Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

sangay ng Ural pederal na estado institusyong pang-edukasyon mataas na edukasyon`Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ni Ilya Glazunov`

Ural branch ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ng Ilya Glazunov - mas mataas na edukasyon institusyong pang-edukasyon dinisenyo upang mapabuti ang antas ng edukasyon Nakababatang henerasyon Mga artistang Ruso. Ang unibersidad na ito ay sumusunod sa mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia, na, naman, ay nagmula sa akademikong Ruso. Ang sigla ng paaralang pang-akademiko ng Russia ay napatunayan ng mga kaganapan sa modernong masining na buhay Perm. Ang mga nagtapos sa akademya ay pinakamahusay na nakikita sa mga eksibisyon ng Perm noong nakaraang dekada; sumali sila sa hanay ng lokal na sangay ng Union of Artists of Russia, marami sa kanila ang pumupunta sa kultural na espasyo"kabisera"...

Mga contact sa unibersidad

Address ng unibersidad:

Opisyal na site:

artacademy.perm.ru

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ni Ilya Glazunov ay lumitaw higit sa 20 taon na ang nakalilipas. Ang natatanging unibersidad ng sining, sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Ilya Glazunov, ay nagsasagawa ng ganap na pare-pareho patakarang pang-edukasyon. Ang kahulugan ng patakarang ito ay upang ipakilala ang mga batang talento sa makatotohanang sining ng Russia, upang linangin ang pagkamakabayan nang walang labis na kalungkutan - bilang isang likas na pag-ibig para sa katutubong lupain, kalikasan at mga tao nito, para sa kanyang malikhaing pamana. Mula noong 2014, ang direktor ng sangay ay isang propesyonal na pintor-pintor, associate professor Alexey Anatolyevich Murgin.
Ang unibersidad ay may ilang mga dalubhasang departamento, pangunahin ang pagkakaiba sa pamamagitan ng mga uri ng sining.
Ang Kagawaran ng Pagpipinta at Komposisyon ay umiral mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ito ay pinamumunuan ng isang kinatawan ng unang graduating class ng Academy, Tatyana Timofeevna Necheukhina. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia L.I. Perevalov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation O.M. Vlasov, mga artista M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Ang paggamit para sa departamento ng pagpipinta ay maliit, ngunit masinsinan, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang malikhaing talento sa pangkalahatan, isang espesyal na kahulugan ng kulay, na hindi ibinibigay sa bawat tao.
Ang pagpili ng mga tauhan at ang kanilang karagdagang propesyonalisasyon ay batay sa isang maayos na programang pang-akademiko, na nagbibigay ng lohikal na pagkakapare-pareho at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo at kulay. Hindi sinasadya na ang mga gawa ng mga nagtapos sa Academy ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkamaalalahanin at pinong mga diskarte, na mismo ay nagsasalita ng mahusay na propesyonal na kultura at ang natatanging pag-unlad ng mga batang talento.
Ang mga hinaharap na artista ay tiyak na gagana sa bukas na hangin, na naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na mga sulok Rehiyon ng Perm.
Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng isang pintor ay ginampanan ng pagiging pamilyar sa mundo pamana ng sining, parehong theoretically at praktikal - halimbawa, kapag kinopya ang mga gawa ng sikat na Russian artist mula sa koleksyon ng Perm Art Gallery.
Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa tradisyon ng akademya, sa unahan ng kanilang mga interes ay ang muling pagkabuhay ng makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang drama ng mga modernong kaganapan na bumubuo ng isang makasaysayang balangkas.
Kagawaran akademikong pagguhit, watercolor at pandekorasyon na pagpipinta, na nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng nagtapos sa Academy na si Alexei Anatolyevich Murgin, ay isa sa "pinakabata" sa sangay: nabuo ito noong 1997. At ang pagbuo nito ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri sining biswal. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh at iba pang mga guro.
Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula sa ika-1 hanggang ika-5 taon. Ang pagsasanay ay isinasagawa ayon sa isang akademikong programa, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagguhit ng plaster hanggang sa paglikha ng mga compositional portrait at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa - "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at higit pang buong-scale na pag-aaral ay kinakailangan. Sa prinsipyo, iginuhit ng mga batang artista ang lahat, sinusubukan na makamit ang maximum na kalayaan sa paggamit ng lapis, uling, at sanguine. Ang mga guro ay palaging nagsusumikap para sa isang makabuluhan, maalalahanin na pagguhit, at hindi isang mekanikal na pagkopya ng ilang mga tunay na bagay.
Ang mga nagtapos sa lahat ng mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti, upang lumiwanag sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ngunit ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong pagtitiyak ng pagguhit: para sa mga pintor, ang tonal-spatial na pagguhit ay nangingibabaw, para sa mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, para sa mga arkitekto at taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng Academy ay nakakamit mataas na lebel kasanayan sa pagguhit, na kung ano pangunahing merito mga guro ng departamento ng akademikong pagguhit, watercolor at pandekorasyon na pagpipinta.
Ang Departamento ng Sculpture ay isa sa mga pinakaseryosong "nagtatapos" na departamento. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ni Associate Professor Ivan Ivanovich Storozhev, na nagtipon ng isang malakas na kawani ng pagtuturo. Ang mga guro ng departamentong R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Si Simanov, kasama ang mga paghahanap sa larangan ng monumental na iskultura, ay lumikha ng mga gawa ng easel kung saan sila ay lumahok sa rehiyonal, all-Russian, mga internasyonal na eksibisyon, at nakikibahagi rin sa mga symposia, mga pagdiriwang at mga kumpetisyon sa iskultura mula sa bato, kahoy, metal, niyebe at yelo. Ang departamento ay bumuo ng mga bagong programa, nagsusulat ng iba't ibang metodolohikal na manwal, tumutulong sa mga nagtapos na bumuo ng mga kumplikado, makabuluhang proyekto sa lipunan.
Ang Department of Decorative and Applied Arts, na pinamumunuan ni Valery Ivanovich Mineev, ay isa sa pinakasikat. Ang mga programa ng departamentong ito ay napakalawak at higit na naiimpluwensyahan ng lokal na pamana. Ang mga programang ito ay hindi lamang nagbibigay sa mga mag-aaral ng ideya ng mga pangunahing yugto at pangkalahatang mga pattern ng ebolusyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit ipinakilala din sila sa kasaysayan ng pagkamalikhain ng Prikamye, mula sa Perm estilo ng hayop dati mga makabagong gawa sa bato, kahoy at metal. Ang koneksyon sa pagitan ng utilitarian at aesthetic function, ang dialectic ng nilalaman at anyo sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nauunawaan nang malalim, komprehensibo, gamit ang buhay at kongkretong mga halimbawa.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Ang Department of Architectural Environment Design, na malapit na nauugnay sa Department of Decorative and Applied Arts, ay isa sa pinakabago. Ito ay pinamumunuan ng kandidato ng arkitektura na si Andrei Andreevich Zhukovsky, isang makapangyarihang taga-disenyo at mahuhusay na guro ng kumplikadong sining na ito, na malapit na nauugnay sa teknikal na pag-unlad. Ang pagkakaroon ng isang kumplikadong kalikasan, ang disenyo ay nangangailangan ng naaangkop na pagsasanay para sa mga panginoon sa hinaharap. Isinasaalang-alang ng departamento ang mga kundisyong ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga mag-aaral malawak na bilog masining at teknikal na mga disiplina, na lumilikha ng mga pagkakataon para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga departamento sa paglikha ng mga indibidwal na proyekto sa pagtatapos. Dapat kilalanin ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng disenyo at arkitektura.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang mga honorary architect ng Russia A.A. Metelev at M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova at iba pa.
Ang Kagawaran ng Arkitektura, sa kabaligtaran, ay isa sa pinakamatanda. Ito ay itinatag dalawampung taon na ang nakalilipas, kung saan ito ay pinamumunuan nina Alexander Sergeevich Terekhin at Sergey Ivanovich Tarasov. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng Associate Professor, Honorary Architect ng Russia na si Viktor Petrovich Shchipalkin, na nagtipon ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo - mga arkitekto E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov at iba pa. Isa sa mga pangunahing merito ng departamento ay ang edukasyon ng "pag-iisip sa kapaligiran" ng mga hinaharap na arkitekto.
Tulad ng lumilitaw mula sa mga partikular na gawa, ang mga batang arkitekto ay nag-iisip nang malawak at spatially. Ang mga ito ay nauugnay sa pagbuo ng kapaligiran sa kalunsuran bilang paglikha ng isang uri ng plastik at organikong pagkakaisa. Nakikita nila ang arkitektura bilang isang buhay na katawan sa kalawakan. At ito ay palaging isang indibidwal na representasyon. Samakatuwid ang pagnanais para sa hindi pangkaraniwang, natatanging mga solusyon, para sa pagbuo ng isang indibidwal na istilo, isang labis na pananabik para sa mga personal na proyekto na nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang "iyong" kaalaman tungkol sa arkitektura.
Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Programa sa pagsasanay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at isang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, kapilya, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng maraming istilo at pagkakaiba-iba masining na solusyon. Sa isang bilang ng mga proyekto, lumitaw ang isang espesyal na dramaturhiya ng kapaligiran, na itinakda ng mga kakaibang "arabesques" ng mga bloke, maalalahanin na mga epekto ng liwanag at anino, at isang nagpapahayag na scheme ng kulay.
Ang pinag-isang punto sa mga aktibidad ng lahat ng mga dibisyon ng Academy ay maaaring isaalang-alang ang saloobin patungo sa proseso ng edukasyon, patungo sa paglikha ng isang hinaharap na artista. Ang paglinang ng saloobin sa kalikasan, sa tao, sa mundo sa pangkalahatan ay isa sa mahahalagang gawain ng pangkat ng mga guro sa Academy, na naniniwala na pangunahing suporta mga tagalikha sa hinaharap - pagiging totoo, ang pangunahing kasalukuyang sining ng Russia sa maraming siglo.

