Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Natapos ang cross year ng Russia at Greece proyektong pangkultura, na magsisimula ngayon sa Tretyakov Gallery - ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantine Art". Mga natatanging monumento ng X-XV na siglo, na nakolekta mula sa mga museo ng Greece at pribadong koleksyon. Ang mga bisita ay magagawang isipin ang kuwento dakilang imperyo, upang masubaybayan ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng Silangan at Kanlurang Kristiyanong sining.

Mga artifact ng nawala na Byzantine Empire. Ang pinakamaaga - krus ng simbahan X siglo. Kontemporaryo ng Bautismo ng Rus'. Sa gitna ay may isa pang metal, hindi ang orihinal. Ang insert ay lumitaw nang ang isang relic, isang piraso ng Banal na Krus, ay napunit mula rito.

“Ikaw at ako ay nakikita ang dalawang kamay ng dakilang martir, na ibinangon kay Kristo. At kitang-kita dito ang kanyang pigura, makapal. Parang lumabas ito mula sa ibabaw ng icon, mula sa eroplano ng icon hanggang sa amin, sa mga nagdarasal," sabi ng exhibition curator na si Elena Saenkova.

Ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay nasa icon na "volumetric" - lumitaw ang mga ito noong ika-13 siglo, pagkatapos ng pagdating ng mga crusaders. Dalawang Kristiyanong mundo ang nagbanggaan: Kanluran at Silangan. Ang pamamaraan ng pag-ukit, pananamit, maging ang kalasag sa paanan ng St. George ay European, at ang pamamaraan ng pagpipinta ay Byzantine.

At ito ay hindi lahat ng mga sorpresa mula sa mga masters ng Byzantine. Ang mga icon na may dalawang panig ay pambihira. Halimbawa, ang isang ito, mula sa katapusan ng ika-14 na siglo, ay naglalarawan ng pagpapako kay Kristo sa isang panig, at ang Ina ng Diyos sa kabilang panig. Ang ganitong mga icon ay tinatawag ding prusisyon, iyon ay, lumahok sila sa mga serbisyo sa simbahan, pagdiriwang, mga prusisyon sa relihiyon. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay iminumungkahi ng mga istoryador ng sining na sila ay matatagpuan sa isang espesyal na paraan sa loob ng templo. Ang isang panig ay nakaharap sa mga sumasamba, ibig sabihin, dito. At ang kabilang panig - sa loob ng altar, patungo sa kaparian.

Ang mga tuyong gilid, nawalan ng kulay sa mga lugar, at sa ilang mga lugar ang sadyang ibinagsak na mga mukha ng mga santo ay mas nakakagulat kaysa sa mga naibalik na imahe. Ang mga icon na ito ay humihinga ng oras, nabubuhay sa bawat crack, sa kabila ng lahat ng mga mananakop ng Byzantium.

"Nang kunin ng mga Turko ang Constantinople, sinimulan nilang sirain ang dekorasyon ng mga simbahan, sirain ang anyo ng mga icon: pinutol nila ang mga mata at mukha ng mga santo," sabi ni Fedra Kalafati, isang empleyado ng Byzantine at Christian Museum.

Ang natatanging 18 exhibit ay nagmula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang pagbisitang ito ay isang pagbisitang muli: noong taglagas ng 2016, isang eksibisyon ng mga icon ng Russia ang ginanap sa Athens. Ang krus na taon ng Russia-Greece ay natapos na sa kalendaryo, ngunit aktwal na nagsasara ngayon.

Ang manuskrito ng Ebanghelyo noong ika-14 na siglo ay nasa isang mahalagang tagpuan, na may mayayamang miniature, perpektong napreserbang teksto at mga tala sa mga gilid. Ang base ay balat ng guya ng pinakamagandang kalidad.

