Isipin na naglakbay ka sa ibang bansa. Hindi mo magagawa nang walang programang pangkultura at mga ruta ng turista, kung hindi, walang saysay na pumunta kahit saan. Maaari mong, siyempre, i-lock ang iyong sarili sa isang hotel para sa tagal ng iyong bakasyon at magkaroon ng isang magandang oras, ayon sa kaugalian nakahiga sa kama.

Kung maghanda ka para sa iyong paglalakbay nang maaga at pag-aralan ang mga tradisyon ng bansang iyong pupuntahan, kung gayon ang dayuhang kultura ay magiging mas malinaw. Paano kung matuto tayong magkaiba mga istilo ng arkitektura at maglagay ng isa pang tik sa iyong listahan ng self-education? Bilang karagdagan, magagawa mong mapabilib ang mga batang babae, at ito ay magiging mas epektibo kaysa, halimbawa, ang kakayahang makilala ang mga uri ng beer nang nakapikit ang iyong mga mata.

Sa pangkalahatan, ang mga istilo ng arkitektura ay medyo nakakalito at kumplikadong paksa para sa isang baguhan, at kung ayaw mong mag-aral ng boring na panitikan, nag-aalok kami sa iyo ng isang pinasimple na gabay sa arkitektura ng mundo (patawarin kami ng mga propesyonal na arkitekto).

1. Klasisismo

Ang klasisismo ay isang tanggulan ng simetrya, kalubhaan at tuwid. Kung makakita ka ng katulad, at kahit na may mahabang bilog na mga haligi, ito ay klasisismo.

2. Estilo ng imperyo

Ang istilo ng imperyo ay kapag nagpasya ang klasisismo na maging kalunos-lunos hanggang sa punto ng imposible, at kahit na nagsusumikap na maging mas mataas.

3. Estilo ng Imperyo ni Stalin

Siyempre, ang pinuno ng lahat ng mga bansa - Kasamang Stalin - ay kulang sa kalungkutan at kataimtiman sa karaniwang istilo ng Imperyo, at upang ipakita ang kapangyarihan ng USSR sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang istilong ito ay na-cubed. Ganito lumitaw ang istilo ng Stalinist Empire - isang istilong arkitektura na nakakatakot sa napakalaking sukat nito.

4. Baroque

Ang Baroque ay kapag ang isang gusali ay parang pie na may whipped cream, na kadalasang pinalamutian ng ginto, mga eskultura ng bato, at pinalamutian na stucco na malinaw na nagsasabing "fi!" klasisismo. Ang istilo ng arkitektura na ito ay kumalat sa buong Europa, kabilang ang pag-ampon ng mga arkitekto ng Russia.

5. Rococo

Kung sa tingin mo ang gusali ay dinisenyo ng isang babae, at mayroong maraming iba't ibang mga frills at bows na natatakpan ng ginto, ito ay Rococo.

6. Ultra-Baroque

Kung titingnan mo ang isang gusali at, dahil sa kasaganaan ng stucco moldings at sculptures, hindi mo na naiintindihan kung ano ang nangyayari sa paligid mo, pagkatapos ay maaari mong siguraduhin na ito ay ultra-baroque. Ang pangunahing bagay ay hindi mawalan ng malay kapag pinag-iisipan ang gayong kagandahan.

7. Russian Baroque

Ang Russian Baroque ay hindi na isang cake, ito ay isang tunay na cake, na pininturahan upang maging katulad ng Khokhloma.

8. Pseudo-Russian na istilo

Ang Pseudo-Russian na istilo ay kapag sinubukan mong "gawin itong parang sinaunang panahon", ngunit sobra mo itong ginawa at pinalamutian ang lahat ng napakayaman.

9. Neo-Gothic

Ang Neo-Gothic ay kapag natatakot kang putulin ang iyong sarili sa isang gusali sa pamamagitan lamang ng pagtingin dito. Manipis na mahahabang spiers, mga bukas na bintana at takot sa mga iniksyon.

10. Gothic

Kung titingnan mo ang isang gusali at mas mababa ang panganib ng pagputol sa iyong sarili, at mayroon itong isang bilog na bintana sa gitna o isang stained glass window na may mga tore sa mga gilid, ito ay Gothic. Sa stucco ng gayong mga gusali sa istilong arkitektura ay madalas nilang gustong pahirapan ang lahat ng uri ng mga makasalanan at iba pang mga asosyal na indibidwal.

11. Art Deco

Ang Art Deco ay kapag, kapag tumingin ka sa isang gusali, nagsimulang tumugtog sa iyong isipan ang mga lumang American na kanta na ginanap ni Frank Sinatra, at ang mga haka-haka na sasakyan mula sa 60s ay nagsimulang magmaneho sa mga lansangan.

12. Modernismo

Simple lang ang lahat dito. Ang modernismo sa istilo ng arkitektura ay isang bahay mula sa hinaharap, ngunit binuo gamit ang mga tala ng nostalgia para sa nakaraan.

13. Moderno

Sa modernong arkitektura maaari mong pag-aralan ang sinaunang kasaysayan. Mayroong maraming maliliit na detalye at detalyadong mga detalye, na magkakasamang bumubuo ng isang buong komposisyon.

14. Constructivism

Ang constructivism sa istilo ng arkitektura ay kapag ang mga mahilig sa mga cylinder at iba pang mahigpit na geometric na hugis ay nagsimulang magtayo ng mga bahay. Naglagay sila ng ilang uri ng trapezoid o silindro at pinutol ang mga bintana dito.

15. Dekonstruktibismo

Kung titingnan mo ang isang gusali at makita na ito ay ganap na sira, baluktot at kulubot - ito ay deconstructivism. Isang tunay na geometric na impiyerno para sa isang perfectionist.

16. High-tech

Kasama sa high-tech na arkitektura ang mga gusaling may maraming salamin, kongkreto, lahat ay transparent, may salamin at kumikinang sa araw. Pinakamataas na geometricity, rigor at angularity.

17. Postmodernismo

Ang postmodernism ay kapag tumingin ka sa isang gusali, tulad ng "Black Square" ni Malevich at hindi naiintindihan kung ano ang gustong sabihin ng may-akda, kung paano siya pinayagang magtayo nito at kung bakit hindi siya ginagamot para dito. pagkalulong sa droga. Gayunpaman, ang gayong mga magarbong anyo ay mayroon ding mga pakinabang.

Siyempre, maaaring ituring ng mga propesyonal na arkitekto ang gayong listahan ng mga istilo ng arkitektura na kalapastanganan at sa pangkalahatan ay masaktan, ngunit gumawa ng mga allowance para sa mga hindi masyadong mahusay sa kasaysayan at pagtukoy ng mga estilo. Pagkatapos ng lahat, ang mekaniko ng kotse ay mapapasaya rin habang pinapanood ang arkitekto na sinusubukang matukoy kung saang bahagi lalapit ang crankshaft.

Arkitektura

Ang arkitektura ay ang sining ng konstruksyon, ang kakayahang magdisenyo at lumikha ng mga lungsod, mga gusali ng tirahan, mga gusaling pampubliko at pang-industriya, mga parisukat at kalye, mga hardin at mga parke. Sa maraming lungsod ng ating bansa makikita mo ang mga sinaunang kremlin at simbahan, palasyo at mansyon, modernong mga gusali mga teatro, mga aklatan, mga palasyo ng kabataan, kung saan gugustuhin mong huminto at tingnang mabuti.

Tatayo ka rin sa isang museo sa harap ng isang kawili-wiling pagpipinta o eskultura. Ito ay dahil ang mga gusali at kalye, mga parisukat at parke, mga silid at bulwagan sa kanilang kagandahan ay maaari ring pukawin ang imahinasyon at damdamin ng isang tao, tulad ng iba pang mga gawa ng sining. Ang mga obra maestra ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga tao at bansa. Alam ng buong mundo ang Kremlin at Red Square sa Moscow, ang Eiffel Tower sa Paris, at ang sinaunang Acropolis sa Athens. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga sining, hindi lamang pinag-iisipan ng mga tao ang mga gawa ng arkitektura, ngunit patuloy din itong ginagamit. Ang arkitektura ay nakapaligid sa atin at bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at aktibidad ng mga tao. Ito ang mga bahay kung saan ka nakatira; mga paaralan, mga teknikal na paaralan, mga institusyon kung saan ka nag-aaral; sa mga sinehan, sirko at sinehan - magsaya ka; sa mga hardin, parke at patyo - magpahinga. Ang iyong mga magulang ay nagtatrabaho sa mga pabrika at institusyon; ang mga tindahan, canteen, istasyon ng tren, at subway ay palaging napupuno ng mga bisita. Mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ang mga ito at marami pang ibang istruktura.

Ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay nakasalalay hindi lamang sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto (tulad ng tinawag na arkitekto sa Rus'), kundi pati na rin sa mga kondisyon ng konstruksiyon: mainit o malamig na klima, patag o bulubunduking lupain, ang mga kakayahan ng kagamitan sa konstruksiyon, kahoy, mga istrukturang bato o metal, aesthetic na panlasa ng mga residente at marami pang iba. . Ginagamit ng konstruksiyon ang paggawa ng mga tao ng maraming propesyon - mga mason, taga-disenyo, siyentipiko at artista. Lahat sila ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng isang arkitekto. (Arkitekto sa Griyego ay nangangahulugang "senior builder.") Ang isang tao sa propesyon na ito ay dapat na may mahusay na teknikal at kaalaman sa sining. Hinahangaan ang Gothic cathedral, ang Moscow Kremlin o ang bicycle track sa Krylatskoye, hinahangaan namin hindi lamang ang kakaibang kagandahan ng mga istrukturang ito, kundi pati na rin ang trabaho at kasanayan ng mga tagabuo.

