Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang unibersal na wika, isang wikang unibersal na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa buong espasyong panlipunan.

Nagtalo si A. N. Iliadi na sapat na na isipin ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa modernong panahon, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na sa isang nakatutok Ang emosyonal na anyo ay nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga kaganapan sa buhay ng mga henerasyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha ng mga inapo sa pagkakaisa ng materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng etika at etika ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa aktibidad ng buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga makasaysayang katotohanan, pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala sa mga siglo ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa isang tao sa panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanyang aktibidad sa buhay, ang kanyang pakikibaka para sa mga pag-asa at mithiin, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nag-kristal ang mga adhikain, karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, uri, uri, mamamayan, estado.

"Ang kabuluhan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," wastong pagtatapos ni A. N. Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at makasagisag na istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat. mga sistema ng wika, na kilala sa sangkatauhan (mga likas na wika, mga wika ng agham), na magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang lampas sa mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Nagtatatag ito ng isang uri ng diyalogo sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nag-a-update ng karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "lukso" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito."

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng tiyak na makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit iba't ibang palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay maarte lamang.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang unang problema ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa panlipunang pag-iral - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Elemento masining na anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (kahit hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang simbolikong sitwasyon (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila matatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat daluyan sa sining ay napaka polysemantic, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang labo ng bawat isa nagpapahayag na paraan may dalawahang katangian ang sining. Ang kanyang iba't ibang kahulugan depende, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito ng mga indibidwal na nakikita ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya ng mga mata ng "panlipunan na paksa" - lipunan. Ito ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." Gayunpaman, ang polysemy ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Parehong sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang anyo ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging ganap na binabasa nang sapat ng addressee. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan mas makitid ang content na kinukuha ng perceiver kaysa sa nasa isip ng artist. Ang pagtitiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na pinakamahalaga kapag napagtanto, ito ay may katuparan. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang trabaho. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na sa pag-unawa sa isang pagpipinta, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Pangalawang pagkakaiba masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay mula sa isang naibigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang higit na independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan nito. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi kami walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi pa banggitin ang pagbabago sa kahit isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang hindi nasisira ang nilalaman, hindi mo maaaring muling ayusin ang mga salita sa tula, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang daang kasingkahulugan. Ang isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong pag-unawa sa isang pagpipinta mula sa pagpaparami ay, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ang lahat ng mga elemento ng hugis, kulay, texture, atbp. Kaya't ang konsepto ng "artistic tanda” ay maaari lamang gamitin sa metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay lumayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong sa kalakhang ipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na mga palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay may maraming kahulugan at may iba't ibang kahulugan sa iba't ibang lugar. Samakatuwid, dapat itong isaalang-alang na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na katulad ng isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng gayong paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang at karaniwan, na nagreresulta mula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Tukoy masining na midyum, na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining, ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally iconic) na mga panig. Masining na paglalarawan at ang mga masining na simbolikong paraan ay kasabay nito, sa ilang mga lawak, mga kagamitang nagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong aparato ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga katangian ng isang imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang artistikong wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa anyo ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa ang katunayan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga karaniwang anyo lamang kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa wika, epigonic, walang independiyenteng halaga, kahit na ang mga proyekto ay lumitaw nang higit sa isang beses upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay nito sa natural. wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sistema ng pag-sign ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga teksto na nilikha batay sa mga ito sa isa pa. masining na wika. Ang ibig sabihin dito ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining batay sa mga larawan ng ibang uri (software komposisyon ng musika sa balangkas ng isang tula o pagpipinta, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ito ay mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal at maaaring palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; Ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng malayang pagkamalikhain, dahil kapag lumipat sa ibang pandiwang wika, ang ilan sa mga matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining, ang iba't ibang mga palatandaan ay maaaring magkaroon ng magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang mga sistema ng tanda. N.N. Pu- nin sumulat tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay may sistema ng wika. Sa teksto ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at paulit-ulit at maaaring kopyahin, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Tulad ng lahat ng tatlong-dimensional na konsepto, ang terminong "sining" ay may maraming kahulugan. Sa malawak na kahulugan ang sining ay anyo pampublikong kamalayan, paraan ng pag-aaral espirituwal na mundo ; sa interpretasyong ito, kasama sa sining ang teatro, pagpipinta, sayaw, arkitektura, disenyo, tula, at musika. SA sa makitid na kahulugan Ang sining ay nauunawaan bilang mahusay, dalubhasang paghawak ng anumang bagay - kasama ang mga tao sa paligid, may mga tauhan (para sa isang tagapamahala), may mga botante (para sa isang pulitiko), may kagamitang pang-sports (para sa mga atleta), sa pagluluto (para sa mga tagapagluto), sa paghahatid ng isang artista ng imahe.

