Ang paglitaw at pag-unlad ng medyebal na teatro. Theatrical art sa panahon ng Middle Ages

Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay isang kultural na cross-section ng isang buong panahon (ang Middle Ages - ang panahon ng pyudal system, V-XVII siglo), kung saan maaaring pag-aralan ng isang tao ang kamalayan ng isang medyebal na tao. Sa kamalayan na ito ay may mga magkasalungat na kumbinasyon ng malusog katutubong kahulugan at ang pinaka-kakaibang mga pamahiin, sigasig ng pananampalataya at pangungutya sa mga dogma ng simbahan, kusang pag-ibig sa buhay, pananabik sa mga bagay sa lupa at malupit na asetisismo na itinanim ng simbahan. Kadalasan, ang mga katutubong, makatotohanang mga prinsipyo ay sumasalungat sa ideyalistang mga ideya sa relihiyon at ang "makalupang" ay nangunguna sa "makalangit". At ang medyebal na teatro mismo ay nagmula sa malalim na mga layer ng katutubong kultura.

Kahit na sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, ang mga gala na libangan - mga histrion - ay lumitaw sa mga parisukat at mga lansangan ng lungsod at sa maingay na mga tavern. Sa France sila ay tinatawag na jugglers, sa England - mga minstrels, sa Rus' - buffoons. Ang mahusay na histrion ay isang one-man show. Siya ay isang salamangkero at isang akrobat, isang mananayaw at isang musikero; maaari siyang gumanap ng isang aksyon kasama ang isang unggoy o isang oso, umarte ng isang eksena sa komiks, maglakad sa isang cartwheel, o magkwento ng isang kamangha-manghang kuwento. Sa mga kwento at pagtatanghal na ito ay nabuhay ang isang masayang diwa ng perya, isang libreng biro.

Ang mas mapangahas ay ang sining ng mga palaboy. Naghari rito ang patawa at pangungutya. Ang mga Vagantes, o "mga kleriko na gumagala," ay mga seminaristang kalahating edukado at mga defrocked na pari. Sa himig ng mga himno ng simbahan, umawit sila ng mga papuri sa "All-Drinking Bacchus" at mga parodied na panalangin at mga serbisyo sa simbahan. Ang mga historyador at palaboy, na inuusig ng simbahan, ay nagkaisa sa mga kapatiran, na umaakit sa iba't ibang uri ng mga tao. Ito, halimbawa, ang nangyari sa France sa "Kapatiran ng mga Batang Walang Pag-iingat" na pinamumunuan ng Prinsipe ng mga Mangmang. Ang mga "guys" ay naglaro ng mga nakakatawang "hangal" na mga kilos (soti), kung saan ang lahat at lahat ay kinutya, at ang simbahan ay ipinakita sa pagkukunwari ng Mother Fool.

Inusig ng Simbahan ang mga Histrion at Vagants, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga panoorin sa teatro. Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan - liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Lumilitaw ang isang liturgical drama batay sa mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Ito ay nilalaro sa templo, at pagkatapos ay sa balkonahe o bakuran ng simbahan. Sa XIII-XIV siglo. lumilitaw ang isang bagong genre ng medieval theatrical performance - himala ("himala"). Ang mga balangkas ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at Birheng Maria. Isa sa pinakatanyag ay ang “The Miracle of Theophilus” ng makatang Pranses noong ika-13 siglo. Rutbefa.

Ang tugatog ng medyebal na teatro ay ang misteryong dula.

Ang genre na ito ay umunlad noong ika-15 siglo. Halos ang buong populasyon ng lungsod ay lumahok sa mga misteryo: ang ilan bilang mga aktor (hanggang sa 300 o higit pang mga tao), ang iba bilang mga manonood. Ang pagtatanghal ay na-time na kasabay ng perya, isang espesyal na okasyon, at binuksan sa isang makulay na prusisyon ng mga taong-bayan sa lahat ng edad at klase. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Ang aksyon ay nagpatuloy mula umaga hanggang gabi sa loob ng ilang araw. Ang mga gazebo ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Sa isang dulo ng entablado ay mayroong isang marangyang pinalamutian na Paraiso, sa kabilang dulo ay mayroong Impiyerno na may nakanganga na bibig ng isang dragon, mga instrumento ng pagpapahirap at isang malaking kaldero para sa mga makasalanan. Ang mga dekorasyon sa gitna ay sobrang laconic: ang inskripsiyon sa itaas ng gate na "Nazareth" o ang ginintuang trono ay sapat na upang ipahiwatig ang isang lungsod o palasyo. Lumitaw sa entablado ang mga propeta, pulubi, diyablo na pinamumunuan ni Lucifer... Ang paunang salita ay naglalarawan sa makalangit na mga globo, kung saan nakaupo ang Diyos Ama na napapalibutan ng mga anghel at mga alegorya na pigura - Karunungan, Awa, Katarungan, atbp. Pagkatapos ay lumipat ang pagkilos sa lupa at higit pa - sa Impiyerno, kung saan pinirito ni Satanas ang mga makasalanang kaluluwa. Ang matuwid ay lumabas na puti, ang mga makasalanan - sa itim, ang mga demonyo - sa pulang pampitis, pininturahan ng kakila-kilabot na "mga tarong".

Ang pinakakalunos-lunos na mga sandali sa mga pagtatanghal ay nauugnay sa nagdadalamhating Ina ng Diyos at sa pagdurusa ni Hesus. Ang misteryo ay mayroon ding sariling mga karakter sa komiks: mga jester, pulubi, demonyo, na kinatatakutan nila, ngunit madalas na niloloko. Ang kalunos-lunos at ang komiks ay nagsama nang hindi naghahalo sa isa't isa. Ang mga kaganapan ay nabuo nang may pinakamalapit na atensyon at interbensyon ng mas mataas at mas mababang pwersa. Binubuo ng langit, lupa at underworld ang isang malaking mundo, at ang tao sa mundong ito ay parehong butil ng buhangin at ang sentro - kung tutuusin, ang mga puwersang mas makapangyarihan kaysa sa kanyang sarili ay nakipaglaban para sa kanyang kaluluwa. Ang pinakasikat ay ang mga misteryo ng Arnoul Greban, pati na rin ang isa sa mga bihirang gawa sa isang makamundong tema - "The Mystery of the Siege of Orleans", na muling nilikha ang mga kaganapan ng Hundred Years War (1337-1453) sa pagitan ng England at France at ang gawa ng Maid of Orleans - Joan of Arc, na namuno sa pakikibaka ng mga Pranses laban sa mga mananakop na Ingles at pagkatapos ay ipinagkanulo ng hari ng Pransya, kung saan ibinalik niya ang trono bilang isang pampublikong pagtatanghal na hinarap sa isang madla , ang misteryo ay nagpahayag ng parehong katutubong, makalupang mga prinsipyo, at isang sistema ng mga ideya sa relihiyon at simbahan.

Ang isa pang sikat na genre ay ang mga dulang moralidad. Tila nagsanga sila mula sa misteryo at naging mga independiyenteng dula ng isang nakapagpapatibay na kalikasan. Ang mga talinghaga ay nilalaro tungkol sa "The Prudent and the Imprudent", tungkol sa "Righteous and the Reveler", kung saan ang una ay kinuha ang Dahilan at Pananampalataya bilang kanyang mga kasosyo sa buhay, ang pangalawa - Disobedience at Dissipation. Sa mga talinghagang ito, ang pagdurusa at kaamuan ay ginagantimpalaan sa langit, habang ang katigasan ng puso at pagiging maramot ay humahantong sa Impiyerno.

Naglaro sila ng mga moralidad sa entablado. Mayroong isang bagay tulad ng isang balkonahe, kung saan ipinakita nila ang mga buhay na larawan ng makalangit na mga globo - mga anghel at ang diyos ng mga hukbo. Ang mga alegorya na pigura, na nahahati sa dalawang kampo, ay lumitaw mula sa magkabilang panig, na bumubuo ng mga simetriko na grupo: Pananampalataya - na may isang krus sa kanyang mga kamay, Pag-asa - na may isang angkla, Avarice - na may isang pitaka ng ginto, Kasiyahan - na may isang orange, at ang Flattery ay may isang buntot ng fox, na hinaplos niya si Stupidity.

Ang isang dula sa moralidad ay isang pagtatalo sa pagitan ng mga tao, na nilalaro sa entablado, isang salungatan na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng aksyon, ngunit sa pamamagitan ng pagtatalo sa pagitan ng mga karakter. Minsan sa mga sketch kung saan pinag-uusapan ang mga kasalanan at bisyo, lumitaw ang isang elemento ng komedya at pangungutya sa lipunan;

Ang parisukat na teatro, maging ito ay isang misteryong dula, isang moralidad na dula, isang soti o isang pagtatanghal ng mga histrion, ay sumasalamin sa pag-ibig sa buhay ng medieval na tao, ang kanyang masayang katapangan at pagkauhaw sa mga himala - pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at katarungan.

At ito ay hindi nagkataon na sa ika-20 siglo. ang interes sa medyebal na teatro ay lumalaki. Ang mga manunulat ng dula at direktor ay naaakit sa kanyang apela sa masa, ang kanyang malinaw, likas kamalayang popular ang pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, ang "unibersal" na saklaw ng mga kaganapan, isang pagkahilig sa mga talinghaga, isang maliwanag na "poster" metapora. Ang mga tula ng katutubong palabas na ito ay ginamit ni V. E. Meyerhold sa pagtatanghal ng dula ni V. V. Mayakovsky na "Mystery-Buffe". Sa Germany, ang parable play ay inaprubahan ni B. Brecht. Sa pagliko ng 60-70s, sa panahon ng kilusang protesta ng mga mag-aaral, si L. Ronconi sa Italya ay nagtanghal ng "Furious Roland" ni L. Ariosto sa parisukat, at sa France A. Mnouchkine ay nagtanghal ng mga pagtatanghal ng Great French Revolution ("1789", "1791" "). Ang sinaunang teatro na tradisyon ay tila nakakakuha bagong buhay, na kumukonekta sa mga paghahanap ng mga modernong manggagawa sa teatro.

- Dahil ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo sa unang yugto ng pyudalismo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan iba't ibang bansa, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Ang lahat ng mga mananayaw at talino sa kanayunan kahapon ay nagkaroon din ng dibisyon ng paggawa. Marami sa kanila ay naging mga propesyonal na funnymen, ibig sabihin, mga histrion. Sa France sila ay tinawag na "jugglers", sa Germany - "spilmans", sa Poland - "dandies", sa Bulgaria - "cooker", sa Russia - "buffoons".

- Liturgical at semi-liturgical na drama

Ang isa pang anyo ng sining sa teatro noong Middle Ages ay ang drama sa simbahan. Hinangad ng klero na gamitin ang teatro para sa kanilang sariling mga layunin ng propaganda, kaya nakipaglaban sila sa sinaunang teatro, mga pagdiriwang sa kanayunan na may mga katutubong laro at mga histrion.

Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, isang theatrical mass ang bumangon, at isang paraan ng pagbabasa sa mukha ng alamat tungkol sa libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay binuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay isinilang ang liturgical drama ng unang panahon. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging mas kumplikado, ang mga kasuotan ay naging mas iba-iba, ang mga galaw at kilos ay naging mas mahusay na nasanay. Ang mga liturgical drama ay ginawa ng mga pari mismo, kaya ang Latin na pananalita at ang melodiousness ng pagbigkas sa simbahan ay wala pa ring epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa. Ang pagbabagong ito ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang mga elemento ay ipinakilala sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay na liturgical na mga drama na nagpabago sa relihiyosong oryentasyon ng genre.

Ang drama ay nakakuha ng dynamic na pag-unlad, naging mas simple at na-update. Halimbawa, kung minsan ay nagsasalita si Jesus sa lokal na diyalekto, at nagsasalita rin ang mga pastol sa pang-araw-araw na wika. Bilang karagdagan, nagbago ang mga kasuotan ng mga pastol, lumitaw ang mahahabang balbas at malapad na mga sumbrero. Kasabay ng pananalita at kasuotan, nagbago rin ang disenyo ng drama, at naging natural ang mga kilos.

Ang mga direktor ng mga liturgical drama ay mayroon nang karanasan sa entablado, kaya nagsimula silang ipakita sa mga parokyano ang Pag-akyat ni Kristo sa Langit at iba pang mga himala mula sa Ebanghelyo. Sa pamamagitan ng pagdadala ng drama na mas malapit sa buhay at paggamit ng mga epekto sa produksyon, ang mga churchmen ay hindi nakaakit, ngunit ginulo ang kawan mula sa paglilingkod sa templo. Karagdagang pag-unlad ang genre na ito ay nagbanta na sirain siya. Ito ang kabilang panig ng pagbabago.

Hindi nais ng Simbahan na iwanan ang mga palabas sa teatro, ngunit hinahangad na sakupin ang teatro. Kaugnay nito, ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, bumangon semi-liturgical na drama . Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan, sa kabila ng kapangyarihan ng klero, ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta ang kanyang panlasa sa kanya, na pinipilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga perya. Bilang karagdagan, ang teatro ng simbahan ay napilitang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao.

Upang patuloy na mamuno sa teatro, inalagaan ng mga pari ang pagpili ng mga pang-araw-araw na kuwento para sa mga produksyon. Samakatuwid, ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay pangunahing mga yugto ng bibliya na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas. Ang mga eksenang may mga demonyo, ang tinatawag na diablerie, na sumasalungat sa pangkalahatang nilalaman ng buong pagtatanghal, ay mas popular sa mga tao. Halimbawa, sa napakatanyag na drama na “The Act of Adan,” ang mga diyablo, na nakilala sina Adan at Eva sa impiyerno, ay nagtanghal ng isang masayang sayaw. Kasabay nito, ang mga diyablo ay nagkaroon ng ilan sikolohikal na katangian, at ang diyablo ay mukhang isang medieval na freethinker.

Unti-unti, lahat ng mga alamat sa Bibliya ay sumailalim sa patula na pagtrato. Unti-unti, ang ilang mga teknikal na inobasyon ay nagsimulang ipakilala sa mga produksyon, iyon ay, ang prinsipyo ng sabay-sabay na dekorasyon ay naisagawa. Nangangahulugan ito na maraming mga lokasyon ang ipinakita sa parehong oras, at bilang karagdagan, ang bilang ng mga stunt ay tumaas. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, ang semi-liturgical na drama ay nanatiling malapit na nauugnay sa simbahan. Ito ay itinanghal sa balkonahe ng simbahan, ang mga pondo para sa produksyon ay inilaan ng simbahan, at ang repertoire ay binubuo ng mga klero. Ngunit kasama ng mga pari, nakibahagi rin sa pagtatanghal ang mga lay actor. Sa ganitong porma, ang drama ng simbahan ay umiral nang medyo matagal.

Sekular na dramaturhiya

Ang unang pagbanggit sa genre ng teatro na ito ay tungkol sa trouvère, o troubadour, Adam de La Halle (1238-1287), na ipinanganak sa bayan ng Arras sa France. Ang taong ito ay interesado sa tula, musika at lahat ng bagay na may kaugnayan sa teatro. Kasunod nito, lumipat si La Hall sa Paris at pagkatapos ay sa Italya, sa korte ni Charles ng Anjou. Doon siya naging lubos na kilala. Kilala siya ng mga tao bilang isang playwright, musikero at makata.

Noong 1285, isinulat at itinanghal ni de La Halle ang isang dula sa Italya na tinatawag na The Play of Robin and Marion. Sa gawaing ito ng French playwright, malinaw na nakikita ang impluwensya ng Provençal at Italian lyrics. Ipinakilala rin ni La Al ang isang elemento ng panlipunang kritisismo sa dulang ito.

Ang gawain ng French troubadour ay napaka-organiko na pinagsama ang prinsipyong folk-poetic sa satirical. Ito ang mga simula ng hinaharap na teatro ng Renaissance. Gayunpaman, ang gawain ni Adam de La Al ay hindi nakahanap ng mga kahalili. Ang pagiging masayahin, malayang pag-iisip at katutubong katatawanan na naroroon sa kanyang mga dula ay pinigilan ng mga paghihigpit ng simbahan at ng tuluyan ng buhay lungsod.

Sa katotohanan, ang buhay ay ipinakita lamang sa mga farces, kung saan ang lahat ay ipinakita sa isang satirical na liwanag. Ang mga tauhan sa farces ay mga makatarungang barker, charlatan na doktor, mapang-uyam na gabay ng mga bulag, atbp. Ang Farce ay umabot sa kasagsagan nito noong ika-15 siglo, ngunit noong ika-13 siglo ang anumang komedya ay pinatay ng Miracle Theater, na nagtanghal ng mga dula pangunahin sa mga paksang panrelihiyon.

Himala

Ang salitang "himala" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "himala". At sa katunayan, ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa naturang mga produksyon ay nagtatapos nang masaya salamat sa interbensyon ng mas mataas na kapangyarihan. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang background ng relihiyon ay napanatili sa mga dulang ito, ang mga plot ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas, na nagpapakita ng arbitrariness ng mga pyudal na panginoon at ang mga batayang hilig na nagtataglay ng marangal at makapangyarihang mga tao.

Misteryo

Sa mga siglo XV-XVI ay dumating ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod. Tumindi ang mga kontradiksyon sa lipunan sa lipunan. Ang mga taong-bayan ay halos maalis ang pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa nahulog sa ilalim ng pamamahala ng isang ganap na monarkiya. Ang oras na ito ay naging kasagsagan ng misteryong teatro. Ang misteryo ay naging salamin ng kaunlaran ng medyebal na lungsod at pag-unlad ng kultura nito. Ang genre na ito ay lumitaw mula sa mga sinaunang mimic na misteryo, iyon ay, mga prusisyon ng lungsod bilang parangal sa mga pista opisyal sa relihiyon o ang seremonyal na pagpasok ng mga hari. Mula sa gayong mga pista opisyal, unti-unting lumitaw ang isang parisukat na misteryo, na kinuha bilang batayan ng karanasan ng medyebal na teatro sa parehong mga direksyon sa panitikan at entablado.

Ang mga misteryo ay itinanghal hindi ng klero, ngunit ng mga guild ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Ang misteryo ay naging isang pampublikong sining ng amateur, sa kabila ng katotohanan na ang mga produksyon ay pinamunuan ng burgesya at klero. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Kaugnay nito, ang mga katutubong (sekular) na elemento ay ipinakilala sa mga paksang panrelihiyon. Ang misteryo ay umiral sa Europa, lalo na sa France, sa halos 200 taon. Ang katotohanang ito ay malinaw na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng relihiyon at sekular na mga prinsipyo.

Ang pinakatanyag na misteryo ng unang panahon ay ang Misteryo ng Lumang Tipan, na binubuo ng 50,000 mga taludtod at 242 na karakter. Mayroon itong 28 magkahiwalay na yugto, at ang mga pangunahing tauhan ay ang Diyos, mga anghel, Lucifer, Adan at Eba.

Moralidad

Noong ika-16 na siglo, umusbong ang isang kilusang reporma, o Repormasyon, sa Europa. Ito ay anti-pyudal sa kalikasan at pinagtibay ang prinsipyo ng tinatawag na personal na komunikasyon sa Diyos, iyon ay, ang prinsipyo ng personal na kabutihan. Ginawang sandata ng mga magnanakaw ang moralidad laban sa mga pyudal na panginoon at sa mga tao. Ang pagnanais ng bourgeoisie na magdagdag ng higit na kabanalan sa kanilang pananaw sa mundo ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isa pang genre ng teatro sa medieval - moralidad.

