Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Organizer: Kagawaran ng Kultura ng Petrozavodsk City District Administration, City Exhibition Hall

Mga oras ng pagbubukas: Oktubre 15 – Nobyembre 6, 2009 araw-araw mula 12:00 hanggang 19:00. Bukas ang ticket office hanggang 18:30

Lugar: City Exhibition Hall, Lenin Ave. 26, Petrozavodsk

Ang eksibisyon ng libro at easel graphics nina Margarita Yufa at Vladimir Lukkonen ay hinarap sa malawak na madla, ngunit una sa lahat, siyempre, sa mga bata. Ang mga guhit para sa mga aklat ng mga bata ay ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ng dalawang mahuhusay na artistang ito ng Petrozavodsk. Dose-dosenang mga libro at magasin na idinisenyo nila ay malamang na hindi lamang sa mga istante ng karamihan sa mga aklatan ng Karelian, kundi pati na rin sa maraming pamilya. Natututo ang mga bata sa ating rehiyon mula sa kanila katutubong wika(Finnish, Karelian, Vepsian), kilalanin kwentong bayan at mga awit, kwento at tula mga modernong manunulat. At para sa ilan sa mga lalaki, ang kanilang unang pagkakakilala sa libro ay nagsisimula sa kanilang mga guhit, na naglalagay ng malaking responsibilidad sa mga artista. Hindi lamang para sa mga pang-ekonomiyang kadahilanan ngayon sa Karelia, ilang mga may-akda ang nakikibahagi sa hindi ito ang pinaka "malakas" at sunod sa moda, ngunit hindi bababa sa maingat na globo ng pagkamalikhain. Ang mga katangian na kinakailangan para sa kanya - ang kasanayan sa pagguhit, kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa disenyo ng libro, isang malawak na pananaw sa kultura, pag-unawa sa mga kakaibang pang-unawa ng mga bata sa mga salita at mga imahe - ay sapat na likas sa parehong Margarita Yufa at Vladimir Lukkonen. Ang bawat isa sa kanila ay may malawak na karanasan sa mga graphics ng libro.

Ang mga ilustrasyon ni Vladimir Lukkonen ay masayahin at pabago-bago, palaging puno ng maraming detalye ng pagsasalaysay na kawili-wiling tingnan at ibunyag ang drama ng balangkas. Ipinapakita nila hindi lamang ang karanasang kamay ng draftsman, kundi pati na rin ang mahusay na pagkamapagpatawa na likas sa master na ito.

Ang pandekorasyon at pambabae na liriko na mga graphic ni Margarita Yufa ay mas romantiko at kilalang-kilala. Sa loob nito, bilang isang patakaran, ang mga likas na motif ay may mahalagang papel - landscape, bulaklak, halamang gamot, ibon, hayop - na naglalarawan kung saan may mahusay na pag-ibig, ang artist ay nagpapakita rin ng isang pambihirang kaalaman sa hilagang flora at fauna. Ang pakiramdam ng mahika na likas sa mga ilustrasyon ni Margarita ay kadalasang nagbibigay kulay sa kanyang mga gawa sa easel, na tila walang kaugnayan sa mga graphics ng libro - maraming buhay ng mga bulaklak, collage at watercolor.

Maria Yufa, kritiko ng sining

MARGARITA YUFA

graphic artist, book artist, pintor

Noong 1984 nagtapos siya sa art and graphic department ng Leningrad Pedagogical Institute na pinangalanang A.I. Herzen.

Mula noong 1984 - kalahok sa taunang republikano, grupo at pampakay na eksibisyon ng mga artista ng Karelia. Lumahok siya sa mga panrehiyong eksibisyon na "Russian North" sa Kirov (1998) at Vologda (2003), at ipinakita rin ang kanyang mga gawa sa ilang mga eksibisyon sa St. Petersburg at Finland.

5 personal na eksibisyon ang ginanap, kabilang ang 1 sa Finland.

Mula noong 1996 - miyembro ng Union of Artists of Russia.

Mula noong 1985 ay nakipagtulungan siya sa magazine ng mga bata na "Kipinä", at mula noong 1995 siya ay naging staff artist nito. Nagdisenyo siya ng higit sa 20 mga libro na inilathala ng mga publishing house na "Karelia", "Periodika", "Verso".

Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Museum of Fine Arts ng Republic of Karelia, ang Karelian State museo ng lokal na kasaysayan, Valaam Museum-Reserve, pati na rin sa mga pribadong koleksyon sa Russia, Finland, Austria, England.

May hawak ng scholarship ng Gobyerno ng Republika ng Karelia (2003).

VLADIMIR LUKKONEN

graphic artist, book artist

Ipinanganak noong 1959 sa Karelia. Ang pangunahing direksyon ng aking trabaho ay ang paglalarawan ng librong pambata. Idinisenyo at inilarawan ang higit sa 50 mga libro. Mula noong 2009, inilathala niya ang kanyang sariling periodical comics magazine, REX.

