Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang futuristic na arkitektura ay isang istilo ng arkitektura na nagmula sa Italya sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang mga katangiang katangian nito ay anti-historicism, strong chromaticism, movement, lyricism, at long dynamic lines.

Ang direksyong ito sa arkitektura ay bahagi ng Futurism, isang masining na kilusan na nilikha ng makatang Italyano na si Filippo Tommaso Marinetti.

Kapansin-pansin na ang futurism ay hindi isang istilo ng arkitektura bilang isang diskarte sa arkitektura, isang paraan ng pag-uugali at pag-iisip. Ngayon, ang direksyong ito sa arkitektura para sa karamihan ng mga tao ay nauugnay sa mga kakaibang anyo ng arkitektura. Ang mga sikat na gusali tulad ng Space Needle (Seattle), Dean (Florida) at Transamerica Pyramid (San Francisco) ay itinayo sa isang futuristic na istilo. Isa ring kapansin-pansing halimbawa futuristic na arkitektura ay ang proyektong Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).

Ang huling grupo ng mga Futurist na arkitekto ay kasama ang Italyano na si Antonio Sant'Elia, na nakapaglipat ng mga ideya sa Futurist sa balangkas ng pagtatayo ng lunsod. Mula noong 1912, ang arkitekto na ito ay nagsimulang lumikha ng isang serye ng kanyang sikat na mga guhit sa disenyo na "Bagong Lungsod" ("Citta Nuova"), kung saan ipinakita niya kung paano, sa kanyang opinyon, ang pagpaplano ng lunsod ay dapat magmukhang sa bagong "teknikal" na edad. Ang pinakasikat na sketch ng Antonio Sant'Elia ay isang sketch ng isang istasyon para sa mga tren at eroplano (1914), at isang drawing planta ng sasakyan sa Lingotto (1928).

Ang modernong arkitektura ay magkakaiba at kamangha-mangha, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at bigyan ito ng eksaktong kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng pag-unlad ng teknolohiya at, marahil, kung kaya't ito ay napakahirap unawain at hindi laging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing uso, prinsipyo at layunin nito.

Teksto: Diana Muromtseva

Tinawag ng pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ang arkitektura na frozen na musika, at, marahil, hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang lungsod na magkapareho, tulad ng walang dalawang indibidwal na magkapareho, at tulad ng mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At ang arkitektura ay higit pa sa sining, dahil ito ang lumilikha ng mga espasyo at tanawin kung saan nagaganap ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang partikular na istilo, na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at adhikain ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang talatang ito ng mundo mula sa harapan ng mga lumang gusali, at ganito ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at pangangailangan ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na nauugnay sa modernong katotohanan, na maaaring lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, paglilibang at buhay ng tao.

Arkitektura ng ating panahon

Pagdating sa modernong arkitektura, agad na lumitaw ang tanong kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Ang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, si Hadi Tehrani, ay naniniwala na ang modernong arkitektura ay nabigo kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang kagalingan sa buhay, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspetong pang-ekonomiya, sapat na lugar ng pamumuhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo. at emosyon. Sinabi rin ni G. Teherani ang kahalagahan para sa mga tao na may ganitong salik bilang pagtukoy sa isang istraktura ng arkitektura kasama ang gamit nito, hindi lamang mula sa punto ng view ng kaginhawaan, kundi pati na rin ang aesthetics. Sa katunayan, medyo mahirap para sa mga gusaling ginawa sa ultra-modernong istilo, tulad ng anumang bago, upang makakuha ng unibersal na pag-ibig at pagkilala. Ang mga modernong gusali sa urban area ay laging may kanilang mga tagahanga at kalaban, kaya dapat nilang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral sa pamamagitan ng utility, functionality at kagandahan.

Ngunit kung pag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga residential na ari-arian, kung gayon ang pamamahala ng kasosyo ng SESEGAR Investment Group na si Irina Zharova-Wright ay naglalagay ng mga aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay nagpapalagay ng isang positibong sagot . Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay "nagbebenta". Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit ang mga tao ay binabati ng kanilang mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa arkitektura nito, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi pagkakatugma sa nakapalibot na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na isinama sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

"Naniniwala ako na nagiging kapana-panabik ang kontemporaryong arkitektura ng lunsod kapag isinasama nito ang parehong makabagong disenyo at paggalang sa konteksto ng kasaysayan, habang binubuo din ang arkitektura ng hinaharap," sabi ng arkitekto at managing director ng HBA Architectur na si Jeffrey Michael Williams. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Sa katotohanan ay pangunahing kalakaran sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng mga ganap na iconic na bagay sa loob ng konteksto ng lunsod, paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga bisita at ipakita ito sa bawat detalye, dahil ang mga positibo at matingkad na impression ay nakasalalay dito, na bumubuo sa hinaharap na pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."

Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit mayroong isa pang gawain dito - upang mapagtanto ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang itinatag na hitsura ng lugar. "Ang isang arkitekto ay palaging sinusubukan na isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral na kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Ang balanse ay maaaring mapanatili sa pamamagitan ng tuloy-tuloy at magkasanib na trabaho sa pagitan ng arkitekto at ng kliyente,” komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Sino ang gumagawa ng mga uso?

Anuman ang maaaring sabihin ng isa, ang mga uso ay palaging umiiral sa lahat, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "Sa buong mundo, ang mga bagong uso sa mundo ay tinutukoy ng mga pangkalahatang kinikilalang arkitekto, mga nagwagi ng Pritzker Prize at, siyempre, pamana ng mundo," sabi ni Svetlana Lagutina. – Imposibleng sabihin kung aling bansa ang mayroon pinakamalaking impluwensya para sa pagpapaunlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram mula sa France at Italy, kung saan kapag nagdidisenyo, ang malapit na pansin ay binabayaran sa pagkakaisa ng mga panloob na espasyo at ang maayos na pagpaplano ng lugar sa paligid ng bahay. ”

Sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: "Sa mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu tulad ng pagtitipid ng enerhiya at pagiging magiliw sa kapaligiran. At sa lugar na ito, ang mga arkitekto ng Aleman ay sumasakop ngayon sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na nakasalalay ang mga alituntunin tiyak na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung ang punong arkitekto ng lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag ni Irina. "Kung interesado ka sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."

At kung pag-uusapan natin ang mga uso sa negosyo sa hotel at ang kaugnayan nito, binanggit ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo para sa mga hotel sa lungsod sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.

Pangangailangan

Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na ang pagkatubig ng ari-arian at ang pagiging posible ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa mga tao: "Ang arkitektura ng order o mga klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa lunsod. mga lugar at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pinili sa pamamagitan ng pagsasabi na kung mamuhunan ka ng pera sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.

Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: "Ang mga matapang na eksperimento na may mga form, materyales at isang halo ng mga estilo ay pinalitan ng isang pragmatic na pagkalkula at ang pagnanais na lumikha ng isang bahay na hindi lamang malilimutan, ngunit maginhawa at komportable para sa buhay. At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso ng modernong arkitektura, tungkol sa kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: "Ang pangunahing kalakaran sa ating panahon ay ang paglikha ng pinakamahusay at pinaka komportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: functionality, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, ekonomiya at pagmamalasakit sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito ay isang tahanan, hotel o opisina, at hindi lumilikha ng pangangailangan na iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.

Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay isang ganap na bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi batay sa paglikha ng mga walang hanggang monumento sa Ego ng isang tao, ngunit sa serbisyo ng Sangkatauhan at mga pangangailangan nito, na kumakatawan sa isang kumplikadong quintessence ng pag-andar. , kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at sa arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Iyon ay, ang maganda ay ang mapanlikha, at ang lahat ng mapanlikha ay simple at hindi littered na may hindi kinakailangang mga detalye. Samakatuwid, ang mga mainam na gawa ng modernong arkitektura ay inilaan upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na ginagawa itong "hindi matiis na liwanag ng pagkatao."

Basahin ang buong materyal sa isyu ng Elite Interior magazine No. 05/101 Mayo 2014.

Mula pa noong una, ang mga arkitekto ay naghahanap ng mga bagong anyo ng arkitektura. Ang bawat makasaysayang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga istilo ng arkitektura, ngunit sa panahon lamang ng Enlightenment nagkaroon ng pangangailangan na pag-uri-uriin ang mga ito. Sinaunang, antigo (Griyego at Romano), medieval (Byzantine, Romanesque at Gothic) na arkitektura, pati na rin ang Arkitektura ng Bagong Panahon, na nagbigay sa mundo ng mga istilo ng Renaissance, Baroque at Rococo, Classicism at Empire, Eclecticism at Art Nouveau.