Walang mga plot ng simbahan sa mga dulang moralidad, dahil ang moralisasyon ang tanging layunin ng gayong mga produksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng dulang moralidad ay: alegorikong bayani, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa mga bisyo at birtud ng tao, ang mga puwersa ng kalikasan at mga dogma ng simbahan. Ang mga karakter ay walang indibidwal na karakter sa kanilang mga kamay, maging ang mga tunay na bagay ay nagiging mga simbolo. Halimbawa, umakyat si Nadezhda sa entablado na may angkla sa kanyang mga kamay, Ang pagkamakasarili ay patuloy na tumitingin sa salamin, atbp. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga bayani ay lumitaw dahil sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang mga pag-aaway ng mga tauhan ay hinihinuha sa anyo ng isang kaibahan sa pagitan ng dalawang pigura, na kumakatawan sa mabuti at masasamang prinsipyo na may impluwensya sa isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pangunahing ideya ng moralidad ay ito: makatwirang mga tao sinusundan nila ang landas ng kabutihan, at ang mga hangal ay nagiging biktima ng bisyo.

Noong 1436, nilikha ang dulang moralidad ng Pranses na "The Prudent and the Foolish". Ipinakita ng dula na ang Mabait ay nagtitiwala sa Dahilan, habang ang Hindi Makatwiran ay sumusunod sa Pagsuway. Sa daan tungo sa walang hanggang kaligayahan, ang Maingat ay nakatagpo ng Almsgiving, Fasting, Prayer, Chastity, Temperance, Obedience, Diligence at Patience. Ngunit ang Tangal ay sinamahan sa parehong landas na ito ng Kahirapan, Kawalan ng Pag-asa, Pagnanakaw at Masamang Wakas. Ang mga alegorya na bayani ay nagtatapos sa kanilang buhay sa ganap na magkakaibang paraan: ang isa sa langit at ang isa sa impiyerno.

Ang mga aktor na lumahok sa pagtatanghal na ito ay kumikilos bilang mga rhetorician, na nagpapaliwanag ng kanilang saloobin sa ilang mga phenomena. Napigilan ang istilo ng pag-arte sa dulang moralidad. Pinadali nito ang gawain para sa aktor, dahil hindi niya kailangang mag-transform sa karakter. Malinaw sa manonood ang karakter base sa ilang detalye ng kanyang theatrical costume. Ang isa pang tampok ng dula sa moralidad ay ang patula na pananalita, na nakatanggap ng maraming pansin.

Ang mga manunulat ng dulang nagtatrabaho sa genre na ito ay mga unang humanista at ilang propesor ng mga medieval na paaralan.

Habang umuunlad ang genre ng moralidad, unti-unti nitong pinalaya ang sarili mula sa mahigpit na asetikong moralidad. Ang epekto ng mga bagong pwersang panlipunan ay nagbigay ng lakas sa pagpapakita ng mga makatotohanang eksena sa mga dulang moralidad. Ang mga kontradiksyon na naroroon sa genre na ito ay nagpapahiwatig na ang mga theatrical productions ay nagiging mas malapit sa totoong buhay. Ang ilang mga dula ay naglalaman pa ng mga elemento ng panlipunang kritisismo.

Noong 1442, isinulat ang dulang "Trade, Craft, Shepherd".

Ang mga dula, malayo sa pulitika at salungat na mga bisyo, ay itinuro laban sa moralidad ng pag-iwas. Noong 1507, nilikha ang dulang moralidad na "Condemnation of Feasts", kung saan ipinakilala ang mga babaeng karakter na Delicacy, Gluttony, Outfits at ang mga gentlemen na character na Pew-for-your-health at Drink-mutually. Ang mga bayaning ito sa dulo ng dula ay namamatay sa paglaban sa Apoplexy, Paralysis at iba pang karamdaman.

Sa kabila ng katotohanan na sa larong ito ang mga hilig at kapistahan ng tao ay ipinakita sa isang kritikal na liwanag, ang kanilang paglalarawan sa anyo ng isang masayang pagbabalatkayo na palabas ay sinira ang mismong ideya ng pagkondena sa lahat ng uri ng mga pagmamalabis. Ang paglalaro ng moralidad ay naging isang mapaglarong, kaakit-akit na eksena na may isang saloobing nagpapatibay sa buhay.

Ang alegorya na genre, kung saan ang paglalaro ng moralidad ay dapat na uriin, ang nagpasimula ng kalinawan ng istruktura sa medieval na drama ay dapat ipakita ang pangunahing mga tipikal na larawan.

Farce

Mula sa panahon ng pagsisimula nito hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang komedya ay pampubliko, plebeian. At pagkatapos lamang, na dumaan sa isang mahaba, nakatagong landas ng pag-unlad, ito ay lumitaw bilang isang malayang genre.

Ang pangalang "farce" ay nagmula sa salitang Latin na farsa, na nangangahulugang "pagpupuno". Ang pangalan na ito ay lumitaw dahil sa panahon ng pagganap ng mga misteryo, ang mga farces ay ipinasok sa kanilang mga teksto. Ayon sa mga dalubhasa sa teatro, ang pinagmulan ng komedya ay higit pa sa likod. Ito ay lumitaw mula sa mga pagtatanghal ng mga histrion at karnabal na mga laro ng Maslenitsa. Binigyan ito ng mga Histrion ng direksyon ng tema, at binigyan ito ng mga karnabal ang esensya ng laro at mass appeal. Sa misteryong dula, tumanggap ng karagdagang pag-unlad ang komedya at naging isang hiwalay na genre.

Sa simula ng pagsisimula nito, ang farce ay may layunin na punahin at libakin ang mga pyudal na panginoon, burgher at ang maharlika sa pangkalahatan. ganyan panlipunang kritisismo gumanap ng isang mahalagang papel sa pagsilang ng komedya bilang isang theatrical genre. Ang isang espesyal na uri ay maaaring makilala bilang mga farcical na pagtatanghal, kung saan ang mga parodies ng simbahan at ang mga dogma nito ay nilikha.

Maslenitsa performances at katutubong laro naging impetus para sa pag-usbong ng mga tinatawag na stupid corporations. Kasama nila ang mga menor de edad na opisyal ng hudisyal, mga mag-aaral, mga seminarista, atbp. Noong ika-15 siglo, lumaganap ang gayong mga lipunan sa buong Europa.

Tumugon ang mga awtoridad ng sekular at simbahan sa mga pag-atakeng ito sa pamamagitan ng pag-uusig sa mga kalahok sa mga komedya: pinalayas sila mula sa mga lungsod, inilagay sa bilangguan, atbp. Bilang karagdagan sa mga parodies, ang mga farces ay nilalaro. satirikong mga eksena (sotie – “katangahan”). Wala na sa ganitong genre araw-araw na mga karakter, ngunit mga jesters, mga hangal (halimbawa, isang walang kabuluhang hangal-sundalo, isang hangal na manlilinlang, isang klerk na kumukuha ng suhol). Ang karanasan ng mga alegorya sa moralidad ay nakapaloob sa Soti. Ang genre ng soti ay umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Francis I ng dahilan upang ipagbawal ang mga palabas ng komedya at soti.

Dahil ang mga pagtatanghal ng Soti ay may likas na likas na pagbabalatkayo, ang genre na ito ay walang ganap na nasyonalidad, karakter ng masa, malayang pag-iisip at pang-araw-araw na konkretong mga karakter. Samakatuwid, sa ika-16 na siglo higit pa mabisa at slapstick farce naging dominanteng genre. Ang kanyang pagiging totoo ay ipinakita sa pagkakaroon ng mga karakter ng tao, na, gayunpaman, ay ipinakita nang medyo eskematiko.

Halos lahat ng farcical plots ay base sa puro pang-araw-araw na kwento, ibig sabihin, ang komedya ay ganap na totoo sa lahat ng nilalaman at kasiningan nito. Ang mga skits ay kinukutya ang mga mandarambong na sundalo, mga monghe na nagbebenta ng mga indulhensiya, mga mayayabang na maharlika at mga sakim na mangangalakal. Ang tila simpleng komedya na "About the Miller," na may nakakatawang nilalaman, ay naglalaman talaga ng masamang ngiti ng mga tao. Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng isang mahinang tagagiling na niloko ng asawa ng batang miller at isang pari. Sa komedya, ang mga katangian ng karakter ay tumpak na nabanggit, na nagpapakita ng pampublikong satirical, makatotohanang materyal na buhay.

Ngunit ang mga may-akda ng mga komedya ay kinukutya hindi lamang ang mga pari, maharlika at mga opisyal. Hindi rin pinababayaan ang mga magsasaka. Ang tunay na bayani ng komedya ay isang buhong na taong bayan na, sa tulong ng kagalingan ng kamay, talino at katalinuhan, ay natalo ang mga hukom, mangangalakal at lahat ng uri ng mga simpleng tao. Ang isang bilang ng mga farces ay isinulat tungkol sa isang bayani sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. (tungkol sa abogadong si Patlen) .

Ang mga dula ay nagsasabi tungkol sa lahat ng uri ng pakikipagsapalaran ng bayani at nagpapakita ng isang buong serye ng mga napakakulay na karakter: isang pedant-judge, isang hangal na mangangalakal, isang makasarili na monghe, isang mahigpit na balahibo, isang makitid na isip na pastol na talagang niloloko si Patlen mismo. . Ang mga farces tungkol kay Patlen ay makulay na nagsasabi tungkol sa buhay at kaugalian ng medieval na lungsod. Kung minsan ay naabot nila ang pinakamataas na antas ng komedya para sa panahong iyon.

Ang karakter sa seryeng ito ng mga farces (pati na rin ang dose-dosenang iba pa sa iba't ibang farces) ay isang tunay na bayani, at lahat ng kanyang mga kalokohan ay dapat na pumukaw ng simpatiya ng madla. Kung tutuusin, ang kanyang mga panlilinlang ay naglagay sa kanya sa isang hangal na posisyon makapangyarihan sa mundo Ito ang dahilan kung bakit ipinakita nila ang bentahe ng katalinuhan, lakas at kagalingan ng mga karaniwang tao. Ngunit ang direktang gawain ng farcical theater ay hindi pa rin ito, ngunit ang negasyon, ang satirical background ng maraming aspeto ng pyudal na lipunan. Positibong panig Ang komedya ay primitively binuo at degenerated sa affirmation ng isang makitid, burges ideal.

Ipinapakita nito ang kawalang-gulang ng mga tao, na naimpluwensyahan ng ideolohiyang burges. Ngunit gayon pa man, ang komedya ay itinuturing na isang teatro ng bayan, progresibo at demokratiko. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-arte para sa mga farcer (farce actors) ay characterization, kung minsan ay dinadala sa punto ng parody caricature, at dynamism, na nagpapahayag ng kagalakan ng mga gumaganap mismo.

Ang mga Farces ay itinanghal ng mga amateur na lipunan. Ang pinakasikat na mga asosasyon ng komiks sa France ay ang bilog ng mga klerk ng hudisyal na "Bazoch" at ang lipunang "Carefree Guys", na nakaranas ng kanilang pinakamalaking kasaganaan sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang mga lipunang ito ay nagtustos sa mga sinehan ng mga semi-propesyonal na aktor. Sa aming malaking panghihinayang, hindi namin maaaring pangalanan ang isang solong pangalan, dahil hindi sila napanatili sa mga makasaysayang dokumento. Isang solong pangalan ang kilala - ang una at pinakatanyag na aktor ng medieval theater, ang Frenchman na si Jean de l'Espin, na binansagan na Pontale. Natanggap niya ang palayaw na ito mula sa pangalan ng tulay ng Paris kung saan niya itinayo ang kanyang entablado. Nang maglaon, sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos nito, pati na rin ang pinakamahusay na gumaganap ng mga farces at moralidad na dula.

Patok na patok ang mga satirical na tula ni Pontale, kung saan kitang-kita ang galit sa mga maharlika at pari.

Napakaraming tao ang nakakaalam tungkol sa talento sa komiks ni Pontale at ang kanyang katanyagan ay napakahusay na ang sikat na si F. Rabelais, may-akda ng Gargantua at Pantagruel, ay itinuturing siyang pinakadakilang master ng pagtawa. Ang personal na tagumpay ng aktor na ito ay nagpapahiwatig na ang isang bagong propesyonal na panahon sa pag-unlad ng teatro ay papalapit na.

Ang monarkiya na pamahalaan ay lalong hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ng lungsod. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kapalaran ng masasayang comic amateur corporations ay pinaka-nakakalungkot. Sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, hindi na sila umiral. pinakamalaking korporasyon mga farcer.

Ang Farce, bagama't laging inuusig, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro sa Kanlurang Europa. Halimbawa, sa Italya ang commedia dell'arte ay binuo mula sa komedya; sa Espanya - ang gawain ng "ama ng teatro ng Espanya" na si Lope de Rueda; sa England, isinulat ni John Gaywood ang kanyang mga gawa ayon sa uri ng komedya; sa Germany - Hans Sachs; Sa France, ang mga nakakatawang tradisyon ay nagpalusog sa gawain ng comedy genius na si Moliere. Kaya't ang komedya ang naging koneksyon sa pagitan ng luma at bagong teatro.

Medieval farce

Hindi tulad ng mga misteryo at dulang moralidad na nilikha ng mga pagsisikap ng mga indibidwal, ang komedya ay ganap na nabuo nang kusang-loob, na parang sa sarili, dahil lamang sa likas na atraksyon ng panlasa ng mga tao upang ilarawan ang buhay.

Ang salitang "farce" mismo ay nangangahulugang isang katiwalian ng salitang Latin na "farta" (pagpupuno), naging farsa sa bulgar na pananalita. Natanggap ng komedya ang pangalan nito sa kadahilanang ito ay kasama, tulad ng tinadtad na karne, sa walang lebadura na kuwarta ng mga misteryong pagtatanghal.

Ngunit mali na paniwalaan na ang komedya ay nagmula sa misteryo. Ang mga pinagmulan ng komedya ay bumalik sa mas malalayong panahon ng medyebal na teatro - sa mga pagtatanghal ng mga histrion at sa mga laro ng Maslenitsa. Sa misteryo, ang mga makatotohanang tendensiyang ito ay nakakakuha lamang ng mas matatag at tiyak na katangian.

Ang mga histrion ay madalas na nagkukuwento ng mga patong-patong ng mga nakakatawang kwento nang magkakasama, at sa gayon ang maliliit na dramatikong mga eksena ay lumitaw nang mag-isa. Ang kuwentong "Tungkol sa Asong Umiiyak" ay kilala sa mga bersyong Ingles at Pranses.

Kasama sa mga kwento ng mga histrion ang iba't ibang uri ng mga katotohanan mula sa buhay lungsod, tsismis at anekdota, na madaling naging plot core ng mga eksena sa komiks.

Kaya, maaari itong maitatag na ang pinagmulan ng komedya, nakilala sa pangkalahatang balangkas ang tematikong materyal at prinsipyong pang-istruktura nito ay mga diyalogong kwento ng mga kasaysayan. Ang isa pang pinagmumulan ng komedya, na nagpasiya sa pagiging epektibo, mapaglarong kalikasan nito at sa buong bansa, ay ang mga laro sa karnabal sa lungsod.

Ang mga kaganapan sa ritwal sa kanayunan ay nagsimulang kumalat nang malaki sa mga lungsod noong ika-14 at ika-15 siglo. Ang mga naninirahan sa lungsod ay naaalala pa rin ang kanilang nakaraan sa kanayunan at kusang-loob na aliwin ang kanilang sarili sa parehong mga laro tulad ng kanilang mga ninuno ng magsasaka. Ang mga prusisyon ng karnabal ay karaniwang ginaganap sa linggo ng Maslenitsa. Ang pangunahing pagdiriwang ng Maslenitsa ay ang pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma. Nakaligtas ang isang pagpipinta ng Flemish artist na si Bruegel, na naglalarawan ng isa sa mga sandali ng labanang ito. nahahati sa dalawang partido.

Ang mga laro ng Maslenitsa ay lalong masigla sa Nuremberg. Isang buong serye ng magkakaibang mga eksena ang idinagdag sa pangunahing yugto ng labanan. May mga larong pangkasal na dinala mula sa kanayunan, satirically depicted na mga insidente ng buhay sa lungsod, at mga kontra-klerikal na dula. Ang lahat ng iba't ibang eksenang ito ay tinawag na "fastnachtspiel", na literal na nangangahulugang larong Maslenitsa. Minsan ang fastnachtspiel ay umabot ng makabuluhang proporsyon na may malaking bilang ng mga character at maraming iba't ibang mga yugto (halimbawa, "The Game of Neitgarth," na naglalaman ng 2,100 verses). Sa karagdagang pag-unlad nito, ang fastnachtspiel ay lumiliko mula sa isang larong Maslenitsa sa isang partikular na genre ng pampanitikan, ang mga tagalikha nito ay ang mga manunulat na Aleman na manggagawa na sina Rosenpluth, Foltz at lalo na si Hans Sachs, ang pinuno ng Nuremberg Mastersingers.

Ngunit ang mga pagtatanghal ng pagbabalatkayo ay hindi lamang naghanda sa loob ng kanilang sarili ng mga binhi ng isang bagong dramatikong genre, sila rin ay nagbigay ng kapanganakan sa prinsipyo ng parody comic play, kaya katangian ng mga salamin sa mata ng maagang Middle Ages.

Ang mga espesyal na "mga hangal na korporasyon" ay inayos, na sa kanilang panloob na istraktura ay eksaktong kinopya ang hierarchy ng simbahan. Ang korporasyon ay pinamumunuan ng isang ama o isang hangal na pinili ng "mga hangal", na may sariling mga obispo, ingat-yaman at mga pinuno ng mga seremonya. Sa mga pagpupulong ng mga "tanga," binasa ang mga sermon, ang tinatawag na sermon joyeux, kung saan ang tradisyonal na anyo ng liturhiya ay napuno ng mga nakakatawa at malalaswang tula. Ang pinaka sinaunang lipunan ng mga mangmang ay inayos sa Kleve noong 1381 at may pangalang "Narrenorden" (order ng mga mangmang). Noong ika-15 siglo, lumaganap ang mga clownish na lipunan sa buong Europa. Ang slogan ng mga hangal na korporasyon ay ang Latin aphorism na "Stultorum numerus est infinitus" ("ang bilang ng mga hangal ay walang katapusan")

Ang mga hangal na biro ay may sariling lalim: lahat ay hangal - mga courtier, pari, magkasintahan, at makata. Ang buong mundo ay pinamumunuan ng mga hangal, kaya sulit na sumali sa lipunan ng mga hangal at purihin ang katangahan

Ang mga organisasyong jester, bilang karagdagan sa mga eksena ng parody, ay gumanap ng mga pang-araw-araw na yugto, kung saan nilikha ang isang bagong komedya genre - soti - at komedya. Ang Sotie (sotie - katangahan) ay ang mga paboritong skit ng mga hangal na korporasyon. Nakilala si Soti sa katotohanan na karamihan ay "mga hangal" ang kumilos sa kanila. Ang genre ng soti ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pagkiling sa politika. Sa ibang mga kaso, ang soti ay isang kasangkapan sa mga kamay ng gobyerno, sa iba naman - isang paraan ng matalas na pagpuna sa kaayusan ng lipunan. under Francis I, nawawala na si sotti, farce becomes the undivided dominant genre.

Ang mga komedya ng medieval ay halos walang pangalan, ang kanilang mga may-akda ay hindi kilala, dahil ang mga komedya ay madalas na pinagsama-sama at bunga ng pagkamalikhain ng hindi isang tao, ngunit isang buong samahan ng mga komedyante.

Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya ay nakakuha ng kalayaan nito noong ika-15 siglo, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre, na nagbibigay ng malinaw na anyo ng pampanitikan sa mga tendensya ng katutubong teatro upang makatotohanang ilarawan ang modernong buhay. Bagong genre naglalaman ng lahat ng mga pangunahing tampok katutubong ideya- mass character, pang-araw-araw na konkreto, satirical na malayang pag-iisip, pagiging epektibo at buffooner.

