Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga kinakailangang gamit ng mag-aaral.

Ang akademikong pagguhit ay isang sapilitang pang-akademikong disiplina sa anumang paaralan, kolehiyo o unibersidad na nagbibigay ng propesyon sa sining.

Ang pagguhit ay ang batayan ng pagpipinta at ang suporta ng komposisyon. Ito ang matematika ng mga makatotohanang hugis. Ito ang intelektwal na katwiran optical illusion, pagkatapos ng lahat, ang isang artista ay isang salamangkero, sa ilang mga lawak, isang manlilinlang, na naglalarawan ng isang three-dimensional na larawan ng mundo sa isang flat sheet ng papel.

Tulad ng walang iba, ang pagguhit ay may mga canonical na pundasyon. Kinakailangang obserbahan ang mga proporsyon, modelo ng espasyo gamit ang linear at pagkatapos ay aerial na pananaw, pagmamasid, at kung minsan, halos pagkalkula, ng mga nuances ng liwanag at anino.

Sa pang-edukasyon na pagguhit, ang pangunahing tool ay isang simpleng lapis. Para sa kadalian ng pagtatrabaho sa liwanag at mga anino, pati na rin sa texture ng isang bagay, ang mga lead ng lapis ay may iba't ibang katigasan.

Ang mga matigas na lapis (2H, H) ay mainam para sa pagtatrabaho sa magaan, ang katamtamang malambot na mga lapis (F, HB, B) ay maginhawa para sa pagbuo at kalagitnaan ng mga tono, habang ang mga anino ay karaniwang ginagawa gamit ang mas malambot na lapis (2B, 3B, 4B) . Kahit na ang mas malambot na mga lapis ay ginagamit sa sketching work, pati na rin sa sketching (LINK sa artikulo sa sketching).

Dahil ang tradisyunal na paraan ng paglalapat ng tono ay sa pamamagitan ng pagtatabing, ang lapis ay dapat na matalas na mabuti at mahalagang mapanatili ang talas nito gamit ang isang stationery na kutsilyo.

Ang akademikong pagguhit ay tinatawag na "pang-edukasyon". Nangangahulugan ito na hindi ka lamang kailangang gumawa ng maraming pagtatabing, ngunit iwasto din ang malalaking piraso ng hindi tamang tono, at magtrabaho din sa maliliit na detalye, nagpapatingkad at nagpapakapal sa kanila.

Para sa akademikong gawain Maginhawang gumamit ng dalawang pambura. Ang una ay magsisilbi para sa pagbubura ng malalaking eroplano, ang pangalawa - para sa mga pagwawasto at paglilinaw. Ang isang pambura ay malambot at aktibong napuputol sa panahon ng operasyon, minimal na nakakapinsala sa papel, ang pangalawa ay mas mahirap, goma, ito ay pinutol nang pahilis at ginagamit, tulad ng isang lapis, para sa pagguhit.

Ang papel sa isang akademikong drawing ay inilalagay sa isang board o tablet gamit ang mga pin o pandikit, at kung minsan ay ginagamit ang isang stapler o adhesive tape. Ito ay napaka-maginhawa kapag ang trabaho ay hindi dumudulas, ngunit matatag na naka-secure, nakaunat, sa tablet. Upang gawin ito, ito ay basa at sinigurado sa mga gilid ng tablet.

Para sa mga layout ng sketch at sketch, ang isang pocket-sized na notebook ay napaka-maginhawa, na palaging dala kasama ng artist. Ang papel sa loob nito ay hindi dapat masyadong makinis o makapal. Ang makinis ay mas maginhawa para sa pagtatrabaho itim at puting graphics panulat at multiliner, at siksik ay mabuti para sa pangmatagalang sketching.

Komposisyon ng isang set para sa akademikong pagguhit.

Ang aming paaralan ng sining ay may malinaw na mga kinakailangan para sa mga materyales, kaya dati ay binibigyan ko ang bawat isa sa aking mga mag-aaral ng isang listahan ng mga supply na independyente niyang binili sa isang tindahan ng sining. Ngayon sa tindahan ng "Red Pencil" sa Taganka (Bolshiye Kamenschiki St., 4) maaari kang bumili ng lahat ng mga inirerekomendang materyales sa isang set, at kapag nag-enroll ka sa aming paaralan, makakatanggap ka ng 5% na diskwento. Magtanong tungkol sa kung paano ito makukuha kapag nagrerehistro para sa "Painting and Drawing Classes" ni Olga Rubtsova (hudojka.com).

Kasama sa beginner's kit ang:

1. Art tablet (hardboard o playwud), 30*40 cm (tingnan ang tala sa ibaba)
2. Set ng mga black lead na lapis na Faber-Castell (12 piraso)
3. Stationery na kutsilyo (maliit)
4. pambura ng MILAN
5. KOH-I-NOOR na pambura (na may elepante)
6. Itulak ang mga pin
7. Notebook para sa mga sketch at takdang-aralin.

_____________________

TANDAAN: Ang papel ay ibinebenta nang hiwalay.

Kung kinakailangan ang isang set para sa paaralan ni Olga Rubtsova, dapat kang bumili ng GOZNAK drawing paper sa mga sheet ng A1 na format (sapat para sa 2 drawing) o A2 (isang drawing) upang maabot sa tablet.

Kung ang set ay binili para sa malayang paggamit, mangyaring suriin ang mga kinakailangan sa format ng papel sa iyong guro!

P.S. Tatlong sikreto.

Ang unang bagay na ginagawa ng aking mga mag-aaral kapag nagsimula silang magtapos ng isang akademikong pagguhit (pagkatapos nilang magsanay ng pagtatabing at makahanap ng isang mahusay na komposisyon) ay iniunat nila ang tablet.

Dahil nagsimula kaming magtrabaho sa minimum na format ng pagsasanay, A3 (30*40cm), at nagtatrabaho habang nakaupo, sa isang plein air position, hindi kami gumagamit ng board sa isang easel, ngunit isang stretch tablet na may diin sa aming mga tuhod. Sa ganitong paraan ang papel ay hindi lumalaban, at ang pagguhit ay mas madali at mas mapaglalangan. Siyempre, upang makita ang mga hindi matagumpay na lugar, itinatabi ng mga mag-aaral ang kanilang trabaho nang 2-3 metro, at, pagkatapos ng pagsusuri, magpatuloy sa pagtatrabaho. Ang pagguhit sa isang mas malaking format (A2, A1) ay mangangailangan ng pagtatrabaho sa isang easel habang nakatayo, ngunit irerekomenda ko pa rin ang pag-stretch ng tablet, ito ay makabuluhang nagpapabuti sa kalidad ng trabaho.

Paano higpitan ang tablet?

