Sa lahat ng oras, ang mga tao ay nagtalaga ng bahagi ng kanilang buhay sa kultura. Kaya, sa kabila ng lagalag na pamumuhay at iba't ibang mahihirap na panahon, dinala ng mga naninirahan sa Gitnang Asya ang kanilang musikal na kultura sa paglipas ng mga siglo. Salamat sa mga akyns at masters ng nakaraan, ang mga pambansang instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito halos sa parehong anyo tulad ng mga ito 100 at 200 taon na ang nakalilipas. Ang mga mamamayan ng Uzbekistan, Tajikistan at Kyrgyzstan ngayon ay nakakarinig, nakakapatugtog o nakakahawak lamang sa kanilang mga kamay ng mga natatanging instrumentong pangmusika na katangian ng Gitnang Asya.

Sabihin natin sa iyo ang tungkol sa mga ito nang mas detalyado.

Uzbek karnai

Ang Karnai ay isang napakalaking instrumento ng hangin na gawa sa mga haluang tanso at tanso. Malaking tubo umabot sa haba na hanggang 3 metro at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga natatanging melodies.

Ang mga modernong musikero ng Uzbek ay tradisyonal na gumagamit ng karnai sa mga kasalan. Ang mga malalim na solemne na tunog ngayon ay sumisimbolo sa holiday. Maririnig mo ang mga ito hindi lamang mula sa susunod na kalye, maaari mo ring marinig ang mga ito mula sa isa pang quarter ng lungsod. Sa pagdiriwang, ang mga himig na pinalamutian ng karnai ay malakas at ipinapahayag sa publiko na ang isang pagdiriwang ay ipinagdiriwang sa bahay na ito.

Noong nakaraan, ang karnai ay ginamit bilang isang kasangkapan para sa pagpupulong ng mga mandirigma, gayundin upang ipaalam sa populasyon na ang isang kaaway o problema ay papalapit. Ang tunog ng karnay ay narinig sa buong nayon at ang mga tao ay nakahanda para sa ilang mga aksyon dahil sa lakas ng tunog ng pambansang instrumento ng hangin.

Tajik rubab

Si Rubab ay instrumentong may kuwerdas Sa mahusay na kasaysayan. Ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay mula sa mga espesyal na uri ng mga puno. Ang proseso ng pagputol ng isang hugis-pitsel na katawan ay napakahirap at nangangailangan ng hindi lamang mahusay na sipag, kundi pati na rin ang mga espesyal na kasanayan. Ang mga sikreto ng pagbababad sa mga log house, pag-uunat ng balat ng hayop sa pangunahing bahagi ng isang instrumentong pangmusika, at pag-tune ng mga string at peg sa Tajikistan ay ipinapasa lamang mula sa master hanggang sa mag-aaral.

Napakalirik ng tunog ng Rubab. Ang mga kuwerdas ay nagsilang ng isang kahanga-hangang himig o saliw para sa awit ng makata. Ngunit ang mga tunay na masters ng laro ay maaaring gumawa ng pambansang Tajik dance melodies sa rubab, na marami sa mga ito ay hindi na mabilang na mga taong gulang, at sila ay itinuturing na tradisyonal na alamat.

Kyrgyz komuz

Ang Komuz ay isang pambansang Kyrgyz na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Mayroon lamang itong tatlong kuwerdas, ngunit may napakaringal at melodic na tunog. Ang tunay na komuz ay ginawa mula sa ligaw na aprikot (puno ng aprikot). Ang proseso ng pagkakarpintero upang lumikha ng hugis ng komuz, ang kaukulang recess sa katawan, tuktok, leeg, atbp ay napaka-kumplikado at nangangailangan ng mahusay na kasanayan. Ang piraso ng kahoy na pinutol para sa hinaharap na komuz ay dapat na ganap na tuyo, para dito maaari itong ilagay sa isang espesyal madilim na kwarto sa loob ng ilang taon.

Sa leeg ng komuz, tulad ng ilang iba pang mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa Gitnang Asya, walang mga frets. Natututo ang isang tao na laruin ito sa pamamagitan ng tainga, kaya hindi lahat ay maaaring maging isang komuzchi (master ng paglalaro ng komuz).