Ang pangunahing tampok na pampanitikan ng komedya ay spontaneity sa paglalarawan ng realidad. Ang mga pang-araw-araw na pangyayari ay direktang inililipat sa entablado at nagiging tema ng isang komedya, at ang mga banggaan ng komedya ay halos palaging bumababa sa isang plot-driven na anekdota Ang kamadalian ng repleksyon ng buhay ay hindi nagiging passive araw-araw na pagsulat ng buhay, dahil ang kaluluwa ng komedya ay panlilibak, isang aktibong satirical saloobin patungo sa mundo. Dito ipinanganak ang prinsipyo ng buffoonish exaggeration, na nakaapekto sa dramaturhiya ng komedya at sa interpretasyon nito sa entablado.

Ang Farce ay nilikha para sa pagtatanghal at mahalagang pampanitikang pagsasaayos ng dula sa entablado. Sa kabila ng panlabas na kawalang-ingat nito, ang komedya ay isang napakatalim na sandata sa ideolohiya sa mga kamay ng peti craft bourgeoisie. Ang pag-aaway na ito ng komedya ay pinaka-binibigkas sa mga eksena sa pulitika. Sa komedya na "Bagong Tao" ang mga sundalo ng lungsod ay tinawag na "isang pulutong ng mga scoundrels, sloths at magnanakaw" sa komedya "Three Knights and Philip" lumitaw ang isang duwag, mayabang na mandirigma. Nang makita ang mga kalaban sa paligid niya, isa-isa niyang sinigaw: “Mabuhay ang France! Mabuhay ang England! Mabuhay ang Burgundy! At, ganap na nawawala, siya ay sumigaw: "Mabuhay ang pinakamalakas sa inyo!"

Ngunit delikado pa rin na kutyain ang mga awtoridad na pyudal. Ito ay higit na masaya at mas ligtas na satirically ilarawan ang kinasusuklaman klero, na nawala ang kanilang dating kaluwalhatian sa panahon ng Repormasyon. puwersang pampulitika at awtoridad. Sa English, French, Italian at German farces, indulgence seller, monks na nag-aalok ng mga sagradong relics, tulad ng isang fragment ng pader ng langit o isang pako mula sa krus ni Jesus, ay patuloy na kinukutya.

Sa komedya na “How the Wives Wanted to Recast Their Husbands,” dalawang kabataang babae, na hindi nasisiyahan sa kanilang matatandang asawa, ang nakiusap sa pandayan na ibalik sila bilang mga kabataan. Tinupad ng manggagawa sa pandayan ang kanilang kahilingan, ngayon ang mga kababaihan ay may mga batang asawa, ngunit saan napunta ang dating kapayapaan - ang mga magigiting na lalaki ay walang ginawa kundi hilahin ang lahat palabas ng bahay, magpakalasing at bugbugin ang kanilang mga asawa.

Ang pinakamahalagang gawain ng farcical theater ay ang sikat na "Abogado Patlen", na nilikha sa bilog ng mga klerk ng Blazos sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang maliit na komedya ay malinaw na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng isang medyebal na lungsod. May isang bangkarota na abogado na nasasangkot sa pandaraya, isang simple ang pag-iisip ngunit masamang mangangalakal, isang makulit, magagalitin na hukom, at isang masamang pastol. Sa bawat larawan ng komedya, ang mga tipikal na tampok ay malinaw na nararamdaman, at sa parehong oras, ang bawat figure ay may sarili nitong, natatanging indibidwal na karakter.

Ngunit ang demokratikong masa ng mga taga-lunsod ay nasa saklaw pa rin ng mga petiburges na ideya tungkol sa buhay at samakatuwid ay lubos na naunawaan ang komedya nang walang kondisyon. Ang mga nakakatawang pagtatanghal ay isang paboritong panoorin. Nagkaroon ng kumpletong contact sa pagitan ng mga aktor at ng madla. May mga pagkakataon na nagsimula ang pagkilos sa gitna ng karamihan ng mga pamilihan.

Ang teksto ng komedya ay isinulat, ngunit ang mga aktor, na kadalasang may-akda ng mga komedya na ito, ay malayang pinahintulutan ang kanilang sarili na mag-improvise kapwa sa mga salita at sa mga aksyon. Samakatuwid, ang parehong komedya ay natagpuan sa maraming mga bersyon. Ang iba't ibang mga katutubong diyalekto ay kusang pumasok sa mga farces; Sa maraming mga komedya, ang parehong mga uri ay paulit-ulit: isang asawang simple ang pag-iisip, isang masungit na asawa, isang mayayabang na kawal, isang tusong alipin, isang matapang na monghe, isang hangal na magsasaka. Alinsunod sa mga tungkuling ito, dapat isipin na ang mga tungkulin sa pag-arte ay nilikha. Ang mga pangunahing gumaganap ng mga farces ay ang mga nabanggit na asosasyon. Ngunit ang kapalaran ng mga masasayang unyon na ito ay naging mas kaawa-awang bawat taon. Ang proseso ng monarkiya na sentralisasyon na nagaganap sa maraming bansa sa Europa, tulad ng nabanggit na, ay naging sanhi ng pag-uusig sa anumang anyo ng malayang pag-iisip. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ang masasayang comic union ay ipinagbawal sa buong Europa at hindi na umiral. Ngunit nang sila ay namatay, ang mga tagalikha ng farcical theater ay nag-iwan ng isang kadre ng mga propesyonal na aktor. Kasabay ng Middle Ages, ang mga amateur na pagtatanghal ay nawala sa teatro sa loob ng mahabang panahon.

Sa pagbuo ng Western European medieval theater, na sumasaklaw sa sampung siglo, dalawang panahon ang nakikilala: maaga (V-XI na siglo) at mature (XII-XIV na siglo). Sa panahong ito ng kasaysayan ng kultura, ang lahat ng mga nakaraang tagumpay ng teatro ay na-cross out. Ang mga sekular na teatro ay hindi na umiral. Ang teatro ay itinuturing na maling pananampalataya at inuusig ng mga ama ng simbahan. Ang kultura ng Middle Ages ay nabuo sa mga bagong kondisyon, kaya ang teatro, tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ay kailangang magsimulang muli.

Medieval na teatro nagmula sa mga larong ritwal. Sa kabila ng pag-ampon ng Kristiyanismo sila ay nabubuhay pa rin paganong paniniwala. Ang mga tema at plot ay lubhang naiiba sa mga sinaunang. Mas madalas na inilalarawan ang pagbabago ng mga panahon, natural na phenomena, pag-aani, atbp. Ang mga manonood ay maaari ring makilahok sa pagtatanghal; natapos ang buong kaganapan sa isang maringal na prusisyon. Nang maglaon, ang mga kuwento ay nakatuon sa mga relihiyosong pista opisyal at mga bayani. Ang muling pagkabuhay ng buhay sa teatro ay nagsimula noong ika-10 siglo, habang nabuo ang isang kabalyerong kultura, na bumuo ng mga bagong pampanitikan at dramatikong genre.

Ang mga lugar para sa pagtatanghal ay mga lansangan at mga parisukat. Bilang isang patakaran, ang mga pagtatanghal ay nag-time na nag-tutugma sa mga pista opisyal o pagdiriwang, at ang kahulugan ng ritwal ay unti-unting nawala sa kanila. Ngunit ang pangunahing bagay ay nakakuha sila ng isang bagong sukat: kung minsan ang maliwanag, masaya at nakakaaliw na mga pagtatanghal na ito ay tumagal ng ilang araw, at dose-dosenang at kung minsan ay daan-daang mga mamamayan ang nakibahagi sa kanila. Kadalasan, ang mga salamin ay itinanghal sa mga perya.

Sa pag-unlad ng kalakalan, pagsasaka at pyudalismo, tumitindi ang pagnanais na maghanap ng bagong buhay - lumipat ang mga magsasaka sa mga lungsod, umuunlad ang iba't ibang mga gawain, at lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga taong lagalag na naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagsasaya at paglilibang sa mga naninirahan sa lungsod. Unti-unti mga kasaysayan - naglalakbay na "folk" na mga artista: mga akrobat, juggler, tagapagsanay ng hayop, reciters at storyteller, musikero at mang-aawit - ay naiba ayon sa uri. Ang mga Histrion ay inuusig dahil sa likas na satirical na katangian ng kanilang mga pagtatanghal, ngunit sila ay nakaipon ng napakaraming kakayahan sa pag-arte, kaya ang hitsura ng mga farcical na aktor, drama at sekular na drama ay nauugnay sa mga Histrion.

Ang teatro ay ipinagbawal nang mahabang panahon. Sa kabila nito, itinanghal ang mga improvisational na skit, at napanatili ang mga tradisyonal na elemento ng mga ritwal na pagtatanghal. Ang kapalaran ng mga aktor noong Middle Ages ay mahirap: sila ay inuusig, isinumpa at ipinagbabawal na ilibing pagkatapos ng kamatayan.

Ang mga relihiyosong pista opisyal ay nagsimulang sinamahan ng mga primitive na pagsasadula gamit ang mga diyalogo. Isa sa mga anyo ng teatro noong unang bahagi ng Middle Ages ay ang drama sa simbahan. I-highlight liturhikal At semi-liturgical na drama. Ang mga unang liturgical drama ay binubuo ng mga pagsasadula ng mga indibidwal na yugto ng Ebanghelyo. Naging mas kumplikado at napabuti ang mga costume, text, at galaw. Ang mga pagtatanghal ay naganap sa ilalim ng mga arko ng templo, ngunit sa paglipas ng panahon ang semi-liturgical na drama ay umalis sa templo at lumipat sa balkonahe, kaya ang bilang ng mga lugar ng pagkilos ay tumaas. Ang mga layko ay kasangkot sa pag-oorganisa at pakikilahok sa aksyon - itinalaga sa kanila ang mga tungkulin ng mga demonyo o pang-araw-araw na karakter.

Ang katanyagan ng mga semi-liturgical na drama ay mabilis na lumago. Kung minsan ang balkonahe ay hindi na kayang tumanggap ng lahat. Kaya lumitaw ang isang bagong anyo - misteryo, na binuo sa lahat ng mga bansa sa Europa. Daan-daang tao ang nakibahagi sa mga misteryo; kolokyal na pananalita. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga teologo, abogado, at mga doktor. Nang maglaon, ang mga misteryo ay inayos ng mga munisipalidad, i.e. naging mas sekular sila. Ipinapaliwanag nito ang katotohanan na ang mga linya ng balangkas ng mga misteryo ay hindi na limitado sa mga relihiyosong tema, ang alamat ay nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa kanila, at ang mga misteryo ay pinayaman ng mga elemento ng kultura ng katutubong pagtawa.

Bago ang pagdating ng mga misteryo, ang dramaturhiya ay nahahati sa tatlong mga siklo: Lumang Tipan (mga alamat sa Bibliya), Bagong Tipan (nagsasabi tungkol sa kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo), apostoliko (buhay ng mga banal). Ang misteryo ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga tema ng mga gawa. Ang mga pagtatanghal ay inayos sa iba't ibang paraan. Minsan ang lahat ay nangyari sa isang gumagalaw na kariton, kung minsan ito ay mga nakatigil na lugar sa mga parisukat at lansangan ng lungsod.

Ang isa pang anyo ng medieval spectacle ay himala (mula sa Latin - "himala"). SA bagong anyo ang mga relihiyosong pananaw sa lipunan ay ipinakilala. Ang pangunahing ideya ng lahat ng naturang mga pagtatanghal sa teatro ay upang malutas ang anumang mga salungatan nang mahimalang, sa pamamagitan ng interbensyon ng mga supernatural na puwersa. Nang maglaon, ang orihinal na kahulugan ay nagsimulang lumabo: mas at mas madalas, ang mga problema ng isang panlipunang kalikasan at pagpuna sa kaalaman sa relihiyon ay makikita sa mga himala. Ang mga balangkas ay batay sa pang-araw-araw na mga halimbawa mula sa totoong buhay, ngunit palaging mayroong pagkakaroon ng "madilim na puwersa" - hindi makamundong pakikipag-ugnayan sa diyablo, mga anghel, diyablo, pagpunta sa impiyerno. Ang mga himala ay ginawa sa balkonahe ng katedral. Ang pagpapakita ng mga himala ay inayos ng mga espesyal na tao gamit ang teknolohiya. Ang pinakatanyag ay ang Miracle of Theophilus. Gumamit ang may-akda na si Ruytbef ng isang medieval legend.

Ang karapatang mabuhay noong ika-13 siglo. natanggap din ang sekular na dramaturhiya. Troubadour Adam de La Al ay itinuturing na unang manunulat ng dulang medieval, ngunit ang mga unang simulain ng teatro ng Renaissance ay lumilitaw na sa kanyang mga gawa.

Lumitaw ang mga unang sekular na bilog, kung saan ang mga pagpupulong ay isinulat ang mga sekular na dula, ngunit kakaunti sa mga ito ang isinulat at hindi sila naging laganap dahil sa relihiyosong pananaw sa mundo na nakatanim sa lipunan.

Ang isa pang anyo ng pag-unlad ng teatro sa Middle Ages ay moralidad, Ang pangalan ng kilusan ay sumasalamin sa kakanyahan ng mga dula, kung saan ang moralidad ang naging pangunahing puwersang nagtutulak at sandata sa paglaban sa mga pyudal na panginoon. Ang moral na panitikan ay sinubukang palayain ang sarili mula sa mga paksang panrelihiyon; Ang lahat ng salungatan sa pagitan ng mga tauhan sa dula ay nagmula sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at bagay. Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga bayani ay walang indibidwal na mga karakter, ngunit ang moralidad ay gumaganap bilang isang genre ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang mga may-akda ng dulang moral ay mga kinatawan ng agham, na nakita ang layunin ng dulang moralidad na ilapit ito sa totoong buhay ay halos hindi binanggit ang paksa ng relihiyon, ngunit ang tema ay pinayaman ng oryentasyong politikal. Ang mga kumpetisyon o Olympiad ay regular na ginaganap sa mga manunulat ng moralidad.

Sa wakas, naging isa sa pinakasikat na panoorin komedya (mula sa lat. farsa - pagpuno), na, ayon sa mga mananaliksik, ay nagmula sa mga larong Pranses (jeux) kilala noong ika-12 siglo, sa wakas ay nabuo ito noong ika-15 siglo. sa Italya at kumalat sa buong Europa. Ang Farce ay sumisipsip ng mga elemento ng mga nakaraang anyo ng panoorin, ngunit ito ay nakikilala sa kanila sa pamamagitan ng nilalaman - kadalasan ito ay mga pang-araw-araw na eksena na may mga pag-aaway at mga awayan na kinukutya ang mga pagtataksil sa pamilya, ang mga panlilinlang ng mga lingkod at mangangalakal, hindi matuwid na mga hukom, atbp. Ang isang espesyal na uri ng pagtatanghal ay naglalayong patawarin ang mga pundasyon ng simbahan at mga serbisyo sa simbahan. Ang mga komiks skits ay hindi ligtas para sa reputasyon ng simbahan, kaya kapwa ang mga aktor at ang mga organizer ay inusig ng mga ministro nito. Gayunpaman, naging mahirap na puksain ang komedya - ito ay hinihiling ng madla na kahit na ang mga parada ng mga nakakatawang pagtatanghal ay regular na ginaganap.

Kaya, noong Middle Ages umiral ang teatro iba't ibang anyo. Sa paunang yugto, ito ay naging isang uri ng “bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat,” muling pagsasalaysay ng mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pagtatanghal sa teatro noong Middle Ages ay naging mga nangunguna sa pag-unlad ng teatro sa panahon ng Renaissance.

TEATER NG MIDDLE AGES

Pinalitan ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ang pang-aalipin sa Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, at unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang Simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa lupa, nagpapatibay sa buhay, at ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, mula sa isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Nakipaglaban ang simbahan laban sa teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng matinding pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo sa unang yugto ng pyudalismo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng Simbahan ang mga tao sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, pagdating ng tagsibol, at pag-aani. Ang mga laro, kanta at sayaw ay sumasalamin sa pananampalataya ng mga tao sa mga diyos, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga katutubong pagdiriwang ay minarkahan ang simula ng mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay naka-shirt, at ang isa ay naka-fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa England, ang spring holiday ay binubuo ng mga masikip na laro, kanta, sayaw, at mga kumpetisyon sa palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa pambansang bayani na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbunga ng teatro. Hindi naglalaman ang mga ito ng mga ideyang sibiko at mga anyong patula na nasa sinaunang pagdiriwang ng mga Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang teatro ng katutubong Ruso ay nabuo noong sinaunang panahon, nang walang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa anyo ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting inilipat ang mga paganong diyos at lahat ng bagay na nauugnay sa kanila mula sa globo ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga seremonya, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Mula sa primitive na nakaraan ay nagmula ang mga ritwal na sayaw kung saan ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop, gayundin ang mga eksena ng mga tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, ginagaya ang kanilang mga gawi at paulit-ulit na mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay naglalarawan ng lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, halalan ng mga pinuno, libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal sa kulay at kayamanan nito mga dramatikong eksena maihahalintulad na sa dula. Ang taunang katutubong pagdiriwang ng pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay kinakailangang naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga bansang European. Ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao na may muling pagkabuhay ng isang tao mula sa mga patay, na naglalarawan ng isang diyos at ang kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon ay nabuhay na muli at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at maraming kulay na pintura ang inilapat sa kanyang mukha. Ang lahat ng mga ritwal na aksyon ay sinamahan ng malakas na pag-awit, pagsasayaw, pagtawa at pangkalahatang pagsasaya, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay ang mahiwagang puwersa na maaaring magpanumbalik ng buhay at magsulong ng pagkamayabong.

Ang mga unang naglalakbay na aktor sa Rus' ay mga buffoon. Gayunpaman, mayroon ding mga sedentary buffoon, ngunit hindi sila gaanong naiiba sa mga ordinaryong tao at nagbibihis lamang sa mga pampublikong pista opisyal at kasiyahan. Sa pang-araw-araw na buhay sila ay mga ordinaryong magsasaka, artisan at maliliit na mangangalakal. Ang mga wandering buffoon actors ay napakapopular sa mga tao at nagkaroon ng sariling espesyal na repertoire, na kinabibilangan ng mga kwentong bayan, epiko, kanta at iba't ibang laro. Ang pagkamalikhain ng mga buffoon, na tumindi noong mga araw ng popular na kaguluhan at pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, ay nagpahayag ng pagdurusa at pag-asa ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan, isang paglalarawan ng mga tagumpay at pagkamatay ng mga pambansang bayani.

Mga kasaysayan

Noong ika-11 siglo sa Europa, ang natural na ekonomiya ay pinalitan ng ekonomiya ng kalakal-pera, ang mga crafts ay nahiwalay sa Agrikultura. Ang mga lungsod ay lumago at umunlad sa mabilis na bilis. Ganito unti-unting naganap ang transisyon mula sa unang bahagi ng Middle Ages tungo sa maunlad na pyudalismo.

Dumarami ang mga magsasaka sa mga lungsod, kung saan nakatakas sila sa pang-aapi ng mga pyudal na panginoon. Kasama nila, lumipat din sa mga lungsod ang mga entertainer sa nayon. Ang lahat ng mga mananayaw at talino sa kanayunan kahapon ay nagkaroon din ng dibisyon ng paggawa. Marami sa kanila ay naging mga propesyonal na funnymen, ibig sabihin, mga histrion. Sa France sila ay tinawag na "jugglers", sa Germany - "spilmans", sa Poland - "dandies", sa Bulgaria - "cooker", sa Russia - "buffoons".

