Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Middle Ages ay panahon ng pagbabago sa larangang pampulitika, ekonomiya at panlipunan. Ang espirituwal na bahagi ng buhay ay dumanas din ng mga pagbabago. May mahalagang papel ang musika at teatro sa mga pagbabagong ito.

Ang teatro sa medieval ay hindi tulad ng mga sinaunang teatro na panoorin. Nagmula sa kailaliman ng simbahan, na nakahilig sa karangyaan at solemnidad ng mga ritwal, ang medyebal na teatro ay naglalaman ng pinakamahalagang yugto ng kasaysayan ng Kristiyano at sumasalamin sa mga mithiin at prinsipyo ng doktrinang Kristiyano.

Liturgical drama ng Middle Ages Ang paglitaw ng liturgical drama ay nagsimula noong ika-9 na siglo. Ang mga paboritong yugto ng liturgical drama ay ang salaysay ng ebanghelyo ng pagsamba sa mga pastol at ang pagpapakita ng mga pantas na may mga regalo sa sanggol na si Hesus.

Ang karaniwang katangian ng liturgical drama ay makikita sa halimbawa ng isa sa mga unang dula: "Procession of the Virtues" (late 1140s). Ang pagtatanghal sa teatro ay naganap sa ilalim ng mga arko ng simbahan ng monasteryo. Ang simbolo ng Diyos ay isang icon na inilagay sa itaas ng altar. Sa mga hakbang sa ibaba ng icon ay may labing-anim na Virtues, na pinamumunuan ng Humility. Iniisip sila bilang mga ulap na tinusok ng araw. Pangunahing tauhan, na tinatawag na Kaluluwa, ay nagtatahi ng masaganang damit ng kawalang-kamatayan para sa kanyang sarili, ngunit pagkatapos, nang makilala ang Diyablo, itinapon ang damit na ito. Ang batayan ng aksyon ay ang masalimuot na sayaw ng Virtues. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga manonood ay hinihiling na lumuhod upang maabot ng Diyos Ama ang kanilang mga kaluluwa. Kaya, lahat ng manonood ay nagiging aktor.

Sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo, ang mga pagtatanghal ng liturgical drama ay nagsimulang maganap hindi sa limitadong espasyo ng simbahan, ngunit dinala sa porch area sa harap ng pasukan ng simbahan, at kalaunan sa city market square.

Noong ika-13 siglo, lumitaw ang mga bagong uri ng relihiyosong ideya na nauugnay sa mga himala, ang tinatawag na mga himala. At pagkatapos ay gumaganap ang moralidad at mga misteryo na nakapagpapatibay at nakapagtuturo sa kalikasan.

Representasyon ng isang medyebal na himala sa templo. Ang France Miracle (mula sa Latin na miraculum - himala) ay isang bagong hakbang sa pagbuo ng relihiyosong drama: ang ideya ng mga himala na ginawa ng mga santo. Ang mga himala ay madalas na nakatali sa isang tiyak na lugar at ang kulto ng isang lokal na santo. Ang mga himala ng Pransya ay nakaligtas sa malaking bilang dahil ang France ay nanatiling isang Katolikong bansa, at tinanggap ng Simbahang Katoliko ang gayong mga pagtatanghal at ang mga ito ay nilalaro sa loob ng maraming siglo.

Ang Moralite ay isang kumbinasyon ng tradisyong katutubong teatro at moralidad ng Kristiyano. Mga katutubong pinagmulan genre - isang alegorikal na personipikasyon ng pakikibaka sa pagitan ng Tag-init at Taglamig. Sa moralidad, ang prinsipyo ng personipikasyon ay inilalapat sa Kristiyanong mga birtud at kasalanan. Sa dibdib ng mga bayani ay may mga palatandaan na may mga inskripsiyon, sa kanilang mga kamay ay may mga katangian: Pag-asa - angkla; Ang ganti ay isang tabak; Katarungan - kaliskis; Pananampalataya - Bibliya; Ang budhi ay salamin; Gluttony - binti ng tupa; Ang paglalasing ay isang bote. Ipinaliwanag ng mga aktor kung ano ang nangyayari.

Ang misteryo ay ang pangunahing teatro na imahe ng Middle Ages. Ang misteryo ay ang pinakabago, ngunit din ang pinaka kumpletong anyo ng pagpapahayag ng medieval theatricality. Kung ang katedral ng Gothic ay isang nagyelo na imahe ng uniberso, kung gayon ang misteryong paglalaro ay isang modelo ng uniberso sa pagkilos. Maaari mong pagnilayan ang katedral - maaari kang lumahok sa mga misteryo. Kalahok ka, kahit na manonood ka lang, dahil nasa kapal ka ng mga bagay.

Ang pinakasikat ay ang mga misteryo na nakatuon sa Pasyon ng Panginoon. Eksena mula sa "The Mystery of St. Apollonia" (fragment). Miniature ni J. Fouquet

Ang misteryo ay ipinanganak mula sa mga prusisyon ng lungsod bilang parangal sa mga pista opisyal sa relihiyon. Ito ay malapit sa kultura ng karnabal, may mga karaniwang ugat kasama nito at isang solong espasyo ng medyebal na lungsod. Ang misteryo ay may pambihirang kahalagahan para sa mga residente ng lungsod. Ang pang-araw-araw na buhay ay dumaloy nang maayos at monotonously. Sabay-sabay na pumunta sa matins, sa trabaho, sa tanghalian, at sabay-sabay na natulog. Sa mundong ito, naging pinagmulan ang misteryo bagong impormasyon at malakas na damdamin, at panahon din ng pagpapakita ng malikhaing kalooban at imahinasyon. Street theater sa Amsterdam

Ang misteryo ay sumisipsip ng lahat ng genre: liturgical drama, pang-araw-araw na drama, komedya at soti, mga himala at mga dulang moralidad. Sinasalamin nito ang lahat ng pagkakaiba-iba at lahat ng kontradiksyon ng panahon. Ang mga organizer ng mga pagtatanghal ay mga workshop at munisipyo. Hellmouth mula sa Swiss mystery play ni J. Ruhr

Herald na nagpapahayag ng pagsisimula ng pagtatanghal Ilang araw bago ang palabas, nagsagawa ng pagsusuri o parada, mga misteryo - isang prusisyon sa mga kasuotan at isang pagpapakita ng mga tanawin. Sa mga araw ng misteryong pagtatanghal, ang lungsod ay pinalamutian at ang mga pintuan ay naka-lock. Ang misteryo ay maaaring tumagal mula tatlo hanggang apatnapung araw.

Ang Farce ay nagmula sa mga pagtatanghal ng mga histrion at sa mga komedya na elemento ng mga espirituwal na pagtatanghal. Ngunit natanggap lamang ang pangalan nito pagkatapos ng pagbabawal ng misteryong dula noong ika-16 na siglo. Ang pangunahing gumaganap ng komedya ay mga miyembro ng Stupid Corporations. Ang mga partikular na karakter ng tao ay lumilitaw sa komedya, kahit na malupit at nakakatakot na binalangkas.

Ang mga farcical plot ay batay sa pang-araw-araw na kwento. Dito nila kinukutya ang mga mandarambong na kawal, indulhensiya na mangangalakal na mga monghe, mayayabang na maharlika, at maramot na mangangalakal. Ang komedya ay napaka-dynamic - ang mga tao ay tumatalon, tumatakbo, nakikipaglaban, sumasayaw, tumatawa at nagmumura sa lahat ng oras. Ang mga nakasuot na mimes ay gumising sa isang batang balo.

Ang Sotie (French sotie - katangahan) ay isang genre kung saan hindi araw-araw na mga character ang lumahok, ngunit mga jester at tanga. Bukod dito, may mga uri dito: ang tanga ay sundalo, ang tanga ay manloloko, ang tanga ay suhol. Ang kasagsagan ng Soti - XV–XVI na siglo. Ang interlude ay isang komedya sa Ingles. Ang paboritong tema ng komedya ng Ingles ay ang katiwalian at kahalayan ng mga klero ng papa, habang ang simbahan ng reporma ay lumalakas sa England.

Inilalagay ng papet na komedya si Petrushka (Punch, Polichinelle) at ang kanilang mga kamag-anak bilang pangunahing tauhan. Ito ay mga pang-araw-araw na satirical at walang kabuluhang mga eksena na may hindi maiiwasang labanan sa Kamatayan, Cerberus o sa Diyablo.

Ang Feast of Fools ay ang araw ng unang martir na si Esteban, ang patron ng mga churchmen, at ang araw ni St. Lazarus (Mayo 1). Sa holiday na ito, ang liturhiya ay inihahain sa mga maskara at damit ng kababaihan, sa mga jacket ng jester. Sumasayaw sila sa templo, kumakanta ng malalaswang kanta sa mga koro, kumakain ng mga sausage sa trono, naglalaro ng dice, at pagkatapos ay nagmamaneho sa paligid ng lungsod sakay ng mga kariton na may dumi, itinapon ang mga ito sa mga dumadaan at gumawa ng mga kabalbalan. Sharivari - maingay na libangan na may pagsasayaw, pagbibihis at kalokohan. France

Sa France, Italy, Germany, Spain, Sweden nilalaro nila ang "Battle of Lent with Carnival". Ang balangkas ng holiday na ito ay nakuha ni Bruegel. Kapag pumipili ng Hari, Prinsipe o Papa ng karnabal, ang mga kumpetisyon ng jester ay ginanap: sino ang gagawa ng pinaka-hindi kapani-paniwalang pagngiwi, sino ang gagawa ng pinakamalaswang tunog; Kasama sa naturang mga kumpetisyon ang tradisyonal na pagpapalitan ng mga kalokohan at pagtatalo. Ang prinsipe ng karnabal ay sumakay sa isang napalaki na asno. Pinagsama ng kanyang kasuotan ang pagano at Commoners na nakikipaglaban gamit ang mga patpat, na nagpapatawa sa mga paligsahan sa pakikipaglaban. "The Battle of Maslenitsa and Lent" Painting ng Dutch artist na si Pieter Bruegel

Ngunit hindi lamang sa mga perya at mga parisukat ginaganap ang mga pagtatanghal ng komiks. Ang parodying mga ritwal ng simbahan, ang mga naka-costume na aktor ay gumaganap ng kanilang mga eksena nang direkta sa ilalim ng madilim na mga arko ng mga simbahan.

Ang buong kultura ng medyebal na teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng prinsipyo ng sabay-sabay na tanawin (isang uri ng disenyo ng entablado para sa isang pagtatanghal kung saan ang lahat ng senaryo na kinakailangan para sa kurso ng aksyon ay na-install nang sabay-sabay sa entablado - sa isang tuwid na linya, nang harapan) . Square theater sa Louvain Flanders

Frontispiece ng manuskrito na may mga komedya ni Terence Ang mga craftsman ay naghanda ng dekorasyon: mga cart at platform, tanawin, props at costume. Ang bawat workshop ay naghanda ng isang yugto. Ang mga workshop ay pinalamutian at itinanghal, bawat isa ay ayon sa sarili nitong profile. Mga Gumawa ng Barko - Arko ni Noah, mga panday ng baril - pagpapaalis sa paraiso. Ilang araw bago ang palabas, isang pagsusuri, o parada, ng mga misteryo ang idinaos: isang prusisyon sa mga kasuotan at isang pagpapakita ng mga tanawin. Sa mga araw ng misteryong pagtatanghal, ang lungsod ay pinalamutian at nakakandado; Misteryo gravitates patungo sa square. Ang parisukat ng medyebal na lungsod ay katulad ng Roman forum. Ito ay isang lugar ng katedral. Ang taong medyebal ay natatakot sa kalungkutan: nakasanayan na niyang manirahan sa kalye.

Sa panahon ng pagtatanghal, maaaring tumayo ang may-akda sa mga naglalaro ng libro, kontrolin kung ano ang nangyayari at imungkahi ang teksto. Hindi ito nag-abala sa sinuman o nakakaabala sa sinuman. Ang pamamahagi ng mga tungkulin ay matalino: ang mga tungkulin na gustong gampanan ng lahat ay na-auction. Nais ng lahat na maglaro ng mabubuting bayani na nakasuot ng magagandang kasuotan, gaya ng mga Magi. At sa mga role na walang gustong gampanan, binayaran ang mga gumanap, kaya ginampanan ng mga street entertainer at mga pulubi sa lungsod. Inihanda ng mga craftsman ang dekorasyon: mga cart at platform, tanawin, props at costume. Ang bawat workshop ay nagdisenyo at nagtanghal ng isang yugto. Pagtatayo ng Tore ng Babel. Eksena mula sa isang misteryo. France

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Teatro ng Middle Ages

3. Mga kasaysayan

5. Sekular na teatro. Moralidad

1. Mga katangian ng lipunang medyebal

Ang teatro ng pyudal na lipunan ay nagpapakita ng isang matingkad na larawan ng pakikibaka sa pagitan ng mga tao at ng relihiyosong pananaw sa mundo. Ang pakikibaka na ito ay tumindi mula siglo hanggang siglo, na nagiging mas bukas. Ang pagkamuhi ng simbahan sa teatro ay tumagal ng maraming siglo. Ang balanse ng mga puwersa ng uri ay nagbago, at ang simbahan-ascetic na ideolohiya ay patuloy na naghimagsik laban sa teatro, na nakikita ito bilang isang lugar ng pag-aanak para sa kabaliwan at imoralidad. Ang mga panatikong English Puritans, dahil sa pagkapoot kay Shakespeare, ay winasak ang mga sinehan sa London mula sa balat ng lupa, at walang gaanong malisyosong mga Katolikong Pranses ang nagbanta sa may-akda ng Tartuffe, Moliere, na susunugin sa istaka at tinanggihan siya, bilang isang aktor, na libing. Ngunit gaano man kabagsik ang pag-uusig ng mga simbahan laban sa teatro, nabigo silang wasakin ito.

Ang panahon ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ay sumasaklaw sa isang malaking makasaysayang panahon - ito ay nagsisimula pagkatapos ng pagbagsak ng Roma (ika-5 siglo) at nagtatapos sa mga unang burgis na rebolusyon noong ika-16-17 siglo.

Nailalarawan ang pyudal na paraan ng produksyon, napapansin natin ang apat na katangiang katangian nito: 1) ang dominasyon ng natural na ekonomiya, 2) maliit na produksyon, 3) di-ekonomikong pamimilit (corvée, quitrent), 4) mababa, primitive na antas ng teknolohiya.

Isinasaalang-alang ang pyudalismo bilang isang solong sosyo-ekonomikong pormasyon, ang makasaysayang agham ay nagtatatag ng tatlong yugto ng pag-unlad sa loob ng pormasyong ito:

ang panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, ang oras ng pagbuo ng pyudal system (V-XI siglo);

ang panahon ng maunlad na pyudalismo, ang panahon ng paglitaw ng mga pyudal na lungsod at ang kanilang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon (XII-XV na siglo);

panahon huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pagkabulok ng pyudalismo at ang paglitaw sa kailaliman ng pyudal na lipunan ng isang bagong, kapitalistang istruktura (XVI-XVII na siglo).

Ang pyudalismo ay isinilang mula sa mga guho ng Imperyong Romano. Ang mga pag-aalsa ng mga alipin sa loob ng bansa at mga pagsalakay ng mga barbarian na tribo mula sa labas ay nagtapos sa estado ng Roma, na ganap na nawasak noong ika-5 siglo.

Ang primitive na estado ng pamamahala sa ekonomiya ay tumutugma sa isang pantay na mababang antas ng kultura. Ganito inilarawan ng mga istoryador ang Middle Ages: “Ang Middle Ages ay umunlad mula sa isang ganap na primitive na estado. Pinawi nito ang sinaunang sibilisasyon, sinaunang pilosopiya, pulitika at jurisprudence at nagsimulang muli. Ang tanging bagay na kinuha ng Middle Ages mula sa nawala na sinaunang mundo ay ang Kristiyanismo at ilang mga sira-sirang lungsod na nawala ang lahat ng kanilang nakaraang sibilisasyon. Ang kinahinatnan nito ay, gaya ng nangyayari sa lahat ng mga unang yugto ng pag-unlad, ang mga pari ay tumanggap ng monopolyo sa intelektwal na edukasyon at ang edukasyon mismo ay nagkaroon ng higit na teolohikong katangian.”

Ang pyudal na pormasyon, sa kasaysayan na mas progresibo kaysa sa pag-aalipin, ay nagsimula sa kultural na pag-unlad nito mula sa isang antas na di-masusukat na mas mababa kaysa sa antas na nakamit sa mga estadong may hawak ng alipin ng sinaunang mundo. Sa tulong ng Kristiyanismo, halos ganap na nawasak ang sinaunang kultura. Ang mga ama ng simbahan ay anathematized sinaunang pilosopiya, sining, na nagsasalita nang may pagkapoot sa "pagkasalimuot ni Cicero" at "mga maling kuwento ni Virgil." Ang kamangmangan sa sinaunang panahon at agham ay itinuturing na isang kabutihan ng bawat masigasig na Kristiyano. “Ang Simbahan,” ang isinulat ng isa sa mga ama ng simbahan, “ay hindi nagsasalita sa mga walang ginagawang tagahanga ng mga pilosopo, kundi sa buong sangkatauhan. Ano ang silbi natin kay Pythagoras, Socrates, Plato, at anong pakinabang ang maidudulot ng mga pabula ng walang diyos na mga makata, tulad nina Homer, Virgil, Menander, at ang mga kuwentong sinabi sa mga pagano nina Sallust, Titus Livy, Herodotus, sa pamilyang Kristiyano? ”

Ngunit kahit na sa mga bihirang kaso na ang simbahan ay bumaling sa mga sinaunang pilosopo at manunulat, ito ay napakalaking binaluktot ang mga ito, muling binibigyang-kahulugan ang mga ito sa sarili nitong paraan ng pagkasaserdote.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong kabuktutan ng mga sinaunang modelo ay ang mga sinulat ng madre ng Aleman na si Grotsvita ng Thundersheim (ika-10 siglo), na nagsumikap sa kanyang mga relihiyosong dula, na nakolekta sa koleksyon na "Anti-Terence," upang labanan ang impluwensya ng mga komedya. ni Terence, na madalas na binabasa sa mga medieval na paaralan para sa layunin ng pagtuturo ng sinasalitang wika.

Noong Middle Ages, sinamahan ng relihiyon ang buong buhay ng isang tao, mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan; pinunan niya ang kanyang buhay, itinuro ang kanyang mga paghatol, kinokontrol ang kanyang damdamin, naglaan siya ng espirituwal na pagkain at pinamahalaan pa nga ang kanyang libangan. Ngunit kahit na nag-aaliw, ang simbahan ay hindi tumigil sa pangangaral ng parehong moralidad tungkol sa mapang-alipin na pagsunod sa Diyos at panginoon, na lumaganap sa buong relihiyon sa kabuuan.

Ang teatro ng simbahan ay isang alipin ng teolohiya gaya ng pilosopiya ng medieval. Walang mga limitasyon sa "galit ng Diyos" para sa mga panoorin na nilikha ng mga tao mismo at kung saan ang mga tao ay nagpahayag ng malayang pag-iisip, pagsuway sa mga mithiin ng simbahan, at isang makalupang, masayang pang-unawa sa buhay. Ang pinakaunang mga ideologo ng Kristiyanismo - ang "mga ama ng simbahan" na sina Gregory ng Nazianzus, John Chrysostom, Cyprian at Tertulian - ay nagsabi na "ang mga aktor at artista ay mga anak ni Satanas at ang patutot ng Babylon," at ang mga manonood na bumibisita sa teatro ay "bumagsak." tupa at mga nawawalang kaluluwa." Tinawag ni Chrysostom ang mga teatro na “mga tirahan ni Satanas, mga kahihiyan ng kawalang-hiya, mga paaralan ng pagkababae, mga awditoryum ng salot at mga himnasyo ng kahalayan.”