Ang tunog ng isang string na instrumento ay halos hindi gayahin, kaya naman napakaraming katangian ng melodies ang isinulat para sa komuz, na ginaganap ng mga pambansang akyns, parehong solo at sa ensemble.

Mga mapagkukunan ng impormasyon, larawan at video

Ang musika ng mga tao sa Gitnang Asya, ayon sa mga eksperto, ay napaka orihinal at magkakaibang. Maraming mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya ang kilala; may mga pitumpu't dalawang uri ng mga ito. Ang ilan sa mga ito ay popular sa mga nakaraang siglo, ang ilan ay matagumpay na ginagamit ngayon. Ang pinakatanyag na mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng Gitnang Asya ay:

• oud o barbad;
• tanbur;
• bisperas;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• gamysh balaman.

Instrumentong pangmusika oud o barbad

Ang instrumento na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay walang frets at naglalaman ng limang mga string. Ang musika ay ginaganap gamit ang isang espesyal na aparato na tinatawag na kirishkakara o isang plectrum.

Sa panahon ng Middle Ages, ang instrumento na ito ay malawak na kilala sa mga naninirahan sa Silangan, kabilang ang mga mamamayan ng Gitnang Asya. Binanggit din ng mga siyentipiko na sumulat ng mga treatise noong panahong iyon ang pangalan ng instrumentong ito. Mula sa mga mapagkukunang pang-agham ay nalaman na sa simula ay tinawag itong Asian musical instrument barbard, at noong mga ikawalong-siyam na siglo ay pinalitan ito ng pangalan matalo.

Ang parehong mga pangalan, na tumutukoy sa parehong instrumento, ay nagmula sa Arabic at isinalin bilang swan neck.

Ang instrumentong ito ay nilikha ng isang Merv na musikero na nagngangalang Bard Mervezi, na minsan ay naging tanyag sa buong Silangan. Ang lalaki ay nagpatakbo ng isang music salon na umiiral sa korte ng Khisrov Pervezi, na naghari mula 590 hanggang 628.

Ang mga naninirahan sa lupain ng Turkmen ay nasiyahan sa tunog ng oud mula noong sinaunang panahon hanggang sa simula ng ikalabing walong siglo. Kung ang impormasyon ay ang mga kuwerdas ng instrumentong ito ay gawa sa seda. Ayon sa mga mapagkukunang pang-agham, ang instrumento sa una ay may apat na mga string, at ang isang tiyak na al Farabi ay nakakabit ng ikalimang bahagi nito, salamat dito posible na mapalawak ang mga kakayahan sa musika nito.

Kadalasan ang instrumento na ito ay binanggit sa panitikan ng mga klasiko ng Turkmenistan.

Instrumentong pangmusika tanbur (tambura)

Ang Tambura ay malawakang ginagamit ng mga mamamayan ng mga bansa sa Silangan at Gitnang Asya, binanggit ito ng sikat na siyentipikong Uzbek na gumugol ng kanyang buong buhay sa pag-aaral. kultura ng musika mga bansang ito. Sa mga lupain ng Turkmen ito ay nilalaro sa isang lugar bago ang ikalabinpitong-labing walong siglo.

Ang instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon itong maliit na ulo at mahabang leeg. Sa hitsura ito ay katulad ng dutar. Ang base ng instrumento ay kahoy; ito ay gawa sa walnut, mulberry, at aprikot. Ang tamboura ay may tatlong kuwerdas, at ang mga fret ay binubuo ng mga silk string na mula labing-anim hanggang labing-siyam.

Upang tumugtog ng instrumentong ito, ginamit ang isang pilak o metal na kirishkakara, na isinusuot hintuturo. Sa epiko na tinatawag na "Gerogly", pati na rin ang iba mga gawang klasikal May binanggit sa paggamit ng tamburin ng mga Turkmen.

Instrumentong pangmusika chen

Sa parehong epikong "Gerogly" mababasa mo na ang isang instrumentong pangmusika na tinatawag na chen ay isang pambansang instrumento sa mga Turkmen. Ang tool na ito ay ginamit sa gobyerno pambansang orkestra mga instrumentong bayan noong 1941. Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng mga gumaganap, sa kalaunan ay pinatalsik ito.