1. Sa isang malinis at pahalang na ibabaw ng mesa, maglagay ng isang sheet ng papel na mas malaki kaysa sa tablet.
2. Ilagay ang tablet sa itaas upang ang bahaging gumagana nito ay pababa. Mag-iwan ng ilang espasyo sa paligid ng mga gilid para sa pagtiklop ng papel. Gumamit ng utility na kutsilyo upang gupitin ang papel sa isang nakabukang hugis at alisin ang mga scrap.
3. Kumuha ng isang lalagyan ng tubig at isang malambot na espongha. Basain ang espongha at magaan na paggalaw basa-basa ang papel sa direksyon mula sa gitna ng sheet hanggang sa mga gilid, tulad ng ipinapakita sa figure na may mga arrow. Ibalik ang reamer at ulitin ang operasyon sa kabilang panig.
4. sa itaas basang papel(ito ay magiging hindi pantay, kulot at bula), ilagay ang tablet na may gumaganang gilid pababa, pindutin ito sa papel at i-secure ang mga gilid ng development sa mga gilid na gilid ng tablet gamit ang pandikit (pva, paste), isang stapler o mga pindutan.
5. Baliktarin ang tableta at hayaang matuyo ito.

Pansin!

Ang gumaganang bahagi ng papel ay hindi dapat kuskusin gamit ang iyong mga daliri o isang espongha, kung hindi, ang pagguhit ay magkakaroon ng hindi kasiya-siyang mga pellets pagkatapos ng pagpapatayo. Sa panahon ng pagguhit, ang lapis ay mabilis na nauubos, at kailangan itong patalasin upang ang pagtatabing ay malinaw at sapat na kakayahang umangkop upang magpadala ng liwanag, dahil ang liwanag ay nakakatulong sa paglikha pananaw sa himpapawid

, at samakatuwid ang dami ng mga bagay. Upang patalasin ang isang lapis na may mataas na kalidad, gamitin ang mga tagubilin sa larawan na ipinakita sa ibaba. Mga larawan ni I. Viselevitskaya.

Isang pambura para sa pagguhit, at karaniwang ginagamit namin ang isang klasikong artistikong pambura na may isang elepante, mahalagang ihanda ito para sa pagtatrabaho sa mga stroke at manipis na linya. Upang gawin ito, pinutol ito nang pahilis, tulad ng ipinapakita sa figure sa ibaba.

Samakatuwid, ngayon ay titingnan natin ang mga pangunahing prinsipyo na dapat mong sundin kung nais mong gumuhit ng isang mahusay at de-kalidad na larawan.

1. Mga proporsyon ng mukha

Ang bungo at panga ay isang bahagyang patag na globo, kaya tingnan mukha ng tao mula sa harapan ay may nakikita tayong parang itlog na nakabaligtad na may makitid na gilid pababa. Dalawang patayo na linya na tumatakbo pababa sa gitna ay hatiin ang itlog na ito sa apat na bahagi. Tingnan natin ang mga detalye:

• Markahan ang mga midpoint ng kanan at kaliwang kalahati ng pahalang na linya. Ang mga mata ay matatagpuan nang eksakto sa mga puntong ito.
• Hatiin ang ibabang kalahati ng patayong linya sa limang bahagi. Ang ilalim ng ilong ay matatagpuan sa pangalawang marka mula sa itaas, at ang linya kung saan nagtatagpo ang mga labi ay matatagpuan isang punto sa ibaba.
• Hatiin ang tuktok na kalahati ng patayong linya sa apat na bahagi. Ang hairline ay matatagpuan sa pangalawa o pangatlong marka, ang tampok na ito ay nag-iiba. Ang mga tainga ay matatagpuan sa pagitan ng itaas na takipmata at dulo ng ilong, ngunit ang panuntunang ito ay totoo lamang kapag ang mukha ay hindi nakababa o nakataas.

Nakatutulong na pahiwatig: Ang lapad ng mukha ay karaniwang lapad ng limang mata o mas kaunti. Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng lapad ng isang mata. Napakabihirang sa mga tao ang distansyang ito ay lubhang naiiba sa pamantayan, ngunit ang tampok na ito ay medyo madaling mapansin. Distansya sa pagitan ng ibabang labi at ang baba ay katumbas din ng haba ng isang mata.

Ang isa pang paraan ng pagsukat ay ang paggamit ng distansya sa pagitan ng dulo ng hinlalaki at hintuturo. Ipinapakita ng figure sa ibaba kung aling mga distansya ang maaaring masukat sa ganitong paraan: taas ng tainga, distansya mula sa linya ng buhok hanggang kilay, mula kilay hanggang ilong, mula sa ilong hanggang baba at mula sa pupil hanggang sa mag-aaral.

Profile

Sa profile ay makikita pa rin natin ang hugis ng itlog, ngunit ang matalim na gilid nito ay tumuturo patungo sa sulok. Hinahati ngayon ng mga linya ang ulo sa mukha at bungo.

Sa bungo:

• Ang tainga ay matatagpuan sa likod lamang ng patayong linya. Sa laki at lokasyon, ito ay matatagpuan pa rin sa pagitan ng itaas na takipmata at dulo ng ilong.
• Ang lalim ng bungo ay nag-iiba sa loob ng mga limitasyong ipinahiwatig sa larawan sa ibaba sa punto 4 na may mga tuldok na linya.

• Ang lahat ay matatagpuan tulad ng ipinahiwatig sa itaas.
• Ang ugat ng ilong ay tumutugma sa pahalang na linya o bahagyang mas mataas
• Ang pinaka-matambok na bahagi ay ang unang punto sa itaas ng pahalang na linya na nagmamarka sa linya ng mga kilay.

2. Mga Tampok

Mga mata at kilay

Ang mata ay simpleng dalawang arko na pinagdugtong sa hugis almond. Hindi isang tiyak na tuntunin sa pagguhit ng mga mata, dahil ang hugis ng mga mata ay maaaring magkakaiba, at mayroong maraming mga ganoong hugis, ngunit mapapansin natin ang mga sumusunod na uso:

• Ang panlabas na sulok ng mata ay maaaring mas mataas kaysa sa panloob na sulok, ngunit hindi kabaligtaran.
• Kung ang hugis ng mata ay almond, kung gayon ang bilugan na bahagi ng mata ay magiging mas malapit sa panloob na sulok, at ang pinahabang bahagi ay magiging mas malapit sa panlabas na sulok.

