Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SCHUBERT Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - sikat Austrian kompositor at piyanista. Ang nagtatag ng musical romanticism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Schubert espirituwal na mundo kontemporaryo - "bata tao XIX"Nagsulat ng mga 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, atbp.), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), " paglalakbay sa taglamig"(1827, parehong sa mga salita ni W. Müller); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); sonata ng piano(St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing gumamit ng gitara sa pagbuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na ang karamihan sa kanyang isinulat sa kanta at genre ng sayaw, ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa isang pamilya guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa Vienna Convint, kung saan nag-aral siya ng general bass kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Isang lupon ng mga kaibigan at tagahanga ng kanyang trabaho ang nabuo sa paligid ni Schubert (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at J. Mayrhofer, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilwieser, mang-aawit na si I. M. Vogl, na naging tagapagtaguyod ng kanyang mga kanta). Ang mga magiliw na pagpupulong na ito kay Schubert ay bumagsak sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang guro ng musika sa mga anak na babae ni Count I. Esterhazy, binisita ni Schubert ang Hungary at naglakbay kasama si Vogl sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ni F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa pinakamalaking melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Ginawa ni Schubert bagong uri mga kanta ng end-to-end na pag-unlad, pati na rin ang mga unang mataas na artistikong halimbawa ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Sumulat si Schubert ng mga opera, singspiel, misa, cantatas, oratorio, at quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (sa mga male choir at ops. 11 at 16 ginamit niya ang gitara bilang isang instrumento).

SA instrumental na musika Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese klasikal na paaralan, malaking halaga nakakuha ng kalidad ng pampakay na uri ng kanta. Gumawa siya ng 9 symphony at 8 overtures. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong simponya ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Dahil naimpluwensyahan ni Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng isang libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Inaasahan ng pantasyang "The Wanderer" ang mga anyo ng "tula" ng mga romantiko (F. Liszt). Impromptu (11) at mga musikal na sandali(6) Schubert - ang unang romantikong miniature, malapit sa mga gawa ni F. Chopin at R. Schumann.

Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", landler, ecosses, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon. Si F. Schubert ang una pangunahing kinatawan

musikal na romantikismo, na nagpahayag, sa mga salita ng akademikong si B.V. Asafiev, "ang kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nararamdaman at gustong iparating ng karamihan sa mga tao."

Si Franz Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan, sa maagang pagkabata nagpakita ng kakaiba mga kakayahan sa musika. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, at kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, vocal miniature, string quartets, isang symphony at ang opera na The Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert.

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses at isinama ang kanyang kabayanihan, pagkatapos ay ipinanganak ang sining ni Schubert sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay nagaganap sa panahon ng pagsupil ng mga awtoridad sa lahat ng kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya, pagsupil sa anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na"romantisismo". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho aytema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Ang ikli nito malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

MALIKHAING PAMANA

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Ayon sa tindi ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahalintulad kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga awiting romansa.

Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev,"Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..."Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Ang genre, na malinaw na gumanap ng pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging katumbas ng kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puno ng mga kanta - nakatira siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Jewish, Hungarian, at Gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

AT Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon ng bundok. Si Schubert mismo ay hindi namahagi ng mga ito - ang mga tala na may mga teksto ay kinopya at ibinigay sa bawat isa ng mga residente ng Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang buong trabaho, dahil... Matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang nakuha habang ginagawa ang kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at paraan ng pagpapahayag, hiram sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa mga terminong sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert sa mga tuntunin ng"parang kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit hindi lang iyon. Ang kanta ay hindi lamang isang materyal,pagkanta bilang isang prinsipyo -Ito ay kung ano ang makabuluhang distinguishes Schubert mula sa kanyang mga predecessors. Sa pamamagitan ng pagiging kanta, binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - ang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng taludtod hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip at detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" mula sa koleksyon na "Swan Song", "The Last Hope" mula sa "Winter Reise", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng Kagubatan" , nilikha sa maagang panahon pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen sa Spinning Wheel."

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Asawa ng magandang miller" noong 1823, "Winterreise" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - ang "Winter Retreat" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Maid." Ang mga karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• ang libot na motif na nauugnay sa temang ito
• Ang mga karakter ay may maraming pagkakatulad - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monologue character ng cycle.