Walang awang winasak ng Simbahan ang mga huling labi ng pagpapaimbabaw ng mga Romano.

Ngunit sa mas matinding galit ay nagsalita ang mga espirituwal na pastol laban sa mga labi ng paganismo, laban sa mga larong ritwal sa kanayunan at laban sa mga libangan ng histrion. "Hindi ba alam ng taong nagdadala ng kanyang bahay ng mga kasaysayan," galit na bulalas ni St. Augustine, "kung gaano karaming mga demonyo ang sumusunod sa kanya!"

Ang mga bakas ng mga nakaraang tagumpay ng teatro at drama ay halos ganap na naglaho, nawasak ang mga gusali ng teatro, nawala ang mga manuskrito, nabura ang alaala ng mga aktor, at isinumpa ang pag-arte. Naniniwala ang Simbahan na hindi ito haharap sa anumang dagok mula sa teatro. Ngunit naging imposible pa rin na patayin ang teatro.

2. Mga katutubong pinagmulan ng medieval theater

Ang batayan ng produksyon ng pyudalismo ay agrikultura, at ang karamihan sa populasyon ng nagtatrabaho ay mga magsasaka na opisyal na nagbalik-loob sa Kristiyanismo, ngunit nasa ilalim pa rin ng malakas na impluwensya ng mga sinaunang paganong paniniwala, na ipinahayag sa pagsamba sa mga puwersa ng kalikasan at direktang nauugnay sa paggawa at mga proseso ng produksyon.

Sa kabila ng matinding pag-uusig sa mga labi ng paganismo ng simbahan, ang mga tao ay nagpatuloy sa paggawa ng mga larong ritwal sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga magsasaka ay nagretiro sa kagubatan o bukid, nagpunta sa dagat o sa batis at naghain ng mga hayop, umawit ng mga kanta, sumayaw at nagpuri sa mga diyos, na nagpapakilala sa mabubuting puwersa ng kalikasan.

Ang mga kultong kanta, sayaw at laro na nakatuon sa mga puwersa ng kalikasan at nauugnay sa mga proseso ng paggawa ng paggawa ay naglalaman ng pinakamaagang simula ng mga palabas sa teatro ng mga mamamayang European. Kaugnay ng panahon ng paghahasik at pag-aani, ang mga larong ito ng kulto ay naglalaman ng isang alegorikong paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng taglamig at tag-araw. Ang pangkalahatang ideya ng mabuti at masasamang elemento ay nakapaloob sa mga larong ito sa mga pigura ng mabuti at masasamang mga bayani na nagbabalatkayo. Ang primitive, kamangha-manghang interpretasyon ng mga batas ng kalikasan ay nagkaroon ng matalinghaga, epektibong anyo sa popular na imahinasyon.

Sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ang mga laro ng Mayo ay ginanap sa mga nayon.

Sa Switzerland at Bavaria, ang pakikibaka sa pagitan ng tag-araw at taglamig ay inilalarawan ng dalawang batang nayon. Ang una ay nakasuot ng mahabang puting kamiseta at hawak sa kanyang kamay ang isang sanga na nakasabit na may mga laso, mansanas at mani, habang ang pangalawa, na kumakatawan sa taglamig, ay nakabalot sa isang fur coat at may hawak na mahabang lubid sa kanyang kamay. Ang mga karibal ay unang pumasok sa isang pagtatalo kung sino sa kanila ang namuno sa lupa, at pagkatapos, sa mga paggalaw ng sayaw, inilalarawan nila ang isang pakikibaka, bilang isang resulta kung saan ang tag-araw ay nagtagumpay sa taglamig. Sumali rin ang mga manonood sa mga debater, at pagkatapos ay naging unibersal ang mga roll call, negosasyon, kanta, at sayaw.

Sa Alemanya, ang mga prusisyon bilang parangal sa paggising ng tagsibol ay lalo na marami at maingay. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal kung saan ang mga kalahok ay gumanap sa mga maskara ng isang oso, isang panday, at isang kabalyero. Ang pang-araw-araw na motibo kung minsan ay nakapasok sa mga larong ritwal. Halimbawa, lumitaw ang anak na babae ng taglamig; Siya ay ikinasal noong tag-araw, ngunit nagbago ang isip ng nobyo tungkol sa pag-aasawa at itinaboy ang nobya palayo sa kanya, tulad ng init na nagtataboy sa lamig ng taglamig.

Sa paglipas ng panahon, hinihigop din ng mga larong ritwal ang mga katutubong tema ng kabayanihan.

Sa England, ang mga pista opisyal sa tagsibol ay nauugnay sa imahe ng bayani ng bayan na si Robin Hood. Si Robin Hood ay sumakay sa kabayo kasama ang "reyna" ng Mayo; napaliligiran sila ng isang malaking cavalcade ng mga mangangabayo na armado ng mga busog at palaso at nakoronahan ng berdeng mga korona. Huminto ang isang masikip na tao sa isang clearing, at taimtim na itinayo ang isang Maypole, kung saan naganap ang sayawan, choral singing at isang shooting competition.

Ang mga laro sa Mayo sa Italya ay lalong mayaman sa mga dramatikong elemento. Ang aksyon ay naganap sa paligid ng isang malaking nagliliyab na apoy, na sumasagisag, ayon sa sinaunang paganong kaugalian, ang araw. Dalawang grupo ang nagtanghal, bawat isa ay pinamumunuan ng isang "hari". Ang isa - ang tagsibol - ay nakasuot ng mga makukulay na costume, nakabitin na may mga kampanilya at mga kalansing, at ang isa - ang taglamig - sa mga puting kamiseta na may mga umbok sa likod. Nagtapos ang laro sa isang tradisyonal na piging - kumain sila ng mga cake ng Mayo at hinugasan ito ng alak.

Ang mga katulad na laro, na nabuo ng mga katulad na kondisyon ng paggawa sa agrikultura, ay umiral sa mga mamamayan ng Silangang Europa.

Sa Czech Republic, ang mga ritwal ng Mayo ay isinagawa sa anyo ng isang "haring laro." Ang isang dayami na effigy ng "matandang hari" ay dinala sa mga lansangan ng nayon, na pagkatapos ay sinunog o itinapon sa ilog. Sinasagisag nito ang pagkamatay ng taglamig. Ang tagsibol ay inilalarawan ng "batang hari" - isang pastol; binigyan siya ng espadang kahoy at pinutungan ng korona ng mga ligaw na bulaklak. Ang iba't ibang mga ritwal ng libing sa taglamig ay natagpuan din sa iba pang mga Slavic na tao - Serbs at Poles. Ang effigy ng taglamig ay sinunog sa istaka o, inilagay sa isang kabaong, itinapon sa tubig.

Ang isa sa mga pinaka mala-tula na laro ay ang larong Serbian na "Kralica", kung saan ang mga batang babae lamang ang nakibahagi. Ang larong ito ay ginanap sa Araw ng Trinity, ang "Kallitsa" - tagsibol - ay napili, at sa kanyang karangalan ay pinamunuan nila ang mga bilog na sayaw, kumanta ng mga kanta, at sumayaw.

Ang lahat ng mga larong ito ay sumisimbolo sa mga proseso ng paggawa at napanatili ang ilang mga aspeto ng ritwal na paganong mga ritwal.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang laro ay ang Bulgarian na ritwal na aksyon na "kukera", kung saan ang lupain ay kinakatawan ng isang batang babae na sinubukan nilang kidnapin, dahil ang kidnapper ay nakakuha ng pag-asa na ang pinakamahusay na ani ay nasa kanyang bukid.

Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal na aksyon ay nawala ang kanilang orihinal na nilalaman ng ritwal at naging paboritong tradisyonal na mga laro na nauugnay sa buhay ng trabaho ng mga magsasaka.

Ang mga laro sa kanayunan sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng kanilang primitive na nilalaman at walang muwang na anyo; hindi sila pinayaman ng mga ideyang sibiko o mga mala-tula na imahe, gaya ng nangyari sa sinaunang Greece, nang ang mga kulto sa mga laro sa kanayunan bilang parangal sa mga diyos ng agrikultura - sina Demeter at Dionysus - ay nagsilbing simula para sa mahusay na teatro ng demokratikong Athens.

Kristiyanismo - ang nangingibabaw na ideolohiya ng Middle Ages - kasama ang buong pagiging laban nito sa espirituwal na kalayaan ng mga tao, walang awang inuusig ang mga libreng laro ng mga alipin na manggagawa, na idineklara ang mga larong ito na nilikha ng diyablo. Ngunit kung ang simbahan ay pinamamahalaang pigilan ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, ang mga pinagmulan nito ay konektado sa mga sandali ng folkloric, kung gayon ang ilang mga uri ng libangan sa nayon ay nanatiling buhay, na nagbubunga ng isang bagong uri ng katutubong panoorin - ang mga aksyon ng mga histrion.

3. Mga kasaysayan

Simula noong ika-11 siglo, ang natural na ekonomiya ay nagbigay daan sa ugnayan ng kalakal-pera; Ang mga likha ay nahiwalay sa agrikultura, lumalawak ang kalakalan. Ang mga lungsod ay nagiging sentrong pang-ekonomiya at administratibo. Ang buhay ng lungsod ay tumindi, sa gayon ay tinutukoy ang simula ng paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa panahon ng nabuong pyudalismo.

Nasira ang paghihiwalay ng medyebal na nayon. Ang mga kalsada sa kanayunan ay nagiging ruta ng kalakalan kung saan naglalakbay ang mga caravan ng mga mangangalakal. Ang pagkahumaling ng populasyon sa kanayunan sa lungsod ay tumindi, dahil sa katotohanan na ang serf, na nagtago mula sa kanyang may-ari ng lupa sa likod ng pader ng lungsod, ay naging malaya pagkatapos ng isang taon at, nang manirahan sa lungsod, ay maaaring makisali sa kalakalan at bapor. Kasama ang pinaka-masiglang mga tao, ang mga bihasang mananayaw sa nayon, talino at musikero ay lumipat din sa lungsod. Naninirahan sa gitna ng mga craft people, madali silang naging mga propesyonal na entertainer at pinagbuti ang kanilang mga kasanayan - ang pangkalahatang proseso ng dibisyon ng paggawa ay nakaapekto rin sa lugar na ito. Ang isang kadre ng mga entertainer ng lungsod ay nilikha, na nagsimulang tawagan ng lumang termino na minana mula sa sinaunang Roma - mga histrione, na ang aktibidad ay umunlad sa panahon mula ika-11 hanggang ika-13 siglo.

Sa kanilang pag-arte sa teatro, ginamit ng mga histrion ang karanasan ng mga mimes ng Sinaunang Roma. Ang mga nakakatuwang histrion sa lunsod ay umiral sa lahat ng mga mamamayan ng Europa: sa France sila ay tinawag na juggler, sa Germany - shpilmans, sa England - minstrels, sa Italy, ayon sa isang sinaunang kaugalian, - mimes, sa Poland - dandies, sa Russia - buffoons.

Si Histrion ay sabay-sabay na isang gymnast, mananayaw, musikero, mang-aawit, mananalaysay at aktor. Maaari siyang magsagawa ng mga kamangha-manghang mga trick, lumakad sa kanyang mga kamay, tumalon sa isang hoop, gumawa ng somersaults sa hangin, balanse sa isang mahigpit na lubid, juggled na mga kutsilyo, bola, nasusunog na mga sulo, nilamon ang ilaw na hila at isang espada. At pagkatapos ay maaari siyang sumayaw - mag-isa o kasama ang isang partner-juggler, tumugtog ng pipe o viol, kumanta ng isang nakakatawang kanta, samahan ang kanyang sarili sa drum, magpakita ng isang numero na may isang unggoy o isang oso at gumanap ng ilang komiks na eksena kasama sila.

Ang katanyagan ng mga histrion sa medieval na lungsod ay napakahusay. Ang mga Histrion ay malugod na mga panauhin sa lahat ng dako; nagtanghal sila sa maingay na mga taberna, sa mga liwasan ng pamilihan, sa mga bakuran ng simbahan, sa mga palasyo ng mga prinsipe at obispo. Isang estudyante sa Unibersidad ng Paris ang mapait na nagreklamo na “ang mga mayayaman ay kusang-loob na naglilingkod sa mga kasaysayan at hinahayaan ang mga siyentipiko sa hinaharap na magutom.” Tama ang sinabi ng estudyante: bihira ang mga juggler na umalis sa mga maharlika nang hindi nakakatanggap ng mga gantimpala para sa kanilang mga biro at pandaraya. Ang Pranses na Haring Louis IX the Saint ay nagbigay ng patuloy na subsidyo sa mga juggler, at sa korte ng Castilian King Sancho IV ay mayroong isang buong tauhan ng mga entertainer at jesters na nakibahagi sa lahat ng mga libangan at kasiyahan.

Ang mga Histrion ay ang pinakamaliwanag na tagapagpahayag ng kusang paghihimagsik ng masa. Ang mapaghimagsik, anti-ascetic na espiritu na ito ay malinaw na ipinahayag sa mga gawain ng mga palaboy.

Ang mga palaboy - "mga wandering clerics" - ay mga kalahating edukadong seminarista o na-demote na mga pari; nagsagawa sila ng mga parody na Latin na kanta ng mga himno ng simbahan at mga parodies ng mga ritwal ng simbahan, kung saan sa halip na tumugon sa "Diyos na Makapangyarihan-sa-lahat," sinunod nila ang apela sa "Bacchus the All-Drinking." Ang matapang na pangungutya ng mga palaboy ay umabot pa sa parody sa Panalangin ng Panginoon. Sa kanilang malayang pag-iisip na mga awit, ang mga palaboy ay mapanlinlang na kinutya ang kasakiman, pagkukunwari, katiwalian at kahalayan ng mga klero; Higit sa isang beses ang mga palaso ng kanilang pangungutya ay umabot sa Roman Curia at tumama sa katauhan mismo ng papa. Ang mga Vagante ay hayagang pinuri ang makalupang kagalakan, pag-ibig, alak, at saya. Kadalasan, sa kanilang masasayang awit at himig, naririnig ang mga dayandang ng sinaunang paganong tula at katutubong himig.

Sa paglipas ng panahon, ang sining ng mga histrion ay naiba sa magkakahiwalay na sangay ng pagkamalikhain. Noong ika-11 siglo, nagsimulang hatiin ang mga histrion sa tatlong pangkat: 1). Ang mga buffoon ay mga komedyante na aktor na nagpapasaya sa masa. 2). Jugglers - (French jongleur - joker, funny man) - isang naglalakbay na komedyante at musikero. Ang mga juggler ay gumanap bilang mga mananalaysay, mang-aawit, musikero, salamangkero, at tagapagtanghal ng mga improvised na skit, na nagpapahayag ng diwa ng mapagmahal sa kalayaan ng mga tao. 3). Ang Troubadours ay mga medieval na makata-mang-aawit, mga may-akda ng mga kanta at tula.

Ang Provençal troubadour Guiraut de Riquières ay naglalarawan ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga aktor tulad ng sumusunod: "Siya na gumaganap ng pinakamababa at masamang sining, iyon ay, nagpapakita ng mga unggoy, aso at kambing, ginagaya ang pag-awit ng mga ibon at tumutugtog ng mga instrumento para sa libangan ng karamihan, at gayundin siya na, nang hindi nagtataglay ng kasanayan, ay lumilitaw sa hukuman ng isang pyudal na panginoon, ay dapat tawaging buffon. Ngunit ang sinumang marunong magpasaya sa mga maharlika sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga instrumento, pagkukuwento, pag-awit ng mga tula at canzona ng mga makata, o pagpapakita ng iba pang kakayahan, ay may karapatang tawaging juggler. At kung sino man ang may kaloob sa pagbuo ng tula at himig, pagsusulat ng mga dance songs, stanzas, ballads, ay maaaring angkinin ang titulong trobador.”

Nagkaisa ang mga Histrion sa mga unyon (halimbawa, ang "Brotherhood of Jugglers" sa Arras, ika-9 na siglo), kung saan nagsimulang malikha ang mga lupon ng mga baguhang aktor.

Noong ika-14 at ika-15 na siglo, ang sining ng mga histrion ay naipasa na, ngunit nag-iwan ito ng malalim na marka sa buhay ng teatro. Inihanda ng mga Histrion ang sining ng mga farcical na aktor at ang pagsilang ng makatotohanang drama, ang mga unang usbong nito ay lumitaw sa France noong ika-13 siglo.

karnabal ng teatro sa medyebal

4. Pangunahing genre ng pagtatanghal ng simbahan sa medieval

Liturgical drama.

Matigas ang ulo na nakikipaglaban sa mga salamin na nilikha ng mga tao mismo, ang simbahan ay naghangad na makahanap ng mas nagpapahayag, naiintindihan na mga anyo para dito upang palakasin ang propaganda ng relihiyon. Ang isa sa mga paraan ng naturang pagpapalakas ng impluwensya ng mga dogma ng simbahan sa pag-iisip ng mga mananampalataya ay liturgical drama, na lumitaw sa mga simbahang Katoliko mula noong ika-9 na siglo.

Ito ay walang iba kundi isang pagbabasa ng Pasko ng Pagkabuhay ng mga teksto tungkol sa paglilibing kay Jesu-Kristo, na sinamahan ng isang kakaibang ritwal. Ang isang krus ay inilagay sa gitna ng templo, pagkatapos ay binalot ito ng itim na materyal, at ito ay nangangahulugan ng paglilibing ng katawan ng Panginoon. Sa Araw ng Pasko, isang icon ng Birheng Maria at Bata ang ipinakita; Nilapitan siya ng mga pari, inilalarawan ang mga pastol ng ebanghelyo na papunta sa bagong silang na si Jesus. Tinanong sila ng pari na naglilingkod sa liturhiya kung sino ang kanilang hinahanap; sumagot ang mga pastol na hinahanap nila si Kristo.

Ito ay isang trope ng simbahan - isang transkripsyon ng teksto ng Ebanghelyo sa anyo ng isang diyalogo, na karaniwang nagtatapos sa pag-awit ng koro, pagkatapos nito ang liturhiya ay nagpatuloy sa pagtakbo nito.

Mayroong ilang mga eksena sa liturgical drama. Isa na rito ang tagpo ng tatlong Maria na dumarating sa libingan ni Kristo. Ang "drama" na ito ay nilalaro noong mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay. Tatlong pari, nakasuot ng amiktas sa kanilang mga ulo - mga scarves sa balikat na nagpapahiwatig damit pambabae Mari, - lumapit sila sa kabaong, malapit sa kung saan nakaupo ang isang batang pari na nakasuot ng lahat ng puti, na naglalarawan ng isang anghel. Nagtanong ang anghel: “Sino ang hinahanap mo sa libingan, mga babaeng Kristiyano?” Sila ay tumugon kay Maria nang sabay-sabay: “Jesus ng Nazareth, ipinako sa krus, O makalangit na nilalang!” At sinabi sa kanila ng anghel: “Wala siya rito, nabuhay na siya, gaya ng hinulaang niya noon. Humayo ka at ipahayag na siya ay bumangon mula sa libingan.” Pagkatapos nito, umawit ng panalangin ang koro na nagpupuri sa muling pagkabuhay ni Kristo.

