Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ayon sa paraan ng paghawak sa mga ito, nahahati ang mga plauta sa pahaba, nakahalang At semi-transverse (diagonal). Ang mga longitudinal flute ay may kasamang whistle device (mouthpiece) at wala nito.

Isang plauta na may dulo ng bariles sa tapat ng gumaganap na sarado ( saradong plauta) ay tumutunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa isang katulad na laki ng open-ended flute ( bukas na plauta).

Kwento

Ang pinakalumang anyo ng plauta ay ang sipol. Unti-unti, nagsimulang maputol ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang gumanap. mga gawang musikal. Ang unang arkeolohiko na paghahanap ng isang plauta ay nagsimula noong 35 - 40 libong taon BC, kaya ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika.

Ang longitudinal flute ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Ito ay laganap sa Europa noong ika-15-17 siglo. Ang isang longhitudinal flute, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang mag-octave, ay nagbibigay ng isang kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon. at lakas ng paghinga. Sa kasalukuyan, ginagamit ito paminsan-minsan sa pagtatanghal ng sinaunang musika.

Ang transverse flute na may 5-6 na mga butas ng daliri ay kilala sa China ng hindi bababa sa 3 libong taon na ang nakalilipas, at sa India at Japan higit sa dalawang libong taon na ang nakalilipas. Sa Europa noong Middle Ages, karaniwan ang mga simpleng instrumentong uri ng whistle (mga nauna sa recorder at flageolet), gayundin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan hanggang sa Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakalaganap. instrumentong bayan.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang transverse flute ay napabuti ng mga French masters, kung saan namumukod-tangi si Otteter, na, sa partikular, ay nagdagdag ng mga balbula sa anim na butas ng daliri upang maisagawa ang buong chromatic scale. Ang pagkakaroon ng mas nagpapahayag na tunog at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute ay pinalitan sa lalong madaling panahon ang longitudinal flute (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nakakuha ito ng isang malakas na lugar sa symphony orchestra at instrumental ensembles.

Sa modernong orkestra ginagamit nila ang karaniwang malaking plauta (iba-iba ang timbre nito, ngunit medyo malamig, at mababa ang lakas ng tunog), isang maliit na plauta na may matalas na tunog (mas mataas ang isang oktaba), mas madalas na isang alto flute sa G tuning ( ang timbre nito ay bahagyang mas mainit), at napakabihirang isang bass flute (isang octave na mas mababa).

pahaba

Nang walang whistle device

Sa mga plauta na walang aparatong sipol, ang isang daloy ng hangin ay nabuo at nakadirekta sa matulis na gilid ng mga labi ng tagapalabas, ang kanyang embouchure.

Kalyuka

Kalyuka(mula sa may tinik), Gayundin pagpilit , tinik , overtone flute , tubo ng damo-, na isang uri ng longitudinal overtone flute, dahil ang mga natural na overtone ay pinalalabas habang tinutugtog ang instrumentong pangmusika na ito. Ito ay isang guwang na silindro na may mga espesyal na butas, na ginawa mula sa tangkay ng prickly tartar o ilang iba pang mga halaman.

Ang paggamit ng instrumento sa tradisyonal na kultura ng Russia ay naging kilala sa mga espesyalista lamang noong 1980, pagkatapos nito natagpuan ang medyo malawak na paggamit sa mga ensemble ng katutubong Ruso. Sa kulturang popular ito ay itinuturing na eksklusibong panlalaki. Ang mga instrumentong katulad ng kalyuka ay matatagpuan sa maraming tao sa mundo.

Ang paglalaro ng kalyuka ay ginagawa sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng ibabang butas ng tubo gamit ang iyong daliri, gayundin sa pamamagitan ng pagbabago ng lakas ng air stream na ibinibigay ng bibig sa instrumento. Sa panahon ng laro instrumentong pangmusika hawakan nang patayo pababa gamit ang dalawang kamay upang ang pad hintuturo posible na buksan at isara ang ibabang butas.

Ang laki ng isang instrumentong pangmusika ay maaaring mag-iba depende sa taas at haba ng mga kamay ng manlalarong tumutugtog nito. Para sa mga bata ito ay mula 25 cm hanggang 30 cm, at para sa mga matatanda - mula 72 cm hanggang 86 cm Ang haba ng tubo ay nababagay din sa taas ng may-ari. Ang haba ay itinuturing na katanggap-tanggap kung posible na isara ang mas mababang butas sa tubo gamit ang palad ng kamay o mga daliri. Samakatuwid, ang haba ng plauta ay hindi dapat lumampas sa laki ng isang nakaunat na braso mula sa balikat hanggang sa mga dulo ng mga daliri. Ang katawan ng kalyuka ay may conical na daanan, bahagyang patulis mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang panloob na diameter ng mga tubo ay mula 15 hanggang 25 mm. Ang diameter ng outlet hole ay hindi lalampas sa 12-14 mm, at ang tuktok na butas - 19-23 mm.

Ang Dudka ay binuksan noong 1980 ng mga mag-aaral ng Moscow at Leningrad Conservatoires sa mga nayon ng Bolshebykovo at Podsredneye, na matatagpuan sa kalahati mula sa Belgorod hanggang Voronezh.

Kena

Gamit ang whistle device

aparatong whistle

Paano gumagana ang sipol

Sa mga flute na may whistle device (whistle flutes), ang isang stream ng hangin ay nabuo at nakadirekta sa isang matulis na gilid sa pamamagitan ng isang espesyal na channel sa mouthpiece na bahagi ng instrumento.

Block flute

Sumipol

Pipe

Pyzhatka

Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na plug ("wad") na may isang pahilig na hiwa ay ipinasok, na nagdidirekta ng hinipan na hangin sa matulis na gilid ng isang maliit na square hole ("whistle").

Ang terminong "pyzhatka" ay maaari ding isaalang-alang bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sopel - isang uri ng longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyunal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinaka sinaunang ginagamit sa mga Eastern Slav. Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves; sa pamamagitan ng pagpapalit ng lakas ng daloy ng hangin at paggamit ng mga espesyal na daliri, isang chromatic scale ay makakamit din. Aktibong ginagamit mga amateur na grupo kapwa bilang solo at ensemble instrument< .

Doble

Whistle flute na gawa sa dalawang tubo.

Multi-barreled

Ang mga multi-barrel flute ay binubuo ng ilang mga tubo na may iba't ibang haba, konektado o hindi nakatali sa isa't isa, na bawat isa ay gumagawa ng isang pangunahing tono. Ang itaas na mga dulo ng mga tubo ay matatagpuan sa parehong antas sa tabi ng bawat isa. Ang ibabang dulo ng tubo ay bukas o sarado na may takip. Ang mga tubo ay dinadala sa mga labi sa isang patayong posisyon at hinipan sa kanilang itaas na seksyon.

Syringa

Siringa(Griyego σῦριγξ) - isang sinaunang instrumentong pangmusika ng Griyego, isang uri ng longitudinal flute. Ang termino ay unang lumabas sa Iliad ni Homer (X.13). Ang single-barreled syringa ay naiiba ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) at multi-stemmed syringa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); ang huli ay naging kilala bilang Pan flute. Tradisyonal na isinasalin ng mga tagasalin ng Ruso ang σῦριγξ na may medyo hindi malinaw na salitang "pipe". salitang Griyego nagsilbing anatomikal na pangalan para sa vocal organ ng mga ibon (tingnan ang syrinx).

Ang syringa ay kilala bilang isang tradisyunal na instrumento ng hangin ng mga pastol at magsasaka noong unang panahon. Ang iba't ibang ito ay madalas na lumilitaw sa sinaunang tula ng Griyego; ginamit din para sa saliw ng musika mga pagtatanghal sa entablado, kabilang ang sa Sinaunang Roma. Kasunod nito, ang instrumento ay tumagos din sa kalaunan na European folk music.

Pan Flute

Kugikly

Kugikly (kuvikly, sevnitsa makinig)) ay isang Russian folk wind musical instrument, na isang uri ng multi-barrel flute.

Ang mga kasangkapan ay isang hanay ng mga guwang na tubo na may iba't ibang haba at diameter. Ang mga tubo ay ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (marsh reeds), tambo, kawayan, mga sanga ng puno at mga palumpong na may core. Ang itaas na bukas na mga dulo ay matatagpuan sa parehong antas, ang mas mababang isa ay sarado ng pagpupulong ng bariles.

Ang plauta ay karaniwang binubuo ng 3-5 na tubo ng parehong diameter, ngunit may iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm). Ang mga tubo ng instrumento ay hindi pinagsama, na nagpapahintulot sa kanila na mabago depende sa kinakailangang pag-tune. Dinadala ang mga itaas na dulo ng mga tubo sa bibig at inilipat ang mga ito (o ang ulo) mula sa gilid patungo sa gilid, hinihipan nila ang mga gilid ng mga hiwa, kadalasang gumagawa ng maikli, maalog na tunog. Ang isang hanay ng limang tubo sa mga kamay ng isang tagapalabas ay tinatawag na "pares".

Ang modernong orchestral flute (kadalasan ay "flute" lamang; Italian flauto mula sa Latin flatus - "wind, blow"; French flûte, English flute, German Flöte) ay isang soprano register. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula. Ang mga modernong flute ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum), mas madalas na gawa sa kahoy, at kung minsan ay gawa sa salamin, plastik at iba pang pinagsama-samang materyales.

Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa panahon ng proseso ng paglalaro ang musikero ay humahawak ng instrumento hindi sa isang patayo, ngunit sa isang pahalang na posisyon; ang mouthpiece, nang naaayon, ay matatagpuan sa gilid. Ang mga plauta ng disenyo na ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, sa huling bahagi ng unang panahon at sa sinaunang Tsina (ika-9 na siglo BC). Ang modernong yugto ng pag-unlad ng plauta ay nagsisimula noong 1832, nang pinagbuti ito ng German master na si T. Boehm; Sa paglipas ng panahon, pinalitan ng iba't ibang ito ang dating sikat na longitudinal flute. Para sa modernong plauta nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba; ang mababang rehistro ay malambot at mapurol, ang pinakamataas na tunog, sa kabaligtaran, ay matinis at sumisipol, at ang gitna at bahagyang itaas na mga rehistro ay may timbre na inilarawan bilang banayad at malambing.

Piccolo flute Pangunahing lathalain: Piccolo flute.

Piccolo flute(madalas na tinatawag na simple piccolo o piccolo; Italyano flauto piccolo o ottavino, fr. maliit na plauta, Aleman. kleine Flöte) ay isang woodwind musical instrument, isang uri ng modernong plauta, ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumentong panghihip. Mayroon itong makinang, forte-piercing at whistling timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito. Piccolo range - mula sa d² dati c 5(D ng pangalawang oktaba - hanggang sa ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na may kakayahang kumuha c² At cis². Para sa kadalian ng pagbabasa, ang mga tala ay isinulat ng isang octave na mas mababa.