Mga detalye ng mata

• Ang iris ay bahagyang nakatago sa ilalim ng panlabas na takipmata. Hinahawakan lamang nito ang ibabang talukap ng mata kung ang tao ay nakatingin sa ibaba, o kung ang mata ay itinayo upang ang ibabang talukap ng mata ay mas mataas kaysa karaniwan.
• Ang mga pilikmata ay lumalaki mula sa loob palabas, hindi ang kabaligtaran, at ito ay napakahalaga kapag gumuhit upang sila ay magmukhang natural. Ang mga pilikmata sa ibabang talukap ng mata ay mas maikli.
• Kapag sinusubukang iguhit ang lahat ng maliliit na detalye (tear ducts, lower eyelid, atbp.), Tandaan na ang detalyadong pagguhit ay hindi palaging nangangahulugan na ang resulta ay magiging maganda.

Sa profile, ang mata ay may hugis ng arrowhead (na may matambok o malukong gilid), na may bahagyang pahiwatig ng itaas at posibleng mas mababang takipmata. SA totoong buhay hindi mo makikita ang iris sa gilid, ang puti ng mata lang ang makikita mo. Ngunit ang isang mata na walang iris ay mukhang kakaiba, kaya gumuhit ng kahit isang pahiwatig nito.

Tulad ng para sa mga kilay, ang pinakamadaling paraan upang iguhit ang mga ito ay sundin ang arko itaas na talukap ng mata. Kadalasan ang pinakamalawak na bahagi ng kilay ay mas malapit sa panloob na bahagi, at ang "buntot" na patungo sa panlabas na bahagi ng mata ay unti-unting nagiging payat.

Kung titingnan mo sa profile, ang hugis ng mga kilay ay kapansin-pansing nagbabago at nagiging parang kuwit. Nagsisimula ang kilay kung saan matatagpuan ang dulo ng mga pilikmata.

Ang ilong ng tao ay humigit-kumulang na hugis-wedge, medyo madaling isipin at iguhit ito sa volumetric na anyo bago iguhit ang mga detalye.

Ang dorsum at mga pakpak ng ilong ay mga patag na ibabaw na nakabalangkas lamang sa dulo, ngunit napakahalaga pa rin na isaalang-alang ang mga ibabaw na ito kapag nag-sketch upang makalkula nang tama ang mga proporsyon. Ang ibabang patag na bahagi ng aming wedge sa anyo ng isang pinutol na tatsulok ay kumokonekta sa mga pakpak at dulo ng ilong. Ang mga pakpak ay nakatiklop papasok patungo sa septum upang mabuo ang mga butas ng ilong - tandaan na ang ventral view ay nagpapakita kung paano nagsisimula ang septum bago ang mga pakpak at kumokonekta sa mukha. Ito ay mas mababa kaysa sa mga pakpak kapag tinitingnan natin ang ilong sa profile, na nangangahulugan na sa 3/4 na view ang malayong butas ng ilong ay nakatago ng septum.

Tulad ng sa mga mata, ang pagdedetalye ay hindi palaging nagbibigay ng magandang resulta. Samakatuwid, mas mahalaga na gawin ang mga proporsyon kaysa sa pag-aralan ang mga detalye na maaaring makasira sa pagguhit. Kapag gumuhit mula sa harap, mas maganda ang hitsura ng ilong kung iguguhit mo lamang ang ibabang bahagi. Kung gumuhit ka ng isang 3/4 na view, malamang na mas mahusay kang gumuhit ng linya ng tulay ng ilong. Kailangan mong tingnan at pag-aralan ang maraming ilong upang malaman kung paano at kailan ito ipapakita.

Mga labi

• Ang linya kung saan nagtatagpo ang mga labi ay dapat na iguhit muna, dahil ito ang pinakamahaba at pinakamadilim na linya sa tatlo na bumubuo sa bibig. Ito ay hindi lamang isang kulot na linya, ngunit isang buong serye ng mga manipis na kurba. Sa larawan sa ibaba makikita mo ang isang pinalaking halimbawa na magpapaliwanag sa iyo ng paggalaw ng linya ng bibig. Mangyaring tandaan na mayroon iba't ibang hugis labi, at ang base line ay maaaring sumasalamin sa ibaba o itaas na labi. Maaaring lumambot ang mga labi iba't ibang paraan. Ang linya sa gitna ay maaaring maging tuwid na tuwid upang ipakita ang isang matalim na tingin, o napakalabo upang pahinain ang mga labi. Ang lahat ay nakasalalay sa hugis ng mga labi, kung gaano sila kataba. Kung nais mong makamit ang mahusay na proporsyon, magsimula mula sa gitna at iguhit ang kalahati ng labi, at pagkatapos ay ang isa pa.
• Ang dalawang itaas na dulo ng itaas na labi ay ang pinaka-halatang bahagi ng bibig, ngunit maaari rin silang binibigkas o halos sa isang linya.
• Ang ibabang labi ay may malambot na arko, ngunit maaari ding mag-iba mula sa halos tuwid hanggang sa napakabilog.
• Ang itaas na labi ay karaniwang mas manipis kaysa sa ibabang labi at mas kaunti ang lumalabas mula sa pangkalahatang topograpiya ng mukha kaysa sa ibabang labi. Subukang i-highlight ang itaas na labi na may mga stroke.
• Ang mga gilid ng mga labi ay hugis tulad ng isang arrowhead, at ang katotohanan na ang itaas na labi ay bahagyang nakausli pasulong sa lugar na ito ay makikita nang napakalinaw.
• Ang midline ng bibig sa mga dulo ay lumihis pababa mula sa mga labi. Kahit ngumiti ang tao ay kumukurba muna ito bago umakyat muli. Huwag kailanman iguhit ang linyang ito nang diretso kung gumuguhit ka ng mukha sa profile.

Ang pinakamahalagang bahagi ng tainga ay ang mahabang C-shaped na panlabas na linya. Ang loob ng tainga ay parang baligtad na U. Mayroon ding katulad na kurba sa itaas lamang ng earlobe, na konektado sa isang maliit na arko na hugis C. Sa pangkalahatan, iba-iba rin ang hugis ng tainga.

Kapag nakita natin ang mukha mula sa harap, ang mga tainga ay makikita sa profile:

• Ang rim, na dating hugis-U, ay ngayon ay isang hiwalay na bahagi - tulad ng nangyayari kapag tinitingnan natin ang plato mula sa gilid at nakita ang ilalim nito.
• Ang earlobe ay magmumukhang isang patak at lalabas.
• Ang manipis na linya ng tainga ay kailangang iguhit ay depende sa kung gaano kalapit ang mga tainga sa ulo.

Kung titingnan mo ang ulo mula sa likuran, ang tainga ay parang hiwalay sa ulo: ang gilid ay nakakabit sa ulo ng isang funnel. Huwag matakot na gumuhit ng funnel na masyadong malaki, dahil talagang hindi ito maliit.

