Kuznetsov Pavel Varfolomeevich 1878 1968. Russian artist

P. Kuznetsov. Iba pang mga pastol. Tempera. 1927

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov artist

Siya ay isang kamangha-manghang colorist...
V. E. Borisov-Musatov

Ang mga pilosopo ay ipinanganak din sa mga artista. Alam ng bawat panahon ang gayong mga tagalikha. Naiiba sila sa iba sa kanilang espesyal na pananaw sa mundo, nauunawaan ito sa mga kategorya: Mabuti at Masama, Buhay at Kamatayan, Pag-ibig at Poot, Lupa at Kalawakan. Ang bawat bagay sa kanilang mga gawa ay pinagkalooban ng isang kaluluwa, isang pag-iisip, at nagsasalita hindi lamang sa iba pang mga bagay, kundi pati na rin sa isang tao. Para sa kanila, ang isang tao ay isang butil ng walang hanggan at walang katapusang uniberso.

Isa sa mga artista-pilosopo na ito ay si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Contemporary namin siya. 48 taon na ang lumipas mula nang mamatay siya. Mula nang ipanganak - 147.
Ang artista ay ipinanganak sa pamilya ng isang pintor ng icon sa Saratov. Ang lungsod ay isang merchant city. Malayo sa fairy tale ang itsura nitong probinsyano. Ngunit si Pavel Kuznetsov mismo ay lumikha ng isang fairy tale. Siya ay ipinanganak na isang mapangarapin at visionary. Sa mga gabing naliliwanagan ng buwan Gustung-gusto kong pumunta sa plaza ng gitnang lungsod. May mga fountain na ginawa ng isang bumibisitang Englishman. Ang kanilang mabibigat na mangkok sa makamulto na dilaw-asul na liwanag ay tila halos mahangin. Ang mga manipis na mala-perlas na batis ay umaagos mula sa kailaliman, at ang mga sphinx na nagpapalamuti sa mga bukal ay tila nabuhay. Ibinaling nila ang kanilang hindi maisip na mga mukha patungo sa bata, at tumakbo ito palayo na may halong tuwa at takot...
Kung ang mga gabi ay nagbigay kay Pavel Kuznetsov ng komunikasyon sa misteryoso, kung gayon ang mga mainit na araw ng tag-araw ay nagbigay ng pagkakaiba-iba at maraming kulay ng totoong buhay. Dumating siya sa kanyang lungsod kasama ang mga caravan ng mga kalmadong kamelyo at mga lagalag na nakasuot ng kakaibang damit. Dinala niya ang mga kulay at amoy ng mga steppes ng Volga, at dayuhan na pagsasalita. Ibang takbo ng oras, iba't ibang ritmo. Ang walang pigil na kulay ay sinamahan ng maluwag at mabagal na paggalaw ng mga tao.
Ang mapangarapin, patula na si Pavel Kuznetsov ay naging isang pintor.

Sa Saratov mayroong isang Society of Amateurs sining at kasama nito ang isang Painting and Drawing Studio. Ito ay napakabihirang para sa lalawigan noong panahong iyon. Ang mga guro na sina V.V. Konovalov at G.P. Salvini-Baracci ay hindi partikular na pinahirapan ang mga mag-aaral sa kanilang mga klase na may walang katapusang pag-aaral. Dinala nila sila sa Volga, sa mga bukid at kagubatan. Nature, naalala ni Kuznetsov, "... itinaas... sa taas ng creative excitement."
Bilang isang labing siyam na taong gulang na batang lalaki, dumating si Pavel sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Bumisita siya sa mga workshop ng dalawa mga pangunahing artista -
V. Serov at K. Korovin. Ang mga guro ay matatandang kasama. Ipinakita nila ang kanilang mga gawa kasama ang mga gawa ng kanilang mga mag-aaral, at sumama sa kanila sa mga sketch.
Interesado siya sa lahat ng bagay sa kabisera - mga bagong eksibisyon, dula, gabi ng tula, pilosopikal na debate, lektura sa sining at musika. Ang mga hinaharap na pintor ay nagpakita rin ng kanilang sarili sa maraming paraan.
Ipininta ni Kuznetsov ang tanawin Bolshoi Theater at itinanghal na mga amateur na pagtatanghal. Habang nasa paaralan pa siya, marami siyang nagawa. Nakibahagi ako sa ilang mga eksibisyon at naglakbay sa Hilaga. Noong 1906 nagpunta siya sa Paris.
Ang lungsod na ito, na laging nauuhaw sa isang bagong bagay, ay natuklasan ang sining ng Russia. Ang mga opera at ballet ng Russia ay itinanghal sa mga sinehan nito, ipinakita ang mga icon sa Salon, mga larawan XVIII siglo, mga pagpipinta ng mga kontemporaryo. Dinala sila ni Kuznetsov sa kabisera ng Pransya. Nag-aral siya ng Paris, at pinag-aralan ng Paris ang mga batang Muscovites, kasama siya. Siyam sa mga gawa ng artist ang nakakuha ng interes ng French press. Siya ay kinilala at isa sa ilang mga Russian artist na nahalal bilang isang miyembro ng Autumn Salon.
Bumalik si Pavel Kuznetsov sa kanyang katutubong paaralan hindi bilang isang mag-aaral, ngunit bilang isang sikat na artista.
Anong mga kuwadro ang nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol kay Kuznetsov bilang isang master na may sariling pananaw sa mundo at sulat-kamay?
Ito ay isang serye ng mga painting tungkol sa mga fountain. Naalala ko ang mga impresyon sa gabi ng Saratov. Tinawag ng artista ang kanyang mga kuwadro na gawa tungkol sa mga fountain at symphony ng mga sanggol: "Morning", "Spring", "Blue Fountain" at iba pa.

Magkaiba sila, ngunit konektado sa isang motibo - Walang hanggang Spring. Walang lupa at langit, ngunit kakaiba lamang, palaging nakayuko na mga palumpong ng mga namumulaklak na puno. Nagyakapan daw sila sa mga fountain. Laging puno ang mga tasa nila. Sa isang solemne, mabagal na ritmo, ang mga anino ay gumagalaw patungo sa kanila.
Ang mga kulay ng lupa at langit, hangin at tubig, na dumadaloy sa isa't isa, ay naghahanap ng kanilang kakanyahan ng kulay. Samantala, para silang nababalot ng mausok na belo.
Sinusubukang lutasin ang tanong para sa kanyang sarili: ano ang mga pinagmulan ng buhay, ang artist ay patuloy na iba-iba ang temang ito. Nagpinta siya ng sunod-sunod na larawan. Ngunit sa isang punto ay napagtanto niya na siya ay paulit-ulit. Upang sumulong, kailangan niyang maunawaan ang buhay mismo, at hindi lamang ang mga pinagmulan nito. Pamilyar na paligid Ang Moscow, kasama ang mga eksibisyon, pagpupulong, at mga pagtatalo nito, ay nagsimulang magpabigat sa kanya. Noong 1908, umalis ang artist patungo sa Kyrgyz steppes. At napagtanto ko: ang napakalaking kalangitan, malalawak na espasyo, mga tao na may kani-kanilang mga tahanan, mga kamelyo at tupa - lahat ay nagsasalita tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay. "Sleeping in a Shed", "Mirage in the Steppe", "Sheep Shearing"... Sa mga bagong canvases ay wala na ang parehong mga pigura ng mga taong natutulog at naghihintay sa tabi ng mga mangkok ng mga fountain. Paggugupit ng tupa, pagluluto, pagmumuni-muni ng mga steppe mirage, pagtulog sa loob at malapit sa mga kulungan - lahat ay mabagal. Ang karunungan ng buhay na ito ay nasa pagkakaisa ng tatlong mundo: tao, kalikasan at hayop.
Para kay Kuznetsov, ang isang babae ay nagiging sagisag ng makalupang karunungan - bida kanyang mga painting. Siya ang pinagmulan at sentro ng buhay. Ang mga kababaihan sa mga gawa ni Kuznetsov ay walang edad, ang isa ay katulad ng isa at paulit-ulit sa isa pa, tulad ng damo sa steppe, o mga dahon sa isang steppe acacia.

