Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Wolfgang Amadeus Mozart, buong pangalan na Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart, ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg. Siya ang ikapitong anak nina Leopold at Anna Maria Mozart, née Pertl.

Ang kanyang ama, si Leopold Mozart (1719-1787), kompositor at teorista, ay isang violinist sa court orchestra ng Arsobispo ng Salzburg mula 1743. Sa pitong anak ni Mozart, dalawa ang nakaligtas: si Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Maria Anna.

Noong 1760s, tinalikuran ng ama ang pagpapatuloy ng kanyang sariling karera at itinalaga ang kanyang sarili sa pagpapalaki ng mga anak.

Salamat sa kanyang kahanga-hangang kakayahan sa musika, si Wolfgang ay tumugtog ng harpsichord mula sa edad na apat, nagsimulang mag-compose sa edad na lima o anim, lumikha ng kanyang mga unang symphony sa edad na walo o siyam, at ang kanyang unang mga gawa para sa musikal na teatro sa edad na 10-11.

Mula noong 1762, si Mozart at ang kanyang kapatid na babae, ang pianista na si Maria Anna, na sinamahan ng kanilang mga magulang, ay naglibot sa Germany, Austria, France, England, Switzerland, atbp.

Maraming mga korte sa Europa ang naging pamilyar sa kanilang sining, lalo na, natanggap sila sa korte ng mga hari ng Pranses at Ingles na sina Louis XV at George III. Noong 1764, unang nai-publish ang mga gawa ni Wolfgang sa Paris - apat na sonata ng violin.

Noong 1767, itinanghal ang school opera ni Mozart na Apollo at Hyacinth sa Unibersidad ng Salzburg. Noong 1768, sa isang paglalakbay sa Vienna, si Wolfgang Mozart ay nakatanggap ng mga order para sa mga opera sa genre ng Italian opera buffe ("The Feigned Simpleton") at German Singspiel ("Bastien and Bastienne").

Ang pananatili ni Mozart sa Italya ay lalong naging mabunga, kung saan napabuti niya ang counterpoint (polyphony) kasama ang kompositor at musicologist na si Giovanni Battista Martini (Bologna) at itinanghal ang mga opera na “Mithridates, King of Pontus” (1770) at “Lucius Sulla” (1771) noong Milan.

Noong 1770, sa edad na 14, si Mozart ay ginawaran ng Papal Order of the Golden Spur at nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna.

Noong Disyembre 1771 bumalik siya sa Salzburg, at mula 1772 nagsilbi siya bilang accompanist sa korte ng prinsipe-arsobispo. Noong 1777, umalis siya sa serbisyo at sumama sa kanyang ina sa Paris upang maghanap ng bagong lugar. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1778, bumalik siya sa Salzburg.

Noong 1779, muling pumasok ang kompositor sa serbisyo ng arsobispo bilang organista sa korte. Sa panahong ito, binubuo niya ang pangunahing musika ng simbahan, ngunit sa utos ni Elector Karl Theodor ay isinulat niya ang opera na "Idomeneo, King of Crete," na itinanghal sa Munich noong 1781. Sa parehong taon, isinulat ni Mozart ang kanyang pagbibitiw.

Noong Hulyo 1782, ang kanyang opera na "The Abduction from the Seraglio" ay itinanghal sa Vienna Burgtheater, na isang mahusay na tagumpay. Si Mozart ay naging idolo ng Vienna, hindi lamang sa korte at aristokratikong mga lupon, kundi pati na rin sa mga dumalo sa konsiyerto mula sa ikatlong estate. Ang mga tiket para sa mga konsyerto (ang tinatawag na mga akademya) ng Mozart, na ibinahagi sa pamamagitan ng subscription, ay ganap na nabili. Noong 1784, nagbigay ang kompositor ng 22 konsiyerto sa loob ng anim na linggo.

Noong 1786, naganap ang mga premiere ng maikling musikal na komedya ni Mozart na "The Theatre Director" at ang opera na "The Marriage of Figaro" batay sa komedya ni Beaumarchais. Pagkatapos ng Vienna, ang "The Marriage of Figaro" ay itinanghal sa Prague, kung saan nakilala ito ng isang masigasig na pagtanggap, tulad ng ginawa ng susunod na opera ni Mozart, "The Punished Libertine, o Don Giovanni" (1787).

Para sa Vienna Imperial Theater, isinulat ni Mozart ang masayang opera na "They Are All Like This, or the School of Lovers" ("This is what all women do," 1790).

Opera "La Clemenza di Tito" antigong plot, na nag-time na nag-tutugma sa mga pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay tinanggap nang malamig.

Sa mga taong 1782-1786, isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Mozart ay ang piano concerto. Sa panahong ito, sumulat siya ng 15 concerto (Nos. 11-25); lahat ng mga ito ay inilaan para sa mga pampublikong pagtatanghal ni Mozart bilang isang kompositor, soloista at konduktor.

Noong huling bahagi ng 1780s, nagsilbi si Mozart bilang kompositor ng korte at bandmaster sa Austrian Emperor Joseph II.

Noong 1784 ang kompositor ay naging isang Freemason, Mga ideyang mason maaaring masubaybayan sa ilan sa kanyang mga huling gawa, lalo na sa opera " mahiwagang plauta" (1791).

Noong Marso 1791, ibinigay ni Mozart ang kanyang huling pampublikong pagtatanghal, na nagtatanghal ng piano concerto (B-flat major, KV 595).

Noong Setyembre 1791, natapos niya ang kanyang huling instrumental na gawa - isang konsiyerto para sa clarinet at orkestra sa A major, at noong Nobyembre - ang Little Masonic Cantata.

Sa kabuuan, sumulat si Mozart ng mahigit 600 musikal na gawa, kabilang ang 16 na misa, 14 na opera at singspiel, 41 symphony, 27 mga konsiyerto sa piano, limang konsiyerto ng violin, walong konsiyerto para sa mga instrumentong panghihip na may orkestra, maraming divertimentos at serenade para sa orkestra o iba't ibang instrumental ensembles, 18 sonata ng piano, higit sa 30 sonata para sa byolin at piano, 26 string quartets, anim na string quintets, isang bilang ng mga gawa para sa iba mga komposisyon ng silid, isang hindi mabilang na halaga mga instrumental na piraso, mga pagkakaiba-iba, mga kanta, maliliit na sekular at mga komposisyong tinig ng simbahan.

Noong tag-araw ng 1791, ang kompositor ay nakatanggap ng isang hindi kilalang order upang bumuo ng Requiem (tulad ng nangyari sa kalaunan, ang customer ay si Count Walsegg-Stuppach, na nabalo noong Pebrero ng parehong taon). Nagtrabaho si Mozart sa iskor habang may sakit hanggang sa mawala ang kanyang lakas sa kanya. Nagawa niyang likhain ang unang anim na bahagi at iniwang hindi natapos ang ikapitong bahagi (Lacrimosa).

Noong gabi ng Disyembre 5, 1791, namatay si Wolfgang Amadeus Mozart sa Vienna. Dahil ipinagbawal ni Haring Leopold II ang mga indibidwal na libing, inilibing si Mozart karaniwang libingan sa St. Mark's Cemetery.

Ang Requiem ay natapos ng mag-aaral ni Mozart na si Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) ayon sa mga tagubiling natanggap mula sa naghihingalong kompositor.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ikinasal kay Constance Weber (1762-1842) at mayroon silang anim na anak, apat sa kanila ang namatay sa pagkabata. Ang panganay na anak na lalaki, si Karl Thomas (1784-1858), ay nag-aral sa Milan Conservatory, ngunit naging opisyal. Ang bunsong anak na si Franz Xaver (1791-1844) ay isang piyanista at kompositor.

Ibinigay ng balo ni Wolfgang Mozart ang mga manuskrito ng kanyang asawa sa publisher na si Johann Anton Andre noong 1799. Kasunod na ikinasal ni Constanza ang Danish na diplomat na si Georg Nissen, na sa tulong niya ay sumulat ng talambuhay ni Mozart.

Noong 1842, ang unang monumento ng kompositor ay inihayag sa Salzburg. Noong 1896, isang monumento kay Mozart ang itinayo sa Vienna sa Albertinaplatz, at noong 1953 ay inilipat ito sa Palace Garden.

Isa sa mga sikat na monumento ng Mozart na matatagpuan sa buong mundo ay ang tanso

Bagama't sumulat si Mozart ng higit sa 50 symphony, ang ilan sa mga ito (ang mga nauna) ay nawala. Ang aking unang symphony mahusay na kompositor nagsulat sa edad na walo at nilikha ang lahat ng kanyang mga gawa sa genre na ito sa loob ng 25 taon. Mahirap matukoy kung aling mga symphony ang isinulat ni Mozart, bagama't mayroong isang bilang na listahan ng 41 na mga gawa. Ngunit ang tatlo sa kanila ay kinikilala bilang mga gawa ng iba pang mga kompositor, ang pagiging may-akda ng ikaapat ay may pagdududa. Sa labas ng opisyal na listahan ay may humigit-kumulang 20 tunay na symphony, parehong ni Mozart, at maraming mga symphonic na gawa na ang may-akda ay pinag-uusapan.

Ang mga unang symphony ni Mozart ay nagsilbing panimula o pagtatapos sa pangunahing gawaing musikal. Ang mga huli na gawa sa genre ng musikal na ito ay naging pangunahing kaganapan ng gabi ng konsiyerto.

Naimbento ang symphony genre Mga kompositor ng Italyano. Noong ika-18 siglo, pinagtibay ito ng mga music masters sa Germany at Austria. Sa paligid ng 1760, ang mga kompositor sa mga lupain ng Aleman ay nagsimulang magdagdag ng isang minuet sa komposisyon, na inilalagay ito sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas. Ang genre ng four-movement symphony ay isinilang sa kanilang mga kamay. Ang pagtaas ng pagiging kumplikado ng nilalaman ng mga musikal na gawa ay nagpilit sa mga kompositor na palalimin ang nilalaman ng bawat isa sa apat na bahagi ng symphony. Ito ay kung paano ipinanganak ang Viennese symphony genre noong ika-18 siglo.