Ang konsepto ng sining ay malapit na nauugnay sa mga kategorya ng "kagandahan" at "talento". Ang pakikipag-ugnay sa sining ay humahantong sa emosyonal na kaguluhan, empatiya, espirituwal na paglilinis (o, sa mga salita ni Aristotle, katarsis). Bakit ang isang tao ay nakikibahagi sa sining, ano ang mga puwersang nagtutulak sa likod ng paglikha ng kagandahan - ang mga tanong na ito ay wala pa ring malinaw na sagot. Mayroong iba't ibang mga teorya lamang, na ang mga sumusunod:

— Ang teorya ng laro ay batay sa posisyon na ang paglalaro ay isang hindi pangkulturang kababalaghan, ito ay katangian ng mga tao at hayop. Sa panahon ng laro, ang mga kasanayan at kakayahan ay nabuo, ang mga indibidwal na talento ay ipinahayag sa proseso ng malikhaing pagpapahayag ng sarili;

— Sinasabi ng teorya ng paggawa na sa proseso ng panlipunang pag-unlad at sa ilalim ng impluwensya ng dibisyon ng paggawa sa mga lugar ng materyal at espirituwal na produksyon, ang mga tao ay may mga bagong pangangailangan na nasiyahan ng mga manggagawa sa sining;

— ang teolohikong teorya ng pinagmulan ng sining ay nagpapahiwatig ng katotohanan ng banal na pamumuhunan sa kamalayan ng tao ng isang labis na pananabik para sa sining. Ang indibidwal at lipunan ay nangangailangan ng hindi lamang pisikal na pagkain, kundi pati na rin ang espirituwal na pagkain; Tinutukoy nito ang pagkakaiba ng tao sa mga hayop at ginagawa siyang dakila, aesthetic, at maayos na binuo.

Sa pamamagitan ng sining, nakikilala ng isang tao ang nakapaligid na katotohanan, ngunit ginagawa ito nang iba kaysa sa tulong ng agham. Makatwirang kaalaman kumukupas sa background sa sining, na nagbibigay ng puwang para sa mga pansariling sensasyon, pantasya, emosyon, positibo o negatibong mga saloobin. Ang masining na kaalaman kapag nag-iisip ng mga bagay ng sining (mga pintura, eskultura, pelikula, atbp.) ay maaaring biswal, semantiko at matalinghaga. Ang pagdaan sa prisma ng indibidwal na karanasan, persepsyon, at katangian ng isang tao, ang isang masining na imahe o kahulugan ay nagiging bahagi ng personalidad, memorya, at mga determinant ng pag-uugali. Sa puntong ito masining na imahe ay isa sa mga pangunahing elemento ng edukasyon at pagpapalaki ng indibidwal, bahagi ng pananaw sa mundo at mga halaga ng isang tao. Ang sining, sa gayon, ay tinutugunan hindi sa makatwirang pag-aaral, ngunit upang maranasan - sa mundo ng mga masining na imahe, ang isang tao ay dapat mamuhay sa parehong paraan tulad ng kanyang pamumuhay sa katotohanan, aesthetically tinatangkilik ito, ngunit napagtanto ang speculative na kalikasan nito, na limitado ng balangkas. ng mga mental na konstruksyon.

Sa pamamagitan ng pagtangkilik sa mga halimbawa ng sining, ang isang tao ay nakakakuha ng masaganang karanasan sa "pamumuhay sa buhay ng ibang tao," na makabuluhang nagtutulak sa mga hangganan Araw-araw na buhay. Mga tauhang pampanitikan at mga tauhan sa pelikula, mga theatrical na imahe at mga monumento sa mga makasaysayang pigura, mga pagpipinta ng magagaling na artista at mga gawa ng mga kilalang kompositor, mang-aawit at pop performer - lahat sila ay nagiging mahalagang bahagi ng ating mga abot-tanaw, kaalaman, pananaw sa mundo, pakikipag-ugnayan sa ibang tao, at pagkakakilanlan sa sinumang mga tao.

