Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga elemento ng tanawin ay matatagpuan sa sining ng sinaunang panahon. Ang tanawin ay unti-unting nahuhubog bilang malayang genre sa sining kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay kalikasan. Sa una, mayroong isang purong visual na tanawin, na higit sa lahat ay nangingibabaw sa mga graphics, kung saan ang patuloy na pag-renew ng kalikasan ay itinuturing na pinaka-visual na sagisag ng buhay.

Nang maglaon, sinasalamin nito ang mga motibo at mood na katangian ng isang partikular masining na direksyon- classicism, romanticism at iba pa.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang umunlad ang mga uri ng tanawin gaya ng urban at industriyal.

Ang terminong urbanisasyon (mula sa Latin na urbanus - urban) ay ang proseso ng pagtaas ng papel ng mga lungsod sa pag-unlad ng lipunan. Ang mga kinakailangan para sa urbanisasyon ay ang paglago ng industriya sa mga lungsod, ang pag-unlad ng kanilang mga kultural at pampulitikang tungkulin, at ang pagpapalalim ng teritoryal na dibisyon ng paggawa. Ang urbanisasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagdagsa ng populasyon sa kanayunan sa mga lungsod at pagtaas ng paggalaw ng pendulum ng populasyon mula sa kapaligiran sa kanayunan at kalapit na maliliit na bayan patungo sa mga pangunahing lungsod(para sa trabaho, para sa pangkultura at pang-araw-araw na pangangailangan, atbp.).

Graphic na landscape

Ang tanawin ay isang imahe ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta, kung hindi man ito ay isang imahe ng kalikasan sa gawa ng sining(ang salitang P. ay nagmula sa French pays - bansa, lugar). Mula sa larangan ng spatial arts, ang terminong "P." lumipat sa kritisismong pampanitikan. Ang mga istoryador ng sining na lumapit kay P. mula sa pormal at aesthetic na bahagi, siyempre, ay hindi makapagbigay ng kasiya-siyang paliwanag sa parehong dahilan ng paglitaw ng interes sa P. at ang likas na katangian ng mga pagbabago sa interpretasyon nito. Itinuring nila si P. bilang isang bagay na hiniwalayan lipunan ng tao at inilalarawan ng artist na may "layunin" na kalayaan, nang walang anumang "interes" sa kung ano ang inilalarawan. Landscape - genre sining, ang paksa kung saan ay ang imahe ng kalikasan, uri ng lupain, landscape.

tanawin - tradisyonal na genre easel painting at graphics. Ang tanawin ay maaaring makasaysayan, kabayanihan, hindi kapani-paniwala, liriko, epikong karakter. Depende sa likas na katangian ng landscape motif, maaari nating makilala ang: rural, urban, industrial landscape. Upang ilarawan ang isang landscape, kailangan ang kaalaman sa obserbasyonal at aerial na pananaw. Dapat nating matutunan upang matukoy ang sukat ng imahe at i-highlight ang pangunahing bagay sa isang pagguhit ng landscape. Ang tagumpay ay higit na nakasalalay sa tamang pagkakasunod-sunod ng trabaho. Mahalagang pumili ng mga nagpapahayag na mga motif ng landscape. Susunod na dapat mong isipin ang tungkol sa pagpili ng taas ng linya ng abot-tanaw. Ang parehong tanawin ay magmumukhang kahanga-hanga mula sa mababang punto ng view at kadalasan kung ang horizon line ay tumatakbo sa gitna ng sheet. Ang mataas na lokasyon ng horizon line o ang paglipat nito sa labas ng sheet ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang karamihan sa ibabaw ng mundo.

Sa isang landscape drawing, ang imahe ng kalangitan ay higit na tumutukoy sa mood ng buong landscape motif. Sa ibabaw ng mundo, ang langit ay bumubuo ng isang simboryo, isang hemisphere.

Ito ay mas mahusay na bigyang-diin sa pamamagitan ng lokasyon ng mga ulap. Ang mga ulap ng parehong hugis at sa parehong taas ay lumilitaw na mas maliit at mas malapit na kaibigan patungo sa isa't isa habang papalayo sila patungo sa abot-tanaw. Itim at puti ang mga epekto sa mga ulap sa makabuluhang paraan iba-iba depende sa oras ng araw. Ito ay ang mga ulap na tumatakip sa araw at naglalagay ng anino na maaaring makabuluhang baguhin ang impresyon. Ang mga balangkas ng magagaan na ulap ay maaaring magdagdag ng romantikong kapaligiran sa larawan. Kasama sa pang-edukasyon na pagguhit ang mga mabilisang sketch ng isang landscape, ang mga indibidwal na detalye nito, pati na rin ang mga drawing na nakumpleto sa loob ng ilang oras. Ang isang linear na pagguhit ay idinisenyo upang makuha ang isang three-dimensional na bagay. Ang mga linya at stroke ay ginagamit upang ipahiwatig ang mga contour at liwanag at lilim. Halimbawa, ang mabilis na linear sketch na ito ng isang nayon ay malaki ang pagkakaiba sa larawan ng chiaroscuro. Sa linear sketch, nakatuon ang artist sa mga hiwa ng pananaw ng kalsada, mga haligi at mga bahay. At sa cut-off na imahe ay mahalaga na ipakita ang paglalaro ng mga spot ng liwanag, mga halftone at mga anino. Pinahuhusay ng maliwanag na araw ang mga kaibahan ng liwanag. Ang pinakamatagumpay na compositional solution ay maaaring gamitin upang magsagawa ng mahabang pagguhit. Sa bilang mga gawaing pang-edukasyon, na nalutas ng landscape artist, ay maaaring kabilang ang paglipat ng isang tiyak na oras ng araw, estado ng kalikasan o oras ng taon. Ginagamit din ang iba't ibang materyales sa sining, tulad ng slate at lapis ng uling, panulat, panulat ng felt-tip, gel at ballpen Malaking interes Ang pigura ay kumakatawan sa isang sketch ng mga monumento ng arkitektura. Halimbawa, mga sketch ng mga lungsod na may iba't ibang mga istrukturang arkitektura ihatid ang kagandahan ng sinaunang Ruso.

Ang mga guhit na ito ay ginawa gamit ang stick at tinta, na isinasaalang-alang ang mga relasyon sa tonal.

Ang isang graphite pencil ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang mga pagkakaiba sa tonal sa isang landscape nang mas banayad kaysa sa tinta. Ang mga lansangan ng lungsod ay puno ng paggalaw, nakuha ito ng mga sketch ng felt-tip pen.

Ang trabaho sa isang pangmatagalang pagguhit ng landscape ay nagsisimula sa mga compositional sketch malaking sukat. Mas mainam na gumamit ng iba't ibang mga format at mga materyales sa sining. Ang pinakamatagumpay na compositional solution ay maaaring gamitin upang magsagawa ng mahabang pagguhit.

Paksa ng aralin:"Landscape sa graphics"

ika-6 na baitangc

Target :

Ipakilala mga mag-aaral na may mga uri ng landscape graphics (sketch at draft) na ginawa ng mga master graphic artist, ibigay ang konsepto ng linear pananaw sa himpapawid, ibuod ang kaalaman sa paksa "Graphics", lumikha ng mga gawa gamit ang scratching technique.

Ipakilala na may mga graphic na gawa ng mga Russian artist.

Bumuo ng mga kasanayan sa paghahatid ng mood sa isang pagguhit.

Mga gawain:

1. Pang-edukasyon:

Upang mabuo ang kakayahang madama at matukoy ang kagandahan ng mga linya bilang isang paraan masining na pagpapahayag, gamitin ang mga kakayahan nito sa sariling pagkamalikhain. Ipakilala ang mga tampok ng ilang mga diskarte sa sining;

Ipakilala ang ilang mga gawa ng mga artista;

2. Pag-unlad:

Master ang mga bagong tool at diskarte (pointed stick, pen), patuloy na bumuo ng kakayahang gumamit ng mga nagpapahayag na paraan ng graphics ( tuldok, stroke, linya), ilipat ang iyong mga kasanayan sa pagguhit.
3, Edukasyon:

Turuan aesthetic na saloobin sa paligid ng mundo at pagmamahal sa kagandahan.