Noong 1764, isinulat ng walong taong gulang na si Mozart ang kanyang unang symphony. Nakilala na siya sa Europe bilang isang child prodigy performer. Ang orihinal na notasyong pangmusika ng unang symphony ng kompositor ng Austrian ay itinatago na ngayon sa aklatan ng Unibersidad ng Jagiellonian (Krakow).

Si Wolfgang at ang kanyang ama na si Leopold ay naglakbay sa buong Europa. Sa England, nagkasakit si Mozart Sr., at nanatili ang mag-ama sa London. Doon ay isinulat ng batang musikero ang kanyang unang symphony, at isang memoryal plaque sa isang bahay sa Ebury Street ang nagpapaalala sa mga modernong tao ng kaganapang ito. Ang Symphony No. 1 ay unang ginanap noong Pebrero 1765. Ang musikal na komposisyon ng batang Mozart ay naimpluwensyahan ng istilo ng kanyang ama at ng kompositor na nakabase sa London na si Johann Christian Bach, na pamilyar sa mga Mozart.

Isinulat ni Mozart ang una mga gawang simponiko sa loob ng tradisyong Italyano. Ngunit ginabayan siya ng mga symphony ni Johann Christian Bach, isang Aleman na sumulat sa ilalim ng impluwensya ng tradisyong Italyano. Sumulat si Mozart sa ilalim ng impluwensya ni Bach habang naninirahan at nag-aaral sa London bilang isang tinedyer. Pinagpalit ni Bach ang forte at piano sa simula ng kanyang mga symphony, at ginamit ni Mozart ang diskarteng ito sa karamihan ng kanyang mga symphony.

Noong 1767, binisita ng batang si Mozart ang Vienna. Pagkilala sa Vienna musikal na tradisyon nagpayaman sa kanya mga komposisyong musikal: isang minuet ang lumitaw sa mga symphony, at ang string group ay napunan ng dalawang violas. Noong 1768, sumulat ang batang kompositor ng apat na symphony gamit ang kanyang karanasan.

Mula 1770 hanggang 1773, si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsumikap at naglakbay. Sa panahong ito nagsulat siya ng 27 symphony. Sa mga sumunod na taon hindi siya sumulat ng sanaysay sa ganitong genre. Sa wakas, noong 1778, habang nasa Paris, ang kompositor ay nakatanggap ng utos na magsulat ng isang symphony para sa pagbubukas. panahon ng konsiyerto sa araw ng Corpus Christi sa “Spiritual Concerts”. Kasama sa bagong gawain ang paggamit Malaking numero mga instrumento, isinulat pa ni Mozart sa manuskrito: "Symphony para sa sampung instrumento."

Isinulat ni Mozart ang gawaing ito, na may bilang na KV297, na nakatuon sa mga halimbawang Pranses ng mga symphony. Pagbalik sa Salzburg, ang kompositor ay gumawa ng dalawa pang gawa sa genre na ito, malapit sa "estilo ng Vienna". Noong 1781 - 1788, si Wolfgang ay nanirahan sa Vienna at sa pitong taon sa kabisera ng Austrian ay lumikha siya ng limang symphonic na gawa.

Noong Agosto 1788, natapos ni Mozart ang trabaho sa Jupiter Symphony, na ika-41 at huli sa opisyal na listahan ng kanyang mga symphonic na gawa. Natanggap ng symphony ang pangalan nito, gaya ng isinulat ng anak ng kompositor na si Franz Mozart, mula sa impresario na si Johann Salomon.

Ang dahilan ay may kinalaman sa musika at agham. Ang finale ng trabaho ay nagpapaalala sa symphony ni Karl Ditters na "The Fall of Phaeton". Alam ni Salomon na tinawag ng mga Griyego ang planeta na Jupiter Phaethon, kaya sa kaunting kabalintunaan ay binigyan niya ang symphony ni Mozart ng isang maringal na pangalan. Ang huling symphony ni Mozart ay nakakuha ng kritikal na pagbubunyi at hindi nagtagal ay kinilala bilang isang obra maestra.

Mayroong isang listahan ng 39 symphony na orihinal na iniuugnay sa Austrian kompositor. Ang pagiging may-akda nito ay kalaunan ay tinanggihan o tinanong.

Mayroong ilang mga dahilan kung bakit ang ilang mga musikal na gawa ay maling iniugnay kay Mozart:

• Isinulat ng batang Austrian ang mga marka ng iba pang mga kompositor upang pag-aralan ang mga ito. Nang matuklasan ang mga recording ng mga symphony sa kamay ni Mozart, nagkamali ang mga ito na maiugnay sa kanya. Kaya't si Wolfgang ay kinilala sa ilang mga gawa ng kanyang ama na si Leopold Mozart.
• Dahil naging kinikilalang kompositor, isinama ni Mozart ang mga symphony ng mga batang musikero sa mga marka para sa kanyang mga konsyerto. Bagaman ipinakita niya sa publiko ang tunay na may-akda, kung minsan ay nagpapatuloy ang pagkalito.
• Ilang musical notation ang nai-publish noong ika-18 siglo, at ang mga sulat-kamay na bersyon ay kumalat nang malawak, na nag-aambag sa pagkalito.
• Ang ilan sa mga symphony ni Mozart ay nawala. Samakatuwid, ang mga natuklasan ng mga manuskrito ng mga musikal na gawa sa mga lugar na nauugnay sa Austrian maestro ay mabilis na iniuugnay sa kanya hanggang sa natagpuan ang mga pagtanggi.

Ang pagiging kumplikado ng tanong kung gaano karaming mga symphony ang isinulat ni Mozart ay nagpapakita na kahit na ang isang henyo sa simula ng kanyang karera ay hindi malaya sa mga imitasyon. Ang pagkalito tungkol sa mga symphony na iniuugnay sa kompositor ay bahagyang dahil sa kanyang mga karanasan sa pag-aprentis gamit ang mga gawa ng ibang mga masters.

Si Mozart, kasama si Haydn, ay lumikha ng isang klasikong sonata-symphonic cycle na nauugnay sa mga genre tulad ng symphony, sonata, concerto, quartet, quintet, atbp. Kasabay nito, ang kanyang sonata-symphonic cycle ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pagbuo ng istrukturang ito , na pinakamalinaw na ipinakita sa symphonic na pagkamalikhain.

Karamihan sa mga symphony ay isinulat ni Mozart bago ang panahon ng Viennese. Sa mga unang symphony ay may koneksyon sa mga unang symphony ni Haydn at ang mga kompositor ng paaralan ng Mannheim. Gayunpaman, ang sariling katangian ng istilo ni Mozart ay nakikita na sa mga symphony na ito. Sa karamihan kawili-wiling mga gawa Kasama sa genre na ito ang huling pitong symphony na ginawa sa Vienna. Sa pangkalahatan, ang mga symphony ni Mozart ay kumakatawan sa isang mas huling uri ng symphonism kumpara kay Haydn. Ang kanilang tono ay mas matindi, nasasabik, madula, na makikita sa anyo ng mga akda. Pinahuhusay ng Mozart ang kaibahan sa pagitan ng mga tema, lalo na sa pagitan ng pangunahin at pangalawang bahagi. Ang mga side game, bilang panuntunan, ay batay sa bagong pampakay na materyal. Ngunit ang mga tema, sa kabila ng kaibahan, ay umaakma sa isa't isa. Ang kompositor ay madalas na nagpapakilala ng intra-thematic contrast, i.e. kaibahan sa pagitan ng iba't ibang elemento ng parehong tema.

Ang mga symphony ni Mozart ay mayaman sa mga temang pampakay; ang isang bahagi ay maaaring magkaroon ng ilang mga tema. Ang mga pag-unlad ay maikli at maigsi. Ang mga diskarte sa pagbuo ay ibang-iba: fragmentation, variation, polyphonic techniques, atbp. Maraming inobasyon sa mga reprises kumpara sa exposition.

Sa mga symphony ni Mozart ay may koneksyon sa operatic creativity: 1) ang ilang mga tema ay malapit sa buffoonery; 2) maraming mga tema ang binuo sa prinsipyo ng operatic dialogue.

Ang orkestra, tulad ng kay Haydn, ay doble. Ang pinakamahusay na symphony ng kompositor ay nilikha noong 1788, ito ay mga symphony No. 39 (E-flat major), No. 40 (G minor) at No. 41 "Jupiter" (C major).

SYMPHONY Blg. 40.

Ang symphony ay binubuo ng 4 na paggalaw, ang tonality nito ay G minor.

Walang pagpapakilala.

Unang parte– sonata Allegro, G minor . Pangunahing partido– sa parehong oras malambing at nasasabik, naglalaman ng pangalawang motibo, isang pataas na paggalaw sa m. 6, na sinusundan ng isang pababang hakbang-hakbang na pagpuno. Tonality ang pangunahing bagay. Side Batch– mas eleganteng, na nauugnay sa mga chromatic na intonasyon. Ang susi ay B-flat major. Ang pag-unlad ay batay lamang sa tema ng pangunahing bahagi, na, salamat sa mga pamamaraan ng paghihiwalay at polyphony, pati na rin ang kawalang-tatag ng tonal, ay nakakakuha ng isang mas matindi at dramatikong karakter. Sa reprise, ang mga makabuluhang pagkakaiba mula sa paglalahad ay, una, ang mas malawak na pag-unlad ng bahagi ng pagkonekta, at pangalawa, ang paghawak ng bahagi sa gilid sa pangunahing susi, na nagbibigay ito ng isang mas mapanglaw na lilim.