Ang panahong ito ang naging pinakamaliwanag, at ang mga istilo na kabilang sa Bagong Panahon ay hindi mawawala sa uso. Nang maglaon, idinagdag ang chronological classification upang masakop ang constructivism, art deco, modernism, high-tech, postmodernism, pati na rin ang iba't ibang modernong istilo.

Siyempre, ang gayong sistema ng pag-uuri ay abstract, dahil ang mga purong estilo ay halos hindi matatagpuan sa arkitektura. Ang bawat bagong estilo ay nagdadala ng isang bagay mula sa nakaraan at kasunod na mga estilo, at ang isang trend na nawala sa uso ay hindi nawawala nang walang bakas.

Ang Panahon ng Makabagong Panahon ay nagsimula noong ika-15 siglo sa Renaissance o Renaissance. Sa oras na ito, ang Europa ay naging sentro ng kultura, na nagdala sining ng daigdig sekular na tono. Pagkatapos ito ay ipinanganak Arkitektura ng Bagong Panahon, kung saan walang Gothic aspiration sa langit. Sa halip na kumplikado, walang simetriko na mga anyo ng mga medieval na gusali, nagsimulang gumamit ang mga arkitekto ng balanse at simetrya.

Gumuhit ng inspirasyon mula sa sinaunang arkitektura, gumamit sila ng maayos na pag-aayos ng mga haligi at iba pang elemento.

Ang panahong ito, tulad ng arkitektura ng modernong panahon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong materyales at teknolohiya. Tagal ng Renaissance noong iba't-ibang bansa ay iba. Ngunit ayon sa kasaysayan, nagsimula ang krisis ng Renaissance sa simula ng ika-16 na siglo. Kasabay nito, ang estilo ng Baroque ay lumitaw sa Italya, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw at ang paggamit ng mga kumplikadong curvilinear form at sculpture.

Ang pagpapatuloy nito ay ang istilong Rococo, na hindi nagdala ng anumang bago sa arkitektura, ngunit gumamit ng mga pamamaraan ng Baroque upang makamit ang pinakamataas na pandekorasyon na epekto.

Noong ika-17 siglo, naging “sawa” ang Europa sa mga detalyadong anyo ng arkitektura ng Baroque at Rococo. Ang mga arkitekto ay muling bumaling sa sinaunang pagiging simple, kalubhaan at pagpigil. Dumating na ang panahon ng klasisismo. Nang maglaon, nang pinamunuan ni Emperador Napoleon ang France, ang estilo ng mataas o huli na klasiko, na tinatawag na istilo ng Imperyo, ay ginamit sa arkitektura. At sa simula ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng New Age ay nakakuha ng mga eclectic na tampok.

Ang eclecticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga estilo ng arkitektura, ngunit ang mga anyo ng mga gusali ay nagsimulang itali sa kanilang mga pag-andar.

Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang istilong Art Nouveau sa bagong arkitektura. Ang mga arkitekto ay muling iniwan ang mga tamang anggulo at linya, gamit ang makinis, natural na mga contour. Kasabay nito, nagkaroon ng pagtaas ng interes sa mga bagong teknolohiya, salamat sa kung saan, sa simula ng ika-20 siglo, ang arkitektura ng modernong panahon ay ipinanganak, na umuunlad pa rin.

Ang tao ay palaging may pagnanais na tumingin sa hinaharap. Sa bahagi, ang mga hangarin na ito ay natutupad salamat sa mga aklat ng mga manunulat ng science fiction o mga pelikulang science fiction, ngunit nagbibigay lamang ang mga ito ng kaunting ideya tungkol sa kung paano mabubuhay ang isang tao. Walang alinlangan, makakahanap ang mga tao ng kakaibang arkitektura at maraming makabagong teknolohiya na idinisenyo upang gawing mas komportable ang buhay at lumikha ng maraming amenities.

Ang arkitektura ng hinaharap ay palaging nasasabik sa isipan ng mga tao. Ano ang magiging hitsura ng mga bagong bahay: mapaunlakan ba nila ang isang buong lungsod o magiging hindi kapani-paniwalang mobile ang mga ito? Ang mga tanong na ito ay dulo lamang ng iceberg ng curiosity ng mga tao. Gayunpaman, hindi mo dapat subukang tumingin sa hinaharap upang malaman ang mga sagot sa kanila. Ngayon, ang mga futuristic na bahay ay naitayo na sa ilang mga bansa, na nagbibigay ng mga ideya tungkol sa arkitektura ng hinaharap. Bilang karagdagan, mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga proyekto sa pabahay, ang mga pangunahing konsepto kung saan ay ang kahusayan, ergonomya at pagkamagiliw sa kapaligiran ("berde" na mga bahay). Kasabay nito, ang mga bago, natatanging mga materyales sa gusali ay ginagamit, na pinabuting bawat taon.

Futurism ng computer-aided na disenyo ng bahay

Biomorphic Guggenheim Museum - ang simula ng simula

Ang hitsura ng gayong mga bahay sa hinaharap, siyempre, ay may panimulang punto, na minarkahan ang susunod na yugto ng mga pagbabago sa arkitektura. Ang puntong ito ay ang Guggenheim Museum, na itinayo ni Frank Gehry noong 1997 sa hilaga ng Spain, sa bayan ng Bilbao. Ang hindi pangkaraniwang gusaling ito ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa paligid, na hindi pa rin humupa hanggang ngayon. Para sa maraming kritiko sa arkitektura, ang Museo ay nagdulot ng kaugnayan sa isang malaking sea mollusk na gumagapang sa pampang. Ito ay sanhi, siyempre, sa pamamagitan ng hitsura ng gusali, na gawa sa mga curved silver titanium plates at nakatayo sa pampang ng ilog.

Ang hindi pangkaraniwang gusali, na idinisenyo sa estilo ng "biomorphic" na arkitektura (imitasyon ng mga natural na anyo), ay umaakit ng halos isa at kalahating milyong bisita bawat taon. Gayunpaman, hindi lamang ang disenyo ng gusali ay isa pang pambihirang tagumpay sa arkitektura; Upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, ang arkitekto ay kailangang gumamit ng mga teknolohiya ng computer na ginagamit sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Sila ang tumulong na isama ang mga hindi pangkaraniwang biomorphic na anyo ng gusali.

Ngayon, ang paggamit ng teknolohiya ng computer sa buong panahon proseso ng pagtatayo, simula sa proyekto, ang batayan ng arkitektura, ang balangkas nito. Ito ay mga espesyal na programa sa computer na ginagawang posible upang mabigyan ang hinaharap na gusali ng pinaka-kakaibang mga hugis at natatanging mga detalye.

Iba't ibang anyo

Halimbawa, ang arkitekto na si Santiago Calatrava, gamit ang modernong teknolohiya ng kompyuter, ay nakakuha ng kanyang "pirma" na tanda: ang iba't ibang mga gusali na itinayo niya ay pinalamutian ng isang bubong na kahawig ng nakabukang pakpak ng isang ibon na lumilipad.

Bilang karagdagan, maraming mga arkitekto ang humanga sa disenyo ng mga gusali sa anyo ng iba't ibang mga patak. Ang pagmomodelo ng "mga patak" ay nagbibigay-daan sa iyo upang magbigay ng kinis sa mga panlabas na balangkas ng mga bahay at hindi pangkaraniwang mga kurbada sa panloob na espasyo. Ang ganitong mga teknolohiya ay nagpapahintulot sa iyo na "maglaro" sa mga form, sa paghahanap ng pinaka-kapaki-pakinabang at orihinal na solusyon.

Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang "drop" na mga gusaling ito ay ang tirahan ng alkalde ng kabisera ng Great Britain, London. Ang arkitekto ng gawaing ito ng sining ng arkitektura ay si Norman Foster, isa sa mga nangungunang at sikat na arkitekto sa planeta. Ang bahay na kanyang ginawa ay parang isang malaking patak ng salamin na nakaunat sa gilid ng pilapil. Para siyang napasailalim sa aksyon ng isang hindi mapaglabanan na puwersa, na nagpabago sa sarili ng isang bola ng salamin at kongkreto.

Ang gusali ay may kasamang 10 palapag, mukhang hindi kapani-paniwalang maganda sa backdrop ng sinaunang Tower, gayunpaman, ang panlabas na ningning ay hindi ang layunin ng pagtatayo ng gusaling ito, ngunit ang posibilidad ng pag-save ng enerhiya.

Ang lahat ng kinakailangang mga parameter ng tirahan ay kinakalkula programa ng Computer upang makalikha ng isang gusaling matipid sa enerhiya. Ito ay ang kakaiba at napaka orihinal nitong hugis, ang ilang partikular na feature ng disenyo, na kinabibilangan ng pagkakaroon ng mga solar panel sa bubong, init-saving glazing, at ang paggamit ng ibinibigay na tubig sa ilalim ng lupa upang palamig ang gusali sa tag-araw, na nakakatulong sa katotohanan na ang operasyon nito ay nangangailangan ng 25% na mas kaunting enerhiya na kinakailangan kaysa karaniwan, isang pamilyar na gusali sa mata.