Pakikilahok sa mga eksibisyon at symposia:

Republican exhibition ng Union of Artists of Karelia magkaibang taon, Petrozavodsk;

Personal na eksibisyon, Petrozavodsk - 1998;

Mga internasyonal na kongreso ng mga master ng bookplate, St. Petersburg, Vologda, Finland, Spain, Turkey 1998 – 2008;

Mga internasyonal na eksibisyon ng mga bookplate, tagapag-ayos at kalahok, Petrozavodsk - 1999, 2003, 2006;

Taunang koleksyon ng mga Christmas card mula sa UNICEF Children's Fund sa United Nations, Switzerland - 1999;

International Symposium ng mga bansa sa Rehiyon ng Barents sa mga problema ng panitikan para sa mga bata, Sweden - 1999 – 2000;

Exhibition sa loob ng balangkas ng IV Republican Festival ng Karelian Poetry sa memorya ng Vladimir Brendoev, Olonets - 2004;

Personal na eksibisyon sa Institute of Finland, St. Petersburg - 2007;

- "Kalevala para sa mga bata", personal na eksibisyon, Petrozavodsk - 2009;

premyo pagpili ng madla para sa isang serye ng mga guhit para sa mga bata sa republikang eksibisyon ng Union of Artists of Karelia - 2004;

Espesyal na parangal sa nominasyon na “The Most nakakatawang kwento"sa world festival komiks "Komisyon", Moscow - 2005;

Mga diploma para sa disenyo ng libro sa mga kumpetisyon sa republika "Aklat ng Taon ng Republika ng Karelia" - 2000 - 2006.

Unang hakbang

Nang naka-on ang proyekto sa telebisyon na "The Voice", bigla kong narinig ang isang pamilyar na pangalan - Georgy Yufa. Isang magaling na mang-aawit, isang magaling na cellist. Nakakalungkot na ako ay mula sa Chelyabinsk. Kung hindi, makikita mo, idinagdag niya ang isang napakatalino na apelyido para sa Petrozavodsk, at sa katunayan para sa Karelia sa pangkalahatan, isang simbolikong isa: ang kahanga-hangang photographer na si Valery Yufa, ang makinang na pintor na si Mikhail Yufa, ang natatanging artist na si Tamara Yufa. At gayundin ang direktor ng Lungsod bulwagan ng eksibisyon Petrozavodsk Maria Yufa. At siya ang artistang si Margarita Yufa. Anak nina Tamara at Mikhail, kapatid na babae ni Maria.

"Nang ang aking maliit na anak na babae na si Antonina ay malubhang nasaktan ang kanyang binti, tumawag kami ng ambulansya." Pumasok ang isang lalaki na mga trenta. Ni hindi niya tinitingnan si Tonka, sinabi niya sa aking mag-ina: "Buweno, sa wakas, nakilala kita." Ito pala ang anak ni Valery Yufa na si Mikhail.

– Mahirap maging anak ng mga sikat na magulang, lalo na kung pinili mo ang kanilang propesyon?

- At hanggang ngayon ay sinasabi nila kung minsan tungkol sa akin: kung nagpinta ako sa mga watercolor, nagmumula ito sa kanyang ina, kung sa mga langis, mula sa kanyang ama.

– Maraming tao ang nakarinig tungkol sa iyo, ngunit kakaunti ang nakakaalam. Ilang mga tao, maliban sa iyong mga mahal sa buhay, siyempre, ay may anumang ideya kung anong uri ng tao ka. Oo, may kaugnayan sa isang eksibisyon, pagtatanghal ng isang aklat na inilarawan mo, o ilang mga masining na proyekto, lumilitaw ang impormasyon, ngunit... Mukhang hindi ka fan ng pagpapakita ng iyong sarili...

- Bilang isang bata, patuloy akong nangangarap na maninirahan ako sa kagubatan, sa isang maaliwalas na kubo sa gitna ng mga bulaklak, hayop at ibon...

"Ang aking maliit na pamangkin ay nangarap ng parehong bagay, tanging siya ay nagdagdag: at magkakaroon ng maraming, maraming istante na may mga garapon ng jam at atsara ...

- Hindi ko naaalala ang jam, ngunit ang tungkol sa mga atsara ... Alam mo, napakatindi ang reaksyon ko sa amoy. At naaalala kong mabuti kung paano bumalik ang aking lola mula sa tindahan, at patuloy akong sumisinghot, hindi man lang tinitingnan kung mayroon siyang buntot na herring na nakalabas sa kanyang bag. Walang herring - at walang masarap na pagkain sa bahay. At ngayon ang isang counter na amoy isda ay mas mahalaga sa akin kaysa sa amoy ng katangi-tanging French pabango.