Ikalawang bahagi– Andante, E-flat major. Ang anyo ay sonata. Character - maliwanag, kalmado, ang pangunahing at gilid na mga bahagi ay may maliit na kaibahan. SA pangunahing partido– tunog na pag-uulit at pataas na pag-aresto na tipikal ng Mozart, sa gilid– pababang quart motif.

Ang ikatlong bahagi– Minuet, G minor. Form - 3-bahagi na may trio. Ang mga matinding bahagi ay kumakatawan sa hindi isang sayaw bilang isang panloob sikolohikal na kalagayan na may haplos ng drama. Sa dulo ng unang tema, maririnig ang isang chromatic na pababang paggalaw, na naroroon sa gilid na bahagi ng unang paggalaw. Ang gitnang bahagi ay mas tradisyonal at may katangiang sayaw.

Ikaapat na bahagi– finale, G minor. Ang anyo ay sonata. Pangunahing partido Binubuo ng dalawang magkakaibang elemento: ang una ay ginaganap sa pamamagitan ng mga kuwerdas nang nag-iisa sa piano at itinayo sa mga tunog ng tonic triad, ang pangalawa ay ginaganap ng buong orkestra sa forte at may kasamang pag-awit. . Side Batch ay malapit sa gilid na bahagi ng unang paggalaw, ito ay matikas din, salamat sa mga chromatic na galaw, at nakasulat din sa parallel major, at sa reprise - sa pangunahing susi, na nagbibigay ito ng parehong melancholic shade.

GAWAIN NG KEYBOARD NI MOZART.

Ang gawaing keyboard ni Mozart ay kinakatawan ng iba't ibang genre: sonata, variation, fantasies, rondos, atbp. Sa mga gawang ito, ang kompositor, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ni Johann Sebastian Bach, ang kanyang anak na si Philip Emmanuel, gayundin si Haydn, at sa kabilang banda, nagpakita ng isang makabagong saloobin sa kanila.

SONATA SA ISANG MAJOR.

Ang Sonata sa A major ay binubuo ng 3 paggalaw. Ang kakaibang katangian nito ay walang kahit isang galaw ang nakasulat sa sonata form.

Unang parte– tema na may mga pagkakaiba-iba, A major. Ang tema ay ipinakita sa genre ng Sicilian. Ang karakter ay maliwanag, liriko, malambing. Ang texture ay transparent, ang hugis ay 2 bahagi na nakikilala. Ang mga pagkakaiba-iba ay klasiko, dahil pinapanatili nila ang mga pangunahing tampok ng tema: mode, tonality, tempo, laki, hugis, maharmonya na plano. Kasabay nito, lumilitaw ang mga bagong elemento sa bawat variation: sa unang variation - syncopated bass, chromatic delays, sa pangalawa - sinamahan ng triplets at graceful melismas sa upper voice, sa pangatlo - major ay pinalitan ng minor, kahit panglabing-anim na nota ng tagal ay lilitaw, sa ikaapat - crossing hands, sa ikalima - ang tempo ay nagiging mas mabagal (Adagio sa halip na Andante), at ang mga tagal ay mas maliit (tatlumpu't segundo), sa huling ikaanim na pagkakaiba-iba ang tempo ay nagiging mas mabilis (Allegro), nagbabago ang laki (4/4 sa halip na 6/8).

Ikalawang bahagi– Minuet, A major, form – 3-part with trio, ito ay nagpatuloy sa dance character ng unang kilusan.

Ang ikatlong bahagi– rondo sa istilong turkish, La Minor. Ang form ay 3-bahagi na may karagdagang refrain, na itinakda sa A major at ginagaya ang ilang tampok ng mga martsa ng Janissary. Ang gitnang bahagi ay tumutunog sa susi ng F sharp minor. Ang huling paggalaw ay nagtatapos sa isang coda sa A major.

SONATA SA C MINOR.

Ang Sonata ay natatangi dahil ito ay nagsisimula sa isang malaking pagpapakilala - ang Fantasia. Pantasya ay binubuo ng 6 na seksyon, na binuo sa prinsipyo ng contrasting alternation. Ang mga hindi matatag na seksyon ay kahalili ng mga matatag, ang mga mabagal sa mga mabilis, ang mga major na may mga menor de edad.

Seksyon 1, C minor – hindi matatag, panahunan, dramatiko na may magkakaibang tema; Seksyon 2, D major – magaan na liriko; Ang Seksyon 3 ay mabilis, dramatiko, na may magkakaibang mga pagbabago sa tonality at thematic na mga tema; Seksyon 4, B-flat major, ay kahawig ng ika-2; Kasama sa Seksyon 5 ang quarto-fifth sequence, mabilis, matindi; sa ika-6 na seksyon, ang materyal ng ika-1 na seksyon ay paulit-ulit, na nagbibigay sa buong bahagi ng pagkakaisa at pagkakumpleto.

Unang parte, sonata Allegro, C minor . Pangunahing partido– dramatiko, contrasting, ang kaibahan nito ay sumusunod sa unang tema ng Fantasia . Pag-uugnay ng partido may kasamang bagong intermediate na tema na inaasahan ang side theme . Side Batch naglalaman ng bago, mas magaan at liriko na imahe na may kaugnayan sa pangunahing bahagi, ang tonality nito ay E-flat major . Pag-unlad– maikli, may kasamang 25 bar, bubuo ng mga pangunahing at intermediate na tema . Muling paglabas makabuluhang nagbago, sa loob nito ang intermediate na tema ng eksposisyon ay pinalitan ng bago, ang pangalawang tema ay ipinakita sa pangunahing susi. Nagtatapos ang unang bahagi code, na binuo sa unang elemento ng pangunahing partido.

Ikalawang bahagi, Adagio, E-flat major, anyo – 3-bahagi. Ang karakter ay kalmado, nagsasalaysay, ang tema ay may kulay na may mga eleganteng pattern.

Ang ikatlong bahagi, Assai allegro, C minor, anyo – rondo sonata. Ang mga pangunahing bahagi at gilid ay magkasalungat: ang hindi mapakali, nasasabik na karakter ng pangunahing bahagi ay sinasalungat ng magaan na pangunahing bahagi.

W. A. ​​MOZART. REQUIEM.

Ang "Requiem" ay ang pinakadakilang likha ni Mozart, na, kasama ang "Passion," ni Bach, ay isa sa mga nakamamanghang trahedya sa sining ng musika noong ika-18 siglo.

Ang "Requiem" ay tinatawag na " kanta ng sisne"composer. Ito ang kanyang huling komposisyon, na wala siyang oras upang tapusin. Ang gawain sa gawaing ito ay natapos ng kaibigan at estudyante ni Mozart na si Süssmayer, batay sa mga sketch at sketch ng kompositor, gayundin sa batayan ng nilalaro ni Mozart para sa kanya mismo. Ang "Requiem" ay nilikha kasabay ng opera na "The Magic Flute". Mahirap isipin ang dalawa pang magkaibang akda. Ang "The Magic Flute" ay isang maliwanag, masayang fairy tale, ang "Requiem" ay isang trahedya na misa ng libing.

Bumaling si Mozart sa genre ng cantatas at oratorio noon. Sumulat siya ng mga motet, cantata, at misa. Sa kabila ng mga espirituwal na teksto, ang mga gawang ito ay napakalayo sa musika ng simbahan at kaunti lamang ang pagkakaiba nito mga gawaing sekular. Ang isang halimbawa ay ang finale ng solo motet na "Hallelujah" - isang tipikal na virtuoso aria ng operatic type.

Sa kanyang mga gawa sa espirituwal na mga teksto, ipinangaral ni Mozart ang mga ideya ng Enlightenment at nanawagan para sa unibersal na kapatiran at pag-ibig.

Ang parehong mga ideya ay makikita sa Requiem. Dito ipinahayag ng kompositor pinakamayamang mundo karanasan ng tao, naglalaman ng pag-ibig para sa buhay, para sa mga tao.

Ang mismong genre ng masa ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng polyphony. Detalyadong pinag-aralan ni Mozart ang sining ng J.S. Bach, malawakang ginagamit ang polyphonic techniques sa kanyang trabaho.

Ito ay pinatutunayan ng mga akdang gaya ng piano concertos sa D minor at C minor, ang fantasy sa C minor, at ang grand finale ng Jupiter symphony.

Ang "Requiem" ay ang rurok ng polyphonic mastery ni Mozart. Ang gawaing ito ay sumasalamin sa halos lahat ng mga pamamaraan ng polyphonic writing: imitasyon, counterpoint, double fugue, atbp.

Ang "Requiem" ay binubuo ng 12 numero, kung saan 9 na numero ang isinulat para sa koro at orkestra, 3 para sa isang quartet ng mga soloista. Kasama sa gawain ang mga tradisyunal na numero na katangian ng anumang misa ("Panginoon maawa ka", "Banal", "Kordero ng Diyos"), pati na rin ang mga ipinag-uutos na bahagi na nabibilang lamang sa misa ng libing ("Eternal Rest", "Araw ng Poot" , "Kamangha-manghang Trumpeta" , "Nakakaiyak").

1 bahagi binubuo ng 2 seksyon: 1 seksyon - mabagal - "Requiem aeternam" ("Eternal na Kapayapaan"), 2 seksyon - mabilis - double fugue "Kyrie eleison" ("Panginoon maawa ka");

bahagi 2– “Dies irae” - “Araw ng Poot.” Ito ay isang larawan araw ng katapusan;

Bahagi 3– “Tuba mirum” - “Kahanga-hangang trumpeta.” Nagsisimula ito sa isang trumpet fanfare, pagkatapos ay ang mga soloista (bass, tenor, alto, soprano) ay isa-isang pumasok at ang buong quartet ay tumunog nang sama-sama;

Bahagi 4– “Rex tremendae” - “Kakila-kilabot na Panginoon”;

Bahagi 5– “Recordare” - “Tandaan”;

Bahagi 6– “Confutatis maledictis” - “Ang pagtanggi sa mga sinumpa” ay isang halimbawa malabong lakas ng loob at pagbabago sa larangan ng pagkakaisa;

Bahagi 7– “Lacrymoza” - “Nakakaiyak”, ito ang liriko-dramatikong paghantong ng buong akda;

Bahagi 8– “Domine Yesu” - “Panginoon”;

Bahagi 9– “Hostias” - “Mga Biktima”;

Bahagi 10– “Sanctus” - “Banal”;

Bahagi 11– “Benedictus” - “Pinagpala”;

Bahagi 12– “Agnus Dei” - “Kordero ng Diyos.”