Ang paglikha ng mga proyekto at pagtatayo ng mga gusali batay sa prinsipyo ng kahusayan ay isa sa pinakamataas na priyoridad na gawain ng arkitektura ng hinaharap. Maraming mga mapagkukunan na aktibong ginagamit ngayon ay hindi nauubos, na nag-aambag sa paghahanap para sa mga bago, may-katuturang mga solusyon sa larangan ng konstruksiyon.

Halos lahat ng mga proyekto ng mga futuristic na bahay ay may layuning i-save ang mga mapagkukunan ng ating planeta.

Pang-ekonomiyang arkitektura ng hinaharap

Ang prinsipyo ng ekonomiya sa arkitektura ng hinaharap ay nakatanggap ng maraming pansin. Ang konsepto ng kahusayan sa bagong panahon ng arkitektura ay kumakatawan sa posibilidad ng paggastos ng isang minimum na halaga ng enerhiya na may pagtaas ng liwanag at init na kondaktibiti, pati na rin ang paggastos ng isang minimum na lugar ng lupa kapag nagtatayo ng isang malakihang gusali.

Ebolusyon ng salamin

Ang isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pagbuo ng hinaharap ay ang saturation nito sa salamin. Ang salamin ay isa sa mga pangunahing mga materyales sa gusali panahon sa hinaharap. Bukod sa, malaki ang bahagi iba't ibang remote control at sensor ang magpe-play, na idinisenyo upang gawing mas komportable ang buhay. Kapag ang mainit-init na panahon ay dumating at ang temperatura ng hangin ay tumaas nang malaki, ang pinabuting mga blind ay maaaring sarado nang hindi pumunta sa bintana ang lahat ay gagawin ng iba't ibang mga sensor at remote control, habang pinoprotektahan ang silid mula sa direktang liwanag ng araw at sabay na i-activate ang sistema ng bentilasyon.

Kapag lumalamig ang panahon, malawakang ginagamit ang mga double window insert, kung saan nabubuo ang vacuum space sa pagitan ng mga pane, na nagpapanatili ng init. Ang mga pinakabagong teknolohiya ay nagbigay sa salamin ng maraming karagdagang mga katangian ng pagganap, na ginagawang tunay na sumasaklaw sa lahat ang materyal na ito. Halimbawa, ang salamin ay maaaring madilim depende sa panahon o iluminado nang nakapag-iisa gamit ang mga electric diode.

Bilang karagdagan, ang mga gusaling salamin ay magagawang itayo hindi lamang ayon sa kaugalian sa itaas ng lupa, kundi pati na rin sa ibaba nito, o, halimbawa, sa baybayin ng dagat.

Bilang karagdagan sa salamin, ang mga materyales tulad ng self-hardening kongkreto, foil, kung saan maaari kang magtayo ng mga domes at iba pang mga elemento ng gusali, pati na rin ang mga metal na haluang metal at iba't ibang mga polimer, ay may mahalagang papel sa futuristic na arkitektura.

Ang mga matipid na gusali, na pangunahing itinayo mula sa salamin at metal, na may maliit na pagdaragdag ng kahoy, polimer o bato, ay talagang kaakit-akit. Ang mga ito ay nagpapakilala sa kagaanan, pagsunod sa mga panahon, na nagpapahayag ng prinsipyo ng "marami sa kaunti."

Ang mga integral na elemento ng futuristic na arkitektura ay mga solar panel. Hindi lamang nila ginagawa ang kanilang mga direktang pag-andar, ngunit maaari ding maging isang mahusay at orihinal na dekorasyon ng harapan ng isang gusali. Sa UK, sa isa sa mga punong-tanggapan ng isang kompanya ng seguro, ang buong gusali ay nilagyan ng mga solar panel, dahil sa kung saan higit sa 1,000 mga computer ang nagpapatakbo ng halos walang patid araw-araw.

Marami sa kaunti

Kasama sa matipid hindi lamang ang mga gusali na nagpapababa ng mga gastos sa enerhiya, kundi pati na rin ang mga bahay na maaaring sumakop sa isang maliit na kapirasong lupa habang may medyo makabuluhang lugar. Ang sikreto ng pagtitipid na ito ay ang mga naturang bahay ay idinisenyo at itinayo batay sa kanilang taas. Ito ay mga skyscraper. Karaniwang tinatanggap na ang unang skyscraper na lumitaw sa mundo ay ang gusali ng isang kompanya ng seguro, na binuo huli XIX siglo sa Chicago. Sa ngayon, ang mga ganitong matataas na gusali ay nagiging laganap na sa industriya ng konstruksiyon, mayroon nang mga proyekto para sa mga skyscraper na umaabot sa taas na hanggang 4 na kilometro.

Ang New York, Tokyo, at Paris ay itinuturing na mga lungsod na may pinakamataong populasyon na may matataas na gusali, ngunit kumakalat sa buong mundo ang kaguluhan sa pagtatayo ng mga skyscraper. Sa partikular, ang mga lungsod na ito ay aktibong sinamahan ng kabisera ng Great Britain, London, kung saan nilikha ng arkitekto na si Renzo Piano. proyektong pang-arkitektura isang ganap na glazed na skyscraper na may kasamang mga tindahan, restaurant, apartment at kahit isang museo.

Bilang karagdagan sa mga skyscraper, ang arkitekto na si Werner Aislinger ay lumikha ng isang bilang ng mga proyekto ng penthouse - mga bahay sa mga bubong ng mga umiiral na gusali. Ayon sa kanyang mga proyekto, ang mga bahay na ito ay magiging isang silid na walang anumang mga partisyon, na gawa sa salamin, plastik at metal. Para sa mga silid na nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng pagkakabukod, tulad ng banyo at kusina, magkakaroon ng mga espesyal na niches. Ngayon, ang konsepto ng "penthouse" ay nangangahulugang mga luxury apartment na may malawak na tanawin mula sa bintana.

Sa arkitektura ng hinaharap, ang mga aspeto ng ekonomiya ay malapit na nauugnay sa kapaligiran. Halimbawa, ngayon ang "multifunctional complex", na nakabatay sa ekonomiya at may batayan sa kapaligiran, ay lalong nagiging popular.

Eco-friendly na "mga berdeng bahay"

Sunny Park - isang natatanging residential community

Ang pagtatayo ng mga environment friendly na bahay, ang paglikha ng mga proyekto sa arkitektura ng mga "berdeng" na bahay ay ang pangunahing at kasalukuyang trend sa arkitektura ng hinaharap sa direksyong ito ay ginawa sa loob ng ilang taon na ngayon. Sa partikular, hindi nagtagal, ipinakita ng Alemanya ang nayon na "Sunny Park" sa mundo. Kasama sa nayon na ito ang 12 mga bahay, ang pangunahing kapangyarihan na kung saan ay nakuha mula sa mga solar panel sa tag-araw, ang pagpainit ay isinasagawa salamat sa epekto ng greenhouse na nakuha natural. Bilang karagdagan, ang kahoy na panggatong ay ginagamit sa maliit na dami. Ang paggamit ng mga solar panel ay maaaring mabawasan ang mga gastos sa enerhiya ng 10 beses.

Ang mga bahay sa nayong ito ay itinayo pangunahin mula sa mga materyales tulad ng kahoy, bato, salamin, at ladrilyo. Ang dami ng polymer at plastic na materyales ay pinananatiling pinakamababa sa halip na aspalto, ang mga bangketa ay natatakpan ng mga ceramic tile. Paglilinis Wastewater na isinasagawa gamit ang mga espesyal na halaman na sumisira sa bakterya, ang tubig-ulan ay nakolekta sa isang pond na inilaan para sa paliguan ng mga residente. Nililinis din ito, hindi ng mga halaman, kundi ng mga bomba na pinapagana ng mga windmill.

Ang mga tagalikha ng proyektong ito ay nakatuon sa atensyon ng mga espesyalista sa kaligtasan sa kapaligiran ng nayon para sa kapaligiran. Ang "Solar Park" ay ginawaran ng premyo sa kategoryang "Breakthrough to the Future" sa European competition ng ecological architecture. Walang alinlangan, ang mga naturang bahay at nayon ay patuloy na lilitaw sa higit pa at magiging isang mahusay na alternatibo sa kasalukuyang mga gusali.