Sa malapit ay isang hindi gaanong pamilyar na "hangin" - isang burda na pabalat para sa mga Banal na Regalo. Ginamit ito sa panahon ng Liturhiya. Sa paghusga sa pattern, tinakpan nila ang alak. Kahit na ang mga thread ay nagpapanatili ng kanilang ningning mula sa mga masters ng Byzantine, dahil ang mga tina ay nilikha mula sa mga natural na pigment. Ang Cinnabar ay pula, ang lapis lazuli ay asul, ang okre ay laman-orange. Maliit ang palette, ngunit gaano kahusay ang paghawak nito ng mga artista.

"Ang pagtingin sa mga icon na ito ay isang malaking kasiyahan para sa mata, dahil ito ang pinakamahusay na pagpipinta, ang pinakamahusay na gawa na may pintura, na may kulay, na may ginto," sabi ng direktor ng State Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova.

At din - mga detalye. Tila ito ay isang kanonikal na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata, ngunit gaano makatao at mapaglarong dumudulas ang sandal sa isa sa mga paa ni Kristo.

Nakaraan sa Museo ng Kasaysayan, nasabi na namin sa iyo, at ngayon ang turn ng isa pa - "Masterpieces of Byzantium".
Hindi sinasadya na ang eksibisyon na ito ay gaganapin sa Tretyakov Gallery sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 siglo. Imposibleng hindi labis na timbangin ang impluwensya ng sining ng Byzantine sa kultura sinaunang Rus'. Ang eksibisyon ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon hindi lamang upang makita ang mga obra maestra ng Byzantine art, ngunit din upang masubaybayan ang mga parallel at makita ang mga tampok ng mga gawa ng Russian at Greek artist, at ito ay napakahalaga para sa Russian viewer, mula noong ating kasaysayan at kasaysayan ng dakila Imperyong Byzantine magkakaugnay magpakailanman.

Naisip mo na ba kung ano ang eksaktong dahilan para sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Russia? Bakit tayo interesado sa lungsod ng Istanbul? Bakit marami tayong nakikita na pamilyar sa ating mga mata at kaluluwa sa mga sinaunang at cool na simbahan at monasteryo ng Greece? Ano ang nag-uugnay sa Russia at Greece nang mahigpit? Simple lang ang sagot. Ito ay sining ng Byzantine.
Malaki ang impluwensya ng Byzantium sa lahat ng bagay sining ng daigdig, ngunit lalo pa rin itong nararamdaman sa Russia.
Pagkatapos ng binyag ni Prinsipe Vladimir kay Rus, dumagsa sa amin ang mga pintor, pari, at arkitekto ng Greek. Tandaan lamang ang Metropolitan Cyprian o Theophan the Greek.

Sa ilalim ng impluwensya ng tradisyon ng Byzantine, nabuo ang kultura ng simbahan ng Rus. Ang panlabas na dekorasyon at panloob na disenyo ay itinakda ng mga tagumpay ng panahon ng Romano. Ang isa sa mga pangunahing sining na inilipat mula sa Byzantium ay mosaic.

Ang pagpipinta ng icon sa istilong Byzantine ay ang pangunahing anyo ng sining sa Russia hanggang sa ika-16 na siglo, nang ito ay pinalitan ng sekular na pagpipinta. Ang mga pangunahing gawa ay nilikha ng mga artista ng mga pamunuan ng Vladimir-Suzdal at Novgorod. Ang mga pangunahing prinsipyo ay ispiritwalidad, pagpapahayag, kasagradoan.

Sa Tretyakov Gallery, ang permanenteng eksibisyon ay naglalaman ng mga tunay na perlas ng pagpipinta ng icon. Ang kanilang pagiging natatangi ay lalo na napansin ng mga dalubhasang Griyego na naghanda at nagbukas ng eksibisyon.

Ang pang-ekonomiya at espirituwal na komunikasyon sa Byzantium ay tumigil pagkatapos ng pananakop ng Rus' ng mga Mongol-Tatars. Gayunpaman, malalim mga koneksyon sa kultura inilatag na at ngayon tayo, ang mga inapo ng mga Ruso, ay mga tagapagmana ng isang sinaunang sibilisasyon.

Sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, labingwalong tunay na obra maestra ng artistikong kultura ng Byzantium mula sa mga pondo ng mga museo at pribadong koleksyon sa Greece ang ipapakita sa ating pansin sa unang pagkakataon.