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827).

Musika rebolusyong Pranses. Pranses rebolusyong burges Ang 1789 ay ang simula ng isang napakahalagang yugto sa pag-unlad ng kasaysayan. Malaki ang impluwensya niya sa iba't ibang aspeto ng buhay, kabilang ang musika. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang musika ay nakakuha ng isang malawakang demokratikong katangian. Sa panahong ito nilikha ang Paris Conservatory. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay itinanghal sa mga lansangan at mga liwasan, at idinaos ang mga pagdiriwang ng masa.

Ang mga bagong panahon ay humingi ng pag-update ng istilo. Poster, lubos na pangkalahatan sining ay dumating sa unahan. SA mga gawang musikal ang ritmo ng mga kampanya, martsa, mga simpleng hugis saliw.

Hiningi ang mga kalye at parisukat malalaking orkestra na may malakas na tunog, kaya ang grupo ng mga instrumentong tanso ay lumawak nang malaki.

Lumitaw ang mga bagong genre ng musika, lalo na, ang mass song. Kasama sa mga halimbawa ang "Marseillaise" ni Rouget de Lisle, "Carmagnola". Ang mga cantata, oratorio, at opera ay napuno ng bagong nilalaman. Sa larangan ng opera ay lumitaw bagong genre- isang opera ng "kaligtasan at kakila-kilabot", na nagpakita ng pakikibaka upang iligtas ang bayani, na laging nagtatapos sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan. Kasabay nito, ang balangkas ng mga opera na ito ay kasama ang mga eksena ng horror at dramatic na sitwasyon. Ang unang gawain ay ang opera na "Horrors of the Monastery" ni Henri Berton. Ipinakilala ang opera ng "kaligtasan at katatakutan". genre ng opera maraming bagong bagay: 1) ang mga ordinaryong tao ay naging mga bayani, hindi mga natatanging indibidwal; 2) lumawak ang globo ng intonasyon, mas malapit sa pang-araw-araw na musika; 3) tumaas ang papel ng symphony at cross-cutting development.

Mga katangian ng pagkamalikhain ni Beethoven. Ang Rebolusyong Pranses, sa kabila ng kahalagahan ng buong kultura sa kabuuan, ay hindi gumawa ng higit sa isang natatanging kompositor ng Pranses na magpapakita ng mga ideya nito. Ang isang napakatalino na kinatawan ay naging isang kompositor Aleman na musika Ludwig Van Beethoven, na ang sining ay lumalampas sa panahon nito. Ang gawain ng lahat ng mga romantiko, musikero ng Russia, at mga kompositor ng ika-20 siglo ay konektado sa gawa ni Beethoven.

Si Beethoven ay isang kontemporaryo ng makapangyarihang rebolusyonaryong kilusan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, at ang kanyang akda ay nauugnay kapwa sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at sa rebolusyonaryong kilusan sa Alemanya at iba pang mga bansang Europeo.

Ang mga pinagmulan ng gawa ni Beethoven: 1) kulturang Pranses. Nakilala niya siya sa Bonn, na matatagpuan malapit sa France, at kung saan madalas marinig ang musika Mga kompositor ng Pranses, lalo na sina Grétry at Montseny. Bilang karagdagan, si Beethoven ay malapit sa mga slogan ng French Revolution - "Liberty, Equality and Fraternity";

2) pilosopiyang Aleman nauugnay sa kilusang Sturm und Drang at ang kulto ng malakas na personalidad;

3) ang pinakamayaman Kultura ng musika ng Aleman, ang gawain ng mga natitirang kinatawan nito - Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart.

Si Beethoven ang huling kinatawan Klasisismo ng Vienna. Marami ang ginagawang katulad nito sa mga nauna nito, ngunit marami rin ang nagpapakilala nito sa kanila. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang paggamit ng mga sibil na tema . Ang pangunahing tema ng gawa ni Beethoven - paksa "bayani at mga tao ». Palaging nananalo ang bayani, ngunit mahirap ang kanyang pakikibaka at kailangan niyang malampasan ang maraming balakid.

Ang bagong tema ay nagbigay din ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, kabilang ang isang bagong interpretasyon ng sonata-symphonic cycle:

1) ang nangungunang papel ay ibinibigay sa kalunos-lunos, kabayanihan, mga dramatikong larawan;

2) ang mga gawa ay puno ng patuloy na pag-unlad. Nangibabaw ang pag-unlad kaysa sa paglalahad;

3) sa pagitan ng mga tema ay hindi lamang isang kaibahan, ngunit isang salungatan, lalo na sa pagitan ng mga tema ng pangunahin at pangalawang partido;

4) ginagamit ang prinsipyo ng derivative contrast, ibig sabihin, ang kaibahan ay pinagsama sa pagkakaisa sa pamamagitan ng kung ano ang ipinakikita sa pagkakapareho ng mga intonasyon sa pagitan ng pangunahin at pangalawang bahagi (mga independyenteng tema, karaniwang intonasyon);

5) ang mga kabayanihan na tema ay kadalasang itinatayo sa mga tunog ng mga triad at may kasamang mga ritmong tulad ng martsa.

Ang isa pang mahalagang tema sa gawa ni Beethoven ay lyrics . Inihahatid ng kompositor ang lahat ng mga subtleties ng damdamin at mood ng tao. Ngunit ang pagiging prangka ng isang liriko na pahayag ay laging pinipigilan ng kalooban ng isip. Hindi nagkataon na tinawag ni R. Rolland ang Beethoven na "isang nagniningas na sapa sa isang granite channel." Ang kalidad ng mga liriko ng kompositor ay makikita sa kalubhaan ng anyo, sa pagiging maalalahanin at pagkakumpleto ng mga bahagi.

Ang ikatlong pangunahing tema ng musika ni Beethoven ay tema ng kalikasan , kung saan nakatuon ang marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang ika-6 na symphony na "Pastoral", ika-15 sonata "Pastoral", ika-21 sonata "Aurora", mabagal na paggalaw ng mga sonata, symphony, konsiyerto, atbp.

Nagtrabaho si Beethoven sa halos lahat ng mga genre ng musika. Sumulat siya ng 9 symphony, 32 piano sonata, 10 violin sonata, 5 piano concerto, overtures, kabilang ang "Egmont", "Coriolanus", "Leonora No. 3", ang opera na "Fidelio", ang vocal cycle na "To a Distant Beloved" , masa at iba pa. Ngunit ang mga pangunahing genre ng kanyang trabaho ay symphonic at chamber-instrumental.

Binuod ni Beethoven ang pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng musika - klasiko, at sa parehong oras ay nagbukas ng daan sa bagong panahon– romanticism. Ito ay pinatutunayan ng mga sumusunod na katangian ng kanyang trabaho: 1) ang katapangan ng harmonic na wika, ang paggamit ng major-minor, malayong tonal na relasyon, matalim na pagbabago sa tonalities; 2) mga mas malayang anyo, isang paglihis mula sa mga klasikal na canon, lalo na sa mga susunod na sonata; 3) synthesis ng sining, pangunahin ang musika at panitikan (pangwakas ng ika-9 na symphony); 4) lumingon sa isang romantikong genre tulad ng vocal cycle ("Sa isang malayong minamahal"), atbp.

Pagkamalikhain ng piano Beethoven. "Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa mga puso ng mga tao" - ang mga salitang ito ni Beethoven ay nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili at para sa sining sa pangkalahatan. Ang mga kaisipan tungkol sa kasaysayan, tungkol sa mga tadhana ng mga tao, na inspirasyon ng diwa ng rebolusyon, ang batayan ng temang tema ng lahat ng mga gawa ni Beethoven, kabilang ang kanyang mga sonata sa piano. Ayon kay B. Asafiev, "Ang mga sonata ni Beethoven ay ang buong buhay ng isang tao."

Si Beethoven ay nagtrabaho sa mga sonata ng piano sa buong buhay niya. Bilang isang pangunahing birtuoso, ipinakita niya ang hindi mauubos na mga kakayahan sa pagpapahayag ng isang instrumento na hindi pa perpekto noong panahong iyon. Kung ang symphony ay para kay Beethoven ang globo ng mga monumental na ideya, kung gayon sa mga sonata ay ipinarating niya ang panloob na buhay ng isang tao, ang mundo ng kanyang mga karanasan at damdamin. Sumulat si Beethoven ng 32 sonata para sa piano, at nasa unang F minor sonata, maliwanag mga katangian ng pagkatao, iba sa Haydn at Mozart. Matapang na nabasag si Beethoven mga tradisyonal na anyo at malulutas ang problema sa isang bagong paraan genre ng sonata, tulad ng pagsira ni Bach sa mga pundasyon ng mahigpit na polyphony at lumikha ng isang libreng polyphonic na istilo.

Ang mga sonata ni Beethoven ay nagpapakita ng ebolusyon ng genre na ito sa akda ng kompositor. Sa mga unang sonata, ang cycle ay umaabot mula 3 hanggang 4 na bahagi, sa gitnang panahon ay nangingibabaw ang 3 bahagi, lumilitaw ang posibilidad na i-compress ang cycle, at 2 bahagi na sonata ang lilitaw (19, 20). Sa mga susunod na sonata, ang bawat komposisyon ay indibidwal.

BEETHOVEN PIANO SONATAS.

SONATA No. 8 “PATHETIC”».