Matapos ang pagkamatay ni Schubert, ang mga magagandang kanta na nilikha noong nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor ay natagpuan sa kanyang mga manuskrito. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon na tinatawag na " Kanta ng Swan" Kasama rito ang 7 kanta na may lyrics ni L. Relshtab, 6 na kanta na may lyrics ni G. Heine at “Pigeon Mail” na may lyrics ng I.G. Seidl (ang pinakahuling kanta na nilikha ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, sa edad na 18 Schubert ay ganap na pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip.Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saanlyrical orientation at songfulness bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubertbinibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa kung ano ang tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motif isolation, sequencing, dissolution in pangkalahatang mga anyo paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle -liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, B-minor, na tinatawag na "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. "Hindi natapos" ang tema ng pag-agaw at kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga damdamin, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa natagpuan bago si Schubert symphonic form mga ekspresyon. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang "Unfinished" ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng B-minor symphony ay may kinalaman dito ikot , na binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: ang makikinang na symphony ba ay talagang hindi natapos? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng ika-3 kilusan - ang scherzo. Ang kakulangan ng tonal balance sa pagitan ng mga paggalaw (H minor sa 1st at E major sa 2nd) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanang ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-part symphony. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung gusto niyang tapusin ang symphony: pagkatapos ng "Unfinished" ay nilikha niya malaking bilang gumagana, kasama. 4-movement 9th symphony. Mayroong iba pang mga argumento para sa at laban. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, ganap na hindi nagbibigay ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad.

Ideolohikal na konseptoSinasalamin ng symphony ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng progresibong tao noong ika-19 na siglo at ng buong nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre, kabilang ang pareho mga klasikal na genre- piano sonatas (22, ilang hindi natapos) at mga variation (5), at romantikong - piano miniatures (8 impromptu, 6 musical moments) at malalaking one-movement compositions (ang pinakasikat sa kanila ay ang fantasy na "The Wanderer"), bilang pati na rin ang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4-kamay na piraso.

Si Schubert ay lumikha ng mga sayaw sa buong buhay niya; ang isang malaking bilang ng mga ito ay improvised sa mga magiliw na gabi ("Schubertiades"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay inookupahan ng waltz - "sayaw ng siglo" at, kung ano ang lubhang mahalaga para sa Schubert, ang sayaw ng Vienna, na nakakuha ng kakaibang lokal na lasa. Ang waltz ni Schubert ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa buhay ng Viennese, sa parehong oras na ito ay hindi masusukat na tumataas sa itaas ng nakakaaliw na musika, na pinupuno ito ng liriko na nilalaman (ang ganitong poeticization ng genre ay inaasahan ang mga waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa isang malaking bilang ng mga Schubert waltzes (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng isang romantikong miniature). Malaki ang impluwensya ng waltz sa hitsura ng mga gawa ni Schubert; minsan lumilitaw ito doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o scherzo (bilang, halimbawa, sa trio mula sa ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng malalaking instrumental na gawa, ang mga waltze ni Schubert ay madaling naka-print. Nai-publish ang mga ito sa serye, 12,15,17 play sa bawat isa. Ito ay napakaliit na mga dula sa isang simpleng 2-bahaging anyo. Sikat na sikat - waltz h minor.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa . Ang karamihan sa mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa 4 na mga kamay ng piano. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprise 3-part form ay ikinukumpara dito sa isang trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliliit na instrumental na anyo ay buod ng kanyang sikat na impromptu at "mga sandali ng musika" na binubuo sa late period pagkamalikhain. (Ang mga pamagat na ito ay ibinigay ng editor sa panahon ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano.)

Ang Impromptu ni Schubert

Impromptu – instrumental na piraso, na lumitaw na parang biglang, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat impromptu na gawa ni Schubert ay ganap na kakaiba;

Ang pinaka makabuluhang mga impromptus sa mga tuntunin ng nilalaman at panlabas na sukat (f-moll, c-moll) ay nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form.

"Mga Sandali ng Musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na dula, sa karamihan ng mga kaso, sa parehong mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pianistic na pamamaraan at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na genre- waltz, martsa, ecosaise. Pinakasikat"Sandali ng Musika"f-minor ay isang halimbawa ng isang patulang polka.