Paglinang ng kalinisan.

4.Sandali ng organisasyon.

Kagamitan:

Materyal ng impormasyon para sa aralin, mga guhit ng landscape sa mga graphic, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista (Russian at Ossetian) sa pagtatanghal.

Mga materyales para sa trabaho (tulis na stick, balahibo, gel pen).

Visual range:

Itim at puti na mga guhit (landscape, puno, lalo na sa taglamig), mga reproduksyon ng mga naka-print na graphics.

Didactic na materyal sa aralin: pagtatanghal "Landscape sa graphics."

Istraktura ng aralin:

sandali ng organisasyon

Pag-uusap sa pangunahing materyal ng aralin:

a) pagsasama-sama ng materyal na sakop ng mga uri ng sining

b) panimulang impormasyon

c) pagpapakita ng materyal, paliwanag.

3. Praktikal na gawain

4. Buod ng aralin (eksibisyon ng gawain ng mag-aaral, huling talumpati ng guro)

5. Takdang-Aralin

Pamamaraan: Verbal (kuwento), naglalarawan.

Mga hugis: Kolektibo, indibidwal

Mga aktibidad ng guro:

Mensahe ng paksa ng aralin. Ang mga piling materyal sa paksa ng aralin ay ipinakita (live na talumpati ng guro at pagpapakita ng pagtatanghal)

Mga aktibidad ng mag-aaral:

Demonstration material. Sa panahon ng pag-uusap, sinasagot ng mga mag-aaral ang mga tanong.

Guro: Kuwento-pag-uusap sa paksa:

2 Pag-uusap:

Naunang pinag-usapan natin ang tungkol sa graphic still life at portrait, at sa araling ito ay pag-uusapan natin ang graphic landscape.

- Paano naiiba ang landscape na ito mula sa isang ordinaryong?

Ang graphic na landscape ay muling ginawa gamit ang mga linya - tuwid, hubog, kulot. Ang pangunahing materyal ay lapis o uling.

Ano ang batayan ng isang graphic na wika?

Ang batayan ng graphic na wika ay trabaho sa itim sa puti o puti sa itim.

Ang pinakakaraniwang uri ng landscape graphics ay mga sketch at sketch na patuloy na ginagawa ng mga artist, na nagre-record ng kanilang mga impression. Ang ganitong mga guhit, na ginawa gamit ang lapis, panulat, o uling, ay iba-iba sa mga motibo at pananaw ng may-akda at nagsisilbing kanyang malikhaing pantry, iyon ay, materyal para sa paglikha ng mga gawa.

Pag-unlad ng graphics ay malapit na nauugnay sa sining ng paglikha ng isang libro. Noong, mula sa katapusan ng ika-15 siglo, nakalimbag na mga aklat, mga ukit maging available sa isang malawak na bilog mga tao. Ang mga master engraver ay nagbigay ng pagtaas ng pansin sa pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng stroke - pagkakaiba-iba ng graphic. Sa paglipas ng panahon malayang kahulugan tumaas lang ang mga graph.

Sa bawat pagguhit, ang simula ng lahat ng simula ay ang unang pagpindot sa sheet. Isang itim at puting lugar, isang linya, isang stroke, isang tuldok - ito ang elemento kung saan lumitaw ang imahe.

Mga graphic artist ihatid ang kanilang mga impresyon sa mundo gamit ang itim at puting bulaklak sa papel. Tumingin sa paligid at pangalanan ang mga bagay na puti at itim. ( Puting niyebe, mga bituin, nobya, itim na bundok, itim na ulap.) Ang mga kulay na ito ay magkasalungat at magkasalungat sa kaugnayan sa isa't isa.

Ang pag-render ng landscape lighting ay may mahalagang papel. Depende sa pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw: umaga, hapon, gabi, gabi - nagbabago ang hugis ng landscape.

Sa umaga, ang mga contour ng landscape ay nababalot ng manipis na ulap. Kapag gumuhit ng isang landscape sa umaga, kailangan mong i-blur ang mga contour ng background. Bigyang-diin ang mga contour ng foreground.

Sa gabi, ang kabaligtaran na kababalaghan ay sinusunod: ang lahat ng mga bagay laban sa kalangitan ay malinaw na lumilitaw, sa anyo ng mga silhouette, ang mga anino ay mas makapal, mas siksik, ang mga hugis ng mga bagay ay mukhang mas malinaw. Sa isang maaraw na araw, ang lupa at mga halaman ay mas madilim kaysa sa kalangitan; Ang kaibahan ng liwanag at anino ay naiiba sa isang maaraw at maulap na araw, sa umaga at sa gabi.

Ngayon sa aralin ay gagawa ka ng isang landscape gamit ang mga nagpapahayag na paraan ng mga graphics: tuldok, stroke, linya, spot, patuloy na master iba't ibang instrumento: matulis na patpat, balahibo. Sa pagtatapos ng aralin ay aayusin namin ang isang eksibisyon ng iyong gawa.

Paksa ng ating aralin: "Landscape sa graphics."

Tandaan natin ngayon kung ano ito graphics.

(Mga graphic ay isang uri ng sining kung saan ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay linya, tuldok, stroke, spot, tono).

Anong mga materyales ang ginagamit ng mga graphic artist? Tinta, watercolor, pastel, chalk, uling, sanguine, lapis, felt-tip pen, atbp.

Anong mga uri ng ukit ang naaalala mo at ano ang ukit?

Pag-ukit - Ito ay isang print mula sa ibabaw kung saan ginawa ang pagguhit. Maaari kang gumawa ng mga ukit sa kahoy, linoleum, metal.

Ang pag-ukit ay tumutukoy sa mga naka-print na graphics.

Mga graphics ng libro (mga paglalarawan).

Industrial graphics o inilapat (mga postkard, mga label, mga sobre, mga kalendaryo).

3. Praktikal na gawain.

Layunin ng entablado:

Kilalanin ang antas ng pagkuha ng kaalaman tungkol sa mga yugto ng pagguhit.

Kasanayan:

Maghanap ng pagkakaisa at kagandahan sa paglalarawan ng mga landscape sa mga graphics.

Mga aktibidad ng guro:

Nag-aayos ng pagpapatupad praktikal na gawain.

Mga aktibidad ng mag-aaral:

Ipatupad praktikal na gawain V graphic na teknolohiya(grattage).

Pagsasanay:

Gumawa ng landscape gamit ang graphic technique ng grattage.

Materyal:

Lapis, album, may kulay mga album sheet itim na gouache. Matulis na patpat, balahibo.

Gumawa ng spring graphic landscape gamit ang isang lapis (itim na drawing sa isang puting background) at ang scratching technique (puti o kulay sa isang itim na background).

Bago mo simulan ang gawain, magpasya sa ideya ng iyong pagpipinta sa hinaharap at gumuhit ng isang komposisyon.

Isaalang-alang ang pananaw sa komposisyon ng pagguhit, gumamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, mga proporsyon ng liwanag at madilim, maghatid ng espasyo sa pagguhit.

Sa tulong ng isang linya, isang stroke, isang lugar, ang mga artista ay lumikha ng magkakaibang pananaw sa mundo.

Paano dapat ilarawan ang mga bagay sa harapan?

(Kung mas malapit ang bagay sa amin, mas maraming detalye ang inilalarawan namin dito).

Paano mo ilarawan ang isang bagay sa malayo?

(Kapag inilipat ang isang bagay palayo, ang mga detalye ay hindi gaanong napapansin; ang mga bagay, na lumalayo, ay hindi lamang nagiging mas maliit, ngunit tila natutunaw din sa hangin at nakakakuha ng hindi gaanong malinaw na mga balangkas.)

