Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Joseph Talambuhay ni Haydn ang isang maikli para sa mga bata at matatanda ay nakabalangkas sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn - Austrian kompositor, kinatawan ng Viennese classical na paaralan, isa sa mga tagapagtatag ng symphony at string quartet.

Ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa maliit na bayan ng Rorau, Lower Austria, sa pamilya ng isang master ng karwahe. Ang pagmamahal sa musika ay naitanim kay Josef ng kanyang ama, na mahilig sa vocals. Ang batang lalaki ay may mahusay na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo, at salamat sa mga kakayahang ito, siya ay tinanggap sa koro ng simbahan sa maliit na bayan ng Gainburg. Mamaya ay lilipat siya sa Vienna, kung saan kakanta siya sa choir katedral St. Stephen.

Si Haydn ay may isang suwail na karakter, at sa edad na 16 siya ay pinatalsik mula sa koro - sa panahon na ang kanyang boses ay nagsimulang masira. Naiwan siyang walang kabuhayan. Sa gayong walang pag-asa na sitwasyon, ang binata ay kumuha ng iba't ibang mga trabaho (siya ay nagtatrabaho bilang isang lingkod para kay Nikolai Porpora).

Nang makita ang pagmamahal ng binata sa musika, iniaalok ni Porpora sa kanya ang posisyon ng kasamang valet. Humigit-kumulang sampung taon niyang hawak ang posisyong ito. Bilang bayad sa kanyang trabaho, tumatanggap si Haydn ng mga aralin teoryang musikal, kung saan marami siyang natutunan tungkol sa musika at komposisyon. Unti-unti, bumubuti ang sitwasyon sa pananalapi ng binata, at ang mga gawa sa musika ay nakoronahan ng tagumpay. Naghahanap si Haydn ng isang mayamang patron, na naging imperyal na prinsipe na si Pal Antal Esterhazy. Noong 1759, ang batang henyo ay binubuo ng kanyang mga unang symphony.

Nagpakasal si Haydn sa edad na 28, si Anna Maria Kller. Si Anna Maria ay madalas na nagpapakita ng kawalang-galang sa propesyon ng kanyang asawa. Wala silang anak, ngunit tapat siya sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Ngunit pagkaraan ng napakaraming taon, bigla na lang siyang umibig sa 19-anyos na si Luigia Polzelli, isang Italyano. mang-aawit sa opera, at nangako pa na pakasalan siya, ngunit hindi nagtagal, lumipas ang marubdob na attachment na ito.

Noong 1761, si Haydn ay naging pangalawang Kapellmeister sa korte ng mga prinsipe ng Esterhazy, isa sa pinaka mga maimpluwensyang pamilya Austria. Para sa isang medyo mahabang karera sa korte ng Esterhazy, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga opera, quartets at symphony (104 sa kabuuan). Siya ay naging sikat hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa England, France, Russia. Noong 1781, nakilala ni Haydn si Mozart, na naging matalik niyang kaibigan. Noong 1792 nakilala niya ang batang Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral.

Ang nilalaman ng artikulo

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), kompositor ng Austrian, isa sa mga pinakadakilang klasiko sining ng musika. Ipinanganak noong Marso 31 o Abril 1, 1732 (ang data sa petsa ng kapanganakan ay kasalungat) sa isang pamilyang magsasaka sa Rorau (rehiyon ng Burgenland sa silangang bahagi ng Lower Austria). Ang kanyang ama, si Matthias Haydn, ay isang carriage master, ang kanyang ina, si Maria Koller, ay nagsilbi bilang isang cook sa pamilya ni Count Harrach, ang may-ari ng estate sa Rorau. Si Josef ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang at kanilang panganay na anak. Dati ay pinaniniwalaan na ang mga ninuno ni Haydn ay mga Croats (na noong ika-16 na siglo ay nagsimulang lumipat sa Burgenland, tumakas mula sa mga Turks), ngunit salamat sa pananaliksik ni E. Schmidt, lumabas na ang pamilya ng kompositor ay purong Austrian.

Mga unang taon.

Sa paggunita sa kanyang pagkabata, sumulat si Haydn noong 1776: “Ang aking ama ... ay masugid na mahilig sa musika at tumugtog ng alpa nang hindi alam ang mga nota. Bilang isang limang taong gulang, ganap ko itong kantahin. simpleng melodies, at ito ang nag-udyok sa aking ama na ipagkatiwala ako sa pangangalaga ng aming kamag-anak, ang rektor ng paaralan sa Hainburg, upang mapag-aralan ko ang mga pangunahing alituntunin ng musika at iba pang mga agham na kailangan para sa kabataan ... Noong ako ay pitong taong gulang, ang yumaong Kapellmeister von Reuter [G.K. –1772], na dumaan sa Hainburg, ay hindi sinasadyang narinig ang mahina ngunit kaaya-ayang boses ko. Dinala niya ako at itinalaga sa kapilya [ng Cathedral of St. Stefan sa Vienna], kung saan, sa pagpapatuloy ng aking pag-aaral, nag-aral ako ng pag-awit, pagtugtog ng harpsichord at violin, at kasama ang napakahusay na mga guro. Hanggang sa edad na labing-walo, gumanap ako ng mga bahagi ng soprano na may malaking tagumpay, at hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. Pagkatapos ay nawalan ako ng boses, at kinailangan kong i-drag ang isang miserableng pag-iral sa loob ng walong buong taon ... Nag-compose ako pangunahin sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o wala, at masigasig na naitala ang aking musika, ngunit hindi masyadong tama. . Nagpatuloy ito hanggang sa nagkaroon ako ng magandang kapalaran na matutuhan ang tunay na pundasyon ng sining mula kay G. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], na noon ay nanirahan sa Vienna.”

Noong 1757, tinanggap ni Haydn ang isang imbitasyon mula sa Austrian aristokrata na si Count Fürnberg na magpalipas ng tag-araw sa kanyang Weinzirl estate, na katabi ng malaking monasteryo ng Benedictine sa Melk sa Danube. Ang genre ng string quartet ay ipinanganak sa Weinzierl (ang unang 12 quartet, na isinulat noong tag-araw ng 1757, ay mga opus 1 at 2). Pagkalipas ng dalawang taon, naging Kapellmeister si Haydn kay Count Ferdinand Maximilian Morcin sa kanyang kastilyo sa Lukavec sa Czech Republic. Para sa Mortsin Chapel, isinulat ng kompositor ang kanyang First Symphony (sa D major) at ilang divertissement para sa mga instrumento ng hangin (ang ilan sa mga ito ay medyo kamakailan lamang, noong 1959, na natagpuan sa isang hindi pa na-explore na archive ng Prague). Noong Nobyembre 26, 1760, pinakasalan ni Haydn si Anna Maria Keller, ang anak ng tagapag-ayos ng buhok ng isang count. Ang pagsasama na ito ay naging walang anak at sa pangkalahatan ay hindi matagumpay: Si Haydn mismo ay karaniwang tinatawag ang kanyang asawa na "isang halimaw."