Bisperas ng instrumentong pangmusika

Ang instrumento na ito ay sinaunang, ito ay ginamit ng mga taga-silangan. Ang Kanun ay ginamit ng mga Turko at Arabo noong sinaunang panahon, at pagkaraan ng ilang panahon ay naging tanyag ito sa mga residente ng Iran, Afghanistan, Caucasus at Gitnang Asya.

Sa panahon ng pagdiriwang, ginamit ang kanun sa lupa ng Turkmen, mula ika-siyam hanggang ika-labing walong siglo. Ngayon ang tool na ito ay napakapopular din.

Instrumentong pangmusika ikitelli

Ang instrumentong ito ay isang instrumento ng pana at may ibang pangalan: okly-gopuz.

Ang 1973 Moscow na edisyon ng aklat na "Musika ng mga Tao ng Asia at Aprika" ay nagsasaad na ang Turkmen Ikitelli ay halos kapareho sa Turkic Ikili.

Bozouq ng instrumentong pangmusika

Isang musicologist na nagngangalang Temel Garahan ang naglathala ng aklat na "Turkish Baglama" noong 1999, na naglalaman ng impormasyon na ang mga instrumentong pangmusika ng Central Asia, baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk, ay nagmula sa gopuz.

Ang bouzouki ay nilalaro din sa tulong ng kirishkakar. TUNGKOL SA hitsura Mahirap hatulan ang orihinal na instrumento, dahil sa paglipas ng maraming siglo ito ay binuo at pinahusay ng iba't ibang mga tao.

Mga instrumentong pangmusika ng Central Asia dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Ito ay siya, ayon sa karamihan ng mga musicologist, na siyang ninuno ng lahat ng kilalang mga instrumento ng hangin. mga Instrumentong pangmusika. Halos lahat ng mga bansa ay gumagamit ng gayong instrumento; tanging ang pangalan lamang nito ang natatangi.

Tinawag ito ng mga pastol ng Turkmen na sungay ng pastol. Ang mga pangkat ng alamat ay gumanap kasama niya, ang ilan sa mga gumanap ay tunay na birtuoso.

Isang Asian Caucasian musical instrument, mahigit isang daang taong gulang, sa sandaling ito matatagpuan sa Moscow Museum. M. Glinka.

Ang Gosha dilly tuyduk ay isa sa mga ipinares na instrumento. Ito ay mas mahirap laruin kaysa sa dilly toyduk. Hinangaan ito ng mga taong nakarinig ng tunog ng instrumentong ito. Pagkatapos ng lahat, ang isang musikero ay maaaring humihip ng mga tunog nang sabay-sabay mula sa dalawang tubo o halili mula sa bawat isa.

Instrumentong pangmusika gamysh balaman

Ito ay halos kapareho sa dilly tuyduk, ngunit ito ay isang mas advanced na modelo, kaya ginamit sila bilang mga independiyenteng instrumento. Ang gamysh ng balaman ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon itong saradong dulo sa isang lugar na nilayon para sa pamumulaklak.

Salamat sa tampok na ito, mas madaling kunin ang mga tunog mula sa pipe. Bilang karagdagan, ang instrumento na ito ay may mas maraming fret hole, kaya ang mga posibilidad sa pagganap ay mas malawak. Ang isang instrumentong pangmusika na tinatawag na gamysh balaman ay kadalasang ginagamit sa paligid ng Caracal.

Video: Ano ang tunog ng tamboura?

Ang mga bagpipe ay naging popular sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. Sa lahat ng iba't ibang bagpipe, ang Scottish bagpipe ang pinakasikat. Kailan pinag-uusapan natin tungkol sa mga bagpipe, kung gayon, bilang panuntunan, ang ibig naming sabihin

Mula sa pagsilang ng musika hanggang sa kasalukuyan, ito ay ginamit bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa kamalayan ng tao. Mga tusong diskarte sa musika Ang musika, bilang isang maayos, sistematikong linya ng tunog, ay maaaring

Ang saxophone at instrumental na musika ay marahil ay hindi mapaghihiwalay na mga bagay para sa mga mahilig sa modernong musika. Ang paglitaw ng saxophone Ang paglikha ng naturang instrumento ay unang tinalakay sa France, kung saan sa mahabang panahon maraming orkestra ang binubuo lamang ng mga instrumentong pang-ihip mga sikat na tatak: Harmonies, "Musiques militaires", ano

