Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

« Bathsheba" - pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Karl Pavlovich (1799-1852). Ang pagpipinta ay ipininta noong 1832. Langis sa canvas. Mga Sukat: 173 x 125.5 cm Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery, Moscow.

Sa gawaing ito, bumaling si Bryullov sa isa sa mga kuwento sa Bibliya. Ayon sa talinghaga sa Bibliya, si Haring David, habang naglalakad sa bubong ng kanyang palasyo, ay nakita niya si Bathsheba, na asawa ng kanyang sakop na si Uriah na Hittite, na naliligo sa ibaba. Si Uriah mismo ay naglilingkod sa hukbo noong panahong iyon. Upang alisin ang balakid at kunin si Bathsheba bilang kanyang asawa, inutusan ni David ang komandante ng militar na ilagay ang kanyang asawa kung saan siya malalagay sa panganib ng kamatayan. Kinuha ng hari si Bathsheba bilang kanyang asawa, ngunit binayaran ang kasalanang ito ng buhay ng kanyang panganay, na namatay ilang araw pagkatapos ng kapanganakan. Si Bathsheba ay naging ina ng maalamat na Haring Solomon.

Sa kanyang pagpipinta, sinubukan ni Karl Bryullov na ihatid ang mapang-akit na kagandahan ng isang oriental na batang babae na nag-ulap sa isip ng hari mismo, na pinilit siyang gumawa ng isang kakila-kilabot na krimen. Si Bathsheba ay kumukuha ng mga paggamot sa tubig sa paliguan, na, ayon sa kasaysayan, ay ang pinakasimula ng kuwentong iyon. Kapansin-pansin ang pambihirang kaputian ng kanyang balat. Upang higit na bigyang-diin ang lambot at kaputian ng balat ng hinaharap na reyna, inilagay ni Bryullov ang isang itim na dalaga sa tabi niya. Ang katulong ay tumingin nang may paghanga sa kanyang maybahay, na tila nagbibigay liwanag sa buong kapaligiran sa kanyang kagandahan.

Ang pagpipinta ay hindi natapos. Itaas na bahagi Ang canvas ay inilarawan sa ilang detalye at tumpak, ngunit sa ibabang bahagi ay makikita natin na iniwan ni Bryullov ang gawain sa ilang kadahilanan. Ang tubig sa paliguan ng marmol ay ipinahiwatig lamang ang texture ng tubig. Gayunpaman, sa kabila ng hindi natapos na katangian ng larawan, ang "Bathsheba" ay itinuturing na isa sa mga pinaka pinakamahusay na mga gawa sa pagpipinta ng isang natitirang Russian master.

Pagpinta ng "Bathsheba" ni Bryullov

Gusto mo bang ayusin maligayang bakasyon sa pamamagitan ng bangka sa Moscow? Sa iyong serbisyo ay ang disenyo ng presidium http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidiuma/ mula sa mga propesyonal sa kanilang larangan. Ang pinaka maganda, naka-istilong at matapang na solusyon para sa iyong pagdiriwang.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Art of the 20th Century" at pansamantalang mga eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich" ).

Tama libreng pagbisita mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Bagong Tretyakov Gallery, museo ng bahay ni V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery sa mga pista opisyal. May bayad ang pagbisita.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay nasa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa iyo sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mahigit 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng pagbili ng mga mamamayan tiket ng diskwento first come first serve basis.

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante, mga mag-aaral sa mga unibersidad sa Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng card ng mag-aaral impormasyon tungkol sa faculty, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon Sa ipinag-uutos na indikasyon faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga pasista at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar serbisyo ng conscript Russian Federation;
• Mga bayani Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Buong Knights ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga taong may kapansanan ng pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng isang kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, art historian - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-Apartment ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may isang excursion voucher o subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket sa pagpasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "Bathsheba" ay ipininta noong 1832. Ito ay kilala na ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito nang higit sa apat na taon. Ito ay naging isang uri ng resulta ng malikhaing paghahanap ni Bryullov sa mitolohiya at pagpipinta ng genre. Sa "Bathsheba" ang ideya ng pintor na makuha ang isang hubad na katawan ng babae sa sinag ng papalubog na araw ay nagkatotoo. Hayagan niyang hinahangaan ang bawat tiklop ng balingkinitang katawan ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang matte na kaputian ng balat nito. Ang contrast ng kulay na ginamit ng artist kapag inilalarawan ang maitim na kasambahay ay nagpapaganda ng impresyon.

Ayon sa kuwento sa Bibliya, si Bathsheba ay may pambihirang kagandahan na namangha kay Haring David. Nang makitang hubo't hubad si Bathsheba mula sa bubong ng palasyo habang siya ay naliligo, naging madamdamin ang hari at inutusang dalhin si Bathsheba sa palasyo. Bilang resulta ng kanilang relasyon, nabuntis si Bathsheba, at pinakasalan siya ng hari, pagkatapos matiyak na ang asawa ni Bathsheba, na naglilingkod sa hukbo ni David, ay ipinadala upang lumahok sa "pinakamakapangyarihang labanan", kung saan siya ay matatalo at mamamatay. . At kaya nangyari... Kinuha ni Bathsheba ang marangal na lugar ng pinakamamahal na asawa ng hari, ngunit sinubukang maging sa mga anino, kahit na ang kanyang impluwensya sa hari, tila, ay palaging mahusay.

Maaari kang bumili ng pagpaparami ng pagpipinta na ito ni Karl Bryullov sa aming online na tindahan.

MAGANDANG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng painting ni Bathsheba ng artist na si Karl Bryullov sa natural na canvas sa mataas na resolution, na naka-frame sa isang naka-istilong baguette frame, sa isang KAakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Karl Bryullov Bathsheba: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Malaking catalog ng mga painting ni Karl Bryullov sa website ng BigArtShop online store.

Ang BigArtShop online na tindahan ay nagtatanghal ng isang malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Karl Bryullov. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Karl Bryullov sa natural na canvas.

Si Karl Bryullov ay ipinanganak sa isang Russified German na pamilya. Ang kanyang ama ay isang sculptor-carver at miniature na pintor. Mula sa edad na 10, sa loob ng 12 taon, nag-aral si Karl sa Academy of Arts. Matapos makapagtapos mula sa isang makasaysayang klase ng genre na pinamumunuan ni Andrei Ivanovich Ivanov noong 1821, siya ay iginawad ng gintong medalya para sa pagpipinta na "The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre" at natanggap ang karapatang maglakbay sa ibang bansa sa pampublikong gastos.

Noong 1823-1835 nagtrabaho si Bryullov sa Italya.

Ang kanyang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii," na isinulat ni Bryullov sa loob ng tatlong taon at natapos noong 1833. Ang mga impression na natanggap mula sa pagbisita sa site ng paghuhukay ng sinaunang lungsod ng Roma ay nabuo ang batayan ng trabaho, na lumikha ng isang pandamdam sa mga artistikong bilog kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Si Bryullov ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang buhay na klasiko. Nang maglaon ay nakikibahagi siya sa mga monumental na proyekto sa disenyo, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang dekorador at manunulat ng dula. Gumawa siya ng mga sketch ng mga painting ng Pulkovo Observatory, mga pag-aaral at sketch ng mga anghel at mga santo para sa St. Isaac's Cathedral.