- At sa pagkamalikhain?

"Nasa ikatlong baitang, nagsimula na ako ng isang kuwaderno kung saan isinulat ko ang aking mga obserbasyon tungkol sa kalikasan, at ang paborito kong magasin ay "Young Naturalist." Totoo, kaunti ang nabasa ko dito, mas tiningnan ko ang mga larawan. Nagsimula akong gumuhit sa halos isang taon at kalahati o dalawa: mga tik, ilang mga gitling. At nang tanungin ng aking ina: "Ritochka, ano ang nasa iyong mga guhit?", kumpiyansa siyang sumagot: "Titi at tichiki," iyon ay, mga bulaklak at ibon. Kaya maaari mong makita ang mga ito sa aking kasalukuyang mga guhit.

– Dumalo ako sa iyong master class sa Museum of Fine Arts of the Republic of Karelia - ipinakita mo sa bisperas ng Pasko kung paano mo mailarawan ang isang belen na may mga pastel. Naturally, ang komposisyon ay kasama ang iba't ibang mga hayop. Lalo kong nagustuhan ang baka na iginuhit mo, o ang baka, kung susundin mo ang Ebanghelyo at Pasternak: "Siya ay pinainit ng hininga ng baka..."

– Ako ay nanirahan sa nayon hanggang ako ay apat na taong gulang. At naaalala ko na gusto kong umupo sa sill ng bintana at panoorin kung paano itinaboy ng mga pastol ang isang kawan ng mga baka sa pastulan o pauwi. Wow, anong mga baka sila - nakakatakot, may sungay! Sinabi ni Lola na kung maglalakad sila buong araw, hindi ako aalis sa bintana.

– Sa Christmas drawing mo, may baka sa tapat, bagama't may sungay, napaka-jovial at affectionate...

"Nasa kweba siya kasama ang sanggol, hindi mo siya matatakot."

Ikalawang hakbang

Bagaman ang sayaw na "Rio-Rita", salungat sa tanyag na paniniwala, ay hindi isang foxtrot, ngunit isang paso doble, salamat sa teksto ni Gennady Shpalikov, na kumanta sa kanyang pelikulang "Field Romance" ni Pyotr Todorovsky, "Rio-Rita" ay itinatag pa rin sa ating isipan bilang isang foxtrot. At ito sa una ay nagpahinga sa tatlong hakbang. Kaya si Margarita Yufa at ako ay gumagawa ng pangalawang hakbang sa aming pag-uusap. Bukod dito, ang kanyang pangalan ay kaayon ng sayaw na ito. At, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga batang babae na ipinanganak pagkatapos ng digmaan ay ipinangalan sa kanya - Riorites! At pinangalanan siya bilang parangal sa kaibigan ng kanyang ina, na, tulad ni Tamara Grigorievna, walang alinlangan na narinig ang kantang ito.

– Lagi akong nag-aalaga ng isang tao. Sa bakuran kasama ang mga bata, igulong ang andador, gumawa ng mga cake ng Pasko ng Pagkabuhay sa sandbox. Labinlimang taon na ang nakalilipas nagsimula akong magturo ng mga master class para sa mga nagsisimula sa mga pamamaraan ng pastel, watercolor, gouache, at sinusubukan pa ng aking mga estudyante na magpinta gamit ang langis.

– Nagtalo ang iyong ama na ang bawat tao ay maaaring turuang gumuhit. Sinong nagturo saiyo?

- Inay. Totoo, mas marami akong natutunan sa panonood kung paano siya nagtatrabaho. Halos hindi na siya matatawag na teacher na matiyaga sa akin, I am all about her. Isang araw naglagay siya ng isang garapon ng mga bulaklak sa harap ko - "Kulayan ang isang still life mula sa buhay." Sinasabi ko: "Hindi ko kaya."

Kinumbinsi niya ako na kaya ko. At naluluha na ako. Kaya umiyak ako at nagsulat, at nagsulat ng maayos! Tinawag ito ni Nanay na “Still Life of Tears.” Ako, pagkalipas ng maraming taon, na maaaring "kunin" ang anumang buhay mula kay Alexander Kharitonov sa paaralan ng sining, iyon ang naramdaman ko tungkol sa mga watercolor.

– Valentin Chekmasov, maaaring sabihin ng isa, immortalized ka sa isang larawan " Batang artista" Dito ka niya inilagay sa sinaunang tanawin...

– Ang paborito kong mang-aawit noong aking pagkabata ay si Valentina Levko. At opera arias - Joan of Arc at Cio-Cio-san. Noong nag-aral ako sa St. Petersburg, palagi akong nagpupunta sa mga konsyerto Klasikong musika. At noong nagtrabaho ako Pambansang Teatro, sa bawat suweldo na binili ko ng mga talaan na may mga gawa nina Chopin at Grieg. Mahilig ding gumuhit si Nanay sa musika. Dahil mahilig din siya sa tula, naakit niya ako sa panitikang Hapon, na sumasalamin din sa aking mga iginuhit.

