Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epiko, mythological at battle genre.

Among mga tanyag na gawa- ang mga cycle na "Epic Rus'" at "The Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Great Patriotic War, mga graphic na portrait, pati na rin ang pinakabagong gawa ng artist, "Man with an Eagle Owl".

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan binuksan ang museo.

Noong 1976 siya ay namatay nang malubha at inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, lumipat ang pamilya Vasiliev sa Kolomna malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pag-aari nila.
Sinasakop ng museo ang bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksibisyon ay batay sa isang koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V.A. Vasilyeva at ng kanyang mga kaibigan.

Artist sa puso

Mula sa aklat ni Anatoly Doronin "Rus' Magic Palette"

Maintindihan panloob na mundo tao, tiyak na dapat nating hawakan ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at ginugol ang kanyang buong buhay sa pagtatrabaho sa mga posisyon sa pamamahala sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I. Shishkin.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Sabik nilang hinihintay ang kanilang unang anak. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, si Alexey Alekseevich ay sumali sa partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maykop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdiya Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na naglalakbay sa labas ng lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madali mong mahahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bibig ng Sviyaga. Ngayon narito ang Kuibyshev Reservoir, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, narito ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil River, tulad ng tawag sa silangang mga talaan, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang heograpo, tinawag ito sa pangalan ng Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Ito ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Ang kanang pampang ay tumataas sa isang asul na ulap, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanaryo at simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang buong kalawakan mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng tubig ng nayon na may maraming palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay humupa, na nagpapakita ng buong kalawakan ng baha na parang, sagana na natubigan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa, na puno ng burbot, tench, loaches, bee-eaters at palaka. Ang papalapit na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa mga pampang ng mga kanal, sapa at lawa ay pinaalis nito ang mga palumpong ng wilow na damo, currant, at rose hips.

Ang mga parang sa kaliwang pampang malapit sa tagaytay ay nagbigay daan sa liwanag ng linden at kagubatan ng oak, na hanggang sa araw na ito, interspersed sa mga patlang, umaabot sa hilaga para sa maraming mga kilometro at unti-unting nagiging coniferous gubat-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay dahil hindi siya interesado sa mga laruan, hindi gaanong tumakbo kasama ang ibang mga bata, ngunit palaging nag-iikot sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda at pangangaso, at iginuhit ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan ang lahat na nakalulugod sa mata at nakuha ang kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng kanyang mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, habang pinoprotektahan ang panlasa, pumili sila ng mga libro at reproduksyon, ipinakilala si Kostya sa musika, at dinala siya sa mga museo sa Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon. .

Ang unang paboritong libro ni Kostya ay "The Tale of the Three Bogatyrs." Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V.M. Vasnetsov, at pagkaraan ng isang taon ay kinopya niya ito ng mga kulay na lapis. Noong kaarawan ng aking ama ay niregaluhan ko siya ng isang pagpipinta. Kapansin-pansin ang pagkakatulad ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng bata ang "The Knight at the Crossroads," na may mga kulay na lapis din. Pagkatapos ay gumawa ako ng lapis na guhit mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible." Ang kanyang unang landscape sketch ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat ng dilaw mga dahon ng taglagas, kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino at hindi mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip ang tungkol sa payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Ngunit saan, sa anong klase, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong si Chance.

Noong 1954, ang pahayagan TVNZ» naglagay ng advertisement na ang Moscow average paaralan ng sining sa Institute na pinangalanang V.I. Surikov ay tumatanggap ng mga batang likas na matalino sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang kanyang mga magulang na ito ang uri ng paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima hanggang anim na hindi residenteng bata bawat taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na pumasa sa lahat ng mga pagsusulit na may "mahusay na marka".