German hi-tech ni Werner Sobeck

Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga environment friendly at matipid na mga gusali ay hindi palaging maaaring isama sa kahanga-hanga, orihinal na mga anyo. Ngunit ang ilang mga arkitekto ay matagumpay na nalutas ang problemang ito, halimbawa, ang Aleman na arkitekto na si Werner Sobeck, na lumikha ng bahay na "R 128", ay nagtagumpay. Ang gusaling ito ay isa sa mga likha ng hi-tech na istilo. Sa panlabas, mukhang isang transparent na kubo na gawa sa salamin, na ang frame ay isang frame na bakal.

Maaari kang lumapit sa bahay kasama ang isang tatlong palapag na bakal tulay ng suspensyon. Kapansin-pansin, walang mga partisyon sa pagitan ng mga silid sa sahig, at ang disenyo ng muwebles ay batay sa minimalist na futurism at ganap na pare-pareho. hitsura Mga bahay.

Ang gusaling ito ay perpektong pinagsasama ang lahat ng pagka-orihinal ng mga panlabas na anyo, kahusayan at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ang bahay ay ganap na walang negatibong epekto sa kapaligiran at madaling i-install sa maikling panahon. Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa konstruksiyon ay salamin at bakal. Bilang karagdagan, tinawag ng tagalikha ng proyekto ng gusali ang isa pang kalamangan ng paggamit ng mga materyales na ito ang posibilidad ng kanilang pag-recycle.

Nagagawa ng bahay na magbigay ng sarili nito ng kuryente at ang kinakailangang init. Nangyayari ito salamat sa espesyal na triple glazing at isang espesyal na gas na matatagpuan sa mga puwang sa pagitan ng mga basong ito, at ang isyu ng pagbuo ng enerhiya ay nalutas ng mga solar panel. Ang kanilang kakaiba ay kung mayroong labis na naipon na init, hindi ito nawawala, ngunit nakaimbak para magamit sa hinaharap.

Hindi na kailangan ang karaniwang mga switch ng kuryente sa bahay na ito, dahil kayang kontrolin ng may-ari nito ang pagpapatakbo ng iba't ibang device gamit ang mga voice command.

Ang mga arkitekto ay nagbabayad ng higit at higit na pansin sa pagkamagiliw sa kapaligiran ng mga futuristic na bahay, nang hindi napinsala ang kanilang orihinal na hitsura. Ang kumbinasyon ng mga aesthetics, pagiging kaakit-akit, pagka-orihinal at ganap na kaligtasan para sa kapaligiran ay isa sa mga "haligi" ng pagdidisenyo ng tinatawag na "berde" na mga bahay.

Ang mga bahay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa kapaligiran friendly na mga teknolohiya, ang paggamit ng hangin, solar, geothermal enerhiya, natural na pamamaraan ng paglilinis ng tubig at iba pang katulad na mga pagbabago.

Ilang halimbawa ng pinakamahusay na "berde" na proyekto

Songjiang Water Park Hotel

Isa sa mga pinakabagong proyektong "berde" ay ang proyekto ng Songjiang Hotel, na isang malaki at kakaibang water park. Ang bubong ng hotel na ito ay isang magandang hardin at gumagamit ng geothermal energy. Ang isang espesyal na tampok ng water park hotel ay ang bahagi nito ay nasa ilalim ng tubig sa partikular, maaari mong pakiramdam na ikaw ay nasa lumubog na Atlantis sa restaurant at mga guest room. Pinlano na ipatupad ang hindi pangkaraniwang proyektong ito sa tagsibol ng 2009, ngunit nananatili pa rin itong hindi natutupad na konsepto.

City farm na "Dragonfly"

Ang isa pang orihinal na proyekto ay ang Dragonfly farm, ang pagtatayo nito ay pinlano sa isang malaking metropolis (New York). Ayon sa plano ng mga arkitekto at taga-disenyo, ang bukid na ito ay magsisilbing supply chain para sa lungsod. sariwang prutas at mga gulay, na, siyempre, ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang pagdadala sa kanila mula sa malayo.

Kasama sa gusali ang 132 (!) na palapag, na ang bawat isa ay nilayon para sa paglaki tiyak na uri prutas o gulay.

Malinaw, ang gayong gumaganang gusali ay mangangailangan ng malaking halaga ng enerhiya. Gayunpaman, hindi ito nakakaabala sa mga arkitekto;

Mga lumulutang na sibilisasyon

Ang mga proyektong kinasasangkutan ng pagtatayo ng buong autonomous settlements ay lalong nagiging popular. Ang mga proyektong ito ay nilikha na isinasaalang-alang ang banta ng global warming, polusyon sa hangin at lupa at iba pang negatibong salik.

Ang isang naturang proyekto ay ang proyekto ng Venus. Ang konseptong batayan nito ay ang malawakang paglipat ng mga tao sa mga lumulutang na lungsod sa ibabaw ng mga dagat at karagatan. Kapansin-pansin, ang mga bahay na ito ay hindi maaayos sa tubig sa anumang paraan, ngunit malayang maaanod sa mga kalawakan ng tubig. Ang ganitong mga lumulutang na pamayanan ay iiral sa kapinsalaan ng mga mapagkukunan ng mga dagat at karagatan. Ang intensyon ng mga arkitekto ng proyektong ito ay ang pinaka kumpletong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan.

Walang alinlangan na ang gayong mga pamayanan ay mangangailangan ng malaking halaga ng enerhiya. Kasama sa proyekto ang paggamit ng hangin, solar at wave energy.

Kaya, ang pagkakaroon ng gayong mga proyekto sa arkitektura ngayon ay nagpapahintulot sa atin na sabihin na ang sangkatauhan ay talagang nababahala tungkol sa patuloy na mga natural na sakuna, pagpapanatili ng kalikasan sa orihinal nitong anyo, at pag-save ng mga mapagkukunan nito.

Ang pagpapatupad ng isang maliit na bahagi ng mga proyektong ito ay nagpapakita na walang imposible, at sa lalong madaling panahon maaari tayong manirahan sa isang "drop" na bahay, buksan ang mga ilaw sa gabi sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang simpleng utos, at huwag matakot na ang ating mga ilaw ay maaaring mabuksan. off.

Ang arkitektura ay ang sining ng konstruksyon, ang kakayahang magdisenyo at lumikha ng mga lungsod, mga gusali ng tirahan, mga gusaling pampubliko at pang-industriya, mga parisukat at kalye, mga hardin at mga parke. Sa maraming mga lungsod ng ating bansa makikita mo ang mga sinaunang kremlin at simbahan, mga palasyo at mansyon, mga modernong gusali ng mga teatro, mga aklatan, mga palasyo ng kabataan, sa harap kung saan nais mong huminto at masusing tingnan.

Tatayo ka rin sa isang museo sa harap ng isang kawili-wiling pagpipinta o eskultura. Ito ay dahil ang mga gusali at kalye, mga parisukat at parke, mga silid at bulwagan sa kanilang kagandahan ay maaari ring pukawin ang imahinasyon at damdamin ng isang tao, tulad ng iba pang mga gawa ng sining. Ang mga obra maestra ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga tao at bansa. Alam ng buong mundo ang Kremlin at Red Square sa Moscow, ang Eiffel Tower sa Paris, at ang sinaunang Acropolis sa Athens. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga sining, hindi lamang pinag-iisipan ng mga tao ang mga gawa ng arkitektura, ngunit patuloy din itong ginagamit. Ang arkitektura ay nakapaligid sa atin at bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at aktibidad ng mga tao. Ito ang mga bahay kung saan ka nakatira; mga paaralan, mga teknikal na paaralan, mga institusyon kung saan ka nag-aaral; sa mga sinehan, sirko at sinehan - magsaya ka; sa mga hardin, parke at patyo - magpahinga. Ang iyong mga magulang ay nagtatrabaho sa mga pabrika at institusyon; ang mga tindahan, canteen, istasyon ng tren, at subway ay palaging napupuno ng mga bisita. Mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ang mga ito at marami pang ibang istruktura.

Ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay nakasalalay hindi lamang sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto (tulad ng tinawag na arkitekto sa Rus'), kundi pati na rin sa mga kondisyon ng konstruksiyon: mainit o malamig na klima, patag o bulubunduking lupain, ang mga kakayahan ng kagamitan sa konstruksiyon, kahoy, mga istrukturang bato o metal, aesthetic na panlasa ng mga residente at marami pang iba. Ginagamit ng konstruksiyon ang paggawa ng mga tao ng maraming propesyon - mga mason, taga-disenyo, siyentipiko at artista. Lahat sila ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng isang arkitekto. (Ang Arkitekto sa Griyego ay nangangahulugang "punong tagabuo.") Ang isang tao sa propesyon na ito ay dapat na may mahusay na teknikal at masining na kaalaman. Hinahangaan ang Gothic cathedral, ang Moscow Kremlin o ang bicycle track sa Krylatskoye, hinahangaan namin hindi lamang ang kakaibang kagandahan ng mga istrukturang ito, kundi pati na rin ang trabaho at kasanayan ng mga tagabuo.