- Ano ang hindi sumasalamin sa iyong trabaho... At hindi lamang sa mga guhit, kundi pati na rin sa mga kamangha-manghang mga manika, at sa iba't ibang mga crafts, at sa paglalarawan ng libro. Ang iyong ina ay kaibigan ng aming natatanging restorer na si Savva Yamshchikov. At sigurado ako na, halimbawa, pag-ibig para sa sinaunang Rus' galing sa kanya...

- Hindi, hindi ko siya naaalala noong bata pa ako! Ayon lamang sa mga libro - ito ay napaka misteryoso, hindi pangkaraniwan at huminga ng sinaunang panahon. Naalala ko rin: may nagbigay sa nanay ko ng album na may mga larawan Mga icon ng Byzantine. Ang saya-saya kong tingnan siya! Totoo, nakasakay siya wikang Bulgarian- V panahon ng Sobyet magandang libro Kami ay naglalabas ng higit pa at higit pa para sa mga banyagang bansa.

Sa Yelets, kung saan kami bumisita ng ilang beses sa tag-araw, mayroong isang malaking katedral na dinisenyo ni Konstantin Ton, ang may-akda ng Moscow Cathedral of Christ the Savior. At naaalala ko ang mga mukha ng mga santo sa mausok na mga icon - at tila ako ay nasa ibang mundo - misteryoso at maganda.

"Sinasabi nila na ang pananampalataya ay nagpapalipat ng mga bundok." Kung ano ang nag-uudyok sa iyo?

- Napakasipag ko. Bilang karagdagan, nagkataon na halos lahat ng kababaihan sa aming pamilya ay nabubuhay nang walang pang-araw-araw na suporta ng lalaki. Kaya tayo ay umasa lamang sa ating sarili. Buweno, sino ang masasabi ko: mula noong ikawalong baitang, maaari kong baguhin ang mga socket sa bahay, at kalaunan - salamat sa aking ina - maglagay ng wallpaper at maglagay ng linoleum.

Ikatlong hakbang

Lahat sila, sa buhay at sa kanilang trabaho, ay napakasipag. Iyon ay, sila ay napaka-propesyonal, sanay na dalhin ang bawat gawain sa isang kasiya-siyang pakiramdam at konklusyon. Sila ang mga kaibigan ni Margarita Mikhailovna, na bumubuo ng isang magiliw at taimtim na maaliwalas na maliit na club na may ironic na pangalan na "Rosochki". Hindi ako mangangahas na banggitin ito kung hindi sinabi ng artist na si Victoria Zorina at photographer na si Irina Larionova, na bahagi nito, ang tungkol sa kanilang pakikipagtulungan sa isa. programa sa telebisyon. Hindi ko pangalanan ang lahat ng kasama sa club na ito sa pamamagitan ng pangalan, ngunit hinihiling ko sa iyo na kunin ang aking salita para dito na ang kanilang mga pangalan at gawa ay nakikita sa buong Karelia.

"Hindi ko rin maalala kung paano ipinanganak ang lahat ng ito." Mukhang si Victoria Zorina ang pinanggalingan. Ang sarap ng pakiramdam namin magkasama. Kahit na lahat tayo ay ibang-iba.

– Ang makata na si Andrei Voznesensky ay may mga di-karaniwang linya na napaka-angkop para sa iyo: "Ako ay isang pamilya: sa akin, tulad ng sa isang spectrum, pitong sarili ang nabubuhay"... Naturally, wala silang kinalaman sa network ng kasalukuyang pamilihan. Bagama't ang kanilang mga may-ari ay kailangang magbayad ng royalties para sa pangalan...

– Kung tayo ay binayaran ayon sa ating mga pinaghirapan... Iniisip ng iba na mas madaling ilarawan aklat-aralin sa paaralan. At ito, sa pamamagitan ng paraan, ay animnapu't pitong mga larawan. Mapapagod ka lang sa pisikal.

– Hindi ba ikaw at ang iyong mga kaibigan ay magkasamang nagbabakasyon?

- Wala akong oras, kahit na gusto kong maglakbay. Ngunit, tandaan, gaya ng inamin ng pangunahing tauhang babae ng pelikulang "Five Evenings": "Sinasabi nila na napakaganda rin ni Zvenigorod, ngunit hindi pa ako nakakapunta doon ...". Bagaman mayroon din akong sariling mga kalakip: sa loob ng sampung taon ay ginugol ko ang tag-araw kasama ang aking pamangkin na si Martha sa Pavlovsk - isang kamangha-manghang magandang lugar. Sa pangkalahatan, nangangarap akong maglakbay sa buong Russia.

