Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan ni Nikolai Pirogov ni Ilya Repin, 1881.

Walang ilong - at bigla itong lumitaw

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay isinilang noong 1810 sa Moscow, sa isang mahirap, kabalintunaan na maaaring tunog, pamilya ng isang ingat-yaman ng militar. Si Major Ivan Ivanovich Pirogov ay natatakot sa pagnanakaw, at nagkaroon ng mga anak na hindi nasusukat. Ang hinaharap na ama ng Russian surgery ay ang ikalabintatlong anak.

Kaya't ang boarding school, na pinasok ng batang lalaki sa edad na labing-isang, sa lalong madaling panahon ay kailangang umalis - walang babayaran para dito.

Gayunpaman, pumasok siya sa unibersidad bilang isang mag-aaral sa kanyang sariling gastos. Ang ina ng pamilya, si Elizaveta Ivanovna, nee Novikova, isang babae ng dugong mangangalakal, ay iginiit na. Ang pagiging pinondohan ng gobyerno, ibig sabihin, ang hindi pagbabayad ng matrikula, ay tila nakakahiya sa kanya.

Labing-apat lamang si Nikolai noong panahong iyon, ngunit sinabi niyang siya ay labing-anim. Mukha namang nakakumbinsi ang seryosong binata, wala man lang nagduda sa kanya. Natanggap ng binata ang kanyang mas mataas na edukasyong medikal sa edad na labing pito. Pagkatapos noon ay nag-internship ako sa Dorpat.

Sa Unibersidad ng Dorpat, ang karakter ni Nikolai Ivanovich ay lalo na malinaw na ipinakita - sa kaibahan sa isa pang hinaharap na luminary na medikal, si Fedor Inozemtsev. Ironically, sila ay inilagay sa parehong silid. Ang masigla at masayang kapwa Inozemtsev ay patuloy na binisita ng kanyang mga kasama, tumugtog ng gitara, nagluto ng sinunog na sigarilyo, at nagpakasasa sa tabako. At ang kawawang Pirogov, na hindi binitawan ang kanyang aklat-aralin sa loob ng isang minuto, ay kailangang tiisin ang lahat ng ito.

Ang pag-iwan sa kanyang pag-aaral ng hindi bababa sa isang oras at tinatamasa ang romansa ng buhay-estudyante ay hindi man lang sumagi sa kanyang isip, na pinalaki ng maagang pagkakalbo at pinalamutian ng nakakainip na sideburns.

Pagkatapos - ang Unibersidad ng Berlin. Walang masyadong pag-aaral. At noong 1836, sa wakas ay tinanggap ni Nikolai Ivanovich ang isang appointment sa posisyon ng propesor ng teoretikal at praktikal na operasyon sa Imperial University of Dorpat, na alam niyang mabuti. Doon niya unang itinayo ang ilong ng barbero na si Otto, at pagkatapos ay ng isa pang babaeng Estonian. Literal na nagtatayo tulad ng isang siruhano. Walang ilong - at bigla itong lumitaw. Kinuha ni Pirogov ang balat para sa kahanga-hangang dekorasyong ito mula sa noo ng pasyente.

Pareho silang, natural, sa ikapitong langit. Ang partikular na nagalak, kakaiba, ay ang barbero, na maaaring naputol ang kanyang ilong sa pakikipaglaban, o hindi sinasadyang naputol ito habang naglilingkod sa isa pang kliyente: “Sa aking paghihirap, nakibahagi pa rin sila sa akin; sa pagkawala ng ilong ay dumaan ito. Lahat ay tumakas sa akin, maging ang aking tapat na asawa. Ang aking buong pamilya ay lumayo sa akin; iniwan ako ng mga kaibigan ko. Pagkatapos ng mahabang pag-iisa, pumunta ako isang gabi sa isang tavern. Pinaalis agad ako ng may-ari.”

Samantala, si Pirogov ay nag-uulat na sa kanyang mga plastik na eksperimento sa siyentipikong medikal na komunidad, gamit ang isang simpleng basahan na manika bilang isang visual aid.

Buhay sa gitna ng mga patay

Ang gusali ng Unibersidad ng Dorpat. Larawan mula sa wikipedia.org

Sa Dorpat, at pagkatapos ay sa kabisera, ang talento sa pag-opera ni Nikolai Ivanovich ay ganap na nahayag. Halos walang tigil ang pagpuputol niya sa mga tao. Ngunit ang kanyang ulo ay patuloy na gumagana pabor sa pasyente. Paano maiiwasan ang amputation? Paano bawasan ang sakit? Paano mabubuhay ang kapus-palad pagkatapos ng operasyon?

Nag-imbento siya ng isang bagong pamamaraan sa pag-opera, na bumaba sa kasaysayan ng medisina bilang operasyon ni Pirogov. Upang hindi mapunta sa nakakaakit na mga detalye ng medikal, ang binti ay pinutol hindi kung saan ito pinutol bago, ngunit sa isang bahagyang naiibang lugar, at bilang isang resulta, maaari kang mag-hobble sa paligid sa kung ano ang natitira dito.

Ngayon ang pamamaraang ito ay itinuturing na hindi na ginagamit - maraming mga problema sa postoperative period, masyadong radikal na nilabag ni Nikolai Ivanovich ang mga batas ng kalikasan. Ngunit pagkatapos, noong 1852, ito ay itinuturing na isang mahusay na tagumpay.

Saint Petersburg. Militar - medikal na akademya. Larawan: retro-piter.livejournal.com

Ang isa pang problema ay kung paano bawasan ang mga hindi kinakailangang paggalaw gamit ang isang scalpel, kung paano mabilis na matukoy nang eksakto kung saan kinakailangan ang interbensyon sa kirurhiko. Bago si Pirogov, walang sinuman ang seryosong nakipag-ugnay dito - sila ay nanunuot sa isang buhay na tao tulad ng isang sanggol sa isang sandbox. Siya, habang pinag-aaralan ang mga nakapirming bangkay (kasabay nito ay nagbubunga ng isang bagong direksyon - "anatomy ng yelo"), pinagsama-sama ang unang detalyadong anatomical atlas sa kasaysayan. Ang isang kinakailangang manwal para sa mga kapwa surgeon ay inilathala sa ilalim ng pamagat na "Topographic Anatomy Illustrated by Sections Drawn through the Frozen Human Body in Three Directions."

Sa totoo lang, 3D.

Totoo, ang 3D na ito ay nagkakahalaga sa kanya ng isang buwan at kalahating pahinga sa kama - hindi siya lumabas ng patay na silid sa loob ng maraming araw, nakalanghap ng mapaminsalang usok doon at halos pumunta sa kanyang mga ninuno.

Ang mga instrumento sa pag-opera noong panahong iyon ay nag-iiwan din ng maraming naisin. Ano ang gagawin tungkol dito? Sanay na ang ating bayani sa radikal na paglutas ng mga problema. Siya ay naging, bukod sa iba pang mga bagay, ang direktor ng Tool Plant, kung saan siya ay aktibong pinapabuti ang hanay ng produkto. Siyempre, dahil sa mga produkto ng sarili nating imbensyon.

Nag-aalala si Nikolai Ivanovich tungkol sa isa pang malubhang problema - anesthesia. At hindi gaanong ang unang bahagi - kung paano patulugin ang isang tao bago ang isang operasyon, ngunit ang pangalawa - kung paano matiyak na nagising pa rin siya mamaya. Ang ating bayani ay nagiging ganap na kampeon sa pagsasagawa ng mga operasyon sa ilalim ng ether.

"Traumatic Epidemic"

Noong 1847, si Pirogov, na nakatanggap lamang ng titulo ng kaukulang miyembro ng Imperial St. Petersburg Academy of Sciences, ay nagpunta sa digmaan ng Caucasian. Doon siya nakatanggap ng walang limitasyong mga pagkakataon para sa kanyang ethereal na mga eksperimento - ang teatro ng mga operasyong militar ay patuloy na nagbibigay sa kanya ng mga taong nangangailangan ng tulong.

Nagsagawa siya ng ilang libong naturang operasyon, karamihan sa mga ito ay matagumpay. Kung ang isang sundalo ay maaaring ipagmalaki kung gaano karaming mga tao ang kanyang binawian ng buhay, kung gayon si Nikolai Ivanovich ay may kabaligtaran na bilang. Talagang nailigtas niya ang ilang libong tao mula sa mga kamay ng kamatayan. Binuhay niya ang isa, at agad na inilagay ang isa sa kanyang mesa.

Kailangan mong magkaroon ng isang uri ng ganap na superman-like psyche upang mapaglabanan ito. At si Nikolai Pirogov ay isang superman.

Pagkatapos - isa pang digmaan, ang Crimean. Patuloy ang mga eksperimento sa ether. Kasabay nito, ang mga bendahe sa pag-aayos ng plaster ay pinapabuti. Si Pirogov ay unang nagsimulang gamitin ang mga ito nang tumpak sa panahon ng kampanya ng Crimean. Ngunit kahit na sa Caucasus, ang mga starch dressing, na ipinakilala din ni Dr. Pirogov, ay itinuturing na isang hindi pa nagagawang pagbabago. Nilampasan niya ang sarili niya.

Dagdag pa ng isang bagong diskarte sa paglikas sa mga nasugatan mula sa larangan ng digmaan. Dati, lahat ng maaaring iligtas ay walang pinipiling ipinadala sa likuran. Ipinakilala lamang ni Pirogov ang pagsusuring ito. Ang mga sugatan ay sinuri sa field dressing station. Pinalaya ang mga matutulungan sa lugar, at ang mga sundalong may malubhang pinsala ay ipinadala sa isang ospital sa likuran. Kaya, ang mga kakaunting lugar sa transportasyong militar ay ibinigay sa mga talagang nangangailangan nito.

Ang salitang "logistics" ay hindi pa umiiral sa oras na iyon, ngunit aktibong ginagamit ito ni Pirogov, ngunit ipinagbawal ng Diyos na ang mga modernong superbisor ay hindi kailanman makikita ang kanilang sarili doon.

At ang pagiging punong surgeon ng kinubkob na Sevastopol ay isang nakakainggit na posisyon, hindi ba? - Na-debug ni Nikolai Ivanovich ang gawain ng mga nars sa hindi pa naganap na pagiging perpekto.