Sa paglipas ng panahon, dalawang cycle ng liturgical drama ang nabuo - Pasko at Pasko ng Pagkabuhay.

Kasama sa siklo ng Pasko ang mga yugto: prusisyon mga propeta sa Bibliya, hinuhulaan ang kapanganakan ni Kristo; ang pagdating ng mga pastol sa sanggol na si Kristo; ang prusisyon ng mga pantas na dumating upang yumukod sa bagong hari ng langit; isang tanawin ng poot ni Haring Herodes ng mga Hudyo, na nag-utos na patayin ang lahat ng sanggol na ipinanganak sa gabi ng kapanganakan ni Kristo; Sigaw ni Rachel para sa mga pinatay na bata.

Ang siklo ng Pasko ng Pagkabuhay ay binubuo ng mga yugto na may kaugnayan sa alamat ng muling pagkabuhay ni Jesu-Kristo.

Ang liturgical drama, kasama ang kanyang solemnity, melodious recitation, Latin speech at majestic movements, ay malayo sa buhay gaya ng mismong misa ng simbahan. Samakatuwid, upang mapahusay ang epekto ng propaganda ng relihiyon, kailangan ang mas mahahalagang paraan ng paglalarawan ng mga yugto ng Ebanghelyo. At ang simbahan, upang mailapit ang liturgical drama sa mga karaniwang tao, pagkatapos ay unti-unting binubuhay ito. Nagiging mas epektibo ang liturgical drama, araw-araw na mga detalye at ilang elemento ng komiks ang lumalabas dito, at maririnig dito ang mga intonasyon ng karaniwang tao. Ang pang-araw-araw na kalayaan ay pinapayagan din sa panlabas na disenyo ng liturgical drama. Lumitaw ang mga kasuotan sa bahay. Ang paraan ng pagpapatupad ay naging mas pinasimple. Ang mga naka-istilong kilos ay pinapalitan ng mga pangkaraniwan.

Ang pagtatanghal ng liturgical drama ay naging mas kumplikado, at ang musikal na elemento sa loob nito ay naging mas malakas. Kung sa unang bahagi ng panahon (IX century) ang pagtatanghal ng liturgical drama ay naganap lamang sa isang lugar - sa gitna ng templo, pagkatapos (XII century) liturgical drama ay nakakuha ng isang mas malawak na lugar kung saan ang iba't ibang mga lokasyon ay inilalarawan (Jerusalem, Damascus. , Roma, Golgota). Ang prinsipyo ng simultaneity ay lumitaw - ang sabay-sabay na pagpapakita ng ilang mga eksena ng aksyon.

Ang pamamaraan ng pagtatanghal ng liturgical drama ay napabuti rin. Ngayon ay posible nang ipakita ang paggalaw ng bituin ng Bethlehem, na ibinaba sa isang lubid sa anyo ng isang parol, at inakay nito ang mga pastol sa sabsaban ng sanggol na si Jesus. Ang mga hatch ng simbahan ay ginamit para sa mga eksena ng pagkawala. May mga espesyal na makinang lumilipad para sa pag-akyat ni Kristo.

Bilang resulta ng lahat ng ito, ang liturgical drama ay nagsimulang pumukaw ng interes sa mga manonood, ngunit habang mas maraming tampok sa buhay ang nasisipsip nito, mas marami. sa mas malaking lawak siya ay umaatras mula sa kanyang orihinal na layunin.

Liturgical drama. Sinikap ng mga simbahan na gamitin ang teatro upang itaguyod ang Kristiyanismo. Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, bumangon ang isang theatrical mass (liturgical service), at isang paraan ng pagbabasa nang personal ang alamat ng libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay nabuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay ipinanganak ang liturgical drama. Noong ika-10 siglo, mayroong dalawang uri ng liturgical drama: Pasko at Pasko ng Pagkabuhay. Sa una, ang mga eksena mula sa Bibliya tungkol sa Kapanganakan ni Kristo ay nilalaro, sa pangalawa - tungkol sa Muling Pagkabuhay ni Kristo. Pagsapit ng ika-12 siglo, ang liturgical drama ay napabuti ang mga produksyon nito, gamit ang mga makina at iba pang paraan ng pagpapahayag. Ang mga liturgical drama ay ginanap ng mga pari, kaya ang Latin na pananalita at pag-awit ay walang gaanong epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa.

Semi-liturgical na drama.

Napagtatanto ang imposibilidad ng patuloy na pagkakaroon ng liturgical drama sa ilalim ng mga arko ng simbahan, ang mga awtoridad ng simbahan ay hindi nais na ganap na bawian ito. epektibong paraan pagkabalisa at inilipat ang mga relihiyosong pagtatanghal sa balkonahe ng simbahan at ngayon ang drama ay tinatawag na semi-liturgical.

Pormal na nasa kamay pa rin ng klero, ang liturgical drama, na lumitaw sa balkonahe ng simbahan, ay tumigil na maging bahagi ng paglilingkod sa simbahan at sinira ang ugnayan sa kalendaryo ng simbahan. Ngayon ang kanyang mga pagtatanghal ay ginanap sa maingay na mga araw ng patas. Ang mga drama ng simbahan ay nagsimulang gumanap, bilang panuntunan, sa mga katutubong wika. Upang gawin ito, kinakailangan na pumili ng mas malapit, pang-araw-araw na mga paksa. Para sa layuning ito, nagsimula silang gumamit ng mga yugto ng bibliya, na ginagawang posible na makita sa mga kwento ng simbahan ang isang prototype ng medyo karaniwan, puro araw-araw na mga larawan.

Sa paglipat sa balkonahe, nagbago din ang hitsura ng pagganap. Ang prinsipyo ng simultaneity ay tumanggap ng buong pag-unlad nito sa kanya. Ang mga eksena ng aksyon mula sa impiyerno at langit ay nilalaro hindi lamang ang mga klero, kundi pati na rin ang mga histrion ay direktang nakibahagi sa gayong mga pagtatanghal. Sila, na ginagampanan ng mga demonyo, ay ginulo ang solemne na takbo ng relihiyosong pagganap. Nang tumakbo sa entablado ang dose-dosenang mga diyablo, humahagulgol, humirit at tumatawa, naglalaro ng mga komiks na pantomime, kinaladkad ang mga makasalanan sa impyerno, ang mga manonood, sa halip na mapuno ng takot sa mga pahirap ng impiyerno, ay tumawa nang masaya.

Ang mga eksenang may mga demonyo, ang tinatawag na “mga gawang demonyo,” ay labis na minamahal ng mga tao; sumalungat sila sa pangkalahatang takbo ng pagtatanghal, na sinubukan pa ring panatilihin ng klero sa loob ng mahigpit na balangkas ng istilo ng simbahan. Ito ay para sa layuning ito na ang pangunahing, "banal" na mga tungkulin ay ginampanan ng mga klero mismo, ang mga damit at kagamitan ay nanatiling simbahan, at ang aksyon ay sinamahan ng isang koro ng simbahan na umaawit ng mga relihiyosong himno sa Latin.

Ang pinakanaganap na drama ay ang liturgical drama na "The Act of Adan" ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-12 siglo.

Habang nangingibabaw ang panoorin sa ideolohiyang paraan, hindi pinabayaan ng simbahan ang organisasyonal na bahagi ng usapin. Ang mga pondo para sa pag-aayos ng mga salamin ay inilaan ng simbahan, ang lugar para sa pagtatanghal - ang balkonahe - ay ibinigay ng simbahan, ang mga damit at accessories ay simbahan, ang repertoire ay pinagsama ng mga klero, sila rin ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. , mga guro ng koro at mga pinuno ng aksyon sa kabuuan.

Ang "The Act of Adam" ay nakasulat sa Anglo-Norman na dialect ng French.

Ang drama ay binubuo ng tatlong yugto: “Ang Pagpapaalis kina Adan at Eva sa Paraiso,” “Pagpatay kay Abel ni Cain,” at “Ang Pagpapakita ng mga Propeta.”

Una, ang pari ay nangaral ng isang sermon, binabasa ang biblikal na ulat ng paglikha ng mundo sa Latin. Bilang tugon dito, kumanta ang koro ng mga bersong Latin. Pagkatapos ay nagsimula ang mismong pagganap.

Lumilitaw ang isang diyos na tinatawag na Being at hinikayat sina Adan at Eva na mamuhay nang may pagkakaisa at kapayapaan. Hayaan ang asawang babae na matakot sa kanyang asawa, hayaan ang mag-asawa na maging masunurin sa kalooban ng Diyos, at sila ay garantisadong makalangit na kaligayahan. Inakay ng Diyos sina Adan at Eva sa paraiso, na matatagpuan sa kanan ng beranda at nakaayos sa anyo ng isang gazebo; sa paraiso, itinuro niya sila sa “puno ng kaalaman” at ipinagbabawal na hawakan ang mga bunga mula sa puno.

Pagkaalis ng Diyos, agad na lumitaw ang Diyablo. Una ay sinubukan niyang akitin si Adan, na tinitiyak sa kanya na kung kakainin niya ang ipinagbabawal na prutas, “madidilat ang kanyang mga mata, magiging malinaw sa kanya ang hinaharap, at hindi na siya magiging basalyo ng Diyos.” Ngunit si Adan, bilang isang mabuting Kristiyano, ay hindi nakikinig sa mga rebeldeng pananalita. Pagkatapos ay bumaling ang Diyablo kay Eba. Puno ng mala-tula na kagandahan ang kanyang nakakabigay-puri na pananalita. Si Eba ay sumuko sa tukso at kumain ng ipinagbabawal na prutas, pagkatapos nito ay bumulalas siya nang may kagalakan:

Ang mga mata ay napuno ng liwanag ng apoy,

Ngayon ako ay naging katulad ng Diyos!

Kumain ka na Adam, maniwala ka sa akin.

Malalaman mo at ako ang kaligayahan ngayon.

Sinubukan ni Adan ang mansanas, ngunit agad na dinaig ng takot at sinisiraan si Eva.

Isang galit na diyos ang lumabas at, tinutugunan sina Adan at Eva, ay nagsabi:

Itayo ang iyong bahay sa lupa,

Ngunit siguraduhing malaman iyon

Ano ang mali sa iyo ngayon magpakailanman?

Magkakaroon ng gutom, kalungkutan, kahirapan.

At kapag naabutan ka ng kamatayan

At ang mga buto ay mabubulok sa alabok,

Ang iyong mga kaluluwa ay kailangang masunog

Sa pulang-mainit na mga hurno ng impiyerno.

At walang makakatulong sa iyo,

Kung itinaboy ka ng Diyos.

Pagkatapos nito, nagpakita ang isang anghel na nakasuot ng puting damit, na may “nagniningas na tabak sa kaniyang mga kamay,” at pinalayas sina Adan at Eva mula sa paraiso.

Ang karagdagang buhay nina Adan at Eva ay nagsisilbing ilustrasyon ng hula ng Diyos. Ang teksto ng unang bahagi ng “The Act of Adan” ay nagtatapos sa pananalitang: “Pagkatapos ay sasama sa kanya ang diyablo at ang mga demonyo, na may dalang mga tanikala at mga singsing na bakal, na kanilang isusuot sa leeg nina Adan at Eva. . Ang iba ay magtutulak sa kanila, ang iba ay hihila sa kanila sa impiyerno, ang iba ay sasalubong sa kanila malapit sa impiyerno, na nag-oorganisa ng isang malaking sayaw sa okasyon ng kanilang kamatayan.

Sa kabila ng balangkas ng Bibliya at mahigpit na moralidad sa relihiyon, ang pamumuhay, pang-araw-araw na makatotohanang mga tampok ay kapansin-pansin sa “The Act of Adan.” Sa mga talumpati ng Diyablo ay maririnig ang mga alingawngaw ng malayang pag-iisip na hinatulan ng simbahan sa makalupang buhay nina Adan at Eva ay maaaring hulaan ang masakit na kapalaran ng isang mahirap na magsasaka ang alitan sa pagitan nina Adan at Eva ay kahawig ng mga alitan ng pamilya, at ang mga imahe ng mabait, mapagpakumbaba na si Adan, walang kabuluhan, mapagkakatiwalaang si Eva at ang dalisay, tusong Diyablo ay sa isang tiyak na lawak, indibidwal at itinuturing hindi lamang bilang mga karakter sa Bibliya, kundi bilang mga tunay na uri ng buhay.

Semi-liturgical na drama. Sinikap ng Simbahan na sakupin ang teatro. Ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, lumitaw ang semi-liturgical drama. Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta sa kanya ang kanyang mga panlasa, pinilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga perya, at pinilit siyang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao Ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay mga yugto ng Bibliya na binibigyang kahulugan sa araw-araw na antas.

Ang mga dulang nagsasalaysay tungkol sa mga himalang ginawa ng Ina ng Diyos o mga santo ay tinatawag na mga himala (miraculum - himala). Kung ang pang-araw-araw na buhay ay tumagos sa mga liturgical na drama lamang sa anyo ng pang-araw-araw na interpretasyon ng mga relihiyosong balangkas, kung gayon sa mga himala, na humiram ng kanilang mga balangkas mula sa mga alamat tungkol sa mga santo, ang pang-araw-araw na buhay ay isang ganap na lehitimong elemento ng pagganap, dahil ang mga banal ay "nagsagawa ng mga himala" sa karaniwan araw-araw na sitwasyon.

Ang mga may-akda ng mga himala ay naglalarawan ng mga kontradiksyon sa buhay, kung minsan ay napakalinaw at matapang. Ngunit ang paglutas ng pang-araw-araw na mga salungatan ay naganap lamang pagkatapos ng interbensyon ng mga puwersa ng langit, na kinakailangang humantong sa tagumpay ng kabutihan at ang parusa ng bisyo.

Sa anyo, ang mga himala ay isang pagsasadula ng mga alamat ng simbahan. Ang unang himalang Pranses na kilala sa atin, “The Play of Saint Nicholas,” ay isinulat ng isang trouvere (i.e., French poet) mula kay Arras, Jean Bodel, noong 1200, sa pagitan ng ikatlo (1189) at ikaapat (1202) na krusada. Ang mga kaganapang ipinakita sa The Game of St. Nicholas ay sumasalamin sa malungkot na kinalabasan ng hindi matagumpay na ikatlong krusada, kung saan ang mga Kristiyano ay ganap na natalo ng mga Muslim. Ngunit, sa kabila ng kabiguan, ang simbahan ay patuloy na umapela sa mga tao, na nagbigay inspirasyon sa kanila sa mga bagong laban at nagdeklara ng kamatayan sa isang kampanya bilang ang pinakapinagpalang kamatayan para sa isang Kristiyano.

Noong ika-14 na siglo, ang himala ay naging dominanteng genre ng mga pagtatanghal ng simbahan. Sa mga mundo ay nilalaro totoong pangyayari, na nagpahiwatig ng pagpapalakas ng mahahalagang katangian sa sining ng teatro. Ang Ina ng Diyos ay karaniwang lumitaw sa himala lamang sa pagtatapos ng dula upang maisagawa ang isang "himala" at dalhin ang aksyon sa isang masayang pagtatapos. Ang tunay na nilalaman ng mga himala ay binubuo ng walang katapusang kalupitan, pagpatay, karahasan, panlilinlang, paninirang-puri, lahat ng uri ng madilim at masasamang gawa ng tao.

Sa mga himala, ang mga yugto mula sa "mga buhay ng mga banal" na may pinakakahanga-hangang kalupitan ay ginamit, at lalo na ang mga matigas na makasalanan ay pinili bilang mga bayani. Kasama ng mga mapagkukunang panrelihiyon, ang mga himala ay kadalasang kinabibilangan ng mga paksa mula sa mga kwentong pakikipagsapalaran sa Latin, urban fabliaux at mga epikong kanta. Ang pagkilos ng mga himala ay sumaklaw sa panahon mula sa kapanganakan ni Kristo hanggang sa kasalukuyan. Si Julius Caesar, ang haring Espanyol na si Otto, at ang haring Pranses na si Pepin ay mga bayani ng mga himala. Ngunit, sa tuwing naganap ang mga pangyayari, saanman sila naganap, kahit na sino ang kumilos sa kanila, sila ay palaging ganap mga totoong tao, ang mga modernong moral ay palaging inilalarawan, at ang buong akda ay napuno ng pang-araw-araw na lasa.

Ang himala ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi - una ang ilang madilim na kaganapan ay naganap, pagkatapos ay ang Birheng Maria at ang kanyang mga kasamahan ay pumasok sa pagkilos, at ang tunay na pangyayari ay nakakuha ng isang relihiyosong-kamangha-manghang katangian.

Sa mga himala, ang klero ay higit sa isang beses na ipinakita sa pinaka hindi magandang tingnan na liwanag: pangangalunya, kasakiman, walang kabuluhan, kahit na direktang mga krimen, kapag, halimbawa, ang isang archdeacon ay nagsabit ng bato sa isang nagdarasal na obispo at pinatay siya - lahat ng mga kalupitan ng ang mga klero ay kinopya mula sa totoong buhay at sa mga tuntunin ng gloominess ng mga kulay maaari silang makipagkumpitensya lamang sa mga krimen na ginawa sa ilalim ng mga arko ng kabalyero kastilyo.

Ang himala ay isang kontrobersyal na genre. Kung ang paglalarawan ng mga tunay na larawan ng realidad, ang pagtuligsa sa masasamang moral at kriminal na mga karakter ay nagtuturo sa ilang makatotohanang katangian ng himala, kung gayon ang mga konklusyon mula sa kritisismong ito ay puro pari, na binabawasan ang pagtuligsa sa pagsisiyasat ng simbahan sa mga bisyo, sa pagsisisi ng mga makasalanan at ang kanyang pagpapatawad. Ang kriminal na kabalintunaan ay naging positibo mula sa isang negatibong karakter, at ang buong balangkas ng akusasyon ay naging isang nakapagpapatibay na kuwento tungkol sa awa ng Diyos, na handang patawarin ang pinaka-inveterate na kontrabida kung siya ay magsisi at naniniwala sa mga makalangit na kapangyarihan.

Ang ideolohikal na hindi pagkakapare-pareho ng himala at ang dalawahang katangian nito ay ipinahayag din sa mga artistikong katangian ng genre na ito.

Ang himala, na kadalasang nagsisimula sa isang mapag-akusa na imahe ng realidad, ay laging nagtatapos sa pagkakasundo sa lahat ng mga kasuklam-suklam nito at aktuwal na ginawa ang mga ito, na ipinapalagay ang isang posibleng matuwid na tao sa bawat kontrabida.

Ngunit sa lalong madaling panahon sa medyebal na teatro ang mga tendensya patungo sa isang makatotohanang pagpapakita ng buhay ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili nang mas tiyak. Ang ganitong mga theatrical productions ay misteryo, moralidad na dula at komedya. Ang medyebal na teatro ay pumapasok sa huling yugto ng makasaysayang pag-unlad nito.