Sa ika-25 anibersaryo ng pagkakatatag ng isang unibersidad sa sining sa Perm

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (UFRAZhViZ) ay itinatag noong 1991 sa inisyatiba ng People's Artist ng USSR na si Ilya Sergeevich Glazunov. Nangyari ito apat na taon lamang pagkatapos ng pagtatatag ng akademya na "ulo", na matatagpuan sa loob ng "sagradong mga pader" ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan ang mga luminaries ng sining ng Russia tulad ng V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. nag-aral. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov at marami pang iba. Sa pangkalahatan, ipinagpatuloy ng Ilya Glazunov Academy ang mga tradisyon ng European at Russian na paaralan ng mataas na realismo, na sa isang pagkakataon ay ipinangaral ng Imperial Academy of Arts sa St. Tulad ng sinabi mismo ni I. S. Glazunov, "kung walang paaralan ay walang artista. Ang mga paaralan ay mga pakpak ng isang artista."

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov sa Perm ay ang pinakamalaking unibersidad sa sining sa labas ng parehong mga kabisera. Ang unang direktor ng sangay ay ang arkitekto na si S.I. Tarasov. Mula noong 2003, ang UFRAZhViZ ay pinamumunuan ng isang nagtapos sa akademya, isang mahuhusay na pintor na si Maxim Vladislavovich Kaetkin. Ang mga pangunahing departamento ay pinamumunuan ng T. T. Necheukhina (pagpipinta), V. P. Shchipalkin (arkitektura), I. I. Storozhev (eskultura), V. I. Mineev (pandekorasyon at inilapat na sining), A. A. Zhukovsky (disenyo) . Ang Kagawaran ng Pagguhit ay pinamumunuan ng nagtapos sa Academy na si A. A. Murgin, ang Kagawaran ng Kasaysayan ng Sining at humanidades– kritiko ng sining A.D. Zhdanova. Ang unibersidad ay gumagamit ng halos isang daang guro ng iba't ibang disiplina, halos kalahati sa kanila ay mga doktor at kandidato ng agham, marami ang may mga karangalan na titulo. Ang mga pangunahing departamento ay may tauhan ng: katutubong artista Russia A.P. Zyryanov, Mga Pinarangalan na Artist ng Russia L.I. Perevalov at A.T. Amirkhanov, mga nagwagi ng All-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Sa ngayon, higit sa 200 mga artista ng iba't ibang mga profile ang nagtapos mula sa limang sangay ng sangay - mga pintor, eskultor, arkitekto, taga-disenyo, master ng pandekorasyon at inilapat na sining. Marami ang nagsimulang maging independent malikhaing aktibidad, naging mga miyembro ng Union of Artists of Russia, mga nagwagi ng mga kumpetisyon, mga kalahok sa mga proyekto ng sining sa all-Russian at internasyonal na antas. Ang pangunahing bagay ay ang gawain ng mga nagtapos ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar sa modernong masining na espasyo hindi lamang Perm, kundi pati na rin ang iba pang mga rehiyon ng Urals, Cis-Urals at Trans-Urals. Pangunahing may kinalaman ito sa mga arkitekto. Ang Kagawaran ng Arkitektura ay itinatag sa pamamagitan ng pagsisikap ng kandidato ng arkitektura na si A. S. Terekhin. At ngayon ang mga nagtapos ng departamentong ito ay direktang kasangkot sa pagbuo ng kapaligiran sa lunsod, na nagiging mas kumplikado at polyphonic.