Napakaraming cello, chess at jokes dito. Sinaktan niya ang mga buhay na tao mula umaga hanggang gabi!

N.I. Larawan ni P.S. Zhukov, 1870. Larawan mula sa wikipedia.org

Si Pirogov ay walang mga kaibigan. Sinabi niya sa kanyang sarili: "Wala akong mga kaibigan." Mahinahon at walang pagsisisi. Tungkol sa digmaan, nangatuwiran siya na ito ay isang "traumatic na epidemya." Napakahalaga para sa kanya na ilagay ang lahat sa lugar nito.

Sa pagtatapos ng digmaan (na nawala ang Russia), si Emperor Alexander Nikolaevich, ang hinaharap na Tsar-Liberator, ay tinawag si Pirogov upang mag-ulat. Mas mabuting huwag na lang tumawag.

Ang doktor, nang walang paggalang o paggalang sa ranggo, ay sinabi sa emperador ang lahat ng kanyang natutunan tungkol sa hindi mapapatawad na pagkaatrasado ng bansa kapwa sa mga gawaing militar at sa medisina. Hindi ito nagustuhan ng autocrat, at sa katunayan, ipinatapon niya ang matigas na doktor sa paningin - sa Odessa, sa post ng tagapangasiwa ng distritong pang-edukasyon ng Odessa.

Kasunod na sinipa ni Herzen ang Tsar sa The Bell: "Ito ang isa sa pinakamasamang gawa ni Alexander, na pinaalis ang isang tao na ipinagmamalaki ng Russia."

Alexander II, photographic portrait mula 1880. Larawan mula sa runivers.ru

At biglang, ganap na hindi inaasahan, nagsimula ito bagong yugto Ang mga aktibidad ng dakilang taong ito ay pedagogical. Si Pirogov ay naging isang ipinanganak na guro. Noong 1856, inilathala niya ang isang artikulo na pinamagatang "Mga Tanong sa Buhay," kung saan, sa katunayan, sinusuri niya ang mga isyu ng edukasyon.

Ang pangunahing ideya nito ay ang pangangailangan para sa isang makataong saloobin ng guro sa mga mag-aaral. Ang bawat isa ay dapat una sa lahat ay makikita bilang isang malayang tao na dapat igalang nang walang pag-aalinlangan.

Nagreklamo rin siya na ang umiiral na sistema ng edukasyon ay naglalayong sanayin ang mga dalubhasang espesyalista: “Alam na alam ko na ang napakalaking tagumpay ng mga agham at sining ng ating siglo ay ginawa ang espesyalismo bilang isang kinakailangang pangangailangan ng lipunan; ngunit sa parehong oras, ang mga tunay na espesyalista ay hindi kailanman nangangailangan ng paunang unibersal na edukasyon ng tao tulad ng sa ating siglo.

Ang isang panig na espesyalista ay alinman sa isang krudo empiricist o isang manloloko sa kalye."

Ito ay totoo lalo na para sa pagpapalaki at edukasyon ng mga kabataang babae. Ayon kay Nikolai Ivanovich, edukasyon ng babae hindi dapat limitado sa mga kasanayan sa takdang-aralin. Ang doktor ay hindi nahiya sa kanyang mga argumento: "Paano kung ang iyong asawa, kalmado at walang pakialam sa paligid ng kanyang pamilya, ay tumingin sa iyong itinatangi na pakikibaka na may walang kabuluhang ngiti ng isang tulala? O... pag-aaksaya ng lahat ng posibleng alalahanin sa buhay tahanan, mapupuno ba siya ng isang pag-iisip lamang: upang pasayahin at pagbutihin ang iyong materyal, makalupang pag-iral?”

Gayunpaman, nagdusa din ang mga lalaki: "At ano ang pakiramdam ng isang babae kung saan ang pangangailangang magmahal, makibahagi at magsakripisyo ay higit na umunlad at kulang pa rin ng sapat na karanasan upang mas mahinahon na matiis ang panlilinlang ng pag-asa - sabihin sa akin, ano ang dapat ito ay tulad ng para sa kanya sa larangan ng buhay, naglalakad na magkahawak-kamay kasama ang isa kung saan siya ay labis na nalinlang, na, yumuyurak sa kanyang nakaaaliw na paniniwala, tumatawa sa kanyang dambana, nakikipagbiruan sa kanyang mga inspirasyon?

At, siyempre, walang corporal punishment. Si Nikolai Ivanovich ay nagtalaga pa ng isang hiwalay na tala sa paksang ito - "Kailangan bang hampasin ang mga bata, at hampasin sila sa presensya ng ibang mga bata?"

Si Pirogov, na naaalala ang kanyang pakikipag-usap sa tsar, ay agad na pinaghihinalaang labis na malayang pag-iisip.

At siya ay inilipat sa Kyiv, kung saan kinuha niya ang mga tungkulin ng isang tagapangasiwa ng distritong pang-edukasyon ng Kyiv. Doon, salamat muli sa kanyang integridad, prangka at paghamak sa ranggo, sa wakas ay nawala si Nikolai Ivanovich sa pabor at na-demote sa isang simpleng miyembro ng Main Board of Schools.

Sa partikular, siya ay tiyak na tumanggi, sa kahilingan ng ministeryo, na magtatag ng lihim na pagsubaybay sa mga mag-aaral ng distritong pang-edukasyon ng Kyiv. Sumulat si Herzen: "Masyadong matangkad si Pirogov para sa papel ng isang espiya at hindi maaring bigyang-katwiran ang kahalayan sa mga batayan ng estado."

Nikolai Ivanovich Pirogov, posthumous portrait. Pag-ukit ni I.I. Matyushina, 1881. Larawan mula sa dlib.rsl.ru

Namatay si Pirogov sa edad na 71. Namatay siya sa anim na buwan mula sa kanser sa itaas na panga, na nasuri ni Nikolai Sklifosovsky. Siya ay inilibing sa isang mausoleum sa kanyang sariling ari-arian.

Ang katawan ay inembalsamo gamit ang kanyang sariling teknolohiya at inilagay sa isang transparent na sarcophagus, "upang ang mga alagad at mga kahalili ng marangal at makadiyos na mga gawa ni N.I. Ang Simbahan, "isinasaalang-alang ang mga merito ng N.I. Pirogov bilang isang huwarang Kristiyano at isang sikat na siyentipiko sa mundo," ay hindi tumutol.

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay maaaring gumawa ng isang napakasamang therapist. Ang kinakailangan mula sa isang doktor ng profile na ito ay isang ngiti at pakikilahok, isang uri ng conspiratorial wink, upang dahan-dahan niyang hinawakan ang tiyan ng matambok na kamay ng isang sybarite at nagsabi: "Buweno, ano ang nangyari sa amin dito, aking kaibigan? Ayos lang, gagaling ito bago ang kasal."

At upang dito lamang ay humupa ang karamdaman, ang buhay ay lumiwanag sa mga mata at ang pasyente mismo ay humihingi ng isang tasa ng sabaw, bagaman isang oras ang nakalipas ay hindi man lang siya nakainom.

Hindi sana magtagumpay si Pirogov sa ganitong paraan. Ngunit nauwi siya sa isang ganap na kakaibang buhay.

Mga nagawa ng dakilang doktor, tagapagtatag operasyon sa larangan ng militar, naturalista, surgeon, guro, pampublikong pigura ay iniharap sa artikulong ito.

Pirogov Nikolay Ivanovich kontribusyon sa gamot

1. Kabilang sa mga dakilang kaganapan para kay Pirogov ay ang pinakamataas na pag-apruba ng proyekto ng kanyang unang Anatomical Institute. Inimbento niya ang "mga operasyon ng Pirogov", binuksan ang disiplina ng "topographic anatomy", bumuo ng isang Atlas para sa mga surgeon, na nagpapahintulot sa isa na makilala ang detalyadong anatomical na istraktura ng katawan ng tao.

2. Noong Oktubre 16, 1846, isinagawa ang unang pagsubok eter anesthesia, sa na mabilis na sumakop sa buong mundo. Noong Pebrero 1847, ang mga operasyon gamit ang sangkap na ito ay nagsimulang isagawa sa Russia. Nag-imbento pa si Pirogov ng mask para sa paglanghap ng ether anesthesia, at ang mga ayaw gumamit ng inhaler ay nag-inject ng gamot sa loob.

3. Pirogov lumikha ng modernong surgical anatomy- siya ang unang siruhano na tumawag para sa mga operasyon hindi "sa pamamagitan ng mata", ngunit batay sa isang tumpak na kaalaman sa lokasyon ng mga tisyu sa mga indibidwal na lugar ng katawan.

4. Ipinakilala ni Nikolai Pirogov ang kanyang sarili casualty triage system. Ang ilang mga tao ay may mga operasyon na isinagawa sa ilalim bukas na hangin, sa mga kondisyon ng labanan, ang iba pang mga nasugatan ay inilikas pagkatapos ng first aid sa loob ng bansa. Sa kanyang paggigiit, isang bagong paraan ng pangangalagang medikal ang ipinakilala sa hukbo - ngayon ay lumitaw ang mga nars. Samakatuwid, si Pirogov ay itinuturing na tagapagtatag ng gamot sa larangan ng militar.

5. Iminungkahing may bagong daan pag-embalsamo sa katawan ng mga patay. Siya mismo ay inembalsamo gamit ang pamamaraang ito at ang katawan ni Pirogov ay itinago sa kanyang museo sa loob ng mahigit 100 taon.

6. Nilikha ang unang surgical clinic sa Russia. Dito niya itinatag ang isang bagong direksyon - operasyon sa ospital.

7. Siya ang una sa mundo na inilapat na plaster cast.

8. Si Pirogov ang kauna-unahang surgeon na gumamot ng mga namumuong sugat sa pamamagitan ng pagbubukas nito.

9. Si Nikolai Ivanovich ang nagtatag ng mga operasyong osteoplastic.

10. Inimbestigahan ang papel ng isang namuong dugo sa proseso ng pagpapanumbalik ng mga paglabag sa integridad ng mga tisyu ng katawan.

11. Si Pirogov ang unang nagpilit sa paggamit ng mga antiseptiko sa paggamot.

Inaasahan namin na mula sa artikulong ito natutunan mo kung anong kontribusyon ang ginawa ni Nikolai Ivanovich Pirogov sa gamot.