Unang parte nagsisimula nang mabagal pagpapakilala (Pambungad, Grave ) , na naglalaman ng pangunahing larawan ng akda - dramatiko, matindi. Ito ang semantic center ng nilalaman ng sonata, na nagpapatotoo sa pagbabago ni Beethoven at binabalangkas ang landas sa paglikha ng leitmotif na musika. Ang paunang intonasyon ay isang progresibong pataas na paggalaw na nagtatapos sa isang pababang segundo. Ang dramatikong katangian ng tema ay nauugnay sa pagkakatugma ng pinaliit na ikapitong chord, tuldok na ritmo, at malinaw na tinukoy na mga intonasyon. Sa panimula mayroong isang kaibahan at paghahambing ng dalawang imahe - dramatiko at liriko. Ang banggaan at paghalili ng magkasalungat na mga prinsipyo ay ang diwa ng Panimula. Sa karagdagang pag-unlad, ang paunang intonasyon ay nagbabago sa isang pangunahing mode (E-flat major) at mga tunog piano at ang mga kasunod na menacing chords – forte. Kaya, hindi lamang makasagisag, kundi pati na rin ang dynamic na kaibahan ay nilikha.

Pangunahing partido ipinakita sa pangunahing susi (C minor). Ano ang hindi karaniwan para dito ay na ito ay binuo sa isang tonic organ point at naglalaman ng isang paglihis sa S, na mas karaniwan para sa mga huling seksyon. . Side Batch binubuo ng dalawang paksa. Ang unang tema - mabilis, nasasabik - wala sa tradisyonal na key (E-flat major), ngunit sa E-flat minor. Sa bass mayroong isang D organ point, na hindi rin tipikal para sa mga seksyon ng exposition. Ang punto ng organ ay tipikal para sa mga pagbuo ng pag-unlad. Ang pangalawang tema ng bahaging bahagi ay nagpapanumbalik ng mas pamilyar na key ng parallel major at nakalagay sa E-flat major. Mas kalmado siya kasi... may kasamang mahabang tagal, at mas napaliwanagan. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa panimula na tema, na kung saan ay makabuluhang pinaikli, at higit sa lahat ay bubuo sa tema ng pangunahing bahagi. Inuulit ng reprise ang materyal ng exposition, ngunit sa iba't ibang mga ugnayang tonal: ang unang tema ng bahaging bahagi ay nasa susi ng F minor sa halip na C minor. Ang pangunahing susi ay bumabalik sa pangalawang tema ng gilid na bahagi. Ang unang bahagi ay nagtatapos sa isang coda, kung saan maririnig muli ang pambungad na tema.

Ikalawang bahagi– ang liriko na sentro ng sonata. Ito ay ipinakita sa susi ng A-flat major, at may tatlong bahaging istraktura. Ito ay isang halimbawa ng tipikal na liriko ng Beethoven: melodiko ang tema, ngunit may mahigpit at pinipigilang karakter. Sa gitnang bahagi, ang musika ay kumukuha ng mas matinding tunog, dahil nagsisimula sa A-flat minor, hindi matatag sa kalikasan, at may kasamang triplets. Ang reprise ay dynamic, kung saan ang orihinal na tema ay tumatakbo laban sa backdrop ng isang triplet na kilusan na hiniram mula sa gitnang kilusan.

Ang ikatlong bahagi nakasulat sa pangunahing susi, ang anyo ay rondo sonata. Ang pangunahing pagkakaiba sa anyo ng sonata ay na sa pagtatapos ng paglalahad, pagkatapos ng huling bahagi, ang tema ng pangunahing bahagi ay muling isinagawa. Ang pangunahing bahagi ay maririnig muli sa dulo ng reprise. Sa halip na pag-unlad - isang episode sa A-flat major. Ang tema ng pangunahing bahagi ay may intonasyon na nauugnay sa unang tema ng panig na bahagi mula sa unang bahagi. Ang gilid na bahagi ay nakalagay sa parallel major.

SONATA No. 14 “MOON”

Ang sonata na ito ay ginawa noong 1801 at nai-publish noong 1802. Ito ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Ang pangalang "lunar" ay ibinigay sa sonata ng kontemporaryong makata ni Beethoven na si Ludwig Relstab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firwaldstät sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Nilikha ni Beethoven ang sonata na ito sa isang mahirap na panahon ng kanyang buhay. Sa isang banda, ang katanyagan ay dumating na sa kanya bilang isang kompositor at birtuoso, inanyayahan siya sa mga bahay ng pinakatanyag na maharlika, at mayroon siyang maraming mga parokyano. Sa kabilang banda, natakot siya sa pagsisimula ng pagkabingi na lalong umuusad. Ang trahedya ng isang musikero na nawalan ng pandinig ay pinalala ng trahedya ng isang lalaking nakaranas ng damdamin pag-ibig na walang kapalit. Ang pakiramdam para kay Juliet Guicciardi ay, tila, ang unang malalim na pag-iibigan ni Beethoven at ang unang parehong malalim na pagkabigo. Noong Oktubre 1802, isinulat ng kompositor ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento ng kanyang buhay, kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig.

Ang "Moonlight Sonata" ay isa sa mga unang komposisyon ni Beethoven pagkatapos niyang dumanas ng mental at creative crisis.

Ang sonata ay nakasulat sa susi ng C sharp minor at binubuo ng 3 paggalaw.

Unang parte hindi karaniwan. Sa halip na ang pangkalahatang tinatanggap na sonata allegro, ang Adagio ay tumutunog dito. Ang kompositor mismo ay tinukoy ito bilang isang pantasya. At sa katunayan, ang unang bahagi ay ipinakita sa isang prelude-improvisational na paraan, katangian ng pantasya. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang maikling panimula, kung saan, sa backdrop ng sustained bass, nabulok ang mga three-note chords sa isang triplet rhythm sound. Pagkatapos ay lilitaw ang pangunahing himig, na may likas na pokus. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga tunog, tuldok-tuldok na ritmo, at tahimik na dinamika. Ang form ay papalapit sa tatlong bahagi. Sa gitnang seksyon, ang tema ay nakakakuha ng mas matindi at dramatikong karakter; ipinakilala ang mga pinababang consonance at paglipat sa iba pang mga susi. Ang reprise ay na-compress at nabubuo sa unti-unting pagkupas ng tema.

Ikalawang bahagi - Allegretto, D flat major. Ito ay itinuturing bilang isang larawan ni Giulietta Guicciardi. Ang ikalawang bahagi ay mapaglaro, matikas na may mga elemento ng sayaw. Tinawag ito ni R. Rolland na "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman", dahil kabaligtaran nito nang husto sa mga sukdulang bahagi. Ang anyo ng ikalawang bahagi ay isang kumplikadong tatlong bahagi na may isang trio. Ang pangunahing tema ay ipinakita sa isang istraktura ng chord, sa isang 3-beat na ritmo.

Ang ikatlong bahagi– Presto agitato, C sharp minor. Ito ang sentro ng grabidad ng buong sonata. Ang ikatlong kilusan ay isinulat sa isang nabuong sonata form. Ang huling bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi makontrol na enerhiya, pag-igting, at drama. Tinukoy ito ni R. Rolland bilang isang stream ng granizo, "na humahampas at yumanig sa kaluluwa." Ang kanyang katangian ng pangunahing partido ay pantay na matalinghaga, na ikinukumpara niya sa mga alon na gumugulong at bumagsak sa mga granite na slab. Sa katunayan, ang pangunahing bahagi ay itinayo sa isang pataas na paggalaw kasama ang mga tunog ng isang decomposed triad na sinamahan ng isang tonic fifth, na nagtatapos sa mga chord stroke. Ang pangalawang pangungusap ng pangunahing partido ay bubuo sa isang nagkokonektang partido, na direktang nagiging pangalawang partido. Ang gilid na bahagi ay may binibigkas na melodic na linya at likas na suwail at mapusok. Ang gilid na bahagi ay isinulat hindi sa tradisyonal na parallel major, ngunit sa susi ng minor na nangingibabaw, i.e. G matalas na menor de edad. Ang huling bahagi ay medyo binuo, ipinakita sa mga chord. Ang pag-unlad ay kumakatawan sa isang masinsinang pag-unlad ng mga tema ng pangunahin at pangalawang partido. Sa reprise, ang lahat ng mga tema ay pinatunog sa pangunahing key. Ang finale ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binuo na coda, na kung saan ay, bilang ito ay, isang pangalawang pag-unlad. Ang pamamaraan na ito ay katangian ng mga symphony ni Beethoven at nagpapahiwatig ng pagtagos ng prinsipyo ng symphonic sa sonata genre.

SONATA Blg. 23 “APPACE».

Ang Appassionata Sonata ay nakatuon sa masigasig na tagahanga ni Beethoven, si Count Franz Brunswik. Sinimulan itong isulat ni Beethoven noong 1804 at malamang na natapos ito noong 1806. Ito ay nai-publish noong 1807.

Ang pamagat na "appasionata" ay hindi pagmamay-ari ng mismong kompositor, ngunit sa Hamburg publisher na si Kranz. Gayunpaman, ang pangalang ito ay mahusay na nagpapahayag ng kakanyahan ng gawain, at samakatuwid ay mahigpit na nakakabit dito. Si Beethoven ay nagsimulang lumikha ng sonata sa isang mahirap na taon para sa kanyang sarili. Naranasan niya ang parehong mga damdamin tulad ng sa paglikha ng "Moonlight" Sonata. Ang progresibo at hindi mabata na pagkabingi para sa isang musikero, masakit na paghihirap ng pag-ibig at pagkakaibigan, patuloy na espirituwal na kalungkutan - lahat ng ito ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa isang madilim, trahedya na gawain. Ngunit ang makapangyarihang espiritu ni Beethoven ang tumulong sa kanya na malampasan ang mga pagsubok na ito. Samakatuwid, ang sonata ay hindi lamang dramatiko, ito ay puno ng napakalaking kalooban at lakas.