Ito ay kilala na ang Perm ay isang lungsod na matatagpuan sa hangganan ng Europa at Asya, ngunit isang lungsod ng uri ng Europa. Ito ay kung paano ito lumitaw sa Kama halos tatlong daang taon na ang nakalilipas at patuloy na umuunlad sa parehong direksyon. Ang kasalukuyang panahon ay minarkahan ng mabilis na paglago ng konstruksiyon. Matapos ang paunang layout ng grid ng panahon ni Peter the Great, ngayon ay tila ang unang pangunahing metamorphosis ay nagaganap - isang bagong husay na paglukso sa pagbuo ng urban space. At ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng mga arkitekto ng Perm, na may matalas na pakiramdam ng mga kakaibang tanawin ng lunsod. Ang maburol na lupain ng lungsod, na pinuputol ng mga ilog at bangin, ay nagtatakda ng mga ritmo na parang alon at nagbibigay ng pakiramdam ng kurbada at pagkakaiba-iba ng espasyo sa lunsod. Ang "spheroidal" na espasyo ng Perm ay nagbibigay-inspirasyon sa mga arkitekto sa pinakamapangahas na ideya, lalo na para sa mga batang arkitekto na nagsisimula pa lamang sa kanilang malikhaing landas.

Ang arkitektura ay natutunan sa lahat ng mga detalye nito at - kinakailangan - sa konteksto ng kasaysayan. Itinataguyod ng Academy ang synchronicity at diachronicity ng pag-iisip, batay sa postulate: image formation modernong arkitektura imposible nang hindi alam ang kasaysayan nito. Gayunpaman, ang sagisag ng konsepto ng arkitektura ng isang tao sa aktwal na espasyo at, sa parehong oras, makasaysayang espasyo - ang pinakamahirap na gawain"pagpasok" sa propesyon. Malaki ang merito ng Department of Architecture dito. Ang pagpaparami ng propesyonalismo sa arkitektura ay itinuturing na unang gawain ng pagtuturo. Ang "ideal" academy graduate ay bagong arkitekto para sa isang bagong lungsod na lumilipat mula sa apprenticeship patungo sa praktikal na aktibidad, at higit pa sa indibidwal na pagkamalikhain.

Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Ang kurikulum ay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at isang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, chapel, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng multi-beam orientation, multi-style at iba't ibang artistikong solusyon. Sa mga indibidwal na proyekto, lalo na ang mga nakatali sa isang partikular na lokasyon, may pagnanais na mag-isip "sa kapaligiran." Ang sintetikong "kapaligiran" na pag-iisip, siyempre, ay hindi bumangon kaagad at hindi para sa lahat. Ang higit na mahalaga ay ang mga pambihirang pagpapakita nito. Natututo ang mga batang arkitekto na maunawaan na ang matagumpay na gawain sa isang lokal na gawain sa arkitektura ay hindi maiisip nang walang kamalayan sa kabuuan. Ang mga gawa ng diploma ni S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik ay kawili-wili sa bagay na ito. Ang kahulugan ng kabuuan ay naroroon sa mga proyekto ng Museo kontemporaryong sining S. Novikova at R. Murtazin, sa proyekto ng Holy Cross Cathedral ni E. Speshilova, sa proyekto ng city administration building ni M. Fedotov at sa mga proyekto ng mga pribadong bahay ng bansa ni E. Godovalova at D. Elembaev.

Ang Kagawaran ng Paglililok ay gumagana sa partikular na mahirap na mga kondisyon. Ang pagiging kumplikado ng iskultura ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na ito ay gumagamit ng napaka-espesipikong mga materyales, hindi lamang sa kanilang pisikal na kumplikadong pagproseso upang makumpleto ang masining na imahe, kundi pati na rin sa katotohanan na mula noong sinaunang panahon ang iskultura ay may mataas na layunin sa lipunan, ito ay naging ang pagpapahayag at sagisag ng hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin sa pandaigdigang humanistic ideals. At, siyempre, dapat pahalagahan ng isa ang pokus ng hinaharap na mga masters ng sining na ito sa paglikha ng tunay na monumental mga gawang eskultura. Monumental hindi kahit sa pisikal na dimensyon, ngunit sa kanilang masining at aesthetic na sagisag. Ang nangungunang lugar sa volumetric sculpture ng akademya ay ibinibigay sa mga sculptural na imahe ng mga bayani ng kasaysayan at kultura ng Russia o sa ating mga kontemporaryo na nanalo. pagtanggap ng publiko, na nagpapahayag ng mga halaga ng modernong buhay. Maraming mga eskultura ay maliit sa laki, ngunit puno ng damdamin, espirituwalidad, at orihinal na masining na mga solusyon. Espesyal na lugar Kasama sa pagkamalikhain ng mga mag-aaral ang mga larawang eskultura na tradisyonal na nauugnay sa sining ng istilong hayop ng Perm. Gayunpaman, hindi kinokopya ng mga artista ang mga sinaunang pambihira na nilikha ng mga ninuno ng Komi-Permyaks. Ang mga imahe ng estilo ng hayop ay nalutas sa antas ng mga natatanging simbolo, na nagbibigay sa mga gawang ito ng tunay na monumentalidad.

Sa pangkalahatan, maraming mga nagtapos ng departamento ng iskultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina at iba pa - sa kanilang indibidwal na pagkamalikhain lumikha ng mga larawan ng mataas na realismo, mataas kahalagahang panlipunan at propesyonal na kahusayan.