(1685-1750)

Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Mahigit dalawang daan at limampung taon na ang lumipas mula nang mamatay si Bach, at lumalaki ang interes sa kanyang musika. Sa kanyang buhay, hindi natanggap ng kompositor ang pagkilalang nararapat sa kanya.

Ang interes sa musika ni Bach ay bumangon halos isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan: noong 1829, sa ilalim ng baton ng Aleman na kompositor na si Mendelssohn, ang pinakadakilang gawa ni Bach, ang St. Matthew Passion, ay ipinakita sa publiko. Sa unang pagkakataon - sa Alemanya - isang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ang nai-publish. At tinutugtog ng mga musikero sa buong mundo ang musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, husay at pagiging perpekto nito. “Hindi batis! "Ang dagat ay dapat ang kanyang pangalan," sabi ng dakilang Beethoven tungkol kay Bach.

Matagal nang sikat ang mga ninuno ni Bach sa kanilang musika. Nabatid na ang lolo sa tuhod ng kompositor, isang panadero sa pamamagitan ng propesyon, ay naglaro ng sitar. Ang mga flutist, trumpeter, organist, at violinist ay nagmula sa pamilyang Bach. Sa kalaunan, ang bawat musikero sa Germany ay nagsimulang tawaging Bach at bawat Bach ay isang musikero. Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach ng Aleman. Natanggap niya ang kanyang unang kasanayan sa biyolin mula sa kanyang ama, isang violinist at musikero ng lungsod. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at kumanta sa koro ng paaralan ng lungsod. Walang nagduda sa kanya propesyon sa hinaharap: ang maliit na si Bach ay dapat na maging isang musikero. Naulila ang siyam na taong gulang na bata. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa lungsod ng Ohrdruf, ay naging kanyang guro. Ipinadala ng kapatid na lalaki ang bata sa isang gymnasium at nagpatuloy sa pagtuturo ng musika. Ngunit siya ay isang insensitive na musikero. Ang mga klase ay monotonous at boring. Para sa isang matanong na sampung taong gulang na batang lalaki, ito ay masakit. Samakatuwid, nagsikap siya para sa edukasyon sa sarili. Nang malaman na ang kanyang kapatid ay nag-iingat ng isang notebook na may mga gawa ng mga sikat na kompositor sa isang naka-lock na aparador, lihim na kinuha ng bata ang notebook na ito sa gabi at kinopya ang mga tala sa liwanag ng buwan. Ang nakakapagod na gawaing ito ay tumagal ng anim na buwan at lubhang nasira ang paningin ng hinaharap na kompositor. At isipin ang pagkabigo ng bata nang mahuli siya ng kanyang kapatid isang araw na ginagawa ito at kinuha ang nakopyang mga tala.

Sa edad na labinlimang, nagpasya si Johann Sebastian na magsimula ng isang malayang buhay at lumipat sa Lüneburg. Noong 1703, nagtapos siya sa mataas na paaralan at natanggap ang karapatang pumasok sa unibersidad. Ngunit hindi kailangang gamitin ni Bach ang karapatang ito, dahil kailangan niyang maghanap-buhay.

Sa kanyang buhay, maraming beses na lumipat si Bach mula sa lungsod patungo sa lungsod, na binago ang kanyang lugar ng trabaho. Halos sa bawat oras na ang dahilan ay naging pareho - hindi kasiya-siyang kondisyon sa pagtatrabaho, isang nakakahiya, umaasa na posisyon. Ngunit gaano man hindi kanais-nais ang sitwasyon, ang pagnanais para sa bagong kaalaman at pagpapabuti ay hindi umalis sa kanya. Sa walang kapaguran na enerhiya ay patuloy niyang pinag-aralan ang musika ng hindi lamang Aleman, kundi pati na rin ang Italyano at Mga kompositor ng Pranses. Hindi pinalampas ni Bach ang pagkakataong makilala siya ng personal. mga mahuhusay na musikero, pag-aralan ang paraan ng kanilang pagpapatupad. Isang araw, walang pera para sa paglalakbay, ang batang Bach ay nagtungo sa ibang lungsod na naglalakad upang makinig sa sikat na organistang Buxtehude na tumutugtog.

Ang kompositor ay walang pag-aalinlangan ding ipinagtanggol ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain, ang kanyang mga pananaw sa musika. Taliwas sa paghanga ng lipunan ng korte para sa dayuhang musika, nag-aral si Bach nang may espesyal na pagmamahal at malawakang ginagamit na mga awiting katutubong Aleman at sayaw sa kanyang mga gawa. Ang pagkakaroon ng mahusay na kaalaman sa musika ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa, hindi niya bulag na ginaya ang mga ito. Ang malawak at malalim na kaalaman ay nakatulong sa kanya na mapabuti at pakinisin ang kanyang mga kasanayan sa komposisyon.

Ang talento ni Sebastian Bach ay hindi limitado sa lugar na ito. Siya ang pinakamahusay na organ at harpsichord player sa kanyang mga kontemporaryo. At kung si Bach ay hindi tumanggap ng pagkilala bilang isang kompositor sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang husay sa mga improvisasyon sa organ ay hindi malalampasan. Maging ang kanyang mga karibal ay napilitang aminin ito.

Sinabi nila na si Bach ay inanyayahan sa Dresden upang lumahok sa isang kumpetisyon kasama ang sikat na French organist at harpsichordist na si Louis Marchand. Noong nakaraang araw, naganap ang isang paunang kakilala ng mga musikero, pareho silang tumugtog ng harpsichord. Nang gabi ring iyon, dali-daling umalis si Marchand, sa gayo'y nakilala ang hindi maikakailang kataasan ni Bach. Sa isa pang pagkakataon, sa lungsod ng Kassel, namangha si Bach sa kanyang mga tagapakinig sa pamamagitan ng pagtanghal ng solo sa pedal ng organ. Ang gayong tagumpay ay hindi napunta sa ulo ni Bach; Nang tanungin kung paano niya nakamit ang gayong kasakdalan, sumagot ang kompositor: “Kinailangan kong mag-aral nang mabuti, kung sino ang kasing sipag ay makakamit din niya iyon.”

Mula 1708, nanirahan si Bach sa Weimar. Dito siya nagsilbi bilang court musician at city organist. SA Panahon ng Weimar nilikha ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ. Kabilang sa mga ito ang sikat na Toccata at Fugue sa D minor, ang sikat na Passacaglia sa C minor. Ang mga gawang ito ay makabuluhan at malalim ang nilalaman, engrande sa sukat.

Noong 1717, lumipat si Bach at ang kanyang pamilya sa Köthen. Walang organ sa korte ng Prinsipe ng Köthen, kung saan siya inanyayahan. Isinulat ni Bach ang pangunahing keyboard at musikang orkestra. Kasama sa mga tungkulin ng kompositor ang pamunuan ang isang maliit na orkestra, sinasabayan ang pag-awit ng prinsipe at aliwin siya sa pamamagitan ng pagtugtog ng harpsichord. Sa pagharap sa kanyang mga responsibilidad nang walang kahirap-hirap, inilaan ni Bach ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain. Ang mga gawa para sa clavier na nilikha sa oras na ito ay kumakatawan sa pangalawang peak sa kanyang trabaho pagkatapos ng organ works. Sa Köthen, isinulat ang dalawa at tatlong boses na imbensyon (tinawag ni Bach na "sinphonies" ang mga three-voice inventions). Inilaan ng kompositor ang mga dulang ito para sa mga klase kasama ang kanyang panganay na anak, si Wilhelm Friedemann. Ginabayan din ng mga layunin ng pedagogical si Bach sa paggawa ng mga suite na "French" at "English". Sa Köthen, natapos din ni Bach ang 24 na prelude at fugues, na bumubuo sa unang tomo ng isang malaking akda na pinamagatang “The Well-Tempered Clavier.” Sa parehong panahon, isinulat ang sikat na "Chromatic Fantasy and Fugue" sa D minor.

Sa ating panahon, ang mga imbensyon at suite ni Bach ay naging mandatoryong piraso sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at ang mga pasimula at fugues ng Well-Tempered Clavier - sa mga paaralan at conservatories. Inilaan ng kompositor para sa mga layunin ng pedagogical, ang mga gawang ito ay interesado din sa mga mature na musikero. Samakatuwid, ang mga piraso ni Bach para sa clavier, mula sa medyo simpleng mga imbensyon hanggang sa pinaka kumplikadong "Chromatic Fantasy and Fugue", ay maririnig sa mga konsyerto at sa radyo na ginagampanan ng pinakamahusay na mga pianista sa mundo.

Mula sa Köthen noong 1723, lumipat si Bach sa Leipzig, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Dito ay kinuha niya ang posisyon ng cantor (choir director) ng singing school sa Church of St. Thomas. Obligado si Bach na maglingkod sa mga pangunahing simbahan ng lungsod sa tulong ng paaralan at maging responsable para sa kondisyon at kalidad ng musika ng simbahan. Kailangan niyang tanggapin ang nakakahiyang mga kondisyon para sa kanyang sarili. Kasama ang mga tungkulin ng isang guro, tagapagturo at kompositor, mayroon ding mga sumusunod na tagubilin: "Huwag umalis sa lungsod nang walang pahintulot ng burgomaster." Tulad ng dati, ang kanyang mga malikhaing posibilidad ay limitado. Kinailangan ni Bach na gumawa ng musika para sa simbahan na "hindi masyadong mahaba, at gayundin ... tulad ng opera, ngunit iyon ay pupukaw ng pagpipitagan sa mga nakikinig." Ngunit si Bach, gaya ng nakasanayan, nagsasakripisyo ng marami, ay hindi sumuko sa pangunahing bagay - ang kanyang artistikong paniniwala. Sa buong buhay niya, lumikha siya ng mga gawa na kamangha-mangha sa kanilang malalim na nilalaman at panloob na kayamanan.