Iniwan din ni Bryullov sa kanyang legacy ang maraming sikat na larawan ng mga tao ng sining (marami sa kanila ay nakatago sa Tretyakov Gallery).

Dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan, ginugol ni Karl Bryullov ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa isla ng Madeira at sa Italya, ang bansang tumulong sa kanya na maging tanyag. Ang huling obra maestra ng artist ay isang larawan ng kanyang matandang kaibigan, ang arkeologong si Michelangelo Lanci, na nilikha noong 1851.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproduksyon ni Karl Bryullov na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang pagpipinta ay maaaring i-frame sa baguette na iyong pinili.

Tiyak na mga pagpipinta Karl Pavlovich Bryullov kilala ng lahat mula sa paaralan. Ang "The Last Day of Pompeii", "Italian Afternoon" at iba pang mga painting ay puno ng tunay na emosyon, damdamin, at pagpapahayag. Hindi tulad ng maraming iba pang mga artista, pinili ni Bryullov ang kanyang mga modelo hindi sa mga marupok, pinalayaw na mga modelo. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay mga batang babae mula sa totoong buhay na may lahat ng kanilang mga pakinabang at disadvantages. Hindi lahat ng mga kontemporaryo ay agad na sumang-ayon sa pagbabago ng may-akda, ngunit sa paglipas ng panahon, si Bryullov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, at siya mismo ay nagsimulang tawaging "Charlemagne."

Si Karl Bryullov ay ipinanganak noong 1799. Bilang isang bata, siya ay isang napakasakit na batang lalaki at hindi bumangon sa kama sa loob ng ilang taon. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi napigilan ang kanyang ama, si Pavel Brullo, na nagpasya na turuan ang kanyang anak na magpinta. Araw-araw ang bata ay binibigyan ng mga gawain: gumuhit ng mga hayop, tao o natural na motif. At habang hindi nakayanan ni Karl ang gawain, hindi siya nakatanggap ng almusal.

Sa edad na 10, si Karl Brullo ay nakatala sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng 12 taon. Ang batang lalaki ay napakahusay na nakayanan ang anumang gawain na itinalaga sa kanya, at para dito noong 1822 nakatanggap siya ng isang pensiyonado na iskolar sa loob ng apat na taon, na kasama ang pag-aaral sa Italya. Bago umalis, tumanggap si Karl ng pahintulot mula sa emperador na idagdag ang letrang "v" sa kanyang apelyido upang maunawaan ng lahat kung saan nanggaling ang artista.

Nabihag ng Italya ang batang artista. Noong 1827, pininturahan ng pintor ang pagpipinta na "Italian Afternoon", kung saan ang modelo ay isang maganda, mabilog na babaeng Italyano. Sa Russia, ang larawang ito ay natanggap nang napakalamig, dahil hindi ito tumutugma sa mga uso sa fashion noong panahong iyon. Tinawag ng mga kritiko ang modelo na "disproportionate," at iniwan ni Bryullov ang Imperial Society for the Encouragement of the Arts na may isang iskandalo.

Noong 1827, sa Italya, nakilala ni Karl Bryullov si Countess Yulia Pavlovna Samoilova. Ang artista ay nabihag ng hindi kapani-paniwalang kagandahan ng Mediterranean, katalinuhan at biyaya ng babaeng ito. Ang Countess ay madalas na naging modelo para sa mga pagpipinta ni Bryullov. Sa pagpipinta na "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova na umalis sa bola kasama ang kanyang mag-aaral na si Amalia Pacini," ang hindi kapani-paniwalang mga kulay at ningning ng mga damit ay binibigyang diin lamang ang kagandahan ng kanyang muse.

Noong 1830, si Karl Bryullov, kasama ang Countess Samoilova, ay pumunta sa mga guho ng Pompeii at Herculaneum. Dalawang taon bago ito, isa pang pagsabog ng Vesuvius ang naganap, kaya uso na ang pagiging interesado sa arkitektura noon.

Nagsimulang magtrabaho si Bryullov sa pagpipinta na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo sa kahilingan ng pilantropo na si Anatoly Demidov. Bago magsimulang magpinta ng canvas, maraming pinag-aralan ang artista mga makasaysayang dokumento tungkol sa Pompeii at gumawa ng maraming sketch mula sa eksena.

Pininturahan ni Karl Bryullov ang mga tao sa pagpipinta bilang emosyonal hangga't maaari. Nakuha niya ang kanyang sarili doon bilang isang artista na tumatakbo na may mga gamit sa pagguhit. Si Yulia Samoilova ay matatagpuan din sa canvas. Siya ay ipinakita doon sa tatlong larawan: isang babae na may pitsel sa kanyang ulo, isang ina na sinusubukang protektahan ang kanyang mga anak na babae at namamatay sa simento.

Sa Roma, ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakatanggap ng pinaka nakakapuri na pagpuna, pagkatapos ay ipinadala ang pagpipinta sa Louvre sa Paris. Noong 1834 ang pagpipinta ay umabot sa St. Petersburg, kung saan lumikha ito ng tunay na kaguluhan. Si Emperor Nicholas I mismo ay nais na makita ang pagpipinta, pagkatapos ay iginawad niya kay Karl Bryullov ang parangal.

Walang gaanong iconic na pagpipinta ng pintor ang "Bathsheba". Bago si Bryullov Mga artistang Ruso halos hindi naging kahubaran. Bryullov, inspirasyon ng tagumpay ng " Huling araw Pompeii", nagpasya na magpinta ng isang larawan sa isang bagong genre. Kinuha niya bilang batayan ang biblikal na kuwento ni Bathsheba, na nakita ni Haring David na naliligo.

Ang master ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Tinawag ito ng mga kritiko na "voluptuous and brilliant in color." Napagtanto ng artista na hindi niya maiparating ang kanyang mga plano sa madla, at kahit isang beses ay itinapon ang kanyang boot sa pagpipinta. Hindi natapos ni Bryullov ang pagpipinta; Sa form na ito na binili ng patron ang "Bathsheba" at ipinadala ito sa Tretyakov Gallery.

Ang pagpipinta ay nagtataas ng maraming katanungan sa mga kritiko ng sining. Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung sino talaga ang inilalarawan dito.

Karl Bryullov. Self-portrait.
1848. Langis sa karton. 64.1 x 54.

Ang portrait na pamana ni Bryullov mula sa huling panahon ng St. Petersburg at Italyano ay hindi gaanong mahalaga kaysa kay Pompey, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng artist. Ang tuktok ng matalik na larawan ni Bryullov ay isang self-portrait na ipininta noong 1848, sa panahon ng kanyang sakit.

