Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Layunin ng aralin: isaalang-alang ang kaugnayan ng panitikan at sosyo-pulitikal na kaisipan noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa makasaysayang proseso sa bansa at sa mundo at sa kanilang impluwensya sa isa't isa. kilalanin ang mga uso ng panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo; magbigay ng interpretasyon ng mga konseptong "Panahon ng Pilak", "modernismo", "decadence".

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Makasaysayan at kultural na sitwasyon. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Russia ay nakakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding tensyon at trahedya ng panahon. Ang petsa ng paglipat mula sa siglo hanggang sa siglo ay nagtrabaho nang mahika. Ang pampublikong mood ay pinangungunahan ng mga damdamin ng kawalan ng katiyakan, kawalang-tatag, pagbaba, at pagtatapos ng kasaysayan.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ano ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia sa simula ng ika-20 siglo? Tanong:

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang Russia ay nakaranas ng 3 rebolusyon: -rebolusyon ng 1905; -Rebolusyon ng Pebrero; -Oktubre Revolution ng 1917. Digmaan: -Russian-Japanese War 1904-1905; -Unang Digmaang Pandaigdig 1914-1918; -Digmaang Sibil.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia. Ang pangangailangan para sa pagbabago ay halata. Sa Russia, tatlong pangunahing pwersang pampulitika ang nag-aaway: - mga tagapagtanggol ng monarkismo, - mga tagasuporta ng mga repormang burges, - mga ideologist ng proletaryong rebolusyon.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Umusad pasulong iba't ibang mga pagpipilian mga programang perestroika: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng "pinaka-katangi-tanging mga batas" na humahantong "sa gayong rebolusyong panlipunan, sa gayong paglipat ng lahat ng mga halaga, na hindi pa nakikita ng kasaysayan" (P.A. Stolypin). Paraan ng muling pagtatayo "mula sa itaas": Manifesto ng Oktubre 17, 1905, pagtatatag ng Duma. "mula sa ibaba", sa pamamagitan ng "isang mabangis, nagngangalit na digmaan ng uri, na tinatawag na rebolusyon" (V.I. Lenin). Paraan ng muling pagtatayo "mula sa ibaba": Teoretikal na paghahanda ng rebolusyon at terorismo.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ano ang pinakamahalagang natuklasang siyentipiko sa larangan ng natural na agham na ginawa sa panahong ito? Ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nailalarawan din ng mga makabuluhang pagtuklas sa siyensya na humantong sa isang krisis sa klasikal na natural na agham.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Mga natuklasang siyentipiko sa larangan ng natural na agham. - pagtuklas ng X-ray, - pagpapasiya ng masa ng elektron, - pag-aaral ng radiation, - paglikha ng quantum theory, - teorya ng relativity, - pag-imbento ng wireless na komunikasyon.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga natuklasang siyentipiko sa larangan ng natural na agham. Ang natural na agham noong ika-19 na siglo ay tila nauunawaan ang halos lahat ng mga lihim ng mundo. Samakatuwid positivism, isang tiyak na tiwala sa sarili, pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, sa posibilidad at pangangailangan ng pagsakop sa kalikasan (tandaan Bazarov: "Ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa dito") . Ang mga siyentipikong pagtuklas noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagbago ng mga ideya tungkol sa kaalaman ng mundo. Ang mga damdamin ng isang krisis sa natural na agham ay ipinahayag ng pormula na "Ang bagay ay naglaho." Ito ay humantong sa isang paghahanap para sa hindi makatwirang mga paliwanag para sa mga bagong phenomena at isang labis na pananabik para sa mistisismo.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang mga pagtuklas sa agham ay ang batayan para sa pagbabago sa kamalayan ng publiko. Bilang ang pilosopo na si Vl. Soloviev, ang lahat ng nakaraang kasaysayan ay nakumpleto, ito ay pinapalitan hindi ng susunod na panahon ng kasaysayan, ngunit ng isang bagay na ganap na bago - alinman sa isang panahon ng kabangisan at pagtanggi, o isang panahon ng bagong barbarismo; walang mga koneksyon sa pagitan ng dulo ng luma at simula ng bago; "Ang katapusan ng kasaysayan ay kasabay ng simula nito."

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1893, isinulat ni Dmitry Merezhkovsky, sa kanyang akdang "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Ruso," tungkol sa mga palatandaan ng isang paparating na punto ng pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay: "Ang ating oras ay dapat na tukuyin ng dalawang magkasalungat na tampok - ito ay isang panahon ng pinaka matinding materyalismo at sa parehong oras ang pinaka madamdamin ideal impulses espiritu. Kami ay naroroon sa isang mahusay na makabuluhang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pananaw sa buhay, dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Ang pinakahuling hinihingi ng relihiyosong damdamin ay sumasalungat sa pinakabagong mga konklusyon ng pang-eksperimentong kaalaman.”

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Si L.N. Tolstoy noong 1905 sa kaniyang akdang “The End of a Century” ay nagsabi: “Ang isang siglo at ang katapusan ng isang siglo sa wika ng Ebanghelyo ay hindi nangangahulugang katapusan at simula ng isang siglo, ngunit nangangahulugang katapusan ng isang pananaw sa mundo, isa. pananampalataya, isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao.”

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

Sa aklat ni Volynsky na "The Book of Great Wrath" (1904): "Lahat ngayon ay nabubuhay sa pag-iisip ng espiritu, ng pagka-diyos, ng mga huling lihim at katotohanan ng buhay, at sa ilang minuto ay tila isang taong malakas, makapangyarihan, ilang bagong henyo. ay darating at magbibigay ng simple at maiintindihang siyentipikong synthesis para sa lahat na binuo, naramdaman at pinag-isipan nating lahat. Siya ang huhubog sa pagbuburo ng ating mga kaluluwa at isipan at aalisin ang ating mga ulap at bubuksan sa ating harapan ang mga prospect ng mga bagong siyentipiko, pilosopikal at relihiyosong mga paghahanap."

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang pilosopo na si N. Berdyaev ay nailalarawan sa panahong ito ng muling pagsilang ng kultura ng Russia tulad ng sumusunod: "Ito ang panahon ng paggising sa Russia ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, ang pag-usbong ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity, pagkabalisa sa relihiyon at ang paghahanap ng interes sa ang mistisismo at ang okulto... ang mga damdamin ng paghina at kamatayan ay pinagsama sa isang pakiramdam ng pagsikat ng araw at pag-asa para sa pagbabago ng buhay."

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang mga ideya ng pagpapanibago ng kamalayan ng Kristiyano ay kaayon ng mahalagang paganong mga ideya ni F. Nietzsche sa kanyang mga pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang isang balakid sa landas ng indibidwal patungo sa kanyang superhuman na estado, na may "muling pagsusuri ng mga halaga", sa kanyang pagtuturo tungkol sa " kalooban at kalayaan", kasama ang pagtanggi sa moralidad, ng Diyos ("Ang Diyos ay patay!"). Iyon ay, ayon kay Nietzsche, ang pagbaba ay nauugnay sa krisis ng Kristiyanismo; sa halip na ang Diyos-tao, isang bago, malakas na "superman" ang kailangan, kung saan ang "lumang" moralidad ay hindi umiiral: "at ang mga pulubi ay dapat tuluyang masira," "ang pagsisisi ng budhi ay nagtuturo sa isa na kumagat sa iba," "Itulak ang nahuhulog." Ang pagkakaroon ng pagtanggap sa mga ideya ni Nietzsche, ang mga nag-iisip ng Russia ay hindi sumunod sa kanya hanggang sa wakas. Para sa relihiyosong kaisipang Ruso, ang Nietzscheanism ay isang pagbaba, isang pagbabawas ng pilosopiyang Europeo, isang paksa para sa kritikal na pagsusuri.

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Hindi tinanggap ng “naghahanap ng Diyos” (isang relihiyoso at pilosopikal na kilusan sa mga liberal na intelihente ng Russia) ang kapitalistang landas bilang landas ng di-espiritwal na pragmatismo, at hindi rin nito tinanggap ang mga ideya ng sosyalismo, na nakita ang natural na pagpapatuloy ng kapitalismo, isang paghina ng antas ng kultura, at kawalan ng kalayaan at pagkamalikhain. Sa rebolusyonaryong kilusan, nakita lamang ng mga naghahanap ng Diyos ang isang "pag-aalsa ng Russia laban sa kultura" (N. Berdyaev). Binigyan ng espesyal na kahalagahan ang kultura. Sining, panitikan na inihain masining na anyo upang ipahayag ang mga ideyang pilosopikal. Ang bagong panitikan ay dapat na maging isang paraan upang maitatag ang pagkakasundo ng mundo, isang paraan upang maunawaan ang katotohanan.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Tandaan natin! Ang panitikan ng pagliko ng siglo at simula ng ika-20 siglo, na naging salamin ng mga kontradiksyon at paghahanap ng panahon, ay tinawag na Panahon ng Pilak. Ang kahulugan na ito ay ipinakilala noong 1933 ni N.A. Otsup. Ang oras ng Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, i.e. Tinawag niya ang ika-19 na siglo na domestic "gintong edad", at ang mga kababalaghan na sumunod dito, "na parang piniga sa tatlong dekada", ang "panahon ng pilak".

Slide 19

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Sa una, ang konsepto ng "Silver Age" ay nailalarawan sa mga peak phenomena kulturang patula- ang mga gawa ng Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam, at iba pang mga natitirang makata. Ang kahulugan ng "Silver Age" ay inilapat din sa sining ng Russia sa pangkalahatan - sa gawain ng mga pintor, kompositor, at pilosopo. Ito ay naging kasingkahulugan ng konsepto ng "turn-of-the-century culture." Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "Panahon ng Pilak" ay unti-unting nakakabit sa bahaging iyon ng artistikong kultura ng Russia na nauugnay sa mga bago, modernistang kilusan - simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at futuristic na panitikan.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Ang pakiramdam ng krisis ng panahon ay unibersal, ngunit ito ay makikita sa panitikan sa iba't ibang paraan. Sa simula ng ika-20 siglo, nagpatuloy at umunlad ang mga tradisyon ng makatotohanang panitikan. Nabuhay at nagtrabaho din sina L.N. Tolstoy at A.P. Chekhov - ang kanilang mga nakamit at pagtuklas ng artistikong, na sumasalamin sa isang bagong makasaysayang panahon, itinaguyod ang mga manunulat na ito sa mga nangungunang posisyon hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa panitikan sa mundo.

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Sa oras na ito, nilikha ng mga realistang manunulat ang kanilang mga gawa bilang: V.G. Korolenko, V.V. Verresaev, M. Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev. Napagtagumpayan ng makatotohanang panitikan ang krisis nito. Iniwan ng bagong makatotohanang panitikan ang tagapagdala ng mga ideya ng may-akda. Nabaling ang tingin ng may-akda walang hanggang mga problema, mga simbolo, biblikal na motif at larawan, alamat. Ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa kapalaran ng tao at ng mundo ay umaasa sa co-creation at nanawagan ng diyalogo. Ang bagong realismo ay ginagabayan ng mga klasikong pampanitikan ng Russia, pangunahin ng malikhaing pamana ng Pushkin.

22 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Kaugnay ng pag-unlad ng Marxismo sa Russia, lumitaw ang isang direksyon na may kaugnayan sa mga tiyak na gawain ng pakikibakang panlipunan. Binigyang-pansin ng mga “proletaryong makata” ang kalagayan ng mga manggagawa at nagpapahayag ng ilang damdaming panlipunan; ang kanilang mga rebolusyonaryong awit at mga tula sa propaganda ay naglalayong mag-ambag sa layunin ng rebolusyon, magdulot ng mga konkretong benepisyo sa proletaryong kilusan, at magsilbing ideolohikal na paghahanda para sa mga labanan ng uri.

Slide 23

1 Teoryang pampanitikan. Komposisyon. Architectonics, plot at plot. Komposisyon bilang isang organisasyon ng pagbuo ng balangkas

3 Panitikan ng ika-20 siglo. MM. Zoshchenko. mundo ng sining manunulat. Larawan ng "maliit na lalaki" bagong Russia

Ang mga elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga epigraph, dedikasyon, prologue, epilogue, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, preface at afterwords ng "mga publisher" (mga extra-plot na imahe na nilikha ng imahinasyon ng may-akda), mga diyalogo, monologo. , mga yugto, nakapasok na mga kuwento at mga yugto, mga titik , mga kanta (halimbawa, ang Pangarap ni Oblomov sa nobela ni Goncharov na "Oblomov", isang liham mula kay Tatyana kay Onegin at Onegin kay Tatyana sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", ang kantang "The Sun Rises and Sets" ..." sa drama ni Gorky na "At the Lower Depths"); lahat ng artistikong paglalarawan - mga portrait, landscape, interior - ay mga komposisyonal na elemento din.

a) ang aksyon ng trabaho ay maaaring magsimula mula sa pagtatapos ng mga kaganapan, at ang mga kasunod na yugto ay ibabalik ang takbo ng oras ng aksyon at ipaliwanag ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari; ang naturang komposisyon ay tinatawag na reverse (ang pamamaraan na ito ay ginamit ni N. Chernyshevsky sa nobelang "Ano ang dapat gawin?");

b) ang may-akda ay gumagamit ng isang komposisyon ng framing, o isang komposisyon ng singsing, kung saan ang may-akda ay gumagamit, halimbawa, pag-uulit ng mga saknong (ang huling inuulit ang una), masining na paglalarawan(ang gawain ay nagsisimula at nagtatapos sa isang landscape o interior), ang mga kaganapan sa simula at pagtatapos ay nagaganap sa parehong lugar, ang parehong mga character ay lumahok sa kanila, atbp.; Ang pamamaraan na ito ay matatagpuan kapwa sa tula (Pushkin, Tyutchev, A. Blok madalas na ginagamit ito sa "Mga Tula tungkol sa isang Magandang Babae") at sa prosa (" Madilim na eskinita» I. Bunina; "Awit ng Falcon", "Old Woman Izergil" ni M. Gorky);

c) ang may-akda ay gumagamit ng pamamaraan ng retrospection, iyon ay, ibabalik ang aksyon sa nakaraan, kapag ang mga dahilan para sa kasalukuyang salaysay ay inilatag (halimbawa, ang kuwento ng may-akda tungkol kay Pavel Petrovich Kirsanov sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev); Kadalasan, kapag gumagamit ng retrospection, lumilitaw ang isang nakapasok na kuwento ng bayani sa akda, at ang ganitong uri ng komposisyon ay tatawaging "isang kuwento sa loob ng isang kuwento" (ang pag-amin ni Marmeladov at sulat ni Pulcheria Alexandrovna sa "Krimen at Parusa"; Kabanata 13 "Ang Hitsura ng Bayani" sa "The Master and Margarita"; " After the Ball" ni Tolstoy, "Asya" ni Turgenev, "Gooseberry" ni Chekhov);

d) madalas ang tagapag-ayos ng komposisyon ay isang masining na imahe, halimbawa, ang kalsada sa tula ni Gogol " Patay na kaluluwa"; bigyang-pansin ang scheme ng pagsasalaysay ng may-akda: pagdating ni Chichikov sa lungsod ng NN - ang daan patungo sa Manilovka - ari-arian ni Manilov - ang kalsada - pagdating sa Korobochka - ang kalsada - isang tavern, pakikipagpulong kay Nozdryov - ang kalsada - pagdating sa Nozdryov - ang kalsada - atbp.; mahalaga na ang unang volume ay magtatapos sa kalsada; Kaya, ang imahe ay nagiging pangunahing elemento ng pagbuo ng istraktura ng trabaho;

e) maaaring unahan ng may-akda ang pangunahing aksyon na may isang paglalahad, na magiging, halimbawa, ang buong unang kabanata sa nobelang "Eugene Onegin," o maaari niyang simulan kaagad ang aksyon, nang matalas, "nang walang pagbilis," tulad ng ginagawa ni Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa" o Bulgakov sa "The Master and Margarita";

f) ang komposisyon ng akda ay maaaring batay sa simetrya ng mga salita, mga imahe, mga yugto (o mga eksena, mga kabanata, mga phenomena, atbp.) at isasalamin, tulad ng, halimbawa, sa tula ni A. Blok na "The Twelve"; komposisyon ng salamin madalas na pinagsama sa pag-frame (ang prinsipyong ito ng komposisyon ay katangian ng maraming mga tula ni M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, atbp.);

g) madalas na ginagamit ng may-akda ang pamamaraan ng isang komposisyon na "break" ng mga kaganapan: pinuputol niya ang salaysay sa pinakadulo kawili-wiling lugar sa dulo ng kabanata, at bagong kabanata nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isa pang pangyayari; halimbawa, ginamit ito ni Dostoevsky sa Crime and Punishment at Bulgakov sa The White Guard at The Master and Margarita. Ang pamamaraan na ito ay napakapopular sa mga may-akda ng pakikipagsapalaran at tiktik na mga obra kung saan napakalaki ng papel ng intriga.

