Ang pagtatapat sa panitikan ay isang gawain kung saan ang pagsasalaysay ay isinalaysay sa unang tao, at ang tagapagsalaysay (ang may-akda mismo o ang kanyang bayani) ay hinahayaan ang mambabasa sa kaloob-looban ng kanyang sariling espirituwal na buhay, sinusubukang maunawaan ang "pangwakas na katotohanan" tungkol sa kanyang sarili, sa kanyang henerasyon . Ang ilang mga may-akda ay direktang tinawag ang kanilang mga gawa: "Confession," at sa gayon ay tinukoy ang kanilang sariling sukdulang katapatan: "Confession" ni St. Augustine, "Confession" (1766-69) ni J. J. Rousseau, "De profimdis" (1905) ni O. Wilde, " Ang pag-amin ng may-akda" (1847) ni N.V. Gogol, "Pagkumpisal" (1879-82) ni L.N. Tolstoy - o ang kanyang bayani-kuwento, sa tula - isang liriko na bayani: "Pagkumpisal ng anak ng siglo" (1836) ni A. Musset, “Confession of a Young Girl” (1864) ni J. Sand, “Hussar Confession” (1832) ni D.V. Davydov, “Confession” (1908) ni M. Gorky, “Confession of a Hooligan” (1921) ni S.A. Yesenin.

Ang diary ay katabi ng genre ng confession, mga tala, autobiography, nobela sa mga liham, na maaaring kabilang sa parehong fiction at artistikong-dokumentaryo na prosa - "Ang Buhay" ni Archpriest Avvakum (1672-75), "Mga tala at pakikipagsapalaran ng isang marangal na tao na nagretiro mula sa mundo" (1728). -31) A F. Prevost, epistolary novel ni J. de Stael “Delphine” (1802), “Grave Notes” (1848-50) ni F. R. de Chateaubriand, “Diary” (1956-58) ng Goncourt brothers, “ Mga piling sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan" (1847), "Mga Tala ng Isang Baliw" (1835) ni Gogol, "Diary ng Isang Manunulat" (1873-81), "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" (1860-62), "Mga Tala mula sa Underground" (1864) ni F.M. Dostoevsky. Minsan lumilitaw ang pag-amin sa isang ganap na dayuhan na pagpapakita - bilang isang satirical, parody na genre - "Mamamayan ng Mundo, o Mga Sulat ng Pilosopo ng Tsino" (1762) ni O. Goldsmith.

Mga manunulat na Ruso at pagtatapat sa panitikan

Ang mga manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan na pagtatapat. Sa isang salpok ng pagsisisi, handa sina Gogol at Tolstoy na talikuran ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista - ang pagkamalikhain, na nakikita sa loob nito ang isang pagsalungat sa pinakamataas na relihiyosong batas ng budhi. Kinondena ni Gogol ang pangungutya bilang mapang-uyam na paninirang-puri laban sa kanyang kapwa, si Tolstoy, kung saan ang "Confession" na si V. Zenkovsky ay natagpuan ang "ethical maximalism, isang uri ng self-crucifixion" (Zenkovsky V.V. History of Russian Philosophy. Paris), ay nakakuha ng pansin sa corrupting, inert saloobin patungo sa kakanyahan ng sining ay sa kaluluwa ng mga tao at sa kultura ng mga tao. Ang mga gawa ng F.M. Dostoevsky ay, tinatanggap, na pinakamalapit sa genre ng pag-amin. Hindi sinasadya na nakuha nila ang kahulugan ng "mga nobela ng pag-amin" (una sa pagtatasa ng D.S. Merezhkovsky sa aklat na "Leo Tolstoy at Dostoevsky", 1901-02, pagkatapos ay ni M.M. Bakhtin - "Mga Problema ng Dostoevsky's Poetics", 1963 ). Ang pag-amin ni Dostoevsky ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa polyphony na binanggit ni Bakhtin: ito ay isinasagawa sa pamamagitan nito at, sa turn, ay nakakaimpluwensya dito. Sa pilosopiko at liriko na prosa ng ika-20 siglo (M. Prishvin "Phacelia", 1940; O. Berggolts "Day Stars", 1959), ang pag-amin ay ipinahayag sa mga pilosopikal na pagmumuni-muni sa mga nakatagong problema ng pagkamalikhain, sa papel ng artist ng personalidad, na umaangat sa mortal na pang-araw-araw na buhay ng "social order".

Kaugnay ng pagnanais na sirain ang konsepto ng isang ideolohikal na pamantayan, ang dogma ng mga opisyal na ideya ng mga oras ng "pagwawalang-kilos", na hindi maihahambing sa pagkilos ng pagkamalikhain, ay ang ugali na lumitaw sa mga pagtatapat ng mga huling dekada ng ang ika-20 siglo patungo sa paglalantad sa sarili ng bayani sa kawalan ng motibo para sa pagsisisi. Bukod dito, ang "confessor" ay nailalarawan sa pamamagitan ng narcissism, isang malalim na savoring ng baser sides kaluluwa ng tao(“Ako ito, Eddie,” 1976, E. Limonova; “Nay, mahal ko ang isang manloloko!”, 1989, N. Medvedeva).

Madalas na sinasabi na ang anumang bagay ay maaaring maging panitikan: isang pag-uusap na narinig sa isang bus, isang nakakabinging kapitbahay na may nakakatawang tuldik sa timog, isang nawawalang kaibigan na pinahiram mo ng pera. Ang isang manunulat ay isang taong nagbubukas ng kanyang mga mata at tainga sa mundo, at pagkatapos ay ipinapakita ang kanyang naaalala sa mga pahina ng kanyang mga gawa. Paano umiiral ang mismong manunulat sa aklat? Minsan siya, kasama ang lahat ng kanyang panloob na karanasan, kumplikado, lihim, ay nagiging paksa at layunin ng imahe.

Oras ng hitsura: Ika-5 siglo AD e.
Lugar ng hitsura: Ang Imperyong Romano

Canon: maluwag
Kumakalat: European at American literature (may iba pang pinagmulan sa ibang bansa)
Mga Katangian: nasa pagitan ng fiction at non-fiction

Tulad nating lahat, sa angkop na pagpapahayag ng alinman sa Dostoevsky o Turgenev, na lumabas mula sa kapote ni Gogol, ang mga genre ng panitikan ay lumitaw din mula sa isang lugar. Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang papel ay dating tanned leather, at ang kakayahang sumulat ay magagamit lamang sa ilang piling, makatuwirang hanapin ang mga pinagmulan ng maraming genre sa malalim na sinaunang simbahan. Sa katunayan, hindi ba ang isang makasaysayang nobela ay katulad ng salaysay ng isang monk chronicler? At ano ang tungkol sa nakapagpapatibay na nobela - ang genre ng pagtuturo, kung saan ang mga dakilang prinsipe at tanyag na mga monarko ay madalas na nagpunta, upang turuan ang kanilang mga tagapagmana kahit pagkamatay ng mga mensahe na kanilang iniwan?

Siyempre, sa paglipas ng panahon, ang pagnanais na makuha ang mga katotohanan ay nagbigay daan sa pagnanais na bigyan ng libreng kontrol ang imahinasyon, ang mga genre ay nakakuha ng "sekularismo," at ngayon ang mga philologist lamang ang makakahanap ng koneksyon sa pagitan, sabihin, Charles Bukowski at Petronius. Gayunpaman, alam ng kasaysayan ng panitikan ang hindi bababa sa isang halimbawa kung paano hiniram at pinayaman pa nga ng sekular na buhay hindi lamang ang genre ng panitikan ng simbahan, kundi isang buong sakramento. At ang pangalan nito ay confession.

Kahulugan ng genre

Ngayon, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatapat bilang isang genre ng panitikan, ang ibig nating sabihin ay isang espesyal na uri ng autobiography, na nagpapakita ng retrospective ng sariling buhay.

Ang pag-amin ay naiiba sa autobiography dahil hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa mga pangyayari na nangyari sa may-akda, ngunit nagbibigay sa kanila ng isang tapat, taos-puso, maraming aspeto na pagtatasa hindi lamang sa harap ng manunulat mismo at sa kanyang potensyal na mambabasa, kundi pati na rin sa harap ng kawalang-hanggan. Medyo pinasimple, masasabi natin na ang pagkumpisal sa panitikan ay humigit-kumulang kapareho ng pagtatapat sa isang kompesor sa simbahan, na ang pagkakaiba lamang ay ang una ay may nakalimbag na anyo.

Para sa panitikan sa Europa, simula sa ika-18 siglo, ang pag-amin ay itinuturing bilang isang malayang genre, na nagmula sa gawain ng parehong pangalan ni St. Augustine. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang konseptong ito ay naging medyo malabo, at ang pagtatapat ay nagsimulang magsama ng mga tula, liham, at mga tala sa talaarawan na lubhang taos-puso, kadalasang nakakainis o nakakagulat.

Pinagmulan ng genre. "Mga Confession" ni St. Augustine

Noong 397-398 AD. labintatlong kamangha-manghang mga gawa ang lumitaw, na isinulat ng monghe na si Augustine at nagsasabi tungkol sa kanyang buhay at pagbabalik-loob sa Kristiyanismo. Kilala sila sa amin sa ilalim ng pangkalahatang pangalan - "Confession" - at itinuturing na unang autobiography sa kasaysayan ng panitikan at ang mga tagapagtatag ng genre ng panitikan.

Ito ay talagang tulad ng isang naka-record na pakikipag-usap sa Diyos, hindi pangkaraniwang prangka, na nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa.

Sa gitna ng gawaing ito ay isang makasalanan na naghahayag ng kanyang sarili sa mambabasa, at sa harap ng mga tao at ang Diyos ay nagsisi sa lahat ng kanyang mga kasalanan (o kung ano ang itinuturing niyang ganoon: halimbawa, ang pag-aaral ng Griyego sa ilalim ng presyon sa pagkabata ay katumbas din. na may kasalanan), pinupuri ang Panginoon para sa kanyang awa at kapatawaran.

Inilarawan ang pinaka banayad na sikolohikal na mga proseso (na sa kanyang sarili ay isang bagay na ganap na hindi kapani-paniwala para sa panitikan ng simbahan, lalo na sa panahong iyon), na inilalantad ang intimate, hinahangad ni Augustine na magpakita ng dalawang dimensyon: isang tiyak na moral na ideal na dapat pagsikapan ng isang tao, at ang landas ng isang ang ordinaryong tao na nagsisikap na makamit ito ay lumapit sa ideal.

Ginawa ni Augustine ang unang pagtatangka sa kasaysayan ng panitikan na makipag-usap sa kanyang sarili bilang a iba pa at marahil ang unang sumulat tungkol sa walang hanggan, walang katapusang kalungkutan ng kaluluwa ng tao. Nakikita niya ang tanging paraan mula sa masakit na kalungkutan sa pag-ibig sa Diyos. Tanging ang pag-ibig na ito ang makapagbibigay ng aliw, dahil ang kasawian ay nagmumula sa pag-ibig sa kung ano ang mortal.

"Pagtatapat" ni Jean-Jacques Rousseau

Ang genre ay tumatanggap ng karagdagang pag-unlad sa "Confession" ng isa sa pinakasikat na Frenchmen ng Enlightenment, si Jean-Jacques Rousseau.

Ito ay tiyak gawaing autobiograpikal, bagaman maraming mga mananaliksik sa buhay at trabaho ni Rousseau ang nagtuturo ng mga hindi pagkakapare-pareho at mga kamalian sa teksto (kumpara sa tunay na talambuhay), na likas na kumpisal sa bahagi kung saan hayagang inamin ni Rousseau ang kanyang mga kasalanan, ay nagpapaalam sa mambabasa tungkol sa kanyang mga bisyo at lihim na pag-iisip.

Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagkabata na walang mga magulang, tungkol sa pagtakas mula sa kanyang may-ari ng ukit, tungkol sa pagbabalik-loob sa Katolisismo, tungkol sa pangunahing babae buhay - Madame de Varan, kung saan ang bahay ay nanirahan siya ng higit sa sampung taon at, sinasamantala ang mga pagkakataon, ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili. Sa kabila ng lahat ng pagiging prangka ni Rousseau, ang kanyang pag-amin ay lalong nagiging isang sikolohikal, autobiographical at bahagyang ideolohikal na nobela. Ang katapatan ni Rousseau sa paglalarawan ng mga galaw ng panloob na buhay ay nawawala sa background, na nagbibigay-daan sa mayamang kaganapan na balangkas ng gawain.

Binabalangkas ni Rousseau ang pag-unlad mula sa panloob na mga karanasan sa kanilang panlabas na stimuli; sa pamamagitan ng pag-aaral ng emosyonal na kaguluhan, ibinabalik niya ang aktwal na mga dahilan na nagdulot nito.

Si Augustine ay gumawa ng unang pagtatangka sa kasaysayan ng panitikan na makipag-usap sa sarili tulad ng sa iba at marahil ang unang sumulat tungkol sa walang hanggan, walang katapusang kalungkutan ng kaluluwa ng tao.

Kasabay nito, siya mismo ang nagsabi na ang gayong sikolohikal na muling pagtatayo ay maaari lamang humigit-kumulang: "Pagkumpisal" ay nagsasabi sa atin tungkol sa tunay na espirituwal na mga kaganapan mula sa buhay ng tunay na Jean-Jacques Rousseau, habang may maaaring mangyari sa kanyang bayani na sa katotohanan ay hindi. nangyari kay Rousseau mismo ang nangyari.

Ito ang agwat sa pagitan ng panloob at panlabas na pangunahing mahalaga para sa pagsusuri ng genre. Mula ngayon, ang pagiging maaasahan ng kung ano ang sinasabi ay hindi kasinghalaga para sa manunulat (at sino sa mga inapo ang makakapag-verify nito ng isang daang porsyentong katumpakan?) bilang "panloob" na pagiging maaasahan.

"Pagkumpisal" ni Leo Tolstoy

Nang isulat ng dakilang Tolstoy ang "Anna Karenina," nagsimula siya, tulad ng kanyang bayani-reasonator na si Levin, "hanggang sa sakit ng ulo," na masakit na pag-isipan ang mga problema sa pilosopikal at relihiyon. Siyempre, pinag-isipan sila ni Tolstoy sa buong buhay niya at sa lahat ng kanyang mga gawa, ngunit noong 1879 lumitaw ang kanyang "Pagkumpisal", kung saan patuloy niyang itinatakda ang kanyang saloobin sa relihiyon, pananampalataya at Diyos, simula sa pagkabata. Ipinanganak at lumaki sa pananampalatayang Kristiyano, sa edad na labing-isang narinig ni Lyova mula sa mga matatanda na walang Diyos, at ito ay mga imbensyon ng tao. Pagkatapos ng kanyang ikalawang taon sa unibersidad, ang labing-walong taong gulang na si Lev ay hindi lamang sigurado tungkol dito, ngunit isinasaalang-alang din ang relihiyon bilang isang uri ng kagandahang-asal na sinusunod ng mga tao nang hindi man lang nag-iisip.

Hanggang sa isang tiyak na punto, ang buhay ni Tolstoy, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay isang pagtatangka upang malutas ang tanong ng kanyang sariling layunin at kahulugan ng pag-iral nang lohikal, upang ipaliwanag ang buhay hindi sa pamamagitan ng pananampalataya, ngunit sa pamamagitan ng agham.

Ngunit walang kaaliwan na matatagpuan sa agham. Ang lahat ay nagtatapos sa kamatayan, at kung ang lahat ng bagay na iyong pinagtatrabahuhan, lahat ng bagay na mahal mo, ay tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral, kung gayon makatuwiran na mabilis na tapusin ang iyong pananatili sa lupa, nang hindi nadaragdagan ang alinman sa mga kalungkutan o mga kalakip. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng eksaktong gayong mga kaisipan, si Tolstoy, isang taon bago isulat ang "Confession," ay nagtangkang magpakamatay, upang sa kalaunan ay dumating sa konklusyon na ang pananampalataya ay mahalaga, ngunit kung ano ang maiaalok ng Russian Orthodox Church ay medyo naiiba sa kung ano ang nasa isip niya si Kristo.

Halimbawa, si Tolstoy ay hindi kanais-nais na tinamaan ng estado ng simbahan.

Kaya't sinimulan ni Tolstoy na ipangaral ang kanyang bersyon ng Kristiyanismo, na kanyang binuo pagkatapos na obserbahan ang buhay ng mga ordinaryong tao, mga magsasaka. Ang bersyon na ito ay tinawag na Tolstoyism at humantong sa isang salungatan sa pagitan ng manunulat at ng simbahan, na ikinamatay sa kanya. Ang Tolstoyism ay pangunahing ipinangaral ang hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, kung saan nagmula ang pasipismo ng kanyang mga tagasunod at ang kanilang vegetarianism.

Gayunpaman, ang turong ito ay hindi nakahanap ng malawak na suporta, ayon sa pilosopo na si I. Ilyin, ang katotohanan ay na ito ay umaakit sa “mahina at simpleng pag-iisip ng mga tao at, na nagbibigay sa kanilang sarili ng isang huwad na anyo ng pagsang-ayon sa espiritu ng turo ni Kristo, nilason ang relihiyong Ruso. at kulturang pampulitika.”

Ang lahat ay nagtatapos sa kamatayan, at kung ang lahat ng bagay na iyong pinagtatrabahuhan, lahat ng bagay na mahal mo, ay tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral, kung gayon makatuwiran na mabilis na tapusin ang iyong pananatili sa lupa, nang hindi nadaragdagan ang alinman sa mga kalungkutan o mga kalakip.

Para sa lahat ng katapatan at sariling talambuhay nito, ang "Confession" ay higit pa sa isang polyeto, isang akda na nagbibigay ng tiyak na batayan ng ideolohiya para sa hinaharap na Tolstoyanismo.

"De profundis" ni Oscar Wilde

Ang "De profundis" - "Mula sa Kalaliman" ay ang simula ng Awit 129 at ang pamagat ng isa sa mga tahasang gawa ni Oscar Wilde, na isinulat niya habang nakakulong sa Reading prison, kung saan siya ay nagsisilbi ng oras sa mga paratang ng homosexuality. Sa katunayan, ito ay isang malaking liham ng limampung libong mga salita para kay Alfred Douglas, Bosie, kung paano siya tinawag, na ang relasyon ay nagdulot ng pag-aakusa ng lipunan kay Wilde ng "hindi disenteng relasyon sa pagitan ng mga lalaki."

Ito ay isang napaka-mapait na mensahe sa isang tao na hindi bumisita kay Wilde kahit isang beses sa loob ng dalawang taon, at kung saan inaatake niya siya ng buong kapangyarihan ng kanyang talento, pinupuri ang kanyang henyo at binibigyang-diin kung gaano kaliit ang kahulugan ni Douglas sa kanya kumpara sa kanyang pagkamalikhain. Ang manunulat ay bumulusok sa mga alaala, sa mga pahina ng liham na ito ay inihayag ang mga detalye ng kanilang relasyon: Sinabi ni Wilde kung paano siya hindi umalis sa tabi ng kama ng kanyang may sakit na kaibigan, kung paano siya naghagis ng mga mararangyang hapunan sa pinakamahal na mga restawran, kung paano niya sinuportahan si Bosie at kung paano siya sinira ng maintenance na ito at ang pamilyang sinasabi niya ay nagawa kong kalimutan.