Muling Pagkabuhay ni San Lazarus, ika-12 siglo. Tingnan kung gaano eleganteng nakasulat ang lahat ng mga detalye!

Isang tunay na artifact! Wooden sculpture ng St. George the Victorious. Kawili-wiling kwento sa gawaing ito. Kanino ito ginawa? Ano ang naranasan ng customer? Ang lahat ng ito ay matatagpuan sa eksibisyon. Samantala, maaari mo lamang humanga sa mga kulay at humanga.

Nakatingin sa amin ang Ina ng Diyos. Sobrang sakit at malungkot na pag-unawa sa kanyang mga mata.

At sa icon na ito nakikita natin hindi lamang ang mga mararangyang kulay, kundi pati na rin ang mga mukha ng mga banal na pinalayaw ng isang bagay na matalim. Bakit nasira ang icon? Sasabihin nila sa iyo kung pupunta ka sa Lavrushinsky.

Lahat ng mga pintor ng icon ay naghangad na ipagpatuloy ang imahe ng Ina ng Diyos. Sa tuwing nag-freeze kami sa harap ng mga icon na ito. Gaano kadalas natin itinigil ang ating tingin maliliit na detalye? Ngunit iyon ang punto. Tingnan kung gaano kalambot na hinahawakan ng ina ang kamay ng kanyang banal na sanggol.

Nangyayari ito nang ganito, at malamang na mangyari din ito sa iyo - inaasahan mo ang isang bagay na hindi karaniwan mula sa isang kaganapan, pumunta ka sa ganoong mood na mahahawakan mo ang isang bagay na maganda o hindi bababa sa kawili-wili. Ito ang nangyari sa akin sa eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium", isang artikulo tungkol sa nabasa ko sa website ng Arnamik Inform, at humanga ako.

Marahil ito ay ang kaugnayan sa "Masterpieces of the Vatican" na eksibisyon na nagaganap sa Tretyakov Gallery sa parehong oras, na kung saan ay na-publicized na imposibleng bumili ng mga tiket para dito bago ang katapusan.

Magkagayon man, nagtipon kami. Bisitahin namin ang Tretyakov Gallery paminsan-minsan, kaya pamilyar sa amin ang mga eksibit sa mga permanenteng eksibisyon. Nagpunta kami partikular upang makita ang "Mga Obra maestra ng Byzantium".

Ang eksibisyon ay matatagpuan sa silid 38.

Maaari mong, sa pagdaan sa maraming bulwagan na nauuna dito, sumulyap sa mga kuwadro na gawa ng iyong mga paboritong artista, tumatango sa kanila, na parang binabati ang mabubuting kaibigan. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - lahat ay nasa lugar.

At narito ang "Mga Obra maestra ng Byzantium". Tingnan natin…

Kasama sa eksibisyon ang kabuuang 18 exhibit na kumakatawan sa mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine art, na dinala bilang bahagi ng palitan ng kultura mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece.

Mga icon, katsei, airs, mga kopya ng Bibliya - lahat ng ito ay dapat magpakita ng pagkakaisa ng kulturang Ruso at Byzantine. At upang matukoy ang mga bagay ng pagsamba ng Byzantine bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga masters ng Russia.

Bagaman sa pangkalahatan ay mayroon akong pantay na saloobin sa pagpipinta ng icon, nang walang paggalang, may mga eksibit sa eksibisyon na nakakuha ng aking imahinasyon.

Hindi ito kahit isang larawang inukit sa kahoy ng Great Martyr George noong ika-13 siglo mula sa Athens (nasa kaliwa siya sa larawan, matamang nakatingin sa kanya ang binata) - nakaukit na mga icon at inukit. mga eskultura na gawa sa kahoy Sapat na ang nakita ko habang naglalakbay sa buong mundo.

Nagulat ako ng mga double-sided na icon. Dalawa sila. Isang "pares" na may imahe ng parehong Great Martyr George na may mga eksena mula sa kanyang buhay sa isang panig, at ang Great Martyrs Marina at Irina sa kabilang banda. Ang pangalawa ay may mga larawan ng Ina ng Diyos at Anak mula sa iba't ibang panig at ang Pagpapako sa Krus sa kabilang panig.