Kaya sa pagkakataong ito. Sa Leipzig, nilikha ni Bach ang kanyang pinakamahusay na vocal at instrumental na komposisyon: karamihan sa mga cantatas (sa kabuuan, si Bach ay sumulat ng mga 250 cantatas), "The St. John Passion," "The St. Matthew Passion," at ang Misa sa B minor. Ang "Passion", o "mga hilig" ayon kina Juan at Mateo, ay isang salaysay tungkol sa pagdurusa at kamatayan ni Jesu-Kristo na inilarawan ng mga ebanghelistang sina Juan at Mateo. Ang Misa ay malapit sa nilalaman sa Pasyon. Noong nakaraan, ang Misa at ang Pasyon ay mga choral hymns sa Simbahang Katoliko. Para kay Bach, ang mga gawaing ito ay higit pa sa saklaw ng mga serbisyo sa simbahan. Ang Misa at Pasyon ni Bach ay monumental na mga gawa karakter ng konsiyerto. Ang mga ito ay ginaganap ng mga soloista, koro, orkestra, at organ. Sa mga tuntunin ng kanilang artistikong kahalagahan, ang cantatas, "Passion" at Mass ay kumakatawan sa pangatlo, pinakamataas na tuktok ng trabaho ng kompositor.

Ang mga awtoridad ng simbahan ay malinaw na hindi nasisiyahan sa musika ni Bach. Tulad ng mga nakaraang taon, nakita nila siyang masyadong maliwanag, makulay, at makatao. At sa katunayan, ang musika ni Bach ay hindi tumugon sa, ngunit sa halip ay sumalungat, ang mahigpit na kapaligiran ng simbahan, ang mood ng detatsment mula sa lahat ng bagay sa mundo. Kasama ng mga pangunahing vocal at instrumental na gawa, nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika para sa clavier. Halos kasabay ng misa, isinulat ang sikat na “Italian Concerto”. Kalaunan ay natapos ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na may kasamang 24 na bagong prelude at fugues.

Bukod sa malaki malikhaing gawain at mga serbisyo sa paaralan ng simbahan, aktibong bahagi si Bach sa mga aktibidad ng "Music College" ng lungsod. Ito ay isang lipunan ng mga mahilig sa musika na nag-organisa ng mga konsiyerto ng sekular kaysa sa musika ng simbahan para sa mga residente ng lungsod. Si Bach ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga konsyerto ng Musical College bilang isang soloista at konduktor. Sumulat siya ng maraming orkestra, clavier at vocal na mga gawa ng isang sekular na kalikasan lalo na para sa mga konsyerto ng lipunan. Ngunit ang pangunahing trabaho ni Bach - ang pinuno ng isang paaralan ng mga mang-aawit - ay walang dinadala sa kanya kundi kalungkutan at problema. Ang mga pondong inilaan ng simbahan para sa paaralan ay bale-wala, at ang mga batang lalaki sa pagkanta ay nagugutom at hindi maganda ang pananamit. Mababa rin ang kanilang antas mga kakayahan sa musika. Ang mga mang-aawit ay madalas na na-recruit nang walang pagsasaalang-alang sa opinyon ni Bach. Ang orkestra ng paaralan ay higit pa sa katamtaman: apat na trumpeta at apat na biyolin!

Ang lahat ng mga kahilingan para sa tulong para sa paaralan, na isinumite ni Bach sa mga awtoridad ng lungsod, ay nanatiling hindi pinansin. Kailangang sagutin ng cantor ang lahat.

Ang tanging kagalakan ay pagiging malikhain at pamilya pa rin. Ang mga nasa hustong gulang na anak na lalaki - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ay naging mga mahuhusay na musikero. Sa panahon ng buhay ng kanilang ama sila ay naging mga sikat na kompositor. Si Anna Magdalena Bach, ang pangalawang asawa ng kompositor, ay nakilala sa kanyang mahusay na musika. Siya ay may mahusay na pandinig at isang maganda, malakas na boses ng soprano. Magaling din kumanta ang panganay ni Bach. Gumawa si Bach ng vocal at instrumental ensembles para sa kanyang pamilya.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay natabunan ng isang malubhang sakit sa mata. Matapos ang isang hindi matagumpay na operasyon, si Bach ay nabulag. Ngunit kahit na pagkatapos ay nagpatuloy siya sa pag-compose, na nagdidikta ng kanyang mga gawa para sa pag-record. Ang pagkamatay ni Bach ay halos hindi napansin ng komunidad ng musika. Hindi nagtagal ay nakalimutan na nila siya. Malungkot ang sinapit ng asawa at bunsong anak ni Bach. Namatay si Anna Magdalena makalipas ang sampung taon sa isang mahirap na bahay. Ang bunsong anak na babae na si Regina ay naglabas ng isang miserableng pag-iral. SA mga nakaraang taon Tinulungan siya ni Beethoven sa kanyang mahirap na buhay.

Si Johann Sebastian Bach ang pinakadakilang pigura ng kultura ng mundo. Ang gawain ng unibersal na musikero na nabuhay noong ika-18 siglo ay sumasaklaw sa lahat sa genre: pinagsama at pangkalahatan ng kompositor ng Aleman ang mga tradisyon ng Protestant chorale sa mga tradisyon ng mga paaralan ng musika sa Austria, Italy at France.

200 taon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero at kompositor, ang interes sa kanyang trabaho at talambuhay ay hindi lumamig, at ginagamit ng mga kontemporaryo ang mga gawa ni Bach noong ikadalawampu siglo, na naghahanap ng kaugnayan at lalim sa kanila. Ang chorale prelude ng kompositor ay naririnig sa Solaris. Ang musika ni Johann Bach, bilang ang pinakamahusay na paglikha ng sangkatauhan, ay naitala sa Voyager Golden Record, na nakakabit sa spacecraft na inilunsad mula sa Earth noong 1977. Ayon sa New York Times , si Johann Sebastian Bach ang una sa nangungunang sampung kompositor sa mundo na lumikha ng mga obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon.

Pagkabata at kabataan

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa lungsod ng Thuringian ng Eisenach, na matatagpuan sa pagitan ng mga burol ng Hainig Pambansang parke at ang Thuringian Forest. Ang batang lalaki ay naging bunso at ikawalong anak sa pamilya ng propesyonal na musikero na si Johann Ambrosius Bach.

Mayroong limang henerasyon ng mga musikero sa pamilyang Bach. Ang mga mananaliksik ay nagbilang ng limampung kamag-anak ni Johann Sebastian na nag-ugnay sa kanilang buhay sa musika. Kabilang sa mga ito ay ang lolo sa tuhod ng kompositor, si Faith Bach, isang panadero na may dalang nabunot na sitar kahit saan. instrumentong pangmusika sa anyo ng isang kahon.

Ang ulo ng pamilya, si Ambrosius Bach, ay tumugtog ng violin sa mga simbahan at nag-organisa ng mga social concert, kaya't tinuruan niya ang kanyang bunsong anak na lalaki ng kanyang unang mga aralin sa musika. Si Johann Bach ay kumanta sa koro mula sa isang maagang edad at nasiyahan ang kanyang ama sa kanyang mga kakayahan at kasakiman para sa kaalaman sa musika.

Sa edad na 9, namatay ang ina ni Johann Sebastian na si Elisabeth Lemmerhirt, at pagkaraan ng isang taon ang bata ay naging ulila. Ang nakababatang kapatid ay dinala sa pangangalaga ng matanda, si Johann Christoph, isang organista ng simbahan at guro ng musika sa kalapit na bayan ng Ohrdruf. Ipinadala ni Christophe si Sebastian sa gymnasium, kung saan nag-aral siya ng teolohiya, Latin, at kasaysayan.

Tinuruan ng kuya ang nakababatang kapatid na tumugtog ng clavier at organ, ngunit ang mga araling ito ay hindi sapat para sa matanong na batang lalaki: lihim mula kay Christophe, naglabas siya ng isang kuwaderno na may mga gawa mula sa aparador mga sikat na kompositor at sa mga gabing naliliwanagan ng buwan ay kinopya niya ang mga tala. Ngunit natuklasan ng kanyang kapatid na may ginagawang ilegal si Sebastian at inalis niya ang mga tala.

Sa edad na 15, naging malaya si Johann Bach: nakakuha siya ng trabaho sa Lüneburg at mahusay na nagtapos sa vocal gymnasium, na nagbukas ng kanyang daan patungo sa unibersidad. Ngunit ang kahirapan at ang pangangailangang maghanapbuhay ang nagpatigil sa aking pag-aaral.

Sa Lüneburg, ang pag-usisa ay nagtulak kay Bach na maglakbay: binisita niya ang Hamburg, Celle at Lübeck, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga sikat na musikero na sina Reincken at Georg Böhm.

Musika

Noong 1703, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mataas na paaralan sa Lüneburg, si Johann Bach ay nakakuha ng trabaho bilang isang musikero sa korte sa kapilya ng Weimar Duke Johann Ernst. Naglaro si Bach ng violin sa loob ng anim na buwan at nakuha ang kanyang unang katanyagan bilang isang performer. Ngunit sa lalong madaling panahon si Johann Sebastian ay napagod na pasayahin ang mga tainga ng mga ginoo sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin - pinangarap niyang bumuo at magbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining. Kaya naman, nang walang pag-aalinlangan, pumayag siyang kunin ang bakanteng posisyon ng court organist sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na 200 kilometro mula sa Weimar.

Si Johann Bach ay nagtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo at tumanggap ng mataas na suweldo. Ang katawan ng simbahan, na itinatag ayon sa bagong sistema, ay pinalawak ang mga posibilidad batang performer at kompositor: sa Arnstadt nagsulat si Bach ng tatlong dosena gawa ng organ, capriccio, cantatas at mga suite. Ngunit ang mahigpit na relasyon sa mga awtoridad ang nagtulak kay Johann Bach na umalis sa lungsod pagkatapos ng tatlong taon.

Ang huling dayami na humigit sa pasensya ng mga awtoridad ng simbahan ay ang mahabang pagtitiwalag sa musikero mula sa Arnstadt. Ang mga inert churchmen, na hindi nagustuhan ang musikero para sa kanyang makabagong diskarte sa pagganap ng mga sagradong gawa ng kulto, ay nagbigay kay Bach ng nakakahiyang pagsubok para sa kanyang paglalakbay sa Lubeck.

Ang sikat na organista na si Dietrich Buxtehude ay nanirahan at nagtrabaho sa lungsod, na ang mga improvisasyon sa organ na pinangarap ni Bach na pakinggan mula pagkabata. Nang walang pera para sa isang karwahe, pumunta si Johann sa Lübeck na naglalakad noong taglagas ng 1705. Ang pagganap ng master ay nagulat sa musikero: sa halip na ang inilaan na buwan, nanatili siya sa lungsod ng apat.