Ang cool na jazz ay isang cool o kalmadong istilo ng musika na tinatawag na jazz. Ito ay nabuo bilang isang hiwalay na istilo at direksyon mula noong 1939 at nabuo sa loob ng 10-12 taon. Cool na jazz

Pianista mula sa lungsod Velikiy Novgorod ginanap sa opisyal na pagbubukas ng XVIII Philharmonic season sa Velikiye Luki. Bilang karagdagan, binuksan ang isang espesyal na serye ng mga konsiyerto na pinamagatang "Young Talents of Russia". Ang isang ikawalong baitang ay ginawaran ng karapatang gumanap

Musika iba't ibang mga tao at ang mga nasyonalidad ay nabuo sa isang pambansa at lokal na batayan ayon sa mga espesyal na tuntunin at regulasyon. Mga pangyayari sa kasaysayan, mga rebolusyon, sibilisasyon, ... ay may mahalagang epekto sa mga pundasyon at pundasyon ng pambansa at tradisyonal na musika. Sa mga tuntunin ng musika, ang Iran ay may napakaluma at kawili-wiling kasaysayan.

Ayon sa ilang mga istoryador, ang reference point para sa musikal na sinaunang panahon ng Iran ay ang panahon ng panahon ng Achamenid at isa sa mga inskripsiyon ng panahong iyon, na ginawa sa pitong wika na sinasalita ng mga tao ng lipunang iyon, tila, ang inskripsiyon ay isang piraso ng musika o isang kanta, tulad ng, halimbawa, isang kanta sa okasyon ng pagluluksa ng Siyavash, na inaawit sa mga wikang inilalarawan sa inskripsiyon. Dahil sa sinaunang kasaysayan ng kanilang musika, ang mga Iranian ay lumikha ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika kung saan sila ay lumikha ng musika sa buong kanilang kasaysayan. Kilalanin natin ang ilang tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng Iran:

Lute

Timpani

Gaychak

Santur

Daf

Dotar

Camancha

Sitar

Tambour

Oo nanay

Do-Table (dobleng tambol)
Ang instrumentong pangmusika na ito ay gawa sa dalawang tambol: maliit at malaki. Ang instrumentong ito ay ginamit ng mga Kurd noong panahon ng digmaan. Isinabit ito sa leeg ng kabayo. Sila ay ginamit upang tawagan ang mga tropang lumalaban na gumawa ng aktibong pagkilos, gayundin ang pagbibigay ng moral na suporta sa mga sundalo at lumikha ng angkop na kalooban. Ang instrumento na ito ay binubuo ng dalawang metal na mangkok, na natatakpan ng katad, na sinigurado ng isang gilid. Ang dalawang drum ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng dalawang bahagi ng katad. Malaking drum ay may mas malalim na tunog kumpara sa isang mas maliit na drum. Ang Do-Table ay katulad ng Indian drum maliban na ito ay may mas malakas na tunog at hinahampas ng mga daliri.

kanya

Tar

Tombak

Persian stringed musical instrument. Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na instrumento ay ang ninuno ng lahat ng iba pang mga uri ng bowed string. Sa kasalukuyan, ang instrumento na ito ay karaniwan sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan.
Ang "Kemancha" na isinalin mula sa Persian ay nangangahulugang "maliit nakayukong instrumento"Bumangon ang Kamancha noong ika-19 na siglo; sa panahong ito, sinabi ng mga istoryador ang panahon ng kasaganaan nito. sining ng pagganap laro sa kamancha. Ito ay dahil sa pag-unlad ng sining ng mga propesyonal na mang-aawit.
Ang Khanende ay Azerbaijani katutubong mang-aawit. Hindi lang sila nagkaroon magagandang boses, ngunit isa ring bihirang kakayahang mag-improvise. Si Hanede ay lubos na iginagalang. Ang mga mang-aawit na ito ang "nagdala sa liwanag" ng kamancha.
Ang mga unang kasangkapan ay ginawa mula sa hollowed out gourd o Indian walnut. Bilang isang patakaran, sila ay pinalamutian nang mayaman ng garing.
Bilog ang katawan ng kamancha. Ang leeg ay kahoy, tuwid at bilog ang hugis na may malalaking pegs. Ang soundboard ay gawa sa manipis na balat ng ahas, balat ng isda o pantog ng toro. Bow-shaped bow na may horsehair.
Ayon sa isa sa mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng kamancha, lumitaw ito sa batayan ng isang nakayukong gopuz. Ang Gopuz ay isang Azerbaijani folk stringed musical instrument. Dalawa ba o instrumentong may tatlong kuwerdas, medyo parang gitara.
Ang kaalaman tungkol sa kamancha ay dinagdagan ng impormasyon mula sa klasikal na tula at sining biswal. Salamat dito, maaari kang makakuha ng ideya tungkol dito. Halimbawa, binanggit ang kyamnacha sa tulang “Khosrow at Shirin” ng makatang Persian na si Nizami Ganjavi. Inihahambing niya ang pagtugtog ng kamancha sa banal na musikang umuungol at kumikinang.
Upang isipin kung ano ang hitsura ng kamancha, tingnan lamang ang mga miniature ng medieval Azerbaijani artist. Doon siya ay inilalarawan bilang bahagi ng ensemble.