Himala. Isang dula na nagsasabi tungkol sa mga himala o buhay ng isang santo, o himala ng Birheng Maria. Ang buong siglo, puno ng mga digmaan, madugong patayan, ay nagpapaliwanag karagdagang pag-unlad Himala. Sa isang banda, ang mga magsasaka ay kumuha ng mga palakol at pitchfork sa panahon ng mga pag-aalsa, at sa kabilang banda, nahulog sila sa isang banal na estado. Dahil dito, umusbong ang mga elemento ng kritisismo sa lahat ng dula, kasama ang relihiyosong damdamin. Ang karagdagang pag-unlad ng medyebal na teatro ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bago, mas unibersal na genre - mga dulang misteryo.

Misteryo.

Ang kasagsagan ng misteryo at ang paglitaw ng komedya ay minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod at isang makabuluhang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan.

Ang panahong ating pinag-aaralan ay sumasakop sa isang intermediate na yugto sa posisyon ng mga lungsod na nagtagumpay na sa pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa ganap na nahulog sa ilalim ng pamamahala ng mga hari.

Ang misteryong teatro ay tiyak na lumilitaw sa panahong ito ng medyo maikling panahon ng malayang pag-iral ng mga lungsod.

Ang mga misteryong pagtatanghal ay inorganisa hindi ng simbahan, kundi ng konseho ng lungsod. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga pigura ng isang bagong uri, kung saan mayroong mas kaunting mga monghe at mas maraming mga teologo, abogado, at mga doktor.

Ang pinakamahalagang katangian ng misteryong dula, na nagpapaiba nito sa iba pang relihiyosong teatro na genre ng Middle Ages, ay ang misteryong dula, sa kabila ng pamumuno ng mga patrician at mga lupon ng simbahan, ay isang masa, pampubliko, amateur na sining. Walang mga paghihigpit sa censorship ng simbahan, walang mga tagubilin ng "mga ama ng lungsod" na maaaring pumatay sa buhay, maliwanag na talento ng mga tao sa misteryo, sirain ang makatotohanang prinsipyo, pigilin ang tunay na magaspang na katatawanan, walang muwang na sigasig at taos-pusong sigasig ng libu-libong amateur na lungsod mga naninirahan na umakyat sa entablado.

Ang pagkakaroon ng hinihigop ng maraming nakaraan mga dramatikong genre, ang misteryo sa loob ng mahigit isang daang taon ay ang nangingibabaw na uri ng panoorin, kung saan ang dalawang direksyon - relihiyoso at sekular - ay nasa estado ng patuloy na pakikibaka.

Ang misteryo ay isang organikong bahagi ng mga pagdiriwang ng lungsod, na karaniwang ginaganap sa mga araw ng patas. Ang mga rider ay naglibot sa lahat ng kalapit na lungsod at nayon at nag-abiso sa mga tao tungkol sa kung kailan at saan darating ang fair at kung anong libangan ang inihanda para sa mga bisita nito.

Sa mga makatarungang araw, ang lungsod ay dinala sa huwarang kaayusan, ang bantay ay pinalakas, ang mga parol ay sinindihan sa gabi, ang mga lansangan ay malinis na winalis, ang mga banner at maliwanag na mga banner ay nakasabit sa mga balkonahe at bintana.

Maagang-umaga, nagsagawa ng panalangin ang obispo sa plaza ng simbahan, at idineklara na bukas ang perya. Nagsimula ang solemne prusisyon. May mga kabataang babae at maliliit na bata, mga konsehal ng lungsod at mga matatanda ng guild, mga monghe at pari, mga guwardiya ng lungsod at mga opisyal ng munisipyo, mga merchant guild at mga craft guild. Ang isang motley crowd na may halong kakaibang maskara at halimaw. Dala nila ang isang malaking diyablo sa kanilang mga bisig, na may mga apoy na bumubulwak mula sa kanyang mga butas ng ilong at mga tainga na may mga naka-stage na live na pagpipinta sa mga tema ng Bibliya at ebanghelikal. Ang mga masayang lalaki na nakasuot ng mga oso, unggoy o aso ay naglipana. At kung minsan sa prusisyon ay makikita mo ang ganap na kakaibang mga bagay: isang malaking oso ang tumugtog ng harpsichord, na tinatamaan ang mga buntot ng pusa ng mga martilyo; Nagsalita si St. Augustine sa mga stilts at nangaral ng mga sermon mula sa taas na sampung talampakan; Ang mga artipisyal na ulap ay lumutang at ang mga mala-anghel na mukha ay tumingin mula roon. Karaniwang nagtatapos ang pagdiriwang sa pagtatanghal ng isang misteryosong dula. Naging mga artista ang mga nakamaskara na kalahok sa prusisyon ng lungsod. Ang “mga diyablo” at “mga anghel,” “mga santo” at “mga makasalanan” ay mabilis na inilagay sa pinalamutian na mga plataporma na ikinamangha ng mga taong-bayan sa kanilang kakaibang anyo, at nagsimula ang misteryo.

Daan-daang tao ang nakibahagi sa mga misteryosong pagtatanghal at ang mga guild ng lungsod ay nagpaligsahan sa kanilang mga sarili. Ang bawat workshop ay nakatanggap ng sarili nitong independiyenteng yugto.

Ngunit, sa kabila ng pagkakapira-piraso ng komposisyon ng misteryo, mayroon pa rin itong panloob na pagkakaisa, dahil ang bawat independiyenteng yugto ay isang mahalagang bahagi ng isang malaking siklo ng Bibliya o ebanghelyo.

Sa panahon ng ika-15 at ika-16 na siglo, isang malaking bilang ng mga misteryo ang naisulat - ang bilang ng mga nakaligtas na talata ay lumampas sa isang milyon.

Ang mga dakilang misteryo na lumitaw mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay, bilang panuntunan, sa kalaunan ay mga adaptasyon ng mga teksto na hanggang noon ay umiiral sa sulat-kamay na mga kopya at nagsilbing materyal para sa mga pagtatanghal. Naka-on maagang yugto Ang mga indibidwal na yugto ng sagradong kasaysayan ay naproseso na pampanitikan, pagkatapos ang mga nakahiwalay na yugtong ito ay nagsimulang kolektahin sa kaukulang mga siklo, at sa huli ang misteryo ay nagsimulang malikha sa kabuuan. gawaing pampanitikan naglalaman ng malaking bilang magkakaugnay na mga yugto.

Sa maagang yugto ng pag-iral nito, ang misteryo ay kinuha ang anyo ng mga mimetic na aksyon (ang tinatawag na "mimic mysteries"), kung saan ang mga plot ng liturgical drama ay nakakuha ng pantomimic expression.

Kaugnay ng pag-unlad ng mga lungsod, interesado ang simbahan sa pagpapalawak ng propaganda sa relihiyon: ang mga magagandang prusisyon ng simbahan ay nagsimulang ayusin sa lahat ng mga lungsod sa Europa, na sinamahan ng mga pagsasadula ng ebanghelyo at mga eksena sa Bibliya. Ang prusisyon sa kalye bilang parangal sa kapistahan ng Corpus Christi, na itinatag ng isang espesyal na utos ni Pope Urban IV noong 1264, ay lalong mayaman sa mga dramatikong elemento. Ang paglipat ng mga pagtatanghal ng simbahan sa kalye ay nagpalakas sa kanilang kamangha-manghang panig at naging posible na gamitin ang mga kuwentong ito para sa mga layuning sekular lamang. Kaya, sa France, ang "The Passion of the Lord" ay unang ipinakita sa parisukat sa anyo ng isang mimic mystery noong 1313 sa panahon ng pagpasok ni King Philip IV the Fair sa Paris. Pagkatapos nito, ilang beses na naulit ang naturang theatricalization.

Ang pinakamalaking pag-ibig at pagkalat ng mga misteryo ay sa France. Sa Espanya, halos hindi sila naging organisado, na dahil sa patuloy na mga digmaan ng Reconquista at kakulangan ng mga organisasyon ng guild sa mga lungsod. Sa Germany at England, ang misteryosong teatro ay ganap na umunlad, ngunit sa parehong mga bansa ang mga misteryo ay maliit na orihinal, na hiniram mula sa mga mapagkukunang Pranses (tanging mga komiks na episode na nakapasok sa kanonikal na teksto ang orihinal). Ang dahilan nito ay makasaysayang mga kondisyon na nagpapahina sa awtoridad ng Simbahang Katoliko sa parehong mga bansang Protestante.

Ang buong malawak na misteryong dramaturhiya ay nahahati sa tatlong pangunahing mga siklo - ang Lumang Tipan, ang Bagong Tipan at ang Apostoliko. Ang unang siklo ay nagsimula sa liturgical drama na "Procession of the Prophets", ang pangalawa ay bumangon mula sa dalawang pangunahing yugto - ang kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo, at ang pangatlo ay higit na nabuo mula sa mga balangkas na hiniram mula sa mga himala tungkol sa mga santo.

Ang mga misteryo ay binubuo ng ilang bahagi. Ang mga bayani nito ay mula 200 hanggang 400 na mga karakter. Binubuo ng 50,000 o higit pang mga talata. Sa kabila ng malaking akumulasyon ng mga kaganapan, mayroon itong iisang panloob na tendensya na patuloy na umuunlad, mula sa yugto hanggang sa yugto. Ang kahulugan ng pangkalahatang ideyang ito ay ang tao, na nilikha ng Diyos at nakagawa ng malubhang “pagkahulog mula sa kasalanan,” ay nagkaroon ng sumpa ng Diyos, na maaari lamang matubos sa pamamagitan ng inosenteng dugo ng anak ng Diyos na nagpakita sa mga tao.

Ang pinakatanyag na misteryo: "Provençal Mystery" 1345, "Mystery of the Siege of Orleans" (1429), "Mystery of the Old Testament" 1542

Misteryo. Sa mga siglo XV-XVI ay dumating ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod. Halos maalis ng mga taong bayan ang pyudal na pag-asa. Ang misteryo ay naging salamin ng kasaganaan ng medyebal na lungsod. Ang mga misteryo ay itinanghal hindi ng klero, ngunit ng mga guild ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng mga misteryo sa mga lansangan ng lungsod at mga parisukat ay pinalamutian gamit ang iba't ibang mga dekorasyon. Ang mga misteryo ay puno ng relihiyosong mga himala; Halimbawa, ang isang pagpatay ay sinamahan ng mga pool ng dugo. Ang mga aktor ay nagtago ng mga bula ng baka na may pulang likido sa ilalim ng kanilang mga damit, tinusok ang bula gamit ang isang kutsilyo, at ang tao ay dumugo. Ang pinakatanyag na misteryo ng unang panahon ay ang Misteryo ng Lumang Tipan, na binubuo ng 50,000 mga taludtod at 242 na karakter.

5. Sekular na teatro. Moralidad

Sa paglago ng mga lungsod, at pagkatapos din mga rebolusyonaryong kilusan Noong ika-16 na siglo, bumagsak ang awtoridad ng simbahan. Ang panggigipit ng simbahan sa mga tao ay humina. Ang pag-asa ng tao sa simbahan ay napalitan ng tinatawag na "personal na birtud."

Isa sa mga kasangkapan ng bago, burges na ideolohiya ay ang teatro, na lumikha, na para bang partikular para sa mga layuning ito, ang genre ng moralidad ay gumaganap.

Ang moralizing genre ng moralidad plays ay naglalaman ng isang positibong programa at ilang mga pagpuna sa pyudal order.

Ang mga unang shoot ng bagong genre ay bahagi ng misteryosong pagtatanghal. Sa mga karakter ng mga misteryo ay idinagdag na personified, alegorikal na mga larawan ng kalikasan at mga phenomena ng katotohanan (digmaan, kapayapaan, kagutuman), mga bisyo at birtud ng tao (kuripot, kasamaan, katapangan, kababaang-loob); elemento ng kalikasan, mga ritwal ng simbahan (komunyon, pagsisisi, pag-aayuno).

Halimbawa, ang kaguluhan ay inilalarawan bilang isang lalaking nakabalot ng kulay abong balabal. Ang kalikasan, upang kumatawan sa masamang panahon, ay nagtakip sa sarili ng isang itim na alampay, at pagkatapos ay nagsuot ng kapa na may ginintuang tassel, na nagpapahiwatig ng pag-alis ng panahon. Ang kuripot, nakasuot ng basahan, nakahawak sa isang bag ng ginto. Ang pag-ibig sa sarili ay may dalang salamin sa kanyang harapan at tinitingnan ito bawat minuto. Hinawakan ni Flattery ang buntot ng fox sa kanyang kamay at hinaplos ito Katangahan, pinalamutian ng mga tainga ng asno. Kasiyahang lumakad na may dalang kahel, Pananampalataya na may krus, Pag-asa na may angkla, Pag-ibig na may puso...

Nagkasalungat ang mga bayani at mga tauhan sa isa o ibang alegorya;

Ito ay kung paano ang balangkas ng sikat na maagang French morality play (1439) "Well admonished and ill admonished" ay inilarawan ng dalawang pangunahing tauhan. Ang bawat isa sa kanila ay pumili ng kanilang sarili landas ng buhay. Ang una ay nagtitiwala sa Dahilan, at ang pangalawa ay kinuha ang pagsuway bilang kanyang mga kasama. Ang Dahilan ay umaakay sa Mabuting Pinayuhan tungo sa Pananampalataya, pagkatapos ay salit-salit sa Pagsisisi, Pagkumpisal at Kapakumbabaan, habang ang Masamang Pinayuhan sa oras na iyon ay nakikipag-ugnay sa Paghihimagsik, Kabaliwan at Paglalasing, nalalasing sa isang taberna at nawala ang lahat ng kanyang pera. Ang taong pinaalalahanan ng mabuti ay nagpatuloy sa kanyang paglalakbay, binisita niya ang Pagsisisi, na nagbibigay sa kanya ng salot para sa pagpapahirap sa sarili, at Pagbabayad-sala, na pinipilit ang isang banal na tao na hubarin ang kanyang mga damit na tinanggap mula sa mga kamay ng iba. Kasunod nito, ang Mahusay na Pinayuhan ay nakatagpo ng Paglilimos, Pag-aayuno, Panalangin, Kalinisang-puri, Pagpipigil, Pagiging Masunurin, Sipag, Pagtitiyaga at Pagiging Maingat sa landas tungo sa Kaligayahan. Ngunit ang hindi pinayuhan na tao ay sinasamahan ng mga kasama tulad ng Kawalan ng Pag-asa, Kahirapan, Pagkabigo, Pagnanakaw, at humantong sa kapus-palad na tao sa isang masamang wakas. Ang paglalakbay ng dalawang tauhan ay nagtatapos sa katotohanan na ang Maling pinayuhan, na namuhay para sa kanyang sariling kasiyahan, ay nasusunog sa impiyerno, at ang Mabuting pinayuhan, na ginugol ang lahat ng kanyang mga araw sa banal na pagsisikap, ay dinadakila ng mga anghel sa langit. tirahan.

Kadalasan, ang mga dulang moralidad ay nagbibigay ng mga solusyon sa mga suliraning moral sa isang isinadulang anyo. Ang isang napaka-tanyag na kuwento ng moralidad ay tungkol sa isang tao kung kanino ang kamatayan ay lumilitaw. Ang lalaki ay unang sinubukang bilhin ang kanyang paraan mula sa kamatayan, at nang siya ay nabigo, siya ay isa-isa na bumaling sa kanyang mga kaibigan - Kayamanan, Lakas, Kaalaman, Kagandahan - ngunit walang gustong tumulong sa kanya, at tanging ang Mabubuting gawa lamang ang nagpaginhawa sa lalaki, at namatay siyang naliwanagan. Ang isang katulad na balangkas ay nasa dulang moralidad ng Ingles na "Every Man" (Every Man), sa Swiss "Poor Man" (Le pauvre commun), sa Italian "Imagination of the Soul" (Gommedia spirituale dell "anima).

Kasabay ng moralizing morals, mayroon ding mga alegorya sa pulitika na lumuluwalhati sa kadakilaan at lakas ng bansa at mga pinuno nito. Kaya, halimbawa, noong 1530, sa panahon ng pagpasok ni Eleanor ng Austria sa Paris, isang mimetic na palabas sa moralidad ang itinanghal sa anyo ng mga buhay na pagpipinta. Nariyan ang Karangalan ng France, at Dakilang Kaluwalhatian, at Taos-pusong Sigasig, at ang Pag-ibig ng Bayan, at Kapayapaan, na napapalibutan ng Maharlika, ng Simbahan, ng mga Mangangalakal at Paggawa.

Ang mga sikat na satirical tendency ay madalas na pumapasok sa mga alegorya sa pulitika. Sa French morality play noong 1442, ang Trade, Craft, and Shepherd ay nagsasalita at nagrereklamo na ang buhay ay naging napakahirap. Lumilitaw ang oras; ito ay unang nakasuot ng pulang damit, na dapat ay nangangahulugan ng paghihimagsik, pagkatapos ay lumabas na may buong baluti, nagpapakilala ng digmaan, at sa wakas ay may mga benda at gutay-gutay na balabal. Kapag tinanong kung sino ang nagdekorasyon nito ng ganoon, ang sagot ng Time:

I swear on my body, narinig mo ba

Anong uri ng mga tao ang naging?

Nabugbog ako ng sobra

Anong oras halos hindi mo alam.

Ang karakter na People ay lumalabas sa entablado. Nakakadiri siya. Sinasabi ng panahon na ito ay magbabago lamang kapag ang mga tao ay umunlad. Nagtatago ang Oras at Mga Tao, at pagkaraan ng ilang sandali ay lilitaw ang mga bago. Inilagay nila ang Trade, Craft at Shepherds sa kanilang mga balikat, sumayaw at kumanta:

Sobrang tagal mo nang nahihilo

Ngayon kailangan mong umunlad.

Ang moralidad ay ang pinaka-intelektuwal na genre ng medyebal na teatro, at samakatuwid ang pinaka-radikal na burgesya ng Europa noong ika-16 na siglo, sa Inglatera at Netherlands, ay kadalasang gumagamit ng mga alegorikal na dula sa pagbuo ng kanilang mga pananaw sa pulitika at moral.

Pagganap ng moralidad.

Ang mga rhetor ay karaniwang nagsagawa ng kanilang mga pagtatanghal sa mga palengke. Para sa layuning ito, ang isang entablado ay itinayo, walang mga tanawin, mga kasangkapan at props ay nabawasan sa isang minimum.

Kasama ang primitive stage structure ng kasaysayan ng moralidad, kilala rin ang isang mas advanced na uri ng theatrical stage, na nilikha nang walang impluwensya ng sinaunang yugto. Sa halip na isang tradisyonal na kurtina, apat na haligi ang na-install, na bumubuo ng tatlong pinto. Sa itaas ng unang palapag ay mayroong pangalawang palapag, na may tatlong bintana, na ginamit sa isang napaka-kakaibang paraan: mula doon, ipinakita ang mga live na kuwadro sa panahon ng aksyon. Halimbawa, sa isa sa mga moralidad ay ipinahihiwatig ng pananalita: “Narito, pinupunit nila ang kurtina at nagpapakita ng isang marangyang trono na may banal na espiritu sa mga ulap, na nagbubuga ng liwanag na sinag.” Sa ibang mga kaso, lumitaw sa mga bintana ang isang anghel, isang sanggol na may balumbon, at iba pang relihiyosong alegorikal na karakter. Sa paglipas ng panahon, ang mga buhay na larawan ay pinalitan ng mga ipininta at ang mga magagandang guhit ay nagsimulang ipakita mula sa mga bintana, na nagpapaliwanag sa nakatagong kahulugan ng mga yugto na naganap sa entablado.