Sa mekanikal, ang maliit na plauta ay itinayo na katumbas ng karaniwan (maliban sa kawalan ng "D-flat" at "C" ng unang oktaba) at, bilang isang resulta, ay karaniwang nailalarawan sa parehong mga tampok ng pagganap. Sa una sa loob ng orkestra (simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo) ang maliit na plauta ay inilaan upang palakasin at pahabain pataas ang mga sukdulang octaves ng malaking plauta, at inirerekumenda na gamitin ito sa opera o balete kaysa sa mga symphonic na gawa. Ito ay dahil sa katotohanan na maagang yugto Sa panahon ng pagkakaroon nito, dahil sa hindi sapat na pagpapabuti, ang maliit na plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malupit at medyo magaspang na tunog, pati na rin ang isang mababang antas ng kakayahang umangkop. Dapat ding tandaan na ang ganitong uri ng plauta ay napupunta nang maayos sa mga instrumentong tumutugtog ng percussion at drum; Bilang karagdagan, ang maliit na plauta ay maaaring pagsamahin sa isang oktaba na may oboe, na nagbibigay din ng isang nagpapahayag na tunog.

Irish na plauta

Di

Di(笛, 笛子, mula sa Old Chinese henchui, madaling gamitin- transverse flute) - isang sinaunang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade.

Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China. Ipinapalagay na ang ganitong uri ng plauta ay pumasok sa bansa mula sa Gitnang Asya noong ika-1 siglo BC. e. Ang butas para sa pag-inject ng hangin ay matatagpuan malapit sa saradong dulo ng bariles; sa agarang paligid ng huli ay may isa pang butas, na natatakpan ng isang manipis na pelikula ng mga tambo o tambo (mayroong, gayunpaman, isang pagpipilian na walang pelikula, na tinatawag na "mendi"). Para sa pagsasaayos, ang natitirang apat na butas ay ginagamit, na matatagpuan sa bukas na dulo ng bariles. Ang instrumentong ito ay tinutugtog sa parehong paraan tulad ng nakahalang plauta. Depende sa paggamit nito sa mga gawa ng ilang mga genre, dalawang uri ng di ay nakikilala: quidi at baidi.

Vascular

Ito ay mga plauta na may hugis ng katawan na iba sa karamihan ng iba pang mga plauta. Sa Russia, ang isang tradisyonal na katulad na plauta ay isang laruan ng mga bata. sumipol. Ang mga flute sa Europa ay may pinakamalaking hanay ng musika ocarina At English ocarina.

plauta- isang karaniwang pangalan para sa isang bilang ng mga musical wind instrument mula sa woodwind group. Ito ay isa sa pinaka sinaunang mga instrumentong pangmusika sa pinagmulan. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang plauta ay gumagawa ng mga tunog sa pamamagitan ng pagputol ng daloy ng hangin sa isang gilid, sa halip na gumamit ng isang tambo. Ang isang musikero na tumutugtog ng plauta ay karaniwang tinatawag na flutist.

Mga uri

Ang pinuno ng pamilya ng plauta ay ang Great Flute. Ang bawat isa sa mga miyembro ng instrumental na pamilyang ito ay walang iba kundi isang pinaliit o pinalaki na kopya nito. Ang mga sumusunod na uri ay nakikilala:

• Block flute(Aleman: Blockflöte - flute na may block) - isang uri ng longitudinal flute. Isa itong woodwind musical instrument mula sa whistle family. Ang disenyo ng bahagi ng ulo ay gumagamit ng isang insert (block). Mga kaugnay na instrumento: pipe, sopilka, whistle. Ang recorder ay naiiba sa iba pang katulad na mga instrumento sa pagkakaroon ng 7 butas ng daliri sa harap na bahagi at isa sa likod - ang tinatawag na octave valve. Ang dalawang mas mababang butas ay kadalasang ginagawang doble. 8 daliri ang ginagamit para isara ang mga butas kapag naglalaro. Upang maglaro ng mga tala, ang tinatawag na. mga daliri ng tinidor (kapag ang mga butas ay sarado hindi sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang kumplikadong kumbinasyon). Kabilang sa mga uri ng longitudinal flute, ang recorder ay tinukoy bilang ang pinakamahalaga. Sa mga bansang Europeo ito ay naging laganap mula noong ika-11 siglo; Kasunod nito, ang katanyagan ng instrumento na ito ay tumaas, bilang isang resulta kung saan, mula ika-16 hanggang ika-18 na siglo, ang recorder ay ang pinaka-aktibong ginagamit at madalas na nakatagpo ng uri ng plauta. Ang instrumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot, mainit-init, cantilena (iyon ay, malambing) timbre, ngunit sa parehong oras ito ay may limitadong mga kakayahan sa mga tuntunin ng dinamika. Ang recorder ay kadalasang ginagamit sa mga musikal na gawa ng mga kompositor tulad ng J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, atbp. Dahil sa ang katunayan na ang tunog ng recorder ay medyo mahina, ang katanyagan nito ay unti-unting nabawasan dahil sa pagkalat ng transverse flute . Gayunpaman, ang iba't-ibang ito ay kasalukuyang nagtatamasa ng ilang interes sa ilang kadahilanan; kabilang sa mga ito ay ang pagkahilig sa muling pagkabuhay ng sinaunang musika at ang posibilidad ng paggamit ng recorder bilang instrumento sa pagtuturo (dahil ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay medyo simple)
• Nakahalang plauta(kadalasang plauta lang; Italian flauto mula sa Latin flatus - "hangin, suntok"; French flûte, English flute, German Flöte) ay isang woodwind musical instrument ng soprano register. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula. Ang mga modernong flute ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum), mas madalas na gawa sa kahoy, at kung minsan ay gawa sa salamin, plastik at iba pang pinagsama-samang materyales. Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa panahon ng proseso ng paglalaro ang musikero ay humahawak ng instrumento hindi sa isang patayo, ngunit sa isang pahalang na posisyon; ang mouthpiece, nang naaayon, ay matatagpuan sa gilid. Ang mga plauta ng disenyo na ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, sa panahon ng huli na sinaunang panahon at sa sinaunang Tsina(IX siglo BC). Ang modernong yugto ng pag-unlad ng transverse flute ay nagsisimula noong 1832, nang pinahusay ito ng German master na si T. Boehm; Sa paglipas ng panahon, pinalitan ng iba't-ibang ito ang dating sikat na longitudinal flute. Ang transverse flute ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba; ang mababang rehistro ay malambot at mapurol, ang pinakamataas na tunog, sa kabaligtaran, ay matinis at sumisipol, at ang gitna at bahagyang itaas na mga rehistro ay may timbre na inilarawan bilang banayad at malambing.
• Piccolo flute(madalas na tinatawag na piccolo o maliit na plauta; Italian flauto piccolo o ottavino, French petite flûte, German kleine Flöte) ay isang woodwind musical instrument, isang uri ng transverse flute, ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumentong panghihip. Mayroon itong makinang, pinatibay, matinis at sumisipol na timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito. Ang hanay ng piccolo ay mula d² hanggang c5 (D ng pangalawang oktaba hanggang ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na kayang tumugtog ng c² at cis². Para sa kadalian ng pagbabasa, ang mga tala ay isinulat ng isang octave na mas mababa. Sa mekanikal, ang maliit na plauta ay itinayo nang kapareho sa isang regular (maliban sa kawalan ng "D-flat" at "C" ng unang oktaba) at, samakatuwid, ay nailalarawan sa pangkalahatan ng parehong mga tampok ng pagganap. Sa una, sa loob ng orkestra (simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo), ang maliit na plauta ay inilaan upang palakasin at pahabain pataas ang matinding octaves ng malaking plauta, at inirerekumenda na gamitin ito sa opera o ballet kaysa sa symphonic. gumagana. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa mga unang yugto ng pagkakaroon nito, dahil sa hindi sapat na pagpapabuti, ang maliit na plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malupit at medyo magaspang na tunog, pati na rin ang isang mababang antas ng kakayahang umangkop. Dapat ding tandaan na ang ganitong uri ng plauta ay napupunta nang maayos sa mga instrumentong tumutugtog ng percussion at drum; Bilang karagdagan, ang maliit na plauta ay maaaring pagsamahin sa isang oktaba na may oboe, na nagbibigay din ng isang nagpapahayag na tunog.
• Syringa(Griyego σῦριγξ) - isang sinaunang instrumentong pangmusika ng Griyego, isang uri ng longitudinal flute. Ang termino ay unang lumabas sa Iliad ni Homer (X.13). May ginawang pagkakaiba sa pagitan ng single-barrel syringa (σῦριγξ μονοκάλαμος) at multi-barrel syringa (σῦριγξ πολυκάλαμος); ang huli ay naging kilala bilang Pan flute. Tradisyonal na isinasalin ng mga tagasalin ng Ruso ang σῦριγξ na may medyo hindi malinaw na salitang "pipe". Ang salitang Griyego ay nagsilbing anatomical na pangalan para sa vocal organ ng mga ibon (tingnan ang syrinx) Ang Syrinx ay kilala bilang isang tradisyonal na instrumento ng hangin ng mga pastol at magsasaka noong unang panahon. Ang iba't ibang ito ay madalas na lumilitaw sa sinaunang tula ng Griyego; ay ginamit din para sa musikal na saliw ng mga pagtatanghal sa entablado, kabilang ang sa Sinaunang Roma. Kasunod nito, ang instrumento ay tumagos din sa kalaunan na European folk music.
• Pan Flute(panflute) - isang klase ng mga instrumentong woodwind, isang multi-barreled flute na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga ibabang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga itaas na dulo ay bukas. Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na noong unang panahon ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan. Kapag naglalaro, ang musikero ay nagdidirekta ng isang daloy ng hangin mula sa isang dulo ng mga tubo patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan ang mga haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ay nagsisimulang mag-oscillate, at ang instrumento ay gumagawa ng isang sipol ng isang tiyak na taas; bawat tubo ay gumagawa ng isang pangunahing tunog, mga katangian ng tunog na depende sa haba at diameter nito. Alinsunod dito, tinutukoy ng bilang at laki ng mga tubo ang hanay ng panflute. Ang instrumento ay maaaring may movable o fixed plug; depende sa ito ang mga ito ay ginagamit iba't-ibang paraan fine tuning nito.
• Di(笛, 笛子, mula sa Old Chinese hengchui, hendi - transverse flute) ay isang sinaunang instrumento ng hanging Tsino, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade. Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China. Ipinapalagay na ang ganitong uri ng plauta ay pumasok sa bansa mula sa Gitnang Asya noong ika-2-1 siglo BC. e. Ang butas para sa pag-inject ng hangin ay matatagpuan malapit sa saradong dulo ng bariles; sa agarang paligid ng huli ay may isa pang butas, na natatakpan ng isang manipis na pelikula ng mga tambo o tambo (mayroong, gayunpaman, isang pagpipilian na walang pelikula, na tinatawag na "mendi"). Para sa pagsasaayos, ang natitirang apat na butas ay ginagamit, na matatagpuan sa bukas na dulo ng bariles. Ang instrumentong ito ay tinutugtog sa parehong paraan tulad ng isang transverse flute. Depende sa paggamit nito sa mga gawa ng ilang mga genre, dalawang uri ng di ay nakikilala: quidi at baidi.
• Irish na plauta(Ingles: Irish flute) ay isang transverse flute na ginagamit upang itanghal ang katutubong musikang Irish (pati na rin ang Scottish, Breton, atbp.). Ito ay isang transverse flute, ang tinatawag na. isang simpleng sistema - ang pangunahing 6 na butas nito ay hindi sarado ng mga balbula; kapag naglalaro, sila ay direktang isinara ng mga daliri ng tagapalabas. Ang Irish flute ay matatagpuan sa mga bersyon na may mga balbula (mula isa hanggang sampu), at wala. Sa kabila ng kaukulang pangalan, ang Irish flute, sa pamamagitan ng pinagmulan nito, ay walang direktang koneksyon sa Ireland. Ito ay mahalagang isang Ingles na bersyon ng nakahalang kahoy na plauta, na sa loob ng mahabang panahon ay kilala bilang "German flute"; isinailalim ito ng British sa ilang mga pagbabago, at ang pinakamahalaga sa kanila ay ipinakilala ng Ingles na imbentor at tagapalabas na si C. Nicholson Jr. Maraming mga klasikal at ilang modernong mga pagkakaiba-iba sa tema ng plauta na ito ay kinabibilangan ng paggamit ng mga metal valve at karagdagang mga butas ng tono, na nagpapahintulot sa bahagyang o buong chromatic na kaliskis na makamit.
• Kena(Quechua qina, Spanish quena) ay isang longhitudinal flute na ginagamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tambo. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri. Karaniwang ginawa sa G tuning. Ang quenacho flute (Quechua qinachu, Spanish quenacho) ay isang mas mababang tunog na variant ng quena, sa D tuning. Noong 1960s at 1970s, ang quena ay aktibong ginamit ng ilang musikero na nagtatrabaho sa loob ng nueva canción movement . Sa karamihan ng mga kaso, ginamit ang instrumento sa mga partikular na komposisyon ng kanta, ngunit regular na ginagamit ng ilang grupo, gaya ng Illapu, ang mga kakayahan nito. Kasunod nito, noong 1980s at 1990s, ang quena ay ginamit din ng mga rock band - halimbawa, Soda Stereo o Enanitos Verdes. Ang instrumento ay matatagpuan din sa musikang etniko.
• Pipe- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong double-barreled, na ang isa sa mga barrels ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang pangalawa - 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa ikaapat at nagbibigay ng pangkalahatang diatonic na sukat sa dami ng ikapito. Bilang karagdagan, ang isang tubo ay maaari ding maunawaan bilang isang hindi napapanahong instrumento ng hangin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang dobleng tambo na ipinasok sa isang espesyal na tasa; Kasunod nito, sa batayan nito, sa pamamagitan ng medyo pagpapasimple ng disenyo (sa partikular, pag-aalis ng paggamit ng isang tasa), ang oboe ay binuo. Sa kahulugang ito, ang plauta ay nauugnay sa bombarda, isang instrumentong woodwind na hinalinhan ng bassoon. Ang plauta sa kasaysayan ay ang una at pinakamaliit na uri nito.
• Pyzhatka- Russian folk musical instrument, wooden flute, tradisyonal para sa rehiyon ng Kursk ng Russia. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na plug ("wad") na may isang pahilig na hiwa ay ipinasok, na nagdidirekta ng hinipan na hangin sa matulis na gilid ng isang maliit na square hole ("whistle"). Ang terminong "pyzhatka" ay maaari ding ituring bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sopel - isang uri ng longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyonal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinaka sinaunang ginagamit sa mga Silangang Slav. Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves; sa pamamagitan ng pagpapalit ng lakas ng daloy ng hangin at paggamit ng mga espesyal na daliri, isang chromatic scale ay makakamit din. Ito ay aktibong ginagamit ng mga amateur na grupo bilang solo at bilang isang instrumento ng grupo.
• Sumipol(mula sa English tin whistle, in literal na pagsasalin Ang "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): whistle, visl, ang una ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, malawakang ginagamit sa katutubong musika ng Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa. Ang pinakasikat ay mga maliliit na sipol sa susi ng D. Ang mga ito ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas kaysa sa iba pang mga instrumento ng hangin (isang regular na plauta, halimbawa, o mga bagpipe), at ang mga tala para sa kanila, nang naaayon, ay nakasulat na isang oktaba na mas mababa. Gayunpaman, ang katanyagan ng tinatawag ay tumataas din. mababang sipol - isang mas mahabang pagbabago ng instrumento na tumutunog sa humigit-kumulang sa parehong hanay ng isang regular na plauta. May mga sipol sa iba pang mga susi; ang mga ito ay tinukoy bilang transposable (iyon ay, ang lahat ng mga whistles ay itinuturing na mga instrumento sa susi ng D, kahit na sila ay aktwal na tunog mas mataas o mas mababa).
• Ocarina- isang sinaunang wind musical instrument, isang clay whistle flute. Ito ay isang maliit na silid na hugis itlog na may mga butas para sa mga daliri mula apat hanggang labintatlo. Ang mga multi-chamber ocarinas ay maaaring magkaroon ng mas maraming openings (depende sa bilang ng mga chamber). Karaniwang gawa sa ceramic, ngunit kung minsan ay gawa rin sa plastik, kahoy, salamin o metal.

