PULTA

plauta- hangin instrumentong pangmusika mula sa kahoy na grupo (dahil ang mga instrumentong ito ay orihinal na gawa sa kahoy). Hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang plauta ay gumagawa ng mga tunog sa pamamagitan ng pagputol ng daloy ng hangin sa isang gilid, sa halip na gumamit ng isang tambo. Ang isang musikero na tumutugtog ng plauta ay karaniwang tinatawag na flutist.

D
ang pinakalumang anyo ng plauta ay tila sumipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan maaaring gumanap ang mga musikal na gawa.

Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Ang isang longhitudinal flute, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang mag-octave, ay nagbibigay ng isang kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon. at lakas ng paghinga.

Nakahalang plauta(madalas na plauta lang; Italian flauto mula sa Latin flatus - "wind, blow"; French flûte, English flute, German Flöte) - isang woodwind musical instrument ng soprano register na may 5-6 na butas sa daliri ay kilala sa China kahit man lang 3 libong taon na ang nakalilipas, at sa India at Japan - higit sa dalawang libong taon na ang nakalilipas. Sa Europa noong Middle Ages, karaniwan ang mga simpleng instrumentong uri ng whistle (mga nauna sa recorder at flageolet), gayundin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan hanggang sa Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakalaganap. instrumentong bayan. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula. Sa mitolohiyang Griyego, si Ardalus, ang anak ni Hephaestus, ay itinuturing na imbentor ng plauta. Ang pinakalumang anyo ng plauta ay lumilitaw na ang sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan maaaring gumanap ang mga musikal na gawa. Pinakamaagang larawan nakahalang plauta ay natagpuan sa isang Etruscan relief na nagsimula noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon ang transverse flute ay itinago kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang sa isang tula noong ika-11 siglo AD, sa unang pagkakataon ay naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng Occidental transverse flute ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Sa Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, kung minsan ay dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay cylindrical sa hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Tulad ng para sa longitudinal o simpleng plauta, ang syringa at aulos ay karaniwan din sa mga instrumento ng hangin ng Sinaunang Greece.

Avlos- Isang sinaunang Greek reed wind instrument. Ito ay isang pares ng magkahiwalay na cylindrical o conical tube na gawa sa tambo, kahoy, buto, kalaunan ay gawa sa metal na may 3-5 (mamaya pa) butas ng daliri.

Ang haba ng mga aulos ay nag-iiba, karaniwang mga 50 cm Ito ay ginagamit ng mga propesyonal na performer upang samahan ang solo at choral na pag-awit, sayawan, sa panahon ng mga seremonya ng libing at kasal, relihiyon, militar at iba pang mga ritwal, pati na rin sa teatro. Ang kanang aulos ay gumawa ng matataas na tunog, at ang kaliwa ay gumawa ng mababang tunog. Ang instrumentong ito ay nilagyan ng mouthpiece at malabo na kahawig ng isang oboe. Hindi naging madali ang paglalaro, dahil ang dalawang aulos ay kailangang hipan ng sabay. Ang aulos ay itinuturing na isang instrumento na ang tunog at malapot na himig ay nagpapasigla sa isang tao nang higit kaysa sa iba at pumukaw ng madamdaming damdamin sa kanya. Kilala ang iba't ibang uri ng aulos (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double at multi-tubular) at trumpeta (salpinga, keras at iba pa).

Syringa o syrinx (Greek συριγξ) ay may dalawang kahulugan - ang pangkalahatang pangalan ng sinaunang Greek wind instruments (reed, wooden, flute type (longitudinal), pati na rin ang multi-barreled flute ng sinaunang Greek shepherd o Pan flute.

F leita pan- Ito ay isang multi-barrel flute. Ang instrumento ay binubuo ng isang hanay ng tambo, kawayan at iba pang mga tubo na may iba't ibang haba, bukas sa itaas na dulo, na pinagkakabitan ng mga piraso ng tambo at isang lubid. Ang bawat tubo ay gumagawa ng 1 pangunahing tunog, ang pitch nito ay depende sa haba at diameter nito. na binubuo ng ilang (3 o higit pa) na kawayan, tambo, buto o metal na may haba na 10 hanggang 120 cm. Ang pangalan ng Pan Flute ay nagmula sa pangalan ng sinaunang Griyegong diyos na si Pan, ang patron ng mga pastol, na karaniwang inilalarawang tumutugtog ng multi-barrel flute. Si Pan ay kilala sa kanyang pagkahilig sa alak at kasiyahan. Siya ay puno ng madamdamin na pag-ibig at hinahabol ang mga nimpa. Isang araw, ang kambing-footed Pan ay umibig sa isang nimpa na nagngangalang Syringa (literal na "pipe").

Hinabol siya ni Pan upang angkinin siya,

Arthur Wardle Pan Flute A baka umamin lang sa pagmamahal niya. Ang nymph Syringa ay tumakas sa takot kay Pan at sumugod sa Ilog Ladon. Bumaling si Syringa sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, na may kahilingan na iligtas siya mula sa panghihimasok, at ginawa siyang tambo ng kanyang ama, na gumawa ng malungkot na tunog nang umihip ang hangin. Pinutol ng kawali ang tambo na iyon at ginawa ang kanyang sarili na isang tubo mula dito, na nagdala ng pangalan ng nimpa, at ang instrumento ay tinawag na plauta. Si Pan ay isang connoisseur at hukom ng mga kumpetisyon ng mga pastol sa pagtugtog ng pipe. Hinamon pa ni Pan si Apollo sa isang kumpetisyon, ngunit natalo niya, at si Haring Midas, ang hukom ng kompetisyong ito, na hindi pinahahalagahan si Apollo, ay pinalaki ang mga tainga ng asno bilang parusa. Totoo, ang karibal ni Apollo, ayon sa isa pang alamat, ay may ibang pangalan. Mayroon ding alamat tungkol kay Marcia, isang satyr na nakapulot ng plauta na inimbento at iniwan ni Athena. Nakamit ni Marsyas ang pambihirang kasanayan sa pagtugtog ng plauta at, naging mapagmataas, hinamon ang sarili ni Apollo sa isang kompetisyon. Ang mapangahas na tunggalian ay natapos kay Apollo, na naglalaro ng cithara, hindi lamang natalo si Marsyas, kundi pati na rin ang pagbabalat ng kapus-palad na tao.