Ang mga gumaganap ng mga dula sa moralidad ay minsan ay gumanap na may mga katangian na nagpapaliwanag, ngunit kung minsan ang bagay ay ganap na pinasimple at ang aktor ay naglalagay ng isang palatandaan sa kanyang leeg na may naaangkop na inskripsiyon na nagpapahiwatig ng karakter ng karakter.

Halimbawa, ang isang babaeng may karatula ay "Trust", at ang lalaking nakikipaglaro sa kanya ay "Hope".

Sa dulang moralidad, iilan lamang sa mga tauhan (lima o anim na tao) ang gumanap nang magkasabay, na nagkaisa sa maliliit na tropa na tinatawag na "mga silid." Ang mga selda ng aktor ay malapit na konektado sa isa't isa sa pana-panahon ay nagtitipon sila para sa mga kumpetisyon na tinatawag na Olympics (sa paraan ng Griyego). Ang unang Olympiad ay ginanap noong 1496 sa Antwerp, kung saan nagtipon ang dalawampu't walong silid. Sa naturang mga Olympiad, ang mga camera ay nakatanggap ng ilang pangkalahatang moral at retorika na tanong, at ang bawat organisasyon ay tumugon dito ng isang espesyal na binubuo at ginanap na paglalaro.

Mula 1500 hanggang 1565, animnapu't tatlong pagdiriwang ang ginanap, kung saan dose-dosenang mga lungsod ang nakibahagi. Ngunit sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, sa sandaling natapos ang popular na kilusang pagpapalaya at ang burges na aristokrasya ang naging pinuno, ang "mga silid" ay tumigil sa pag-iral.

6. Folk square genre. Farce. Mga karnabal. Mga theater club at lipunan

Ang mga paboritong palabas sa pampublikong parisukat noong unang bahagi ng ika-14 at ika-15 na siglo ay mga palabas sa ritwal sa kanayunan. Ang mga naninirahan sa lungsod ay naaalala pa rin ang kanilang nakaraan sa kanayunan at kusang-loob na aliwin ang kanilang sarili sa parehong mga laro tulad ng kanilang mga ninuno na magsasaka. Karaniwang ginaganap ang mga prusisyon ng karnabal sa linggo ng Maslenitsa. Ang pangunahing pagdiriwang ng Maslenitsa ay ang pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma.

Ang pagpipinta ay napanatili Flemish artist Bruegel, na naglalarawan ng isa sa mga sandali ng labanang ito. nahahati sa dalawang partido. Ang una ay pumapalibot sa Maslenitsa, ang pangalawa - Kuwaresma. Ang Maslenitsa ay inilalarawan ng isang matabang burgher. Nakaupo siya sa isang malaking bariles ng beer; ang kanyang mga binti, tulad ng mga stirrups, ay nakatali sa mga kaldero ng kalan; sa kanyang kamay ay may hawak siyang dura kung saan ibinaon ang isang inihaw na baboy. Ang payat, malungkot na Post ay nakaupo sa isang kahoy na upuan na naka-install sa isang movable platform, na hinihila ng isang monghe at isang madre. Post ay may bahay-pukyutan sa kanyang ulo, prosphora at pretzels nakahiga sa kanyang mga paa, at siya ay armado ng isang mahabang pala kung saan ay inilagay dalawang herrings.

Ang isa pang uri ng pagganap ay ang nakakatawang pagganap.

Hindi tulad ng mga misteryo at dulang moralidad na nilikha ng mga pagsisikap ng mga indibidwal, kusang nabuo ang komedya.

Ang salitang "farce" mismo ay nangangahulugang isang katiwalian ng salitang Latin na "farta" (pagpupuno), naging farsa sa bulgar na pananalita. Natanggap ng Farce ang pangalan nito sa kadahilanang ito ay kasama, tulad ng tinadtad na karne, sa walang lebadura na kuwarta ng mga misteryong pagtatanghal. Ngunit ang mga pinagmulan ng komedya ay bumalik sa mas malalayong panahon ng medyebal na teatro - sa mga pagtatanghal ng diyalogo ng mga histrion at sa mga laro ng Maslenitsa.

Ang mga histrion ay madalas na nagsasabi ng kanilang mga nakakatawang kwento nang magkasama, at sa gayon, ang mga maliliit na dramatikong eksena ay kusang lumitaw, na dinala sa isang ganap na katatawanan. Ang kuwentong "Tungkol sa Asong Umiiyak" ay kilala sa mga bersyong Ingles at Pranses. Ang isang malinis na dalaga ay tumatanggi sa kanyang pagmamahal sa isang klerigo. Lumingon siya sa isang tusong bugaw para humingi ng tulong. Kinuha ng procuress ang aso, pinahiran ng mustasa ang mga mata nito, lumapit sa batang babae at sinabi sa kanya na ang aso ay umiiyak dahil ito ay isang engkantadong prinsesa, naging aso para sa kanyang kalupitan sa klero. Ang simpleng-isip na batang babae, na natatakot sa isang katulad na kapalaran, ay agad na sumang-ayon sa panukala ng klerigo.

Kasama sa mga kwento ng mga histrion ang iba't ibang uri ng mga katotohanan mula sa buhay lungsod, tsismis at anekdota, na madaling naging plot core ng mga eksena sa komiks.

Pagtatanghal ng mga farces.

Ang pagganap ng mga farces ay isang paboritong panoorin. Sa mga parisukat at taberna, sa mga bariles o sa mga kahon, isang plataporma ang itinayo, ang mga kurtina ay nakasabit sa apat na poste, at ang mga gumagala-gala na komedyante kaagad, sa gitna ng ingay at ingay ng araw ng pamilihan, ay nagtanghal ng kanilang munting nakakatawang pagtatanghal.

Sa mga pagtatanghal ng mga farces, nagkaroon ng kumpletong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at ng manonood. May mga pagkakataon na nagsimula ang pagkilos sa gitna ng karamihan ng mga pamilihan.

Sa ilang maingay na intersection, sumiklab ang isang away sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, ang pagmumura ay tinatakan ng mga suntok ng kamao, at isang malaking pulutong ng mga usyosong tao ang nagtipon sa paligid ng mga mandirigma. Nang hindi napapansin, ang mga brawler, na patuloy na naglalait sa isa't isa, ay pumunta sa entablado at, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay umakyat dito. Noon lang napagtanto ng mga manonood na ang eskandalo sa kasal ay tusong simula lamang ng isang komedya.

Ang mga katutubong performer ng farces, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng maliwanag na square acting, ay nagpayaman sa kanilang sining ng isang bagong kalidad: ang kanilang pag-arte ay nakuha na ang mga pangunahing tampok ng theatrical acting. Gumagawa na ng mga imahe ang mga farcical actor, bagama't ang mga character ng mga larawang ito ay napaka-schematic at primitive pa rin.

Ang pangunahing tampok ng pagganap ng isang komedya - talamak na karakter - ay ipinanganak mula sa pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng genre na ito, kung saan upang ipakita ang isang tao na nilalayong bigyan siya ng isang naaangkop na satirical na pagtatasa. Ang pagtatasa na ito ay maaari lamang ipahayag sa isang matalas, may diin na larawan.

Ang teksto ng komedya ay patula. Ang parehong balangkas ay lumitaw sa maraming mga bersyon. Sari-saring katutubong diyalekto ang kusang nakapasok sa komedya; ang pinaghalong wikang ito ay partikular na tipikal ng France at Italy. Sa maraming mga komedya, ang parehong mga uri ay paulit-ulit: isang matalinong kabataan sa lungsod, isang simpleng pag-iisip na asawa, isang masungit na asawa, isang mapagmataas na kawal, isang tusong lingkod, isang mabangis na monghe, isang hangal na magsasaka. Karamihan sa mga komedya ay natapos sa pagharap ng mga aktor sa madla. Mayroong alinman sa isang kahilingan para sa kaluwagan, o isang pangako na maglaro nang mas mahusay sa susunod na pagkakataon, o isang magiliw na paalam sa madla.

Ang mga pangunahing gumaganap ng mga farces ay lumikha ng kanilang sariling mga korporasyon. Mula sa kapaligirang ito ay nagmula ang mga kadre ng semi-propesyonal na aktor. Sa kasamaang palad, halos walang mga pangalan ng mga aktor mula sa mga panahong iyon ang nakaligtas. Isang pangalan lang ang alam namin - ang una at pinakasikat na aktor ng medieval theater - Jean de l'Espin, binansagan na Pontale pagkatapos ng tulay ng Paris, kung saan mga unang taon inaayos niya ang kanyang plantsa. Nang maglaon, sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos at pinakamahusay na performer doon.

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng medyebal na teatro. Ang mga ritwal sa kanayunan, mga pista opisyal, mga sinaunang paganong ritwal ay ang pinagmulan ng mga kamangha-manghang pagtatanghal. Pag-unlad theatrical genre: histrion, liturgical drama, sekular na drama; ang paglitaw ng misteryo, paglalaro ng moralidad, komedya.

abstract, idinagdag noong 04/11/2012


Pag-aaral ng mga katangian ng pinagmulan at pagkakabuo teatro ng Russia. Buffoons - ang mga unang kinatawan propesyonal na teatro. Ang paglitaw ng drama sa paaralan at mga pagtatanghal ng simbahan sa paaralan. Teatro ng panahon ng sentimentalismo. Mga modernong grupo ng teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/20/2013


Pagsasapin-sapin ng uri ng lipunan at ang pagpapatibay ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng naghaharing pyudal na uri. Mga elemento ng umuusbong na teatro ng Russia. Maagang yugto ng pag-unlad ng katutubong teatro. Mga nakakatawang katutubong larawan. Mga eksena sa genre sa mga sikat na print.

abstract, idinagdag noong 01/16/2011


Kapanganakan at simula ng pamumulaklak. Ang pagkamalikhain ni Kanyami: ang paglikha ng Noh drama. Zeami at ang teatro ng kanyang panahon. Mga pagbabago sa Noh theater noong panahon ng Momoyan. Drama Yokyoku at komedya Kyogen. Mga tauhan at mga tungkulin sa pag-arte. Mga siklo ng mga drama at ang pagkakasunod-sunod ng mga ito sa dula.

pagtatanghal, idinagdag 08/10/2015


Ang papel ng teatro sa espirituwal na buhay ng bansa. Pag-unlad ng sinaunang Greek, medyebal at Italyano na propesyonal na teatro. Ang pinagmulan ng genre ng misteryo. Ang paglitaw ng opera, ballet, pantomime. Pagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon ng mga papet at mga teatro sa musika sa Silangan.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/22/2014


Ang pagtatanghal sa teatro bilang isa sa mga paraan ng pagsamba sa mga diyos. Kasaysayan at pinagmulan ng sinaunang teatro ng Greek. Mga tampok ng samahan ng mga pagtatanghal sa teatro sa mga siglo ng V-VI. BC Ang teknikal na kagamitan ng Greek theater, ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon.

course work, idinagdag 08/04/2016


Russian folk drama at folk theater art. Mga uri ng teatro ng bayan. Skomorokhs bilang mga tagapagtatag ng Russian folk art. Teatro na "Living Actor". Mga larong Pasko at Maslenitsa. Mga kasalukuyang uso kilusang alamat ng Russia.

course work, idinagdag noong 04/16/2012


Ang mga pinagmulan ng sinaunang drama ng Greek, ang mga natatanging tampok nito, mga kilalang kinatawan at pagsusuri ng kanilang mga gawa: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Teatro sa panahon ng Hellenistic. Istraktura ng teatro: arkitektura, Aktor, maskara at kasuotan, koro at madla, organisasyon ng mga produksyon.

course work, idinagdag noong 10/21/2014


Paglikha ng isang artistikong bilog mula sa mga kabataan sa teatro noong 60-70s. Mga aktibidad sa entablado ng "Society of Art and Literature". Mga katangian ng mga pangunahing dahilan para sa pag-unlad ng panlalawigang teatro. Ang pangunahing tradisyon ng amateur na teatro noong 80s.

pagtatanghal, idinagdag 04/23/2015


Mga kakaibang uri ng buhay sa lipunang British sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Ang kasaysayan ng English puppet theater bilang isang espesyal na uri ng theatrical performance. Mga katangian ng mga dula na may partisipasyon ng mga puppet at Punch. Ang mga pangunahing anyo ng theatrical puppet at ang kakanyahan ng teknolohiya para sa kanilang paglikha.

Departamento Blg. 3

Abstract sa pag-aaral sa kultura

Teatro ng Middle Ages

Nakumpleto ang gawain

Mag-aaral gr. 3126 Kukhtenkov A.A.

St. Petersburg 2012

Ang pinagmulan ng sining ng teatro

Pinalitan ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ang pang-aalipin sa Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, at unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang Simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa lupa, nagpapatibay sa buhay, ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, mula sa isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Nakipaglaban ang simbahan laban sa teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng matinding pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan iba't ibang bansa, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng Simbahan ang mga tao sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, ang pagdating ng tagsibol, at ang pag-aani. Ang mga laro, kanta at sayaw ay sumasalamin sa pananampalataya ng mga tao sa mga diyos, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga katutubong pagdiriwang ay minarkahan ang simula ng mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay naka-shirt, at ang isa ay naka-fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa England, ang spring holiday ay binubuo ng mga masikip na laro, kanta, sayaw, at mga kumpetisyon sa palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa pambansang bayani na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbunga ng teatro. Hindi nila naglalaman ang mga ideyang sibiko at mga anyong patula, na nasa sinaunang mga pagdiriwang ng Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang teatro ng katutubong Ruso ay nabuo noong sinaunang panahon, nang walang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa anyo ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting inilipat ang mga paganong diyos at lahat ng bagay na nauugnay sa kanila mula sa globo ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga seremonya, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Mula sa primitive na nakaraan ay nagmula ang mga ritwal na sayaw kung saan ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop, gayundin ang mga eksena ng mga tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, ginagaya ang kanilang mga gawi at paulit-ulit na mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay naglalarawan ng lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Isang espesyal na lugar Ang buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, halalan ng mga pinuno, libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal, sa kulay at tindi ng mga dramatikong eksena, ay maihahalintulad na sa isang pagtatanghal. Taunang katutubong holiday Ang pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay kinakailangang naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga mamamayang European. Paggising sa kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao sa muling pagkabuhay mula sa mga patay ng isang tao na naglalarawan sa isang diyos at sa kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon ay muling nabuhay at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at makulay na mga pintura. Ang lahat ng mga ritwal na aksyon ay sinamahan ng malakas na pag-awit, pagsasayaw, pagtawa at pangkalahatang pagsasaya, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay ang mahiwagang puwersa na maaaring magpanumbalik ng buhay at magsulong ng pagkamayabong.

Mga kasaysayan

Pagsapit ng ika-11 siglo sa Europa, ang natural na ekonomiya ay pinalitan ng ekonomiya ng kalakal-pera, at ang mga sining ay nahiwalay sa agrikultura. Ang mga lungsod ay lumago at umunlad sa mabilis na bilis. Ganito unti-unting naganap ang transisyon mula sa unang bahagi ng Middle Ages tungo sa maunlad na pyudalismo.

Dumarami ang mga magsasaka sa mga lungsod, kung saan nakatakas sila sa pang-aapi ng mga pyudal na panginoon. Kasama nila, lumipat din ang mga entertainer sa nayon sa mga lungsod. Ang lahat ng mga mananayaw at talino sa kanayunan kahapon ay nagkaroon din ng dibisyon ng paggawa. Marami sa kanila ay naging mga propesyonal na funnymen, ibig sabihin, mga histrion. Sa France sila ay tinawag na "jugglers", sa Germany - "spilmans", sa Poland - "dandies", sa Bulgaria - "cooker", sa Russia - "buffoons".

Noong ika-12 siglo, wala nang daan-daang mga naturang entertainer, ngunit libu-libo na. Sa wakas ay sinira nila ang nayon, kinuha ang buhay ng isang medieval na lungsod, maingay na mga perya, at mga eksena sa mga lansangan ng lungsod bilang batayan para sa kanilang pagkamalikhain. Sa una sila ay kumanta, sumayaw, nagkwento ng mga fairy tale, at naglalaro ng iba't ibang paraan mga instrumentong pangmusika, at gumawa ng marami pang trick. Pero mamaya art Ang mga kasaysayan ay pinagsasapin-sapin ng mga malikhaing industriya. Buffoon comedians, storytellers, singer, jugglers and troubadours came, who composed and perform poetry, ballads and dance songs.

Ang sining ng mga histrion ay inuusig at napapailalim sa pagbabawal kapwa mula sa mga awtoridad at mula sa klero. Ngunit hindi napigilan ng mga obispo o mga hari ang tukso na makita ang masaya at nagniningas na pagtatanghal ng mga histrion.

Kasunod nito, nagsimulang magkaisa ang mga histrion sa mga unyon, na nagbunga ng mga bilog ng mga baguhang aktor. Sa kanilang direktang pakikilahok at sa ilalim ng kanilang impluwensya, maraming mga amateur na teatro ang lumitaw noong ika-14-15 na siglo. Ang ilan sa mga histrion ay nagpatuloy na gumanap sa mga palasyo ng mga pyudal na panginoon at lumahok sa mga misteryo, na kumakatawan sa mga demonyo sa kanila. Ang mga Histrion ay gumawa ng mga unang pagtatangka na ilarawan ang mga uri ng tao sa entablado. Nagbigay sila ng lakas sa paglitaw ng mga aktor ng komedya at sekular na drama, na panandaliang naghari sa France noong ika-13 siglo.

Liturgical at semi-liturgical na drama

Ang isa pang anyo ng sining ng teatro noong Middle Ages ay ang drama sa simbahan. Hinangad ng klero na gamitin ang teatro para sa kanilang sariling mga layunin ng propaganda, kaya nakipaglaban sila sa sinaunang teatro, mga pagdiriwang sa kanayunan na may mga katutubong laro at mga histrion.

Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, isang theatrical mass ang bumangon, at isang paraan ng pagbabasa sa mukha ng alamat tungkol sa libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay binuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay isinilang ang liturgical drama ng unang panahon. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging mas kumplikado, ang mga kasuotan ay naging mas iba-iba, ang mga galaw at kilos ay naging mas mahusay na nasanay. Ang mga liturgical drama ay ginawa ng mga pari mismo, kaya ang Latin na pananalita at ang melodiousness ng pagbigkas sa simbahan ay wala pa ring epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa. Ang pagbabagong ito ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang mga elemento ay ipinakilala sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay na liturgical na mga drama na nagpabago sa relihiyosong oryentasyon ng genre.

Ang drama ay nakakuha ng dynamic na pag-unlad, naging mas simple at na-update. Halimbawa, kung minsan ay nagsasalita si Jesus sa lokal na diyalekto, at nagsasalita rin ang mga pastol sa pang-araw-araw na wika. Bilang karagdagan, nagbago ang mga kasuotan ng mga pastol, lumitaw ang mahahabang balbas at malapad na mga sumbrero. Kasabay ng pananalita at kasuotan, nagbago rin ang disenyo ng drama, at naging natural ang mga kilos.