Kahit na noong sinaunang panahon, ang mga gawain ng arkitektura ay tinutukoy ng tatlong katangian - pagiging kapaki-pakinabang, tibay, kagandahan. Ang bawat gusali ay dapat maging kapaki-pakinabang at matugunan ang layunin nito. Ito ay ipinahayag kapwa sa panlabas na anyo nito at sa katangian ng panloob na lugar nito. Gusali ng tirahan, teatro at institusyong pang-edukasyon- tatlo iba't ibang uri mga istruktura. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin, at ang bawat gusali ay dapat maging komportable: sa isang kaso - para sa pabahay, sa isa pa - para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal, sa isang pangatlo - para sa pag-aaral. Mahalaga rin na ang bawat isa sa kanila ay matibay at matibay. Pagkatapos ng lahat, ang mga gusali ay nilikha hindi para sa isang taon, ngunit para sa isang mahabang panahon. Ngunit hindi magiging sining ang arkitektura kung babalewalain ang ikatlong mahalagang pangangailangan - ang kagandahan.

Ang kilalang pagnanais ng tao para sa kagandahan ay nagbibigay inspirasyon sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto upang maghanap ng mga bagong hindi pangkaraniwang anyo ng arkitektura, ang kakaiba ng hitsura at ang ningning ng masining na imahe ng gusali. Kaya nakikita natin ang iba't ibang mga gusali, parehong sinaunang at moderno. Kunin, halimbawa, ang mga multi-story residential building: ang isa ay matangkad, tulad ng isang tore, ang isa pa ay nasa anyo ng isang mahabang tuwid na plato, ang pangatlo ay yumuko sa isang bilog. Ang mga ito ay may parehong layunin at magkatulad na mga disenyo, sila ay dinisenyo para sa parehong klima, sila ay matatagpuan sa parehong lungsod, ngunit ang imahinasyon ng arkitekto para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ang sarili nitong anyo, ang sarili nitong scheme ng kulay. Ito ay kung paano bumangon ang mga istruktura sa kanilang sarili mga indibidwal na katangian sa pamamagitan nito ay nakikilala natin sila. At ang bawat gusali ay gumagawa ng sarili nitong impresyon: ang isa ay may solemne, maligaya na hitsura, isa pa - mahigpit, ang pangatlo - liriko. Ang mga monumento ng arkitektura na kabilang sa iba't ibang panahon at bansa ay naiiba sa hitsura o istilo, tulad ng pagkakaiba-iba ng mga kondisyon ng pamumuhay at artistikong panlasa ng mga tao noong mga panahong iyon. Tingnan ang mga larawan at makikita mo sa iyong sarili.

Isang maliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia - kalagitnaan ng XVIII V. Ito ay isang panahon ng mabilis na pagtatayo ng mga palasyo, malalaking templo, ang kasagsagan ng istilong Baroque. Ang pinakamalaking arkitekto, na higit na tinutukoy ang istilo ng mga gusali noong panahong iyon, ay si V.V. Ang mga facade ng mga gusali nito, na pininturahan ng puti, asul at ginto, ay hindi pangkaraniwang eleganteng. Ang enfilade ng mga bulwagan, na pinalamutian nang husto ng stucco, at ang mga sahig na gawa sa mosaic na pambihirang kagandahan ay kahanga-hanga. Ang pinakamahusay na mga gusali ng V.V Rastrelli ay ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Malaking Palasyo sa Peterhof. Sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, ang kahoy na Transfiguration Church (1714), ang bell tower (1874) at ang Intercession Church (1764), na itinayo nang walang isang pako, ay napanatili. Eiffel Tower sa Paris. Dinisenyo ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. inhinyero na si Gustave Eiffel. Ang pagka-orihinal, katapangan ng disenyo at anyo ng arkitektura ang nagpasikat sa tore.

Ang istilo ng arkitektura ay nagpapakita ng mga karaniwang tampok sa disenyo ng mga facade ng gusali, mga plano, mga hugis, at mga istruktura. Ang mga istilo ng arkitektura ay nabuo sa ilang mga pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad lipunan sa ilalim ng impluwensya ng relihiyon, istruktura ng pamahalaan, ideolohiya, tradisyon ng arkitektura at pambansang katangian, klimatiko kondisyon, landscape. Ang paglitaw ng isang bagong uri ng istilo ng arkitektura ay palaging nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya, mga pagbabago sa ideolohiya at geopolitical na istruktura ng lipunan. Isaalang-alang natin ang ilang uri ng mga istilo ng arkitektura na nagsilbing batayan para sa iba't ibang uso sa arkitektura sa iba't ibang yugto ng panahon.

Archaic na arkitektura

Ang mga istrukturang itinayo bago ang ika-5 siglo BC ay karaniwang nauuri bilang arkaic na arkitektura. Sa istilo, ang mga gusali ng Mesopotamia at Assyria (estado ng Kanlurang Asya) ay nauugnay sa mga gusali ng Sinaunang Ehipto. Pinag-isa sila ng pagiging simple, monumentalidad, mga geometric na hugis, at pagnanais para sa malalaking sukat. Nagkaroon din ng mga pagkakaiba: Ang mga gusali ng Egypt ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetrya, habang ang arkitektura ng Mesopotamia ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya. Ang templo ng Egypt ay binubuo ng isang suite ng mga silid at nakaunat nang pahalang sa templo ng Mesopotamia, ang mga silid ay tila nakakabit sa isa't isa nang sapalaran. Bilang karagdagan, ang isa sa mga bahagi ng templo ay may vertical na oryentasyon (ziggurat (sigguratu - peak) - temple tower, katangian mga templo ng mga sibilisasyong Babylonian at Assyrian).

Antique na istilo

Ang sinaunang panahon, bilang isang uri ng istilo ng arkitektura, ay nagsimula noong Sinaunang Greece. Ang mga gusaling Greek ay itinayo sa pagkakahawig ng "megaron" na gusali ng tirahan noong panahon ng Cretan-Mycenaean. Sa templong Griyego, ang mga dingding ay ginawang makapal, malalaki, walang bintana, at isang butas ang ginawa sa bubong para sa liwanag. Ang konstruksiyon ay batay sa isang modular system, ritmo at mahusay na proporsyon.

Megaron - nangangahulugang "malaking bulwagan" - isang hugis-parihaba na bahay na may apuyan sa gitna (simula ng 4 na libong BC)

Ang sinaunang istilo ng arkitektura ay naging batayan para sa pagbuo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Mayroong mga direksyon sa sistema ng pagkakasunud-sunod: Doric, Ionic, Corinthian. Ang Doric order ay lumitaw noong ika-6 na siglo BC, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at kalubhaan nito. Ang mas magaan at mas eleganteng Ionic order ay lumitaw sa ibang pagkakataon at naging tanyag sa Asia Minor. Ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto ay lumitaw noong ika-5 siglo. BC. Ang mga colonnade ay naging tanda ng ganitong uri ng istilo ng arkitektura. Ang istilo ng arkitektura, ang larawan kung saan matatagpuan sa ibaba, ay tinukoy bilang antique, Doric order.

Ang mga Romano, na sumakop sa Greece, ay pinagtibay ang istilo ng arkitektura, pinayaman ito ng dekorasyon at ipinakilala ang isang sistema ng pagkakasunud-sunod sa pagtatayo ng hindi lamang mga templo, kundi pati na rin ang mga palasyo.

istilong Romano

Uri ng istilo ng arkitektura noong ika-10-12 siglo. - natanggap ang pangalan nito na "Romanesque" lamang noong ika-19 na siglo. salamat sa mga kritiko ng sining. Ang mga istruktura ay nilikha bilang isang istraktura mula sa mga simpleng geometric na hugis: mga cylinder, parallelepiped, cubes. Ang mga kastilyo, templo at monasteryo na may malalakas na pader na bato na may mga benteng ay itinayo sa ganitong istilo. Noong ika-12 siglo lumitaw ang mga tore na may mga butas at gallery sa mga kuta ng kastilyo.

Ang mga pangunahing gusali noong panahong iyon ay ang templo, ang kuta at ang kastilyo. Ang mga gusali sa panahong ito ay mga simpleng geometric na hugis: mga cube, prisms, cylinders sa panahon ng kanilang pagtatayo, ang mga naka-vault na istruktura ay nilikha, ang mga vault mismo ay ginawang cylindrical, cross-rib, cross. Sa unang bahagi ng istilo ng arkitektura ng Romanesque, pininturahan ang mga dingding, at sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Ang mga three-dimensional na mga relief na bato ay lumitaw sa mga facade.