Di-nagtagal, si Count Morcin, upang mabawasan ang mga gastos, ay nilusaw ang kapilya. Pagkatapos ay tinanggap ni Haydn ang posisyon ng vice-kapellmeister na inalok sa kanya ni Prinsipe Paul Anton Esterhazy. Dumating ang kompositor sa princely estate ng Eisenstadt noong Mayo 1761 at nanatili sa serbisyo ng pamilya Esterhazy sa loob ng 45 taon.

Noong 1762 namatay si Prinsipe Paul Anton; ang kanyang kapatid na si Miklos "The Magnificent" ay naging kahalili niya - sa oras na ito ang pamilya Esterhazy ay naging tanyag sa buong Europa para sa pagtangkilik nito sa mga sining at artista. Noong 1766, muling itinayo ni Miklós ang bahay ng pangangaso ng pamilya bilang isang marangyang palasyo, isa sa pinakamayaman sa Europa. Si Esterhaza, ang bagong tirahan ng prinsipe, ay tinawag na "Hungarian Versailles"; bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang tunay Opera theater para sa 500 upuan at isang papet na teatro (kung saan si Haydn ay gumawa ng mga opera). Sa presensya ng may-ari, ang mga konsyerto at teatro na pagtatanghal ay ibinigay tuwing gabi.

Si Haydn at ang lahat ng mga musikero ng koro ay walang karapatan na iwan si Esterhaza habang ang prinsipe mismo ay naroon, at wala sa kanila, maliban kay Haydn at ang konduktor ng orkestra, ang violinist na si L. Tomasini, ay hindi pinahintulutang magdala ng kanilang pamilya sa palasyo. Nagkataon na noong 1772 ang prinsipe ay nanatili nang mas matagal kaysa karaniwan sa Esterhase, at hiniling ng mga musikero kay Haydn na magsulat ng isang piraso na magpapaalala sa kanyang kamahalan na oras na para bumalik siya sa Vienna. Ganito ang sikat paalam symphony, kung saan sa huling bahagi ay isa-isang tatapusin ng mga manlalaro ng orkestra ang kanilang mga bahagi at umalis, at dalawang solong biyolin na lamang ang natitira sa entablado (ang mga bahaging ito ay tinugtog nina Haydn at Tomasini). Nagulat ang prinsipe kung paano pinatay ng kanyang bandmaster at konduktor ang mga kandila at nagtungo sa labasan, ngunit naunawaan niya ang pahiwatig, at kinaumagahan ay handa na ang lahat para sa pag-alis sa kabisera.

Mga taon ng kaluwalhatian.

Unti-unti, nagsimulang kumalat ang katanyagan ni Haydn sa buong Europa, na pinadali ng mga aktibidad ng mga kumpanya ng Viennese na nakikibahagi sa pagsusulatan ng mga tala at pagbebenta ng kanilang mga produkto sa buong Austro-Hungarian Empire. Malaki rin ang ginawa ng mga monasteryo ng Austria upang maipalaganap ang musika ni Hayd; ang mga kopya ng kanyang iba't ibang mga gawa ay iniingatan sa ilang mga monastikong aklatan sa Austria at Czech Republic. Ang mga publisher ng Paris ay nag-print ng mga sinulat ni Haydn nang walang pahintulot ng may-akda. Ang kompositor mismo sa karamihan ng mga kaso ay hindi alam ang tungkol sa mga pirated na publikasyong ito at, siyempre, ay hindi nakatanggap ng anumang kita mula sa kanila.

Noong 1770s, ang mga pagtatanghal ng opera sa Esterhase ay unti-unting naging mga regular na panahon ng opera; ang kanilang repertoire, na pangunahing binubuo ng mga opera ng mga may-akda na Italyano, ay pinag-aralan at ginanap sa ilalim ng direksyon ni Haydn. Paminsan-minsan ay binubuo niya ang kanyang sariling mga opera: isa sa mga ito, Mundo ng buwan batay sa dula ni C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ay na-renew noong 1959 na may malaking tagumpay.

Ginugol ni Haydn ang mga buwan ng taglamig sa Vienna, kung saan nakilala at naging kaibigan niya si Mozart; hinangaan nila ang isa't isa, at ni isa sa kanila ay hindi pinahintulutan ang sinuman na magsalita ng masama tungkol sa kanyang kaibigan. Noong 1785, inialay ni Mozart ang anim na kahanga-hangang string quartets kay Haydn, at isang araw sa isang quartet meeting na ginanap sa apartment ni Mozart, sinabi ni Haydn sa ama ni Wolfgang na si Leopold Mozart, na ang kanyang anak ay "ang pinakadakila sa mga kompositor" na kilala niya, Haydn. mga pagsusuri o personal. Malikhaing pinayaman nina Mozart at Haydn ang isa't isa sa maraming paraan, at ang kanilang pagkakaibigan ay isa sa pinakamabungang alyansa sa kasaysayan ng musika.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos, at ilang sandali ay nakatanggap si Haydn ng kalayaan sa paggalaw. Kasunod nito, si Prinsipe Anton Esterházy, tagapagmana ni Miklós at bagong may-ari Si Haydn, na walang espesyal na pagmamahal sa musika, ay tuluyang binuwag ang orkestra. Nang malaman ang pagkamatay ni Miklos, I.P. Si Zalomon, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagtrabaho sa England at nakamit ang mahusay na tagumpay sa pag-oorganisa ng mga konsyerto doon, ay nagmadaling dumating sa Vienna at nagtapos ng isang kontrata sa Haydn.

Matagal nang sinubukan ng mga English publisher at impresario na anyayahan ang kompositor sa English capital, ngunit ang mga tungkulin ni Haydn bilang court bandmaster ni Esterhazy ay pumigil sa mahabang pagliban sa Austria. Ngayon ay kusang-loob na tinanggap ng kompositor ang alok ni Salomon, lalo na't mayroon siyang dalawang kumikitang kontrata na nakalaan: para sa pagbuo ng isang Italian opera para sa Royal Theater at para sa pagbuo ng 12 instrumental na komposisyon para sa mga konsyerto. Sa katunayan, hindi na-recompose ni Haydn ang lahat ng 12 piraso: ilang nocturnes, na dati nang hindi kilala sa England, ay naisulat nang mas maaga sa pamamagitan ng utos ng hari ng Neapolitan, at ang portfolio ng kompositor ay kasama rin ang ilang mga bagong quartet. Kaya, para sa mga konsyerto sa Ingles noong 1792 season, sumulat lamang siya ng dalawang bagong symphony (Blg. 95 at 96) at naglagay sa mga programa ng ilan pang mga symphony na hindi pa naisagawa sa London (Blg. 90–92), ngunit binubuo. mas maaga sa pamamagitan ng utos Count d "Ogny mula sa Paris (ang tinatawag na. Mga symphony ng Paris).