Ang komposisyon ng isang akda ay maaaring maging pampakay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang matukoy ang mga ugnayan sa pagitan ng mga sentral na larawan ng akda. Ang ganitong uri ng komposisyon ay higit na katangian ng lyrics. Mayroong tatlong uri ng naturang komposisyon:

1. sunud-sunod, na kumakatawan sa lohikal na pangangatwiran, ang paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa at ang kasunod na konklusyon sa pagtatapos ng trabaho ("Cicero", "Silentium", "Ang kalikasan ay isang sphinx, at samakatuwid ito ay mas totoo..." Tyutchev);

2. pag-unlad at pagbabago ng sentral na imahe: ang sentral na imahe ay sinusuri ng may-akda mula sa iba't ibang mga anggulo, ang mga kapansin-pansin na mga tampok at katangian nito ay ipinahayag; ang ganitong komposisyon ay ipinapalagay ang isang unti-unting pagtaas ng emosyonal na pag-igting at isang paghantong ng mga karanasan, na kadalasang nangyayari sa pagtatapos ng gawain ("Ang Dagat" ni Zhukovsky, "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ..." ni Fet);

3. paghahambing ng 2 larawang pumasok sa artistikong pakikipag-ugnayan ("Stranger" ni Blok); ang naturang komposisyon ay batay sa pamamaraan ng antithesis, o oposisyon.

Kaya, ang komposisyon ay isang aspeto ng anyo ng isang akdang pampanitikan, ngunit ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tampok ng anyo. Ang komposisyon ng isang akda ay isang mahalagang paraan ng pagkakaloob ng ideya ng may-akda.

2 Panitikan XIX siglo. M.E. Saltykov-Shchedrin. Isang satirikong pagtuligsa sa despotismo ng kapangyarihan at mahabang pagtitiis ng mga tao

Kabilang sa mga klasiko ng kritikal na realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. M.E. Ang Saltykov-Shchedrin (1826-1889) ay pumalit sa isang walang kapantay na artista ng mga salita sa larangan ng socio-political satire. Tinutukoy nito ang pagka-orihinal at pangmatagalang kahalagahan ng kanyang pamanang pampanitikan. Isang rebolusyonaryong demokrata, sosyalista, tagapagturo sa kanyang mga ideolohikal na paniniwala, kumilos siya bilang isang masigasig na tagapagtanggol ng mga inaaping mamamayan at isang walang takot na tumutuligsa sa mga may pribilehiyong uri. Ang pangunahing kalunos-lunos ng kanyang gawain ay nakasalalay sa walang-pagkompromisong pagtanggi sa lahat ng anyo ng pang-aapi ng tao sa tao sa ngalan ng tagumpay ng mga mithiin ng demokrasya at sosyalismo. Noong 50-80s. Ang tinig ng napakatalino na satirist, ang "prosecutor ng Russian public life," bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo, ay malakas at galit na tumunog sa buong Russia, na nagbibigay inspirasyon sa pinakamahusay na pwersa ng bansa upang labanan ang socio-political na rehimen ng autokrasya.

Ang mga ideolohikal at aesthetic na pananaw ni Saltykov ay nabuo, sa isang banda, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Belinsky na pinagtibay niya sa kanyang kabataan, ang mga ideya ng mga Pranses na utopian na sosyalista, at sa pangkalahatan sa ilalim ng impluwensya ng malawak na pilosopikal, pampanitikan at panlipunang mga paghahanap ng ang panahon ng 40s, at sa kabilang banda, sa kapaligiran ng unang demokratikong pagtaas sa Russia. Ang literary peer ng Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ay, tulad nila, isang manunulat ng mataas na aesthetic na kultura, at sa parehong oras, tinanggap niya nang may pambihirang sensitivity ang mga rebolusyonaryong uso ng 60s, ang malakas na pangangaral ng ideolohikal ng Chernyshevsky, ang pagbibigay sa kanyang pagkamalikhain ay isang organikong synthesis ng mga katangian ng isang madamdamin na artista, na perpektong nauunawaan ang sikolohiyang panlipunan ng lahat ng mga layer ng lipunan, at isang mapagpanggap na pulitikal na palaisip-publisista, na palaging masigasig na nakatuon sa pakikibaka na nagaganap sa pampublikong arena.

Si Saltykov, na naging isang sikat na manunulat, ay nagpatuloy sa kanyang mga opisyal na aktibidad sa loob ng maraming taon. Naglingkod siya bilang bise-gobernador sa Ryazan at Tver (1858-1862), tagapangulo ng kamara ng estado sa Penza, Tuley ng Ryazan (1865-1868). Habang nasa mga posisyong ito, sinubukan niya, hangga't pinahihintulutan ng mga kondisyon, "na huwag masaktan ang magsasaka." Ang gayong makataong saloobin sa mga tao ay hindi karaniwan sa pinakamataas na burukratikong kapaligiran, at mga kasamahan, na nagpapaalala sa rebolusyonaryong Pranses na si Robespierre, na tinatawag na Bise-Gobernador Saltykov Vice-Robespierre.

Ang maraming taon ng propesyonal na aktibidad ni Saltykov ay nagbigay sa kanya ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain. Sa personal karanasan sa buhay lubos niyang nauunawaan ang mga opisyal at nasa likod ng mga eksena ng pinakamataas na burukrasya at opisyal, at iyon ang dahilan kung bakit tumpak na tumama sa target ang kanyang mga satirikal na palaso.

Noong 1868, si Saltykov-Shchedrin, na walang hanggan na nasira sa serbisyo at nakatuon ang kanyang sarili nang eksklusibo sa panitikan, ay tumayo kasama si Nekrasov sa pinuno ng "Mga Tala ng Fatherland", at pagkatapos ng kamatayan ni Nekrasov (1878) - ang pinuno ng nangungunang magazine na ito, na nagpatuloy sa rebolusyonaryo-demokratikong tradisyon ng Sovremennik, na ipinagbawal ng gobyerno noong 1866

Ang panahon ng trabaho sa Otechestvennye Zapiski - mula Enero 1868 hanggang sa pagsasara nito noong Abril 1884 - ay ang pinakamatalino na butas gawaing pampanitikan Saltykov-Shchedrin, ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang satire. Ang kanyang mga gawa ay lumitaw buwan-buwan sa mga pahina ng magasin, na umaakit sa atensyon ng lahat ng nagbabasa ng Russia.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt=">Ang Panitikang Ruso sa pagpasok ng ika-19 -20 siglo COMPLETED : MAG-AARAL"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="> Pangkalahatang katangian ng panahon Mga nakaraang taon XIX na siglo naging turning point para sa mga Ruso "> Pangkalahatang katangian ng panahon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging punto ng pagbabago para sa mga Ruso at mga kulturang kanluranin. Mula noong 1890s. at hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, literal na nagbago ang bawat aspeto ng buhay ng Russia, mula sa ekonomiya, politika at agham, hanggang sa teknolohiya, kultura at sining. Ang bagong yugto ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago at, sa parehong oras, lubhang dramatiko. Masasabing ang Russia, sa isang pagbabagong punto para dito, ay nauna sa iba pang mga bansa sa bilis at lalim ng mga pagbabago, gayundin sa kalubhaan ng mga panloob na salungatan.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="> Ano ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia noong ang simula ng ika-20 siglo? Russia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , !} -Digmaang Ruso-Hapon 1904 -1905 -Unang Digmaang Pandaigdig 1914 -1918. , -Digmaang Sibil

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="> Ang panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ang pinakamalalim na krisis"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt=">Scientific discoveries of the 20th century Naging simula ng 20th century panahon ng pandaigdigang natural na agham"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="> Trahedya na kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo 1. Noong ika-20 siglo"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «!} Bagong mundo"kasama ang "The Tale of the Unextinguished Moon" ni B. Pilnyak. Noong 1930s, binaril ang manunulat. (E. Zamyatin, M. Bulgakov, atbp.) I. A. Bunin

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt=">Trahedya na kasaysayan ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo 3. Mula sa simula ng ika-30 - x taon"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="> Trahedya na kasaysayan ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo 4. Mula sa simula ng ika-30 - x taon"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к !} pinag-isang pamamaraan- sosyalistang realismo. Ang isa sa mga kinatawan ay si M. Gorky.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="> Sa madaling salita, halos lahat mga taong malikhain were in conflict in the 20th century"> Sa madaling salita, halos lahat ng malikhaing tao sa 20th century ay sumasalungat sa estado, na, bilang isang totalitarian system, ay naghangad na supilin ang creative potential ng indibidwal.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="> Panitikan ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo Sa pagtatapos ng ika-19 -"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, !} katotohanan sa buhay) A.P. Chekhov. Yalta. 1903

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="> Ang paglipat mula sa panahon ng klasikal na panitikang Ruso tungo sa bagong panitikan ang oras ay sinamahan ng isang hindi pangkaraniwan"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="> Ang Panahon ng Pilak ay bahagi ng artistikong kultura ng Russia sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt=">Mga bagong uso sa panitikang Ruso sa pagpasok ng siglo Sa panahon mula 1890 hanggang 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt=">SIMBOLISMO Marso 1894 - isang koleksyon na may pamagat"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="> SIMBOLISMO Ang simbolismo ay ang una at pinakamalaking kilusan ng modernista,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt=">Ang pangunahing probisyon ng kilusan Andrey Bely Symbol - ang sentral na aesthetic"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="> Mga pangunahing probisyon ng daloy Ang simbolo ay polysemantic: naglalaman ito ng isang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng kahulugan."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="> Ang mga pangunahing probisyon ng kilusan Ang mga ugnayan sa pagitan"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt=">Acmeism Ang kilusang pampanitikan ng Acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s. mula sa Greek acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="> Nalilikha ang mga pangunahing prinsipyo ng daloy ng paglaktaw ng mga pantig at Bagong ritmo"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt=">Creative individuality of the Symbolists Clapped her hands under a dark veil. .."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="> Futurism (mula sa Latin na futurum - future). Sa unang pagkakataon deklara niya"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt=">Ang mga pangunahing probisyon ng daloy Bilang isang masining na programa"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="> Isang uri ng nakakagulat na repertoire ang nabuo sa futurism. Ang mga mapait na pangalan ay ginamit:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt=">Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt=">Creative individualities of futurism Sa mga tula ni David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt=">Mga malikhaing indibidwal ng futurism Oh, tumawa, kayong mga tumatawa!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="> Ibuod natin Anong mga makasaysayang pangyayari ang nararanasan ng Russia sa panahong ito?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите !} malikhaing indibidwal bawat isa sa mga kilusang pampanitikan.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="> Gumawa tayo ng mga konklusyon Sa pagpasok ng siglo, naranasan ng panitikang Ruso isang kasagsagan na maihahambing sa"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и !} tula sa daigdig XX siglo.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="> Gumawa tayo ng mga konklusyon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging mga punto ng pagbabago para sa Ruso at Kanluranin"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Panitikan sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo

Alexandrova T. L.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang unang tanong na lumitaw kapag tinutugunan ang paksang "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo" ay mula sa kung kailan mabibilang ang ika-20 siglo. Ayon sa kalendaryo, mula 1900 - 1901? Ngunit ito ay malinaw na ang isang purong kronolohikal na hangganan, bagama't makabuluhan sa kanyang sarili, ay nagbibigay ng halos wala sa kahulugan ng paglilimita ng mga panahon. Ang unang milestone ng bagong siglo ay ang rebolusyon ng 1905. Ngunit lumipas ang rebolusyon, at nagkaroon ng ilang kalmado - hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Naalala ni Akhmatova ang oras na ito sa "Tula na walang Bayani":

At kasama ang maalamat na pilapil

Hindi ang araw ng kalendaryo ang nalalapit,

Ang tunay na ikadalawampu siglo...

Ang "tunay na ikadalawampu siglo" ay nagsimula sa Unang Digmaang Pandaigdig at dalawang rebolusyon noong 1917, kasama ang paglipat ng Russia sa isang bagong yugto ng pagkakaroon nito. Ngunit ang cataclysm ay nauna sa "pagliko ng siglo" - isang pinaka-kumplikado, panahon ng pagbabago na higit sa lahat ay natukoy ang kasunod na kasaysayan, ngunit ito mismo ang resulta at paglutas ng maraming mga kontradiksyon na naganap sa lipunang Ruso bago ito. SA panahon ng Sobyet nakaugalian nang pag-usapan ang hindi maiiwasang isang rebolusyon na nagpalaya sa malikhaing kapangyarihan ng mga tao at nagbukas ng daan para sa kanila sa isang bagong buhay. Sa pagtatapos ng panahong ito ng "bagong buhay", nagsimula ang muling pagtatasa ng mga halaga. Ang tukso ay lumitaw upang makahanap ng bago at simpleng solusyon sa problema: baguhin lamang ang mga palatandaan sa kabaligtaran, ipahayag ang lahat na itinuturing na puting itim, at kabaliktaran. Gayunpaman, ipinapakita ng oras ang pagmamadali at kawalan ng kapanahunan ng naturang mga revaluation. Malinaw na imposible para sa isang tao na hindi nabuhay sa pamamagitan nito na hatulan ang panahong ito, at dapat itong hatulan nang may matinding pag-iingat.

Pagkatapos ng isang siglo, ang pagliko ng Russia noong ika-19 - ika-20 siglo ay tila isang panahon ng kasaganaan - sa lahat ng mga lugar. Panitikan, sining, arkitektura, musika - ngunit hindi lamang iyon. Ang mga agham, parehong positibo at humanitarian (kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya, teolohiya), ay mabilis na umuunlad. Ang bilis ng paglago ng industriya ay hindi gaanong mabilis; ang mga pabrika, pabrika, at mga riles ay itinatayo. Gayunpaman, ang Russia ay nananatiling isang agrikultural na bansa. Ang mga relasyong kapitalista ay tumagos sa buhay ng nayon, sa ibabaw - ang pagsasapin ng dating pamayanan, ang pagkawasak ng mga marangal na ari-arian, ang kahirapan ng mga magsasaka, gutom - gayunpaman, hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, pinakain ng Russia ang buong Europa na may tinapay.

Ngunit ang isinulat ni Tsvetaeva, ang pagtugon sa mga anak ng pangingibang-bayan na pinalaki sa isang nostalhik na diwa ay totoo rin:

Ikaw, sa ulilang kapa

Nakadamit mula sa kapanganakan

Itigil ang pagdaraos ng mga libing

Sa pamamagitan ng Eden, kung saan ikaw

Walang... ("Mga Tula sa aking anak")

Ang tila isang kasagsagan ngayon ay tila isang pagtanggi sa mga kontemporaryo. Hindi lamang ang mga inapo, kundi pati na rin ang mga nakasaksi sa lahat ng kasunod na mga kaganapan ay magugulat lamang kung hanggang saan hindi nila napansin ang maliwanag na bahagi ng katotohanan sa kanilang paligid. "Ang mapurol na takip-silim ni Chekhov", kung saan mayroong isang matinding kakulangan ng maliwanag, matapang, malakas - ito ang pakiramdam na nauna sa unang rebolusyong Ruso. Ngunit ito ay isang pananaw na likas na pangunahin sa mga intelligentsia. Sa masa ng populasyon noong 80-90s. nagkaroon ng kumpiyansa sa hindi malabag na mga pundasyon at kuta ng "Holy Rus'".

Si Bunin sa "The Life of Arsenyev" ay binibigyang pansin ang kaisipan ng negosyanteng si Rostovtsev, na ang mag-aaral sa high school na si Alyosha Arsenyev, ang "lyrical hero" ni Bunin, ay nabubuhay bilang isang "freeloader" - isang mentalidad na napaka katangian ng panahon ni Alexander III: " Ang pagmamataas sa mga salita ni Rostovtsev ay madalas na naririnig. Pride Ano? Dahil, siyempre, na tayo, ang mga Rostovtsev, ay mga Ruso, tunay na mga Ruso. Na nabubuhay tayo sa napakaespesyal, simple, tila katamtamang buhay, na totoong buhay Ruso at hindi at hindi maaaring maging mas mahusay, dahil ito ay katamtaman, ito ay sa hitsura lamang, ngunit sa katotohanan ito ay sagana tulad ng saanman, ito ay isang lehitimong produkto ng primordial na espiritu ng Russia, at ang Russia ay mas mayaman, mas malakas, mas matuwid at mas maluwalhati. kaysa sa lahat ng mga bansa sa mundo. At ang pagmamataas na ito ba ay likas sa Rostovtsev lamang? Pagkaraan ay nakita ko na ito ay napakarami at sa napakarami, ngunit ngayon ay may nakikita akong iba: ang katotohanan na siya noon ay kahit ilang tanda ng mga panahon ay naramdaman. lalo na sa oras na iyon at hindi lamang sa ating lungsod.Saan siya nagpunta mamaya, nang ang Russia ay namamatay?Paano hindi namin ipinagtanggol ang lahat ng iyon Ano ang buong pagmamalaki naming tinawag na Ruso, sa kapangyarihan at katotohanan na tila kami ay lubos na nagtitiwala ? Magkagayunman, alam kong tiyak na lumaki ako sa mga panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Russia at napakalaking kamalayan tungkol dito." Dagdag pa, naalala ni Arsenyev - o Bunin - kung paano nakinig si Rostovtsev sa pagbabasa ng sikat na "Rus" ni Nikitin "At kailan Naabot ko ang mapagmataas at masayang pagtatapos , bago ang paglutas ng paglalarawang ito: "Ito ay ikaw, ang aking soberanong Rus', ang aking tinubuang-bayan ng Orthodox" - Kinuyom ni Rostovtsev ang kanyang panga at namutla." (Bunin I.A. Nakolektang mga gawa sa 9 na volume. M. , 1967. T. 6., P. 62).