Noong ika-12 siglo, wala nang daan-daang mga naturang entertainer, ngunit libu-libo na. Sa wakas ay sinira nila ang nayon, kinuha ang buhay ng isang medieval na lungsod, maingay na mga perya, at mga eksena sa mga lansangan ng lungsod bilang batayan para sa kanilang pagkamalikhain. Sa una sila ay kumanta, at sumayaw, at nagkuwento ng mga fairy tale, at tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, at gumawa ng maraming iba pang mga trick. Pero mamaya art Ang mga kasaysayan ay pinagsasapin-sapin ng mga malikhaing industriya. Buffoon comedians, storytellers, singer, jugglers at troubadours lumitaw, na compose at gumanap ng tula, ballads at dance songs.

Ang sining ng mga histrion ay inuusig at napapailalim sa pagbabawal kapwa mula sa mga awtoridad at mula sa klero. Ngunit hindi napigilan ng mga obispo o mga hari ang tukso na makita ang masaya at nagniningas na pagtatanghal ng mga histrion.

Kasunod nito, nagsimulang magkaisa ang mga histrion sa mga unyon, na nagbunga ng mga bilog ng mga baguhang aktor. Sa kanilang direktang pakikilahok at sa ilalim ng kanilang impluwensya, maraming mga amateur na teatro ang lumitaw noong ika-14-15 na siglo. Ang ilan sa mga histrion ay nagpatuloy na gumanap sa mga palasyo ng mga pyudal na panginoon at lumahok sa mga misteryo, na kumakatawan sa mga demonyo sa kanila. Ang mga Histrion ay gumawa ng mga unang pagtatangka na ilarawan ang mga uri ng tao sa entablado. Nagbigay sila ng lakas sa paglitaw ng mga aktor ng komedya at sekular na drama, na panandaliang naghari sa France noong ika-13 siglo.

Liturgical at semi-liturgical na drama

Ang mga direktor ng mga liturgical drama ay mayroon nang karanasan sa entablado, kaya nagsimula silang ipakita sa mga parokyano ang Pag-akyat ni Kristo sa Langit at iba pang mga himala mula sa Ebanghelyo. Sa pamamagitan ng pagdadala ng drama na mas malapit sa buhay at paggamit ng mga epekto sa produksyon, ang mga churchmen ay hindi nakaakit, ngunit ginulo ang kawan mula sa paglilingkod sa templo. Ang karagdagang pag-unlad ng genre na ito ay nagbanta na sirain ito. Ito ang kabilang panig ng pagbabago.

Hindi nais ng Simbahan na iwanan ang mga palabas sa teatro, ngunit hinahangad na sakupin ang teatro. Kaugnay nito, ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, lumitaw ang semi-liturgical drama. Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan, sa kabila ng kapangyarihan ng klero, ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta ang kanyang panlasa sa kanya, na pinipilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga perya. Bilang karagdagan, ang teatro ng simbahan ay napilitang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao.

Upang patuloy na mamuno sa teatro, inalagaan ng mga pari ang pagpili ng mga pang-araw-araw na kuwento para sa mga produksyon. Samakatuwid, ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay pangunahing mga yugto ng bibliya na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas. Ang mga eksenang may mga demonyo, ang tinatawag na diablerie, na sumasalungat sa pangkalahatang nilalaman ng buong pagtatanghal, ay mas popular sa mga tao. Halimbawa, sa napakatanyag na drama na “The Act of Adan,” ang mga diyablo, na nakilala sina Adan at Eva sa impiyerno, ay nagtanghal ng isang masayang sayaw. Kasabay nito, ang mga demonyo ay may ilang sikolohikal na katangian, at ang diyablo ay mukhang isang medieval na freethinker.

Sekular na dramaturhiya

Isinulat ni La Hall ang kanyang unang dula, "The Game in the Pavilion," habang naninirahan pa rin sa Arras. Noong 1262, ito ay itinanghal ng mga miyembro ng bilog ng teatro ng kanyang bayan. Sa balangkas ng dula, tatlong linya ang maaaring makilala: liriko-araw-araw, satirical-buffoonish at folklore-fantastic.

Ang unang bahagi ng dula ay nagsasabi na ang isang binata na nagngangalang Adam ay pupunta sa Paris upang mag-aral. Ang kanyang ama, si Master Henri, ay hindi nais na palayain siya, na binanggit ang katotohanan na siya ay may sakit. Ang mala-tula na alaala ni Adam sa kanyang namatay na ina ay hinabi sa balangkas ng dula. Unti-unti, nahahalo ang pangungutya sa pang-araw-araw na eksena, ibig sabihin, may lumabas na doktor na nag-diagnose ng pagiging kuripot ni Master Henri. Lumalabas na karamihan sa mga mayayamang mamamayan ng Arras ay may ganitong sakit.

Pagkatapos nito, ang balangkas ng dula ay nagiging hindi kapani-paniwala. Isang kampana ang narinig na tumunog, hudyat ng paglapit ng mga diwata na inimbitahan ni Adam sa isang farewell dinner. Ngunit lumalabas na ang mga diwata, sa kanilang hitsura, ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tsismis sa lungsod. At muli ang kuwento ng engkanto ay nagbibigay daan sa katotohanan: ang mga diwata ay pinalitan ng mga lasenggo na pumunta sa isang pangkalahatang pag-inom ng binge sa tavern. Ang eksenang ito ay nagpapakita ng isang monghe na nag-a-advertise ng mga sagradong labi. Ngunit lumipas ang ilang sandali, nalasing ang monghe at iniwan ang mga banal na bagay na masigasig niyang binantayan sa taberna. Muling narinig ang tunog ng kampana, at ang lahat ay pumunta upang sambahin ang icon ng Birheng Maria.

Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ng dula ay nagpapahiwatig na ang sekular na drama ay nasa pinakasimula pa lamang ng pag-unlad nito. Ang halo-halong genre na ito ay tinawag na "pois piles", na nangangahulugang "durog na mga gisantes", o isinalin - "kaunti ng lahat".

Ang idyllic pastoral ng mapagmahal na pastol na si Robin at ang kanyang minamahal, ang pastol na si Marion, ay pinalitan ng eksena ng pagkidnap sa batang babae. Siya ay ninakaw ng masamang kabalyero na si Ober. Ngunit ang kakila-kilabot na eksena ay tumatagal lamang ng ilang minuto, dahil ang kidnapper ay sumuko sa walang laman na panghihikayat at pinakawalan siya.

Nagsisimula muli ang pagsasayaw, katutubong laro, at pag-awit, kung saan mayroong maalat na katatawanan ng magsasaka. Ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang kanilang matino na pagtingin sa mundo sa kanilang paligid, kapag ang alindog ng halik ng magkasintahan ay inaawit kasabay ng lasa at amoy ng pagkaing inihanda para sa isang piging sa kasal, pati na rin ang katutubong diyalekto na maririnig sa patula. mga saknong - lahat ng ito ay nagbibigay ng espesyal na alindog at alindog sa dulang ito. Bilang karagdagan, ang may-akda ay nagsama ng 28 katutubong kanta sa dula, na perpektong nagpakita ng pagiging malapit ng gawa ni La-Al sa mga katutubong laro.

Himala

Ang isang halimbawa ay ang mga sumusunod na himala. Noong 1200, nilikha ang dulang "The Play of St. Nicholas". Ayon sa balangkas ng gawain, ang isa sa mga Kristiyano ay binihag ng mga pagano. Tanging ang Banal na Providence ang nagliligtas sa kanya mula sa kasawiang ito, iyon ay, si Saint Nicholas ay namagitan sa kanyang kapalaran. Ang makasaysayang sitwasyon ng panahong iyon ay ipinakita sa himala sa pagdaan lamang, nang walang mga detalye.

Ngunit sa dulang "The Miracle of Robert the Devil," na nilikha noong 1380, nagbigay ang may-akda malaking larawan ang madugong siglo ng Hundred Years' War ng 1337-1453, at nagpinta rin ng larawan ng isang malupit na pyudal na panginoon. Nagsimula ang dula sa pagsabi ng Duke ng Normandy sa kanyang anak na si Robert dahil sa kahalayan at hindi makatwirang kalupitan. Dito, si Robert na may mapang-akit na ngiti ay nagpahayag na gusto niya ang buhay na ito at mula ngayon ay patuloy siyang magnanakaw, pumatay at magde-debauch. Pagkatapos ng away sa kanyang ama, ninakawan ni Robert at ng kanyang barkada ang bahay ng isang magsasaka. Nang magsimulang magreklamo ang huli tungkol dito, sinagot siya ni Robert: “Magpasalamat ka na hindi ka pa namin napatay.” Pagkatapos ay sinira ni Robert at ng kanyang mga kaibigan ang monasteryo.

Dumating ang mga baron sa Duke ng Normandy na may reklamo laban sa kanyang anak. Sinabi nila na sinisira at ninakawan ni Robert ang kanilang mga kastilyo, ginahasa ang kanilang mga asawa at mga anak na babae, at pinapatay ang kanilang mga alipin. Ipinadala ng Duke ang dalawa sa kanyang mga pinagkakatiwalaan kay Robert upang pagsabihan nila ang kanyang anak. Ngunit hindi sila kinausap ni Robert. Inutusan niya ang bawat isa sa kanila na dukitin ang kanyang kanang mata at ibalik ang mga kapus-palad sa kanilang ama.

Gamit ang halimbawa ni Robert na nag-iisa sa Miracle, ipinakita ang totoong sitwasyon ng panahong iyon: anarkiya, pagnanakaw, paniniil, karahasan. Ngunit ang mga himalang inilarawan pagkatapos ng mga kalupitan ay ganap na hindi makatotohanan at nabuo ng isang walang muwang na pagnanais para sa moralisasyon.

Sinabi sa kanya ng ina ni Robert na siya ay baog sa mahabang panahon. Dahil gusto niya talagang magkaroon ng anak, bumaling siya sa demonyo na may kahilingan, dahil hindi siya matutulungan ng Diyos o ng lahat ng mga santo. Di-nagtagal ay nagsilang siya ng isang anak na lalaki, si Robert, na inaanak ng diyablo. Ayon sa ina, ito ang dahilan ng malupit na pag-uugali ng kanyang anak.

Dagdag pa sa dula, isang paglalarawan ang ibinigay kung paano nangyari ang pagsisisi ni Robert. Upang makahingi ng kapatawaran sa Diyos, binisita niya ang Santo Papa, isang banal na ermitanyo, at patuloy din siyang nag-alay ng mga panalangin sa Birheng Maria. Ang Birheng Maria ay naawa sa kanya at inutusan siyang magpanggap na baliw at tumira kasama ng hari sa isang doghouse, kumakain ng mga scrap.

Si Robert the Devil ay nagbitiw sa kanyang sarili sa gayong buhay at nagpakita ng kamangha-manghang katatagan. Bilang gantimpala para dito, binigyan siya ng Diyos ng pagkakataon na makilala ang kanyang sarili sa labanan sa larangan ng digmaan. Ang dula ay nagtatapos sa kamangha-manghang paraan. Sa nakatutuwang ragamuffin na kumain mula sa parehong mangkok kasama ang mga aso, nakilala ng lahat ang matapang na kabalyero na nanalo ng dalawang laban. Dahil dito, pinakasalan ni Robert ang prinsesa at tumanggap ng kapatawaran mula sa Diyos.

Ang oras ay dapat sisihin para sa paglitaw ng isang kontrobersyal na genre tulad ng himala. Ang buong ika-15 siglo, na puno ng mga digmaan, kaguluhang sibil at madugong patayan, ay ganap na nagpapaliwanag sa karagdagang pag-unlad ng himala. Sa isang banda, ang mga magsasaka ay kumuha ng mga palakol at pitchforks sa panahon ng pag-aalsa, at sa kabilang banda, nahulog sila sa isang banal na estado. Dahil dito, umusbong ang mga elemento ng kritisismo sa lahat ng dula, kasama ang relihiyosong damdamin.

Nagkaroon ng isa pang kontradiksyon sa Miracles na sumisira sa genre na ito mula sa loob. Ang mga gawa ay nagpakita ng tunay na pang-araw-araw na mga eksena. Halimbawa, sa himala na "The Game of St. Nicholas" kinuha nila ang halos kalahati ng teksto. Ang mga plot ng maraming dula ay batay sa mga eksena mula sa buhay ng lungsod (“The Miracle of Guibourg”), ang buhay ng monasteryo (“The Saved Abbess”), at ang buhay ng kastilyo (“The Miracle of Bertha with Malaking paa"). Ang mga dulang ito ay nagpapakita sa isang kawili-wili at naiintindihan na paraan mga simpleng tao, malapit sa masa sa espiritu.

Ang ideological immaturity ng urban creativity noong panahong iyon ay dapat sisihin sa katotohanan na ang himala ay isang dual genre. Ang karagdagang pag-unlad ng medyebal na teatro ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bago, mas unibersal na genre - mga dulang misteryo.

Misteryo

Ang misteryong dramaturhiya ay maaaring hatiin sa tatlong panahon: "Lumang Tipan", gamit ang mga siklo ng mga alamat sa Bibliya; "Bagong Tipan", na nagsasabi tungkol sa kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo; "Apostolic", paghiram ng mga plot para sa mga dula mula sa "The Lives of the Saints" at mga himala tungkol sa mga santo.

Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng paglikha ng mundo, ang paghihimagsik ni Lucifer laban sa Diyos (ito ay isang parunggit sa mga masuwaying pyudal na panginoon) at mga himala sa Bibliya. Ang mga himala sa Bibliya ay kahanga-hangang ginanap sa entablado: ang paglikha ng liwanag at kadiliman, kalawakan at kalangitan, mga hayop at halaman, gayundin ang paglikha ng tao, ang kanyang pagkahulog at pagpapatalsik sa paraiso.

Maraming misteryong inialay kay Kristo ang nilikha, ngunit ang pinakatanyag sa kanila ay Ang Misteryo ng Pasyon. Ang gawaing ito ay hinati sa 4 na bahagi alinsunod sa apat na araw ng pagganap. Ang imahe ni Kristo ay napuno ng kalunos-lunos at pagiging relihiyoso. Bilang karagdagan, ang dula ay naglalaman din ng mga dramatikong karakter: ang Ina ng Diyos na nagdadalamhati kay Hesus at ang makasalanang si Hudas.

Sa iba pang mga misteryo, ang umiiral na dalawang elemento ay pinagsama ng isang pangatlo - karnabal-satirical, ang mga pangunahing kinatawan kung saan ay mga demonyo. Unti-unti, ang mga may-akda ng mga misteryo ay nahulog sa ilalim ng impluwensya at panlasa ng karamihan. Kaya, ang mga purong fairground na bayani ay nagsimulang ipakilala sa mga kuwento sa bibliya: mga charlatan na doktor, maingay na barker, matigas ang ulo na asawa, atbp. Sa mga misteryong yugto, nagsimulang makita ang isang malinaw na kawalang-galang sa relihiyon, ibig sabihin, isang araw-araw na interpretasyon ng mga motif ng Bibliya ang lumitaw. Halimbawa, si Noe ay kinakatawan bilang isang batikang mandaragat, at ang kanyang asawa bilang isang masungit na babae. Unti-unting dumami ang batikos. Halimbawa, sa isa sa mga misteryo noong ika-15 siglo, sina Joseph at Maria ay inilalarawan sa larawan ng mga mahihirap na pulubi, at sa isa pang akda ay isang simpleng magsasaka ang bumulalas: "Siya na hindi nagtatrabaho ay hindi kumakain!" Gayunpaman, ang mga elemento ng panlipunang protesta ay nahirapang mag-ugat, lalo na't hindi tumagos, sa teatro noong panahong iyon, na nasa ilalim ng pribilehiyong strata ng populasyon ng lunsod.

Gayunpaman, ang pagnanais para sa isang tunay na paglalarawan ng buhay ay natagpuan ang sagisag nito. Matapos maganap ang pagkubkob sa Orleans noong 1429, nilikha ang dulang "The Mystery of the Siege of Orleans". Ang mga karakter sa gawaing ito ay hindi ang Diyos at ang Diyablo, kundi ang mga mananalakay na Ingles at mga makabayang Pranses. Ang pagiging makabayan at pagmamahal sa France ay nakapaloob sa pangunahing karakter ng dula, ang pambansang pangunahing tauhang babae ng France, si Joan of Arc.

Ang "The Mystery of the Siege of Orleans" ay malinaw na nagpapakita ng pagnanais ng mga baguhang artista sa teatro ng lungsod na ipakita ang mga makasaysayang katotohanan mula sa buhay ng bansa, upang lumikha ng isang katutubong drama batay sa mga modernong kaganapan, na may mga elemento ng kabayanihan at pagkamakabayan. Ngunit ang mga tunay na katotohanan ay iniakma sa isang relihiyosong konsepto, pinilit na maglingkod sa simbahan, na umaawit ng omnipotence ng Divine Providence. Kaya, nawala ang misteryo ng bahagi ng artistikong dignidad nito. Sa

Ang paglitaw ng misteryong genre ay nagpapahintulot sa medyebal na teatro na makabuluhang palawakin ang saklaw na pampakay nito. Ang pagtatanghal ng ganitong uri ng dula ay naging posible upang makaipon ng magandang karanasan sa entablado, na kalaunan ay ginamit sa iba pang mga genre ng medyebal na teatro.

Ang mga pagtatanghal ng mga misteryo sa mga lansangan ng lungsod at mga parisukat ay pinalamutian gamit ang iba't ibang mga dekorasyon. Tatlong opsyon ang ginamit: mobile, kapag dumaan ang mga cart sa audience, kung saan ipinakita ang mga misteryong episode; pabilog, kapag ang aksyon ay naganap sa isang mataas na pabilog na plataporma na nahahati sa mga seksyon at sa parehong oras sa ibaba, sa lupa, sa gitna ng bilog na binalangkas ng platform na ito (ang mga manonood ay nakatayo sa mga haligi ng plataporma); gazebo. Sa huling bersyon, ang mga gazebos ay itinayo sa isang hugis-parihaba na plataporma o simpleng sa parisukat, na kumakatawan sa palasyo ng emperador, mga pintuan ng lungsod, langit, impiyerno, purgatoryo, atbp. Kung hindi malinaw sa hitsura ng gazebo kung ano ang inilalarawan nito, kung gayon isang paliwanag na inskripsiyon ang nakasabit dito.

Sa oras na iyon, ang pandekorasyon na sining ay halos sa simula nito, at ang sining ng mga epekto sa entablado ay mahusay na binuo. Dahil ang mga misteryo ay puno ng mga himala sa relihiyon, kinakailangan na ipakita ang mga ito nang malinaw, dahil ang pagiging natural ng imahe ay isang paunang kinakailangan para sa isang katutubong panoorin. Halimbawa, dinala ang maiinit na sipit sa entablado at sinunog ang isang tatak sa katawan ng mga makasalanan. Ang pagpatay na naganap sa panahon ng misteryo ay sinamahan ng mga pool ng dugo. Ang mga aktor ay nagtago ng mga bula ng baka na may pulang likido sa ilalim ng kanilang mga damit, tinusok ang bula gamit ang isang kutsilyo, at ang tao ay dumugo. Ang direksyon ng entablado sa dula ay maaaring magbigay ng tagubilin: "Dalawang sundalo ang pilit na pinaluhod at gumawa ng kapalit," ibig sabihin, kailangan nilang palitan ng manika ang isang tao, na agad nilang pinugutan ng ulo. Kapag ang mga aktor ay naglalarawan ng mga eksena kung saan ang mga matuwid ay inilagay sa mainit na uling, itinapon sa isang hukay na may mababangis na hayop, sinaksak ng mga kutsilyo o ipinako sa krus, ito ay nagkaroon ng mas malakas na epekto sa madla kaysa sa anumang sermon. At kung mas brutal ang eksena, mas malakas ang epekto.