Dumating sina Haydn at Salomon sa Dover noong Araw ng Bagong Taon 1791. Sa Inglatera, si Haydn ay tinanggap nang may karangalan sa lahat ng dako, at ang Prinsipe ng Wales (ang hinaharap na Haring George IV) ay nagpakita sa kanya ng maraming palatandaan ng atensyon. Ang ikot ng mga concerto ni Haydn ni Salomon ay isang malaking tagumpay; sa premiere ng Symphony No. 96 noong Marso, ang mabagal na paggalaw ay kailangang ulitin - "isang bihirang pangyayari", gaya ng nabanggit ng may-akda sa isang liham sa bahay. Nagpasya ang kompositor na manatili sa London para sa susunod na season din. Para sa kanya, gumawa si Haydn ng apat na bagong symphony. Kabilang sa kanila ang sikat na symphony Sorpresa (№ 104, Symphony na may timpani beat: sa mabagal nitong bahagi, ang malambing na musika ay biglang naputol ng nakakabinging kumpas ng timpani; Sinabi raw ni Haydn na gusto niyang "patalon ang mga babae sa kanilang mga upuan"). Para sa England, ang kompositor ay gumawa din ng isang magandang koro Bagyo (Ang bagyo) sa Ingles na teksto At symphony ng konsiyerto (Sinfonia concertante).

Sa pag-uwi noong tag-araw ng 1792, si Haydn, na dumaraan sa Bonn, ay nakilala si L. van Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral; agad na nakilala ng aging master ang lawak ng talento ng binata at noong 1793 ay hinulaang "makikilala siya balang araw bilang isa sa mga pinakamahusay na musikero sa Europa, at buong pagmamalaki kong tatawagin ang aking sarili bilang kanyang guro." Hanggang Enero 1794, nanirahan si Haydn sa Vienna, pagkatapos ay nagpunta sa England at nanatili doon hanggang sa tag-araw ng 1795: ang paglalakbay na ito ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga nauna. Sa panahong ito, nilikha ng kompositor ang kanyang huling - at pinakamahusay - anim na symphony (Blg. 99-104) at anim na kahanga-hangang quartet (op. 71 at 74).

Mga nakaraang taon.

Pagkatapos bumalik mula sa England noong 1795, kinuha ni Haydn ang kanyang dating lugar sa korte ng Esterhazy, kung saan naging pinuno ngayon si Prinsipe Miklos II. Ang pangunahing tungkulin ng kompositor ay gumawa at magsanay taun-taon ng bagong misa para sa kaarawan ni Prinsesa Maria, asawa ni Miklós. Kaya, ipinanganak ang huling anim na masa ng Haydnian, kabilang ang Nelsonovskaya, palagi at saanman ginagamit espesyal na pakikiramay pampubliko.

SA huling period Kasama rin sa gawain ni Hayd ang dalawang malalaking oratorio - paglikha ng mundo (Mamatay Schopfung) At Mga panahon (Mamatay si Jahreszeiten). Sa kanyang pananatili sa England, nakilala ni Haydn ang gawain ni G.F. Handel, at tila Mesiyas At Israel sa Ehipto nagbigay inspirasyon kay Haydn na lumikha ng sarili niyang mga epikong choral works. Oratorio paglikha ng mundo ay unang ginanap sa Vienna noong Abril 1798; Mga panahon- makalipas ang tatlong taon. Ang paggawa sa pangalawang oratorio ay tila naubos ang lakas ng master. Mga nakaraang taon Haydn ay gumugol sa kapayapaan at katahimikan sa kanya maaliwalas na tahanan sa labas ng Vienna, sa Gumpendorf (ngayon ay nasa loob ng kabisera). Noong 1809 ang Vienna ay kinubkob ng mga hukbong Napoleoniko at noong Mayo ay pinasok nila ang lungsod. Napakahina na ni Haydn; bumangon siya sa kama para lang kantahin ang clavier ng Austrian national anthem, na siya mismo ang gumawa ilang taon na ang nakakaraan. Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809.

Pagbuo ng istilo.

Ang istilo ni Haydn ay organikong nakaugnay sa lupa kung saan siya lumaki - kasama ang Vienna, ang dakilang kabisera ng Austrian, na para sa Lumang Daigdig ang parehong "melting pot" na ang New York ay para sa New World: Italian, South German at iba pang mga tradisyon ay pinagsama dito sa parehong estilo. Ang kompositor ng Viennese noong kalagitnaan ng ika-18 siglo mayroon siyang iba't ibang istilo: isa - "mahigpit", na nilayon para sa mga misa at iba pang musika ng simbahan: ito pa rin ang pangunahing tungkulin nabibilang sa polyphonic writing; ang pangalawa ay operatic: dito nanaig ang istilong Italyano hanggang sa panahon ni Mozart; ang pangatlo ay para sa "musika sa kalye" na kinakatawan ng genre ng cassations, madalas para sa dalawang sungay at string, o para sa grupo ng hangin. Sa sandaling nasa motley na mundong ito, mabilis na nakagawa si Haydn ng kanyang sariling istilo, bukod dito, pareho para sa lahat ng genre, ito man ay isang misa o isang cantata, isang harana sa kalye o isang clavier sonata, isang quartet o isang symphony. Ayon sa mga kuwento, sinabi ni Haydn na siya ang pinakanaimpluwensyahan ng K.F.E.

Tulad ng para sa mga symphony ng Haydnian, matatag silang konektado sa tradisyon ng Austrian: ang mga gawa ni G.K.

Paglikha.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Haydn - paglikha ng mundo At Mga panahon, epic oratorio sa paraan ng late Handel. Ang mga gawang ito ay nagpatanyag sa may-akda sa Austria at Alemanya noong higit pa kaysa sa kanyang mga instrumental na opus.

Sa kabaligtaran, sa England at America (pati na rin sa France), ang pundasyon ng Haydnian repertoire ay musikang orkestra, at ang ilan sa mga symphony ay hindi bababa sa pareho Symphony na may timpani beat- tamasahin, nararapat man o hindi, isang espesyal na kagustuhan. Ang katanyagan ay nananatili sa England at America at iba pa Mga symphony sa London; ang huli sa mga ito, No. 12 sa D major ( London), ay nararapat na ituring na tuktok ng Haydnian symphonism.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng mga genre ng kamara sa ating panahon ay hindi gaanong kilala at minamahal - marahil dahil ang pagsasanay ng tahanan, amateur quartet at ensemble na musika sa pangkalahatan ay unti-unting nawawala. Ang mga propesyonal na quartet na gumaganap sa harap ng "publiko" ay hindi isang kapaligiran kung saan ang musika ay ginaganap lamang para sa kapakanan ng musika mismo, ngunit ang Haydnian string quartets at piano trios, na naglalaman ng malalim na personal, intimate na mga pahayag ng musikero, ang kanyang pinakamalalim na iniisip, ay pangunahing inilaan. para sa mga pagtatanghal sa isang intimate na kapaligiran ng silid sa mga malalapit na tao, ngunit hindi sa lahat para sa mga birtuoso sa harap, malamig na mga bulwagan ng konsiyerto.