Ang tanyag na espirituwal na manunulat, si Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961), ay naalaala ang humigit-kumulang na parehong mood sa kanyang mga alaala: "Kung tungkol sa panlipunang mga pananaw, sila ay batay din sa relihiyon. Ito ay ang mapagpakumbabang pagpapalaki na ibinigay sa atin ng Simbahang Kristiyano na nagturo sa atin tungkol sa kapangyarihan, na ito ay mula sa Diyos, at hindi lamang ito dapat kilalanin, sundin, kundi mahalin at igalang din. koronasyon upang maglingkod sa estado. Siya ang namumuno sa buong bansa , bilang may-ari nito, awtorisadong tagapamahala. Kami ay pinalaki sa kanya at sa kanyang pamilya hindi lamang sa takot at pagsunod, kundi pati na rin sa malalim na pagmamahal at mapitagang paggalang, bilang sagrado, hindi nalalabag na mga tao, tunay na "pinakamataas", "awtokratiko", "dakila"; ang lahat ng ito ay hindi napapailalim sa anumang pagdududa sa aming mga magulang at sa mga tao. Ganito ang nangyari sa aking pagkabata" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. At ang pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 95). Inaalala ni Metropolitan Benjamin ang taimtim na kalungkutan sa mga tao sa okasyon ng pagkamatay ni Emperor Alexander III. Kasama ang emperador sa kanyang mga huling araw, ang kagalang-galang na pastol sa buong Russia, ang banal na matuwid na si John ng Kronstadt, ay hindi mapaghihiwalay sa kanya. "Ito ay ang pagkamatay ng isang santo," ang tagapagmana ng prinsipe ng korona, ang hinaharap na Emperador Nicholas II, ay nagsusulat sa kanyang talaarawan (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87).

Ano ang sumunod na nangyari? Anong mga demonyo ang nagmamay-ari ng mga Ruso na "may dalang Diyos" na pinuntahan nila upang sirain ang kanilang sariling mga dambana? Ang isa pang tukso: upang makahanap ng isang tiyak na salarin, upang ipaliwanag ang pagbagsak ng nakapipinsalang panlabas na impluwensya ng isang tao. May sumalakay sa atin mula sa labas at sumira sa ating buhay - mga dayuhan? mga Gentil? Ngunit ang ganitong solusyon sa isyu ay hindi solusyon. Minsan ay sumulat si Berdyaev sa "Pilosopiya ng Kalayaan": ang isang alipin ay palaging naghahanap ng isang taong sisihin, malayang tao siya ang may pananagutan sa kanyang mga aksyon. Ang mga kontradiksyon ng buhay ng Russia ay napansin sa mahabang panahon - hindi bababa sa kung ano ang isinulat ni Nekrasov:

Ikaw ay mahirap din, ikaw din ay sagana,

Pareho kayong makapangyarihan at wala kayong kapangyarihan,

Nanay Rus'.

Ang ilan sa mga kontradiksyon ay nag-ugat sa mga reporma ni Peter: ang paghahati ng bansa sa isang piling tao na nagsusumikap para sa Europa at isang masa ng mga taong dayuhan sa Europeanization. Kung ang antas pangkultura ng bahagi ng privileged strata ng lipunan ay umabot sa pinakamataas Mga pamantayan sa Europa, pagkatapos karaniwang tao ito ay walang alinlangan na naging mas mababa kaysa dati sa panahon ng estado ng Muscovite - sa anumang kaso, ang literacy ay bumaba nang husto. Ang mga antinomiya ng katotohanang Ruso ay makikita rin sa sikat na komiks na tula ni V.A. Gilyarovsky:

Mayroong dalawang kasawian sa Russia

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas ay ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang impluwensya ng Europa, na unti-unting tumagos nang mas malalim at mas malalim sa buhay ng Russia, kung minsan ang sarili nito ay nabago at na-refracted sa pinaka hindi inaasahang paraan. Ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay naging isang uri ng bagong relihiyon para sa mga umuusbong na Russian intelligentsia. SA. Malinaw na napansin ni Berdyaev ang pagkakatulad sa pagitan niya at ng mga schismatics noong ika-17 siglo. "Kaya ang mga rebolusyonaryong intelihente ng Russia noong ika-19 na siglo ay magiging schismatic at iisipin na isang masamang puwersa ang nasa kapangyarihan. Parehong sa mga mamamayang Ruso at sa mga intelihente ng Russia ay magkakaroon ng paghahanap para sa isang kaharian batay sa katotohanan" (Berdyaev N.A. Origins at kahulugan ng komunismo ng Russia. M., 1990, p. 11). Ang rebolusyonaryong kilusang Ruso ay may mga martir at “santo” na handang isakripisyo ang kanilang buhay para sa ideya. Ang rebolusyonaryong "relihiyon" ay isang uri ng malapit sa Kristiyanong maling pananampalataya: habang tinatanggihan ang Simbahan, ito mismo ay humiram ng maraming mula sa moral na pagtuturo Kristo - tandaan lamang ang tula ni Nekrasov na "N.G. Chernyshevsky":

Hindi pa siya napako sa krus,

Ngunit darating ang oras - siya ay mapapako sa krus;

Siya ay isinugo ng Diyos ng Poot at Kalungkutan

Paalalahanan ang mga hari sa lupa ni Kristo.

Isinulat ni Zinaida Gippius ang tungkol sa kakaibang pagiging relihiyoso ng mga demokratang Ruso sa kanyang mga alaala: "Tanging isang manipis na pelikula ng kawalan ng malay ang naghihiwalay sa kanila mula sa tunay na pagiging relihiyoso. Kaya't, sa karamihan ng mga kaso, sila ay may mataas na moralidad." Samakatuwid, ang mga taong may kamangha-manghang espirituwal na lakas ay maaaring lumitaw sa oras na iyon (Chernyshevsky), may kakayahang kabayanihan at sakripisyo. Pinapatay ng tunay na materyalismo ang diwa ng kabayanihan." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Dapat pansinin na ang mga aksyon ng mga awtoridad ay hindi palaging makatwiran at ang kanilang mga kahihinatnan ay madalas na naging kabaligtaran ng mga inaasahan. Sa paglipas ng panahon, ang lipas at malamya na burukratikong kagamitan ay natugunan ang mga kagyat na pangangailangan ng pamamahala nang unti-unti. higanteng bansa. Ang nakakalat na populasyon at multinasyonalidad ng Imperyo ng Russia ay nagpakita ng karagdagang mga paghihirap. Ang mga intelihente ay inis din sa sobrang sigasig ng pulisya, bagama't ang mga karapatan ng mga taong may pag-iisip sa oposisyon na ipahayag ang kanilang sibiko na posisyon ay hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa hinaharap na "malayang" Unyong Sobyet.

Ang isang uri ng milestone sa landas patungo sa rebolusyon ay ang Khodynka disaster, na nangyari noong Mayo 18, 1896, sa panahon ng pagdiriwang ng koronasyon ng bagong emperador, si Nicholas II. Dahil sa kapabayaan ng administrasyon, isang stampede ang naganap sa isang pampublikong pagdiriwang sa Khodynskoye Field sa Moscow. Ayon sa opisyal na datos, humigit-kumulang 2,000 katao ang namatay. Pinayuhan ang soberanya na kanselahin ang mga pagdiriwang, ngunit hindi siya sumang-ayon: "Ang sakuna na ito ay ang pinakadakilang kasawian, ngunit isang kasawian na hindi dapat sumasalamin sa holiday ng koronasyon. Ang sakuna ng Khodynka ay dapat na balewalain sa ganitong kahulugan "(Diary of Emperor Nicholas II . 1890 - 1906. M., 1991., p. 129). Ang saloobing ito ay ikinagalit ng marami; marami ang nag-isip na ito ay isang masamang palatandaan.

Naalala ni Metropolitan Benjamin ang epekto ng “Bloody Sunday” noong Enero 9, 1905 sa mga tao. "Ang unang rebolusyon ng 1905 ay nagsimula para sa akin sa sikat na pag-aalsa ng mga manggagawa sa St. Petersburg noong Enero 9. Sa pamumuno ni Padre Gapon, libu-libong manggagawa, na may mga krus at mga banner, ang lumipat mula sa likod ng Pintuang-daan ng Neva patungo sa palasyo ng hari na may isang kahilingan, gaya ng sinabi nila noon. Ako ay isang estudyante noong panahong iyon sa akademya. Ang mga tao ay lumakad nang may tapat na pananampalataya sa tsar, ang tagapagtanggol ng katotohanan at ang nasaktan. Ngunit hindi siya tinanggap ng tsar, sa halip ay nagkaroon ng pagbitay. Ako hindi alam ang behind-the-scenes history ng mga pangyayari kaya hindi ako kasama sa kanilang assessment. Isa lang ang sigurado, na nagkaroon ng shooting (pero hindi pa nabaril) ang pananampalataya sa tsar. Ako, isang tao ng monarchical sentiments, hindi lamang hindi nagalak sa tagumpay na ito ng gobyerno, ngunit nakadama ng sugat sa aking puso: ang ama ng mga tao ay hindi maiwasang tanggapin ang kanyang mga anak, anuman ang nangyari sa huli...” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, P. 122) At isinulat ng emperador sa kanyang talaarawan noong araw na iyon: "Isang mahirap na araw! Naganap ang malubhang kaguluhan sa St. Petersburg dahil sa pagnanais ng mga manggagawa na maabot ang Winter Palace.Kailangang bumaril ang mga tropa sa iba't ibang lugar sa lungsod, marami ang namatay at nasugatan. Panginoon, napakasakit at mahirap!" (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209). Ngunit malinaw na wala siyang intensyon na tanggapin ang sinuman. Mahirap pag-usapan ang kaganapang ito. upang sabihin: ito ay malinaw lamang na ito ay isang trahedya ng kapwa hindi pagkakaunawaan ng mga awtoridad at ng mga tao. Ang isa na binansagang "Dugong Nicholas", na itinuturing na isang nonentity at isang tyrant ng kanyang bansa, ay sa katunayan ay isang tao ng mataas na moral na katangian, tapat sa kanyang tungkulin, handang ibigay ang kanyang buhay para sa Russia - na kalaunan ay pinatunayan niya sa pamamagitan ng gawa ng isang passion-bearer, habang marami sa mga "freedom fighter" na humatol sa kanya ay nagligtas sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pakikipagkompromiso sa isang dayuhan na kapangyarihan o sa pamamagitan ng pagtakas sa labas ng bansa. Hindi mo maaaring hatulan ang sinuman, ngunit ang katotohanang ito ay dapat na ipahayag.

Hindi itinatanggi ng Metropolitan Benjamin ang responsibilidad ng Simbahan para sa lahat ng nangyari sa Russia: "Dapat kong aminin na ang impluwensya ng Simbahan sa masa ng mga tao ay humihina at humihina, ang awtoridad ng klero ay bumabagsak. Maraming dahilan . Ang isa sa mga ito ay nasa ating sarili: tumigil na tayo sa pagiging "asin ng asin." "at samakatuwid ay hindi nila maasin ang iba" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, P. 122 ). Sa pag-alala sa kanyang mga taon ng estudyante sa St. Petersburg Theological Academy, sa paglipas ng mga taon ay nagtataka siya kung bakit hindi nila naisip na pumunta sa Kronstadt, mga teologo sa hinaharap, upang makita si Fr. John. "Ang aming relihiyosong hitsura ay patuloy na maningning, ngunit ang espiritu ay humina. At ang "espirituwal" ay naging makamundo. Ang pangkalahatang buhay ng estudyante ay lumampas sa mga relihiyosong interes. Hindi na kailangang isipin na ang mga teolohikong paaralan ay mga nursery para sa mga apostata, mga ateista, mga taksil. Iilan lang din ang mga ito. Ngunit higit na mapanganib ang panloob na kaaway: ang kawalang-interes sa relihiyon. Nakakahiya ito ngayon! At ngayon kung paano tayo umiiyak mula sa ating kahirapan at mula sa natutunaw na kawalan ng pakiramdam. Hindi, hindi lahat ay maayos sa Simbahan. Kami ay naging yaong tungkol sa kung kanino ito ay sinabi sa Apocalypse: "Dahil ikaw ay malamig na gaya mo." , o mainit, pagkatapos ay isusuka Ko kayo sa Aking bibig... "Ang mga oras ay dumating kaagad at kami, marami, ay isinuka. kahit na mula sa Inang Bayan... Hindi namin pinahahalagahan ang mga dambana nito. Kung ano ang aming itinanim, kaya namin inani" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan of God's people. My spiritual meetings. M., 1997, pp. 197 – 199). Gayunpaman, ang mismong kakayahan sa gayong pagsisisi ay nagpapatotoo na ang Simbahan ay buhay at di-nagtagal ay napatunayan ang pagiging mabubuhay nito.

Ang lahat ng mga pinalubhang kontradiksyon na ito ay makikita sa panitikan sa isang paraan o iba pa. Ayon sa isang naitatag na tradisyon, ang "pagliko ng siglo" ay sumasaklaw sa huling dekada ng ika-19 na siglo at ang panahon bago ang 1917 rebolusyon. Ngunit ang 1890s ay ang ika-19 na siglo din, ang panahon nina Tolstoy at Chekhov sa prosa, Fet, Maykov at Polonsky sa tula. Imposibleng paghiwalayin ang papalabas na ika-19 na siglo mula sa umuusbong na ika-20 siglo; walang mahigpit na hangganan. Ang mga may-akda ng ikalabinsiyam na siglo at mga may-akda ng ikadalawampu siglo ay mga tao ng parehong bilog, kilala nila ang isa't isa, nagkikita sa mga lupon ng panitikan at mga tanggapan ng editoryal ng mga magasin. May kapwa atraksyon at pagtatakwil sa pagitan nila, ang walang hanggang alitan ng “mga ama at mga anak.”

Ang henerasyon ng mga manunulat na ipinanganak noong 60s at 70s. XIX na siglo at gumawa ng isang namumukod-tanging kontribusyon sa kulturang Ruso, sa mga adhikain nito ay medyo naiiba sa nangingibabaw pa ring "sixties" at seventies. Mas tiyak, nahati ito, at ang pangyayaring naranasan nila sa pagkabata o maagang kabataan, ngunit marahil ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito, ay ang pagpatay kay Alexander II noong Marso 1, 1881. Para sa ilan, ginising nito ang ideya ng ang kahinaan ng autokrasya (ang pagpatay sa "pinahiran ng Diyos" ay nangyari, ngunit ang mundo ay hindi gumuho) at ang pagnanais na mas aktibong ipagpatuloy ang gawain ng mga rebolusyonaryong intelihente (ito ay mga taong tulad nina Lenin at Gorky), ang iba ay nagpanginig sa kanila. sa kalupitan ng "mga mandirigma para sa kaligayahan ng mga tao" at pag-isipang mabuti ang tungkol sa mga walang hanggang katanungan - mula rito ay nagmula ang mga mistiko, relihiyosong pilosopo, makata, dayuhan sa mga tema ng lipunan. Ngunit ang tradisyunal na simbahang Ortodokso, kung saan marami ang pinalaki, ay tila sa kanila ay masyadong makamundo, nakatanim sa pang-araw-araw na buhay at hindi naaayon sa diwa ng kanilang mga ideal na hangarin. Naghahanap sila ng espirituwalidad, ngunit madalas silang tumitingin sa mga daanan ng rotonda at dead-end. Ang ilan sa kalaunan ay bumalik sa Simbahan, ang ilan ay nanatili sa walang hanggang pagsalungat dito.