Sa lahat ng mga gawa ng panahong iyon, ang mga relihiyoso at makatotohanang elemento ng paglalarawan ng buhay ay hindi lamang magkakasamang nabuhay, ngunit nakipaglaban din sa isa't isa. Ang theatrical costume ay pinangungunahan ng mga pang-araw-araw na sangkap. Halimbawa, si Herodes ay naglalakad sa paligid ng entablado na nakasuot ng Turkish attire na may sable sa kanyang tagiliran; Ang mga Romanong legionnaire ay nakasuot ng modernong uniporme ng mga sundalo. Ang katotohanan na ang mga aktor na naglalarawan ng mga bayani sa Bibliya ay nagsusuot ng pang-araw-araw na mga kasuotan ay nagpakita ng pakikibaka ng mga prinsipyong magkahiwalay. Nag-iwan din ito ng marka sa pag-arte ng mga aktor, na nagtanghal ng kanilang mga bayani sa isang kalunos-lunos at nakakatakot na anyo. Ang jester at ang demonyo ay ang pinakamamahal na tauhan ng bayan. Ipinakilala nila ang isang stream ng katutubong katatawanan at pang-araw-araw na buhay sa misteryong dula, na nagbigay ng higit na dinamika sa dula. Kadalasan ang mga character na ito ay walang pre-written na teksto, ngunit improvised sa panahon ng takbo ng misteryo. Samakatuwid, sa mga teksto ng mga misteryo, ang mga pag-atake laban sa simbahan, ang mga pyudal na panginoon at ang mayayaman ay madalas na hindi naitala. At kung ang mga ganitong teksto ay isinulat sa script ng dula, ang mga ito ay lubos na pinakinis. Ang ganitong mga teksto ay hindi makapagbibigay ng ideya sa modernong manonood kung gaano kalubha ang kritikal na mga ito o ang mga misteryong iyon.

Bilang karagdagan sa mga aktor, ang mga ordinaryong taong-bayan ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng mga misteryo. Ang mga miyembro ng iba't ibang mga workshop sa lungsod ay kasangkot sa mga indibidwal na yugto. Ang mga tao ay kusang-loob na nakibahagi dito, dahil ang misteryo ay nagbigay ng pagkakataon sa mga kinatawan ng bawat propesyon na ipahayag ang kanilang sarili sa kanilang kabuuan. Halimbawa, ang eksena ng Malaking Baha ay ginampanan ng mga mandaragat at mangingisda, ang yugto ng Arko ni Noe ay ginampanan ng mga gumagawa ng barko, at ang pagpapaalis sa paraiso ay ginampanan ng mga panday ng baril.

Ang paggawa ng misteryosong palabas ay pinangangasiwaan ng isang lalaki na tinawag na "direktor ng laro." Ang mga dulang misteryo ay hindi lamang nagpaunlad ng panlasa ng mga tao para sa teatro, ngunit nakatulong din sa pagpapabuti ng pamamaraan ng teatro at nagbigay ng lakas sa pagbuo ng ilang mga elemento ng Renaissance drama.

Noong 1548, ang mga misteryo, lalo na ang laganap sa France, ay ipinagbawal na ipakita sa pangkalahatang publiko. Ginawa ito dahil sa ang katunayan na ang mga comedic lines na naroroon sa mga misteryo ay naging masyadong kritikal. Ang dahilan para sa pagbabawal ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga misteryo ay hindi nakatanggap ng suporta mula sa bago, pinaka-progresibong mga layer ng lipunan. Ang mga taong makatao ang pag-iisip ay hindi tumanggap ng mga dulang may pakana sa Bibliya, at ang parisukat na anyo at pagpuna sa mga klero at mga awtoridad ay nagbunga ng pagbabawal sa simbahan.

Nang maglaon, nang ipagbawal ng maharlikang pamahalaan ang lahat ng kalayaan ng lungsod at unyon ng guild, nawala ang misteryong teatro.

Moralidad

Noong ika-16 na siglo, umusbong ang isang kilusang reporma, o Repormasyon, sa Europa. Ito ay anti-pyudal sa kalikasan at pinagtibay ang prinsipyo ng tinatawag na personal na komunikasyon sa Diyos, iyon ay, ang prinsipyo ng personal na kabutihan. Ginawang sandata ng mga magnanakaw ang moralidad laban sa mga pyudal na panginoon at sa mga tao. Ang pagnanais ng burges na magdagdag ng higit na kabanalan sa kanilang pananaw sa mundo ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isa pang genre ng teatro sa medieval - mga dulang moralidad.

Walang mga plot ng simbahan sa mga dulang moralidad, dahil ang moralisasyon ang tanging layunin ng gayong mga produksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng teatro ng moralidad ay mga alegorikal na bayani, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa mga bisyo at birtud ng tao, ang mga puwersa ng kalikasan at mga dogma ng simbahan. Ang mga karakter ay walang indibidwal na karakter sa kanilang mga kamay, maging ang mga tunay na bagay ay nagiging mga simbolo. Halimbawa, umakyat si Nadezhda sa entablado na may angkla sa kanyang mga kamay, Ang pagkamakasarili ay patuloy na tumitingin sa salamin, atbp. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga bayani ay lumitaw dahil sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang mga pag-aaway ng mga tauhan ay hinihinuha sa anyo ng isang kaibahan sa pagitan ng dalawang pigura, na kumakatawan sa mabuti at masasamang prinsipyo na may impluwensya sa isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pangunahing ideya ng moralidad ay ito: ang mga makatwirang tao ay sumusunod sa landas ng kabutihan, at ang mga taong hindi makatwiran ay nagiging biktima ng bisyo.

Ang mga manunulat ng dulang nagtatrabaho sa genre na ito ay mga unang humanista at ilang propesor ng mga medieval na paaralan. Sa Netherlands, ang mga taong lumalaban sa dominasyon ng Espanyol ay nakikibahagi sa pagsulat at pagtatanghal ng mga dulang moralidad. Ang kanilang mga gawa ay naglalaman ng maraming iba't ibang pampulitikang alusyon. Ang mga may-akda at aktor ay patuloy na inuusig ng mga awtoridad para sa gayong mga pagtatanghal.

Habang umuunlad ang genre ng moralidad, unti-unti nitong pinalaya ang sarili mula sa mahigpit na asetikong moralidad. Ang epekto ng mga bagong pwersang panlipunan ay nagbigay ng lakas sa pagpapakita ng mga makatotohanang eksena sa mga dulang moralidad. Ang mga kontradiksyon na naroroon sa genre na ito ay nagpapahiwatig na ang mga theatrical productions ay nagiging mas at mas malapit sa totoong buhay. Ang ilang mga dula ay naglalaman pa ng mga elemento ng panlipunang kritisismo.

Noong 1442, isinulat ang dulang "Trade, Craft, Shepherd". Inilalarawan nito ang mga reklamo ng bawat karakter na naging mahirap ang buhay. Dito lumilitaw ang Oras, unang nakasuot ng pulang damit, na nangangahulugang Rebelyon. Pagkatapos nito, lumabas ang Oras sa buong baluti at nagpapakilala sa Digmaan. Pagkatapos ay lumilitaw ito sa mga bendahe at isang balabal na nakasabit sa punit-punit. Tinanong siya ng mga karakter ng tanong: "Sino ang nagpalamuti sa iyo ng ganyan?" To this Time replies: I swear by my body, narinig mo na kung anong klaseng tao ang naging tao.

Ang alegorya na genre, kung saan ang paglalaro ng moralidad ay dapat na uriin, ang nagpasimula ng kalinawan ng istruktura sa medieval na drama ay dapat ipakita ang pangunahing mga tipikal na larawan.

Farce

Sa simula ng pagsisimula nito, ang farce ay may layunin na punahin at libakin ang mga pyudal na panginoon, burgher at ang maharlika sa pangkalahatan. Ang ganitong panlipunang kritisismo ay may mahalagang papel sa pagsilang ng komedya bilang isang theatrical genre. Ang isang espesyal na uri ay maaaring makilala bilang mga farcical na pagtatanghal, kung saan ang mga parodies ng simbahan at ang mga dogma nito ay nilikha.

Ang mga pagtatanghal ng Maslenitsa at mga katutubong laro ay naging impetus para sa paglitaw ng mga tinatawag na mga bobong korporasyon. Kasama nila ang mga menor de edad na opisyal ng hudisyal, mga mag-aaral, mga seminarista, atbp. Noong ika-15 siglo, lumaganap ang gayong mga lipunan sa buong Europa. Sa Paris mayroong 4 na malalaking "stupid corporations" na regular na nagtanghal ng mga nakakatawang pagtatanghal. Sa naturang mga screening, itinanghal ang mga dula kung saan ang mga talumpati ng mga obispo, ang kasabihan ng mga hukom, at ang mga seremonyal na pagpasok ng mga hari sa lungsod na may dakilang karangyaan ay kinutya.

Ang mga sekular at eklesiastikal na awtoridad ay tumugon sa mga pag-atakeng ito sa pamamagitan ng pag-uusig sa mga kalahok sa mga farces: sila ay pinalayas mula sa mga lungsod, inilagay sa bilangguan, atbp. Bilang karagdagan sa mga parodies, ang mga satirical na eksena (sotie - "katangahan") ay nilalaro sa mga farces. Sa genre na ito ay wala nang pang-araw-araw na mga character, ngunit mga jesters, tanga (halimbawa, isang walang kabuluhang hangal-sundalo, isang tanga-manloloko, isang klerk na kumukuha ng suhol). Ang karanasan ng mga alegorya sa moralidad ay nakapaloob sa Soti. Ang genre ng soti ay umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Maging ang Pranses na haring si Louis XII ay gumamit ng katutubong teatro ng komedya sa kanyang pakikipaglaban kay Pope Julius II. Ang mga satirical na eksena ay puno ng panganib hindi lamang para sa simbahan, kundi pati na rin para sa mga sekular na awtoridad, dahil kinutya nila ang yaman at ang maharlika. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Francis I ng dahilan upang ipagbawal ang mga palabas ng komedya at soti.

Dahil ang mga pagtatanghal ng Soti ay may likas na likas na pagbabalatkayo, ang genre na ito ay walang ganap na nasyonalidad, karakter ng masa, malayang pag-iisip at pang-araw-araw na konkretong mga karakter. Samakatuwid, noong ika-16 na siglo, ang mas epektibo at slapstick farce ang naging dominanteng genre. Ang kanyang pagiging totoo ay ipinakita sa pagkakaroon ng mga karakter ng tao, na, gayunpaman, ay ipinakita nang medyo eskematiko.

Ngunit ang mga may-akda ng mga komedya ay kinukutya hindi lamang ang mga pari, maharlika at mga opisyal. Hindi rin pinababayaan ang mga magsasaka. Ang tunay na bayani ng komedya ay isang buhong na taong bayan na, sa tulong ng kagalingan ng kamay, talino at katalinuhan, ay natalo ang mga hukom, mangangalakal at lahat ng uri ng mga simpleng tao. Isang buong serye ng mga farces ang isinulat tungkol sa naturang bayani noong kalagitnaan ng ika-15 siglo (tungkol sa abogadong si Patlen).

Ang karakter sa seryeng ito ng mga farces (pati na rin ang dose-dosenang iba pa sa iba't ibang farces) ay isang tunay na bayani, at lahat ng kanyang mga kalokohan ay dapat na pumukaw ng simpatiya ng madla. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga trick ay naglalagay ng mga kapangyarihan na nasa isang hangal na posisyon at ipinakita ang bentahe ng katalinuhan, enerhiya at kagalingan ng mga karaniwang tao. Ngunit ang direktang gawain ng farcical theater ay hindi pa rin ito, ngunit ang negasyon, ang satirical background ng maraming aspeto ng pyudal na lipunan. Ang positibong bahagi ng komedya ay binuo nang primitive at bumagsak sa paninindigan ng isang makitid, philistine ideal.

Maraming mga patotoo mula sa mga kontemporaryo tungkol sa kanyang pagiging maparaan at mahusay na improvisational na regalo. Ang sumusunod na kaso ay binanggit. Kuba ang papel ni Pontale, at may umbok siya sa likod. Lumapit siya sa kuba na kardinal, sumandal sa kanyang likuran at nagsabi: "Gayunpaman, ang mga bundok ay maaaring sumalubong sa mga bundok." Sinabi rin nila ang isang anekdota tungkol sa kung paano pinalo ni Pontale ang isang tambol sa kanyang kubol at sa gayon ay napigilan ang pari ng isang kalapit na simbahan sa paglilingkod sa misa. Isang galit na pari ang pumunta sa booth at pinutol ang balat sa drum gamit ang kutsilyo. Pagkatapos ay naglagay si Pontale ng isang butas na tambol sa kanyang ulo at nagpunta sa simbahan. Dahil sa tawanan sa simbahan, napilitan ang pari na itigil ang serbisyo.

Patok na patok ang mga satirical na tula ni Pontale, kung saan kitang-kita ang galit sa mga maharlika at pari. Ang matinding galit ay maririnig sa mga sumusunod na linya: At ngayon ang maharlika ay isang kontrabida at sinisira ang mga tao nang higit pa sa salot at salot Isinusumpa ko sa iyo, kailangan nating mabilis na bitayin silang lahat nang walang habas.

Ang monarkiya na pamahalaan ay lalong hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ng lungsod. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kapalaran ng masasayang comic amateur corporations ay pinaka-nakakalungkot. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ang pinakamalaking korporasyon ng mga farceur ay hindi na umiral.

Ang teatro ng medyebal ay nagsikap na madaig ang impluwensya ng simbahan, ngunit nabigo ito. Isa ito sa mga dahilan ng kanyang pagbaba, moral na kamatayan, kung gusto mo. Kahit na walang makabuluhang mga gawa ng sining ang nilikha sa medyebal na teatro, ang buong kurso ng pag-unlad nito ay nagpakita na ang kapangyarihan ng paglaban ng mahalagang prinsipyo sa relihiyon ay patuloy na tumataas. Ang medyebal na teatro ay nagbigay daan para sa paglitaw ng makapangyarihang makatotohanang sining ng teatro ng Renaissance.

TALAAN NG MGA NILALAMAN

PANIMULA
KASAYSAYAN NA KUNDISYON NG PAG-UNLAD
MGA ANYO NG PAG-UNLAD NG TEATER SA MIDDLE AGES
Ang pinagmulan ng teatro ng Middle Ages

Farce

Mga kasaysayan

Teatro ng simbahan.

Liturgical drama

Semi-liturgical na drama

Himala

Misteryo

Moralidad

Soti

MGA TANONG
PANITIKAN
GLOSSARY NG MGA TERMINO

PANIMULA

Mga tampok ng pag-aaral ng kasaysayan ng medyebal na teatro. Paksa at pamamaraan ng pananaliksik sa teatro na may kaugnayan sa kasaysayan ng teatro sa medieval. Ang problema ng medyebal na kultura sa modernong medieval na pag-aaral at modernong kasaysayan ng sining. Kasaysayan ng medyebal na teatro sa mga gawa ng mga iskolar ng domestic theater.

Makasaysayang mga kondisyon ng pag-unlad.

lipunang pyudal sa Kanlurang Europa. Mga yugto ng pagbuo nito: 1. Maagang Middle Ages - V-XI na siglo; 2. Mature Middle Ages - XII-XV na siglo; 3. Late Middle Ages – XVI - simula ng XVII mga siglo

Pag-unlad ng mga lungsod sa Kanlurang Europa at ang pagbuo ng urban class. Ang pag-usbong ng kulturang lunsod at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng medyebal na teatro.

Ang kosmopolitan na katangian ng medyebal na teatro.

Relihiyosong kamalayan sa medyebal na kultura, ang mga tampok nito. Paganismo at Kristiyanismo sa medieval na kultura, ang kanilang pakikipag-ugnayan, ang konsepto ng "folk Christianity". Ang papel ng "katutubong Kristiyanismo" sa pag-unlad ng teatro sa Middle Ages. Ang kultura ng entertainment ng Middle Ages, ang malapit na koneksyon nito sa pag-unlad ng medyebal na teatro. Mga linya ng medyebal na teatro: simbahan, folk-plebeian, burgher, ang kanilang pakikipag-ugnayan.

Mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng medyebal na teatro. Iba't ibang uri ng genre ng medieval theater. Ang desacralization ng theatrical performances ay isang pangkalahatang trend sa pag-unlad ng medieval theater.

MGA ANYO NG PAG-UNLAD NG TEATER SA MIDDLE AGES

Ang mga pinagmulan ng teatro ng Middle Ages ay mga pagdiriwang ng agrikultura, mga laro ng magsasaka, mga paganong ritwal, at mga ritwal na Kristiyano.

Ang ritwal sa karangalan ng namamatay na muling nabuhay na diyos ay ang pinagmulan ng pinakalumang genre ng medieval theater - farce.

Farce , ang pangalan ng genre, ang semantikong kahulugan nito. Ang pakikibaka ng mga sagradong doble; motibo ng panlilinlang, panlilinlang; pandiwang tunggalian, labanan; ang tagumpay ng karakter na sumasailalim sa "buhay" laban sa isa na nagtataglay ng "kamatayan" ay ang mga pangunahing tampok ng isang komedya. Ang prinsipyo ng komedya ay "ang magnanakaw ay mananakawan." Ang lugar kung saan nilalaro ang komedya ay ang mga mesa ng kulto. Ang pagkain ay isang kasamang bahagi ng isang nakakatawang pagganap. Ang pre-literary period ng pagbuo ng farce.

Mga kasaysayan - ang unang propesyonal na gumaganap ng mga farces at ang unang propesyonal na aktor ng Middle Ages. Mga kasaysayan sa isang medieval na lungsod. Iba't ibang mga konsepto ng pinagmulan ng sining ng medieval histrions. Ang mga nakakatuwang histrion sa lunsod ay umiral sa lahat ng mga mamamayan ng Europa: sa France - jugglers, sa England - minstrels, sa Germany - shpilmans, sa Italy - mimes, atbp. Ang patuloy na pakikibaka ng simbahan sa mga medieval histrion.

Mga klasipikasyon ng medieval ng sining ng mga juggler: buffoon, juggler, trobador .

Mga elemento ng paganong pinanggalingan sa mga pagtatanghal ng mga juggler: mga maskara (o pinalaking pampaganda na gawa sa harina), mahusay na pagtalon, mga somersault, ang kakayahang magsalita sa iba't ibang boses, tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika.

Tungkol sa sining ng juggler sa hindi kilalang alamat ng ika-13 siglo na "The Juggler of Our Lady." Pagsasama-sama ng mga histrion sa mga unyon (Brotherhood of Jugglers in Arras, ika-9 na siglo)

Pagsusuri ng pinakamaagang naitalang teksto ng pampanitikan ng komedya - "The Boy and the Blind" (13th century na mga tampok ng ritwal na nakaraan ng farce sa balangkas). Stage language ng komedya.

Ang kawalan ng laman ng yugto ng komedya. Oras at espasyo ng isang nakakatawang pagganap. Ang mga pangunahing pamamaraan ng farcical performance: buffoonery, exaggerated gestures, ang sining ng dialogue, verbal argument.

Ang ebolusyon ng komedya sa isang medieval na lungsod. Ang katutubong ugat ng komedya at ang pagmuni-muni nito ng sikolohiya ng isang medyebal na taga-bayan. Ang salungatan ng komedya at ang ebolusyon nito sa medyebal na teatro. Pagsasama ng komedya sa mga misteryosong pagtatanghal. Ang katanyagan ng komedya sa medyebal na teatro. Ang kapalaran ng komedya sa Renaissance. Ang impluwensya ng komedya sa comedy drama.

Mga pambansang uri ng farce - fastnachtspiel (Germany), interlude (England).

Anonymous French farce "Abogado Patlen" (ika-15 siglo). Ang kanyang pagsusuri.

Bazosh, ang kanyang mga aktibidad. "Bazoshtsy" at komedya. Mga pamamaraan para sa pagtatanghal ng isang komedya sa mga taong Bazosh. Amateur theater group sa medieval na mga lungsod. Paglipat ng mga teksto ng komedya.