Ang mga uso sa isang holistic na diskarte sa isang partikular na masining na solusyon ay sinusunod sa mga departamento disenyo ng arkitektura at sining ng dekorasyon. Ang mga nagtapos ng mga kagawaran na ito ay matagumpay na nakasama sa creative elite ng Perm. Kabilang sa mga ito ang mga inilapat na manggagawa E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, pati na rin ang mga unang nagtapos ng departamento ng disenyo T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (nagtapos noong 2008). Sa pinakamahusay na mga proyekto ng kabataan mayroong isang pakiramdam ng pagkakaugnay at pagkakaugnay ng mga bahagi, lumilitaw ang malinaw na nakabubuo na mga dominanteng, at isang espesyal na dramaturhiya ng "kapaligiran" ang lumitaw. Ang teknikal at aesthetic ay hindi nakakasagabal sa isa't isa; ang historicism at high-tech ay magkakasamang nabubuhay sa isang kumplikadong interweaving. Ang aktibong paglalaro ng maliit at malaki, mataas at mababa, bukas at sarado - ang gayong kaibahan ay lumilikha ng kinakailangang artistikong pag-igting sa halos bawat bagong proyekto. Ngunit gayon pa man sinaunang tradisyon Ang Ural crafts ay nasa unahan. Ang Kagawaran ng Pagpipinta ay isa sa mga pangunahing departamento ng "nagtatapos"; umiral ito mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ang pagpili ng mga mag-aaral para sa departamento ng pagpipinta ay lalo na mahigpit, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang talento ng malikhaing, isang banayad na kahulugan ng kulay, na hindi ibinibigay sa lahat. Ang propesyonalisasyon ng mga pintor ay batay sa isang magkakaugnay na programang pang-akademiko na nagbibigay ng lohikal na pagkakapare-pareho at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo at kulay. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng isang artista ay nilalaro ng pamilyar sa pamana ng mundo ng pagpipinta sa teoretikal at praktikal na mga termino, kapag kinokopya ang mga gawa ng mga sikat na artista ng Russia mula sa koleksyon ng Perm State Art Gallery.

Ang pagtatrabaho sa kalikasan ay ang pangunahing kondisyon para sa pagtuturo ng isang tunay na pintor. Kabilang dito ang mga paggawa ng paksa, sketch ng mga sitter, at ang hindi maiiwasang plein air landscape. Ang isang ipinag-uutos na yugto ng pagsasanay ay ang paglikha ng isang larawan na akademiko na maikli, komprehensibo at malalim na nag-iilaw sa mga mahahalagang katangian ng isang tao. Napakaraming mga larawan sa "museum" gallery ng akademya. Ang gawain ng paglikha ng isang malaking "compositional" na larawan, kung minsan ay pinagsama sa landscape at still life, ay tila mahirap lalo na.

Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa akademikong tradisyon, ang kanilang mga interes ay pinamumunuan ng muling pagkabuhay ng makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang drama ng mga modernong kaganapan na bumubuo ng isang makasaysayang balangkas.

Malawak ang saklaw ng mga akdang akademiko at diploma ng mga mag-aaral makasaysayang mga pangyayari. Sa panahon ko makasaysayang paksa matagumpay na ipinahayag ni M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Maraming mga paksa ang nauugnay sa kasaysayan ng Ural. Ang mga pagpipinta tulad ng "Ermak. Labanan ng Abalak" ni A. Murgin, "Ermak" ni R. Gimadieva, "Pagdating ni Alexander I sa Perm noong 1826" ni K. Suslov, "Paalam sa Una Digmaang Pandaigdig sa Ural Verkhoturye" ni S. Podreza, "Portrait of N. A. Demidov" ni N. Kionina. marami mga papeles sa pagtatapos nauugnay sa mga aktibidad ng S. P. Diaghilev, kasama ang kanyang sikat na "Russian Seasons" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Tulad ng nakikita mo, ang hanay ng mga sanggunian sa kasaysayan ay medyo malawak. Ito ay nagsasalita tungkol sa walang humpay na paghahanap para sa mga batang masters, ng kanilang patuloy na interes sa kanilang katutubong kasaysayan at ang mga natitirang figure nito.

Ang lahat ng mga pintor ay aktibong ginalugad ang tanawin. Patuloy silang nagtatrabaho sa bukas na hangin, naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na mga sulok ng rehiyon ng Perm - pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ng Ural ay napakaganda. Malubha, makapangyarihan, kahanga-hanga, nagbibigay ito ng hindi mauubos na materyal para sa pagbuo ng hinaharap na artista, para sa paghahanap para sa kanyang malikhaing sarili. Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Viktor Astafiev, na naninirahan sa Perm, ay pinangarap ang isang oras kung kailan "matatagpuan ang mga kabataan. mga mahuhusay na artista at magbibigay pugay sa kagandahan ng kulay abong Ural. Salamat sa pagkakaroon ng akademya, ito ay nagiging lubos na makakamit.

Ang Department of Drawing and Graphics ay itinatag noong 1997. At ang paglikha nito ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri ng pinong sining. Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula sa una hanggang sa ikalimang taon. Ang pagsasanay ay isinasagawa ayon sa isang akademikong programa, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagguhit ng plaster hanggang sa paglikha ng mga compositional portrait at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa na "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at higit pang buong-scale na pag-aaral ay kinakailangan. Ngunit, sa prinsipyo, ang mga batang artista ay gumuhit at gumagawa ng maraming iba pang mga bagay, sinusubukan na makamit ang pinakamataas na kalayaan sa paggamit ng lapis. Ang mga guro ay palaging nagsusumikap para sa isang makabuluhang pagguhit, at hindi isang mekanikal na pagkopya ng ilang mga bagay ng katotohanan. Dumating ang mga mag-aaral sa akademya na may iba't ibang antas ng paghahanda, na may iba't ibang istilo ng pagguhit. Ang isa sa mga pangunahing kahirapan sa mga unang kurso ay ang turuan sila kung paano gumuhit ng tama, kung paano gumawa ng isang form nang tama, gamit ang mga epekto ng liwanag at anino, at master ang sining ng komposisyon. Sa ikatlo o ikaapat na taon, bilang isang panuntunan, ang pagbuo ng isang artist-draftsman ay nangyayari, na unti-unting nagiging isang propesyonal, kung minsan ay pinipili ang mga graphics bilang pangunahing uri ng kanyang masining na pagkamalikhain. Ito ay palaging isang responsableng hakbang, dahil ang mga graphics sa Perm ay napakapopular at binuo. Ilang dosenang mahuhusay na draftsmen, etcher, at linographer ang nagtatrabaho dito. Mula noong 1960s, nagkaroon ng orihinal na "paaralan" ng mga watercolorist... Ngunit ang mga nagtapos ng iba pang mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti, upang lumiwanag, sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong pagtitiyak ng pagguhit: para sa mga pintor, ang tonal-spatial na pagguhit ay nangingibabaw, para sa mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, para sa mga arkitekto at taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng akademya ay nakakamit ng isang mataas na antas ng kasanayan sa pagguhit, na siyang pangunahing merito ng mga guro ng departamento ng akademikong pagguhit.