Ngunit ang pag-amin ni Wilde ay ang kanyang mga iniisip tungkol sa sining, tungkol sa layunin ng lumikha, tungkol sa walang kabuluhan, pagdurusa, tungkol sa kanyang sarili. The writer attests to himself so flatteringly that at first it's even awkward to read. Narito, halimbawa, ang kanyang sipi tungkol sa kanyang sariling mga merito:

Ngunit ang pag-amin ni Wilde ay ang kanyang mga iniisip tungkol sa sining, tungkol sa layunin ng lumikha, tungkol sa walang kabuluhan, pagdurusa, tungkol sa kanyang sarili.

« Ang mga diyos ay mapagbigay sa akin. Mayroon akong isang mataas na regalo, isang maluwalhating pangalan, karapat-dapat posisyon sa lipunan, makinang, matapang na pag-iisip; Gumawa ako ng sining pilosopiya, at pilosopiya - sining; Binago ko ang pananaw sa mundo ng mga tao at iyon lang kulay ng mundo; kahit anong sabihin ko, kahit anong gawin ko, lahat ng bagay ay bumulusok sa mga tao pagkamangha; Kumuha ako ng drama - ang pinaka impersonal sa mga anyong kilala sa sining - at ginawa ko itong paraan ng pagpapahayag na kasing-personal ng liriko. tula, sabay-sabay kong pinalawak ang saklaw ng dula at pinayaman bagong interpretasyon; lahat ng hinahawakan ko, maging drama, romansa, tula o prosa tula, nakakatawa o kamangha-manghang dialogue, - ang lahat ay pinaliwanagan ng isang hindi kilalang kagandahan hanggang ngayon; Ginawa ko itong legal na pag-aari ang katotohanan mismo ay pantay na totoo at mali at ipinakita na mali o ang totoo ay walang iba kundi ang mga anyo na nabuo ng ating isip. nakarelate ako sa Sining bilang pinakamataas na katotohanan, at buhay bilang iba't-ibang kathang-isip; Ginising ko ang imahinasyon ng kaedad ko kaya napalibutan din ako mga alamat at alamat; Nagawa kong isama ang lahat ng sistemang pilosopikal sa isang parirala at lahat ng bagay na umiiral ay nasa epigram" Ang listahan ng mga pagkukulang ay higit na katulad ng isang listahan ng mga pakinabang, lalo na sa pag-unawa sa esthete na si Wilde mismo: dandy, dandy, waster of his genius, trendsetter.

Gayunpaman, ang pag-uuri ng "De profundis" bilang panitikang kumpisal ay walang pag-aalinlangan: ito ay tunay na isang autobiograpikal na gawa (kahit na hindi nagsasabi tungkol sa buong buhay ng manunulat, ngunit tungkol lamang sa isa, ngunit ang pangunahing yugto nito), at ito ay talagang isang napakapersonal. , masakit at prangka na pagsusuri sa kanyang sarili, at sa ibang taong iyon, na pinag-aralan niya nang mabuti, at kung ano ang lumalabas na papuri sa sarili sa pagsusuring ito ay mga katangian lamang ng personalidad.

Sa ngayon, pinalitan ng mga liham at nobela ng kumpisal ang mga blog at pahina sa mga social network, gayunpaman, nag-iiwan lamang ng autobiographical na nilalaman mula sa pag-amin. Ang mga tao, tulad ni Wilde, ay buong pagmamahal na pinag-uusapan ang kanilang sarili na ang mga pagkukulang ay nagiging mga pakinabang, at ang mga pakinabang ay nagiging mga mithiin na hindi makakamit ng lahat. Gayunpaman, iiwan natin sa mambabasa ang tanong kung namatay na ba sa wakas ang pagtatapat sa kahulugan nitong Augustinian. ■

Ekaterina Orlova

Sa Pransya, tulad ng sa Inglatera, ang romantikismo ay hindi iisang kilusan: sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo, lumabas ang mga reaksyunaryong romantiko at nagdeklara ng kampanya laban sa rebolusyon at mga tagapagpaliwanag; Maya-maya, bago ang Rebolusyong Hulyo, ang mga kinatawan ng progresibong romantikismo ay pumasok sa pakikibakang pampanitikan, at sa mga taong iyon ay nagdulot ng matinding dagok sa reaksyunaryong sining ng panahon ng Pagpapanumbalik.

Mga pangyayari sa kasaysayan sa France ang mga taong ito ay napakabagyo at panahunan. Katatapos lang ng unang burgis na rebolusyong Pranses. Ang bagong sistemang sosyo-politikal ay karaniwang nabuo na, ngunit ang matinding paglaban ng mga kaaway ng rebolusyon ay malayong masira.

Ang pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at konserbatibong pwersa ng lipunang Pranses ay malinaw na makikita sa buhay pampanitikan ng bansa. Sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, maraming mga publicist, pilosopo, at manunulat ang nagsimula ng kanilang mga aktibidad sa France, na ang gawain ay ibagsak ang mga ideya ng rebolusyon at ang Enlightenment. Ang mga pilosopo at manunulat na ito ay patuloy na tinatanggihan ang lahat ng mga ideya ng Enlightenment. Itinuring nilang dahilan ang pinagmulan ng lahat ng kasamaan, iminungkahi na ibalik ang mga karapatan ng pananampalataya, relihiyon, at simbahan, tinanggihan ang mga ideya ng pagpaparaya sa relihiyon at kalayaan ng budhi, kung saan ipinaglaban ng mga tagapagpaliwanag, at hiniling ang pagpapanumbalik ng isang Katoliko. Simbahan na may ulo nito, ang papa. Sa wakas, tinanggihan nila ang prinsipyo ng demokrasya, na nananawagan para sa pagbabalik ng pyudal na monarkiya.

Chateaubriand (1768-1848). Ang ilang mga manunulat ay sumali sa mga pilosopo at reaksyunaryong mga mamamahayag ng French romanticism. Isa sa pinaka tipikal na mga kinatawan Ang reaksyunaryong romantikismo sa France ay si F. R. Chateaubriand.

Bago ang Rebolusyong Pranses, si Chateaubriand, ang anak ng isang maharlika marangal na pamilya, dumating sa korte ni Louis XVI. Galit sa kawalang-hanggan ng moral na naghari doon, ipinahayag ni Chateaubriand ang ideya ng pangangailangang gumawa ng mga hakbang na mapapabuti ang umiiral na estado ng mga gawain. Ngunit ang pagsiklab ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1789 ay napakabilis na nagtapon sa kanya sa kanang gilid. Ang rebolusyon ay nakakatakot sa kanya, at agad siyang naging kaaway nito, lumipat mula sa France at sumali sa hukbo ni Prinsipe Condé, na nakipaglaban sa rebolusyon. Ngunit ang hukbong ito ay natalo, at sa pagtatapos ng 90s napunta ang Chateaubriand sa London, kung saan isinulat niya ang kanyang unang gawa, "Sanaysay sa Mga Rebolusyon." Sinasalamin nito ang kanyang pessimism, lahat ng kanyang kalituhan sa harap ng mga kaganapang nagaganap. Ang “An Essay on Revolutions” ay nagtataas ng tanong kung ano ang isang rebolusyon at kung ito ay kinakailangan. Sinasagot ng may-akda ang tanong na ito sa negatibo; siya ay nangangatuwiran na ang rebolusyon ay hindi nagbabago ng anuman sa mundo at hindi nagpapabuti sa kalagayan ng tao. Ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay isang kasaysayan ng mga sakuna, naniniwala ang Chateaubriand, at ang rebolusyon ay humahantong lamang sa katotohanan na ang ilang mga despot ay pinalitan ng iba, kahit na mas masahol pa. Ang mga ideya ni Rousseau ay maaaring mabuti sa kanilang sarili, ngunit hindi ito magagawa, at kung magagawa, pagkatapos ay sa napakalayong hinaharap. Mayroon na lamang isang bagay na natitira para sa isang tao: sariling kagustuhan, anarchic personal na kalayaan.

Minsan sa Amerika, pinag-aaralan ni Chateaubriand ang buhay ng mga ganid na Amerikano at sinubukang magsulat ng isang gawain tungkol sa kanila, na tinawag niyang "Natchez" (ang pangalan ng tribo ng mga ganid na Amerikano), ngunit walang maayos at kumpletong lumabas mula sa "Natchez"; ito ay mga indibidwal na tala, mga fragment, mga paglalarawan ng paglalakbay, napakagulo, mahaba (higit sa dalawang libong pahina) at hindi sistematiko; hindi sila lumabas. Nang maglaon, pinoproseso ng Chateaubriand ang mga indibidwal na bahagi ng gawaing ito, na lumikha ng The Spirit of Christianity (1802) - isang malaking gawain sa limang bahagi. Ang layunin nito, gaya ng ipinakikita mismo ng pangalan, ay ihayag ang kakanyahan ng Kristiyanismo, na ibalik ang relihiyong niyanig ng rebolusyon.

Ang katibayan na ipinakita sa gawaing ito para sa pagkakaroon ng Diyos at ang pinsala ng ateismo ay napakawalang muwang at hindi nakakumbinsi. Masayang lalaki Ayon sa may-akda, ayaw niyang matapos ang kanyang buhay sa lupa, dahil gugustuhin niyang magpatuloy ang kanyang kaligayahan pagkatapos ng kamatayan. Dahil dito, alien sa kanya ang ateismo. Ang isang magandang babae ay nais na ang kanyang kagandahan ay tumagal magpakailanman. Nangangahulugan ito na hindi siya magiging isang tagasuporta ng ateismo, na nagsasabing ang lahat ay nagtatapos dito sa lupa.

Ang ganitong uri ng pangangatwiran ay bumubuo sa nilalaman ng una, teolohikong bahagi ng The Spirit of Christianity. Ang natitirang apat na bahagi ay nakatuon sa rehabilitasyon ng Kristiyanismo mula sa isang aesthetic na pananaw. Sinisikap ng Chateaubriand na patunayan na ang Kristiyanismo ang pinagmulan ng tula, ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga makata at artista; ito ay nagbigay at patuloy na nagbibigay ng materyal para sa sining. Ang pinakadakilang mga artista sa mundo, halimbawa ang Renaissance, ay kumuha ng mga paksa at larawan mula sa ebanghelyo at sa Bibliya. Ang ganitong mga probisyon ay argumento ni Chateaubriand sa pagtatanggol sa Kristiyanismo.

Ang "Espiritu ng Kristiyanismo" ay naging isang napakapopular na gawain, isang banner sa paligid kung saan ang lahat ng tumawag pabalik, na nangangailangan ng isang teoretikal na pagbibigay-katwiran para sa paglaban sa mga ideya ng rebolusyon, ay nagkakaisa.

Sa "The Spirit of Christianity," isinama ni Chateaubriand ang dalawang talatang pampanitikan, dalawang kuwento, na ang isa ay pagpapatuloy ng isa: "Atala" at "Rene." Sa kanila nagaganap ang aksyon sa Amerika, sa mga ganid na Amerikano. Ang mga bayaning nag-uugnay sa dalawang kuwentong ito ay ang matandang ganid na si Chactas at ang batang Pranses na si Rene. Sinabi ng matandang bulag na si Chactas kay Rene tungkol sa kanyang kabataan. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Europa, bumalik siya sa kanyang sariling bayan, kung saan siya ay nakuha; siya ay nahaharap sa pagpapatupad; Siya ay iniligtas ng puting batang babae na si Atala, na kasama niyang tumakas sa mga kagubatan. Si Atala at Shaktas ay umibig, ngunit ang kanilang kaligayahan ay hindi nagtagal; Nagpatiwakal si Atala: minsan nang nanumpa ang kanyang ina ng hindi pag-aasawa para sa kanya, ayaw itong sirain ni Atala at piniling mamatay.

Sa ikalawang kuwento, lumitaw si Rene bilang tagapagsalaysay; ipinarating niya kay Shaktas ang kalunos-lunos na kuwento ng pagmamahal ng kanyang kapatid sa kanya, ang tanging taong malapit sa kanya. Ang kapatid na babae, na umibig sa kanyang kapatid na may bawal na pag-ibig, ay pumunta sa monasteryo. Umalis si Rene sa Europa. Tulad ng lahat ng mga romantikong bayani, mas gusto niyang mamuhay kasama ng mga hindi sibilisado, ligaw na tribo, dahil sa mga sibilisadong bansa nakikita niya lamang ang katiwalian, pagdurusa, at pagkamakasarili.

Si Rene ay isang tipikal na bayani ng reaksyunaryong romantisismo sa kanyang pesimismo at "kalungkutan sa mundo." Parang walang kwenta ang buhay sa kanya. Ang drama ni Rene ay hindi lamang sa mga pangyayari sa kanyang personal na buhay; ito ay mas malalim at mas malawak. Ito ang drama ng isang tao na kabilang sa lumang mundo, kung saan isinara ng rebolusyon ang lahat ng mga prospect. Ang panawagan ni Chateaubriand na lumayo sa mundo hangga't maaari at hamakin ang kawalang-kabuluhan nito ay mahalagang napakaipokrito at mali. Sa katotohanan, ang bayani ni Chateaubriand ay hindi nakipaghiwalay sa mundo, gaya ng sinusubukang ipakita ng may-akda. Sa ilalim ng motibo ng "kalungkutan sa mundo" itinago niya ang pagkamuhi sa rebolusyon at pagnanais na ibalik ang nakaraan.

Ang bayani ni Chateaubriand ay isang taong naniniwala na siya ay nakalaan para sa isang espesyal na lugar sa buhay, na ang lahat ng kanyang pagdurusa at damdamin ay may espesyal, mas mataas na kahulugan. Kaya naman ang matinding karangyaan at karangyaan ng istilo ng mga gawa ni Chateaubriand. Ang kanyang wika ay hindi pangkaraniwang kumplikado, magalang, artipisyal. Ang gawa ni Chateaubriand ay binatikos ni Marx. Ito ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham kay Engels (Nobyembre 30, 1873): “... Binasa ko ang aklat ni Sainte-Beuve tungkol kay Chateaubriand, isang manunulat na laging naiinis sa akin. Kung ang taong ito ay naging napakasikat sa France, ito ay dahil lamang siya sa lahat ng aspeto ang pinaka-klasikong sagisag ng French vanity, at vanity, bukod pa rito, hindi sa magaan, walang kabuluhang kasuotan noong ika-18 siglo, ngunit nakasuot ng romantikong damit at paglalagay. on airs na may bagong minted expression; huwad na kalaliman, pagmamalabis ng Byzantine, panliligaw sa damdamin, motley na laro ng mga kulay, labis na imahinasyon, theatricality, kapurihan - sa isang salita - isang mapanlinlang na timpla na hindi pa nakikita noon sa anyo man o sa nilalaman."

Ang romantikong Pranses, na lumitaw sa lugar ng kapanganakan ng burges na rebolusyon noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ay natural na mas malinaw na nauugnay sa pampulitikang pakikibaka ng panahon kaysa sa mga romantikong paggalaw ng ibang mga bansa. Ang mga pigura ng romantikong Pranses ay nagpakita ng iba't ibang pakikiramay sa pulitika at sumali sa alinman sa kampo ng papalabas na maharlika o sa mga progresibong ideya ng kanilang panahon, ngunit lahat sila ay hindi tinanggap ang bagong burges na lipunan, sila ay sensitibo sa ganap na poot nito. pagkatao ng tao at inihambing ito sa walang espiritung komersyalismo sa ideyal ng kagandahan at kalayaan ng espiritu, kung saan walang lugar sa katotohanan.

Ang romantikong Pranses ay umunlad sa unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo. Ang unang yugto nito ay kasabay ng panahon ng Konsulado at ng Unang Imperyo (humigit-kumulang 1801-1815); Sa oras na ito, ang mga romantikong aesthetics ay nahuhubog, ang mga unang manunulat ng isang bagong direksyon ay lumitaw: Chateaubriand, Germaine de Stael, Benjamin Constant.

Nagsimula ang ikalawang yugto sa panahon ng Pagpapanumbalik (1815-1830), nang bumagsak ang imperyo ng Napoleon at ang mga hari ng dinastiyang Bourbon, mga kamag-anak ni Louis XVI, na pinabagsak ng rebolusyon, ay bumalik sa France sa tren ng mga dayuhang interbensyonista. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang romantikong paaralan, lumitaw ang mga pangunahing aesthetic na manifesto ng romantikismo at nagkaroon ng mabilis na pamumulaklak ng romantikong panitikan sa lahat ng mga genre: tula ng liriko, nobela sa kasaysayan, drama, mga pangunahing romantikong manunulat tulad ng Lamartine, Nerval, Vigny, Lumitaw si Hugo.

Ang ikatlong yugto ay nahuhulog sa mga taon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1848), nang sa wakas ay naitatag ang dominasyon ng burgesya sa pananalapi, naganap ang mga unang pag-aalsa ng republikano at ang mga unang demonstrasyon ng mga manggagawa sa Lyon at Paris, at ang mga ideya ng utopian. lumaganap ang sosyalismo. Sa oras na ito, ang mga romantiko: sina Victor Hugo, George Sand, ay nahaharap sa mga bagong isyu sa lipunan, tulad ng mga dakilang realista, sina Stendhal at Balzac, na nagtrabaho sa parehong mga taon, at kasama ang romantikong tula, isang bagong genre ng romantikong, panlipunang nobela lumitaw.

Magdagdag ng komento

Chateaubriand.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Chateaubriand.

Ang romantikong Pranses ay nagmula sa mga aristokratikong emigrante na salungat sa mga rebolusyonaryong ideya. Ito ay isang natural na “unang reaksyon sa rebolusyong Pranses at ang nauugnay na Enlightenment...” Ang mga unang romantiko ay tinula ang pyudal na nakaraan, na nagpapahayag ng kanilang pagtanggi sa bagong kaharian ng burgis na prosa, na nahuhubog sa harap ng kanilang mga mata. Ngunit sa parehong oras, masakit nilang naramdaman ang walang humpay na pagmartsa ng kasaysayan at naunawaan ang ilusyon na katangian ng kanilang mga pangarap na lumingon sa nakaraan. Kaya naman ang pessimistic na kulay ng kanilang trabaho.

Ang pinakamalaking pigura ng unang yugto ng romantikong Pranses ay si Viscount François-René de Chateaubriand (1768-1848), na tinawag ni Pushkin na "ang una sa modernong mga manunulat na Pranses, guro ng buong henerasyon ng pagsulat."

Isang maharlikang Breton, na itinapon mula sa kanyang pugad ng pamilya ng isang rebolusyonaryong bagyo, si Chateaubriand ay naging isang emigrante, bumisita sa Amerika, nakipaglaban sa hanay ng mga tropang maharlika laban sa French Republic, at nanirahan sa London. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga taon ng Konsulado at ng Imperyo ay naglathala siya ng maraming akda na salungat sa mga ideya ng rebolusyon at pagpupuri. relihiyong Katoliko. Sa panahon ng Pagpapanumbalik, lumayo siya sa panitikan at kumuha ng gawaing pampulitika; siya ang nagpasimuno ng pagsugpo sa Rebolusyong Espanyol noong 1823.

Ang treatise ni Chateaubriand na "The Genius of Christianity" (1802) ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng aesthetics ng French romanticism, kung saan sinubukan niyang patunayan na ang relihiyong Kristiyano ay nagpayaman sa sining sa pamamagitan ng pagbubukas para dito ng isang bagong dramatismo - ang pakikibaka ng espiritu at laman. Hinahati ng Chateaubriand ang sining sa pre-Christian at Christian, sa gayon ay nagpapahiwatig na ang sining ay umuunlad at nagbabago kasama ng kasaysayan ng tao.