Ang mga direktor ng mga liturgical drama ay mayroon nang karanasan sa entablado, kaya nagsimula silang ipakita sa mga parokyano ang Pag-akyat ni Kristo sa Langit at iba pang mga himala mula sa Ebanghelyo. Sa pamamagitan ng pagdadala ng drama na mas malapit sa buhay at paggamit ng mga epekto sa produksyon, ang mga churchmen ay hindi nakaakit, ngunit ginulo ang kawan mula sa paglilingkod sa templo. Ang karagdagang pag-unlad ng genre na ito ay nagbanta na sirain ito. Ito ang kabilang panig ng pagbabago.

Hindi nais ng Simbahan na iwanan ang mga palabas sa teatro, ngunit hinahangad na sakupin ang teatro. Kaugnay nito, ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, lumitaw ang semi-liturgical drama. Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan, sa kabila ng kapangyarihan ng klero, ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta ang kanyang mga panlasa sa kanya, na pinipilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga perya. Bilang karagdagan, ang teatro ng simbahan ay napilitang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao.

Upang patuloy na mamuno sa teatro, inalagaan ng mga pari ang pagpili ng mga pang-araw-araw na kuwento para sa mga produksyon. Samakatuwid, ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay pangunahing mga yugto ng bibliya na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas. Ang mga eksenang may mga demonyo, ang tinatawag na diablerie, na sumasalungat sa pangkalahatang nilalaman ng buong pagtatanghal, ay mas popular sa mga tao. Halimbawa, sa napakatanyag na drama na “The Act of Adan,” ang mga diyablo, na nakilala sina Adan at Eva sa impiyerno, ay nagtanghal ng isang masayang sayaw. Kasabay nito, ang mga demonyo ay may ilang sikolohikal na katangian, at ang diyablo ay mukhang isang medieval na freethinker.

Unti-unti, lahat ng mga alamat sa Bibliya ay sumailalim sa patula na pagtrato. Unti-unti, ang ilang mga teknikal na inobasyon ay nagsimulang ipakilala sa mga produksyon, iyon ay, ang prinsipyo ng sabay-sabay na dekorasyon ay naisagawa. Nangangahulugan ito na maraming mga lokasyon ang ipinakita sa parehong oras, at bilang karagdagan, ang bilang ng mga stunt ay tumaas. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, ang semi-liturgical na drama ay nanatiling malapit na nauugnay sa simbahan. Ito ay itinanghal sa balkonahe ng simbahan, ang mga pondo para sa produksyon ay inilaan ng simbahan, at ang repertoire ay binubuo ng mga klero. Ngunit kasama ng mga pari, nakibahagi rin sa pagtatanghal ang mga lay actor. Sa ganitong porma, ang drama ng simbahan ay umiral nang medyo matagal.

Sekular na dramaturhiya

Ang unang pagbanggit sa genre ng teatro na ito ay tungkol sa trouvère, o troubadour, Adam de La Halle (1238-1287), na ipinanganak sa bayan ng Arras sa France. Ang taong ito ay interesado sa tula, musika at lahat ng bagay na may kaugnayan sa teatro. Kasunod nito, lumipat si La Hall sa Paris at pagkatapos ay sa Italya, sa korte ni Charles ng Anjou. Doon siya naging lubos na kilala. Kilala siya ng mga tao bilang isang playwright, musikero at makata.

Isinulat ni La-Halle ang kanyang unang dula, "The Game in the Pavilion," habang naninirahan pa rin sa Arras. Noong 1262, ito ay itinanghal ng mga miyembro ng bilog ng teatro ng kanyang bayan. Sa balangkas ng dula, tatlong linya ang maaaring makilala: liriko-araw-araw, satirical-buffoonish at folklore-fantastic.

Ang unang bahagi ng dula ay nagsasabi na ang isang binata na nagngangalang Adam ay pupunta sa Paris upang mag-aral. Ang kanyang ama, si Master Henri, ay ayaw siyang palayain, na binanggit ang katotohanan na siya ay may sakit. Ang mala-tula na alaala ni Adam sa kanyang namatay na ina ay hinabi sa balangkas ng dula. Unti-unti, nahahalo ang pangungutya sa pang-araw-araw na eksena, ibig sabihin, may lumabas na doktor na nag-diagnose ng pagiging kuripot ni Master Henri. Lumalabas na karamihan sa mga mayayamang mamamayan ng Arras ay may ganitong sakit.

Pagkatapos nito, ang balangkas ng dula ay nagiging hindi kapani-paniwala. Isang kampana ang narinig na tumunog, hudyat ng paglapit ng mga diwata na inimbitahan ni Adam sa isang farewell dinner. Ngunit lumalabas na ang mga diwata, sa kanilang hitsura, ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tsismis sa lungsod. At muli ang kuwento ng engkanto ay nagbibigay daan sa katotohanan: ang mga diwata ay pinalitan ng mga lasenggo na pumunta sa isang pangkalahatang pag-inom ng binge sa tavern. Ang eksenang ito ay nagpapakita ng isang monghe na nag-a-advertise ng mga sagradong labi. Ngunit lumipas ang ilang sandali, nalasing ang monghe at iniwan ang mga banal na bagay na masigasig niyang binantayan sa taberna. Muling narinig ang tunog ng kampana, at ang lahat ay pumunta upang sambahin ang icon ng Birheng Maria.

Ang ganitong pagkakaiba-iba ng genre ng dula ay nagpapahiwatig na ang sekular na drama ay nasa pinakasimula pa lamang ng pag-unlad nito. Ang halo-halong genre na ito ay tinawag na "pois piles", na nangangahulugang "durog na mga gisantes", o isinalin - "kaunti sa lahat".

Noong 1285, isinulat at itinanghal ni de La Halle ang isang dula sa Italya na tinatawag na The Play of Robin and Marion. Sa gawaing ito ng French playwright, malinaw na nakikita ang impluwensya ng Provençal at Italian lyrics. Ipinakilala rin ni La Al ang isang elemento ng panlipunang kritisismo sa dulang ito:

Ang idyllic pastoral ng mapagmahal na pastol na si Robin at ang kanyang minamahal, ang pastol na si Marion, ay pinalitan ng eksena ng pagkidnap sa batang babae. Siya ay ninakaw ng masamang kabalyero na si Ober. Ngunit ang kakila-kilabot na eksena ay tumatagal lamang ng ilang minuto, dahil ang kidnapper ay sumuko sa panghihikayat ng pastol at pinabayaan siya.

Nagsisimula muli ang pagsasayaw, katutubong laro, at pag-awit, kung saan mayroong maalat na katatawanan ng magsasaka. Ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang kanilang matino na pagtingin sa mundo sa kanilang paligid, kapag ang alindog ng halik ng magkasintahan ay inaawit kasabay ng lasa at amoy ng pagkaing inihanda para sa isang piging sa kasal, pati na rin ang katutubong diyalekto na maririnig sa patula. mga saknong - lahat ng ito ay nagbibigay ng espesyal na alindog at alindog sa dulang ito. Bilang karagdagan, ang may-akda ay nagsama ng 28 katutubong kanta sa dula, na perpektong nagpakita ng pagiging malapit ng gawa ni La-Al sa mga katutubong laro.

Ang gawain ng French troubadour ay napaka-organiko na pinagsama ang prinsipyong folk-poetic sa satirical. Ito ang mga simula ng hinaharap na teatro ng Renaissance. Gayunpaman, ang gawain ni Adam de La Al ay hindi nakahanap ng mga kahalili. Ang pagiging masayahin, malayang pag-iisip at katutubong katatawanan na naroroon sa kanyang mga dula ay pinigilan ng mga paghihigpit ng simbahan at ng tuluyan ng buhay lungsod.

Sa katotohanan, ang buhay ay ipinakita lamang sa mga farces, kung saan ang lahat ay ipinakita sa isang satirical na liwanag. Ang mga tauhan sa mga farces ay mga makatarungang barker, charlatan na doktor, mapang-uyam na gabay ng mga bulag, atbp. Ang Farce ay umabot sa kasagsagan nito noong ika-15 siglo, ngunit noong ika-13 siglo ang anumang komedya ay pinatay ng Miracle Theater, na nagtanghal ng mga dula pangunahin sa mga paksang panrelihiyon.

Ang salitang "himala" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "himala". At sa katunayan, ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa naturang mga produksyon ay nagtatapos nang masaya salamat sa interbensyon mas mataas na kapangyarihan. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang background ng relihiyon ay napanatili sa mga dulang ito, ang mga plot ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas, na nagpapakita ng arbitrariness ng mga pyudal na panginoon at ang mga batayang hilig na nagtataglay ng marangal at makapangyarihang mga tao.

Ang isang halimbawa ay ang mga sumusunod na himala. Noong 1200, nilikha ang dulang "The Play of St. Nicholas". Ayon sa balangkas ng gawain, ang isa sa mga Kristiyano ay binihag ng mga pagano. Tanging ang Banal na Providence ang nagliligtas sa kanya mula sa kasawiang ito, iyon ay, si Saint Nicholas ay namagitan sa kanyang kapalaran. Ang makasaysayang sitwasyon ng panahong iyon ay ipinakita sa himala sa pagdaan lamang, nang walang mga detalye.

Ngunit sa dulang "The Miracle of Robert the Devil," na nilikha noong 1380, ang may-akda ay nagbigay ng pangkalahatang larawan ng madugong siglo ng Daang Taon na Digmaan noong 1337-1453, at nagpinta rin ng larawan ng isang malupit na pyudal na panginoon. Nagsimula ang dula sa pagsabi ng Duke ng Normandy sa kanyang anak na si Robert dahil sa kahalayan at hindi makatwirang kalupitan. Dito, ipinahayag ni Robert na may masungit na ngiti na gusto niya ang buhay na ito at mula ngayon ay patuloy siyang magnanakaw, pumatay at magdedebauch. Pagkatapos ng away sa kanyang ama, ninakawan ni Robert at ng kanyang barkada ang bahay ng isang magsasaka. Nang magsimulang magreklamo ang huli tungkol dito, sinagot siya ni Robert: “Magpasalamat ka na hindi ka pa namin napatay.” Pagkatapos ay sinira ni Robert at ng kanyang mga kaibigan ang monasteryo.

Dumating ang mga baron sa Duke ng Normandy na may reklamo laban sa kanyang anak. Sinabi nila na sinisira at ninakawan ni Robert ang kanilang mga kastilyo, ginahasa ang kanilang mga asawa at mga anak na babae, at pinapatay ang kanilang mga alipin. Ipinadala ng Duke ang dalawa sa kanyang mga pinagkakatiwalaan kay Robert upang pagsabihan nila ang kanyang anak. Ngunit hindi sila kinausap ni Robert. Inutusan niya ang bawat isa sa kanila na dukitin ang kanyang kanang mata at ibalik ang mga kapus-palad sa kanilang ama.

Gamit ang halimbawa ni Robert na nag-iisa sa Miracle, ipinakita ang totoong sitwasyon ng panahong iyon: anarkiya, pagnanakaw, paniniil, karahasan. Ngunit ang mga himalang inilarawan pagkatapos ng mga kalupitan ay ganap na hindi makatotohanan at nabuo ng isang walang muwang na pagnanais para sa moralisasyon.

Sinabi sa kanya ng ina ni Robert na siya sa mahabang panahon ay baog. Dahil gusto niya talagang magkaroon ng anak, bumaling siya sa demonyo na may kahilingan, dahil hindi siya matutulungan ng Diyos o ng lahat ng mga santo. Di-nagtagal ay nagsilang siya ng isang anak na lalaki, si Robert, na inaanak ng diyablo. Ayon sa ina, ito ang dahilan ng malupit na pag-uugali ng kanyang anak.

Dagdag pa sa dula, isang paglalarawan ang ibinigay kung paano nangyari ang pagsisisi ni Robert. Upang makahingi ng kapatawaran sa Diyos, binisita niya ang Santo Papa, isang banal na ermitanyo, at patuloy din siyang nag-alay ng mga panalangin sa Birheng Maria. Ang Birheng Maria ay naawa sa kanya at inutusan siyang magpanggap na baliw at tumira kasama ang hari sa isang doghouse, kumakain ng mga scrap.

Si Robert the Devil ay nagbitiw sa kanyang sarili sa gayong buhay at nagpakita ng kamangha-manghang katatagan. Bilang gantimpala para dito, binigyan siya ng Diyos ng pagkakataon na makilala ang kanyang sarili sa labanan sa larangan ng digmaan. Ang dula ay nagtatapos sa kamangha-manghang paraan. Sa nakatutuwang ragamuffin na kumain mula sa parehong mangkok kasama ang mga aso, nakilala ng lahat ang matapang na kabalyero na nanalo ng dalawang laban. Dahil dito, pinakasalan ni Robert ang prinsesa at nakatanggap ng kapatawaran mula sa Diyos.

Ang oras ang dapat sisihin para sa paglitaw ng naturang kontrobersyal na genre bilang ang himala. Ang buong ika-15 siglo, na puno ng mga digmaan, kaguluhang sibil at madugong patayan, ay ganap na nagpapaliwanag sa karagdagang pag-unlad ng himala. Sa isang banda, ang mga magsasaka ay kumuha ng mga palakol at pitchfork sa panahon ng mga pag-aalsa, at sa kabilang banda, nahulog sila sa isang banal na estado. Dahil dito, umusbong ang mga elemento ng kritisismo sa lahat ng dula, kasama ang relihiyosong damdamin.

Nagkaroon ng isa pang kontradiksyon sa Miracles na sumisira sa genre na ito mula sa loob. Ang mga gawa ay nagpakita ng tunay na pang-araw-araw na mga eksena. Halimbawa, sa himala na "The Game of St. Nicholas" kinuha nila ang halos kalahati ng teksto. Ang mga plot ng maraming dula ay batay sa mga eksena mula sa buhay ng lungsod (“The Miracle of Guibourg”), ang buhay ng monasteryo (“The Saved Abbess”), at ang buhay ng kastilyo (“The Miracle of Bertha with Malaking Paa”). Ang mga dulang ito ay nagpapakita sa isang kawili-wili at madaling maunawaan na paraan ordinaryong tao, malapit sa masa sa espiritu.

Ang ideological immaturity ng urban creativity noong panahong iyon ay dapat sisihin sa katotohanan na ang himala ay isang dual genre. Ang karagdagang pag-unlad ng medyebal na teatro ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bago, mas unibersal na genre - mga dulang misteryo.

Misteryo

Sa mga siglo XV-XVI ay dumating ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod. Tumindi ang mga kontradiksyon sa lipunan sa lipunan. Ang mga taong-bayan ay halos maalis ang pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa nahulog sa ilalim ng pamamahala ng isang ganap na monarkiya. Ang oras na ito ay naging kasagsagan ng misteryong teatro. Ang misteryo ay naging salamin ng kaunlaran ng medyebal na lungsod at pag-unlad ng kultura nito. Ang genre na ito ay lumitaw mula sa mga sinaunang mimic na misteryo, iyon ay, mga prusisyon ng lungsod bilang parangal sa mga pista opisyal sa relihiyon o ang seremonyal na pagpasok ng mga hari. Mula sa gayong mga pista opisyal, unti-unting lumitaw ang isang parisukat na misteryo, na kinuha bilang batayan nito sa karanasan ng medyebal na teatro sa parehong mga direksyon sa panitikan at entablado.

Ang mga misteryo ay itinanghal hindi ng klero, ngunit ng mga guild ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Ang misteryo ay naging isang pampublikong sining ng amateur, sa kabila ng katotohanan na ang mga produksyon ay pinamunuan ng burgesya at klero. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Kaugnay nito, ang mga katutubong (sekular) na elemento ay ipinakilala sa mga paksang panrelihiyon. Ang misteryo ay umiral sa Europa, lalo na sa France, sa loob ng halos 200 taon. Ang katotohanang ito ay malinaw na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng relihiyon at sekular na mga prinsipyo.

Ang misteryong dramaturhiya ay maaaring hatiin sa tatlong panahon: "Lumang Tipan", gamit ang mga siklo ng mga alamat sa Bibliya; "Bagong Tipan", na nagsasabi tungkol sa kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo; "Apostolic", paghiram ng mga plot para sa mga dula mula sa "The Lives of the Saints" at mga himala tungkol sa mga santo.

Ang pinakatanyag na misteryo ng unang panahon ay ang Misteryo ng Lumang Tipan, na binubuo ng 50,000 mga taludtod at 242 na karakter. Mayroon itong 28 magkahiwalay na yugto, at ang mga pangunahing tauhan ay ang Diyos, mga anghel, Lucifer, Adan at Eba.

Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng paglikha ng mundo, ang paghihimagsik ni Lucifer laban sa Diyos (ito ay isang parunggit sa mga masuwaying pyudal na panginoon) at mga himala sa Bibliya. Ang mga himala ng Bibliya ay napaka-kahanga-hangang ginawa sa entablado: ang paglikha ng liwanag at kadiliman, kalawakan at kalangitan, mga hayop at halaman, gayundin ang paglikha ng tao, ang kanyang pagkahulog at pagpapatalsik mula sa paraiso.

Maraming misteryo na inialay kay Kristo ang nilikha, ngunit ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Misteryo ng Pasyon." Ang gawaing ito ay hinati sa 4 na bahagi alinsunod sa apat na araw ng pagganap. Ang imahe ni Kristo ay napuno ng kalunos-lunos at pagiging relihiyoso. Bilang karagdagan, ang dula ay naglalaman din ng mga dramatikong karakter: ang Ina ng Diyos na nagdadalamhati kay Hesus at ang makasalanang si Hudas.

Sa iba pang mga misteryo, ang umiiral na dalawang elemento ay pinagsama ng isang pangatlo - karnabal-satirical, ang mga pangunahing kinatawan kung saan ay mga demonyo. Unti-unti, ang mga may-akda ng mga misteryo ay nahulog sa ilalim ng impluwensya at panlasa ng karamihan. Kaya, ang mga purong fairground na bayani ay nagsimulang ipakilala sa mga kuwento sa bibliya: mga charlatan na doktor, maingay na barker, matigas ang ulo na asawa, atbp. Sa mga misteryong yugto, nagsimulang makita ang isang malinaw na kawalang-galang sa relihiyon, ibig sabihin, isang araw-araw na interpretasyon ng mga motif ng Bibliya ang lumitaw. Halimbawa, si Noe ay kinakatawan bilang isang batikang mandaragat, at ang kanyang asawa bilang isang masungit na babae. Unti-unting dumami ang batikos. Halimbawa, sa isa sa mga misteryo noong ika-15 siglo, sina Joseph at Maria ay inilalarawan sa larawan ng mga mahihirap na pulubi, at sa isa pang akda ay isang simpleng magsasaka ang bumulalas: "Siya na hindi nagtatrabaho ay hindi kumakain!" Gayunpaman, ang mga elemento ng panlipunang protesta ay nahirapang mag-ugat, lalo na't hindi tumagos, sa teatro noong panahong iyon, na nasa ilalim ng pribilehiyong strata ng populasyon ng lunsod.

Gayunpaman, ang pagnanais para sa isang tunay na paglalarawan ng buhay ay natagpuan ang sagisag nito. Matapos maganap ang pagkubkob sa Orleans noong 1429, nilikha ang dulang "The Mystery of the Siege of Orleans". Ang mga karakter sa gawaing ito ay hindi ang Diyos at ang Diyablo, ngunit ang mga mananalakay na Ingles at mga makabayang Pranses. Ang pagiging makabayan at pagmamahal sa France ay nakapaloob sa pangunahing karakter ng dula, ang pambansang pangunahing tauhang babae ng France, si Joan of Arc.