Ang larawan ay nilikha noong unang araw ng tagsibol nang pinahintulutan ng mga doktor si Bryullov na bumangon sa kama pagkatapos ng isang nakakapanghina at mahabang sakit. Ang artist ay gumugol ng pitong buwan na nag-iisa sa kanyang sarili halos lahat ng mga pagbisita ay ipinagbabawal ng mga doktor. Pinilit siya ng sakit na mag-isa. Ang pag-iisa ay humantong sa puro pag-iisip. Ang self-portrait ay katibayan kung paano, sa isang mahigpit, bias na pag-uusap sa kanyang sarili, ang artist ay nagbubuod ng halos kalahating siglo ng buhay. Ang resulta ng mga malikhaing pakikipagsapalaran. Buod ng mga kaisipan. Sa ilalim ng panlabas na katahimikan ay namamalagi ang matinding gawain ng pag-iisip. Ang larawan ay pininturahan nang may mahusay na kasanayan at nagpapatotoo sa kung anong makapangyarihang malikhaing enerhiya ang taglay ng pintor, sa kabila ng kanyang karamdaman, at kung ano ang taas na naabot niya sa pag-master ng lahat ng elemento ng pagpipinta. Sa self-portrait mayroong isang pakiramdam ng pisikal na pagkapagod, mga bakas ng karamdaman: pagod na mga talukap ng mata, isang kamay na nakabitin na malumanay, na parang natunaw sa mga buto, nagsasalita ng pisikal na sakit. Napapagod ang ulo sa pulang unan; ang kulay na ito ay bumubuo ng isang coloristic na nangingibabaw; ito ang pare-pareho at paboritong kulay ni Bryullov, na naroroon sa halos lahat ng kanyang mga gawa, isang kulay na nagpapahayag ng kanyang malikhaing ugali. Batay sa pagguhit, ang larawan ay natapos sa pintura sa loob ng dalawang oras.

"Ito ay kung paano ipinanganak ang isa sa pinakamahalagang gawa ni Bryullov," isinulat ni G. Leontyeva sa kanyang aklat. Ito ay hindi lamang isang larawan ng artist, ipininta ng kanyang sarili. Sa isang kampi, mahigpit na pakikipag-usap sa kanyang sarili, ang master ay tila nagbubuod sa kanyang malikhaing paghahanap. Buod ng mga kaisipan. Bottom line sariling buhay. At saka. Tila, sa pagtingin sa kanyang sarili sa salamin, siya - tulad natin ngayon, tumitingin sa isang larawan - nakikita ang kanyang henerasyon sa pamamagitan ng kanyang sariling mga tampok. Ito ang pagtatapat ng anak ng siglo. Mataas na boltahe panloob na pwersa at walang hanggan na pagkapagod, kahanga-hangang maharlika at kapaitan ng pagkabigo, katatagan ng loob at kababaang-loob - lahat ng nakakagalaw na iba't ibang damdamin na ito ay nakuha ng brush ni Bryullov at ginawang walang hanggan. Sa pagtingin sa mukha na ito, naaalala mo ang pinakamapait na mga salita na sinabi ng artista tungkol sa kanyang sarili: "Ang aking buhay ay maihahalintulad sa isang kandila na sinunog sa magkabilang dulo at hinawakan sa gitna na may mainit na sipit...".

1832. Langis sa canvas. Hindi natapos. 173 x 125.5.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Sa paligid ng 1832, ang artist ay lumikha ng isang gawa na, bilang ito ay, ang resulta ng kanyang malikhaing paghahanap sa genre painting at mythology. Nakaisip siya ng ideya para sa pagpipinta na "Bathsheba," kung saan siya nagtrabaho nang higit sa apat na taon.

Si Bryullov ay napuno ng ideya ng paglalarawan ng isang hubad na katawan na naiilaw ng mga sinag ng lumulubog na araw. Ang banayad na paglalaro ng liwanag at anino, ang airiness ng kapaligiran na nakapalibot sa pigura, ay hindi nag-alis ng sculptural volume at kalinawan ng silhouette nito. Sa "Bathsheba" ang artista ay naghahatid ng senswal na erotisismo, hayagang hinahangaan ang bawat tiklop ng isang payat na katawan at mga hibla ng makapal, umaagos na buhok na parang lalaki. Sa pagpapatindi ng impresyon, ang master ay bumaling sa kamangha-manghang pamamaraan ng kaibahan ng kulay. Ang matte na kaputian ng balat ni Bathsheba ay pinalabas ng maitim na balat ng dalagang Ethiopian na nakakapit sa kanyang maybahay.

Ang pagpipinta ay batay sa isang balangkas mula sa Lumang Tipan. Ayon sa Bibliya, si Bathsheba ay isang babaeng may pambihirang kagandahan. Si Haring David, na naglalakad sa bubong ng kanyang palasyo, ay nakita si Bathsheba sa ibaba. Pagkahubad ng kanyang damit, naghahanda na ang hubad na babae na pumasok sa tubig ng paliguan ng marmol. Si Haring David ay hinangaan ng kagandahan ni Bathsheba at dinaig ng pagnanasa.

Ang asawa ni Bathsheba, si Uriah na Hittite, ay wala sa bahay noong panahong iyon, na naglilingkod sa hukbo ni David. Hindi sinubukan ni Bathsheba na akitin ang hari, gaya ng pinatutunayan ng teksto ng Bibliya. Ngunit si David ay naakit sa kagandahan ni Bathsheba at iniutos na dalhin siya sa palasyo. Bilang resulta ng kanilang relasyon, siya ay nabuntis. Nang maglaon, sumulat si David sa pinuno ng hukbo ni Uria, kung saan iniutos niya na ilagay si Urias kung saan “magkakaroon ng pinakamalakas na labanan, at aatras siya, upang siya ay matalo at mamatay” (2 Sam. 11:15). ). Sa katunayan, ito ang nangyari, at pagkatapos ay pinakasalan ni David si Bathsheba. Ang kanilang unang anak ay nabuhay lamang ng ilang araw. Nang maglaon, nagsisi si David sa kanyang mga ginawa.

Para sa lahat ng kanyang mataas na posisyon bilang pinakamamahal sa mga asawa ni David, si Bathsheba ay kumuha ng lugar sa mga anino at kumilos sa isang marangal na paraan. Ang kanyang impluwensya kay David ay lumilitaw na malaki. Siya ang nag-udyok sa kanya na ipahayag ang kanyang panganay na anak na si Solomon bilang hari. Pagkatapos, malaki ang naitulong niya sa paglalantad sa mga intensyon ni Adonias (ang ikaapat na anak ni David) na kunin ang trono ng kaniyang ama. May kaugnayan kay David, siya ay naging isang tapat at mapagmahal na asawa at isang mabuting ina sa kanyang mga anak (Solomon at Nathan).

Larawan nina Giovanina at Amacilia Pacini,
mga mag-aaral gr. Yu.P. Samoilova.
1832. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Si Bryullov ay nagpinta ng maraming mahuhusay na larawan; sa kanila pala siya ang pinakamalapit sa makatotohanang panlasa ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang malalaking seremonyal, kahanga-hanga, "nakabatay sa kuwento" na mga larawan ng mga sekular na kagandahan ay isang natatanging kababalaghan sa uri nito at hindi na naulit sa sining ng Russia. Iba ang gusto namin sa kanila kumpara noong mga panahong iyon: hindi namin sila masyadong sineseryoso, may isang bagay na walang muwang sa kanilang luho, ngunit iyon ang nakakaakit sa kanila.