Dapat ding isaalang-alang ang sining sa modernong sistemang pang-ekonomiya bilang bahagi ng produksyong panlipunan. Parami nang parami ang mga grupo ng mga kabataan at matatanda ngayon na gustong magtrabaho sa larangan ng sining, dahil sa mga vocal, sayaw, pagpipinta, panitikan, teatro, disenyo, tampok at animated na pelikula, at mga laro sa kompyuter, ganap nilang maipahayag ang kanilang mga malikhaing impulses, talento, kakayahan, at pangarap. Sa puntong ito Ang sining ay kabaligtaran ng nakagawiang gawain, kung saan hindi kailangan ang inisyatiba, imahinasyon, at pagkamalikhain. Ang sining bilang produksyon at kultural na globo ay nakabatay sa isang tiyak imprastraktura(mga teatro at sinehan, mga philharmonic na lipunan, mga sirko, mga bulwagan ng eksibisyon atbp.) at mga merkado ng paggawa(mga direktor, screenwriter, playwright, kritiko ng sining, atbp.).

Sa sining, kaugalian na pag-uri-uriin ang ilang mga paggalaw ng genre sa ilang mga gradasyon - baroque, avant-garde, classicism, simbolismo, atbp. Kaya, ang mga katangian at diskarteng pangkakanyahan ay pinagsama sa mas malalaking grupo.

Ang kontemporaryong sining ay hindi tumitigil. Ang lahat ng mga genre at direksyon nito ay patuloy na umuunlad, kung minsan ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan, pagtanggi at tahasang pagtanggi. Kasunod nito, ang pagtanggi at pagiging mapangahas ay pinalitan ng pagkagumon, muling pagsusuri, at pagsasama ng mga bagay na ito ng sining sa listahan ng mga klasikal at karaniwang tinatanggap.

Konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

• V makitid sa isang kahulugan, ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na paggalugad ng mundo;
• V malawak — pinakamataas na antas kasanayan, kasanayan, hindi alintana kung paano ito ipinakita (ang sining ng isang gumagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng buhay panlipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang sining ay tinawag na isang mataas na antas ng karunungan sa anumang bagay. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong ginagamit upang ilarawan ang mga espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa mga pamantayang aesthetic, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

anyo ng pagkakaroon sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng tunay na katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.

Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining tulad ng katotohanan sa agham at kabutihan sa moralidad.

Mahalaga ang sining sangkap espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at repleksyon ng realidad na nakapalibot sa isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay iba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining.

Ang sining, bilang isang independiyenteng sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa materyal na produksyon at sa una ay hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. Siya ay likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Aesthetic na aktibidad ng isang tao na patuloy na nagpapakita ng sarili sa pang-araw-araw na buhay, pampublikong buhay, at hindi lang sa sining. Nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang taong sosyal.

Mga tungkulin ng sining

Si Art ay gumaganap ng isang serye pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring makilala, na nagbubuod sa sinabi:

• aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng aesthetic na lasa;
• panlipunang tungkulin nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang sining ay may ideolohikal na epekto sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
• compensatory function nagpapahintulot sa iyo na ibalik kapayapaan ng isip, magpasya mga problemang sikolohikal, upang "makatakas" saglit mula sa pang-araw-araw na buhay, upang mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
• prognostic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at hulaan ang hinaharap;
• function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

Cognitive function

Una sa lahat ito pang-edukasyon function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung ito ay, kung gayon sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang pananaw ng pangitain nito ay napaka tiyak kung ihahambing sa iba. mga anyo ng kamalayang panlipunan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Ito ang dahilan kung bakit sining sa pangkalahatan at sa partikular kathang-isip tinatawag na human studies.

Pang-edukasyon na function

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang kanyang pagpapabuti sa sarili o pagkahulog.

Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang iba pang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

Aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang likhang sining, hindi lamang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit ipinapasa natin ang nilalamang ito sa puso, emosyon, at nagbibigay ng mga sensual na partikular na larawan na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

Hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa isa sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Maraming siglo sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan Patuloy ang debate tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Sa kasong ito, dalawang pangunahing posisyon ang ipinahayag. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ng N.G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at bilang isang kahalili para sa katotohanan. Malinaw, mas kanais-nais ang alternatibong konsepto (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, atbp.): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa maganda sa buhay, dahil mas tumpak at mas malalim ang nakikita ng artist, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at iyon ang dahilan kung bakit kaya niya. magbigay ng inspirasyon sa kanyang sining ng iba. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), ang sining ay hindi kailangan ng lipunan.