Kahit na noong sinaunang panahon, ang mga gawain ng arkitektura ay tinutukoy ng tatlong katangian - pagiging kapaki-pakinabang, tibay, kagandahan. Ang bawat gusali ay dapat maging kapaki-pakinabang at matugunan ang layunin nito. Ito ay ipinahayag kapwa sa panlabas na anyo nito at sa katangian ng panloob na lugar nito. Residential building, teatro at institusyong pang-edukasyon - tatlo iba't ibang uri mga istruktura. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin, at ang bawat gusali ay dapat maging komportable: sa isang kaso - para sa pabahay, sa isa pa - para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal, sa isang pangatlo - para sa pag-aaral. Mahalaga rin na ang bawat isa sa kanila ay matibay at matibay. Pagkatapos ng lahat, ang mga gusali ay nilikha hindi para sa isang taon, ngunit para sa isang mahabang panahon. Ngunit hindi magiging sining ang arkitektura kung babalewalain ang ikatlong mahalagang pangangailangan - ang kagandahan.

Ang kilalang pagnanais ng tao para sa kagandahan ay nagbibigay inspirasyon sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto upang maghanap ng mga bagong hindi pangkaraniwang anyo ng arkitektura, pagiging natatangi ng hitsura at ningning. masining na imahe mga istruktura. Kaya nakikita natin ang iba't ibang mga gusali, parehong sinaunang at moderno. Kunin, halimbawa, ang mga multi-story residential building: ang isa ay matangkad, tulad ng isang tore, ang isa pa ay nasa anyo ng isang mahabang tuwid na plato, ang pangatlo ay yumuko sa isang bilog. Ang mga ito ay may parehong layunin at katulad na mga disenyo, sila ay dinisenyo para sa parehong klima, sila ay matatagpuan sa parehong lungsod, ngunit ang imahinasyon ng arkitekto para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ang sarili nitong anyo, ang sarili nitong scheme ng kulay. Ito ay kung paano lumitaw ang mga istruktura na may sariling mga indibidwal na tampok, kung saan nakikilala natin ang mga ito. At ang bawat gusali ay gumagawa ng sarili nitong impresyon: ang isa ay may solemne, maligaya na hitsura, isa pa - mahigpit, ang pangatlo - liriko. Ang mga monumento ng arkitektura na kabilang sa iba't ibang panahon at bansa ay naiiba sa hitsura o istilo, tulad ng pagkakaiba-iba ng mga kondisyon ng pamumuhay at artistikong panlasa ng mga tao noong mga panahong iyon. Tingnan ang mga larawan at makikita mo sa iyong sarili.

Ang isang maliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia ay ang kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ang panahon ng mabilis na pagtatayo ng mga palasyo, malalaking templo, ang kasagsagan ng istilong Baroque. Ang pinakamalaking arkitekto, na higit na tinutukoy ang istilo ng mga gusali noong panahong iyon, ay si V.V. Rastrelli (1700-1771). Ang mga facade ng mga gusali nito, na pininturahan ng puti, asul at ginto, ay hindi pangkaraniwang eleganteng. Ang enfilade ng mga bulwagan, na pinalamutian nang husto ng stucco, at ang mga sahig na gawa sa mosaic na pambihirang kagandahan ay kahanga-hanga. Ang pinakamahusay na mga gusali ng V.V. Rastrelli ay ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof. Sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, ang kahoy na Transfiguration Church (1714), ang bell tower (1874) at ang Intercession Church (1764), na itinayo nang walang isang pako, ay napanatili. Eiffel Tower sa Paris. Dinisenyo ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. engineer Gustave Eiffel. Ang pagka-orihinal, katapangan ng disenyo at anyo ng arkitektura ang nagpasikat sa tore.

Ang modernong arkitektura ay magkakaiba at kamangha-mangha, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at bigyan ito ng eksaktong kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng pag-unlad ng teknolohiya at, marahil, kung kaya't ito ay napakahirap unawain at hindi laging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing uso, prinsipyo at layunin nito.

Teksto: Diana Muromtseva

Tinawag ng pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ang arkitektura na frozen na musika, at, marahil, hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang lungsod na magkapareho, tulad ng walang dalawang indibidwal na magkapareho, at tulad ng mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At ang arkitektura ay higit pa sa sining, dahil ito ang lumilikha ng mga espasyo at tanawin kung saan nagaganap ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang partikular na istilo, na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at adhikain ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang salaysay na ito ng mundo mula sa mga harapan ng mga lumang gusali, at ito ay kung paano nabuo ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at pangangailangan ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na nauugnay sa modernong katotohanan, na maaaring lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, paglilibang at buhay ng tao.

Arkitektura ng ating panahon

Pagdating sa modernong arkitektura, agad na lumitaw ang tanong kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Ang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, si Hadi Tehrani, ay naniniwala na ang modernong arkitektura ay nabigo kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang kagalingan sa buhay, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspeto ng ekonomiya, sapat na lugar ng pamumuhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo at emosyon. . Sinabi rin ni G. Teherani ang kahalagahan para sa mga tao na may ganitong salik bilang pagtukoy sa isang istraktura ng arkitektura kasama ang gamit nito, hindi lamang mula sa punto ng view ng kaginhawaan, kundi pati na rin ang aesthetics. Sa katunayan, medyo mahirap para sa mga gusaling ginawa sa ultra-modernong istilo, tulad ng anumang bago, upang makakuha ng unibersal na pag-ibig at pagkilala. Ang mga modernong gusali sa urban area ay laging may kanilang mga tagahanga at kalaban, kaya dapat nilang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral sa pamamagitan ng utility, functionality at kagandahan.

Ngunit kung pag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga residential na ari-arian, kung gayon ang pamamahala ng kasosyo ng SESEGAR Investment Group na si Irina Zharova-Wright ay naglalagay ng mga aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay nagpapalagay ng isang positibong sagot . Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay "nagbebenta". Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit ang mga tao ay binabati ng kanilang mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa kanyang arkitektura, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi magkatugma sa nakapalibot na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na isinama sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

"Naniniwala ako na nagiging kapana-panabik ang kontemporaryong arkitektura ng lunsod kapag isinasama nito ang parehong makabagong disenyo at paggalang sa konteksto ng kasaysayan, habang binubuo din ang arkitektura ng hinaharap," sabi ng arkitekto at managing director ng HBA Architectur na si Jeffrey Michael Williams. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Ang katotohanan ay ang pangunahing trend sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng ganap na iconic na mga bagay sa loob ng konteksto ng lunsod," paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga bisita at ipakita ito sa bawat detalye, dahil ang mga positibo at matingkad na impression ay nakasalalay dito, na bumubuo sa hinaharap na pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."

Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit mayroong isa pang gawain dito - upang mapagtanto ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang itinatag na hitsura ng lugar. "Laging sinusubukan ng isang arkitekto na isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral nang kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Ang balanse ay maaaring mapanatili sa pamamagitan ng tuloy-tuloy at magkasanib na trabaho sa pagitan ng arkitekto at ng kliyente,” komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Sino ang gumagawa ng mga uso?

Anuman ang maaaring sabihin, ang mga uso ay palaging umiiral sa lahat, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "Sa buong mundo, ang mga bagong uso sa mundo ay tinutukoy ng mga pangkalahatang kinikilalang arkitekto, mga nagwagi ng Pritzker Prize at, siyempre, pamana ng mundo, sabi ni Svetlana Lagutina. – Imposibleng sabihin kung aling bansa ang mayroon pinakamalaking impluwensya para sa pagpapaunlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram mula sa France at Italy, kung saan kapag nagdidisenyo, ang malapit na pansin ay binabayaran sa pagkakaisa ng mga panloob na espasyo at ang maayos na pagpaplano ng lugar sa paligid ng bahay. ”

Sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: "Sa mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu tulad ng pagtitipid ng enerhiya at pagiging magiliw sa kapaligiran. At sa lugar na ito, ang mga arkitekto ng Aleman ay sumasakop na ngayon sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na ang mga alituntunin ay nakasalalay sa partikular na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung ang punong arkitekto ng lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, kung gayon makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag ni Irina . "Kung interesado ka sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."

At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga uso sa negosyo sa hotel at ang kaugnayan nito, binanggit ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo para sa mga hotel sa lungsod sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.

Pangangailangan

Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na ang pagkatubig ng ari-arian at ang pagiging posible ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa mga tao: "Ang arkitektura ng order o mga klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa lunsod. mga lugar at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pinili sa pamamagitan ng pagsasabi na kung mamuhunan ka ng pera sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.

Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: "Ang mga matapang na eksperimento na may mga form, materyales at estilo ng paghahalo ay pinalitan ng isang pragmatic na pagkalkula at ang pagnanais na lumikha ng isang bahay na hindi lamang malilimutan, ngunit maginhawa at komportable para sa buhay. At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso modernong arkitektura, tungkol sa kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: “Ang pangunahing kalakaran sa ating panahon ay ang paglikha ng pinakamaganda at pinakakomportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: pag-andar, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, kahusayan at pagmamalasakit sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito ay isang tahanan, hotel o opisina, at hindi lumilikha ng pangangailangan na iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.

Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay isang ganap na bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi batay sa paglikha ng mga walang hanggang monumento sa Ego ng isang tao, ngunit sa serbisyo ng Sangkatauhan at mga pangangailangan nito, na kumakatawan sa isang kumplikadong quintessence ng pag-andar. , kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at sa arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Iyon ay, ang maganda ay ang mapanlikha, at ang lahat ng mapanlikha ay simple at hindi littered na may hindi kinakailangang mga detalye. Samakatuwid, ang mga mainam na gawa ng modernong arkitektura ay inilaan upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na ginagawa itong "hindi mabata na kagaanan ng pagkatao."

Basahin ang buong materyal sa isyu ng Elite Interior magazine No. 05/101 Mayo 2014.

Mula pa noong una, ang mga arkitekto ay naghahanap ng mga bagong anyo ng arkitektura. Ang bawat makasaysayang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga istilo ng arkitektura, ngunit sa panahon lamang ng Enlightenment nagkaroon ng pangangailangan na pag-uri-uriin ang mga ito. Sinaunang, antigo (Griyego at Romano), medieval (Byzantine, Romanesque at Gothic) na arkitektura, pati na rin ang Arkitektura ng Bagong Panahon, na nagbigay sa mundo ng mga istilo ng Renaissance, Baroque at Rococo, Classicism at Empire, Eclecticism at Art Nouveau.

Ang panahong ito ang naging pinakamaliwanag, at ang mga istilo na kabilang sa Bagong Panahon ay hindi mawawala sa uso. Nang maglaon, idinagdag ang chronological classification upang masakop ang constructivism, art deco, modernism, high-tech, postmodernism, pati na rin ang iba't ibang modernong istilo.

Siyempre, ang gayong sistema ng pag-uuri ay abstract, dahil ang mga purong estilo ay halos hindi matatagpuan sa arkitektura. Ang bawat bagong estilo ay nagdadala ng isang bagay mula sa nakaraan at kasunod na mga estilo, at ang isang trend na nawala sa uso ay hindi nawawala nang walang bakas.

Ang Panahon ng Makabagong Panahon ay nagsimula noong ika-15 siglo sa Renaissance o Renaissance. Sa oras na ito sentro ng kultura naging Europa, na nagpakilala ng isang sekular na tono sa sining ng mundo. Pagkatapos ito ay ipinanganak Arkitektura ng Bagong Panahon, kung saan walang Gothic aspiration sa langit. Sa halip na kumplikado, walang simetriko na mga anyo ng mga medieval na gusali, nagsimulang gumamit ang mga arkitekto ng balanse at simetrya.

Gumuhit ng inspirasyon mula sa sinaunang arkitektura, gumamit sila ng maayos na pag-aayos ng mga haligi at iba pang elemento.

Ang panahong ito, tulad ng arkitektura ng modernong panahon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong materyales at teknolohiya. Ang tagal ng Renaissance ay iba-iba sa iba't ibang bansa. Ngunit ayon sa kasaysayan, nagsimula ang krisis ng Renaissance sa simula ng ika-16 na siglo. Kasabay nito, ang estilo ng Baroque ay lumitaw sa Italya, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw at ang paggamit ng mga kumplikadong curvilinear form at sculpture.

Ang pagpapatuloy nito ay ang istilong Rococo, na hindi nagdala ng anumang bago sa arkitektura, ngunit gumamit ng mga pamamaraan ng Baroque upang makamit ang pinakamataas na pandekorasyon na epekto.

Noong ika-17 siglo, naging “sawa” ang Europa sa mga detalyadong anyo ng arkitektura ng Baroque at Rococo. Ang mga arkitekto ay muling bumaling sa sinaunang pagiging simple, kalubhaan at pagpigil. Dumating na ang panahon ng klasisismo. Nang maglaon, nang pinamunuan ni Emperador Napoleon ang France, ang estilo ng mataas o huli na klasiko, na tinatawag na istilo ng Imperyo, ay ginamit sa arkitektura. At sa simula ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng New Age ay nakakuha ng mga eclectic na tampok.

Ang eclecticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga estilo ng arkitektura, ngunit ang mga anyo ng mga gusali ay nagsimulang itali sa kanilang mga pag-andar.

Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang istilong Art Nouveau sa bagong arkitektura. Ang mga arkitekto ay muling iniwan ang mga tamang anggulo at linya, gamit ang makinis, natural na mga contour. Kasabay nito, nagkaroon ng pagtaas ng interes sa mga bagong teknolohiya, salamat sa kung saan, sa simula ng ika-20 siglo, ang arkitektura ng modernong panahon ay ipinanganak, na umuunlad pa rin.

Ang tao ay palaging may pagnanais na tumingin sa hinaharap. Sa bahagi, ang mga hangarin na ito ay natutupad salamat sa mga aklat ng mga manunulat ng science fiction o mga pelikulang science fiction, ngunit nagbibigay lamang ang mga ito ng kaunting ideya tungkol sa kung paano mabubuhay ang isang tao. Tiyak na naghihintay ang mga tao natatanging arkitektura, maraming mga makabagong teknolohiya na idinisenyo upang gawing mas kumportable ang buhay at lumikha ng maraming amenities.

Ang arkitektura ng hinaharap ay palaging nasasabik sa isipan ng mga tao. Ano ang magiging hitsura ng mga bagong bahay: mapaunlakan ba nila ang isang buong lungsod o magiging hindi kapani-paniwalang mobile? Ang mga tanong na ito ay dulo lamang ng iceberg ng curiosity ng mga tao. Gayunpaman, hindi mo dapat subukang tumingin sa hinaharap upang malaman ang mga sagot sa kanila. Ngayon, ang mga futuristic na bahay ay naitayo na sa ilang mga bansa, na nagbibigay ng mga ideya tungkol sa arkitektura ng hinaharap. Bilang karagdagan, mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga proyekto sa pabahay, ang mga pangunahing konsepto kung saan ay ang kahusayan, ergonomya at pagkamagiliw sa kapaligiran ("berde" na mga bahay). Sa kasong ito, bago, natatangi Mga Materyales sa Konstruksyon, na umuunlad bawat taon.

Futurism ng computer-aided na disenyo ng bahay

Biomorphic Guggenheim Museum - ang simula ng simula

Ang hitsura ng gayong mga bahay sa hinaharap, siyempre, ay may panimulang punto, na minarkahan ang susunod na yugto ng mga pagbabago sa arkitektura. Ang puntong ito ay ang Guggenheim Museum, na itinayo ni Frank Gehry noong 1997 sa hilagang Espanya, sa bayan ng Bilbao. Ang hindi pangkaraniwang gusaling ito ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa paligid, na hindi pa rin humupa hanggang ngayon. Para sa maraming kritiko sa arkitektura, ang Museo ay nagdulot ng kaugnayan sa isang malaking sea mollusk na gumagapang sa pampang. Ito ay sanhi, siyempre, sa pamamagitan ng hitsura ng gusali, na gawa sa mga curved silver titanium plates at nakatayo sa pampang ng ilog.

Ang hindi pangkaraniwang gusali, na idinisenyo sa istilo ng "biomorphic" na arkitektura (imitasyon ng mga natural na anyo), ay umaakit ng halos isa at kalahating milyong bisita taun-taon. Gayunpaman, hindi lamang ang disenyo ng gusali ang isa pang tagumpay sa arkitektura; ang isang mas malaking tagumpay ay ang disenyo ng kompyuter ng Museo sa kabuuan nito. Upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, ang arkitekto ay kailangang gumamit ng mga teknolohiya ng computer na ginagamit sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Sila ang tumulong na isama ang mga hindi pangkaraniwang biomorphic na anyo ng gusali.

Ngayon, ang paggamit ng teknolohiya ng computer sa buong proseso ng konstruksiyon, simula sa proyekto, ay ang batayan ng arkitektura, ang balangkas nito. Ito ay mga espesyal na programa sa computer na ginagawang posible upang mabigyan ang hinaharap na gusali ng pinaka-kakaibang mga hugis at natatanging mga detalye.

Iba't ibang anyo

Halimbawa, ang arkitekto na si Santiago Calatrava, gamit ang modernong teknolohiya ng kompyuter, ay nakakuha ng kanyang "pirma" na tanda: ang iba't ibang mga gusali na itinayo niya ay pinalamutian ng isang bubong na kahawig ng nakabukang pakpak ng isang ibon na lumilipad.

Bilang karagdagan, maraming mga arkitekto ang humanga sa disenyo ng mga gusali sa anyo ng iba't ibang mga patak. Ang pagmomodelo ng "mga patak" ay nagbibigay-daan sa iyo upang magbigay ng kinis sa mga panlabas na balangkas ng mga bahay at hindi pangkaraniwang mga kurbada sa panloob na espasyo. Ang ganitong mga teknolohiya ay nagpapahintulot sa iyo na "maglaro" sa mga form, sa paghahanap ng pinaka-kapaki-pakinabang at orihinal na solusyon.

Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang "drop" na mga gusaling ito ay ang tirahan ng alkalde ng kabisera ng Great Britain, London. Ang arkitekto ng gawaing ito sining ng arkitektura naging Norman Foster, isa sa mga nangungunang at sikat na arkitekto sa planeta. Ang bahay na kanyang ginawa ay parang isang malaking patak ng salamin na nakaunat sa gilid ng pilapil. Para siyang napasailalim sa aksyon ng isang hindi mapaglabanan na puwersa, na nagpabago sa sarili ng isang bola ng salamin at kongkreto.

Ang gusali ay may kasamang 10 palapag, mukhang hindi kapani-paniwalang maganda sa backdrop ng sinaunang Tower, gayunpaman, ang panlabas na ningning ay hindi ang layunin ng pagtatayo ng gusaling ito, ngunit ang posibilidad ng pag-save ng enerhiya.

Ang lahat ng kinakailangang mga parameter ng tirahan ay kinakalkula programa ng Computer upang makalikha ng isang gusaling matipid sa enerhiya. Ito ay ang kakaiba at napaka orihinal nitong hugis, ang ilang partikular na tampok ng disenyo, na kinabibilangan ng pagkakaroon ng mga solar panel sa bubong, init-saving glazing, at ang paggamit ng ibinibigay na tubig sa lupa upang palamig ang gusali sa tag-araw, na nakakatulong sa katotohanan na ang ang operasyon ay nangangailangan ng 25% na mas kaunting enerhiya na kinakailangan kaysa karaniwan, isang pamilyar na gusali sa mata.

Ang paglikha ng mga proyekto at pagtatayo ng mga gusali batay sa prinsipyo ng kahusayan ay isa sa pinakamataas na priyoridad na gawain ng arkitektura ng hinaharap. Maraming mga mapagkukunan na aktibong ginagamit ngayon ay hindi nauubos, na nag-aambag sa paghahanap para sa mga bago, may-katuturang mga solusyon sa larangan ng konstruksiyon.

Halos lahat ng mga proyekto ng mga futuristic na bahay ay may layuning i-save ang mga mapagkukunan ng ating planeta.

Pang-ekonomiyang arkitektura ng hinaharap

Ang prinsipyo ng ekonomiya sa arkitektura ng hinaharap ay nakatanggap ng maraming pansin. Ang konsepto ng kahusayan sa bagong panahon ng arkitektura ay kumakatawan sa posibilidad ng paggastos ng isang minimum na halaga ng enerhiya na may pagtaas ng liwanag at init na kondaktibiti, pati na rin ang paggastos ng isang minimum na lugar ng lupa kapag nagtatayo ng isang malakihang gusali.

Ebolusyon ng salamin

Ang isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pagbuo ng hinaharap ay ang saturation nito sa salamin. Ang salamin ay isa sa mga pangunahing materyales sa pagtatayo ng hinaharap. Bukod sa, malaki ang bahagi iba't ibang remote control at sensor ang magpe-play, na idinisenyo upang gawing mas komportable ang buhay. Kapag dumating ang mainit-init na panahon at ang temperatura ng hangin ay tumaas nang malaki, ang pinabuting mga blind ay maaaring sarado nang hindi pumupunta sa bintana; lahat ay gagawin ng iba't ibang mga sensor at remote control, habang pinoprotektahan ang silid mula sa direktang liwanag ng araw at sabay na i-activate ang sistema ng bentilasyon.

Kapag lumalamig ang panahon, malawakang ginagamit ang mga double window insert, kung saan nabubuo ang vacuum space sa pagitan ng mga pane, na nagpapanatili ng init. Mga pinakabagong teknolohiya nagbigay ng salamin ng maraming karagdagang katangian ng pagganap, na ginagawang tunay na sumasaklaw sa lahat ang materyal na ito. Halimbawa, ang salamin ay maaaring madilim depende sa lagay ng panahon o nakapag-iisa na nag-iilaw gamit ang mga electric diode.

Bilang karagdagan, ang mga gusaling salamin ay magagawang itayo hindi lamang ayon sa kaugalian sa itaas ng lupa, kundi pati na rin sa ibaba nito, o, halimbawa, sa baybayin ng dagat.

Bilang karagdagan sa salamin, ang mga materyales tulad ng self-hardening kongkreto, foil, kung saan maaari kang magtayo ng mga domes at iba pang mga elemento ng gusali, pati na rin ang mga metal na haluang metal at iba't ibang mga polimer, ay may mahalagang papel sa futuristic na arkitektura.

Ang mga matipid na gusali, na pangunahing itinayo mula sa salamin at metal, na may maliit na pagdaragdag ng kahoy, polimer o bato, ay talagang kaakit-akit. Ang mga ito ay nagpapakilala sa kagaanan, pagsunod sa mga panahon, na nagpapahayag ng prinsipyo ng "marami sa kaunti."

Mga integral na elemento futuristic na arkitektura ay mga solar panel. Hindi lamang nila ginagawa ang kanilang mga direktang pag-andar, ngunit maaari ding maging isang mahusay at orihinal na dekorasyon ng harapan ng isang gusali. Sa UK, sa isa sa mga punong-tanggapan ng isang kumpanya ng seguro, ang buong gusali ay nilagyan ng mga solar panel, dahil sa kung saan higit sa 1,000 mga computer ang nagpapatakbo ng halos walang patid araw-araw.

Marami sa kaunti

Kasama sa matipid hindi lamang ang mga gusali na nagpapababa ng mga gastos sa enerhiya, kundi pati na rin ang mga bahay na maaaring sumakop sa isang maliit na kapirasong lupa habang may medyo makabuluhang lugar. Ang sikreto ng pagtitipid na ito ay ang mga naturang bahay ay idinisenyo at itinayo batay sa kanilang taas. Ito ay mga skyscraper. Karaniwang tinatanggap na ang unang skyscraper na lumitaw sa mundo ay ang gusali ng isang kompanya ng seguro, na binuo huli XIX siglo sa Chicago. Sa ngayon, ang mga matataas na gusaling ito ay lalong laganap sa industriya ng konstruksiyon; mayroon nang mga proyekto para sa mga skyscraper na umaabot sa taas na hanggang 4 na kilometro.

Ang New York, Tokyo, at Paris ay itinuturing na mga lungsod na may pinakamataong populasyon na may matataas na gusali, ngunit kumakalat sa buong mundo ang katuwaan sa pagtatayo ng mga skyscraper. Sa partikular, ang kabisera ng Great Britain, London, ay aktibong sumali sa mga lungsod na ito, kung saan ang arkitekto na si Renzo Piano ay lumikha ng isang proyekto sa arkitektura para sa isang ganap na glazed na skyscraper, kabilang ang mga tindahan, restaurant, apartment at kahit isang museo.

Bilang karagdagan sa mga skyscraper, ang arkitekto na si Werner Aislinger ay lumikha ng isang bilang ng mga proyekto ng penthouse - mga bahay sa mga bubong ng mga umiiral na gusali. Ayon sa kanyang mga proyekto, ang mga bahay na ito ay magiging isang silid na walang anumang mga partisyon, na gawa sa salamin, plastik at metal. Para sa mga silid na nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng pagkakabukod, tulad ng banyo at kusina, magkakaroon ng mga espesyal na niches. Ngayon, ang konsepto ng "penthouse" ay nangangahulugang mga luxury apartment na may malawak na tanawin mula sa bintana.

Sa arkitektura ng hinaharap, ang mga aspeto ng ekonomiya ay malapit na nauugnay sa kapaligiran. Halimbawa, ngayon ang "multifunctional complex", na nakabatay sa ekonomiya at may batayan sa kapaligiran, ay lalong nagiging popular.

Eco-friendly na "mga berdeng bahay"

Sunny Park - isang natatanging residential community

Konstruksyon ng mga eco-friendly na bahay, paglikha mga proyekto sa arkitektura Ang mga "berdeng" na bahay ay ang pangunahin at kasalukuyang kalakaran sa arkitektura ng hinaharap. Ang ilang mga hakbang sa direksyong ito ay ginawa sa loob ng ilang taon. Sa partikular, hindi nagtagal, ipinakita ng Alemanya ang nayon na "Sunny Park" sa mundo. Kasama sa nayon na ito ang 12 bahay, ang pangunahing kapangyarihan nito ay natatanggap mula sa mga solar panel sa tag-araw, at ang pagpainit sa taglamig ay ibinibigay salamat sa greenhouse effect, natanggap natural. Bilang karagdagan, ang kahoy na panggatong ay ginagamit sa maliit na dami. Ang paggamit ng mga solar panel ay maaaring mabawasan ang mga gastos sa enerhiya ng 10 beses.

Ang mga bahay sa nayong ito ay itinayo pangunahin mula sa mga materyales tulad ng kahoy, bato, salamin, at ladrilyo. Ang dami ng polymer at plastic na materyales ay pinananatiling minimum; sa halip na aspalto, ang mga bangketa ay natatakpan ng mga ceramic tile. Paglilinis Wastewater na isinasagawa gamit ang mga espesyal na halaman na sumisira sa bakterya, ang tubig-ulan ay nakolekta sa isang pond na inilaan para sa paliguan ng mga residente. Nililinis din ito, hindi ng mga halaman, kundi ng mga bomba na pinapagana ng mga windmill.