Kwento

Ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika, opisyal na mapagkukunan Ang hitsura nito ay napetsahan pabalik sa 35-40 libong taon BC. Ngunit marahil ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito ay mas maaga.
Ang prototype ng plauta ay isang ordinaryong sipol, ang tunog na lumilitaw kapag ang isang stream ng hangin ay nag-oscillates, na pinutol ng matalim na gilid ng isang puno o iba pang materyal.
May mga sipol iba't ibang uri, sila ay gawa sa luwad, bato, kahoy. Umiral ang mga ito sa karamihan ng mga tao bilang iba't ibang kagamitan sa pagbibigay ng senyas, mga laruan ng mga bata at bilang mga instrumentong pangmusika.
Nang maglaon, pinutol ang mga butas sa whistle tube, sa pamamagitan ng pag-clamping kung saan posible na ayusin ang pitch ng tunog. Ang mga chromatic frets ay nabuo gamit ang mga kumbinasyon ng daliri at isinasara ang mga butas sa kalahati o isang quarterway. Ang pagtaas ng tunog ng isang octave ay naganap sa pamamagitan ng pagtaas ng lakas at/o direksyon ng paghinga. Unti-unting humahaba ang whistle tube, at dumami ang mga butas. Lumawak ang hanay ng tunog, naging mas kumplikado ang mga melodies at mga diskarte sa pagtugtog.
Ang panahon ng Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga instrumental ensembles sa mga korte. Ang mga longitudinal at transverse flute ay nasa uso. Sa panahon ng Renaissance, ang pinakamahusay na mga instrumento ng hangin ay ginawa sa Venice at Bologna. dati huli XVI mga siglo, ang mga performer ay gumamit ng mga longitudinal flute iba't ibang laki- treble, alto, tenor, bass. Ang kanilang saklaw ay mula 2 hanggang 2.5 octaves. Ang kanilang tunog ay kaaya-aya, malambot, ngunit napakahina, hindi maipahayag, hindi pantay sa lakas at hindi palaging tumpak sa pitch. Ang dahilan ay ang mga butas sa paglalaro ay matatagpuan kung saan ito ay maginhawa upang isara ang mga ito gamit ang iyong mga daliri, at hindi batay sa mga kinakailangan ng tunog. Ang mga grupo ng 20 katao ay binubuo ng mga plauta.
Ang mga unang orkestra ay lumitaw noong ika-17 siglo. Ang Monteverdi sa opera na "Orpheus" ay nagpakilala lamang ng isang maliit na plauta sa grupo ng mga instrumento ng hangin ng orkestra, na tumutugtog ng mga tahimik na himig ng pastol, na lumilikha ng lasa ng pastoral para sa ilang mga eksena. Habang umuunlad ang orkestra, tumaas ang papel ng mga plauta, at sa mga opera Aleman na kompositor G. Schutz hindi na lang nila sinasabayan ang pag-awit, gaya ng iba, kundi pinagyaman, dinagdagan at pinaglabanan. Mayroong isang palagay na ang transverse flute ay nagmula sa Alemanya. Ginawa ito mula sa isang piraso ng kahoy, may 6 na butas na natatakpan ng mga daliri at isa para sa pag-ihip ng hangin. Sinakop ng Old German flute ang 2.5 octaves - mula D una hanggang A third. Ang bore ng bariles ay korteng kono, patulis patungo sa dulo, dahil sa kung saan ang tunog ay malambot, banayad, ngunit hindi malakas (bagaman mas malakas kaysa sa paayon), at higit sa lahat ay mas nagpapahayag. Ang pinakamababang tunog ay nakuha mula sa pag-alog ng air column sa flute tube; pinaikli ito ng iba, i.e. lahat ng mga tunog ay tumutugma sa mga pangunahing butas, at ang mga intermediate na "chromatic" na hakbang ay nakuha gamit ang "forked fingering" o "fork grip". Ang pagbabarena ng tubo ng lumang German flute ay may reverse-conical drilling, kung saan ang pinakamalaking diameter span ay nasa "ulo" ng flute, at ang pinakamaliit sa "foot" nito, i.e. ang pagbabarena ay patulis patungo sa ilalim ng instrumento, na nagpapahintulot sa mga daliri na kumportableng mailagay sa ibabaw ng plauta. Sa Renaissance England, ginamit ng mga orkestra sa teatro ang plauta sa mga eksena sa kasal. Then for the first time sumikat siya Ingles na kompositor Sinulat ni Purcell ang Flute Sonata.
Ang pinaka makabuluhang mga gawa para sa plauta sa simula ng ika-12 siglo ay nilikha ni J. S. Bach. Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga gawa para sa plauta at kasama ang pakikilahok nito. Ang kompositor ay may mahusay na kaalaman sa pamamaraan ng pagtugtog ng plauta, ang timbre nito at mga kakayahan sa kulay, at mahal ang liwanag, kulay-pilak, tono ng pagkanta nito. Ang mga sonata ng flute ni J. S. Bach ay namumukod-tangi, na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng pagtugtog ng sikat na virtuoso flutist na si Johann Joachim Quantz, na nagpakilala kay Bach sa lahat ng mga pamamaraan ng pagtugtog ng plauta.
Nagtatrabaho sa pagpapabuti ng plauta. Gumawa si Quantz ng adjusting screw para sa plug ng head ng instrument. Noong 1770, gumawa ng karagdagang balbula si P. Florio, at sa sobrang takot niya na baka may makaalam nito kaya tinakpan niya ng case ang bahaging ito ng plauta. Ang mga karagdagang balbula para sa plauta ay naimbento sa iba't ibang panahon ng iba pang mga masters (D. Tessit sa England. I. Tromlitz sa Germany, P. Pegersen sa Denmark, atbp.). Ginawa nitong posible na makakuha ng mga halftone, na ginagawang mas madali ang paglalaro, ngunit hindi inalis ang mga pagkukulang na umiiral pa rin: hindi tumpak na intonasyon, hindi pantay na tunog sa iba't ibang mga rehistro.
Ang ika-19 na siglo ay naging isang malaking laboratoryo para sa nakabubuo na pagpapabuti ng plauta, na nakakaapekto sa pag-unlad ng pagganap, pedagogy at repertoire. Ito ay pinadali din ng paglitaw ng mga propesyonal na orkestra sa USA at Kanlurang Europa.
Ang pinakamahalagang pigura sa larangan ng pagtugtog ng plauta noong ika-19 na siglo ay si Theobald Böhm (1794-1881). Isang sikat na Aleman na musikero, siya ay naglibot nang husto sa buong Europa at ang kanyang mga pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay. Si Boehm ang may-akda ng maraming akda (halimbawa, 24 capriccio etudes) at mga aklat-aralin para sa plauta. Ang kanyang talento sa musika sinamahan ng simbuyo ng damdamin at talino. Minsan sa London, nakilala ni Boehm ang English flutist na si W. Gorden, na namangha sa kanya sa kanyang pagtugtog. Lumalabas na nakabuo si Gorden ng bagong disenyo ng plauta, ngunit hindi ito nagawang kumpletuhin. Ito ang ginawa ni Boehm, na nagmungkahi noong 1832 bagong Modelo, nilagyan ng mga ring valve. Ngunit ang taga-disenyo mismo ay hindi nagustuhan, dahil... ay hindi perpekto. Pangalawang modelo (1846-1847). nakapaloob ang lahat. kung ano ang hinihingi sa plauta sa mga tuntunin ng acoustic, expressive at virtuoso na kakayahan nito. Gumawa si Boehm ng isang rebolusyon sa disenyo: pinalitan niya ang conical bore (reverse-conical drilling) ng isang cylindrical, pinahusay ang kalidad at katapatan ng tunog, lubos na pinalawak ang mga hangganan ng instrumento sa tatlong puno octaves at higit pa, ang mga butas sa paglalaro ay matatagpuan sa eksaktong alinsunod sa pagkalkula ng acoustic, ang kanilang diameter ay ginawang malaki (sa sinaunang plauta ang mga butas ay napakaliit), at ang lahat ng mga butas ay nilagyan ng maginhawang matatagpuan na hugis-plate at mga balbula ng singsing, na naging posible upang makamit ang pantay na tunog at ang kakayahang gumanap nang mas madali sa iba't ibang kumplikadong hugis gamma at arpeggiated na mga sipi, trills, tremolo. Ngayon, sa pamamagitan ng pagsasara ng isang balbula, maaari mong sabay na buksan ang auxiliary hole. Ang isang kumplikadong sistema ng balbula ay naging posible upang isara ang ilang mga butas nang sabay-sabay sa pamamagitan ng pagpindot sa pingga ng isang balbula. Ibinatay ni Boehm ang kanyang mga kalkulasyon hindi sa kaginhawaan ng pag-aayos ng mga butas at balbula, ngunit sa "mga prinsipyo ng tunog ng mas mahusay na resonance," tiyak na nagtatatag ng haba ng sukat (ang ratio ng haba sa diameter ng tubo). Ang daliri ng tagapalabas ay hindi na ganap na isinara ang mga butas, na humantong sa isang mapanlikhang sistema ng mga balbula na matatagpuan nang maginhawa na naging posible na makayanan ang pinakamahirap na mga teknikal na konstruksyon.