Upang linangin ang isang seryosong saloobin sa kalikasan at tao, patungo sa kasaysayan ng katutubong Ama ay isa sa mga mahahalagang gawain ng buong pangkat ng mga guro. Upang ituro ang mga batas ng espirituwal na sining, ang mga batas ng katotohanan at kagandahan - ito ang pangunahing pokus ng pakikipagtulungan sa mga batang artista na lilikha sa ika-21 siglo. Ang mga hangarin na ito ay batay sa isang napaka-maaasahang pundasyon - pagiging totoo, napatunayan sa paglipas ng mga siglo. Ito ay realismo na ang direksyon na binuo at sinisimila ng mga artist-guro at artist-estudyante. Direktor ng sangay ng Ural, ang pintor na si M. V. Kaetkin ay hindi itinago ang kanyang pagkahilig sa pagiging totoo ng Russia. Naniniwala siya na ang tradisyon ng Russia ay malayo sa pagkaubos. Sa kabaligtaran, sa kasalukuyang ipo-ipo ng mga agos, direksyon at lahat ng uri ng "ismo", ang pagiging totoo ng Russia ay lumalabas na hindi isang tanggulan ng nostalhik na mga karanasan, ngunit sa halip ang nangungunang direksyon sa gawain ng marami. mga kontemporaryong artista. Ito ay pagiging totoo, ayon kay M. V. Kaetkin, na kayang ihatid sa manonood ang ideolohikal na posisyon ng may-akda, ang kanyang pag-ibig at sakit para sa Ama, para sa hindi matatawaran na kagandahan at kalooban ng mga Urals...

Ang pamunuan at mga guro ng akademya ay lumikha ng pinaka-kanais-nais na kapaligiran sa unibersidad para sa paglago ng mga artista. Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga programang pang-akademiko, hindi nila pinipigilan ang mag-aaral, na laging may karapatang ipahayag ang kanyang "Ako" at mapagtanto ang kanyang malikhaing salpok. Kasabay nito, ang mga kawani ng pagtuturo ng akademya ay naniniwala na ang mas mataas na paaralan ng sining ng rehiyon ng Kama ay dapat na umunlad nang sistematiko at hakbang-hakbang, iyon ay, ang mga ugnayan sa pagitan ng mga institusyong pang-edukasyon sa lahat ng antas ay dapat palakasin: paaralan - kolehiyo - akademya. Ang mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon na ito ay dapat mag-synthesize pinakamahusay na mga nagawa mga bokasyonal na paaralan at kolehiyo sa Perm, Kungur, Nizhny Tagil, at iba pang mga sentro ng Ural edukasyon sa sining. Ang pokus na ito ay mag-aambag sa pagbuo ng isang pangkaraniwan masining na kultura, panlasa, malikhaing pag-iisip, pakiramdam ng materyal at iba pang mga katangiang kinakailangan para sa hinaharap na lumikha.

URAL BRANCH NG RUSSIAN ACADEMY OF PAINTING, SCULPTURE AND ARCHITECTURE.
Nilikha sa inisyatiba ng mga tao. artist ng USSR, rector ng Acad. sining, prof. I. S. Glazunova. Sa pamamagitan ng utos ng Russian Ministry of Culture, ang pagbubukas ay naganap noong Nobyembre 15, 1991.
Ang pangunahing gawain ng sangay ay upang bumuo ng mga tradisyon ng Russian paaralan ng sining, ang paglikha ng isang pinag-isang espasyong pangkultura sa proseso ng edukasyon ng kabisera at lalawigan. Proseso ng edukasyon sa sangay ay isinasagawa sa ilalim ng direktang pangangasiwa ng pangangasiwa ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya St., 21). Ang mga mag-aaral ay tinatanggap sa mga sumusunod na departamento: "Pagpinta", "Skultura", "Arkitektura", "Disenyo ng Kapaligiran ng Arkitektura", "Pandekorasyon at Inilapat na Sining". Ang isang espesyal na tampok ng sangay ay ang pagbubukas ng isang departamento na gumagawa ng mga artista ng pandekorasyon at inilapat na sining. Bilang isang patakaran, ang Academy of Arts sa lahat ng oras ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng mga pangunahing espesyalidad na naaayon sa lumang kahulugan ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa sining bilang isang paaralan ng "tatlong pinaka marangal na sining" - pagpipinta, iskultura, arkitektura. Ang hitsura ng isang departamento ng pandekorasyon at inilapat na sining sa sangay ay isang tampok na rehiyon, na sumasalamin sa artistikong interes sa pinakamayayamang materyal na kultura Ural. Bilang resulta ng tiyak na pag-unlad ng modernong arkitektura at kultura sa pangkalahatan, noong 2003 isang bagong specialty na "Disenyo ng Architectural Environment" ang binuksan, kabilang ang arkitektura ng landscape, arkitektura ng maliliit na anyo, interior at kagamitan ng mga gusali.
Hanggang 2002, ang enrollment ng mga estudyante para sa lahat ng specialty ay 20 tao. Sa kasalukuyan (2006 data), ang taunang pagpapatala ay tumaas sa 31 mga mag-aaral, ang bilang ng mga mag-aaral sa lahat ng mga departamento ay 174, kung saan 143 ay batay sa badyet. Ang kurso ng pag-aaral ay anim na taon sa lahat ng mga espesyalidad.
Ang sangay ay gumagamit ng 94 na guro, halos kalahati ay mga doktor at kandidato. Sci. 91 sa kanila ay may mas mataas na edukasyon Edukasyong pangpropesyunal. Ang sangay ay gumagamit ng mga kilalang artista sa rehiyon ng Kama: mga tao. artist ng Russia A.P. Zyryanov, pinarangalan. Ang mga Russian artist na T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, pinarangalan. mga manggagawa sa kultura V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureate Gantimpala ng Estado Konseho ng mga Ministro ng USSR, arkitekto N. N. Kukin, maramihang nagwagi ng mga kumpetisyon sa pagpapanumbalik ng arkitektura N. B. Belov, nagwagi ng All-Russian na mga kumpetisyon mga proyekto sa arkitektura V.P. Shchipalkin, mga batang guro na naging mga nagwagi ng rehiyonal na premyo na pinangalanan. I. S. Borisov, mga pintor na T. T. Necheukhina at A. A. Murgin, mga nagtapos ng sangay.
Mga aktibidad na pang-edukasyon isinasagawa batay sa estado mga pamantayang pang-edukasyon. Ang isang mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon ay ang malikhaing gawain ng mga guro at mag-aaral ng sangay: pakikilahok sa rehiyonal, rehiyonal, lungsod. mga eksibisyon ng sining, mga kumpetisyon, palabas, pagdiriwang. Nakikilahok ang mga mag-aaral ng sangay Mga internasyonal na kumpetisyon mga proyekto sa diploma na "Arkitektura at Disenyo", sa pagdiriwang ng mga malikhaing gawa sa ibang bansa "Young kulturang Ruso sa Italya", "Mga Araw ng Perm sa Louisville". Ang mga guro ng sangay, kasama ang kanilang mga mag-aaral, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng artistikong kultura ng rehiyon ng Kama at Pambansang kultura sa pangkalahatan, mga personal na eksibisyon at mga proyekto sa arkitektura. Ang Perm ay taun-taon na nagho-host ng mga pag-uulat ng mga eksibisyon ng mga gawa ng diploma ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga promising na lugar ng aktibidad para sa mga batang creative intelligentsia ng rehiyon ng Kama.