R Maraming uri ng panflute: samponya (samponyo, kilala rin bilang samponi, Indian flute - single-row o double-row); Moldavian ney (hindi, muskal); Russian kugikly (mula sa "kuga" - reed), sila rin ay kuvikly, kuvichki; Georgian larchemi (soinari); Nami-miss ka ng Lithuanian; chipsan at polyanyas ng mga taong Komi, sa Great Britain - mga panpipe o pan-flute, atbp. Tinatawag ng ilan ang Pan flute na pipe. Ang pagpapasikat ng Pan flute sa modernong kulturang musikal sa Europa ay pangunahing iniambag ng mga musikero ng Romania - lalo na ang mga naglibot nang malawakan mula noong kalagitnaan ng 1970s. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- Ruso na bersyon ng "Pan flute". Sa mga Ruso, si Pan Gasri ang unang nakakuha ng pansin sa plauta, na nagbigay ng isang napaka hindi tumpak na paglalarawan nito sa ilalim ng pangalang flute o svirelka. Sumulat si Dmitryukov tungkol sa kuvikla sa Moscow Telegraph magazine noong 1831. Sa buong ika-19 na siglo. Sa panitikan, paminsan-minsan ay may katibayan ng paglalaro ng kuvikla, lalo na sa lalawigan ng Kursk. Ang lugar ng pamamahagi ng kuvikl sa Rus' ay matatagpuan sa loob ng modernong mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga. Ang mga cuvikle ay isang hanay ng 3-5 guwang na tubo na may iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm) at mga diameter na may bukas na itaas na dulo at isang saradong ibabang dulo. Ang tool na ito ay karaniwang ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (reeds), tambo, kawayan, atbp., na ang stem knot ang nagsisilbing ilalim. Sa Russian kuvikla, ang bawat tubo ay may sariling pangalan. Sa rehiyon ng Kursk, ang mga tubo, simula sa malaki, ay tinatawag na "guden", "podguden", "medium", "pyatushka" at ang pinakamaliit na "pyatushka" sa ibang mga rehiyon ang mga pangalan ay maaaring magkakaiba. Ang ganitong mga pangalan ay nagpapahintulot sa mga performer na makipagpalitan ng mga puna sa panahon ng proseso ng paglalaro, na nagmumungkahi kung paano maglaro.

Ang repertoire ay karaniwang limitado sa mga himig ng sayaw. Kapag tumutugtog, may kumakanta paminsan-minsan, o mas madalas na binibigkas ang teksto. Ang Kugikly ay mahusay kapag pinagsama sa iba pang mga katutubong instrumento: zhaleika, pipe, folk violin. Mga plauta ng kawali iba't ibang bansa at iba ang pagkakaayos. Kadalasan, ang mga indibidwal na tubo ng plauta ay mahigpit na nakakabit sa isa't isa. Ngunit sa samponyo sila ay konektado lamang sa dalawang hanay, at anumang tubo na mabibigo ay madaling mapalitan.

Pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na nagsimula noong isang daan o dalawang daang taon BC. Noong panahong iyon, ang nakahalang na plauta ay nasa kaliwa lamang ang isang paglalarawan sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD unang naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanan. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng Occidental transverse flute ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, kung minsan ay dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay cylindrical sa hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Si François Boucher Bacchante ay tumutugtog ng pipe 1760

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng plauta ay bahagyang nagbago. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder noong panahong iyon ng isang octave. Ang mga sikat na orihinal na Renaissance flute ay iniingatan sa Castel Vecchio museum sa Verona.

Joseph Marie Vien. Alegorya ng Musika.

Ang transverse flute ay pangunahing ginamit sa ensemble playing - flute quartets, trios para sa boses, flute at lute, sa consorts, ricercars at iba pang musika ng mga kompositor na sina Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Pretorius at iba pa. SA huli XVI ako siglo, ang transverse flute ay nagsimulang gamitin sa korte ng Pransya, pangunahin bilang bahagi ng isang opera orchestra (ang unang paggamit ay sa opera ni Lully na "Isis" noong 1667), at lumipas ang ilang oras bago ang transverse flute ay nakakuha ng higit na katanyagan. SA maagang XVIII mga siglo sa Alemanya, Inglatera, at Italya, parami nang parami ang mga gumaganap sa mga instrumento ng hangin na lumitaw, sa una ay pangunahing mga oboist, pagkatapos ay mga flutista. Noong 1718 - 1719 ang sikat na flautist at kompositor na si Joachim Quantz ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng repertoire para sa transverse flute. Mula noong 1700, ang mga koleksyon ng mga suite at piraso para sa solo flute at may basso continuo saliw ng mga kompositor na sina Jacques Autetter, Michel de la Barre, Michel de Monteclair at iba pa ay nai-publish sa France. Simula noong 1725, lumitaw ang mga sonata at trio sonata at iba pang mga gawa para sa plauta ng mga kompositor na Pranses na sina Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc at iba pa. Ang mga kinatawan ng istilong Baroque ng Italyano sa panahong ito, tulad nina Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, ay nagsulat ng mga sonata kung saan ang transverse flute ay maaaring mapalitan ng violin o recorder. Noong 1728, si Antonio Vivaldi ang naging unang kompositor na nag-publish ng transverse flute concerto, na sinundan ni G. F. Telemann, D. Tartini, at kalaunan ay Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng plauta ay ginawa ng pamilyang Otteter sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na sarado nang direkta gamit ang mga daliri) at ang tuhod, kung saan, bilang isang panuntunan, ang isa o higit pang mga balbula ay matatagpuan.

Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ni Otteter ang pagbabarena ng instrumento sa isang korteng kono upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves. Nagtataglay ng isang mas nagpapahayag na tunog at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute ay pinalitan kaagad ang longitudinal flute (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ito ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa orkestra ng symphony at instrumental ensembles. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6 o higit pa. Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz. Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumento.

Adolf von Menzel Flute Concerto na ginanap ni Frederick the Great sa Sansoussi 1852

Ang isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng plauta noong panahong iyon ay ang Berlin, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natatanging kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Salamat sa walang katapusang interes ng monarch sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (composer ng korte at guro ni Friedrich), C. F. E. Bach (harpsichordist ng korte), Franz at ng kanyang anak na si Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sumulat sina Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, at Franz Hofmeister para sa plauta sa post-Baroque at maagang mga istilo ng klasisismo. Ang mga obra maestra sa panahong ito ay kinabibilangan ng mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart, na sumulat ng Flute Concertos sa G at D major, ang Concerto para sa plauta at alpa sa C major, 4 na quartets at ilang maagang sonata, pati na rin ang Serenade para sa plauta, violin at viola ni Ludwig Beethoven.

Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay naging mas madali upang maisagawa ang mahirap na mga sipi. Sa Pransya, ang pinakasikat ay ang transverse flute na may 5 balbula, sa England na may 7 o 8 balbula, sa Alemanya, Austria at Italya mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga sistema nang sabay-sabay, kung saan ang bilang ng mga balbula ay maaaring umabot sa 14 na piraso o higit pa, at ang mga sistema ay pinangalanan sa kanilang mga imbentor: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa.