- isang sinaunang wind musical instrument. Ang pinagmulan nito mula sa sungay ng tupa ay hindi sinasadya. Ang katotohanan ay sa mga wikang Semitiko ang salitang "shofar" at ang pangalan ng isang tupa ng bundok ay magkaparehong mga salitang ugat. Pinahihintulutan ng Talmud ang paggawa ng shofar mula sa mga sungay ng mga tupa, ligaw at alagang kambing, antelope at gasela, ngunit inirerekomenda pa rin na gamitin ang sungay ng isang tupa, na nauugnay sa sakripisyo ni Isaac. Ang Midrash ay nagsasaad na ang shofar mula sa kaliwang sungay ng lalaking tupa na inihain ni Abraham ay pinatunog sa Bundok Sinai, at ang shofar mula sa kanang sungay ay hihipan kapag ang nakakalat na mga tribo ng Israel ay natipon.
Ang shofar ay ginagamit sa mga espesyal na okasyon. Kaya, noong unang panahon, ang tunog ng shofar ay dapat na ginamit upang ipahayag ang pagdating ng taon ng anibersaryo. Ang parehong instrumento ay nag-ulat ng simula ng mga kasawian - mga operasyon ng militar o anumang mga sakuna. Ang shofar ay isang kailangang-kailangan na katangian ng iba't ibang pagdiriwang.
Mayroong dalawang uri ng shofar - Ashkenazi at Sephardic. Ang Ashkenazi shofar ay pinoproseso sa labas at loob, na nagbibigay ng hugis ng gasuklay. Ang mga Sephardic shofar ay mahaba at baluktot. Ang mga shofar ay ginawa ng mga artisan na nagpapasa ng tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang shofar ay may malinaw na tinukoy relihiyosong katangian. Ito ay nilalaro sa ilang mga ritwal, sa mga araw ng pag-aayuno o pagdarasal. Ang mga tunog ng shofar, ayon sa alamat, ay nagpabagsak sa mga pader ng Jerico (“ang trumpeta ng Jerico”). Wala ni isang Hudyo Bagong Taon(Rosh Hashanah) ay hindi kumpleto kung walang shofar. Sa Israel, halimbawa, ang shofar ay maririnig sa mga hindi inaasahang lugar gaya ng sa paligid estasyon ng tren o kaya shopping center. Ayon sa kaugalian, ang shofar ay dapat marinig ng isang daang beses sa loob ng dalawang araw ng Rosh Hashanah, kaya naman ang shofar ay hinipan ng maraming beses sa panahon ng serbisyo sa umaga. Ang mga tunog ng shofar sa araw ng Rosh Hashanah ay nagpapahusay sa kataimtiman at hinihikayat ang pagsisisi. Ayon kay mga tanyag na ideya, dapat malito ng mga tunog na ito si Satanas, na sa araw na ito ng paghuhukom ay kumikilos bilang isang tagapag-akusa.