Mga gawa ng sining, bilang layunin na sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng isang aesthetic na lipunan. Ang pag-master ng kultura at aesthetic na edukasyon ay imposible nang walang exposure sa sining. Ang mga gawa ng sining ng nakalipas na mga siglo ay nakakuha ng espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa tunay na kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa kanyang mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay isang espesyal syncretic(hindi nahahati) kumplikado malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao ay walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na aksyon. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang magkakahiwalay na uri ng sining mula sa syncretic na pagkilos na ito.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, mga salita, atbp. Ang bawat uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - genera at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko na tula at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, maikling kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Musika gumagamit ng sound means. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga plastik na paggalaw upang makabuo ng mga larawan. Mayroong ritwal, katutubong, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano gamit ang kulay. Mga genre ng pagpipinta - portrait, still life, landscape, pati na rin araw-araw, animalistic (paglalarawan ng mga hayop), makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Ito ay nahahati sa residential, public, gardening, industrial, atbp. Mayroon ding mga istilo ng arkitektura - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga likhang sining na may volume at three-dimensional na hugis. Ang iskultura ay maaaring bilog (bust, estatwa) at relief ( matambok na imahe). Sa laki, nahahati ito sa easel, pandekorasyon at monumental.

Mga sining at sining nauugnay sa mga inilapat na pangangailangan. Kabilang dito ang mga bagay na sining na magagamit sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, muwebles, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na pagtatanghal sa entablado sa pamamagitan ng pagganap ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, opera, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na pagtatanghal na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ang mga ito ay akrobatika, balancing act, himnastiko, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clowning, animal training, atbp.

Pelikula ay ang pagbuo ng pagtatanghal sa teatro batay sa modernong teknikal na audiovisual na paraan. Kasama sa mga uri ng sinehan ang mga tampok na pelikula, dokumentaryo, at animation. Kasama sa mga genre ang mga komedya, drama, melodramas, adventure films, detective stories, thriller, atbp.

Larawan kumukuha ng mga dokumentaryong visual na imahe gamit ang mga teknikal na paraan - optical, kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto may kasamang maliliit na anyo sining ng pagganap-drama, musika, koreograpia, ilusyon, circus acts, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Sa mga nakalistang uri ng sining maaari kang magdagdag ng mga graphics, sining ng radyo, atbp.

Upang ipakita ang mga karaniwang tampok iba't ibang uri sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, ang mga uri ng sining ay nakikilala:

• sa bilang ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado o sintetiko (ballet, teatro, sinehan);
• sa mga tuntunin ng ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan ng katotohanan, pagkopya nito (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artist ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
• kaugnay ng espasyo at oras - spatial ( sining, iskultura, arkitektura), pansamantalang (panitikan, musika) at espasyo-oras (teatro, sinehan);
• sa pamamagitan ng oras ng pinagmulan - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
• ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (pandekorasyon at inilapat na sining) at pinong (musika, sayaw).

Ang bawat uri, genus o genre ay nagpapakita ng isang espesyal na bahagi o facet buhay ng tao, ngunit pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng komprehensibong masining na larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa artistikong pagkamalikhain o kasiyahan sa mga gawa ng sining ay tumataas sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging mas kailangan kung ang isang tao ay mula sa estado ng hayop.