3. Anggulo

Ang pagiging hugis tulad ng isang bola na may ilang maliit na pagbabago, ang ulo ay mas madaling gumuhit kaysa sa inaasahan. Ngunit sa kabila nito, kailangan mong pag-aralan ang hitsura nito mula sa iba't ibang mga anggulo. Siyempre, ang hitsura ng ilong ay nagbabago muna, ngunit ang mga kilay, cheekbones, gitnang bahagi ng bibig at baba ay nagbabago din.

Kapag iginuhit namin ang mukha sa harap at profile, halos pinasimple namin ito sa isang dalawang-dimensional na eroplano. Para sa iba pang mga anggulo sa pagtingin, kailangan nating mag-isip sa three-dimensional na espasyo.

Tumingin sa baba

• Ang lahat ng bahagi ay bilugan paitaas at ang mga tainga ay gumagalaw din paitaas.
• Dahil ang ilong ay nakausli pasulong, ito ay nakausli mula sa karaniwang linya mukha at ang dulo nito ay mas malapit sa bibig.
• Ang kurba ng kilay ay nagiging mas makinis. Upang ito ay makabalik sa liko, kailangan mong ibaling ang iyong mukha sa ilang partikular na hindi pangkaraniwang paraan.
• Ang itaas na talukap ng mata ay nagiging mas nakikita at sumasakop sa karamihan ng eyeball.
• Ang itaas na labi ay halos mawala, at ang ibabang labi ay mas lumalabas.
• Pansinin na dahil ang bibig ay sumusunod sa isang pangkalahatang kurba, lumilitaw na parang may ngiti sa mukha ng tao.

Tumingin sa taas

• Ang lahat ng mga bahagi ay bilugan pababa at ang mga tainga ay inilipat din pababa.
• Ang itaas na labi ay nagiging ganap na nakikita at ang bibig ay lumilitaw na mas puno.
• Ang linya ng kilay ay nagiging mas bilugan, ngunit ang ibabang talukap ng mata ay kumukurba pababa, na nagbibigay ng epekto ng isang nerbiyosong hitsura.
• Ang ibabang bahagi ng ilong ay malinaw na nakikita, at ang mga butas ng ilong ay malinaw din na nakikita.

Lumiko sa gilid

Kapag ang isang tao ay nakikita halos mula sa likod, ang tanging nakikita ay ang nakausli na linya ng mga kilay at cheekbones. Ang linya ng leeg ay nakausli at patungo sa tainga. Ang mga pilikmata ay ang susunod na bagay na makikita kapag ang isang tao ay nakabukas ang kanyang mukha.

Pagkatapos ay lumilitaw ang bahagi ng kilay, at ang tagaytay ng mas mababang takipmata at ang dulo ng ilong na nakausli mula sa likod ng pisngi ay makikita.

Kapag ang mukha ay halos naka-profile na, ang eyeball at labi ay makikita (ngunit ang gitnang linya ng bibig ay maliit pa rin), at ang linya ng leeg ay sumasama sa linya ng baba sa isang linya. Makikita mo pa rin ang bahagi ng pisngi kung saan nagtatago ang butas ng ilong.

Pagsasanay akademikong pagguhit Ito ay isang akademikong disiplina na nagpapakita ng mga prinsipyo ng pagbuo ng isang makatotohanang imahe sa isang eroplano. Itinuturo nito sa atin na makita nang tama at wastong ihatid ang katotohanan sa ating paligid sa pamamagitan ng pagguhit, tinutulungan tayong maunawaan ang mga batas ng istruktura ng hugis ng mga bagay at gamitin ang mga batas na ito sa pagsasanay ng pagbuo ng isang imahe. Nagbibigay siya masining na kultura, kaalaman at kasanayang kailangan para sa malayang malikhaing gawain.

Ang gawain ng pagguhit ng mga plaster cast ay upang maunawaan ang kakanyahan ng form at obserbahan kung paano, depende sa pag-iilaw, ang ratio ng liwanag at madilim na mga pagbabago. Ang isang modelo ng plaster ay isang gawa ng sining na ginawa ng isang master, kung saan ang mga detalyeng iyon lamang ang nakikilala at binibigyang-diin na nag-aambag sa pagpapahayag ng mga katangian ng isang naibigay na ulo sa paghahatid ng isang visual na imahe. Bilang karagdagan, ang form ay matatagpuan, nalutas sa materyal, ang isang tiyak na paraan ng iskultor ay nakikita, na mahalaga kapag nag-aaral ng mga klasikal na halimbawa.

Ang pagguhit mula sa mga plaster cast ay may napaka pinakamahalaga. Ito ay isang paghahanda para sa paggawa sa mga larawan ng mga sitter. Maginhawang pag-aralan ang hugis ng ulo kapag gumuhit ng plaster dahil ang nakatigil na kalikasan ay nagbibigay-daan para sa tumpak na pagsuri sa sarili ng mga proporsyonal na relasyon ng mga bahagi, ang lahat ng mga distansya ay maaaring mula sa isang reference point. Bilang karagdagan, ang monochromatic na katangian ng puting plaster ay ginagawang mas madali ang gawain, na nagpapahintulot sa iyo na ituon ang lahat ng iyong pansin sa paghahatid ng lakas ng tunog nang hindi inilalantad ang mga pagkakaiba sa tonal na katangian ng mga buhay na anyo.

Developing in form, ang drawing pa rin sa mahabang panahon wala malayang kahulugan. Noong sinaunang panahon, ang pagguhit ay hindi itinuturing na isang hiwalay na anyo ng sining.

Ang pagguhit ng Europa bilang isang anyo ng sining na binuo sa panahon ng Renaissance, nang ang pangunahing kahalagahan nito ay itinatag sa paghahanda ng sinumang master na nagtatrabaho larangan ng sining. Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, pati na rin sa maagang Renaissance hindi napanatili ng mga artista ang kanilang mga guhit, kaya naman kakaunti ang mga guhit mula sa panahong ito na makikita sa mga museo. Ang mga contour sketch para sa mga miniature ay mas karaniwan, ngunit ang pagguhit para sa isang miniature ay may isang napaka-espesipikong pag-andar: ang mga lugar na kailangang ipinta ay nakabalangkas sa isang linya.

Ang High Renaissance ay radikal na nagbago ng saloobin sa pagguhit. Ang mga dakilang masters - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - ay nilikha at, sa kabutihang palad, napanatili ang marami sa kanilang mga guhit na karapat-dapat na tawaging tunay na mga obra maestra. Ang halaga ng mga gawaing ito ay mas malaki dahil sa oras na ito ay inilatag nila siyentipikong batayan makatotohanang pagguhit, isang perspective apparatus ang nilikha, at ang anatomy ng mga tao at hayop ay pinag-aralan. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na bago Leonardo, ang mga guhit sa papel o pergamino ay halos hindi na matagpuan. Iniuugnay ng mga mananaliksik ang katotohanang ito sa pagtaas ng pagpipinta sa dingding: ang mga artista ay gumawa ng mga guhit na paghahanda nang direkta sa dingding.