Ang Horsewoman, na naglalarawan ng isang binibini sa isang magandang kabayo at isang maliit na batang babae na nakikipagkita sa kanya, ay isa sa mga mapang-akit na gawa ni Bryullov. Sa kahilingan ni Yulia Pavlovna Samoilova, si Karl Pavlovich Bryullov ay nagpinta ng larawan ng kanyang mga mag-aaral: ang panganay, si Jovanina, at ang bunso, si Amatsilia.

Ang genre ng equestrian portrait o sculpture ay uso kapag naglalarawan ng mga taong nakoronahan. Si Bryullov, na lumalabag sa opisyal na kanon na ito, ay nagbigay ng isang regal na pose sa batang mag-aaral na si Samoilova, na nakaupo sa isang itim na kabayo. May mala-anghel na detatsment sa mga tampok ng kanyang mukha; tila siya, kasama ang kumakaway na laso sa kanyang sumbrero at ang malambot na asul at puting kasuutan ng Amazon, ay malapit nang lumipad sa himpapawid. Kasabay nito, ang master ay umaangkop sa pigura ng batang babae sa isang larawan na may magkakaugnay na balangkas, na puno ng makulay na mga kaibahan. Ibinunyag ng pintor sa harap ng mga manonood ang isang eksena ng isang paglalakad sa umaga nang, sa pagtakbo sa isang mahamog na landas sa ilalim ng lilim ng daang taong gulang na mga puno, pinahinto ni Giovanina ang kabayo sa marmol na pasukan ng bahay ng kanyang inampon. Nang marinig ang tunog ng mga hooves, si Amacilia Pacini ay tumakbo palabas ng pinto, na tila isang manika sa isang pink na damit, mga pantaloon na may puntas at berdeng satin na sapatos. Hinahangaan niya ang kanyang nakatatandang kaibigan - ang bagay ng kanyang pagsamba noong bata pa siya. Ang pananabik ng rider ay agad na ipinadala sa kanya, na tumindi nang maraming beses; ang itim na kabayo ay tumatawid sa kanyang mga mata, humihilik, sinusubukang i-rear; sensing ang mood ng mga may-ari, ang mga aso ay nag-aalala; binabaluktot ng hangin ang mga tuktok ng puno; ang mga ulap ay tumatakbo sa kalangitan: lahat ay nasasabik, nasasabik, nababahala, ngunit ito ay masayang kaguluhan, masayang kaguluhan masasayang tao. Bago sa amin ay isang romantikong kuwento tungkol sa malikot at nakatutuwang kagalakan ng kabataan. (Isang cute at nakakatawang detalye: ang kwelyo ng aso na tumakbo palabas sa balkonahe ay minarkahan ng pangalan ng "customer" - "Samoylo".)

Inihambing ng mga masigasig na Italyano si Bryullov kay Rubens at Van Dyck, na nagsusulat na hindi pa nila nakita ang isang larawan ng mangangabayo na ipinaglihi at naisakatuparan nang may ganoong kasanayan. Ang pagmamalabis na ito ay dahil sa hindi pangkaraniwang kalikasan ng paglikha ni Bryullov. Ang equestrian portrait ay palaging isang seremonyal. Ito ay hindi maiiwasang nagtago ng isang nakatagong kahulugan: ang isang mangangabayo na sumasakay at nagpapasakop sa isang mainit na kabayo ay isang taong may kapangyarihan. Dito ay hindi isang kumander na namumuno sa isang hukbo sa labanan, hindi isang mananakop na pumapasok sa isang nakunan na kabisera, hindi isang monarko na kinoronahang hari - ang batang babae ay umuwi mula sa paglalakad. Sa gawaing ito, sa wakas ay pinagsama ni Bryullov ang isang seremonyal na larawan at isang pang-araw-araw na eksena. Siya mismo ay tinawag ang gawaing "Jovanin on a Horse," ngunit para sa lahat ito ay "Kabayo." Ang "Jovanin on a Horse" ay nagsasabi ng kaunti tungkol kay "Jovanin" mismo - Jovanina; maliit na Amazilia - paghanga, salpok, ang kagandahan ng pagkabata.

Ipininta ni Bryullov ang larawan na may pakiramdam ng pagkakumpleto at kagalakan ng pagiging, hinahangaan ang kagandahan at kaakit-akit ng mundo, na may pakiramdam na nabuhay sa kanya at na natagpuan niya sa mga batang babae na ito, sina Giovanina at Amatsilia.

1827. Langis sa canvas. 62 x 52.5.

Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, si Karl Bryullov ay ipinadala ng Society for the Encouragement of Arts sa Italya, kung saan siya ay nagtrabaho ng marami, nag-aaral at naglalagay ng buhay sa canvas karaniwang tao ang magandang bansang ito.

Ginawa ni Bryullov ang isang eksena mula sa rural na buhay, na kanyang natiktikan sa isa sa mga bayang Italyano, sa isang eleganteng pagganap ng ballet. Ang batang babaeng magsasaka, tulad ng isang matikas na mananayaw, ay bumangon sa kanyang mga daliri sa paa at ibinuka ang kanyang nababaluktot na mga braso, halos hindi nahawakan ang baging na may isang bungkos ng mga itim na ubas. Ang musicality ng kanyang pose ay binibigyang diin ng light chiton dress na bagay sa kanyang balingkinitang legs. Ang isang sinulid ng coral ay nagmumula sa isang payat na leeg at isang namumula na mukha na nababalutan ng kulot na kayumangging buhok. Ang isa pang batang babae, na malayang nakahiga sa mga hagdanan ng bahay, ay nagpatugtog ng mga kampana ng tamburin, na tinitingnan ang manonood. SA masayang kumpanya isang maliit na kapatid na lalaki sa isang maikling kamiseta ang namagitan - isang uri ng bacchanalian cupid na may dalang bote upang punan ng sariwang alak. Ang bawat karakter at bagay ay mahalaga sa artista, na gumanap bilang isang koreograpo, maging isang basket ng mga hinog na berry, isang berdeng kalabasa, isang agos ng tubig na umaagos mula sa isang fountain, o isang cute na shaggy na asno na naka-harness sa isang cart. Ito tunay na kapayapaan isang teatro kung saan lahat ng may buhay ay artista!

Ang mga malikhaing workshop nina Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, at Titian ay nagbukas ng kanilang mga pinto sa artist mula sa Russia. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga tagumpay ng mundo sining, siya splashed sa kanyang canvases paghahayag katumbas ng mga ito sa sukat. Ayon sa makata na si Alexei Konstantinovich Tolstoy, si Bryullov ay itinuturing na "pinakamahusay na pintor sa Roma." Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng maharlikang Italyano at ng kanyang mga kababayan. Nagiging mas transparent ang kanyang painting, mas matindi ang kulay ng mga paintings, mas fresh ang mga kulay.


Pinapayagan ng batang pintor ang kanyang sarili na mga liriko na digression - mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng genre, na, ayon sa paghatol ng isang modernong kritiko, ay walang alinlangan na ipinanganak ng isang masayang aksidente, na naobserbahan sa pang-araw-araw na buhay ng bansang ito, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga direktang impression. Ito ang mga sikat na "Italian genre", at ang una sa kanila - Italian Morning - ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Ang ideya ng pagsasama ng tao at kalikasan, ang kanilang paghahambing ay napaka katangian ng romantikong direksyon: conjugations ng panahon buhay ng tao sa pagdaan ng araw o sa mga panahon, naakit ang marami sa mga kapanahon ni Bryullov.