Ang pangalang "Silver Age" ay itinatag para sa panitikan ng pagliko ng siglo. Para sa ilan, ang konseptong ito ay may negatibong konotasyon. Ano ang kasama nito? Ang paglapit sa pan-European na tradisyon - at sa ilang sukat na pagpapabaya sa pambansa, "pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw" sa larangan ng anyo - at pagpapaliit ng nilalaman, mga pagtatangka sa intuitive na mga pananaw at pagkabulag sa moral, ang paghahanap para sa kagandahan - at isang tiyak na sakit, pinsala, ang espiritu ng nakatagong panganib at ang tamis ng kasalanan. Binanggit ni Bunin ang kanyang mga kontemporaryo sa sumusunod na paraan: “Sa pagtatapos ng dekada nobenta, hindi pa siya dumarating, ngunit naramdaman na ang isang “malakas na hangin mula sa disyerto.” Ang mga bagong tao ng bagong literatura na ito ay umuusbong na sa harapan nito. at nakakagulat na hindi katulad ng nauna, ngayon pa lamang na "mga pinuno." mga kaisipan at damdamin, tulad ng kanilang ipinahayag noon. Ang ilan sa mga luma ay namamahala pa rin, ngunit ang bilang ng kanilang mga tagasunod ay bumababa, at ang kaluwalhatian ng bago lumalaki ang mga iyon. At halos lahat ng mga bago na nangunguna sa bago, mula Gorky hanggang Sologub, ay mga likas na likas na matalinong tao , pinagkalooban ng pambihirang enerhiya, mahusay na lakas at mahusay na kakayahan. Ngunit narito ang lubhang makabuluhan para sa mga mga araw kung kailan papalapit na ang "hangin mula sa disyerto": ang mga puwersa at kakayahan ng halos lahat ng mga innovator ay medyo mababa ang kalidad, likas na mabangis, may halong bulgar, mapanlinlang, haka-haka, na may pagkaalipin sa kalye, na may walanghiyang uhaw sa tagumpay, mga iskandalo...” (Bunin. Collected works. vol. 9. P. 309).

Ang tukso para sa mga tagapagturo ay ipagbawal ang panitikang ito, upang maiwasan ang makamandag na espiritu ng Panahon ng Pilak na "lason" ang nakababatang henerasyon. Ito ang salpok na ito na sinundan panahon ng Sobyet, nang ang nakapipinsalang "Panahon ng Pilak" ay ikinumpara sa "romantismong nagpapatibay sa buhay" nina Gorky at Mayakovsky. Samantala, sina Gorky at Mayakovsky - pinakakaraniwang kinatawan ang parehong Silver Age (na kinumpirma ni Bunin). Ang ipinagbabawal na prutas ay umaakit, ang opisyal na pagkilala ay nagtataboy. Iyon ang dahilan kung bakit, sa panahon ng Sobyet, maraming mga tao, habang nagbabasa, ay hindi nagbasa ng Gorky at Mayakovsky, ngunit hinihigop ang mga ipinagbabawal na Symbolists at Acmeist sa lahat ng kanilang mga kaluluwa - at sa ilang paraan, sila ay talagang napinsala sa moral, nawawala ang kahulugan ng hangganan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagbabawal sa pagbabasa ay hindi isang paraan upang protektahan ang moralidad. Kailangan mong basahin ang panitikan ng Panahon ng Pilak, ngunit kailangan mong basahin ito nang may pangangatwiran. “Lahat ay posible para sa akin, ngunit hindi lahat ay para sa aking kapakinabangan,” sabi ni Apostol Pablo.

Noong ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay gumanap ng isang tungkulin sa lipunan na malapit sa relihiyon at makahulang: Itinuring ng mga manunulat na Ruso na tungkulin nilang pukawin ang budhi sa isang tao. Ang panitikan ng ika-20 siglo ay bahagyang nagpapatuloy sa tradisyong ito, bahagyang tumututol laban dito; nagpapatuloy, tumututol siya, at habang nagpoprotesta, nagpapatuloy pa rin siya. Simula sa kanyang mga ama, sinisikap niyang bumalik sa kanyang mga lolo at lolo sa tuhod. B.K. Si Zaitsev, isang saksi at tagapagtala ng Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso, na inihambing ito sa nakaraang, Ginintuang Panahon, ay nagpahayag ng sumusunod na hatol sa kanyang panahon: "Ang Ginintuang Panahon ng ating panitikan ay ang siglo ng Kristiyanong espiritu, kabutihan, awa, pakikiramay, budhi at pagsisisi - ito ang nagbigay buhay dito. Ang Ating Ginintuang Panahon ay isang ani ng henyo. Ang Panahon ng Pilak ay isang ani ng mga talento. Iyan ang kaunti sa panitikan na ito: pag-ibig at pananampalataya sa Katotohanan" (Zaitsev B.K. Panahon ng Pilak. - Mga nakolektang gawa sa 11 vols. vol. 4., p. 478). Ngunit gayon pa man, ang gayong paghatol ay hindi maaaring tanggapin nang walang malabo.

Pampanitikan at panlipunang buhay 1890 – 1917

Palaging ipinagtatanggol ng mga intelihente ang panloob na kalayaan at kalayaan nito mula sa kapangyarihan, gayunpaman ang mga dikta ng opinyon ng publiko ay mas matindi kaysa sa panggigipit na "mula sa itaas." Ang politicization ang dahilan kung bakit ang mga manunulat at kritiko ay bumuo ng iba't ibang grupo, minsan neutral, minsan ay magkaaway. Si Zinaida Gippius sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpakita ng diwa ng mga pangkat pampanitikan ng St. Petersburg, na nagkaroon siya ng pagkakataong maobserbahan sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan, noong 1890s: “At kaya, tinitingnang mabuti ang buhay ng St. Petersburg, gumagawa ako ng isang pagtuklas: may ilang uri ng linya na naghihiwalay sa mga taong pampanitikan, matatandang pampanitikan, at marahil sa lahat sa pangkalahatan. May mga, lumalabas, "mga liberal," tulad nina Pleshcheev, Weinberg, Semevsky at pagkatapos ay iba pa, na hindi mga liberal o hindi gaanong liberal " (Gippius. Memoirs. P. 177.). Si Pleshcheev, halimbawa, ay hindi kailanman nagsasalita ng alinman sa Polonsky o Maikov, dahil si Polonsky ay isang censor, at si Maikov ay isa ring censor, at isang mas malaking opisyal, ang Privy Councilor (isang kawili-wiling pangungusap ay ang radikal na demokrata na si Pleshcheev ay halos magkapareho sa uri. sa mabuting master ng Russia). Ang mga kabataan ay pinahintulutan na pumasok sa parehong mga lupon, ngunit ibinigay na ang mga direktiba, "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." "Ang pinakamasama ay itinuturing na ang matandang si Suvorin, na hindi ko pa kilala, ang editor ng Novoye Vremya. Lahat ay nagbabasa ng pahayagan, ngunit ito ay 'imposible' na magsulat dito "(Gippius. Ibid.). Gayunpaman, sina Tolstoy at Chekhov ay nai-publish sa "reactionary" Novoye Vremya.

Parehong St. Petersburg at Moscow ay may sariling mga mambabatas ng pampublikong opinyon. Ang pinuno ng kilusang populist ay itinuturing na Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904), isang sosyolohista, publisista, kritiko, na mula 1892 ay pinamunuan ang magasin ng St. Petersburg na "Russian Wealth". Ang kanyang pinakamalapit na mga collaborator at kasama ay sina Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), kapatid ng hindi kilalang makata na si I.F. Annensky. Patuloy na nakipagtulungan si V.G. sa Russian Wealth. Korolenko. Ang magasin ay nagsagawa ng aktibong polemics, sa isang banda, sa konserbatibong pamamahayag, at sa kabilang banda, sa mga ideyang Marxista na kumakalat sa lipunan.

Ang kuta ng populismo sa Moscow ay ang magazine na "Russian Thought". Ang editor ng "Russian Thought" mula sa pagkakatatag nito noong 1880 ay ang mamamahayag at tagasalin na si Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), pagkatapos, mula 1885, ang kritiko at publicist na si Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). Naalala ni V.A. ang tungkol sa "Russian Thought" sa kanyang aklat na "Moscow Newspaper". Gilyarovsky. Ang maliit na episode na binanggit niya sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpapakilala sa panahon. Kaugnay ng pamahalaan, ang Kaisipang Ruso ay itinuturing na oposisyon, at si Goltsev, na sa kanyang pananaw ay isang tagasuporta ng mga liberal na reporma, ay may reputasyon na halos bilang isang rebolusyonaryo. Noong unang bahagi ng 90s, bumili si Lavrov ng isang kapirasong lupa malapit sa bayan ng Staraya Ruza; siya at ang kanyang mga empleyado ay nagtayo ng mga summer cottage doon. Sa pamayanang pampanitikan sa Moscow, ang lugar ay tinawag na "Writers' Corner," ngunit tinawag ito ng pulisya na "Supervised Area." Sa bahay ni Lavrov nagbukas sila ng isang pampublikong aklatan, na nakolekta mula sa mga donasyon, kung saan ang isang karatula ay nakabitin, kalahati pabiro, kalahati ay seryoso: "People's Library na pinangalanang V.A. Goltsev." "Ang tanda na ito," isinulat ni Gilyarovsky, "ay ipinakita nang hindi hihigit sa isang linggo: nagpakita ang pulisya, at ang mga salitang "pinangalanan sa Goltsev" at "katutubo" ay nawasak, at isang bagay na lamang ang natitira - "aklatan". Ang pangalan ng Goltsev at ang salita ay napakabigat sa mga panahong iyon. mga tao" para sa mga awtoridad" (Gilyarovsky V.A. Nakolektang mga gawa sa 4 na tomo. M., 1967. vol. 3. P. 191). Maraming ganoon, sa esensya, walang kabuluhang mga sagupaan sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga demokratikong intelihente, at kanilang pinakain at sinuportahan ang walang tigil na iritasyon sa isa't isa.

Tiningnan ng mga populist ang bagong panitikan nang may pag-aalinlangan. Kaya, sa pagtatasa ng gawain ni Chekhov, naniniwala si Mikhailovsky na hindi nagawa ng manunulat ang isa sa mga pangunahing gawain ng panitikan: "upang lumikha ng isang positibong ideyal." Gayunpaman, si Chekhov ay nai-publish sa parehong "Russian Wealth" at "Russian Thought" medyo regular (nasa "Russian Thought" na ang kanyang "Ward No. 6", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog" ay nai-publish), ang mga sanaysay na "Sakhalin Island" ay nai-publish, atbp.). Inilathala din ng mga magasing ito ang Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky at iba pa.

Mayroon ding hindi gaanong namumulitikang mga organo ng pamamahayag. Kaya, ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ay inookupahan ng "makapal" na St. Petersburg magazine na "Bulletin of Europe", na inilathala ng mananalaysay at publicist na si Mikhail Matveevich Stasyulevich (1826 - 1911). Ang magazine na ito ay lumitaw noong 60s, ang pangalan ay inulit ang "Bulletin of Europe" na inilathala sa simula ng ika-19 na siglo ni N.M. Karamzin at sa gayon ay inaangkin ang karapatan sa paghalili. Ang "Bulletin of Europe" ni Stasyulevich (isang "magazine ng kasaysayan, panitikan at pulitika", na nakakuha ng reputasyon bilang "propesor's one") ay naglathala ng mga kritikal na pag-aaral, monograp, talambuhay at makasaysayang fiction, mga pagsusuri ng mga banyagang panitikan (halimbawa, ang magasin. , ipinakilala ang mambabasa sa tula ng mga Simbolo ng Pranses). Inilathala ni Vladimir Solovyov ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa Vestnik Evropy. Ang mga seryosong gawaing pilosopikal ay nai-publish sa journal na "Mga Tanong ng Pilosopiya at Sikolohiya".

Sikat din ang mga magazine na "Niva" (na may buwanang pampanitikan supplement), "Magazine for Everyone", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (isang suplemento sa pahayagan na "Week"), "Picturesque Review ", "Russian Review" (na kumuha ng "proteksyon na posisyon"), atbp. Mga akdang pampanitikan at kritikal na mga artikulo ay nai-publish hindi lamang sa mga magasin, kundi pati na rin sa mga pahayagan - "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Russia", "Russian Word", "Courier", atbp. Sa kabuuan, higit sa 400 mga pamagat ng iba't ibang mga pahayagan at magasin ay na-publish sa Russia sa oras na iyon, sentral at lokal.

Ang Imperial Russian Academy of Sciences, na ang pangulo mula noong 1889 ay nakalista bilang Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915) - makata, nilagdaan sa print na may inisyal na K.R. Ang Academy ay ginagabayan ng tradisyon ng Pushkin sa panitikang Ruso. Noong 1882, ang "Pushkin Prizes" ay itinatag sa Academy of Sciences - na may kapital na 20,000 rubles, na nanatili, pagkatapos ng lahat ng mga gastos, mula sa halagang nakolekta sa pamamagitan ng subscription para sa pagtatayo ng monumento sa Moscow noong 1880. Ang premyo ay iginawad tuwing dalawang taon, sa halagang 1000 o 500 rubles. (kalahating bonus) at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Ang mga premyo ay iginawad hindi lamang para sa mga orihinal na akdang pampanitikan, kundi pati na rin para sa mga pagsasalin. Ang isang kilalang kaganapan ay ang pagdiriwang ng anibersaryo na ginanap sa inisyatiba ng Academy bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin. Sa inisyatiba ni K.R. Ang Pushkin House ay itinatag sa St. Petersburg - ang pinakamalaking archive ng panitikan at sentro ng pananaliksik.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ni Bunin ang "kahanga-hangang mga salita ng isang tao": "Sa panitikan ay may parehong kaugalian tulad ng sa mga naninirahan sa Tierra del Fuego: mga kabataan, lumalaki, pumatay at kumakain ng mga matatanda" (Bunin. Mga nakolektang gawa. T. 9 ., p. " "purong sining" at ang konserbatibong direksyon, dahil nagkaroon ito ng maraming rebolusyonaryong sandali. Mapagpakumbaba na kinikilala ng mga Marxist ang mga makasaysayang merito ng mga populist, na isinasaalang-alang ang rebolusyonaryong gawain sa Russia na isang proseso ng ebolusyon; itinuturing ng mga dekada ang kanilang sarili na mga kahalili lamang ng mga liwanag ng Russian at mundo panitikan - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoevsky, Verlaine at din condescendingly (ngunit din mapanlait) suriin ang kanilang agarang predecessors - ang tula ng 1880s - 1890s.

Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ay nakita ang magkakaibang kabataan bilang isa. Si Bunin ay nagpinta ng isang di malilimutang larawan ng populist na manunulat na si Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843 - 1912), isa sa mga nangungunang empleyado ng Russian Wealth at Russian Thought, na gumugol ng kanyang mga huling taon na naninirahan sa Moscow at malapit sa Moscow sa kanyang ari-arian sa nayon ng Aprelevka: "Nang binisita ko si Zlatovratsky, siya, na nakakunot ang kanyang makapal na kilay tulad ni Tolstoy - sa pangkalahatan ay naglaro siya ng kaunti tulad ni Tolstoy, salamat sa kanyang tiyak na pagkakapareho sa kanya - kung minsan ay sinabi nang may mapaglarong sama ng loob: "Ang mundo, mga kaibigan ko, ay nailigtas pa rin ng bast. sapatos, anuman ang sabihin ng mga maginoong Marxist! "Si Zlatovratsky ay nanirahan taun-taon sa isang maliit na apartment na may palaging mga larawan ni Belinsky, Chernyshevsky; lumakad siya, umuugoy-ugoy na parang oso, sa paligid ng kanyang mausok na opisina, sa mga sira-sirang sapatos, sa isang cotton shirt, sa makapal na pantalon na nakasabit nang mababa , habang naglalakad siya, gumawa siya ng sigarilyo gamit ang makina, idinikit ito sa kanyang dibdib, at bumulong: "Oo, pangarap kong pumunta muli sa Aprelevka ngayong tag-araw - alam mo, ito ay sa kahabaan ng Bryansk kalsada, isang oras na biyahe lang mula sa Moscow, at grace... God willing, there will be fish again I'll catch it, I'll have a heart-to-heart talk with old friends - I have the most wonderful guy friends doon... Lahat ng mga Marxist na ito, ilang uri ng dekada, ephemerides, scum!" (Bunin. Koleksyon op. tomo 9. p. 285).

"Ang lahat ay talagang nasa isang punto ng pagbabago, ang lahat ay pinalitan," isinulat ni Bunin, "Tolstoy, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov , Maly theater - ang Art Theater... Mikhailovsky at V.V. - Tugan-Baranovsky at Struve, "The Power of the Land" - "The Cauldron of Capitalism", "The Foundations" of Zlatovratsky - "The Men" of Chekhov and " Chelkash" ng Gorky (Bunin. Mga nakolektang gawa. vol. 9. P. 362).