Si Parry Spinelli (circa 1387-1453) ang unang gumawa ng mga preparatory drawing sa papel, at noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, pinalitan ng mga sketch sa papel ang synopia. Ito ay naging mas komportable; Sa pamamagitan ng pagbabago sa pamamaraan gawaing paghahanda ang mga artista ay nagsimulang gumawa ng maraming mga guhit, malawakang ginagamit iba't ibang pamamaraan. At ang pagguhit mismo ay nagsimula hindi sa mga sketch ng paghahanda at mga karton, ngunit sa mga libreng paghahanap para sa isang nagpapahayag na komposisyon na inilaan para sa isang fresco, na sa una ay nakapaloob sa loob ng balangkas ng pagpipinta sa dingding, at pagkatapos ay higit pa at higit na nakakuha ng kalayaan. Ang mga guhit-mga kopya mula sa mga gawa ay naging laganap mga sikat na master, na tumulong sa mga batang artista na matutong gumuhit.

Ang isang qualitatively bagong paraan ng pagguhit ay iminungkahi ni Pisanello (circa 1395-1455). Nagsimula siyang gumawa ng mga guhit mula sa buhay, pag-aaral ng mga bagay sa mga tuntunin ng anyo. Ang mga ito ay mahalagang mga unang guhit na pang-edukasyon. Ipininta ni Pisanello para makamit ang epekto ng dim gliding light. Sa mga tuntunin ng pamamaraan, ang mga guhit na ito ay nauuna sa mataas na Renaissance kapag ang pagguhit ay naging isang malayang anyo ng sining.

Mahusay na masters ng pagguhit Italian Renaissance bumuo ng isang pamamaraan sa dalawang direksyon: linear at tonal. Si Michelangelo, Leonardo at iba pang mga masters ng Florentine circle ay nagpinta sa isang mahigpit na linear-plastic na paraan, at ang mga Venetian na Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng mga guhit ng tinatawag na istilong nakalarawan, gamit ang epekto ng mga spot at ilang sketchiness. Ang partikular na tala ay ang mga guhit ni Dürer, ang pinakamaliwanag na kinatawan German Renaissance noong ika-16 na siglo. Ang mga graphics ni Dürer ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan, malinaw na lohika ng stroke at linya. Tulad ng anumang kababalaghan sa sining, ang pagguhit ay may mga kasagsagan. Ang pagkakaroon ng pagsisimula ng isang napakatalino na independiyenteng buhay sa panahon ng Renaissance, ang European drawing ay nakakuha ng mga bagong tampok at bagong katanyagan noong ika-17 siglo sa Holland, at noong ika-18 siglo sa France. Tumatanggap mahusay na pag-unlad larawan ng lapis, ang mga malawak na koleksyon ng mga guhit ay nilikha, ang mga graphic na gawa ay nagpapalamuti sa mga dingding ng mga bahay ng mga ordinaryong taong-bayan. Clouet at Ingres sa France, Rembrandt sa Holland, Rubens sa Flanders, Tiepolo at Guardi sa Italy ay gumagawa ng mga drawing na klasiko sa kanilang pagkakayari, kung saan maraming henerasyon ng mga artista ang natututo.

Sa Russia, ang kasaysayan ng klasikal na pagguhit ay nagsisimula sa ika-2 kalahati ng XVIII siglo, nang si A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, mismong mga makikinang na draftsmen na dati nang nag-aral sa akademya, ay nagturo sa St. Petersburg Academy of Arts. Isang magalang na saloobin sa linya, mahigpit na anyo, pagiging perpekto ng mga sukat, mataas na teknolohiya — katangian ng karakter pagguhit ng Ruso. Ang bagong pagtaas ng sining ng pagguhit ay nauugnay sa P. Chistyakov, ang guro ng I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel at iba pang mga kahanga-hangang masters. Nag-aral din si D. Kardovsky kay Chistyakov, na kalaunan ay bumuo ng isang pamamaraan para sa pagtuturo ng pagguhit. Ang Peredvizhniki mula Kramskoy hanggang Kasatkin ay may masigla at malakas na pagguhit. Naka-on pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo, sa kaibahan sa umuusbong na trend ng pagkasira ng lumang disenyo, inilalagay nila ang perpektong teknolohiya sa unahan gawa ng sining, na nagdedeklara bilang pinakamataas na layunin ng sining. Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang diskarte sa pagguhit, na nakaligtas sa mga taon ng ignorante na pagtanggi, mga taon ng pagsalakay ng mga nihilist na hindi marunong magbasa, sa huli ay napanatili ang makatotohanang mga tradisyon at nanatiling isa sa mga pangunahing elemento ng pagtuturo, na hindi mapaghihiwalay mula sa nilalamang bahagi ng pagguhit. Ang nangungunang sining, inilapat at mga unibersidad sa arkitektura sa Russia ay lubusang naghahanda ng mga artista at arkitekto sa hinaharap, na binibigyang pansin ang pagguhit bilang pangunahing akademikong disiplina. Ang modernong makatotohanang pagguhit ay batay sa siglo-lumang tradisyon ng pagguhit ng sining, sa trabaho nang direkta mula sa buhay, na kinikilala ng halos lahat ng mga paaralang pang-akademiko, na nagbibigay ng isang maaasahang batayan para sa paglikha ng isang compositional drawing.

Ang mga sistemang pang-akademiko sa Europa ng edukasyon sa sining ay lumitaw bilang isang reaksyon sa guild, pagsasanay sa craft, pinapalitan ang pag-unlad ng mga diskarte at pamamaraan ng mga indibidwal na master sa pag-aaral. karaniwang mga prinsipyo, na tumutukoy sa likas na katangian ng pagbuo ng hugis sa sining. Ang pagguhit ay nakakuha ng kalayaan nang huli, na natitira lamang sa isang yugto ng paghahanda sa mahabang panahon. Bago naging isang hiwalay na kilusan sa sining, ang pagguhit ay umiral bilang nakatagong propesyonal na kaalaman. Unti-unti ang ideya ng pangunahing halaga pagguhit bilang batayan ng lahat ng sining.

Ang pagguhit ng ulo ng plaster ay isang kumplikado, at sa parehong oras ay napakaseryoso, kamangha-manghang seksyon ng akademikong pagguhit. Kapag nagtatrabaho sa isang pang-edukasyon na pagguhit, dapat mong laging tandaan na ito ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito, ngunit isang transisyonal na hakbang na makakatulong sa iyong makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang pagguhit at matutunan kung paano matagumpay na malutas ang mga malikhaing problema.