Sining (Latin experimentum - karanasan, pagsubok) - mapanlikhang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa masining na imahe; ang pagkamalikhain ay nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga paraan ng pag-unawa, kapwa sa mga natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na larangan. Sa loob ng mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad ng pampublikong kamalayan at bahagi ng espirituwal na kultura ng parehong indibidwal at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tumutukoy sa parehong aktwal na malikhaing artistikong aktibidad at ang resulta nito-isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay tumutukoy sa craftsmanship (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang Encyclopedia Britannica ay tumutukoy dito bilang: "Ang paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha mga bagay na aesthetic, mga setting o aktibidad na maaaring ibahagi sa iba.” Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Noong panahon ng Romantiko, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang anumang uri ng kasanayan ay nagbigay daan sa isang pangitain dito bilang "isang katangian ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong ika-20 siglo sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing mga diskarte ang lumitaw: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas na likas dito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay na immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakadepende sa tagamasid, at relativistic, ayon sa kung aling estetika ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at iba't ibang tao maaaring makakita ng iba't ibang aesthetic na katangian ng parehong bagay. Sa huling pananaw, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan ayon sa mga intensyon ng lumikha nito (o kawalan ng anumang mga intensyon), anuman ang function na nilayon nitong pagsilbihan. Halimbawa, ang isang tasa, na sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring magamit bilang isang lalagyan, ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa paglalagay ng isang dekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang linya ng pagpupulong.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft", gayundin sa salitang-ugat ng Indo-European na "composing" o " gumawa ng sulat" Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging anumang bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa upang ilarawan malawak na kahulugan ang terminong ito: “artipisyal”, “sining ng digmaan”, “artilerya”, “artifact”. Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, halimbawa ng pagpipinta sa panahon ng Kanta, mga 1250 24.8 H 25.2 cm na kaalaman sa sinaunang sining

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tumutukoy sa kakayahan ng isang pintor o tagapalabas na ipahayag ang kanyang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa kanyang mga tagapakinig, at makisali sa pagmumuni-muni ng "mabubuting" bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng isang madla, at ang pag-aaral ng sining (pagpuna sa sining). " Sining"ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga magagaling na master (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, paghahatid ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo). Ang mga gawa ng sining ay sinadya, mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya na may layuning maiparating ang mga ito sa iba. Maaaring partikular na nilikha ang mga ito para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, ideya at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Ito ay nagpapahayag ng mga ideya, tinatanggap ang karamihan iba't ibang hugis at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Sining na pumukaw sa pagkakaisa nito positibong emosyon at ang kasiyahang pangkaisipan ay maaari ding maging sanhi ng isang malikhaing tugon mula sa perceiver, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa positibong paraan. Ito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin. kaluluwa ng tao, corrupt at nakapag-aral. At ang maliwanag na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: nagpapagaling ito ng mga espirituwal na sugat, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo."

Art- isang espesyal na anyo ng paggalugad sa mundo, ang batayan nito ay ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan (Greek aesteticos - pakiramdam, sensual).

Pangkalahatang karakter aesthetic na saloobin hindi maikakaila ang koneksyon ng isang tao sa realidad.

Ang mga aesthetic na karanasan ay isang katangiang katangian ng isang partikular na paraan ng pagiging tao sa mundo.

Gayunpaman, sa karamihan ng mga uri at anyo nito, ang aesthetic na aspeto ay pangalawa, subordinate (produksyon ng materyal, agham, batas, palakasan, atbp.).

Sa sining lamang ang aesthetic ay may sariling katayuan at nakakakuha ng basic at independent na kahulugan.

Ang terminong "sining" ay kadalasang ginagamit sa dalawang pangunahing kahulugan:

1) karunungan, kasanayan, kagalingan ng kamay sa anumang anyo ng praktikal na aktibidad;

2) isang espesyal na anyo ng aktibidad ng tao, na nakatuon sa paglikha ng mga gawa ng sining (artistic creativity), kung saan ang aesthetic consciousness mula sa isang kasamang elemento ay nagiging pangunahing layunin.

Ang kilalang globo ng artistikong pagkamalikhain, na umuunlad sa kasaysayan, ay bumubuo ng isang espesyal na subsystem ng kultura - masining na kultura, gumagana ayon sa imanent batas at nagtataglay ng ilang partikular na katangian.

Ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng espirituwal na aktibidad, ay nakatuon sa emosyonal-senswal na globo tao.

Ang sensually visual na katangian ng mga gawa ng sining na sinamahan ng isang espesyal na arsenal ng nagpapahayag at sining biswal nagbibigay ito ng napakalaking kapangyarihan ng impluwensya sa isang tao, sa kanyang mga paniniwala at mga oryentasyon sa halaga.

Ang paksa at subjectivity ng artist, ang kanyang kalayaan, ay dumating sa unahan sa sining. sariling pananaw at nararanasan ang mundo. Samakatuwid, ang tunay na sining ay demokratiko, makatao at anti-awtoritaryan sa kakanyahan nito.