Ang katanyagan sa panitikan ni Chateaubriand ay nakasalalay sa dalawang maikling kwento, Atala (1801) at René (hiwalay na edisyon, 1805), na una niyang inisip bilang mga kabanata ng isang prosa epiko tungkol sa buhay ng mga American Indian, ngunit pagkatapos ay ginamit bilang mga guhit para sa The Genius of Christianity ( sa seksyong "Sa kawalang-tatag ng mga hilig").

Confesional novel.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Confesional novel.

Ang pangalan ng Chateaubriand ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong genre ng pampanitikan - ang romantikong confessional novel, na isang liriko na monologo - ang pag-amin ng bayani. Sa ganitong gawain ay kumbensiyonal lamang itong inilalarawan panlabas na mundo, ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa pagbubunyag ng panloob na buhay ng sentral na karakter, masalimuot at magkasalungat, sa kanyang masusing pagsusuri sa sarili. Maraming personal na bagay ang ipinuhunan sa mga nobelang kumpisal, ang may-akda kung minsan ay sumanib sa bayani, hinuhulaan ng mga kontemporaryo ang mga elemento ng autobiography sa likod ng kathang-isip na balangkas, at mga elemento ng autobiography sa likod ng mga karakter. totoong tao(kahit na ang terminong "romansa na may susi" ay lumitaw).

Ngunit para sa lahat ng subjectivity na katangian ng romanticism, ang mga nobelang confessional ay naglalaman ng malawak na generalization: sinasalamin nila ang estado ng isip at puso na nabuo ng isang panahon ng panlipunang kaguluhan, isang estado na tinukoy ng mga romantiko bilang "ang sakit ng siglo" at kung saan ay wala. higit pa sa indibidwalismo. Si Chateaubriand ang unang nagpakilala sa panitikan ng isang bayaning naapektuhan ng sakit na ito - inalis sa malaking buhay ng lipunan, nag-iisa, hindi mapakali, natupok ng pagkabigo at pagkabagot, sa pakikidigma sa buong mundo.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - "Atala."

Sa kuwentong "Atala," lumilitaw ang bagong bayani na ito sa pagkukunwari ng Indian Shaktas, na nagkuwento sa misyonerong si Suel ng malungkot na kuwento ng kanyang pagmamahal sa magandang anak na babae ng pinuno ng isang masungit na tribo, Indian Atala, na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan. . Ang mga mahilig ay gumagala sa tropikal na kagubatan; Sa huli, si Atala, isang Kristiyano, kung saan ang kanyang ina ay nanumpa ng hindi pag-aasawa, ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay, dahil hindi niya kayang labanan ang kanyang makamundong pagnanasa para kay Shaktas.

Ang pagkakaroon ng pagkakaloob sa mga bayani ng "Atala" ng damdamin ng kanyang mga kontemporaryo, si Chateaubriand ay tila nakipag-polemic kay Rousseau: lumalabas na walang pagkakasundo kahit na sa hindi nagalaw na kalikasan, ang "likas na tao" ay napapailalim din sa makasalanang mga hilig at dapat humingi ng kanlungan sa relihiyong Kristiyano. Ngunit ang moralidad na ito ay tila mali sa kuwento, dahil ito ay sumasalungat sa paghanga ng may-akda para sa mga karakter at ang rapture na kung saan siya ay naglalarawan ng kagandahan ng mundong mundo.

Ang mga unang mambabasa ng Atala ay labis na humanga sa mga makukulay na paglalarawan ng mga kagubatan at prairies ng Amerika, puno ng mga theatrical effect, at ang buhay ng mga hindi kilalang tao. Ganap na ipinakilala ang Chateaubriand sa panitikang Pranses bagong materyal- exoticism, na sa kalaunan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa sining ng romantikismo. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan din ng mabulaklak, mabulaklak na istilo ni Chateaubriand, ang kanyang artipisyal na elevation, pinalaking imahe, tungkol sa kung saan si K. Marx ay nagsalita nang matindi; Matatag na tinatanggihan ni Marx si Chateaubriand bilang isang politiko at manunulat, tinawag ni Marx ang kanyang mga gawa na isang "false mishmash."

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - "Rene."

Sa pangalawang kuwento ni Chateaubriand, "Rene", ang bigong bayani ay lumilitaw nang walang anumang pampaganda (tinaglay niya ang pangalan ng may-akda); ikinuwento rin niya ang kanyang sarili, nakaupo sa ilalim ng isang puno sa likuran ng isang kakaibang tanawin, sa matandang bulag na si Shaktas at ang misyonerong si Suel.

Ang bunsong anak ng isang matandang marangal na pamilya, na naiwan nang walang pondo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ang binata na si Rene ay itinapon ang kanyang sarili "sa mabagyo na karagatan ng mundo" at naging kumbinsido sa kawalang-tatag at kahinaan ng pag-iral ng tao. Siya ay dumaan sa buhay bilang isang malungkot na nagdurusa, nawalan ng lahat ng panlasa para dito, puno ng hindi malinaw na mga salpok at hindi natapos na mga pagnanasa, lihim na ipinagmamalaki ang kanyang nakamamatay na pagkabalisa, na nagtaas sa kanya kaysa sa mga ordinaryong tao.

Sa "Rene" ay ipinarating din ang ideya na ang tao ay biktima ng hindi mapigil na hilig. Isang halimbawa nito ay ang hindi likas na pagnanasa sa bayani ng kanyang kapatid na si Amelie, na itinuring ni Rene na kanyang tanging kaibigan. Tumakas mula sa kanyang sarili, nanumpa si Amelie sa monasteryo, at si Rene, nang matuklasan ang kanyang kakila-kilabot na sikreto, ay tumakas mula sa isang masamang lipunan patungo sa kagubatan ng Amerika, na naghahanap ng limot sa mga simpleng Indian. Ngunit walang kabuluhan: dinadala niya ang lahat ng mga kontradiksyon ng kanyang kaluluwa at nananatiling tulad ng pagdurusa at malungkot na "isang ganid sa mga ganid." Sa pagtatapos, mahigpit na tinutuligsa ni Padre Suel si Rene dahil sa kanyang pagmamalaki, na nagsabing: "Ang kaligayahan ay matatagpuan lamang sa landas," gayunpaman, sa pagkakataong ito ang paghanga ng may-akda para sa isang natatanging personalidad ay sumasalungat sa ipinataw na moralidad na ito. Ang buong kuwento ay napuno ng isang matalas na kahulugan ng hindi maibabalik na kilusan ng kasaysayan; hindi na maibabalik ang nakaraan, "isang hakbang na lang ang ginawa ng kasaysayan, at ang mukha ng mundo ay nagbago nang hindi na makilala," at sa umuusbong na bagong mundo ay walang lugar para kay Rene.

Ang napakalaking tagumpay ng "René", na naging prototype ng isang buong kalawakan ng mga mapanglaw na bayani ng romantikismo, na tinamaan ng "sakit ng siglo", ay batay, siyempre, hindi sa marangal na pakikiramay ng may-akda, ngunit sa katotohanan na Kinuha ni Chateaubriand ang mood na nakabitin sa himpapawid at nakuha ang isang bagong kababalaghan sa buhay: ang drama ng indibidwalismo, hindi pagkakasundo sa pagitan ng isang mayaman sa espirituwal na indibidwal at isang may-ari ng lipunan. Sa ilalim ng kagandahan ng Chateaubriand ay dose-dosenang mga nakababatang kapanahon niya, hanggang sa batang Balzac. Sumulat ang binata na si Hugo sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!"

Ang pangunahing nobela sa gawa ni Chateaubriand ay "Apology for Christianity." Ang "Atala" at "Rene", ayon sa plano ng may-akda, ay mga ilustrasyon para sa "Apology".

Ang "Atala" ay isang nobela tungkol sa "pag-iibigan ng dalawang magkasintahan na naglalakad sa mga desyerto na lugar at nakikipag-usap sa isa't isa." Gumagamit ang nobela ng mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag - ang may-akda ay naghahatid ng damdamin ng mga tauhan sa pamamagitan ng mga paglalarawan sa kalikasan - kung minsan ay walang malasakit na marilag, minsan ay nakakatakot at nakamamatay.

Kaalinsabay, sa nobelang ito, ang may-akda ay nakipag-polemicize sa teorya ng "likas na tao" ni Rousseau: Ang mga bayani ni Chateaubriand, ang mga ganid ng North America, ay "sa kalikasan" na mabangis at malupit at nagiging mapayapang mga taganayon lamang kapag nahaharap sa sibilisasyong Kristiyano.

Sa "René, o ang mga kahihinatnan ng mga simbuyo ng damdamin", sa unang pagkakataon sa panitikang Pranses, ang imahe ng bayani-nagdurusa, ang Pranses na si Werther, ay itinatanghal. “Isang kabataang lalaki, puno ng mga pagnanasa, nakaupo sa bunganga ng bulkan at nagdadalamhati sa mga mortal na ang mga tirahan ay bahagya niyang makita, ... ang larawang ito ay nagbibigay sa iyo ng larawan ng kanyang pagkatao at kanyang buhay; tulad ng sa aking buhay ay may nakita akong isang nilalang na napakalaki at sa parehong oras ay hindi mahahalata, ngunit sa tabi ko ay isang humihikab na kailaliman..."

Napakalaki ng impluwensya ni Chateaubriand sa panitikang Pranses; tinatanggap nito ang nilalaman at anyo na may pantay na puwersa, na tinutukoy ang karagdagang kilusang pampanitikan sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Nag-ugat dito ang romantikismo sa halos lahat ng elemento nito - mula sa disillusioned hero hanggang sa pagmamahal sa kalikasan, mula sa mga makasaysayang painting hanggang sa linaw ng wika; Sina Alfred de Vigny at Victor Hugo ang pinaghandaan niya.

Sa Russia, ang gawain ni Chateaubriand ay popular sa simula ng ika-19 na siglo; siya ay lubos na pinahahalagahan nina K. N. Batyushkov at A. S. Pushkin.

Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pag-ayaw sa burges na realidad, isang mapagpasyang pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng burges na paliwanag at klasisismo, kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran, na katangian ng mga nagpapaliwanag at manunulat ng bagong klasisismo.

Ang moral at aesthetic pathos ng romanticism ay nauugnay lalo na sa pagpapatunay ng dignidad ng pagkatao ng tao, ang intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Ito ay ipinahayag sa mga larawan ng mga bayani romantikong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga pambihirang karakter at matinding hilig, at isang pagnanais para sa walang hangganang kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng indibidwal na kalayaan, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos na kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang mga sarili na napakakomplikado sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

Itinanggi ng mga romantiko ang pangangailangan at posibilidad ng isang layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Samakatuwid, ipinahayag nila ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon upang maging batayan ng sining. Mga paksa para sa mga romantikong gawa napili ang mga pambihirang pangyayari at pambihirang tagpuan kung saan kumilos ang mga bayani.

Nagmula sa Germany, kung saan inilatag ang mga pundasyon ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong aesthetics, mabilis na kumakalat ang romantikismo sa buong Europa. Sinasaklaw nito ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, humanitarian sciences, plastik na sining. Sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Sa Europa mayroong isang romantikong pilosopiya: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) at Søren Kierkegaard (1813-1855). Ngunit sa parehong oras, ang romanticism ay hindi na isang unibersal na istilo, na kung saan ay klasisismo, at hindi makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na nakakaimpluwensya sa pangunahin na landscape gardening art at arkitektura ng maliliit na anyo.

Romantisismo sa panitikan.

Sa France noong unang ikatlong bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ang Romantisismo ay ang kilusang nagtatag ng panitikan. Sa isang maagang yugto ng pag-unlad nito, ang sentral na pigura ay si Francois René de Chateaubriand (1768-1848). Kinatawan niya ang Konserbatibong pakpak.

Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo. direksyong ito. Lahat ng isinulat niya ay polemik laban sa mga ideya ng Enlightenment at rebolusyon. Ang treatise "para sa Kristiyanismo ay niluluwalhati ang kagandahan ng relihiyon" at nagpapatunay sa ideya na ang Katolisismo ay dapat magsilbing batayan at nilalaman ng sining. Ang kaligtasan ng tao, ayon kay Chateaubriand, ay nakasalalay lamang sa pagbabalik sa relihiyon. Sumulat si Chateaubriand sa isang magarbo, mabulaklak, maling pag-iisip na istilo.

KUMPESYON

Ang pagtatapat bilang isang genre ng pamamahayag ay kinabibilangan ng mga publikasyon na ang paksa ay ang panloob na mundo ng mga may-akda ng mga publikasyong ito. Ang pangunahing paraan na ginamit sa paghahanda ng mga naturang publikasyon ay ang pagsusuri sa sarili. Ang genre ng pamamahayag ay nag-ugat sa panitikan, relihiyon, at pilosopiya. Mahigit dalawang siglo na ang nakalilipas, sinimulan ng dakilang pilosopo at manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau ang kanyang susunod na aklat sa mga salitang: “Nagsasagawa ako ng isang hindi pa nagagawang gawain na hindi makakahanap ng isang manggagaya. Gusto kong ipakita sa aking kapwa lalaki ang isang tao sa lahat ng katotohanan ng kanyang kalikasan—at ang lalaking iyon ay magiging akin.” Ang kanyang aklat ay tinawag sa madaling sabi: "Pagkumpisal."

Ipinamana ng manunulat na i-publish ito nang hindi mas maaga kaysa sa 1800 - hindi niya nais na basahin ng kanyang mga kaibigan at kakilala ang libro sa kanyang buhay. Sapagkat hanggang ngayon ay itinuon ng tao ang kanyang pagtatapat sa Diyos lamang. Ang aklat ay mababasa ng libu-libong tao lamang. Hindi ba kalapastanganan ang ilantad ang iyong kakanyahan sa kanila, at hindi sa Lumikha? At sino pa, bukod sa sikat sa buong mundo na "freethinker" na si Rousseau, ang may kakayahang gawin ito? Ngunit hindi gaanong oras ang lumipas mula noong nilikha ng pilosopo ang kanyang trabaho, at nakahanap siya ng mga tagasunod na "nagtapat" hindi lamang sa mga libro, kundi pati na rin sa mga ordinaryong pahayagan, nang hindi binabalaan ang kanilang mga mambabasa sa anumang paraan na wala silang magkakaroon ng higit pang mga "manggagaya". Ang pagtatapat ay naging isang karaniwang genre ng journalistic.

Maraming tao ang may pagnanais na "magtapat" sa press. At kabilang sa mga pinaka "ordinaryong personalidad", at sa mga hindi pangkaraniwang tao, at kung minsan kahit na sa mga dakila. Maiintindihan ito. Ang tanong sa kasong ito ay naiiba: Bakit mas pinipili ng ating mga kontemporaryo na ilathala sa press ang kanilang mga rebelasyon?

Ang isang paliwanag ay ang paghahayag sa harap ng Diyos ay nagdadala ng isang uri ng mga kahihinatnan sa isang tao, ngunit ganap na naiibang mga kahihinatnan sa harap ng mga tao. Ano ang maibibigay ng relihiyosong pagtatapat sa isang tao? Alam na alam ito ng mga mananampalataya. Laging mayroong relihiyosong pag-amin pagsisisi, iyon ay, kusang-loob na pag-amin ng mga nakagawa ng hindi nararapat na mga gawa, mga pagkakamali, "mga kasalanan", na binubuo sa paglimot sa mga pamantayan at mga reseta ng doktrina ng simbahan. Ang isang tao na ikinukumpara ang kanyang mga aksyon sa mga banal na utos at tipan ay maaaring makaranas ng masakit na mga karanasan, na kung saan ang relihiyosong pagtatapat ay dapat paginhawahin. Ang mga nagsasagawa nito ay kadalasang nakakatanggap ng malalim na kapayapaan ng isip. Ang mahalaga para sa kanila ay ang “pag-aalis ng mga kasalanan,” ang pakiramdam ng pagbaba ng banal na biyaya, at moral na paglilinis. Ang pari na tumatanggap ng kumpisal ay kumikilos lamang bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at ng mananampalataya.

Ang mga layunin ng isang tao na tumutugon sa kanyang paghahayag sa pangkalahatang publiko (mass audience) ay ganap na naiiba. At ang mamamahayag ay tumatagal sa papel ng isang tagapamagitan tiyak dahil sila ay madalas na nag-tutugma sa mga layunin ng kanyang mga aktibidad. Ito, sa katunayan, ay nagbunga ng tinatawag na "confesional journalism".

Ano ang mga layuning ito? Narito ang ilan sa mga madalas na naiulat sa press:

1. Ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang pag-uugali.

2. Magpakita ng halimbawa ng pagtagumpayan ng kahirapan.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.

Mula sa publikasyong "Confession of a Whipping Boy"

(Journalist. No. 8. 1995)

May-akda ng publikasyon (isang fragment nito ay ipinakita sa ibaba. - A.T.) Si Vadim Letov, isang propesyonal na mamamahayag, na nagtrabaho nang higit sa dalawampu't limang taon bilang isang staff correspondent para sa Ogonyok at iba pang mga publikasyon ng Moscow, na naglakbay sa buong malawak na bansa at mahal at alam ito, biglang nagpasya... na lumipat mula sa Russia . Bakit?

Ang sagot sa tanong na ito, upang ipaliwanag ang iyong hindi pangkaraniwang gawa, sa opinyon ng may-akda, ay napakahalaga para sa lahat. At nagpasya siyang sabihin ito sa publiko. Ang mamamahayag ay naging hindi kailangan sa kanyang tinubuang-bayan. At saka, inuusig. Ang mga lokal na "republican princelings" (maging mga kalihim ng mga komite sa rehiyon, mga komite ng rehiyon ng CPSU, maging mga gobernador ng Yeltsin, atbp.), na hindi kailanman nagustuhan ang mga independiyenteng mamamahayag ng Moscow, sa wakas, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay nakakuha ng pagkakataong magturo " visiting clickers” isang aral. Ang isang katulad na bagay ay nangyari kay Letov.

Matapos ang mga lokal na awtoridad ay hindi sumang-ayon sa kanya sa paborableng saklaw ng mga lokal na kaganapan sa publikasyon ng Moscow, siya ay lubos na "pinahiwatigan" na umalis sa republika habang siya ay nabubuhay pa:

Narito ang isang larawan na hindi ako iniiwan. Nakahiga ako sa putik ng kalsada sa ilalim ng larawan ni Gorbachev at hindi ako makabangon. Gulong-gulong lang ako, sumisinghot ng putik. At dumaan ang mga tao, ngunit ang kanilang mga tingin ay mapurol at walang malasakit. Walang magbibigay sa akin ng tulong, at ito ang pinakamasamang bagay para sa akin.

