiyahan at alin ang hindi? Ano pa ang gusto mong malaman sa paksa o marahil ay mayroon kang sariling mga ideya kung paano matutong gumuhit mula sa simula - isulat ang lahat sa ibaba.

P.S. Libre at kumpletong pagsusuri sa SEO ng isang pahina ng website - sitechecker.pro. Sa promosyon, hindi lang mga panlabas na salik ang mahalaga, ngunit ang web project mismo ay dapat na maganda.