Ang sonata ay nakasulat sa susi ng F minor at binubuo ng 3 galaw. Unang parte - Allegro assai, sonata form. Dito, sa unang pagkakataon, inabandona ng kompositor ang paulit-ulit na paglalahad, kaya ang buong unang paggalaw ay tumunog sa isang hininga. Pangunahing partido binubuo ng 3 magkakaibang elemento. Ang unang elemento ay kumakatawan sa isang unison na paggalaw kasama ang mga tunog ng tonic triad, una sa isang pababang paggalaw, pagkatapos ay sa isang pataas na paggalaw. Ang kanan at kaliwang kamay ay gumaganap ng paunang elemento sa layo na dalawang octaves. Ang pangalawang elemento ay hugis trill. Ang pangatlo ay isang motif na may apat na tala, na nakapagpapaalaala sa tema ng kapalaran mula sa ika-5 symphony. Ang pangunahing partido ay hindi lamang nagpapakita ng materyal, ngunit agad din itong bubuo. Side Batch ipinakita sa susi ng A-flat major, ito ay intonasyon na konektado sa unang elemento ng pangunahing bahagi, ngunit naglalaman ng isang malayang imahe - marilag, mahigpit at matapang. Ito ang prinsipyo ng derivative contrast. Pag-unlad bubuo ng mga tema sa parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa paglalahad, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng kawalang-tatag ng tonal at ibang texture, at samakatuwid ay nakikita nang mas kapansin-pansing. Bago ang muling pagbabalik, maririnig ang malalakas na suntok ng "motibo ng kapalaran". Ang parehong motibo ay tumatagos muling pagbabalik- ang pangunahing partido ay itinayo dito. Ang bahaging bahagi sa reprise ay nakalagay sa F major. Ang resulta ng pagbuo ng unang bahagi ay code. Ang unang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking sukat at intensity ng pag-unlad, na nagtatakda ng "Appassionata" bukod sa iba pang mga sonata ng kompositor.

Ikalawang bahagi – Andante con moto, D-flat major. Ang karakter nito ay kaibahan sa unang bahagi, ito ay kalmado, mapagnilay-nilay, mala-Beethoven, lyrically strict. Ang anyo ay variable. Ang tema ay ipinakita sa ibabang rehistro sa isang choral, chordal texture. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa unti-unting ritmikong acceleration, i.e. sa bawat pagkakaiba-iba ng tagal ay nagiging mas maikli sila: ikawalong nota, panlabing-anim na nota, tatlumpu't segundong tala. Sa dulo ng ikalawang bahagi, ang isang pinaliit na ikapitong chord ay tumutunog nang lihim at maingat, at pagkatapos ay ang ikatlong bahagi ay nagsisimula nang walang pagkagambala.

Ang ikatlong bahagi– Allegro ma non troppo, F minor. Ang finale ay may maraming pagkakatulad sa unang bahagi, kapwa sa mga tuntunin ng karakter at mga pamamaraan ng pag-unlad. Nakita ng mga kontemporaryo ni Beethoven sa sonata na ito ang pagkakahawig sa "The Tempest" ni Shakespeare at samakatuwid ay tinawag itong "Shakespearean". Pinakamahusay na Dahilan Ito ang ibinigay ng ikatlong bahagi. Ang finale ay mas maliwanag pa kaysa sa unang bahagi at kahawig ng isang ipoipo. Ang anyo ay sonata, ngunit ang lahat ng mga seksyon ay tila pinagsama-sama. Sa coda ng finale, bumibilis ang tempo at lumilitaw ang susi ng A-flat major, na nagbibigay ng mga batayan upang isaalang-alang ito ng pagkumpleto hindi lamang ng panghuling paggalaw, kundi ng buong sonata. Ito ang resulta ng isang drama ng tao, puno ng panloob na kontradiksyon at nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ngunit, sa kabila ng kalunos-lunos na pagtatapos, walang pesimismo sa sonata, dahil ang bayani sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay ay natagpuan ang kahulugan ng buhay, at samakatuwid ang "Appassionata" ay itinuturing na isang "optimistic na trahedya."

SYMPHONY Blg. 5.

Symphonic na pagkamalikhain. Ang symphonism ni Beethoven ay lumago sa lupang inihanda nina Haydn at Mozart, kung saan ang mga prinsipyo ng istraktura at pag-unlad ng sonata-symphonic cycle at sonata form ay sa wakas ay nabuo. Ngunit ang mga symphony ni Beethoven ay kumakatawan sa isang bago, mas mataas na yugto ng symphonism. Ito ay pinatutunayan ng sukat ng mga symphony, na higit na lumampas sa sukat ng mga symphony ng kanyang mga nauna, at ang panloob na nilalaman, bilang panuntunan, kabayanihan at dramatiko, at ang orchestral sonority dahil sa pagtaas ng komposisyon ng orkestra at , higit sa lahat, pangkat ng tanso. Ang pag-unlad ng symphonism ni Beethoven ay naiimpluwensyahan ng musika ng Rebolusyong Pranses na may mga kabayanihan na imahe, ritmo ng mga martsa at kampanya, intonasyon ng fanfare, at malakas na tunog ng orkestra. Bilang karagdagan, ang panloob na kaibahan ng mga symphony ay nauugnay sa mga prinsipyo ng operatic dramaturgy.

Gumawa si Beethoven ng siyam na symphony. Kung ikukumpara sa Haydn at Mozart, ito ay hindi gaanong, ngunit may mga dahilan para dito. Una, nagsimulang magsulat si Beethoven ng mga symphony lamang sa edad na tatlumpu; bago iyon, hindi siya nangahas na bumaling sa genre na ito, na napagtanto ang buong responsibilidad ng pagsulat ng mga symphony. Pangalawa, sa parehong dahilan, sumulat siya ng mga symphony sa loob ng mahabang panahon: ang ika-3 symphony ay tumagal ng isang taon at kalahati, ang ika-5 symphony - apat na taon, ang ika-9 na symphony - sampung taon. Ang lahat ng symphony ay kumakatawan sa pare-parehong ebolusyon ng genre na ito sa gawa ng kompositor. Kung ang unang symphony ay binalangkas lamang ang mga tampok ng symphonism ni Beethoven, kung gayon ang ikasiyam na symphony ay ang paghantong ng pag-unlad ng genre na ito. Kasama si Beethoven sa finale ng symphony na ito tekstong patula- "Ode to Joy" ni Schiller, sa gayon ay inaasahan ang romantikong panahon kasama ang synthesis ng sining.

Symphony No. 5- isa sa mga tuktok ng symphonism ni Beethoven. Ang pangunahing ideya nito ay ang isang magiting na pakikibaka, puno ng dramatikong tensyon at pagkabalisa, ngunit nagtatapos sa isang nakakumbinsi na tagumpay. Samakatuwid, ang dramaturhiya ng symphony ay binuo "mula sa kadiliman hanggang sa liwanag sa pamamagitan ng pakikibaka at pagdurusa."

Ang ikalimang symphony ay nakasulat sa susi ng C minor at binubuo ng 4 na paggalaw. Malaki ang papel ng four-bar sa symphony. pagpapakilala , kung saan ang "motibo ng kapalaran" ay tunog. Sa sariling salita ng kompositor, "ganito ang kumakatok sa pinto ng tadhana." Ang pagpapakilalang ito ay gumaganap ng parehong papel sa symphony bilang ang leitmotif ay gumaganap sa opera. Ang motif ng kapalaran ay tumatagos sa lahat ng bahagi ng gawaing ito.

Unang parte– Allegro con brio, C minor. Ang anyo ay sonata. Pangunahing partido– madula, mapaghimagsik, bumuo ng tema ng pagpapakilala. Pag-uugnay ng partido ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng pangunahing partido, na nagtatapos sa mga galaw ng fanfare na inaasahan ang pangalawang partido. Side Batch(E-flat major) – mas liriko, malambot, contrasting sa pangunahing bahagi. Unti-unti itong nagiging drama. Panghuling laro ay batay sa materyal ng pangunahing bahagi, ngunit mukhang mas matapang at kabayanihan. Pag-unlad– patuloy na pag-unlad ng mga intonasyon ng pangunahing bahagi. Sa tuktok ng pag-unlad climax ay nagsisimula muling pagbabalik. Ang bago sa reprise kumpara sa exposition ay, una, ang oboe solo sa loob ng pangunahing bahagi, at pangalawa, ang pagkakaroon ng side part sa C major at isang bagong orkestrasyon. Code pinagtitibay ang tema ng pangunahing partido, hindi pa ito nagbibigay ng konklusyon, ang kalamangan ay nasa panig ng kasamaan, pagalit na pwersa.

Ikalawang bahagi– Andante con moto, Isang flat major. Ang anyo ay dobleng pagkakaiba-iba, tulad ng sa pangalawang paggalaw ng Haydn's Symphony sa E-flat major (Symphony No. 103, na may timpani tremolo). Ang unang tema ay makinis, parang kanta, umaalon. Ang pangalawang tema sa unang pagtatanghal ay malapit sa karakter sa una; sa pangalawang pagtatanghal ay nakakakuha ito ng isang kabayanihan, kabayanihan na karakter dahil sa malakas na sonority (ff), ang tunog ng isang brass group. Ang mga paksa ay pagkatapos ay iba-iba nang paisa-isa.