Ang pagpipinta na "Italian Morning" ay isa sa mga unang komposisyon ng genre na isinagawa ni Karl Bryullov nang direkta sa lokasyon. Ang kanyang pangunahing tauhang babae, na naghuhugas ng kanyang sarili sa ilalim ng mga jet ng isang fountain, na natagos ng mga sinag ng araw, mahangin at liwanag, ay itinuturing na personipikasyon ng umaga mismo, ang umaga ng isang sumisikat na bagong araw, ang umaga ng buhay ng tao.

Sa isang liham na ipinadala sa Society for the Encouragement of Artists, iniulat niya ang kanyang mga makabagong pagtuklas na nauna sa paghahanap ng natural liwanag-hangin na kapaligiran mga pintor ng makatotohanan at impresyonistikong mga kilusan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: "Iniilaw ko ang modelo sa araw, inaakala ang pag-iilaw mula sa likuran, upang ang mukha at dibdib ay nasa anino at naaaninag mula sa bukal na pinaliwanagan ng araw. , na ginagawang mas kaaya-aya ang lahat ng mga anino kumpara sa simpleng pag-iilaw mula sa bintana " Ang "Italian Morning" ay ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1826 at nakatanggap ng mahusay na pagsusuri sa journal na "Otechestvennye Zapiski."

Ang pagpipinta ay binihag ang lahat - ang Italyano at pagkatapos ay ang Russian public, mga miyembro ng Society for the Encouragement of Artists at, sa wakas, si Alexander I, kung saan ipinakita ng Society ang pagpipinta bilang isang regalo. Nang maglaon, noong 1826, inutusan ni Nicholas I ang K.P. Ang pagpipinta ni Bryullov, na "itugma" sa nauna.

Matapos ang pagpipinta na "Morning," nagsusumikap si Bryullov na higit pang bumuo ng isang makasagisag na paghahambing ng pagkakaroon ng kalikasan at tao. Ang pagpipinta ng Italian Afternoon ay resulta ng maraming taon ng paghahanap ng artist. Ang gawain ay nilikha na may pakiramdam ng walang katapusang atensyon at pagtitiwala sa katotohanan.

Ang pagwawalang-bahala sa akademya, ang artista ay naghanap at nakahanap ng mga bagong posibilidad sa pag-iilaw. Isinulat ni Bryullov ang "Italian Noon" sa isang tunay na hardin, nang ang luminary ay nasa zenith nito. "Para sa pinakatumpak na pag-aayos ng mga anino at liwanag, ginagawa ko ang larawang ito sa ilalim ng isang tunay na ubasan sa hardin," sumulat si Bryullov tungkol sa gawaing ito. "Tinakip" niya ang mukha, balikat at braso ng modelong nagpapanggap sa kanya ng anino ng ubasan. Ang nakamamanghang epekto ng chiaroscuro sa canvas na ito ay binibigyang-diin ng mga pagmuni-muni mula sa pulang alampay.

Hinahangad ng artista na makahanap ng kagandahan sa simple, araw-araw. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay isang batang babae na kumikinang sa sigasig, namumulaklak sa kalusugan, namumulot ng isang bungkos ng mga ubas sa hardin. Naakit niya ang artista sa matingkad na ningning ng kanyang mga mata, at higit sa lahat, sa kanyang umaapaw na sigla. Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay sumulat tungkol sa kanya: "Isang madamdamin, kumikinang na babae, nagliliyab sa lahat ng luho ng pagnanasa, kasama ang lahat ng kapangyarihan ng kagandahan."

Ang mature na kagandahan ng pangunahing tauhang babae ay tumutugma sa bungkos ng mga ubas na kanyang hinahangaan, na puno ng araw at katas ng lupa. Ang kaitaasan ng araw, ang kaitaasan ng buhay ng kalikasan, ang panahon ng pagkahinog ng mga prutas ay ang kaitaasan ng buhay ng tao.

Sa pagpipinta na "Italian Afternoon" (tulad ng "Italian Morning") ang balangkas ay kinuha hindi mula sa mitolohiya, hindi mula sa Bibliya, ngunit mula lamang sa buhay. Nagpasya si Bryullov na labagin ang mga lumang aesthetic na batas at nagawang hanapin ang eleganteng sa araw-araw. Ngunit ang katapangan at pagiging bago ng ideya ay nagdulot ng nagkakaisang pagtutol. Lahat ay nagpahayag ng kanilang pagpuna bagong trabaho Bryullova: si kuya Fedor, maraming kasamahan at publiko. Ang larawan ay lubos na nakakagulat sa mga kagalang-galang na miyembro ng Society for the Encouragement of Artists, at inalis nila si Bryullov ng kanyang scholarship. Ngunit, sa kabutihang palad, sa oras na iyon ang kasanayan ng artist ay naging napakalakas na nagpasya siyang pumunta sa kanyang sariling paraan.

Parehong gawa, "Italian Morning" at "Italian Afternoon", ay nasa Palasyo ng Taglamig- sa mga personal na silid ng Empress Alexandra Feodorovna, na hindi pumigil sa mga artista at publiko na makita sila. Sa "Diary" ng artist na si A.N. Isinalaysay ni Mokritsky na may petsang Oktubre 14, 1835 kung paano siya at si A.G. Ang mga Venetsianov ay bumisita sa boudoir ng Empress upang makilala ang mga magagandang obra maestra na ito.

1830-1833. Langis sa canvas.
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Noong 1821, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga mahilig, itinatag ang Society for the Encouragement of Artists, ang pangunahing layunin nito ay tulungan ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan at itaguyod ang malawak na pagpapalaganap ng lahat ng sining. Sina Karl at Alexander Bryullov ay binigyan ng karangalan na maging mga unang pensiyonado ng Lipunan sa Italya. Noong Agosto 16, 1822, nagsimula ang paglalakbay ng mga kapatid sa Roma sakay ng St. Petersburg-Riga stagecoach.

Ang mga malikhaing workshop nina Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, at Titian ay nagbukas ng kanilang mga pinto sa artist mula sa Russia. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga tagumpay ng mundo sining, siya splashed sa kanyang canvases paghahayag katumbas ng mga ito sa sukat. Ayon sa makata na si Alexei Konstantinovich Tolstoy, si Bryullov ay itinuturing na "pinakamahusay na pintor sa Roma." Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng maharlikang Italyano at ng kanyang mga kababayan. Nagiging mas transparent ang kanyang painting, mas matindi ang kulay ng mga paintings, mas fresh ang mga kulay. Ang batang pintor ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na Italian Morning at Italian Afternoon, kung saan ang balangkas ay kinuha hindi mula sa mitolohiya, hindi mula sa Bibliya, ngunit mula lamang sa buhay. Ito ay lubos na nabigla sa mga kagalang-galang na miyembro ng Society for the Encouragement of Artists, at pinagkaitan nila si Bryullov ng kanyang scholarship. Napilitan si Bryullov na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga larawang watercolor.