"Ang mga rebolusyonaryong intelihente noong panahong iyon ay mahigpit na nahati sa dalawang magkaaway na kampo - ang kampo ng patuloy na bumababa na mga populasyon at ang kampo ng patuloy na dumarating na mga Marxist," isinulat niya noong dekada 90. V.V. Verresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). – Ang mga magasing “Bagong Salita”, “Nachalo”, “Buhay” at iba pa ay naging plataporma para sa pangangaral ng Marxismo. Inilathala nila pangunahin ang mga “legal na Marxista” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, gayundin ang mga batang pilosopo, sa lalong madaling panahon ay umalis mula sa Marxism - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), at paminsan-minsan ang mga rebolusyonaryong Marxist (Plekhanov, Lenin, Zasulich, atbp.) Journal. Ang "Buhay" ay nagtataguyod ng isang sosyolohikal o class-class na diskarte sa panitikan. Itinuturing ng nangungunang kritiko ng "Buhay" na si Evgeniy Andreevich Solovyov-Andreevich (1867 - 1905) ang tanong ng "aktibong personalidad" na mapagpasyahan sa panitikan. Ang mga unang modernong manunulat para sa kanya ay sina Chekhov at Gorky. Ang mga sikat na manunulat na sina Chekhov, Gorky, Verresaev at mas kaunti ay nai-publish sa "Buhay" sikat na Eugene Nikolaevich Chirikov (1864 – 1932), Wanderer (tunay na pangalan Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 – 1941). Positibong sinusuri ni Lenin ang magasing ito. Ang sociological approach ay itinaguyod din ng magazine na "World of God". Ang ideologist at kaluluwa ng mga kawani ng editoryal nito ay ang publicist na si Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - isang tagasunod ng aesthetics ng mga ikaanimnapung taon at kritikal na realismo. Sa "World of God" Kuprin, Mamin-Sibiryak, at sa parehong oras ay nai-publish ang Merezhkovsky.

Noong 1890s. Sa Moscow, lumitaw ang isang lupon ng mga manunulat na "Sreda", na pinagsasama ang mga manunulat ng isang demokratikong kalakaran. Ang tagapagtatag nito ay ang manunulat na si Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), kung saan ginanap ang mga pagpupulong ng mga manunulat ng apartment. Ang kanilang mga regular na kalahok ay sina Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, at marami pang iba. Sina Chekhov at Korolenko ay dumalo sa "Miyerkules", dumating ang mga artista at aktor: F.I. Shalyapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov at iba pa. "Ang bilog ay sarado, ang mga tagalabas ay hindi pinahihintulutan sa loob nito," paggunita ni V.V. Verresaev, "Binasa ng mga manunulat ang kanilang mga bagong gawa sa bilog, na pagkatapos ay pinuna ng mga naroroon. Ang pangunahing kondisyon ay hindi dapat masaktan ng anumang pagpuna. At ang ang pagpuna ay madalas na malupit, nakakasira, kaya't ang ilang mas mapagmataas na miyembro ay umiwas pa sa pagbabasa ng kanilang mga bagay sa "Sreda" (Veresaev. Memoirs. P. 433).

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng demokratikong kampo (ngunit hindi lamang ito) ay ang pagtatatag ng Moscow Art Theater noong 1898. Ang unang pagpupulong ng dalawang tagapagtatag ng teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) at Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - naganap noong Hunyo 22, 1897 sa Moscow restaurant na "Slavic Bazaar". Ang dalawang taong ito ay natagpuan ang isa't isa at, nang magkita sa unang pagkakataon, ay hindi maaaring maghiwalay sa loob ng 18 oras: isang desisyon ang ginawa upang lumikha ng isang bagong, "direktor" na teatro at mga pangunahing prinsipyo ay binuo; bilang karagdagan sa mga malikhain, ang mga praktikal na isyu ay napag-usapan din.

Sa una, ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng Hermitage Theatre sa Karetny Ryad. Ang kanyang unang pagganap ay ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy kasama si Moskvin sa pamagat na papel, ngunit ang isang tunay na makabuluhang kaganapan ay ang paggawa ng "The Seagull" ni Chekhov, na pinalabas noong Disyembre 17, 1898. Nagawa na ng premiere na makita ang ilang mga katangian ng pagdidirekta: "maglaro nang may pause. ," pansin sa "maliit na tungkulin" at katangian ng pagsasalita, kahit na ang pagtataas ng kurtina mismo ay hindi pangkaraniwan: hindi ito tumaas, ngunit humiwalay. Ang "Seagull" ay isang walang uliran na tagumpay, at kalaunan ang seagull sa kurtina ay naging sagisag ng Moscow Art Theater. Ang may-akda nito ay ang arkitekto na si F.O. Shekhtel.

Noong 1902, lumipat ang teatro sa isang bagong gusali sa Kamergersky Lane (ito ay naging kilala bilang "Public Art Theater sa Kamergersky." Ang unang pagtatanghal sa bagong gusali ay ang "The Bourgeois" ni Gorky at mula noon ang mga dula ni Gorky ay kasama sa permanenteng repertoire ng Moscow Art Theater. Sa lalong madaling panahon para sa Moscow Art Theater, ayon sa disenyo ni Shekhtel, isang mansyon ang itinayong muli sa Kamergersky Lane. Sa itaas ng gilid na pasukan sa teatro noong 1903, isang mataas na relief na "Wave" (o "Swimmer" ayon sa sa disenyo ng iskultor na si A.S. Golubkina) ay na-install. "Wave", tulad ng sagisag - Sinasalamin ng seagull ang mga rebolusyonaryong hangarin ng mga intelihente at nauugnay din sa "Awit ng Petrel." Ang mga gabi ng "kapusniki" ng Moscow Art Theater ng mga creative intelligentsia, na pinangalanan dahil ginanap sila sa panahon ng Kuwaresma (kung kailan ang lahat ng mga pagtitipon ng libangan sa pangkalahatan ay huminto), ay sumikat din. Kahit papaano ay nagkunwaring sinusunod nila ang mga alituntunin ng kabanalan: inihain sila ng mga pie na may repolyo bilang isang treat.

Mga demokratikong manunulat noong 1900s. ay nakapangkat sa paligid ng publishing house ng Znanie partnership. Ang bahay ng pag-publish ay itinatag noong 1898 ng mga manggagawa sa pagbasa, ang namamahala ng direktor nito ay si Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - ang isa kung kanino inialay ni Gorky ang kanyang dula na "At the Depths". Si Gorky mismo ay sumali sa pakikipagsosyo noong 1900, at naging inspirasyon ng ideolohikal nito sa loob ng isang buong dekada. Ang "Znanie" ay nagsagawa ng mga murang "folk" na publikasyon, na naibenta sa malalaking dami (hanggang sa 65,000 kopya). Sa kabuuan, 40 mga pamagat ng libro ang nai-publish sa pagitan ng 1898 at 1913. Sa una, ang publishing house ay naglathala ng higit sa lahat tanyag na panitikan sa agham, ngunit naakit ni Gorky ang pinakamahusay na puwersang pampanitikan ng mga manunulat dito - pangunahin ang mga manunulat ng prosa. Sa pangkalahatan, sa simula ng 1900s. Nagkaroon pa rin ng pakiramdam ng priyoridad ng prosa kaysa sa tula, ang mas malaking kahalagahan nito sa lipunan, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa simula ng siglo ang sitwasyon ay nagsimulang magbago.

Isang exponent ng modernist trend noong 1890s. naging magazine na "Northern Herald", ang opisina ng editoryal na kung saan ay muling inayos at ang kritiko na si Akim Lvovich Volynsky (tunay na pangalan Flexer) (1861 - 1926) ay naging de facto na pinuno nito. Itinuring ni Volynsky na ang pangunahing gawain ng magasin ay "ang pakikibaka para sa idealismo" (ito ang pamagat ng kanyang libro, na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1900, na kasama ang kanyang maraming mga artikulo na naunang nai-publish sa Severny Vestnik). Ang kritiko ay nanawagan para sa "modernisasyon" ng populismo: upang labanan hindi para sa socio-political reorganization ng lipunan, ngunit para sa isang "espirituwal na rebolusyon," sa gayon ay nakapasok sa "banal ng mga banal" ng mga demokratikong intelihente ng Russia: ang ideya ng ​serbisyo publiko. "Ang Ruso na mambabasa," isinulat niya, "sa pangkalahatan, ay isang medyo walang pakialam na nilalang. Binubuksan lamang niya ang publikasyong inirerekomenda sa kanya nang minsan at magpakailanman ng mga kritiko at tagasuri na kinikilala niya. Wala siyang pakialam sa iba. At sa France, at sa England, at sa Germany, ang isang manunulat ay hinuhusgahan sa kung gaano ito sumusunod sa code masining na pangangailangan, kasama natin - ayon sa kung ano ang kanyang pampulitikang katekismo" (Volynsky A.L. Russian critics. - North, 1896, p. 247).

Ang mga batang manunulat ay nagpangkat-pangkat sa Northern Messenger, nagsusumikap na ibagsak ang mga dikta ng demokratikong pagkakaisa at pambansang probinsiya ng Russia at sumanib sa pan-European. prosesong pampanitikan. Sina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov at iba pa ay nagtutulungan sa magazine. Kasabay nito, ang mga indibidwal na artikulo ni Tolstoy ay inilathala sa Severny Vestnik, at lumitaw din ang "Malva" ni Gorky sa loob.

Ang bagong direksyon ay hindi sa una ay nagkakaisa; ang "mga mandirigma para sa idealismo" ay hindi bumuo ng isang nagkakaisang prente. Ito ay katangian na hindi nakilala sila ni Vladimir Solovyov, na itinuturing ng mga modernista na kanilang hinalinhan at inspirasyon ng ideolohiya. Ang kanyang mga parodies ng mga unang dekada, kung saan ang mga paboritong pamamaraan ng bagong tula ay nilalaro, ay naging malawak na kilala.

Mga patayong horizon

Sa langit ng tsokolate

Parang half-mirror dreams

Sa kagubatan ng cherry laurel.

Multo ng isang nagliliyab na yelo na humihinga ng apoy

Sa maliwanag na dapit-hapon ay lumabas,

At walang makakarinig sa akin

Hyacinth Pegasus.

Mandrake imanent

Sila ay kumaluskos sa mga tambo,

At ang mga magaspang na dekadente

Virshi sa nalalantang tainga.

Noong 1895, sa kauna-unahang pagkakataon, ang paglalathala ng mga koleksyon na "Russian Symbolists" ay nakakuha ng atensyon ng publiko - tinatanggap, karamihan sa kabalintunaan - ang nangungunang may-akda kung saan ay ang 22-taong-gulang na makata na si Valery Bryusov, na naglathala ng kanyang mga tula hindi lamang sa ilalim ng sariling pangalan, ngunit sa ilalim din ng ilang pseudonym upang lumikha ng impresyon ng isang umiiral nang malakas na paaralan. Karamihan sa mga naka-print sa koleksyon ay parang hindi na kailangan ng parody, dahil parang parodic ito sa sarili nito. Ang isang tula na binubuo ng isang linya ay naging lalong kilalang-kilala: "Oh, isara mo ang iyong mga maputlang binti!"

Noong 1890s. Ang decadence ay itinuturing na isang marginal phenomenon. Hindi lahat ng mga manunulat ng bagong kalakaran ay pinahintulutan sa pag-print (kabilang sa mga "tinanggihan" ay si Bryusov, na tinawag na makata lamang sa mga panipi); gayunpaman, ang mga nai-publish (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) ay nakipagtulungan sa mga magasin ng iba't ibang direksyon, kabilang ang mga populist, ngunit hindi ito salamat sa, ngunit sa kabila ng kanilang pagnanais para sa bago. Ngunit noong 1900s, nagbago ang sitwasyon - napansin ito ng isa sa mga tagamasid sa panitikan noong panahong iyon: "Bago nalaman ng publikong Ruso ang tungkol sa pagkakaroon ng mga simbolistang pilosopo, mayroon itong ideya ng "​"decadents" bilang espesyal. mga taong nagsusulat tungkol sa "asul na mga tunog" "at sa pangkalahatan ang lahat ng tumutula na walang kapararakan, kung gayon ang ilang mga romantikong katangian ay iniugnay sa mga dekada - pangangarap ng gising, paghamak sa pang-araw-araw na prosa, atbp. Kamakailan lamang, ang mga romantikong katangian ay pinalitan ng isang bagong katangian - ang kakayahang ayusin ang mga gawain ng isang tao. Ang dekadente ay naging isang practitioner mula sa isang mapangarapin" (Literary Chronicle. - Books of the Week, 1900, No. 9, p. 255). Maaari itong tingnan nang iba, ngunit ganoon talaga.

Upang maunawaan ang mga kinakailangan para sa pag-usbong ng kultura at sining sa simula ng ika-20 siglo, mahalagang maunawaan ang pinansiyal na plataporma kung saan nakabatay ang pag-unlad na ito. Ito ay higit sa lahat ang aktibidad ng mga napaliwanagan na mangangalakal-mga pilantropo - tulad nina Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergei Aleksandrovich Polyakov at iba pa.P.A. Si Buryshkin, isang negosyante at kolektor, ay naalala ang mga merito ng mga mangangalakal ng Russia: " Tretyakov Gallery, Shchukin at Morozov museo ng modernong French painting, Bakhrushinsky Theatre Museum, koleksyon ng Russian porselana ni A.V. Morozov, mga koleksyon ng mga icon ni S.P. Ryabushinsky, ... Pribadong Opera S.I. Mamontov, Art Theater K.S. Alekseev - Stanislavsky at S.T. Morozova, M.K. Morozova - at Moscow lipunang pilosopikal, S.I. Shchukin - at ang Philosophical Institute sa Moscow University... Mga koleksyon at publikasyon ni Naydenov sa kasaysayan ng Moscow... Ang Clinical Town and the Maiden's Field sa Moscow ay pangunahing nilikha ng pamilya Morozov... Soldatenkov - at ang kanyang publishing house, at ang Shchepkinskaya library... Ospital na pinangalanang Soldatenkov, Solodovnikovsky hospital, Bakhrushinsky, Khludovsky, Mazurinsky, Gorbovsky hospices at shelters, Arnold-Tretyakov School for the Deaf and Dumb, Shelaputinsky at Medvednikovsky gymnasiums, Alexander Commercial School; Ang Practical Academy of Commercial Sciences, ang Commercial Institute of the Moscow Society for the Propagation of Commercial Education... ay itinayo ng ilang pamilya, o bilang alaala ng ilang pamilya. At palagi, sa lahat ng bagay, ang kabutihan ng publiko, ang pagmamalasakit sa benepisyo ng buong sambayanan, mauna." (Buryshkin P.A. Merchant Moscow. M., 2002). Ang pagtangkilik at pagkakawanggawa ay may mataas na prestihiyo, sa kapaligiran ng mangangalakal nagkaroon pa nga ng kumpetisyon: sino ang gagawa ng higit pa para sa kanilang lungsod.

Kasabay nito, ang mga mangangalakal kung minsan ay tila hindi alam kung para saan ang kanilang mga pondo. Ang pagnanais na makilala ang kanyang sarili ay humantong sa eksperimento. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga bagong mansyon na itinayo sa tradisyonal na mga lungsod ng mangangalakal - pangunahin sa Moscow - ay itinuturing na mga halimbawa ng pagiging mapagpanggap at masamang lasa. Tumagal ng mga taon at kahit dekada para makilala ng Art Nouveau at para sa mga gusali ng mga arkitekto na si F.O. Shekhtelya, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Pinahahalagahan si Ostrogradsky. Ngunit mayroon ding ganap na magkakaibang mga uri ng pamumuhunan: halimbawa, si Savva Morozov, sa pamamagitan ng pamamagitan ng Gorky, ay nag-donate ng halos isang daang libong rubles (isang malaking halaga sa oras na iyon) sa Bolshevik Party para sa pag-unlad ng rebolusyon.