Kahit na ang plauta ay hindi pa napalaya mula sa ilang nakakainis na mga bahid sa disenyo nito, dahil sa bahagyang paggamit lamang ng mga panukala ng mga natitirang master ng plauta. Ngunit ang mga pagkukulang na ito ay hindi gaanong makabuluhan - ilang mga hindi mapaglarong trills at lalo na mahirap na mga galaw. Ang mga tagasuporta ng lumang plauta ng Aleman ay nagreklamo na sinira ng Boehm flute ang kagandahan ng tunog na katangian ng lumang plauta (at ito ay bahagyang patas). Ngunit ang tunog ng plauta ni Boehm ay mas buo, mas mayaman, mas bilugan, ang pinaka-kumplikadong teknikal na mga pattern ay naa-access sa kanya, na nagtagumpay siya nang may kamangha-manghang kadalian at panlabas na kadalian. Ang tunog nito ay kristal, malambing, ngunit malamig. Bilang resulta ng lahat ng mga pagpapabuti, ang plauta ay nakatanggap ng mas malaking pagkilala mula sa mga pangunahing kompositor, na nagpayaman sa kanilang trabaho at pinalamutian ang mga marka ng orkestra gamit ang mga bagong kulay ng timbre.
Ang mga pangunahing landas ng pag-unlad sa kasaysayan ng pagganap ay natukoy ng mga sikat na gawa para sa plauta ni G. Fauré ("Fantasy"). S. Chaminade (“Concertino”), A. Dvorak (“Serenade”) at iba pa.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://allbest.ru

Nai-post sa http://allbest.ru

Pamilya ng plauta

Saint Petersburg

Kasaysayan ng pag-unlad ng plauta

plauta- ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong pangmusika ng hangin kung saan ang haligi ng hangin ay nagsisimulang manginig sa ilalim ng impluwensya ng isang injected stream ng hangin, na pinutol ng matalim na gilid ng dingding ng bariles.

SA sa makitid na kahulugan mga salita plauta- Ang pinakakaraniwang kinatawan ng pamilyang flute sa modernong musikang Kanluranin ay ang transverse flute. Karamihan sa mga flute ay mga cylindrical tube na may manipis na air channel.

Sa paghusga sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng plauta na makikita sa mga instrumento ng mga primitive na tao, ang pinakalumang anyo ng plauta ay ang sipol. Umiiral ang mga whistles ng iba't ibang uri sa buong mundo, kabilang ang mga laruan, mga instrumento sa pagbibigay ng senyas, mga mahiwagang kagamitan, at mga primitive na instrumentong pangmusika.

U Amerikanong Indyano Ang mga buto, luwad at mga sipol ng kahoy na may iba't ibang hugis at sukat ay may mahalagang papel sa mga ritwal ng relihiyon at pang-araw-araw na buhay. Sa pag-unlad ng sibilisasyon, ang mga butas ng daliri ay pinutol sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang sipol na plauta kung saan maaaring gumanap ang mga musikal na gawa.

Ang gayong mga instrumento ay ginawang doble o kahit triple, gaya, halimbawa, sa Tibet; sa mga ganitong kaso ang tagapalabas ay tumugtog ng dalawa o tatlong tubo nang sabay. Sa mga isla ng timog-kanlurang Pasipiko at sa India mayroong mga single o double nose flute, kung saan ang hangin ay hinihipan sa ilong kaysa sa bibig; dito mayroong isang koneksyon na lumitaw sa isip sa pagitan ng plauta at ng kaluluwa, na nauugnay sa mahiwagang paghinga ng ilong.

Ang pinakalumang uri ng plauta na pinatunayan sa mga makasaysayang dokumento ay ang longitudinal flute. Ito ay kilala sa Egypt lima o higit pang millennia ang nakalipas at nananatiling pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Ang isang longhitudinal flute, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang mag-octave, ay nagbibigay ng isang kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon. at lakas ng paghinga.

Ang transverse flute, kung saan ang hangin ay hinipan sa isang butas na matatagpuan ilang sentimetro mula sa dulo, ay kumakatawan sa isang mas mataas na yugto sa kasaysayan ng plauta. Ang isang transverse flute na may 5-6 na butas ng daliri, at kung minsan ay may butas na natatakpan ng manipis na lamad, na nagbibigay sa tunog ng isang tiyak na tunog ng ilong, ay kilala sa China ng hindi bababa sa tatlong libong taon na ang nakalilipas, at sa India at Japan higit sa dalawang libo. Taong nakalipas.

Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong 100 o 200 BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwa; isang paglalarawan lamang sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD ang unang naglalarawan ng paraan ng paghawak sa instrumento sa kanan.

Ang unang mga archaeological na natagpuan ng mga transverse flute sa Europa ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan.

Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Sa Europa noong Middle Ages, karaniwan ang mga simpleng instrumento na uri ng whistle (mga nauna sa recorder at flageolet), gayundin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan hanggang sa Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakalaganap. instrumentong bayan. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute sa G (ngayon ang hanay ng alto flute). Ang tool ay may cylindrical na hugis at 6 na butas ng parehong diameter.

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng transverse flute ay nagbago nang kaunti. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder noong panahong iyon ng isang octave. Ginawang posible ng instrumento na i-play ang lahat ng mga tala ng chromatic scale, napapailalim sa mahusay na utos ng fingering, na medyo kumplikado. Pinakamaganda ang tunog ng middle register. Ang mga sikat na orihinal na transverse flute mula sa Renaissance ay itinatago sa Castel Vecchio Museum sa Verona.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang transverse flute ay pinahusay ng mga gumagawa ng Pranses, na pinalaki ang laki nito, ginawa ang bore na bahagyang patulis mula sa ulo, at nagdagdag ng mga balbula sa anim na butas ng daliri para sa paglalaro ng buong chromatic scale.

Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng transverse flute ay ginawa ng pamilyang Otteter. Hinati ni Jacques Martin Ottetter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang sarado gamit ang mga daliri) at ang tuhod (na karaniwang may isang balbula, minsan higit pa). Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ni Otteter ang pagbabarena ng instrumento sa isang korteng kono upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves.

Ang pagkakaroon ng isang mas nagpapahayag na tunog, mas tumpak na intonasyon at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute ay pinalitan kaagad ang longitudinal flute (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa symphony orchestra at instrumental ensembles.

Sa huling mga dekada ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6, o higit pa. Sa ilang mga instrumento ito ay nagiging posible na kumuha c 1 (hanggang sa unang oktaba) gamit ang isang pinahabang siko at dalawang karagdagang balbula.

Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz. Gayunpaman, ang instrumento ay mayroon pa ring maraming mga pagkukulang, at samantala, ang mga teknikal na kinakailangan na inilagay dito ng mga kompositor ay lumalaki sa bawat dekada. flute mouthpiece sound piccolo

Sinubukan ng maraming eksperimento na makamit ang matatag na intonasyon sa lahat ng mga susi, ngunit tanging ang German flautist at kompositor na si Theobald Böhm (1794-1881) ang nakagawa ng modernong uri ng plauta. Sa pagitan ng 1832 at 1847 Pinahusay ng Boehm ang instrumento, na bahagyang nagbago mula noon, kahit na ang mga eksperimento ay hindi nagtatapos doon. Naiiba ang kanyang mga inobasyon sa marami pang iba dahil inuuna niya ang acoustic research at mga parameter ng layunin ng tunog, sa halip na ang kaginhawahan ng tagapalabas.