Binigyan ng flutist na si Theobald Böhm ang transverse flute ng modernong hitsura. Naiiba ang kanyang mga inobasyon sa marami pang iba dahil inuuna niya ang acoustic research at mga layunin ng sound parameter kaysa sa kaginhawahan ng performer. Ang plauta ng Boehm system ay hindi agad nakahanap ng tugon sa mga gumaganap - upang lumipat sa bagong sistema, kinakailangan upang ganap na muling matutunan ang pagfinger at hindi lahat ay handa na gumawa ng gayong sakripisyo. Marami rin ang pumuna sa tunog ng instrumento. Sa pagitan ng 1832 at 1847 pinahusay ni Boehm ang instrumento, na medyo nagbago mula noon. Ipinakilala niya ang mga sumusunod na pinakamahalagang inobasyon: 1) matatagpuan niya ang malalaking butas ng daliri alinsunod sa mga prinsipyo ng acoustic, at hindi sa kadalian ng pagpapatupad; 2) nilagyan ang tool ng isang sistema ng mga balbula at singsing na tumutulong sa pagsasara ng lahat ng mga butas; 3) ginamit ang cylindrical bore ng mga lumang araw, ngunit may parabolic head, na nagpabuti ng intonasyon at nagpapantay ng tunog sa iba't ibang mga rehistro; 4) lumipat sa paggamit ng metal upang gawin ang instrumento, na kung ihahambing sa isang instrumentong kahoy, ay nagpapataas ng kinang ng tunog. Sa France, ang instrumento ay nakakuha ng katanyagan nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang propesor ng Paris Conservatory na si Louis Dorus, ay naging dedikadong popularizer at itinuro ito sa conservatory. Sa Germany at Austria, ang Boehm system ay hindi nag-ugat nang napakatagal. Masigasig na ipinagtanggol ng mga flutista ang kanilang mga kagustuhan para sa isang sistema o iba pa, at maraming mga talakayan at pagtatalo ang lumitaw tungkol sa mga kawalan at pakinabang.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang transverse flute repertoire ay napunan ng mga gawa nina Karl Czerny, Johann Hummel, at Ignaz Moscheles. Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng oras na ito ay kabilang sa maraming mga gawa ni Friedrich Kuhlau, na tinawag na flute na Beethoven.

Sa mga obra maestra romantikong istilo Kasama sa flute repertoire ang Variations on the Theme of Dried Flowers ni Franz Schubert, Sonata Ondine ni Karl Reinecke, gayundin ang kanyang concerto para sa flute at orchestra (isinulat ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo sa katandaan). Kilala rin maagang mga gawa para sa plauta nina Frederic Chopin at Richard Strauss.

Ang repertoire ng flute noong ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga virtuoso salon na gawa ng mga kompositor ng flute - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenhler at iba pa - isinulat ng mga may-akda pangunahin para sa iyong sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso concerto para sa plauta at orkestra ay lumilitaw - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Robert Sterl Flutist sa Peterhof 1908

Noong ika-20 siglo, ang plauta ay naging isa sa pinakasikat na instrumento sa musika. Karamihan sa mga flutist ay lumipat sa Boehm system, bagaman ang iba pang mga sistema ay paminsan-minsan ay nakatagpo hanggang sa 1930s. Karamihan sa mga plauta ay gawa pa rin sa kahoy, ngunit ang mga instrumentong metal ay nagsimulang maging mas popular.

Willie ay magkaiba

Ang mataas na antas ng mga performer ng French flute school, tulad nina Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, at kalaunan Jean-Pierre Rampal, ay ginagawa ang France na isang flute center at isang forge ng mga obra maestra ng flute repertoire. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga gawa para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor, kinatawan ng French impressionism sa musika at kanilang mga tagasunod - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, muling lumitaw ang interes sa mga transverse flute ng baroque na disenyo, at maraming mga performer ang nagsimulang magpakadalubhasa sa mga tunay na pagtatanghal ng baroque music sa orihinal na mga instrumento.

Sabihin ang "flute" at ang isang imahe ay hindi sinasadyang lilitaw sa harap ng iyong mga mata: isang tiyuhin (tiya) ang humawak sa magkabilang kamay ng isang mahabang pilak na stick na kasing kapal ng isang daliri at may isang bungkos ng mga balbula. Paano humawak ng stick si tiyo? - sa magkabilang kamay, na may isang gilid sa labi, habang ang isa naman ay dumidikit sa gilid. Yung. hindi kasama ng katawan, tulad ng isang klarinete, ngunit sa kabila nito. Dahil ito ay nakahalang - ang pinakakaraniwang plauta na ginagamit sa karaniwang kahulugan sa European klasikal na musika. Ito ay isang template. Ngunit ang kanyang lugar ay hindi lamang sa isang symphony orchestra, dahil siya ay gumaganap hindi lamang mga klasiko, dahil hindi siya palaging ganoon ang hitsura. Ang flute ay isang woodwind (Ingles), isang woodwind instrument.

Narito ang unang disonance - hindi isang pilak na tubo, ngunit isang kahoy. Natutunan nilang gumawa ng mga tubo mula sa metal ilang daang taon na ang nakalilipas, ngunit bago iyon ginawa sila mula sa kahoy. At hindi mula sa isang bloke ng itim na kahoy na Aprikano, tulad ng ngayon, ngunit mula sa tambo, tambo, kawayan, hogweed, depende sa heograpiya ng pamamahagi ng mga halaman na may guwang na puno ng kahoy. At ang nakaligtas sinaunang plauta karaniwang gawa sa tubular bones (tulad ng sa alamat ng plauta ni Ken). Noong unang panahon hindi nila alam kung paano mag-drill ng mga butas;

Ngunit ang pangalawang dissonance ay kapag tumutugtog, ang plauta ay hindi kinakailangang nakaposisyon sa buong katawan ng musikero ito ay nangyayari sa kahabaan (sopilka), at maaaring pahilis (kaval). Ang mga plauta ay iba at, depende sa paraan ng paggawa ng tunog, iba ang hawak ng mga ito. Kung saan may sipol, hawak nila ito ng tuwid, kung saan hinihipan nila ang dulo na pinatalas sa buong diameter, nandoon ito sa pahilis, at kung saan may butas na embouchure sa tubo mismo, doon ang plauta ay nakatapat.

At ang dissonance number three ay ang sistema ng balbula, ang mahusay na ideya ng homo mechanicus ay hindi kinakailangan. Siyempre, ang mga mekanika ng mga modernong plauta ay kumplikado, tumpak, at maliit. Pinapalawak nito ang mga kakayahan sa paglalaro ng instrumento: malinaw na hinaharangan ng mga balbula ang mga butas sa paglalaro at hindi tumatagas ang hangin sa mga daliri, at higit sa lahat, pinapayagan kang gumawa ng ganoong kahabaan ng mga tubo (basahin, pinapayagan ka nitong gumawa ng napakababang tunog) na ang haba ng mga daliri ng tao ay hindi magiging sapat kung ang mga balbula ay wala doon. At ang bilang ng mga daliri ay limitado, depende sa kung sino ka :) Dito mayroon akong sampu sa kanila. Sa chromatic sopilka naglalaro ako ng lahat ng sampu, at sa Moldavian kaval limang ay sapat na - napakaraming makasaysayang itinatag na mga butas na nakakatugon sa mga kinakailangan sa modal ng Moldavian katutubong musika. At mayroon kaming kasing dami ng 12 na mga tala. Ito ay kung saan ang mga kababalaghan ng mga mekanika ay madaling gamitin, kung saan ang pagpindot sa dalawang katabing mga balbula sa isang daliri, pati na rin ang mga kumbinasyon ng mga pinindot na mga balbula, ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na i-play ang lahat ng mga tala ng isang buong sukat. Ngunit posible nang walang mga balbula. Ang mga balbula ay isang opsyon.