Hindi, hindi isang masamang panaginip sa hangover. At sa pangkalahatan, hindi sa alinman sa aking mga mata. Tinuruan ako ng mga boluntaryo ng Popular Front ng Moldova na "huwag magpakita." Ang larawan ni Gorbachev, na nakabitin sa mga kuta ng parke ng lungsod ng Chisinau, ay kakaibang na-edit nang mas malapitan. Ang mga pangil ni Dracula ay nakasabit sa baba, na may matalim na balbas ni Lenin na iginuhit gamit ang isang felt-tip pen, at kapalit ng sikat na birthmark, na mahiyaing tinanggal ng printer, isang swastika ang gumapang na parang gagamba... Ang mga berdugo ay laconic, ang genre ng panayam. ay hindi para sa kanila. Ang mga leathermen ay pamamaraang gumulong sa akin sa puddle, tulad ng isang troso na nadulas mula sa isang balsa. Hindi, hindi ang mga mambabasa o maging ang mga censor mula sa harapan ng bayan na "Mga Tsar" ang pana-panahong nangako sa akin, ang "konduktor ng patakarang imperyal," ang kapalaran ng isang baboy. Mga illustrator lang. Mabilis na tumakbo ang mga demonstrador sa parliament ng republika; may dala rin silang poster na “Ivan! maleta! Magadan! Kami ni Gorby na nakahiga sa putikan ay isang perpektong paglalarawan ng araw...

Tama na, nahihiya ka. Dapat kong aminin na ako ay isang taong walang tirahan, isang taong walang tirahan sa pamamagitan ng kalooban ng isang hangal na pinag-isipang oras. At ang larawan - ako sa dumi sa ilalim ng larawan ng nangunguna sa lahat ng perestroika, at ang mga taong walang mukha na tumitingin sa aking pagdurusa, ang pagdurusa ng paggawa ng isang tao sa kawalang-halaga - ay hindi iniiwan sa akin alinman sa katotohanan o sa mga panaginip. Ang larawang ito ay naging simbolo ng pagkakaroon. Nagtatanong ako, ngunit walang silbi, humihiling ako ng higit sa isa, ngunit hindi iyon nagpapadali.

Ang paliwanag na ito ay naka-address sa Russian journalistic community. Ito ang kanyang pag-unawa na hinihintay ng may-akda ng pagtatapat; ito ang para sa kanya, bilang isang propesyonal, ang pinakamahalaga sa sitwasyong ito sa buhay.

Ang susunod na publikasyon ay may ibang layunin. Ang ganitong uri ng pag-amin ay madalas na inilathala ng Reader's Digest magazine.

Mula sa publikasyong "Bakit hindi nagsasalita ang aking anak?"

(Reader's Digest. No. 1. 1998)

Isang araw, huminto kami ni John sa trabaho ko para kumuha ng mail. Nang madaanan namin ang drinking fountain, itinuro niya ito gamit ang kanyang kamay, nagpapahiwatig na siya ay nauuhaw. Ito ay isang pagkakataon upang matulungan siyang mapagtanto na ang tubig sa fountain at ang tubig sa mga lawa at lawa ay magkatulad na bagay. "Whoa," sabi ko, gusto kong ulitin niya ang salita. Tinuro ulit ni John ang fountain. "Whoa," ulit ko. Itinuro ni John ang fountain na lalong naiinip. "Aba, John." Galit, nagsimula siyang umiyak. Hinawakan ko siya at binigyan ng maiinom. At saka siya napaluha... Kinailangan ng pamilya na magtiis ng maraming mental at pisikal na paghihirap para hindi mawalan ng loob. At sa wakas ay sinabi ni John ang unang salita.

Ang karanasan ng isang matagumpay na karera ay binabanggit sa pag-amin ng isang sikat Amerikanong artista Chuck Norris.

Mula sa publikasyong "The harder life hits, the better"

(Profile No. 4. 1998)

Upang makamit ang isang bagay sa buhay, kailangan mo itong hamunin. Kailangan mo ang kaguluhan ng laban upang mag-udyok sa iyo at pilitin ka na sadyang lumipat patungo sa tagumpay. At ang bawat tagumpay ay nagbibigay ng pagkakataong magpatuloy. Hindi ito nangangahulugan na wala akong mga kabiguan. Lagi nila akong pinagmumultuhan. Sa America, nakikita ng lahat ang aking mga tagumpay, ngunit walang nakakakita sa aking mga kabiguan. Tinatago ko sila, at hindi dahil gusto kong magmukhang superman. Ang mga taong nakasalalay sa iyong kapalaran ay tinatrato ka sa paraan ng iyong pagpapakita ng iyong sarili. Samakatuwid, ang isang karera ay nangangailangan ng tuso at kakayahang "magpanatili ng isang mukha"...

Ang mga pagtatapat na humahabol sa mga ito at katulad na mga layunin ay karaniwang tinatawag na panlipunan at pedagogical.

Gayunpaman, ang kanilang tunay na palette ay hindi nangangahulugang naubos ng mga layuning ito. Maaaring sabihin pa ng isa na hindi sila ang inuusig ng karamihan sa mga pag-amin na inilathala sa press ngayon. Ang napakaraming bilang ng mga kumpisal na talumpati ay isang advertising at komersyal na kalikasan.

Kasabay nito, ang kanilang pangunahing nilalaman ay maaaring tukuyin ng mga salitang "gawin ang pag-promote sa sarili."

Naaalala ng marami ang mga kanta ni Galich, kung saan kinutya niya ang mga pampublikong paglilitis sa mga komite ng partido at mga lokal na komite ng puro personal na mga gawain ng mga mamamayan ng Sobyet (diborsyo, pangangalunya, pag-aaway ng pamilya, atbp.) Sa kamakailang, hindi malilimutang mga panahon. Sa kasamaang palad, ang makata ay hindi nabuhay upang makita ang oras ng "unibersal na tagumpay ng demokrasya" at wala siyang pagkakataon na pag-isipan kung hanggang saan ang pagnanasa ng dating "lalaki" at "babae", at ngayon ay "mga ginoo" at " ladies", ay lumago sa ganap na kusang-loob na magpakasawa sa moral exhibitionism at samakatuwid, na nagpapaalala sa atin ng sigaw ng mga bayani ng kuwento ni F. Dostoevsky na "Bobok" - "Hubad tayo!" Imposibleng bilangin kung ilan sa kanila ang ngayon ay "nagpapakitang-gilas" sa harap ng publiko nang walang kahit katiting na kahihiyan! Ano ang dahilan kung bakit inilalantad ng mga tao ang mga matalik na bahagi ng kanilang buhay?

Mayroong isang opinyon na ang dahilan para dito ay ang mga kakaibang katangian ng kaluluwa ng Russia, na may posibilidad na mabuhay nang may pag-iingat - umiyak sa vest ng isang tao at marinig kung ano ang sasabihin ng parehong "Marya Ivanovna", mga kapitbahay, mga kakilala? Siguro. Ngunit mas madalas hindi ito at kahit na ang pagnanais na magsisi. Malamang na nakakita ka ng higit sa isang beses sa mga daanan sa ilalim ng lupa, sa subway, sa mga istasyon ng tren ng isang "parada" ng mga kapus-palad na mga taong may kapansanan, na nagpapakita ng mga dumadaan-sa alinman sa mga cyanotic na tumor sa kanilang mga katawan, o nabubulok na mga ulser, o naputulan ng mga paa o iba pang mga deformidad para sa alang-alang sa limos. Madalas na nangyayari ang katulad na bagay sa mga pahina ng press. Ngunit ang ipinapakita dito ay hindi nangangahulugan ng pisikal na depekto o para sa limos.

Ang hanay ng mga "monstrosities" kung saan ang mga "confessors", at kasama nila ang mga tusong mamamahayag, ay sinusubukang hawakan ang mga nerbiyos ng publiko, "gumawa ng advertising" sa press, ay napakalaki. Mula sa pinakakaraniwan hanggang sa nakakatakot, sa mga salita ng makata, "ang lamig ng kalaliman." Ang pagmamayabang, kawalanghiyaan, kabalbalan, maling akala ng kadakilaan, labis na kalokohan, imoral na paghuhusga, sarap na kabuktutan, mga eksena ng karahasan, pagpatay, atbp. - lahat ay makikita sa mga pagtatapat sa telebisyon, sa radyo, at sa mga pahina ng pamamahayag.

Mula sa publikasyong "Nabubuhay ako nang maayos at hindi nagpaplano ng anuman"

(AiF. No. 51.1995)

Marahil ang pinaka hindi nakakapinsalang opsyon para sa pag-advertise ng iba't ibang aspeto ng personal na buhay at personal na kagustuhan, halimbawa, ay ipinakita sa pag-amin ni Alla Pugacheva. Siya, sa partikular, ay nagsasabi sa madla na nais niyang maglingkod sa kanyang sining ordinaryong mga tao at simple lang ang buhay niya. Ito, malinaw naman, ay dapat na suportahan ng kanyang mga sumusunod na mensahe at paghatol:

1. Sa likas na katangian ng komunikasyon sa pulisya ng buwis.

Naniniwala ako na walang conflict sa tax police. Hindi si Pochinok ang tumawag sa amin, pero nag-alok kaming makipagkita kay Pochinok. Karaniwang nakarating kami doon sakay ng mga mamahaling sasakyan. Kami, tulad ng mga "mahirap, kapus-palad na mga bagay," ay hindi dapat lumakad mula sa metro. Talagang nakakatawa iyon.

2. Tungkol sa kanyang mga relasyon sa iba pang mga sikat na pop celebrity.

Narinig ko ang mga alingawngaw na tumanggi akong lumahok sa parehong konsiyerto kasama si Rasputina... Hindi isang bagay na maharlika ang paggawa ng mga ganoong bagay.

3. Tungkol sa aking anak na babae.

Gusto mo bang sabihin ko sa iyo kung sinong mang-aawit ang pinaniniwalaan ko? Naniniwala ako sa aking anak na babae (bagaman hindi siya naniniwala sa kanyang sarili). Hindi dahil nanay niya ako. Nakikita kong nagsisimula siya sa kanang paa. Hindi ko alam kung kakanta ba siya o gagawa ng anumang bagay, ngunit nakikita ko ang mga gawa ng isang malalim, kawili-wiling performer. Ikinumpara ko siya sa iba at kitang-kita ko kung sino ang makakamove on at kung sino ang hindi.

4. Tungkol sa "araw-araw" na mga adiksyon.

Dapat tayong maglakbay nang matalino, magbihis nang matalino, ipagmalaki ang ating mga bayarin, dahil hindi ito magtatagal. Pinakamahusay na oras napakaikli, at gusto kong masabi ng isang artista sa ating bansa: "Oo, malaki ang halaga ko, oo, nakatanggap ako ng malaking bayad."

5. Tungkol sa kalikasan ng pahinga.

Sa Moscow wala akong mapupuntahan. Alam ng lahat na kapag may pera ako, mamasyal ako sa ibang lungsod, sa Zurich. Ako, tulad ni Lenin, talagang gusto ko doon. May ganoong biofield, ganoong hangin. Ngunit hindi ako makapagpahinga sa Moscow.

Ang pag-angkin na ang ganitong uri ng paghahayag ay nakikita ng buong madla sa pahayagan bilang katibayan ng ilang mga moral na bisyo ay magiging walang muwang. Ang bahagi niya na bahagi ng mga piling tao, na may kaya, siyempre, ay hindi makakakita ng anumang espesyal sa katotohanan na ang isang tao ay may mga mamahaling sasakyan, nagbubukas ng pinto sa opisina ng ministro ng buwis gamit ang kanyang paa, nagpapatuloy sa pagsasaya. sa Zurich (dahil sa Moscow "na mag-wild" "wala kahit saan) o may pagkakataon na purihin ang mga talento ng kanyang mga supling sa pinakalaganap na publikasyon sa bansa. Ang iba pang bahagi ng madla - ang parehong mga guro na nanghihina dahil sa gutom dahil sa malnutrisyon, ang mga minero na nagsisikap na makuha ang kanilang "rasyon" sa pamamagitan ng mga welga, ang mga mahihirap na pensiyonado ay makikita sa gayong mga paghahayag ng isang uri ng panunuya ng "natatabang maharlika" sa mga mahihirap na tao at isa pa. dahilan upang madama ang kanilang kawalang-halaga, kawalang-silbi, sa kabila ng katotohanan na sa katotohanan ay nagawa at ginagawa nila ang mga bagay na kinakailangan para sa bansa at, sa karamihan, walang gaanong talento kaysa sa ilang "bituin" ang kanilang sariling.

Ngunit may mga bisyong tumatama sa halos buong madla. Ang isang halimbawa ng mga ito ay ipinakita sa kuwento ng isang mayor na pulis na si M.

Mula sa publikasyong "Paano ko pinamunuan ang isang gang ng mga bandido"

(Buhay at pitaka. No. 6. 1997)

...Ngayon sa grupo ay hindi lang ako isa sa aking sarili, kundi pati na rin ang hindi nakikitang pinuno nito. Kung wala ako, ni isang mahalagang isyu ay hindi malulutas. Kailangan mong magtrabaho araw at gabi: pag-aralan ang impormasyon sa pagpapatakbo; sa pinakamaliit na "epekto" sa isang grupo ng mga pulis o tagausig, humantong ang mga operatiba sa maling landas; paggamit ng mga opisyal na pagkakataon upang sirain ang mga kakumpitensya; kumuha ng sandata; cover para sa gang dealers ng droga; payuhan sa organisasyon ng mga contract killings.

Minsan kinailangan na lumahok sa mga kriminal na showdown, bumuo at magsagawa ng mga operasyon upang puwersahang maakit Pera sa cash desk ng grupo, ang kanilang legalisasyon sa pamamagitan ng mga komersyal na istruktura...

Ang aking personal na kayamanan ay higit sa apat na milyong US dollars. Malaking pondo ang na-invest sa negosyo... Ngayon ay mayroon na akong disenteng sasakyan, bahay-bansa, nakarehistro sa pangalan ng aking biyenan... May real estate ako sa ibang bansa... Sa isang linggo ay magreretiro na ako at umalis para sa permanenteng paninirahan "sa ibabaw ng burol".

Ang ganitong uri ng pag-amin, siyempre, ay higit na "mas cool" kaysa sa paghuhubad sa sarili ng parehong mga idolo ng pop. Minsan sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga pagpatay, mga madugong krimen kaya nilang daigin ang anumang American thriller. Ilang tao ang mananatiling walang malasakit kapag nagbabasa ng ganito. Kaya siguro parami nang parami ang mga ganitong pag-amin sa mga pahina ng press.

Maaari at dapat bang tukuyin ng isang mamamahayag kung aling pag-amin ang lalabas sa mga pahina ng publikasyon? Ang tanong na ito ay, sa isang tiyak na lawak, kalabisan. Dahil ang naturang predestinasyon ay palaging, ay, at magiging, bagaman ang mamamahayag ay maaaring magpanggap na "lahat ay nasa mga kamay ng may-akda ng pagtatapat." Ang pagpili ng bayani kung kanino ibibigay ng pahayagan o magasin ang mga pahina nito, ang iminungkahing paksa ng talumpati ay makakaapekto sa kanyang pagkatao.

Mahalaga rin kung paano inihahanda ang pag-amin - kung isusulat lang ng mamamahayag ang lahat ng sinasabi ng bayani, o iniinterbyu siya. Sa pangalawang kaso, ang pakikilahok ng isang mamamahayag ay maaaring makaimpluwensya sa nilalaman ng talumpati sa pinakamalaking lawak. At pagkatapos siya, kusang-loob o hindi sinasadya, ay tumatagal sa kanyang sarili ng isang tiyak na responsibilidad para sa kung ano ang ipinapahayag ng bayani. Samakatuwid, ang mamamahayag Napakahalaga na huwag mawalan ng pakiramdam ng proporsyon sa "orientation" ng pagsusuri sa sarili ng "confessor". Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nakalimutan. At kung minsan ang "organizer" ay pinupukaw lamang ang kanyang bayani na gumawa ng mga pahayag na siya, nang may maayos na pangangatwiran, ay maaaring hindi nadala sa atensyon ng pangkalahatang publiko. Nangyari ito sa isang kasulatan na naghahanda ng isang panayam sa pagkukumpisal (muli!) kay Alla Pugacheva.

Mula sa publikasyong "Gusto kong mamuhay bilang isang simpleng babae"

(Moskovskaya Pravda. No. 1. 1996)

"Ikaw ay isang kamangha-manghang kagandahan!"

Ito ay isang espesyal na tanong tungkol sa aking kagandahan. Kinailangan kong magtrabaho nang husto dito dahil hindi ako ipinanganak na napakaganda. Ngunit kailangan kong bigyan ng kredito ang musika at mga kanta na gumawa sa akin. Ang entablado ay parang sorceress, nagbukas ako sa entablado, naging maganda, ito ay isang magandang bagay para sa akin.

Ang may-akda ng panayam sa pagkukumpisal ay tila hindi naiintindihan na ang sinabi ay wala sa isang personal na pag-uusap (na, marahil, ay maaaring maging angkop), at sa mga pahina ng pahayagan ang kanyang pahayag ay parang elementarya na pambobola, at ang kausap. sagot dito ay mukhang maliit na narcissism, na hindi man lang nagdedekorasyon sikat na mang-aawit, na ang talento ay hindi nakasalalay sa kanyang hitsura. Bilang karagdagan, ang isa pang mambabasa, na sinusuri ang mga salitang ito, ay magsasabi: "Marahil ay hindi maganda ang hitsura ni Pugacheva, dahil labis siyang pinupuri ng mamamahayag." Kaya, ang epekto ng talumpating ito ay maaaring hindi kung ano ang inilaan upang makamit ang pagtatapat.

Siyempre, walang pinipilit ang isang mamamahayag na ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa kung ano ang pinag-uusapan ng bayani ng pagtatapat. Gayunpaman, walang nagbabawal na gawin ito. Ang ilang mga koresponden ay nagsasabi ng kanilang saloobin sa kung ano ang pinag-uusapan ng "confessor" nang malinaw at hindi malabo. Ito ang ginawa ni Natalya Boyarkina, halimbawa, nang itala niya ang mga paghahayag ng American pop star na si Liza Minnelli na "Nabubuhay ako para lamang sa pag-ibig" (AiF. No. 51. 1997). Binubuod ng mang-aawit ang kuwento ng mang-aawit tungkol sa kung bakit at ilang beses siyang nagpakasal, kung paano siya naging alkoholiko at adik sa droga, atbp., sa mga sumusunod na salita: "Si Liza ay nagsasabi sa mga tao tungkol sa kanyang mga bisyo nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang kahihiyan o pagsisisi tungkol dito. Ang nangyari ay ang nangyari... Kung ang mga bituin ay laging nakikita at, kumbaga, sa ilalim ng magnifying glass, bakit parang mas mahusay kaysa sa iyo?”(akin ang diin. - A.T.).

Tulad ng nakikita natin, ang kasulatan ay ganap na sumasang-ayon sa katotohanan na ang kahihiyan at pagsisisi para sa mga bisyo ng isang tao ay hindi obligadong bagay para sa isang tao, hindi bababa sa isang pop star. Ang posisyon ay ipinahayag nang napakalinaw. Ngunit ang mga mamamahayag na "nag-oorganisa" ng pag-amin ay medyo bihira.

Kadalasan, ang mga mamamahayag ay nagbibigay ng ganap na kalayaan sa mga confessor sa paglalahad ng iba't ibang nakakatuwang detalye ng kanilang personal na buhay, madilim na mga sitwasyon, atbp., habang sila mismo ay gumagamit, kumbaga, ng isang "figure ng katahimikan" na may kaugnayan sa tinalakay sa pag-amin. Nagbibigay-daan ito, sa isang banda, na ilayo ang sarili sa nilalaman ng mga talumpati, at sa kabilang banda, ang paggamit ng isang bagay na "pinirito" bilang pain, upang i-hook ang isang tiyak na bilang ng mga hindi hinihinging mambabasa.