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat ng Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong katulad na mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, mayroon din sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang MSHS ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase, na pinamumunuan ng guro, ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay, aktibong puwersa ng mga pagpipinta, sa kabilang banda, ay nagbanggaan sa kanyang nasasabik na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi sa isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at scow sa look, at hindi sa isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag, pamilyar na mga pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Natutuwa ang batang lalaki na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng sentimetro ng pagpipinta na ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay maingat na i-redrew ito. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Tinitigan ng batang lalaki ang mga determinadong mukha ng mga bayani, ang makintab, tunay na sandata, ang metal na chain mail, ang shaggy manes ng kabayo. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? Paano ang hangin? Kung tutuusin, mararamdaman mo ang hangin sa larawan! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng mga kabayo, at maging ang mga talim ng damo, ay gumagalaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa hindi pamilyar na espasyo. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang naging pangunahing pintuan niya sa mundo klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Evgeniy Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng kanyang batang kaluluwa na inilubog niya ang kanyang sarili sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang kamalayan na may mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng kanyang pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang ang mga lalaki, kundi maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostina. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may sariling malinaw na natatanging mga tema. Batang artista Hindi ako kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan na maaari mong madaanan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga sketch na ito gamit ang kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga relasyon sa kulay. Ito ay nagpapakita ng karakter ng batang lalaki at ang kanyang diskarte sa buhay.

Miraculously, isa sa kanyang mga kamangha-manghang mga produksyon ay napanatili - isang buhay na buhay na may isang plaster ulo. Ang pagkakaroon ng halos nakumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabubo ni Kostya ang pandikit dito; Agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa trash bin. Kaya't ang watercolor na ito, tulad ng marami pang iba, ay mawawala nang tuluyan kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding school boy din na nag-aral ng isang klase mamaya at palaging nanonood ng gawain ni Vasiliev nang may kagalakan. Iniligtas niya at iningatan ang buhay na ito kasama ng kanyang pinakamahahalagang gawa sa loob ng tatlumpung taon.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili ng isang tao mula sa koleksyon ng mga bagay ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang pagod na leather binding at may ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa nalalanta na bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan paaralan ng sining, nag-enroll kaagad sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi katulad ng gawain ng mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Si Vasiliev ay gumawa ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na ipininta sa edad na labinlimang. Ang isang makinis na manipis na linya ay gumuhit ng tabas ng ulo. Sa isang paggalaw ng isang lapis, ang hugis ng ilong, ang kurba ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang nakabalangkas, ang pinait na kurba ng auricle, at ang mga kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang hugis ng mga mata at iba pang banayad ay nakapagpapaalaala sa "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang isang tipikal na nakaligtas na maliit na still life mula sa panahong iyon ay "Kulik", na pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree painted texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas na mantel, nakahiga ang huli ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig at isang butil ng aprikot. Ang transparent na tubig ng balon, isang natuyong buto, at isang ibon na naiwan saglit - ang lahat ay natural na ang manonood ay madaling mapalawak sa isip ang saklaw ng larawan at makumpleto sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, para sa sinuman. Siya ay isang master ng bapor. Ngunit kailangan niyang hanapin ang kanyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang kanyang sarili. sariling salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin sa Kazan Art School. Gawain ng thesis mayroong mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden". Ang depensa ay napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit sa kasamaang-palad ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang mga estilo at uso, na pinangungunahan ng ganoon mga naka-istilong pangalan, tulad ni Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Sa pamamagitan ng kanyang pagiging seryoso sa pag-unlad ng mga bagong direksyon, si Vasiliev ay lumikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na surreal na gawa, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". Gayunpaman, si Vasiliev mismo ay mabilis na nabigo sa pormal na paghahanap, na kung saan ay batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili sa surrealismo," ibinahagi niya sa mga kaibigan, "ay ang panlabas na pagiging epektibo nito, ang kakayahang hayagang ipahayag banayad na anyo panandaliang hangarin at pag-iisip, ngunit hindi malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, maselan banayad na kaluluwa Hindi nais ni Vasilyeva na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealismo: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang panloob na hindi pagkakapare-pareho nito, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang pagkahumaling sa expressionism, na may kaugnayan sa hindi layunin na pagpipinta at inaangkin ang mas malalim, ay tumagal nang medyo mas matagal. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay hindi naglalarawan ng mapanglaw sa mukha ng isang tao, ngunit ang mapanglaw mismo. Iyon ay, para sa artist mayroong isang ilusyon ng mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang paglalarawan ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na sa likod ng mga pormang ito ay walang, sa esensya, ay nakatago, na, nananatili sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag - ang tunay na kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang istraktura ng mga pag-iisip para sa mga gawain sa hinaharap, nagsimula si Konstantin mga sketch ng landscape. Sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay malikhaing buhay! Walang alinlangan, lumikha si Vasiliev ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan at pumipintig sa kanyang isip: " Lakas ng loob lahat ng nabubuhay na bagay, lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon! At ipinanganak ang "Northern Eagle", "Man with Owl", "Waiting", "At Someone else's Window", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa, na naging sagisag ng isang espesyal na istilo ng "Vasilievsky" na hindi malito. sa kahit ano.

Hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Para silang nabubuhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan sa isang hininga, sa mas mataas na tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nanonood, bakit siya nahuhuli ng kanyang mata, ang paggalaw ng ulap, isang dahon. Siya ay palaging matulungin sa lahat. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang kanyang buong buhay.

Bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na angkinin na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala ng hindi maiiwasan. kasiyahan ng tao. Isang araw (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), sinabi ng kanyang kapatid na si Valentina, pabalik mula sa paaralan, na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berde, hilig na mga mata at mahaba, hanggang balikat ang buhok. . Nakatira siya sa resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Nag-alok si Konstantin na dalhin siya para mag-pose.

Nang pumasok sa bahay ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova, si Kostya ay biglang nalito, nagsimulang mag-alala, at nagsimulang ilipat ang easel mula sa isang lugar. Ang unang sesyon ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi, pumunta si Kostya upang samahan si Lyuda sa bahay. Ang isang gang ng mga lalaki na dumating sa kanilang paraan ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, si Lyuda ay kinilala bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit maaari bang palamigin ng mga palo ang masigasig na puso ng artista? Nainlove siya sa dalaga. Araw-araw akong nagpinta ng mga portrait niya. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan dilaw(marahil ang poot ng kabataan sa simbolo ng pagkakanulo?), at isang araw, pagkatapos gumuhit ng mga asul na sunflower, nagtanong si Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko? Kung hindi, mas mabuting manahimik, huwag magsalita ng kahit ano..."

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila nagkaintindihan sila mula sa kalahating salita, mula sa kalahating sulyap. Isang araw, pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, siya at ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov ay nakaupo sa takip-silim, nakikinig nang mabuti. Klasikong musika at hindi man lang nag-react sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa pamamagitan ng kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay naakit sa kanya, at kapag siya ay naging ganap na hindi mabata, siya ay aakyat sa kanyang bahay at uupo sa beranda nang maraming oras. Ngunit nasira ang matalik na relasyon.

Lumipas ang ilang taon. Minsan sa tren ay pabalik si Konstantin mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: "Mayroon akong pagbubukas ng eksibisyon sa Zelenodolsk." Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay ay pinagbawalan ako ng aking ina: "Hindi ka pupunta! Bakit tatakbo sa kung saan, marami ka nang drawing at portrait niya!"

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Matapos makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman...

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - isang memorya ng paghahanap ng kabataan para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Sa isang pagkakataon, nagkaroon ng mainit na relasyon si Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos sa Kazan Conservatory. Matagumpay na naipakita ang larawan ng langis ni Lena sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na natapos si Elena institusyong pang-edukasyon sa piano at, natural, may mahusay na pag-unawa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang dalaga na kailangan niyang mag-isip...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang maiisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa? dakilang artista, ano kung minsan ay hindi gaanong mahalaga na mga pangyayari ang maaaring radikal na baguhin ang tindi ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay may ibang papel nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na mga tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na tumanggap din edukasyong pangmusika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Isang malakas, tunay na pakiramdam ang nagising muli sa kanya, tulad ng sa kanyang kabataan, ngunit ang takot na tanggihan, na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan... Ngunit ang katotohanan na ang kanyang tanging pinili noon. mga huling Araw Ang buhay ay nanatiling pagpipinta, ang isang tao ay maaaring makilala ang espesyal na layunin ng artist.

Mayroong, walang alinlangan, mga layuning dahilan. Ang isa sa kanila ay hindi makasarili pagmamahal ng ina Si Klavdia Parmenovna, na natatakot na palabasin ang kanyang anak sa kanyang katutubong pugad. Minsan maaari niyang tingnan ang nobya nang masyadong maselan, na may kritikal na mata, at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan naging sensitibo si Konstantin.