Kapag nagtatrabaho, dapat mong sundin ang mga pag-iingat sa kaligtasan.

4. Buod ng aralin.

Tingnan ang mga gawa.

Guys, tingnan natin kung gaano sila naiiba kawili-wiling mga gawa lumabas pala. Alin paraan ng pagpapahayag ginamit mo ba

Anong gawain ang pinakamahusay na gumamit ng stroke?

kung saan- linya?

kung saan- tuldok?

Anong trabaho ang pinakanagustuhan mo?

Exhibition ng mga gawa ng mag-aaral.

5. Takdang-Aralin

Paliwanag takdang-aralin.

Gumuhit ng cityscape gamit ang lapis gamit ang scratch paper technique

monotypes, isinasaalang-alang ang solusyon sa disenyo ng pananaw.

Maghanap ng mga reproduksyon ng mga artista - mga guhit sa iba't ibang mga diskarte, mga guhit, mga ukit, atbp. dalhin sila sa susunod na aralin.

Nagsimulang ilarawan ng tao ang kalikasan noong sinaunang panahon ang mga elemento ng landscape ay matatagpuan pabalik sa panahon ng Neolitiko, sa mga relief at painting ng mga bansa sa Sinaunang Silangan, lalo na sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Sa Middle Ages, ang mga motif ng landscape ay ginamit upang palamutihan ang mga templo, palasyo, at mga mayayamang bahay na kadalasang nagsisilbing paraan ng mga kumbensyonal na spatial na konstruksyon sa mga icon at, higit sa lahat, sa mga miniature.

Pagguhit- isang pinaka-kagiliw-giliw na lugar masining na pagkamalikhain. Sa pagguhit, ang ideya ng may-akda ay lumitaw at nahuhubog, at lahat ng uri ng pinong sining ay ipinanganak.

Ang lahat ng mga uri ng mga diskarte sa pagguhit na dumating sa ating panahon ay karaniwang binuo noong Renaissance sa Italya. Kahit na noon, ang tingga, pilak at iba pang mga metal ay ginamit sa pagguhit. mga slate(mga pin), grapayt, lapis ng Italyano, sanguine, uling, tisa, pastel, pati na rin ang mga likidong materyales - bistre, tinta, maraming kulay na tinta, watercolor, puti. Nagpinta sila gamit ang mga balahibo ng gansa at tambo, mga brush sa puting papel at papel na may iba't ibang kulay, tinted at primed. Ang magagandang materyales para sa pagpipinta ng brush ay itim at may kulay na tinta. Ang mga artista ay madalas na pumili lamang ng kulay abo o kayumanggi kapag nagtatrabaho sa mga watercolor. Mga gawang monochrome - ang grisaille ay malawakang ginagamit ng mga lumang masters. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pambihirang kayamanan ng masining at teknikal na mga diskarte.

Bilang isang malayang genre tanawin sa wakas ay nabuo noong ika-17 siglo. Nilikha ito ng mga pintor ng Dutch. Ang pagguhit ng landscape ng Russia ay nagsisimula sa kasaysayan nito noong ika-18 siglo. Ang unang yugto sa pag-unlad nito ay ang landscape ng parke, na may kumbensiyonal na itinayo na pananaw, ang hitsura nito ay nauugnay sa maraming mga bagong phenomena ng kultura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - mga uso ng sentimentalismo, ang saklaw ng palasyo at pagtatayo ng parke. . Ang mga artista ay ipinangalawa sa mga siyentipikong heograpikal at topograpikal na mga ekspedisyon, mga watercolorist at graphic artist na sinamahan ang hukbo ng Russia sa panahon ng mga kampanyang militar.

Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampu siglo. graphics tinukoy bilang isang malayang anyo ng sining. Nauuna ang mga graphic at naging nangungunang sining. Mataas na kultura Ang pagguhit ng Russia sa oras na ito ay nauugnay sa mga pangalan ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na master.

Ang masining at nagpapahayag na mga bentahe ng graphics ay nakasalalay sa laconicism nito, ang kapasidad ng mga imahe, konsentrasyon at mahigpit na pagpili ng mga graphic na paraan. Ang ilang understatement, isang kumbensyonal na pagtatalaga ng isang bagay, na parang isang pahiwatig dito, ay bumubuo ng espesyal na halaga ng isang graphic na imahe ay idinisenyo para sa aktibong gawain ng imahinasyon ng manonood.

Ang mga diskarte sa pagguhit ay karaniwang nahahati sa "tuyo" at "basa". Kasama sa "tuyo" ang iba't ibang mga lapis, uling, sanguine, sarsa, tisa, pastel; Pinagsasama ng "basa" ang pagguhit ng brush gamit ang mga diskarte ng sepia, tinta, wet sauce, watercolor, at gouache. Isang espesyal na lugar kinuha ang pagguhit ng panulat. Sa "tuyo" na mga diskarte, ang linear, ang pagguhit ng linya ay madalas na nangingibabaw; ang mga "basa" na mga diskarte ay ginagawang posible na magtrabaho sa isang mantsa, pininturahan nila ang mga panulat ng gansa at tambo, mga brush sa puting papel at papel na may iba't ibang kulay, tinted at primed. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pambihirang kayamanan ng masining at teknikal na mga diskarte.

Ginagawang posible ng lahat ng mga diskarteng ito na maihatid ang kulay at liwanag na kayamanan ng mundo nang eksklusibo sa itim at puti at ang kanilang maraming gradasyon o iba't ibang mga tono sa loob ng parehong kulay (reddish sanguine o brown sepia). At ang mga pastel at watercolor lamang (at mga uri ng watercolor - gouache) ang magagamit sa kulay. Ang watercolor technique ay nasa hangganan na sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta. Sa kanyang multi-coloredness ito ay malapit sa pagpipinta. Ngunit dahil sa maliit na sukat nito, kamag-anak na bilis ng pagpapatupad at ang materyal kung saan gumagana ang artist (sa papel), dapat itong maiuri bilang sining ng pagguhit.

Ang pagkakaroon ng lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang watercolor noong ika-19 na siglo ay natutunan at pinahusay ang sarili nitong pagtitiyak, na naging isa sa mga paboritong diskarte. Ang mga katangian ng watercolor ay transparency, pambihirang kadalisayan at intensity ng kulay. Sa mga purong watercolor, ang puti ay karaniwang hindi ginagamit, at ang papel nito ay ginagampanan ng puting papel, na kumikinang sa layer ng pintura. Mayroong dalawang pangunahing paraan ng pagtatrabaho sa watercolor. Ang una ay isang multi-layer na watercolor na may isang modeling spacer tone, sa ibabaw kung saan unti-unting inilalapat ng artist ang mga transparent glaze, na nakakamit ng isang tiyak na lakas ng kulay. Ang pangalawa ay malapit sa isang pamamaraan ng pagpipinta, kung saan ang kulay ng kinakailangang intensity ay agad na inilapat sa papel. Sa pagsasagawa, ang parehong mga pamamaraan na ito ay minsan pinagsama at iba-iba.

Ang mayaman na materyal para sa pag-aaral ng mga diskarte sa pagguhit ng mundo at mga paaralang Ruso ay matatagpuan sa pinakamalaking museo ng sining.

Ang intelektuwal na kayamanan ng isang tao ay nagpapahintulot sa kanya na malasahan na may pantay na kagalakan ang kadakilaan ng teknolohiya ng ating mga araw at ang mga liriko ng kalikasang Ruso, upang makita ang mga bagong tampok sa hitsura ng ating kontemporaryo, ang pagiging kumplikado at integridad ng kanyang espirituwal na buhay. Ang hindi mapaghihiwalay na pang-unawa sa ating katotohanan sa pagkakaiba-iba nito ng malaki at maliit ay napapailalim at naa-access nang tumpak sa mga graphic at, lalo na, sa pagguhit - isang banayad, matalinong sining na mabilis at sensitibong tumutugon sa modernidad sa lahat ng mga pagpapakita nito.