Ang pinakalumang eksibit sa eksibisyon ay itinuturing na isang prusisyonal na krus noong ika-10 siglo, na nilikha noong panahon ng paghahari ng dinastiyang Macedonian.

Nakaukit dito ang mga imahe ni Jesu-Kristo, ang Ina ng Diyos, at ilang mga santo.

Sa pangkalahatan, ang mga eksibit sa "Masterpieces of Byzantium" na eksibisyon, oo, nagbibigay inspirasyon sa paggalang... Ngunit hindi ako nakaranas ng anumang cultural shock.

Uulitin ko, hindi ako eksperto o eksperto sa pagpipinta sa templo. Parang pamilyar sa akin ang mga plot. Oo, tiningnan ko. Maaari mong subukang ipadama ang iyong sarili sa "alikabok ng mga siglo" kapag tumitingin sa mga larawan, ngunit hindi ito gumagana.

Upang maging matapat, ang eksibisyon ay nag-iwan sa akin na walang malasakit. Tila ang aking antas ng kultura ay hindi sapat na binuo.

Ikinalulungkot ko na hindi ko maiparating at maiparating sa inyo, mahal na mga mambabasa, ang maganda at kahanga-hangang malamang na mapukaw ng mga organizer ng eksibisyon. Iminumungkahi kong pumunta ka at tingnan mo ang iyong sarili. Ang eksibisyon ay tatagal ng humigit-kumulang hanggang Abril 9, maliban kung pinalawig, gaya ng mangyayari. Mas maganda kung bubuo ka ng sarili mong impression.

Anghel. Fragment ng icon na "Great Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina (?).” Dalawang panig na icon. XIII siglo. Kahoy, inukit, tempera. Byzantine at Christian Museum, Athens. Larawan sa kagandahang-loob ng serbisyo ng Tretyakov Gallery press.

Petsa ng: Pebrero 8–Abril 9, 2017
lugar: Lavrushinsky lane, 10, room 38

Tagapangasiwa: KUMAIN. Saenkova
Mga kalahok na museo: Byzantine at Christian Museum, Benaki Museum, koleksyon ng E. Velimezis - H. Margaritis
Tambalan: 18 eksibit: 12 icon, 2 may larawang manuskrito, liturgical na bagay - prusisyonal na krus, hangin, 2 katsei

Isang kawili-wiling eksibisyon ang nagbubukas sa Tretyakov Gallery. Itatampok nito ang mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine na sining mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ito ay mga monumento mula sa katapusan ng X siglo, na nagbibigay isang ideya ng iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine. Ang sining ng Byzantium ay isang hindi mabibili na kayamanan ng mundo, lalo na mahalaga para sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 na siglo, na nagpapahintulot sa manonood na masubaybayan ang mga parallel at makita ang mga tampok ng mga gawa ng mga artistang Ruso at Griyego.

« Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng panahon nito. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kulturang Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng icon na “The Raising of Lazarus,” na sumasagisag sa sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibisyon ng eksibisyon ay isang kaluwagan na may larawan ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang woodcarving technique kung saan ang figure ni St. George ay ginawa ay hindi tipikal ng Byzantine art at maliwanag na hiniram mula sa Western tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng Byzantine painting.

Icon ng "Ang Ina ng Diyos at Anak", ipininta sa maagang XIII siglo, marahil ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng ibang landas ng impluwensya ng isa't isa sining ng medyebal Silangan at Kanluran. SA masining na kultura Sa panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay nakita bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Ang mature na istilo ng sining noong panahon ng Palaiologan ay kabilang sa dalawang panig na imahen na "Our Lady Hodegetria, kasama ang Labindalawang Pista." Inihanda ang trono” sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Parehong ginagamit ng mga masters masining na pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imaheng ito ay malinaw na isang kopya mula sa mahimalang Constantinople icon ng Hodegetria.