Ang isang espesyal na agham na pilosopikal ay tumatalakay sa pag-aaral ng kalikasan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan, ang mga batas ng artistikong pagkamalikhain - aesthetics (Ang konsepto ay ipinakilala noong ika-18 siglo. A.Baumgarten ).

Nabuo ang mga pilosopikal at aesthetic na pananaw Aristotle , AT . Kant at iba pang mga pilosopo.

Bilang isang pilosopiya ng sining, ang aesthetics ay kahanga-hangang kinakatawan sa pagkamalikhain G. Hegel .

Sa mga domestic art researcher, kilala sila A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov at iba pa.

Naniniwala ang mga mananalaysay na ang sining ay nagmula sa panahon Upper Paleolithic at may 300–400 na siglo ng ebolusyon.

Sa moderno pilosopikal na panitikan Walang iisang pananaw sa problema ng pinagmulan ng sining.

May mga relihiyoso, mapaglaro, erotiko, imitative, labor at ilang iba pang hypotheses na nagpapaliwanag ng genesis nito.

Napagtatanto ng Art ang mga gawain ng kultural na pagpapasya sa sarili ng mga indibidwal at panlipunang komunidad, ang pagsasalin ng artistikong karanasan ng sangkatauhan, ang organisasyon ng aesthetic na relasyon ng isang tao sa mundo, at sa huli ang pagpaparami ng tao bilang isang unibersal at integral na nilalang.

Mga tungkulin ng sining:

· nagbibigay-malay;

· pang-edukasyon;

· axiological;

· komunikatibo;

· Aesthetic.

9.3.3. Ang relihiyon bilang isang anyo ng espirituwal na kultura

Relihiyon(mula sa lat. relihiyon- "kabanalan", "kabanalan", "sagrado") - pananaw sa mundo, pananaw sa mundo at saloobin batay sa pananampalataya sa tunay na pag-iral isa o iba pang iba't ibang supernatural na puwersa at ang kanilang tiyak na epekto sa sansinukob at buhay ng tao.

Ang pilosopikal na pag-unawa sa kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kinabibilangan ng pagbabalangkas at detalyadong interpretasyon ng mga sumusunod mga gawain :

· pagpapasiya ng kakanyahan ng relihiyon at ang lugar nito sa sistema ng pananaw sa mundo;

· pagkilala sa sosyal at sikolohikal na aspeto ng relihiyon, ang ontological at epistemological na katayuan nito;

· pagpapaliwanag ng moral na kahulugan ng relihiyon at ang papel nito sa buhay ng lipunan, sa espirituwal na ebolusyon ng tao at sangkatauhan, atbp.

Ang relihiyosong saloobin ng tao sa mundo ay pangkalahatan.

Ito ay bumangon sa batayan ng pagnanais ng tao na makahanap ng isang direktang koneksyon sa Absolute, at ang relihiyon ay nauunawaan at binibigyang kahulugan sa iba't ibang mga bersyon ang ebolusyon at mga abot-tanaw ng espirituwal na koneksyon sa pagitan ng tao at ng Absolute.

Samakatuwid, ang relihiyon ay isang unibersal na kababalaghan, ang nilalaman nito ay isang bagay ng indibidwal na pananampalataya at isang paradigma ng pananaw sa mundo na pinagtibay bilang isang resulta ng malayang pagpili, at ang kamalayan sa relihiyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe at pangunahing tinutugunan sa emosyonal at pandama na globo ng isang tao.

Sa Kasaysayan pilosopikal na kaisipan Maraming mga konsepto ang lumitaw upang ipaliwanag ang pinagmulan at kakanyahan ng relihiyon:

· sa opinyon I. Kant , ang relihiyon ay ang kaalaman sa ating mga tungkulin sa anyo ng mga banal na utos, ngunit hindi sa anyo ng mga parusa (arbitrary, self-inflicted na mga utos ng ilang dayuhan na kalooban), ngunit bilang mahahalagang batas ng anumang malayang kalooban;

· Para sa Hegel relihiyon - ang kamalayan sa sarili ng ganap na espiritu o ang kaalaman ng banal na espiritu tungkol sa sarili nito sa pamamagitan ng pamamagitan ng may hangganang espiritu ng tao;

· tiningnan ang relihiyon bilang isang binagong anyo ng repleksyon ng pag-iral ng tao L . Feuerbach ;