Ang ikadalawampu siglo ay isang punto ng pagbabago para sa kamalayan ng mga tao. Ang mundo ay nagbabago, ang takbo ng buhay ay patuloy na tumataas, ang agham ay sumusulong, nag-iiwan ng mga lumang ideya sa malayo. Ang sining ay palaging ang unang tumutugon sa mga pagbabago - at sa gayon ang direksyon ng "futurism" ay lumitaw.

Ano ang futurism?

SA Latin ang salitang "futurum" ay nangangahulugang "hinaharap". Ito ay inaabangan. Ang Futurism ay sabay na lumilitaw sa lahat ng larangan ng sining: sa pagpipinta, panitikan, arkitektura. Ang mga futurist na tagalikha ang unang nagbigay-pansin sa lungsod - sa maringal na mundong ito na lalong sumasakop sa kalikasan. Ang paggalaw ng mga kotse, ang tunog ng mga gulong ng tren, kulay abong aspalto, kongkreto, ingay, mga eroplano, mga pulutong ng lungsod - ito ang nagbigay inspirasyon sa mga futurist.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga tao ay nanirahan sa pag-asa ng isang bagay na bago, engrande, teknikal. Ang teknolohiya ay itinaas sa isang kulto - ito ay sinasamba, ang mga tula ay nakatuon dito. Sa manifesto ng mga Italian futurist mababasa mo:

"Pinagtibay namin na ang karilagan ng mundo ay pinayaman ng isang bagong kagandahan - ang kagandahan ng bilis. Pangkarerang kotse, ang hood kung saan, tulad ng mga ahas na humihinga ng apoy, ay pinalamutian ng malalaking tubo; isang umuungal na makina, na ang makina nito ay tumatakbo na parang malaking buckshot, ito ay mas maganda kaysa sa rebulto ng Nike ng Samothrace.”

Talagang naramdaman ng ilang creator ang mundo sa ganitong paraan, habang ang iba ay sadyang sumunod sa trend dahil uso ito noong panahong iyon.

Ang Futurism ay nakatuon sa hinaharap. Ang nakaraan ay tinanggihan. Natupad ng nakaraan ang misyon nito at umalis. Hindi na mababawi. Sa kanilang pagkamalikhain, nais ng mga futurist na ipahiwatig na ang isa ay hindi dapat pumunta sa mga bilog, ulitin kung ano ang naimbento na, o manatili sa kung ano ang natagpuan noon pa man. Ang mga tradisyon ay idineklara na hindi kailangan at humahadlang sa pag-unlad. Pasulong lamang, hanggang sa taas lamang - ang mga salitang ito ay maaaring ipahayag ang kakanyahan ng futurism. Lumipat pataas, hindi sa mga bilog. Ang elemento ng futurism ay walang awa na pagkasira para sa paglikha ng bago. Ito ay bilis, eksperimento, paghihimagsik, rebolusyon. Una sa lahat, isang rebolusyon ng kamalayan. Paglaya. Ito ay isang pagtatangkang magsunog upang bumangon mula sa abo. Ito ay eksakto kung paano nakita ng mga futurist ang kanilang sarili - mga tagalikha ng isang bagong mundo.

Ang lugar ng kapanganakan ng futurism ay Italya. Sa Italya ito ay nagpakita nang malinaw sa lahat ng larangan ng buhay. At ang arkitektura ay walang pagbubukod.

"Arkitektura ng hinaharap" - ano ito?

Ang futurismo sa arkitektura ay madalas na tinatawag na "science fiction". "Fantastic" dahil ang mga futurist ay nagpahayag ng kalayaan pangunahing halaga tao. Kalayaan sa lahat - sa sining, sa pag-iisip at kilos. Walang mga frame, walang mga paghihigpit. Ang pantasya ay walang limitasyon, ang tradisyon ay isang bagay ng nakaraan, walang humahadlang sa malikhaing paglipad. Nangangahulugan ito na mayroon lamang ang lumikha at ang kanyang mga ideya. Ito ay hindi kapani-paniwala; mayroon itong sukat, saklaw, bilis at lakas. Ang fiction ay "siyentipiko" dahil mayroong isang bagay sa arkitektura na gayunpaman ay naglilimita sa lumikha - ang mga batas ng pisika. Kung wala ang kanilang pagtalima, anumang proyekto sa arkitektura, sayang, ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan.

Ang mga paboritong kulay ng mga futurist ay metal, pilak, at puti. Ang mga bahay na idinisenyo o itinayo sa istilong "futurism" ay kinakailangang mayroong dalawang tampok:

1) pagiging makabago;
2) teknikalidad.

Ang ibig sabihin ng modernity ay pagiging praktikal. Siyempre, pinahihintulutan ang mga pandekorasyon na detalye, ngunit sa pangkalahatan ang gusali ay may layunin. Ang lahat ng mga elemento nito ay malinaw na nasa lugar. Ang teknikalidad ay ang paggamit ng mga bagong teknolohiya. Ang mga inobasyon ay ipinapatupad at ang mga eksperimento ay isinasagawa. At mas madalas kaysa sa hindi, ang eksperimento ay nakatayo sa pagsubok ng oras.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng futurism ay isang tore sa Seattle (Washington State, USA) na tinatawag na "Space Needle". Ang tore ay mukhang isang flying saucer, dahil ang espasyo ay nauugnay sa hinaharap. Ang espasyo ay kung saan nagsusumikap ang pag-iisip ng tao. Ang karayom ​​ay matalim, manipis, nakadirekta sa kalangitan, na nangangahulugang pasulong. Ang disenyo mismo ay mukhang isang rocket na malapit nang mag-alis.

Ang tindahan ng damit ng Oakley sa New York ay pinalamutian ng futuristic na istilo. Ang mga kulay-abo na guhit ay lumilikha ng epekto ng paggalaw;

Burj Al Arab Hotel Dubai (United United Arab Emirates) ay parang isang kumikinang na layag na katatapos lamang na nakadaong sa dalampasigan. Nakuha ng arkitekto ang paggalaw sa bato.

Mayroong kahit na mga katedral na itinayo sa isang futuristic na istilo. Ito ang Cathedral ng Brazil. Dome lang ang nakikita namin, pero karamihan sa structure ay nakatago sa ilalim ng lupa. Ang simboryo ay naghahatid ng ideya ng mga kamay na umaabot patungo sa langit.

Sa kabila ng iba't ibang mga gusali, ang mga arkitekto ay hindi titigil doon at patuloy na nagtatrabaho sa istilong ito, pagbuo nito, na may mga bagong solusyon. Sa bawat oras na higit at higit na nagbibigay-inspirasyon.

Halimbawa, ito ay isang proyekto ng isang sentrong pangkultura sa Changsha (China).

Ang isa pang kamangha-manghang proyekto ay nilikha ng isang arkitekto ng Britanya para sa London. Ang mga mirror lotuses ay akmang-akma sa landscape ng lungsod. Dito nakikita natin ang isang pag-alis mula sa futuristic na canon - sa halip na teknolohiya, ang kalikasan, lalo na ang bulaklak, ay nauuna.

Ang Futurism ay paggalaw at liwanag, fashion at istilo. Ang mga futurist ay mga taong nagsusumikap lamang pasulong at pataas. Sa pamamagitan ng kanilang halimbawa, ipinakita nila na ang imahinasyon ng tao ay walang limitasyon, kailangan mo lamang na mahuli ang ideya sa pamamagitan ng buntot sa oras. Ang futurismo sa arkitektura ay isang bagong pagtingin sa mga pamilyar na bagay. Ang mga katulad na gusali ay nagpapalabnaw sa kulay abo mga urban landscape, magdagdag ng sarap sa mga lungsod. Sa paglipas ng panahon, ang mga futuristic na gusali ay nagiging "mukha" ng isang lokalidad, isang simbolo na kilala sila sa buong mundo, ang mga lungsod at bansa ay kinikilala nila. Ang kakanyahan ng futurism ay natatangi, na nangangahulugang ang bawat bagong gusali ay hindi magiging katulad ng nauna. Ang kagandahan ay nasa pagkakaiba-iba. Inspirasyon sa paggalaw.

Nais namin sa iyo na mga flight ng magarbong at kamangha-manghang mga pagtuklas!

Ang Futurism ay lumitaw sa simula ng huling siglo sa Italya. Ang kanyang pangunahing ideya ay isang kabuuang restructuring ng mundo, ang pagkasira ng mga luma, hindi napapanahong mga anyo. Itinanggi ng mga futurist ang lahat ng mga nagawa ng nakaraan na interesado sila sa pag-unlad ng siyensya at teknolohiya at lahat ng bagay na nauugnay dito. Pinahahalagahan ng Futurism ang kakayahang maghatid ng enerhiya, bilis, lakas, at dynamism. Samakatuwid ang kakulangan ng edification at anumang storyline sa mga gawa ng mga futurist, pati na rin ang kanilang mga paboritong diskarte - ang paggamit ng mga technogenic motif, mga detalye ng monochrome, makinis o putol na mga linya. Ang Italian futurism ay kinuha ng mga artista at makata ng Russia sa kanilang trabaho na ang estilo ng sining na ito ay natagpuan ang pinakadakilang pagpapahayag nito at naging kilala sa buong mundo.