Ang mga tagalikha ng proyektong ito ay nakatuon sa atensyon ng mga espesyalista sa kaligtasan sa kapaligiran ng nayon para sa kapaligiran. Ang "Solar Park" ay ginawaran ng premyo sa kategoryang "Breakthrough to the Future" sa European competition ng ecological architecture. Walang alinlangan, ang mga naturang bahay at nayon ay lilitaw sa dumaraming bilang at magiging isang mahusay na alternatibo sa kasalukuyang mga gusali.

German hi-tech ni Werner Sobeck

Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga environment friendly at matipid na mga gusali ay hindi palaging maaaring isama sa kahanga-hanga, orihinal na mga anyo. Ngunit ang ilang mga arkitekto ay matagumpay na nalutas ang problemang ito, halimbawa, ang Aleman na arkitekto na si Werner Sobeck, na lumikha ng "R 128" na bahay, ay nagtagumpay. Ang gusaling ito ay isa sa mga likha ng hi-tech na istilo. Sa panlabas, mukhang isang transparent na kubo na gawa sa salamin, na ang frame ay isang frame na bakal.

Maaari kang lumapit sa bahay kasama ang isang tatlong palapag na bakal tulay ng suspensyon. Kapansin-pansin, walang mga partisyon sa pagitan ng mga silid sa sahig, at ang disenyo ng muwebles ay batay sa minimalist na futurism at ganap na naaayon sa hitsura ng bahay.

Ang gusaling ito ay perpektong pinagsasama ang lahat ng pagka-orihinal ng mga panlabas na anyo, kahusayan at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ang bahay ay ganap na walang negatibong epekto sa kapaligiran at maaaring madaling at mabilis na mai-install. Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa konstruksiyon ay salamin at bakal. Bilang karagdagan, tinawag ng tagalikha ng proyekto ng gusali ang isa pang kalamangan ng paggamit ng mga materyales na ito ang posibilidad ng kanilang pag-recycle.

Nagagawa ng bahay na magbigay ng sarili nito ng kuryente at ang kinakailangang init. Nangyayari ito salamat sa espesyal na triple glazing at isang espesyal na gas na matatagpuan sa mga puwang sa pagitan ng mga basong ito, at ang isyu ng pagbuo ng enerhiya ay nalutas ng mga solar panel. Ang kanilang kakaiba ay kung mayroong labis na naipon na init, hindi ito nawawala, ngunit nakaimbak para magamit sa hinaharap.

Hindi na kailangan ang karaniwang mga switch ng kuryente sa bahay na ito, dahil kayang kontrolin ng may-ari nito ang pagpapatakbo ng iba't ibang device gamit ang mga voice command.

Ang mga arkitekto ay nagbabayad ng higit at higit na pansin sa pagkamagiliw sa kapaligiran ng mga futuristic na bahay, nang hindi napinsala ang kanilang orihinal na hitsura. Ang kumbinasyon ng mga aesthetics, pagiging kaakit-akit, pagka-orihinal at ganap na kaligtasan para sa kapaligiran ay isa sa mga "haligi" ng pagdidisenyo ng tinatawag na "berde" na mga bahay.

Ang mga bahay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa kapaligiran friendly na mga teknolohiya, ang paggamit ng hangin, solar, geothermal enerhiya, natural na pamamaraan ng paglilinis ng tubig at iba pang katulad na mga pagbabago.

Ilang halimbawa ng pinakamahusay na "berde" na proyekto

Songjiang Water Park Hotel

Isa sa mga pinakabagong proyektong "berde" ay ang proyekto ng Songjiang Hotel, na isang malaki at kakaibang water park. Ang bubong ng hotel na ito ay isang magandang hardin at gumagamit ng geothermal energy. Ang isang espesyal na tampok ng water park hotel ay ang bahagi nito ay nasa ilalim ng tubig; lalo na, mararamdaman mong ikaw ay nasa lumubog na Atlantis sa restaurant at mga guest room. Pinlano na ipatupad ang hindi pangkaraniwang proyektong ito sa tagsibol ng 2009, ngunit nananatili pa rin itong hindi natutupad na konsepto.

Urban farm na "Dragonfly"

Ang isa pang orihinal na proyekto ay ang Dragonfly farm, ang pagtatayo nito ay pinlano sa isang malaking metropolis (New York). Ayon sa plano ng mga arkitekto at taga-disenyo, ang bukid na ito ay magsisilbing supply chain para sa lungsod. sariwang prutas at mga gulay, na, siyempre, ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang pagdadala sa kanila mula sa malayo.

Kasama sa gusali ang 132 (!) na palapag, na ang bawat isa ay nilayon para sa paglaki tiyak na uri prutas o gulay.

Malinaw, ang gayong gumaganang gusali ay mangangailangan ng malaking halaga ng enerhiya. Gayunpaman, hindi ito nakakaabala sa mga arkitekto; iminungkahi nilang makuha ito mula sa araw at hangin.

Mga lumulutang na sibilisasyon

Ang mga proyektong kinasasangkutan ng pagtatayo ng buong autonomous settlements ay lalong nagiging popular. Ang mga proyektong ito ay nilikha na isinasaalang-alang ang banta ng global warming, polusyon sa hangin at lupa at iba pang negatibong salik.

Ang isang naturang proyekto ay ang proyekto ng Venus. Ang konseptong batayan nito ay ang malawakang paglipat ng mga tao sa mga lumulutang na lungsod sa ibabaw ng mga dagat at karagatan. Kapansin-pansin, ang mga bahay na ito ay hindi maaayos sa tubig sa anumang paraan, ngunit malayang maaanod sa mga kalawakan ng tubig. Ang ganitong mga lumulutang na pamayanan ay iiral sa gastos ng mga mapagkukunan ng mga dagat at karagatan. Ang intensyon ng mga arkitekto ng proyektong ito ay ang pinaka ganap na pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan.

Walang alinlangan na ang gayong mga pamayanan ay mangangailangan ng malaking halaga ng enerhiya. Kasama sa proyekto ang paggamit ng wind, solar at wave energy.

Kaya, ang pagkakaroon ng gayong mga proyekto sa arkitektura ngayon ay nagpapahintulot sa atin na sabihin na ang sangkatauhan ay talagang nababahala sa kung ano ang nangyayari. mga likas na sakuna, pagpapanatili ng kalikasan sa orihinal nitong anyo, pag-save ng mga mapagkukunan nito.

Ang pagpapatupad ng isang maliit na bahagi ng mga proyektong ito ay nagpapakita na walang imposible, at sa lalong madaling panahon maaari tayong manirahan sa isang "drop" na bahay, buksan ang mga ilaw sa gabi sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang simpleng utos, at huwag matakot na ang ating mga ilaw ay maaaring mabuksan. off.

Ang arkitektura ay ang sining ng konstruksyon, ang kakayahang magdisenyo at lumikha ng mga lungsod, mga gusali ng tirahan, mga gusaling pampubliko at pang-industriya, mga parisukat at kalye, mga hardin at mga parke. Sa maraming mga lungsod ng ating bansa makikita mo ang mga sinaunang kremlin at simbahan, mga palasyo at mansyon, mga modernong gusali ng mga teatro, mga aklatan, mga palasyo ng kabataan, sa harap kung saan nais mong huminto at masusing tingnan.

Tatayo ka rin sa isang museo sa harap ng isang kawili-wiling pagpipinta o eskultura. Ito ay dahil ang mga gusali at kalye, mga parisukat at parke, mga silid at bulwagan sa kanilang kagandahan ay maaari ring pukawin ang imahinasyon at damdamin ng isang tao, tulad ng iba pang mga gawa ng sining. Ang mga obra maestra ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga tao at bansa. Alam ng buong mundo ang Kremlin at Red Square sa Moscow, ang Eiffel Tower sa Paris, at ang sinaunang Acropolis sa Athens. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga sining, hindi lamang pinag-iisipan ng mga tao ang mga gawa ng arkitektura, ngunit patuloy din itong ginagamit. Ang arkitektura ay nakapaligid sa atin at bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at aktibidad ng mga tao. Ito ang mga bahay kung saan ka nakatira; mga paaralan, mga teknikal na paaralan, mga institusyon kung saan ka nag-aaral; sa mga sinehan, sirko at sinehan - magsaya ka; sa mga hardin, parke at patyo - magpahinga. Ang iyong mga magulang ay nagtatrabaho sa mga pabrika at institusyon; ang mga tindahan, canteen, istasyon ng tren, at subway ay palaging napupuno ng mga bisita. Mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ang mga ito at marami pang ibang istruktura.

Ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay nakasalalay hindi lamang sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto (tulad ng tinawag na arkitekto sa Rus'), kundi pati na rin sa mga kondisyon ng konstruksiyon: mainit o malamig na klima, patag o bulubunduking lupain, ang mga kakayahan ng kagamitan sa konstruksiyon, kahoy, mga istrukturang bato o metal, aesthetic na panlasa ng mga residente at marami pang iba. . Ginagamit ng konstruksiyon ang paggawa ng mga tao ng maraming propesyon - mga mason, taga-disenyo, siyentipiko at artista. Lahat sila ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng isang arkitekto. (Arkitekto sa Griyego ay nangangahulugang "punong tagabuo.") Ang isang tao sa propesyon na ito ay dapat na may mahusay na teknikal at masining na kaalaman. Hinahangaan ang Gothic cathedral, ang Moscow Kremlin o ang bicycle track sa Krylatskoye, hinahangaan namin hindi lamang ang kakaibang kagandahan ng mga istrukturang ito, kundi pati na rin ang trabaho at kasanayan ng mga tagabuo.

Kahit na noong sinaunang panahon, ang mga gawain ng arkitektura ay tinutukoy ng tatlong katangian - pagiging kapaki-pakinabang, tibay, kagandahan. Ang bawat gusali ay dapat maging kapaki-pakinabang at matugunan ang layunin nito. Ito ay ipinahayag kapwa sa panlabas na anyo nito at sa katangian ng panloob na lugar nito. Ang isang gusaling tirahan, isang teatro at isang institusyong pang-edukasyon ay tatlong magkakaibang uri ng mga gusali. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin, at ang bawat gusali ay dapat maging komportable: sa isang kaso - para sa pabahay, sa isa pa - para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal, sa isang pangatlo - para sa pag-aaral. Mahalaga rin na ang bawat isa sa kanila ay matibay at matibay. Pagkatapos ng lahat, ang mga gusali ay nilikha hindi para sa isang taon, ngunit para sa isang mahabang panahon. Ngunit hindi magiging sining ang arkitektura kung babalewalain ang ikatlong mahalagang pangangailangan - ang kagandahan.

Ang kilalang pagnanais ng tao para sa kagandahan ay nagbibigay inspirasyon sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto upang maghanap ng mga bagong hindi pangkaraniwang anyo ng arkitektura, ang kakaiba ng hitsura at ang ningning ng masining na imahe ng gusali. Kaya nakikita natin ang iba't ibang mga gusali, parehong sinaunang at moderno. Kunin, halimbawa, ang mga multi-story residential building: ang isa ay matangkad, tulad ng isang tore, ang isa pa ay nasa anyo ng isang mahabang tuwid na plato, ang pangatlo ay yumuko sa isang bilog. Ang mga ito ay may parehong layunin at katulad na mga disenyo, sila ay dinisenyo para sa parehong klima, sila ay matatagpuan sa parehong lungsod, ngunit ang imahinasyon ng arkitekto para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ang sarili nitong anyo, ang sarili nitong scheme ng kulay. Ito ay kung paano lumitaw ang mga istruktura na may sariling mga indibidwal na tampok, kung saan nakikilala natin ang mga ito. At ang bawat gusali ay gumagawa ng sarili nitong impresyon: ang isa ay may solemne, maligaya na hitsura, isa pa - mahigpit, ang pangatlo - liriko. Ang mga monumento ng arkitektura na kabilang sa iba't ibang panahon at bansa ay naiiba sa hitsura o istilo, tulad ng pagkakaiba-iba ng mga kondisyon ng pamumuhay at artistikong panlasa ng mga tao noong mga panahong iyon. Tingnan ang mga larawan at makikita mo sa iyong sarili.

Ang isang maliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia ay ang kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ang panahon ng mabilis na pagtatayo ng mga palasyo, malalaking templo, ang kasagsagan ng istilong Baroque. Ang pinakamalaking arkitekto, na higit na tinutukoy ang istilo ng mga gusali noong panahong iyon, ay si V.V. Rastrelli (1700-1771). Ang mga facade ng mga gusali nito, na pininturahan ng puti, asul at ginto, ay hindi pangkaraniwang eleganteng. Ang enfilade ng mga bulwagan, na pinalamutian nang husto ng stucco, at ang mga sahig na gawa sa mosaic na pambihirang kagandahan ay kahanga-hanga. Ang pinakamahusay na mga gusali ng V.V. Rastrelli ay ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof. Sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, ang kahoy na Transfiguration Church (1714), ang bell tower (1874) at ang Intercession Church (1764), na itinayo nang walang isang pako, ay napanatili. Eiffel Tower sa Paris. Dinisenyo ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. engineer Gustave Eiffel. Ang pagka-orihinal, katapangan ng disenyo at anyo ng arkitektura ang nagpasikat sa tore.

Ang istilo ng arkitektura ay sumasalamin karaniwang mga tampok sa disenyo ng mga facade ng gusali, mga plano, mga anyo, mga istraktura. Ang mga istilo ng arkitektura ay nabuo sa ilang kundisyon pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad lipunan sa ilalim ng impluwensya ng relihiyon, istruktura ng pamahalaan, ideolohiya, tradisyon ng arkitektura at pambansang katangian, klimatiko kondisyon, landscape. Ang paglitaw ng isang bagong uri ng istilo ng arkitektura ay palaging nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya, mga pagbabago sa ideolohiya at geopolitical na istruktura ng lipunan. Isaalang-alang natin ang ilang uri ng mga istilo ng arkitektura na nagsilbing batayan para sa iba't ibang uso sa arkitektura sa iba't ibang yugto ng panahon.

Archaic na arkitektura

Ang mga istrukturang itinayo bago ang ika-5 siglo BC ay karaniwang nauuri bilang arkaic na arkitektura. Sa istilo, ang mga gusali ng Mesopotamia at Assyria (estado ng Kanlurang Asya) ay nauugnay sa mga gusali Sinaunang Ehipto. Pinag-isa sila ng pagiging simple, monumentalidad, mga geometric na hugis, ang pagnanais para sa malalaking sukat. Nagkaroon din ng mga pagkakaiba: Ang mga gusali ng Egypt ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetrya, habang ang arkitektura ng Mesopotamia ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya. Ang templo ng Egypt ay binubuo ng isang suite ng mga silid at nakaunat nang pahalang; sa templo ng Mesopotamia, ang mga silid ay tila nakakabit sa isa't isa nang random. Bilang karagdagan, ang isa sa mga bahagi ng templo ay may vertical na oryentasyon (ziggurat (sigguratu - peak) - temple tower, katangian mga templo ng mga sibilisasyong Babylonian at Assyrian).

Antique na istilo

Ang sinaunang panahon, bilang isang uri ng istilo ng arkitektura, ay nagsimula noong Sinaunang Greece. Ang mga gusaling Greek ay itinayo sa pagkakahawig ng "megaron" na gusali ng tirahan noong panahon ng Cretan-Mycenaean. SA templong Griyego ang mga dingding ay ginawang makapal, malalaki, walang bintana, at may butas sa bubong para sa liwanag. Ang konstruksiyon ay batay sa isang modular system, ritmo at mahusay na proporsyon.

Megaron - nangangahulugang "malaking bulwagan" - isang hugis-parihaba na bahay na may apuyan sa gitna (simula ng 4 na libong BC)

Ang sinaunang istilo ng arkitektura ay naging batayan para sa pagbuo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. May mga direksyon sa sistema ng pagkakasunud-sunod: Doric, Ionic, Corinthian. Ang Doric order ay lumitaw noong ika-6 na siglo BC, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at kalubhaan nito. Ang mas magaan at mas eleganteng Ionic order ay lumitaw nang maglaon at naging tanyag sa Asia Minor. Ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto ay lumitaw noong ika-5 siglo. BC. Ang mga colonnade ay naging tanda ng ganitong uri ng istilo ng arkitektura. Ang istilo ng arkitektura, ang larawan kung saan matatagpuan sa ibaba, ay tinukoy bilang antique, Doric order.

Ang mga Romano, na sumakop sa Greece, ay pinagtibay ang istilo ng arkitektura, pinayaman ito ng dekorasyon at ipinakilala ang isang sistema ng pagkakasunud-sunod sa pagtatayo ng hindi lamang mga templo, kundi pati na rin ang mga palasyo.

istilong Romano

Uri ng istilo ng arkitektura noong ika-10-12 siglo. - natanggap ang pangalan nito na "Romanesque" lamang noong ika-19 na siglo. salamat sa mga kritiko ng sining. Ang mga istruktura ay nilikha bilang isang istraktura mula sa mga simpleng geometric na hugis: mga cylinder, parallelepiped, cubes. Ang mga kastilyo, templo at monasteryo na may makapangyarihang mga pader na bato na may mga benteng ay itinayo sa ganitong istilo. Noong ika-12 siglo lumitaw ang mga tore na may mga butas at galerya sa mga kuta ng kastilyo.

Ang mga pangunahing gusali noong panahong iyon ay ang templo, ang kuta at ang kastilyo. Simple lang ang mga gusali sa panahong ito mga geometric na numero: cube, prisms, cylinders, sa panahon ng kanilang pagtatayo vaulted structures ay nilikha, ang mga vault mismo ay ginawa cylindrical, cross-rib, cross. Sa unang bahagi ng istilo ng arkitektura ng Romanesque, pininturahan ang mga dingding, at sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Ang mga three-dimensional na mga relief na bato ay lumitaw sa mga facade.