Ang transverse flute (sa karaniwang parlance na Poperechka) sa minimalist na kahulugan nito ay isang tubo na gawa sa anumang materyal na sapat na matigas upang hawakan ang hugis nito, na may isang sarado at isang bukas na dulo, isang butas sa gilid ng tubo na mas malapit sa saradong dulo nito upang pumutok. sa at isang sistema ng mga butas para magkapatong sa iyong mga daliri upang paikliin ang air column sa tubo (papataas ng tunog). Mahusay na napiling mga sukat ng tubo (haba, panloob na diameter, kapal ng pader), mga sukat at gitna-sa-gitnang mga distansya ng mga butas ng paglalaro at embouchure (kung saan hihipan), at ang pinaliit na kurbada ng master ang bumubuo sa tatlong haligi kung saan ang isang matagumpay na instrumentong pangmusika ang naitayo—ang transverse flute.

Mga halimbawa ng mga krus:

• Bansuri (India)
  
• Carnatic flute (southeast Indian)
  
• Diji (China)
  
  
• Irish
  
• Baroque
  

Ang flute ay may apat na pangunahing uri na bumubuo ng isang pamilya: ang flute proper (o malaking flute), ang maliit na flute (piccolo flute), ang alto flute, at ang bass flute. Mayroon ding, ngunit hindi gaanong karaniwang ginagamit, ay ang malaking flute sa E-flat ( musikang Cuban, Latin American jazz), octobass flute (kontemporaryong musika at flute orchestra) at hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang isang malaking plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, gayundin sa mga alto at bass flute, upang gawing mas komportable ang instrumento na hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin mula sa iba't ibang materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ulo modernong plauta, hindi katulad ng katawan ng instrumento, ay walang cylindrical, ngunit isang conical-parabolic na hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (kadalasan gamit ang kabaligtaran na dulo ng isang baras ng paglilinis). Ang hugis ng butas ng ulo, ang hugis at liko ng mga panga ay mayroon malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga socket mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga tagagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo ng plauta.

Ang hanay ng flute (malaking flute) ay higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (B maliit na oktaba o C muna) sa c 4 (hanggang ikaapat) at mas mataas. Ang pagtugtog ng mas matataas na nota ay tila mahirap, ngunit may mga piyesa na gumagamit ng mga nota na "D" at "E" ng ikaapat na oktaba. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa kanilang aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo malupit sa itaas na rehistro. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at ito ay madalas na itinalaga orkestra solos. Ito ay ginagamit sa symphony at brass orchestras, at gayundin, kasama ang clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa mga ensemble ng kamara. Ang isang symphony orchestra ay gumagamit ng isa hanggang limang flute, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang pinakahuli sa bilang) ay maaaring baguhin sa panahon ng pagtatanghal sa isang maliit o alto flute.

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay pinakalaganap dahil mayroon silang ilang mga pakinabang sa mga sarado: ang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng daloy ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri sa tulong ng mga bukas na balbula, ang intonasyon ay maaaring iakma, at kapag gumaganap modernong musika Halos imposibleng gawin nang wala sila.

Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Mayroong dalawang uri ng tuhod na maaaring gamitin sa isang malaking plauta: isang C tuhod o isang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod ng C, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng B - B ng maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang bahagyang mas mabigat ang timbang ng instrumento. Sa tuhod ng B mayroong isang "gizmo" na pingga, na dapat ding gamitin sa mga daliri hanggang sa ikaapat na oktaba.

Maraming flute ang may tinatawag na E action. Ito ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Djalma Julio upang gawing mas madali ang paglalaro at pagbutihin ang intonasyon ng E note ng ikatlong oktaba. . Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na kasanayan sa instrumento ay nagbibigay-daan sa kanila na madaling i-play ang tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plate na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas (ang pangalawang ipinares) solenoid valve, na binuo ni Powell, pati na rin ang isang pinababang laki ng double solenoid valve, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa sa mga aesthetic na dahilan). Sa German system flute, hindi kinakailangan ang pagkilos na E (ang ipinares na mga G valve ay pinaghihiwalay sa simula).

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay inuri bilang instrumento sa labial. Ang flutist ay humihip ng isang stream ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa instrumento at palabas. Ang ilan sa hangin na pumapasok sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na lumalabas sa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga light overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag naitanghal nang tama, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ng tunog ay nababago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin mula sa suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, pati na rin ang pagfinger.

Dahil sa mga katangian ng tunog nito, ang flute ay may posibilidad na mas mababa ang pitch kapag tinutugtog sa piano (lalo na sa lower register) at mas mataas sa pitch kapag tinutugtog sa forte (lalo na sa upper register). Ang temperatura ng silid ay nakakaapekto rin sa intonasyon - ang mas mababang temperatura ay nagpapababa sa pag-tune ng instrumento, mas mataas na temperatura, ayon sa pagkakabanggit, dagdagan ito.

Ang instrumento ay nakatutok sa pamamagitan ng pagpapahaba ng ulo mula sa katawan ng instrumento (kung mas pinahaba mo ang ulo, mas mahaba at, nang naaayon, ibababa ang instrumento). Ang paraan ng pag-tune na ito ay may mga disadvantages kumpara sa mga string o mga instrumento sa keyboard- kapag ang ulo ay pinalawak, ang relasyon sa pagitan ng mga butas ng instrumento ay nasira at ang mga octaves ay huminto sa pagbuo sa isa't isa. Kapag ang ulo ay pinalawak ng higit sa isang sentimetro (na nagpapababa sa pag-tune ng instrumento ng halos isang semitone), ang tunog ng plauta ay nagbabago ng timbre at nagiging katulad ng tunog ng mga instrumentong baroque na gawa sa kahoy.

Ang plauta ay isa sa pinaka-virtuosic at teknikal na maliksi na instrumento mula sa wind group. Ang kanyang pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sipi na hugis gamma sa isang mabilis na tempo, arpeggios, at pagtalon sa malalawak na pagitan. Mas madalas, ang plauta ay itinalaga sa mahabang mga yugto ng cantilena, dahil ang hininga dito ay natupok nang mas mabilis kaysa sa iba pang mga woodwind. Maganda ang tunog ng mga trill sa buong hanay (maliban sa ilang trill sa pinakamababang tunog). Ang mahinang punto ng instrumento ay ang medyo maliit na dynamic range nito - ang pagkakaiba sa pagitan ng piano at forte sa una at pangalawang octaves ay mga 25 dB, sa itaas na rehistro na hindi hihigit sa 10 dB. Binabayaran ng mga flutist ang kakulangan na ito sa pamamagitan ng pagbabago ng mga kulay ng timbre, gayundin sa iba pang paraan. pagpapahayag ng musika. Ang hanay ng instrumento ay nahahati sa tatlong rehistro: mas mababa, gitna at itaas. Ang mas mababang rehistro ay medyo madaling tumugtog ng piano at legato, ngunit ang forte at staccato ay nangangailangan ng mature na kasanayan. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamaliit na mayaman sa mga overtone, kadalasang nakakatunog, at samakatuwid ay bihirang ginagamit para sa cantilena-type melodies. Madaling tumugtog ng forte sa itaas na rehistro ang pag-master ng piano sa ikatlong oktaba ay nangangailangan ng ilang taon ng pagsasanay sa instrumento. Simula sa ikaapat na oktaba hanggang sa matalas, tahimik na paggawa ng mga tunog ay nagiging imposible.