Farce at pag-print. Farce at nakasulat na kultura ng ika-16 na siglo. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. – simula ng ika-17 siglo. - oras para sa improvising farcical plots.

Interaksyon ng komedya sa kultura ng Renaissance.

Ang papel ng komedya sa pagbuo ng komedya noong ika-16 at ika-17 siglo.

Teatro ng simbahan

Ang pinakaunang mga drama ng simbahan na dumating sa atin ay ang mga drama ng isang madre ng Aleman noong ika-10 siglo. Grotsvits ng Gandersheim sa koleksyon na "Anti-Terence".

Ang kapalaran ng sinaunang theatrical heritage sa Middle Ages. Mga retorika na layunin ng mga komedya ni Grotsvita. Ang medieval theatrical na wika ng kanyang mga dula. Ang pagbuo ng teatro ng simbahan.

Liturgical drama. Ang mga pinagmulan sa mga ritwal ng Kristiyano ng isang serbisyo sa simbahan na hindi pa na-canonize hanggang sa ika-10 siglo. Ang mga gumaganap ng liturgical drama ay mga pari, ang lugar ng pagtatanghal ay ang altar ng simbahan, ang wika ay Latin.

Oras at espasyo sa liturgical drama. Theatricalization ng mga sagradong teksto bilang isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapaliwanag ng Kristiyanismo. Remarks sa teksto ng liturgical drama. Canonized na kilos at pose ng mga performer. Ang simbolo at tanda ay ang pangunahing mga pamamaraan ng teatro ng teatro ng simbahan.

Mga siklo ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay ng liturgical drama.

Ang kapalaran ng liturgical drama sa buong Middle Ages. Pagpapalakas ng mabisang elemento sa liturgical drama.

Ang pagkakasabay ng pagkilos ay ang pangunahing prinsipyo ng pagganap ng simbahan.

Liturgical drama sa Renaissance.

Semi-liturgical na drama

Pagbuo noong ika-12 siglo. Ang tanawin ng aksyon ay ang balkonahe ng templo. Ang pagsasama ng isang grassroots, comedic element sa isang theatrical performance, ang sekularisasyon ng aksyon. Ang karagdagang pag-unlad ng prinsipyo ng sabay-sabay na pagkilos.

Oras at espasyo sa semi-liturgical drama. Transition mula sa Latin hanggang mga wikang katutubo. Ang mga taong bayan ay ang mga gumaganap ng mga demonyo sa semi-liturgical drama.

Ang duality ng pang-unawa ng diyablo ng isang medyebal na naninirahan sa lungsod. Kasuotan ng mga gumaganap ng demonyo. Pagbuo ng mga elemento ng hinaharap na misteryong diablery sa semi-liturgical na drama.

Pagsusuri ng semi-liturgical drama na "The Act of Adan" (ika-13 siglo). Ang wika ng entablado ng semi-liturgical na drama na ito.

Pagbuo ng sekular na teatro ng Middle Ages.

"The Game in the Arbor" at "The Game of Robin and Marion" ng 13th century Arras trouvere Adam de La Hale. Talambuhay ni Adam de La Al, salamin ng kanyang mga tampok sa "Game in the Arbor".

Arras Puy at mga aktibidad nito. "Game in the gazebo", ang koneksyon nito sa mga paganong festival. Pagsusuri ng "Mga Laro sa gazebo", isang kumbinasyon ng pang-araw-araw, fairy-tale, folklore, buffoonish na elemento. Oras at espasyo sa “The Game”.

Pagbuo ng isang halo-halong genre - pois pilees - "durog na mga gisantes" . Lugar ng pagganap ng laro, mga kalahok sa laro, mga diskarte sa teatro. Pagsusuri ng “The Game of Robin and Marion.” Ang impluwensya ng Provençal lyrics sa "The Game of Robin and Marion." Theatrical element sa "Laro": mga kanta at sayaw, mga larong alamat.

Ang koneksyon sa pagitan ng "mga laro" ni Adam de La Al at medieval urban culture.

Himala - isang genre na nabuo noong ika-13 siglo bilang pagsasadula ng mga alamat tungkol sa mga santo.

"Mga Himala" ng Birheng Maria. Ang unang himala ng Pransya na nakaligtas hanggang ngayon ay ang “The Game of Saint Nicholas” ni Jean Bodel (? – 1210), isang kalahok sa Arras Puy.

Pagsusuri ng theatrical na wika ng Miracle. Oras at espasyo sa himala ni Bodel. Ang lugar kung saan ginawa ang mga unang himala, ang istilo ng pagganap ng laro.

Pagsusuri ng theatrical na wika ng himala na "The Miracle of Theophilus" ni Ruetbeuf (c. 1230-1285).

Ang konsepto ng medieval grotesque. Ang mga pagpapakita nito sa mahimalang at iba pang mga genre ng medyebal na teatro.

Ang higit pang pag-unlad ng himala sa France noong Daang Taon na Digmaan (1337-1453). Paris koleksyon ng apatnapung himala, dedicated sa birhen Maria. Pagpapalakas ng didactic at pang-araw-araw na elemento sa Miracle.

Misteryo - ang korona ng medyebal na teatro, isang genre na pinagsama ang mga anyo ng simbahan, katutubong, at sekular na mga teatro ng Middle Ages.

Ang pag-usbong ng mga misteryong ideya noong ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang koneksyon sa pagitan ng misteryo at ang kamangha-manghang kultura ng medyebal na lungsod.

Ang mga tagapag-ayos ng mga misteryo ay ang mga klero at mga konseho ng lungsod. Mga may-akda ng misteryong pagtatanghal.

Mga kalahok sa mga misteryo, pamamahagi ng mga tungkulin.

Ang Mystery ay isang mass folk theater performance. Parada ng misteryo. Mga kasuotan ng mga kalahok sa mga misteryo.

Ang pinuno ng misteryo, ang kanyang mga kapangyarihan. Ang tekstong pampanitikan ng misteryong dula at ang improvisational na tela ng misteryong pagganap. Ang misteryong dramaturhiya ay hindi nauna sa pagtatanghal, ngunit sa karamihan ng mga kaso ay isang kasunod na pampanitikang paggamot sa mga teksto sa entablado.

Pampanitikan at magagandang paraan ng pagbuo ng misteryosong drama. Compositional fragmentation ng mga misteryong teksto.

Pagbuo ng mga siklo ng misteryo ng Lumang Tipan at Bagong Tipan.

Ang "The Mystery of the Passions" ni Arnoux Greban ay isang klasikong uri ng misteryong pagganap.

Ang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng misteryo. Mystery parade, ang organikong koneksyon nito sa mga pagdiriwang ng lungsod.

Ang hierarchy ng mga kalahok sa mystery parade ay salamin ng hierarchy ng mundo ng medieval na tao. Pag-unlad ng misteryong aksyon.

Mga pambansang tampok ng pag-unlad ng mga misteryong dula sa Italya, Espanya, Pransya, Inglatera, Alemanya. Konstruksyon ng mga lugar ng entablado ng misteryong teatro. Pabilog, gazebo, mga mobile na uri ng misteryong pagtatanghal.

Oras at espasyo sa bawat uri ng misteryong representasyon. Ang kakaibang prinsipyo ng representasyon ng misteryo. Elemento ng komiks sa misteryo. Mga prinsipyo ng aesthetic Estilo ng Gothic sa misteryosong teatro.

Mga demonyo sa mga misteryo at diablery. Simpletons, baldado, buffoons. Pagsasama ng komedya sa misteryo.

Komiko at dramatiko sa misteryo. Mga interludes ng isang jester sa isang misteryong dula. Isang kumbinasyon ng iba't ibang theatrical genre sa isang misteryosong pagganap. Ang paglitaw ng mga unang semi-propesyonal na unyon na gumaganap ng mga misteryo.

“Brotherhood of the Holy Passion” sa Paris. Ang privileged position nito kumpara sa ibang theatrical union. Desacralization ng isang misteryong pagganap. “Brotherhood of the Holy Passion” noong ika-15 at ika-16 na siglo sa Paris. Mga pagbabawal sa pagganap ng mga misteryong dula sa Paris.

Propesyonalisasyon ng mga aktibidad ng "mga kapatid", pagbabago sa repertoire. Mga dahilan ng pagkamatay ng mystery theater.

Misteryo at Repormasyon. Ang impluwensya ng misteryong teatro sa umuusbong na theatrical na wika ng New Age sa England, Spain, Italy, France.

Moralidad - alegoriko na nakapagpapatibay na dula.

Ang pagbuo at pamumulaklak ng genre, ang koneksyon nito sa kilusang Repormasyon, sa sikolohiya ng medieval burghers.

Ang didactics ay ang prinsipyo ng moralidad. Mga alegorya sa moralidad.

Ang estilistang pagkakaisa ay moral. Ang dulang moralidad ng Pransya na "The Prudent and the Foolish" (1436)

Theatrical na wika ng moralidad. Oras at espasyo sa moralidad. Lugar ng paglalaro ng moralidad. Moral na gumaganap. Kasuotan ng mga kalahok sa dulang moralidad.

Mga paraan ng pagbuo ng genre. Ang kasagsagan ng genre sa England at Netherlands. Kamara ng mga rhetorician sa Netherlands.

Moralite - isang paraan ng paglaban sa Katolisismo sa England. Moral "Ang Apat na Elemento". Mga alegoriko na pamamaraan ng moralidad sa Renaissance drama.

Soti . Ang organikong koneksyon ng Soti sa mga laro ng Maslenitsa at ang kultura ng karnabal noong panahon.

Mga karnabal at ang paglitaw ng "tanga" na kultura sa Middle Ages. Baliw - Tanga - Jester.

Ang pinagmulan ng medieval jester, ang kanyang costume, plasticity, facial expression, theatrical techniques. Ang paglitaw ng "mga hangal na korporasyon" sa Middle Ages. Guild at citywide stupid brotherhoods.

"Nakakatawang mga Sermon", serbisyo ng parody.

Holidays of Fools. Mga parada ng mga tanga. Ang sigaw ng mga tanga.

Theatrical performances ng mga tanga. Pagbuo ng soti genre. French soti "Kapayapaan at Pang-aabuso". “The Game of the Prince of Fools and the Foolish Mother” ni Pierre Gringoire (1512) Mga kahirapan sa pagtukoy sa genre ng soti.

Pinaghalong anyo ng sothi at farce noong ika-16 na siglo. Pagbabawal sa soti.

Ang kapatiran ng Paris na "Carefree guys". Professionalization ng acting art ng "Carefree Children" at ang mga kalahok ng "Bazoshi" noong ika-16 na siglo. Pagbawal sa "Bazoshi" (1582) at "Pangalagang Bata" (1612).

Ang Farce ay ang batayan ng repertoire ng "Brotherhood of the Holy Passion" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Lumipat ang Brothers sa lugar ng Burgundy Hotel.

Ang pagsilang ng propesyonal na teatro.

CONTROL QUESTIONS

PAKSA 1: Mga tampok na pamamaraan ng pag-aaral ng medyebal na teatro
1. Pangkalahatang katangian ng medyebal na teatro. Mga tampok ng pag-aaral nito.
2. Historikal at kultural na mga kondisyon para sa paglitaw ng medyebal na teatro.
3. Ang panitikan at teatro ay nag-aaral ng mga konsepto ng pinagmulan at pag-unlad ng mga anyo ng medyebal na teatro.

PAKSA 2: Pinagmulan ng medyebal na teatro
1.Ang pinagmulan ng sining ng medieval jugglers. Ang kanyang papel sa pagbuo ng teatro noong ika-10-13 siglo.
2. Mga kasaysayan. Mga juggler. Mimes.
3. Pinagmulan ng katutubong teatro sa medieval. Mga ritwal na pista opisyal. Carnival.
4.Ang pinagmulan ng komedya.

PAKSA 3: Mga anyo ng teatro ng simbahan
1. Grotsvita ng Gandersheim. Ang pagbuo ng teatro ng simbahan.
2. Liturgical drama. Ang ebolusyon nito sa medyebal na teatro.
3. Semi-liturgical drama. Ang ebolusyon ng genre sa Middle Ages.
4.Elemen ng komiks sa semi-liturgical na drama.

PAKSA 4: Sekular na teatro sa Middle Ages
1. Adam de La Al. Theatrical na wika "Mga laro sa gazebo".
2. Adam de La Al. Theatrical na wika ng "The Games of Robin and Marion."

PAKSA 5: Semi-propesyonal na mga unyon sa teatro noong Middle Ages
1. Mga paraan ng propesyonalisasyon ng medieval theater.
2. Ang mga aktibidad ng semi-propesyonal at propesyonal na kumikilos na mga unyon at mga kapatiran sa Middle Ages.
3. Ang konsepto ng aktor at direktor sa medyebal na teatro.
4. Espesyalisasyon ng "Genre" ng Bazoshi at ng Brotherhood of the Holy Passion.

PAKSA 6: Teatro ng mature at late Middle Ages
1. Himala. Pagbubuo at ebolusyon ng genre sa medyebal na teatro.
2. Misteryo - ang "korona" ng medyebal na teatro.
3. Mga paraan ng pag-aayos ng espasyo sa isang medyebal na teatro.
4. Oras at espasyo sa isang misteryong dula.
5.Komiks elemento sa misteryo.
6. Mga diablery sa mga misteryo.
7. Clowns, simpletons, demonyo sa misteryo plays.
8. Farce sa misteryo.
9. Mga aktor at pamamahagi ng mga tungkulin sa isang misteryong dula.
10. Direktor ng isang misteryong aksyon.
11. Mga dahilan ng pagbabawal sa mga dulang misteryo.
12. Komedya. Ang pagbuo at ebolusyon ng genre sa Middle Ages.
13. Palaruan ng Farce. Mga pangunahing prinsipyo ng isang nakakatawang pagganap.
14. Farcers. Mga diskarte sa pag-arte. Kasuotan. Magkasundo.
15. Ang kapalaran ng komedya sa teatro ng Renaissance.
16. Farce sa teatro noong ika-17 siglo.
17. I-moralize. Pagbuo at ebolusyon ng genre. Mga pambansang katangian ng genre ng paglalaro ng moralidad.
18.Madulang wika ng moralidad.
19.Soti. Ang pagbuo at ebolusyon ng genre sa Middle Ages. Ang koneksyon nito sa "wacky" medieval na kultura at karnabal.
20. Theatrical na mga lugar ng teatro ng simbahan. Oras at espasyo sa teatro ng simbahan.
21. Theater venues ng folk theater. Oras at espasyo sa katutubong teatro ng Middle Ages.
22. Jester in soti, komedya at misteryo.
23. Desacralization ng teatro ng simbahan sa Middle Ages.
24. Desacralization ng folk theater sa Middle Ages.
25. Kasuotan, kaplastikan at kilos sa simbahan at katutubong teatro ng Middle Ages.
26. Mga tradisyon ng medyebal na teatro noong ika-16-17 siglo.
27. Ang kahalagahan ng medieval theatrical culture sa kasaysayan ng European theater.

PANITIKAN

MGA TEKSTO

Grotsvita ng Gandersheim. Sipi mula sa drama na "Abraham" // Reader sa kasaysayan ng Western European theater, na-edit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

Grotsvita ng Gandersheim. Sipi mula sa drama na "Dulcius" // Reader sa kasaysayan ng Western European theater, na-edit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

“Wise Virgins and Foolish Virgins,” liturgical drama ng ika-11 siglo // Reader on the history of Western European theater, inedit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

"The Presentation of Adam," semi-liturgical drama ng ika-12 siglo // Reader on the history of Western European theater, inedit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

"The Resurrection of the Savior," semi-liturgical drama ng ika-12 siglo // Reader on the history of Western European theater, inedit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

Adam de La Halle “The Play of Robin and Marion” // Reader on the history of Western European theater, inedit ni S.S. Mokulsky, vol 1, ed

Jean Bodel “The Play of St. Nicholas” // Reader on the history of Western European theater, inedit ni S.S. Mokulsky, vol. 1, ed

Ruytbeuf "The Act of Theophilus" - pagsasalin ni A.A. Blok - sa Mga Koleksyon. Op. A.A. Blok, tomo 7, L, 1932

Ang himala ng Pransya noong ika-14 na siglo na "Bertha" - isang sipi na inilathala sa aklat: Pinus S. mga makatang Pranses, St. Petersburg, 1914

Ang himala ng Pranses noong ika-14 na siglo na "Amis at Amil" - pagsasalin ng prosa sa aklat: Reader sa kasaysayan ng unibersal na panitikan ni I.I. Glivenko – P, 1915

"Mga komedya ng medieval na Pranses." – M, Art, 1981

MGA TUTORYAL

Andreev M.L. Medieval European drama: Pinagmulan at pagbuo (X-XIII na siglo). - M, 1989

Bakhtin M. M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance - anumang publikasyon

Boyadzhiev G.N. Teatro ng maagang Middle Ages // Dzhivelegov A.K. at Boyadzhiev G.N. Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. Mula sa pinagmulan nito hanggang 1789. – M.-L., 1941, p. 7 – 49

Boyadzhiev G.N. Teatro ng panahon ng pagbuo at kasagsagan ng pyudalismo // Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. - M, 1953. - T. 1, p. 7 - 124

Boyadzhiev G.N. Sa pinagmulan ng makatotohanang drama ng Pransya (ika-13 siglo) // Yearbook ng Institute of Art History. Teatro. - M, 1955, p. 352 -376

Boyanus S. K. Medieval theater // Mga sanaysay sa kasaysayan ng European theater, ed. Gvozdeva A.A. at Smirnova A.A. – Ptg, 1923, p. 55-104

Gazo A. Mga palabiro at mga buffoon sa lahat ng panahon at mga tao. – St. Petersburg, 1896

Gvozdev A.A. Teatro ng panahon ng pyudalismo // Gvozdev A.A. at Piotrvosky A.I. Kasaysayan ng teatro sa Europa - M.-L., 1913, pp. 333 -659

Gvozdev A.A. Mga pagdiriwang ng masa sa Kanluran (karanasan ng isang makasaysayang pagsusuri) // "Mga kapistahan ng masa", koleksyon ng Komite para sa Sociological Study of Art ng State Institute of Art History. - L., 1926

Gurevich A.Ya. Mga problema ng medyebal na katutubong kultura. – M. Art, 1981

Dzhivelegov A.K. Mga katutubong pundasyon ng teatro ng Pransya // Yearbook ng Institute of Art History. Teatro. –M, 1955, p.318 –351

Ivanov Vyach. Araw. Mula sa mga tala sa istraktura at pag-andar ng imahe ng karnabal // Mga problema ng poetics at kasaysayan ng panitikan. - Saransk, 1973, p. 37-54

Ivanov Vyach. Araw. Mga spatial na istruktura ng maagang teatro at kawalaan ng simetrya ng espasyo sa entablado // Theater space. Mga materyales ng kumperensyang pang-agham. (Vipper Readings – 78). - M, 1979, p. 5-34

Ivanov K.A. Troubadours, Trouvères at Menningers. - anumang edisyon.

Mokulsky S.S. Mga prinsipyo ng pagtatayo ng kasaysayan ng teatro ng Pransya // Yearbook ng Institute of Art History. Teatro. - M, 1948, p. 119-142

Paushkin M. Medieval theater (Espiritwal na drama). – M, 1913

Reutin M.Yu. katutubong kultura ng Germany. – M, 1996

Smirnov A.A. Medieval drama // Kasaysayan ng panitikan sa Kanlurang Europa. Maagang Middle Ages at Renaissance," ed. V.M. Zhirmunsky - T. 1, 1947, kabanata 17

DIKSYONARYO NG MGA TERMINO AT KONSEPTO

"Abogado Patlen"- anonymous French komedya ng ika-15 siglo, ang pinaka-perpekto sa kanyang masining na anyo, ang pinaka-kahanga-hangang monumento ng farcical theater.