Mga istilo ng arkitektura sa magkakasunod-sunod, mula noong panahon Sinaunang Mundo, ilagay ang mga ito sa mga seksyon, nagsulat ng ilang salita tungkol sa bawat isa, nagdagdag ng mga halimbawa, larawan, video upang gawing madaling maunawaan ang lahat.

Mga istilo sa arkitektura at ang kanilang mga tampok

Ang mga istilo ng arkitektura ay nabuo katangian at katangian ng isang makasaysayang panahon, rehiyon o bansa, na makikita sa mga natatanging katangian ng mga gusali at komposisyon, tulad ng:

• layunin ng mga gusali (templo, palasyo, kastilyo),
• mga istruktura at materyales na ginagamit sa pagtatayo,
• mga diskarte sa komposisyon,
• mga linya at disenyo ng mga facade,
• mga plano,
• ginamit na mga form.

Ang iba't ibang mga estilo ay lumitaw sa mga tiyak na kondisyon ng pag-unlad ng ekonomiya at panlipunan. Naimpluwensyahan sila ng:

• mga kilusang panrelihiyon,
• estado,
• bahagi ng ideolohiya,
• makasaysayang pamamaraan ng arkitektura at
• pambansang pagkakaiba,
• klima,
• tanawin at kaluwagan.

Ang teknikal na pag-unlad, mga pagbabago sa ideolohikal o geopolitical na relasyon ay palaging humantong at patuloy na humahantong sa pagsilang ng isang bagong istilo.

Mga istilo ng arkitektura ng panahon ng Archaic

Estilo ng sinaunang Egyptian

Ang istilong ito ay nagbunga ng malaking sari-saring istruktura ng arkitektura at magagandang monumento. , kabilang ang sa Ilog Nile, ay katibayan ng pagkakaroon ng isa sa mga pinakatanyag na sibilisasyon sa mundo. Ang nangingibabaw na materyales sa gusali ay sun-baked brick, limestone, sandstone at granite.

Arkitektura ng Sinaunang Ehipto: Pyramids of Giza

Pag-unawa sa Sinaunang Estilo ng Egypt modernong tao batay sa mga nakaligtas na templong panrelihiyon at napakalaking istruktura na hindi alam ang layunin, na may katangiang mga sloping wall na may maliit na bilang ng mga bakanteng, napapalibutan ng misteryo. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang mga ito ay mga libingan, ngunit may iba pang mga teorya. Mga karagdagang detalye ng arkitektura

Mga istilo ng arkitektura ng sinaunang panahon

Ang sinaunang panahon ay Sinaunang Roma kasama ang Sinaunang Greece.

Estilo ng sinaunang Griyego

Nagtayo ang mga Greek ng maraming templo para sa mga sakripisyo sa mga diyos. Inilatag nila ang pundasyon Arkitekturang Europeo, na nagsilbing halimbawa para sa buong mundo. Ang kanilang mga high-tech na sistema para sa mga sukat at istilo, gamit ang matematika at geometry, ay lumikha ng panlabas na pagkakaisa at kagandahan. Dahil pinalitan ng puting marmol at apog ang kahoy noong sinaunang panahon, nagtayo ang mga Greek ng marangal at matibay na mga gusali. Maaaring hatiin sa mga sumusunod na panahon:

• lipas na,
• klasiko,
• Helenismo.

Antique Greek architectural style: Temple of Hera (c. 460 BC) sa Paestum, Italy (maling tinawag na Neptune o Poseidon).

Sinaunang istilong Romano

Ang sinaunang arkitektura ng Roma ay isang anyo ng arkitektura ng Etruscan. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, kapangyarihan at lakas. Ang mga Griyego ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanya. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad nito, maraming mga dekorasyon at luntiang dekorasyon ng mga gusali, mahigpit na simetrya.

Ang mga Romano ay nagtayo ng karamihan sa mga gusali para sa mga praktikal na layunin kaysa sa mga templo tulad ng sa Greece. Basahin nang maikli. Inilarawan ang kasaysayan, mga materyales na ginamit, teknolohiya at pagpaplano ng lunsod.

Estilo ng arkitektura ng sinaunang Romano: Pantheon, Santa Maria sa VIA Lata, Rome, Italy

Estilo ng Byzantine

Ang kabisera ng Imperyong Romano ay inilipat ng Romanong Emperador na si Constantine I sa lungsod ng Byzantium (Constantinople) noong 330 at naging kilala bilang Bagong Roma. Naturally, sa arkitektura ng Byzantium makikita ng isa malakas na impluwensya sinaunang istilong Romano. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng biyaya at karangyaan, sinikap niyang malampasan ang lumang Roma.

Ang istilong Byzantine ay isang pagsasanib Kristiyano at sinaunang pananaw sa mundo na may mga elemento masining na kultura Silangan.
Pinalawak ng imperyo ang mga teritoryo nito sa mga dating lalawigan ng Roma sa kanluran, kung saan nagtayo ito ng mga monumento, palasyo, templo, simbahan upang ipakita ang karangyaan at maitatag ang katayuan ng bagong kapangyarihang imperyal.

Basilica ng San Vitale sa istilong Byzantine, Ravenna, Italy

• Ang mga gusali ay naging mas kumplikado sa geometriko.
• Bilang karagdagan sa bato, ladrilyo at plaster ang ginamit upang palamutihan ang mga gusali.
• Mayroong mas malayang saloobin sa mga elementong klasikal; ang mga inukit na dekorasyon ay pinalitan ng mga mosaic.
• Ang pagiging simple at pagpigil ng panlabas ng mga templo ay naiiba nang husto sa nakamamanghang mahalagang mosaic, kumikinang na may ginto, sa loob ng lugar.

Pre-Romanesque na mga istilo ng arkitektura

Ang istilong Pre-Romanesque o Pre-Romanesque na arkitektura ay sumasaklaw sa mga edad

• Kaharian ng Merovingian (ika-5 - ika-8 siglo),
• Panahon ng Carolingian (ika-8 - ika-9 na siglo) at
• Panahon ng Ottonian (ika-10 siglo) hanggang sa simula ng ika-11 siglo, nang isinilang ang istilong Romanesque.

Ang pangunahing tema sa panahong ito ay klasikal na Mediterranean at sinaunang Kristiyanong mga anyo sa pakikipag-ugnayan sa mga Germanic. Nag-ambag sila sa paglitaw ng mga bagong makabagong disenyo. Ito naman ay humantong sa paglitaw ng istilong arkitektura ng Romanesque.

Estilo ng Merovingian

Estilo ng arkitektura ng Merovingian: Saint-Leons Cathedral, Fréjus, France

Ang panahon ng pagkalat ng istilong ito ay nahuhulog sa panahon mula ika-5 hanggang ika-8 siglo, kapag nasa mga lupain na kabilang sa modernong France, Belgium at bahagyang Germany, ay pinamumunuan ng Frankish royal dynasty ng mga Merovingian. Ito ang panahon ng binyag ng mga barbaro. Pinagsasama ang mga tradisyon ng huli na antikong istilong Romano at mga tradisyong barbarian.

Estilo ng Carolingian sa arkitektura

Pre-Romanesque architecture: isang tipikal na Carolingian na simbahan sa hilagang France Nova Corbeia

Ang panahon ng Merovingian ay pinalitan ng panahon ng Carolingian (780 - 900). Ang Carolingian Revival ng huling bahagi ng ika-8 at ika-9 na siglo ay isang istilo ng pre-Romanesque na arkitektura sa hilagang Europa.

Nang siya ay naging emperador, nais ng haring Aleman na si Charlemagne na ang kanyang imperyo ay maging kasing dakila ng Roma bago siya. Nag-sponsor siya sa sining at pinondohan ang mga proyekto sa pagtatayo, pangunahin ang mga katedral at monasteryo. Marami sa mga gusaling ito ay nagsilbing mga paaralan din, dahil hinahangad ni Charlemagne na lumikha ng isang malaking literate base para sa kanyang imperyo.

Sinusubukang sinasadyang gayahin ang arkitektura ng Romano, ang istilong Carolingian ay humiram ng maraming elemento mula sa sinaunang arkitektura ng Kristiyano at Byzantine.

Estilo ng Ottonian

Ottonian Church of St. Cyriacus (960-965), Germany

Ang panahon ng Ottonian ay sumusunod sa panahon ng Carolingian at nauna sa hitsura ng arkitektura ng Romanesque. Ang mga nakaligtas na halimbawa ng istilong ito ay matatagpuan sa Germany at Belgium. Ang Ottonian Renaissance (951-1024) ay bumangon sa Alemanya sa panahon ng paghahari ni Otto the Great at nakakuha ng inspirasyon mula sa panahon ng Carolingian at Byzantine.

Ang paggalang sa mga agham sa matematika ay ipinahayag sa balanse at pagkakaisa ng mga elemento ng gusali. Karamihan sa mga simbahan ng Ottonian ay malawakang gumagamit ng bilog na arko at may mga patag na kisame. Ang panlabas ng karamihan sa mga basilica ay kahawig ng istilong Carolingian, habang ang panloob ay sinaunang Kristiyano.

istilong Romano

Ang mga Romanesque na gusali ay itinayo sa Europa mula mga 1000 hanggang sa pagdating ng estilong gothic noong ika-12 siglo.

Ang istilong ito ay naglalaman ng maraming pangunahing katangian ng arkitektura ng Roman at Byzantine.