BAHAGI NG METODOLOHIKAL

Paksa ng aralin.“Larawan ng kalawakan. Landscape sa graphics" (ika-6 na baitang, bahagi ng IV). .

Gawaing ehersisyo. Landscape na may repleksyon sa tubig. Watercolor.

Layunin ng aralin. Pag-aaral ng mga paraan ng masining na pagpapahayag sa mga graphic na ginagamit upang ihatid ang pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan (linya, stroke, spot), linear at aerial na pananaw, mga pattern ng pananaw ng pagmuni-muni sa tubig. Ipinapakilala ang papel ng tono at kulay sa paglalarawan ng espasyo.

Mga gawain:

• turuan kung paano ilarawan ang tatlong-dimensional na espasyo sa isang two-dimensional na drawing plane;
• ipakita ang mga teknikal na pamamaraan para sa paglikha ng isang graphic na pagguhit;
• turuan kung paano magtrabaho sa isang basang sheet ng papel at punan ang buong sheet ng isang guhit (blurring);
• ituro kung paano maghatid ng espasyo sa pamamagitan ng pagpapalit ng saturation ng tono at gamitin ito ng tama pinagsama-samang mga kulay(tonong lumalawak);
• magtrabaho mula sa pangkalahatan hanggang sa mga detalye.

Mga materyales at kagamitan:

• makapal na papel;
• mga pintura ng watercolor;
• makapal na mga brush (2-3 mga PC.);
• espongha para sa pagbabasa ng isang sheet ng papel;
• baso para sa tubig;
• projector;
• kompyuter;
• screen.

Lesson plan.

1. Pag-uusap.
2. Paghahanda ng mga materyales.
3. Tingnan ang presentasyon. Appendix 1 .
4. Ginagawa ang ehersisyo.
5. Mga malikhaing karagdagan.
6. Pagsusuri ng mga gawa - eksibisyon.