Pagkatapos bumalik sa Arnstadt at makipagtalo sa kanyang mga superyor, iniwan ni Johann Bach ang kanyang "bayan" at pumunta sa Thuringian na lungsod ng Mühlhausen, kung saan nakahanap siya ng trabaho bilang organista sa Church of St. Blaise.

Pinaboran ng mga awtoridad ng lungsod at mga awtoridad ng simbahan mahuhusay na musikero, naging mas mataas ang kanyang kinita kaysa sa Arnstadt. Iminungkahi ni Johann Bach ang isang matipid na plano para sa pagpapanumbalik ng lumang organ, na inaprubahan ng mga awtoridad, at nagsulat ng isang maligaya na cantata, "Ang Panginoon ay Aking Hari," na nakatuon sa inagurasyon ng bagong konsul.

Ngunit makalipas ang isang taon, "inalis" ng hangin ng mga gala si Johann Sebastian mula sa kanyang lugar at inilipat siya sa dating inabandunang Weimar. Noong 1708, kinuha ni Bach ang lugar ng organist ng korte at nanirahan sa isang bahay sa tabi ng palasyo ng ducal.

Ang "panahon ng Weimar" ng talambuhay ni Johann Bach ay naging mabunga: ang kompositor ay binubuo ng dose-dosenang mga keyboard at mga orkestra na gawa, naging pamilyar sa gawain ni Corelli, natutong gumamit ng mga dynamic na ritmo at mga harmonic pattern. Ang pakikipag-usap sa kanyang amo, si Crown Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero, ay nakaimpluwensya sa trabaho ni Bach. Noong 1713, dinala ng Duke mula sa Italya ang sheet ng musika ng mga musikal na gawa ng mga lokal na kompositor, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining para kay Johann Bach.

Sa Weimar, sinimulan ni Johann Bach ang paggawa sa "Organ Book," isang koleksyon ng mga choral prelude para sa organ, at binubuo ang maringal na organ na "Toccata and Fugue in D minor," "Passacaglia in C minor," at 20 spiritual cantatas.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Johann Sebastian Bach ay naging isang kilalang harpsichordist at organist. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na French harpsichordist na si Louis Marchand. Ang Concertmaster Volumier, nang marinig ang tungkol sa talento ni Bach, ay inanyayahan ang musikero na makipagkumpitensya kay Marchand. Ngunit sa araw ng kumpetisyon, tumakas si Louis sa lungsod, natatakot na mabigo.

Ang pagnanais para sa pagbabago ay tinawag na Bach sa kalsada noong taglagas ng 1717. Pinalaya ng Duke ang kanyang minamahal na musikero "na may kahihiyan." Ang organista ay kinuha bilang bandmaster ni Prince Anhalt-Keten, na bihasa sa musika. Ngunit ang pangako ng prinsipe sa Calvinism ay hindi pinahintulutan si Bach na gumawa ng sopistikadong musika para sa pagsamba, kaya si Johann Sebastian ay sumulat ng mga sekular na gawa.

Sa panahon ng Köthen, gumawa si Johann Bach ng anim na suite para sa cello, French at English na keyboard suite, at tatlong sonata para sa violin solos. Ang sikat na "Brandenburg Concertos" at isang cycle ng mga gawa, kabilang ang 48 preludes at fugues, na tinatawag na "The Well-Tempered Clavier" ay lumabas sa Köthen. Kasabay nito, sumulat si Bach ng dalawa at tatlong boses na imbensyon, na tinawag niyang "symphony."

Noong 1723, kumuha ng trabaho si Johann Bach bilang kanta ng koro ng St. Thomas sa simbahan ng Leipzig. Sa parehong taon, narinig ng publiko ang gawa ng kompositor na "St. Di-nagtagal ay kinuha ni Bach ang posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod. Sa loob ng 6 na taon ng "panahon ng Leipzig" nagsulat si Johann Bach ng 5 taunang cycle cantatas, dalawa sa mga ito ay nawala.

Binigyan ng konseho ng lungsod ang kompositor ng 8 choral performers, ngunit ang bilang na ito ay napakaliit, kaya umarkila si Bach ng hanggang 20 musikero mismo, na naging sanhi ng madalas na pag-aaway sa mga awtoridad.

Noong 1720s, pangunahing binubuo ni Johann Bach ang mga cantata para sa pagtatanghal sa mga simbahan ng Leipzig. Sa pagnanais na palawakin ang kanyang repertoire, sumulat ang kompositor ng mga sekular na gawa. Noong tagsibol ng 1729, ang musikero ay hinirang na pinuno ng Kolehiyo ng Musika, isang sekular na grupo na itinatag ng kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Ang grupo ay nagsagawa ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo para sa isang taon sa Zimmerman's Coffee House malapit sa market square.

Karamihan sa mga sekular na gawa na kinatha ng kompositor mula 1730 hanggang 1750 ay isinulat ni Johann Bach upang itanghal sa mga coffee house.

Kabilang dito ang mga nakakatawang " Kape Cantata", ang komiks na "Peasant Cantata", mga piraso ng keyboard at concerto para sa cello at harpsichord. Sa mga taong ito ay isinulat ang sikat na "Misa sa B Minor", na tinatawag na pinakamahusay gawaing koro sa lahat ng panahon.

Para sa espirituwal na pagganap, nilikha ni Bach ang High Mass sa B minor at ang St. Matthew Passion, na natanggap mula sa korte ang titulong kompositor ng Royal Polish at Saxon court bilang gantimpala para sa kanyang pagkamalikhain.

Noong 1747, binisita ni Johann Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia. Inalok ng maharlika ang kompositor tema ng musika at hiniling sa akin na magsulat ng isang improvisasyon. Si Bach, isang master ng improvisation, ay agad na gumawa ng tatlong bahagi na fugue. Hindi nagtagal ay dinagdagan niya ito ng isang cycle ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito, tinawag itong "Musical Offering" at ipinadala ito bilang regalo kay Frederick II.

Ang isa pang malaking cycle, na tinatawag na "The Art of Fugue," ay hindi nakumpleto ni Johann Bach. Inilathala ng mga anak ang serye pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ama.

Sa huling dekada, kumupas ang katanyagan ng kompositor: umunlad ang klasisismo, at itinuturing ng mga kontemporaryo na makaluma ang istilo ni Bach. Ngunit ang mga batang kompositor, na pinalaki sa mga gawa ni Johann Bach, ay iginagalang siya. Minahal din ang gawain ng dakilang organista.

Ang pagsulong ng interes sa musika ni Johann Bach at ang muling pagkabuhay ng katanyagan ng kompositor ay nagsimula noong 1829. Noong Marso, ang pianista at kompositor na si Felix Mendelssohn ay nag-organisa ng isang konsiyerto sa Berlin, kung saan ginanap ang gawaing "St. Isang hindi inaasahang malakas na tugon ang sumunod, at ang pagtatanghal ay umakit ng libu-libong manonood. Si Mendelssohn ay sumama sa mga konsyerto sa Dresden, Koenigsberg at Frankfurt.

Ang gawa ni Johann Bach na "A Musical Joke" ay isa pa rin sa mga paborito ng libu-libong performer sa buong mundo. Mapaglaro, melodiko, banayad na mga tunog ng musika sa iba't ibang mga variation, inangkop para sa pagtugtog ng mga modernong instrumento.

Ang musika ni Bach ay pinasikat ng Western at Mga musikero ng Russia. Ang vocal ensemble na The Swingle Singers ay naglabas ng kanilang debut album na Jazz Sebastian Bach, na nagdala sa grupo ng walong vocalist na katanyagan sa mundo at isang Grammy Award.

Pinoproseso ang musika ni Johann Bach at mga musikero ng jazz Jacques Lussier at Joel Spiegelman. Sinubukan kong magbigay pugay sa henyo Russian performer.

Personal na buhay

Noong Oktubre 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian Bach ang kanyang batang pinsan mula sa Arnstadt, si Maria Barbara. Ang mag-asawa ay may pitong anak, ngunit tatlo ang namatay sa pagkabata. Tatlong anak na lalaki - sina Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel at Johann Christian - sumunod sa yapak ng kanilang ama at naging mga sikat na musikero at mga kompositor.

Noong tag-araw ng 1720, nang si Johann Bach at ang Prinsipe ng Anhalt-Köthen ay nasa ibang bansa, namatay si Maria Barbara, na nag-iwan ng apat na anak.

Ang personal na buhay ng kompositor ay bumuti pagkalipas ng isang taon: sa korte ng Duke, nakilala ni Bach ang batang kagandahan at mahuhusay na mang-aawit na si Anna Magdalena Wilke. Ikinasal si Johann kay Anna noong Disyembre 1721. Nagkaroon sila ng 13 anak, ngunit 9 ang nabuhay sa kanilang ama.

SA mga advanced na taon pamilya pala ang tanging aliw para sa kompositor. Gumawa si Johann Bach para sa kanyang asawa at mga anak vocal ensembles, inayos mga konsyerto sa silid, tinatangkilik ang mga kanta ng kanyang asawa (si Anna Bach ay may magandang soprano) at ang pagtugtog ng kanyang mga nasa hustong gulang na anak na lalaki.

Malungkot ang sinapit ng asawa at bunsong anak ni Johann Bach. Namatay si Anna Magdalena makalipas ang sampung taon sa isang bahay ng paghamak sa mga mahihirap, at ang bunsong anak na babae na si Regina ay nagkaroon ng semi-beggarly na pag-iral. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tinulungan ni Ludwig van Beethoven ang babae.

Kamatayan

Sa huling 5 taon, mabilis na lumala ang paningin ni Johann Bach, ngunit ang kompositor ay gumawa ng musika, na nagdidikta ng mga gawa sa kanyang manugang.