Kung minsan, ipinapaliwanag ng mga mamamahayag ang kanilang pananahimik sa pagsasabing ang pahayagan ay dapat magbigay ng mga katotohanan, ilantad ang mga sakit ng lipunan, at hindi magkomento sa kanila. Hayaan ang mga mambabasa na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Ngunit anong konklusyon ang magagawa ng isang taong may kakayahang gawin ito kapag nahaharap sa isang "figure of authorial silence" na may kaugnayan sa, sabihin, ang mga kasuklam-suklam na nilalaman sa isa pang pagtatapat? Malinaw, ito ay magiging ganito: "Ang katahimikan ay tanda ng pagsang-ayon." Bilang isang resulta, ang pinakaseryosong mga mambabasa ay umalis. Bagaman ang mga manonood ng isang pahayagan o magasin, siyempre, ay maaaring hindi bumaba at kahit na lumaki. Ngunit sa kapinsalaan ng isang masamang publiko. Na, gayunpaman, ay maaaring ganap na walang malasakit sa mga publikasyong pangunahing nakatuon sa komersyal na tagumpay.

Paano naiiba ang pagtatapat bilang isang genre sa ibang mga genre ng pamamahayag? Sa isang "hindi nabuo", "nabagsak" na anyo, ang mga elemento ng introspection (ang pangunahing tampok ng pag-amin) ay matatagpuan sa iba't ibang mga publikasyon - mga tala, sulat, pagsusuri, artikulo, atbp., kung saan ang personal na "I" ng mamamahayag ay naroroon. Gayunpaman, para sa mga publikasyon sa mga genre na ito, ang pagsisiyasat sa sarili ay hindi ang layunin. Ito ay nakapaloob sa mga teksto hangga't nakakatulong ito upang linawin ang ilang ideya, ipakilala ang isang nagpapahayag, matalinghagang simula sa publikasyon, at ipakita ang pag-igting ng sitwasyon kung saan ang may-akda ng hinaharap na talumpati ay nahahanap ang kanyang sarili. Kapag ang pagsisiyasat sa sarili ay lumago mula sa isang pantulong na kadahilanan sa isa sa mga pangunahing layunin ng publikasyon, kung gayon ang isang natatangi at ganap na independiyenteng genre ay lumitaw - pag-amin.

KUMPISAL BILANG GENRE NG PAMPANITIKAN

Kazansky N. Confession bilang isang pampanitikan genre // Bulletin ng kasaysayan, panitikan, sining / RAS, Kagawaran ng Kasaysayan at Philology. mga agham; Ch. ed. G. M. Bongard-Levin. - M.: Sobranie, 2009. - T. 6. - P. 73-90. - Bibliograpiya: p. 85-90 (45 pamagat).

Karaniwan, ang pag-amin ay itinuturing na isang espesyal na uri ng autobiography (1), na nagpapakita ng retrospective ng sariling buhay. Ang autobiography sa malawak na kahulugan ng salita, kabilang ang anumang uri ng memorya, ay maaaring maging isang katotohanang pampanitikan at isang pang-araw-araw na katotohanan (mula sa isang talaan ng serbisyo hanggang sa mga oral na kwento (2)). Gayunpaman, sa mga memoir, walang kung ano ang pangunahing iniuugnay natin sa genre ng pag-amin - katapatan ng mga pagtatasa ng sariling mga aksyon, sa madaling salita, ang pag-amin ay hindi isang kuwento tungkol sa mga araw na nabuhay, ang mga lihim kung saan ang may-akda ay kasangkot, ngunit isang pagtatasa din ng mga aksyon at aksyon ng isang tao sa nakaraan, na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang pagtatasa na ito ay ibinibigay sa harap ng Walang Hanggan.

Bago natin isaalang-alang nang mas detalyado ang problema ng relasyon sa pagitan ng pag-amin at autobiography, tanungin natin ang ating sarili kung paano naunawaan ang pag-amin ng mga kontemporaryo ni St. Augustine at mga sumunod na henerasyon (3).

Ang salitang pagtatapat sa buong ika-19-20 siglo. makabuluhang pinalawak at nawala ang orihinal na kahulugan nito: naging posible na pagsamahin sa ilalim ng salitang confession diary, tala, titik at tula nang ganap iba't ibang tao na nabuhay sa parehong oras (4). Ang isa pang kahulugan ay ang kahulugan ng pagkilala, na laganap sa parehong mga legal na teksto (5) at mga tala (6). Ang kahulugan ng "kumpisal" ay maaaring malinaw na umakay palayo sa orihinal na kahulugan ng salitang pangungumpisal: halimbawa, "Pagkumpisal ng isang duguang aso. Social Democrat Noske tungkol sa kanyang mga pagtataksil" (Pg.: Priboy, 1924) sa anumang paraan ay hindi nagpapahiwatig ng simbahan pagsisisi, bagama't sa kabuuan ng parehong XX siglo Napanatili din ng pagtatapat ang lumang kahulugan ng "salitang pangungumpisal" (7). Ang huli na ito ay patuloy na ginagamit at binibigyang-kahulugan sa pilosopikal na panitikan (8), ngunit sa parehong oras ang mga entry sa talaarawan, lalo na may kakayahang makagulat sa kanilang pagiging prangka, ay tinatawag na pagtatapat. Ang indikasyon sa bagay na ito ay ang pagtatasa na ibinigay ni M.A. Kuzmin sa kanyang talaarawan sa isang liham kay G.V. Chicherin na may petsang Hulyo 18, 1906: "Nag-iingat ako ng isang talaarawan mula noong Setyembre, at Somov, V.Iv<анов>at Nouvel, kung kanino ko ito binasa, ay itinuturing na hindi lamang ang aking pinakamahusay na gawa, ngunit sa pangkalahatan ay isang uri ng mundong "sulo" tulad ng Confessions of Rousseau at Augustine. Tanging ang aking talaarawan ay puro totoo, maliit at personal" (9).

Ang mismong paghahambing ng mga pag-amin nina Augustine, Rousseau at Leo Tolstoy, na sumasailalim sa matagal nang plano ni N.I. Conrad na ipakita ang pagtatapat bilang isang genre ng panitikan, ay higit na nakabatay dito, tradisyonal para sa ika-19-20 siglo. "malabong" pag-unawa sa salitang confession. Para sa panitikan sa Europa, simula sa ika-18 siglo, ang pag-amin ay nakikita, sa kabila ng ipinahiwatig na kalabuan ng konsepto, bilang isang independiyenteng genre, na nagmula sa "Confession" ni Bl. Augustine.

Sa pagsasalita tungkol sa mga gawa ng "confessional" na genre, kinakailangan upang masubaybayan ang pagbuo nito, dahil, bilang matagumpay na nabuo ito ng M.I. Steblin-Kamensky, "ang pagbuo ng isang genre ay ang kasaysayan ng genre" (10). Sa kaso ng genre ng pag-amin, ang sitwasyon ay mas kumplikado, dahil ang genre mismo ay lumitaw sa intersection ng mga tradisyon na nauugnay sa araw-araw na buhay: pagkukumpisal ng pananampalataya, pagsisisi at pagtatapat sa simbahan ay maaaring ituring na batayan ng nasusukat na pamumuhay na angkop sa isang tunay na Kristiyano. Ang isa pa, ngunit ang pang-araw-araw na batayan ng genre ay nananatiling autobiography, na parehong may sariling kasaysayang pampanitikan at pag-unlad sa loob ng balangkas ng isang paraan ng pamumuhay na nangangailangan ng mga opisyal na talaan ng isang opisyal na karera. Sa kabaligtaran, ang buong kasunod na kasaysayan ng genre ng pag-amin ay maaaring makita bilang "sekularisasyon," ngunit ang isang pagkakaiba mula sa autobiography, na minsang lumitaw, ay hindi kailanman mawawala - ang paglalarawan ng panloob na mundo, at hindi ang panlabas na balangkas ng buhay, ay nananatiling tampok ng genre hanggang ngayon. Ang taas na naabot ni Bl sa “Confession”. Augustine, sa hinaharap ay walang sinuman ang magsisikap na makamit: kung ano ang matatawag na tema na "Ako, ang aking panloob na mundo at ang kosmos", "oras bilang isang ganap at ang oras kung saan ako nabubuhay" - lahat ng ito bilang isang tanda ng ang pagtatapat ay hindi lalabas saanman - pilosopikal na pananaw sa buhay at kalawakan, pag-unawa sa kung ano ang Diyos, at pagdadala ng panloob na mundo ng isang tao sa pagsang-ayon sa kanyang kalooban. Gayunpaman, ang huling aspetong ito ay hindi direktang makikita sa "Confession" ni Rousseau na may kaugnayan sa ideya ng "natural na pagiging natural" at kay L. Tolstoy, kung saan ang parehong ideya ng "natural" ay naging pangunahing. Kasabay nito, ang ugnayan ng panloob na mundo ng isang tao sa Diyos, Uniberso at Cosmos ay nananatiling hindi nagbabago, ngunit sa kalaunan ay posible ang ibang pananaw ng may-akda sa mga pundasyon ng pagiging (God vs. Nature). At ang unang hakbang sa direksyon na ito ay kinuha ni Augustine, na marapat na tawaging lumikha ng isang bagong genre ng panitikan.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang tanong kung paano nilikha ang bagong genre na ito. Si Augustine mismo ay nagbigay ng kahulugan sa kanyang genre sa isang napaka-natatanging paraan, na binanggit ang pagtatapat bilang isang sakripisyo (XII.24.33): "Isinakripisyo ko ang pagtatapat na ito sa Iyo." Ang pag-unawa sa pagtatapat bilang isang sakripisyo sa Diyos ay nakakatulong na tukuyin ang teksto sa functionally, ngunit hindi gaanong natukoy ang genre. Bilang karagdagan, ang kahulugan na "pagpapahayag ng pananampalataya" (XIII.12.13) at "pagkumpisal ng pananampalataya" (XIII.24.36) (11) ay matatagpuan. Ang pamagat ng akda ay mas madaling isalin sa mga wikang Kanlurang Europa, bagaman kung minsan ang kalabuan ay lumitaw dito, dahil ang parehong salita ay naghahatid kung ano sa Russian ang itinalaga ng salitang "pagsisisi" (cf. ang pagsasalin ng pamagat ng pelikulang "Pagsisisi" ni Tengiz Abuladze sa Ingles bilang “Confessions”) . Halatang halata na si Bl. Si Augustine ay hindi nagtakda ng isang kredo, at ang nakita natin ay hindi akma sa konsepto ng pagsisisi. Ang pagtatapat ay sumisipsip sa loob espirituwal na landas na may hindi maiiwasang pagsasama ng ilang panlabas na kalagayan ng buhay, kabilang ang pagsisisi para sa kanila, ngunit pati na rin ang pagpapasiya ng lugar ng isang tao sa Sansinukob, sa panahon at sa kawalang-hanggan, at ang pananaw mula sa walang hanggang ang nagbibigay kay Augustine ng matibay na batayan para sa pagsusuri ng kanyang mga aksyon, ang kanyang sarili at ng ibang tao ay naghahanap ng katotohanan sa isang ganap, hindi isang panandaliang dimensyon.

Ang pampanitikan na genre ng "Confession" ay tiyak na nauugnay sa ilang mga mapagkukunan, ang pinaka sinaunang kung saan ay ang genre ng autobiography.

Ang autobiography ay matatagpuan na sa mga teksto ng ika-2 milenyo BC. Ang isa sa mga pinakalumang teksto sa genre na ito ay ang autobiography ni Hattusilis III (1283-1260 BC), isang Hittite na hari ng Middle Kingdom. Ang salaysay ay sinabi sa unang tao, na may isang uri ng rekord ng serbisyo at isang kuwento tungkol sa kung paano nakamit ni Hattusilis III ang kapangyarihan. Ito ay katangian na ang hinaharap na hari ay hindi ganap na libre sa lahat ng kanyang mga aksyon - sa isang bilang ng mga yugto ay kumikilos siya ayon sa mga tagubilin ng diyosa na si Ishtar (12).

Nakatuon si Hattusilis sa kanyang panlabas na tadhana at ang suportang natatanggap niya mula sa diyosang si Ishtar. Ang mga autobiographical na pananalita ng ganitong uri ay naroroon din sa sinaunang kultura, kung saan ang mga unang indikasyon ng autobiographical na genre ay nagsisimula na sa Odyssey kasama ang kuwento ng bayani tungkol sa kanyang sarili, at ang mga kuwentong ito ay tumutugma sa karaniwang mga canon ng autobiography (13). Ang paggamit ng autobiographical na genre ay nagpatuloy noong 1st millennium BC. sa silangan. Ang inskripsiyon ng Behistun ng hari ng Persia na si Darius I (521-486 BC) ay nagpapahiwatig sa bagay na ito (14).

Sa mga genre ng autobiographical, marahil ay mas malapit sa pag-unawa sa pagtatapat ay ang mga utos ng hari ng India na si Ashoka (kalagitnaan ng ika-3 siglo BC), lalo na ang mga bahagi kung saan inilalarawan ng hari ang kanyang pagbabalik-loob sa Budismo at pagsunod sa dharma (Rock Edict XIII) ( 15).

Dahil sa dalawang pangyayari, ang tekstong ito ay katulad ng genre ng pagtatapat: pagsisisi sa ginawa bago bumaling sa dharma at ang pagbabagong loob mismo, pati na rin ang pag-unawa sa mga kaganapan sa buhay ng tao sa mga kategoryang moral. Gayunpaman, ang tekstong ito ay maikli lamang na nagpapakita sa atin ng panloob na mundo ng Ashoka, pagkatapos ay lumipat sa isang talakayan ng praktikal na payo na naglalayong lumikha ng isang bagong lipunan, at ang bagong patakaran na ipinamana ng hari sa kanyang mga anak at apo. Kung hindi man, ang teksto ay nananatiling autobiographical at nakatutok sa mga kaganapan sa panlabas na buhay, kabilang dito ang apela ng hari sa dharma.

Ang pinakamalawak na autobiographical na teksto ay pag-aari ni Emperor Augustus. Ito ang tinatawag na Monumentum Ancyranum - isang inskripsiyon na natuklasan noong 1555 sa Ankara, na isang kopya ng isang tekstong naka-install sa Roma at naglilista ng pangunahing estado at mga gawain sa pagtatayo ni Augustus. Tinapos niya ang kanyang sariling talambuhay sa pamamagitan ng pagsasabi na isinulat niya ito noong ika-76 na taon ng kanyang buhay, at nagbibigay ng buod kung ilang beses siyang naging konsul, kung aling mga bansa ang kanyang natalo, hanggang saan niya pinalawak ang estado ng Roma, kung gaano karaming mga tao ang kanyang pinaglaanan. lupa, anong mga gusali ang kanyang isinagawa sa Roma . Sa opisyal na tekstong ito ay walang lugar para sa mga damdamin at pagmumuni-muni - sina Gaius at Lucius, mga maagang namatay na anak, ay binanggit lamang sa madaling sabi (Monum. Ancyr. XIV. 1). Ang tekstong ito ay tipikal sa maraming paraan: sa buong sinaunang panahon, makikita natin na malapit na magkakaugnay ang mga genre ng talambuhay at autobiograpikal.

Ang isang tiyak na papel sa pagbuo ng genre ng talambuhay ay ginampanan ng mga polyeto, hindi gaanong mga pamplet na nag-aakusa, siyempre, bilang mga pagpapawalang-sala, isang uri ng paghingi ng tawad na maaaring isulat pareho sa ikatlong panauhan (cf. ang paghingi ng tawad ni Socrates, isinulat nina Xenophon at Plato), at sa unang tao, dahil ang abogado ay hindi pinagtitiwalaan sa isang korte ng Greece, at ang pinakamahusay na mga mananalumpati sa Griyego ay nagsulat ng mga talumpati sa pagpapawalang-sala sa ngalan ng kanilang kliyente, na lumilikha ng isang uri ng autobiography batay sa kanyang talambuhay. Ang autobiographical na genre ay lumipat mula sa Greece patungo sa Roma, at ang autobiography ay naging isang medyo makapangyarihang tool ng propaganda, tulad ng makikita natin sa halimbawa ng autobiography ni Emperor Augustus. Ang mga monumento ng mga tagumpay at mga aktibidad sa pagtatayo ng ganitong uri ay matatagpuan sa Silangan sa buong 1st milenyo BC. (cf. Behistun inskripsiyon ni Haring Darius, na binabalangkas ang landas ni Darius tungo sa maharlikang kapangyarihan, at ang kanyang mga tagumpay sa militar, at pagbabago ng estado, at mga aktibidad sa pagtatayo; cf. din ang mga teksto ng hari ng Urartian na si Rusa). Ang lahat ng mga tekstong ito ay nagsisilbi upang bigyang-katwiran ang patakaran ng pamahalaan o ang mga aksyon ng isang estadista. Ang pagtatasa ng ilan mga praktikal na hakbang, at parehong direktang utos mula sa diyos at pagsunod sa matataas na prinsipyong moral ay maaaring mabanggit bilang paliwanag.

Siyempre, hindi lahat ng autobiographies, at lalo na ang invective noong sinaunang panahon, ay nagkaroon ng pagkakataon na maabot tayo sa anumang kumpletong anyo, ngunit mayroon tayong mga text na magagamit natin. pahambing na talambuhay Si Plutarch, na gumamit ng anumang biograpikal na impormasyon bilang materyal, mula sa pinaka malisyosong mga akusasyon hanggang sa pagbibigay-katwiran sa sarili (16). Ang lahat ng nakalistang genre ay itinuloy ang "panlabas" at ganap na praktikal na layunin ng tagumpay sa lipunan o ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng patuloy na politiko mga programa. Sa loob ng maraming siglo, ang genre ng autobiography ay nauunawaan bilang isang kumbinasyon ng mga panlabas na pagpapakita ng aktibidad ng tao sa tulong ng mga motibasyon, kung saan, kung ninanais, makikita ng isang tao ang mga indibidwal na tampok ng panloob na mundo ng bayani. Ang mga motibasyon na ito ay hindi sa anumang paraan isang katapusan sa kanilang sarili ng paglalarawan o ang resulta ng pagsisiyasat ng sarili. Bukod dito, maaari silang umasa sa mga pagsasanay sa retorika, lalo na sa Panahon ng Romano kapag mabilis na umuunlad ang retorika at nangunguna sa mga posisyon sa tradisyonal na edukasyon.