Ang buhay sa steppe ay maayos at bukas - ang kulay sa mga kuwadro na gawa ni Pavel Kuznetsov ay magkatugma at bukas. Ang asul, berde, cyan, pula, dilaw ay kahalili sa isa't isa, paulit-ulit ang isa't isa. Para silang mga instrumento ng isang malaking orkestra.
Bumalik ang artista sa Moscow, namangha siya sa kanyang mga steppe canvases at hindi nagtagal ay nagpunta sa Samarkand at Bukhara.
Sa wakas ay naunawaan niya: lahat ng nakita niya sa Kyrgyz steppes at dito, "... ay isang kultura, isang buo, na puno ng mahinahon, mapagnilay-nilay na misteryo ng Silangan."
Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, kinailangan kong kalimutan ang tungkol sa nakaplanong paglalakbay sa Italya at muli sa Bukhara. May iba pang naghihintay - magtrabaho muna sa isang prosthetic workshop, pagkatapos ay maglingkod sa opisina ng militar at, sa wakas, mag-ensign school.
Sa mga taong ito, noong "...kinailangan nating armasan ang ating mga sarili ng pasensya at espirituwal na lakas," kapag ang trabaho ay lubhang nakakapagod, at isang uri ng artipisyal na mga braso at binti ay maaaring makalimutan ang tungkol sa kagandahan ng mundo, ipininta ni Pavel Kuznetsov. ang pinaka-masaya, maliwanag na canvases - buhay pa rin. Sa gabi, kapag ang pagod na artista ay nakatayo sa easel, ang memorya ay bukas-palad na ibinigay ang kanyang nakita. Tila isang maliwanag na sinag ng araw ang pumutok sa pagawaan. Ang mga plorera ng kristal at porselana, oriental na tela at prutas, pitsel at tray, salamin at bulaklak ay lumilitaw sa mga canvases. Hinawakan ng sinag ang bawat bagay, at lumitaw ang mga melon at mansanas na puno ng katas. Ang kristal ay kumikislap sa mga kulay ng bahaghari, at ang mga tela na may kakaibang mga pattern.
Ngunit bakit iniwan ng mga tao ang kanyang mga pintura? Bakit lahat ng espasyo sa mga canvases ay pinunan niya ng mga bagay? Sila ay alinman sa converged, na parang nasa isang bilog na sayaw, o mahinahon na nagpahinga sa mga nakabuka na tela, naabot ang mga walang laman na bahay, ay makikita sa mga salamin at sa bawat isa. Ang mga bagay ay tila nais na talikuran ang mga taong nakikibahagi sa digmaan at ang pagkawasak ng kanilang sariling uri. Ang digmaan ay palaging hindi natural sa ikot ng buhay. Siya ay hindi natural pilosopiya sa buhay Pavel Kuznetsov, at nagprotesta siya sa abot ng kanyang makakaya.
Pagkatapos Rebolusyong Oktubre ang pintor ay sumabak sa gawaing panlipunan. Isa siya sa mga aktibong gustong lumikha ng bago, proletaryong kultura. Nagtrabaho siya sa Commission for the Protection of Monuments of Art and Antiquities, sa mga komisyon para sa nasyonalisasyon ng mga pribadong koleksyon, sa artistikong konseho ng Tretyakov Gallery, at sa theater board.
Makalipas ang labing-isang taon ay bumalik siya sa paaralan sa Moscow pagpipinta, eskultura at arkitektura, nagtuturo, nagpapatakbo ng workshop. SA teenage years sumulat siya kasama ang kanyang mga guro. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa mga mag-aaral sa mga lansangan at mga parisukat ng Moscow. Sa araw ng pagdiriwang ng unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, isang higanteng panel na naglalarawan kay Stepan Razin at sa kanyang mga kasama ay lumitaw sa harapan ng Maly Theater. Ito ay magkasanib na pagkamalikhain Propesor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov at ang kanyang mga mag-aaral.
Ang gawaing panlipunan at pedagogical ay hindi nakabawas sa malikhaing pag-igting ng master. Bumalik siya sa nakaraan dala ang kanyang alaala. At ang Silangan ay muling naging nakaraan. Pinagsasama ng kanyang mga bagong canvases ang Kyrgyz at Bukhara impression. Lumitaw ang mga pamilyar na eksena at larawan.

Ngunit ngayon ang mga alaala ay hindi humawak kay Pavel Kuznetsov nang masakit tulad ng dati. Napakalakas ng tibok ng bagong buhay para hindi ito maramdaman ng artista. Ang pangunahing kahulugan ng buhay na ito ay ang paglikha. At ang pintor ay naglihi ng isang serye ng mga pagpipinta na pinagsama ng tema ng paggawa.
Noong 1923, ipinadala si Pavel Kuznetsov sa Paris kasama ang kanyang eksibisyon. Kinailangan niyang pabulaanan ang opinyon ng Kanluran na ang sining ay nawasak sa Russia. Dinala ni Kuznetsov ang halos dalawang daang mga gawa sa France: mga kuwadro na gawa, graphics, teatro. Ito ay isang kahanga-hangang eksibisyon na umani ng mga hinahangaang pagsusuri.
Anong mga paksa ang ikinabahala ng artista pagkatapos ng kanyang pagbabalik? Una sa lahat, ang tema ng paglikha. Magtrabaho sa mga bukid at ubasan, sa mga plantasyon ng tabako. Ang gawain ng mga pastol, tagapagtayo, manggagawa ng langis. Halos hanggang sa pagtanda, si Pavel Varfolomeevich ay naglakbay sa buong bansa nang mag-isa at kasama ang kanyang mga mag-aaral. Binisita niya ang mga kolektibong bukid ng Crimean at Caucasian, ang pagtatayo ng Yerevan at Baku oil field, at ang cotton field ng Central Asia. Ngunit, nagtatrabaho sa mga bagong canvases, ang artist ngayon ay nagsusumikap para sa pagiging tunay at katumpakan ng mga natural na impression.
Noong 1930 ay sumulat siya malaking larawan"Ina". Nag-kristal sa kanya ang karunungan ng isang mature na artista. Ang pangunahing tema ng larawan ay trabaho. Isang traktor ang gumagalaw sa isang malaking bukid, na nag-iiwan ng mga tudling ng naararong lupa. Halos ang buong espasyo ng larawan ay inookupahan ng pigura ng ina. Pinapakain niya ang sanggol. At dito, sa ikalabing pagkakataon, pinatunayan ng artista ang ideya: ang isang babae ay ang pinagmumulan ng buhay, ng lahat ng bagay na umiiral sa Earth.
Mula sa makamulto na kababaihan sa mga fountain bowl, mula sa steppe Madonnas, napunta siya sa imaheng ito. Nabuhay si Pavel Varfolomeevich ng halos apatnapung taon at nagpinta ng maraming mga pintura. Ngunit ang "Ina" ay isa sa mga sentral sa kanyang gawain sa panahon ng Sobyet.
Sa threshold ng katandaan, bumalik siya sa pag-iisip sa dati niyang mga gawa. Inisip ko sila, sinuri ko, pinuna sila. Lalo siyang mapili sa mga naiwan sa workshop. Ginawa ko at muling isinulat ang marami sa kanila. Ang ilan ay ganap na nawasak.
Ang mga fairytale fountain ay ang bukang-liwayway ng kanyang malikhaing buhay, ang Kyrgyz steppes ang araw nito. Ang mga huling canvases ng master na may intimate, laconic still lifes ay tila umagos kasama ng mga sinag ng papalubog na araw. Dumudulas sa lupa sa huling pagkakataon, nawala sila sa abot-tanaw...

(1878 – 1968)

Si Pavel Kuznetsov ay isa sa mga pinaka maayos na artista ng Russia sa kanyang pananaw sa mundo. Ang isang masayang sandali sa kanyang malikhaing landas ay ang paglalakbay sa Volga steppes at Central Asia, na ginawa niya noong ikasampung taon ng ika-20 siglo.