· F. Engels binigyang-kahulugan ito bilang isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng mga panlabas na pangyayari na nangingibabaw sa mga tao sa kanilang totoong buhay;

· sa opinyon E. Durkheim , ang relihiyon ay isang ideolohikal na mekanismo na nagsisiguro sa integridad ng lipunan sa pamamagitan ng sakralisasyon ng mga pangunahing panlipunang koneksyon;

· 3. Freud itinuturing na relihiyon na isang kolektibong neurosis, isang malawakang ilusyon na nag-ugat sa Oedipus complex;

· W. James pinaniniwalaan na likas ang mga ideya sa relihiyon, na ang pinagmulan nito ay isang bagay na supernatural.

Ang relihiyon ay isang sistematikong sosyokultural na edukasyon, kabilang ang kamalayan sa relihiyon, relihiyosong kulto at mga organisasyong panrelihiyon.

Relihiyosong kamalayan kumakatawan sa dalawang relatibong independiyenteng antas - relihiyosong ideolohiya at sikolohiyang panrelihiyon. Sa modernong binuo na mga relihiyon, ang relihiyosong ideolohiya ay kinabibilangan ng teolohiya, pilosopiya ng relihiyon, mga konseptong teolohiko ng mga indibidwal na larangan ng lipunan (ekonomiya, pulitika, batas, atbp.).

Relihiyosong kulto- isang hanay ng mga simbolikong aksyon na nauugnay sa praktikal at espirituwal na apela sa Diyos.

Mga organisasyong panrelihiyon- ito ay mga asosasyon ng mga tagasunod ng isang partikular na relihiyon, na nagmula sa batayan ng isang karaniwang paniniwala at kulto.

Pangunahing uri organisasyong panrelihiyon ay simbahan - isang institusyong panrelihiyon na kumokontrol sa parehong mga relasyon sa loob ng mga asosasyong pangrelihiyon at mga koneksyon sa mga sekular na institusyong panlipunan.

Ang relihiyon ay isang multifaceted at multi-valued phenomenon. Isakatuparan ideological, compensatory, communicative, integrating function, ito ay nabuo ng mga espesyal na batas ng panlipunang dinamika. Mga prosesong panlipunan sa huli ay matukoy ang kanyang kapalaran.

PANIMULA................................................. ....................................................... 3

PAKSANG-ARALIN 1. PILOSOPIYA NG PAG-IIRA............................................ ...... .............. 4

1.1. Ontology bilang isang doktrina ng pagiging. Mga pangunahing anyo ng pagiging

at ang kanilang relasyon................................................. ......... ................................................ ... 4

sa pilosopiya at agham................................................. .......... ................................................ 5

1.3. System-structural at dynamic na organisasyon ng pagkakaroon.

Paggalaw at pag-unlad bilang mga katangian ng pagiging .............................................. ......... ..... 6

1.4. Ang prinsipyo ng pandaigdigang ebolusyonismo................................................. ....... 7

1.5. Spatio-temporal na istraktura ng pagkakaroon. Space

at oras sa walang buhay at buhay na kalikasan................................................. .............. 9

PAKSA 2. PILOSOPIYA NG KALIKASAN............................................ ........ ....... labing-isa

2.1. Ang konsepto ng kalikasan sa pilosopiya at agham.............................................. .......... 11

2.2. Kalikasan bilang isang self-developing system: physics-cosmos-

gical at biogeochemical na estratehiya para sa siyentipikong pananaliksik ng kalikasan........ 13

2.3. Kalikasan bilang tirahan. Natural at artipisyal

tirahan................................................ . ......................................... 14

2.4. Ang biosphere at ang mga batas ng pag-iral nito..................................... 15

2.5. Ang co-evolutionary imperative at environmental values ​​ng moderno

aking kabihasnan. Ang problema ng napapanatiling pag-unlad ng sistema

“kalikasan-lipunan”................................................. ................... ................................ ..... 16

PAKSA 3. DIALEKTIKA AT MGA HALILI NITO.................................... 18

3.1. Mga makasaysayang anyo dialectics................................................ 18

3.2. Dialektika at metapisika sa kasaysayan ng pilosopiya.................................. 20

3.3. Ang materyalistikong diyalektika bilang isang sistema ng mga prinsipyo,

3.4. Ang kahalagahan ng dialectics sa kaalaman at medikal na kasanayan........ 27