Ang "The Mystery of the Siege of Orleans" ay malinaw na nagpapakita ng pagnanais ng mga baguhang artista sa teatro ng lungsod na ipakita ang mga makasaysayang katotohanan mula sa buhay ng bansa, upang lumikha ng isang katutubong drama batay sa mga modernong kaganapan, na may mga elemento ng kabayanihan at pagkamakabayan. Ngunit ang mga tunay na katotohanan ay iniakma sa isang relihiyosong konsepto, pinilit na maglingkod sa simbahan, na umaawit ng omnipotence ng Divine Providence. Kaya, nawala ang misteryo ng bahagi ng artistikong dignidad nito. Ang paglitaw ng misteryong genre ay nagpapahintulot sa medyebal na teatro na makabuluhang palawakin ang saklaw na pampakay nito. Ang pagtatanghal ng ganitong uri ng dula ay naging posible upang makaipon ng magandang karanasan sa entablado, na kalaunan ay ginamit sa iba pang mga genre ng medyebal na teatro.

Ang mga pagtatanghal ng mga misteryo sa mga lansangan ng lungsod at mga parisukat ay pinalamutian gamit ang iba't ibang mga dekorasyon. Tatlong opsyon ang ginamit: mobile, kapag dumaan ang mga cart sa audience, kung saan ipinakita ang mga misteryong episode; pabilog, kapag ang aksyon ay naganap sa isang mataas na pabilog na plataporma na nahahati sa mga seksyon at sa parehong oras sa ibaba, sa lupa, sa gitna ng bilog na binalangkas ng platform na ito (ang mga manonood ay nakatayo sa mga haligi ng plataporma); gazebo. Sa huling bersyon, ang mga gazebos ay itinayo sa isang hugis-parihaba na plataporma o simpleng sa parisukat, na kumakatawan sa palasyo ng emperador, mga pintuan ng lungsod, langit, impiyerno, purgatoryo, atbp. Kung hindi malinaw sa hitsura ng gazebo kung ano ang inilalarawan nito, kung gayon isang paliwanag na inskripsiyon ang nakasabit dito.

Sa oras na iyon, ang pandekorasyon na sining ay halos sa kanyang pagkabata, at ang sining ng mga epekto sa entablado ay mahusay na binuo. Dahil ang mga misteryo ay puno ng mga relihiyosong himala, kinakailangan na ipakita ang mga ito nang malinaw, dahil ang pagiging natural ng imahe ay kinakailangan panoorin ng bayan. Halimbawa, dinala ang maiinit na sipit sa entablado at sinunog ang isang tatak sa katawan ng mga makasalanan. Ang pagpatay na naganap sa panahon ng misteryo ay sinamahan ng mga pool ng dugo. Ang mga aktor ay nagtago ng mga bula ng baka na may pulang likido sa ilalim ng kanilang mga damit, tinusok ang bula gamit ang isang kutsilyo, at ang tao ay dumugo. Ang direksyon ng entablado sa dula ay maaaring magbigay ng tagubilin: "Dalawang sundalo ang pilit na pinaluhod at gumawa ng kapalit," ibig sabihin, kailangan nilang palitan ng manika ang isang tao, na agad nilang pinugutan ng ulo. Kapag ang mga aktor ay naglalarawan ng mga eksena kung saan ang mga matuwid ay inilagay sa mainit na uling, itinapon sa isang hukay na may mababangis na hayop, sinaksak ng mga kutsilyo o ipinako sa krus, ito ay nagkaroon ng mas malakas na epekto sa madla kaysa sa anumang sermon. At kung mas brutal ang eksena, mas malakas ang epekto.

Sa lahat ng mga gawa ng panahong iyon, ang mga relihiyoso at makatotohanang elemento ng paglalarawan ng buhay ay hindi lamang magkakasamang nabuhay, ngunit nakipaglaban din sa isa't isa. Ang theatrical costume ay pinangungunahan ng mga pang-araw-araw na sangkap. Halimbawa, si Herodes ay naglalakad sa paligid ng entablado na nakasuot ng Turkish attire na may sable sa kanyang tagiliran; Ang mga Romanong legionnaire ay nakasuot ng modernong uniporme ng mga sundalo. Ang katotohanan na ang mga aktor na naglalarawan ng mga bayani sa Bibliya ay nagsusuot ng pang-araw-araw na mga kasuotan ay nagpakita ng pakikibaka ng mga prinsipyong magkahiwalay. Nag-iwan din ito ng marka sa pag-arte ng mga aktor, na nagtanghal ng kanilang mga bayani sa isang kalunos-lunos at nakakatakot na anyo. Ang jester at ang demonyo ay ang pinakamamahal na tauhan ng bayan. Ipinakilala nila sa mga misteryo ang isang stream ng katutubong katatawanan at araw-araw na buhay, na nagbigay ng higit na sigla sa dula. Kadalasan ang mga character na ito ay walang pre-written na teksto, ngunit improvised sa panahon ng takbo ng misteryo. Samakatuwid, sa mga teksto ng mga misteryo, ang mga pag-atake laban sa simbahan, ang mga pyudal na panginoon at ang mayayaman ay madalas na hindi naitala. At kung ang mga ganitong teksto ay isinulat sa script ng dula, ang mga ito ay lubos na pinakinis. Ang ganitong mga teksto ay hindi makapagbibigay ng ideya sa modernong manonood kung gaano kalubha ang kritikal na mga ito o ang mga misteryong iyon.

Bilang karagdagan sa mga aktor, ang mga ordinaryong taong-bayan ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng mga misteryo. Ang mga miyembro ng iba't ibang mga workshop sa lungsod ay kasangkot sa mga indibidwal na yugto. Ang mga tao ay kusang-loob na nakibahagi dito, dahil ang misteryo ay nagbigay ng pagkakataon sa mga kinatawan ng bawat propesyon na ipahayag ang kanilang sarili sa kanilang kabuuan. Halimbawa, ang eksena ng Malaking Baha ay ginampanan ng mga mandaragat at mangingisda, ang yugto ng Arko ni Noe ay ginampanan ng mga gumagawa ng barko, at ang pagpapaalis sa paraiso ay ginampanan ng mga panday ng baril.

Ang paggawa ng misteryosong palabas ay pinangangasiwaan ng isang lalaki na tinawag na "direktor ng laro." Ang mga dulang misteryo ay hindi lamang nagpaunlad ng panlasa ng mga tao para sa teatro, ngunit nakatulong din sa pagpapabuti ng pamamaraan ng teatro at nagbigay ng lakas sa pagbuo ng ilang mga elemento ng Renaissance drama.

Noong 1548, ang mga misteryo, lalo na ang laganap sa France, ay ipinagbawal na ipakita sa pangkalahatang publiko. Ginawa ito dahil sa ang katunayan na ang mga comedic lines na naroroon sa mga misteryo ay naging masyadong kritikal. Ang dahilan para sa pagbabawal ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga misteryo ay hindi nakatanggap ng suporta mula sa bago, pinaka-progresibong mga layer ng lipunan. Ang mga taong makatao ang pag-iisip ay hindi tumanggap ng mga dulang may tema sa Bibliya, at ang parisukat na anyo at pagpuna sa mga klero at mga awtoridad ay nagbunga ng pagbabawal sa simbahan.

Nang maglaon, nang ipagbawal ng maharlikang pamahalaan ang lahat ng kalayaan ng lungsod at unyon ng guild, nawala ang misteryong teatro.

genre ng pinagmulang teatro sa medyebal

Moralidad

Noong ika-16 na siglo, umusbong ang isang kilusang reporma, o Repormasyon, sa Europa. Ito ay anti-pyudal sa kalikasan at pinagtibay ang prinsipyo ng tinatawag na personal na komunikasyon sa Diyos, iyon ay, ang prinsipyo ng personal na kabutihan. Ginawang sandata ng mga magnanakaw ang moralidad laban sa mga pyudal na panginoon at sa mga tao. Ang pagnanais ng bourgeoisie na magdagdag ng higit na kabanalan sa kanilang pananaw sa mundo ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isa pang genre ng medyebal na teatro - mga dulang moralidad.

Walang mga plot ng simbahan sa mga dulang moralidad, dahil ang moralisasyon ang tanging layunin ng gayong mga produksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng teatro ng moralidad ay mga alegorikal na bayani, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa mga bisyo at birtud ng tao, ang mga puwersa ng kalikasan at mga dogma ng simbahan. Ang mga karakter ay walang indibidwal na karakter sa kanilang mga kamay, maging ang mga tunay na bagay ay nagiging mga simbolo. Halimbawa, umakyat si Nadezhda sa entablado na may angkla sa kanyang mga kamay, Ang pagkamakasarili ay patuloy na tumitingin sa salamin, atbp. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga bayani ay lumitaw dahil sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang mga pag-aaway ng mga tauhan ay hinihinuha sa anyo ng isang kaibahan sa pagitan ng dalawang pigura, na kumakatawan sa mabuti at masasamang prinsipyo na may impluwensya sa isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pangunahing ideya ng moralidad ay ito: ang mga makatwirang tao ay sumusunod sa landas ng kabutihan, at ang mga taong hindi makatwiran ay nagiging biktima ng bisyo.

Noong 1436, nilikha ang dulang moralidad ng Pransya na "The Prudent and the Foolish". Ipinakita ng dula na ang Mabait ay nagtitiwala sa Dahilan, habang ang Hindi Makatwiran ay sumusunod sa Pagsuway. Sa daan tungo sa walang hanggang kaligayahan, ang Maingat ay nakatagpo ng Almsgiving, Fasting, Prayer, Chastity, Temperance, Obedience, Diligence at Patience. Ngunit ang Tangal ay sinasamahan sa parehong landas na ito ng Kahirapan, Kawalan ng Pag-asa, Pagnanakaw at Masamang Wakas. Ang mga alegorya na bayani ay nagtatapos sa kanilang buhay sa ganap na magkakaibang paraan: ang isa sa langit at ang isa sa impiyerno.

Ang mga aktor na lumahok sa pagtatanghal na ito ay kumikilos bilang mga rhetorician, na nagpapaliwanag ng kanilang saloobin sa ilang mga phenomena. Napigilan ang istilo ng pag-arte sa dulang moralidad. Pinadali nito ang gawain para sa aktor, dahil hindi niya kailangang mag-transform sa karakter. Malinaw sa manonood ang karakter base sa ilang detalye ng kanyang theatrical costume. Ang isa pang tampok ng dula sa moralidad ay ang patula na pananalita, na nakatanggap ng maraming pansin.

Ang mga playwright na nagtatrabaho sa genre na ito ay mga unang humanista at ilang propesor ng mga medieval na paaralan. Sa Netherlands, ang mga taong lumalaban sa pangingibabaw ng Espanyol ay nakikibahagi sa pagsulat at pagtatanghal ng mga dulang moralidad. Ang kanilang mga gawa ay naglalaman ng maraming iba't ibang pampulitikang alusyon. Ang mga may-akda at aktor ay patuloy na inuusig ng mga awtoridad para sa gayong mga pagtatanghal.

Habang umuunlad ang genre ng moralidad, unti-unti nitong pinalaya ang sarili mula sa mahigpit na asetikong moralidad. Ang epekto ng mga bagong pwersang panlipunan ay nagbigay ng lakas sa pagpapakita ng mga makatotohanang eksena sa mga dulang moralidad. Ang mga kontradiksyon na naroroon sa genre na ito ay nagpapahiwatig na ang mga theatrical productions ay nagiging mas at mas malapit sa totoong buhay. Ang ilang mga dula ay naglalaman pa ng mga elemento ng panlipunang kritisismo.

Noong 1442, isinulat ang dulang "Trade, Craft, Shepherd". Inilalarawan nito ang mga reklamo ng bawat karakter na naging mahirap ang buhay. Dito lumilitaw ang Oras, unang nakasuot ng pulang damit, na nangangahulugang Rebelyon. Pagkatapos nito, lumabas ang Oras sa buong baluti at nagpapakilala sa Digmaan. Pagkatapos ay lumilitaw ito sa mga bendahe at isang balabal na nakasabit sa punit-punit. Tinanong siya ng mga karakter ng tanong: "Sino ang nagpalamuti sa iyo ng ganyan?" To this Time sagot:

I swear on my body, narinig mo ba

Anong uri ng mga tao ang naging?

Nabugbog ako ng sobra

Anong oras halos hindi mo alam.

Ang mga dula, malayo sa pulitika at salungat na mga bisyo, ay itinuro laban sa moralidad ng pag-iwas. Noong 1507, nilikha ang dulang moralidad na "Condemnation of Feasts", kung saan ipinakilala ang mga babaeng karakter na Delicacy, Gluttony, Outfits at ang mga gentlemen na character na Pew-for-your-health at Drink-mutually. Ang mga bayaning ito sa dulo ng dula ay namamatay sa paglaban sa Apoplexy, Paralysis at iba pang karamdaman.

Sa kabila ng katotohanan na sa larong ito ang mga hilig at kapistahan ng tao ay ipinakita sa isang kritikal na liwanag, ang kanilang paglalarawan sa anyo ng isang masayang pagbabalatkayo na palabas ay sinira ang mismong ideya ng pagkondena sa lahat ng uri ng mga pagmamalabis. Ang paglalaro ng moralidad ay naging isang mapaglarong, kaakit-akit na eksena na may isang saloobing nagpapatibay sa buhay.

Ang alegorya na genre, kung saan ang paglalaro ng moralidad ay dapat na uriin, ang nagpasimula ng kalinawan ng istruktura sa medieval na drama ay dapat ipakita ang pangunahing mga tipikal na larawan.

Mula sa panahon ng pagsisimula nito hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang komedya ay pampubliko, plebeian. At pagkatapos lamang, na dumaan sa isang mahaba, nakatagong landas ng pag-unlad, ito ay lumitaw bilang isang malayang genre.

Nagmula ang pangalang "farce". salitang Latin farsa, na nangangahulugang "pagpupuno". Ang pangalan na ito ay lumitaw dahil sa panahon ng pagganap ng mga misteryo, ang mga farces ay ipinasok sa kanilang mga teksto. Ayon sa mga dalubhasa sa teatro, ang pinagmulan ng komedya ay higit pa sa likod. Ito ay lumitaw mula sa mga pagtatanghal ng mga histrion at karnabal na mga laro ng Maslenitsa. Binigyan ito ng mga Histrion ng direksyon ng tema, at binigyan ito ng mga karnabal ang esensya ng laro at mass appeal. Sa misteryong dula, tumanggap ng karagdagang pag-unlad ang komedya at naging isang hiwalay na genre.

Sa simula ng pagsisimula nito, ang farce ay may layunin na punahin at libakin ang mga pyudal na panginoon, burgher at ang maharlika sa pangkalahatan. Ang ganitong panlipunang kritisismo ay may mahalagang papel sa pagsilang ng komedya bilang isang theatrical genre. Ang isang espesyal na uri ay maaaring makilala bilang mga farcical na pagtatanghal, kung saan ang mga parodies ng simbahan at ang mga dogma nito ay nilikha.

Ang mga pagtatanghal ng Maslenitsa at mga katutubong laro ay naging impetus para sa paglitaw ng mga tinatawag na mga bobong korporasyon. Kasama nila ang mga menor de edad na opisyal ng hudisyal, mga mag-aaral, mga seminarista, atbp. Noong ika-15 siglo, ang gayong mga lipunan ay lumaganap sa buong Europa. Sa Paris mayroong 4 na malalaking "stupid corporations" na regular na nagtanghal ng mga nakakatawang pagtatanghal. Sa mga naturang screening, itinanghal ang mga dula kung saan kinukutya ang mga talumpati ng mga obispo, ang verbiage ng mga hukom, ang mga seremonyal na pagpasok ng mga hari sa lungsod na may dakilang karangyaan.

Ang mga sekular at eklesiastikal na awtoridad ay tumugon sa mga pag-atakeng ito sa pamamagitan ng pag-uusig sa mga kalahok sa mga farces: sila ay pinalayas mula sa mga lungsod, inilagay sa bilangguan, atbp. Bilang karagdagan sa mga parodies, ang mga satirical na eksena (sotie - "katangahan") ay nilalaro sa mga farces. Sa genre na ito ay wala nang pang-araw-araw na mga character, ngunit mga jesters, tanga (halimbawa, isang walang kabuluhang hangal-sundalo, isang tanga-manloloko, isang klerk na kumukuha ng suhol). Ang karanasan ng mga alegorya sa moralidad ay nakapaloob sa Soti. Ang genre ng soti ay umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Maging ang Pranses na haring si Louis XII ay gumamit ng katutubong teatro ng komedya sa kanyang pakikipaglaban kay Pope Julius II. Ang mga satirical na eksena ay puno ng panganib hindi lamang para sa mga miyembro ng simbahan, kundi pati na rin para sa sekular na awtoridad, dahil kinutya nila ang yaman at maharlika. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Francis I ng dahilan upang ipagbawal ang mga palabas ng komedya at soti.

Dahil ang mga pagtatanghal ng Soti ay may likas na likas na pagbabalatkayo, ang genre na ito ay walang ganap na nasyonalidad, karakter ng masa, malayang pag-iisip at pang-araw-araw na konkretong mga karakter. Samakatuwid, noong ika-16 na siglo, ang mas epektibo at slapstick farce ang naging dominanteng genre. Ang kanyang pagiging totoo ay ipinakita sa pagkakaroon ng mga karakter ng tao, na, gayunpaman, ay ipinakita nang medyo eskematiko.

Halos lahat ng farcical plots ay base sa puro pang-araw-araw na kwento, ibig sabihin, ang komedya ay ganap na totoo sa lahat ng nilalaman at kasiningan nito. Ang mga skits ay kinukutya ang mga mandarambong na sundalo, mga monghe na nagbebenta ng mga indulhensiya, mayayabang na maharlika at sakim na mangangalakal. Ang tila simpleng komedya na "About the Miller," na may nakakatawang nilalaman, ay naglalaman talaga ng masamang ngiti ng mga tao. Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng isang mahinang tagagiling na naloko ng asawa ng batang miller at isang pari. Sa komedya, ang mga katangian ng karakter ay tumpak na nabanggit, na nagpapakita ng pampublikong satirical, makatotohanang materyal na buhay.

Ngunit ang mga may-akda ng mga komedya ay kinukutya hindi lamang ang mga pari, maharlika at mga opisyal. Hindi rin pinababayaan ang mga magsasaka. Ang tunay na bayani ng komedya ay isang buhong na taong bayan na, sa tulong ng kagalingan ng kamay, talino at katalinuhan, ay natalo ang mga hukom, mangangalakal at lahat ng uri ng mga simpleng tao. Isang buong serye ng mga farces ang isinulat tungkol sa naturang bayani noong kalagitnaan ng ika-15 siglo (tungkol sa abogadong si Patlen).

Ang mga dula ay nagsasabi tungkol sa lahat ng uri ng pakikipagsapalaran ng bayani at nagpapakita ng isang buong serye ng mga napakakulay na karakter: isang pedant-judge, isang hangal na mangangalakal, isang makasarili na monghe, isang mahigpit na balahibo, isang makitid na isip na pastol na talagang niloloko si Patlen mismo. . Ang mga farces tungkol kay Patlen ay makulay na nagsasabi tungkol sa buhay at kaugalian ng medieval na lungsod. Kung minsan ay naabot nila ang pinakamataas na antas ng komedya para sa panahong iyon.