Ang lahat ng karanasang ito ng maraming siglo ng tradisyon, na sa pangkalahatan ay matatawag na isang nakasulat na tradisyon, sa unang bahagi ng Kristiyanismo ay bumangga sa isang bago na nagiging oral na genre. Kasama sa pagtatapat ng Simbahan ang pagtatapat ng pananampalataya at pagtanggap sa sakramento ng pagsisisi, ngunit hindi nagpapahiwatig ng isang kumpletong talambuhay, na limitado, bilang panuntunan, sa isang mas maikling panahon kaysa sa kabuuan. buhay ng tao. Kasabay nito, ang pag-amin ay walang anumang mga tampok na katangian ng hagiographic na panitikan; Bukod dito, mapapansin na ang isang autobiographical na buhay ay magiging halatang walang kapararakan. Sa Ebanghelyo ay halos hindi tayo makakahanap ng pagbanggit ng pagtatapat na tulad nito; pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatapat ng isang bagong pananampalatayang Kristiyano na may bagong prinsipyo ng pagtatapat: "magtapat sa isa't isa." Syempre, ang genre ng pag-amin ay umiral lamang bilang isang oral na genre, bagama't ang mga indibidwal na sipi ng mga apostolikong sulat ay madaling maiugnay sa pagtatapat bilang isang genre ng oral na panitikan. Gayunpaman, ito ay mga liham ng pagtuturo kung saan ang tema ng katekesis (pagbabalik-loob sa Kristiyanismo) at pagtuturo sa pananampalataya ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar, na pumipigil sa mga may-akda mula sa labis na pagsasaalang-alang sa kanilang mga karanasan at pagtatasa ng kanilang moral na pagbuo at pag-unlad.

Ang panloob na buhay bilang layunin ng paglalarawan ay maaaring lumitaw sa anyo ng mga nakakalat na tala at pagmuni-muni, halimbawa, tulad ng makikita natin sa mga pagmuni-muni ni Marcus Aurelius. Ang kaayusan ng kanyang mga tala ay nangangailangan ng ilang sariling talambuhay, na nagpapaliwanag sa simula ng kanyang mga tala, na tinutugunan sa kanyang sarili, kasama ang pag-uuri ng mga likas na katangian ng kanyang pagkatao at ang kanilang kaugnayan sa mga moral na birtud ng mga matatanda sa pamilya. Ang kasaysayan ng panloob na buhay ng tao, ang kasaysayan ng kaluluwa at espiritu, ay hindi isinaayos sa anumang pagkakasunod-sunod na pagkakasunod-sunod ni Marcus Aurelius (17). Ang mga pagmumuni-muni sa "walang hanggan" na mga tanong ay hindi nagpapahintulot, o hindi palaging nagpapahintulot, sa kanya upang bungkalin ang kasaysayan kung paano nalutas ang mga isyung ito sa iba't ibang yugto ng buhay at kung paano sila dapat malutas ngayon. Ang kasaysayan ng panloob na espirituwal na paglago, na inilarawan ng tao mismo, ay nangangailangan ng isang kronolohikal na balangkas, na kung saan ang mga pagmumuni-muni sa kanilang sarili ay hindi maaaring itakda - sila ay dapat na kinuha mula sa mga panlabas na kaganapan ng buhay ng tao. Ang mga panlabas na kaganapang ito ay nagtatakda ng balangkas ng salaysay, ngunit mayroon ding kapangyarihan sa pagpapaliwanag: ang isang pagkakataong pagpupulong ay hindi inaasahang nagiging panloob na espirituwal na paglago, at ang pagbanggit nito ay nagpapahintulot sa amin na ipakilala ang isang kronolohikal na milestone sa salaysay at sa parehong oras ay ipaliwanag ang mga pinagmulan at kahulugan ng nangyari.

Siyempre, alam ng Kristiyanismo ang parehong mga polemik at mga pagtatalo sa panahon ng mga konseho ng simbahan, na sa maraming paraan ay nagpatuloy sa mga mas mababang genre ng panitikang Romano na napunta sa atin sa karamihan sa anyo ng mga hindi direktang sanggunian. Gayunpaman, sa Kristiyanismo na ang genre ng pag-amin ay lumilitaw sa paraan na ito ay pumapasok sa kasunod na kultura ng Europa. Ito ay hindi lamang kumbinasyon ng mga tradisyunal na nakasulat na genre at oral na genre na kasama sa itinatag na mga sakramento ng mga seremonya sa simbahan. Pinag-uusapan natin ang paglitaw ng isang ganap na bagong genre na sa simula ay walang praktikal na layunin, katulad ng itinakda para sa pagbibigay-katwiran o akusasyon ng isang kalaban sa pulitika. Kaya naman ang madalas na pagbanggit na ang mga akusasyon sa nakaraan ng Manichaean ay nagsilbing impetus para sa pagsulat ng “Confession” (18) ay halos hindi nauugnay sa panloob na kahulugan ng akda ni Bl. Augustine.

Tulad ng mapapansin ng isang tao, ang pagtukoy sa genre ng pag-amin ay naging isang napakahirap na gawain, kahit na may kaugnayan sa ating kontemporaryong panitikan, dahil sa organikong kumbinasyon ng mga makabuluhang elemento ng panitikan (autobiography, mga tala, talaarawan, kredo), ang interweaving ng kung saan lumilikha ng isang buo at bagong bagay na makikilala ng mambabasa - pagtatapat. Marahil ang pinaka tumpak na kahulugan Malalaman natin ang ating modernong pag-unawa sa pag-amin sa loob ng balangkas ng modernong panitikan sa mga tula ni Boris Pasternak, na nag-imbita sa mambabasa na makita ang multi-layered at multi-directional na kalikasan ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran na paunang natukoy ng genre, na inilalagay ang mga sumusunod na linya sa simula ng kanyang patula na autobiography (19):

Ang lahat ay narito: kung ano ang aking naranasan, At kung ano ang aking nabubuhay pa, Aking mga hangarin at pundasyon, At kung ano ang aking nakita sa katotohanan.

Ang listahang ito ay kulang lamang sa mga teolohikong problema, ngunit kahit na wala ang mga ito, walang salita sa alinman sa mga wika sa mundo na maaaring magtalaga ng panloob na mundo ng tao sa kanyang kaugnayan sa Diyos, na kinuha sa pag-unlad at pilosopikal na naiintindihan hakbang-hakbang. (20). Ang pagsasalita tungkol kay Augustine bilang isang nakatuklas ng panloob na mundo ng tao ay naging karaniwan sa mga nakaraang taon (21). Ang mga problemang bumangon dito ay may kaugnayan sa pagtukoy kung paano napagtagumpayan ni Augustine ang Diyos sa kaluluwa nang hindi pinagtitibay ang pagka-Diyos ng kaluluwa (22). Ang pag-unawa sa pamamagitan ng metapora ng panloob na pangitain at ang kakayahang ibaling ang tingin sa loob (23) ang panloob na mundo ng isang tao at ang pangangailangang dalisayin ang isip ng isang tao upang makatanggap ng biyaya, iginiit ni Augustine na ilihis ang tingin sa panlabas na mga bagay. Kapag nauunawaan ang kanyang panloob na mundo, si Augustine ay kumikilos gamit ang mga palatandaan, na nagpapahintulot sa maraming mananaliksik na ituring siyang isang "semiotician ng Platonic na kahulugan." Sa katunayan, ang kontribusyon ni St. Augustine sa doktrina ng tanda ay mahirap na labis na timbangin.

Sa anumang pagsusuri na ginagawa ni Augustine, ang biyaya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unawa, na isang banal na kaloob na nauugnay sa simula sa katwiran, hindi pananampalataya, ngunit sa parehong oras ay biyaya ang tumutulong upang maunawaan ang panloob na saloobin sa kamalayan sa sarili. Ang mismong intelektwal na pananaw na may kaugnayan sa pag-unawa at sa pananampalatayang Kristiyano kay Augustine ay hindi kasing simple ng mga modernong tagasuporta ng Katolisismo, Protestantismo o Orthodoxy na subukang tukuyin ito batay sa mga popular na ideya (liberal o awtoritaryan na mga kagustuhan) (24).

Sa anumang kaso, ang St. Augustine's Confessions ay ang unang gawain upang tuklasin ang panloob na estado ng pag-iisip ng tao at ang relasyon sa pagitan ng biyaya at malayang kalooban, mga tema na naging batayan ng pilosopiyang Kristiyano at teolohiya (25). Isang banayad at mapagmasid na psychologist, naipakita ni Augustine ang pag-unlad ng kaluluwa ng tao, na nag-uudyok ng pansin sa isang bilang ng mga pangunahing sandali para sa kultura ng tao. Sa iba pang mga bagay, binanggit niya sa pagpasa sa "kiliti ng puso," na pangunahing mahalaga para sa modernong pag-unawa sa teorya ng komiks, na masigasig na nagkomento sa pinakabagong monograph sa teorya ng nakakatawa (26).

Para kay Augustine, ang pagnanais na sabihin ang kanyang sarili bilang isang nagsisisi na makasalanan ay medyo halata, i.e. Ang “kumpisal,” kahit man lang sa mga unang aklat, ay kumakatawan sa isang “sakripisyo ng pagsisisi,” at ang pagbabalik-loob sa Kristiyanismo mismo ay nauunawaan bilang isang gawa ng banal na biyaya (IX.8.17). Ang huli ay nangangailangan ng isang espesyal na kuwento tungkol sa Diyos bilang Tagapaglikha ng bawat regalo, kabilang ang kaloob ng pagsali sa pananampalatayang Kristiyano. Sa loob ng balangkas ng konstruksiyon na ito, nauunawaan ang panloob na lohika ng balangkas ng "Confession" ni Bl. Augustine, na maaaring ilarawan bilang isang kilusan mula sa labas tungo sa loob at mula sa ibaba hanggang sa mas mataas, ganap sa mga tuntunin ng pag-unlad ng Espiritu ayon kay Hegel. Kaya, ayon kay B. Stock, mayroong isang tiyak na subordination ng autobiography sa mga pangkalahatang teolohikong pagsasaalang-alang. Noong 1888, iminungkahi ni A. Harnack (27) na ang makasaysayang katotohanan sa Confessions ni Augustine ay napapailalim sa teolohiya sa isang lawak na hindi posibleng umasa sa Confessions bilang isang autobiographical na gawain. Nang hindi lumalampas sa gayong mga sukdulan, maaari tayong sumang-ayon sa konklusyon ni B. Stock, na makatwirang nabanggit na lubos na naunawaan ni Augustine na ang autobiography ay hindi isang rebisyon ng mga kaganapan; ito ay rebisyon ng saloobin ng isang tao sa kanila (28).

Noong sinaunang panahon, para sa isang akdang pampanitikan, ang pagkakaugnay ng genre ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa may-akda (29). Sa kaso ng "Confession," na nagsasabi tungkol sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagiging may-akda, siyempre, ay kailangang sirain ang itinatag na mga canon ng genre. Bukod dito, ang Mga Confession ni Augustine ay hindi dapat tingnan bilang isang pagtatangka na lumikha ng isang teksto ng isang partikular na genre. Si Augustine ay lumipat mula sa buhay at mula sa kanyang mga alaala patungo sa teksto, upang ang orihinal na plano ay maaaring puro etikal at nakapaloob sa isang akdang pampanitikan dahil lamang sa etika (30). Ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng Augustine, tulad ng ipinakita ng parehong Stock, ay nilalaro sa pamamagitan ng pagbabasa, na sinamahan siya sa lahat ng mga yugto ng kanyang buhay. Pinapalitan ni Augustine ang pag-unawa sa mga pangyayari sa kanyang buhay sa isang uri ng espirituwal na ehersisyo (31).

Dapat sabihin na ang pang-unawa sa mga nakaraang araw bilang muling binabasa ng mga libro ay katangian din ng kultura ng modernong panahon, cf. mula sa Pushkin:

At binabasa ang aking buhay nang may pagkasuklam, Ako'y nanginginig at nagmumura, At ako'y nagreklamo ng mapait, at ako'y lumuha ng mapait, Ngunit hindi ko hinuhugasan ang malungkot na mga linya.

Ang buhay ni Augustine ay ipinakita niya bilang karapat-dapat sa maraming aspeto ng "mapait na reklamo", ngunit sa parehong oras ay ipinakita niya ito bilang isang kilusan, bilang isang pagbabalik mula sa panlabas (foris) patungo sa panloob (intus) (32), mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa maramihan tungo sa pagkakaisa, mula sa kamatayan tungo sa buhay (33). Ang panloob na pag-unlad na ito ay ipinapakita sa mga pagbabagong punto para sa talambuhay ni Augustine, na ang bawat isa ay nakuha bilang isang matingkad na larawan, at sa koneksyon ng mga sandaling ito sa bawat isa ay mayroong ideya ng theocentricity, i.e. Hindi ang tao ang sentro ng kanyang pag-iral, kundi ang Diyos. Ang pagbabalik-loob ni Augustine sa Kristiyanismo ay isang pagbabalik sa kanyang sarili at pagsuko ng kanyang sarili sa kalooban ng Diyos. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang "Confession" ay naging ang tanging gawa ng uri nito, na nagtataglay ng sarili nitong bago, hindi kilalang partikular na genre.

Ang may-akda ng isang kamakailang generalizing encyclopedic na artikulo sa Augustine's Confessions, si Erich Feldmann (34), ay kinilala ang mga sumusunod bilang mga pangunahing isyu na may kaugnayan sa pag-aaral ng tekstong ito: 1) mga pananaw sa kasaysayan ng pag-aaral; 2) kasaysayan ng teksto at pamagat; 3) paghahati ng "Kumpisal" sa mga paksa; 4) ang pagkakaisa ng “Confession” bilang isang suliranin sa pananaliksik; 5) ang talambuhay at intelektwal na sitwasyon kung saan si Augustine ay nasa oras ng pagkumpleto ng Confessions; 6) ang teolohikong istraktura at pagka-orihinal ng Kumpisal; 7) ang teolohiko at propaedeutic na katangian ng "Kumpisal" at ang mga addressees nito; 8) ang art form ng "Confession"; 9) pakikipag-date.

Ang partikular na kahalagahan ay ang tanong tungkol sa pakikipag-date ng "Kumpisal", at maaari tayong magsalita nang may sapat na kumpiyansa tungkol sa pagsisimula ng gawain sa "Kumpisal" pagkatapos ng Mayo 4, 395 at bago ang Agosto 28, 397. Ang pakikipag-date na ito ay isinailalim kamakailan. sa isang medyo seryosong rebisyon ni P.M. Omber (35), na iminungkahi ang 403 bilang petsa ng pagsulat ng mga aklat X-XIII. Dapat tandaan na sa lahat ng oras na ito (nasa dekada 90) ay nagpatuloy si Augustine sa paggawa ng mga komentaryo (enarrationes) sa Mga Awit. Gayunpaman, malinaw na si Augustine ay gumawa ng mga pagbabago sa kanyang teksto sa mga sumunod na taon, at ang huling pagbabago ay maaaring may petsang 407.

Sa itaas ay sinubukan na nating ipakita na ang pag-amin bilang isang genre ng panitikan ay nagmula kay Augustine. Bago magpatuloy sa karagdagang pagsasaalang-alang, alalahanin natin na ganoon nga ang pag-amin sangkap ang sakramento ng pagsisisi, isang sakramento na itinatag ni Jesucristo mismo (36). Ang sakramento ng pagsisisi ay napanatili hanggang ngayon sa mga tradisyon ng Orthodox at Katoliko. Ang nakikitang bahagi ng sakramento na ito ay ang kumpisal at ang pahintulot mula sa mga kasalanan na natanggap sa pamamagitan ng pari. Sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, ang sakramento ng pagkumpisal ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay ng pamayanang Kristiyano, at dapat itong isipin na sa panahong iyon ang pagtatapat ay pampubliko. Ang pagsisisi at pagkukumpisal ay madalas na lumilitaw bilang mga kasingkahulugan, hindi lamang sa mga teksto ng simbahan pagdating sa sakramento ng pagsisisi, kundi pati na rin sa mga modernong sekular na teksto: sa itaas ay binanggit namin na ang pamagat ng sikat na pelikulang "Repentance" ay isinalin sa Ingles bilang "Confessions" . Ang konsepto ng pagtatapat ay pinagsama ang parehong pagsisisi at isang pagpapahayag ng mga alituntunin na ipinapahayag ng isang tao.

Ang pangalawang kahulugan na ito ay malamang na mas tama, dahil ang konsepto ng pagtatapat ay lumitaw sa kailaliman ng tradisyong Kristiyano, ngunit ang salitang nagsasaad nito ay bumalik sa tinatawag na Griyegong pagsasalin ng Bibliya ng mga tagapagsalin ng LXX. Posible na ang pandiwang Ruso na "magkumpisal" sa unang bahagi ay isang Old Slavonic tracing paper mula sa sinaunang Greek exomologeo. Karaniwan, ang mga diksyunaryo ng etimolohiko ay nagsasaad na ang pag-amin ay nabuo mula sa prefix na pandiwa na povedati "upang sabihin" (37). Mayroon na para sa Old Slavonic confession ilang mga kahulugan ang iminungkahi: 1) "pagluwalhati, kaluwalhatian, kadakilaan", 2) "bukas na pagkilala", 3) "pagtuturo ng pananampalataya, hayagang kinikilala", 4) "patotoo o martir". Ang diksyunaryo ni V.I. Dahl ay nagbibigay ng dalawang kahulugan para sa salitang pagtatapat: 1) "ang sakramento ng pagsisisi", 2) "tapat at ganap na kamalayan, isang paliwanag ng mga paniniwala, pag-iisip at mga gawa ng isang tao." Ang paglilinaw sa mga kasamang kahulugan ng salitang pagtatapat ay napakahalaga, dahil ang pag-unawa sa intensyon ng gawain ni Bl. ay higit na nakasalalay sa kanila. Augustine, ang pinagmulan ng malikhaing salpok, gayundin ang pag-unawa sa genre ng panitikan na una niyang itinatag.

Ang pagiging bago ng pampanitikang genre ng pagkumpisal ay wala sa pagkumpisal, na umiiral na sa pamayanang Kristiyano, ay bahagi ng buhay Kristiyano at samakatuwid, mula sa mga unang yugto ng Kristiyanismo, ay kabilang sa "pang-araw-araw na buhay." Ang dibisyon ng pang-araw-araw at pampanitikan na katotohanan ay bumalik kay Yu.N. Tynyanov, na nagmungkahi ng naturang dibisyon batay sa materyal ng mga titik. Ang isang "araw-araw" na liham ay maaaring maglaman ng mga linya ng kamangha-manghang lakas at katapatan, ngunit kung hindi ito inilaan para sa paglalathala, dapat itong isaalang-alang bilang isang pang-araw-araw na katotohanan. Ang "Pagkumpisal" ni Augustine ay ibang-iba sa inaakala natin para sa pagtatapat, na pumasok sa buhay Kristiyano, at mula sa makabagong pag-unawa sa pagtatapat bilang isang pampanitikan na genre ng modernong panahon. Pansinin natin ang ilang mga tampok ng Mga Confession ni Augustine. Ang una ay isang panawagan sa Diyos, na paulit-ulit na regular. Ang pangalawang tampok ay hindi lamang isang pagtuon sa pag-unawa sa sariling buhay, kundi pati na rin ang pagsasaalang-alang ng mga pilosopiko na kategorya tulad ng oras. Tatlong buong aklat ng Confessions ang nakatuon sa problemang ito, teolohiko at pilosopikal (38).