Ang ilang mga bagay ay nagsasabi tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium, kabilang ang isang katsea (censer) na may imahe ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at isang burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo. Ang pamamaraan ng mga artista ay partikular na virtuosic, pinalamutian ang mga manuskrito ng masalimuot, katangi-tanging mga palamuti sa mga headpiece, inisyal at mga miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista. Ang antas ng kanilang kakayahan ay ipinakita ng dalawang kodigo ng Ebanghelyo - XIII at simula ng XIV siglo.

Ang post-Byzantine period ay kinakatawan ng tatlong icon ng mga Greek masters na umalis patungong Crete pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang mga gawang ito ay nagbibigay-daan sa amin na masubaybayan ang synthesis ng mga malikhaing paghahanap sining ng Europa at ang tradisyonal na kanon ng Byzantine.

Byzantine masining na tradisyon tumayo sa pinagmulan ng pagbuo ng sining ng maraming tao. Sa simula pa lamang ng paglaganap ng Kristiyanismo sa Kievan Rus Ipinasa ng mga Griyegong artista at arkitekto sa mga Ruso ang mga kasanayan sa pagtatayo ng templo, pagpipinta ng fresco, pagpipinta ng icon, disenyo ng libro, at sining ng alahas. Ang kultural na pakikipag-ugnayan ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Mula X hanggang XV siglo sining ng Russia nagpunta mula sa apprenticeship hanggang mataas na kasanayan, pinapanatili ang memorya ng Byzantium bilang pinagmumulan ng biyaya, mahabang taon kulturang Ruso na pinayaman sa espirituwal." - nag-uulat ng serbisyo ng press ng Tretyakov Gallery.

Sa isang natatanging eksibisyon sa Tretyakov Gallery ang mga bisita ay makakakita ng mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine art mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang mga eksibit na monumento ay nagmula sa katapusan ng ika-10 - simula ng XVI siglo at magbigay ng ideya ng iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine at iba't ibang mga sentrong pangsining.

Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng kanyang kapanahunan. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kulturang Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.

Dakilang Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina. Dalawang panig na icon. XIII siglo.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibit ng eksibisyon - kaluwagan sa imahe ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang woodcarving technique kung saan ang figure ni St. George ay ginawa ay hindi tipikal ng Byzantine art at maliwanag na hiniram mula sa Western tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng Byzantine painting.

Ang Pagbangon kay Lazarus. XII siglo.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng isang icon« Ang pagpapalaki kay Lazarus» , kinakatawan ang sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta sa panahong ito. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang Birhen at Bata. XIII siglo.

Icon« Birhen at Bata» , na isinulat noong ika-13 siglo, marahil ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya sa pagitan ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Anghel. Fragment ng isang icon« Dakilang Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina» . Dalawang panig na icon. XIII siglo.

Icon« Our Lady Hodegetria, maligayang labindalawang kapistahan. Inihanda ang trono» XIV siglo ay nakikitang ebidensya noong nakaraang kaarawan Ang kultura ng Byzantine noong ika-14 na siglo ay kapansin-pansin. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga artist ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imahe ng "Our Lady Hodegetria..." ay isang listahan na may sikat mahimalang icon Hodegetria mula sa monasteryo ng Odigon sa Constantinople.

Prusisyonal na krus. Katapusan ng ika-10 siglo.

Tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium ilang bagay ang sinabihan, kabilang ang isang katsea (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at isang burda na hangin (takip) sa mga Banal na Regalo. Ang ipinakita na mga manuskrito - Mga code ng Ebanghelyo (XIII siglo at sa paligid ng 1300) - ipinakilala ang manonood sa kababalaghan ng medieval na libro, na hindi lamang isang tagapagdala ng ilang impormasyon, ngunit isang kumplikadong organismo na kasama, kasama ang teksto, mga miniature at elemento. ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang pamamaraan ng mga artista na lumikha ng kumplikado, katangi-tanging mga burloloy sa mga headpiece, inisyal at mga miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista ay partikular na virtuosic.