Ang crafts ng isang mahusay na draftsman ay batay sa 2 pangunahing bagay: ang kakayahang kontrolin ang iyong kamay at tamang paningin. Kung nais mong lumikha o magdisenyo ng mga website, hindi mo magagawa nang walang espesyal na pagsasanay.

Ang susunod na 6 na seksyon ng artikulo ay mahalagang ang unang hakbang sa sa direksyong ito— matututunan mo kung paano matutong gumuhit at kung saan magsisimula. Kaagad pagkatapos nito, magpatuloy sa ikalawang bahagi ng paksa at dumaan pa.

Ito ay pagsasalin ng isang tala mula sa Medium ni Ralph Ammer (lahat ng mga graphics ay kanya).

Payo. Para sa susunod na 6 na gawain, gumamit ng isang uri ng panulat at isang uri ng papel (halimbawa, A5).

Kagalingan ng kamay - dalawang pagsasanay

Ang unang dalawang diskarte ay tungkol sa pagkontrol sa iyong kamay. Dapat mong sanayin ang iyong kamay, at matuto ring i-coordinate ang pagbabantay ng mata at paggalaw ng kamay. Ang mga mekanikal na kasanayan ay mahusay para sa mga nagsisimula. Magagamit mo ang mga ito sa ibang pagkakataon upang subukan ang mga bagong tool. Hinahayaan ka rin nilang magpahinga at magpahinga mula sa mental o pisikal na trabaho. Kaya, kung paano simulan ang pagguhit ng tama.

1. Marami, maraming lupon

Punan ang isang piraso ng papel ng mga bilog iba't ibang laki. Subukang huwag hayaang magsalubong ang mga bilog.

Ang pag-aaral na gumuhit ng mga bilog ay hindi kasingdali ng iniisip mo. Tandaan na kung mas maraming bilog ang nasa papel, mas mahirap idagdag ang susunod. Iguhit ang mga ito sa dalawang direksyon at hangga't maaari.

Payo. Kamay kapag nagsimula itong mag-cramp, gawin ito pagkatapos ng bawat diskarte.

2. Hatching - paglikha ng isang istraktura

Punan ang isang sheet ng papel na may parallel na linya.

Ang mga diagonal na linya ay ang pinakamadali para sa amin, dahil tumutugma sila sa paggalaw ng aming pulso. Tandaan na ang isang kaliwang kamay ay mas gusto ang kabaligtaran na direksyon ng mga stroke kaysa sa isang kanang kamay na tao. Tingnan ang iyong paboritong artist (sa aking kaso, si Leonardo da Vinci) at subukang hulaan kung aling kamay siya sumulat?

Subukan ang iba't ibang direksyon ng stroke. Tangkilikin ang proseso ng pagtatabing. Pagsamahin ang iba't ibang mga stroke at tamasahin kung paano natatakpan ang papel ng iba't ibang mga spot ng anino.

Payo. Huwag paikutin ang papel. Napakahalaga na sanayin ang iyong kamay sa iba't ibang direksyon.

Kaya, pagkatapos nating sanayin ang ating mga braso, kailangan nating gumawa ng ilang mga ehersisyo para sa ating mga mata!

Pagdama - pag-aaral upang makita

Ang pagguhit ay pangunahing tungkol sa paningin at pag-unawa sa iyong nakikita. Ang mga tao ay madalas na ipinapalagay na ang lahat ay nakikita ang parehong bagay, ngunit ito ay talagang hindi ang kaso. Maaari mong palaging mapabuti at mapabuti ang kalidad ng iyong paningin. Ang dami mong iginuhit, mas nakikita mo. Pipilitin ka ng sumusunod na apat na diskarte na palawakin ang iyong pagtingin sa mga pamilyar na bagay. Ito ay eksakto kung paano sila magsisimulang matutong gumuhit sa iba't ibang kurso.

3. Balangkas - ipakita mo sa akin ang iyong mga kamay!

Nakikita mo ba ang iba't ibang kaakit-akit na mga contour ng iyong kamay? Iguhit ang mga ito sa isang piraso ng papel. Huwag subukang muling likhain ang lahat, pumili lamang ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili.

Gumuguhit ka man ng tao, halaman, o paborito mong hayop, gumagawa ka ng outline ng nakikita mo. Tinutukoy ng mga contour ang isang katawan o bagay at ginagawang posible na makilala ang isang pattern. Ang layunin ay hindi agad na ipakita ang lahat ng umiiral mga natatanging katangian, ngunit upang matutong makita sila!

Kahit na alam mo ang hugis ng isang bagay, sulit pa rin itong tingnang mabuti at muling suriin ito.

4. Chiaroscuro - pagdaragdag ng liwanag at anino

Gumuhit ng isang piraso ng tela. Magsimula sa mga balangkas, at pagkatapos ay gamitin ang iyong mga kasanayan sa pagtatabing upang mahanap ang mga paglipat ng liwanag at lilim.

Tutulungan ka ng pagsasanay na ito na matutunan kung paano ihatid ang liwanag at anino sa papel. Dapat kong aminin na hindi ito ang pinakamadaling paraan para sa mga nagsisimula. Tandaan na hindi mo kailangang gumawa ng perpektong paglipat ng liwanag at lilim. Ang tela ay nagbibigay ng larangan ng paglalaro upang maisagawa ang mga kasanayang natutunan sa mga nakaraang aralin. Dagdag pa, mauunawaan mo rin kung paano matutunan kung paano magpinta ng chiaroscuro gamit lamang ang iyong kamay.

Payo. Maaari kang gumawa ng curved shading upang lumikha ng hugis at cross shading upang makakuha ng mas malalim na mga anino na kahawig ng texture ng tela.

Payo. Bahagyang ipikit ang iyong mga mata kapag tinitingnan ang tela. Makakakita ka ng blur na imahe ng tela at nadagdagan ang contrast sa pagitan ng liwanag at anino.

5. Pananaw - mga cube sa tatlong-dimensional na espasyo

Gumuhit tayo ng ilang cube! Sundin ang mga simpleng hakbang.

Ang pagguhit ng pananaw ay isang projection ng isang 3D na bagay sa 2D space (iyong sheet ng papel).

Ang pagbuo ng pananaw ay isang hiwalay na agham na hindi ganap na maisasaalang-alang sa isang artikulo. Gayunpaman, maaari tayong magkaroon ng kaunting kasiyahan sa loob ng mga limitasyon ng isang simpleng pamamaraan na nagbibigay sa atin ng intuitive na kahulugan ng magic ng pagguhit sa pananaw.

Hakbang 1: Gumuhit ng pahalang na linya. Ito ang magiging abot-tanaw.