– Ang aking lola ay nanirahan sa lalawigan ng Kirov, sa Vyatka River. Mula sa pamayanan ng nayon, tulad ng Levitan, isang hindi maipaliwanag na kagandahan ang nahayag. Para sa akin ay wala nang mas magandang ilog sa mundo...

- At bilang isang bata, naisip ko na ang aming ilog na Ivinka ay hindi Ivinka, ngunit ang Volga. Narinig ko si Zykina sa radyo. Nag-aral din ako ng geography gamit ang... candy wrappers. Ilang pangalan ng mga lungsod kung saan may mga pabrika ng kendi ang alam niya? Ikinalulungkot ko na ang mga album kung saan ko inilagay ang mga balot ng kendi na ito ay hindi nakaligtas.

- Ito ay isang bagay na maipapakita sa aking mga anak na babae...

- Wala silang oras para sa mga balot ng kendi. Parehong nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg at umiikot na parang mga squirrel sa isang gulong.

– Sinundan ba nila ang iyong mga yapak?

– Si Antonina ay isang taga-disenyo, si Vasilisa ay isang tagapamahala, hindi ko alam kung ano mismo ang tawag dito, ng isang furniture salon. Bagama't nakapagtapos siya ng art college, kailangan niya ng malaking pera para ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pero bakit ka malungkot, ganito ang takbo ng buhay.

– Ang bawat taong malikhain ay hindi maiwasang magtaka kung ano ang mananatili pagkatapos niya. Ano ang natapos mo?

- Para sa akin, ako masayang tao. Nakausap ko ang maraming tao Nakatutuwang mga tao na bumisita sa aming tahanan. Kadalasan kailangan ko lang tumingin sa isang bulaklak sa gilid ng kalsada para isipin ang mga bulaklak ng buong mundo. Gustung-gusto ko ang macro photography dahil, tulad ng isang patak ng tubig, ang buong Uniberso ay makikita at umiiral dito. At lahat ng bagay na interesado ako sa paligid.
Hindi ko naririnig ang dagundong ng mga sasakyan o ang ingay ng lungsod, ngunit naririnig ko ang ingay ng tipaklong, pagsipol ng mga toro, at pag-awit ng mga blackbird.

Larawan ni Irina Larionova

Sa mga bulwagan na may mga gawa ni Margarita Yufa, tila ikaw ay nalubog sa mundo ng mga tula ng Hapon:

Oh, ilan sila sa mga bukid!

Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan -

Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!

Ngunit sa pamamagitan ng graphic script ng kanyang mga obra, maririnig mo ang pag-awit ng mga ibon, ang pag-awit ng isang pamaypay, ang kaluskos ng isang tipaklong, at ang mga chimes ng seremonya ng tsaa... Damhin ang ihip ng hangin. Tingnan mo lang ng mabuti ang mga detalye.

Ang mga bulwagan ng Georgiy Ivanov ay magulo din namumulaklak na ibon cherry at lilac, ang lilac na gabi ay nagiging umaga sa Kivach waterfall, ang mga kislap at metamorphoses ng tagsibol ay nagbibigay-daan sa mga kulay at repleksyon ng taglagas... Mga gilid ng kagubatan, lawa, sapa, dagundong ng bagyo at ang katahimikan ng transparency at nebula. Bumalik ng ilang hakbang at hulihin ang mga impression na naitala ng master.

Sa pamamagitan ng paraan, si Georgy Ivanov ay kumilos bilang compiler at may-akda ng proyekto para sa publikasyong "Watercolor of Karelia". Ang libro, na inilathala noong 2015 ng Scandinavia publishing house (Forever LLC), ay nanalo sa taunang kompetisyon na "Book of the Year of the Republic of Karelia - 2015". Ang mga resulta ng kumpetisyon ay summed up sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon.

Kaya, mga kaibigan! Kung hindi ka nakarating eksibisyon sa tagsibol"Linya at Kulay", halika sa Pambansang Aklatan Karelia upang makilala ang gawain ng mga artista ng Karelian sa pamamagitan ng mga libro. Ang isang magandang dinisenyong album ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng mga klasiko pagpipinta ng watercolor Karelia at gumagana mga kontemporaryong artista.

Watercolor ng Karelia: [album / author. proyekto at comp. Georgy Ivanov; pagpasok Art.: Lyudmila Solovyova]. - Petrozavodsk: Scandinavia, 2015. - 178, p. : may sakit. ; 23x25 cm. - Nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Karelian watercolor.