Lalaking may kuwago

Pambihirang talento, mayaman espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay pinahintulutan ni Konstantin Vasiliev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Maaaring hindi siya makilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit sa sandaling makita ang mga gawa ni Vasiliev, ang isa ay hindi na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong sumipi ng isang sipi mula sa kuwento ni Vladimir Soloukhin na "Pagpapatuloy ng Oras": -... "Konstantin Vasiliev?! - nagprotesta ang mga artista. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang baguhan..., isang baguhan, at lahat ng kanyang mga painting ay amateurish daub. Doon, wala ni isang magandang lugar ang tumutugma sa isa pang magandang lugar! - Ngunit ipagpaumanhin mo, kung ang pagpipinta na ito ay hindi man lang sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao?.. - Marahil ito ay may tula, sariling kaisipan, simbolo, larawan, sariling pananaw sa mundo - hindi natin ' t makipagtalo, ngunit walang propesyonal na pagpipinta doon. - Oo, ang mga kaisipan at simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao sa kanilang sarili sa kanilang hubad na anyo. Ito ay magiging mga slogan lamang, abstract na mga palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiral sa isang walang laman na anyo. At sa kabaligtaran, kung ang larawan ay super-literate at propesyonal, kung sa loob nito ang bawat pictorial spot, gaya ng sinasabi mo, ay nauugnay sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula, walang pag-iisip, walang simbolo, walang sariling pananaw sa mundo, kung ang larawan ay hindi umaantig sa isip, walang puso, nakakabagot, malungkot o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay ang espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ang espirituwalidad na nadama ng mga tao..."

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon ay na siya at ang kanyang kaibigan ay natamaan sa isang tawiran ng tren ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawiang ito ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang mapuntahan.

Ang kapalaran, na kadalasang masama sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging tinatrato nang may pag-iingat kung ano ang nasa loob at malalim sa kanila. Ang pag-iisip na mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga tagapagdala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang artista ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga kuwadro ay nabubuhay.

Homesickness

Paalam ng isang Slav

Ang mga apoy ay nasusunog

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

Spell ng Apoy

Lumaban sa ahas

Ang pakikipaglaban ni Dobrynya sa ahas

Lumaban sa ahas

Sunog na espada

Duel sa pagitan ng Peresvet at Chelubey

Kapanganakan ng Danube

Kapanganakan ng Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Pagsalakay (sketch)

Alyosha Popovich at ang magandang babae

Regalo ni Svyatogor

Regalo ni Svyatogor

Ilya Muromets at Gol Kabatskaya

higante

Knight

Inaasahan

Panghuhula

Prinsipe Igor

Volga

Volga at Mikula

Avdotya-Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Pinalaya ni Ilya Muromets ang mga bilanggo

Hilagang alamat

Reaper

sirena

matanda

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

sigaw ni Yaroslavna

Koleksyon ng mga gawang may mataas na resolusyon: 1700 - 7000 px (mas maliit na sukat sa gilid)
Laki ng archive: 274MB
Bilang ng mga gawa: 153

Konstantin Alekseevich Vasiliev(Setyembre 3, 1942, Maykop - Oktubre 29, 1976, Vasilyevo, Tatar Autonomous Soviet Socialist Republic, RSFSR) - Sobyet na artista, malawak na kilala sa kanyang mga gawa sa epiko at mitolohiyang mga tema.
Ang malikhaing pamana ni Vasiliev ay multifaceted at magkakaibang at may kasamang higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at mga graphic: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting sa mga fairy tale, sa mga tema ng sinaunang at modernong kasaysayan ng Russia. Ang malalim na simbolismo ng pagpipinta, na sinamahan ng orihinal na scheme ng kulay ng mga canvases - ang malawakang paggamit ng pilak-kulay-abo at pula at ang kanilang mga lilim - ginagawang nakikilala at orihinal ang mga pagpipinta ni Vasiliev.