Kasunod nito, futurism mahabang taon nawala ang kaugnayan nito, nananatiling halaga ng museo. Ito ay naging sunod sa moda muli noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ngunit sa pagkakataong ito nagsimula itong gamitin sa panloob na disenyo, na sumasalamin sa interes ng mga customer science fiction, sa malayong hinaharap.

Ang isang futuristic na interior, bilang isang panuntunan, ay kahawig ng tanawin ng isang science-fiction na pelikula ay palaging may isang bagay na kosmiko tungkol dito. Ang mga naka-streamline na hugis ay ginagawang parang isang spaceship cabin ang silid. Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng estilo ay minimalism. Hinihingi ng futurism na bukas walang laman na espasyo, hindi nito nakikilala ang mga pattern o burloloy sa mga dingding o mga elemento ng disenyo ay hindi pinapayagan sa isang futuristic na interior. Mahigpit ang lahat - tanging kagamitan at muwebles ang naroroon sa mga silid. Kung saan Mga gamit dapat ang pinakamoderno, mas mabuti na ang disenyo nito ay dapat na walang mga frills at walang anumang pahiwatig ng retro, lalo na sa kusina, kung saan ang mga food processor, kettle at mga panel ng kusina ay dapat magmukhang hindi bababa sa "pagpupuno" ng isang laboratoryo sa isang istasyon ng espasyo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtaas ng interes sa teknolohiya ay makikita rin sa katotohanan na ang mga multifunctional na kasangkapan ay madalas na ginagamit. Karamihan pinakamahusay na pagpipilian– mga transformer (mga kama na dumudulas sa dingding, mga upuan-kama at mga ottoman na madaling maging mga mesa).

Sa isang futuristic na interior, mga artipisyal lamang ang ginagamit modernong materyales o metal. Ang imahe ng isang apartment mula sa malayong hinaharap ay maaaring malikha ng mataas na lakas na plastik, metallized na ibabaw, salamin iba't ibang shades. Ang isa pang hindi matitinag na prinsipyo ay ang kawalan ng wallpaper. Ang mga dingding ay pininturahan ng mapurol, monochromatic na pintura, o nakatago sa ilalim ng mga plastic panel. Iilan lamang ang maaaring magsilbing kanilang palamuti abstract painting o itim at puti na mga litrato. Tulad ng para sa sahig, dapat itong tumutugma sa lahat ng paraan sa pangkalahatang hitsura ng apartment o opisina: alinman sa isang makinis, makintab na laminate o mga tile sa mahigpit na lilim ay ginagamit.

Kung magpasya kang palamutihan ang iyong apartment sa isang futuristic na istilo, kung gayon ang iyong pagpili ng mga kulay ay magiging limitado: lahat lamang ng mga kulay ng puti, itim, kulay abo, pilak, at bakal ang tinatanggap. Ang interspersed sa iba pang mga kulay ay posible, ngunit hindi sila dapat maging partikular na maliwanag. Ang paglalaro ng mga kulay ay nangyayari sa pamamagitan ng paggamit iba't ibang mga ibabaw– matte o mapanimdim. Isa pang trick - makabagong sistema pag-iilaw. Gumagamit ang mga taga-disenyo ng mga neon, fluorescent, at LED lamp na maaaring magpapaliwanag sa buong silid, ilang partikular na lugar, o kahit na mga indibidwal na panloob na item. Hinihikayat ang paglalagay ng iba't ibang ilaw sa mga niches, rack, cabinet, at ceiling level.

Ang isa pang mahalagang futuristic na prinsipyo ay ang malinaw ngunit hindi pangkaraniwang geometry ng espasyo. Mga kakaiba ang ginagamit dito streamline na mga hugis, mga hubog na linya, walang simetriko anggulo. Ito ay lalong maliwanag sa disenyo ng mga kasangkapan, bintana, pinto at kisame.

Ang istilong futuristic ay angkop para sa disenyo ng mga modernong opisina, istasyon ng tren, paliparan, lobby ng hotel - ang tema ng bilis, paggalaw, pati na rin ang isang tiyak na impersonality ay hindi nakakapinsala sa gayong mga interior. Tulad ng para sa mga interior ng bahay na ginawa sa istilong futurista, mas angkop ang mga ito para sa mga kabataan, matapang na tao na interesado sa mga bagong teknolohiya at handang manirahan sa isang medyo malamig, hiwalay, ngunit hindi kapani-paniwalang orihinal na espasyo.

Ang French photographer na si Frederic Chaubin ay naglabas ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa, "USSR: Cosmic Communist Constructions Photographed." Kabilang dito ang karamihan hindi pangkaraniwang mga gusali, na itinayo sa mga republika ng unyon mula 1970 hanggang 1990...

Isang araw noong 2003, gumagala si Frédéric Chaubin sa isang palengke sa Tbilisi nang mapansin niya ang isang lumang libro. Naturally, hindi mabasa ng French photographer ang teksto, ngunit ang mga guhit ay literal na nabighani sa kanya.

Ang gawaing ito sa 70-taong kasaysayan ng post-rebolusyonaryong arkitektura ay nagtatampok ng kahanga-hangang seleksyon ng mga larawan ng mga gusali, na nagpapakita ng pambihirang iba't ibang estilo: bilang karagdagan sa Sobyet na Suprematism at Constructivism, mayroong mga halimbawa ng impluwensyang Kanluranin, mga asosasyon sa mga gawa ng lahat. ang mga dakilang masters - mula Alvar Alto at Antoni Gaudí hanggang Oscar Niemeyer.


1. Sinehan "Russia" sa Yerevan

Bilang karagdagan, ang leitmotif ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na elemento ng pagnanais ng Sobyet para sa primacy, allusions ng arkitektura sa mga satellite, space rocket at flying saucer.

2. Research Institute sa Kyiv

Si Chauben ay umibig sa arkitektura na ito sa unang tingin. Sa gayon ay nagsimula ang kanyang pitong taong "odyssey na may isang kamera" - ang paghahanap para sa pinaka hindi pangkaraniwang mga likha ng mga arkitekto ng Sobyet (marami sa kanila ngayon ay nasa panganib ng pagkawasak).

Lahat sila, ayon kay Chauben, ay gumawa ng kahanga-hangang impresyon: "Parang nakahanap ako ng sinaunang nawawalang lungsod, ang sarili kong Machu Picchu."

Kunin, halimbawa, ang hindi kapani-paniwalang gusali ng Ministeryo mga lansangan Ang Georgia, na binuo noong kalagitnaan ng dekada setenta, ay isang matapang na proyekto sa anyo ng isang kakaibang "stack" ng mga hugis-parihaba na bloke na may simetriko na mga hilera ng mga bintana.

3. Ang gusali ng Ministry of Highways ng Georgia

Dinisenyo batay sa tinaguriang konsepto ng "lungsod-espasyo", at may pansin din sa ekolohiya, nakakagulat para sa panahong iyon (at para sa departamento ng transportasyon), ang istrakturang ito ay tila nakabitin sa hangin, at ang mga puno at mga palumpong ay malayang tumutubo. sa pagitan ng mga suporta nito.

At narito ang Faculty of Architecture ng Polytechnic Institute sa Minsk: sa litratong kinunan ni Chauben (siya, kasama ang iba pang mga litrato, ay kasama sa aklat na "Mga Larawan ng Komunistang "Space" Constructions" (Cosmic Communist Constructions Photographed), na ay ang resulta ng kanyang odyssey) ito ay kahawig ng isang higanteng lantsa ng pasahero, na lumulutang nang marilag sa kahabaan ng ilog ng Belarus na nakagapos sa yelo.

4. Faculty of Architecture ng Polytechnic Institute sa Minsk

Ang isa pang hiyas ng arkitektura ay ang Druzhba sanatorium sa Yalta: ito ay kahawig ng isang pyramid ng mga gear na may ngipin (bawat isa sa kanila ay isang palapag ng tirahan), na parang lumalaki mula sa isang kakahuyan sa dalampasigan.

"Napagkamalan ng Turkish intelligence at ng Pentagon na isang missile base," sabi ni Shoben. Ang photographer ang unang umamin na ang kanyang libro ay gawa ng isang mapagmasid at mapagmalasakit na baguhan, at hindi isang espesyalista sa arkitektura. Gayunpaman, walang eksperto ang malamang na gumawa ng labis na pagsisikap na kumuha ng mga kinakailangang larawan.