Binuhay ng ikadalawampu siglo ang Haydn's Masses para sa mga soloista, koro at orkestra - mga monumental na obra maestra genre ng choral may masalimuot na saliw. Bagama't ang mga komposisyon na ito ay palaging pangunahing sa repertoire ng musika ng simbahan ng Vienna, hindi pa ito naipamahagi sa labas ng Austria. Sa kasalukuyan, gayunpaman, ang sound recording ay naihatid sa pangkalahatang publiko ang magagandang obra na ito, na higit sa lahat ay nabibilang sa huling yugto ng akda ng kompositor (1796-1802). Sa 14 na masa, ang pinakaperpekto at dramatiko ay Missa sa Angustiis (Misa sa panahon ng takot, o Nelson Mass, na binubuo noong mga araw ng makasaysayang tagumpay ng armada ng Ingles laban sa mga Pranses sa labanan ng Abukir, 1798).

Tungkol sa clavier music, dapat bigyang-diin lalo na ang mga late sonata (Nos. 50-52, na nakatuon kay Teresa Jensen sa London), ang late clavier trios (halos lahat ay nilikha sa panahon ng pananatili ng kompositor sa London) at ang pambihirang pagpapahayag. Andante con variazione sa F minor (sa isang autograph na itinatago sa New York pampublikong aklatan, ang gawaing ito ay tinatawag na "sonata"), na lumitaw noong 1793, sa pagitan ng dalawang paglalakbay ni Haydn sa England.

Sa genre ng instrumental na konsiyerto, si Haydn ay hindi naging isang innovator, at sa pangkalahatan ay hindi nakakaramdam ng anumang partikular na atraksyon sa kanya; Ang pinaka-kagiliw-giliw na piraso ng konsiyerto ng kompositor ay walang alinlangan ang Trumpet Concerto sa E-flat Major (1796), na isinulat para sa isang balbula na instrumento, isang malayong hinalinhan ng modernong valve trumpet. Bilang karagdagan sa huling komposisyon na ito, dapat banggitin ang Cello Concerto sa D major (1784) at ang cycle ng mga eleganteng concerto na isinulat para sa Neapolitan na hari na si Ferdinand IV: sila ay soloed ng dalawa. hurdy-gurdy na may mga organ pipe (lira organizzata) - mga bihirang instrumento na parang organ ng bariles.

Ang halaga ng gawa ni Haydn.

Noong ika-20 siglo ito ay lumabas na si Haydn ay hindi maituturing, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ang ama ng symphony. Ang mga kumpletong symphonic cycle, kabilang ang minuet, ay nilikha na noong 1740s; na kahit na mas maaga, sa pagitan ng 1725 at 1730, apat na Albinoni symphony ang lumitaw, kasama din ang mga minuet (ang kanilang mga manuskrito ay natagpuan sa lungsod ng Darmstadt ng Aleman). I. Stamitz, na namatay noong 1757, i.e. sa oras na nagsimulang magtrabaho si Haydn mga genre ng orkestra, ay ang may-akda ng 60 symphony. Kaya, ang makasaysayang merito ni Haydn ay hindi sa paglikha ng symphony genre, ngunit sa pagbubuod at pagpapabuti ng ginawa ng kanyang mga nauna. Ngunit si Haydn ay maaaring tawaging ama ng string quartet. Tila, bago ang Haydn ay walang genre na may mga sumusunod na tipikal na katangian: 1) komposisyon - dalawang violin, viola at cello; 2) apat na bahagi (allegro sa sonata form, slow part, minuet at finale o allegro, minuet, slow part at finale) o limang bahagi (allegro, minuet, slow part, minuet at finale - mga opsyon na hindi nagbabago ng anyo sa esensya). Ang modelong ito ay lumago mula sa genre ng divertissement sa anyo kung saan ito ay nilinang sa Vienna noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Maraming limang bahaging divertisement ang kilala, na isinulat ng iba't ibang mga may-akda noong 1750 para sa iba't ibang pormulasyon, ibig sabihin. para sa isang wind ensemble o para sa hangin at mga string (isang komposisyon ng dalawang sungay at mga string ay lalo na sikat), ngunit sa ngayon ay hindi posible na makahanap ng isang cycle para sa dalawang violin, viola at cello.

Alam na natin ngayon na kabilang sa maraming mga teknikal na inobasyon na dati ay naiugnay kay Haydn, karamihan, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi ang kanyang mga natuklasan; Ang kadakilaan ni Hayd ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang maunawaan, iangat at gawing perpekto ang dating umiiral. mga simpleng hugis. Gusto kong ituro ang isa teknikal na pagtuklas, higit sa lahat ay personal na pagmamay-ari ni Haydn: ito ay isang anyo ng rondo sonata kung saan ang mga prinsipyo ng sonata (paglalahad, pag-unlad, muling pagsasama) ay sumanib sa mga prinsipyo ng rondo (A-B-C-A o A-B-A-C-A-B-A ). Karamihan sa mga finale sa mga huling instrumental na komposisyon ni Haydn (tulad ng finale ng Symphony No. 97 sa C major) ay mahuhusay na halimbawa ng rondo sonata. Sa ganitong paraan, nakamit ang isang malinaw na pormal na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang mabilis na paggalaw ng sonata cycle, ang una at ang pangwakas.

Ang orkestra na pagsulat ni Haydn ay nagpapakita ng unti-unting paghina ng koneksyon sa lumang basso continuo technique, kung saan instrumento sa keyboard o pinunan ng organ ang espasyo ng tunog ng mga kuwerdas at nabuo ang isang "balangkas" kung saan ang iba pang mga linya ng isang katamtamang orkestra ng mga panahong iyon ay pinatong. SA mature na mga gawa Ang Haydn basso continuo ay halos nawawala, maliban, siyempre, para sa mga recitatives sa mga gawa ng boses kung saan kailangan pa rin ang clavier o organ accompaniment. Sa kanyang interpretasyon ng woodwinds at tanso, si Haydn mula sa pinakaunang mga hakbang ay nagpapakita ng isang likas na kahulugan ng kulay; kahit na sa medyo katamtaman na mga marka, ang kompositor ay nagpapakita ng isang hindi mapag-aalinlanganang likas na talino sa pagpili ng mga orkestra na timbre. Isinulat sa napakalimitadong paraan, ang mga symphony ni Haydn, sa mga salita ni Rimsky-Korsakov, ay inayos pati na rin ang anumang iba pang musika sa Kanlurang Europa.

Isang magaling na master, si Haydn ay walang kapagurang nag-update ng kanyang wika; kasama sina Mozart at Beethoven, nabuo at dinala ni Haydn sa isang bihirang antas ng pagiging perpekto ang estilo ng tinatawag na. Klasisismo ng Vienna. Ang simula ng istilong ito ay nasa panahon ng Baroque, at ang huling yugto nito ay direktang humahantong sa panahon ng romantikismo. Limampung taon malikhaing buhay Pinuno ni Haydn ang pinakamalalim na stylistic gap sa pagitan nina Bach at Beethoven. Noong ika-19 na siglo lahat ng atensyon ay nakatuon kay Bach at Beethoven, at sa parehong oras ay nakalimutan nila ang higanteng nagawang tulay sa pagitan ng dalawang mundong ito.

Ang kompositor na si Joseph Haydn ay hindi sinasadyang tinawag na ama ng symphony. Ito ay salamat sa henyo ng lumikha na ang genre na ito ay nakakuha ng klasikal na pagiging perpekto at naging batayan kung saan nagmula ang symphony.