Lit.: Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. sangay ng Ural. 1992-2000: impormasyon. katalogo. Perm: Lazur, 2000. 126 pp.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ural branch ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture // Arkitekto at mga monumento ng arkitektura Perm Prikamye: krat. ensiklo. diksyunaryo. Perm: Book World, 2003. pp. 132-133.

Buong paglalarawan

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ni Ilya Glazunov ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na idinisenyo upang mapabuti ang antas ng edukasyon ng mga nakababatang henerasyon ng mga artistang Ruso. Ang unibersidad na ito ay sumusunod sa mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia, na, naman, ay nagmula sa akademikong Ruso. Ang kasiglahan ng paaralang pang-akademiko ng Russia ay napatunayan ng mga kaganapan ng kontemporaryong artistikong buhay sa Perm. Ang mga nagtapos sa akademya ay pinakamahusay na nakikita sa mga eksibisyon ng Perm noong nakaraang dekada; sumali sila sa ranggo ng lokal na sangay ng Union of Artists of Russia, marami sa kanila ang pumapasok sa kultural na espasyo ng "mga kapital"...
Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ni Ilya Glazunov ay lumitaw higit sa 20 taon na ang nakalilipas. Ang natatanging unibersidad ng sining, sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Ilya Glazunov, ay nagpapatuloy ng isang ganap na pare-parehong patakarang pang-edukasyon. Ang kahulugan ng patakarang ito ay upang ipakilala ang mga batang talento sa makatotohanang sining ng Russia, upang linangin ang pagkamakabayan nang walang labis na kalungkutan - bilang isang likas na pag-ibig para sa katutubong tinubuang-bayan, kalikasan at mga tao nito, para sa malikhaing pamana nito. Mula noong 2014, ang direktor ng sangay ay isang propesyonal na pintor-pintor, associate professor Alexey Anatolyevich Murgin.
Ang unibersidad ay may ilang mga dalubhasang departamento, pangunahin ang pagkakaiba sa pamamagitan ng mga uri ng sining.
Ang Kagawaran ng Pagpipinta at Komposisyon ay umiral mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ito ay pinamumunuan ng isang kinatawan ng unang graduating class ng Academy, Tatyana Timofeevna Necheukhina. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia L.I. Perevalov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation O.M. Vlasov, mga artista M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Ang paggamit para sa departamento ng pagpipinta ay maliit, ngunit masinsinan, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang malikhaing talento sa pangkalahatan, isang espesyal na kahulugan ng kulay, na hindi ibinibigay sa bawat tao.
Ang pagpili ng mga tauhan at ang kanilang karagdagang propesyonalisasyon ay batay sa isang maayos na programang pang-akademiko, na nagbibigay ng lohikal na pagkakapare-pareho at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo at kulay. Hindi sinasadya na ang mga gawa ng mga nagtapos sa Academy ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkamaalalahanin at pinong mga diskarte, na mismo ay nagsasalita ng mahusay na propesyonal na kultura at ang natatanging pag-unlad ng mga batang talento.
Ang mga hinaharap na artista ay tiyak na gagana sa bukas na hangin, na naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na sulok ng rehiyon ng Perm. Napakaganda ng kalikasan ng Ural. Malubha, makapangyarihan, kahanga-hanga, nagbibigay ito ng hindi mauubos na materyal para sa pagbuo ng isang pintor, para sa paghahanap para sa kanyang malikhaing sarili. Kahanga-hanga manunulat na Ruso Si Viktor Astafiev, na naninirahan sa Perm, ay nangangarap ng isang oras kung kailan "matatagpuan ang mga batang mahuhusay na artista at magbibigay pugay sa kagandahan ng Grey Urals." Sa bagong siglo ito ay magiging maaabot.
Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng isang pintor ay ginampanan ng pagiging pamilyar sa artistikong pamana ng mundo, parehong theoretically at praktikal - halimbawa, kapag kinopya ang mga gawa ng mga sikat na Russian artist mula sa koleksyon ng Perm Art Gallery.
Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa tradisyon ng akademya, sa unahan ng kanilang mga interes ay ang muling pagkabuhay ng makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang drama ng mga modernong kaganapan na bumubuo ng isang makasaysayang balangkas.
Sinasaklaw ng mga graduate theses ang malawak na hanay ng mga makasaysayang paksa. Narito ang mga kwento ng mga Urals at mga pista opisyal, Saint Stephen ng Perm at ang mananakop ng Siberia Ermak, ang Demidov breeders at ang Stroganov salt industrialists. Mula sa kalaliman ng mga siglo, si Yaroslav the Wise, na nagtatayo ng St. Sophia Cathedral, at Peter I, na nagpapatahimik sa Baltic, ay nakatingin sa amin. Ang mga batang artista ay nabihag ng pagtangkilik ni Catherine II at ang pagbisita ni Alexander I sa Perm. Isa sa pinakasikat ay ang paksa prusisyon. Ang mga nagtapos ay lumikha ng hindi gaanong larawan ng isang relihiyosong prusisyon ng Russia bilang isang imahe ng espirituwal na muling pagkabuhay ng mga tao. Ang kanilang mga gawa ay may malinaw na optimistiko, nagpapatibay sa buhay na kahulugan.
Ang hanay ng mga touch sa kasaysayan ay malawak at magkakaibang, ngunit ito ay palaging ang kasaysayan ng Rus' at Russia, ang kasaysayan ng rehiyon ng Perm bilang silangang outpost ng sinaunang estado ng Russia. Ang lahat ng ito ay nagsasalita tungkol sa espirituwal na konsentrasyon ng mga kabataang manlilikha, ang kanilang matinding pananabik para sa kanilang katutubong kasaysayan at ang mga natatanging tagalikha nito.
Unti-unting tumaba pang-araw-araw na genre nakatuon sa modernong tema. Ang mga gawa sa genre ay kadalasang nagpapakita ng iba't ibang kaugalian at ritwal. Ang ilang mga gawa ay may folkloric, kahit na mahiwagang pinagmulan - dito ay mapapansin natin ang mga kuwadro na gawa ni Tatyana Timofeevna Necheukhina, na ngayon ay namumuno sa departamento ng pagpipinta at komposisyon, na naglalaan ng kanyang lakas at karanasan sa mga lumalagong pintor.
Malaking numero Ang mga gawa ay nakatuon sa pinakadakilang pigura ng kulturang Ruso S.P. Diaghilev at ang kanyang pagtatanghal ng ballet. Ang mga komposisyon ni A.A. ay kawili-wiling nalutas. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Graduate work Ang "Rehearsal" ay nakatuon kay Yulia Kostenkova modernong balete Perm.
Ang mga modernong eksena sa genre ng mga batang pintor tulad ng A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov ay kapansin-pansing malinaw at nakakumbinsi na nalutas. Binubuo nila ang kanilang mga komposisyon nang husto at pabago-bago, mahusay na nilulutas ang mga problema sa kulay, at may kumpiyansa na nagmomodelo ng mga anyo ng bagay. Maraming mga eksena sa genre ang nakatuon sa masining na buhay ng rehiyon ng Kama.
Ang departamento ng akademikong pagguhit, watercolor at pandekorasyon na pagpipinta, na nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng nagtapos sa Academy na si Alexei Anatolyevich Murgin, ay isa sa "pinakabata" sa sangay: ito ay itinatag noong 1997. At ang pagbuo nito ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri ng pinong sining. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh at iba pang mga guro.
Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula sa ika-1 hanggang ika-5 taon. Ang pagsasanay ay isinasagawa ayon sa isang akademikong programa, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagguhit ng plaster hanggang sa paglikha ng mga compositional portrait at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa - "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at higit pang buong-scale na pag-aaral ay kinakailangan. Sa prinsipyo, iginuhit ng mga batang artista ang lahat, sinusubukan na makamit ang maximum na kalayaan sa paggamit ng lapis, uling, at sanguine. Ang mga guro ay palaging nagsusumikap para sa isang makabuluhan, maalalahanin na pagguhit, at hindi isang mekanikal na pagkopya ng ilang mga tunay na bagay.
Ang mga nagtapos sa lahat ng mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti, upang lumiwanag sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ngunit ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong pagtitiyak ng pagguhit: para sa mga pintor, ang tonal-spatial na pagguhit ay nangingibabaw, para sa mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, para sa mga arkitekto at taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng Academy ay nakakamit ng isang mataas na antas ng kasanayan sa pagguhit, na siyang pangunahing merito ng mga guro ng departamento ng akademikong pagguhit, watercolor at pandekorasyon na pagpipinta.
Ang Departamento ng Sculpture ay isa sa mga pinakaseryosong "nagtatapos" na departamento. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ni Associate Professor Ivan Ivanovich Storozhev, na nagtipon ng isang malakas na kawani ng pagtuturo. Ang mga guro ng departamentong R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Si Simanova, kasama ang pananaliksik sa larangan ng monumental na iskultura, ay lumilikha ng mga gawa ng easel kung saan sila ay lumahok sa mga panrehiyon, all-Russian, internasyonal na mga eksibisyon, at nakikilahok din sa mga symposium, pagdiriwang at mga kumpetisyon sa iskultura mula sa bato, kahoy, metal, niyebe at yelo. Ang departamento ay bumuo ng mga bagong programa, nagsusulat ng iba't ibang mga pantulong sa pagtuturo, at tumutulong sa mga nagtapos na bumuo ng mga kumplikado, makabuluhang proyekto sa lipunan.
Ang Department of Decorative and Applied Arts, na pinamumunuan ni Valery Ivanovich Mineev, ay isa sa pinakasikat. Ang mga programa ng departamentong ito ay napakalawak at higit na naiimpluwensyahan ng lokal na pamana. Ang mga programang ito ay hindi lamang nagbibigay sa mga mag-aaral ng ideya ng mga pangunahing yugto at pangkalahatang mga pattern ng ebolusyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit ipinakilala din sila sa kasaysayan ng pagkamalikhain ng Kama, mula sa estilo ng hayop ng Perm hanggang sa mga modernong gawa sa bato, kahoy at metal. Ang koneksyon sa pagitan ng utilitarian at aesthetic function, ang dialectic ng nilalaman at anyo sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nauunawaan nang malalim, komprehensibo, gamit ang buhay at kongkretong mga halimbawa.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Ang Department of Architectural Environment Design, na malapit na nauugnay sa Department of Decorative and Applied Arts, ay isa sa pinakabago. Ito ay pinamumunuan ng kandidato ng arkitektura na si Andrei Andreevich Zhukovsky, isang makapangyarihang taga-disenyo at mahuhusay na guro ng kumplikadong sining na ito, na malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknikal. Ang pagkakaroon ng isang kumplikadong kalikasan, ang disenyo ay nangangailangan ng naaangkop na pagsasanay para sa mga panginoon sa hinaharap. Isinasaalang-alang ng departamento ang mga kundisyong ito, na nagbibigay sa mga mag-aaral ng malawak na hanay ng mga artistikong at teknikal na disiplina, na lumilikha ng mga pagkakataon para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga departamento sa paglikha ng mga indibidwal na proyekto ng diploma. Dapat kilalanin ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng disenyo at arkitektura.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang mga honorary architect ng Russia A.A. Metelev at M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova at iba pa.
Ang Kagawaran ng Arkitektura, sa kabaligtaran, ay isa sa pinakamatanda. Ito ay itinatag dalawampung taon na ang nakalilipas, kung saan ito ay pinamumunuan nina Alexander Sergeevich Terekhin at Sergey Ivanovich Tarasov. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng Associate Professor, Honorary Architect ng Russia na si Viktor Petrovich Shchipalkin, na nagtipon ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo - mga arkitekto E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov at iba pa. Isa sa mga pangunahing merito ng departamento ay ang edukasyon ng "pag-iisip sa kapaligiran" ng mga hinaharap na arkitekto.
Tulad ng lumilitaw mula sa mga partikular na gawa, ang mga batang arkitekto ay nag-iisip nang malawak at spatially. Ang mga ito ay nauugnay sa pagbuo ng kapaligiran sa kalunsuran bilang paglikha ng isang uri ng plastik at organikong pagkakaisa. Nakikita nila ang arkitektura bilang isang buhay na katawan sa kalawakan. At ito ay palaging isang indibidwal na representasyon. Samakatuwid ang pagnanais para sa hindi pangkaraniwang, natatanging mga solusyon, para sa pagbuo ng isang indibidwal na istilo, isang labis na pananabik para sa mga personal na proyekto na nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang "iyong" kaalaman tungkol sa arkitektura.
Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Ang kurikulum ay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at isang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, kapilya, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng maraming istilo at iba't ibang masining na solusyon. Sa isang bilang ng mga proyekto, lumitaw ang isang espesyal na dramaturhiya ng kapaligiran, na itinakda ng mga kakaibang "arabesques" ng mga bloke, maalalahanin na mga epekto ng liwanag at anino, at isang nagpapahayag na scheme ng kulay.
Ang lungsod ay madalas na ipinakita sa mga hinaharap na arkitekto bilang isang kumplikadong tanawin - mga palumpong, damuhan, puno, berdeng mga kurtina sa mga masa ng bato. Marahil, ang Perm ay hindi na magiging isang hardin na lungsod, ngunit ang pagpapanatili ng mga sukat ng tao ng mga sukat dito ay marahil ang pangunahing gawain ng mga arkitekto sa hinaharap. Dapat nilang pag-isipang muli ang buong kapaligiran ng pamumuhay, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ay magiging isang pandaigdigang proyekto sa arkitektura na pinangungunahan ng masining na imahe, nabuo ang synthesis mas mataas na pagkakasunud-sunod. Ang kapaligiran ay itinayo bilang isang organismo na nakakakuha ng mga katangian polyphonic na musika. Ang "kapaligiran" na pag-iisip ay nakakatulong upang makahanap ng isang komposisyon na koneksyon sa pagitan ng arkitektura at landscape, una sa lahat, sa mga kalawakan ng tubig ng Kama River - ang batayan para sa paglikha ng isang imahe, plasticity, at istraktura...
Ang pinag-isang punto sa mga aktibidad ng lahat ng mga dibisyon ng Academy ay maaaring isaalang-alang ang saloobin patungo sa proseso ng edukasyon, patungo sa paglikha ng isang hinaharap na artista. Ang paglinang ng saloobin sa kalikasan, sa tao, sa mundo sa pangkalahatan ay isa sa mga mahahalagang gawain ng pangkat ng mga guro sa Academy, na naniniwala na ang pangunahing suporta ng mga tagalikha sa hinaharap ay realismo, ang pangunahing stream ng sining ng Russia para sa marami. mga siglo.