Talagang espesyal na lugar sa trabaho ni Schubert ay sumasakopgenre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito ang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng ibang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe at binibigyang-pansin ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago ng mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven, at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawsalaysay na katangian ng pag-unlad at tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga tampok na katangian ng gawa ni Schubert:

• pinagsasama-sama ang pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa pagpupuno sa bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na tradisyonal na klasikal na kaibahan ng isang mabilis, masiglang 1st movement at isang mabagal, liriko na 2nd, isang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw ang ibinibigay sa katamtamang paggalaw;
• nangingibabaw sa mga pag-unlad ng sonatateknik ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng eksibisyon sa mga pagpapaunlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad at bihirang nahahati sa magkakahiwalay na mga motif.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• Ang orihinal na tampok ng mga minuet at scherzos ni Schubert ay ang kanilang katulad na kalapitan sa waltz.
• ang mga finale ng sonata ay karaniwang may liriko o lyric-genre na kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang Schubert sonata ay Sonata A major op.120. Ito ang isa sa pinaka masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: nangingibabaw ang maliwanag na mood sa lahat ng bahagi.

Ginugol ni Schubert ang kanyang buong buhay sa pagsusumikap para sa tagumpay sa mga genre ng teatro, gayunpaman, ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, tanging mga indibidwal na numero para sa dula ni V. von Cesi na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan. Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa masa As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang sagradong musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, ang homophonic texture ay nangingibabaw (polyphonic writing ay hindi kabilang sa lakas Schubert's compositional technique, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Sechter). Ang tanging at hindi natapos na oratorio na "Lazarus" ni Schubert ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga piraso para sa amateur na pagganap. Ang "Awit ng mga Espiritu sa ibabaw ng Tubig" para sa walo ay namumukod-tangi sa kanyang seryoso at napakagandang karakter. boses lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820).

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na pamana ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisagawa. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (ang symphony na ito ay unang ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng baton ngF. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero - "The Little Man". At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Ginagawa ng Munting Tao ang pinakamalaking bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, anuman ang ipinahayag nito.

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga kakayahan ng musikal ng batang lalaki ay napatunayang masyadong maaga, at sa maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.

Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, natanggap siya sa isang saradong paaralan ng musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili roon ay nagbigay kay Schubert ng mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatan at edukasyong pangmusika. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, ang katulong ng kanyang ama sa paaralan.

Sa kahirapan, pagkatapos magtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Tutol ang ama sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit hanggang noon, ang talento ni Schubert ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.

Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang kanyang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "The Forest King" batay sa teksto ni Goethe. Sa kanyang mga taon bilang isang guro (1814-1817), nagsulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa malaking pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit humalili sa pananatili sa kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero, madalas na mahihirap na tao tulad ng kanyang sarili. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto na hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay may kaunting epekto sa kanyang kalooban, na karaniwan ay masayahin at masayahin.

Sa trabaho ni Schubert, pinagsasama ng "romansa" ang saya, kagalakan sa mapanglaw at malungkot na mga pakiramdam na kung minsan ay nangyayari. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.

Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan ang kanilang sarili at tumalikod mula sa madilim na kalooban na dulot ng matinding pang-aapi sa pulitika, nagkaroon sila ng maraming kasiyahan, nagsaya at nagsayaw.

Isang lupon ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nakapangkat sa paligid ni Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltze, landler at eco-sesus. Ngunit ang mga “schubertiadies” na ito ay hindi limitado sa entertainment lamang. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga isyu sa buhay sosyo-politikal, naipahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na katotohanan, narinig ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, at namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding matibay na pananaw na maasahin sa mabuti, isang masayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at malikhaing landas ni Schubert ay napuno ng mga kontradiksyon, na napaka katangian ng mga romantikong artista noong panahong iyon.

Maliban sa isang menor de edad na panahon nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan kasama ang kanyang pamilya, napakahirap ng buhay ng kompositor. Bilang karagdagan sa mga materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, at ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.

Si Schubert ay lumikha nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-publish o gumanap.

Karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal na symphony na gawa ngayon - ang "unfinished symphony" - ay hindi kailanman ginawa sa panahon ng kanyang buhay at unang ipinahayag 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, tulad ng maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na sumulat ng mga male quartet batay sa mga espirituwal na teksto, na maaaring gumanap ng kanyang kapatid kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert - ang bukang-liwayway romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan panloob na mundo maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay kanta.

Sa kanyang trabaho, ang kadiliman at liwanag ay laging nakikipag-ugnayan, nais kong ipakita ito gamit ang halimbawa ng 2 niya mga ikot ng kanta: “The Beautiful Miller's Woman” at “Winter Reise”.

"Ave. tisa." 1823 - ang cycle ay isinulat batay sa mga tula ni Müller, na umaakit sa kompositor sa kanyang kawalang muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Way" at "Lullaby of the Stream", na kumakatawan sa pagpapakilala at konklusyon.

Sa pagitan ng mga sukdulang punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga pagala-gala, tungkol sa kanyang pagmamahal sa anak na babae ng miller.

Ang cycle ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (hanggang sa "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Pag-unlad ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 premise No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramatic turning point, hitsura ng kalaban No. 14

6 junction No. 20

"Sa Daan"- inilalahad ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lang landas ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang kulang mahalagang bayani- stream. Siya ay nabubuhay sa isang magulong, matinding pagbabago ng buhay. Nagbabago ang damdamin ng bayani, at nagbabago rin ang batis, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang ibig sabihin ng musika Ang 1 kanta ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1st section ng cycle. Sa mayamang texture at masasayang mobility, elasticity ng ritmo at sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng opening song na “On the Road.”

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng batang tagagiling, kung paano ito sumasabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at kalungkutan. Nakikita ng tagagiling ang isang karibal - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga diskarteng pamilyar sa tinatawag na. "Musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paggalaw", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, mga katangian din na gumagalaw 63/63.

3 kantang "Selos at Pride", "Paboritong Kulay", "Miller at Stream" - bumubuo ng dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa pagkalito ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- conveying the very moods with which he ends his landas ng buhay. Puno ng pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonic harmony, pangunahing sukat, ang kalmadong pattern ng melody ng kanta ay lumilikha ng impresyon ng kapayapaan at kaayusan.

Sa pagtatapos ng cycle, ibinalik tayo ni Schubert sa pangunahing susi, na nagbibigay ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, pagpapakumbaba, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig landas" 1827 - batay din sa mga tula ni Müller, ang pag-ikot ay naiiba na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang binata ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang lagalag na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal dahil... mahirap Kung hindi kinakailangan, siya ay nagsimula sa kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa ikot ay ipinakita sa maraming mga kakulay: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang kaibahan din sa “Pr Mel” ay walang plot dito. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng mga muse na maging mas kumplikado. Wika :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa unang bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech patterns (teksto para sa chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-tertian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta bawat isa.

Sa seksyon 2 (13-24) mas malinaw na ipinakita ang trahedya na tema, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng "Sa Daan" na nagsisilbing panimula - ito ay isang malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang tono niya. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na galaw ng isang malungkot na lalaking gumagala. Ang kanyang walang tigil na bilis. Ang melody ay kumakatawan sa paggalaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga sipi na may mga intonasyong panghuhuli - pagpapalala ng drama.

Sa mga kasunod na kanta ng seksyon 1, si Schubert ay lalong nakasandal sa minor key, patungo sa paggamit ng dissonant at binago na mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang kagandahan ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang imahe ng isang harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na mapanglaw na kalooban. Ang malungkot na pagpapakilala, na puno ng masakit na kapanglawan, ay naglalarawan ng walang tigil na paggalaw at sinusukat na pagpapapakpak ng mga pakpak. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hihintayin siya nito.

Huling kanta #24 "Ginagiling ng organ." Kinukumpleto niya ang cycle. At ito ay ganap na naiiba mula sa iba pang dalawampu't tatlo. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kaguluhan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nakuhanan at angkop na nakuha. Ang lahat tungkol dito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa mahirap na mahihirap na musikero na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at instrumental na mga sipi. Ang tonic organ point ay naglalarawan sa tunog ng isang barrel organ o bagpipe na ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng isang mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan sa tinig ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito makikita ng isang tao ang kahanga-hangang talento ng melodiko at iba't ibang uri ng mood; mas mataas na accompaniment value, mataas masining na kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi ng mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, lumikha si Schubert ng mga vocal cycle - mahalagang ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan, na konektado ng isang plot.