Ang kulay ng timbre at ang kagandahan ng tunog sa plauta ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan sa pagganap at kasanayan ng tagapalabas - isang bukas na lalamunan, isang sapat na bukas na butas sa ulo ng instrumento (karaniwan ay 2/3), ang tamang Ang posisyon ng ulo ng instrumento na may kaugnayan sa mga labi, ang eksaktong direksyon ng daloy ng hangin, ay gumaganap ng isang mahalagang papel pati na rin ang mahusay na kontrol sa dami at bilis ng supply ng hangin gamit ang "suporta" (isang hanay ng mga kalamnan ng tiyan. , bahagi ng mga intercostal na kalamnan at bahagi ng mga kalamnan sa likod na nakakaapekto sa gawain ng diaphragm).

Ang plauta ay may malawak na hanay ng mga diskarte sa pagtugtog. Doble (pantig na tu-ku) at triple (pantig na tu-ku-tu tu-ku-tu) ang ginagamit na staccato sa kabuuan. Simula sa huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang pamamaraan ng frulato para sa mga espesyal na epekto - pagtugtog ng instrumento nang sabay-sabay sa pagbigkas ng isang tunog, tulad ng "trr" gamit ang dulo ng dila o lalamunan. Ang fulato technique ay unang ginamit ni Richard Strauss noong symphonic na tula"Don Quixote" (1896 - 1897).

Noong ika-20 siglo, maraming mga karagdagang pamamaraan at pamamaraan ang naimbento:

Multiphonics - pagkuha ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay gamit ang mga espesyal na fingering. Mayroong mga espesyal na talahanayan ng multiphonics upang matulungan ang mga kompositor at performer, halimbawa, sa mga aklat ni Pierre Yves Artaud o Robert Dick.

Mga tono ng sipol - kahawig ng isang tahimik na sipol. Ito ay ginawa gamit ang embouchure na ganap na nakakarelaks at ang stream ay nakadirekta sa lugar kung saan ang nais na tunog ay karaniwang matatagpuan.

Ang "Tangram" ay isang maikling tunog na kahawig ng isang palakpak. Ito ay nakuha kapag ang embouchure ng instrumento ay ganap na nakasara gamit ang mga labi gamit ang mabilis na paggalaw ng dila. Ito ay tunog ng isang pangunahing ikapitong mas mababa kaysa sa daliri na ginamit ng gumaganap.

Ang "Jet whistle" ay isang tumutunog na stream ng hangin (walang tunog), mabilis na nagpapalit ng pitch mula sa itaas hanggang sa ibaba o ibaba hanggang sa itaas, depende sa mga tagubilin ng kompositor. Ito ay nakuha kapag ang embouchure ng instrumento ay ganap na nakasara sa mga labi, na may malakas na pagbuga at pagbigkas ng isang pantig na katulad ng "fuit".

Mayroong iba pang mga pamamaraan modernong mga pamamaraan- pagkatok gamit ang mga balbula, paglalaro ng isang spike na walang tunog, pagkanta kasabay ng paggawa ng tunog, at iba pa.

Ang plauta ay sa wakas ay nanalo sa puso ng mga pangunahing kompositor iba't ibang bansa at mga istilo, ang mga obra maestra ng flute repertoire ay lilitaw nang sunud-sunod: sonata para sa flute at piano nina Sergei Prokofiev at Paul Hindemith, concerto para sa flute at orkestra nina Carl Nielsen at Jacques Ibert, pati na rin ang iba pang mga gawa ng mga kompositor na sina Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Maraming mga gawa para sa plauta ang isinulat ng mga domestic composers na sina Edison Denisov at Sofya Gubaidulinina.

Mga plauta ng Silangan

Di(mula sa Old Chinese henchui, handi - transverse flute) - isang sinaunang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog.

Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade. Malapit sa saradong dulo ng puno ng kahoy ay may isang butas para sa pag-ihip ng hangin, sa tabi nito ay may isang butas na natatakpan ng manipis na tambo o tambo na pelikula; 4 na karagdagang mga butas na matatagpuan malapit sa bukas na dulo ng bariles ay nagsisilbi para sa pagsasaayos. Ang flute barrel ay karaniwang nakatali sa mga singsing na sinulid na pinahiran ng itim na barnisan. Ang paraan ng pagtugtog ay kapareho ng sa transverse flute.

Noong una ay pinaniniwalaan na ang plauta ay dinala sa China mula sa Gitnang Asya sa pagitan ng 140 at 87 BC. e. Gayunpaman, natuklasan ng mga kamakailang arkeolohikong paghuhukay ang mga bone transverse flute na itinayo noong mga 8,000 taon, halos kapareho ng disenyo sa modernong di (bagaman walang katangiang selyadong butas), na sumusuporta sa hypothesis na ang di ay nagmula sa Chinese. Ayon sa alamat, inutusan ng Yellow Emperor ang kanyang mga dignitaryo na gumawa ng unang plawta mula sa kawayan.

Mayroong dalawang uri ng di: qudi (sa musical drama orchestra ng kunqu genre) at bandi (sa musical drama orchestra ng banzi genre sa hilagang probinsya). Ang isang uri ng plauta na walang butas na tatakpan ay tinatawag na mendi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) - isang longhitudinal bamboo flute na dumating sa Japan mula sa China noong panahon ng Nara (710-784). Mayroong humigit-kumulang 20 uri ng shakuhachi. Ang karaniwang haba - 1.8 Japanese feet (54.5 cm) - tinutukoy ang mismong pangalan ng instrumento, dahil ang "shaku" ay nangangahulugang "paa" at "hachi" ay nangangahulugang "walo". Ayon sa ilang mananaliksik, ang shakuhachi ay nagmula sa instrumentong Egyptian sabi, na naglakbay nang malayo sa China sa pamamagitan ng Gitnang Silangan at India. Ang instrumento ay orihinal na may 6 na butas (5 sa harap at 1 sa likod). Nang maglaon, lumilitaw na batay sa longitudinal xiao flute, na nagmula rin sa China noong panahon ng Muromachi, na binago sa Japan at naging kilala bilang hitoyogiri (literal na "isang tuhod ng kawayan"), nagkaroon ito ng modernong anyo na may 5 butas sa daliri. Ang butt na bahagi ng madeke na kawayan (Phyllostachys bambusoides) ay ginagamit sa paggawa ng shakuhachi. Ang average na diameter ng tubo ay 4-5 cm, at ang loob ng tubo ay halos cylindrical. Ang haba ay nag-iiba depende sa pag-tune ng koto at shamisen ensemble. Ang pagkakaiba ng 3 cm ay nagbibigay ng pagkakaiba sa pitch ng isang semitone. Ang karaniwang haba na 54.5 cm ay ginagamit para sa shakuhachi na tumutugtog ng mga solong komposisyon. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog, maingat na binalutan ng mga manggagawa ang loob ng tubo ng kawayan ng barnis, tulad ng plauta na ginamit sa gagaku sa Noh theater. Ang mga dula ng istilong honkyoku ng Fuke sect (30-40 plays ang nakaligtas) ay nagdadala ng mga ideya ng Zen Buddhism. Ginagamit ng Honkyoku ng Kinko school ang repertoire ng fuke shakuhachi, ngunit nagbibigay ng higit na kasiningan sa paraan ng kanilang pagganap.