Tila ang parehong mga tampok na ito ay maaaring makatanggap ng isang paliwanag na lubos na nagbabago sa aming pag-unawa sa konsepto ng Confession at ang pagpapatupad nito. Gaya ng ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na nakatuon sa kronolohiya ng gawain ni Bl. Si Augustine, kasabay ng pagsulat ng Confessions, ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga komentaryo sa Psalter. Ang aspetong ito ng aktibidad ni Augustine ay hindi sapat na pinag-aralan, ngunit alam na binasa niya ang kanyang “Enarrationes in Psalmos” sa Carthage sa malawak na madla (39), at bago iyon ay isinulat niya ang akdang patula na “Psalmus contra patrem Donati” (393). -394). Ang Psalter ay gumanap ng isang espesyal na papel sa buhay ni Augustine hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay sa panahon ng pagkubkob sa Hippo noong 430, hiniling niya na pitong salmo ng penitensiya ang isabit sa tabi ng kanyang higaan (Possidius. Vita Ago. 31). Ito ay katangian na ang parehong exegetical interpretations at ang salmo na pag-aari ni Augustine ay binasa nang malakas at nilayon para sa oral perception. Binanggit mismo ni Augustine ang pagbabasa ng Psalter nang malakas kasama ang kanyang ina, si Monica (Conf. IX.4). Mayroon ding direktang ebidensya mula kay Augustine na ang unang 9 na aklat ng Confessions ay binasa din nang malakas (Conf. X.4 “confessiones ... cum leguntur et audiuntur”). Sa Russian, isang pag-aaral lamang ang nakatuon sa interpretasyon ni Augustine sa mga salmo (40), na nagpapakita ng pagsunod ni Augustine sa Latin na teksto ng mga salmo, na walang taros na inuulit ang mga kamalian ng Griyegong pagkaunawa sa tekstong Hebreo.

Karaniwan, kapag pinag-uusapan ang salitang confessiones, nagsisimula sila sa etymological na kahulugan, na talagang kinakailangan, at ito ang sinubukan naming ipakita kapag pinag-uusapan ang pangalang Russian na "Confession". Para sa Latin confessiones, ang koneksyon sa verb confiteor, confessus sum, confiteri (bumalik sa fari "upang magsalita") ay medyo halata. Sa wikang Latin ng mga klasikal na panahon, ang prefix na pandiwa ay nangangahulugang "kilalanin, kilalanin (mga pagkakamali)" (41), "malinaw na ipakita, ihayag," "magkumpisal, magpuri at magtapat" (42). Ang pamamahagi ng mga salitang ito sa buong teksto ng Vulgate ay lumilitaw na pantay-pantay, maliban sa aklat ng Mga Awit. Mga istatistika na nakuha gamit ang Thesaurus wikang Latin Ang PHI-5.3, ay nagpakita na halos sangkatlo ng mga gamit ay nasa Psalter (ang confessio ay lumilitaw sa kabuuang 30 beses, kung saan 9 na beses sa mga salmo na isinalin mula sa Griego, at 4 na beses sa mga salmo na isinalin mula sa Hebrew; confit- ay lumilitaw sa kabuuan na 228 beses, kung saan 71 beses sa mga salmo isinalin mula sa Griyego, at 66 beses sa mga salmo na isinalin mula sa Hebrew). Ang higit na makabuluhan ay ang paggamit ng stem exomologe- sa Septuagint, na nangyayari lamang ng 98 beses, kung saan 60 ang paggamit ng Psalter. Ang data na ito, tulad ng anumang mga istatistika, ay hindi magiging indikasyon kung hindi para sa ilang mga pangyayari na nagbabago sa usapin: bl. Si Augustine sa kanyang Confessions ay direktang at direktang tumutugon sa Diyos, tulad ng ginawa ni Haring David sa harap niya sa Mga Awit. Ang pagiging bukas ng kaluluwa sa Diyos, ang pagluwalhati sa Diyos sa kanyang mga paraan at ang pag-unawa sa mga landas na ito ay hindi nakakahanap ng mga pagkakatulad sa sinaunang kultura. Para kay Augustine, ang tanong na binuo ng may-akda ng isa sa mga himno ni Homer ay imposible lamang: "Ano ang masasabi ko tungkol sa iyo, na lubos na niluluwalhati sa magagandang kanta."

Nakikita ni Augustine sa kanyang sarili, sa loob ng kanyang sarili, sa mga pribadong yugto ng kanyang buhay, ang mga pagmumuni-muni ng paglalaan ng Diyos at bumubuo ng isang larawan ng makalupang landas na kanyang tinahak, batay sa pagsisiyasat ng sarili, na bumubuo ng isang himno sa Diyos na pinamumunuan siya. Kasabay ng pag-unawa sa mga pangyayari at pagbabago ng kanyang buhay, sinisikap ni Augustine na maunawaan ang kadakilaan ng sansinukob at ang Diyos na lumikha nito. Marami na ang naisulat tungkol sa repleksyon ng genre ng autobiography sa pag-amin ni Augustine, at marami na ang nagawa upang maunawaan ang kontribusyon ng mga Romanong manunulat sa partikular na retorika at poetics ng St. Augustine (43). Hindi gaanong nabigyan ng pansin kung paano magkaibang taon Si San Agustin ay naimpluwensyahan ng iba't ibang bahagi ng Banal na Kasulatan, bagama't dito rin ang pananaliksik ay humantong sa mahalagang obserbasyon na pagkatapos ng Confessions at bago ang tinatawag na "late works" ni Bl. Iniiwasan ni Augustine ang pagsipi ng mga paganong manunulat. Si S.S. Aveverintsev, na pinag-iiba ang sinaunang kultura ng Griyego at Lumang Tipan (44), ay espesyal na binigyang diin ang panloob na pagiging bukas ng tao sa Lumang Tipan sa harap ng Diyos - ito mismo ang nakikita natin sa Bl. Augustine. Mula sa punto ng view ng pangkalahatang komposisyon, mapapansin ng isang tao ang pagiging natatangi ng plano, kung saan ang autobiography ay gumaganap lamang ng isang subordinate na papel, na humahantong sa mambabasa na sumasalamin sa oras bilang isang kategorya ng buhay sa lupa at ang kawalang-panahon ng banal na prinsipyo. Kaya, ang mga huling aklat ay lumalabas na natural na pagpapatuloy lamang ng unang sampung aklat ng Kumpisal. Kasabay nito, ito ay ang Psalter na ginagawang posible upang matuklasan ang intensyon ng bl. Augustine bilang holistic at pagpapanatili ng pagkakaisa sa buong gawain.

May isa pang pangyayari na nagpapahiwatig ng impluwensya ng Psalter sa Kumpisal. Pinag-uusapan natin ang salitang pulchritudo, na makikita kasama ng salitang confessio sa Awit 95.6: “confessio et pulchritudo in conspectu eius” - “Ang kaluwalhatian at kamahalan ay nasa harapan Niya” (45). Hindi mahirap makita na sa Russian perception confessio et pulchritudo bilang "Glory and Greatness" ay hindi nangangahulugang "Confession and Beauty" at sa gayon ay hindi maganda ang pagkakaugnay sa pag-unawa sa bl. Augustine, kung saan ang isang makabuluhang bahagi ng teksto ng "Confessiones" ay inookupahan ng mga talakayan tungkol sa kagandahan - pulchritudo (46). Napakahalaga na, tulad ng sinabi ni I. Kreutzer, "Die pulchritudo ist diaphane Epiphanie" (47), ang kagandahan (pulchrum) na nakapaligid sa atin sa iba't ibang mga pagpapakita nito ay salamin lamang ng "pinakamataas na kagandahan" (summum pulchrum) na iyon. , na pulchritudo . Ang Kagandahang ito ay malapit na konektado sa oras, pagpasok, tulad ng ipinakita ng parehong Kreutzer, sa semantikong serye na "memory-eternity-time-beauty". Kaya, "Confession" Bl. Augustine, bilang isang kinakailangang sangkap, sa simula ay naglalaman ng isang teolohikal na pag-unawa, na hindi na lilitaw sa kasunod na kasaysayan ng genre at mananatili sa labas ng pag-unawa sa loob ng buong pampanitikang genre ng pagtatapat sa modernong panahon.

Ito ay ang paghahambing sa Psalter na ginagawang posible upang kapwa kumpirmahin at iwasto ang konklusyon ni Courcelle, ayon sa kung saan "ang pangunahing ideya ni Augustine ay hindi pangkasaysayan, ngunit teolohiko. Ang salaysay mismo ay theocentric: upang ipakita ang interbensyon ng Diyos sa buong pangalawang mga pangyayari na natukoy ang paggala ni Augustine” (48). Tinukoy ng ilang mananaliksik ang pagtatapat bilang pinaghalong iba't ibang genre ng panitikan, na binibigyang-diin na mayroon tayo sa harap natin ng isang autobiographical na kuwento (ngunit sa anumang paraan ay isang matalik na talaarawan o memorya), pagtatapat ng mga kasalanan, ang pagkilos ng awa ng Diyos, mga pilosopikal na treatise sa memorya at oras, exegetical excursion, habang ang pangkalahatang ideya ay binabawasan sa isang theodicy (apologie de Dieu), at ang pangkalahatang plano ay kinikilala bilang hindi malinaw (49). Sa 1918, Alfarik, at mamaya P. Courcelle (50), ay partikular na emphasized na ang pagtatapat, mula sa punto ng view ng St. Augustine, ay walang kabuluhan bilang isang pampanitikan teksto (cf. De vera relig. 34.63). Sa pananaw na ito, ang "Confession" ay lumalabas na higit pa sa isang pagtatanghal ng mga bagong ideya, kung saan ang parehong autobiographical at literary narratives ay napapailalim. B. Ang pagtatangka ni Stock na hatiin ang salaysay sa salaysay at analytical ay hindi rin nakakatulong sa mga bagay. Ang ganitong mga pagtatangka na paghiwalayin ang teksto sa mga bahagi nito ay tila hindi makatwiran o produktibo. Ito ay makatwiran upang ituro ang mga nakaraang tradisyon, ang synthesis kung saan nagsilang ng isang bagong genre ng pampanitikan, na dati ay hindi kilala sa kultura ng mundo.

Ito ay hindi nagkataon na maraming mga mananaliksik ang nakapansin na ang mga pangyayaring inilarawan sa Confessions ay napagtanto ni Augustine bilang pre-ordained. Ang problema ng teleolohiya ay lubhang mahalaga para sa pag-unawa sa bl. Augustine ng malayang kalooban. Dahil sa kasunod na mga teolohikong polemics si Augustine ay itinuturing na halos isang kalaban ng malayang kalooban, makatuwirang agad na banggitin na para sa kanya at sa kanyang mga pagmumuni-muni sa isang akda ay may magkasabay na dalawang pananaw at dalawang punto ng pananaw - tao at banal, lalo na malinaw na sumasalungat. sa kanyang katangiang pang-unawa sa oras. Bukod dito, mula lamang sa pananaw ng kawalang-hanggan sa buhay ng tao ay walang lugar para sa hindi inaasahang at hindi sinasadya. Sa kabaligtaran, mula sa pananaw ng tao, ang isang temporal na aksyon ay umuunlad lamang nang sunud-sunod sa paglipas ng panahon, ngunit hindi mahuhulaan at walang anumang nakikilalang mga katangian ng banal na pakay sa mga indibidwal na yugto ng panahon. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang malayang pagpapasya sa pag-unawa ni Augustine, na nakipag-polemic sa mga Manichaean, ay ibang-iba sa pag-unawa sa malayang pagpapasya sa parehong Augustine noong panahon ng mga polemic sa Pelagianismo. Sa mga huling gawaing ito, ipinagtatanggol ni Augustine ang awa ng Diyos sa isang lawak na kung minsan ay hindi niya alam kung paano bigyang-katwiran ang malayang pagpapasya. Sa Confession, ang malayang pagpapasya ay ipinakita bilang isang ganap na natatanging bahagi ng pag-uugali ng tao: ang isang tao ay malaya sa kanyang mga aksyon, ngunit ang kanyang pagbabalik-loob sa Kristiyanismo ay imposible sa kanyang sarili; sa kabaligtaran, ito ay pangunahin ang merito at awa ng Diyos, kaya't kapag ang isang tao ay niyakap ng Kanyang kalooban, mas malaya siya sa kanyang mga aksyon.

1 CuddonJ.A. Isang Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan at Teoryang Pampanitikan. ika-3 ed. Oxford, 1991. Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang genre ng pagtatapat ay hindi itinuturing na isang malayang genre: ang "Short Literary Encyclopedia" (editor-in-chief A.A. Surkov. M., 1966. T. 3. P. 226) ay hindi ito ipahiwatig, bagaman sa unang edisyon ( Ensiklopedya sa panitikan/ Ch. ed. A.V. Lunacharsky. M., 1934. T. 7. P. 133) sa artikulo ni N. Belchikov na "Memoir Literature" na pag-amin ay binanggit: "Ang isang autobiography na nakatuon sa anuman, lalo na ang turning-point, mga kaganapan sa buhay ng isang manunulat ay madalas ding tinatawag na pagtatapat. (cf., halimbawa., "Confession" ni L. Tolstoy, na isinulat niya pagkatapos ng creative turning point ng 1882, o ang namamatay na "Author's Confession" ni Gogol). Ang terminong ito, gayunpaman, ay hindi ganap na tinukoy, at, halimbawa, ang "Confessions" ni Rousseau ay mas malamang na mga alaala"; Ang "The Reader's Encyclopedia" sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng F.A. Eremeev (Vol. 2. Ekaterinburg, 2002. P. 354) ay limitado sa pagpahiwatig ng pagtatapat bilang isa sa pitong sakramento.

2 Ang pag-aaral ay nakatuon sa problema ng ugnayan sa pagitan ng oral at nakasulat na mga anyo ng autobiography: Briper], Weisser S. The Invention of Self: Autobiography and Its Forms // Literacy and Orality / Ed. D. R. Olson, N. Torrens. Cambridge, 1991, pp. 129-148.

3 Tungkol sa papel ni Augustine sa pangkalahatang kasaysayan autobiographies, tingnan ang mga sumusunod na gawa: Misch G. Geschichte der Autobiographie. Leipzig; Berlin, 1907. Bd. 1-2; Cox P. Talambuhay sa Late Antiquity: A Quest for the Holly Man. Berkeley, 1983, pp. 45-65. Bilang isa sa pinaka iginagalang sa mga Ama ng Simbahan, si Augustine ay pinag-aralan at isinama sa kailangang-kailangan na sirkulo sa pagbabasa ng sinumang edukadong Katoliko. B. Stock (Stock V. Augustinus the Reader: Meditation, Self-Knowledge, at ang Etika ng Interpretasyon. Sinusubaybayan ng Cambridge (Mass., 1996. P. 2 ff.) ang kasaysayan ng pagtatapat, kasama sina Petrarch, Montaigne, Pascal at hanggang sa Rousseau. Mula sa mga gawa na nakatuon sa pag-amin ni Tolstoy, tingnan ang paunang salita ni Archpriest A. Men sa aklat: Tolstoy L.N. Pagtatapat. L., 1991, gayundin ang artikulo ni G.Ya. Galagan "Confession" ni L.N. Tolstoy: the concept of life understanding" (English version published in: Tolstoy Studies Journal. Toronto, 2003. Vol. 15).

4 Bilang karagdagan sa mga nakasaad sa "Reader's Encyclopedia" sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni F.A. Eremeev (Ekaterinburg, 2002. T. 2. P. 354-356) ang mga gawa ni T. Storm, T. D. Quincy, J. Gower, I. Nievo, Ch. Livera, Ezh. Elliot, W. Styron, A. de Musset, I. Roth, tingnan, halimbawa: Grushin B.A., Chikin V.V. Pag-amin ng isang henerasyon (pagsusuri ng mga tugon sa questionnaire mula sa Institute of General Opinion ng Komsomolskaya Pravda). M., 1962. Higit pang nagbubunyag ay “Pagtatapat ng Puso ng Babae, o Kasaysayan Russia XIX siglo sa mga talaarawan, tala, liham at tula ng mga kontemporaryo" (pinagsama-sama at panimulang artikulo ni Z.F. Dragunkina. M., 2000). Ang pamagat ay ganap na kapansin-pansin sa bagay na ito: "Pagkumpisal ng Puso: mga tula ng sibil ng mga modernong makatang Bulgarian" ( pinagsama-sama (E. Andreeva, paunang salita ni O. Shestinsky. M., 1988). Kawili-wili rin ang mga tala ng mga propesyonal, na itinalaga bilang "Confession": Fridolin S.P. Confession of an Agronomist. M., 1925.

5 Ang ganitong uri ng "pagtatapat" ay kinabibilangan ng parehong aktwal na pag-amin ng mga kriminal (cf.: Confessions et jugements de criminels au parlement de Paris (1319-1350) / Publ. par M.Langlois et Y.Lanhers. P., 1971), at "pagkukumpisal" ng mga tao na inilalagay lamang ang kanilang sarili sa isang posisyon ng matalim na pagsalungat sa mga awtoridad (cf., halimbawa: Confessions of an anarchist by W. S. N. L., 1911).

6 Confession generale de l"appe 1786. P., 1786. Ang ibang uri ng confession ay ipinakita sa: Confessions du compte de С... avec l"histoire de ses voyages en Russie, Turquie, Italie et dans les pyramides d" Egypte. Caire, 1787.

7 Bilang karagdagan sa mga literatura na ipinahiwatig sa tala. 36, tingnan ang: Pagkumpisal ng isang sekta / Sa ilalim. ed. V. Chertkova. B. m., 1904; Confession at repentire de Mme de Poligniac, ou la nouvelle Madeleine convertie, avec la reponse suivie de son testament. P., 1789; Chikin V.V. Pagtatapat. M., 1987. Wed. din: Pagtatapat sa harap ng mga tao / Comp. A.A. Kruglov, D.M. Matyas. Minsk, 1978.

8 Bukharina N.A. Pagtatapat bilang isang anyo ng kamalayan sa sarili ng isang pilosopo: abstract ng may-akda. diss. Ph.D. Sci. M., 1997.

9 Unang inilathala: Perkhin V.V. Labing-anim na liham mula kay M.A. Kuzmin kay G.V. Chicherin (1905-1907) // Panitikang Ruso. 1999. No. 1. P. 216. Sinipi na may mga pagwawasto ng mga kamalian ayon sa edisyon: Kuzmin M.A. Diary, 1905-1907 / Preface, inihanda. text at komento. N.A. Bogomolova at S.V. Shumikhin. St. Petersburg, 2000. P. 441.

10 Steblin-Kamensky M.I. Mga tala sa pagbuo ng panitikan (sa kasaysayan ng fiction) // Mga problema ng comparative philology. Sab. Art. sa ika-70 anibersaryo ng V.M. Zhirmunsky. M.; L., 1964. S. 401-407.

11 Bakas ang impluwensya ng mga ideya ni St. Augustine sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. sinubukan Andrzej Dudik (Dudik A. Ang mga ideya ni Blessed Augustine sa patula na pang-unawa ni Vyach. Ivanov // Europa Orientalis. 2002. T. 21, 1. P. 353-365), na inihambing, sa aking opinyon, ganap na hindi makatwiran, ang gawain ni Vyach. Ang "Palinode" ni Ivanov mula sa "Retractationes" ng St. Augustine, bukod dito, sa mismong pangalang Vyach. Tiyak na tinutukoy ni Ivanov ang "Palinode" ng Stesichorus (VII-VI siglo BC).