Ipinakilala niya ang mga sumusunod na pinakamahalagang inobasyon:

1) matatagpuan ang malalaking butas ng daliri alinsunod sa mga prinsipyo ng tunog, at hindi ang kaginhawaan ng pagpapatupad;

2) nilagyan ang tool ng isang sistema ng mga balbula at singsing na tumutulong sa pagsasara ng lahat ng mga butas;

3) ginamit ang cylindrical bore noong unang panahon, ngunit may parabolic head, na nagpabuti ng intonasyon at nagpapantay ng tunog sa iba't ibang mga rehistro, kahit na inalis nito ang malambot na timbre na katangian ng conical bore;

4) lumipat sa paggamit ng metal upang gawin ang instrumento, na, kung ihahambing sa isang instrumentong kahoy, ay nagpapataas ng kinang ng tunog dahil sa lambot at lapit nito.

Ang plauta ng Boehm system ay hindi agad nakahanap ng tugon sa mga gumaganap - upang lumipat sa bagong sistema, kinakailangan upang ganap na muling matutunan ang pagfinger at hindi lahat ay handa na gumawa ng gayong sakripisyo. Marami rin ang pumuna sa tunog ng instrumento.

Sa France, ang instrumento ay nakakuha ng katanyagan nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang propesor ng Paris Conservatory na si Louis Dorus, ay naging dedikadong popularizer at itinuro ito sa conservatory. Sa Germany at Austria, ang Boehm system ay hindi nag-ugat sa napakatagal na panahon. Masigasig na ipinagtanggol ng mga flutista ang kanilang mga kagustuhan para sa isang sistema o iba pa, at maraming mga talakayan at pagtatalo ang lumitaw tungkol sa mga kawalan at pakinabang.

Sa simula ng ika-20 siglo, karamihan sa mga flutist ay lumipat sa sistemang Boehm, bagama't ang iba pang mga sistema ay paminsan-minsan ay nakatagpo hanggang sa 1930s. Karamihan sa mga plauta ay gawa pa rin sa kahoy, ngunit ang mga instrumentong metal ay nagsimulang maging mas popular.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, muling lumitaw ang interes sa mga transverse flute ng baroque na disenyo, at maraming mga performer ang nagsimulang magpakadalubhasa sa mga tunay na pagtatanghal ng baroque music sa orihinal na mga instrumento.

Ang mga pagtatangka ay ginawa upang mapabuti ang sistema ng Boehm upang lumikha ng kakayahang tumugtog ng purong quarter-tone scales at sa gayon ay mapalawak ang mga kakayahan ng instrumento sa pagganap ng modernong musika. 6 na karagdagang mga balbula ang idinagdag sa karaniwang Boehm flute, at ang sistemang ito ay pinangalanan sa lumikha ng "Kingma system". Ang mga flutist na sina Robert Dick at Matthias Ziegler, na dalubhasa sa pagtanghal ng kontemporaryong musika, ay gumagamit ng mga naturang instrumento.

Ang transverse flute ay isang pahaba na cylindrical tube na may sistema ng balbula, sarado sa isang dulo, malapit sa kung saan mayroong isang espesyal na butas sa gilid para sa paglalapat ng mga labi at pagbuga ng hangin. Ang modernong plauta ay nahahati sa tatlong bahagi: ulo, katawan at tuhod.

Ang isang malaking plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, gayundin sa mga bass flute, upang gawing mas komportable ang instrumento na hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, sa kaibahan sa katawan ng instrumento, ay hindi cylindrical, ngunit conical-parabolic sa hugis.

Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (kadalasan gamit ang kabaligtaran na dulo ng isang baras ng paglilinis). Ang hugis ng head bore, ang hugis at liko ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga socket mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento.

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" ("sa linya") - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli.

Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay pinakalaganap dahil mayroon silang ilang mga pakinabang kaysa sa mga nakasara: ang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng daloy ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri; sa tulong ng mga bukas na balbula, ang intonasyon ay maaaring maisaayos, at kapag gumaganap ng modernong musika, halos imposibleng gawin kung wala sila. Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Mayroong dalawang uri ng tuhod na maaaring gamitin sa isang malaking plauta: isang C tuhod o isang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod ng C, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng B - B ng maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang bahagyang mas mabigat ang timbang ng instrumento. Sa tuhod ng B ay mayroong isang "gizmo" na pingga, na dapat ding gamitin sa mga daliri hanggang sa ikaapat na oktaba

Maraming flute ang may tinatawag na E action. Ang E-mechanics ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang paglalaro at pagbutihin ang intonation ng E note ng ang ikatlong oktaba.

Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na kasanayan sa instrumento ay nagbibigay-daan sa kanila na madaling i-play ang tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plato na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas (ang pangalawang pares) ng solenoid valve, na binuo ni Powell, pati na rin ang isang pinababang laki na ipinares na nag-iisa na balbula, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit. dahil sa mga aesthetic na dahilan). Sa German system flute, ang E-mechanics ay hindi kinakailangan sa pagganap (ang ipinares na mga G valve ay unang pinaghihiwalay).

Mga uri ng plauta

Kasama sa pamilya ng flute ang isang malaking bilang ng iba't ibang uri ng flute, na maaaring nahahati sa dalawang grupo, na naiiba sa paraan ng paghawak ng instrumento kapag tumutugtog - pahaba (tuwid, hawak sa isang posisyon na malapit sa patayo) at nakahalang (pahilig, hawak. pahalang).

Sa mga longitudinal flute, ang recorder ang pinakakaraniwan. Ang head section ng flute na ito ay gumagamit ng insert (block). Sa Aleman, ang isang recorder ay tinatawag na "Blockflote" ("flute na may bloke"), sa Pranses - "flute a bec" ("flute na may mouthpiece"), sa Italyano - "flauto dolce" ("pinong plauta"), sa Ingles -- "recorder" » (mula sa talaan - "upang matuto sa puso, matuto").

Mga kaugnay na instrumento: pipe, sopilka, whistle. Ang recorder ay naiiba sa iba pang katulad na mga instrumento sa pagkakaroon ng 7 butas ng daliri sa harap na bahagi at isa sa likod - ang tinatawag na octave valve.

Ang dalawang mas mababang butas ay kadalasang ginagawang doble. 8 daliri ang ginagamit para isara ang mga butas kapag naglalaro. Upang maglaro ng mga tala, ang tinatawag na. mga daliri ng tinidor (kapag ang mga butas ay sarado hindi sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang kumplikadong kumbinasyon).

Ang tunog sa isang recorder ay nabuo sa isang tuka-shaped mouthpiece na matatagpuan sa dulo ng instrumento. Ang mouthpiece ay naglalaman ng isang kahoy na plug (mula sa German: Block), na nakatakip sa butas para sa pag-ihip ng hangin (nag-iiwan lamang ng isang makitid na puwang).

Sa ngayon, ang mga recorder ay ginawa hindi lamang mula sa kahoy, kundi pati na rin mula sa plastik. Ang mga de-kalidad na plastik na instrumento ay may mahusay na mga kakayahan sa musika. Ang bentahe ng naturang mga tool ay din ang kanilang mababang gastos, tibay - hindi sila madaling kapitan sa pag-crack tulad ng kahoy, paggawa ng katumpakan gamit ang mainit na paraan ng pagpindot na sinusundan ng fine-tuning na may mataas na katumpakan, kalinisan (hindi sila natatakot sa kahalumigmigan at tiisin " paliligo” ng mabuti).

Gayunpaman, ayon sa karamihan sa mga performer, ang mga flute na gawa sa kahoy ay pinakamahusay na tunog. Ayon sa kaugalian, ang mga puno ng boxwood o prutas (peras, plum) ay ginagamit para sa paggawa; para sa mga modelo ng badyet, bilang panuntunan, ginagamit ang maple, at ang mga propesyonal na instrumento ay madalas na ginawa mula sa mahogany.

Ang recorder ay may buong chromatic scale. Binibigyang-daan ka nitong magpatugtog ng musika sa iba't ibang mga key. Ang recorder ay karaniwang nasa F o C tuning, na siyang pinakamababang tunog na maaaring i-play dito. Ang pinakakaraniwang uri ng recorder sa mga tuntunin ng pitch ay: sopranino, soprano, alto, tenor, bass. Ang Sopranino ay nasa F tuning, ang soprano ay nasa C tuning, ang alto ay tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa sopranino, ang tenor ay isang octave na mas mababa kaysa sa soprano, at ang bass ay isang octave na mas mababa kaysa sa alto.

Ang mga recorder ay inuri din ayon sa mga sistema ng pag-finger. Mayroong dalawang uri ng fingering system para sa mga recorder: "Germanic" at "Baroque" (o "English"). Ang "Germanic" fingering system ay medyo mas madali para sa paunang mastery, ngunit karamihan sa mga talagang mahusay na propesyonal na mga instrumento ay ginawa gamit ang "Baroque" fingering.

Ang recorder ay sikat noong Middle Ages sa Europe, ngunit noong ika-18 siglo. ang katanyagan nito ay bumaba nang ang kagustuhan ay nagsimulang ibigay sa orkestra na mga instrumento ng hangin tulad ng transverse flute, na mayroong higit malawak na saklaw at malakas na tunog. Hindi nakuha ng recorder ang nararapat na lugar sa musika ng mga klasikal at romantikong panahon.

Upang makilala ang lumiliit na kahalagahan ng recorder, naaalala din namin na ang pangalang Flauto - "flute" hanggang 1750 ay tumutukoy sa recorder; ang transverse flute ay tinawag na Flauto Traverso o simpleng Traversa. Pagkatapos ng 1750 at hanggang ngayon, ang pangalang "flute" (Flauto) ay tumutukoy sa isang transverse flute.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang recorder ay napakabihirang na si Stravinsky, nang makita niya ang recorder sa unang pagkakataon, napagkamalan itong isang uri ng clarinet. Ito ay hindi hanggang sa ika-20 siglo na ang recorder ay muling natuklasan bilang isang instrumento para sa paaralan at pagtugtog ng musika sa bahay. Ginagamit din ang recorder para sa tunay na pagpaparami ng sinaunang musika.

Ang listahan ng mga literatura para sa recorder ay lumago sa napakalaking proporsyon noong ika-20 siglo at, salamat sa maraming bagong komposisyon, ay patuloy na lumalaki hanggang sa ika-21 siglo. Minsan ginagamit ang recorder sa sikat na musika. Tiyak na lugar Ang recorder ay gumaganap din ng isang papel sa katutubong musika.