P Halos kasabay ng paglitaw ng shakuhachi sa Japan, ang ideya ng kabanalan ng musikang tinutugtog sa plauta ay lumitaw. Iniuugnay ng tradisyon ang mahimalang kapangyarihan nito sa pangalan ni Prinsipe Shotoku Taishi (548-622). Isang natatanging estadista, tagapagmana ng trono, isang aktibong mangangaral ng Budismo, ang may-akda ng mga makasaysayang gawa at ang mga unang komentaryo sa mga Buddhist sutra, siya ay naging isa sa mga pinaka-makapangyarihang pigura sa kasaysayan ng Hapon. Kaya, sa mga nakasulat na mapagkukunan ng unang bahagi ng Middle Ages ay sinabi na noong tumutugtog si Prince Shotoku ng shakuhachi sa daan patungo sa templo sa gilid ng bundok, ang mga makalangit na diwata ay bumaba sa mga tunog ng plauta at sumayaw. Shakuhachi mula sa Horyuji Temple, na ngayon ay permanenteng naka-display sa Tokyo pambansang museo, ay itinuturing na isang natatanging kasangkapan Si Prince Shotoku, kung saan nagsimula ang landas ng sagradong plauta sa Japan. Binanggit din ang Shakuhachi kaugnay ng pangalan ng paring Budista na si Ennin (794-864), na nag-aral ng Budismo sa Tang China. Ipinakilala niya ang saliw ng shakuhachi sa mga pagbabasa ng sutra na nakatuon kay Amida Buddha. Sa kanyang opinyon, ang tinig ng plauta ay hindi lamang pinalamutian ang panalangin, ngunit ipinahayag ang kakanyahan nito na may higit na pagtagos at kadalisayan. Zhukoay. Flute fairy sa pula

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng tradisyon ng sagradong plauta ay nauugnay sa isa sa mga pinakatanyag na personalidad ng panahon ng Muromachi, si Ikkyu Sojun (1394-1481). Isang makata, pintor, calligrapher, repormador sa relihiyon, sira-sira na pilosopo at mangangaral, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang abbot ng pinakamalaking templo ng kabisera, Daitokuji, naimpluwensyahan niya ang halos lahat ng mga lugar ng buhay kultural sa kanyang panahon: mula sa seremonya ng tsaa at sa Zen garden hanggang Noh theater at shakuhachi music. Ang tunog, sa kanyang opinyon, ay gumaganap ng malaking papel sa seremonya ng tsaa: ang ingay ng kumukulong tubig sa isang palayok, ang pag-tap ng isang whisk kapag naghahalo ng tsaa, ang gurgling ng tubig - lahat ay idinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadalisayan, paggalang, katahimikan. Ang parehong kapaligiran ay sinamahan ng paglalaro ng shakuhachi, nang ang hininga ng tao mula sa kaibuturan ng kaluluwa, na dumadaan sa isang simpleng tubo ng kawayan, ay naging hininga ng buhay mismo. Sa isang koleksyon ng mga tula na nakasulat sa klasikal na istilong Tsino na "Kyounshu" ("Koleksyon ng Crazy Clouds"), na puno ng mga imahe ng tunog at musika ng shakuhachi, ang pilosopiya ng tunog bilang isang paraan ng paggising ng kamalayan, si Ikkyu ay nagsusulat tungkol sa shakuhachi bilang dalisay na tinig ng sansinukob: "Kapag tumutugtog ng shakuhachi, nakikita mo ang mga di-nakikitang globo, sa buong sansinukob ay may isang kanta lamang."

Sa paligid ng simula ng ika-17 siglo. Kumalat ang iba't ibang kwento tungkol sa kagalang-galang na si Ikkyu at ang shakuhachi flute. Ikinuwento ng isa sa kanila kung paano umalis sa Kyoto si Ikkyu, kasama ang isa pang monghe na si Ichiroso at nanirahan sa isang kubo sa Uji. Doon sila nagputol ng kawayan, gumawa ng shakuhachi at naglaro. Ayon sa isa pang bersyon, ang isang monghe na nagngangalang Roan ay nanirahan sa pag-iisa, ngunit naging kaibigan at nakipag-usap kay Ikkyu. Ang pagsamba sa shakuhachi, paggawa ng tunog sa isang hininga, nakamit niya ang kaliwanagan at inilaan ang pangalang Fukedosha o Fuketsudosha (pagsunod sa landas ng hangin at mga butas) at siya ang unang komuso (literal na "monghe ng kawalan at kawalan"). Ang plauta, na ayon sa alamat, ay tinugtog ng tagapayo, ay naging pambansang relic at matatagpuan sa Hoshunin Temple sa Kyoto. Ang unang impormasyon tungkol sa mga gumagala na monghe na tumutugtog ng mga plauta ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Tinawag silang monghe komo (komoso), ibig sabihin, “mga monghe ng dayami na banig.” Sa mga akdang patula noong ika-16 na siglo. ang mga himig ng wanderer na hindi mapaghihiwalay mula sa plauta ay inihalintulad sa hangin sa mga bulaklak ng tagsibol, na naaalala ang kahinaan ng buhay, at ang palayaw na komoso ay nagsimulang isulat sa hieroglyphs "ko" - kawalan ng laman, kawalan ng buhay, "mo" - ilusyon, "co" - monghe. siglo XVII sa kasaysayan kultura ng Hapon naging bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong plauta. Ang pang-araw-araw na gawain ng mga monghe ng komuso ay nakasentro sa paglalaro ng shakuhachi. Sa umaga, karaniwang tumutugtog ang abbot ng melody na "Kakureisei". Isa itong wake-up play para simulan ang araw. Nagtipon ang mga monghe sa palibot ng altar at kinanta ang himig na "Teka" ("Awit sa Umaga"), pagkatapos ay nagsimula ang kanilang pang-araw-araw na serbisyo. Sa araw, nagsalitan sila ng paglalaro ng shakuhachi, pag-upo ng zazen meditation, pagsasanay ng martial arts, at pagmamakaawa. Sa gabi, bago simulan muli ang zazen, pinatugtog ang dulang “Banka” (Evensong). Ang bawat monghe ay inaatasan na mamalimos ng hindi bababa sa tatlong araw sa isang buwan. Sa huling mga pagsunod na ito - ang pilgrimage para sa limos - mga himig tulad ng "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") at "Hachigaeshi" ("Return of the Bowl" - dito na tumutukoy sa pulubing mangkok ) ay nilalaro. Nang magkasalubong ang dalawang komuso sa daan, kinailangan nilang magparami ng "Yobitake". Ito ay isang uri ng tawag na ginawa sa shakuhachi, na nangangahulugang "Tawag ng Bamboo." Bilang tugon sa pagbati, kailangang tumugtog ng “Uketake,” ang kahulugan nito ay “tanggapin at pulutin ang kawayan.” Sa daan, sa pagnanais na huminto sa isa sa mga templo ng kanilang order, na nakakalat sa buong bansa, nilalaro nila ang dulang "Hirakimon" ("Pagbubukas ng mga Gates") upang makapasok sa gabi. Ang lahat ng mga ritwal na paglalaro, mga pamamalimos na ginanap sa shakuhachi, maging ang mga gawa na tila higit na parang monastikong libangan, ay bahagi ng pagsasanay ng Zen na tinatawag na suizen (sui - "humihip, tumugtog ng instrumento ng hangin").

Kabilang sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng Japanese music na nakaimpluwensya sa pagbuo ng honkyoku tonal system ay ang teorya at musical practice ng Buddhist chants shomyo, theory and practice of gagaku, at kalaunan ang mga tradisyon ng ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII na siglo - oras ng pagtaas ng katanyagan ng shakuhachi sa urban na kapaligiran. Ang pag-unlad ng teknolohiya ng paglalaro ay naging posible upang maglaro ng musika ng halos anumang genre sa shakuhachi. Nagsimula itong gamitin para sa pagtatanghal ng mga katutubong awit (mingyo), sa sekular na ensemble music-making, noong ika-19 na siglo, sa wakas ay pinalitan nakayukong instrumento kokyu mula sa pinakakaraniwang grupo noong panahong iyon, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). May mga varieties ang Shakuhachi:

Ang Gagaku shakuhachi ay ang pinakaunang uri ng instrumento. Tempuku - ito ay nakikilala mula sa klasikong shakuhachi sa pamamagitan ng isang bahagyang naiibang hugis ng pagbubukas ng bibig. Hitoyogiri shakuhachi (o hitoyogiri lang) - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ginawa mula sa isang tuhod ng kawayan (hito - isa, yo - tuhod, giri - binibigkas na kiri, hiwa). Si Fuke shakuhachi ay ang agarang hinalinhan ng modernong shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indian wind instrument, mayroong 2 uri: classical transverse at pahaba na plauta, ginagamit sa Hilagang India. Gawa sa kawayan o tambo. Karaniwan ay may anim na butas, ngunit nagkaroon ng posibilidad na gumamit ng pitong butas upang mapataas ang flexibility at tamang intonasyon sa matataas na rehistro. Noong nakaraan, ang bansuri ay matatagpuan lamang sa katutubong musika, ngunit ngayon ito ay naging laganap sa klasikal na musika ng India. Ang isang katulad na instrumento na karaniwan sa South India ay Venu. Z
aking plauta(Serpent Flut) ay isang Indian reed wind instrument na gawa sa dalawang tubo (isa ay bourdon, ang isa ay may 5-6 na butas sa paglalaro) na may resonator na gawa sa kahoy o pinatuyong kalabasa.

Ang snake flute ay tinutugtog sa India ng mga naglalakbay na fakir at snake charmers. Kapag naglalaro, ginagamit ang tuluy-tuloy, tinatawag na permanenteng (chain) na paghinga.

Bleuro Gamba- Indonesian longitudinal flute na may whistle device. Karaniwan itong gawa sa itim na kahoy, pinalamutian ng mga ukit (sa kasong ito sa anyo ng isang dragon), at may 6 na butas sa paglalaro. Ginamit bilang solo at ensemble instrument.

Malaysian flute- pahaba na plauta sa hugis ng isang dragon, na may isang aparatong sipol. Ginawa mula sa mahogany. Ginagamit ito sa mga relihiyosong seremonya upang patahimikin ang espiritu ng dragon - isang sagradong nilalang na iginagalang sa Malaysia.

(Italian - flauto, French - flute, German - Flote, English - flute)

Ang plauta ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng hangin. Ang mga nauna nito ay lumitaw sa panahon primitive na lipunan. Ang mga instrumento ay ginawa mula sa mga shell, buto o tambo na tubo. Mayroong parehong longitudinal at transverse (pahilig) na mga plauta.

Sa mga longitudinal flute, ang hangin ay direktang ipinadala sa bukas na bahagi ng bariles, habang ang mga nakahalang ay may espesyal na butas para sa pagpapadala ng hangin, na matatagpuan sa gilid, na tinutukoy pahalang na posisyon instrumento sa panahon ng pagganap.

Ang isang mahalagang hakbang sa ebolusyon ng plauta ay ang pag-imbento ng paglalaro ng mga butas. Sa una, ang mga butas ay lumitaw sa ibabang bahagi ng instrumento, sa kampanilya, pagkatapos, habang ang kanilang bilang ay tumaas, sila ay matatagpuan paitaas sa kahabaan ng tubo. Among mga sinaunang instrumento Mayroon nang mga plauta na may 4 at kahit 5 butas na tumutugtog. Ang mekanismo ng paggawa ng tunog ay unti-unting napabuti. Ang isang matalas na gilid ng bariles ay lumitaw sa mga longitudinal flute, pagkatapos ay lumitaw ang isang aparatong sipol. Ang hugis ng tuka na dulo ay naging mas madali upang makagawa ng tunog: mas komportable para sa mga labi, ito sa parehong oras ay bumubuo ng isang makitid na hiwa, na naging posible upang tumpak na idirekta ang hangin sa gilid ng cross-section ng panlabas na bahagi ng ang instrumento.

Ang plauta ay naging pinakalaganap sa Europa noong Middle Ages. Ang longitudinal straight flute na may hugis tuka na dulo ay ang hinalinhan ng German Schnabelflote (Blockflote), Schwegel at Ruspfeif. Ang double longitudinal flute (Doppel-Blockflote), na binubuo ng dalawang parallel barrels na may isang solong sound production mechanism - isang whistle device, ay popular din. Ang Pan flute ay ginamit sa pagsasanay ng katutubong musika.

Ang Germany ay naging European birthplace ng flute, kaya naman natanggap nito ang pangalang German. Ang instrumento ay isang cylindrical beech tube na may butas para sa pagpapadala ng hangin sa itaas na bahagi at 6 na butas sa paglalaro. Pinadali ng makitid na bore bore ang paggawa ng tunog at nagdagdag ng liwanag sa timbre ng instrumento. Ang transverse flute ay ginamit sa katutubong musika nang maglaon ay naging isa ito sa mga paboritong instrumento ng mga Minnesingers (mang-aawit sa medieval na Aleman) at mga musikero ng militar.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang bariles ng transverse flute ay binigyan ng korteng kono upang makamit ang mas malinis na intonasyon at kadalian ng paggawa ng tunog. Ang ulo ng plauta ay nagsimulang gawing movable, na naging posible upang ayusin ang pag-tune ng instrumento.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang barrel channel ng transverse flute ay nakatanggap ng isang reverse-conical na hugis, na makabuluhang napabuti ang timbre ng instrumento. Ang bariles ng flute ay nagsimulang gawin ng tatlong bahagi. Ginawa nitong posible na ayusin ang mga bahagi ng bahagi kapag inaayos ang pag-tune.

Dahil sa mga pagpapabuti, ang transverse flute sa katapusan ng ika-17 siglo. nagsimulang lumipat sa pagtatapos ng ika-18 siglo. sa wakas ay pinalitan ang longitudinal mula sa orkestra. Ang bentahe ng transverse flute ay dahil din sa katotohanan na mayroon ito magkaibang karakter mga tunog sa iba't ibang rehistro. Ang longitudinal flute ay may banayad ngunit monotonous na tunog.

Sa simula ng ika-18 siglo. Ang pagpapabuti ng disenyo ng transverse flute ay nagpapatuloy. Upang makamit ang tumpak na pagsasaayos, pati na rin para sa kadalian ng pagbabarena ng channel, ang gitnang siko ng tool ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa kalagitnaan ng siglo, ang mga balbula F, G-sharp, B-flat at C ay ipinakilala, na naging posible upang kunin ang isang buong chromatic scale sa instrumento nang hindi gumagamit ng mga kumplikadong kumbinasyon ng daliri. Ang hanay ng plauta ay dalawa at kalahating oktaba (D una - Isang ikatlo). Ang pag-imbento ng isang ring device ay nagsimula sa parehong oras, na naging posible, kasama ang singsing, upang isara ang isang karagdagang butas sa pagsasaayos. Ito ay nagtatapos sa pagbuo ng simpleng (German) na plauta.

Mula noong 1847, isang plauta na dinisenyo ng German virtuoso flutist at kompositor na si Theobald Boehm, na nagsimulang gumawa ng mga instrumento mula sa metal (kadalasang pilak), ay naging laganap sa Europa. Ang plauta ng disenyo nito ay may cylindrical bore at isang ulo na mas pahaba kaysa sa simpleng plauta. Eksaktong kahulugan Ang haba ng sukat ng instrumento at ang makabuluhang pagpapalawak ng mga butas sa paglalaro ay humantong sa paglitaw ng isang natatanging sistema ng mga balbula na matatagpuan sa ilalim ng mga daliri nang napakaginhawa na ang tagapalabas ay madaling makayanan ang pinakamahirap na teknikal na mga sipi. Ang mga pagpapahusay na ito ay naging posible upang tumugtog ng malakas at intonasyon sa plauta. malinaw na tunog, at malayang nagpaparami rin ng mga tunog ng ikatlong oktaba. Ang plauta ay umiiral pa rin sa anyong ito hanggang ngayon.

Malaking plauta, o simpleng - ang flute ay isang cylindrical tube na mga 700 mm ang haba, mga 15-20 mm ang diameter, gawa sa metal o ebony. Ang instrumento ay binubuo ng tatlong bahagi - ang ulo, gitna at ibabang bahagi, o dalawa - ang ulo at ang katawan. Mayroong isang butas ng embouchure sa ulo, at sa ibabang bahagi ay may isang tornilyo na may plug para sa pagsasaayos ng instrumento. Ang paggawa ng tunog sa isang plauta ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpapadala ng daloy ng hangin sa gilid ng butas ng embouchure.

Ang mga tunog B minor, C at D flat ng unang octave ay nakuha sa pamamagitan ng pag-on ng karagdagang mga balbula. Ang chromatic scale mula D ng una hanggang C-sharp ng pangalawang octave ay muling ginawa sa pamamagitan ng salit-salit na pagbubukas ng mga butas sa paglalaro, simula sa bibig. Ang chromatic scale mula D ng pangalawa hanggang C-matalim ng ikatlong oktaba ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing. Ang mga tunog sa itaas ng C-sharp ng ikatlong oktaba ay ginagawa gamit ang mga kumplikadong daliri. Ang plauta ay isang non-transposing instrument. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa).

Ang mga teknikal na kakayahan ng plauta ay higit na mataas sa lahat ng iba pang mga kahoy. mga instrumento ng hangin. Madali itong magsagawa ng diatonic at chromatic na kaliskis, arpeggios, leaps at trills, at iba't ibang mga sipi sa iba't ibang stroke. Sa plauta ang isa ay madaling makapagsagawa ng mga pinong pamamaraan ng staccato at magsagawa ng doble at triple na pag-atake ng tunog. Posible rin ang isang partikular na pamamaraan ng frullato. Medyo nililimitahan ang katatasan ng mga daliri ng tonality sa isang malaking bilang mga pangunahing palatandaan. Ang mga trill ay mahirap isagawa sa pinakamataas na tunog, at sa tatlong matinding tunog ng mas mababang rehistro ay karaniwang imposibleng maisagawa ang mga ito.

Mga uri ng plauta.

Piccolo(piccolo flute, Italian - flauto piccolo, French - petite fluto, German - Kleine Flote, English - piccolo). Ito ay naging laganap noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang laki nito ay kalahati ng sukat ng malaki. Binubuo ng dalawang bahagi - ulo at katawan. Ito ang pinakamataas na tunog ng instrumento ng hangin. Ang maliit na plauta ay nakatala sa treble clef at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat. Saklaw at katangian ng mga rehistro (sa pamamagitan ng sulat, tingnan ang halimbawa).

Ang teknikal na data ng maliit na plauta ay kapareho ng sa malaking plauta, ngunit sa mga tuntunin ng artistikong kakayahan ito ay mas mababa sa pangunahing instrumento. Sa isang orkestra, ang piccolo flute ay kadalasang ginagamit upang palawigin ang sukat ng iba pang mga instrumentong woodwind pataas at magdagdag ng ningning sa pangkalahatang sonority. Madalas itong ginagamit bilang solong instrumento.

Alto flute(Italyano - flauto contralto, Pranses - fluto alto, Aleman - Altflote, Ingles - alto flute). Ito ay naiiba sa pangunahing instrumento lamang sa bahagyang mas malaking haba at diameter ng tubo. Ang pagdaliri ng alto flute ay kapareho ng grand flute. Ang alto flute ay isang transposing instrument (sa G tuning), ang tunog ng isang perpektong ika-apat na mas mababa kaysa sa kung ano ang nakasulat. Paminsan-minsan mayroong isang alto flute sa F, na tunog ng isang perpektong ikalimang ibaba ng kung ano ang nakasulat. Saklaw at katangian ng mga rehistro (sa pamamagitan ng sulat, tingnan ang halimbawa).

Ang alto flute ay may buong, malawak na tunog. Ang pinakamaganda at mahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento, na, kung ihahambing sa parehong rehistro ng isang malaking plauta, ay may mas siksik na kulay. Ang mga teknikal na kakayahan ay kapareho ng sa isang malaking plauta.

Flute d'amore gusali la. Ito ay parang isang minor third sa ibaba ng major flute at bahagyang naiiba sa huli malalaking sukat. Nasiyahan sa mahusay na katanyagan mula noon kalagitnaan ng ika-18 siglo sa maagang XIX V.

Bass flute(albiziphone, Italian - flauto basso, French - flute basse, German - Bassflote, English - Basso flute). Naimbento sa simula ng ika-20 siglo, ngunit hanggang ngayon ay halos walang natanggap na aplikasyon. Ang instrumento ay idinisenyo sa dalawang uri - paayon at nakahalang mga plauta. Ang tubo ng isang bass flute ay dalawang beses ang haba kaysa sa isang malaki. Sa mga tuntunin ng paraan ng paggawa ng tunog at pagfinger, ang instrumento ay katulad ng isang malaking plauta. Nakatala sa treble clef, tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa nakasulat (tingnan ang halimbawa).