1. Pag-uusap

Gumagana easel graphics – ito ay independyente, maingat na ginawang mga gawa ng sining ng iba't ibang genre: portrait, landscape, still life, araw-araw na buhay, atbp.
Tanawin– isang genre ng fine art, ang paksa kung saan ay ang paglalarawan ng kalikasan, uri ng lupain, landscape. Ang Landscape ay isang tradisyunal na genre ng easel graphics.
Depende sa likas na katangian ng motif ng landscape, maaaring makilala ng isa ang rural, parke, urban (kabilang ang urban architectural - veduta), pang-industriya na landscape. Ang isang espesyal na lugar ay bumubuo sa imahe mga elemento ng dagat- Marina. Ang tanawin ay maaaring makasaysayan, kabayanihan, hindi kapani-paniwala, liriko, epiko sa kalikasan.
Halimbawa, ang landscape I.I. Ang Levitan ay madalas na tinatawag na "mood landscape". Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalaman ng pagbabago ng mga mood, mga estado ng pagkabalisa, kalungkutan, pag-iisip, katahimikan, kagalakan, atbp. Samakatuwid, ang artista ay naghahatid ng tatlong-dimensional na hugis ng mga bagay sa isang pangkalahatang paraan, nang walang maingat na pagpapaliwanag ng mga detalye, na may magalang na mga stroke at mga spot. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na psychologist ng kalikasan at isang banayad na colorist. .
I.I. Si Shishkin ay isang master ng paglalarawan ng mga kagubatan, putot, at mga dahon. Sa kanyang mga iginuhit ay naroon ang kagalakan ng pagkakilala sa kalikasan; maganda sila sa paglalaro ng black pencil strokes, marami silang hangin at liwanag.
A.K. Gustung-gusto ni Savrasov ang mga pattern ng tonal batay sa mga paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag.
Mga guhit ni F.A. Ang mga gawa ni Vasilyev, na madalas na isinagawa sa isang magandang kulay ng sepia, ay puno ng isang pakiramdam ng solemne na katahimikan ng kalikasan. Ang mga album ng artist ay naglalaman ng maraming mabilis na sketch "para sa memorya", na ginawa gamit ang isang matalim na sharpened na lapis, kung saan ang landscape ay nakabalangkas sa isang outline.
I.E. Si Repin ay isang master ng volumetric na plastic drawing. Sa watercolor, hindi siya interesado sa kulay kundi sa anyo. Ang kanyang watercolor brushstroke ay palaging nagsisilbing ipakita ang dami ng plastik. .
Ang landscape ay maaaring maging background sa mga graphic na gawa ng iba pang mga genre. Ang artist, na naglalarawan sa kalikasan, ay hindi lamang nagsusumikap na tumpak na kopyahin ang napiling motif ng landscape, ngunit ipinahayag din ang kanyang saloobin sa kalikasan, isinasabuhay ito, lumilikha ng isang masining na imahe na may emosyonal na pagpapahayag at nilalaman ng ideolohiya. Ang mga artista ay palaging nahaharap sa isang napakahirap na gawain - upang ilarawan ang tatlong-dimensional na espasyo sa isang dalawang-dimensional na eroplano ng isang pagguhit o pagpipinta.
Ang spatial na pagtatayo ng landscape ay napagpasyahan sa pamamagitan ng linya at tono. Sa pamamagitan ng paggamit linear na pananaw ang mga artista ay lumikha ng lalim ng espasyo.
Ang mga hugis ng mga bagay at halaman sa paligid natin at ang kanilang mga sukat ay biswal na nagbabago depende sa kanilang posisyon sa espasyo at distansya mula sa nagmamasid. Ang mga pagbabagong ito sa mga hugis at sukat ay nangyayari ayon sa ilang mga batas, na itinakda sa sistema ng linear na pananaw.
Linear na pananaw - isang eksaktong agham na nagtuturo kung paano ilarawan ang mga bagay ng nakapaligid na katotohanan sa isang eroplano upang ang isang impresyon ay nilikha katulad ng sa kalikasan. Isinalin mula sa wikang Latin Ang pananaw ay nangangahulugan ng nakikitang malinaw. Gayunpaman, kapag nagtatrabaho mula sa kalikasan, ang mga artista ay hindi gumagawa ng tumpak na mga kalkulasyon, ngunit higit na umaasa sa kanilang sariling mata, iyon ay, ginagamit nila pananaw sa pagmamasid.
Samakatuwid, ang mga bagay sa lupa at mga ulap sa kalangitan ay nagiging mas maliit habang lumalayo ang mga ito, nawawala ang mga detalye. Ang distansya sa pagitan ng mga puno at burol ay nakatago, at ang mga elemento ng tanawin na malayo sa isa't isa ay tila magkadikit na magkakasama sa napakalayo.
Tinatawag ang posisyon kung saan tayo tumitingin sa kalupaan pananaw. Sa isang patag na kapatagan, ang langit at lupa ay nagtatagpo sa abot-tanaw.
Ang isang eroplano, pahalang, walang katapusan, na matatagpuan sa taas ng mga mata ng nagmamasid at nakikita bilang isang tuwid na pahalang na linya ay tinatawag na pananaw abot-tanaw.
Nakikita natin ang lahat ng bagay sa ibaba ng eroplanong ito, sa ibaba ng abot-tanaw, mula sa itaas; Ang lahat ng mga bagay na matatagpuan sa itaas ng abot-tanaw ay makikita mula sa ibaba. Ang bawat pahalang na eroplano sa ibaba ng abot-tanaw ay may itaas na ibabaw; sa eroplano na matatagpuan sa itaas ng abot-tanaw, nakikita natin ang mas mababang ibabaw.
Lahat pahalang na mga linya, na matatagpuan sa ibaba ng abot-tanaw ng pananaw, iyon ay, nakikita mula sa itaas, kapag lumalayo, tila sila ay tumataas at lumapit dito, ngunit hindi kailanman tumawid dito. Ang lahat ng mga linya na matatagpuan sa itaas ng abot-tanaw, papalayo, ay tila bumababa at lumalapit dito. Hindi nila ito tinatawid.
Kung uupo ka sa lupa, bababa ang abot-tanaw ng pananaw kapag umakyat ka, tataas ito. Malinaw na ang abot-tanaw, na laging nasa taas ng mata, ay nagsalubong sa lahat ng bagay sa harap ng pintor sa parehong taas.
Sa likas na katangian, ang magkatulad na mga linya ay hindi nagsalubong, gaano man kalayo ang mga ito mula sa atin: may nananatiling isang puwang sa pagitan nila, na tila mas maliit kapag mas malayo ang mga linya mula sa atin, at makikita natin ang mga ito na nagsasalubong lamang kapag sila ay lumayo sa atin patungo sa isang walang katapusang malaking distansya.
Habang inaalis ito, lumalambot ang kulay, nagiging maputla at mala-bughaw. Ang kapaligiran ng hangin, lalo na kung ang hangin ay puno ng manipis na ulap o fog, ay nakakatulong upang maihatid ang espasyo sa pagguhit at binibigyang diin ang pagpaplano sa komposisyon. SA malikhaing gawain kinakailangang isaalang-alang ang mga pagbabago sa hinaharap sa kapaligiran ng hangin, dahil sa kung saan ang mga malalayong plano ay lumilitaw na mas magaan kaysa sa harapan, ang mga contour ng mga bagay ay lumabo at nawawalan ng kalinawan. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga bundok o sa isang kapatagan na natatakpan ng kagubatan. Ang kababalaghang ito ay tinatawag pananaw sa himpapawid.
Perspektibo sa himpapawid- maliwanag na mga pagbabago sa ilang mga katangian ng mga bagay sa ilalim ng impluwensya kapaligiran ng hangin at espasyo, mga pagbabago sa kulay, balangkas at antas ng pag-iilaw ng mga bagay na nangyayari habang ang kalikasan ay lumalayo sa mga mata ng nagmamasid.
Kaya, ang lahat ng mga kalapit na bagay ay malinaw na nakikita na may maraming mga detalye at pagkakayari, habang ang mga malalayong bagay ay nakikita sa pangkalahatang paraan, nang walang mga detalye. Ang mga contour ng mga kalapit na bagay ay lumilitaw na matalim, habang ang mga nasa malalayong bagay ay mukhang malambot. Ang lahat ng malalapit na bagay ay may magkakaibang chiaroscuro at lumilitaw na tatlong-dimensional, lahat ng malalayong bagay ay may mahinang chiaroscuro at mukhang patag. Dahil sa agwat ng hangin, ang mga kulay ng lahat ng malalayong bagay ay nagiging hindi gaanong puspos at nakakakuha ng kulay ng isang air haze - asul, gatas na puti, lila. Ang lahat ng mga kalapit na bagay ay lilitaw na maraming kulay, habang ang mga malalayong bagay ay lumilitaw na isang kulay. Dapat isaalang-alang ng artist ang lahat ng mga pagbabagong ito upang maihatid ang espasyo at mga kondisyon ng pag-iilaw sa kanyang pagpipinta. .
Ang kanilang promising pattern mayroon at mga pagmuni-muni sa tubig. Bilang isang patakaran, ang haba ng pagmuni-muni ng isang bagay sa tubig ay katumbas ng haba ng bagay mismo. Ang pagmuni-muni ay eksaktong kinokopya ang bagay, ngunit nakabaligtad.
Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay naihatid sa pagguhit hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na itinayo na isinasaalang-alang ang mga pagbawas ng pananaw, kundi pati na rin sa tulong ng chiaroscuro.
Liwanag at anino (chiaroscuro) - isang napakahalagang paraan ng paglalarawan ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.
Ang Chiaroscuro, pati na rin ang pananaw, ay ginagamit ng mga artista sa napakatagal na panahon. Gamit ang paraan na ito, natutunan nilang ihatid sa pagguhit ng hugis, lakas ng tunog, at texture ng mga bagay nang napakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga akda. Nakakatulong din ang liwanag na ihatid ang kapaligiran.
Ginagamit ng mga artista hanggang ngayon ang mga panuntunan para sa paghahatid ng chiaroscuro na natuklasan noong Middle Ages, ngunit nagsusumikap na mapabuti at paunlarin ang mga ito.
Kasama sa landscape ang mga bagay na may ibang-iba na texture sa ibabaw. Upang tumpak na ilarawan ito, kinakailangang ihatid ang lahat ng iba't ibang mga elemento - ang pagkamagaspang ng balat ng puno, ang fluffiness o featheriness ng mga ulap, ang makinis na tubig ng isang tahimik na lawa. Ang texture ng landscape ay nagbabago depende sa oras ng taon: ang malambot, bilugan na mga korona ng mga nangungulag na puno sa tag-araw ay kapansin-pansing naiiba sa matutulis na hubad na mga sanga sa kagubatan ng taglamig.
Maaaring lumikha ng abstract semblance ng texture upang makapagbigay ng isang tiyak na mood sa pagguhit o lumikha ng isang tiyak na kapaligiran. Walang malinaw na panuntunan para sa paglilipat ng mga invoice. Ang landas tungo sa tagumpay ay dumadaan sa pag-eeksperimento sa mga diskarte at materyales sa pagguhit, sa pamamagitan ng pag-aaral at pagmamasid sa kalikasan. Maaari mong gamitin, kasama ng mga linear at line drawing development, mga espesyal na brush stroke at tone fill. Ang pinakadakilang pagpapahayag ay nakamit kapag ang kinakailangang ritmo ng mga stroke ay lilitaw sa pagguhit.

2. Paghahanda ng mga materyales

Ihanda natin ang mga pintura. Kakailanganin mo ang asul, asul, violet (asul at pula), berde, kayumanggi at itim na mga pintura.
Hugasan ang mga brush at tuyo ang mga ito gamit ang isang tela. Maghanda tayo ng isang palette at isang baso ng tubig.
Maglagay ng isang sheet ng papel para sa watercolors sa isang plastic table nang hindi naglalagay ng anumang papel o materyal sa ilalim.
Basain ang isang sheet ng papel gamit ang isang espongha o piraso ng porous na materyal. Kung ang labis na tubig ay nabuo, kailangan mong i-blot ito.

3. Tingnan ang presentasyon

Pagsusuri ng mga guhit ng mga sikat na artista. Appendix 1 .

4. Paggawa ng ehersisyo

Simulan na natin ang pagguhit. Gamit ang isang brush, markahan ang dalawang diagonal sa wet sheet. Sa gitna ng sheet sa intersection ng mga diagonal, gumuhit ng isang stroke na may malawak na brush lilang pintura(o asul-asul).
Susunod, lumipat mula sa gitna, ilapat ang pintura na may malawak na mga stroke sa kanan at kaliwa, unti-unting pagtaas ng taas ng mga stroke. Ang mga stroke ay patayo, ang mga linya ay malawak. Pinagsasama namin ang mga kulay sa palette, na nakakamit ang nais na lilim.

Ang pagkakasunud-sunod ay ang mga sumusunod:

1 oras asul + 1/2 tsp berde (o lila),
1 oras berde + 1/2 tsp asul,
berde lamang
1 oras berde + 1/2 tsp kayumanggi,
kayumanggi lamang.