Sa tag-araw ng parehong taon, si Bryullov, kasama si Anatoly Nikolaevich Demidov, ang may-ari ng mga halaman sa pagmimina sa Urals, ay bumisita sa mga paghuhukay ng Pompeii sa unang pagkakataon. Narinig niya ang tungkol kay Pompey mula sa kanyang kapatid na si Alexander. Habang ginalugad ang lungsod na ito, ang ideyang sumulat sa ulo ng artist malaking larawan at ilarawan dito ang pagkamatay ni Pompeii, na iniulat niya kay Demidov. Siya, pagkatapos na makinig sa kanya, ay nag-alok na bilhin ang pagpipinta na kanyang pinlano at pumasok sa isang kontrata kay Bryullov, na nag-obligar sa artist na kumpletuhin ang order sa pagtatapos ng 1830.

Naalala ni Bryullov ang kanyang unang impresyon sa pagbisita sa Pompeii: “... Isang nahukay na bahagi ng kapus-palad na lungsod na ito ang ipinahayag sa amin. Umakyat kami, ang mga guwardiya at mga gabay ay nakaupo sa pasukan; ang isa sa kanila ay nag-alok sa amin ng kanyang mga serbisyo at sinabi na ang lugar na ito ay isang maliit na forum, o isang lugar kung saan ang mga tao ay nagtitipon para sa pakikipagkasundo at iba pang mga pampublikong gawain... Ang pagkakita sa mga guho na ito ay hindi sinasadyang nagdala sa akin sa isang panahon na ang mga pader na ito ay wala pa. tinitirhan, nang ang forum na ito, kung saan tayo ay nakatayong mag-isa at kung saan ang katahimikan ay nagambala lamang ng ilang butiki, ay napuno ng mga tao... Imposibleng dumaan sa mga guho na ito nang hindi nararamdaman sa iyong sarili ang isang ganap na bagong pakiramdam, na ginagawa mong kalimutan ang lahat maliban sa ang kakila-kilabot na pangyayari sa lungsod na ito."

1840. Langis sa canvas. 87 x 70.
National Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia.

Natagpuan ng pintor na si Bryullov ang kanyang tunay na pagtawag pagpipinta ng portrait, na umaabot sa pinakamataas na klase ng pictorial sa kanyang mga portrait at painting.

Ang mga bayani ng mga larawan ni Bryullov ay halos palaging kaakit-akit. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na kadalasan ang mga ito ay hindi pangkaraniwang mga tao, maliliwanag na personalidad, at ang katotohanang iniiwasan ni Bryullov ang pagpipinta ng mga larawan ng mga hindi pumukaw sa kanyang espirituwal na simpatiya.

Ang may-akda, na nabighani ng modelo, ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga bayani sa isang upbeat na intonasyon, kung minsan ay parang bumibigkas siya, iniiwan ang wika ng prosa sa pabor sa tula. Sa kanyang pagmamahal sa modelo, gusto niyang maakit ang manonood.

Ang mga connoisseurs ng pagpipinta ni Karl Bryullov ay mas pamilyar sa larawan ng M.A. Si Beck kasama ang kanyang anak na babae, na ipininta noong parehong 1940, ay isang malaking canvas na itinatago ngayon sa State Tretyakov Gallery.

Sa larawang ito, ang mga mararangyang kasangkapan ng sala, na pininturahan ng karaniwang makulay na ningning at kapani-paniwala ni Bryullov sa pag-render ng mga mamahaling velvet, tanso, at marmol, ay naging pantay na bagay ng atensyon at interes ng manonood. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan, sa kanyang perpekto, matamlay na kagandahan at ilang uri ng matamlay na staticism, ay lumilitaw sa nakakaantig na papel ng isang ina. Kitang-kita rito ang kalkulasyon sa sentimental na reaksyon ng manonood, sa paggising sa kanya ng lambing.

Ang pintor ay lumikha ng dose-dosenang mahuhusay na larawan ng kanyang mga kontemporaryo, na kapansin-pansin sa kanilang husay at nagdudulot ng karangalan sa maraming koleksyon sa buong mundo.

Si Bryullov ay hindi talaga naaakit sa opisyal na solemnidad at kahalagahan. Ito, tila, ay namamalagi sa dahilan na si Bryullov ay hindi lamang naging isang pintor ng portrait ng korte, ngunit iniwasan ang papel na ito sa lahat ng posibleng paraan, at kung minsan ay mapanganib.

Ang lakas ng loob kung saan iniiwasan niya ang pangangailangan na ipinta ang emperador mismo ay naalala ng maraming mga kontemporaryo. Sinamantala ni Bryullov ang pagkahuli ni Nikolai sa kanyang pagawaan: "kinuha niya ang kanyang sumbrero at umalis sa bakuran, inutusan siyang sabihin sa soberanya kung dumating siya: "Inaasahan ni Karl Pavlovich ang iyong kamahalan, ngunit, alam na hindi ka mahuhuli, napagpasyahan niya na may isang bagay na naantala sa iyo at na ipinagpaliban mo ang sesyon hanggang sa isa pang oras." Dalawampung minuto pagkatapos ng takdang oras, ang soberanya ay dumating sa pagawaan ni Bryullov, na sinamahan ni Grigorovich, ay namangha na hindi niya nakita si Bryullov sa bahay at, pagkatapos marinig ang paliwanag ng ang bagay mula kay Goretsky, sinabi kay Grigorovich: "Napakawalang tiyaga na tao, siyempre, wala nang pag-uusap tungkol sa larawan." Halos demonstratively niyang inabandona ang trabaho sa larawan ni Alexandra Feodorovna sa isang pagsakay sa kabayo pagkatapos na kanselahin ng empress ang ilang mga sesyon.

1839. Langis sa canvas. Hindi natapos. 102.3 x 86.2.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang Portrait ay isa sa mga genre sa sining kung saan muling nililikha ang hitsura ng pagkatao ng tao. Kasama ng panlabas na pagkakahawig, ang portrait ay kumukuha espirituwal na mundo ang taong inilalarawan. Ang ganitong uri ng sining ay nananatiling lugar kung saan ang talento ni Bryullov ay naghahari nang may soberanya at napakatalino. Kasama ng mga bravura social portraits, na kahanga-hanga sa kanilang malakas na makulay at compositional effect ("Countess Yu. P. Samoilova leaving the ball with her adopted daughter A. Paccini," circa 1842), nagpinta siya ng mga portrait ng ibang uri.

Ang isang mahinahon na kalooban ay nangingibabaw sa mga imahe ng mga tao ng sining, mas pinigilan ang kulay, na tila kumikislap mula sa loob ng anyo, na nagbibigay-diin sa espirituwal na kahalagahan ng mga modelo. Dito ang artista ay bumaling sa pagsusuri ng kalooban ng tao, na kumukuha ng mga pattern ng kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa. Nakikita niya sa mga mukha at naglalagay ng kumbinasyon ng flammability ng imahinasyon at pagkapagod, paggalaw ng pag-iisip at nakapangangatwiran na lamig.