Ang ikatlong bahagi– Allegro, C menor de edad. Ito ay isang scherzo na nakasulat sa isang kumplikadong 3-bahagi na anyo na may isang trio. Ang katangian ng musika sa matinding paggalaw ay hindi tumutugma sa kahulugan ng isang scherzo bilang isang biro. Parang dramatic ang scherzo na ito. Ang unang bahagi ay naghahambing ng dalawang paksa. Ang unang tema ay binubuo ng dalawang elemento: ang unang elemento ay kumakatawan sa isang unison na pataas na paggalaw kasama ang mga tunog ng tonic triad, ang pangalawang elemento ay isang mas makinis, chordal na paggalaw. Ang pangalawang tema ay pagmamartilyo, obsessive, at batay sa "motive of fate." Trio - C major - pinaka pare-pareho sa tradisyonal na katangian ng scherzo. Ang tema ay napakabigat, magaspang, nakakasayaw na may dampi ng malusog na katutubong katatawanan. Ito ay ipinakita sa magkasabay na tunog ng mga cello at double basses. Ang reprise ay dynamic, lumambot sa ilalim ng impluwensya ng trio, ang orkestra nito ay mas transparent.

Ikaapat na bahagi, finale – Allegro, C major. Masaya at maligaya ang karakter ng finale. Ang anyo ay sonata, kung saan ang pangunahing bahagi at ang pangalawang bahagi ay hindi magkasalungat, ngunit umakma sa bawat isa. Ang coda ng finale ay ang pagtatapos ng buong symphony. Ang masasamang pwersa ay sa wakas ay natalo, at ang pinalayang sangkatauhan ay nagagalak sa pinakahihintay na tagumpay.

Natitirang Austrian kompositor Si W. A. ​​Mozart ay isa sa mga kinatawan ng paaralan. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa maagang pagkabata. Ang mga gawa ni Mozart ay sumasalamin sa mga ideya ng kilusang Sturm und Drang at ng German Enlightenment. Ang artistikong karanasan ng iba't ibang tradisyon at pambansang paaralan ay isinalin sa musika. Ang pinakatanyag, ang listahan ng kung saan ay napakalaki, ay kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan sining ng musika. Sumulat siya ng higit sa dalawampung opera, apatnapu't isang symphony, mga konsyerto para sa iba't ibang instrumento na may orkestra, instrumental ng silid at mga gawang piano.

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor

Si Wolfgang Amadeus Mozart (Austrian composer) ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa magandang bayan ng Salzburg. Bukod sa pag-compose? siya ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organista at virtuoso violinist. Siya ay may isang ganap na kamangha-manghang memorya at isang pagkahilig para sa improvisasyon. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isa sa pinaka hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin sa ating panahon. Ang kanyang henyo ay makikita sa mga akdang nakasulat sa iba't ibang anyo at genre. Ang mga gawa ni Mozart ay sikat pa rin ngayon. At ito ay nagpapahiwatig na ang kompositor ay nakapasa sa "pagsubok ng oras." Ang kanyang pangalan ay madalas na binabanggit sa parehong hininga bilang Haydn at Beethoven bilang isang kinatawan ng Viennese classicism.

Talambuhay at malikhaing landas. 1756-1780 taon ng buhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756. Nagsimula akong mag-compose nang maaga, mula sa edad na tatlo. Ang aking ama ang aking unang guro sa musika. Noong 1762, sumama siya sa kanyang ama at kapatid na babae sa isang mahusay na artistikong paglalakbay sa paligid iba't ibang lungsod Germany, England, France, Switzerland, Netherlands. Sa oras na ito, nilikha ang mga unang gawa ni Mozart. Ang kanilang listahan ay unti-unting lumalawak. Mula noong 1763 siya ay nanirahan sa Paris. Lumilikha ng sonata para sa violin at harpsichord. Sa panahon ng 1766-1769 siya ay nanirahan sa Salzburg at Vienna. Nasisiyahan siyang isawsaw ang sarili sa pag-aaral ng mga komposisyon ng mga dakilang masters. Kabilang sa mga ito ay Handel, Durante, Carissimi, Stradella at marami pang iba. Noong 1770-1774. matatagpuan pangunahin sa Italya. Nakilala niya ang sikat na kompositor noon na si Josef Mysliveček, na ang impluwensya ay maaaring masubaybayan sa karagdagang gawain ni Wolfgang Amadeus. Noong 1775-1780 naglakbay siya sa Munich, Paris at Mannheim. Nakakaranas ng kahirapan sa pananalapi. Nawawala ang kanyang ina. Marami sa mga gawa ni Mozart ang isinulat sa panahong ito. Napakalaki ng listahan ng mga ito. ito:

• konsiyerto para sa plauta at alpa;
• anim na keyboard sonata;
• ilang espirituwal na koro;
• Symphony 31 sa susi ng D major, na kilala bilang Paris Symphony;
• labindalawang numero ng balete at marami pang ibang komposisyon.

Talambuhay at malikhaing landas. 1779-1791 taon ng buhay

Noong 1779 nagtrabaho siya sa Salzburg bilang isang organist ng korte. Noong 1781 sa Munich kasama ang malaking tagumpay Ang premiere ng kanyang opera na "Idomeneo" ay naganap. Ito ay isang bagong pagliko sa kapalaran ng malikhaing personalidad. Pagkatapos ay nakatira siya sa Vienna. Noong 1783 pinakasalan niya si Constance Weber. Sa panahong ito sila ay lumalabas nang hindi maganda gumagana ang opera Mozart. Ang listahan ng mga ito ay hindi masyadong mahaba. Ito ang mga opera na L'oca del Cairo at Lo sposo deluso, na nanatiling hindi natapos. Noong 1786, ang kanyang mahusay na "The Marriage of Figaro" ay isinulat batay sa isang libretto ni Lorenzo da Ponte. Ito ay itinanghal sa Vienna at nagtamasa ng malaking tagumpay. Marami ang naniwala na ito pinakamahusay na opera Mozart. Noong 1787, isang pantay na matagumpay na opera ang nai-publish, na nilikha din sa pakikipagtulungan kay Lorenzo da Ponte. Pagkatapos ay natanggap niya ang posisyon ng "imperial at royal chamber musician." Kung saan siya ay binabayaran ng 800 florin. Sumulat ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo at komiks opera. Noong Mayo 1791, kinuha si Mozart bilang katulong na konduktor ng Katedral. Hindi ito binayaran, ngunit nagbigay ng pagkakataon pagkamatay ni Leopold Hofmann (na may matinding karamdaman) na humalili sa kanya. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong Disyembre 1791 henyong kompositor namatay. Mayroong dalawang bersyon ng sanhi ng kanyang pagkamatay. Ang una ay isang komplikasyon pagkatapos ng isang sakit na may rheumatic fever. Ang pangalawang bersyon ay katulad ng alamat, ngunit sinusuportahan ng maraming musicologist. Ito ang pagkalason kay Mozart ng kompositor na si Salieri.

Mga pangunahing gawa ni Mozart. Listahan ng mga sanaysay

Opera ay isa sa mga pangunahing genre ng kanyang trabaho. Mayroon itong school opera, singspiel, opera seria at buffa, pati na rin grand opera. Mula sa panulat ng compo:

• school opera: "The Metamorphosis of Hyacinth", kilala rin bilang "Apollo and Hyacinth";
• serye ng opera: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "The Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
• buffa operas: “The Imaginary Gardener”, “The Deceived Groom”, “The Marriage of Figaro”, “They are All Like This”, “The Cairo Goose”, “Don Giovanni”, “The Feigned Simpleton”;
• Singspiel: "Bastien and Bastienne", "Zaida", "The Abduction from the Seraglio";
• grand opera: "opera Ang Magic Flute";
• pantomime ballet na "Trinkets";
• masa: 1768-1780, nilikha sa Salzburg, Munich at Vienna;
• Requiem (1791);
• oratorio "Vetulia Liberated";
• cantatas: "Penitent David", "The Joy of the Masons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata".

Wolfgang Amadeus Mozart. Gumagana para sa orkestra

Ang mga gawa ni W. A. ​​Mozart para sa orkestra ay kapansin-pansin sa kanilang sukat. ito:

• symphony;
• concerto at rondos para sa piano at orkestra at byolin at orkestra;
• concerto para sa dalawang biyolin at orkestra sa susi ng C major, para sa violin at viola at orkestra, para sa plauta at orkestra sa susi ng oboe at orkestra, para sa klarinete at orkestra, para sa bassoon, para sa sungay, para sa plauta at alpa (C major );
• concerto para sa dalawang piano at orkestra (E flat major) at tatlo (F major);
• divertissement at serenades para sa orkestra ng symphony, string, wind ensemble.

Mga piraso para sa orkestra at grupo

Si Mozart ay gumawa ng maraming para sa orkestra at ensemble. Mga sikat na gawa:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• mga martsa (ang ilan sa kanila ay sumali sa mga harana);
• mga sayaw (counterdance, landler, minuets);
• sonata ng simbahan, quartets, quintets, trio, duet, variations.

Para sa clavier (piano)

Ang mga musikal na gawa ni Mozart para sa instrumentong ito ay napakapopular sa mga pianista. ito:

• sonata: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); 1775 - D major (K 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - Isang menor de edad (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); 1784 - C menor de edad (K 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• labinlimang cycle ng variation (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• mga pantasya (1782, 1785);
• iba't ibang dula.

Symphony No. 40 ni W. A. ​​​​Mozart

Ang mga symphony ni Mozart ay binubuo mula 1764 hanggang 1788. Tatlo naging ang huli ang pinakamataas na tagumpay ng genre na ito. Sa kabuuan, sumulat si Wolfgang ng higit sa 50 symphony. Ngunit ayon sa pag-numero ng Russian musicology, ang huli ay itinuturing na ika-41 symphony ("Jupiter").

Ang pinakamahusay na mga symphony ni Mozart (Blg. 39-41) ay mga natatanging likha na sumasalungat sa typification na itinatag noong panahong iyon. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng panimulang bagong artistikong ideya.

Symphony No. 40 ang pinaka tanyag na gawain ganitong genre. Ang unang paggalaw ay nagsisimula sa isang nasasabik na himig ng mga violin sa isang istraktura ng tanong-at-sagot. Ang pangunahing bahagi ay nakapagpapaalaala sa aria ni Cherubino mula sa opera na "The Marriage of Figaro". Ang gilid na bahagi ay liriko at mapanglaw, contrasting sa pangunahing isa. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa isang maliit na bassoon melody. Lumilitaw ang malungkot at malungkot na mga intonasyon. Nagsisimula dramatikong aksyon. Ang reprise ay nagpapataas ng tensyon.