Dito niya natuklasan ang isang bagong mundo - mga steppes, disyerto, kasama ang kanilang walang katapusang espasyo, tuwid na mga linya ng abot-tanaw at mataas na simboryo ng kalangitan, ordinaryong mga tao, mula pa noong unang panahon, naninirahan sa hubad na lupaing ito, na may tahimik na kawan ng mga tupa, kamelyo, at mababang yurt na organikong akma sa tahimik na tanawing ito.

Gamit ang prinsipyo ng "dobleng pagbabagong-anyo," pinatalsik ni Pavel Kuznetsov ang mga elemento ng pagkakataon mula sa kanyang mga gawa, hindi lamang mula sa pagpili ng mga bagay, kundi pati na rin mula sa sistema ng pictorial at plastic na interpretasyon.

Ang mga ritmo ng nakayukong mga ulo at mga hubog na pigura ay pinag-iisa ang mga tao sa isang tanawin na halos walang alam na matalim na magkakaibang pagsabog. Ang pagkakapareho ng kulay ng mga pigura ng mga tao at hayop, lupa at langit, mga puno at damo - ang unibersal na pagkakaisa ng kulay ng mundo ay pantay na patuloy na nagpapakita ng homogeneity ng lahat ng mga elemento nito.

Ang pagkakaisa na ito sa mga kuwadro na gawa ni Pavel Kuznetsov ay natanto sa isang dalisay at perpektong anyo, at samakatuwid ay nauugnay hindi gaanong sa isang tiyak na kababalaghan sa buhay na lumitaw sa harap ng tingin ng artist, ngunit sa larawan ng mundo sa pangkalahatan.

Ang pakiramdam ng pagiging pandaigdigan ay kasama ng artist sa halos lahat ng kanyang malikhaing landas, lamang sa pinakadulo, sa halip sa pamamagitan ng kalooban ng panlabas na mga pangyayari, na nagbibigay-daan sa tula ng pribado.

Si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ay ipinanganak noong Nobyembre 5 (17), 1878 sa Saratov sa pamilya ng "painting and icon painting master" na si V.F. Kuznetsov, kung saan natanggap niya ang kanyang unang artistikong kasanayan.

Nag-aral siya sa Drawing School sa Saratov Society of Lovers of Fine Arts (1891-1896), at sa Moscow School of Painting. Iskultura at arkitektura (1897-1904) kasama si A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak at sa workshop ng V.A. Serov at K.A. Korovin. Para sa mga sketch at drawing ay ginawaran siya ng dalawang maliliit na medalyang pilak.

Naranasan malaking impluwensya pagkamalikhain ng V.E. Borisov-Musatov. Kasama ang kanyang mga kaibigan, nag-organisa siya ng isang artistikong komunidad sa paaralan, na kalaunan ay tinawag na "Blue Rose".

Nakipagtulungan sa mga magazine na "Art", " Ang Golden Fleece", naglakbay sa buong Russia at Kanlurang Europa, gumanap ng isang bilang ng mga pandekorasyon na pagpipinta. Miyembro ng mga artistikong asosasyon na "World of Art" (mula noong 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (mula noong 1906).

Noong 1908-1912 naglakbay siya sa Kyrgyz steppes, noong 1912 binisita niya ang Bukhara, noong 1913 - Tashkent at Samarkand. Ang mga impression mula sa mga paglalakbay na ito ay humubog sa istilo at malikhaing pananaw ng artist. Noong 1913-1914 nagtrabaho siya sa mga sketch ng mga panel para sa istasyon ng tren ng Kazan. Noong 1914-1915 nakipagtulungan siya kay A.Ya. Tairov sa Moscow Chamber Theatre.

Pagkatapos ng rebolusyon, siya ay isang Miyembro ng Lupon at ang Departamento ng Fine Arts ng People's Commissariat for Education (1918-1924), na nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo, gumawa ng maraming paglalakbay sa buong bansa. Founding member at chairman ng "4 Arts" association, Honored Artist ng RSFSR (1929).

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Kuznetsov impressionistic artist exhibition

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ipinanganak noong Nobyembre 18 (5), 1878 sa Saratov sa pamilya ng craft icon na pintor na si Bartholomew Fedorovich Kuznetsov, na ang workshop ay nagsagawa ng mga order ng espirituwal at sekular na kaayusan. Ang kanyang asawang si Evdokia Illarionovna ay mahilig sa musika at pagpipinta. Mula sa kapanganakan, sinipsip ng mga bata ang kapaligiran ng pag-ibig sa sining na naghari sa pamilya. Ang nakatatandang kapatid ni Pavel na si Mikhail ay naging isang pintor, ang kanyang nakababatang kapatid na si Victor ay naging isang musikero. Ngunit walang alinlangang taglay ni Paul ang pinakanamumukod-tanging mga kakayahan.

SA huli XIX siglo, ang Saratov ay ang pinakamalaking komersyal at pang-industriya na sentro sa Russia. Ang kultural na buhay ng lungsod ay mayaman at magkakaibang; binuksan ang conservatory at Paaralan ng Musika, ang pinakamahusay na opera at drama theater troupes na nilibot, at ang mga pampublikong aktibidad na pang-edukasyon ay binuo nang malawakan.

Ang lahat ng ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng personalidad ng batang si Pavel Kuznetsov. Ngunit ang pinakamalaking kahalagahan ay ang paglikha ng isa sa pinakamayaman sa bansa mga museo ng sining, itinatag noong 1885. Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng kaganapang ito, ang Society of Lovers of Fine Arts ay inayos sa Saratov, isang drawing studio ang binuksan sa ilalim nito, pagkatapos ay binago sa isang seryosong propesyonal na paaralan, na dinaluhan ni Pavel Kuznetsov noong 1891 - 1896. Nag-aral siya sa mga kilalang guro na namuno sa dalawang pangunahing departamento sa paaralan. Ang pagguhit ay itinuro ni V.V. Konovalov, isang nagtapos ng Imperial Academy of Arts, isang mag-aaral ng P.P. Chistyakov. Pagpinta - G.P.Salvini-Baracchi, artistang Italyano, mahabang taon na nanirahan sa Saratov at nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga sikat na masters ng pagpipinta. Isang lalaking may romantikong pagsinta, kasiningan at buhay na buhay, hindi lamang inilatag ni Baracchi ang mga pundasyon pamamaraan ng pagpipinta, ngunit binigyan din si Kuznetsov ng kanyang unang mga aralin sa plein air creativity sa mga paglalakbay sa sketch sa paligid ng Saratov at Volga Islands.

Ang mga taon ng pag-aaral sa paaralan ay naghanda kay Kuznetsov at sa kanyang mga kasama upang makabisado ang mga bagong uso sa sining ng mundo at, una sa lahat, impresyonistikong estilista. Ngunit ang mapagpasyang milestone sa kanilang pagpapakilala sa mga natuklasan ng mga French innovator ay ang pagpupulong kay V.E. na naganap noong kalagitnaan ng 1890s. Borisov-Musatov - isang residente ng Saratov, isang natitirang pintor, isang exhibitor ng mga dayuhang eksibisyon, na sa oras na iyon ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang kanyang sariling mga paghahanap ay nasa mainstream ng impresyonismo at neo-romantisismo. Nang bumisita sa kanyang bayan sa mga buwan ng tag-araw, inimbitahan ni Musatov ang mga naghahangad na artista at nagpinta ng mga pag-aaral sa buhay na magkatabi sa hardin ng kanyang bahay sa Volskaya Street. Sa panahon ng magkasanib na gawaing ito, sinabi ng master sa mga kabataan ang tungkol sa mga gawa ni Monet, Renoir, Puvis de Chavannes at iba pang sikat na artista sa Europa.

Ang resulta ng mga aralin sa Saratov ay ang napakatalino na pagpasok ni Pavel Kuznetsov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture noong Setyembre 1897. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, sa taong ito ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa Paaralan mismo, na nag-ambag sa pag-update ng mga pamamaraan ng pagtuturo at aesthetic view pangkalahatan. Iniwan ni Peredvizhnik K.A. Savitsky ang posisyon ng pinuno ng buong-scale na klase. Si V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan ay naging mga propesor ng Paaralan.

Sa mga pangunahing klase ng Paaralan, kung saan nagturo si L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, ang pagtuturo ay pang-akademiko pa rin. Mahusay na inihanda ng kanyang pag-aaral kay V.V. Konovalov, nagtagumpay din dito si Kuznetsov. Nasa 1900-1901 nakatanggap siya ng isang maliit na pilak na medalya para sa mga sketch; noong 1901-1902 - para sa mga guhit. Mula noong 1899, patuloy siyang nakibahagi sa mga eksibisyon ng mga mag-aaral ng Paaralan. Gayunpaman, nakamit ni Kuznetsov ang tunay na kalayaan sa sining habang nagtatrabaho sa ilalim ng patnubay nina Serov at Korovin, na palagi niyang itinuturing na kanyang mga pangunahing guro. Ang pagkahumaling sa colorism ni Korovin, ang maestro ng brush, ang plasticity ng stroke, at ang dynamism ng komposisyon kahit na itinulak ang impluwensya ni Musatov sa isang sandali. Ngunit ang pictorial intuitionism na organiko kay Korovin ay hindi pa rin naging pangunahing direksyon ng mga maagang pakikipagsapalaran ni Kuznetsov. Ang pagtatrabaho sa workshop ni Serov ay nakatulong sa kanya na maging pamilyar sa mga gawain ng paglikha ng isang mahusay na estilo, na may mahigpit na panloob na disiplina at isang monumental at pandekorasyon na sistema ng pagsulat.

Ang tungkulin ng mga guro ay hindi limitado sa pagtuturo sa mga mag-aaral sa mga workshop. Noong 1899, ipinakilala ni Korovin si Kuznetsov at ang kanyang kapwa kababayan, ang iskultor na si A.T. Matveeva kasama si Savva Ivanovich Mamontov. Sa kanyang Moscow pottery workshop sa likod ng Butyrskaya Zastava, nakilala ni Kuznetsov sina Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin at iba pang mga kahanga-hangang tao noong panahong iyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na palatandaan ng oras ay ang aktibong gawain ng nangungunang mga artista ng Russia sa teatro. Ang mga obra maestra ng theatrical na disenyo ay nilikha ni Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, isang bilog ng mga masters na nagkakaisa sa buong magazine ng World of Art. Noong 1901, si Kuznetsov, kasama ang kanyang kasama sa Kolehiyo na si N.N. Sapunov, ay unang nagkaroon ng pagkakataon na ilapat ang kanilang talento sa lugar na ito. Ang mga batang artista ay nagpinta ng mga tanawin at kasuotan batay sa mga sketch ni Korovin para sa opera ni Wagner na Die Walküres, na pinalabas sa Bolshoi Theater noong unang bahagi ng 1902.

Ang mga eksibisyon ng mga pagpipinta na inayos ng magazine na "World of Art" ay itinuturing na lubhang prestihiyoso sa simula ng ikadalawampu siglo. Noong 1902, sa inisyatiba ni Serov, nakatanggap si Pavel Kuznetsov ng isang imbitasyon na lumahok sa naturang eksibisyon, kung saan nagpakita siya ng siyam na mga landscape. Ang akdang "Sa Volga" ay muling ginawa sa mga pahina ng magasin.

Noong 1902, maraming mas mahahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ni Kuznetsov. Naglakbay siya sa Hilaga, sa baybayin ng White Sea at Arctic Ocean, kung saan dinala niya ang isang serye ng mga liriko na landscape. Pagdating sa Saratov sa tag-araw, kasama sina P.S. Utkin at K.S. Petrov-Vodkin, nakibahagi siya sa pagpipinta ng hangganan ng Simbahan ng Kazan Ina ng Diyos. Ang mga kuwadro na ito ay hindi nakaligtas: ang labis na kalayaan ng interpretasyon ng mga paksang kanonikal ay pumukaw sa galit ng mga klero at ang pagpipinta ay nawasak sa lalong madaling panahon.

Noong Abril 1904, nagtapos si Pavel Kuznetsov sa Moscow School. Sa oras na ito, ang isang bagong sistema ng kanyang nakalarawan na wika ay nabuo, kung saan mula ngayon ang pagiging patag at dekorasyon, isang pinigilan na palette ng mga kulay ng pastel, at isang matte na "tapestry" na texture ay nanaig. Ang mga pagpipinta ng panel na ipininta sa ugat na ito ay ipinakita sa "Gabi ng Bagong Sining" sa Saratov noong Enero 1904. Ang gabing ito ay nauna sa eksibisyon na "Scarlet Rose", na binuksan sa Saratov noong Abril 27, 1904. Ang mga tagapag-ayos nito ay si Pavel Kuznetsov at ang kanyang pinakamalapit at kaparehong kaibigan na si Pyotr Utkin. Ang eksibisyon ay naging unang pagpapakita ng mga batang henerasyon ng mga simbolistang pintor ng Russia, ang isa sa mga pinuno ay si Kuznetsov.

Noong Marso 18, 1907, ang pangalawang eksibisyon ng komunidad ng mga artista na nabuo sa paligid ng Kuznetsov at Utkin ay binuksan sa Moscow sa Myasnitskaya Street. Binigyan siya ng pangalang "Blue Rose". Bumagsak ito sa kasaysayan bilang sentrong kaganapan ng simbolismong larawang Ruso. Sa panahon sa pagitan ng mga eksibisyon at sa mga taon kasunod ng The Blue Rose, lumikha si Kuznetsov ng isang serye ng mga gawa na direktang nauugnay sa mga simbolistang tema. Ito ay mga canvases "umaga", "Kapanganakan", "Gabi ng mga Consumptive", "Blue Fountain" at ang kanilang mga pagpipilian.

Noong 1907-1908, ginawa ni Kuznetsov ang kanyang unang paglalakbay sa Trans-Volga steppes. Gayunpaman, ang kanyang interes sa pang-araw-araw na buhay at mga imahe ng Silangan ay hindi agad natanto sa pagpipinta. Ito ay nauna sa mahalagang karanasan ng artist sa monumental na pagpipinta ng villa ng kolektor at pilantropo na si Ya.E. Zhukovsky sa New Kuchuk-Koy sa katimugang baybayin ng Crimea.

Sa ikalawang kalahati ng 1900s at unang bahagi ng 1910s, si Kuznetsov ay naging isang regular na exhibitor sa maraming mga pangunahing eksibisyon. Ito ang mga Salon ng magazine na "Golden Fleece", mga eksibisyon ng Union of Russian Artists, ang Moscow Association of Artists, ang eksibisyon ng Russian art na inorganisa ni S.P. Diaghilev noong 1906 sa "Autumn Salon" sa Paris, "Wreath" at iba pa.

Noong 1911, sa eksibisyon ng World of Art, ipinakita ni Kuznetsov ang mga gawa na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon ng kanyang trabaho. Ito ay mga pagpipinta mula sa "Kyrgyz Suite" - ang pinakamaraming cycle ng mga gawa ng artist. Ang pinakamaganda sa kanila ay “Sa steppe. Nasa trabaho", "Paggugupit", "Ulan sa steppe" "Mirage sa steppe"», "Gabi sa steppe" "Natutulog sa isang Kulungan", "Paghula"- petsa pabalik sa unang kalahati ng 1910s. Sa kanila, nakamit ng artista ang pagiging perpekto ng imahe at istilo, at sa wakas ay bumalangkas ng mga prinsipyo ng kanyang masining na wika. Kabilang sa mga pangunahing tampok ng orientalism ni Kuznetsov ay isang mapagnilay-nilay na pananaw sa mundo, ang interpretasyon ng buhay bilang isang walang hanggang pag-iral, ang kahanga-hangang conventionality at impersonality ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa, isang kamangha-manghang-epikong pakiramdam ng kalikasan. Ang plastik na disenyo ng mga gawa ay pinangungunahan ng maindayog na kalmado, pagkakatugma ng komposisyon, at lokal na kulay.

Noong 1912-1913, binisita ni Kuznetsov ang Bukhara, Tashkent at Samarkand. Mga impression mula sa paglalakbay sa Gitnang Asya makikita sa ilang serye ng pagpipinta at dalawang album ng mga autolithograph na "Mountain Bukhara" at "Turkestan", na ginanap noong 1922-1923. Nagpapakita sila ng mas tradisyonal na hitsura ng Silangan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na dekorasyon at ilang pagkakaiba-iba ng kulay, ang pagnanais na ihatid ang maanghang na aroma ng mundo ng Asya. Ang mga dayandang ng mga oriental na motif ay naroroon din sa malakihang buhay ng Kuznetsov noong 1910s.

Ang isang kinahinatnan ng pagpapakita ng mga gawa mula sa steppe at Asian cycle sa mga eksibisyon ay isang imbitasyon na makilahok sa pagpipinta ng istasyon ng Kazan na itinatayo, na natanggap ni Kuznetsov mula sa arkitekto na si A.V. Shchusev. Sa mga sketch ng pagpipinta "Pagkolekta ng prutas" At "Asian Bazaar"» karunungan ng mga monumental na diskarte sa pagpipinta, ang organikong interpretasyon ay synthesized kulturang oriental, ang Renaissance kamahalan ng mga imahe ng tao.

Ang kakayahan ni Kuznetsov na ihatid ang espesyal na diwa ng Silangan ay pinahahalagahan din ng sikat direktor ng teatro A.Ya.Tairov. Inanyayahan niya ang artista na magdisenyo ng dula ni Kalidasa na "Sakuntala", na itinanghal sa Chamber Theater noong 1914.

Noong 1915-1917 Kuznetsov ay nasa Serbisyong militar, nag-aral sa School of Warrant Officers. Pagkatapos Rebolusyong Pebrero Noong 1917, nakibahagi siya sa paglalathala ng pampanitikan at artistikong magasin na "The Path of Liberation." Noong 1918, siya ay nahalal na pinuno ng pagawaan ng pagpipinta ng School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nagturo siya hanggang 1930. Sa paglipas ng mga taon, muling inayos ang paaralan sa State Free Art Workshops, at pagkatapos ay sa Vkhutemas at Vkhutein.

Sa huling bahagi ng 1910s - 1920s, si Kuznetsov, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay aktibong lumahok sa proseso ng pag-update ng patakaran sa kultura ng estado. Mula 1918 hanggang 1924 nagtrabaho siya sa board sining biswal People's Commissariat for Education; ay isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng mga Monumento ng Sining at Antiquities ng Moscow at ng Rehiyon ng Moscow. Mula noong 1919, nagtrabaho siya sa Saratov Collegium ng Fine Arts Department, at pinangunahan ang mga workshop sa paghahanda sa departamentong ito.

Noong 1918, naging asawa ni Pavel Kuznetsov artist E.M. Bebutova. Ang kanyang seremonyal, intimate, theatrical portraits magkaibang taon naging pinakamatagumpay na gawa ng genre na ito sa kanyang trabaho. Noong 1923, ang "Exhibition of Pavel Kuznetsov at Elena Bebutova" ay ipinakita sa gallery ng Barbazange sa Paris.

Noong 1924, sina Kuznetsov at Bebutova ay sumali sa lipunang "4 Arts", na kinabibilangan ng mga artist ng iba't ibang direksyon na nanatili sa mga posisyon ng pagkamalikhain na batay sa object at aesthetic na pamantayan ng craftsmanship. Si Kuznetsov ay nahalal na tagapangulo ng lipunan.

Noong 1929, natanggap ni Pavel Kuznetsov ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR. Sa estado Tretyakov Gallery Naganap ang kanyang personal na eksibisyon.

Noong 1930, binisita ng artista ang Armenia, at noong 1931 - Azerbaijan. Ang ganitong mga malikhaing paglalakbay ay isang pangkaraniwang kasanayan masining na buhay oras na iyon. Ang mga resulta ng mga paglalakbay ay isang serye ng mga pagpipinta sa tema ng pagtatayo ng mga bagong kapitbahayan sa Yerevan at mga patlang ng langis sa Baku. Ang serye ng Armenian ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Museum of Fine Arts sa Moscow noong 1931.

Noong 1930s, gumawa ang artist ng maraming malikhaing paglalakbay sa buong bansa. Isa sa malikhaing tagumpay naging katuparan para sa Internasyonal na eksibisyon 1937 panel na "Buhay ng Kolektibong Bukid" sa Paris. Nakatanggap ito ng Silver Medal ng eksibisyon. Ang artist ay nakolekta ng mga materyales para dito sa isang paglalakbay sa Michurinsk.

Sa buong 1930s - 1940s, si Kuznetsov ay nakikibahagi sa gawaing pagtuturo, ginustong tanawin at buhay pa rin sa pagpipinta, at lumikha ng isang bilang ng mga genre-thematic na pagpipinta.

Noong 1956-1957, isang personal na eksibisyon ng artist ang naganap sa Moscow at Leningrad, at noong 1964 - sa Moscow.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang master ay pangunahing nagtrabaho sa mga landscape ng Majori, Dzintari, Palanga, na gumugol ng maraming oras sa mga Baltic art house.

Namatay si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, ilang sandali bago ang kanyang ika-90 kaarawan, noong Pebrero 21, 1968 sa Moscow, at inilibing sa German Cemetery.

Noong Nobyembre 17, 1878 sa Saratov, ang artista na si Pavel Kuznetsov, isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na artista ng Russia noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo, ay ipinanganak sa pamilya ng isang pintor ng icon. Ang mga magulang ng maraming mga artista ay nag-aalinlangan tungkol sa mga malikhaing hilig ng kanilang mga anak, ngunit ang ama ni Kuznetsov ay hindi sumalungat sa pagpili ng kanyang anak, kahit na pinangarap niya ang isang karera bilang isang musikero para sa kanya...

Pavel Kuznetsov (kaliwa) at Alexander Matveev

“Naaalala ko ang aking sarili mula sa edad na tatlo, mula noong una kong nakita ang pagsikat ng araw sa tagsibol, nang lumipat ang aking pamilya sa namumulaklak na mga hardin... Ang ginintuang araw ay lumitaw sa maliwanag na berdeng-lila na kalangitan, na makikita sa tubig ng tagsibol ng napakalaking espasyo ng Volga, "paggunita ng artist.

Sa edad na 13, pumasok siya sa Painting and Drawing Studio, kung saan ang kanyang mga guro ay ang orihinal at orihinal na Vasily Konovalov at ang sikat na "mang-aawit ng Volga," pintor ng landscape, pintor ng portrait, photographer, dekorador ng teatro na si Hector Salvini-Baracchi. Doon nakilala ni Kuznetsov ang isa pa isang natatanging artista, Viktor Borisov-Musatov, at naging kaibigan sa hinaharap na natitirang iskultor na si Alexander Matveev.

Matapos mag-aral sa Studio, pumasok si Kuznetsov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, na pumasa sa mga pagsusulit na may lumilipad na kulay, at nagpatuloy sa pag-aaral nang may malaking sigasig. Narito ang kanyang mga guro ay ang Itinerant Abram Arkhipov, isa sa mga unang impresyonista ng Russia na si Konstantin Korovin at ang sikat na pintor ng portrait na si Valentin Serov.
Ang pakikipagtulungan ni Kuznetsov kay Kuzma Petrov-Vodkin ay naging kawili-wili, kung saan pininturahan niya ang Simbahan ng Kazan Icon noong 1902 Ina ng Diyos, - gayunpaman, ang malayang interpretasyon ng canon ay nagpagalit sa mga parokyano sa isang lawak na ang mga kuwadro ay nawasak. Pag-alala sa kanyang kasamahan sa kanyang aklat na "The Space of Euclid," sumulat si Petrov-Vodkin:

“Splashes from it on a fathom, parang naligo ka sa pintura, ang iyong jacket at pantalon ay kumikinang at kumikinang. Ang buhok sa kanyang mga templo at noo ay kumakaway kasabay ng hangin mula sa kanyang mga galaw. Inaatake ni Pavel ang canvas: maaaring sumugod siya palapit dito nang may pagtalon, o lumukso patungo dito upang mabigla ang nakanganga na anyo. Huwag mong pakialaman ang rebound nito: dudurugin ka nito, itataboy ka sa iyong mga paa...”

Pavel Kuznetsov. Paggugupit

Sa panahon ng 1905-1907, sinubukan ng batang Kuznetsov na ilarawan ang perpekto bilang isang simbolo, sa anyo ng isang asul at puting fountain na sumusuporta sa sarili nito at ginagawa ang lahat sa paligid nito sa isang asul-puting ningning. Ang mga painting na "Morning (Birth)" at "Fountains" ay naging pagpapahayag ng prinsipyong ito. Ang parehong prinsipyo ay ginamit sa coat of arms ng bagong artistikong asosasyon na "Blue Rose" (isang bulaklak na naging imahe ng isang mapagkukunan ng makalupang kagandahan na nakikita sa kalangitan), na nilikha ni Kuznetsov at ng kanyang mga kaibigan.

Ang asosasyon ay ganap na nabuo na noong 1907, pagkatapos ng isang eksibisyon sa ilalim ng parehong pangalan ay gaganapin. Natuwa ang publiko sa eksibisyon, ngunit nahati ang mga kritiko. At kung ang Grabar ay nagsasalita ng labis na negatibo, na sinasabi na ang kagandahan ng "Blue Rose" ay sumisira sa sining, kung gayon ay wastong iminungkahi ni Makovsky na ang tagumpay ng espiritu sa laman sa imahe ay maaaring maging isang mapanganib na pagkasira ng balanse.

Sa The Blue Rose, gayunpaman - paghusga sa pamamagitan ng kapalaran sa hinaharap mga kalahok - at sila mismo ay naunawaan na ang batang yugto ng "puti at asul na mga bukal" ay hindi ang limitasyon, at ang paghinto sa yugtong ito ay nanganganib na ilagay ang sapilitang at hindi likas na mistisismo sa lugar ng inspirasyon.

Di-nagtagal, naging kaibigan ni Kuznetsov ang Symbolists, kabilang ang makata na si Valery Bryusov, at nagsimulang mag-publish sa Symbolist magazine na "Iskusstvo" at "Golden Fleece." Ang Golden Fleece manifesto ay nagsabi:

"Ang sining ay walang hanggan, dahil ito ay nakabatay sa hindi nasisira, sa hindi maaaring tanggihan. Ang sining ay iisa, dahil ang tanging pinagmumulan nito ay ang kaluluwa. Ang sining ay simboliko, sapagkat ito ay may dalang simbolo sa loob mismo, isang salamin ng walang hanggan sa temporal. Ang sining ay libre, dahil ito ay nilikha ng iisang malikhaing salpok. Ang mga Goluborozovite ay nagtrabaho din alinsunod sa manifesto na ito.

Pavel Kuznetsov. Sa steppe. Mirage. 1911

Nakatanggap si Kuznetsov ng pagkilala sa labas ng Russia sa Paris (1906), kung saan ang kanyang mga gawa ay binigyan ng isang karapat-dapat na mataas na rating sa isang eksibisyon ng sining ng Russia, at siya mismo ay nahalal na isang panghabang buhay na miyembro ng Autumn Salon - isang asosasyon ng mga artista, na kasama ang gayong mundo- sikat na masters bilang Renoir , Cezanne, Modigliani, Chagall at Matisse.

Nakaranas si Kuznetsov ng isang malikhaing krisis sa pagtatapos ng unang dekada ng ikadalawampu siglo, nang ang kanyang mga pagpipinta ay nagsimulang magtaas ng mga hinala na wala na siyang sasabihin sa manonood. Sa isang pagtatangka na huminga ng bagong buhay sa kanyang pagkamalikhain, nagpunta si Kuznetsov sa Trans-Volga steppes (1911-1912), at pagkatapos ay sa Central Asia para sa isa pang dalawang taon.

Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo ng Kuznetsov na kilala natin - inspirasyon, nakikilala, ang may-akda ng mga kuwadro na parang natatakpan ng makamulto na ulap ng isang panaginip o pangitain. "Hinahanap" ni Kuznetsov ang sandali kung kailan ang imahe ng isang bagay ay nagsimulang lumitaw sa harap ng manonood. Inilagay sa canvas, ang sandaling ito ay lumilikha ng dynamism sa kung ano ang dapat na hindi gumagalaw (buhay pa rin "Morning").

Ang "Kyrgyz Suite" ni Kuznetsov ay inihambing sa mga gawa ni Gauguin, ngunit mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa diskarte: ang chthonic at archaic sa Gauguin ay karaniwang maganda sa kanilang sarili, umuusbong mula sa lupa, handang sumanib sa magandang natural. Hindi ganoon kay Kuznetsov, na nagpapakita ng malikhaing pakikilahok ng tao sa pagtataas ng kalikasan sa pinakamataas na kagandahan, na lumitaw lamang sa pagsasama sa kultura.

Kung paanong ang idealistang si Don Quixote ay hindi makakapaglakbay nang wala ang pragmatikong Sancho, kaya ang mga asul na bukal ng mga Simbolista ay kailangang makahanap ng koneksyon sa makalupang bagay. Ngunit posible lamang kung saan matatagpuan ang pagkakaisa at komunidad. Sa mga pagpipinta ng "Kyrgyz Suite" natagpuan ni Kuznetsov ang kanyang hinahanap. Sumulat siya tungkol sa kanyang natuklasan tulad nito:

"Ang isang malaking air-steppe space ay bubukas, na hindi nakakasagabal sa mga iniisip at titig ng isang tao mula sa paglipad ng walang katapusang mga distansya, nagmamadali sa mga abot-tanaw, nalulunod at kamangha-manghang natutunaw sa kalangitan..."

Pavel Kuznetsov. Sa steppe. 1912

Ang kanyang pinakakahanga-hangang gawain sa panahong ito ay ang sikat na "Mirage in the Steppe." Ang mga pang-araw-araw na eksena ng mga makalupang bagay ay lumiwanag ng isang phantasmagoria na nangyayari sa kalangitan, na tila pamilyar sa mga kalahok sa larawan (kaya't sila ay tumalikod dito), ngunit hindi ito isang imahe ng isang panaginip - ito ay isang imahe ng pagkakaisa, kadalasang napapansin lamang sa isang panaginip, ngunit patuloy na naroroon sa buhay, kailangan mo lamang na mapansin.

Oktubre 1917 at ang landas patungo sa kaganapang ito ay naging isa pang hakbang para kay Kuznetsov tungo sa pagtuklas ng kanyang talento, na nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa aktibidad sa karamihan. iba't ibang lugar. Inilathala ni Kuznetsov ang isang magasin, nagturo, at pinamunuan ang seksyon ng pagpipinta sa departamento ng pinong sining ng People's Commissariat of Education. Isa sa kanyang mga gawain sa buong 1917 ay upang dalhin ang sining sa mga ordinaryong sundalo, na kasunod na bumubuo sa mayorya ng rebolusyonaryong mamamayan.

“Inutusan akong gumuhit ng isang plano sa trabaho para sa seksyon at pumili ng isang contingent ng mga tao na may kakayahang magbigay ng accessible na mga lektura at magsagawa ng mga iskursiyon sa mga museo at mga gallery. Ang lahat ng ito ay kailangang iharap hindi tuyo at malamig, ngunit sa paraang bumuo ng pagnanais at interes sa bagong manonood, upang siya ay maging kasangkot sa lahat ng mga pagpapakita ng artistikong buhay, upang ang tunay na sining ay maging kanyang pangangailangan, bahagi. ng kanyang espirituwal na buhay, ay magtataas sa kanya, mapapaunlad ang kanyang panlasa at ang pagnanais na ipahayag ang sarili sa sining," paggunita ni Kuznetsov tungkol sa gawain na nagbigay inspirasyon sa kanya.