Kasama sa gayong mga larawan ang larawan ni I. A. Krylov. Insightful at perspicacious, si Krylov ay tila tumitingin sa iyong kaluluwa, at sa kanya makamundong karunungan itinatampok ang lahat ng kalaliman at lihim na mga string ng iyong panloob na mundo.

Si Ivan Andreevich Krylov ay isang makata, fabulist, tagasalin, at manunulat ng Russia. Sa kanyang kabataan, si Krylov ay kilala lalo na bilang isang satirist na manunulat, publisher ng satirical magazine na "Mail of Spirits" at ang parody tragicomedy na "Trumph", na kinutya kay Paul I. Si Krylov ay may-akda ng higit sa 200 pabula mula 1809 hanggang 1843, ang mga ito ay inilathala sa siyam na bahagi at muling inilimbag sa napakalaking edisyon para sa mga panahong iyon. Noong 1842 ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa pagsasalin ng Aleman. Ang mga plot ng maraming pabula ay bumalik sa mga gawa ni Aesop at La Fontaine, bagama't maraming orihinal na plot. Maraming mga ekspresyon mula sa mga pabula ni Krylov ang naging popular na mga ekspresyon.

Sa kanyang mga linya ng ina at ama, si Samoilova ay nauugnay sa mga ugnayan ng pagkakamag-anak sa mga pamilyang Palen at Skavronsky, Prinsipe Potemkin, at ang mga Italian na sina Litta at Visconti. Ang ina ni Julia, si Maria, ay anak na babae ng sikat estadista Si Giulio (Julia Pompeevich) Litta, kung saan nagkaroon siya ng isang malambot na relasyon, at sa mundo ay may usapan tungkol sa kontrobersyal na pagka-ama ni Julia (kung saan ang uri ng Italyano ng kanyang hitsura ay nagbunga). Hinati ni Litta (d. 1839) ang kanyang buong napakalaking kayamanan at mga koleksyon ng sining sa pagitan ni Julia, de jure na apo ng kanyang asawang si Catherine, at dalawang anak sa gilid. Pinangalanan ni Samoilova ang palayaw na "ang huli sa mga Skavronsky", dahil minana niya ang napakalaking kapalaran ng kanyang lolo.

Si Maria Skavronskaya, ina ni Samoilova, ay nagtataglay ng malaking kayamanan na kabilang sa pamilyang Skavronsky, mga kamag-anak ni Catherine I, at ang huling maydala ng apelyido na ito. Ang pagkakaroon ng kasal kay Count Palen at nanganak ng isang anak na babae, pagkaraan ng ilang oras, nang ang bata ay lima at kalahating taong gulang, iniwan niya siya at nagpunta sa Paris upang mag-aral ng musika at pagkanta, hiwalayan si Palen at pinakasalan si Heneral A.P. Ozharovsky.

Sa edad na dalawampu't lima, ikinasal si Yulia kay Count Nikolai Aleksandrovich Samoilov, ang aide-de-camp ng emperador (d. Hulyo 23, 1842). Hindi nagtagal ay nawalan ng interes ang mag-asawa sa isa't isa, higit sa lahat ay dahil sa pagkahilig ng count sa carousing at pagsusugal. Noong 1827 ang mag-asawa kasunduan sa isa't isa naghiwalay, at ibinalik ni Samoilov ang dote, dinala si Julia sa kanyang ama, si Count Palen, at pinananatili ang napakakaibigang relasyon sa kanya.

Ang Countess ay nanirahan sa Grafskaya Slavyanka estate malapit sa St. Petersburg, na may isang marangyang bahay na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ni Karl Bryullov, Alexander Pavlovich Bryullov. Mamaya ay magtatayo siya ng isang palasyo sa Elgin Island. Ang Countess ay kumilos nang labis na nakapag-iisa. Isang napaliwanagan na bilog ang nagtipon sa kanyang bahay, na hindi nagustuhan ni Nicholas I ay kailangan muna niyang lumipat sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Italya, kung saan siya ay kaibigan ni Rossini at Donizetti at nagbigay ng pagtangkilik sa mga artista at musikero, na aktibong nakikilahok sa. kultural na buhay mga bansa.

Ang mga nagawa ni Karl Bryullov sa larangan ng portraiture ay kinikilala bilang walang kondisyon at hindi maikakaila, kasama ang mga malupit na kritiko tulad nina Vladimir Stasov at Alexander Benois. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng seremonyal na larawan ni Bryullov ay kinabibilangan ng mga larawan ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova, ang ideal ng kanyang buong buhay. Ang larawan ng watercolor ni Yulia Pavlovna ay nakakaantig na maganda sa kadalisayan nito.

Sinamba ni Karl Bryullov ang babaeng ito mula sa unang araw ng kanilang pagpupulong sa Italya hanggang sa kanyang huling hininga, bago ang isa na hindi nagustuhan ng All-Russian autocrat na si Nicholas I, ang kanyang malayong kamag-anak, para sa kanyang kalayaan sa pananaw at kalayaan sa pag-uugali.

Nakilala niya si Karl Bryullov sa Roma, sa sikat na salon ng Zinaida Volkonskaya. Ang simula ng kanilang relasyon ay nagsimula noong 1827. Sa tag-araw, magkasama silang naglakbay sa paligid ng Italya at gumala sa mga guho ng Pompeii, kung saan ipinanganak ang ideya ng sikat na master of canvas.

Ang katanyagan ni Bryullov bilang master ng portraiture ay pinatibay ng kanyang Portrait of Yu.P. Samoilova kasama si Giovannina Pacini at ang Little Arab. Inilagay ni Bryullov ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang inspirasyon sa larawan ni Samoilova. Ang larawan ng grupo ay idinisenyo bilang isang uri ng eksena sa buhay. Pagbalik mula sa paglalakad, magiliw na niyakap ni Samoilova ang kanyang mga kaibigan - si Giovanina Paccini at ang itim na batang babae. Ang damdamin ng mga tauhan ay ipinahahatid ng totoo. Mahusay na ihatid ang sandali ng paggalaw, hindi nilabag ni Bryullov ang monumentalidad ng canvas. Kasama rin sa komposisyon ang mga detalye ng mga kasangkapan: isang sofa, isang kurtina, isang karpet sa sahig, ang gilid ng isang inukit na frame ng isang larawan na nakasabit sa dingding. Ang matikas na dekorasyon ay hindi humaharang sa maluwang, puno ng liwanag na mga silid. Nangyayari ito salamat sa malawak na bukas na mga pinto ng balkonaheng tinatanaw ang parke.

"Nagpakita siya ng real-size na larawan ng isang naglalakad na marangal na babae," isinulat ng isa sa mga kritiko ng Italyano tungkol kay Bryullov, "... ang kanyang mala-bughaw na satin na damit ay nagbibigay ng maraming liwanag sa paligid niya ... ang mga figure kasama ang lahat ng mga accessories ay pininturahan malaya at may masaganang brush.”

Sa pagtatapos ng 1835, sa pamamagitan ng utos ni Nicholas I, bumalik si Bryullov sa Russia at kinuha ang posisyon ng propesor sa Academy of Arts. St. Petersburg, pagsisimula ng pagtuturo. Noong 1839, hindi matagumpay na nagpakasal si Karl. Ang buhay ng mag-asawa ay tumagal lamang ng 2 buwan.