Noong 1750, dumating sa Leipzig ang British ophthalmologist na si John Taylor. Ang reputasyon ng doktor ay halos hindi matatawag na hindi nagkakamali, ngunit hinawakan ni Bach ang mga straw at nakipagsapalaran. Pagkatapos ng operasyon, hindi bumalik ang paningin ng musikero. Pinaandar ni Taylor ang kompositor sa pangalawang pagkakataon, ngunit pagkatapos ng panandaliang pagbabalik ng paningin, naganap ang pagkasira. Noong Hulyo 18, 1750, naganap ang isang stroke, at noong Hulyo 28, namatay ang 65-taong-gulang na si Johann Bach.

Ang kompositor ay inilibing sa Leipzig sa isang sementeryo ng simbahan. Ang nawawalang libingan at mga labi ay natagpuan noong 1894 at muling inilibing sa isang batong sarcophagus sa Church of St. John, kung saan nagsilbi ang musikero sa loob ng 27 taon. Ang templo ay nawasak sa pamamagitan ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ang mga abo ni Johann Bach ay natagpuan at inilipat noong 1949, inilibing sa altar ng Simbahan ng St. Thomas.

Noong 1907, isang museo ang binuksan sa Eisenach, kung saan ipinanganak ang kompositor, at noong 1985 isang museo ang lumitaw sa Leipzig.

• Ang paboritong libangan ni Johann Bach ay ang pagbisita sa mga simbahan sa probinsiya na nakadamit bilang isang mahirap na guro.
• Salamat sa kompositor, parehong lalaki at babae ang kumakanta sa mga koro ng simbahan. Ang asawa ni Johann Bach ang naging unang miyembro ng koro ng simbahan.
• Si Johann Bach ay hindi kumuha ng pera para sa mga pribadong aralin.
• Ang apelyido na Bach ay isinalin mula sa Aleman bilang "stream".

• Si Johann Bach ay gumugol ng isang buwan sa bilangguan dahil sa patuloy na paghiling ng pagbibitiw.
• Si George Frideric Handel ay isang kontemporaryo ni Bach, ngunit hindi nagkita ang mga kompositor. Magkatulad ang kapalaran ng dalawang musikero: parehong nabulag bilang resulta ng hindi matagumpay na operasyon na isinagawa ng quack doctor na si Taylor.
• Ang isang kumpletong katalogo ng mga gawa ni Johann Bach ay nai-publish 200 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Inutusan ng isang maharlikang Aleman ang kompositor na magsulat ng isang piraso, pagkatapos makinig kung saan siya ay mahimbing na matulog. Tinupad ni Johann Bach ang kahilingan: ang sikat na Goldberg Variations ay isa pa ring magandang "sleeping pill".

Mga Aphorismo ni Bach

• "Upang makakuha ng magandang pagtulog sa gabi, dapat kang matulog sa ibang araw kaysa sa kailangan mong gumising."
• "Madali ang paglalaro ng keyboard: kailangan mo lang malaman kung aling mga key ang pipindutin."
• "Ang layunin ng musika ay upang maantig ang mga puso."

Mga gawang pangmusika

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg Concert N3"
• "Impluwensiya ng Italyano"
• "Concert N5 F-Minor"
• "Concert N1"
• "Concerto para sa cello at orkestra D-Minor"
• "Concerto para sa plauta, cello at alpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite para sa Orchestra N3 D-Major"
• "Toccata at Fugue D-Minor"

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque, na nakolekta at pinagsama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon at pinakamahalagang tagumpay ng European musical art, at pinayaman din ang lahat ng ito sa isang mahusay na paggamit ng counterpoint at isang banayad na pakiramdam ng perpektong pagkakaisa . Si Bach ang pinakadakilang classic na nag-iwan ng malaking legacy na naging gintong pondo ng kultura ng mundo. Ito ay isang unibersal na musikero na sumaklaw sa halos lahat ng bagay sa kanyang trabaho. mga sikat na genre. Lumikha ng walang kamatayang mga obra maestra, ginawa niyang maliliit na gawa ang bawat beat ng kanyang mga komposisyon, pagkatapos ay pinagsama ang mga ito sa hindi mabibiling mga likha ng perpektong kagandahan at pagpapahayag na malinaw na sumasalamin sa magkakaibang espirituwal na mundo ng tao.

Isang maikling talambuhay ni Johann Sebastian Bach at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa bayan ng Eisenach ng Aleman sa ikalimang henerasyon ng isang pamilya ng mga musikero noong Marso 21, 1685. Dapat pansinin na ang mga dinastiya ng musika ay karaniwan sa Alemanya noong panahong iyon, at ang mga mahuhusay na magulang ay naghangad na bumuo ng mga angkop na talento sa kanilang mga anak. Ang ama ng bata, si Johann Ambrosius, ay isang organista sa simbahan ng Eisenach at isang accompanist ng korte. Halata na siya ang nagbigay ng mga unang aralin sa paglalaro ng biyolin At harpsichord munting anak.

Mula sa talambuhay ni Bach nalaman natin na sa edad na 10 ang batang lalaki ay nawala ang kanyang mga magulang, ngunit hindi iniwan na walang bubong sa kanyang ulo, dahil siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang munting ulila ay inalagaan ng respetadong organista ni Ohrdruf na si Johann Christoph Bach, ang nakatatandang kapatid ni Johann Sebastian. Sa iba pa niyang mga estudyante, tinuruan ni Johann Christoph ang kanyang kapatid na tumugtog ng clavier, ngunit ang mga manuskrito mga kontemporaryong kompositor ang mahigpit na guro ay pinanatili itong ligtas sa ilalim ng lock at key, upang hindi masira ang lasa ng mga batang performer. Gayunpaman, hindi napigilan ng kastilyo ang maliit na Bach na makilala ang mga ipinagbabawal na gawa.

Luneburg

Sa edad na 15, pumasok si Bach sa prestihiyosong Luneburg School of Church Choristers, na matatagpuan sa Church of St. Mikhail, at sa parehong oras salamat sa kanya magandang boses ang batang si Bach ay nakakuha ng kaunting dagdag na pera sa isang koro ng simbahan. Bilang karagdagan, sa Luneburg nakilala ng binata si Georg Böhm, isang sikat na organista, komunikasyon kung saan nakaimpluwensya maagang trabaho kompositor. Ilang beses din siyang naglakbay sa Hamburg upang makinig sa pagtugtog ng pinakamalaking kinatawan ng German organ school, si A. Reincken. Ang mga unang gawa ni Bach para sa clavier at organ ay nagmula sa parehong panahon. Matapos matagumpay na makatapos ng pag-aaral, natanggap ni Johann Sebastian ang karapatang makapasok sa unibersidad, ngunit dahil sa kakulangan ng pondo ay hindi niya naipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Weimar at Arnstadt

Sinimulan ni Johann ang kanyang karera sa Weimar, kung saan siya tinanggap kapilya ng hukuman Duke Johann Ernst ng Saxony bilang biyolinista. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, dahil ang gayong gawain ay hindi nakakatugon sa mga malikhaing impulses batang musikero. Noong 1703, si Bach, nang walang pag-aalinlangan, ay sumang-ayon na lumipat sa Arnstadt, kung saan siya ay nasa simbahan ng St. Si Boniface ay unang inalok ng posisyon ng organ caretaker, at pagkatapos ay ang post ng organist. Ang isang disenteng suweldo, nagtatrabaho lamang ng tatlong araw sa isang linggo, isang mahusay na modernisadong instrumento na nakatutok sa pinakabagong sistema, ang lahat ng ito ay lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapalawak ng mga malikhaing kakayahan ng musikero hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Sa panahong ito siya ay lumilikha malaking bilang ng organ works, pati na rin ang capriccios, cantatas at suites. Dito si Johann ay naging isang tunay na dalubhasa sa organ at isang napakatalino na birtuoso, na ang paglalaro ay pumukaw ng walang pigil na kasiyahan sa mga tagapakinig. Sa Arnstadt nabunyag ang kanyang regalo ng improvisasyon, na talagang hindi nagustuhan ng pamunuan ng simbahan. Palaging nagsusumikap si Bach para sa pagiging perpekto at hindi pinalampas ang pagkakataong makilala ang mga sikat na musikero, halimbawa, kasama ang organista na si Dietrich Buxtehude, na nagsilbi sa Lübeck. Nakatanggap ng apat na linggong bakasyon, pumunta si Bach upang makinig sa mahusay na musikero, na ang pagtugtog ay labis na humanga kay Johann kaya't siya, nakalimutan ang kanyang mga tungkulin, ay nanatili sa Lübeck sa loob ng apat na buwan. Sa pagbabalik sa Arndstadt, ang nagagalit na pamunuan ay nagbigay kay Bach ng isang nakakahiyang pagsubok, pagkatapos nito ay kinailangan niyang umalis sa lungsod at maghanap ng bagong lugar ng trabaho.

Mühlhausen

Ang susunod na lungsod sa landas ng buhay ni Bach ay Mühlhausen. Dito noong 1706 nanalo siya sa isang kompetisyon para sa posisyon ng organista sa Church of St. Vlasiya. Siya ay tinanggap na may magandang suweldo, ngunit din sa tiyak na kondisyon: saliw ng musika Ang mga chorales ay dapat na mahigpit, nang walang anumang uri ng "dekorasyon". Ang mga awtoridad ng lungsod pagkatapos ay tinatrato ang bagong organista nang may paggalang: inaprubahan nila ang isang plano para sa muling pagtatayo ng organ ng simbahan, at nagbayad din ng magandang gantimpala para sa maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay Aking Hari" na binubuo ni Bach, na nakatuon sa inagurasyon. seremonya ng bagong konsul. Ang pananatili ni Bach sa Mühlhausen ay minarkahan ng isang masayang kaganapan: pinakasalan niya ang kanyang minamahal na pinsan na si Maria Barbara, na kalaunan ay nagbigay sa kanya ng pitong anak.

Weimar

Noong 1708 mahusay na laro Narinig ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar ang Mühlhausen organist. Palibhasa'y humanga sa kanyang narinig, agad na inalok ng marangal na maharlika kay Bach ang mga posisyon ng court musician at city organist na may mas mataas na suweldo kaysa dati. Sinimulan ni Johann Sebastian ang panahon ng Weimar, na nailalarawan bilang isa sa pinakamabunga sa malikhaing buhay kompositor. Sa oras na ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon para sa clavier at organ, kabilang ang isang koleksyon ng mga choral preludes, "Passacaglia in C minor", ​​ang sikat na " Toccata at fugue d minor ", "Fantasy and Fugue in C major" at marami pang iba pinakadakilang mga gawa. Dapat ding tandaan na ang komposisyon ng higit sa dalawang dosenang espirituwal na cantatas ay nagsimula noong panahong ito. Ang gayong pagiging epektibo sa gawaing komposisyon ni Bach ay nauugnay sa kanyang paghirang noong 1714 bilang vice-kapellmeister, na ang mga tungkulin ay kasama ang regular na buwanang pag-update ng musika ng simbahan.