Sa mga dekada, mayroon talagang mga praktikal na tao na nakahanap ng makabuluhang pondo para sa pagbuo ng isang bagong sining. Ang gayong talento bilang isang practitioner at organizer ay nagmamay-ari, una sa lahat, ni Valery Bryusov, kung saan ang mga pagsisikap ay nilikha ang dekadenteng publishing house na "Scorpion" sa Moscow noong 1899. Ang pinansiyal na batayan nito ay ang mga sumusunod. Noong 1896, ang makata na si K.D. Napangasawa ni Balmont ang isa sa pinakamayamang tagapagmana ng Moscow, si E.A. Andreeva. Ang kasal ay natapos laban sa kagustuhan ng mga magulang at ang nobya ay hindi nakatanggap ng malaking pondo sa kanyang pagtatapon. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng kaugnayan sa pamilya Andreev, natagpuan ni Balmont ang kanyang sarili na konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pamilya kay Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), isang mataas na pinag-aralan na binata, mathematician at polyglot, na kusang naging malapit sa kanyang bagong kamag-anak at kanyang mga kaibigan, kabilang ang Si Bryusov, na mabilis na nagawang ibalik ang mga bagay ay nasa tamang landas. Ilang poetic almanacs ang nai-publish na may pamagat ni Pushkin na "Northern Flowers" (ang huli, gayunpaman, ay tinawag na "Northern Assyrian Flowers"). Ang buwanang dekadenteng magazine na "Scales" ay nagsimulang mai-publish, kung saan naakit ni Bryusov, una sa lahat, ang mga batang makata. Ang bilog ng mga nakikipagtulungan ay maliit, ngunit ang bawat isa ay sumulat sa ilalim ng ilang mga pseudonym: halimbawa, si Bryusov ay hindi lamang si Bryusov, kundi pati na rin si Aurelius, at simpleng "V.B.", Balmont - "Don" at "Lionel"; Ang "Boris Bugaev" at "Andrei Bely" ay nai-publish sa magazine - at wala pang pinaghihinalaang ito ay ang parehong tao, ang hindi kilalang "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", bilang Chekhov ironically) ay nai-publish, ang matalinong binata Si Ivan ay lumitaw sa loob ng maikling panahon Konevskoy (tunay na pangalan - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), na ang buhay sa lalong madaling panahon ay natapos nang trahedya at walang katotohanan: siya ay nalunod.

Sa mga unang taon, nakipagtulungan din si Bunin kay Scorpio, na kalaunan ay naalala: "Umiral si Scorpio (sa ilalim ng editorship ni Bryusov) na may pera ng isang tiyak na Polyakov, isang mayamang mangangalakal sa Moscow, isa sa mga nagtapos na sa mga unibersidad at nakuha. sa lahat ng uri ng sining, isang binata pa , ngunit nisnis, nakakalbo, na may dilaw na bigote. Ang Polyakov na ito ay halos gabi-gabi na nagpapakain at nagdidilig sa mga restawran kapwa si Bryusov at ang natitirang bahagi ng kapatiran ng Moscow decadents, symbolists, "magicians", "Argonauts", mga naghahanap ng "golden fleece" ". Gayunpaman, sa akin siya ay naging stingier kaysa kay Plyushkin. Ngunit si Polyakov ay nag-publish nang napakahusay. At, siyempre, kumilos siya nang matalino. Ang mga publikasyon ng Scorpio ay nagbebenta ng napaka katamtaman - Ang Libra, halimbawa, ay umabot (sa ika-apat na taon ng pagkakaroon nito) isang sirkulasyon na tatlong daang kopya lamang - ngunit ang kanilang hitsura ay nag-ambag ng malaki sa kanilang katanyagan. At pagkatapos - ang mga pangalan ng mga publikasyong Polish: "Scorpio", " Libra" o, halimbawa, ang pangalan ng unang almanac na inilathala ng "Scorpio": "Northern Assyrian Flowers" Lahat ay naguguluhan: bakit "Scorpio"? At anong uri ng "Scorpio" ito - isang reptilya o isang konstelasyon? At bakit ang mga "Northern na bulaklak" na ito ay biglang naging Assyrian? Gayunpaman, ang pagkalito na ito sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa paggalang at paghanga sa marami. Kaya, nang hindi nagtagal pagkatapos nito ay idineklara pa ni Bryusov ang kanyang sarili na isang salamangkero ng Asiria, lahat ay matatag na naniniwala na siya ay isang salamangkero. Ito ay hindi isang biro - isang label. "Kung ano ang tawag mo sa iyong sarili ay kung ano ang iyong makikilala" (Bunin. Collected works. vol. 9. p. 291). Sa pagdating ng "Scorpio", ang Moscow ay naging isang kuta ng pagkabulok, at isang walang alinlangan na "kandidato para sa pinuno. ” lumitaw - ang walang pagod na masiglang Valery Bryusov - "isa sa mga pinakamasakit na pigura ng Panahon ng Pilak" - tulad ng sasabihin ni B.K. Zaitsev tungkol sa kanya. Ang Moscow "Literary and Artistic Circle", na bumangon noong 1899 at umiral hanggang 1919, ay naging din isang tribune para sa pagpapalaganap ng mga bagong ideya.ito ay pinamumunuan ni Bryusov.

Ang St. Petersburg ay may sariling mga pinuno. Noong dekada 90 ang mga makata ng iba't ibang direksyon ay nagtipon para sa "Biyernes" kasama ang kagalang-galang na makata na si Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Nang siya ay namatay, literal sa libing, isa pang makata, ng isang nakababatang henerasyon, ngunit medyo kagalang-galang na sa edad, si Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ay nag-alok na magtipon sa kanya. Ganito nagsimula ang "Biyernes" ni Sluchevsky. Si Sluchevsky noong panahong iyon ay isang mataas na ranggo na opisyal (editor ng opisyal na pahayagan na "Government Bulletin", miyembro ng Konseho ng Ministro ng Internal Affairs, chamberlain ng korte), kaya, natural, ang mga radikal na demokrasya ay hindi bumisita sa kanyang salon, ngunit sari-saring tao pa rin ang nagtipon. Dapat sabihin na pareho sina Polonsky at Sluchevsky ay mga mataktika at diplomatikong tao at alam kung paano ipagkasundo ang mga bisita na may magkakaibang pananaw. Dumalo rin sa kanila si Bryusov, na iniiwan ang kanilang mga paglalarawan sa kanyang talaarawan: "Tinatawag ng mga makata ang mga pagpupulong sa Biyernes na ito sa Sluchevsky's kanilang akademya. Nandoon ako noong ika-11 ng gabi, dumating kasama sina Balmont at Bunin, - ayon sa kaugalian, dinala ko ang aking mga libro sa may-ari. , umupo at nagsimulang makinig... Medyo kakaunti ang mga tao - kasama sa mga mas matanda ay naroon ang mahinang matandang si Mikhailovsky at ang hindi partikular na hurot na si Likhachev, naroon ang publisher ng "The Week" Gaideburov, ang censor at tagasalin ng Kant , Sokolov, Yasinsky ay dumating mamaya; kabilang sa mga kabataan ay mayroong Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky Kami, tatlong dekada - Balmont, Sologub at ako, malungkot na nagtago sa isang sulok. At sinasabi nila na ito ay isang mas mahusay na gabi, dahil si Merezhkovsky Kung hindi, sinisindak niya ang buong lipunan. Oh! Ang Salita! Ang Salita ay hindi maaaring maging huwad, sapagkat ito ay sagrado. Walang mababang salita! Ang mga matatanda ay tahimik, natatakot na siya ay bugbugin ng mga awtoridad, sapagkat sila ay hindi masyadong natuto, matatandang lalaki. Ang kabataan ay hindi nangahas na tumutol at naiinip, tanging si Zinochka Gippius ang nagtatagumpay" (Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. With 69). Hinahatulan ni Bryusov ang kalagayang pang-edukasyon ng mas matandang henerasyon na may kawalang-galang ng isang batang snob. Siyempre, may iba't ibang "matanda". Ngunit ang may-ari mismo, si K.K. Sluchevsky, halimbawa, ay nagkaroon ng isang titulo ng doktor sa pilosopiya na natanggap sa Heidelberg. Nagkaroon siya ng pagkakataong mag-aral sa mga unibersidad ng Paris, Berlin, at Leipzig. Kung gusto niya, malamang na siya ay tumutol kay Merezhkovsky, ngunit pinananatili niya ang isang maselang katahimikan.

Ang mag-asawang Merezhkovsky ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ng kabisera. Si Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) ay pumasok sa panitikan bilang isang makata ng kilusang populist, ngunit sa lalong madaling panahon "nagbago ng mga milestone" at bumaling sa mga espirituwal na paghahanap ng unibersal na saklaw. Ang kanyang koleksyon ng tula na "Mga Simbolo" (1892) sa mismong pangalan nito ay nagpapahiwatig ng isang relasyon sa mga tula ng simbolismong Pranses, at para sa maraming naghahangad na makatang Ruso ay naging isang programmatic. Sa mga taong iyon A.N. Sumulat si Maikov ng isang parody ng "decadents," ibig sabihin, una sa lahat, Merezhkovsky:

Ang bukang-liwayway ay namumulaklak sa steppe. Ang ilog ay nangangarap na may dugo,

Hindi makataong pag-ibig sa buong langit

Ang kaluluwa ay sumasabog sa mga tahi. Nagalit si Baal,

Hinahawakan niya sa paa ang kaluluwa. Bumalik sa dagat

Umalis si Columbus upang hanapin ang Amerika. Pagod.

Kailan matatapos ang kalungkutan sa tunog ng lupa sa kabaong?

Hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala si Merezhkovsky bilang isang makata; hindi kontento sa tula, bumaling siya sa prosa, at sa paglipas ng isang dekada ay lumikha siya ng tatlong pangunahing makasaysayang at pilosopikal na mga nobela, na pinagsama sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Christ and Antichrist": "The Death of the Gods (Julian the Apostate) - Ang Mga Muling Nabuhay na Diyos (Leonardo da Vinci) – Antikristo (Peter at Alexei) ". Sa kanyang mga nobela, si Merezhkovsky ay nag-pose at sinubukang lutasin ang mga seryosong tanong sa relihiyon at pilosopikal. Bilang karagdagan, lumitaw siya sa print bilang isang kritiko at bilang isang tagasalin ng trahedya ng Greek. Kahanga-hanga ang kakayahan ni Merezhkovsky na magtrabaho at ang kanyang kahusayan sa panitikan.

Ang isang pantay na kapansin-pansing pigura ay ang asawa ni Merezhkovsky, si Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - isang makata, manunulat ng prosa, kritiko at simpleng magandang babae ("Zinaida the Beautiful," bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan), na may isang hindi pambabae na pag-iisip, isang hindi mauubos na polemikong sigasig, at isang pagkahilig sa lahat ng uri ng mga bagay. Ang mga linya ng kanyang mga unang tula: "Ngunit mahal ko ang aking sarili tulad ng Diyos, // Ang pag-ibig ang magliligtas sa aking kaluluwa..." o "Kailangan ko ng isang bagay na wala sa mundo, // na wala sa mundo..." - ay paulit-ulit na may pagkalito at hindi pag-apruba. Si Bunin (at hindi siya nag-iisa) ay gumuhit ng kanilang larawan gamit ang isang pagalit na panulat: "Sa artistikong silid, na nakapikit nang labis, dahan-dahang pumasok sa isang uri ng makalangit na pangitain, isang kamangha-manghang manipis na anghel na may puting puting damit at may ginintuang umaagos na buhok, kasama ang ang mga hubad na braso ay nahulog sa pinakadulo na palapag na parang mga manggas, o mga pakpak: Z.N. Gippius, sinamahan mula sa likuran ni Merezhkovsky" (Bunin. Collected works. vol. 9. P. 281). Sa pangkalahatan, ang mga Merezhkovsky ay isinasaalang-alang, sila ay iginagalang, pinahahalagahan, ngunit hindi minamahal. Ang mga kontemporaryo ay tinanggihan ng kanilang "halos kalunos-lunos na pagkamakasarili," ang kanilang pagalit at naiinis na saloobin sa mga tao; Bilang karagdagan, ang mga memoirists ay nabanggit na may hindi kasiyahan na sila ay napaka "flexible" sa pag-aayos ng kanilang sariling mga gawain. Gayunpaman, ang mga mas nakakakilala sa kanila ay nakatagpo ng mga kaakit-akit na katangian sa kanila: halimbawa, sa loob ng 52 taon ng kanilang buhay may-asawa na hindi sila naghiwalay sa isang araw, labis silang nagmamalasakit sa isa't isa (sa kabila ng katotohanan na hindi sila nakaranas ng madamdaming damdamin para sa isa't isa). Si Gippius ay may talento na gayahin ang sulat-kamay ng ibang tao at, nang si Merezhkovsky ay inusig sa press, upang pasayahin siya, siya mismo ang nagsulat at nagpadala sa kanya ng mga liham na sinasabing mula sa mga masigasig na tagahanga at tagahanga. Alam nila kung paano maging tunay na kaibigan at may kaugnayan sa mga tao sa iyong lupon. Gayunpaman, ang mga impression ng mga hindi pumasok sa kanilang orbit ay halos negatibo.

Kabalintunaan, ang mga taong ito, na tila nagmumula sa lamig at pagmamataas, na kumakatawan sa "Kristiyano" na pakpak ng simbolismong Ruso. Sa inisyatiba ng mga Merezhkovsky, sa simula ng bagong siglo (1901–1903), ang mga pagpupulong sa relihiyon at pilosopikal ay inayos, kung saan ang mga kinatawan ng mga malikhaing intelihente, na itinuturing ang kanilang sarili na "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon," ay tinalakay sa mga kinatawan. ng Simbahan. Ang antas ng mga pagpupulong ay medyo mataas. Sila ay pinamunuan ng rektor ng St. Petersburg Theological Academy, Obispo ng Yamburg Sergius (Stragorodsky) (1867 - 1944), ang hinaharap na Patriarch ng Moscow at All Rus', at iba pang mga kilalang teologo ng Academy ay naroroon din. Ang kanilang mga kalaban ay mga pilosopo, manunulat mga pampublikong pigura: SA. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavtsev at iba pa. Batay sa mga materyales ng mga pagpupulong, ang magazine na "Bagong Daan" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Mga Tanong ng Buhay") ay nagsimulang mai-publish. Gayunpaman, ang mga partido ay hindi nakahanap ng isang karaniwang wika. Inaasahan ng "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon" ang pagdating ng panahon ng Ikatlong Tipan, ang panahon ng Banal na Espiritu, ay iginiit ang pangangailangan para sa "Kristiyanong sosyalismo," at inakusahan ang Orthodoxy ng kakulangan ng mga ideyal sa lipunan. Mula sa pananaw ng mga teologo, ang lahat ng ito ay maling pananampalataya; Ang mga kalahok sa mga pagpupulong sa relihiyon at pilosopikal ay nagsimulang tawaging "mga naghahanap ng Diyos," dahil ang kanilang mga istruktura ay itinayo hindi sa pundasyon ng isang matatag na pananampalataya, ngunit sa nanginginig na lupa ng isang nanginginig na kamalayan sa relihiyon. Si K. Balmont, na sa oras na iyon mismo ay matalas na kontra-Kristiyano, gayunpaman ay banayad na nadama ang isang tiyak na pilay ng mga pagsisikap sa paghahanap sa Diyos.

Ah, ang mga demonyo ay naging mga propesor na,

Ang mga magazine ay nai-publish, dami pagkatapos volume ay nakasulat.

Puno ng kalungkutan ang kanilang boring na mukha, parang kabaong,

Nang sumigaw sila: "Ang kagalakan ay kasama ni Kristo"

(inilimbag ni: Valery Bryusov at ng kanyang mga koresponden. // Literary Heritage. vol. 98. M., 1991. book 1., p. 99)

Gayunpaman, ang mga pagpupulong na ito ay isang yugto sa buhay ng mga intelihente ng Russia, dahil ipinakita nila ang kanilang pagnanais (kahit na hindi nakoronahan ng tagumpay sa sandaling iyon) na bumalik sa mga mapagkukunan ng pambansang pagkakakilanlan, upang magsagawa ng isang synthesis ng relihiyon at bagong kultura, at upang gawing banal ang buhay na walang simbahan. Binanggit ni Bryusov ang mga salita ni Gippius sa kanyang talaarawan: "Kung sasabihin nila na ako ay isang dekadenteng Kristiyano, na pupunta ako sa isang reception kasama ang Panginoong Diyos na nakasuot ng puting damit, iyon ay magiging totoo. Ngunit kung sasabihin nila na ako ay taos-puso, magiging totoo rin iyan” (Bryusov. Diaries . P. 136).