Sa isang mahirap na oras para kay Bryullov, ang pagbagsak ng personal na kaligayahan at pag-uusig mula sa mga bilog ng korte, si Samoilova ay nagmula sa Italya (noong 1839) upang suportahan ang kanyang kaibigan. Ang pagwawalang-bahala sa opinyon ng mundo, pinalibutan niya ang artista ng magiliw na pakikiramay at dinala siya sa kanyang ari-arian malapit sa Pavlovsk - Grafskaya Slavyanka. Ito ay isang direktang hamon sa korte, na matatagpuan sa Pavlovsk at nakita kung paano naglalakbay ang mga linya ng mga bisita sa Samoilova. Nagsimulang magpinta si Bryullov ng isang larawan, na muling dapat ipakita sa lahat ang kanyang ideal sa buhay at sa sining. Ang larawan ni Countess Yulia Pavlovna Samoilova na umalis sa bola kasama ang kanyang pinagtibay na anak na babae na si Amazilia Pacini ay ang rurok ng trabaho ni Bryullov bilang isang pintor ng larawan.

Ang nilalaman ng larawang ito ay isang matagumpay na pagpapakita ng kagandahan at espirituwal na lakas ng isang malaya, maliwanag, malayang personalidad. Ang kamangha-manghang kadakilaan ng arkitektura ay nakakatulong upang maihayag ang bagong bahagi ng plano ng may-akda: tila doon, sa kaibuturan ng napakalaking canvas, ang mga maskara ay hindi lamang nagsasaya sa isang ordinaryong pagbabalatkayo, ngunit mayroong isang pagbabalatkayo ng buhay na nangyayari. doon - sinusubukan ng lahat na magpanggap na hindi sila kung sino talaga sila.

Ang pangalawang pamagat ng portrait - "Masquerade" - ay tumutugma sa subtext, ang pangalawa, pangunahing plano ng plano ng artist. Sa mundong ito ng mga kasinungalingan ni Samoilov, kumpleto dignidad ng tao, nang hindi nasusuklam na itinapon ang kanyang maskara, buong pagmamalaki na ipinakita ang kanyang hindi pagkakasangkot sa pagkukunwari ng mundo. Ang magandang mukha ng kondesa ay bukas - hindi lamang napalaya mula sa maskara, ngunit bukas sa bawat taos-pusong paggalaw, madamdaming kaluluwa, naka-print dito.

Ang pulang kurtina, na may naglilinis na apoy, ay naghihiwalay at pumutol kay Julia mula sa pagbabalatkayo na kumukulo sa likod ng buffoonish carousel, mula sa Sultan na matayog sa itaas ng monotonous motley figures, mula sa Mercury na yumuko sa kanya, isang matulunging ambassador, na nakaturo gamit ang kanyang tungkod sa lumayo si beauty.

Ang artista ay nakatira din ng mahabang panahon kasama ang countess at sa kanyang villa sa Lombardy. Bilang karagdagan, ang Countess ay nagmamay-ari ng isang ari-arian sa Grousse (France), isang palazzo sa Milan at isang palasyo sa Lake Como. Ang mga fragment ng pagsusulatan sa pagitan ng mga magkasintahan ay napanatili at nagpapahiwatig ng malalim na damdamin.

Kasama ang Kabayo at Portrait ni Yu.P. Si Samoilova kasama si Giovannina Pacini at ang Little Arab, na nilikha habang nagtatrabaho sa sikat na "Pompeii", ang larawang ito ay bumubuo ng isang uri ng triptych na nakatuon sa sikat na kagandahan.

Sa pagpipinta na The Last Day of Pompeii, ipininta ito ni Bryullov sa tabi ng artist sa background, sa anyo ng isang ina na niyakap ang kanyang mga anak na babae, nahulog sa lupa, at sa iba pang mga lugar.

Si Countess Samoilova ay may dalawang anak na inampon - ang nakababatang Amatsilia (ipinanganak noong 1828) at ang panganay na si Giovanni Pacini, mga anak ng naghihirap na mang-aawit at kompositor ng Milan na si Giovanni Pacini, may-akda ng opera na "The Last Day of Pompeii", gumawa ng impresyon kay Bryullov. Binanggit nila na si Countess Samoilova, na hindi nililimitahan ang sarili sa anuman, ay isa sa mga mistresses ng kompositor - pati na rin si Polina Borghese, kapatid ni Napoleon. Hindi alam kung kailan kinuha ni Samoilova si Amazilia sa kanyang pagpapalaki, ngunit sa paghusga sa pagpipinta na "Kabayo," na ipininta noong 1832, nanirahan siya kasama niya noong siya ay apat na taong gulang na. Ang isyu sa dalawang batang babae ay hindi ganap na nilinaw; Mayroong isang bersyon na ang tunay na pangalan ng pangalawang babae, si Giovannina, ay Carmine Bertolotti at siya ang iligal na anak ni Clementina Perry, ang kapatid ng pangalawang asawa ni Samoilova.

Noong 1845, nagpasya si Samoilova na makipaghiwalay kay Bryullov at nakipaghiwalay sa kanya. Noong 1846 pinakasalan niya ang Italian tenor na Peri at nawalan ng pagkamamamayan Imperyong Ruso, nagbebenta ng Grafskaya Slavyanka at iba pang ari-arian. Pangalawang asawa niya mang-aawit ng opera Si Perry, na nakilala sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahan, ay mamamatay isang taon pagkatapos ng kasal mula sa pagkonsumo.

At isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang unang asawa ni Yulia Pavlovna, ang sikat na "Alcibiades," ay namatay din sa Russia, kaya't siya ay nagdadalamhati para sa dalawang asawa nang sabay-sabay sa mahabang panahon. Ang mga nakasaksi na nakakita sa kanya sa panahong ito ng kanyang buhay ay nagsabi na ang pagluluksa ng balo ay nababagay sa kanya, na nagbibigay-diin sa kanyang kagandahan, ngunit ginamit niya ito sa isang napaka-orihinal na paraan. Pinaupo ni Samoilova ang mga bata sa mahabang tren ng damit na nagdadalamhati, na parang nasa isang kariton, at siya, tulad ng isang malusog na kabayo, ay ginulong ang mga bata na tumatawa nang may galak sa mga salamin na sahig ng parquet ng kanyang mga palasyo.

Ang ikatlong asawa, diplomat Count de Mornay, na kanilang ikinasal noong 1863, ay iiwan ang kanyang nasa katanghaliang-gulang na asawa isang taon pagkatapos ng kasal, na nagpapaliwanag ng pag-alis sa pamamagitan ng kumpletong pagkakaiba-iba ng mga karakter.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Samoilova ay nawala ang halos lahat ng kanyang kayamanan. Mga anak na babae Kinokolekta ng mga binigay sa kasal ang ipinangakong pera at ari-arian mula sa kondesa sa pamamagitan ng korte. Namatay siya sa Paris at inilibing sa sementeryo ng Pere-la-Chaise, kasama ang kanyang pangalawang asawa.