"Anti-Terence"- isang koleksyon ng mga dula sa simbahan na nilikha ng ika-10 siglong German na madre na si Grotsvita ng Gandersheim, na naghangad na labanan ang impluwensya ng mga komedya ni Terence, na ginamit upang magturo ng pasalitang Latin sa mga medieval na paaralan.

“Mga walang malasakit na lalaki”- isang semi-amateur na kapatiran na nilikha noong ika-14 na siglo sa Paris upang magsagawa ng mga farces at soti. Ipinagpatuloy ng "Carefree Boys" ang medieval na tradisyon ng mga "tanga" na mga korporasyon. Ang mga aktibidad ng "Carefree Fellows" ay ipinagbabawal ng royal decree noong 1612.

“Kapatiran ng Banal na Pasyon”- isang medieval theatrical semi-amateur na organisasyon na nilikha sa pagtatapos ng ika-14 na siglo sa Paris. Noong 1402, ang "Mga Kapatid" (gaya ng tawag sa kanila ng kanilang mga kontemporaryo) ay nakatanggap ng monopolyo sa pagtatanghal ng mga misteryo sa Paris. Noong 1548, ipinagbawal ng parliyamento ng Paris ang Kapatiran na magbigay ng mga misteryosong pagtatanghal, ngunit nanatili ang monopolyo nito sa teatro sa Paris. Ang mga aktibidad ng Kapatiran ay sa wakas ay natapos lamang noong 1676.

“Ang Juggler ng Our Lady” ay isang hindi kilalang alamat ng ika-13 siglo na nagbibigay ng mahusay na paglalarawan kung ano ang dapat gawin ng isang mahusay na juggler.

“Folk Christianity”- isang konsepto na ipinakilala sa mga pag-aaral sa medieval ng Russia ni A. Ya Gurevich. Sa pamamagitan ng "katutubong Kristiyanismo" Gurevich ay nangangahulugan ng komprehensibong pakikipag-ugnayan ng ideolohiya ng simbahan sa pre-Christian (o extra-Christian) katutubong kultura ng Middle Ages.

Basosh- isang korporasyon ng mga klerk at abogado ng mga hukom na nag-organisa ng mga amateur na pagtatanghal sa komiks. Ito ay bumangon sa simula ng ika-14 na siglo sa Paris, ngunit pagkatapos ay naging napakarami, at bilang karagdagan sa gitnang unyon ng Paris, mayroon itong maraming sangay sa lalawigan ng Pransya noong Middle Ages. Ang mga taong Bazoš ay dalubhasa sa pagtatanghal ng mga farces at pag-aayos ng mga festival ng lungsod na tradisyonal para sa Middle Ages. Ang mga aktibidad ng mga Baso ay sa wakas ay ipinagbawal noong 1582.

baliw- ito ay tumutukoy sa "sagradong kabaliwan," na sa sinaunang paganong ritwal ng agraryo ay nakilala sa isang panahon ng pansamantalang kamatayan. Sa paglipas ng panahon, ang imahe ng isang baliw (sa Pranses - fou) ay nabago sa imahe ng isang tanga, isang jester, isa sa mga pangunahing karakter ng French medieval theater. Tingnan ang Fool, Jester.

Burgundy Hotel– pinakamatanda Teatro ng Drama sa Paris. Itinatag ito noong 1548, nang ang Brotherhood of the Holy Passion, na nakatanggap ng pagbabawal sa pagsasagawa ng mga misteryo mula sa Parisian parliament, ay binili ang gusali ng Burgundy Hotel at nagsimulang magsagawa ng mga dula ng iba't ibang genre sa bagong lugar. Noong 40s ng ika-17 siglo, ang Burgundy Hotel ay naging pangunahing yugto ng klasikong teatro. Noong 1680, sa pamamagitan ng royal decree, ang tropa ng Burgundy Hotel ay pinagsama sa tropa ng Molière, at sa gayon ay nilikha ang unang state theater ng France, ang Comédie Française.

Buffooner, Buffon- isang komedya na pamamaraan ng pag-arte na may pinakamataas na diin sa mga panlabas na katangian ng katangian ng karakter, matalim na pagmamalabis, matinding panlabas na dinamika ng pag-uugali ng karakter. Ang salita ay nagmula sa Italian buffonata - joke, clowning. Nagmula ang buffooner sa medieval na pampublikong teatro. Nang maglaon ay ginamit ito sa teatro ng Italyano maskara, at mamaya sa comedy drama. Sa ngayon, karaniwan na ang buffoonery sa mga pagtatanghal ng mga circus clown. Si Buffon ang gumagawa ng buffooner bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng pag-arte.

Histrion(mula sa Latin histrio) – 1. sa sinaunang Roma, ang mga aktor, kadalasang nagmula sa mga alipin. Sa Middle Ages, ang mga aktor sa paglalakbay ng katutubong. 2. Ang mga pinagmulan ng histrion art ay bumalik sa rural ritual games at holidays. Tinawag ng mga may-akda ng medieval na histrion ang lahat ng semi-propesyonal na aktor ng bayan. Noong ika-13 siglo nagsimula silang tawagin ng salitang Latin na ioculatores - "nakakatawang tao". Sa France, ang mga ioculatores ay kinuha ang anyo na jogleor, jogler at sa wakas ay itinatag ang sarili bilang jongleur - "juggler".

Estilo ng Gothic- isang artistikong istilo na nangibabaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-13–15 na siglo. Ang Gothic ay bumangon sa batayan ng Romanesque art, at sa loob nito ang Christian worldview ng Middle Ages ay lubos na nagpahayag ng sarili nito. Ang terminong "Gothic" ay lumitaw sa panahon ng Italian Renaissance upang italaga ang sining ng lumilipas na panahon ng Middle Ages. Ang Gothic ay lubos na ipinahayag ang sarili sa arkitektura at estatwa na iskultura. Ang kasagsagan ng Gothic, ang tinatawag na "High Gothic," ay naganap sa panahon ng paghahari ni Louis IX Saint (1226-1270). Sa sining ng Gothic, ang paksa at anyo ay naging mga simbolo ng ideya ng kawalang-hanggan, ang ideya ng paggalaw ay nagiging isang artistikong nangingibabaw. Sa panahon ng kasagsagan ng Gothic, ang sekular na sining ay nagsimulang umunlad nang masinsinan. Mga masining na ideya noong huling bahagi ng Gothic XIV-XV na siglo. naghanda at nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining ng Renaissance.

Magkasundo– ang sining ng pagbabago ng hitsura ng aktor gamit ang mga pintura, peluka, at mga sticker. Ang kasaysayan ng pinagmulan nito ay bumalik sa mga katutubong ritwal at laro na nangangailangan ng panlabas na pagbabago ng mga kalahok. Ito ay hindi nagkataon na ang mga tina ng gulay at harina ay ginamit sa mga unang pampaganda. Ang makeup ng isang medieval farceur ay isang mukha na pinaputi ng harina at inilapat puting background maliliwanag na kulay ng halaman upang i-highlight ang bibig, mata at ilong. Ang mga nakapinta na mukha ng mga farcer ay malapit sa maskara at kung minsan ay pinapalitan nito.

Ang pre-literary na panahon ng pag-unlad ng farce– ang naunang panahon pagproseso ng panitikan farcical plots, na dati ay improvised ayon sa kilalang farcical scheme. Ang pre-literary period ng farce ay nag-ugat sa mga agraryong ritwal noong unang bahagi ng Middle Ages at nagtatapos sa ika-13 siglo. Ang unang komedya na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang "The Boy and the Blind," ay nilikha sa pagitan ng 1266 at 1282, na pinatunayan ng awit na ginawa ng mga bayani ng komedya, na nakatuon sa kampanya ng haring Sicilian na si Charles ng Anjou. Kasabay ng pag-unlad ng kulturang lunsod, ang komedya ay nakakaranas ng bagong kapanganakan at nagsimulang likhain bilang isang independyente, pampanitikan at nakasulat na gawain.

tanga- isang karakter sa katutubong komedya, isang papel sa entablado sa medyebal na teatro. Lumabas ito sa comedy wacky mga kapatiran sa teatro Oh. Ang "tanga" ay nakasuot ng isang espesyal na dilaw-berdeng suit na binubuo ng mga alternating stripes, nakasuot ng cap na may mahabang tainga ng asno sa kanyang ulo, at may hawak na kalampag sa kanyang mga kamay na naglalarawan ng isang tanga, sa loob kung saan ibinuhos ang mga gisantes. Ang "tanga" ay laging nag-improvise ng kanyang text. Siya ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagtatanghal ng misteryo. Una siyang lumabas bilang isang malayang karakter sa mga dula ni Adam de La Al. Ang imahe ng "tanga" sa medieval na kultura ay genetically malapit na nauugnay sa imahe ng "Madman" (tingnan sa itaas). Isang uri ng "Fool" ang jester.

Mga bobong korporasyon, fraternities– semi-amateur theatrical unions na nauugnay sa karnabal na kultura ng Middle Ages. Ang pinakamatanda sa mga sikat na lipunan Ang "Fools" ay nilikha noong 1381 sa Kleve, tinawag itong Narrenorden - ang pagkakasunud-sunod ng mga tanga. Sa pagtatapos ng Middle Ages, lumitaw ang mga katulad na lipunan sa bawat lungsod: sa Cambrai - ang "Merry Abbey", sa Chaumont - ang "Devils", sa Aix - ang "Naughty", sa Rouen - ang "Stags", sa Reims - ang "Merry Men", sa Paris - "The Merry Men". Sa mga "hangal" na mga korporasyon, ipinanganak ang isang genre ng medieval theater - soti.

Diableria- isang comedy skit kung saan nakikilahok ang mga misteryosong demonyo. Ang Diablerias ay isang mahalagang bahagi ng misteryong pagganap. Improvised sila ng mga performers sa performance. Kadalasang pinuputol ng Diablerias ang pagkilos ng misteryo sa pinakatalamak, kalunus-lunos na punto, kapag ang mga damdamin ng madla ay nag-alab sa mga kalunos-lunos na kalagayan ng pagtatanghal. Ipinakilala ni Diablerie ang isang matinding dissonant, masayang nota sa misteryosong pagtatanghal.

Juggler- semi-propesyonal na aktor ng medyebal na teatro. Cm. Histrion.

Interlude- isang uri ng komedya sa England, na nabuo sa pagtatapos ng Middle Ages at sa simula ng Renaissance. Ito ay nilalaro sa panahon ng kasiyahan, bilang ebidensya ng pangalan ng genre: sa Latin inter - between, ludus - game. Itinampok ng ilang interlude ang mga alegorikal na karakter na tipikal ng mga dulang moralidad. Kaya, ang interlude ay kumakatawan sa isang transisyonal na dramatikong anyo mula sa komedya hanggang sa paglalaro ng moralidad.

Sideshow- isang maliit na comedy skit na ginanap sa pagitan ng mga pangunahing eksena ng isang misteryosong pagtatanghal. Intermedius sa Latin - matatagpuan sa gitna. Sa paglipas ng panahon, ang mga interlude sa mga misteryong dula ay nagsimulang mapalitan ng mga farces. Sa Spain, ang mga interlude ay nabuo sa isang orihinal na independiyenteng genre at ginawa sa pagitan ng mga kilos ng pangunahing pagtatanghal sa pampublikong teatro ng lungsod. Ang isang halimbawa ng mga interlude ng Spanish Renaissance ay ang mga interlude ni Cervantes.

Lumpo- isang karakter sa folk comedy, isang papel sa entablado sa medieval na teatro. Ang mga lumpo ay mga paboritong karakter sa medieval farces at mystery sideshows. Ang kanilang pagkasira at kasiraan ay madalas na nagiging haka-haka at nagsisilbing takip para sa pangunahing layunin - upang yumaman.

Cleric- clergyman, clergyman.

Liturgical drama- isang uri ng teatro ng simbahan sa medieval. Nagmula noong ika-9 na siglo, isa itong pagsasadula ng mga indibidwal na yugto ng serbisyo. Liturgical drama nabuo mula sa antiphonal chant (isang pag-awit na dialogue sa pagitan ng dalawang semi-choir) at tropes (isang muling pagsasalaysay ng teksto ng Ebanghelyo na binubuo sa anyo ng isang diyalogo). Ang mga liturgical na drama ay isinagawa sa Latin at sinamahan ng mga ritwal na simbolikong aksyon ng klero, na nagpadali para sa mga parokyano na hindi pamilyar sa Latin na maunawaan ang mga kaganapan sa Ebanghelyo.

maskara– mascus, masca – sa Latin na maskara. Ang “mask” na ito ay gawa sa balat, o papel, o iba pang materyales. Ang isang theatrical mask ay isinusuot sa mukha at ginagamit sa mga palabas sa teatro. Ang kasaysayan ng theatrical mask ay nag-ugat sa paganong agrarian rituals. Noong Middle Ages, ang maskara ay ginamit ng mga histrion, juggler, at farcers.

Medieval Studies- mula sa Latin na medius - gitna at aevum - siglo, panahon. Isang sangay ng kasaysayan na nag-aaral sa kasaysayan ng Europe noong Middle Ages.

Minstrel- isang medyebal na mang-aawit, musikero, entertainer, makata, sa serbisyo ng isang master. Hindi tulad ng mga juggler, ang sining ng minstrelsy ay nakatuon sa panlasa ng aristokrasya, ang edukadong elite ng lipunan.

Paraan ng pananaliksik sa teatro- isang siyentipikong pamamaraan ng pagsusuri sa teatro at drama, kung saan ang teatro ay itinuturing na isang malayang sining, at hindi isa sa mga seksyon ng panitikan. Ang pamamaraan ng pananaliksik sa teatro na binuo sa mga gawa ng mga domestic scientist A.A. Gvozdeva, A.K. Dzhivelegova, S.S. Mokulsky, K.N. Derzhavina, S.S. Danilova, P.A. Markova, G.N. Boyadzhiev at iba pa.

Paglipat ng mga teksto ng komedya- sa Middle Ages, ang bawat lungsod ay may sariling semi-amateur troupe na nagsasanay sa mga palabas sa teatro. Kaya, hindi naramdaman ng mga taong-bayan ang pangangailangan para sa mga palabas sa paglilibot ng mga aktor. Ngunit ang mga amateur na aktor ay nagsimula nang madama ang pangangailangan na i-update ang kanilang repertoire. Una nilang kinopya ang mga teksto ng mga farces sa pamamagitan ng kamay, at pagkatapos huling bahagi ng Middle Ages Ang mga Farces ay nai-publish na sa maliliit na libro. Ang mga teksto ng mga farces, hindi ang kanilang mga gumaganap, ay "naglibot" sa pagitan ng mga lungsod.

Mime- isang espesyal na uri ng pagtatanghal sa sinaunang teatro, na kumakatawan sa maliliit na satirikal na pang-araw-araw na eksena kung saan ang anyong patula ay kahalili ng prosa. Sa una, ang mime ay nilalaro sa mga lansangan at sa mga bahay ng mga marangal na tao. Naabot ni Mime ang rurok nito sa Roma noong ika-1 siglo BC. Sa oras na ito, ang mga kababaihan, salamangkero at mga akrobat ay nagsimulang makilahok sa mime. Noong panahon ng Imperyo ng Roma, ang mime ay naging malalaking dula na may masalimuot, nakakaaliw na intriga, at ang kamangha-manghang panig ay nabuo dito. May tiyak na impluwensya si Mime sa kontemporaryong panitikan ng unang panahon. Ang impluwensya ng mime ay higit na lumaganap; ito ay malinaw na nakikita sa medieval Italian farces, pati na rin sa mga pagtatanghal ng commedia dell'arte.

Himala- isang genre ng medyebal na teatro ng simbahan, ang balangkas nito ay batay sa isang "himala" (ito ay kung paano isinalin ang pangalan ng genre mismo - miraculum sa Latin ay nangangahulugang "himala") na ginanap ng isang santo o Birheng Maria. Ang himala ay lumitaw sa France noong ika-13 siglo at naging laganap sa lahat ng bansa sa Kanlurang Europa. Sa himala, ang buhay sa lupa ay inilarawan bilang isang kanlungan ng kalungkutan at pagdurusa. Tanging ang mahimalang interbensyon ng mga puwersa ng langit sa kapalaran ng tao ang humantong sa pagtatagumpay ng hustisya at pagyurak ng bisyo. Sa paglipas ng panahon, ang mga kuwento mula sa mga alamat at apocrypha ay nagsimulang gamitin sa mga himala. Ang genre ay umunlad noong ika-14-15 na siglo at nauugnay sa mga kaganapan ng Hundred Years' War. Noong ika-15 siglo, nagsimulang gumamit ang mga himala ng mga plot mula sa mga kwentong pakikipagsapalaran sa Latin, fabliaux, at mga tula. Sa oras na ito, ang elemento ng relihiyon ay nagsisimulang unti-unting mapalitan mula sa balangkas ng pang-araw-araw na sekular, at ang Himala, sa nilalaman nito, ay nagsisimulang maging katulad ng isang nakapagpapatibay na pang-araw-araw na drama. Gayunpaman, ang prinsipyong Kristiyano ay nananatili pa ring isa lamang na tumutukoy sa lohika ng balangkas ng moralidad. Sa Inglatera, ang salitang "moral na paglalaro" ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang isang misteryo. Sa Spain, ang mga dulang moralidad ay malapit sa auto genre (isang Espanyol at Portuges na uri ng mga dramatikong pagtatanghal sa isang aktong batay sa isang balangkas ng Bibliya. Kasunod nito, noong ika-16 na siglo, ang mga sasakyan ay lumago sa engrande, kahanga-hangang mga aksyon na nakapagpapaalaala sa mga misteryo.) Ang mga may-akda ng mga himala ay mga baguhang makata. Ang himala ay binubuo sa anyong patula. Ang mga nagsagawa ng mga unang himala ay ang kanilang mga lumikha, at ang mga himala ay nilalaro sa mga puy. (Tingnan ang Puy). Unti-unti, lumitaw ang mga himala mula sa mga dingding ng Puys at nagsimulang gumanap ng mga semi-amateur na aktor sa harap ng malawak na madla. Sa panahon ng Renaissance sa Espanya, ang mga himala ay naging "mga dula tungkol sa mga santo", na isinulat ng mga pinakamalaking may-akda ng Renaissance. Sa pamamagitan ng ika-17-18 siglo, ang himala sa kanyang kanonikal na anyo ay napanatili lamang sa repertoire ng mga sinehan sa paaralang Jesuit.