Franz Peter Schubert (1797-1828) – Austrian kompositor. Para sa mga ganyan maikling buhay nakapag-compose siya ng 9 symphony, maraming chamber at solo music para sa piano, at humigit-kumulang 600 vocal compositions. Siya ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. Ang kanyang mga gawa pa rin, makalipas ang dalawang siglo, ay nananatiling isa sa mga pangunahing gawain klasikal na musika.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang baguhang musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal, at may mga pinagmulang magsasaka. Siya ay isang napakasipag at kagalang-galang na tao, ang kanyang mga ideya tungkol sa landas sa buhay ay nauugnay lamang sa trabaho, at pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak sa espiritung ito.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalan ng dalaga na Fitz). Ang kanyang ama ay isang mekaniko mula sa Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit inilibing ng mga mag-asawa ang siyam sa kanila sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay ikinonekta rin ang kanyang buhay sa musika.

Gustung-gusto ng pamilyang Schubert ang musika madalas silang nagdaraos ng mga musikal na gabi sa kanilang tahanan, at sa mga pista opisyal ay nagtitipon ang isang buong bilog ng mga baguhang musikero. Si Tatay ang tumugtog ng cello, ang kanyang mga anak na lalaki ay tinuruan ding tumugtog ng iba mga instrumentong pangmusika.

Ang talento ni Franz sa musika ay natuklasan sa murang edad. pagkabata. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kuya ang sanggol na tumugtog ng piano at clavier. At sa lalong madaling panahon naging maliit na si Franz permanenteng kalahok family string quartet, ginampanan niya ang bahagi ng viola.

Edukasyon

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan ng parokya. Narito hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika, ngunit isang kamangha-manghang boses din. Ang bata ay kinuha upang kumanta sa isang koro ng simbahan, kung saan siya ay gumanap ng medyo kumplikadong mga solong bahagi. Ang regent ng simbahan, na madalas na bumisita sa pamilya Schubert sa mga musical party, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika at pagtugtog ng organ. Hindi nagtagal ay napagtanto ng lahat sa paligid na si Franz pala matalinong bata. Lalo na natuwa si Itay sa mga nagawa ng kanyang anak.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang boarding school, kung saan ang mga mang-aawit ay sinanay para sa simbahan, na sa oras na iyon ay tinatawag na konvikt. Maging ang kapaligiran sa paaralan ay kaaya-aya mga talento sa musika Nabuo si Franz.

May student orchestra sa school, agad siyang na-assign sa unang violin group, at paminsan-minsan ay pinagkakatiwalaan pa si Franz na mag-conduct. Ang repertoire sa orkestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan ng bata dito iba't ibang genre mga musikal na gawa: mga overture at gawa para sa vocals, quartets at symphony. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang Symphony ni Mozart sa G minor ay gumawa ng pinakamalaking impresyon sa kanya. At ang mga gawa ni Beethoven ay para sa bata ang pinakamataas na halimbawa ng mga gawang musikal.

Sa panahong ito, nagsimulang i-compose ni Franz ang kanyang sarili; Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Naalarma si Itay sa labis na pagkahilig ni Franz sa musika, nagsimula siyang mag-alala, alam ang landas ng mundo mga sikat na musikero, gusto niyang protektahan ang kanyang anak sa ganoong kapalaran. Nakaisip pa nga siya ng parusa - pagbabawal sa pag-uwi sa weekend at holidays. Ngunit ang pag-unlad ng talento ng batang kompositor ay hindi naapektuhan ng anumang pagbabawal.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, nabasag ang boses ng binatilyo at kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Umuwi si Franz sa kanyang mga magulang, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa seminary ng mga guro.