Ang karakter sa seryeng ito ng mga farces (pati na rin ang dose-dosenang iba pa sa iba't ibang farces) ay isang tunay na bayani, at lahat ng kanyang mga kalokohan ay dapat na pumukaw ng simpatiya ng madla. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga trick ay naglalagay ng mga kapangyarihan na nasa isang hangal na posisyon at ipinakita ang bentahe ng katalinuhan, enerhiya at kagalingan ng mga karaniwang tao. Ngunit ang direktang gawain ng farcical theater ay hindi pa rin ito, ngunit ang negasyon, ang satirical background ng maraming aspeto ng pyudal na lipunan. Ang positibong bahagi ng komedya ay binuo nang primitive at bumagsak sa paninindigan ng isang makitid, philistine ideal.

Ipinapakita nito ang kawalang-gulang ng mga tao, na naimpluwensyahan ng ideolohiyang burges. Ngunit gayon pa man, ang komedya ay itinuturing na katutubong teatro, progresibo at demokratiko. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-arte para sa mga farcer (farce actors) ay characterization, kung minsan ay dinadala sa punto ng parody caricature, at dynamism, na nagpapahayag ng kagalakan ng mga gumaganap mismo.

Ang mga Farces ay itinanghal ng mga amateur na lipunan. Ang pinakasikat na mga asosasyon ng komiks sa France ay ang bilog ng mga klerk ng hudikatura na "Bazoche" at ang lipunang "Carefree Guys", na nakaranas ng kanilang pinakamalaking kasaganaan sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang mga lipunang ito ay nagtustos sa mga sinehan ng mga semi-propesyonal na aktor. Sa aming malaking panghihinayang, hindi namin maaaring pangalanan ang isang solong pangalan, dahil hindi sila napanatili sa mga makasaysayang dokumento. Isang solong pangalan ang kilala - ang una at pinakatanyag na aktor ng medieval theater, ang Frenchman na si Jean de l Espin, palayaw na Pontale. Natanggap niya ang palayaw na ito mula sa pangalan ng tulay ng Paris kung saan niya itinayo ang kanyang entablado. Nang maglaon, sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos nito, pati na rin ang pinakamahusay na gumaganap ng mga farces at moralidad na dula.

Maraming mga patotoo mula sa mga kontemporaryo tungkol sa kanyang pagiging maparaan at mahusay na improvisational na regalo. Ang sumusunod na kaso ay binanggit. Kuba ang papel ni Pontale, at may umbok siya sa likod. Lumapit siya sa kuba na kardinal, sumandal sa kanyang likuran at nagsabi: "Gayunpaman, ang mga bundok ay maaaring sumalubong sa mga bundok." Sinabi rin nila ang isang anekdota tungkol sa kung paano pinalo ni Pontale ang isang tambol sa kanyang kubol at sa gayon ay napigilan ang pari ng isang kalapit na simbahan sa paglilingkod sa misa. Isang galit na pari ang pumunta sa booth at pinutol ang balat sa drum gamit ang kutsilyo. Pagkatapos ay naglagay si Pontale ng isang butas na tambol sa kanyang ulo at nagpunta sa simbahan. Dahil sa tawanan sa simbahan, napilitan ang pari na itigil ang serbisyo.

Patok na patok ang mga satirical na tula ni Pontale, kung saan kitang-kita ang galit sa mga maharlika at pari. Maririnig ang matinding galit sa mga sumusunod na linya:

At ngayon ang maharlika ay isang kontrabida!

Sinisira at sinisira niya ang mga tao

Higit na walang awa kaysa salot at salot.

I swear to you, kailangan ko ito sa lalong madaling panahon

Ibitin silang lahat nang walang pinipili.

Napakaraming tao ang nakakaalam tungkol sa talento sa komiks ni Pontale at ang kanyang katanyagan ay napakahusay na ang sikat na si F. Rabelais, may-akda ng Gargantua at Pantagruel, ay itinuturing siyang pinakadakilang master ng pagtawa. Ang personal na tagumpay ng aktor na ito ay nagpapahiwatig na ang isang bagong propesyonal na panahon sa pag-unlad ng teatro ay papalapit na.

Ang monarkiya na pamahalaan ay lalong hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ng lungsod. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kapalaran ng masasayang comic amateur na mga korporasyon ay pinaka-nakakalungkot. Sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, ang pinakamalaking mga korporasyon ng mga farceur ay tumigil na umiral.

Ang komedya, bagama't laging inuusig, ay may a malaking impluwensya para sa karagdagang pag-unlad ng teatro sa Kanlurang Europa. Halimbawa, sa Italya ang commedia dell'arte ay binuo mula sa komedya; sa Espanya - ang gawain ng "ama ng teatro ng Espanya" na si Lope de Rueda; sa England, isinulat ni John Gaywood ang kanyang mga gawa ayon sa uri ng komedya; sa Germany - Hans Sachs; Sa France, ang mga nakakatawang tradisyon ay nagpapakain sa gawain ng comedy genius na si Moliere. Kaya't ang komedya ang naging koneksyon sa pagitan ng luma at bagong teatro.

Ang teatro ng medyebal ay nagsikap na madaig ang impluwensya ng simbahan, ngunit nabigo ito. Isa ito sa mga dahilan ng kanyang pagbaba, moral na kamatayan, kung gusto mo. Kahit na walang makabuluhang mga gawa ng sining ang nilikha sa medyebal na teatro, ang buong kurso ng pag-unlad nito ay nagpakita na ang kapangyarihan ng paglaban ng mahalagang prinsipyo sa relihiyon ay patuloy na tumataas. Ang medyebal na teatro ay nagbigay daan para sa paglitaw ng makapangyarihang makatotohanang sining ng teatro ng Renaissance.

Ginamit na panitikan:

1."Medieval Western European Theater" ed. T. Shabalina

2.Mga mapagkukunan ng mga artikulo ng mga elektronikong file.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay isang kultural na cross-section ng isang buong panahon (ang Middle Ages - ang panahon ng pyudal system, V-XVII na siglo), kung saan maaaring pag-aralan ang kamalayan medyebal na tao. Ang kamalayang ito ay magkasalungat na pinagsama ang common folk sense at ang pinaka-kakaibang mga pamahiin, sigasig ng pananampalataya at pangungutya sa mga dogma ng simbahan, kusang pag-ibig sa buhay, pananabik sa mga bagay sa lupa at malupit na asetisismo na itinanim ng simbahan. Kadalasan, ang mga katutubong, makatotohanang mga prinsipyo ay sumasalungat sa ideyalistang mga ideya sa relihiyon at ang "makalupang" ay nangunguna sa "makalangit". At ang medyebal na teatro mismo ay nagmula sa malalim na mga layer ng katutubong kultura.

Kahit na sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, ang mga gala na libangan - mga histrion - ay lumitaw sa mga parisukat at mga lansangan ng lungsod at sa maingay na mga tavern. Sa France sila ay tinawag na juggler, sa England - mga minstrels, sa Rus' - mga buffoon. Ang mahusay na histrion ay isang one-man show. Siya ay isang salamangkero at isang akrobat, isang mananayaw at isang musikero; maaari siyang gumanap ng isang aksyon kasama ang isang unggoy o isang oso, umarte ng isang eksena sa komiks, maglakad sa isang cartwheel, o magkwento ng isang kamangha-manghang kuwento. Sa mga kwento at pagtatanghal na ito ay nabuhay ang isang masayang diwa ng perya, isang libreng biro.

Ang mas mapangahas ay ang sining ng mga palaboy. Naghari rito ang patawa at pangungutya. Ang mga Vagantes, o "mga klerikong gumagala," ay mga seminaristang kalahating edukado at mga defrocked na pari. Sa himig ng mga himno ng simbahan, umawit sila ng mga papuri sa "All-Drinking Bacchus" at mga parody na panalangin at serbisyo sa simbahan. Ang mga historyador at palaboy, na inuusig ng simbahan, ay nagkaisa sa mga kapatiran, na umaakit sa iba't ibang uri ng mga tao. Ito, halimbawa, ang nangyari sa France sa "Kapatiran ng mga Batang Walang Pag-iingat" na pinamumunuan ng Prinsipe ng mga Mangmang. Ang mga "guys" ay kumilos ng mga nakakatuwang "hangal" na kilos (soti), kung saan ang lahat at lahat ay kinutya, at ang simbahan ay ipinakita sa pagkukunwari ng Mother Fool.

Inusig ng Simbahan ang mga Histrion at Vagants, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga panoorin sa teatro. Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan - liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Lumilitaw ang isang liturgical drama batay sa mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Ito ay nilalaro sa templo, at pagkatapos ay sa balkonahe o bakuran ng simbahan. Noong XIII-XIV siglo. lumilitaw ang isang bagong genre ng medieval theatrical performance - miraculus ("himala"). Ang mga balangkas ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at Birheng Maria. Isa sa pinakatanyag ay ang "The Miracle of Theophilus" Pranses na makata XIII siglo Rutbefa.

Ang tugatog ng medyebal na teatro ay ang misteryong dula.

Ang genre na ito ay umunlad noong ika-15 siglo. Halos ang buong populasyon ng lungsod ay lumahok sa mga misteryo: ang ilan bilang mga aktor (hanggang sa 300 o higit pang mga tao), ang iba bilang mga manonood. Ang pagtatanghal ay na-time na kasabay ng perya, isang espesyal na okasyon, at binuksan sa isang makulay na prusisyon ng mga taong-bayan sa lahat ng edad at klase. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Ang aksyon ay nagpatuloy mula umaga hanggang gabi sa loob ng ilang araw. Ang mga gazebo ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Sa isang dulo ng entablado ay mayroong isang marangyang pinalamutian na Paraiso, sa kabilang dulo ay mayroong Impiyerno na may nakanganga na bibig ng isang dragon, mga instrumento ng pagpapahirap at isang malaking kaldero para sa mga makasalanan. Ang mga dekorasyon sa gitna ay sobrang laconic: ang inskripsiyon sa itaas ng gate na "Nazareth" o ang ginintuang trono ay sapat na upang ipahiwatig ang isang lungsod o palasyo. Lumitaw sa entablado ang mga propeta, pulubi, diyablo na pinamumunuan ni Lucifer... Ang paunang salita ay naglalarawan sa makalangit na mga globo, kung saan nakaupo ang Diyos Ama na napapalibutan ng mga anghel at mga alegorya na pigura - Karunungan, Awa, Katarungan, atbp. Pagkatapos ay lumipat ang pagkilos sa lupa at higit pa - sa Impiyerno, kung saan pinirito ni Satanas ang mga makasalanang kaluluwa. Ang matuwid ay lumabas na puti, ang mga makasalanan - sa itim, ang mga demonyo - sa pulang pampitis, pininturahan ng kakila-kilabot na "mga tarong".

Ang pinakakalunos-lunos na mga sandali sa mga pagtatanghal ay nauugnay sa nagdadalamhating Ina ng Diyos at sa pagdurusa ni Hesus. Ang misteryo ay mayroon ding sariling mga karakter sa komiks: mga jester, pulubi, mga demonyo, na kinatatakutan ng mga tao, ngunit madalas na niloloko. Ang kalunos-lunos at ang komiks ay nagsama nang hindi naghahalo sa isa't isa. Ang mga kaganapan ay nabuo na may pinakamalapit na atensyon at interbensyon ng mas mataas at mas mababang pwersa. Binubuo ng langit, lupa at underworld ang isang malaking mundo, at ang tao sa mundong ito ay parehong butil ng buhangin at ang sentro - kung tutuusin, ang mga puwersang mas makapangyarihan kaysa sa kanyang sarili ay nakipaglaban para sa kanyang kaluluwa. Ang pinakasikat ay ang mga misteryo ng Arnoul Greban, pati na rin ang isa sa mga bihirang gawa sa isang makamundong tema - "The Mystery of the Siege of Orleans", na muling nilikha ang mga kaganapan ng Hundred Years War (1337-1453) sa pagitan ng England at France at ang gawa ng Maid of Orleans - Joan of Arc, na namuno sa pakikibaka ng mga Pranses laban sa mga mananakop na Ingles at pagkatapos ay ipinagkanulo ng hari ng Pransya, kung saan ibinalik niya ang trono bilang isang pampublikong pagtatanghal na hinarap sa isang madla , ang misteryo ay nagpahayag ng parehong katutubong, makalupang mga prinsipyo, at isang sistema ng mga ideya sa relihiyon at simbahan.

Ang isa pang sikat na genre ay ang mga dulang moralidad. Tila nagsanga sila mula sa misteryong dula at naging mga independiyenteng dula na may likas na nakapagpapatibay. Ang mga talinghaga ay nilalaro tungkol sa "The Prudent and the Imprudent", tungkol sa "Righteous and the Reveler", kung saan ang una ay kinuha ang Dahilan at Pananampalataya bilang kanyang mga kasosyo sa buhay, ang pangalawa - Disobedience at Dissipation. Sa mga talinghagang ito, ang pagdurusa at kaamuan ay ginagantimpalaan sa langit, habang ang katigasan ng puso at pagiging maramot ay humahantong sa Impiyerno.

Naglaro sila ng mga moralidad sa entablado. Mayroong isang bagay tulad ng isang balkonahe, kung saan ipinakita nila ang mga buhay na larawan ng makalangit na mga globo - mga anghel at ang diyos ng mga Hukbo. Ang mga alegorya na pigura, na nahahati sa dalawang kampo, ay lumitaw mula sa magkabilang panig, na bumubuo ng mga simetriko na grupo: Pananampalataya - na may isang krus sa kanyang mga kamay, Pag-asa - na may isang angkla, Avarice - na may isang pitaka ng ginto, Kasiyahan - na may isang orange, at ang Flattery ay may isang buntot ng fox, na hinaplos niya si Stupidity.

Ang isang dula sa moralidad ay isang pagtatalo sa pagitan ng mga tao, na nilalaro sa entablado, isang salungatan na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng aksyon, ngunit sa pamamagitan ng pagtatalo sa pagitan ng mga karakter. Minsan sa mga sketch kung saan pinag-uusapan ang mga kasalanan at bisyo, lumitaw ang isang elemento ng komedya at pangungutya sa lipunan;

Ang parisukat na teatro, maging ito ay isang misteryong dula, isang moralidad na dula, isang soti o isang pagtatanghal ng mga histrion, ay sumasalamin sa pag-ibig sa buhay ng medieval na tao, ang kanyang masayang katapangan at pagkauhaw sa mga himala - pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at katarungan.

At ito ay hindi nagkataon na sa ika-20 siglo. ang interes sa medyebal na teatro ay lumalaki. Ang mga manunulat ng dula at direktor ay naaakit sa pag-akit nito sa masa, ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama na likas sa popular na kamalayan, ang "unibersal" na saklaw ng mga kaganapan, ang pagkahilig sa mga talinghaga at maliwanag na "poster" metapora. Ang mga tula ng katutubong palabas na ito ay ginamit ni V. E. Meyerhold sa pagtatanghal ng dula ni V. V. Mayakovsky na "Mystery-Buffe". Sa Germany, ang parable play ay inaprubahan ni B. Brecht. Sa pagliko ng 60-70s, sa panahon ng kilusang protesta ng mga mag-aaral, si L. Ronconi sa Italya ay nagtanghal ng "Furious Roland" ni L. Ariosto sa parisukat, at sa France A. Mnouchkine ay nagtanghal ng mga pagtatanghal ng Great French Revolution ("1789", "1791" "). Ang sinaunang teatro na tradisyon ay tila nakakakuha ng bagong buhay, na kumukonekta sa mga paghahanap ng mga modernong manggagawa sa teatro.

Sinasaklaw ng teatro ng medieval ang panahon ng sampung siglo - mula ika-5 hanggang ika-11 siglo (dating Middle Ages) at ika-12 hanggang ika-15 siglo (ang panahon ng maagang pyudalismo). Ang pag-unlad nito ay tinutukoy ng pag-unlad ng sibilisasyon. Ang Middle Ages ay isa sa pinakamadilim na panahon. Ang Kristiyanismo ay nagsilang ng mga panatiko na lumaban sa sinaunang kultura, kabilang ang teatro, dahil ito ay itinuturing na isang paganong relic. Ito ay mahirap na mga oras para sa sining.

Itinuring ng mga naunang Kristiyanong ideologo na ang mga aktor ay mga anak ni Satanas at ang mga manonood ay mga nawawalang kaluluwa. Lahat ng mga sinehan ay sarado. Ang mga mananayaw, tagapagtanghal ng sirko, juggler, musikero at aktor ay anathema. Sining sa teatro itinuturing na maling pananampalataya at napapailalim sa Inkisisyon. Sa ilalim ng gayong rehimen, ang teatro ay dapat na nawala sa balat ng lupa, ngunit ito ay nakaligtas pa rin. Ito ay higit sa lahat dahil sa mga naglalakbay na tropa na gumagala sa maliliit na nayon na may mga improvised na skit. Ang teatro ay napanatili din salamat sa mga katutubong ritwal.

Hindi masubaybayan ng estado ang lahat, kaya ang mga elemento ng teatro ay sinala sa pamamagitan ng batas sa pamamagitan ng mga katutubong ritwal. Halimbawa, sa mga bansa sa Silangang at Kanlurang Europa, ginanap ang mga dula sa Mayo, na sumasagisag sa tagumpay ng tag-araw laban sa taglamig. Sa paglipas ng panahon, ang mga elemento ng alamat ay kasama sa mga tradisyonal na ritwal.

Ang artistikong bahagi ng ritwal ay nagsimulang magkaroon ng higit na kahalagahan at unti-unting naging katulad ng modernong teatro. Unti-unti nang namumukod-tangi ang mga tao na mas propesyunal sa mga aktibidad at laro. Dito umusbong ang folk-plebeian line ng medieval theater. Ang linya sa kalaunan ay naging satirical farces at street performances.

Ang isa pang linya ng teatro ay ang pyudal-church theater. Nagbago ang ugali ng simbahan sa teatro. Hanggang sa ika-9 na siglo, ang simbahan ay ganap na natalo sa digmaan laban sa paganong mga labi. Ang mga kakayahan sa propaganda at ideolohikal ng mga salamin ay nasuri nang iba, kaya nagpasya ang simbahan na isama ang mga elemento ng teatro sa arsenal nito. Sa oras na ito, lumitaw ang liturgical drama. Ang mga teksto ay kinuha mula sa mga banal na kasulatan ng Ebanghelyo at nasa Latin. Ang pagganap ay mahigpit at tuyo. Sa ika-12-13 siglo, araw-araw at mga elemento ng alamat, katutubong bokabularyo, mga yugto ng komiks. Ito ay isang transisyonal na anyo sa sekular na teatro.

Ang huling linya sa pagbuo ng teatro ay ang burgher line. May mga pagtatangka na lumikha ng sekular na dramaturhiya. Ang unang anyo ng sekular na teatro ay mga bilog ng tula, na noong una ay may direksyong pangrelihiyon, na kalaunan ay naging sekular. Ang mga unang dula ay isinulat - ito ay ginawa ni Adam de la Al, na sumulat ng "The Game of Robin and Marion" at "The Game in the Arbor". Siya lang ang playwright noong unang bahagi ng Middle Ages, kaya walang saysay na pag-usapan ang iba't ibang uso.