Sa iba pang mga bagay, si Haydn ang unang lumikha ng kumpletong mga halimbawa ng iba pang nangungunang mga genre ng panahon ng classicism - ang string quartet at ang clavier sonata. Siya rin ang unang sumulat ng sekular na oratorio sa Aleman. Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay nakatayo sa isang par na may pinakamalaking tagumpay ng panahon ng Baroque - English oratorio at German cantatas.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Austrian ng Rorau, malapit sa Hungary. Ang ama ng kompositor ay walang edukasyon sa musika, ngunit sa kabataan natutong tumugtog ng alpa sa kanyang sarili. Ang ina ni Franz ay hindi rin walang pakialam sa musika. Mula sa maagang pagkabata, natuklasan ng mga magulang na ang kanilang anak na lalaki ay may natatanging kakayahan sa boses at mahusay na pandinig. Nasa edad na limang taong gulang, kumanta si Joseph nang malakas kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay ganap niyang pinagkadalubhasaan ang biyolin, pagkatapos ay pumunta siya sa koro ng simbahan upang magsagawa ng mga misa.

Mula sa talambuhay ng isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, kilala na ang malayong pananaw na ama, sa sandaling ang kanyang mga supling ay anim na taong gulang, ipinadala ang kanyang minamahal na anak sa isang kalapit na lungsod sa kanyang kamag-anak na si Johann Matthias Frank, ang rektor ng ang paaralan. Sa kanyang institusyon, tinuruan ng lalaki ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pag-awit at violin. Doon ay pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind, na nagpapanatili ng pasasalamat sa kanyang tagapagturo para sa buhay.

Ang kasipagan, tiyaga at isang natural na tinig ay nakatulong kay Joseph na maging tanyag sa kanyang sariling lupain. Isang araw pumunta ako sa Rorau kompositor ng Vienna Georg von Reuter, upang pumili para sa kanyang kapilya mga batang mang-aawit. Pinahanga siya ni Franz at dinala ni Georg ang 8-taong-gulang na si Josef sa koro ng pinakamalaking katedral ng Vienna. Doon, sa loob ng ilang taon, pinagkadalubhasaan ni Haydn ang sining ng pagkanta, ang mga subtleties ng komposisyon, at kahit na binubuo ng mga espirituwal na kanta.

Ang pinakamahirap na panahon para sa kompositor ay nagsimula noong 1749, nang kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagkuha ng mga aralin, pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog sa iba't ibang mga ensemble sa mga instrumentong kuwerdas. Sa kabila ng mga paghihirap, hindi nawalan ng puso ang binata at hindi nawala ang kanyang pagnanais na maunawaan ang bago.

Ginastos ni Franz ang perang kinita niya sa mga aralin ng kompositor na si Nicolo Porpora, at nang hindi makabayad si Josef, sinamahan ng binata ang mga kabataang estudyante ng mentor sa mga klase. Si Haydn, tulad ng isang nagmamay ari, ay nag-aral ng mga libro sa komposisyon at sinuri ang clavier sonatas, hanggang malalim na gabi masigasig na bumubuo ng musika ng iba't ibang genre.

Noong 1751, ang opera ni Haydn na pinamagatang The Lame Demon ay itinanghal sa isa sa mga suburban theater sa Vienna; noong 1755, ginawa ng lumikha ang kanyang unang string quartet, at pagkaraan ng apat na taon, ang kanyang unang symphony. Ang genre na ito sa hinaharap ay naging pinakamahalaga sa lahat ng gawain ng kompositor.

Musika

Ang taong 1761 ay isang pagbabago sa buhay ng kompositor: noong Mayo 1, pumirma siya ng isang kontrata kay Prinsipe Esterhazy at sa loob ng tatlumpung taon ay nanatiling pinuno ng hukuman ng maharlikang pamilyang Hungarian na ito.

Ang pamilyang Esterhazy ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig, at ang kanilang mga pangunahing tirahan ay nasa maliit na bayan ng Eisenstadt, kaya hindi nakakagulat na kailangang baguhin ni Haydn ang kanyang pananatili sa kabisera para sa isang monotonous na pag-iral sa ari-arian sa loob ng anim na taon.

Ang kontrata na natapos sa pagitan ni Franz at Count Esterhazy ay nagsasaad na ang kompositor ay obligado na gumawa ng mga piraso na kakailanganin ng kanyang panginoon. Mga unang symphony Si Haydn ay isinulat para sa isang medyo maliit na grupo ng mga musikero sa kanyang pagtatapon. Pagkatapos ng ilang taon ng hindi nagkakamali na serbisyo, pinahintulutan ang kompositor na isama ang mga bagong instrumento sa orkestra sa kanyang paghuhusga.

Ang pangunahing genre ng pagkamalikhain ng tagalikha ng gawaing pangmusika na "Autumn" ay palaging isang symphony. Sa pagliko ng 60-70s, sunod-sunod na lumitaw ang mga komposisyon: No. 49 (1768) - "Passion", No. 44, "Murning", at No. 45.

Sinasalamin nila ang isang emosyonal na tugon sa isang bagong istilong uso na umuusbong sa panitikang Aleman, na tinatawag na "Sturm und Drang". Kapansin-pansin na sa panahong ito ang mga symphony ng mga bata ay lumitaw din sa repertoire ng lumikha.

Matapos ang katanyagan ni Josef ay lumampas sa mga hangganan ng Austria, sumulat ang kompositor ng anim na symphony sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng lipunan ng konsiyerto ng Paris, at pagkatapos matupad ang mga order na natanggap mula sa kabisera ng Espanya, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa Naples at London.

Kasabay nito, ang buhay ng isang henyo ay iluminado ng pakikipagkaibigan sa. Dapat pansinin na ang relasyon ng mga artista ay hindi kailanman natabunan ng tunggalian o inggit. Sinabi ni Mozart na mula kay Josef ang una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartets, kaya nag-alay siya ng ilang mga gawa sa kanyang tagapagturo. Itinuring mismo ni Franz na si Wolfgang Amadeus ang pinakadakilang kontemporaryong kompositor.

Pagkatapos ng 50 taon, ang nakagawian na paraan ng pamumuhay ni Haydn ay nagbago nang malaki. Ang Lumikha ay nakatanggap ng kalayaan, bagaman siya ay patuloy na nakalista sa mga tagapagmana ni Prinsipe Esterhazy bilang isang bandmaster ng hukuman. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng isang marangal na pamilya, at ang kompositor ay umalis patungong Vienna.

Noong 1791, inanyayahan si Franz sa paglilibot sa Inglatera. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphony at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung gawa bilang karagdagan. Nabatid na noong panahong iyon ay binigyan si Haydn ng isang orkestra na may 40 musikero sa kanyang pagtatapon. Ang isang taon at kalahating ginugol sa London ay naging matagumpay para kay Josef, at ang paglilibot sa Ingles ay hindi gaanong matagumpay. Sa panahon ng paglilibot, ang kompositor ay gumawa ng 280 mga gawa at naging isang doktor ng musika sa Oxford University.