GALLERY

Margarita Yufa. Chime ng mga liryo ng lambak. Papel, watercolor.		Margarita Yufa. Isang hininga ng hangin. Furin bell. 2011. Papel, watercolor, collage.		Margarita Yufa. Paglubog ng araw ng Amber. 2015. Papel, watercolor, tinta, collage
Margarita Yufa. Araw. Mula sa serye ng Mad Tea Party. 2015. Papel, halo-halong media		Margarita Yufa. Venice. 2014. Papel, watercolor.		Margarita Yufa. Grouse. Mula sa serye ng Mad Tea Party. 2016. Papel, halo-halong media
Margarita Yufa. Kaway ng fan. 2011. Papel, watercolor, collage.		Margarita Yufa. Pagpapapakpak ng mga pakpak. 2015. Papel, watercolor, collage.		Margarita Yufa. Mga pangarap sa dagat. 2015. Papel, pastel.
Georgy Ivanov. Puting lilac. 2013. Papel, watercolor.

Gusto kong hawakan ang mga kuwadro na gawa ni Margarita Mikhailovna Yufa. Sa literal na kahulugan ng salita, maaari mong hawakan ito sa iyong mga kamay, ang mga gawa ng artist na ito ay napaka "buhay," nagliliwanag, magaan, maliwanag at nagpapahayag. At ang punto dito ay hindi lamang sa talento, kundi pati na rin sa personalidad ng master. Si Margarita Mikhailovna ay namangha sa akin sa kanyang tapang, lakas, positibo at init.

Margarita Mikhailovna Yufa, artist, ilustrador, guro. Ipinanganak sa nayon ng Ladva, distrito ng Prionezhsky ng Republika ng Karelia. Noong 1984 nagtapos siya sa Leningrad Pedagogical Institute. Herzen. Mula noong 1996 siya ay naging Miyembro ng Union of Artists of Russia. Kasalukuyang nagtatrabaho bilang isang artista sa magasing pambata"Kipinya" (" Kipinä") at nagsasagawa ng mga master class para sa mga bata at matatanda sa Museo Sining Republika ng Karelia.

Tungkol sa pamilya, tungkol sa paglitaw ng isang dinastiya ng mga artista

- Margarita Mikhailovna, ang iyong pamilya ay pangatlong henerasyon na ng mga artista at tagalikha. Paano umusbong ang gayong dinastiya?

Malamang sa nanay ko nagsimula ang lahat. Hindi alam ni Nanay ang kasaysayan ng aming pamilya sa nakaraan, ngunit mayroong isang alamat na noong unang panahon, ang isa sa aming mga ninuno ay isang pintor ng icon o Bogomaz, kung tawagin sila. Bagaman ito ay isang hindi kumpirmadong katotohanan. Ngunit ang tiyak na alam namin ay tiyak na nagsimula ito sa aking ina. O kahit na, maaaring sabihin ng isa, mula sa aking lola sa ina na si Antonina Vasilyevna. Ang lola ay mula sa Yelets ( Ang Yelets ay isang lungsod sa Rehiyon ng Lipetsk. Ang Yelets lace ay isang tradisyunal na lokal na bapor na nagdala ng katanyagan sa mundo ng lungsod). At sa kanyang kabataan siya ay isang lacemaker.

- Nasubukan mo na bang makabisado ang paggawa ng puntas sa iyong sarili?

Hindi. Para sa akin, ito ay palaging isang bagay na lampas sa larangan ng posibilidad, bagama't naiintindihan ko na, kung ninanais, ito ay maaaring ma-master. Nakakita na ako ng walumpung taong gulang na mga lola na halos hindi na makakita ng anuman, ngunit nakaupo sila sa mga bobbins at gumawa sila ng magagandang puntas. Ang lola ko ay isang tagagawa ng puntas noong una. At gumuhit pa siya ng mga pattern. May talent din pala siya, at nakakapagdrawing din siya ng kaunti. Naaalala ko kung paano minsan ang aking lola ay gumuhit ng isang bagay sa akin noong ako ay maliit, ako ay mga anim na taong gulang. At ang aking ina at ako, pagkalipas ng maraming taon, ay nagsabi na kung ang aking lola ay magkakaroon ng pagkakataong mag-aral sa isang lugar, maaari rin siyang maging isang artista. Siya ay napaka taong malikhain, at nadama na ito ay may malaking potensyal. Sa kasamaang palad, ang buhay ng aking lola ay dinaranas ng maraming mga sakuna, kabilang ang panahon ng digmaan, nang kailangan niyang baguhin ang kanyang propesyon, at kapag walang oras para sa puntas. At, siyempre, wala ring pagkakataon na makakuha ng anumang seryosong edukasyon. Nagsimula pala ang dynasty natin sa lola natin, creativity din kasi ang paggawa ng lace. Kahit nanay ( Tamara Grigorievna Yufa) minsan ay iniuugnay na sa kanyang mga pagpipinta ay gumagamit siya ng mga elemento ng mga sintas ng lola na ito sa mga pattern at disenyo sa mga bato.

- Paano umusbong ang isang propesyonal na dinastiya? Ito ba ay isang genetic predisposition o ang mga kahihinatnan ng isang tiyak na paraan ng pamumuhay?