At the same time, mas humanga sa kanya ang mga kasabayan ni Johann Sebastian sining ng pagganap, at palagi siyang nakarinig ng mga pahayag ng paghanga sa kanyang laro. Ang katanyagan ni Bach bilang isang birtuoso na musikero ay mabilis na kumalat hindi lamang sa buong Weimar, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito. Isang araw inanyayahan siya ng Dresden royal bandmaster na makipagkumpitensya sa sikat na Pranses na musikero na si L. Marchand. Gayunpaman, ang kumpetisyon sa musika ay hindi gumana, dahil ang Pranses, nang marinig ang paglalaro ni Bach sa paunang audition, ay lihim na umalis sa Dresden nang walang babala. Noong 1717, natapos ang panahon ng Weimar sa buhay ni Bach. Pinangarap ni Johann Sebastian na makuha ang posisyon ng bandmaster, ngunit nang mabakante ang posisyong ito, inalok ito ng Duke sa isa pang, napakabata at walang karanasan na musikero. Bach, isinasaalang-alang ito ng isang insulto, humingi ng kanyang agarang pagbibitiw at inaresto ng apat na linggo para dito.

Köthen

Ayon sa talambuhay ni Bach, noong 1717 iniwan niya ang Weimar upang kumuha ng trabaho sa Köthen bilang konduktor ng hukuman para kay Prince Leopold ng Anhalt ng Köthen. Sa Köthen, kinailangan ni Bach na magsulat ng sekular na musika, dahil, bilang resulta ng mga reporma, tanging mga salmo lamang ang isinagawa sa simbahan. Dito sinakop ni Bach ang isang pambihirang posisyon: bilang isang konduktor ng korte ay binayaran siya nang husto, tinatrato siya ng prinsipe bilang isang kaibigan, at binayaran ito ng kompositor. magagandang sanaysay. Sa Köthen ang musikero ay may maraming mga mag-aaral, at para sa kanilang pagsasanay ay pinagsama-sama niya ang " Mahusay ang ulo clavier" Ito ay 48 prelude at fugues na nagparangal kay Bach bilang master ng keyboard music. Nang magpakasal ang prinsipe, ipinakita ng batang prinsesa ang hindi pagkagusto kay Bach at sa kanyang musika. Kailangang maghanap ng ibang trabaho si Johann Sebastian.

Leipzig

Sa Leipzig, kung saan lumipat si Bach noong 1723, naabot niya ang tuktok ng kanyang hagdan sa karera: siya ay hinirang na cantor sa St. Thomas at ang musical director ng lahat ng simbahan sa lungsod. Si Bach ay kasangkot sa pagtuturo at paghahanda ng mga performer ng mga koro ng simbahan, pagpili ng musika, pag-aayos at pagdaraos ng mga konsiyerto sa mga pangunahing simbahan ng lungsod. Pamumuno sa Kolehiyo ng Musika mula 1729, nagsimulang mag-organisa si Bach ng 8 dalawang oras na konsyerto ng sekular na musika bawat buwan sa isang coffee house ng isang Zimmermann, na inangkop para sa mga pagtatanghal ng orkestra. Ang pagkakaroon ng hinirang na kompositor ng korte, ipinasa ni Bach ang pamumuno ng Kolehiyo ng Musika sa kanyang dating estudyante na si Karl Gerlach noong 1737. Sa mga nagdaang taon, madalas na binago ni Bach ang kanyang mga naunang gawa. Noong 1749 nagtapos siya sa High Misa sa B minor, ang ilang bahagi nito ay isinulat niya 25 taon na ang nakararaan. Namatay ang kompositor noong 1750 habang nagtatrabaho sa The Art of Fugue.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Bach

• Si Bach ay isang kinikilalang eksperto sa mga organo. Inanyayahan siyang suriin at i-tune ang mga instrumento sa iba't ibang simbahan sa Weimar, kung saan siya nanirahan nang mahabang panahon. Sa bawat oras na hinahangaan niya ang kanyang mga kliyente sa kamangha-manghang mga improvisasyon na kanyang nilalaro upang marinig kung paano tumunog ang instrumento na nangangailangan ng kanyang trabaho.
• Nainis si Johann sa pagganap ng mga monotonous chorales sa panahon ng serbisyo, at nang hindi pinipigilan ang kanyang malikhaing salpok, impromptu niyang ipinasok ang sarili niyang maliliit na pagkakaiba-iba sa dekorasyon sa itinatag na musika ng simbahan, na nagdulot ng malaking kawalang-kasiyahan sa kanyang mga nakatataas.
• Pinakamahusay na kilala sa kanyang mga gawa sa relihiyon, mahusay din si Bach sa pagbuo ng sekular na musika, na pinatunayan ng kanyang "Coffee Cantata." Iniharap ni Bach ang gawaing ito, puno ng katatawanan, bilang isang maliit komiks opera. Orihinal na tinatawag na "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tumahimik, huminto sa pakikipag-chat"), inilalarawan nito ang pagkagumon ng liriko na bayani sa kape, at, hindi nagkataon, ang cantata na ito ay unang ginawa sa Leipzig coffee house.
• Sa edad na 18, talagang nais ni Bach na makuha ang posisyon ng organist sa Lubeck, na sa oras na iyon ay kabilang sa sikat na Dietrich Buxtehude. Ang isa pang kalaban para sa lugar na ito ay G. Handel. Ang pangunahing kondisyon para sa paghawak sa posisyon na ito ay kasal sa isa sa mga anak na babae ni Buxtehude, ngunit hindi nagpasya sina Bach o Handel na isakripisyo ang kanilang sarili sa ganitong paraan.
• Si Johann Sebastian Bach ay talagang nasiyahan sa pagbibihis bilang isang mahirap na guro at pagbisita sa maliliit na simbahan sa ganitong pagkukunwari, kung saan hiniling niya sa lokal na organista na tumugtog ng organ nang kaunti. Ang ilang mga parokyano, nang marinig ang pagtatanghal, na hindi pangkaraniwang maganda para sa kanila, ay umalis sa serbisyo nang may takot, na iniisip na ang diyablo mismo ay nagpakita sa kanilang simbahan sa anyo ng isang kakaibang tao.

• Ang Russian envoy sa Saxony, Hermann von Keyserling, ay humiling kay Bach na magsulat ng isang trabaho kung saan siya ay mabilis na makatulog. Ito ay kung paano lumitaw ang Goldberg Variations, kung saan ang kompositor ay nakatanggap ng isang gintong cube na puno ng isang daang louis d'or. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isa pa rin sa pinakamahusay na "mga tabletas sa pagtulog".
• Si Johann Sebastian ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor at birtuoso na tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang taong may napakahirap na karakter, hindi nagpaparaya sa mga pagkakamali ng iba. May isang kilalang kaso nang ang isang bassoonist, na ininsulto sa publiko ni Bach dahil sa hindi perpektong pagganap, ay umatake kay Johann. Isang tunay na tunggalian ang naganap, dahil pareho silang armado ng mga punyal.
• Si Bach, na masigasig sa numerolohiya, ay gustong ihabi ang mga numero 14 at 41 sa kanyang mga gawang musikal, dahil ang mga numerong ito ay tumutugma sa mga unang titik ng pangalan ng kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan din ni Bach na gamitin ang kanyang apelyido sa kanyang mga komposisyon: ang musical decoding ng salitang "Bach" ay bumubuo ng isang pagguhit ng isang krus. Ang simbolo na ito ang pinakamahalaga para kay Bach, na naniniwala doon magkatulad na pagkakataon.

• Salamat kay Johann Sebastian Bach, ngayon hindi lamang mga lalaki ang kumakanta sa mga koro ng simbahan. Ang unang babaeng kumanta sa simbahan ay ang asawa ng kompositor na si Anna Magdalena, na may magandang boses.
• Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, itinatag ng mga musicologist ng Aleman ang unang Bach Society, na ang pangunahing gawain ay i-publish ang mga gawa ng kompositor. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lipunan ay natunaw mismo at ang buong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nai-publish lamang sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo sa inisyatiba ng Bach Institute, na nilikha noong 1950. Sa mundo ngayon ay may kabuuang dalawandaan at dalawampu't dalawang lipunang Bach, Bach orchestra at Bach choir.
• Iminumungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ni Bach na ang mahusay na maestro ay bumuo ng 11,200 na gawa, bagaman ang pamana na kilala sa mga inapo ay kinabibilangan lamang ng 1,200 komposisyon.
• Ngayon ay may higit sa limampu't tatlong libong mga libro at iba't ibang mga publikasyon tungkol sa Bach sa iba't ibang wika, humigit-kumulang pitong libo ang inilathala buong talambuhay kompositor.
• Noong 1950, pinagsama-sama ni W. Schmieder ang isang may bilang na katalogo ng mga gawa ni Bach (BWV - Bach Werke Verzeichnis). Ang catalog na ito ay na-update nang maraming beses habang ang data sa pagiging may-akda ng ilang mga gawa ay nilinaw at, sa kaibahan sa tradisyonal na kronolohikal na mga prinsipyo ng pag-uuri ng mga gawa ng iba pang sikat na kompositor, ang katalogo na ito ay binuo sa isang pampakay na prinsipyo. Ang mga gawa na may katulad na mga numero ay nabibilang sa parehong genre, at hindi isinulat sa parehong mga taon.
• Ang mga gawa ni Bach na Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte sa Rondo Form at HTC ay naitala sa Golden Record at inilunsad mula sa Earth noong 1977 na naka-attach sa Voyager spacecraft.