Hakbang 2. Maglagay ng dalawang punto sa mga gilid ng linya - dalawang hindi nakikitang nawawalang mga punto.

Hakbang 3. Gumuhit ng patayong linya kahit saan.

Hakbang 4: Ikonekta ang mga dulo ng patayong linya sa mga nawawalang punto.

Hakbang 5: Magdagdag ng dalawa pa mga linyang patayo tulad ng nasa ibaba.

Hakbang 6: Ikonekta ang mga ito sa mga nawawalang punto.

Hakbang 7: Gumamit na ngayon ng isang itim na lapis o panulat upang i-trace ang kubo.

Ulitin ang mga hakbang 3 hanggang 7 nang maraming beses hangga't ninanais. Tangkilikin ang build! Magsaya sa pagguhit, pagkatapos ay magtatagumpay ka. Maaari mong lilim ang mga gilid ng kubo.

Payo. Kapag gumuhit ka ng mga cross lines, mas mainam na bahagyang mag-overlap ang isang linya sa kabilang linya, gagawin nitong mas madaling makita ang hugis.

Ang pag-master ng mga guhit ng pananaw ay makakatulong sa iyo na lumikha ng ilusyon ng lalim. At higit sa lahat, tuturuan mo ang iyong utak na makita at makilala ang three-dimensional na espasyo. Ito ay isang mahusay na kasanayan sa kung paano simulan ang pagguhit mula sa simula nang walang anumang mga kasanayan.

Kahit na magpasya kang huwag pansinin ang mga patakaran ng pananaw at gumawa ng "mga flat na guhit," ang kaalamang ito ay hindi kailanman magiging labis, ngunit sa kabaligtaran, makakatulong ito na palawakin ang iyong mga abot-tanaw at patalasin ang iyong visual na receptor.

6. Konstruksyon ng komposisyon - bakit dito?

Gumawa ng 5 iba't ibang disenyo isang bagay. Iba-iba ang posisyon ng item sa bawat oras.

Habang lumilikha ka iba't ibang mga pagpipilian paglalagay ng iyong paksa sa papel, subukang subaybayan kung paano nito binabago ang kahulugan nito - kahulugan.

May ilan pa ang may-akda na si Ralph Ammer kawili-wiling mga artikulo, ngunit ito ang kailangan mong panoorin muna upang maunawaan kung saan magsisimula ang pagguhit gamit ang lapis at higit pa. Sa mga komento, nais kong makita ang iyong opinyon tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng ipinakita na pamamaraan. Aling mga pagsasanay ang talagang nagbigay sa iyo ng kasiyahan at alin ang hindi? Ano pa ang gusto mong malaman sa paksa o marahil ay mayroon kang sariling mga ideya kung paano matutong gumuhit mula sa simula - isulat ang lahat sa ibaba.

P.S. Libre at kumpletong pagsusuri sa SEO ng isang pahina ng website - sitechecker.pro. Sa promosyon, hindi lang mga panlabas na salik ang mahalaga, ngunit ang web project mismo ay dapat na maganda.

Disiplina, pagpipigil sa sarili, pagiging maasikaso, pasensya, kalmado - ito ang ilang mga katangian na nililinang sa atin ng akademikong pagguhit. Isang pagkakamali na isipin na ito ay magagamit lamang sa mas mataas o sekondaryang dalubhasang paaralan ng sining. institusyong pang-edukasyon. Prinsipyo ng pagkatuto "mula sa simple hanggang sa kumplikado" pinapayagan kahit ang mga bata na makisali sa akademikong pagguhit, simula sa entablado paaralan ng sining o talyer.

Ano ang akademikong pagguhit?

Ang akademikong pagguhit ay isang pag-aaral tunay na mundo mga bagay, pati na rin ang pagtatayo ng katawan ng tao ayon sa umiiral na mga klasikal na canon. Mga pangunahing materyales para sa trabaho: papel, lapis, pambura. Minsan ginagamit ang sanguine, uling, at sepya.

ang pangunahing gawain akademikong pagguhit: eksaktong pagkopya at pag-aaral ng mga tampok ng disenyo ng mga bagay, hindi nakakalimutan ang tungkol sa liwanag at anino (chiaroscuro) sa mga itinatanghal na modelo.

Mga unang aralin ay nakatuon sa pagpapakilala ng mga simpleng geometric na hugis: globo, kubo, silindro, prisma, kono. Kung naiintindihan mo ang disenyo at pamamahagi ng ilaw sa mga bagay na ito, kung gayon sa hinaharap ay hindi magiging mahirap na gumawa ng isang mas kumplikadong bagay, at pagkatapos ay ang istraktura ng isang tao. Bakit? Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay batay sa simple mga geometric na hugis. Oo at katawan ng tao maaari naming kondisyon na hatiin ito sa parehong mga geometric na bahagi.

Sa anumang yugto, ang pagguhit ay maituturing na kumpleto kung cut-off modeling at isakatuparan ang istraktura nang sabay-sabay sa buong eroplano ng sheet. Nagsisimula silang gumuhit mula sa pangkalahatang hugis at nagtatapos sa maliit, detalyadong mga guhit. Ngayon isipin natin iyon, na natagpuan ang ating sarili sa isang pangkat ng pagguhit ng akademiko walang kaalaman, tatanungin natin ang isa't isa ng isang ganap na lohikal na tanong: "...bilang isang artista sa isang artista: marunong ka bang gumuhit?»

Ngunit kalimutan natin ang mga alamat na ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko ay "lampas sa kakayahan ng mga nagsisimula", kailangan nilang "mag-aral ng maraming, maraming taon" at sa pangkalahatan ay "nasa antas" mula pa sa simula. Tanggalin natin ang mga takot at maingay na kalungkutan. Ang akademikong pagguhit ay maaaring pinagkadalubhasaan ng isang tao sa anumang antas ng artistikong pagsasanay at kaalaman.

Ang isang kahanga-hangang artista, guro mula sa Diyos na si D. N. Kardovsky ay umalis sa mga ito mga salita ng karunungan: “..Mahalagang isakatuparan ang pinakadiwa ng disenyo, ang kakanyahan nito ay mahalaga, at ang pagiging perpekto ng paggamit ng materyal ay isang pangalawang bagay... Ang pagiging perpekto ng pagpapatupad ay natural na nagmumula bilang resulta ng mahabang trabaho, bilang sa kahit anong craft...”

Kasaysayan ng pagguhit

Hindi tayo lilingon nang napakalayo at pag-uusapan ang primitive sining biswal. Ang pagguhit bilang isang malayang anyo ay lumitaw nang maglaon - sa panahon ng European Renaissance. Halimbawa, ang pagguhit ng Italyano ay nahahati sa dalawang magkaibang approach.