Misteryo- isang genre ng medyebal na teatro. Ang paglitaw ng misteryong dula noong ika-14 na siglo ay inihanda ng mga naunang anyo ng teatro ng simbahan. Ang nilalaman ng misteryo ay binubuo ng mga kuwento mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Mga eksenang may likas na relihiyon na pinapalitan ng mga comedic interlude, diablery at farces. Kaya, sa misteryong dula ay mayroong isang organikong kumbinasyon ng simbahan at mga katutubong teatro ng Middle Ages. Sa una, ang organisasyon ng mga misteryo ay isinasagawa ng simbahan, na aktibong nakakaakit ng mga parokyano na lumahok sa aksyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pakikilahok sa misteryo ay katumbas ng pagkuha ng mga indulhensiya. Ang Misteryo ay isang uri ng "buhay" na Bibliya para sa mga parokyanong hindi marunong bumasa at sumulat. Ang masinsinang pag-unlad ng misteryong dula ay nauugnay sa pag-usbong ng kulturang urban noong ika-14-15 siglo. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, lumitaw ang mga espesyal na unyon at mga kapatiran sa mga medieval na lungsod, na dalubhasa sa pagtatanghal ng mga misteryo at iba pang mga palabas sa teatro. Ang mga misteryong pagtatanghal ay madalas na organikong kasama sa malalaking pagdiriwang ng lungsod noong Middle Ages. Ang mga kalahok sa misteryo ay medieval artisan at mga taong-bayan. Humigit-kumulang 400 taong-bayan ang nakibahagi sa isang misteryo. Ang misteryo ay umabot sa kasagsagan nito sa France, kung saan sa ilang mga lungsod ang misteryong aktibidad ay tumagal ng humigit-kumulang 6 na buwan sa isang taon. Noong ika-15 siglo, ang organisasyon ng mga misteryo ay naipasa sa mga kamay ng mga awtoridad ng lungsod. Ang misteryong dramaturhiya ay nahahati sa tatlong malalaking siklo: ang Lumang Tipan, ang Bagong Tipan at ang Apostoliko. Noong ika-16 na siglo sa Inglatera, Alemanya at Netherlands, ang mga misteryo ay lalong nasangkot sa matinding relihiyosong pakikibaka na naganap sa pagitan ng Katolisismo at Protestantismo. Sa mga bansang ito, ang elemento ng komedya at parody ay tumaas nang malaki kumpara sa pangunahing relihiyosong balangkas. Ang Simultaneity (tingnan ang Simultaneity) ay ang pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng espasyo sa mga misteryo. Mayroong tatlong paraan ng pagtatanghal ng misteryosong pagganap: singsing, gazebo, at paglalakbay. Naimpluwensyahan nila, sa isang tiyak na lawak, ang espasyo ng entablado ng teatro noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang paggawa ng misteryo ay pinangangasiwaan ng "mga tagapamahala ng laro", bawat isa ay may sariling dalubhasa - pampanitikan, paghinto, teknikal. Partikular na kapansin-pansin ay ang mataas na prop na pamamaraan ng mga misteryosong pagtatanghal. Ang mahusay na ginawang "mga himala" sa Mga Misteryo ay inilarawan ng mga hinahangaang kapanahon.

Moralidad- isang genre ng medyebal na teatro, nakapagpapatibay ng alegorikal na drama. Ang genre ay umuunlad sa ika-15-16 na siglo. Ang prinsipyo ng Kristiyanong moral na pagtuturo ay ang pangunahing bagay sa moralidad, ngunit sa parehong oras ang moralidad ay lumalayo na sa theatricality mga kuwento sa Bibliya(na karaniwan sa lahat ng genre ng teatro ng simbahan) at tumutugon sa mga sitwasyon at salungatan ng totoong buhay. Ang mga pangunahing tauhan sa dulang moralidad ay mga tauhan na nagpakilala sa iba't ibang birtud at bisyo na pumasok sa pakikibaka para sa kaluluwa ng isang tao. Ang mga larawang ito ay walang anumang mga indibidwal na tampok at katangian at mga sama-sama, pangkalahatang mga character - mga alegorya. Naunawaan ng madla mula sa costume, makeup, at mga detalye ng entablado kung anong uri ng karakter ang lumalabas sa entablado. Halimbawa, si Vera ay lumitaw sa entablado na may isang krus sa kanyang mga kamay, si Nadezhda na may isang angkla, si Flattery ay may hawak na buntot ng isang fox sa kanyang mga kamay at hinaplos ito gamit ang Katangahan, na madaling makilala ng kanyang takip na pinalamutian ng mga tainga ng asno. Ang mga alegorikong karakter na ito ay nagkasalungatan sa isa't isa, na sumasalamin sa sentral na prinsipyong Kristiyano ng walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang pakikibaka ng mga interes na ito ay lumaganap pangunahin sa diyalogo sa halip na pagkilos ang paglalarawan ng mga hilig ay napalitan ng pandiwang pagpapahayag ng opinyon ng Kristiyano tungkol sa mga hilig. Ang isang tanyag na balangkas ng moralidad, na kadalasang matatagpuan noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ay ang kuwento ng isang Tao kung saan dumating ang Kamatayan. Hindi nakahanap ng suporta at kaligtasan sa harap ng Kamatayan mula sa Pagkakaibigan, Kayamanan, at Pagkamag-anak, naalala ng Tao ang kanyang Mabuting gawa, na naghatid sa kanya sa pintuan ng Paraiso. Pagsapit ng ika-15 siglo, lumitaw ang mga alingawngaw ng mga tunggalian sa ideolohiya at pulitika sa moralidad. Ang pulitikal at moral na mga ideya ng mga burghers ay unti-unting inalis ang Kristiyanong nilalaman lamang mula sa moralidad. Halimbawa, sa Holland, na lumaban sa interbensyon ng Espanyol noong ika-16 na siglo, ang mga ideya ng pambansang kalayaan ay aktibong ipinakilala sa moralidad. Sa Inglatera sa panahon ng Repormasyon, ang moralidad ay naging isang paraan ng paglaban sa Katolisismo. Kaya, ang isang moralizing burgher drama ay unti-unting nabuo sa kailaliman ng genre. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, halos hindi na umiral ang moral na panitikan. Gayunpaman, ang mga alegorya na karakter na tradisyonal para sa mga dulang moral ay makikita pa rin sa mga unang dramang makatao.

Simpleton- isang karakter sa katutubong komedya, isang papel na ginagampanan sa entablado sa medyebal na teatro, isang gumaganap ng mga tungkulin ng mga taong simple ang pag-iisip, walang muwang, makitid ang pag-iisip (mas madalas kaysa sa hindi, tila gayon) na mga tao. Ang prototype ng isang simpleton ay isang "tanga" (tingnan ang Fool). Ang mga simpleton ay unang lumilitaw sa mga farces, at pagkatapos ay naging mga karakter sa mga misteryo, at kalaunan sa mga dula sa moralidad. Ang papel na ito ng medyebal na teatro sa kalaunan ay nag-kristal sa isang matatag na papel sa teatro, na laganap sa mga genre ng komedya ng propesyonal na teatro.

Puy- nagmula sa Pranses na "Puy", na nangangahulugang elevation, maliit na yugto - ito ay mga amateur literary at theatrical unyon na lumitaw noong Middle Ages sa mga simbahan at abbey. Sa Puy, ang mga pari at edukadong parokyano ay nagbabasa ng mga teksto sa simbahan, kumanta ng mga himno, at gumawa ng mga tula at dula na may espirituwal na nilalaman. Napetsahan ng mga siyentipiko ang paglitaw ng mga unang puy sa France noong ika-11 siglo. Ang paglago ng mga lungsod at ang pag-unlad ng kulturang lunsod ay makabuluhang nakaimpluwensya sa mga aktibidad ng mga Puys na lalong tumagos sa mga sinulat ng mga pari at makata. Sa Arras Puy, na tinawag na "kapatiran ng mga juggler," nilikha ni Adam de La Hale ang isa sa maagang mga gawa sekular na medyebal na teatro - "Laro sa gazebo". Malaki ang impluwensya ng mga Puy sa paglikha ng mga semi-propesyonal na theatrical fraternity sa Middle Ages.

Repormasyon- isang malawak na kilusang panlipunan na lumusob sa Kanluran at Gitnang Europa noong ika-16 na siglo, ang nilalaman nito ay pangunahing pakikibaka laban sa Simbahang Romano Katoliko. Nagsimula ang kilusan sa Alemanya sa isang talumpati ni Martin Luther. Sa panahon ng Repormasyon, iniharap ang mga tesis na itinanggi ang pangangailangan para sa pag-iral ng Simbahang Katoliko, kasama ang hierarchy ng klero nito, tinanggihan ang mga karapatan ng simbahan sa makalupang yaman, at naglagay ng kahilingan para sa "cheapening" ng simbahan. Ang Banal na Kasulatan ay ipinahayag na ang tanging pinagmumulan ng katotohanan sa relihiyon ay tinanggihan ang Banal na Tradisyon ng Katolisismo. Sa ilalim ng ideolohikal na bandila ng Repormasyon, isang digmaang magsasaka ang naganap sa Alemanya, at ang mga burgis na rebolusyon ay naganap sa Netherlands at England. Ang Repormasyon ay minarkahan ang simula ng Protestantismo.

Sacred doubles- isang pares ng mga bayani na lumilitaw sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mga ritwal ng agraryo, ang isa sa mga bayani ay naglalaman ng kamatayan, ang isa pang buhay. Ang tagumpay ng isa sa isa, ng buhay laban sa kamatayan, ay bumubuo ng batayan ng ritwal na balangkas. Sa proseso ng ebolusyon sa medyebal na teatro, ang mga sagradong doble ay nawawala ang kanilang mga katangian ng ritwal at nagiging mga karakter ng komedya.

Sekular na teatro- isa sa mga anyo ng teatro sa Middle Ages, na lumitaw noong ika-13 siglo. Ang pinakaunang mga halimbawa ng sekular na teatro ay itinuturing na mga gawa ng Arras trouvère Adam de La Halle, "The Game in the Pavilion" at "The Game of Robin and Marion." Ang sekular na teatro ay lumitaw at umunlad sa Middle Ages kasabay ng teatro ng simbahan. Nagkaroon ng interaksyon at impluwensya sa isa't isa ng dalawang uri ng teatro sa isa't isa.

Sekularisasyon- nagmula sa Latin na saecularis - makamundo, sekular. Sa Kanlurang Middle Ages, ito ang paglipat ng isang tao mula sa isang espirituwal tungo sa isang sekular na estado, pati na rin ang pagpapalaya ng kamalayan at kultura ng tao mula sa impluwensyang relihiyon.

Pagkakasabay– nanggaling sa French simultane – sabay-sabay. Ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng anyo ng medyebal na teatro ay ang lahat ng mga eksena ng aksyon ay matatagpuan sa entablado nang sabay sa parehong oras.

Soti- isang comedy-satirical genre ng French medieval theater noong ika-15-16 na siglo. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Pranses na sot - tanga, tanga. Ang genre ay nabuo mula sa parody-buffoon festival na "Fools". Ang lahat ng mga karakter sa Soti ay lumilitaw sa pagkukunwari ng mga hangal, nakasuot ng angkop na mga costume ng jester. Ang isang kinakailangang detalye o katangian ay idinagdag sa bawat kasuutan, salamat sa kung saan ang manonood ay agad na naunawaan kung sino ang ibinigay na karakter sa alegorya na inilalarawan. Ang Soti ay binubuo at ginampanan ng mga espesyal na semi-amateur na unyon, na may mga pakana na parodikong ginagaya ang mga pangunahing kaganapang pampulitika, o kinutya ang mga modernong moral at bisyo ng mga taong-bayan. Sa mga manunulat at performer ng soti, ang Parisian clownish society ng "Carefree Guys" ay lalong sumikat. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang soti ay ipinagbabawal ng royalty.

wika ng entablado– sa mga pag-aaral sa teatro, ang konseptong ito ay tumutukoy sa isang hanay ng mga masining na pamamaraan at mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga direktor ng dula upang ipakita ang kanilang layunin sa sining. Ang wika sa entablado ng dula ay hindi magkapareho sa teksto ng dula, kung saan ito ay bahagyang nakabatay.

Troubadour- Provençal na makata-mang-aawit noong ika-11-13 siglo Ang mga liriko ng mga troubadours ay umawit ng magalang na pag-ibig, ang pinong damdamin ng mga magkasintahan.

Truver- medieval court makata o mang-aawit, manunulat ng medieval drama. Ang sining ng mga trouvère ay medyo naimpluwensyahan ng sining ng mga troubadours, ngunit mas makatuwiran.

Farce- isang uri ng katutubong teatro sa medieval. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na farcio - nagsisimula ako. Maraming mga pananaw sa pinagmulan ng komedya. Sa mga pag-aaral sa teatro, dalawa ang nangingibabaw: ang komedya ay nagmula sa mga comedy skits na nagmula sa misteryong dula, na "pinalamanan" ang hamak na aksyon nito; Ang Farce ay binuo bilang isang independiyenteng genre at nagmula sa agraryong paganong mga ritwal na lumipat sa lungsod. Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang independiyenteng genre, nagsimula itong maisama sa mga misteryong paggawa. Ang komedya ay puno ng buffoonery at bastos na katatawanan. Ang paksa ng paglalarawan sa isang komedya ay kadalasang lumalabas na ang pang-araw-araw at pampamilyang aspeto ng buhay ng mga taong-bayan sa medieval. Ang mga Farces ay isinagawa sa primitive stages-table na naka-install sa mga squares ng lungsod sa panahon ng mga fairs at city holidays. Gumaganap ng mga farces - farcers - malawakang ginagamit na panlabas na mga diskarte sa komiks (pag-aaway, pambubugbog, pag-akyat sa isang bariles, isang bag, isang dibdib, squabbles, argumento, atbp.) Ang mga kasuotan ng mga farcer ay nakikilala, na kinuha mula sa modernong buhay. Sa mga farces, nabuo ang matatag na mga imahe ng maskara, na wala sa isang indibidwal na simula: isang charlatan na doktor, isang masungit na asawa, isang simpleng asawa, isang pedantic scientist, isang masungit na monghe, atbp. Ang isang komedya ay palaging binuo sa isang lansihin, sa panlilinlang. Moral of the farce: mananakawan ang magnanakaw. Ang farcical drama ay umabot sa pinakamataas nito noong ika-15-16 na siglo. Ang dramaturgy ng Early Renaissance ay aktibong gumamit ng mga farcical na tradisyon. Malaki ang impluwensya ng Farce sa pag-unlad ng teatro ng komedya sa France, Italy, Spain, England, at Germany noong ika-17 siglo. Nauugnay sa mga pinagmulan nito sa katutubong ritwal at mga laro, ang komedya ay may pambansang natatanging karakter sa bawat bansa. Ang mga Farces, soti, at mga dulang moralidad ay naging batayan ng repertoire ng semi-propesyonal na mga korporasyong panteatro noong Middle Ages.

Fastnachtspiel– sa German Fastnachtspiel, literal – Maslenitsa game. Ito ay bahagi ng mga pagtatanghal ng karnabal noong ika-14-15 siglo. Mula sa fastnachtspiel sa Germany nanggagaling ang komedya. Sa una, ang fastnachtspiel ay binuo sa prinsipyo ng parody ng panlilibak at isang eksena ng pang-araw-araw na nilalaman. Noong ika-15-16 na siglo, ang fastnachtspiel ay sumailalim sa pagproseso ng panitikan, at nagsimulang gumamit ng mga plot dito. kabalyero na panitikan, Shvankov. Sa panahon ng Repormasyon, ang fastnachtspiel ay sumasalamin sa mga modernong relihiyosong paghaharap. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga prusisyon ng karnabal sa Alemanya ay ipinagbawal, at kasama nila ang fastnachtspiel.

Teatro ng simbahan- isang anyo ng teatro sa Middle Ages, na nagmula sa simbahan, sa kalaliman ng mga serbisyo sa simbahan. Ang mga tagalikha at tagaganap ng mga drama sa simbahan ay mga ministro ng simbahan. Sa teatro ng simbahan sa Kanlurang Europa, dalawang uri ng drama ang nabuo: liturgical at semi-liturgical.

Shpilman- nagmula sa German spielen - upang maglaro at Mann - tao; sa mga bansang nagsasalita ng Aleman ito ang pangalang ibinigay sa mga gumagala-gala na artista-musika ng medieval. Nagtanghal sila sa mga perya ng lungsod, gayundin sa mga korte. Sabay-sabay silang makata, aktor, mang-aawit, akrobat, musikero, at mananayaw. Kasabay ng paglago at pag-unlad ng mga lungsod, ang mga Shpilman ay nanirahan at nagtatag ng mga organisasyon ng guild.

Jester- isang komiks na karakter sa medyebal na teatro, pati na rin ang mga palabas sa fairground sa mga huling panahon. Ang jester ay malamang na bakas ang kanyang pinagmulan sa Fool (tingnan ang "Fool"), bilang ebedensya sa pamamagitan ng kanyang costume. Ang jester ay nakadamit ng dilaw-berdeng damit, na tinahi mula sa mga alternating kulay na mga guhitan ng tela, at sa kanyang ulo ay nagsusuot siya ng takip na may mahabang tainga ng asno, sa mga dulo kung saan maaaring ikabit ang mga kampana. Sa kamay ng jester ay isang kalansing, na kumakatawan sa pigura o ulo ng isang jester. Ang hitsura ng jester ay palaging nauunahan ng ingay ng kalansing na ito. Sa medyebal na teatro, lumilitaw ang Jester, palaging lumalabag sa balangkas o lohika ng aksyon sa anumang paraan ay hindi konektado sa pangunahing aksyon ng dula. Ang kanyang mga monologo, bilang isang panuntunan, ay purong mga improvisasyon, kung saan siya ay pinahihintulutan na magsalita sa anumang okasyon. Ang pagtawa ng isang jester noong Middle Ages ay hindi itinuturing na satirical, nakakainis, o nakakabawas sa paksa ng pangungutya; Ang tradisyon ng naturang pagtawa ng isang jester ay makikita sa Renaissance comedies ni Shakespeare. Ang jester ay isang obligadong karakter sa mga misteryosong kaganapan. Bilang isang karakter, lumabas din siya sa mga dulang moralidad, soti, at farces.

Renaissance - (Renaissance)- mula sa French Renaissance, na nangangahulugang Renaissance. Ang terminong ito ay unang ginamit ng Italyano na siyentipiko at manunulat na si G. Vasari kaugnay ng mabilis na pagbabagong naganap sa sining ng Italya noong ika-15-16 na siglo. Gayunpaman, hindi lamang ang Italya, kundi ang lahat ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa ay nakaranas ng Renaissance. (Kung susundin mo ang ideya ng N. Conrad - Conrad N. Kanluran at Silangan. M: Nauka, 1963 - kung gayon ang lahat ng mga bansa ay nakaranas ng kanilang muling pagkabuhay.) Ang Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan at pag-unlad ng kultura mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa, ang paglipat mula sa Middle Ages patungo sa kultura ng Bagong Panahon. Sa Italya noong ika-14 - ika-16 na siglo, sa ibang mga bansa - sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Sa panahon ng Renaissance, naganap ang mga radikal na pagbabago sa kamalayan at isang pagbabago mula sa isang sistema ng pananaw sa mundo at pananaw sa mundo patungo sa isa pa. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong masining na paggalaw, paggalaw, istilo, at paaralan. Ang kultura ng Renaissance ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng sekular, anti-klerikal, makatao na mga katangian, at isang apela sa kultural na pamana ng unang panahon. Ang mga ideya ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao, ang pagtanggi sa asetisismo, eskolastiko, ang pakiramdam ng integridad at pagkakaisa ng sansinukob, ang kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan, kung saan ang sentral na lugar ay ibinibigay sa tao, ay mapagpasyahan para sa lahat ng uri ng sining ng panahong ito. Ang teatro ay sumasakop sa isang espesyal na lugar bukod sa iba pang mga anyo ng sining. Ang kasagsagan ng teatro ay naganap sa panahong iyon ng kultura ng Renaissance nang ang humanistic ideal ay nagsimulang sumailalim sa isang krisis, nang ang malalim na mga kontradiksyon ay nahayag sa ideya ng Renaissance ng pagkakapantay-pantay sa Diyos. Ang sukat ng tunggalian ng panahon ay naging batayan para sa pag-usbong ng dakilang drama ng Renaissance. Sa pagtatapos ng Renaissance, isang mahusay na teatro ang lumitaw sa mga bansang Europeo. Ang pagbuo nito ay kasabay ng pinakamahalagang proseso ng pagbuo ng mga pambansang wika, na nagsimula noong Renaissance. Ang sining ng teatro, nang walang simulang paglabag sa mga tradisyon ng medyebal na yugto, ay pumapasok sa isang panahon ng panghuling pag-unlad ng propesyonal. Sa mga bansang Europeo, umuusbong ang mga pampublikong sinehan sa lungsod na may mga propesyonal na tropa na regular na gumaganap ng mga pagtatanghal.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong