Ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng musikal na Tsino. Mga Instrumentong pangmusika
musical folk balalaika
Ang kasaysayan ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Tsino ay bumalik sa ilang libong taon. Ipinahihiwatig ng mga archaeological excavations na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa China. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu, lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo, Xi'an, isang "xun" (isang instrumento ng hangin na gawa sa lutong luwad) nabibilang sa kultura ng Yangshao ay natuklasan. Sa Yin Ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. "Xiao" ( pahaba na plauta), "sheng" (organ ng bibig), "se" (25-string pahalang na alpa), kampana, "bianqing" (bato na gong), iba't ibang tambol at iba pang instrumento.
Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o kagamitan sa bahay at kasabay nito para sa pagtatanghal ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapang hugis disc. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan upang ihatid ang ilang impormasyon. Halimbawa, ang paghampas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, ang paghampas ng gong bilang hudyat ng pag-atras, ang mga tambol sa gabi upang talunin ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.
Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong tungo sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng tao na makabisado ang teknolohiya ng metal smelting. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng qin (Chinese cither) at ang zheng (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).
Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Dinastiyang Han (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang ipinakilala sa Tsina mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Han Dynasty, ang plauta at shukunhou (vertical zither) ay na-import mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa Ming Dynasty (1368-1644), dulcimer at sona (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa orkestra ng Chinese folk music. Kapansin-pansin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.
Ayon sa makasaysayang mga rekord, ang isang instrumentong kuwerdas, ang mga tunog kung saan kinuha gamit ang isang plectrum ng kawayan, ay lumitaw lamang sa Dinastiyang Tang (618-907), at ang kuwerdas. nakayukong instrumento, na ang busog ay ginawa mula sa buntot ng kabayo, ay nagmula sa Dinastiyang Song (960-1279). Simula sa Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.
Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, pagkapira-piraso ng pag-tune, kawalan ng balanse ng tunog, mahirap modulasyon. , hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, kakulangan ng rehistro ng gitna at mababang mga instrumento. Mga musical figure gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.
Guan
Guan - Intsik na instrumento ng hangin instrumentong tambo(Intsik ЉЗ), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalalaki ay may kampanang tanso. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, range es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo.
Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region of China. Sa timog, sa Guangdong ito ay kilala rin bilang houguan (Intsik: ЌAЉЗ). Ang tradisyunal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay bili (Chinese ?кј) (ito ay nasa anyong ito (vIvG sa tradisyunal na spelling) na ipinasa ito sa Korean at Japanese na mga wika).
Banhu
Ang Banhu ay isang Chinese stringed musical instrument, isang uri ng huqin.
Ang tradisyunal na banhu ay pangunahing ginamit bilang isang kasamang instrumento sa hilagang Tsino na musikal na drama, hilaga at timog na mga opera ng Tsina, o bilang isang solong instrumento at sa mga ensemble.
Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra.
May tatlong uri ng banhu - mataas, gitna at mababang rehistro. Ang pinakakaraniwang banhu ay ang mataas na rehistro.
Pambihirang mayaman at iba-iba. Kahit noong sinaunang panahon, sa teritoryo ng ngayon ay Malapit at Gitnang Silangan, ang pinakasimpleng mga instrumento ng pagtambulin ay ginamit para sa mga sayaw na ritwal at pagdiriwang ng mga makabuluhang kaganapan. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pinakakaraniwang Uzbek na instrumentong pangmusika na may mga pangalan at maikling paglalarawan.
Doira - isang uri ng tamburin
Ang Doira ay isang instrumentong pangmusika ng Uzbek mula sa pamilya ng percussion, na kahawig ng isang tamburin sa hitsura. Malawak na ipinamamahagi sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan. Ang instrumento ay isang rim na gawa sa pinatuyong ubas (hindi gaanong ginagamit na beech o walnut), kung saan nakaunat ang isang balat na lamad. Ang average na diameter ay tungkol sa 40 cm Kapag gumagawa ng isang modernong bersyon ng Uzbek folk musical instrument, maaaring gamitin ang mga singsing na metal. Mayroon ding mga bersyon ng doira na nakakabit sa loob ng pangunahing singsing. Kadalasan mayroong mula 40 hanggang 100.
Para sa isang mas malinaw at mas malinaw na tunog, ang doira ay dapat na pinainit malapit sa apoy o sa araw bago tumugtog. Ang mainit na hangin ay nagpapatuyo ng balat na nakaunat sa ibabaw ng frame at ang lakas ng pag-igting ng lamad ay tumataas.
Noong unang panahon, ang instrumentong ito ay eksklusibong tinutugtog ng mga babae. Ang mga larawang itinayo noong 2000 BC ay natagpuan sa mga kuweba sa mga bundok ng Fergana Valley. e. Ang mga larawan ay naglalarawan ng mga babaeng figure na naglalaro ng doira, na napapalibutan ng mga mananayaw na nagsasagawa ng mga ritwal na aksyon.
Ang Doira ay napabuti sa loob ng maraming siglo at ngayon ay umabot na mataas na lebel. Ginagamit ang instrumento bilang karagdagan sa isang grupo ng iba pang pambansang instrumentong pangmusika ng Uzbek, at bilang saliw para sa boses. Ang mga pamamaraan para sa paggawa ng tunog ay napaka-magkakaibang: magaan na pag-tap gamit ang maliliit na daliri, malakas na hampas ng mga palad, pag-slide ng mga daliri sa lamad, at iba pa. Depende sa paglalagay ng iyong mga daliri, maaari mong baguhin ang pitch ng tunog. Ang paghampas sa gitna ng ulo ay nagbubunga ng mababang mga nota, at habang ang mga kamay ay gumagalaw patungo sa gilid ang tunog ay tumataas. May pagkakataon ding pagyamanin ang iyong paglalaro ng iba't ibang ornate rhythmic patterns at lahat ng uri ng melismas, gaya ng trills, tremolos, at grace notes. Available ang mga dinamika mula sa pinakatahimik na piano hanggang sa dumadagundong na forte.
Nagora - analogue ng timpani
Ang isa pang instrumentong pangmusika ng Uzbek na may kaugnayan sa pagtambulin ay ang nagora. Binubuo ito ng ipinares na timpani sa anyo ng mga ceramic na kaldero na natatakpan ng isang balat na lamad. Ang mga instrumento ay nag-iiba sa laki, na nagreresulta sa iba't ibang mga tunog. Walang Nagor fine tuning, ngunit mayroong ilang mga uri:
- Ang Dol-nagora ay isang malaking kaldero na idinisenyo para sa pagkuha ng malalalim na tibok.
- Ang kos-nagora ay isang medium-sized na instrumento na may medyo mababang tunog.
- Rez-nagora - para sa paglalaro ng mas matataas na nota.
Bago magtanghal, ang Uzbek timpani ay nagpainit sa araw. Nakakatulong ito upang makamit ang malinaw at nagri-ring na mga strike.
Hindi tulad ng doira, ang nagora ay bihirang gamitin bilang solong instrumento. Ito ay pangunahing ginagamit para sa pagtugtog sa isang grupo na may mga instrumentong woodwind tulad ng karnai at surnai. Hindi gaanong naririnig sa kumbinasyon ng mga string (pangunahin sa Armenia). Ang instrumento ay nagpapayaman sa mga gawa na may iba't ibang mga ritmikong pattern at tumutulong na ihatid ang katangian ng kawalan ng ulirat o nagniningas na musika.
Nai - Eastern Pan Flute
Ang Nai ay isang woodwind musical instrument na may anim na butas sa daliri. Pangunahin itong gawa sa kahoy na kawayan. Ang mga modernong bersyon ng instrumentong ito ay kinukumpleto ng tanso at lata. Ang likas na katangian ng paggawa ng tunog ay labial (iyon ay, gamit ang mga labi). Ang iba't ibang melodic pattern ay nakakamit gamit ang iba't ibang mga kumbinasyon ng fingering, bahagyang at kumpletong pagsasara ng mga butas sa paglalaro at pag-iiba-iba ng intensity ng daloy ng hangin. Ang nai ay ginagamit bilang solo at ensemble instrument.
Ang Surnay ay isang uri ng woodwind instrument
Ang Surnay ay isa pang Uzbek wind musical instrument. Ito ay isang makitid na tubo na lumalawak sa dulo. Sa karaniwan, ang haba ng instrumento ay 45-55 cm ay may medyo kumplikadong mekanismo: isang maliit na metal tube na may mga plato ng kawayan ay ipinasok sa itaas na bahagi. Upang makabuo ng tunog, ang tagapalabas ay kailangang pindutin nang mahigpit sa kanyang mga labi ang isang maliit na patag na piraso na tinatawag na "sadat". Ang pagtugtog ng gayong trumpeta na may dobleng tambo ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at isang mataas na antas ng kasanayan sa instrumento.
Ang Surnai ay pangunahing ginagamit sa isang grupo sa panahon ng pambansang pagdiriwang. Ang palette ng sound production ay medyo mayaman - mula sa makinis na legato hanggang sa mabilis na paglukso at melismatic embellishment.
Ang Karnai ay isang katutubong Uzbek na instrumentong pangmusika ng pamilyang tanso. Laganap din sa Iran at Tajikistan. Ang karnai ay isang tuwid na tubo na lumalabas sa dulo. Ang haba ng instrumento ay umaabot sa dalawang metro. Ang tunog na ginawa ng carnay ay parang trombone. Ang hanay ay hindi lalampas sa isang oktaba.
Ang malakas at malakas na tunog ng karnay ay maririnig sa mga seremonya at Larong sports sa Uzbekistan. Noong unang panahon, ito rin ay nagsisilbing instrumento sa paghudyat ng pagsiklab ng digmaan at pagpapalakas ng moral ng hukbo.
Chang - isang sinaunang analogue ng dulcimer
Ang isa pang sikat na instrumentong pangmusika ng Uzbek ay ang chang. Ito ay kabilang sa genus ng cimbalom. Binubuo ito ng isang kahoy na katawan sa hugis ng isang trapezoid, kung saan ang 42 ay nakaunat. Ang Chang ay nilalaro ng dalawang kawayan o tambo. Ang tunog ay malinaw, maliwanag at may magandang tagal. Ang chang ay ginagamit kapwa bilang solo at ensemble na instrumento.
Sato - nakayukong instrumentong kuwerdas
Sato - instrumento na may libong taon ng kasaysayan at isang kasiya-siya, nakakabighaning tunog. Ang paglitaw ng mga uri ng mga instrumentong may kuwerdas sa Silangan ay nagsimula noong ika-10 siglo. Sa simula ng ika-20 siglo, sila ay nasa bingit ng pagkalipol, gayunpaman, ang master na si Usman Zufarov ay pinamamahalaang muling buhayin ang mga sinaunang tradisyon.
Ang sato ay isang hugis-peras na kahoy na katawan na may nakakabit na leeg kung saan ang mga frets ay inilapat at ang mga string ay tensioned. Ginagawa ang paggawa ng tunog sa pamamagitan ng paggalaw ng busog sa mga string.
Ang kapana-panabik at mahiwagang musika ng Silangan ay nabighani sa mga kumplikadong ritmo at magarbong melodic pattern nito. Napangalagaan ng mga tao sa Asya ang sinaunang mga kultural na tradisyon at ang karunungan ng mga siglo, na nagdadala sa mga kontemporaryo ng tunay na kayamanan ng kanilang mga ninuno.
Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - stringed folk musical instrument ng Uzbeks, Tajiks, Karakalpaks, Turkmen, Uyghurs. Ang disenyo ng gijak ay napakalapit sa Persian kemanche, na karaniwan sa Azerbaijan, Iran at Armenia.
Sa katutubong mga Instrumentong pangmusika- lahat ng pilosopiya at karunungan sa mga kapanahunan. Ginanap sa isang gijak katutubong musika, kanta, mga instrumental na piraso, makoms(isang vocal-instrumental cyclic genre, ang melodic na batayan kung saan ay kadalasang ang intonasyon ng pag-iyak). Ang Gijak at ang mga uri nito, kasama ang iba pang katutubong instrumento, ay kasama sa Uzbek national mga instrumental na orkestra.
Gijak katawan- spherical sa hugis, tradisyonal na ginawa mula sa isang espesyal na uri ng kalabasa, kahoy o iba pang materyal (halimbawa, malaking niyog), na natatakpan ng katad sa itaas. Ang mga sukat ng tool ay nag-iiba at kadalasan ay nakadepende sa materyal kung saan ito ginawa.
Bilang ng mga string modernong gidzhak - apat, kahit na sa kasaysayan ang numerong ito ay variable din, ang mga three-string gidzhak ay madalas na natagpuan. Noong unang panahon, ang gijak ay may silk strings, ngayon ito ay metal strings.
Karaniwang tinatanggap na ang gidzhak ay nagsimula noong ika-11 siglo. naimbento Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - ang dakilang Persian na siyentipiko, doktor at pilosopo, na naglatag ng pundasyon para sa larangan ng agham ng mga instrumentong pangmusika (instrumentong agham), ay inilarawan ang halos lahat ng mga instrumentong pangmusika na umiiral sa panahong iyon at nagtipon ng isang detalyadong pag-uuri ng kanilang mga uri. .
Sa classical gijak playing ang instrumento ay hinahawakan patayo, ang tunog ay ginawa gamit ang isang espesyal na maikling bow sa hugis ng isang bow, bagaman mga kontemporaryong tagapalabas ginagamit din ang isang violin bow.
Gayunpaman mayroong mga birtuoso, na tumutugtog hindi lamang ng klasikal na katutubong musika sa gijak, kundi pati na rin ng mga hindi pangkaraniwang maliwanag na mga sipi. Sa video sa ibaba hindi ka lamang makakarinig, ano ang tunog ng gijak?, ngunit din upang manood ng isang birtuoso naglalaro ng gijak master ng kanyang craft - Uzbek musician Farkhodzhona Gapparova(trabahong "Storm" ng Iranian composer na si Bijan Mortazavi):
Persian stringed musical instrument. Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na instrumento ay ang ninuno ng lahat ng iba pang mga uri ng bowed string. Sa kasalukuyan, ang instrumento na ito ay karaniwan sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan.
Ang "Kemancha" na isinalin mula sa Persian ay nangangahulugang "maliit na nakayukong instrumento." Ang Kamancha ay bumangon noong ika-19 na siglo, sa panahong ito ay itinala ng mananalaysay ang kasaganaan nito sining ng pagganap laro sa kamancha. Ito ay dahil sa pag-unlad ng sining ng mga propesyonal na mang-aawit.
Ang Khanende ay Azerbaijani katutubong mang-aawit. Hindi lang sila nagkaroon magagandang boses, ngunit isa ring bihirang kakayahang mag-improvise. Si Hanede ay lubos na iginagalang. Ang mga mang-aawit na ito ang "nagdala sa liwanag" ng kamancha.
Ang mga unang kasangkapan ay ginawa mula sa hollowed out gourd o Indian walnut. Bilang isang patakaran, sila ay pinalamutian nang mayaman ng garing.
Bilog ang katawan ng kamancha. Ang leeg ay kahoy, tuwid at bilog ang hugis na may malalaking pegs. Ang soundboard ay gawa sa manipis na balat ng ahas, balat ng isda o pantog ng toro. Bow-shaped bow na may horsehair.
Ayon sa isa sa mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng kamancha, lumitaw ito sa batayan ng isang nakayukong gopuz. Ang Gopuz ay isang Azerbaijani folk stringed musical instrument. Dalawa ba o instrumentong may tatlong kuwerdas, medyo parang gitara.
Ang kaalaman tungkol sa kamancha ay dinagdagan ng impormasyon mula sa klasikal na tula at sining biswal. Salamat dito, makakakuha ka ng ideya tungkol dito. Halimbawa, binanggit ang kyamnacha sa tulang “Khosrow at Shirin” ng makatang Persian na si Nizami Ganjavi. Inihahambing niya ang pagtugtog ng kamancha sa banal na musikang umuungol at kumikinang.
Upang isipin kung ano ang hitsura ng kamancha, tingnan lamang ang mga miniature ng medieval Azerbaijani artist. Doon siya ay inilalarawan bilang bahagi ng ensemble.
- isang sinaunang wind musical instrument. Ang pinagmulan nito mula sa sungay ng tupa ay hindi sinasadya. Ang katotohanan ay sa mga wikang Semitiko ang salitang "shofar" at ang pangalan ng isang tupa ng bundok ay magkaparehong mga salitang ugat. Pinapayagan ng Talmud ang paggawa ng shofar mula sa mga sungay ng mga tupa, ligaw at alagang kambing, mga antelope at gasela, ngunit inirerekomenda pa rin na gamitin ang sungay ng isang tupa, na nauugnay sa paghahain ni Isaac. Ang Midrash ay nagsasaad na ang shofar mula sa kaliwang sungay ng lalaking tupa na inihain ni Abraham ay pinatunog sa Bundok Sinai, at ang shofar mula sa kanang tambuli ay hihipan kapag ang nakakalat na mga tribo ng Israel ay magkakasama.
Ang shofar ay ginagamit sa mga espesyal na okasyon. Kaya, noong unang panahon, ang tunog ng shofar ay dapat na ginamit upang ipahayag ang pagdating ng taon ng anibersaryo. Ang parehong instrumento ay nag-ulat ng simula ng mga kasawian - mga operasyong militar o anumang mga sakuna. Ang shofar ay isang kailangang-kailangan na katangian ng iba't ibang pagdiriwang.
Mayroong dalawang uri ng shofar - Ashkenazi at Sephardic. Ang Ashkenazi shofar ay pinoproseso sa labas at loob, na nagbibigay ng hugis ng gasuklay. Ang mga Sephardic shofar ay mahaba at baluktot. Ang mga shofar ay ginawa ng mga artisan na nagpapasa ng tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang shofar ay may malinaw na tinukoy na relihiyosong katangian. Ito ay nilalaro sa ilang mga ritwal, sa mga araw ng pag-aayuno o pagdarasal. Ang mga tunog ng shofar, ayon sa alamat, ay nagpabagsak sa mga pader ng Jerico (“ang trumpeta ng Jerico”). Wala ni isang Hudyo Bagong Taon(Rosh Hashanah) ay hindi kumpleto kung walang shofar. Sa Israel, halimbawa, ang shofar ay maririnig sa mga hindi inaasahang lugar gaya ng sa paligid estasyon ng tren o kaya shopping center. Ayon sa kaugalian, ang shofar ay dapat marinig ng isang daang beses sa loob ng dalawang araw ng Rosh Hashanah, kaya naman ang shofar ay hinipan ng maraming beses sa panahon ng serbisyo sa umaga. Ang mga tunog ng shofar sa araw ng Rosh Hashanah ay nagpapahusay sa kataimtiman at hinihikayat ang pagsisisi. Ayon kay mga tanyag na ideya, dapat malito ng mga tunog na ito si Satanas, na sa araw ng paghuhukom ay kumikilos bilang isang tagapag-akusa.
ay isang maligaya na plauta, karaniwan sa Malapit at Gitnang Silangan, Transcaucasia, India, Anatolia, Balkans, Iran, at Gitnang Asya. Tulad ng anumang plauta, ito ay mukhang isang tubo na may mga butas at isang maliit na beep. Karaniwang mayroong hanggang siyam na butas sa tubo, ang isa ay nasa kabilang panig.
Ang isang malapit na kamag-anak ng zurna ay ang oboe, na may parehong dobleng tambo. Tandaan na ang oboe ay mas mahaba pa kaysa sa zurna, mayroon itong mas maraming butas sa gilid, at, bilang karagdagan, ito ay nilagyan ng valve mechanics, tulad ng clarinet, flute, at bassoon. Gayunpaman, ang istraktura ng zurna pike at ang double oboe reed ay magkatulad na kung minsan ang mga musikero ng zurnach ay bumibili ng oboe reed sa isang tindahan para sa kanilang instrumento.
May espesyal na tiyak na tunog si Zurna. Ang hanay nito ay hanggang isa't kalahating octaves, at ang timbre nito ay maliwanag at matalas.
Maganda ang tunog ni Zurna bilang bahagi ng isang instrumental ensemble. Ang mga musikero ay madalas na gumanap bilang isang grupo ng tatlo. Ang unang musikero ay tinatawag na usta (o master), siya ang tumutugtog ng pangunahing himig. Ang pangalawang musikero, kumbaga, ay pinupunan ang paglalaro ng una at ini-echo siya ng mga tunog na hinihila. Tumutugtog ang ikatlong musikero instrumentong pagtambulin at gumaganap ng iba't ibang rhythmic base.
Ang pinaka sinaunang zurna nagmula sa mahigit tatlong libong taon. Sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng Armenian Highlands, natuklasan ang pinakalumang ispesimen ng zurna. Ito ay kilala na ang naturang tool ay umiiral sa Sinaunang Greece. Sinamahan niya ang gymnastic exercises, theatrical performances, sacrifices, at military campaigns. Totoo, iba ang pangalan nito noon - aulos, ngunit kaunti lang ang pagkakaiba nito sa kasalukuyang zurna.
Ang batayan para sa paggawa ng zurna ay kahoy - aprikot, walnut o mulberry. Ang diameter ng bariles ng instrumento ay halos dalawampung milimetro. Ang instrumento ay lumalawak pababa hanggang animnapung milimetro ang lapad. Ang average na haba ng zurna ay tatlong daang milimetro.
Ang isang bushing ("masha") ay ipinasok sa itaas na dulo ng bariles. Ang haba nito ay halos isang daang milimetro. Ito ay inukit mula sa willow, walnut o apricot wood. Ito ay ang bushing na kumokontrol sa pagsasaayos ng plato. Ang mouthpiece ng zurna ay gawa sa mga tuyong tambo, ang haba nito ay sampung milimetro.
Ang tagapalabas ay nagbubuga ng hangin sa pamamagitan ng mouthpiece at sa gayon ay gumagawa ng mga tunog. Ang hanay ng zurna ay medyo malaki para sa isang maliit na instrumento - mula sa "B flat" ng maliit na oktaba hanggang sa "C" ng ikatlong oktaba. Gayunpaman, ang isang propesyonal na musikero ay maaaring palawakin ang saklaw na ito sa pamamagitan ng ilang mga tunog. Marunong at malambing na kumanta ang mga bihasang performer kung paano kantahin ang zurna.
Ang plauta ay isang instrumentong woodwind. Ito ang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga instrumento na binubuo ng isang cylindrical tube na may mga butas. Ang pinakalumang anyo ng plauta ay lumilitaw na ang sipol. Unti-unti, nagsimulang maputol ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang gumanap. mga gawang musikal. Una mga natuklasang arkeolohiko Ang mga plauta ay nagsimula noong 35 - 40 libong taon BC, na ginagawang ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika.
Mayroong iba't ibang uri ng plauta sa mundo: recorder, nakahalang plauta, Panflute, piccolo flute at iba pa.
- Isa rin itong plauta, na karaniwan sa mga kulturang Arab-Iranian, Tajik-Uzbek at Moldavian. Ang Ney ay isang uri ng longitudinal flute, na kinabibilangan ng flute, pyzhatka at whistle.
ay hindi lamang ang pangalan para sa naturang plauta. Ang pangalan nito ay depende sa materyal na kung saan ito ginawa. Kaya, ang isang kahoy na plauta ay tinatawag na Agach-Nay, ang isang lata ay tinatawag na Garau-NayNay, at ang isang tanso ay tinatawag na Brindzhi-Nay. Ang longitudinal flute ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Tingnan natin si ney, na hindi gaanong nalalaman. Ang Arabic flute ay may walong playing hole, habang ang Uzbek flute ay may anim. Sa kabila ng mga pagkakaibang ito, hindi ito nakakaapekto sa laro, na maraming tagahanga. Ang mga tunog sa plauta ay hindi lamang "ordinaryo", pamilyar sa karamihan ng mga tagapakinig, kundi pati na rin chromatic. Tulad ng para sa Moldavian flute, ang mga bahagi nito ay marami - hanggang dalawampu't apat na tubo. Dapat ay may iba't ibang haba ang mga ito, nakasalalay dito ang pitch ng tunog. Ang mga tubo ay sinigurado sa isang arched leather casing. Ang sukat nito ay diatonic. Ang Nai (o nei) ay hindi isang panimula na bagong instrumento, ito ay lumitaw mula sa pinahusay na gargy tuiduk, na kilala sa loob ng maraming siglo.
silangang mga tao
Makasaysayang heograpiya
mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya
Panimula Ang paksa ng aking sanaysay: "Historikal na heograpiya ng mga instrumentong pangmusika." Sa tingin ko ang paksang ito ay medyo kawili-wili at may kaugnayan. Tanungin natin ang tanong na: "Bakit?" Ang musika ay isa sa pinakamahalaga at pinaka-kagiliw-giliw na phenomena nagsisimula tayong marinig ang mga tinig ng ibang tao, ang huni at pag-awit ng mga ibon, ang huni ng dagat at hangin. Ang mga tunog na ito ay pinupuno ang ating buhay ng mga kulay kung wala ang mga ito, ang buhay ay magiging napaka-boring.
Ang pakikinig sa mga tunog ng kalikasan, ang tao mula noong sinaunang panahon ay naghangad na matutunan kung paano tularan ang mga ito, hinahangad na lumikha ng isang bagay sa tulong na kung saan siya rin ay makakagawa ng mga makukulay na tunog. Ganito lumitaw ang mga instrumentong pangmusika. Sa una, ang mga ito ay ginawa mula sa pinakakaraniwang magagamit na mga materyales. Halimbawa, mula sa ordinaryong tambo, kung gumawa ka ng mga butas dito, makakakuha ka ng isang kahanga-hangang tubo. Isang bloke ng kahoy, na natatakpan ng balat ng hayop, ang nagsilbing tambol para sa mga sinaunang tao.
Unti-unti, sa pag-unlad ng kultura at paglitaw iba't ibang bansa, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika, gayundin ang kanilang tunog at timbre, ay dumami. Ang bawat bansa, sinusubukang lumikha ng sarili nitong espesyal na tunog, kung saan makikilala siya ng ibang mga bansa, lumikha siya ng sarili niyang mga instrumentong pangmusika, kaya naman natanggap nila ang pangalan - folk. Ito ay hindi walang dahilan na kung marinig natin ang tunog ng isang balalaika ay agad nating naiisip ang Russia, ang tunog ng isang dombra o kobyz ay nagpapaalala sa atin ng Kazakhstan.
Kaya, unti-unti, ang mga instrumentong pangmusika at musika ay nagiging mahalagang bahagi ng kultura ng anumang bansa, na nagdaragdag ng kanilang sariling mga katangian dito. Sa pagdating ng katutubong musika, nagsimulang lumitaw ang mga bagong tradisyon at kaugalian. Halimbawa, sa mga Kazakh, lumitaw ang naturang kompetisyon - aitys.
Pagbabalik sa aking orihinal na tanong, nais kong sabihin na dapat malaman ng bawat tao ang kasaysayan at kultura ng kanyang mga tao, at dahil ang musika ay isa sa pinakamahalagang bahagi nito, dapat din itong pag-aralan ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang musika, tulad ng nabanggit sa itaas, ay may malaking impluwensya sa kultura, tradisyon at kaugalian.
Ngayon, sa ating panahon, maraming tao ang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika, ngunit hindi alam ang kasaysayan ng kanilang pinagmulan. Sa tingin ko mali ito. Ito ay katulad ng hindi pagpapakita ng paggalang sa kultura ng mga taong lumikha ng instrumentong pangmusika na ito at nagdala nito at ng tunog nito sa ating mundo.
Bilang karagdagan, sa palagay ko ay lubhang kawili-wiling pag-aralan ang kasaysayan ng pinagmulan ng isang partikular na instrumentong pangmusika. Paano at bakit ito nilikha, anong mga alamat ang umiiral na may kaugnayan sa paglikha ng instrumentong ito.
Sa aking sanaysay, nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga katutubong instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya gamit ang halimbawa ng mga bansa tulad ng Russia, Imperyong Tsino at Kyrgyzstan.
Ang lahat ng mga bansang ito ay may iba't ibang at kawili-wiling kasaysayan at kultura. Iba't iba rin ang kanilang musika. Sa palagay ko magiging lubhang kawili-wiling basahin ang tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng balalaika, gusli, guan, banhu at ang Kyrgyz chopo-choor at temir-komuz, at ang mga musikal na genre na lumitaw kaugnay nito.
1. Mga instrumentong pangmusika ng Russia
Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong katutubong Ruso ay bumalik sa malayong nakaraan. Mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, iconographic na materyales, miniature sulat-kamay na mga libro, ang mga sikat na kopya ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng mga instrumentong pangmusika ng ating mga ninuno. Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika na natuklasan ng mga arkeologo ay tunay na materyal na katibayan ng kanilang pag-iral sa Rus'. Sa nakalipas na nakaraan, araw-araw na buhay Ang mga taong Ruso ay hindi maiisip nang walang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng ating mga ninuno ay nagmamay-ari ng mga lihim ng paggawa ng mga simpleng instrumento ng tunog at ipinasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang pagpapakilala sa mga lihim ng craftsmanship ay itinanim mula sa pagkabata, sa mga laro, sa trabaho na magagawa para sa mga kamay ng mga bata. Sa pamamagitan ng panonood sa kanilang mga matatanda na nagtatrabaho, nakuha ng mga tinedyer ang kanilang mga unang kasanayan sa paglikha ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika.
Gayundin, sa maraming mga tao, ang paglikha ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa mga diyos, ang mga panginoon ng mga bagyo, blizzard at hangin. Kaya ito ay sa mga taong Ruso. Ang mga sinaunang Slav ay pinarangalan ang kanilang mga ninuno at sumamba sa mga diyos ang pagsamba sa mga diyos ay ginanap sa harap ng mga sagradong diyosa sa mga templo at sa bukas na hangin na may mga kampanilya at mga idolo.
Mga relihiyosong seremonya bilang karangalan kay Perun (diyos ng kulog at kidlat), Stribog (diyos ng hangin), Svyatovid (diyos ng araw), Lada (diyosa ng pag-ibig), atbp. sinabayan ng pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at tinapos sa isang pangkalahatang kapistahan.
Ayon sa mga mananaliksik, ang awit at instrumental na sining ng mga taong iyon ay nabuo sa malapit na pagkakaugnay. Marahil ang mga ritwal na pag-awit ay nag-ambag sa pagsilang ng mga instrumento sa pagtatatag ng kanilang istrukturang pangmusika, dahil ang mga awit sa panalangin sa templo ay ginanap na may saliw ng musika.
Ang Byzantine na mananalaysay na si Theophylact Simokatta, ang Arab na manlalakbay na si Al-Masudi, at ang Arabong heograpo na si Omar ibn Dast ay nagpapatunay sa pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika sa mga sinaunang Slav. Isinulat ng huli sa kanyang “Book of Precious Treasures”: “Mayroon silang iba't ibang uri lute, alpa at mga tubo..."
Sa "Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo," ang Russian musicologist na si N.F. Sinabi ni Findeisen: "Imposibleng aminin na ang mga sinaunang Slav, na may komunal na buhay, na ang mga ritwal ng relihiyon ay lubhang binuo, iba-iba at nilagyan ng pandekorasyon na karangyaan, ay hindi makakagawa ng kanilang sariling mga instrumentong pangmusika, nang lubusan anuman ang kung may mga katulad na instrumento sa mga kalapit na bansa."
mga kahoy na tubo at sungay (mga blower ng militar at pangangaso);
mga kampana, mga sipol ng luwad (ritwal);
pan flute;
gusli (kuwerdas); balalaika;
sopel at plauta (arshine-long wind instruments).
Pag-usapan natin nang mas detalyado ang kasaysayan ng balalaika at gusli.
Balalaika
Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akordyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) simbolo ng musika mga taong Ruso.
Ang mismong pangalan ng instrumento ay mausisa, karaniwang katutubong, ang tunog ng mga kumbinasyon ng pantig na naghahatid ng katangian ng pagtugtog nito. Ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik dahil sa kaugnayan nito sa mga salitang Ruso tulad ng balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang makipag-chat, idle talk (bumalik sa karaniwang Slavic *bolbol ng parehong kahulugan). Ang lahat ng mga konsepto na ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.
Sa unang pagkakataon ang salita ay pinatunayan sa wikang Ukrainian maagang XVIII siglo (sa mga dokumento ng 1717-1732) sa anyo ng "balabaika" (malinaw naman, ito ang mas lumang anyo nito, na napanatili din sa mga diyalektong Kursk at Karachev). Sa Russian sa unang pagkakataon sa tula ni V.I. Maykova "Elisha", 1771, kanta 1: "itakda mo ako ng buzzer o isang balalaika."
Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay bumalik sa maraming siglo. Ang lahat ay hindi gaanong simple dito, dahil medyo marami malaking bilang ng mga dokumento at impormasyon tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Russian balalaika Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Rus', ang iba ay nag-iisip na ito ay nagmula sa Kyrgyz folk instrumento - ang Kaisak - dombra. May isa pang bersyon: marahil ang balalaika ay naimbento sa panahon ng pamamahala ng Tatar, o hindi bababa sa hiniram mula sa mga Tatar. Dahil dito, mahirap pangalanan ang taon ng pinagmulan ng instrumento. Nagtatalo rin ang mga historyador at musicologist tungkol dito. Karamihan ay sumusunod sa 1715, ngunit ang petsang ito ay di-makatwiran, dahil may mga sanggunian sa isang mas maagang panahon - 1688. Malamang, ang balalaika ay inimbento ng mga serf para lumiwanag ang kanilang pag-iral sa ilalim ng pamumuno ng isang malupit na may-ari ng lupa. Unti-unting lumaganap ang balalaika sa mga magsasaka at kalabaw na naglalakbay sa ating malawak na bansa. Ang mga buffoon ay nagtanghal sa mga perya, nag-aaliw sa mga tao, kumita ng pera para sa pagkain at isang bote ng vodka, at hindi man lang naghinala kung anong milagrong instrumento ang kanilang tinutugtog. Ang saya ay hindi nagtagal, at sa wakas ang hari at Grand Duke ng All Rus', si Alexey Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga taong hindi sumunod at isuko ang mga balalaikas na hampasin at ipinadala sa pagkatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng kasikatan ay muling napalitan ng halos kumpletong limot hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo.
Kaya ang balalaika ay nawala, ngunit hindi ganap. Nagpatugtog pa rin ng musika ang ilang magsasaka sa tatlong kuwerdas. Vasily Vasilyevich Andreev At, isang araw, habang naglalakbay sa paligid ng kanyang ari-arian, narinig ng batang maharlika na si Vasily Vasilyevich Andreev ang isang balalaika mula sa kanyang lingkod na si Antipas. Si Andreev ay tinamaan ng kakaibang tunog ng instrumentong ito, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa mga instrumentong katutubong Ruso. At nagpasya si Vasily Vasilievich na gawin ang pinakasikat na instrumento mula sa balalaika. Upang magsimula, dahan-dahan akong natutong tumugtog sa aking sarili, pagkatapos ay napansin ko na ang instrumento ay puno ng napakalaking potensyal, at nagpasya na pagbutihin ang balalaika. Nagpunta si Andreev sa St. Petersburg upang tagagawa ng biyolin Ivanov, para sa payo at hiniling na isipin kung paano pagbutihin ang tunog ng instrumento. Tutol si Ivanov at sinabing hindi niya gagawin ang balalaika, ayon sa kategorya. Nag-isip sandali si Andreev, pagkatapos ay kinuha ang isang lumang balalaika, na binili niya sa isang perya para sa tatlumpung kopecks, at mahusay na gumanap ng isa sa mga katutubong kanta, kung saan mayroong isang malaking bilang sa Russia. Hindi napigilan ni Ivanov ang gayong pagsalakay at sumang-ayon. Ang gawain ay mahaba at mahirap, ngunit isang bagong balalaika ang ginawa. Ngunit si Vasily Andreev ay nagpaplano ng higit pa kaysa sa paglikha ng isang pinahusay na balalaika. Dahil kinuha niya ito sa mga tao, gusto niyang ibalik ito sa mga tao at ipalaganap ito. Ngayon lahat ng mga sundalong naglilingkod sa serbisyo ay binigyan ng balalaika, at nang umalis sila sa hukbo, dinala ng militar ang instrumento.
Kaya, ang balalaika ay muling kumalat sa buong Russia at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento. Bukod dito, pinlano ni Andreev na lumikha ng isang pamilya ng mga balalaikas na may iba't ibang laki, na na-modelo sa isang string quartet. Pamilya ng balalaikas Para dito, nagtipon siya ng mga masters: Paserbsky at Nalimov, at sila, nagtutulungan, gumawa ng balalaikas: piccolo, treble, prima, pangalawa, viola, bass, double bass. Mula sa mga instrumentong ito ang batayan ng Great Russian Orchestra ay nilikha, na pagkatapos ay naglakbay sa hindi mabilang na mga bansa sa buong mundo, na niluluwalhati ang balalaika at kulturang Ruso. Umabot sa punto na sa ibang mga bansa (England, USA, Germany) ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nilikha batay sa modelo ng Great Russian.
Si Andreev ay unang naglaro sa orkestra mismo, pagkatapos ay isinasagawa ito. Kasabay nito, nagbigay siya ng mga solo concert, ang tinatawag na balalaika evenings. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang pambihirang pag-akyat sa katanyagan ng balalaika sa Russia at kahit na sa kabila ng mga hangganan nito. Bukod dito, sinanay ni Vasily Vasilyevich ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral na sinubukan ding suportahan ang pagpapasikat ng balalaika (Troyanovsky at iba pa). Sa panahong ito, sa wakas ay binigyang pansin ng mga kompositor ang balalaika. Sa kauna-unahang pagkakataon ang balalaika ay ginanap sa isang orkestra.
Ngayon ang instrumento ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga tao na dumalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng ilang katutubong instrumento. Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay sina Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Lahat ng mga taong ito ay nagsisikap na mapanatili ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa pagtuturo at mga aktibidad sa konsiyerto.
Sa kasaysayan ng balalaika ay nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan, ngunit ito ay patuloy na nabubuhay at hindi para sa wala na ang lahat ng mga dayuhan ay itinuturing itong personipikasyon ng kulturang Ruso.
Gusli
Ang Gusli ay isang sinaunang plucked string musical instrument, ang pangalan kung saan sa Russia ay tumutukoy sa ilang mga uri ng recumbent harps. Ang sinalsal na alpa ay katulad ng salterong Griego at ng kinnor ng mga Judio; kabilang dito ang: Chuvash gusli, Cheremis gusli, clavier-shaped gusli at gusli, na katulad ng Finnish kantele, Latvian kukles at Lithuanian kankles.
Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumento na umiral sa teritoryo ng Belarus, Russia, Ukraine, Lithuania, Latvia, Estonia, Poland, Finland at ilang iba pa. mga bansang Europeo. Ang pinag-iisa ang mga instrumentong ito ay isang eksklusibong nakabubuo na tampok: isang fan ng mga string, isang tailpiece, isang hilera ng tuning pegs at isang resonator na matatagpuan sa ilalim ng mga string kasama ang buong haba ng string. Ang disenyo ng bawat indibidwal na instrumento ay maaaring may mga tampok at eksepsiyon, ngunit ang apat na bahaging nakalista ay karaniwang naroroon.
Ang kasaysayan ng Slavic gusli, ang Finnish kantele, ang Estonian kanneli, ang Latvian kokle, ang Lithuanian kankles at lahat ng mga instrumento mula sa parehong listahan na hindi nabanggit dito ay bumaba sa parehong mga ugat sa ilang yugto. alin lang? Walang sinuman ang may tumpak na impormasyon. Napakaraming haka-haka sa panitikan tungkol sa "saan" at "kailan" ng yugtong ito. Pero assumptions lang, hula lang.
Noong sinaunang panahon, ang nababanat na string ng isang busog ay tinatawag na iba - "gusla". Narito ang isa sa mga hypotheses para sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento. At sa pamamagitan ng paglakip ng isang guwang na sisidlan sa isang string, nakakakuha tayo ng isang primitive na instrumentong pangmusika. Kaya: ang mga string at isang resonator na nagpapaganda ng kanilang tunog ay ang pangunahing prinsipyo ng plucked instrument na ito.
Sa Old Russian na manuscript, "The Tale of the Belorized Man and Monasticism," ang miniaturist ay naglalarawan sa unang titik na "D" ng pigura ng isang hari (marahil ang salmistang si David) na tumutugtog ng alpa. Ang kanilang hugis ay tumutugma sa instrumento na umiral sa Rus' noong panahong iyon. Ito ang mga tinatawag na "hugis-helmet" na alpa. Parang helmet talaga ang hugis ng katawan nila. Kasunod nito, nagbago ang hugis ng flat resonator box. Isang trapezoidal harp ang lumitaw. Ang bilang ng mga string sa instrumento ay nabawasan, at ang hugis ng katawan ay nagbago din. Ganito lumitaw ang mga may pakpak na alpa.
Noong ika-9 na siglo, namangha ang mga Slav sa mga hari ng Byzantium sa pamamagitan ng pagtugtog ng alpa. Noong mga panahong iyon, ang mga alpa ay ginawa mula sa mga hungkag na tuyong spruce o maple board. Ang "Yavor" maple ay lalo na minamahal ng mga music masters. Dito nagmula ang pangalan ng gusli - "Yarochnye".
Ang kapalaran ng instrumentong ito ay matagal nang nauugnay sa katutubong awit at mga tradisyon ng epiko. Ang mga dalubhasang manggagawa ay nagpapasa sa mga lihim ng paggawa ng gusli sa loob ng maraming siglo. Ang mga himig ng Gusel, mga awit ng mga mang-aawit, ay minamahal ng mga tao at ng mga hari. Ngunit kadalasan ang mga katutubong mang-aawit ay umaawit nang hindi kapuri-puri tungkol sa mga awtoridad.
Ang pag-uusig sa mga manlalaro ng gusli (tulad ng tunog ng salitang ito nang tama), o, dahil sila ay tinatawag na mga guslars, ay nakagawa ng masamang epekto sa kapalaran ng instrumento. Ang interes sa pagpapabuti nito ay hindi katulad ng sa kapalaran ng biyolin. Ngunit binago ng panahon ang sinaunang instrumento na ito. Ang disenyo nito, hugis ng katawan, teknolohiya sa pagproseso ng kahoy, barnis, pandekorasyon na pagtatapos - lahat ng ito ay matagal nang inalis ang alpa mula sa kategorya ng isang purong katutubong instrumento, na ginagawa itong isang propesyonal na instrumento sa entablado na may mayaman, natatanging tunog.
Sa kasalukuyan, ang interes sa gusli ay lumago nang malaki. Lumitaw ang mga modernong guslars - mga mananalaysay na nagtakdang muling likhain ang sinaunang tradisyon ng parehong pagtugtog ng gusli at pagkanta sa gusli. Kasama ng tatlong uri ng plucked psaltery, ang pangunahing pamamaraan ng paglalaro kung saan ay plucking at clanking, lumitaw din ang keyboard psaltery. Ang mga mekanikong naka-install sa mga ito ay nagbubukas ng mga string kapag pinindot mo ang mga key, at ginagawang posible na piliin ang nais na chord. Ginagawa nitong mas madali ang pagtugtog ng alpa bilang isang kasamang instrumento.
2. Mga instrumentong pangmusika ng China
musical folk balalaika
Ang kasaysayan ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Tsino ay bumalik sa ilang libong taon. Ipinahihiwatig ng mga archaeological excavations na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa China. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu, lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo, Xi'an, isang "xun" (isang instrumento ng hangin na gawa sa lutong luwad) nabibilang sa kultura ng Yangshao ay natuklasan. Sa Yin Ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. Mula sa libingan ng imperyal na dignitary na si Zeng (inilibing noong 433 BC), binuksan sa Suixiang County, Hubei Province, isang "xiao" (longitudinal flute), isang "sheng" (labial organ), at isang "se" (25-string). pahalang na plawta) ay nakuhang alpa), mga kampana, "bianqing" (batong gong), iba't ibang tambol at iba pang instrumento.
Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o kagamitan sa bahay at kasabay nito para sa pagtatanghal ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapang hugis disc. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan upang ihatid ang ilang impormasyon. Halimbawa, ang paghampas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, ang paghampas ng gong bilang hudyat ng pag-atras, ang mga tambol sa gabi upang talunin ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.
Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong tungo sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng tao na makabisado ang teknolohiya ng metal smelting. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng qin (Chinese cither) at ang zheng (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).
Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Dinastiyang Han (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang ipinakilala sa Tsina mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Han Dynasty, ang plauta at shukunhou (vertical zither) ay na-import mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa Ming Dynasty (1368-1644), dulcimer at sona (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa orkestra ng Chinese folk music. Kapansin-pansin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.
Ayon sa makasaysayang mga rekord, ang instrumentong kuwerdas, ang mga tunog kung saan kinuha gamit ang plectrum ng kawayan, ay lumitaw lamang noong Dinastiyang Tang (618-907), at ang instrumentong may kuwerdas, na ang busog ay ginawa mula sa buntot ng kabayo, ay lumitaw sa ang Dinastiyang Awit (960). Simula sa Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.
Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, pagkapira-piraso ng pag-tune, kawalan ng balanse ng tunog, mahirap modulasyon. , hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, kakulangan ng rehistro ng gitna at mababang mga instrumento. Ang mga musikero ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.
Guan
Guan ay isang Chinese reed wind instrument (Chinese). 管), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalalaki ay may kampanang tanso. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, range es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo. Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region of China. Sa timog, sa Guangdong ito ay kilala rin bilang houguan (Intsik). 喉管). Ang tradisyonal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay beli (Chinese). 筚篥) (eksaktong sa form na ito ( 篳篥 sa tradisyunal na pagbabaybay) ipinasa ito sa Korean at Japanese). Banhu Ang Banhu ay isang Chinese stringed musical instrument, isang uri ng huqin. Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra May tatlong uri ng banhu - mataas, gitna at mababang mga rehistro. Ang pinakakaraniwang banhu ay ang mataas na rehistro. 3. Mga instrumentong pangmusika ng Kyrgyzstan
Ang musika ng mga Kyrgyz ay hindi lamang pag-awit na may musika - ito ay isang buong sining. Buong mga komunidad ay nagtipon dito upang makinig sa propesyonal na paglalaro ng mga masters. Akyns (folk performers) ay isang makabuluhang bahagi ng musikal kultura ng bansa. Ngunit hindi lang iyon. Ang Kyrgyz music ay may napakaraming direksyon, genre at istilo ng pagganap ng kanta. Ang musika ng Kyrgyzstan ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang ang mga taong Kyrgyz ay nabuo mula sa mga tribo ng Gitnang Asya. SA iba't ibang parte bansa - atin espesyal na musika. Sa timog, halimbawa, may mga recitative performances ng mga kanta, habang ang mga kanta ng hilaga ng bansa, sa kabaligtaran, ay hugot at mahinahon. Ang tradisyonal na musika ng Kyrgyzstan ay batay sa maraming genre: ritwal, tradisyonal, paggawa, epiko, liriko, libing, satirical, pati na rin ang mga ditties. Mayroon ding mga awiting pambabae, na tinatawag na lokal na "kyzdar yry", mga awiting pambabae - kelinder yry at mga awiting pambata na tinatawag na baldar yry, pati na rin ang iba pang iba't ibang genre. Ang mga pagbanggit ng pag-awit noong sinaunang panahon ay nabubuhay din. Halimbawa, may mga kantang "Backback" - kinakanta sila ng mga babae sa koro kapag binabantayan nila ang kawan sa gabi. Ang kantang "Shyryldan" ay kinanta rin ng koro, at ang himig nito ay hugot at malungkot. Ang mga awit ng pag-ibig ay nagkaroon din ng lugar sa musika ng mga taong Kyrgyz. Ang pagbuo at pagpapabuti ng mga katutubong instrumentong pangmusika ay nagpatuloy sa buong kasaysayan ng mga taong Kyrgyz at natapos noong ika-16 na siglo. Ang pinakasikat sa mga instrumentong katutubong Kyrgyz ay ang three-stringed plucked instrument na komuz, na gawa sa kahoy na apricot. Ang two-stringed bowed instrument na kyl-kyyak ay sikat, ang soundboard na kadalasang gawa sa balat ng kamelyo. Sa katutubong kasanayan sa musika, ginagamit din ang mga instrumento sa labi ng tambo: temir komuz, gawa sa metal, at zhygach ooz komuz, gawa sa kahoy. Chopo-choor Ang Chopo-choor (clay choor) ay isang uri ng Kyrgyz folk wind instrument. Ito ay ipinamahagi pangunahin sa timog, mga rehiyong pang-agrikultura ng republika sa ilalim iba't ibang pangalan- chopo choor, ylay choor. Ang hugis nito ay arbitraryo. Ang isa sa mga sinaunang sample, na matatagpuan sa koleksyon ni Propesor S. Subanaliev, ay ginawa sa anyo ng isang maliit na bola ng puting luad; ang taas nito ay bahagyang higit sa 5 cm. Dalawang butas sa paglalaro at isang butas ng nguso ay matatagpuan sa paraang maaari mong sabay na takpan ang mga ito gamit ang mga labi at hintuturo ng magkabilang kamay (ang instrumento ay sinusuportahan ng mga hinlalaki). Hindi mahirap gawin ang folk chopo choor. Ang timbre ay mapang-akit, malambot, malalim. Malinaw, ito ang dahilan kung bakit maaaring magsilbi ang chopo-choor musikal na laruan para sa mga bata at isang pantay na tool sa pangkat ng alamat. Ang tool ay napabuti na ngayon. Sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng sinaunang modelo nito, isang pamilya ng mga bagong chopo choors ang nalikha. Noong sinaunang panahon, ginamit ito ng mga Kyrgyz para sa pagpapastol ng mga hayop. Nang marinig ang mga tunog ng chopo-choor na ginawa ng pastol, ang mga tupa ay hindi kailanman nawalay sa kawan, na sinusundan ang pastol sa lugar ng paglipat at pabalik. Temir-Komuz Ang mga taga-Kyrgyz ay pumutol ng musikang tambo. kasangkapan. Isang genus ng alpa ni Jew. Ito ay isang bakal (din tanso o tanso) horseshoe na may pinahaba at patulis na dulo (haba 60-120 mm, lapad sa base 3.5-7 mm). Ang dila ay isang steel plate na naayos sa gitna ng horseshoe arc. Ang pagpindot sa instrumento gamit ang isang horseshoe sa mga ngipin gamit ang isang kamay, ang tagapalabas sa T.-k. (tinatawag na komuzchi) kinurot ang dila hintuturo sa kabilang banda, pagtanggap ng basic. tono (kadalasan sa loob ng f - d1), ang resonator ay ang oral cavity (kaya ang terminong karaniwan sa iba't ibang mga tao para sa mga instrumento ng ganitong uri: German Maultrommel - oral drum, atbp.). Sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis ng bibig, iba-iba ang kinukuha ng tagapalabas. overtone sounds na bumubuo ng melody. Ang himig ay tumutunog na may tuluy-tuloy na bourdon (pangunahing tono). Saklaw ng pagpapatakbo - sa loob ng ikaanim; ang maximum na hanay ay hindi lalampas sa duodecima (ang lawak ng saklaw ay tinutukoy ng kakayahan ng tagapalabas na ayusin ang suplay ng hangin). T.-k. - isang solong instrumento, ch. arr. kyu, gayundin ang mga himig ng mga awiting bayan. Iba't ibang teknolohiya kanang kamay- sa tulong nito marami ang makakamit. tunog pati na rin ang mga visual effect. Minsan isang performer sa T.-k. pinagsasama ang paglalaro sa pagsipol. T.-k. laganap, lalo na sa mga kababaihan at kabataan. Hindi gaanong karaniwan sa mga Kyrgyz ang isang alpa ng panga na gawa sa kahoy, na tinatawag. "Dzhikach-oozkomuz" ».
Konklusyon
Sa sanaysay na ito, sinuri namin ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong pangmusika sa Russia, China at Kyrgyzstan. Napaka-interesante na matutunan ang tungkol sa pinagmulan at istraktura ng mga instrumentong gaya ng gusli, banhu at temir - komuz. Matapos basahin ang lahat tungkol sa mga tool na ito at pagsulat gawaing ito, naging mas malapit ako sa kultura ng mga taong ito. At ito ang aking pangunahing layunin. Kung tutuusin, gaya ng nasabi ko na sa panimula, tungkulin ng bawat tao na igalang, pahalagahan at kilalanin ang kultura ng kanilang mga tao, gayundin ang pag-aaral ng ibang kultura at paggalang sa bawat isa sa kanila. Mga Gamit na Aklat 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “Chopo-choor” Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Ang paglitaw ng mga instrumentong katutubong Tsino", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 11/23/2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “Musika ng mga taong Kyrgyz” 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “Temir - Komuz” Http://eomi.ws/plucked/gusli/ “Gusli” 2010