Inilalagay namin ang mga guhitan nang magkatabi, na parang nagbubuhos ng kulay sa kulay, at habang ang mga pintura ay hindi tuyo, pinalabo namin at ikinonekta ang kanilang mga gilid gamit ang isang brush. Ang parehong mga kulay ay dumadaloy sa bawat isa. Nakakakuha kami ng mga kagiliw-giliw na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, dahil nagtatrabaho kami sa isang basang sheet. Sinusubukan naming punan ang distansya sa pagitan ng mga diagonal sa mga gilid na gilid ng sheet na simetriko na may mga stroke. Pinapataas namin ang taas ng mga stroke mula sa gitna hanggang sa mga gilid sa pagitan ng mga diagonal (tandaan ang linear na pananaw).
Pagkatapos, gamit ang isang malinis na brush (walang pintura), iguhit ang linya ng abot-tanaw at ang baybayin ng reservoir. Pinupuno namin ang itaas at ibabang bahagi ng sheet na may mga pahalang na stroke, na lumalawak sa nailapat na mga vertical stroke. Pinupuno namin ang lahat ng mga puwang, na nagbibigay sa tubig at kalangitan ng isang uri ng transparency (tandaan ang aerial na pananaw).

5. Malikhaing karagdagan

Maaari mong dagdagan ang pagguhit ng isang tuldok o lugar. Upang gawin ito, gamit ang itim na pintura na may manipis na brush, sa ibabaw ng tubig ay gumuhit kami ng isang malinaw na balangkas ng isang maliit na bangka na may isang mangingisda o isang Mexican sa isang pirogue. Maaari kang makabuo ng iyong sariling karagdagan, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa pagmuni-muni sa tubig.

6. Pagsusuri sa trabaho

Ang bilang ng mga mag-aaral na nakatapos ng lahat ng gawain nang walang pagkakamali ay humigit-kumulang 70%.

Mga pagkakamaling nagawa sa pagkumpleto ng gawain:

a) hindi ginamit ang mga tamang materyales;
b) ang pagkakalagay ng imahe ay hindi tama, hindi ang buong sheet ay napuno ng larawan;
c) ang gawaing pintura ay isinagawa nang walang ingat;
d) ang maling scheme ng kulay ay napili;
e) ang mga karagdagang kondisyon ng gawain ay hindi natutugunan.

Naka-on susunod na aralin Kapag ang mga guhit ay tuyo, maaari kang gumawa ng isang eksibisyon at talakayin ang kanilang gawain sa mga lalaki.

Literatura na ginamit.

1. Fine arts. Mga programa sa trabaho.
2. Ed. B.M. Nemensky. M. Edukasyon, 2012 N.M. Sokolnikova
3. . Mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. M., 1998
4. Album. Isaac Ilyich Levitan. May-akda ng tekstong V.A.

Prytkov. M., 1980

Album G.T.G. Pagguhit. Watercolor. Pinagsama ni: V. Azarkovich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M., 1966

Planfulness Planability Ang mga pangunahing tampok ng isang pananaw na imahe ng espasyo Ang ratio ng taas sa lapad ng mga bagay ay nananatiling hindi nagbabago, tanging ang lahat ng mga relasyon ng ikatlong dimensyon ay nagbabago nang radikal. Bumababa ang lahat ng kaliskis ng mga bagay habang lumalayo sila sa tumitingin; ang mga bagay na matatagpuan sa isa't isa ay nagtatago sa isa't isa (intersection). Ang lahat ng mga linyang lumalayo sa picture plane ay nababawasan (foreshortening). Kung ang mga linyang ito ay talagang parallel sa isa't isa, pagkatapos ay sa imahe sila ay nagtatagpo sa isang punto sa abot-tanaw. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang isang ganap na tamang geometriko na pagtatayo ng pananaw ay sapat na para sa isang nakakumbinsi na impresyon ng lalim. Pagpaplano Pagpaplano Tulad ng alam mo, ang aming dalawang mata ay nakikita ang dalawang magkaibang mga imahe sa kalikasan, habang ang artist ay nagbibigay lamang ng isang konstruksiyon. Bilang karagdagan, ang gitnang pananaw ay idinisenyo para sa patayong posisyon ng pagpipinta at para sa mata ng manonood na tumutugma sa punto ng view sa pagpipinta, habang sa katotohanan ang pagpipinta ay maaaring isabit sa isang malakas na anggulo sa dingding at ang abot-tanaw nito ay maaaring hindi naman sumasabay sa tunay na abot-tanaw ng manonood. Samakatuwid, ang artist ay madalas na lumihis mula sa isang ganap na tamang istraktura, na binibigyang diin ang ilang mga epekto, nilulunod ang iba sa pangalan ng artistikong katotohanan (dalawang horizon sa Veronese). Hindi rin dapat isipin na ang tinatawag na sentral na pananaw ay ang tanging paraan upang madama ang mundo at maihatid ang espasyo. Bago ito natuklasan at bahagyang kahanay nito, gumamit din ang mga artista ng iba pang mga pamamaraan para sa paglalarawan ng espasyo. sa isang eroplano, na naghahatid ng kanilang sariling spatial na istraktura at lokasyon sa kalawakan. Sa sining biswal, maaaring gamitin ang pananaw sa iba't ibang paraan, na ginagamit bilang isa sa mga masining na paraan na nagpapahusay sa pagpapahayag ng mga imahe.

Etching Etching (French eau-forte nitric acid, literal na "malakas na tubig"), at ang aquaforte ay isang uri ng pag-uukit, masining na pamamaraan, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga impression mula sa pag-print ng mga plato na ginawa sa pamamagitan ng pag-ukit ng metal na ibabaw na may mga acid. Kilala mula noong ika-15 siglo. Ang unang napetsahan na ukit ay itinayo noong 1513. Mga ukit ng French nitric acid ng mga plato sa pag-imprenta na may mga metallic acid noong ika-15 siglo Upang makagawa ng isang plato sa pag-print, ang isang metal na plato ay pinahiran ng barnis na lumalaban sa acid, kung saan ang disenyo ng hinaharap na ukit. ay scratched na may isang espesyal na karayom ​​(may tuldok na linya). Pagkatapos ay inilalagay ang plato sa acid, na nag-uukit sa mga recess kung saan ang pintura ay kasunod na pinagsama. Kapag nagpi-print, ang tinta mula sa recessed printing elements ng imahe ay inililipat sa papel (kaya, ang etching technique ay isang uri ng intaglio printing).

Linocut Ang Linocut ay isang paraan ng pag-ukit sa linoleum. Bumangon sa pagliko ng XIXXX sa pag-imbento ng linoleum.XIXXX linoleum Linoleum ay magandang materyal para sa malalaking ukit. Para sa pag-ukit, ginagamit ang linoleum na may kapal na 2.5 hanggang 5 mm. Ang mga tool para sa linocuts ay kapareho ng para sa mga pahaba na ukit: sulok at paayon na mga pait, pati na rin ang isang kutsilyo para sa tumpak na pagputol ng mga maliliit na bahagi Kapag nagpi-print ng mga linocut, ang parehong mga tinta sa pag-print ay ginagamit kapag nagpi-print ng mga woodcut. Pinakamainam na igulong ang pintura sa linoleum gamit ang isang roller, at mahalaga na ayusin ang dami ng pintura na inilapat sa linocut: hindi dapat masyadong marami nito, upang hindi mapuno ang maliit na stroke, at hindi dapat magkaroon. masyadong maliit, upang hindi maging sanhi ng hindi naka-print na mga woodcuts