Ang Silver Age ay isang syncretic phenomenon. Ang mga phenomena na kahanay sa mga pampanitikan ay naobserbahan sa iba pang mga uri ng sining, na nauugnay din sa mga sosyo-pulitikal na uso. Kaya, sa pagpipinta, ang demokratikong kampo ay kinakatawan ng Association of Itinerants, na umiral mula noong 1870, na ang gawain ay upang ilarawan Araw-araw na buhay at ang kasaysayan ng mga mamamayan ng Russia, ang kalikasan nito, mga salungatan sa lipunan, pagkakalantad ng mga kaayusan sa lipunan. Sa pagliko ng siglo, ang kilusang ito ay kinakatawan ni I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov at iba pa. Kasabay nito, umuusbong ang mga makabagong grupo. Noong 1898, nilikha ang artistikong asosasyon na "World of Art", na inspirasyon ng batang artista at kritiko ng sining na si Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Noong 1898 – 1904 ang lipunan ay nag-publish ng isang magazine na may parehong pangalan - "World of Art", ang editor kung saan, kasama si Benois, ay si Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - isang taong may maraming nalalaman na aktibidad, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa organisasyon ng "Russian Seasons" ng ballet sa Paris at ang paglikha ng tropa na "Russian Ballet of Diaghilev". Kabilang sa mga kalahok sa "World of Art" ay sa una ang mga kaklase ni Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Nang maglaon ay sinamahan sila ni K. Somov, L. Rosenberg (na kalaunan ay kilala sa pangalang Bakst), at E. Lanseray, pamangkin ni A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova sa lalong madaling panahon ay sumali sa core ng bilog. Ideologo ng libot na kilusan V.V. Binansagan ni Stasov ang pangkat na ito bilang "decadent," ngunit ang ilan sa mga artista ng kilusang Peredvizhniki (Levitan, Serov, Korovin) ay nagsimulang aktibong makipagtulungan sa mga artistang "World of Art". Ang mga pangunahing prinsipyo ng "World of Art" ay malapit sa mga prinsipyo ng modernismo sa panitikan: interes sa kultura ng nakaraan (domestic at mundo), isang oryentasyon patungo sa rapprochement sa Europa, isang oryentasyon patungo sa "mga taluktok". Ang isang bilang ng mga nabanggit na artist (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. at E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) ay nagtrabaho sa Abramtsevo workshop ng S.I. Mamontov, kung saan nagkaroon din ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ngunit may diin sa pag-aaral ng sinaunang Ruso. Nagpakita ang mga artista ng bagong direksyon malaking interes sa teatro at sa sining ng mga libro - sila, sa partikular, ay nagdisenyo ng mga edisyon ng Scorpio.

Ganyan ang pangkalahatang balangkas ang spectrum ng buhay pampanitikan ng panahon bago ang unang rebolusyong Ruso. Ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay hindi kukulangin sa kultura, kung hindi man mas matindi. Ang nabanggit na mga bahay sa paglalathala ng aklat, mga tanggapan ng editoryal ng magasin, at mga teatro ay patuloy na gumana, at may mga bago.

Si Bunin, na naaalala at naglalarawan sa oras na ito makalipas ang maraming taon, ay binibigyang diin ang isang tiyak na panloob na pagkakatulad - na may panlabas na pagkakaiba-iba - sa pagitan ng dalawang magkasalungat na kampo ng panitikan, demokratiko at dekadente: "Ang Wanderer, Andreev, ay dumating para kay Gorky. At doon, sa kabilang kampo, Blok. lumitaw, Puti, namulaklak si Balmont... Ang gumagala - isang uri ng choirboy ng katedral na "lasing" - nagpanggap na isang salterio, isang tainga, ay umungol sa mga intelihente: "Kayo ay mga palaka sa bulok na latian" - natutuwa sa kanyang hindi inaasahang, hindi inaasahang kaluwalhatian at patuloy na nag-pose para sa mga photographer: kung minsan ay may gusli, - " oh, goy ka, ikaw, maliit na bata, isang magnanakaw-magnanakaw!" - ngayon ay nakayakap kay Gorky, ngayon ay nakaupo sa parehong upuan kasama si Chaliapin, si Andreev ay naging lalong namumutla at madilim na lasing, nagngangalit ang kanyang mga ngipin kapwa mula sa kanyang sariling nakakahilo na mga tagumpay, at mula sa mga ideolohikal na kalaliman at kataas-taasan, na kabilang sa kung saan siya ay itinuturing na kanyang espesyalidad. At lahat ay naglalakad na naka-tsinelas, nakasuot ng hindi nakasuot na mga kamiseta na sutla, sa mga sinturon na may pilak na set , sa mahabang bota - Isang beses ko silang nakilala nang sabay-sabay sa foyer ng Art Theater sa panahon ng intermission at hindi ko mapigilan, tinanong sa isang hangal na tono si Coco mula sa "Fruits of Enlightenment", na nakakita ng mga lalaki sa kusina:

- Uh... Mangangaso kayo?

At doon, sa isa pang kampo, ang imahe ng kulot na buhok na si Blok ay iginuhit, ang kanyang klasikong patay na mukha, mabigat na baba, mapurol na asul na tingin. Doon ay "naghagis ng pinya sa langit" si Bely, sumisigaw tungkol sa nalalapit na pagbabago ng mundo, pumikit, yumuko, tumakbo pataas, tumakbo palayo, tumingin sa paligid nang walang kabuluhan at masaya na may ilang kakaibang mga kalokohan, ang kanyang mga mata ay kumikinang nang maliwanag, masayang masaya at nagwiwisik. may mga bagong kaisipan...

Sa isang kampo ay pinunit nila ang mga publikasyon ng "Znanie"; may mga aklat na "Kaalaman" na nagbebenta ng isang daang libong kopya sa isang buwan o dalawa, gaya ng sinabi ni Gorky. At doon din, pinalitan ng isang kapansin-pansing libro ang isa pa - Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, ″Urbi et Orbi″, ″Tulad tayo ng Araw″, ″Helmsmen of the Stars″, sumunod ang isang magazine sa isa pa: pagkatapos ng ″Scales″s – ″ ″, para sa ″ Ang mundo ng sining - "Apollo", "Golden Fleece" - sumunod sa tagumpay pagkatapos ng tagumpay ng Art Theater, sa entablado kung saan ang mga sinaunang silid ng Kremlin, pagkatapos ay ang opisina ng "Uncle Vanya", pagkatapos ay Norway, pagkatapos ay ang "The Bottom", pagkatapos ay ang isla ng Maeterlinck, kung saan ang ilang mga katawan ay nakahiga sa mga bunton, na humihingi ng taimtim na "Natatakot kami!" - pagkatapos ay ang Tula hut mula sa "Power of Darkness", lahat ay puno ng mga kariton, arko, gulong, clamp, reins, troughs at bowls, pagkatapos ay ang tunay na Romanong mga kalye na may tunay na walang sapin ang mga pleb. Pagkatapos ay nagsimula ang mga tagumpay ng Rosehip. Siya at ang Art Theater ay nakatakdang mag-ambag ng malaki sa pag-iisa ng dalawang kampong ito. Ang ″Rosehip″ ay nagsimulang maglathala ng Serafimovich, ″Znanie″ – Balmont, Verhaeren. Ikinonekta ng Art Theater si Ibsen kay Hamsun, Tsar Fedor sa "The Bottom," "The Seagull" sa "Children of the Sun." Ang pagtatapos ng siyam na raan at lima ay malaki rin ang naiambag sa pag-iisa na ito, nang lumitaw si Bryusov sa pahayagan na ″Fight″ sa tabi ng Gorky, sa tabi ni Lenin Balmont...” (Bunin. vol. 9. p. 297).

Sa katunayan, ang mga pangyayari noong 1905 ay umakay sa maraming tao sa rebolusyonaryong whirlpool, na, sa prinsipyo, ay malayo sa rebolusyon. Bilang karagdagan sa pahayagang "Borba" na binanggit ni Bunin - ang unang legal na pahayagan ng Bolshevik, na inilathala noong 1905, ngunit hindi nagtagal, ang pahayagan na "Bagong Buhay" ay naging larangan ng pakikipagtulungan para sa mga taong may iba't ibang opinyon, ang opisyal na publisher kung saan ay ang dekadenteng makata na si Nikolai Maksimovich Minsky (kasalukuyang pamilya. . Vilenkin) (1855 – 1937). Sa isang banda, nakipagtulungan sina Lenin, Lunacharsky, Gorky sa pahayagan, sa kabilang banda - sina Minsky mismo, Balmont, Teffi at iba pa. Gayunpaman, tulad ng naalala ni Lunacharsky sa kalaunan, ang pakikipagtulungan ay hindi nagtagal, dahil "ito ay naging imposible upang i-harness ang ating Marxist na kabayo sa parehong kariton na may semi-decadent trembling doe.” hindi pinapayagan".

Ang manunulat na si Nadezhda Aleksandrovna Teffi (tunay na pangalan na Lokhvitskaya, kapatid ng makata na si M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), na nagkataon na nakipagtulungan sa mga Bolshevik noong 1905, ay naalaala sa oras na ito: "Ang Russia ay biglang pumunta sa kaliwa. Ang mga mag-aaral ay nag-aalala. , nagwelga ang mga manggagawa , kahit na ang mga matandang heneral ay nagbulung-bulungan tungkol sa masasamang gawi at malupit na nagsalita tungkol sa personalidad ng soberanya. Minsan ang pampublikong kaliwa ay nagkaroon ng ganap na anecdotal na karakter: ang hepe ng pulisya ng Saratov, kasama ang rebolusyonaryong Topuridze, na nagpakasal sa isang milyonaryo , ay nagsimulang maglathala ng isang legal na Marxist na pahayagan. Sumang-ayon na wala nang mapupuntahan pa. Naranasan ng mga intelihente ng St. Petersburg ang mga bagong mood nang matamis at matalas. Ang teatro ay itinanghal ang "The Green Parrot," isang dula mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses, hanggang pagkatapos ay ipinagbawal; ang mga mamamahayag ay nagsulat ng mga artikulo at satire na nagpapahina sa sistema; ang mga makata ay gumawa ng mga rebolusyonaryong tula; ang mga aktor ay bumigkas ng mga tulang ito mula sa entablado hanggang sa masigasig na palakpakan mula sa publiko. Pansamantalang isinara ang Unibersidad at ang Technological Institute, at nagsagawa ng mga rali sa kanilang lugar, kung saan ang mga burges na naninirahan sa kalunsuran ay napakadali at simpleng nakapasok, ay nabigyang inspirasyon ng mga bagong sigaw noon ng "tama" at "pababa" at dinala sila sa mga kaibigan at pamilya ng pamilya na may mga ideyang hindi gaanong nauunawaan at hindi gaanong ipinahayag. Ang mga bagong may larawang magazine ay lumitaw sa pagbebenta. Ang "machine gun" ni Shebuev at ilang iba pa. Naalala ko may duguang handprint sa cover ng isa sa kanila. Pinalitan nila ang banal na "Niva" at binili ng isang ganap na hindi inaasahang publiko." St. Petersburg 1999).

Pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso, maraming miyembro ng intelihente ang nasiraan ng loob sa mga dating mithiin sa lipunan. Ang isang pagmuni-muni ng posisyon na ito ay, sa partikular, ang koleksyon na "Vekhi" (1909), na inilathala ng isang grupo ng mga pilosopo at publicist (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, atbp.). Ang pagpuna sa mga pananaw ng mga intelihente ng Russia ay patas sa maraming aspeto, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon dito - sa anumang kaso, ang rebolusyonaryong ferment, na sa labas ay namatay nang ilang sandali, ay nagpatuloy at nagpapahina sa mga pundasyon ng Imperyo ng Russia.

Dapat sabihin na ang rebolusyon ay nagbigay ng isang malakas na impetus sa pagbuo ng satire, kasunod nito, noong 1910s, kasama ang pagbabago sa sitwasyong pampulitika, na bumalik sa mainstream ng katatawanan. Noong 1910s Ang magazine na "Satyricon" ay napakapopular - nabuo noong 1908 mula sa dati nang umiiral na lingguhang "Dragonfly", ang permanenteng editor kung saan ay ang humorist na manunulat na si Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925). Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Pyotr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) at iba pa ay nagtulungan sa magazine. Noong 1913, ang ilan sa mga empleyado ay naghiwalay sa kanilang sarili at nagsimulang mag-publish ng magazine na "New Satyricon" (nakipagtulungan siya sa loob nito, sa partikular, Mayakovsky). Ang mga gawa ng "satiricist" ay hindi panandaliang "masa" na libangan, ngunit ang tunay na magandang panitikan na hindi nawalan ng kaugnayan sa paglipas ng panahon - tulad ng mga nakakatawang kwento ni Chekhov, binabasa sila nang may interes kahit isang siglo mamaya.

Ang publishing house na "Rosehip" ay itinatag noong 1906 sa St. Petersburg ng cartoonist na si Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) at Solomon Yuryevich Kopelman. Noong 1907 – 1916 naglathala ito ng ilang almanac (26 sa kabuuan), kung saan ang mga gawa ng simbolistang manunulat at mga kinatawan ng realismo ay pantay na kinakatawan. Ang mga nangungunang may-akda ng bahay ng pag-publish ay ang "realist" na si Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) at ang "symbolist" na si Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (kasalukuyang pamilya Teternikov). Gayunpaman, ang linya sa pagitan ng dalawang pamamaraan ay lalong lumabo, at isang bagong istilo ng prosa ang nabuo, na walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng tula. Masasabi ito tungkol sa prosa ng mga may-akda tulad ng Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) at Alexey Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), na ang simula ng malikhaing aktibidad ay nauugnay din sa "Rose Hip".

Noong 1912, ang mga manunulat na si V.V. Verresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Inorganisa ni Shmelev at ng iba pa ang "Book Publishing House of Writers in Moscow." Ang nangungunang papel sa bahay ng pag-publish ay ginampanan ni Vikenty Vikentievich Verresaev (tunay na pangalan Smidovich, 1867 - 1945). "Nagmungkahi kami ng isang negatibong ideolohikal na plataporma," naalala niya: walang anti-buhay, walang anti-sosyal, walang anti-art; ang pakikibaka para sa kalinawan at pagiging simple ng wika "(Veresaev. Memoirs. P. 509). Sa isang malaking lawak, salamat sa bahay ng pag-publish na ito, ang gawain ni Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) ay naging kilala sa pangkalahatang publiko, dahil naglathala ito ng isang walong dami na koleksyon ng kanyang mga gawa - mga gawa na isinulat bago ang rebolusyon. Gayunpaman, ang mga gawa na nilikha niya habang nasa pagpapatapon ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan.

Book publishing house "Znanie" sa simula ng 1910s. ay nawala ang dating kahulugan. Si Gorky sa oras na ito ay nanirahan sa pagkatapon sa Capri. Ngunit sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1915, kasama ang Social Democrat na si Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) at ang manunulat na si Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), inayos niya ang publishing house na "Parus", na nagpatuloy sa mga tradisyon ng "Kaalaman. ", at nagsimulang mag-publish ng isang pampanitikan at pampublikong magasin na "Chronicle", kung saan ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon ay nagtulungan: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, pati na rin ang mga siyentipiko mula sa lahat ng sangay ng agham: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1900s. Ang isang bagong henerasyon ng mga makata ay pumasok sa larangan ng panitikan, na karaniwang tinatawag na "mga mas batang simbolista" o "mga batang simbolo", ang pinakasikat sa kanila ay sina Alexander Blok at Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Gayunpaman, ang mga "mas bata" na makata ay hindi palaging mas bata kaysa sa mga "nakatatandang". Halimbawa, ang makata-philologist na si Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) ay mas malapit sa edad sa kanyang mga matatanda, ngunit noong 1900s. nanirahan siya sa ibang bansa, seryosong pinag-aaralan ang kasaysayan ng sinaunang Roma, at noong 1905 lamang siya bumalik sa Russia. Kasama ang kanyang asawa, ang manunulat na si Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, nanirahan siya sa St. Petersburg sa isang bahay sa Tavricheskaya Street, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang "tore" ni Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav the Magnificent," bilang siya ay tinawag) - isang pampanitikan na salon na binisita ng mga manunulat ng iba't ibang direksyon, na higit sa lahat ay modernista. Ang kakaibang masakit na buhay ng "tore" at ang kapaligiran ng "mga kapaligiran" ni Ivanovo ay inilarawan sa mga memoir ni Andrei Bely: "Ang buhay ng pasamano ng isang limang palapag na gusali, o "tore," ay natatangi, hindi matutulad; mga residente. dumagsa; nabasag ang mga dingding; ang apartment, na nilalamon ang mga kalapit, ay naging tatlo, na kumakatawan sa isang paghabi ng pinaka-kakaibang mga koridor, mga silid, mga pasilyo na walang pinto; mga parisukat na silid, mga rhombus at mga sektor; ang mga alpombra ay naka-muffle sa hakbang, naglagay ng mga istante sa pagitan ng kulay abong kayumanggi carpets, figurines, swinging shelves; ito ay isang museo; ang isang iyon ay parang kamalig; kung pumasok ka, malilimutan mo kung alin ka sa bansa, kung anong oras; lahat ay malilikot; at ang araw ay magiging gabi, ang gabi ay magiging araw; kahit na ang "Miyerkules" ni Ivanov ay Huwebes na; nagsimula sila pagkalipas ng 12 ng gabi" (Andrey Bely. Simula ng siglo. M.-L. 1933. P. 321 ).