Ang mga kinatawan ng mga paaralang Florentine at Romano ay namumukod-tangi sa kanilang mahigpit na linearity, nagpapahayag ng plasticity, at maingat na mga stroke. Tandaan natin ang mga sketch Leonardo da Vinci at ang kanyang tunay na siyentipikong diskarte sa makatotohanang paglalarawan ng tao, hayop, phenomena at mga bagay sa paligid natin. Ang pagguhit ng mga Venetian ay ganap na naiiba, mas emosyonal. Mabilis na inilagay ang mga painterly stroke Titian Ang mga graphics ay mukhang makukulay na mga spot, na nakapagpapaalaala sa mga sketch at sketch.

At kaya ang pagguhit ay nagsimula sa kanyang grand march sa pamamagitan ng mga bansang Europeo. Pumasok Renaissance ng Aleman na may kahanga-hanga Durer. Noong ika-17 siglo ang Holland ay nakuha nito bagong buhay at malawak na katanyagan. lipunang Pranses siglo XVIII umibig sa simple, laconic na anyo ng pinong sining. Lapis, uling, balahibo sa mga kamay ng artista ay gumawa sila ng mga kababalaghan, naglalakad gamit ang kanilang manipis na dulo sa papel. Ang pagkakaroon ng kasiyahan sa mga graphic sketch at portrait ng hindi lamang mga aristokrata, kundi pati na rin ordinaryong mga tao.

Ano ang nangyari sa Russia? Noong ika-2 kalahati lamang ng ika-18 siglo ay unti-unting nagsimulang ipakilala ang klasikal na pagguhit sa St. Petersburg Academy of Arts. Ito ay pinadali ng mga makikinang na artist-guro bilang A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Ang susunod na pagtaas ng "pagguhit" sa Academy ay magsisimula sa pagdating ng isang karampatang artista at ang pinakamatalinong tagapagturo ng maraming henerasyon ng mga mag-aaral - Propesor P. Chistyakov. At gaya ng malinaw, eksakto kung ano ang kanyang ikinatuwiran:

"Ang pinakamataas na bahagi ng sining ay nasa pagguhit. Ngunit hindi ka maaaring gumuhit lamang ng mahigpit, dalhin ito sa sukdulan. Kailangan mong makahinto sa oras, madaling lumampas sa limitasyon at mapunta sa landas ng photographer o matuyo kung hindi mo alam kung paano hawakan ang pangkalahatan. Mas mabuting mag-understate kaysa mag-overtell. Ito ay hindi kasiya-siya kapag ang isang larawan ay umaakyat sa labas ng frame; Hindi dapat nakakatakot ang sining."

Ang paaralan ng pagguhit ng Russia ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng mga anyo, kahigpitan ng mga proporsyon, at maingat na pansin sa linya. Sa kabila ng masalimuot na pagbabago ng kapalaran ng ating estado, napanatili ng akademikong pagguhit ang matataas na tradisyon na itinatag sa loob ng maraming siglo.

Teknik sa pagguhit

"Minsan nakakarinig ka ng mga tanong: "Marunong ka bang gumuhit ng kamay?" At ang mga kabayo? Paano ang tungkol sa mga puno? Ngunit ang sagot sa kanila ay ito: hindi kami gumuhit ng "mga bagay" sa lahat, gumuhit kami ng mga linya ..." (Bert Dodson).

Anong nangyari pamamaraan sa pangkalahatang kahulugan nito? Ito kasanayan, ang kakayahang gumamit ng mga teknik at kaalaman na nakuha sa proseso ng pag-aaral mula sa pinakasimple hanggang sa mas kumplikado. Tingnan natin ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko, na sa kanilang kabuuan ay nakakatulong upang makabisado ang napaka "malakas na pamamaraan".

Mga materyales

Ang bawat naghahangad na artista ay dapat na matutunan ang "mga tool" para sa pagguhit. Hindi na kailangang magtipid sa mga ito, ngunit hindi mo rin dapat bilhin ang pinakamahal sa una. Ano ang kailangan mong malaman:

• Papel. Ang isang mataas na kalidad, makapal na Whatman na papel ay mainam para sa pagguhit;
• Linya ng lambot simpleng lapis;
• Iba pang mga materyales sa pagguhit (sarsa, sanguine, uling, sepia, pastel, tinta);
• Paghahanda para sa pagguhit ng mga materyales sa sining at workspace.

Pagsasanay ng mga diskarte sa pagtatrabaho gamit ang lapis

Ang isang simpleng lapis ay ang pangunahing kasama ng akademikong pagguhit. Pinakamadaling magsimula sa at "ilagay ang iyong kamay": sanayin ang mga kasanayan sa motor gamit ang mga ehersisyo. Pagkilala sa linya, stroke, spot.

Mga konsepto tungkol sa komposisyon at ritmo

Upang mailagay nang tama ang isang larawan sa isang format ng sheet, kailangan mong malaman kung ano ang sentro ng komposisyon at ang espasyo ng larawan. Anong uri ng paggalaw at dynamics ang maaaring tukuyin sa isang eroplano? Paano bumuo ng spatial na pag-iisip?

Panimula at pagsasanay iba't ibang uri pagguhit:

• Linear-nakabubuo. Paggamit ng simple at malinis na linya para masuri ang mga hugis. Ang mga bagay ay inilalarawan na nakikita sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, sa cross-section.
• Liwanag-anino. Ang diin ay sa pagbibigay-liwanag sa bagay at pagsusuri ng chiaroscuro. Ang background ay madalas na conventional o lightly shaded.
• Tonal. Ang pinakamahabang panahon, na may tonal elaboration hindi lamang ng texture ng mga bagay, kundi pati na rin ng buong background.

Isang tinatayang listahan ng mga takdang-aralin sa pagguhit ng akademiko:

• Mga geometric na katawan
• Drapery drawing
• bungo ng tao
• Pagguhit ng isang trimming head (isang sculptural head na pinutol sa malalaking eroplano na tumutukoy pangkalahatang hugis)
• Mga bahagi ng mukha ng eskultura ni Michelangelo ni David (mga mata, labi, ilong, tainga)
• Pagguhit ng isang plaster ornament (rosette)
• Nililok na ulo

  Panitikan

  • Bert Dodson. Mga susi sa sining ng pagguhit. Teorya at kasanayan. Publishing house: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Tuklasin ang artist sa iyo. Publishing house: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomy para sa mga artista. M.: Publishing house EKSMO-Press, 2001. Serye "Classical Library of the Artist".
  • Lee N. G. Pagguhit. Mga pangunahing kaalaman sa pang-edukasyon na pagguhit ng akademiko: Teksbuk. - M.: Eksmo Publishing House, 2005. - 480 pp., ill.