Personal na buhay

Nakatulong ang katanyagan na nakuha sa Vienna batang musikero makakuha ng trabaho sa Count Morcin. Para sa kanyang kapilya isinulat ni Joseph ang kanyang unang limang symphony. Ito ay kilala na sa mas mababa sa dalawang taon ng trabaho kasama si Mortsin, ang kompositor ay pinamamahalaang iwasto hindi lamang ang kanyang posisyon sa pananalapi ngunit din upang itali ang buhol.

Sa panahong iyon, ang 28-anyos na si Josef ay may magiliw na damdamin para sa bunsong anak na babae court hairdresser, at siya, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay nagpunta sa monasteryo. Pagkatapos, pinakasalan ni Haydn, alinman sa paghihiganti o sa ibang dahilan, ang kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kay Joseph.

Hindi naging masaya ang pagsasama ng kanilang pamilya. Ang asawa ng kompositor ay masungit at maluho. Kabilang sa iba pang mga bagay, hindi man lang pinahahalagahan ng dalaga ang talento ng kanyang asawa at madalas na ginagamit ang mga manuskrito ng kanyang asawa sa halip na baking paper. Sa sorpresa ng marami, ang buhay pamilya sa kawalan ng pag-ibig, mga anak at kaginhawaan sa tahanan ay tumagal ng 40 taon.

Dahil sa hindi pagnanais na mapagtanto ang sarili bilang isang nagmamalasakit na asawa at ang kawalan ng kakayahang patunayan ang sarili bilang mapagmahal na ama inilaan ng kompositor ang apat na dekada ng kanyang buhay may-asawa sa mga symphony. Sa panahong ito, nagsulat si Haydn ng daan-daang mga gawa sa genre na ito, at 90 opera ng mahuhusay na henyo ang itinanghal sa Prince Esterhazy Theater.

Sa tropang Italyano ng teatro na ito, natagpuan ng kompositor ang kanyang huli na pag-ibig. Ang batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polcelli ay nabighani kay Haydn. Masigasig sa pag-ibig, nakamit ni Josef ang isang extension ng kontrata sa kanya, at gayundin, lalo na para sa kaakit-akit na tao, pinasimple ang mga bahagi ng boses, nauunawaan ang kanyang mga kakayahan.

Totoo, ang pakikipag-ugnayan kay Luigi ay hindi nagdulot ng kaligayahan sa lumikha. Masyadong mayabang at gahaman ang dalaga kaya kahit namatay ang asawa ay hindi naglakas loob na pakasalan ito ni Haydn. Kapansin-pansin na sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling bersyon ng testamento, hinati ng kompositor ang halagang inilaan kay Polcelli.

Kamatayan

Sa huling dekada ng kanyang buhay, naimpluwensyahan ng Handel Festival sa Westminster Cathedral, nagpakita si Haydn ng interes sa choral music. Ang kompositor ay lumikha ng anim na misa, pati na rin ang mga oratorio ("Ang Paglikha ng Mundo" at "Ang mga Panahon").

Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809 sa Vienna, na sinakop ng mga tropang Napoleon. Ang emperador ng Pransya mismo, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kilalang Austrian, ay nagbigay ng utos na maglagay ng bantay ng karangalan sa pintuan ng kanyang bahay. Ang libing ay naganap noong ika-1 ng Hunyo.

Kawili-wiling katotohanan ay namamalagi sa katotohanan na noong 1820 ay inutusan ni Prinsipe Esterhazy ang muling paglibing ng mga labi ni Haydn sa simbahan ng Eisenstadt, at ang kabaong ay binuksan, ito ay lumabas na walang bungo sa ilalim ng nabubuhay na peluka (ito ay ninakaw upang pag-aralan ang mga tampok ng istraktura at protektahan ito mula sa pagkasira). Ang bungo ay muling pinagsama sa mga labi lamang sa kalagitnaan ng susunod na siglo, noong Hunyo 5, 1954.

Discography

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• "Paglikha ng mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• "Pharmacist"
• "Acis at Galatea"
• "Desert Island"
• "Armida"
• "Mga babaeng mangingisda"
• "Nalinlang na pagtataksil"

Franz Joseph Haydn ay isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan sining ng Enlightenment. Ang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking malikhaing pamana - halos 1000 mga gawa sa karamihan iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ng Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito ay 104 symphony, 83 quartets, 52 clavier sonatas, salamat sa kung saan nanalo si Haydn ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphony.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan nito istilo ng musika ay katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Sa kamangha-manghang sensitivity nakita niya ang mga katutubong melodies ng iba't ibang pinagmulan, ang likas na katangian ng mga sayaw ng magsasaka, ang espesyal na kulay ng tunog. mga instrumentong bayan, ilang French na kanta na naging tanyag sa Austria. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. "Sa mga bulwagan ng mga palasyo, kung saan ang kanyang mga symphony ay karaniwang tumutunog, ang mga sariwang jet ng katutubong melody, mga biro ng katutubong, isang bagay mula sa mga ideya ng katutubong buhay ay sumabog sa kanila" ( T. Livanova,352 ).

Ang sining ni Haydn ay may kaugnayan sa istilo nito, ngunit ang bilog ng kanyang mga imahe at konsepto ay may sariling katangian. mataas na trahedya, mga antigong kwento, na nagbigay inspirasyon kay Gluck - hindi sa kanyang lugar. Mas malapit siya sa mundo ng mas ordinaryong mga imahe at damdamin. Ang kahanga-hangang simula ay hindi talaga alien kay Haydn, tanging nahanap niya ito na wala sa larangan ng trahedya. seryosong pagmumuni-muni, mala-tula na pananaw buhay, ang kagandahan ng kalikasan - lahat ng ito ay nagiging dakila sa Haydn. Ang isang maayos at malinaw na pagtingin sa mundo ay nangingibabaw kapwa sa kanyang musika at sa kanyang saloobin. Siya ay palaging palakaibigan, layunin at palakaibigan. Natagpuan niya ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang mga gawa, sa pakikipag-usap sa mga malapit na tao (halimbawa, kay Mozart, na ang pagkakaibigan, batay sa panloob na pagkakamag-anak at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad parehong kompositor).

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 60s siglo XVIII at hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven.

Pagkabata

Ang karakter ng kompositor ay nabuo sa isang gumaganang kapaligiran buhay magsasaka: siya ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rorau (Lower Austria) sa pamilya ng isang master ng karwahe, ang kanyang ina ay isang simpleng kusinero. Mula pagkabata, naririnig na ni Haydn ang musika ng iba't ibang nasyonalidad, dahil sa mga lokal na populasyon ng Rorau ay mayroong mga Hungarian, Croats, at Czech. Ang pamilya ay musikal: ang aking ama ay mahilig kumanta, sinasabayan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng tainga sa alpa.