Pavel Kuznetsov. Pushball. 1931

Upang maipatupad ang mga ideyang ito, nagsimula na ang Konseho ng mga Katawan ng mga Sundalo noong Hunyo 1917 upang maglathala ng isang espesyal na magasing pampanitikan at masining, "Ang Landas ng Paglaya," na nilayon para sa mga mambabasa ng sundalo. Si Kuznetsov ay naging editor ng sining. Ito ay kagiliw-giliw na sa lahat ng 16 na kalahok sa Blue Rose, tatlo lamang ang piniling umalis sa Sobyet Russia, habang ang iba ay nakita ang ideya ng isang bagong estado bilang bagong pagkakataon para sa pagkamalikhain, at, higit sa lahat, ang pagdadala ng mga bunga nito sa lahat ng tao.

Noong 1923, ipinadala siya ng gobyerno ng Sobyet sa Paris na may isang eksibisyon ng 200 ng kanyang mga gawa, na napakahalaga para sa pabulaanan ng maling salaysay sa propaganda ng Kanluran tungkol sa "Bolsheviks - mga sumisira ng kultura." Gayunpaman, ang paglalakbay na nagpahayag sa kanya ng isang bagong artistikong pag-unawa sa mundo sa paligid niya ay isang paglalakbay sa Caucasus at Crimea (1925-1930). Ang ikatlong tuktok ng kanyang pagkamalikhain ay minarkahan ng mga tema na hindi pa nabubunyag sa kanya:

"Ang mga kolektibong pathos ng monumental na konstruksyon, kung saan ang mga tao, makina, hayop at kalikasan ay pinagsama sa isang malakas na chord," sabi ni Kuznetsov tungkol sa mga gawa, na inspirasyon ng Armenia.

Pavel Kuznetsov. Pagproseso ng Artik tuff. 1929

Ang Crimea, na may maliwanag na timog na lasa nito, ay pinilit ang artista na lumayo mula sa kanyang minamahal na asul na ulap na bumabalot sa kanyang "silangan" na mga gawa, at binibigyang kalayaan ang berde, dilaw at pula, tulad ng sa mga kuwadro na "Spring in Crimea" o "Road sa Alupka”. Simula sa panahong ito, malaki ang pagbabago sa imahe ng langit sa kanyang mga gawa.

Ang langit, na sa "Kyrgyz Suite" ay tila nangingibabaw sa nangyayari sa lupa, sa kabaligtaran, ay nagsisimulang makakuha ng mga lilim ng mga bagay sa lupa na ginagawa ng isang tao. Ang ideya ng paglikha ay nagiging sentro sa kanyang mga gawa, na organikong lumalaki mula sa mga malikhaing pagtuklas ng kanyang kabataan, at ang tema ng tao at lupa ay nagsimulang manginig sa tema ng langit. Ang kanyang kasunod na buhay ay nakatuon sa paglalakbay: naglakbay siya sa buong bansa, nag-iisa at kasama ang mga mag-aaral, nagtatrabaho sa mga bagong canvases, hinahasa ang pagiging tunay ng kanyang mga impression.

Noong 1928 natanggap niya ang degree ng Honored Artist ng RSFR, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan patuloy aktibidad ng pedagogical, na patuloy na nagsusulat hanggang sa kanyang kamatayan noong 1968. Ang sikreto ng malikhaing mahabang buhay ni Kuznetsov ay hindi niya kinukulong ang kanyang sarili sa anumang tema, at hindi natatakot na pagsamahin kung ano, sa unang tingin, ay tila hindi tugma - halimbawa, ang pagpapakilala ng mga elemento ng sinaunang pagpipinta ng Russia sa kanyang mga paboritong oriental na motif.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Pinagkalooban ng kalikasan si P. V. Kuznetsov ng isang napakatalino na artistikong regalo at hindi mauubos na enerhiya ng kaluluwa. Ang pakiramdam ng paghanga sa buhay ay hindi umalis sa artista hanggang sa pagtanda. Ang sining ay isang anyo ng pagkakaroon para sa kanya.

Maaaring maging pamilyar si Kuznetsov sa sining ng sining bilang isang bata, sa pagawaan ng kanyang ama, isang pintor ng icon. Nang malinaw na tinukoy ang artistikong mga hilig ng batang lalaki, pumasok siya sa Painting and Drawing Studio sa Saratov Society of Lovers of Fine Arts, kung saan nag-aral siya ng ilang taon (1891-96) sa ilalim ng gabay ni V.V. Konovalov at G.P. Salvi-ni-Baracca .

Ang isang napakahalagang kaganapan sa kanyang buhay ay ang kanyang pakikipagkita kay V. E. Borisov-Musatov, na nagkaroon ng malakas at kapaki-pakinabang na impluwensya sa mga kabataang artistikong Saratov. Noong 1897, mahusay na naipasa ni Kuznetsov ang mga pagsusulit sa Moscow School of Painting and Painting. Nag-aral siyang mabuti, namumukod-tangi hindi lamang para sa ningning ng kanyang talento, kundi pati na rin sa kanyang tunay na hilig sa trabaho. Sa mga taong ito, si Kuznetsov ay nasa ilalim ng spell ng pictorial artistry ng K. A. Korovin; hindi gaanong malalim ang impluwensya ng disiplina ni V. A. Serov.

Kasabay nito, isang grupo ng mga mag-aaral ang nag-rally sa paligid ng Kuznetsov, na kalaunan ay naging mga miyembro ng sikat na creative community na "Blue Rose". Mula sa impresyonismo hanggang sa simbolismo - ito ang pangunahing kalakaran na tumutukoy sa mga paghahanap ni Kuznetsov maagang panahon pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng pagbibigay pugay sa plein air painting, hinangad ng batang artista na makahanap ng isang wika na hindi maaaring magpakita ng mga impresyon ng nakikitang mundo, ngunit sa halip ang estado ng kaluluwa. Sa landas na ito, ang pagpipinta ay naging malapit sa tula at musika, na parang sinusubok ang mga limitasyon ng mga visual na posibilidad. Kabilang sa mga mahalagang kasamang pangyayari ay ang pakikilahok ni Kuznetsov at ng kanyang mga kaibigan sa disenyo ng mga simbolistang pagtatanghal at pakikipagtulungan sa mga simbolistang magasin.

Noong 1902, si Kuznetsov kasama ang dalawang kasama - K. S. Petrov-Vodkin at P. S. Utkin - ay nagsagawa ng eksperimento ng pagpipinta sa Saratov Church ng Kazan Mother of God. Ang mga batang artista ay hindi pinigilan ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga canon, na nagbibigay ng buong pagpigil sa kanilang imahinasyon. Ang mapanganib na eksperimento ay nagdulot ng isang bagyo ng galit ng publiko, mga akusasyon ng kalapastanganan - ang mga kuwadro na gawa ay nawasak, ngunit para sa mga artist mismo ang karanasang ito ay naging mahalagang hakbang sa paghahanap ng bagong pictorial expressiveness.

Sa oras na siya ay nagtapos mula sa MUZHVZ (1904), ang simbolistang oryentasyon ni Kuznetsov ay ganap na natukoy. Ang mga kaakit-akit na pagtuklas ng Borisov-Musatov ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Gayunpaman, ang balanse ng abstract at ang kongkreto, na nagmamarka ng pinakamahusay na mga gawa ng Musatov, ay hindi katangian ng simbolismo ni Kuznetsov. Ang laman ng nakikitang mundo ay natutunaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang kanyang mga larawang pangitain ay halos surreal, hinabi mula sa mga anino na imahe na nagsasaad ng banayad na paggalaw ng kaluluwa. Ang paboritong motif ni Kuznetsov ay isang fountain; Ang artista ay nabighani sa panoorin ng ikot ng tubig bilang isang bata, at ngayon ang mga alaala nito ay muling nabuhay sa mga canvases na nag-iiba-iba ang tema ng walang hanggang siklo ng buhay.