Sa mga orchestral flute, mayroong 4 na pangunahing uri ng flute: ang flute proper (o malaking flute), maliit na flute (piccolo flute), alto flute at bass flute.

Mayroon ding, ngunit mas madalas na ginagamit, ang malaking flute sa E-flat ( musikang Cuban, Latin American jazz), octobass flute (kontemporaryong musika at flute orchestra) at hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang malaking plauta (o simpleng plauta) ay isang instrumento ng soprano register. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula.

Ang mga modernong plauta ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum). Ang plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba; ang mababang rehistro ay malambot at mapurol, ang pinakamataas na tunog, sa kabaligtaran, ay matinis at sumisipol, at ang gitna at bahagyang itaas na mga rehistro ay may timbre na inilarawan bilang banayad at malambing.

Ang piccolo flute ay ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumento ng hangin. Mayroon itong makinang, pinatibay, matinis at sumisipol na timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito.

Piccolo range -- mula sa d? dati c5 (D ng pangalawang oktaba - hanggang sa ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na may kakayahang kumuha c? At cis?. Para sa kadalian ng pagbabasa, ang mga tala ay isinulat ng isang octave na mas mababa. Sa mekanikal, ang maliit na plauta ay itinayo nang kapareho sa isang regular (maliban sa kawalan ng "D-flat" at "C" ng unang oktaba) at, samakatuwid, ay nailalarawan sa pangkalahatan ng parehong mga tampok ng pagganap.

Sa una, sa loob ng orkestra (simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo), ang maliit na plauta ay inilaan upang palakasin at pahabain pataas ang matinding octaves ng malaking plauta, at inirerekumenda na gamitin ito sa opera o ballet kaysa sa symphonic. gumagana. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa mga unang yugto ng pagkakaroon nito, dahil sa hindi sapat na pagpapabuti, ang maliit na plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malupit at medyo magaspang na tunog, pati na rin ang isang mababang antas ng kakayahang umangkop.

Dapat ding tandaan na ang ganitong uri ng plauta ay napupunta nang maayos sa mga instrumentong tumutugtog ng percussion at drum; bilang karagdagan, ang maliit na plauta ay maaaring pagsamahin sa isang oktaba na may oboe, na nagbibigay din ng isang nagpapahayag na tunog

Ang alto flute ay katulad sa istraktura at pamamaraan ng pagtugtog sa isang regular na plauta, ngunit may mas mahaba at mas malawak na tubo at bahagyang naiibang istraktura ng sistema ng balbula.

Ang paghinga sa alto flute ay naubos nang mas mabilis. Kadalasang ginagamit sa G(sol sa pag-tune), mas madalas sa F(sa F tuning). Saklaw? mula sa g(maliit na oktaba sol) sa d? (D ikatlong oktaba). Sa teoryang posible na kunin ang mas mataas na mga tunog, ngunit sa pagsasanay ay halos hindi sila ginagamit.

Ang tunog ng instrumento sa ibabang rehistro ay maliwanag, mas makapal kaysa sa isang malaking plauta, ngunit makakamit lamang sa dynamics na hindi mas malakas kaysa sa mezzo forte. Gitnang rehistro? nababaluktot sa pananarinari, buong boses; itaas? malupit, hindi gaanong timbre ang kulay kaysa sa plauta, ang pinakamataas na tunog ay mahirap gawin sa piano. Lumilitaw ito sa ilang mga marka, ngunit sa mga gawa ni Stravinsky, tulad ng Daphnis at Chloe at The Rite of Spring, nakakakuha ito ng isang tiyak na timbang at kahalagahan.

Ang bass flute ay may hubog na siko, salamat sa kung saan posible na madagdagan ang haba ng haligi ng hangin nang walang makabuluhang pagbabago sa mga sukat ng instrumento. Ito ay tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa pangunahing instrumento, ngunit nangangailangan ng isang makabuluhang mas malaking volume ng hangin (paghinga).

Tulad ng para sa mga katutubong (o etniko) na uri ng mga plauta, mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga ito.

Ang mga ito ay halos nahahati sa longitudinal, transverse, whistle (isang pinahusay na uri ng longitudinal flute), Pan flute, hugis sisidlan, bow at compound flute.

SA ena - ginamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tambo. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri, kadalasang ginagawa sa G tuning.

Sumipol(mula sa English sipol ng lata, literal na isinalin bilang "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): sipol, sipol, ang una ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, na malawakang ginagamit sa katutubong musika ng Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.

Pipe- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong double-barreled, na ang isa sa mga barrels ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang pangalawang 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa ikaapat at nagbibigay ng pangkalahatang diatonic na sukat sa dami ng ikapito.

Pyzhatka-- Russian katutubong instrumentong pangmusika, kahoy na plauta, tradisyonal para sa rehiyon ng Kursk ng Russia. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na plug ("wad") na may isang pahilig na hiwa ay ipinasok, na nagdidirekta ng hinipan na hangin sa matulis na gilid ng isang maliit na square hole ("whistle").

Ang terminong "pyzhatka" ay maaari ding isaalang-alang bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto suminghot- isang uri ng longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyonal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinakasinaunang ginagamit sa mga Eastern Slav.

Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves; sa pamamagitan ng pagpapalit ng lakas ng daloy ng hangin at paggamit ng mga espesyal na daliri, isang chromatic scale ay makakamit din. Ito ay aktibong ginagamit ng mga amateur na grupo bilang solo at bilang isang instrumento ng grupo.

Di-- isang sinaunang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade.

Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China. Ang butas para sa pag-inject ng hangin ay matatagpuan malapit sa saradong dulo ng bariles; sa agarang paligid ng huli ay may isa pang butas, na natatakpan ng manipis na pelikula ng mga tambo o tambo.

Bansuri- Indian wind musical instrument, isang uri ng transverse flute. Lalo na karaniwan sa Northern India. Ang Bansuri ay gawa sa isang guwang na tangkay ng kawayan na may anim o pitong butas. Mayroong dalawang uri ng mga tool: transverse at longitudinal. Ang longitudinal ay karaniwang ginagamit sa katutubong musika at nilalaro ng mga labi na parang sipol. Ang transverse variety ay pinaka ginagamit sa Indian classical music.

Pan Flute-- isang multi-barreled flute na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga itaas na dulo ay bukas. Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa unang panahon ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan. Kapag naglalaro, ang musikero ay nagdidirekta ng isang daloy ng hangin mula sa isang dulo ng mga tubo patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan ang mga haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ay nagsisimulang mag-oscillate, at ang instrumento ay gumagawa ng isang sipol ng isang tiyak na taas; Ang bawat tubo ay gumagawa ng isang pangunahing tunog, ang mga katangian ng tunog na nakasalalay sa haba at diameter nito. Alinsunod dito, tinutukoy ng bilang at laki ng mga tubo ang hanay ng panflute. Ang instrumento ay maaaring may movable o fixed plug; Depende dito, ginagamit ang iba't ibang paraan ng fine-tuning.

Ocarina -- Isang sinaunang wind musical instrument, isang hugis sisidlan na clay whistle flute. Ito ay isang maliit na silid na hugis itlog na may mga butas para sa mga daliri mula apat hanggang labintatlo. Ang mga multi-chamber ocarinas ay maaaring magkaroon ng mas maraming openings (depende sa bilang ng mga chamber).

Karaniwang gawa sa ceramic, ngunit kung minsan ay gawa rin sa plastik, kahoy, salamin o metal.

SA pang-ilong plauta ang tunog ay nalilikha ng daloy ng hangin mula sa butas ng ilong. Sa kabila ng katotohanan na ang hangin ay lumalabas sa ilong na may mas kaunting puwersa kaysa sa bibig, maraming mga primitive na tao sa rehiyon ng Pasipiko ang mas gustong maglaro sa ganitong paraan, dahil binibigyan nila ang paghinga ng ilong ng isang tiyak na espesyal na enerhiya. Ang ganitong mga plauta ay karaniwan lalo na sa Polynesia, kung saan sila ay naging isang pambansang instrumento. Ang pinakakaraniwan ay ang mga nakahalang na plauta ng ilong, ngunit ang mga katutubo ng Borneo ay tumutugtog ng mga pahaba.

Compound flute binubuo ng ilang simpleng plauta na magkakaugnay. Sa kasong ito, ang mga butas ng whistle ay maaaring magkakaiba para sa bawat bariles, pagkatapos ay isang simpleng hanay ng iba't ibang mga flute ang nakuha, o maaari silang ikonekta sa isang karaniwang mouthpiece, kung saan ang lahat ng mga flute na ito ay tumunog nang sabay-sabay at ang mga harmonic na pagitan at kahit na ang mga chord ay maaaring maging. nilalaro sa kanila.

Ang lahat ng mga uri ng plauta sa itaas ay maliit na bahagi lamang ng malaking pamilya ng plauta. Lahat sila ay malaki ang pagkakaiba sa hitsura, timbre, at laki. Ang mga ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog - hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang plauta ay gumagawa ng mga tunog bilang resulta ng pagputol ng daloy ng hangin laban sa gilid, sa halip na gumamit ng tambo. Ang plauta ay isa sa pinaka sinaunang mga instrumentong pangmusika sa pinagmulan.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Isinasaalang-alang ang mga teknikal na kakayahan ng tanso, kahoy at mga instrumentong percussion. Ebolusyon ng komposisyon at repertoire ng mga brass band; kanilang papel sa modernong Russia.

course work, idinagdag noong 11/27/2013


Ang pangunahing pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog, ang pinagmulan at resonator nito, ang mga detalye ng paggawa ng tunog. Mga uri ng string instrument. Ang prinsipyo ng pagtatrabaho ng harmonica at bagpipe. Mga halimbawa ng plucked at sliding instruments.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/21/2014


Ang paglitaw at pag-unlad ng plauta at mga prototype nito. Ang plauta sa Russia bilang isang katutubong instrumento. impluwensyang Ruso paaralan ng kompositor para sa pagganap ng hangin. Istraktura, mga tampok at aplikasyon ng modernong plauta. Flute sa mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo.

trabaho sa sertipikasyon, idinagdag noong 06/21/2012


Aplikasyon mga laruang pangmusika at mga kasangkapan at ang kanilang papel sa pag-unlad ng mga bata. Mga uri ng instrumento at ang kanilang pag-uuri ayon sa paraan ng paggawa ng tunog. Mga anyo ng trabaho sa pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika sa mga institusyong preschool.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/22/2012


Mga instrumentong pangmusika sa keyboard, pisikal na batayan ng pagkilos, kasaysayan ng paglitaw. Ano ang tunog? Katangian musikal na tunog: intensity, parang multo na komposisyon, tagal, taas, pangunahing sukat, pagitan ng musika. Pagpapalaganap ng tunog.