ay isang maligaya na plauta, karaniwan sa Malapit at Gitnang Silangan, Transcaucasia, India, Anatolia, Balkan, Iran, at Gitnang Asya. Tulad ng anumang plauta, ito ay mukhang isang tubo na may mga butas at isang maliit na beep. Karaniwang mayroong hanggang siyam na butas sa tubo, ang isa ay nasa kabilang panig.
Ang isang malapit na kamag-anak ng zurna ay ang oboe, na may parehong dobleng tambo. Tandaan na ang oboe ay mas mahaba pa kaysa sa zurna, mayroon itong mas maraming butas sa gilid, at, bilang karagdagan, ito ay nilagyan ng valve mechanics, tulad ng clarinet, flute, at bassoon. Gayunpaman, ang disenyo ng zurna pike at ang double oboe reed ay magkatulad na kung minsan ang mga musikero ng zurnach ay bumili ng oboe reed para sa kanilang instrumento sa isang tindahan.
May espesyal na tiyak na tunog si Zurna. Ang hanay nito ay hanggang sa isa't kalahating octaves, at ang timbre nito ay maliwanag at matalas.
Maganda ang tunog ni Zurna bilang bahagi ng isang instrumental ensemble. Tatlong musikero ang madalas gumanap nang magkasama. Ang unang musikero ay tinatawag na usta (o master), siya ang tumutugtog ng pangunahing himig. Ang pangalawang musikero, kumbaga, ay pinupunan ang paglalaro ng una at ini-echo siya ng mga tunog na hinihila. Tumutugtog ang ikatlong musikero instrumentong pagtambulin at gumaganap ng iba't ibang rhythmic base.
Ang pinaka sinaunang zurna nagmula sa mahigit tatlong libong taon. Sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng Armenian Highlands, natuklasan ang pinakalumang ispesimen ng zurna. Ito ay kilala na ang naturang tool ay umiiral sa Sinaunang Greece. Sinamahan niya ang gymnastic exercises, theatrical performances, sacrifices, at military campaigns. Totoo, iba ang pangalan nito noon - aulos, ngunit kaunti lang ang pagkakaiba nito sa kasalukuyang zurna.
Ang batayan para sa paggawa ng zurna ay kahoy - aprikot, walnut o mulberry. Ang diameter ng bariles ng instrumento ay halos dalawampung milimetro. Ang instrumento ay lumalawak pababa hanggang animnapung milimetro ang lapad. Ang average na haba ng zurna ay tatlong daang milimetro.
Ang isang bushing ("masha") ay ipinasok sa itaas na dulo ng bariles. Ang haba nito ay halos isang daang milimetro. Ito ay inukit mula sa willow, walnut o apricot wood. Ito ay ang bushing na kumokontrol sa pagsasaayos ng plato. Ang mouthpiece ng zurna ay gawa sa mga tuyong tambo, ang haba nito ay sampung milimetro.
Ang tagapalabas ay nagbubuga ng hangin sa pamamagitan ng mouthpiece at sa gayon ay gumagawa ng mga tunog. Ang saklaw ng zurna ay medyo malaki para sa isang maliit na instrumento - mula sa "B flat" ng maliit na oktaba hanggang sa "C" ng ikatlong oktaba. Gayunpaman, ang isang propesyonal na musikero ay maaaring palawakin ang hanay na ito sa pamamagitan ng ilang mga tunog. Marunong at malambing na kumanta ang mga bihasang performers kung paano kantahin ang zurna.