Ang pangalawang symbolist publishing house pagkatapos ng Scorpio ay si Grif, isang publishing house na umiral sa Moscow noong 1903–1914. Ang tagapagtatag at punong editor nito ay ang manunulat na si Sergei Krechetov (tunay na pangalan Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Noong 1906 – 1909 Ang simbolistang magazine na "Golden Fleece" ay nai-publish sa Moscow. Nai-publish ito sa gastos ng mangangalakal na si N.P. Ryabushinsky. Kung paanong ang "Scales" ay isang pagpapahayag ng posisyon ng mga matatandang simbolista, na nagdedeklara ng komprehensibong aestheticism at individualism, kaya ang "The Golden Fleece" ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga nakakita ng isang relihiyosong-mistikal na aksyon sa sining - i.e. karamihan ay mas bata, na ang pinuno ay si Andrei Bely. Ang idolo ng mga nakababatang Symbolists ay ang dakilang pilosopong Ruso na si Vladimir Sergeevich Solovyov; tulad niya, at sa mas malaking lawak kaysa sa kanya, ang mga elemento ng Kristiyanismo at pilosopiyang relihiyong Ruso ay magkakaugnay sa kanilang mga konstruksyon sa theosophy, anthroposophy at okultismo. Ngunit ang paniniwala ni Solovyov na ang kahulugan ng buhay ay nasa paglikha ng mabuti, pati na rin ang kilalang ideya ni Dostoevsky na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo, ay nagbigay inspirasyon sa kanilang trabaho, hindi bababa sa simula ng kanilang paglalakbay. "Maaaring tumawa ang isang tao sa gayong paggasta ng enerhiya," ang paggunita ng unang asawa ni Andrei Bely, ang artist na si A.A. Turgenev, "ngunit hindi maaaring hindi mapansin na wala saanman kundi sa Russia, sa mga pre-rebolusyonaryong taon ng siglo, ang pag-asa para sa espirituwal na pagpapanibagong naranasan sa gayong puwersa - at wala kahit saan ang pagkagambala ng mga pag-asang ito sa lalong madaling panahon ay naranasan ng gayong puwersa" (Turgeneva A.A. Andrei Bely at Rudolf Steiner. - Memoirs of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191).

Ang "World of Art" at iba pang modernist artist ay nakibahagi sa disenyo ng "Golden Fleece". Ang artistikong departamento ng tanggapan ng editoryal ay pinamumunuan ng pintor na si V. Milioti. Sa pinansiyal na suporta ng Ryabushinsky, ginanap ang mga eksibisyon ng sining, ang mga pangunahing kalahok kung saan ay mga artista mula sa asosasyon ng Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G Yakulov. Noong 1907 – 1911 Ang mga eksibisyon na "Salon ng Golden Fleece" ay ginanap sa Moscow.

Noong 1909, ang publishing house na "Musaget" ay inayos sa Moscow (Musaget - "driver of the muses" - isa sa mga palayaw ni Apollo). Ang mga tagapagtatag nito ay sina Andrei Bely at Emilius Karlovich Medtner (1872 - 1936) - kritiko ng musika, pilosopo at manunulat. Ang makata na si Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky), pati na rin ang mga manunulat at tagasalin na A.S. ay nakipagtulungan din dito. Petrovsky at M.I. Sizov.

Sa panahong ito, nagbabago ang ugnayan ng tula at tuluyan. Tulang liriko, mas mobile at spontaneous kaysa prosa, mas mabilis na tumutugon sa nababalisa na mood ng panahon at mismong mabilis na nakahanap ng tugon. Kasabay nito, ang karaniwang mambabasa ay hindi handang madama kumplikadong wika bagong lyrics. “Dumating na ang panahon at dumating na,” ang isinulat ng isa sa mga kritiko sa panitikan noong panahong iyon, “kapag nagsimulang tratuhin ng malawak na masa ang mga makata gaya ng dati nilang pagtrato sa mga pilosopo: hindi direkta, hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling utak, ngunit sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng hurado connoisseurs. Ang mga reputasyon ng mga dakilang makata ay nagsisimulang mabuo sa pamamagitan ng sabi-sabi "(Leonid Galich. - Teatro at Art. 1905, No. 37, Setyembre 11). Sa katunayan, kaayon ng tula ay umuunlad kritisismong pampanitikan– at kadalasan ang mga makata mismo ay nagsisilbing interpreter ng kanilang sariling mga ideya. Ang mga unang teorista ay ang mga simbolista. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky at iba pa ay lumikha ng teoretikal na pag-aaral at pagbibigay-katwiran ng simbolismo, nagsulat ng mga pag-aaral sa teorya ng taludtod ng Russia. Unti-unti, ang ideyal ng makata-"propeta" ay napalitan ng imahe ng makata-"master", may kakayahan at handang "maniwala sa pagkakatugma sa algebra." Ang pagkakahawig sa Salieri ni Pushkin ay tumigil sa pagkatakot, kahit na ang mga makata ng uri ng "Mozartian" ay nagbigay pugay sa karunungan ng "craft".

Sa simula ng 1910s. Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso ay umabot na ng mga dalawang dekada, at ang mga tagapagtatag nito ay lumipat mula sa edad ng "mga anak" hanggang sa edad ng "mga ama" at muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang walang hanggang salungatan, ngunit sa ibang kapasidad. Ang bagong henerasyon, na pinalaki sa isang kapaligiran ng mahusay na mga inaasahan at makabuluhang pagbabago, ay mas radikal. Pamilyar na sa kanila ang wika ng bagong tula, at pamilyar din ang hilig sa teorya. Ilang batang may-akda noong 1900s nakipagtulungan sa mga modernong magasin, nag-aral sa mga pinuno ng simbolismo. Noong unang bahagi ng 1910s. nakilala ang mga pinuno ng mga bagong uso. Ang isang katamtamang reaksyon sa simbolismo ay acmeism (mula sa Greek akme - "peak"), isang mas radikal na reaksyon ay futurism. Parehong hindi tinanggap ng mga Acmeist at mga Futurista, una sa lahat, ang mistisismo ng mga Simbolo - ito ay bahagyang dahil sa progresibong paghihikahos ng pagiging relihiyoso sa lipunan. Ang bawat isa sa dalawang bagong direksyon ay sinubukang bigyang-katwiran ang mga prinsipyo nito at ang karapatan nito sa supremacy.

Ang mga makata na sina Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) ay itinuturing na kabilang sa mga Acmeist. Ang kilusan ay nagmula sa bilog na pampanitikan na "Workshop of Poets" na nabuo noong 1912 (ang pangalan ay sumasalamin sa pangkalahatang pagnanais para sa "craft"). Ang magazine na "Hyperborea" ay naging tribune ng Acmeists, ang editor kung saan ay ang makata-tagasalin na si Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Ang mga Acmeist ay aktibong nakipagtulungan sa pampanitikan at masining na magasin na "Apollo", na noong 1909 - 1917. na inilathala sa St. Petersburg ng art historian at essayist na si Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Talagang binuo ni Gorodetsky ang mga prinsipyo ng Acmeism: "Ang pakikibaka sa pagitan ng Acmeism at simbolismo, kung ito ay isang pakikibaka at hindi ang trabaho ng isang inabandunang kuta, ay, una sa lahat, isang pakikibaka para sa mundong ito, tunog, makulay, pagkakaroon ng mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang Earth. Ang simbolismo, sa wakas, na napuno ang mundo ng "mga sulat", ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito ay sumisikat at sumisikat sa iba pang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi ang kanilang naiisip na pagkakatulad sa mystical na pag-ibig o iba pa" (Gorodetsky S. Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia - Apollo. 1913. No. 1 ).

Ang mga futurista ay nagpahayag ng kanilang sarili na mas may tiwala sa sarili. "Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon," sabi ng manifesto na nilagdaan nina David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky at Velimir Khlebnikov. "Ang sungay ng oras ay pumuputok para sa atin sa verbal art. Ang nakaraan ay masikip. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Iwanan si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamship of Modernity. Inutusan namin na igalang ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito gamit ang mga salitang arbitraryo at hinango. (Ang salita ay pagbabago).

2. Isang hindi malulutas na galit sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan.

4. Tumayo sa bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat, mga sipol at galit.

5. At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruruming stigmas ng iyong “common sense” at “common sense” masarap″, gayunpaman, sa kauna-unahang pagkakataon, nanginginig na sa kanila ang mga kidlat ng bagong kagandahan sa hinaharap ng salitang pinahahalagahan sa sarili (self-contained)” (Sipi mula sa: Ezhov I.S., Shamurin E.I. Anthology ng Russian lyrics ng unang quarter ng ika-20 siglo, P. XVIII).

Ang "mga lilang kamay" at "maputlang binti" na minsang nagulat sa publiko ay tila isang inosenteng kalokohan sa harap ng halimbawa ng tula na inihandog ni A. Kruchenykh:

Hole, bul, schyl,

Ang direksyong ito ay tinawag na "Cubo-Futurism". Ang tagapag-ayos ng grupong Cubo-Futurist ay ang makata at artista na si David Davidovich Burliuk (1882 - 1967).

Bilang karagdagan sa "Cubo-Futurism", mayroong "Ego-Futurism", na hindi gaanong kilala bilang isang patula na paaralan, ngunit nagbigay ng isang kilalang kinatawan - Igor Severyanin (tunay na pangalan Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Si Severyanin ay nakipag-isa sa mga Cubo-Futurist sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig sa paglikha ng salita, ngunit hindi katulad nila, hindi siya masyadong rebelde bilang isang mang-aawit ng modernong sibilisasyon:

Elegant na andador sa electric beating,

Elastically kumakaluskos sa buhangin ng highway,

Mayroong dalawang birhen na babae sa loob nito, sa mabilis na pag-agaw,

Sa iskarlata na paparating na aspirasyon - ito ay mga bubuyog patungo sa isang talulot...

Ang taga-hilaga ay mahuhusay na makata, ngunit madalas siyang kulang sa panlasa at pakiramdam ng proporsyon. Ang mga futuristic na neologism ay mabilis na kinuha ng mga parodista:

Odulcinated ng tagumpay

At pinalakpakan ng karamihan,

Nakasuot ng fur coat na may balahibo sa itaas,

Tumawa sa iyong mukha na may halatang tawa

Na-upgrade na bayani.

At sa kalokohan ng isang babae

Pinupuri ng karamihan ang lahat ng may isang daang labi,

Ano ang ibibigay sa kanya ni Kamensky,

At si Sergeev-Tsensky ay magiging matalino

At nagbigay ng payo si Sologub.

– sumulat ng kritiko at parodistang si A.A. Izmailov (Sipi mula sa ed.: Maliit na bagay sa buhay. Russian satire at katatawanan ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo)

Bilang karagdagan sa mga Cubo-Futurists at Ego-Futurists, mayroong iba pang mga futurist na grupo na nagkakaisa sa paligid ng mga publishing house na kanilang nilikha: Mezzanine of Poetry (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.) at Centrifuge (Sergei Bobrov. , Boris Pasternak, Nikolai Aseev, atbp.). Ang mga grupong ito ay hindi gaanong radikal.

Ang mga prosesong kahanay sa mga pampanitikan ay sinusunod din sa sining, kung saan noong unang bahagi ng 1910s. Lumitaw din ang mga radikal na paggalaw: Fauvism, Futurism, Cubism, Suprematism. Tulad ng mga futurist na makata, itinatanggi ng mga avant-garde artist ang karanasan tradisyonal na sining. Kinilala ng bagong direksyon ang sarili bilang nangunguna sa pag-unlad ng sining - ang avant-garde. Ang pinakakilalang kinatawan ng avant-garde ay ang nagtatag abstract na sining V. V. Kandinsky M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich at iba pa. Ang mga artista ng Avant-garde ay nakibahagi sa disenyo ng mga futurist na libro.

Ang paghahanap para sa mga bagong landas ay nagpapatuloy din sa musika - nauugnay ito sa mga pangalan ng S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabina, S.S. Prokofieva, I.N. Stravinsky at isang bilang ng iba pang mga kompositor, higit pa o hindi gaanong sikat. Kung ang gawa ni Rachmaninov ay higit na umunlad alinsunod sa tradisyon, at ang musika ni Scriabin ay malapit sa simbolismo, kung gayon ang istilo ni Stravinsky ay maihahambing sa avant-garde at futurism.

Ang pagbuo ng modernistang teatro ay nauugnay sa pangalan ni Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-arte at pagdidirekta kay Stanislavsky, ngunit mabilis na humiwalay sa kanya. Noong 1906, ang aktres na si V.F. Inimbitahan siya ni Komissarzhevskaya sa St. Petersburg bilang punong direktor ng kanyang teatro. Sa isang season, nagtanghal si Meyerhold ng 13 pagtatanghal, kabilang ang "Hedda Gabler" ni Ibsen, "A Man's Life" ni L. Andreev, at "Showroom" ni A. Blok. Matapos umalis sa Komissarzhevskaya Theater, noong 1907 - 1917. Nagtrabaho si Meyerhold sa mga imperyal na sinehan ng St. Petersburg at lumahok sa maliit na studio, kabilang ang mga baguhan, mga produksyon sa bahay. Sa aklat na "On the Theater" (1913), theoretically pinatunayan ni Meyerhold ang konsepto ng "conventional theater", laban sa naturalism sa entablado.

Parehong sa panitikan at sa iba pang mga anyo ng sining, hindi lahat ng mga taong malikhain ay iginuhit sa isang direksyon o iba pa; mayroong maraming mga "nag-iisa" na nahilig sa ilang mga grupo, ngunit sa ilang kadahilanan - ideolohikal o pulos personal - ay hindi kasama sa alinman sa isa sa mga grupo o bahagyang nakikipag-ugnayan sa kanila. Kaya, sa mga makata na pumasok sa larangan ng panitikan noong huling bahagi ng 90s - unang bahagi ng 90s. Si Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (na gumawa ng kanyang debut bilang isang makata) ay hindi sumunod sa alinman sa mga paggalaw; Si Innokenty Annensky, na kalaunan ay niraranggo sa mga Symbolists, ay tumindig, sa panahon ng ang kanyang buhay na mas kilala bilang isang philologist at guro kaysa bilang makata; noong 900s Sina Maximilian Voloshin (1877 – 1932) at Mikhail Kuzmin (1875 – 1936) ay nagpapanatili ng kamag-anak na kalayaan mula sa mga Simbolista; Si Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) ay nakipagtulungan sa mga Symbolists, ngunit hindi ganap na sumali sa kanila; malapit siya sa mga Acmeist, ngunit si Georgy Ivanov (1894 - 1958) ay hindi isang Acmeist; Si Marina Tsvetaeva ay isang ganap na independiyenteng pigura. Noong 1910s Ang mga makata na pagkatapos ng rebolusyon ay inuri bilang "magsasaka" o "bagong magsasaka" ay nagsimula sa kanilang paglalakbay: Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

Ang kultural na buhay ng Russia ay hindi limitado sa mga kabisera - bawat lungsod ay may sariling mga hakbangin, bagaman marahil ay hindi gaanong malawak ang saklaw. Panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika, teatro - marahil, walang lugar na sa panahong ito ay hindi minarkahan ng isang bagay na maliwanag, orihinal, at may talento. "At ang kapistahan ng lahat ng sining na ito ay nagpunta mula sa bahay hanggang sa opisina ng editoryal," paggunita ni Bunin, "at sa Yar sa Moscow, at sa St. Petersburg Tower ng Vyacheslav Ivanov, at sa restawran ng Vienna, at sa basement ng Stray Dog ″:

Lahat tayo ay mga hawkmoth dito, mga patutot...

Sumulat si Blok tungkol sa oras na ito (medyo seryoso):

″Ang paghihimagsik ng mga lilang mundo ay humihina na. Ang mga biyolin na pumupuri sa multo ay nagpapakita ng kanilang tunay na kalikasan. Nawawala ang lilang takip-silim... At sa pambihirang hangin ay naroon ang mapait na amoy ng mga almendras... Sa lilang takip-silim ng malawak na daigdig, isang malaking bangkay ang umuuga, at dito ay nakahiga ang isang patay na manika na may mukha na malabo na nagpapaalala sa isa na nagpakita sa pamamagitan ng mga puso ng makalangit na mga rosas... "(Bunin. Collected works. t 9. P. 298).

Sa kabila ng "maunlad na pagiging kumplikado" at pambihirang malikhaing enerhiya na ipinakita sa lahat ng mga uri ng pagkamalikhain, ang mga kontemporaryo mismo ay nadama ang isang uri ng moral na wormhole sa namumulaklak na organismo na ito, samakatuwid ang mga kalunus-lunos na kaganapan ng mga sumunod na taon ay napagtanto ng mga taong may pag-iisip sa relihiyon bilang karapat-dapat na kabayaran.

Ang pinakamataas na punto ng kultural na pamumulaklak sa simula ng ika-20 siglo ay 1913. Noong 1914, nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, na sinundan ng dalawang rebolusyon noong 1917 - at kahit na ang buhay kultural ay hindi nag-freeze, ang saklaw ng mga pagsisikap ay nagsimulang unti-unting pinigilan ng kakulangan ng pondo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng ideolohikal na dikta bagong pamahalaan. Ngunit walang malinaw na hangganan ng Panahon ng Pilak, dahil maraming manunulat, artista, pilosopo na nabuo sa panahong ito ang nagpatuloy sa kanilang malikhaing aktibidad at sa kapangyarihan ng Sobyet sa bahay, at sa Russian Abroad.