Mga mature na taon

Matapos makapagtapos sa seminaryo noong 1814, nakakuha ng trabaho ang lalaki sa parehong paaralan ng parokya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Para sa tatlong taon Nagtrabaho si Franz bilang katulong ng guro, nagtuturo ng mga paksa sa mga bata elementarya at karunungang bumasa't sumulat. Ito lamang ang hindi nagpapahina sa pag-ibig sa musika ay mas malakas at mas malakas ang pagnanais na lumikha. At sa oras na ito, mula 1814 hanggang 1817 (tulad ng tinawag niya mismo, sa panahon ng mahirap na trabaho sa paaralan), lumikha siya ng isang malaking bilang. mga komposisyong musikal.

Noong 1815 lamang, binubuo ni Franz ang:

• 2 piano sonata at string quartet;
• 2 symphony at 2 misa;
• 144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang mag-aplay para sa posisyon ng bandmaster sa Laibach, siya ay tinanggihan.

Musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon na siyang ilang nakasulat na mga kanta at piyesa ng piano, isang symphony at isang opera. Kahit na ang kompositor ng korte, ang sikat na Salieri, ay napansin ang mga natatanging kakayahan ni Schubert na nag-aral siya kay Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang una makabuluhang mga gawa sa musika:

• Misa sa F major;
• Opera "Kastilyo ng Kasiyahan ni Satanas"

Noong 1816, nagkaroon ng makabuluhang pulong si Franz sa sikat na baritone na si Vogl Johann Michael. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, itinakda ni Franz ang balad ni Goethe na "The Forest King" sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert.

Hindi natupad ang pangarap ng ama na tahimik at mapayapang buhay. mahinhin na buhay isang anak na may maliit ngunit maaasahang suweldo sa pagtuturo. Huminto si Franz sa pagtuturo sa paaralan at nagpasya na italaga ang kanyang buong buhay sa musika.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa kawalan at patuloy na pangangailangan, ngunit walang paltos na nilikha, na bumubuo ng sunud-sunod na gawain. Kinailangan niyang mamuhay nang salit-salit kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, masuwerte si Franz, lumipat siya sa Count Johann Esterházy, sa kanyang paninirahan sa tag-araw, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng count.

Hindi siya nagtrabaho nang matagal at bumalik sa Vienna upang gawin ang gusto niya - lumikha ng hindi mabibili ng mga musikal na gawa.

Personal na buhay

Naging hadlang si Need sa pagpapakasal sa kanyang pinakamamahal na babae, si Teresa Gorb. Nainlove siya sa kanya pabalik koro ng simbahan. Hindi siya kagandahan sa kabaligtaran, ang batang babae ay matatawag na payak: puting pilikmata at buhok, bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nagbago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chord ng musika.

Ngunit pinalaki siya ng ina ni Teresa na walang ama at ayaw niyang gumanap ng ganoong papel ang kanyang anak bilang isang mahirap na kompositor. At ang batang babae, na sumigaw sa kanyang unan, ay bumaba sa pasilyo kasama ang isang mas karapat-dapat na kasintahang lalaki. Nagpakasal siya sa isang pastry chef, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay abo at walang pagbabago. Namatay si Teresa sa edad na 78, kung saan matagal nang naagnas sa libingan ang abo ng lalaking nagmamahal sa kanya ng buong puso.

Mga nakaraang taon

Sa kasamaang palad, noong 1820, nagsimulang mag-alala ang kalusugan ni Franz. Nagkasakit siya nang malubha sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital ay bahagyang bumuti ang kanyang kalusugan.

Ang tanging bagay na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsiyerto noong 1828. Ang tagumpay ay resounding, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nagdusa mula sa enteric fever. Niyugyog niya siya sa loob ng dalawang linggo, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng testamento para ilibing sa parehong sementeryo ni Beethoven. Natupad ito. At kung sa katauhan ni Beethoven ang isang "magandang kayamanan" ay nagpahinga dito, kung gayon sa katauhan ni Franz ay mayroong "magandang pag-asa." Masyado pa siyang bata sa oras ng kanyang kamatayan at marami pa siyang magagawa.

Noong 1888, ang abo ni Franz Schubert at ang abo ng Beethoven ay inilipat sa Central Vienna Cemetery.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming mga hindi pa nailalabas na mga gawa ang naiwan na lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan ang pagkilala mula sa kanilang mga tagapakinig. Ang kanyang play na Rosamund ay pinarangalan lalo na ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan dito.