Lithography Ang paglitaw ng lithography Lithography (mula sa Greek na "lithos" na bato at "grapho" na sinusulat ko, gumuhit) ay nilikha noong 1798 ni Alois Senefelder sa Bohemia, at ito ang unang pangunahing bagong teknolohiya paglilimbag pagkatapos ng pag-imbento ng ukit noong ika-15 siglo 1798 ni Aloys SenefelderAlois Senefelder Mga ukit na Bohemian ika-15 siglo [baguhin] Isang uri ng circulation graphics batay sa pamamaraan ng flat printing edit circulation graphics flat printing [baguhin] Paglikha ng orihinal na imahe edit Ayon sa kasaysayan. , ang artist ay lumikha ng isang lithograph sa pamamagitan ng pagguhit sa butil na ibabaw ng isang espesyal na lithographic na bato na may makapal na lithographic na lapis. Kasunod nito, ang lithographic na bato ay halos napalitan ng mga metal plate dahil sa higit na kadalian ng pagproseso. Upang maihatid ang mga halftone, isang hugasan na may makapal na lithographic na tinta ay ginagamit. Gayundin, upang lumikha ng orihinal na imahe, maaaring gamitin ang espesyal na lithographic na papel, cornpaper, kung saan ang pagguhit ay inilipat na sa inihandang lithographic na bato o plato. Pagkatapos likhain ang imahe, ang bato ay nakaukit ng isang acid na kumikilos sa ibabaw na hindi natatakpan ng lithographic na bato na lithographic na lapis lithographic ink lithographic paper cornpaper

Woodcut Woodcut Ang Diamond Sutra (na may petsang 868 AD), na ngayon ay nakatago sa British Library, ay nagsasaad na ang master na si Wang Chi ay pinutol ang mga tabla at inilimbag ang aklat “para sa paggunita sa kanyang yumaong mga magulang noong 868 AD. e. Kasaysayan ng British Library ng British Birds (1847). Woodcut ni T. Bewick1847T. Bewick Ang mga unang halimbawa ng pag-ukit sa Kanlurang Europa, na ginawa gamit ang pamamaraan ng mga edged woodcuts, ay lumitaw sa pagliko ng ika-14-15 na siglo. Noong 1780s, naimbento ng artist at engraver na si Thomas Bewick ang paraan ng end-cut woodcut (isang cross-section ng isang hardwood trunk). Siya mismo ang lumikha ng mga ilustrasyon para sa " Pangkalahatang kasaysayan quadrupeds" at ang dalawang tomo na "History of the Birds of Britain". Ang isang pagguhit ay inilapat sa makintab na ibabaw ng board (kung ito ay inilaan upang kopyahin ang ukit sa isang palimbagan, pagkatapos ay mga 2.5 cm ang kapal), pagkatapos nito ang mga linya ng pagguhit na ito ay pinutol sa magkabilang panig gamit ang isang matalim na kutsilyo, at ang background ay pinili na may malawak na mga pait sa lalim na 2-5 mm. Pagkatapos nito, ang board ay maaaring igulong na may pintura at i-print sa papel.

Monotype Monotype Monotype (mula sa m it... at Greek τυπος imprint) ay isang uri ng naka-print na graphics. Ang monotype technique ay binubuo ng paglalagay ng pintura sa pamamagitan ng kamay sa isang perpektong makinis na ibabaw ng isang printing plate at pagkatapos ay i-print ito sa isang makina; Ang naka-print na nakuha sa papel ay palaging isa lamang, natatangi. Noong 2000, itinatag ang fractal na katangian ng isang makabuluhang bahagi ng monotypes at ipinakilala ang terminong fractal monotype.

Dekorasyon ng isang print Dekorasyon ng isang print Ang pagpi-print ay may isang espesyal na pag-aari na nakikilala ito sa pinakamalaking lawak mula sa lahat ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain. Ang ari-arian na ito ay sirkulasyon. Sa mismong kahulugan nito, isang print na ginawa mula sa isang espesyal na ginamot na kahoy, metal o stone board, ang isang print ay palaging umiiral sa ilang, at madalas sa marami, mga kopya. Ang tanong ay madalas na tinatanong: hindi ba nito inaalis ang print ng pagka-orihinal, pinapayagan ba itong isaalang-alang sa mga pangunahing uri ng artistikong pagkamalikhain, hindi ba nito binabawasan ito sa antas ng pagpaparami? Dito kailangan muna nating tandaan na ang imprint sa papel ay ang layunin ng buong proseso ng creative ng artist ang board mismo ay gumaganap ng isang papel na maihahambing sa mga materyales at tool sa pagpipinta, wala nang iba pa. Sa simula pa lamang nito, ang printmaking ay nagsalita espesyal na wika, nagsimulang gumamit ng mga tiyak na paraan na malinaw na nakikilala ito mula sa pagguhit at pagpipinta.

Grattage Grattage (French grattage, mula sa gratter - scrape, scratch), isang paraan ng paggawa ng drawing sa pamamagitan ng scratching paper o karton na may tinta sa wax gamit ang panulat o isang matalim na instrumento. Ang proseso ng pagtatrabaho sa G. ay nakapagpapaalaala sa pag-scrape sa aspalto sa lithography. Ang mga gawa na ginawa gamit ang geometric na pamamaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng kaibahan ng mga puting linya ng disenyo at isang itim na background at katulad ng mga woodcut o linocuts. G. ay matatagpuan sa mga graphic ng ika-20 siglo. Sa Russia, ang mga heograpiya sa ilalim ng pangalang grattography ay unang ginamit ni M. V. Dobuzhinsky sa mga gawa noong 1920s. Scratch (panggagaya na ukit). Ang papel o karton ay pinahiran ng waks o paraffin, na may kaunting tono (karaniwan ay madilim) at kinakalmot upang ipakita puting papel(o vice versa). Ang bagay ay napakarupok at marupok. Sa aking personal na opinyon ito ay mabuti para sa paggamit sa kindergarten sa kumbinasyon ng pagsunog at paghabol, kahit na may mga tao na nararamdaman ang negosyong ito at lumikha ng napakaganda at kawili-wiling mga bagay.

Paksa ng aralin:

"Landscape sa graphics"

ika-6 na baitang

Ang guro ng sining na si Dzasokhova T.G.

Target :

Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga uri ng landscape graphics (mga sketch at sketch) na ginawa ng mga graphic artist, upang ibigay ang konsepto ng linear aerial perspective, upang gawing pangkalahatan ang kaalaman sa paksa"Graphics", lumikha ng mga gawa gamit ang scratching technique.

Ipakilala ang mga graphic na gawa ng Ossetian at Russian artist.

Bumuo ng mga kasanayan sa paghahatid ng mood sa isang pagguhit.

Mga gawain:

1. Pang-edukasyon:

Upang bumuo ng kakayahang madama at matukoy ang kagandahan ng mga linya bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag, upang gamitin ang mga kakayahan nito sa sariling pagkamalikhain. Ipakilala ang mga tampok ng ilang mga diskarte sa sining;

Ipakilala ang ilang mga gawa ng mga artista;

2. Pag-unlad:

Master ang mga bagong tool at diskarte (pointed stick, pen), patuloy na bumuo ng kakayahang gumamit ng mga nagpapahayag na paraan ng graphics (tuldok, stroke, linya), ilipat ang iyong mga kasanayan sa pagguhit.

3, Edukasyon:

Upang linangin ang isang aesthetic na saloobin sa mundo sa paligid natin at isang pag-ibig sa kagandahan.

Paglinang ng kalinisan.

4.Sandali ng organisasyon.

Kagamitan:

Materyal ng impormasyon para sa aralin, mga guhit ng landscape sa mga graphic, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista (Russian at Ossetian) sa pagtatanghal.

Materyal para sa trabaho (mga matulis na stick, balahibo).

Visual range:

Itim at puti na mga guhit (landscape, puno, lalo na sa taglamig), mga reproduksyon ng mga naka-print na graphics.

Didactic na materyal para sa aralin: pagtatanghal "Landscape sa graphics."

Istraktura ng aralin:

1. sandali ng organisasyon
2. Pag-uusap sa pangunahing materyal ng aralin:

a) pagsasama-sama ng materyal na sakop ng mga uri ng sining

b) panimulang impormasyon

c) pagpapakita ng materyal, paliwanag.

3. Praktikal na gawain

4. Buod ng aralin (eksibisyon ng gawain ng mag-aaral, huling talumpati ng guro)

5. Takdang-Aralin

Pamamaraan: Verbal (kuwento), naglalarawan.