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov, na itinatag sa tinubuang-bayan ng S.P. Diaghilev sa Perm.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pagbuo ng sangay ng Ural ay napaka-kapansin-pansin bilang isang halimbawa ng malikhaing aktibidad sa panahon ng tila isang walang pag-asa na pagbagsak sa bansa - panlipunan, pang-ekonomiya, at pinaka-mahalaga - espirituwal. Sa ngayon, ang gawain ng sangay ay may malaking interes kultural na buhay sa lalawigan ng Russia.

Ngayon, ang sangay ng Ural ng Academy ay ang tanging ganap na unibersidad na pang-akademiko sa Urals, na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong buhay sa buong rehiyon. Ang unang inilatag na mga prinsipyo ng mga aktibidad nito ay pinatunayan ng mga salitang binibigkas sa isang pagkakataon ng unang direktor ng sangay, ang kahanga-hangang arkitekto ng Perm na si S.I. Tarasov: "May isang labanan para sa Russia, hindi para sa heograpikal na espasyo, ngunit para sa espasyo ng ang kaluluwang Ruso."

Ang sangay ay gumagamit ng humigit-kumulang isang daang guro upang turuan ang mga batang master ng sining, halos kalahati sa kanila ay mga doktor at kandidato ng agham, labindalawa ang may mga titulong karangalan. Sa kanila mga sikat na master fine arts hindi lamang sa rehiyon ng Kama, kundi pati na rin sa bansa: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov, Honored Artists of Russia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A. T. Amirkhanov, laureate All-Russian na mga kumpetisyon mga proyekto sa arkitektura V.P. Shchipalkin, maramihang nagwagi ng mga kumpetisyon sa pagpapanumbalik ng arkitektura N.B. Belov. Kabilang sa mga guro ang mga batang nagtapos ng sangay, mga mahuhusay na pintor, mga kalahok sa maraming mga eksibisyon na T.T. Nechukhina, A.A. Murgin at iba pa.

Humigit-kumulang 200 mag-aaral mula sa Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov at iba pang mga lungsod ang nag-aaral sa limang departamento ng sangay - pagpipinta, iskultura at arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining at disenyo ng kapaligiran ng arkitektura. Ang proseso ng edukasyon ay pinagsama sa napaka-matagumpay na paglahok ng mga guro at mag-aaral sa mga eksibisyon, kumpetisyon, palabas, festival - mula sa rehiyon hanggang sa internasyonal.

Ang mga kawani ng sangay ay kasangkot sa lahat ng mga programang pangkultura ng lungsod. Ang mga nagtapos ay may malaking pangangailangan at ang pangangailangan para sa kanila ay tumataas araw-araw. Nagtatrabaho sila sa lahat ng mga rehiyon ng Urals, at hindi lamang sa larangan ng sining. Halimbawa, si Vsevolod Averkin ay naging pangunahing artista ng teatro ng drama sa rehiyon. Isa pang estudyanteng nagtatrabaho sa Opera and Ballet Theater ang sumunod sa landas na ito. Ang mga batang artista ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong globo ng rehiyon ng Kama. Ang iskultor na si T. Koneva at ang taga-disenyo na si M. Kholkina ay naging mga nanalo sa kumpetisyon para sa pag-unlad monumento ng alaala sa sikat na koreograpo ng Perm na si E. Panfilov. Ang isang nagtapos ng departamento ng iskultura, si A. Igoshev, ay ang may-akda ng muling pagtatayo ng monumento kay Alexander II sa Yugo-Kamsk. Ang mga mag-aaral at guro ay aktibong lumahok sa pangangalaga ng mga monumento sa kasaysayan at kultura ng rehiyon ng Perm. Sa nakalipas na sampung taon, ang mga proyekto ay ginawa para sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo, kabilang ang mga gusaling idinisenyo ng sikat na arkitekto ng Perm na si I.I. Sviyazev: ang House of the Noble Assembly, ang Church of All Saints, ang bahay ni N.N. Krylov at iba pa. Ang mga pangalan ng maraming nagtapos ay lalong lumalabas iba't ibang proyekto pambansa at internasyonal na antas.