Sa tingin ko lahat ito ay magkasama. Siyempre, may inilatag at ipinapasa sa susunod na henerasyon ayon sa genetiko. Ngunit sa ibang paraan, malaking impluwensya gayundin ang kapaligiran kung saan ka nakatira. Maraming mga anak ng artista ang hindi sumusunod sa yapak ng kanilang mga magulang, ngunit, sa kabaligtaran, nais na makatakas mula sa kapaligiran na kanilang tinitirhan. Sa kasalukuyan, ang mga modernong kabataan ay madalas na naniniwala na ang pagkamalikhain ay hindi nagdudulot ng kita, at hindi nila nais na maging mahirap, sa kanilang pag-unawa sa salita. Ngayon, hindi ka na kumita ng malaki mula sa sining, at ang katotohanan na ang ilang mga artista ay nakakatanggap ng milyon-milyon para sa kanilang trabaho ay higit na swerte o pagkakataon.

- Marahil ay dapat magkaroon ng isang artista ilang mga katangian para mabenta ang sarili mo?

Hindi kinakailangan. Kadalasan nangyayari na ang artista ay na-promote ng ibang tao. Marami kaming artista na nabubuhay lang sa maliit na kita, bagama't ang kanilang pagkamalikhain ay maaaring maging kahanga-hanga at mahusay. Naghuhusga ako sa aking sariling buhay, dahil hindi kami nagkaroon ng dacha, kotse, wala, wala kaming pera para sa luho. Sapat na upang mabuhay at, salamat sa Diyos.

Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang gayong pananabik para sa pagkamalikhain ay maaaring batay sa genetiko, sa isang banda. Sa kabilang banda, ito ang impluwensya ng kapaligiran kung saan palagi mong nahahanap ang iyong sarili, lalo na kung ang iyong kaluluwa ay medyo nakakiling dito. Ang aking personal na halimbawa ay napakalinaw. Umupo si Nanay at gumuhit, at palagi akong nasa tabi niya; hindi ako pumasok sa kindergarten. Palagi akong interesado sa lahat ng ito. Halimbawa, gumuhit siya ng mga costume para sa dula, at gusto ko ring subukang gumawa ng mga costume. Mayroon akong mga guhit ng aking pagkabata kung saan ang mga tiyahin ay nakatayo sa mga suit at hindi kapani-paniwalang mga bota. At pagkatapos, palagi nila akong tinutulak ng kaunti.

Tungkol sa pagpupursige ng magulang

- Tinuruan ka bang gumuhit ng kusa?

Hindi. Ngunit malinaw na mayroon akong talento, at ito ay palaging sinusuportahan. Nagkataon na hindi ko tinuruan ang aking mga anak, ni ang aking ina ay partikular na nagturo sa amin. Syempre, nung tumanda ako at napunta sa paaralan ng sining, maaaring sabihin sa akin ng aking ina: "Bakit ka nakaupo diyan, pumunta ka at gumuhit." At binigyan niya lang ako ng still life para hindi ako magdusa sa kalokohan, o binigyan ako ng assignment na gumuhit ng isang bagay.

- Hindi ka ba tinuruan ng iyong ina ng anumang espesyal na diskarte sa pagguhit?

Hindi. Una, mula sa mga independiyenteng mga guhit ng aking mga bata ay malinaw na maaari akong gumuhit, magaling ako dito, mayroon akong sariling mga ideya, at pinaniniwalaan na napakahusay ng pakiramdam ko. Natural, kapag nagdo-drawing ako, may maimumungkahi si nanay. Ang proseso ng pag-aaral ay mas napunta sa background, nabigyan ako ng higit na kalayaan, i.e. Binigyan lang ako ng isang gawain na kailangan kong harapin nang mag-isa. Noong unang panahon ang pagpipiliang ito ng pag-aaral ay matagumpay, noong unang panahon ay lumaban ako, may isang bagay na hindi ko gusto, tulad ng lahat ng mga bata, maaari akong makipagtalo. Laging mahirap turuan ang iyong mga anak; matigas ang ulo nilang lalaban at iyon lang. Maaari akong umupo ng kalahating oras na humihikbi sa harap ng isang puting papel at inuulit na hindi ko kaya, at ang aking ina ay umuulit bilang tugon: "Hindi, maaari mo!"

- Naging inspirasyon ba ang mga salitang ito?

hindi ko alam. Malamang, naintindihan ko lang na hindi pa rin nila ako pababayaan hangga't hindi ko ito ginagawa. Ang isang halimbawa ay palaging ibinigay ng kuwento ng buhay ni Niccolo Paganini, na ikinulong ng kanyang ama sa isang kamalig at pinilit siyang magsanay at magsanay nang walang katapusan. Ganiyan ang ginagawa ko: umupo, umiyak, huwag umiyak, gusto mo, ayaw mo, subukan.