Sa ikalawang bahagi, namamayani ang kalmado at mapagnilay-nilay na kalooban. Ginagamit din dito ang anyong sonata. Ang pangunahing tema ay ginagampanan ng mga violin, pagkatapos ay kinuha ng mga violin. Ang pangalawang paksa ay tila "fluttering".

Ang pangatlo ay mahinahon, banayad at malambing. Ibinabalik tayo ng pag-unlad sa isang nasasabik na kalagayan, lumilitaw ang pagkabalisa. Ang reprise ay muli ng isang maliwanag na pag-iisip. Ang ikatlong kilusan ay isang minuto na may mga tampok sa martsa, ngunit sa tatlong-kapat na oras. Ang pangunahing tema ay matapang at mapagpasyahan. Ito ay ginaganap gamit ang mga biyolin at plauta. Lumilitaw ang mga transparent na pastoral sound sa trio.

Ang mabilis na finale ay nagpapatuloy sa dramatikong pag-unlad, na umaabot pinakamataas na punto- kasukdulan. Ang pagkabalisa at kaguluhan ay likas sa lahat ng mga seksyon ng ikaapat na bahagi. At ang mga huling bar lamang ang gumagawa ng isang maliit na pahayag.

Si W. A. ​​​​Mozart ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organist at virtuoso violinist. Siya ay may ganap na tainga para sa musika, isang mahusay na memorya at isang pagnanais para sa improvisasyon. Ang kanyang mahusay na mga gawa ay kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining.

Si Mozart ang symphonist ay hindi mas mababa kay Mozart ang operatic playwright.- Ang kompositor ay bumaling sa symphony genre noong siya ay napakabata pa, na ginagawa ang mga unang hakbang sa kanyang pag-unlad. Kasama ni Haydn, tumayo siya sa pinagmulan ng European symphonism, habang ang pinakamahusay na symphony ni Mozart ay lumitaw kahit na mas maaga. Nang walang pagdoble kay Haydn, nilutas ni Mozart ang problema ng symphonic cycle sa kanyang sariling paraan.

Ang gawain ni Mozart sa symphonic genre ay tumagal ng isang-kapat ng isang siglo: mula 1764, nang ang 8-taong-gulang na kompositor ay nagsulat at nagsagawa ng kanyang mga unang symphony sa London, hanggang sa tag-araw ng 1788, na minarkahan ng hitsura ng kanyang huling tatlong symphony. . Sila ang naging pinakamataas na tagumpay ni Mozart sa larangan ng symphonic music. Ang kabuuang bilang ng kanyang mga symphony ay lumampas sa 50, bagaman ayon sa patuloy na pag-numero na tinanggap sa Russian musicology, ang huling symphony - "Jupiter" - ay itinuturing na ika-41. Ang hitsura ng karamihan sa mga symphony ni Mozart ay nagsimula noong mga unang taon ng kanyang trabaho. Sa panahon ng Viennese, tanging ang huling 6 na symphony ang nilikha, kabilang ang: "Linzskaya" (1783), "Prague" (1786) at tatlong symphony ng 1788.

Ang mga unang symphony ni Mozart ay malakas na naimpluwensyahan ng gawa ni I.K. Bach. Nagpakita ito ng sarili sa parehong interpretasyon ng cycle (3 maliit na bahagi, kawalan ng isang minuet, maliit na komposisyon ng orkestra) at sa iba't ibang mga detalye ng pagpapahayag (melody ng mga tema, nagpapahayag na mga kaibahan ng major at minor, nangungunang papel ng biyolin).

Ang mga pagbisita sa mga pangunahing sentro ng European symphony (Vienna, Milan, Paris, Mannheim) ay nag-ambag sa ebolusyon ng symphonic na pag-iisip ni Mozart:

• ang nilalaman ng mga symphony ay pinayaman;
• nagiging mas maliwanag ang mga emosyonal na kaibahan;
• mas aktibo - pampakay na pag-unlad;
• ang sukat ng mga bahagi ay nagiging mas malaki;
• Ang orchestral texture ay nagiging mas binuo.

Ang tuktok ng symphonism ng kabataan ni Mozart ay ang mga symphony No. 25 (isa sa kanyang dalawang minor symphony. Tulad ng No. 40 - sa G minor) at No. 29 (A major). Matapos ang kanilang paglikha (1773-1774), lumipat ang kompositor sa iba mga instrumental na genre(konsiyerto, piano sonata, chamber ensemble at pang-araw-araw na instrumental na musika), paminsan-minsan lang na bumaling sa symphonic music.

Hindi tulad ng Hayd's London Symphonies, na karaniwang umuunlad isang uri symphonism, ang pinakamahusay na symphony ni Mozart (Blg. 38-41) ay lumalaban sa typification, talagang kakaiba ang mga ito. Ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin panimula bago masining na ideya:

• Ang No. 39 (Es-dur) ay isa sa pinaka masayahin at maaraw ni Mozart, na pinakamalapit sa uri ni Haydn;
• humahantong sa mga romantiko, lalo na sa;
• inaasahan ang kabayanihan ni Beethoven. Kung gaano ang g-mol-th symphony ay puro sa isang bilog ng mga imahe, ang matalinghagang mundo ng "Jupiter" symphony ay kasing dami.

Dalawa sa huling apat na symphony ni Mozart ay may mabagal na pagpapakilala, ang dalawa ay wala. Ang Symphony No. 38 ("Prague", D major) ay may tatlong paggalaw ("symphony without minuet"), ang iba ay may apat.

Sa karamihan mga katangiang katangian Ang interpretasyon ni Mozart sa genre ng symphony ay maaaring maiugnay sa:

A) dramaturhiya ng tunggalian. Lumilitaw ang contrast at conflict sa mga symphony ni Mozart sa iba't ibang antas - mga bahagi ng cycle, indibidwal na tema, iba't ibang thematic na elemento sa loob Mga paksa. Marami sa mga symphonic na tema ni Mozart sa simula kumilos bilang" kumplikadong kalikasan": ang mga ito ay binuo sa maraming magkakaibang elemento (halimbawa, ang mga pangunahing tema sa katapusan ng ika-40, unang paggalaw ng Jupiter symphony). Ang mga panloob na kaibahan na ito ay ang pinakamahalagang pampasigla para sa kasunod na dramatikong pag-unlad, lalo na sa mga pag-unlad.

b) kagustuhan para sa anyo ng sonata . Bilang isang patakaran, lumingon si Mozart sa kanya sa lahat bahagi ng kanilang mga symphony, maliban sa minuet. Ito ay ang sonata form, na may napakalaking potensyal para sa pagbabago ng mga paunang tema, na may kakayahan sa pinakamalalim na pagsisiwalat. espirituwal na mundo tao. Sa pag-unlad ng sonata ni Mozart maaari itong makuha malayang kahulugan anumang paksa mga paglalahad, kasama. pagkonekta at pangwakas (halimbawa, sa symphony na "Jupiter", sa pagbuo ng unang bahagi, ang mga tema ng z.p. at s.p. ay binuo, at sa pangalawang bahagi - s.t.)

Hindi nagsusumikap si Mozart na gumamit ng maraming tema sa kanyang mga pag-unlad (sa mga sukdulang bahagi ng Symphony No. 40 - monothematic pag-unlad); gayunpaman, sa pagpili ng isang paksa, pinupuno niya ito ng pinakamataas na drama.

V) ang napakalaking papel ng polyphonic na teknolohiya. Ang iba't ibang polyphonic technique ay lubos na nakakatulong sa drama, lalo na sa mga susunod na gawa (ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang finale ng Jupiter symphony).

G) pag-alis mula bukas genre sa symphonic minuets at finales. Hindi tulad ng mga gawa ni Haydn, ang kahulugan ng "genre-araw-araw" ay hindi maaaring ilapat sa kanila. Sa kabaligtaran, si Mozart sa kanyang mga minuto ay madalas na "neutralize" ang prinsipyo ng sayaw, pinupunan ang kanilang musika ng alinman sa drama (sa symphony No. 40) o lyricism (sa "Jupiter" symphony).

e) pangwakas pagtagumpayan ang suite na lohika symphonic cycle, bilang paghahalili ng iba't ibang bahagi. Ang apat na galaw ng symphony ni Mozart ay kumakatawan sa isang organikong pagkakaisa (ito ay lalong maliwanag sa Symphony No. 40).

e) malapit na koneksyon sa mga vocal genre. Klasiko instrumental na musika ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng opera. Sa Mozart ang impluwensyang ito ng operatic expressiveness ay napakalakas na nararamdaman. Ito ay ipinahayag hindi lamang sa paggamit ng mga katangian ng operatic intonations (tulad ng, halimbawa, sa pangunahing tema ng ika-40 symphony, na kadalasang inihahambing sa tema ng Cherubino na "Hindi ko masabi, hindi ko maipaliwanag..." ). Symphonic na musika Ang gawa ni Mozart ay napuno ng magkasalungat na pagkakatugma ng trahedya at ng buffoonish, ang kahanga-hanga at ang karaniwan, na malinaw na kahawig ng kanyang mga operatikong gawa (ang magkakaibang paglalahad ng unang paggalaw ng Jupiter symphony ay maaaring ganap na ihambing sa operatic finale, kung saan ang ang hitsura ng isang bagong karakter ay agad na nagbabago sa karakter ng musika).

Sa dayuhang musikaolohiya, ibang, mas tumpak na pagnunumero ang naitatag ayon sa binagong katalogo ng Köchel-Einstein.

I.K. mismo Si Bach ay umasa sa mga halimbawa ng Italyano ng symphonic genre.