Tulad ng Musatov, mas pinipili ni Kuznetsov ang tempera, ngunit ginagamit ang mga pandekorasyon na kakayahan nito sa isang napaka orihinal na paraan, na parang may mata sa mga diskarte ng impresyonismo. Ang mga puting kulay ng kulay ay tila nagsusumikap na sumanib sa isang kabuuan: halos walang kulay na liwanag - at ang larawan ay tila nababalot ng may kulay na fog ("Morning", "Blue Fountain", parehong 1905; "Birth", 1906, atbp.).

Si Kuznetsov ay nakakuha ng katanyagan nang maaga. Ang artista ay hindi pa tatlumpu nang ang kanyang mga gawa ay kasama sa sikat na eksibisyon ng sining ng Russia na inorganisa ni S. P. Diaghilev sa Paris (1906). Ang halatang tagumpay ay humantong sa halalan ni Kuznetsov bilang isang miyembro ng Autumn Salon (hindi maraming mga artistang Ruso ang nakatanggap ng gayong karangalan).

Isa sa pangunahing kaganapan Ang artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo ay ang eksibisyon na "Blue Rose", na binuksan sa Moscow noong tagsibol ng 1907. Bilang isa sa mga nagpasimula ng aksyon na ito, kumilos din si Kuznetsov bilang artistikong pinuno ng buong kilusan, na mula noon ay ay tinatawag na "Goluborozovsky". Noong huling bahagi ng 1900s. ang artista ay nakaranas ng isang malikhaing krisis. Ang pagiging kakaiba ng kanyang trabaho kung minsan ay naging masakit; tila naubos na niya ang sarili at hindi niya kayang tuparin ang mga inaasahan sa kanya. Ang lahat ng mas kahanga-hanga ay ang muling pagkabuhay ni Kuznetsov, na lumingon sa Silangan.

Ang mga paglalakbay ng artist sa mga steppes ng Volga at mga paglalakbay sa Bukhara, Samarkand, at Tashkent ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Sa pinakadulo simula ng 1910s. Nagtanghal si Kuznetsov kasama ang mga kuwadro na "Kyrgyz Suite", na minarkahan ang pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento ("Sleeping in a Shed", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppe" , lahat ng 1912, atbp.). Para bang ang isang belo ay inalis mula sa mga mata ng artista: ang kanyang kulay, nang hindi nawawala ang katangi-tanging nuance nito, ay napuno ng kapangyarihan ng mga kaibahan, ang ritmikong pattern ng mga komposisyon ay nakakuha ng pinaka-nagpapahayag na pagiging simple.

Ang pagmumuni-muni na katangian ng Kuznetsov sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang talento ay nagbibigay sa mga kuwadro na gawa ng steppe cycle ng isang purong patula na tunog, liriko na tumatagos at epically solemne. Katabi ng oras sa mga gawaing ito, ang "Bukhara Series" ("Teahouse", 1912; "Bird Bazaar", "In the Buddhist Temple", parehong 1913, atbp.) ay nagpapakita ng pagtaas sa mga katangiang pampalamuti, na pumukaw sa mga samahan sa teatro.

Sa parehong mga taon, ipininta ni Kuznetsov ang isang bilang ng mga still life, kasama ng mga ito ang mahusay na "Still Life with Japanese Engraving" (1912). Ang lumalagong katanyagan ni Kuznetsov ay nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang malikhaing aktibidad. Inanyayahan ang artista na lumahok sa pagpipinta ng istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow, at nagsagawa ng mga sketch ("Gathering Fruits", "Asian Bazaar", 1913-14), ngunit nanatili silang hindi natupad. Noong 1914, nakipagtulungan si Kuznetsov kay A. Ya. Tairov sa unang produksyon Teatro ng Kamara- ang dulang "Sakuntala" ni Kalidasa, na isang malaking tagumpay. Ang pagbuo ng mayamang potensyal ng Kuznetsov bilang isang dekorador, ang mga karanasang ito ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa kanyang pagpipinta ng easel, na lalong nakahilig sa istilo ng monumental na sining ("Fortune-telling", 1912; "Evening in the Steppe", 1915; "At the Source", 1919-20; "Uzbek Woman", 1920; "Birdhouse", maaga 1920s, atbp.).

Sa mga taon ng rebolusyon, nagtrabaho si Kuznetsov nang may malaking sigasig. Nakibahagi siya sa disenyo ng mga rebolusyonaryong kasiyahan, sa paglalathala ng magasing "The Path of Liberation", nagsagawa ng gawaing pedagogical, at humarap sa maraming problema sa sining at organisasyon. Ang kanyang enerhiya ay sapat na para sa lahat. Sa panahong ito, lumilikha siya ng mga bagong pagkakaiba-iba ng mga oriental na motif, na minarkahan ng impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia; sa kanyang numero pinakamahusay na mga gawa isama ang mga magagandang larawan ng E. M. Bebutova (1921-22); Kasabay nito, inilathala niya ang lithographic series na "Turkestan" at "Mountain Bukhara" (1922-23). Ang pag-attach sa isang piling hanay ng mga paksa ay hindi nagbukod sa masiglang reaksyon ng artist sa kasalukuyang katotohanan.

Sa inspirasyon ng isang paglalakbay sa Paris, kung saan ang kanyang eksibisyon ay inayos noong 1923 (kasama si Bebutova), isinulat ni Kuznetsov ang "Paris Comedians" (1924-25); sa gawaing ito, ang kanyang likas na pandekorasyon na laconicism ng istilo ay naging hindi inaasahang matalas na pagpapahayag. Ang mga bagong tuklas ay nagdulot ng mga paglalakbay ng artist sa Crimea at Caucasus (1925-29). Puno ng liwanag at energetic na paggalaw, ang espasyo ng kanyang mga komposisyon ay nakakuha ng lalim; ganyan ang mga sikat na panel na "Grape Harvesting" at "Crimean Collective Farm" (parehong 1928). Sa mga taong ito, patuloy na hinahangad ni Kuznetsov na palawakin ang kanyang plot repertoire, na bumaling sa mga tema ng paggawa at palakasan.

Ang kanyang pananatili sa Armenia (1930) ay nagbigay-buhay sa isang serye ng mga pagpipinta na, sa sariling mga salita ng artist, ay naglalaman ng "mga kolektibong kalunos-lunos ng monumental na konstruksyon, kung saan ang mga tao, mga makina, mga hayop at kalikasan ay pinagsama sa isang malakas na kuwerdas." Sa kabila ng lahat ng katapatan ng kanyang pagnanais na tumugon sa kaayusan ng lipunan, hindi ganap na masiyahan ni Kuznetsov ang mga orthodoxies ng bagong ideolohiya, na madalas na sumailalim sa kanya sa malupit na pagpuna para sa "aestheticism," "formalism," atbp. Ang parehong mga akusasyon ay hinarap sa iba pang mga masters ng "Four Arts" association (1924-31), kung saan si Kuznetsov ay isang founding member at chairman. Mga akdang nilikha noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. (kabilang ang "Portrait of the sculptor A. T. Matveev", 1928; "Ina", "Bridge over the Zang-gu River", parehong 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", parehong 1931) - ang huling mataas na pagtaas ng pagkamalikhain Kuznetsova . Ang master ay nakatadhana na malayo sa buhay ng kanyang mga kapantay, ngunit kahit na maabot ang katandaan, hindi nawala ang kanyang pagkahilig sa pagkamalikhain.

Sa kanyang mga huling taon, si Kuznetsov ay pangunahing abala sa tanawin at buhay pa rin. At kahit na ang trabaho mga nakaraang taon mas mababa sa mga nauna, ang malikhaing mahabang buhay ni Kuznetsov ay hindi maaaring ituring na isang pambihirang kababalaghan.