5. Sanatorium "Druzhba" sa Yalta

Bahagyang dahil sa hadlang sa wika, at bahagyang dahil ang mga pangalan ng mga lumikha ng mga himalang ito ay hindi nakatanggap ng malawak na publisidad, ang orihinal na arkitektura ng Sobyet ay nanatiling halos hindi napapansin sa Kanluran. At ngayon ito ay humanga, halos shocks.

Ang impormasyon tungkol sa mga natitirang proyektong ito ay lumitaw, ngunit bilang isang patakaran, alinman sa magazine na "Arkitektura ng USSR" o sa mga dalubhasang publikasyon tulad ng anibersaryo na inilathala noong 1987 (na-time na tumutugma sa ika-70 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre) mga libro tungkol sa arkitektura ng lahat ng 15 republika ng Sobyet, na nakakuha ng atensyon ni Chauben sa merkado ng Tbilisi.

Bilang karagdagan, ang paglalakbay ng mga dayuhan Uniong Sobyet, lalo na sa labas ng karaniwang mga ruta ng turista, ay hindi tinanggap, sa madaling salita, at marami sa mga obra maestra na ito ay nanatiling halos hindi kilala sa labas ng mga rehiyon kung saan sila itinayo.

Gayunpaman, ang partikular na ikinagulat ni Chauben ay ang katotohanan na ang pinakanakamamanghang mga gusali na natuklasan niya ay itinayo sa huling yugto panahon ng komunista.

"Halos lahat ng mga ito ay itinayo sa huling 15 taon ng pagkakaroon ng USSR. Sa una ay tila kakaiba sa akin na sila ay ginawa sa ganoong a iba't ibang anyo- lalo na kung naaalala natin na ang pagtatayo sa USSR ay pangunahing isinasagawa ayon sa mga karaniwang disenyo na ipinakilala ni Khrushchev noong kalagitnaan ng limampu, mula sa murang kongkreto, sa isang minimalist na istilo na hindi pinapayagan ang imahinasyon ng arkitekto na tumakbo nang ligaw.

Ayon sa kanya, ang paliwanag ay noong dekada ikapitumpu at otsenta, ang mga mahuhusay na arkitekto sa lokal ay nagkaroon ng mas maraming pagkakataon upang ipahayag ang kanilang sarili - hindi na sila gaanong nakatali sa kamay at paa ng mga paghihigpit na ipinataw ng Moscow.

Kaya, ang pagtaas ng arkitektura na ito ay matatawag na "swan song" ng isang superpower na nilikha ng mga taong nakalaya mula sa mga tanikala ng sentralisasyon, na nagmamasid. modernong uso sa Kanluran at sa mga nanghiram sa kanila. "Inaasahan ng mga gusaling ito ang pagbagsak ng USSR," paniniwala ni Shoben, "bago pa bumagsak ang sistema noong 1991."

Maraming mga obra maestra ngayon ang inabandona o nangangailangan ng pagsasaayos. Sa pangkalahatan, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang problema: pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pampublikong gusali, na itinayo sa isang malaking sukat upang mapabilib at magbigay ng inspirasyon sa lokal na populasyon, na, ngayon na ang estado ay tumigil sa pagiging makapangyarihan sa lahat at mahusay sa lahat, ay simpleng hindi in demand.

Gayunpaman, sa lahat ng mga institusyong pananaliksik na ito, mga sentro ng palakasan, sanatorium, mga swimming pool at mga kampo ng pioneer, mayroong mga gusali na may ganap na kakaibang mga pag-andar, halimbawa, "mga palasyo ng kasal".

Ang mga ito kamangha-manghang mga complex, na itinayo sa mga sentro ng lungsod, kahawig mga katedral- kapwa sa laki nito at sa layunin nito.

Nakaisip pa si Shoben ng isang buong laro sa kanyang larawan ng Wedding Palace sa Vilnius, ang kabisera ng Lithuania. May ipinakita siyang litrato iba't ibang tao, at inalok na hulaan kung ano ito - isang monasteryo, isang planta ng kuryente, o marahil isang higanteng laboratoryo?

"Walang makakaalam na isa lamang itong opisina ng pagpapatala ng kasal na idinisenyo sa malaking sukat upang pigilan ang mga tao na magpakasal sa isang simbahan."

Gayunpaman, mayroon ding seryosong layunin si Chauben: nais niyang maunawaan kung paano lumitaw ang mga gusaling ito at hanapin ang mga may-akda ng mga proyekto - ngunit ang paghahanap ng mga pangalan ng mga arkitekto ay naging napakahirap, kung hindi imposible. Kung tutuusin, sila ay mga empleyado ng gobyerno na nagtatrabaho sa mga higanteng architectural studio.

Kung ang mga taong ito ay lumikha ng mga katulad na gusali sa Kanluran, malamang na sila ay yumaman at sikat, na naninirahan sa mga penthouse. Sa USSR, nakakuha lamang sila ng maliliit na apartment sa standard panel high-rise buildings.

Ang pinakabata sa mga arkitekto na nagtrabaho sa mga proyektong ito sa dulo panahon ng Sobyet, ngayon ay mahigit 60 na; ang ilan sa kanila ay nakamit ang malaking tagumpay.

Kaya, si Oleg Romanov, na noong 1985 ay naging isa sa mga may-akda ng proyekto ng isang kampo para sa mga nababagabag na mga tinedyer sa nayon ng Bogatyri (Russia) - ginawa ito sa isang "zigzag" na istilo, na sa Kanluran ay tinawag na "deconstructivism" - ngayon ay vice-president ng Union of Architects ng St. Petersburg .

Aktibo siyang nangangampanya laban sa pagtatayo ng isang dambuhalang at matingkad na "Gazprom Tower" na idinisenyo ng British architecture firm na RMJM, na nagbabanta na sirain ang skyline ng isa sa pinakamagagandang lungsod sa planeta.

Noong 1994, lumipat siya sa Estados Unidos at nagsimulang magtrabaho sa New York kasama si Philip Johnson, ang sagisag ng dekadenteng "burges" na arkitektura.

At si Georgiy Chakhava, tulad ng lumalabas, ay hindi lamang ang nangungunang arkitekto ng kahanga-hangang proyekto ng Georgian Ministry of Highways, kundi pati na rin ang republikang ministro ng pagtatayo ng kalsada. Samakatuwid, maaari niyang bigyan ng kalayaan ang kanyang imahinasyon, na inspirasyon ng mga ideya ng isa sa mga pinuno ng Suprematists - El Lissitzky.

Ang resulta ay halos isang buong lungsod - isang kumplikadong mga kalsada at mga bloke ng gusali na nagsasalubong sa kalangitan: ang ministeryo ay tila lumutang sa itaas ng kagubatan, na lumilikha ng pagkakaisa ng kalikasan at arkitektura ng avant-garde.

11.Ministry of Road Construction ng Georgia

Ang mga obra maestra ba na ito ay iingatan lamang sa mga pahina ng aklat ni Chaubin? Dahil sa predation ng mga developer, marami sa kanila ang maaaring mamatay: pagkatapos ng lahat, ang mga gusaling ito ay nakatayo sa mamahaling lupain, kung saan maraming mga banal na hotel, casino, mga sentro ng libangan at mga villa para sa mayayaman.

Gayunpaman, mayroong mabuting balita: ang gusali ng ministeryo, na itinayo ni Chakhava, ay inihayag noong 2007 - ang taon ng pagkamatay ng arkitekto - Pambansang monumento arkitektura. Nang maglaon, lumitaw ang mga plano upang ilagay doon ang Bank of Georgia.

Gayunpaman, hindi lahat ng residente ng Tbilisi ay gusto ang gusaling ito: marami ang itinuturing na isang nakikitang simbolo ng isang madilim na nakaraan. Ang parehong saloobin ay umiiral sa marami sa iba pang mga gusali na nakuhanan ng larawan ni Chaubin - kahit na siya mismo ay isinasaalang-alang ang mga ito na katibayan ng pagtanggi ng USSR, at hindi ang mga labi nito.

"Wala akong nostalgia para sa Unyong Sobyet," paliwanag niya, "ngunit ang mga kakaiba at magagandang gusaling ito ay isang shell ng isang kultura na nakakabighani sa akin."

12.

13.

14. Bahay ng mga Sobyet sa Kaliningrad

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21. Concert hall sa Dnepropetrovsk

22. Teatro na pinangalanang G. Kamala sa Kazan

23.

24.

25.

26. Sinehan na "Panoramic" sa Tashkent

Teksto ni Jonathan Glancey, Guardian magazine na isinalin ng "Voice of Russia"