Ang plauta ay isang instrumentong woodwind. Ito ang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga instrumento na binubuo ng isang cylindrical tube na may mga butas. Ang pinakalumang anyo ng plauta ay lumilitaw na ang sipol. Unti-unti, nagsimulang maputol ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang gumanap. mga gawang musikal. Una mga natuklasang arkeolohiko Ang mga plauta ay nagsimula noong 35 - 40 libong taon BC, na ginagawang ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika.
Mayroong iba't ibang uri ng plauta sa mundo: recorder, nakahalang plauta, Panflute, piccolo flute at iba pa. - Isa rin itong plauta, na karaniwan sa mga kulturang Arab-Iranian, Tajik-Uzbek at Moldavian. Ang Ney ay isang uri ng longitudinal flute, na kinabibilangan ng flute, pyzhatka at whistle. ay hindi lamang ang pangalan para sa naturang plauta. Ang pangalan nito ay depende sa materyal na kung saan ito ginawa. Kaya, ang isang kahoy na plauta ay tinatawag na Agach-Nai, isang lata na plauta ay tinatawag na Garau-NaiNai, at isang tansong plauta ay tinatawag na Brindzhi-Nai. Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan
Tingnan natin si ney, na hindi gaanong nalalaman. Ang Arabic flute ay may walong playing hole, habang ang Uzbek flute ay may anim. Sa kabila ng mga pagkakaibang ito, hindi ito nakakaapekto sa laro, na maraming tagahanga. Ang mga tunog sa plauta ay hindi lamang "ordinaryo", pamilyar sa karamihan ng mga tagapakinig, kundi pati na rin chromatic. Tulad ng para sa Moldavian flute, ang mga bahagi nito ay marami - hanggang dalawampu't apat na tubo. Dapat ay may iba't ibang haba ang mga ito, nakasalalay dito ang pitch ng tunog. Ang mga tubo ay sinigurado sa isang arched leather casing. Ang sukat nito ay diatonic.
Hindi (o hindi) - hindi mahalaga bagong kasangkapan, ito ay lumitaw mula sa isang pinahusay na gargy tuiduk, na kilala sa loob ng maraming siglo silangang mga tao. Gayunpaman, ang sinaunang instrumento ng hangin na ito - gargy tuyduk - ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ito ay gawa sa tambo at may anim na fret hole. Walang mga tiyak na sukat para dito, ang bawat piraso ay pinutol nang iba. Ang mga instrumentong ito ay ginagamit din nang paisa-isa: ang ilan para sa solong paglalaro, ang iba para sa saliw. Ang longitudinal flute, na may kakayahang humihip ng octave, ay nagbibigay ng kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan sa loob kung saan maaaring baguhin upang bumuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, at pagbabago ng direksyon at lakas ng paghinga.

Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - stringed folk musical instrument ng Uzbeks, Tajiks, Karakalpaks, Turkmen, Uyghurs. Ang disenyo ng gijak ay napakalapit sa Persian kemanche, na karaniwan sa Azerbaijan, Iran at Armenia.

Ang mga katutubong instrumentong pangmusika ay naglalaman ng lahat ng pilosopiya at karunungan ng mga siglo. Ginanap sa isang gijak katutubong musika , kanta, mga instrumental na piraso, makoms(isang vocal-instrumental cyclic genre, ang melodic na batayan kung saan ay kadalasang ang intonasyon ng pag-iyak). Gijak at mga uri nito kasama ang iba pa mga instrumentong bayan kasama sa Uzbek national mga instrumental na orkestra.

Gijak katawan- spherical sa hugis, tradisyonal na ginawa mula sa isang espesyal na uri ng kalabasa, kahoy o iba pang materyal (halimbawa, malaking niyog), na natatakpan ng katad sa itaas. Ang mga sukat ng tool ay nag-iiba at kadalasan ay nakadepende sa materyal kung saan ito ginawa.

Bilang ng mga string modernong gidzhak - apat, kahit na sa kasaysayan ang numerong ito ay variable din, ang mga three-string gidzhak ay madalas na natagpuan. Noong unang panahon, ang gijak ay may silk strings, ngayon ito ay metal strings.

Karaniwang tinatanggap na ang gidzhak ay nagsimula noong ika-11 siglo. naimbento Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - ang dakilang siyentipikong Persian, doktor at pilosopo, na naglatag ng pundasyon para sa larangan ng agham ng mga instrumentong pangmusika (instrumentong agham), inilarawan ang halos lahat ng mga instrumentong pangmusika na umiiral sa panahong iyon at nagtipon ng isang detalyadong pag-uuri ng kanilang mga uri. .

Sa classical gijak playing ang instrumento ay hinahawakan patayo, ang tunog ay ginawa gamit ang isang espesyal na maikling bow sa hugis ng isang bow, bagaman mga kontemporaryong tagapalabas ginagamit din ang isang violin bow.

Gayunpaman mayroong mga birtuoso, na tumutugtog hindi lamang ng klasikal na katutubong musika sa gijak, kundi pati na rin ng mga hindi pangkaraniwang maliwanag na mga sipi. Sa video sa ibaba hindi ka lamang makakarinig, ano ang tunog ng gijak?, ngunit din upang manood ng isang birtuoso naglalaro ng gijak master ng kanyang craft - Uzbek musician Farkhodzhona Gapparova(trabahong "Storm" ng Iranian composer na si Bijan Mortazavi):