Pagbibigay pansin sa bihira kakayahan sa musika ipinadala siya ng kanyang anak, ang ama ni Haydn sa kalapit na bayan ng Hainburg sa kanyang kamag-anak (Frank), na nagsilbi doon bilang rektor ng paaralan at rehente ng koro. Nang maglaon, naalala ng hinaharap na kompositor na natanggap niya mula kay Frank ang "higit pang mga cuffs kaysa sa pagkain"; gayunpaman, mula sa edad na 5 siya ay natutong tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, gayundin ng harpsichord, at kumanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay konektado sa musical chapel sa katedral ng st. Stephen sa Vienna. Ang pinuno ng kapilya (Georg Reuter) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumuha ng mga bagong koro. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na si Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang boses at pambihirang talento sa musika. Nang makatanggap ng imbitasyon na maging chorister sa katedral, unang nakipag-ugnayan ang 8-taong-gulang na si Haydn sa pinakamayamang masining na kultura kabisera ng Austrian. Kahit noon pa ay isa itong lungsod na literal na puno ng musika. Matagal na itong umunlad dito. Italian opera, ginanap ang mga konsiyerto-akademya ng mga sikat na birtuoso, umiral ang malalaking instrumental at choir chapel sa imperial court at sa mga bahay ng malalaking maharlika. Ngunit ang pinakamahalaga kayamanan ng musika Vienna - ang pinaka-magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang sa simbahan, kundi pati na rin sa opera - higit sa lahat ay binuo ni Haydn. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na iniimbitahan sa palasyo ng imperyal, kung saan maririnig ng hinaharap na kompositor. instrumental na musika. Sa kasamaang palad, tanging ang boses ng batang lalaki ang pinahahalagahan sa kapilya, na ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; ang mga hilig ng kompositor, na nagising na sa pagkabata, ay nanatiling hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang boses niya, pinaalis si Haydn sa chapel.

1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimo sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap, gumagala nang walang permanenteng tahanan at gumagawa ng kakaibang mga trabaho (kung minsan ay nakakahanap siya ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo). Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay masasayang taon, puno ng pag-asa at pananampalataya sa kanilang bokasyon bilang isang kompositor. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang segunda-manong dealer ng libro, si Haydn ay independiyenteng nakikibahagi sa counterpoint, nakikilala ang mga gawa ng mga pangunahing German theorists, at nag-aaral ng clavier sonatas ni Philip Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang parehong bukas na karakter at isang pagkamapagpatawa na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Kabilang sa karamihan maagang mga sinulat 19-taong-gulang na si Haydn - ang singspiel na "The Lame Demon", na isinulat sa mungkahi ng sikat na komedyante ng Viennese na si Kurz (nawala). Sa paglipas ng panahon, ang kanyang kaalaman sa komposisyon ay pinayaman ng pakikipag-usap kay Niccolo Porpora, isang tanyag na Italyano kompositor ng opera at isang vocal teacher: Nagsilbi si Haydn bilang kanyang accompanist nang ilang panahon.

Unti-unti, ang batang musikero ay nagiging sikat sa mga musikal na bilog ng Vienna. Mula sa kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa tahanan ng isang mayamang opisyal ng Vienne (sa pangalan ng Furnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Furnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng bandmaster sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Para sa orkestra na ito ay isinulat Ang unang symphony ni Haydn- D-dur sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuo ng klasikal na symphony ng Viennese. Pagkalipas ng 2 taon, si Mortsin, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, ay natunaw ang koro, at si Haydn ay pumirma ng isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang masigasig na tagahanga ng musika - si Paul Anton Esterhazy.

Ang panahon ng creative maturity

Sa paglilingkod ng mga prinsipe na si Esterhazy, nagtrabaho si Haydn sa loob ng 30 taon: una, bilang isang vice-kapellmeister (katulong), at pagkatapos ng 5 taon, bilang isang ober-kapellmeister. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga ensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng ibang tao, hindi niya malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Gayunpaman, ang pagkakataong itapon ang isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng kanyang mga gawa, pati na rin ang kamag-anak na materyal at domestic security, ay humimok kay Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy.

Nakatira sa estates ng Esterhazy (Eisenstadt at Estergaz), at paminsan-minsan lamang bumibisita sa Vienna, na kakaunti ang pakikipag-ugnayan sa malawak na ang mundo ng musika, naging siya sa serbisyong ito ang pinakadakilang master European scale. para sa kapilya at Home theater Isinulat ni Esterhazy ang karamihan (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera.

Buhay ng musika sa paninirahan ng Esterhazy ay bukas sa sarili nitong paraan. sa mga konsyerto, mga palabas sa opera, mga seremonyal na pagtanggap, na sinasabayan ng musika, ang dinaluhan kilalang mga bisita, kabilang ang mga dayuhan. Unti-unti, lumampas sa Austria ang katanyagan ni Haydn. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa pinakamalaking mga kapital ng musika. Kaya, noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Paris" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa "Concerts of the Olympic Lodge" ng Paris).

Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulong Kapellmeister para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, natupad ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s gumawa siya ng 2 paglilibot mga biyahe papuntang London sa imbitasyon ng organizer ng "Subscription Concerts" violinist I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat sa okasyong ito, nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa gawain ni Haydn, inaprubahan ang kapanahunan ng klasikal na simponya ng Viennese (medyo mas maaga, noong huling bahagi ng 1780s, lumitaw ang huling 3 symphony ni Mozart). Ang Ingles na publiko ay masigasig tungkol sa musika ni Haydn. Sa Oxford siya ay iginawad ng isang honorary doctorate sa musika.

Ang huling may-ari ng Esterhazy noong nabubuhay pa si Haydn, si Prince Miklos II, ay naging masugid na mahilig sa sining. Ang kompositor ay muling tinawag sa serbisyo, bagaman ang kanyang mga aktibidad ay katamtaman na ngayon. Nakatira sa aking sariling bahay sa mga suburb ng Vienna, binubuo niya ang pangunahing masa para kay Estergaz ("Nelson", "Teresia", atbp.).

Humanga sa mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio - The Creation of the World (1798) at (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay sapat na nakoronahan. malikhaing paraan kompositor.

Namatay si Haydn sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, noong mga tropang Pranses sinakop na ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob ng Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag kayong matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari".

Ang kanyang nakababatang kapatid na si Michael (na kalaunan ay naging sikat na kompositor, na nagtrabaho sa Salzburg), na may parehong mahusay na treble.

Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organiko para kay Haydn ay ang genre kalabaw. malaking tagumpay ginamit ng publiko, halimbawa, ang opera na Rewarded Loyalty.

Ang kompositor na si Franz Joseph Haydn ay tinawag na tagapagtatag ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony", ang nagtatag ng klasikal na instrumental na genre.

kompositor Franz Joseph Haydn tinawag na tagapagtatag ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony", ang nagtatag ng klasikal na instrumental na genre.

Si Haydn ay ipinanganak noong 1732. Ang kanyang ama ay isang carriage master, ang kanyang ina ay nagsilbi bilang isang kusinero. Bahay sa bayan Rorau sa pampang ng ilog Leith, kung saan ginugol ng maliit na si Josef ang kanyang pagkabata, ay nakaligtas hanggang ngayon.