• Alam ng lahat yan Beethoven nagdusa mula sa pagkawala ng pandinig, ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Bach ay naging bulag sa kanyang mga huling taon. Sa katunayan, isang hindi matagumpay na operasyon sa mata na ginawa ng quack surgeon na si John Taylor ang naging sanhi ng pagkamatay ng kompositor noong 1750.
• Si Johann Sebastian Bach ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas. Pagkaraan ng ilang oras, isang kalsada ang ginawa sa teritoryo ng sementeryo at nawala ang libingan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan, ang mga labi ng kompositor ay natagpuan at muling inilibing. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 1949, ang mga labi ni Bach ay inilipat sa gusali ng simbahan. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ang libingan ay nagbago ng lokasyon nito nang maraming beses, ang mga nag-aalinlangan ay nagdududa na ang mga abo ni Johann Sebastian ay nasa libing.
• Sa ngayon, 150 na ang ginawa sa buong mundo. selyo ng selyo, na nakatuon kay Johann Sebastian Bach, 90 sa kanila ay nai-publish sa Germany.
• Kay Johann Sebastian Bach - ang dakila henyo sa musika, ay tinatrato nang may malaking paggalang sa buong mundo, ang mga monumento sa kanya ay naitayo sa maraming bansa, tanging sa Alemanya mayroong 12 monumento. Ang isa sa kanila ay matatagpuan sa bayan ng Dornheim malapit sa Arnstadt at nakatuon sa kasal nina Johann Sebastian at Maria Barbara.

Pamilya ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian ay kabilang sa pinakamalaking German musical dynasty, na ang pedigree ay karaniwang natunton pabalik kay Veit Bach, isang simpleng panadero, ngunit napakahilig sa musika at mahusay na gumaganap ng mga folk melodies sa kanyang paboritong instrumento, ang cither. Ang hilig na ito ay ipinasa mula sa tagapagtatag ng pamilya hanggang sa kanyang mga inapo, marami sa kanila ay naging mga propesyonal na musikero: mga kompositor, cantor, bandmaster, pati na rin ang iba't ibang instrumentalist. Sila ay nanirahan hindi lamang sa buong Alemanya, ang ilan ay nagtungo pa sa ibang bansa. Sa paglipas ng dalawang daang taon, napakaraming musikero ng Bach na ang sinumang tao na may kaugnayan sa musika ay nagsimulang ipangalan sa kanila. Ang pinaka kilalang mga ninuno Johann Sebastian, na ang mga gawa ay dumating sa amin ay sina: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael at Johann Nikolaus. Ang ama ni Johann Sebastian na si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero at nagsilbi bilang isang organista sa Eisenach, ang lungsod kung saan ipinanganak si Bach.

Si Johann Sebastian mismo ay ama ng isang malaking pamilya: mayroon siyang dalawampung anak mula sa dalawang asawa. Una niyang pinakasalan ang kanyang pinakamamahal na pinsan na si Maria Barbara, anak ni Johann Michael Bach, noong 1707. Ipinanganak ni Maria kay Johann Sebastian ang pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Si Maria mismo ay hindi rin nabuhay mahabang buhay, namatay siya sa edad na 36, ​​naiwan si Bach na may apat na maliliit na anak. Napakahirap ni Bach sa pagkawala ng kanyang asawa, ngunit pagkalipas ng isang taon muli siyang umibig sa isang batang babae, si Anna Magdalena Wilken, na nakilala niya sa korte ng Duke ng Anhalt-Kethen at nag-propose sa kanya. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad, sumang-ayon ang batang babae at halatang matagumpay ang kasal na ito, dahil binigyan ni Anna Magdalena si Bach ng labintatlong anak. Ang batang babae ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing-bahay, inaalagaan ang mga bata, taimtim na nagalak sa mga tagumpay ng kanyang asawa at nagbigay ng malaking tulong sa kanyang trabaho, muling isinulat ang kanyang mga marka. Ang pamilya ay isang malaking kagalakan para kay Bach; naglaan siya ng maraming oras sa pagpapalaki ng kanyang mga anak, paglalaro ng musika sa kanila at pagbuo ng mga espesyal na pagsasanay. Sa gabi, ang pamilya ay madalas na nag-organisa ng mga impromptu na konsiyerto, na nagdulot ng kagalakan sa lahat. Ang mga anak ni Bach ay likas na may mahusay na talento, ngunit apat sa kanila ay may natatanging talento sa musika - sina Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann at Johann Christian. Naging mga kompositor din sila at nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng musika, ngunit walang sinuman sa kanila ang makahihigit sa kanilang ama sa pagbuo man o sa sining ng pagtatanghal.

Mga gawa ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isa sa mga pinaka-prolific na kompositor, ang kanyang pamana sa treasury ng kulturang pangmusika sa mundo ay humigit-kumulang 1200. walang kamatayang mga obra maestra. Sa gawain ni Bach ay mayroon lamang isang inspirasyon - ang Lumikha. Inialay ni Johann Sebastian ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa kanya at sa pagtatapos ng mga marka ay palagi niyang nilagdaan ang mga liham na pinaikling salita: “Sa pangalan ni Jesus,” “Tulungan si Jesus,” “Luwalhati sa Diyos lamang.” Ang paglikha para sa Diyos ay ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor, at samakatuwid ang kanyang mga gawa sa musikal ay sumisipsip ng lahat ng karunungan ng "Banal na Kasulatan". Si Bach ay napakatapat sa kanyang panrelihiyong pananaw sa mundo at hindi kailanman ipinagkanulo ito. Ayon sa kompositor, kahit na ang pinakamaliit na instrumental na piyesa ay dapat ituro ang karunungan ng Lumikha.

Isinulat ni Johann Sebastian Bach ang kanyang mga gawa sa halos lahat ng genre ng musika na kilala noong panahong iyon, maliban sa opera. Ang pinagsama-samang katalogo ng kanyang mga gawa ay kinabibilangan ng: 247 gawa para sa organ, 526 vocal na gawa, 271 gawa para sa harpsichord, 19 solong gawa para sa iba't ibang instrumento, 31 concerto at suite para sa orkestra, 24 duet para sa harpsichord sa anumang iba pang instrumento, 7 canon at iba pang gawa .

Ang mga musikero sa buong mundo ay gumaganap ng musika ni Bach at naging pamilyar sa marami sa kanyang mga gawa mula pagkabata. Halimbawa, ang bawat maliit na pianista na nag-aaral sa paaralan ng musika, tiyak na mayroon sa kanyang repertoire plays mula sa « Music book ni Anna Magdalena Bach » . Pagkatapos ay pinag-aaralan ang maliliit na prelude at fugues, na sinusundan ng mga imbensyon, at sa wakas « Mahusay ang ulo clavier » , pero high school na ito.

Kasama rin sa mga sikat na gawa ni Johann Sebastian ang " Pasyon ni San Mateo", "Misa sa B Minor", "Christmas Oratorio", "St John Passion" at, walang alinlangan, " Toccata at Fugue sa D minor" At ang cantata na "Ang Panginoon ay aking Hari" ay naririnig pa rin sa mga pagdiriwang ng mga serbisyo sa mga simbahan sa iba't ibang bahagi ng mundo.

Mga pelikula tungkol kay Bach

Isang magaling na kompositor, bilang isang pangunahing pigura sa mundo kultura ng musika, ay palaging nakakaakit ng malapit na atensyon, kaya naman maraming mga libro ang naisulat sa talambuhay ni Bach at sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo na ginawa. Mayroong isang malaking bilang ng mga ito, ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay:

• "The Futile Journey of Johann Sebastian Bach to Fame" (1980, GDR) - isang biographical na pelikula ang nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng kompositor, na ginugol ang kanyang buong buhay sa paggala sa paghahanap ng "kanyang" lugar sa araw.
• “Bach: The Fight for Freedom” (1995, Czech Republic, Canada) - Ang tampok na pelikula, na nagsasabi tungkol sa mga intriga sa palasyo ng matandang Duke, na umikot sa tunggalian ni Bach sa pinakamahusay na organista ng orkestra.
• Ang "Hapunan para sa Apat na Kamay" (1999, Russia) ay isang tampok na pelikula na nagpapakita ng isang pagpupulong ng dalawang kompositor, sina Handel at Bach, na hindi kailanman naganap sa katotohanan, ngunit ninanais.
• "Ang pangalan ko ay Bach" (2003) - dinala ng pelikula ang mga manonood sa 1747, sa oras na dumating si Johann Sebastian Bach sa korte ng Prussian King Frederick II.
• "The Chronicle of Anna Magdalena Bach" (1968) at "Johann Bach and Anna Magdalena" (2003) - inilalarawan ng mga pelikula ang relasyon ni Bach sa kanyang pangalawang asawa, isang may kakayahang mag-aaral ng kanyang asawa.
• Ang "Anton Ivanovich ay Galit" ay isang musikal na komedya kung saan mayroong isang episode: Si Bach ay lumilitaw sa pangunahing karakter sa isang panaginip at sinabi na siya ay labis na nababato sa pagsulat ng hindi mabilang na mga chorales, at palagi siyang nangangarap na magsulat ng isang masayang operetta.
• Ang "Silence before Bach" (2007) ay isang film-musical na tumutulong sa iyo na isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng musika ni Bach, na nagpabago sa ideya ng pagkakaisa ng mga Europeo na nauna sa kanya.

Mula sa mga dokumentaryo tungkol sa sikat na kompositor, kinakailangang tandaan ang mga pelikulang tulad ng: "Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serye " Mga kompositor ng Aleman"2004, Alemanya); "Johann Sebastian Bach" (serye "Mga Sikat na Kompositor" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - kompositor at teologo" (2016, Russia).

Ang musika ni Johann Sebastian, puno ng pilosopikal na nilalaman, pati na rin ang pagkakaroon ng malaki bawat tao emosyonal na epekto, ang mga direktor ay madalas na ginagamit sa mga soundtrack ng kanilang mga pelikula, halimbawa:

Sa kabila ng mga tagumpay at kabiguan, sumulat si Johann Sebastian Bach ng isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang gawa. Ang gawain ng kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga tanyag na anak, ngunit wala ni isa man sa kanila ang nakahihigit sa kanilang ama sa pag-compose o pagtatanghal ng musika. Ang pangalan ng may-akda ng madamdamin at dalisay, hindi kapani-paniwalang talento at hindi malilimutang mga gawa ay nakatayo sa tuktok ng mundo ng musika, at ang kanyang pagkilala bilang isang mahusay na kompositor ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Johann Sebastian Bach