- Mayroon ka bang anumang hindi kasiya-siyang alaala o damdamin na may kaugnayan dito?

Hindi ako sumuko sa pagguhit. May mga anak na pinapadalhan ng kanilang mga magulang paaralan ng musika, ngunit hindi nila natapos ang kanilang pag-aaral, o, kapag natapos nila ang kanilang pag-aaral, masaya nilang ibinibigay ang lahat, itinago ang kanilang mga instrumento at hindi na muling iniisip ang mga ito.

Sa palagay ko, sa ilang mga paraan ay nag-udyok pa ito sa akin, dahil naiintindihan ko na ang resulta ay kailangan pa ring dumaan sa pagtagumpayan.

Nagkaroon ako ng “still life of tears,” gaya ng tawag dito ng aking ina. Umupo ako doon na umiiyak ng tatlong oras, ngunit sa huli ay iginuhit ko ito, kahit na sinabi kong hindi ko kaya, umiyak ako, at nagsulat pa rin. Ang aking ina ay hindi lamang nagbigay sa akin ng isang mansanas upang iguhit, binigyan niya ako ng ilang hindi kapani-paniwalang palumpon, mayroong mga peonies, at ilang iba pang mga bulaklak na hindi ipininta ng bawat artista. Isinulat ko ito, at nang maglaon ay sinabi sa akin ng aking ina na hinding-hindi niya ito iguguhit mismo. Nang magpasya siya na walang silbi na turuan ako, mag-aaksaya lamang ito sa aking mga nerbiyos, ipinadala ako sa isang paaralan ng sining kasama si Yuri Pavlovich Visakovsky. Mas pinili ni mama ang akin kawili-wiling mga gawa, at dinala nila ako sa ikalawang baitang, dahil wala na akong magagawa sa una. Sa kasamaang palad, nawala ang folder na may mga gawa ko.

- Ngayon ay nagpapasalamat ka sa iyong ina na iginiit niya ang kanyang paraan? Pagkatapos ng lahat, madalas na nangyayari na ang mga bata ay nasaktan at sinisisi pa ang kanilang mga magulang.

Tila sa akin ay mas nasaktan ako sa aking sarili, na kahit papaano ako ay hindi mapag-aalinlangan o mahiyain. Malaki ang pasasalamat ko sa aking ina. Nakita at naramdaman niya ang nasa loob ko. At palagi siyang naniniwala sa akin. At ang kumpiyansa niya ang nagbigay sa akin ng lakas at tiwala sa sarili.

- Kailangan bang igiit ng mga magulang kung nakikita nila ang talento sa isang bata sa isang lugar o iba pa?

Hindi ko alam, ito ay isang napaka banayad na tanong. Depende kung anong klaseng bata siya. Pagkatapos ng lahat, may mga bata na sinusubukan mong pilitin, ngunit sila ay tatakas sa bahay dahil sa isang pakiramdam ng kontradiksyon o kahit na masaktan ng lahat. Ito ay napaka-indibidwal. Sa aking kaso, ang pagpipiliang ito ay gumagana, ngunit ang aking kapatid na babae ay lalong mahirap pilitin. Tila hindi siya nakipagtalo, ngunit tahimik lang na lalabas at mamasyal. Siya mismo ay nagpatala sa iba't ibang mga lupon na kawili-wili sa kanya. Napakahusay ding gumuhit ng kapatid ko, ngunit hindi niya inilaan ang kanyang buhay dito. Ngunit ang aking pamangkin ay gumuhit at nag-aaral na sa art school.

- Nakababatang henerasyon Nakikinig ba ang iyong pamilya sa payo ng matatanda?

Lahat tayo ay may kakaibang mga karakter, lalo na hindi mo kami mapipilit na gumawa ng isang bagay. Ang aking mga anak ay nagtapos sa paaralan ng sining, si Tonya ay isa nang artista, at ang bunso ay hindi nag-drawing, kahit na siya ay napakahusay din. taong malikhain. Kami mismo ang nagnanais na pumili siya ng ibang larangan ng aktibidad. Pumasok siya sa Faculty of Economics, ngunit agad na bumagsak, sinabi na imposible lamang. Tulad ng sinasabi ko, "walang paraan sa aming pamilya." Ito ay hindi lamang pagguhit, ito ay isang buong paraan ng pamumuhay. Halimbawa, kahit na sa paaralan ay tila sa akin na ako ay nabubuhay na ganap na naiiba kaysa sa ibang mga lalaki. Ang kanilang mga magulang ay nagkaroon linggo ng trabaho, halimbawa, at pagkatapos ay ang katapusan ng linggo, at ang aming ina ay maaaring gumuhit kung kailan niya gusto, kung anong uri ng katapusan ng linggo at bakasyon ang mayroon.

Itutuloy…