12 Ako ay isang prinsipe, at ako ay naging pinuno ng mga courtier - meshedi. Ako ang pinuno ng Meshedi courtier, at ako ay naging hari ng Hakpiss. Ako ang hari ng Hakpiss at ako ang naging Dakilang Hari. Si Ishtar, ang aking maybahay, ay naghatid ng aking naiinggit na mga tao, mga kaaway at mga kalaban sa aking mga kamay sa korte. Ang ilan sa kanila ay namatay, natamaan ng mga sandata, ang ilan ay namatay sa araw na itinakda para sa kanila, ngunit tinapos ko silang lahat. At si Ishtar, ang aking maybahay, ay nagbigay sa akin ng maharlikang kapangyarihan sa bansa ng Hatti, at ako ay naging Dakilang Hari. Kinuha niya ako bilang prinsipe, at pinahintulutan ako ni Ishtar, ang aking maybahay, na maghari. At ang mga may mabuting pakikitungo sa mga hari na namuno bago ako ay nagsimulang tratuhin ako ng mabuti. At nagsimula silang magpadala sa akin ng mga embahador at magpadala sa akin ng mga regalo. Ngunit ang mga regalo na ipinadala nila sa akin, hindi nila ipinadala sa aking mga ama o sa aking mga lolo. Yung mga haring dapat pararangalan ako, pinarangalan ako. Nasakop ko ang mga bansang iyon na salungat sa akin. Pinagsama-sama ko ang mga gilid at gilid sa mga lupain ng Hatti. Ang mga nakipag-away sa aking mga ama at lolo ay nakipagpayapaan sa akin. At dahil pinaboran ako ni Ishtar, ang aking maybahay, ako ay mula sa N.N. Kazansky. Ang pagtatapat, bilang isang pampanitikan na genre ng paggalang sa kapatid, ay walang ginawang masama. Kinuha ko ang anak ng aking kapatid at ginawa siyang hari sa mismong lugar, sa Dattas, na nasasakupan ng aking kapatid, si Muwa-tallis. Ishtar, aking ginang, kinuha mo ako bilang isang maliit na bata, at ginawa mo akong maghari sa trono ng bansa ng Hatti.

Autobiography ng Hattusilis III, trans. Vyach. Araw. Ivanov, cit. mula sa aklat: Bumagsak ang buwan mula sa langit. Sinaunang panitikan ng Asia Minor. M., 1977.

13 Misch G. Geschichte der Autobiographic. Bd. 1. Das Altertum. Leipzig; Berlin, 1907. Kamakailan, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ikonekta ang ilang mga tampok ng gawain ng Bl. Augustine kasama ang kultural na sitwasyon sa Africa (tingnan ang: Ivanov Vyach. Vs. Blessed Augustine at ang Phoenician-Punic linguistic at kultural na tradisyon sa North-West Africa // Third Int. conf. "Wika at Kultura". Mga ulat sa plenaryo. pp. 33-34).

14 Ako si Darius, ang dakilang hari, ang hari ng mga hari, ang hari sa Persia, ang hari ng mga bansa, ang anak ni Vishtaspa (Histaspa), ang apo ni Arshama, ang Achaemenid. Sinabi ni Darius na hari: "Ang aking ama ay si Vish-taspa, ang ama ni Vishtaspa ay si Arshama, ang ama ni Arshama ay si Ariaramna, ang ama ni Ariaramna ay si Chitpit, ang ama ni Chiitisha ay si Achaemen. Kaya't kami ay tinawag na Achaemenids. Mula pa noong una ay pinarangalan kami, mula pa noong una. ang aming pamilya ay maharlika. Walong [tao] sa aking pamilya ang nauna sa akin. Ako ang ikasiyam. Siyam sa amin ay sunod-sunod na hari. Sa kalooban ni Ahura Mazda, ako ay isang hari. Ibinigay sa akin ni Ahura Mazda ang kaharian.

Ang mga sumusunod na bansa ay nahulog sa akin, at sa kalooban ni Ahura Mazda ay naging hari ako sa kanila: Persia, Elam, Babylonia, Asiria, Arabia, Ehipto, [mga bansa sa tabi ng dagat], Lydia, Ionia, Media, Armenia, Cappadocia, Parthia , Drangiana, Areya, Khorezm , Bactria, Sogdiana, Gaidara, Saka, Sattagidia, Arachosia, Maka: kabuuang 23 bansa.

Nakuha ko ang mga bansang ito. Sa pamamagitan ng kalooban ni Ahura Mazda [sila] ay naging sakop ko at dinalhan ako ng parangal. Lahat ng iniutos ko sa kanila, gabi man o araw, tinupad nila. Sa mga bansang ito, pinaboran ko ang [bawat] taong pinakamagaling, [lahat] na masungit, pinarusahan ko nang husto. Sa kalooban ni Ahura Mazda, sinunod ng mga bansang ito ang aking mga batas. [Lahat] na iniutos ko sa kanila, ginawa nila. Ibinigay sa akin ni Ahura Mazda ang kaharian na ito. Tinulungan ako ni Ahura Mazda para makabisado ko ang kahariang ito. Sa kalooban ni Ahura Mazda, pagmamay-ari ko ang kaharian na ito."

Sinabi ni Darius na Hari: “Ito ang ginawa ko pagkatapos kong maging hari.”

Pagsasalin mula sa sinaunang Persian ni V.I. Abaev: Literature of the Ancient East. Iran, India, China (mga teksto). M., 1984. S. 41-44.

15 Sa ikawalong taon ng paghahari ni Piyadassi, nakalulugod sa mga diyos [i.e. Sinakop ni Ashoka] ang Kalinga. Isa at kalahating daang libong tao ang itinaboy mula roon, isang daang libo ang napatay, at higit pa, namatay sila. Matapos makuha ang Kalinga, ang One Pleasant to the Gods ay nakaramdam ng mas malaking hilig sa dharma, pagmamahal sa dharma, at papuri sa dharma. Nagluluksa ang kinalulugdan ng mga diyos na nasakop niya ang mga Kalingian. Ang nakalulugod sa mga diyos ay pinahihirapan ng masakit at mahirap na pag-iisip na kapag natalo ang mga hindi natalo, may mga pagpatay, pagkamatay at pagkabihag ng mga tao. Higit pang mahirap ang mga kaisipan ng Isang Kalugud-lugod sa mga Diyos na sa mga bahaging iyon ay naninirahan ang mga brahmin, ermitanyo, at iba't ibang pamayanan, mga layko na gumagalang sa mga pinuno, magulang, nakatatanda, kumikilos nang may dignidad at tapat sa mga kaibigan, kakilala, katulong, kamag-anak. , mga utusan, mga mersenaryo, - lahat sila ay sugatan, pinatay o pinagkaitan ng mga mahal sa buhay. Hindi man magdusa ang isa sa kanila, masakit para sa kanya na makita ang kasawian ng mga kaibigan, kakilala, katulong, at kamag-anak. Walang mga bansa, maliban sa mga Griyego, kung saan walang mga Brahmin at hermit, at walang mga bansa kung saan ang mga tao ay hindi sumunod sa isang pananampalataya o iba pa. Samakatuwid, ang pagpatay, pagkamatay o pagkabihag ng kahit isang daan o isang libo ng mga taong namatay sa Kalita ay masakit na ngayon para sa One Pleasant to the Gods.

Ngayon ay iniisip ng Isang Nakalulugod sa Diyos na kahit ang mga gumagawa ng mali ay dapat na patawarin kung maaari. Maging ang mga ganid na naninirahan sa mga lupain ng Pleasant of the Gods ay dapat paalalahanan at paalalahanan. Sinasabi sa kanila na sila ay pinapayuhan at hindi pinapatay dahil sa habag ng Isa na nakalulugod sa mga diyos. Sa katunayan, ang Isa na nakalulugod sa mga diyos ay naghahangad ng katiwasayan, pagpigil, katarungan sa lahat ng nabubuhay na bagay, kahit na sa harap ng maling gawain. Itinuturing ng isa na nakalulugod sa mga diyos ang tagumpay ng dharma ang pinakamalaking tagumpay. At ito ay napanalunan dito, sa lahat ng dako sa paligid ng anim na raang yojana - kung saan naroroon ang haring Griyego na si Antiochus, at higit pa sa Antiochus, kung saan mayroong apat na hari na nagngangalang Ptolemy, Antigonus, Magas at Alexander; sa timog - kung saan ang mga Cholas, Pandya at Tambapamnas (Taprobans). Dito rin, sa mga lupain ng hari, kasama ng mga Griyego, Kambojas, Nabhaks, Nabhpamkits, Bhojas, Pitiniks, Andhras at Palids - kahit saan ay sinusunod nila ang mga tagubilin ng Isa na nakalulugod sa mga diyos tungkol sa dharma.

Kahit na ang mga mensahero ng Nag-iisang Kalugud-lugod sa mga Diyos ay hindi bumisita, na narinig ang tungkol sa mga tuntunin ng dharma, ang mga probisyon ng dharma at ang mga tagubilin sa dharma na ibinigay ng Isang Kaaya-aya sa mga diyos, sinusunod nila ang mga ito at susundin ang mga ito. . Ang tagumpay na ito ay napanalunan sa lahat ng dako, at ang tagumpay na ito ay nagbibigay ng malaking kagalakan, ang kagalakan na tanging ang tagumpay ng dharma ay nagbibigay. Ngunit kahit na ang kagalakan na ito ay hindi gaanong ibig sabihin. Ang isa na nakalulugod sa mga diyos ay isinasaalang-alang ang magiging resulta sa ibang mundo na mahalaga.

Ang kautusang ito ay isinulat na may layunin na ang aking mga anak at apo ay hindi dapat magsagawa ng mga bagong digmaan, at kung may mga digmaan, kung gayon ang kaluwagan at kaunting pinsala ay dapat sundin, at mas mabuti na sila ay magsikap lamang para sa tagumpay ng dharma, dahil ito nagbibigay ng mga resulta sa mundong ito at sa ibang mundo. Hayaan ang kanilang mga aksyon ay nakadirekta sa kung ano ang nagbubunga ng mga resulta sa mundong ito at sa susunod na mundo.

Pagsasalin ni E.R. Kryuchkova. Ikasal. Tingnan din ang: Reader sa kasaysayan ng sinaunang Silangan. M., 1963. P. 416 et seq. (isinalin ni G.M. Bongard-Levin); Reader sa kasaysayan ng sinaunang Silangan. M., 1980. Bahagi 2. P. 112 at ed. (isinalin ni V.V. Vertogradova).

16 Averitsev S.S. Plutarch at ang kanyang mga talambuhay. M., 1973. pp. 119-129, kung saan isinulat ng may-akda ang tungkol sa hypomnematic na talambuhay kasama ang pagkakategorya nitong istraktura at ang impluwensya ng retorika sa genre.

17 Unt Ya. "Reflections" bilang isang pampanitikan at pilosopikal na monumento // Marcus Aurelius Antoninus. Reflections / Ed. pinaghandaan A.I.Dovatur, A.K.Gavrilov, Ya.Unt. L., 1985. P. 94-115. Dito, tingnan ang panitikan sa diatribe bilang isa sa mga pinagmumulan ng genre.

18 Tingnan, halimbawa: Durov V.S. Kristiyanong Latin panitikan III-V mga siglo. St. Petersburg, 2003. pp. 137-138.

19 Pasternak B. Alon // Aka. Mga tula. L., 1933. P. 377.

20 "Ang pangako ni Augustine na ilarawan ang panloob na kalagayan ng tao ay patuloy na umaakit sa mga pilosopo at sikologo, gayundin ang pag-aaral ng retorika hindi lamang bilang isang wakas sa sarili nito, kundi sa loob ng balangkas ng liturgics, literatura at teolohiya. Ang Confessions ay ang unang gawain kung saan ang mga panloob na estado ay ginalugad ang kaluluwa ng tao, ang relasyon ng biyaya at malayang kalooban - mga tema na bumubuo sa batayan ng Kanluraning pilosopiya at teolohiya" (Van Fleteren F. Confessiones // Augustine through the Ages: An Encyclopedia / Gen. ed . A.D. Fitzgerald. Grand Rapids (Mi.); Cambridge, 1999. P. 227).

21 Tingnan ang halimbawa: Saga Ph. Augustine's Invention of the Inner Self. The Legacy of a Christian Platonist. Oxford, 2000.

22 Ibid. P. 140.

23 Ibid. P. 142.

24 Sa pananalitang ito ay tinapos niya ang kanyang kawili-wiling libro F. Carey.

25 Van Fleteren F. Op. cit. P. 227. Wed. din: Stolyarov A.A. Free will bilang problema sa Europe moral na kamalayan. Mga sanaysay sa kasaysayan: mula kay Homer hanggang kay Luther. M., 1999. P. 104 pp., lalo na ang “The Legacy of Augustine” (p. 193-198).

26 Kozintsev A.G. Pagtawa: pinagmulan at pag-andar. St. Petersburg, 2002.

27 Harnack A. von. Augustins Confessionen. Ein Votrag. Giessen, 1888.

28 Stock B. Op. cit. P. 16-17.

29 Tingnan ang: Aveverintsev S.S. Sinaunang Greek poetics at world literature // Poetics ng sinaunang Greek literature. M., 1981. P. 4.

30 Stock V. Op. cit. P. 16-17.

31 AbercombieN. Saint Augustine at French Classical Thought. Oxford, 1938; KristellerP.O. Augustine at ang Maagang Renaissance // Pag-aaral sa Renaissance Thought and Letters. Roma, 1956. P. 355-372. N.N. Kazansky. Pagtatapat bilang isang genre ng panitikan

32 Iminumungkahi ni F. Körner na ang panlabas (foris) at ang panloob (intus) ay kumakatawan sa coordinate system ng Augustinian ontology (Korner F. Das Sein und der Mensch. S. 50, 250).

33 Gayunpaman, ang ideya na ang lahat ng buhay ng tao mula sa pagsilang ay maaaring ituring na isang pagkakasunud-sunod ng mga yugto ng pagkamatay ay bumalik din sa parehong linya ng mga ideya. Lalo na malinaw huling naisip binuo ni John Donne sa kanyang tinatawag na "Huling Sermon", tingnan ang: DonnJ. Duel with death / Transl., paunang salita, komentaryo. N.N. Kazansky at A.I. Yankovsky // Zvezda. 1999. Bilang 9. P. 137-155.

34 Feldmann E. Confessiones // Augustinus-Lexikon / Hrsg. von C. Mayer. Basel, 1986-1994. Bd. 1. Sp. 1134-1193.

35 Hombert P.-M. Nouvelles recherches de chronologica Augustinienne. P., 2000.

36 Almazov A. Lihim na pag-amin sa Eastern Orthodox Church. Karanasan ng panlabas na kasaysayan. M., 1995. T. 1-3; Siya yun. Ang sikreto ng pag-amin. St. Petersburg, 1894; Shostin A. Ang superiority ng Orthodox confession sa Catholic // Faith and Reason. 1887; Markov S.M. Bakit kailangan ng isang tao ng pag-amin? M., 1978; Uvarov M.S. Architectonics ng confessional na salita. St. Petersburg, 1998.

37 Shansky N.M., Ivanov V.V., Shanskaya T.V. Maikling etymological diksyunaryo ng wikang Ruso. M., 1973. P. 178. Ito ay katangian na ang salitang pagtatapat ay wala sa parehong mga diksyunaryo ni Vasmer at Chernykh. (Vasmer M. Russisches etymologisches Worterbuch. Heidelberg, 1953. Bd. 1; Chernykh P.Ya. Historical at etymological na diksyunaryo ng modernong wikang Ruso. M., 1993. T. 1).

38 Para sa kamakailang pananaliksik sa paksang ito, tingnan ang; Schulte-Klocker U. Das Verhaltnis von Ewigkeit und Zeit als Widerspiegelung der Beziehung zwischen Schopfer und Schopfung. Eine textbegleitende Interpretation der Bucher XI-XIII der "Confessiones" des Augustinus. Bonn, 2000. Gayunpaman, posible ang ilang paglilinaw, dahil kamakailan lamang, salamat sa pagkatuklas ng isang Coptic na manuskrito noong ika-4 na siglo, na tila nagmula sa isang tekstong Griyego, na nagmula naman sa tradisyon ng Aramaic, posible na makakuha ng ilang ideya. kung paano binibigyang-kahulugan ng tradisyon ng Manichaean ang oras at kung paano ang orihinal na pananaw ni Augustine sa problemang ito. Tulad ng ipinakita ni A.L. Khosroev sa ulat na "Ideya ng oras ng Manichaeans" (mga pagbabasa sa memorya ng A.I. Zaitsev, Enero 2005), naniniwala ang mga Manichaean na ang "before-time" at "after-time" ay tumutugma sa kawalan ng oras at pareho sa mga estadong ito na sumasalungat sa makasaysayang panahon.

39 PontetM. L "exegese de saint Augustin predicateur. P., 1945. P. 73 sq.

40 Stpepantsov S.A. Salmo CXXXX sa exegesis ni Augustine. Mga materyales para sa kasaysayan ng exegesis. M., 2004.

41 K. Mormann (Mohrmann S. Etudes sur le latin des Chretiens. T. 1. P. 30 sq.) partikular na binanggit na ang pandiwang confiteri sa Christian Latin ay kadalasang pinapalitan ang confiteri peccata, habang ang kahulugan ng "pagtatapat ng pananampalataya" ay nananatiling hindi nagbabago. .

42 Sa isang espesyal na akda (Verheijen L.M. Eloquentia Pedisequa. Observations sur le style des Confessions de saint Augustin. Nijmegen, 1949. P. 21) iminungkahi na makilala ang dalawang gamit ng pandiwa bilang verbum dicendi at bilang recordare (confiteri).

43 Mula sa mga gawa sa Russian, tingnan, halimbawa: Novokhatko A.A. Sa pagmuni-muni ng mga ideya ni Sallust sa mga gawa ni Augustine // Indo-European linguistics at classical philology V (mga pagbabasa sa memorya ng I.M. Tronsky). Mga pamamaraan ng kumperensya, na ginanap noong Hunyo 18-20, 2001 / Rep. ed. N.N. Kazansky. St. Petersburg, 2001. P. 91 ed.

44 Aveverintsev S.S. Greek literature at Middle Eastern "literature" (confrontation and meeting of two creative principles) // Typology at relasyon ng panitikan ng sinaunang mundo / Rep. ed. P.A.Grintser. M., 1974. P. 203-266.90

45 Miy: Sal. PO: “Ang Kanyang gawa ay kaluwalhatian at kagandahan (confessio et magnificentia), at ang Kanyang katuwiran ay nananatili magpakailanman”; Ps. 103.1: “confessionem et decorem induisti” (“Ikaw ay binihisan ng kaluwalhatian at kamahalan”); Ps. 91.2: “bonum est confiteri Domino et psallere nomini tuo Altissime” (“masarap purihin ang Panginoon at umawit sa Iyong pangalan, O Kataas-taasan”).

46 Nakapagtataka na kahit ang gawaing partikular na nakatuon sa konseptong ito sa Confessions ni Augustine ay hindi binibigyang-diin ang koneksyon ng pulchritudo sa paggamit na pinatunayan sa Psalter. Samantala, direktang inihambing ng may-akda nito ang mga pambungad na linya ng “Pagkumpisal” (1.1.1) sa Awit 46.11: KreuzerJ. Pulchritudo: vom Erkennen Gottes bei Augustin; Bemerkungen zu den Buchern IX, X und XI der Confessiones. Munchen, 1995. S. 240, Anm. 80.

47 Ibid. S. 237.

48 Courcelle P. Antecedents biographiques des Confessions // Revue de Philologie. 1957. P. 27.

49 Neusch M. Augustin. Un chemin de conversion. Une panimula aux Confessions. P., 1986. P. 42-43.