abstract, idinagdag 02/07/2009


Mga tampok at direksyon ng pagbuo kultura ng musika sa Russia sa panahon ng kasaysayan sa ilalim ng pag-aaral, ang hitsura at paggamit ng organ, clavichord, flute, cello. Ang landas ng pag-unlad ng Russian polyphonic music sa panahon ng Baroque. Pagkanta ng concert.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/06/2014


Mga uri ng mga instrumentong pangmusika ng Chuvash: mga string, hangin, percussion at self-sounding. Shapar - isang uri ng bubble bagpipe, isang paraan ng paglalaro nito. Pinagmulan ng tunog ng membranophone. Materyal ng self-sounding na mga instrumento. Pinulot na instrumento - timer kupas.

pagtatanghal, idinagdag 05/03/2015


Kasaysayan at pangunahing yugto sa pagbuo ng mga instrumentong katutubong Ruso. Pangkalahatang katangian ng ilang mga instrumentong Ruso: balalaika, gusli. Mga instrumentong pangmusika ng Tsina at Kyrgyzstan: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, ang kanilang pinagmulan at pag-unlad.

abstract, idinagdag noong 11/25/2013


Pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng resonant na pamamaraan ng pag-awit, ang mga pangunahing pisikal na katangian ng mga resonator ng vocal apparatus ng mang-aawit, ang kanilang mga tungkulin sa proseso ng pag-awit. Mga katangian ng mga pagsasanay upang makamit ang lakas ng tunog, lalim at kagandahan ng timbre, kalinisan ng boses.

thesis, idinagdag noong 04/30/2012


Ang versatility ng creativity ng I.S Bach, ang papel ng mga instrumento ng hangin sa pagiging kakaiba ng kanyang mga gawa. Compositional schemes ng flute sonatas. Pinakamahusay na Mga Tampok Ang organ instrumental na pag-iisip ni Bach sa sonata para sa solo flute sa A minor at ang sonata sa E minor.

Instrumentong Musika: Flute

Ang kamangha-manghang virtuosic na instrumento na ito na may magaan, mahangin, tila "fluttering" na tunog, na nakapagpapaalaala sa mga huni ng ibon, ay kabilang sa grupo ng mga woodwind. Ayon sa mga sinaunang alamat ng Greek, ang pag-imbento nito ay ang merito ng anak ni Hephaestus - Ardal. Marahil ay walang ibang instrumento ang sumailalim sa gayong mga pagbabago at pagpapahusay. Sa una ay mayroong dalawang uri - transverse at longitudinal, ngunit kalaunan ay pinalitan ng unang bersyon ang longitudinal at kinuha ang nararapat na lugar nito sa orkestra. Ang dalawang uri na ito ay ibang-iba sa bawat isa hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa paraan ng paggawa ng tunog.

Kasaysayan mga plauta at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog ng plauta

Ang tunog ng plauta ay nakapagpapaalaala sa mahika. Ang mga kamangha-manghang magagandang tunog ay ipinanganak sa gitnang rehistro - hindi pangkaraniwang malinaw, dalisay at transparent. Ito ay hindi para sa wala na ang plauta ay sumasakop sa isang lugar sa mga alamat at engkanto ng maraming mga bansa. espesyal na lugar, madalas itong pinagkalooban ng mystical properties. Ang melodiko na tunog ng isang plauta sa mga kamay ng isang may karanasang musikero ay hindi lamang makapagbibigay ng aesthetic na kasiyahan, kundi pati na rin sa simpleng pagkabighani sa amin sa kanyang nagpapahayag at nakakatusok na musika, na tila diretso sa aming mga puso. Ang malambot at malambing na tunog ng isang plauta ay makapagpapatamis sa ating mga tainga, makapagpapalambot sa ating mga puso, at makakapagpukaw ng pinakamabait at pinakamaliwanag na damdamin.

Ang isang plauta o isang simpleng tubo, bilang panuntunan, ay nagiging isa sa pinakaunang mga instrumentong pangmusika na maaaring makatagpo ng mga bata, at nagagawa pa nila ito sa kanilang sarili mula sa mga magagamit na bagay na may angkop na hugis.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa mga kakaibang tunog ng plauta.Ang mas mababang rehistro ay bahagyang mapurol, ngunit hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang lambot, init at espirituwal na pagtagos nito, at ang itaas na hilera ng mga tala ay tumutunog, na may isang matalim na sipol.Ang kakaiba ng acoustics ng plauta ay kapag tumutugtog ng piano, bahagyang bumababa ang pitch ng tunog, habang ang pagtugtog ng forte ay nagpapataas ng tunog.

Ang likas na katangian ng pitch ng mga tunog ay maaaring mabago sa pamamagitan ng pagsasaayos ng lakas ng daloy ng hangin habang humihinga ka, at siyempre, gamit ang mekanismo ng balbula na nagsasara ng mga butas sa instrumento.

Saklaw ng plauta sumasakop sa pagitan mula sa note na "C" ng una hanggang sa note na "C" ng ikaapat na oktaba.

Larawan

Interesanteng kaalaman

• Ang isang halimbawa ng pinakamalaking transverse flute ay isang instrumentong nilikha ng Indian master na si Bharat Sin sa Jamnagar noong 2014. Ang haba ng plauta na ito ay 3.62 metro. Kinanta ang pambansang awit kasama ang kanyang paglahok.
• Ang mga plauta ay ginawa mula sa higit sa isang daang iba't ibang mga materyales, kabilang ang buto, kahoy, metal, salamin, kristal, plastik, at iba pa. Mayroong kahit isang tsokolate flute na maaaring gamitin upang tumugtog ng musika.
• Ang pamagat ng pinakamahal na plauta ayon sa rating ng Forbes ay kabilang sa isang instrumento na nilikha ni Powell noong 1939. Ang platinum flute na ito ay nagkakahalaga na ngayon ng $600,000.

• Ang pinakamalaking bilang ng mga manlalaro ng plauta sa isang ensemble na 3,742 kalahok ay nagtipon sa Japan noong Hulyo 31, 2011, sa ika-400 anibersaryo ng Hirosaki Castle.
• Ang pinakamahabang tuloy-tuloy na pagganap ng isang flautist ay tumagal ng 25 oras 48 minuto at nakamit ni Catherine Brookes sa Bedworth, UK, noong 17-18 Pebrero 2012. Inulit ni Catherine ang 6 na oras na programa ng ilang beses, na naglalaman ng 92 iba't ibang gawa, mula sa mga klasiko hanggang modernong uso sa musika.
• Ang plauta ay nag-iisa instrumentong orkestra, kung saan ang hangin ay tinatangay sa mga butas. At dapat mong malaman na ang pagkonsumo ng hangin ng isang flutist ay mas malaki kaysa sa iba pang mga instrumento ng hangin, kabilang ang mga malalaking instrumento tulad ng tuba .
• Ang pinakalumang plauta ay natuklasan sa Ljubljana, Slovenia, noong 1998. Ang instrumentong pangmusika, na ginawa mula sa mga buto ng isang kuweba na oso, ay naglalaman ng apat na butas. Naniniwala ang mga paleontologist na ang plauta na ito ay 43,000 - 82,000 taong gulang.
• Ang pangunahing diyos ng Hinduismo, si Krishna, ay inilalarawan gamit ang isang kawayan na plauta. Sinasabing nilikha ni Krishna ang mundo sa pamamagitan ng magandang tunog ng plauta, na nangangaral din ng pag-ibig at kalayaan.

• Mayroong 30 uri ng mga plauta, na ginawa sa halos limampung bansa sa buong mundo.
• Ang mga natatanging personalidad ay tumugtog ng plauta. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Emperor Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , at marami pang iba.
• Ito ay kilala na sa korte ng hari ng Ingles na si Henry the Eighth V, isang buong koleksyon ng mga flute ang nakolekta - 72 piraso.
• Lubos na pinahahalagahan ni US President G. Cleveland ang kanyang crystal flute na may gintong elemento.
• Sa Vietnam, sa bulubunduking distrito ng Yen The, sa panahon ng kilusang rebeldeng magsasaka, ginamit ang plauta hindi lamang bilang isang instrumentong pangmusika, kundi bilang isang bladed na sandata. Binigyan sila ng alarm signal at sabay na pinatay ang kanilang mga kaaway.
• Ayon sa mga mananaliksik, ang pagsasanay ng plauta ay may positibong epekto sa pag-unlad ng intelektwal mga bata, kaligtasan sa sakit, ay may preventive effect laban sa mga sakit sa paghinga.

Mga sikat na gawa para sa plauta

I. Bach - Scherzo (Joke) mula sa suite para sa plauta at string orchestra No. 2 (makinig)

V.A. Mozart - Concerto para sa plauta at orkestra sa G major (makinig)

J. Ibert - Konsiyerto para sa plauta at orkestra Allegro scherzando (makinig)

Disenyo ng plauta

Ang transverse flute ay isang pahaba na cylindrical tube na may sistema ng mga balbula na nagsasara ng 16 na butas. Sarado ang isang dulo nito, may butas dito kung saan inilapat ang mga labi para umihip ng hangin. Ang mga modernong uri ng plauta ay kinabibilangan ng tatlong bahaging istraktura: ulo, katawan at tuhod. Hindi tulad ng ibang gamit uri ng hangin, ang tunog ng plauta ay nabuo dahil sa direktang daloy ng hangin patungo sa gilid ng labial plate. Ang isang malaking papel sa tamang diskarte sa paglalaro ay kabilang sa hugis ng mga labi o "embouchure". Maaari mong banayad na baguhin ang tunog ng instrumento sa pamamagitan ng pagbabago sa antas ng pag-igting at hugis ng mga labi.

Ang pangkalahatang pitch ng tunog ay binago sa pamamagitan ng pagpapahaba ng ulo mula sa katawan ng instrumento; kung mas pinahaba ang ulo, mas mababa ang tunog.

Katamtaman timbang ng plauta - 600 gramo.

Ang modernong konsiyerto ay binubuo ng malaking plauta 67 cm ang haba, at ang haba ng piccolo ay mga 32 cm lamang.

Mga uri ng plauta

Bilang karagdagan sa pangunahing malaking flute ng konsiyerto, ang transverse flute ay may tatlong pangunahing uri: alto at bass.

Piccolo flute- sa mga instrumento ng hangin ang pinakatunog na instrumento. Ang istraktura ay kapareho ng sa isang malaking plauta, ang pagkakaiba ay namamalagi sa laki - ito ay kalahating kasing haba ng ordinaryong isa at tunog ng isang oktaba na mas mataas. Ang malupit na tono ng piccolo flute ay madaling nalulunod sa tunog ng isang buong orkestra. Sa dula Rimsky-Korsakov "Ang Kuwento ni Tsar Saltan" binibigyan siya ng tema ng isang squirrel crunching nuts. Sa Act 1 Ang opera ni Bizet na "Carmen" sinabayan ng isang pares ng piccolo ang koro ng mga batang lalaki na matapang na nagmamartsa sa likod ng linya ng mga sundalo.

Alto flute. Ang mga ito ay kahawig ng isang ordinaryong plauta ng konsiyerto, ngunit bahagyang mas malaki ang laki at may ibang istraktura ng sistema ng balbula. Ang hanay ay mula sa "G" ng maliit na oktaba hanggang sa "D" ng ikatlong oktaba.

Bass flute- sa hanay mula sa "si" ng pangunahing oktaba hanggang sa "fa" ng pangalawang oktaba

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mas bihirang ginagamit na mga sample - d "Amour, double bass, octobass at hyperbass.

Application at repertoire

Ang nagpapahayag na tunog ng plauta ay nakakuha ng atensyon ng mga pinakadakilang kompositor.

A. Vivaldi nagsulat ng 13 concerto para sa plauta at orkestra. I.S. Si Bach, na alam ang mga teknikal na kakayahan, ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga gawa na may partisipasyon ng plauta, ang kanyang mga sonata ay lalong maganda, at ang kumikinang na "Joke" at ang hindi pangkaraniwang nakakaantig na "Siciliana" ay hindi nag-iiwan ng mga mahilig sa musika sa buong mundo walang pakialam hanggang ngayon. Kasama sa mga obra maestra ng flute repertoire ang mga gawa G.F. Handel , K.V. Gluck, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Ang kaakit-akit na "Melody" ay ang pinakasikat na solo sa opera " Orpheus at Eurydice ” nagpakita ng senswal na nagpapahayag na aspeto ng mga plauta. Ang plauta ay nakatanggap ng isang makabuluhang lugar bilang isang solong instrumento sa mga gawa ng V.A. Mozart . Ang isang tunay na pag-unawa sa timbre at virtuoso na mga kakayahan ay ipinahayag ni L. Beethoven, na sa kanyang sariling paraan ay ipinakilala ito sa Symphony Orchestra, isang halimbawa ay ang overture sa opera Leonora.

Ang edad ng romantikismo ay minarkahan din ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap sa plauta. Sa panahong ito, ang repertoire ng mga flutist ay pinayaman ng mga obra maestra ng mga masters gaya ng K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

SA jazz Ang drummer at pinuno ay isa sa mga unang gumamit ng plauta jazz orchestra Chick Webb noong huling bahagi ng 1930s. Si Frank Wess ay kabilang sa mga unang kilalang jazz flutists noong 1940s.

Si Jethro Tull na yata ang pinaka sikat na rock band regular na gumagamit ng plauta, na tinutugtog ng pinuno ng banda na si Ian Anderson. Ang alto flute ay maririnig sa kanta ng Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", na ginampanan ni John Scott. Gayundin sa komposisyon na "Penny Lane".

Mga diskarte sa laro

Mayroong iba't ibang mga pamamaraan na ginagamit sa pagtugtog ng plauta. Kadalasan, ang mga musikero ay gumagamit ng doble at triple staccato at ang napaka-epektibong pamamaraan ng frulato, na unang ginamit sa symphony-poem na "Don Quixote" ni R. Strauss. Kasunod nito, ang katalinuhan ng mga flutist performers ay walang limitasyon:

Multiphonics - dalawa at malaking dami mga tunog.
Mga tono ng sipol - malambot na sipol.
Tangram - ang tunog ay katulad ng pagpalakpak ng mga kamay.
Jet whistle - jet whistle.

Ang pagkatok ng mga balbula, paglalaro ng spike na walang tunog, mga tunog na ginawa kasabay ng pagkanta, at iba't ibang pamamaraan.

Kasaysayan ng plauta

Ang kasaysayan ng plauta ay nagbabalik sa atin sa primitive na panahon. Nagsimula ang lahat sa mga tubo, na ginamit sa pagsipol noong una. Ngayon ang mga ito ay simpleng tinatawag na mga tubo, na maaaring gawin mula sa anumang angkop na bagay, tulad ng isang panulat o isang cocktail pipe. Pagkatapos ay napagtanto ng mga tao na kung ang mga butas ay pinutol sa mga tubo na maaaring mai-block ng mga daliri, posible na magsagawa ng mga musikal na gawa na mas kumplikado sa istraktura - maraming mga himig at melodies.

Ang plauta ay lubhang magkakaibang sa mga pag-andar nito. Sa una siya ay isang kasangkapan sa arsenal ng mga pastol na ginamit sa kanya upang kontrolin ang mga hayop, at pagkatapos ay tumaas ang kanyang katayuan sa isang lawak na siya ay nakibahagi sa mga espirituwal na ritwal.

Ang mga sample ng transverse type flute ay lumitaw nang napakatagal na panahon ang nakalipas, pabalik sa sinaunang Tsina, noong ika-9 na siglo BC, pagkatapos ay sa India, Japan, at Byzantium. Lumaganap ito sa Europa lamang noong Middle Ages at dumating mula sa Silangan. Noong ika-17 siglo, ang plauta, na nakakuha ng mahusay na katanyagan, ay binago ng Pranses na master na si J. Otteter, pagkatapos nito ay nagsimulang sakupin ang mga karapat-dapat na posisyon sa mga instrumental na ensemble at opera orchestra.

Utang namin ang modernong anyo ng plauta sa German master at kompositor na si T. Boehm, na nabuhay noong ika-19 na siglo. Kinukumpleto niya ang plauta na may sistema ng mga balbula at singsing, naglagay ng malalaking butas para sa mga daliri ayon sa mga prinsipyo ng acoustic, at nagsimula ring gumamit ng metal sa paggawa, na naging posible upang mapahusay ang ningning ng tunog ng plauta. Mula noong mga panahong iyon, halos hindi nagbago ang instrumento na ito, at mahirap magdagdag ng isang bagay na tunay na orihinal sa isang instrumentong pangmusika na laconic sa disenyo, na may kakayahang magpakilala ng mga bagong feature sa isang pamilyar na anyo.

plauta para sa lahat ng maliwanag na pagiging simple nito, hindi lamang ito ay may isang mayaman at maluwalhating kasaysayan, ngunit nakikilala rin sa pamamagitan ng isang natatanging malawak na hanay ng mga gamit. Ito ay dahil sa ang katunayan na ito ay isa sa mga pinaka sinaunang, kung hindi ang pinaka mga sinaunang instrumento, sa tulong kung saan sinubukan ng ating mga sinaunang ninuno na lumikha ng musika libu-libong taon na ang nakalilipas. Mula noong Panahon ng Bato, ang plauta ay nagsimulang makuha ang mga puso ng mga tao, na umaakit sa atin sa kanyang madamdamin at kapana-panabik na tunog, na umalingawngaw hindi lamang sa puso, kundi pati na rin sa pinakamalalim na nakatagong mga gene na minana mula sa ating malalayong mga ninuno. Ang isang katamtamang kahoy o bone flute, na buong pagmamahal na inukit ng isang master, ay maaaring lumikha ng isang buong natatanging uniberso na puno ng tuluy-tuloy na kamangha-manghang tunog na gusto mong pakinggan nang walang hanggan.

Video: makinig sa plauta

Ang plauta ay isang tunay na kamangha-manghang instrumentong pangmusika ng hangin, kailangang-kailangan sa anumang orkestra. Ito ay may mahabang kasaysayan mula pa noong unang panahon. Ang unang pagbanggit ng instrumentong ito ay lumitaw sa mitolohiyang Griyego, at ang imbentor nito, ayon sa mito, ay itinuturing na anak ni Hephaestus, Ardal. Ngayon, makalipas ang mga siglo, hindi ito nawawala ang posisyon nito, at ang paglalaro nito ay isang buong sining.

Anong mga uri ng plauta ang mayroon?

Ngayong araw sa mundo ng musika Mayroong maraming iba't ibang uri ng kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito. Bukod dito, maraming mga bansa ang may sariling pagkakaiba-iba, at kung minsan ay higit sa isa. Gayunpaman, kung kinokolekta mo at binubuo ang lahat ng mga view, maaari mong makilala ang dalawang pangunahing uri - pahaba at nakahalang. Ang una sa kanila - longitudinal - ang musikero ay karaniwang humahawak nang direkta sa harap niya. Mga pahaba na plauta ay maaaring maging bukas o mga sipol. Sa unang kaso, ang hangin ay hinihipan nang pahilig sa bukas na butas mula sa itaas. Sa pangalawang kaso, ang isang whistle device ay naka-install din sa butas ng pumapasok.
Marahil ay mas pamilyar sa atin nakahalang plauta. Ginagamit ang mga ito sa mga klasikal na orkestra. Ayon sa tradisyon, nabibilang sila sa mga instrumentong woodwind, dahil sila ay orihinal na ginawa mula sa kahoy. Siyempre, ngayon ang mga ito ay pangunahing ginawa mula sa metal, at sa ilang mga kaso mula sa mga keramika o salamin. Ang mga balbula, na lumitaw sa transverse flute noong 1832, ay tumutulong na kontrolin ang pitch ng tunog. Ang transverse ay pinahahalagahan din dahil sa mahusay na mga kakayahan nito para sa pagganap ng birtuoso kahit na ang pinaka kumplikadong mga gawa sa isang mabilis na tempo: trills, arpeggios, atbp. Ang multifaceted playing ay nakakamit salamat sa kayamanan ng timbre, malawak na hanay at iba't ibang lilim ng tunog.

Anong mga plauta ang tinutugtog ng mga propesyonal at baguhan?

Paano maunawaan ang lahat ng iba't ibang mga plauta at gawin ang tamang pagpipilian para sa iyong sarili? Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga kakayahan at istilo ng musika, kung saan kakailanganin mo ang instrumentong ito. Halimbawa, maganda ang tunog ng simple at magaan na klasikal na musika, isa sa mga pinakasimpleng uri ng instrumentong pangmusika na ito. Ang timbre nito ay medyo simple, ang hanay ay halos dalawa. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimulang gumanap. Orchestral flute na may saklaw mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba - ang instrumento ay mas kumplikado at ganap na nakaya sa pareho Klasikong musika, at may mga modernong istilo - rock o jazz. Ang mga katangian ng tunog ay apektado din ng materyal na kung saan ginawa ang instrumento. Kaya, ang mga pagbabago sa metal ay may mas tugtog, butas at malinaw na tunog, habang ang mga modelo na ginawa, halimbawa, mula sa tambo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas "walang laman" at mababang tunog, mahirap sa mga overtone.

Mahalaga rin na malaman kung paano tinutukoy ang hanay ng isang plauta. Pangunahin itong nakasalalay sa haba at diameter ng instrumento: mas malaki ang mga tagapagpahiwatig na ito, mas malaki ang pagkonsumo ng hangin sa panahon ng pagganap at mas mababa ang tunog na ginawa.
Ngayon, may ilang nangungunang tagagawa ng plauta sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ay BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha at HOHNER. Maaari kang magtiwala sa mga tatak na ito at maging kumpiyansa sa kalidad ng mga instrumentong pangmusika na ginagawa nila. Tingnan ang higit pang mga detalye dito -