Ipinanganak sa Maykop (Adygei Autonomous Okrug) sa panahon ng pananakop ng Aleman sa lungsod. Mula noong 1949 siya ay nanirahan sa nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan. Nag-aral sa Kazan Art School (1957-1961). Nagtrabaho bilang guro sa pagguhit at pagguhit mataas na paaralan, Grapikong taga-disenyo. Ang malikhaing pamana ni Vasiliev ay malawak: mga kuwadro na gawa, graphics, sketch, mga guhit, sketch para sa pagpipinta ng isang simbahan sa Omsk. Gumagana mula sa unang bahagi ng 1960s. minarkahan ng impluwensya ng surrealismo at abstract expressionism (“String”, 1963; “ Mga abstract na komposisyon", 1963). Sa huling bahagi ng 1960s gt. tinalikuran ang mga pormalistikong paghahanap at nagtrabaho sa makatotohanang paraan.
Si Vasiliev ay bumaling sa katutubong sining: mga awiting Ruso, epiko, engkanto, Scandinavian at Irish sagas, at "Eddic na tula." Nilikha ang mga gawa sa mga kwentong mitolohiya, mga kabayanihan na tema ng Slavic at Scandinavian epics, tungkol sa Great Patriotic War ("Marshal Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Longing for the Motherland", 1972-1975).
Nagtrabaho din siya sa genre ng landscape at portrait ("Swans", 1967; "Northern Eagle", 1969; "At the Well", 1973; "Waiting", 1976; "Man with an Eagle Owl", 1976). May-akda ng isang graphic na serye ng mga portrait ng mga kompositor at musikero: "Shostakovich" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) at iba pa; graphic cycle sa opera ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelungs" (1970s).
Kalahok sa eksibisyon ng republika na "Satirist Artists of Kazan" (Moscow, 1963), mga eksibisyon sa Zelenodolsk at Kazan (1968-76). Noong 1980-90s. isang bilang ng mga personal na eksibisyon ng Vasiliev ang naganap sa maraming lungsod

Si Alekseevich, na ang mga pagpipinta ay isasaalang-alang sa artikulong ito, ay hindi isa sa mga sikat na artista, na ang mga gawa ay ibinebenta sa mga auction para sa napakagandang halaga. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi nakakabawas sa kanyang mga serbisyo sining ng tahanan. Sa kanyang maikling buhay, ang pintor, na kilala rin sa ilalim ng pseudonym na Konstantin Velikoross, ay nag-iwan ng humigit-kumulang 400 mga gawa, kung saan ang pinaka-kawili-wili ay mga pagpipinta sa mga engkanto at makasaysayang paksa, mga larawan, mga tanawin, mga graphic, at mga canvases sa isang surreal na istilo.

maikling talambuhay

Ang artista ng Sobyet na si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong 1942 sa lungsod ng Maykop na sinakop ng Aleman ( Rehiyon ng Krasnodar). Ang kanyang ama na si Alexey Alekseevich ay tubong St. Petersburg, isang inhinyero, mahilig sa panitikan at kalikasan. Ang ina ng hinaharap, si Claudia Parmenovna, ay mula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Saratov.

Pagkatapos ng digmaan, ang batang lalaki at ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Kazan, at noong 1949 sa nakamamanghang nayon ng Vasilyevo na matatagpuan sa ibaba. Mula pagkabata, si Konstantin ay mahilig sa pagguhit at nagpakita ng isang walang uliran na talento para sa kanyang edad sa pagpipinta ng mga watercolor painting. Sa loob ng apat na taon (mula 1957 hanggang 1961) nag-aral siya sa Kazan Art School. Pagkatapos ng graduation, nagturo siya ng drawing at drafting sa isang high school, at nagtrabaho rin bilang isang graphic designer.

Bumaling sa surrealismo at ekspresyonismo

Tulad ng maraming pintor, sa loob ng ilang panahon ay hinahanap ko ang aking artistikong istilo Vasiliev Konstantin Alekseevich. Ang mga kuwadro ng kanyang unang panahon ay nakapagpapaalaala sa mga surrealist na gawa nina Picasso at Dali. Kabilang dito ang "Apostol", "String", "Ascension". Ang pagkakaroon ng nabighani sa surrealism, mabilis na nawalan ng interes si Vasiliev dito, na naniniwala na sa tulong nito imposibleng makamit ang pagpapahayag ng malalim na damdamin sa canvas.

Iniugnay ng artista ng Sobyet ang susunod na yugto ng kanyang trabaho sa ekspresyonismo. Sa panahong ito, ang mga pagpipinta tulad ng "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon tinalikuran ng master ang expressionism, isinasaalang-alang ang direksyon ng sining na ito na mababaw at walang kakayahang magpahayag ng malalim na kaisipan.