Mga anak ng artisan Matthias Haydn mahal na mahal ang musika. Si Franz Josef ay isang likas na matalinong bata - mula sa kapanganakan ay binigyan siya ng isang matinong melodic na boses at ganap na pitch; siya ay may isang mahusay na pakiramdam ng ritmo. Ang batang lalaki ay kumanta sa lokal na koro ng simbahan at sinubukang matutong tumugtog ng biyolin at clavichord mismo. Gaya ng lagi nitong nangyayari sa mga teenager, nawalan ng boses ang batang Haydn sa pagdadalaga. Agad siyang pinaalis sa choir.

Sa loob ng walong taon, nakakuha ang binata ng mga pribadong aralin sa musika, patuloy na pinagbuti ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili at sinubukang gumawa ng mga gawa.

Ang buhay ay nagdala kay Joseph ng isang komedyante ng Viennese, isang sikat na artista - Johann Joseph Kurz. Ito ay swerte. Inatasan ni Kurtz ang musika mula kay Haydn para sa kanyang sariling libretto para sa opera na The Crooked Demon. Ang komiks ay matagumpay - sa loob ng dalawang taon ay nagpatuloy ito entablado ng teatro. Gayunpaman, mabilis na nag-akusa ang mga kritiko batang kompositor sa kalokohan at "buffooner". (Ang selyong ito sa kalaunan ay paulit-ulit na inilipat ng mga retrograde sa iba pang mga gawa ng kompositor.)

Pagkilala sa kompositor Nicola Antonio Porporoi nagbigay kay Haydn ng marami sa mga tuntunin ng pagiging malikhain. Naglingkod siya sa sikat na maestro, naging accompanist sa kanyang mga aralin at unti-unting pinag-aralan ang sarili. Sa ilalim ng bubong ng bahay, sa isang malamig na attic, sinubukan ni Joseph Haydn na gumawa ng musika sa mga lumang clavichord. Sa kanyang mga gawa, ang impluwensya ng gawa ng mga sikat na kompositor at katutubong musika: Hungarian, Czech, Tyrolean na mga motif.

Noong 1750, binuo ni Franz Joseph Haydn ang Misa sa F major, at noong 1755 ay isinulat ang unang string quartet. Mula noon ay nagkaroon ng pagbabago sa kapalaran ng kompositor. Nakatanggap si Josef ng hindi inaasahang materyal na suporta mula sa may-ari ng lupa Carl Furnberg. Inirerekomenda ng pilantropo ang batang kompositor sa isang bilang mula sa Czech Republic - Joseph Franz Morzin sa isang aristokrata ng Viennese. Hanggang 1760, nagsilbi si Haydn bilang Kapellmeister kasama si Morzin, nagkaroon ng mesa, tirahan at suweldo, at maaaring seryosong mag-aral ng musika.

Mula noong 1759, lumikha si Haydn ng apat na symphony. Sa oras na ito, nagpakasal ang batang kompositor - nangyari ito nang hindi inaasahan, nang hindi inaasahan para sa kanyang sarili. Gayunpaman, kasal sa isang 32 taong gulang Anna Aloysia Keller ay nakulong. Si Haydn ay 28 lamang, hindi niya minahal si Anna.

20 shillings, 1982, Haydn, Austria

Pagkatapos ng kanyang kasal, nawalan ng lugar si Josef kay Morcin at naiwan na walang trabaho. Muli siyang sinuwerte - nakatanggap siya ng imbitasyon mula sa isang maimpluwensyang Prinsipe Paul Esterhazy na makaka-appreciate ng kanyang talento.

Si Haydn ay nagsilbi bilang isang konduktor sa loob ng tatlumpung taon. Ang kanyang tungkulin ay pangasiwaan ang orkestra at pamahalaan ang koro. Sa kahilingan ng prinsipe, ang kompositor ay gumawa ng mga opera, symphony, at instrumental na dula. Maaari siyang magsulat ng musika at makinig dito mismo sa isang live na pagtatanghal. Sa panahon ng paglilingkod kasama si Esterhazy, lumikha siya ng maraming mga gawa - isang daan at apat na symphony lamang ang isinulat sa mga taong iyon!

Ang mga symphonic na konsepto ni Haydn ay hindi mapagpanggap, simple at organiko sa karaniwang tagapakinig. Kwento Hoffman minsan tinawag ang mga sinulat ni Hayd na "ang pagpapahayag ng isang batang masayang kaluluwa".

Ang husay ng kompositor ay umabot na sa pagiging perpekto. Ang pangalan ni Haydn ay kilala sa marami sa labas ng Austria - kilala siya sa England at France, sa Russia. Gayunpaman, ang sikat na maestro ay walang karapatang magtanghal o magbenta ng mga gawa nang walang pahintulot ni Esterhazy. Sa wikang ngayon, pagmamay-ari ng prinsipe ang "copyright" para sa lahat ng gawa ni Hayd. Kahit na ang mahabang biyahe nang hindi nalalaman ng "may-ari" na si Haydn ay ipinagbabawal.

Minsan, habang nasa Vienna, nakilala ni Haydn si Mozart. Dalawang makikinang na musikero ang madalas na nag-usap at nagsagawa ng quartets nang magkasama. Sa kasamaang palad, ang kompositor ng Austrian ay nagkaroon ng kaunting mga pagkakataon.

Nagkaroon din ng manliligaw si Josef - isang mang-aawit Luigia, isang Mauritanian mula sa Naples ay isang kaakit-akit ngunit mapagmahal na babae.

Ang kompositor ay hindi maaaring umalis sa serbisyo at maging malaya. Noong 1791 namatay ang matandang prinsipe na si Esterhazy. Si Haydn ay 60 taong gulang. Ang tagapagmana ng prinsipe ay nilusaw ang kapilya, at nagtalaga ng pensiyon sa bandmaster upang hindi na siya maghanapbuhay. Sa wakas, naging si Franz Joseph Haydn isang malayang tao! Nagpunta siya sa isang paglalakbay sa dagat, bumisita sa England nang dalawang beses. Sa mga taong ito, ang may edad nang kompositor ay nagsulat ng maraming mga gawa - kasama ng mga ito labindalawang "London Symphonies", oratorio "The Seasons" at "Creation of the World". Ang akdang "The Seasons" ay naging apotheosis ng kanyang malikhaing landas.

malakihan mga gawang musikal ay hindi madali para sa tumatandang kompositor, ngunit masaya siya. Ang Oratorio ang naging tugatog ng akda ni Haydn - wala na siyang ibang isinulat. Sa mga nagdaang taon, ang kompositor ay nanirahan sa isang maliit na liblib na bahay sa labas ng Vienna. Siya ay binisita ng mga tagahanga - mahilig siyang makipag-usap sa kanila, naaalala ang kanyang kabataan, puno ng mga malikhaing paghahanap at paghihirap.

Sarcophagus kung saan inililibing ang mga labi ni Haydn

Paano ako makakatipid ng hanggang 20% ​​sa mga hotel?

Ang lahat ay napaka-simple - tumingin hindi lamang sa booking.com. Mas gusto ko ang RoomGuru search engine. Naghahanap siya ng mga diskwento nang sabay-sabay sa Booking at 70 iba pang mga booking site.