Mga hugis: Kolektibo, indibidwal

Mga aktibidad ng guro:

Mensahe ng paksa ng aralin. Ang mga piling materyal sa paksa ng aralin ay ipinakita (live na talumpati ng guro at pagpapakita ng pagtatanghal)

Mga aktibidad ng mag-aaral:

Demonstration material. Sa panahon ng pag-uusap, sinasagot ng mga mag-aaral ang mga tanong.

Guro: Kuwento-pag-uusap sa paksa:

2 Pag-uusap:

Naunang pinag-usapan natin ang tungkol sa graphic still life at portrait, at sa araling ito ay pag-uusapan natin ang graphic landscape.

- Paano naiiba ang landscape na ito mula sa isang ordinaryong?

\Ang graphic na landscape ay ginawa gamit ang mga linya - tuwid, hubog, kulot. Ang pangunahing materyal ay lapis o uling./

Ano ang batayan ng isang wika ng graphics?

/Ang batayan ng graphic na wika ay mga gawa sa itim sa puti o puti sa itim./

Ang pinakakaraniwang uri ng landscape graphics ay mga sketch at sketch na patuloy na ginagawa ng mga artist, na nagre-record ng kanilang mga impression. Ang ganitong mga guhit, na ginawa gamit ang lapis, panulat, o uling, ay iba-iba sa mga motibo at pananaw ng may-akda at nagsisilbing kanyang malikhaing pantry, iyon ay, materyal para sa paglikha ng mga gawa.

Ang pagbuo ng mga graphic ay malapit na nauugnay sa sining ng paglikha ng isang libro. Nang lumitaw ang mga nakalimbag na aklat mula sa katapusan ng ika-15 siglo, mga ukit maging available sa malawak na hanay ng mga tao. Ang mga master engraver ay nagbigay ng pagtaas ng pansin sa pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng stroke - pagkakaiba-iba ng graphic. Sa paglipas ng panahon, tumaas lamang ang independiyenteng kahalagahan ng mga graphics.

Sa bawat pagguhit, ang simula ng lahat ng simula ay ang unang pagpindot sa sheet. Isang itim at puting lugar, isang linya, isang stroke, isang tuldok - ito ang elemento kung saan lumitaw ang imahe.

Ang mga graphic artist ay naghahatid ng kanilang mga impresyon sa mundo gamit ang mga itim at puting kulay sa papel. Tumingin sa paligid at pangalanan ang mga bagay na puti at itim. (Puting niyebe, bituin, nobya, itim na bundok, itim na ulap.) Ang mga kulay na ito ay magkasalungat at magkasalungat sa kaugnayan sa isa't isa.

Ang pag-render ng landscape lighting ay may mahalagang papel. Depende sa pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw: umaga, hapon, gabi, gabi - nagbabago ang hugis ng landscape.

Sa umaga, ang mga contour ng landscape ay nababalot ng manipis na ulap. Kapag gumuhit ng isang landscape sa umaga, kailangan mong i-blur ang mga contour ng background. Bigyang-diin ang mga contour ng foreground.

Sa gabi, ang kabaligtaran na kababalaghan ay sinusunod: ang lahat ng mga bagay laban sa kalangitan ay malinaw na lumilitaw, sa anyo ng mga silhouette, ang mga anino ay mas makapal, mas siksik, ang mga hugis ng mga bagay ay mukhang mas malinaw. Sa isang kulay-abo, maulap na araw, ang lupa at ang mga bagay dito ay halos palaging mas madilim kaysa sa kalangitan. Sa isang maaraw na araw, ang lupa at mga halaman ay mas madilim kaysa sa kalangitan; Ang kaibahan ng liwanag at anino ay naiiba sa isang maaraw at maulap na araw, sa umaga at sa tanghali, sa gabi at sa gabing naliliwanagan ng buwan.

Ngayon sa aralin gagawa ka ng isang landscape gamit ang mga nagpapahayag na paraan ng mga graphics: isang tuldok, isang stroke, isang linya, isang lugar, at patuloy na makabisado ang iba't ibang mga tool: isang matulis na stick, isang panulat. Sa pagtatapos ng aralin ay aayusin namin ang isang eksibisyon ng iyong gawa.

Paksa ng ating aralin:"Landscape sa graphics."

Tandaan natin ngayon kung ano ito graphics

(Mga graphic ay isang uri ng sining kung saan ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay linya, tuldok, stroke, spot, tono).

Anong mga materyales ang ginagamit ng mga graphic artist?

/ Ink, watercolor, pastel, chalk, charcoal, sanguine, pencil, felt-tip pen, atbp. /

Anong mga uri ng ukit ang naaalala mo at ano ang ukit?

/ Pag-uukit - Ito ay isang print mula sa ibabaw kung saan ginawa ang pagguhit. Maaari kang gumawa ng mga ukit sa kahoy, linoleum, metal./

Ang pag-ukit ay tumutukoy sa mga naka-print na graphics. Mga graphics ng libro (mga paglalarawan).

Industrial graphics o inilapat (mga postkard, mga label, mga sobre, mga kalendaryo).

3. Praktikal na gawain.

Layunin ng entablado:

Kilalanin ang antas ng pagkuha ng kaalaman tungkol sa mga yugto ng pagguhit.

Kasanayan:

Maghanap ng pagkakaisa at kagandahan sa paglalarawan ng mga landscape sa mga graphics.

Mga aktibidad ng guro:

Nag-aayos ng pagpapatupad ng mga praktikal na takdang-aralin.

Mga aktibidad ng mag-aaral:

Magsagawa ng praktikal na gawain sa graphic na teknolohiya (pagguhit).

Pagsasanay:

Gumawa ng landscape gamit ang graphic technique ng grattage.

Materyal:

Pencil, album, toned album sheet na may itim na gouache. Matulis na patpat, balahibo.

Gumawa ng spring graphic landscape gamit ang isang lapis (itim na drawing sa isang puting background) at ang scratching technique (puti o kulay sa isang itim na background).

Bago mo simulan ang gawain, magpasya sa ideya ng iyong pagpipinta sa hinaharap at gumuhit ng isang komposisyon.

Isaalang-alang ang pananaw sa komposisyon ng pagguhit, gumamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, mga proporsyon ng liwanag at madilim, maghatid ng espasyo sa pagguhit.

Sa tulong ng isang linya, isang stroke, isang lugar, ang mga artista ay lumikha ng magkakaibang pananaw sa mundo.

Paano dapat ilarawan ang mga bagay sa harapan? (Kung mas malapit ang bagay sa amin, mas maraming detalye ang inilalarawan namin dito).

Paano mo ilarawan ang isang bagay sa malayo?

/Kapag inilipat ang isang bagay, ang mga detalye ay hindi gaanong napapansin, ang mga bagay ay lumalayo, hindi lamang nagiging mas maliit, ngunit tila natutunaw din sa hangin at nakakakuha ng hindi gaanong malinaw na mga balangkas./

Kapag nagtatrabaho, dapat mong sundin ang mga pag-iingat sa kaligtasan.

4. Buod ng aralin.

Tingnan ang mga gawa.

Guys, tingnan natin kung anong kakaiba, kawili-wiling mga gawa ang nakuha natin. Anong paraan ng pagpapahayag ang ginamit mo?

Anong gawain ang pinakamahusay na gumamit ng stroke?

Aling linya?

Sa anong punto?

Anong trabaho ang pinakanagustuhan mo?

Bakit?

Exhibition ng mga gawa ng mag-aaral.

5. Takdang-Aralin

Pagpapaliwanag sa takdang-aralin.

Gumuhit ng cityscape gamit ang lapis gamit ang scratch paper technique

monotypes, isinasaalang-alang ang solusyon sa disenyo ng pananaw.

Maghanap ng mga reproduksyon ng mga artista - mga guhit sa iba't ibang mga diskarte, mga guhit, mga ukit, atbp. dalhin sila sa susunod na aralin.