Paglikha ng mga kuwadro na gawa sa istilong Ruso

Ang artist na si Konstantin Vasiliev, na ang talambuhay at trabaho ay inilarawan sa publikasyong ito, ay tunay na nakapagbukas lamang pagkatapos niyang magsimulang magpinta ng mga landscape. katutubong lupain. Ang kalikasan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa orihinal na istilong Ruso. Unti-unti, sinimulan niyang dagdagan ang kanyang mga landscape ng mga larawan ng mga tao. Kasabay nito, naging interesado si Konstantin Alekseevich sa pag-aaral panitikang pangkasaysayan, mga epiko at alamat ng Russia. Habang nalaman niya ang tungkol sa nakaraan ng kanyang mga tao, mas gusto niyang kopyahin ang mga eksena mula sa kanilang buhay sa canvas. Dito nagawa ng artista na i-maximize ang kanyang talento. Gumuhit ng inspirasyon mula sa kulturang Ruso, isinulat ni Vasiliev ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: "Northern Eagle", "Naghihintay", "Taong may Kuwago". Si Konstantin Alekseevich ay naging sikat din bilang isang pintor ng labanan. Siya ang may-akda ng larawan ni Marshal Zhukov, ang mga kuwadro na "Farewell of the Slavic Woman", "Parade of the 41st", "Longing for the Motherland".

Si Konstantin Vasiliev ay isang artista na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa musika. Nang magpinta siya, tumunog ang mga Ruso sa kanyang studio mga awiting bayan, mga makabayang gawa ng mga taon ng digmaan, mga gawa ni Shostakovich at iba pang mga klasikal na kompositor. Ang pag-ibig sa musika ay makikita rin sa gawain ni Konstantin Alekseevich. Noong unang bahagi ng 60s, lumikha siya ng isang buong serye ng mga graphic na larawan mga sikat na kompositor("Rimsky-Korsakov", "Shostakovich", "Beethoven", "Mozart", "Debussy", atbp.).

Pagpuna sa artista, ang kanyang pagkamatay

Sa kasamaang palad, hindi makamit ni Konstantin Alekseevich Vasiliev ang pagkilala sa kanyang talento. Ang kanyang mga pintura, na inakusahan ng pasismo ng Russia, ay inusig ng mga awtoridad ng komunista. Sila ay walang awang pinuna at tinawag na "di-Sobyet". Ang mga master ay paulit-ulit na tumawag upang ihinto ang pagpipinta. Ilang beses lamang sa kanyang buhay ang mga gawa ng artista ay sapat na mapalad na dumalo sa mga eksibisyon na ginanap sa Moscow, Kazan at Zelenodolsk.

Ang pagkamatay ni Konstantin Vasilyev ay nagtapos sa kanyang pagkamalikhain. Ang artista, na 34 taong gulang pa lamang, ay nabundol ng tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976, ilang araw pagkatapos niyang matapos ang kanyang trabaho sikat na pagpipinta"Ang Lalaking may Eagle Owl." Si Konstantin Vasilyevich ay inilibing sa kanyang katutubong nayon ng Vasilyevo, sa mismong birch grove kung saan mahilig siyang gumuhit ng inspirasyon mula sa kalikasan.

maagang yugto ng pagkamalikhain

Gamit ang mga pagpipinta mula sa iba't ibang panahon, kagiliw-giliw na sundan kung paano umunlad ang kasanayan ni Vasiliev sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang akda na "The Ascension", na isinulat noong 1964, ay isang imitasyon ni Salvador Dali, na may gawa na may katulad na mga tema. Gayunpaman, ang pagkuha ng mas malapit na pagtingin sa larawan Sobyet na artista, makikita mo ang isang ganap na bagong interpretasyon ng kuwento ng pag-akyat ni Kristo sa langit. Ang Hesus ni Vasiliev ay inilalarawan hindi bilang pinatay, gaya ng nakaugalian, ngunit buhay. Bakas sa mukha niya ang pag-aalala kapalaran sa hinaharap sangkatauhan. Si Konstantin Vasiliev ay isang artista na, sa tulong ng kanyang canvas, ay nagpahayag: hindi lamang ang kaluluwa ng Tagapagligtas, kundi pati na rin ang kanyang katawan, ay hindi napapailalim sa kamatayan.

Ang "Icon of Memory" ay nilikha sa mga taon nang si Konstantin Alekseevich ay naghahanap ng kanyang sariling estilo at lumikha ng mga kuwadro na gawa sa genre gawaing ito ang gawa ng artist ay hindi lamang isang romantikong collage, ito ay kumakatawan sa mga alaala ng kanyang malambot na damdamin para sa isang batang babae na nagngangalang Lyudmila. Si Konstantin ay umibig sa kanya sa edad na 20. Matapos makipaghiwalay sa dalaga, sinira niya ang lahat ng litrato nito. Ang mga scrap ng mga larawan ni Lyudmila ay itinago ng ina ng artist. Pagkatapos ay nagsilbi silang batayan para sa paglikha ng "Icon...", na sumasagisag sa imahe ng nawalang pag-ibig ng lumikha.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: mga larawan ng mga huling taon ng kanyang buhay

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pininturahan ni Vasiliev ang pagpipinta na "Naghihintay," na naglalarawan ng isang kagandahang Ruso na may kandila sa kanyang mga kamay. Nakatingin ang batang babae sa bintana na natatakpan ng hamog na nagyelo, naghihintay sa isa sa kanyang mga kamag-anak. Hindi alam kung sino ang tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ng larawan. Marahil ay isang lalaking ikakasal na naantala sa isang lugar sa kalsada, ngunit marahil isang asawa na hindi bumalik mula sa digmaan sa loob ng mahabang panahon. Sa mukha ng batang babae, na iluminado ng apoy ng kandila, makikita ang pag-aalala minamahal. Ipininta ng master ang apoy sa canvas gamit ang makinang na pintura, na ginagawa itong napaka-realistic. Ipininta ni Vasiliev ang larawang ito para sa kaarawan ng kanyang ina, kaya naman iniisip ng maraming tao na inilarawan niya siya bilang isang binibini sa murang edad.

Ang "The Man with the Eagle Owl" ay ang tuktok ng gawa ni Konstantin Alekseevich at, sa pamamagitan ng malungkot na pagkakataon, ang kanyang huling gawain. Dito ay inilalarawan ng master ang isang matalinong tao karanasan sa buhay may hawak na matandang kulay abo ang buhok kanang kamay kandila. Pagod na siya, pero malayo pa ang lalakbayin niya mahabang daan. Isang kuwago ng agila ang nakaupo sa kanyang nakabukang kaliwang braso. Bumangon ang matanda sa ibabaw ng lupang nababalutan ng niyebe, nakatingin sa malayo na may mahigpit na tingin. Sa ibabaw ng kanyang ulo - mabituing langit, at sa kanyang paanan ay may apoy na gawa sa papel na balumbon na may pangalan ng pintor. Iba ang pananaw ng mga manonood sa plot ng pelikula. Ang ilang mga tao ay nakikita ang Diyos sa matandang tao, ngunit para sa iba siya ay ang sagisag ng makalupang karunungan. Ang larawan ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon sa iba. Gusto kong manatili malapit dito nang mas matagal at subukang makita kung ano ang gustong sabihin ng artista sa sangkatauhan.

Slide 2

Upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang tao, tiyak na dapat hawakan ng isa ang kanyang mga ugat.A. Doronin

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epiko, mythological at battle genre. Kabilang sa kanyang mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Rus'" at "The Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Great Patriotic War, at mga graphic na portrait.

Slide 3

Self-portrait.1970

Slide 4

Mga katutubong lugar

Ang kalikasan dito ay espesyal, nilikha ng malaking ilog. Ang kanang pampang ay tumataas sa isang asul na ulap, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanaryo at simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Slide 5

Slide 6

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng kanyang mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, habang pinoprotektahan ang panlasa, pumili sila ng mga libro at reproduksyon, ipinakilala si Kostya sa musika, at dinala siya sa mga museo sa Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon. . Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino at hindi mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip ang tungkol sa payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining.

Slide 7

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa hindi pamilyar na espasyo. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang naging pangunahing pintuan niya sa mundo ng klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Evgeniy Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng kanyang batang kaluluwa na inilubog niya ang kanyang sarili sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang kamalayan na may mga kristal ng mahalagang bato.

Slide 8

Ang Great Patriotic War

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawang Vasiliev ay nanirahan sa Maykop. Sabik nilang hinihintay ang kanilang unang anak. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, si Alexey Alekseevich ay sumali sa partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maykop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdiya Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Slide 9

.

Self-portrait 1968

Slide 10

Pagsalakay