Ito ay nagpapakilala sa pagtatayo ng mga pinatibay na lungsod ng kastilyo na may makapangyarihang mga pader, makikitid na bintana at nagtatanggol na mga kanal sa paligid ng mga kuta, kung saan ang mga tulay at mga tarangkahan ng lungsod ay binabantayan ng mga guwardiya, at ang mga kalye ay hinarangan ng mga tanikala sa gabi.

Ang kastilyo ay karaniwang itinayo sa isang burol, na may estratehikong kahalagahan para sa pagtatanggol at pagsubaybay. Ang komposisyon ay pinalamutian ng mga tore - mga silungan. Ang kanilang hugis ay maaaring bilog, quadrangular o hexagonal na may matulis na bubong. Ang natitirang mga gusali ng hindi mapagpanggap na geometric na hugis ay matatagpuan sa paligid nito.

Ang istilong Romanesque ay pinakamalinaw na makikita sa mga simbahang konektado sa gayong mga tore, na mayroong kalahating bilog na mga pintuan at bintana. Ang mga gallery at panlabas na dingding ng mga simbahan ay pinalamutian ng mga pandekorasyon na haligi na konektado ng maliliit na arko.

Ang mga gusali sa istilong Romanesque ay mukhang solid, matibay at magkakasuwato laban sa background ng nakapaligid na kalikasan.

Romanesque church ng San Millan, Segovia, Spain

Estilo ng Gothic

Batay Romanesque na istilo bumangon na may salimbay na spiers, matulis na mga arko at mga ukit mga tema ng relihiyon. Ang istilong ito ay nagmula sa hilagang France noong ika-12 siglo. Ito ay naging laganap sa Austrian, German, Czech, Spanish, at English na mga lungsod.

Sa Italya ito ay nag-ugat nang may matinding kahirapan at malakas na mga pagbabago, na minarkahan ang simula ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang istilo ng arkitektura na ito ay binago sa tinatawag na "International Gothic".

Gothic cathedral sa Lyon, France

Para sa mga interesado, tingnan ang artikulo nang mas detalyado. Inilalarawan ng artikulo ang 6 sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng Gothic sa Europe. Ang isang halimbawa ng maningning na Gothic ay ibinigay sa artikulo tungkol sa.

Estilo ng arkitektura Renaissance o Revival

Nagsimula ang muling pagbabangon sa Italya at lumaganap sa buong Europa. Ang humanistic na oryentasyon ng panahon 1425-1660 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa aktibidad ng tao at isang muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang panahon.

Sa mga gusali ng arkitektura ito ay makikita sa pagkakasunud-sunod ng mga haligi, pilaster at lintel. Ang asymmetrical medieval features ay nagbabago sa semi-oval arches, hemispherical domes at niches (aedicules). Muling bumabalik sa arkitektura ang mga antique form.

Ang Renaissance ay isang pagsasanib ng mga istilong Gothic at Romanesque.
Matapos ang krisis ng mga ideya noong ika-16 na siglo, ang Renaissance ay pinalitan ng Mannerism at Baroque.

Katedral ng Santa Maria del Fiore sa istilong arkitektura ng Renaissance (panahon ng Renaissance), Florence, Italy

Mannerism

Ang estilo ay pinalitan ang huling Renaissance ng hindi matatag na moral, panlipunan at relihiyon na mga phenomena. Sa arkitektura, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkagambala sa balanse ng Renaissance, mga elemento ng kataka-taka, at paggamit ng mga solusyong pangkonsepto na maaaring magdulot ng pagkabalisa.

Halimbawa ng Mannerism: Palazzo Massimo alle Colonna, Rome, Italy

Ang ilang mga art historian ay tinatawag itong maagang baroque. Mga Pinagmulan: Florence, Roma at Mantua sa Italya (it. maniera- paraan). Pero higit sa lahat, naging siya isang salamin ng pagbabago sining ng medyebal sa modernong panahon.

Baroque

Mga istilo ng arkitektura ng klasisismo

Sa pagtatapos ng isang panahon Renaissance Palladio at Scamozzi (mga arkitekto ng Italyano) na ipinahayag sa wikang arkitektura direksyon ng klasisismo. Ang batayan ng klasikal na istilo: rasyonalismo at ang paggamit ng mga functional na detalye lamang.

Arkitekto A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Italy. Klasikong istilo sa arkitektura

Salamat sa pagsunod sa mga mahigpit na canon, iba ang mga gusali

• kawastuhan ng pagpaplano,
• malinaw na mga anyo,
• simetriko komposisyon at
• maingat na dekorasyon.

Ang aestheticism ng classicism ay suportado ng malakihang urban planning projects, na nagresulta sa streamlining ng urban developments.

Sa iba't ibang mga bansa ang direksyon na ito ay nagpapakita ng sarili sa ilang mga kakaiba. Ang Italy, France, England, Germany, USA ay nagpahayag ng mga klasiko bilang:

• Palladianism o maagang klasiko,
• arkitektura ng Georgian,
• Estilo ng imperyo,
• Regency,
• Biedermeier,
• Pederal na arkitektura.

Paninirahan ng Punong Ministro ng Great Britain. Georgian na bahay sa 10 Downing Street, London

Mga istilo ng makasaysayang arkitektura

Ang direksyong ito ay may posibilidad na sinasadyang muling likhain ang mga anyo at nilalaman ng mga makasaysayang istilo ng arkitektura ng nakaraan. Maaari itong sabay na pagsamahin ang ilang mga sinaunang uso at magpakilala ng mga bagong elemento. Ito ay isang uri ng makinis na paghihiwalay mula sa klasisismo, oras.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, neo-Gothic, 1899–1908 Belgium

Kasama dito

• pansariling interpretasyon ng neo-Gothic at neo-Renaissance na may mga elementong bago sa kanila,
• mga kumbinasyon na may mga istilong neo-Moorish o Byzantine,
• Mga pagkakaiba-iba sa isang Baroque - Neo-Baroque na tema
• at ang tema ng istilong Griyego - neo-Greek.

Ang historiismo sa Russia ay nabuo sa "pseudo-Russian style."

Ang isang maayos na kumbinasyon ng mga anyo ng mga nakaraang istilo ay katangian ng dalisay. Ang huli na historicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuon sa panahon ng Baroque sa muling pagbabangon - neo-Baroque.

Ang modernong arkitektura, gamit ang istilong ito sa ating panahon, ay lumikha ng isa pang uri, na tinatawag na Neo-historicism.

Mga modernong istilo ng arkitektura

Bagaman malinaw na tinukoy ito ng mga istoryador ng sining sa Great Britain bilang Victorian, ang kapanganakan nito ay nagpahayag ng simula ng panahon ng Art Nouveau. At ito ay noong 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Ang istilong arkitektura na ito ay nabuo mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 na siglo ng ika-20 siglo. Ang Englishman na si William Morris (1830-1896) ay itinuturing na tagapagtatag ng Art Nouveau. sikat na pinuno Arts and Craft, at ang mga Pre-Raphaelite artist.

Sa kabila ng iba't ibang pangalan, "Liberty", "Jugendstil", "Tiffany", "Metro" at iba pa, madali itong makilala, dahil kumukuha ng inspirasyon mula sa kalikasan. Ang pangunahing katangian nito ay mga burloloy na puno ng inilarawang motif ng mga halaman at bulaklak, ibon, insekto, at isda.

Art Deco (Art Deco)

Ito ay dynamic at matapang pagpapatuloy ng Art Nouveau. Hindi niya tinatanggihan ang neoclassicism, ngunit tinatanggap makabagong teknolohiya at mga elemento ng aerodynamic. Binabago ang makinis na mga linya ng Art Nouveau sa geometry, angular pattern at mga etnograpikong pattern. Mas pinipili ang mga mamahaling materyales, tulad ng mga bihirang kahoy, garing, aluminyo at pilak.

Ang luxury ay limitado sa pamamagitan ng mahigpit na mga pattern at ang kawalan ng maliliwanag na kulay sa disenyo. Ang pangunahing diin ay ang kagandahan ng materyal. Ang Art Deco ay nakakuha ng internasyonal na pagkilala noong 30s at 40s ng huling ika-20 siglo.

Art Deco. Chrysler building, New York, USA

Makabagong Makatuwiran

Noong 1930-1937 Ang Art Deco ay malumanay na dumadaloy sa Rational Art Nouveau. Ang istilong ito ay nagbibigay-diin sa mga hubog, pahalang na pahabang hugis at mga elemento ng arkitektura ng hukbong-dagat. Inalis ng mga pang-industriya na designer ang Art Deco ng dekorasyon sa pabor ng malinis na mga linya, ang matalim na anggulo ay pinalitan ng aerodynamic curves, at ang mga kakaibang kakahuyan at bato ay pinalitan ng semento at salamin.

Gusali ng parmasya, Kansas City, Missouri, USA, sa istilong Art Nouveau.

Mga istilo ng arkitektura ng modernismo

Ang pandaigdigang kilusan sa arkitektura at disenyo ng ika-20 siglo, na pinagsama ang mga umuusbong na istilo ng arkitektura batay sa mga pagbabago sa teknolohiya ng konstruksiyon, mga bagong materyales, reinforced concrete, steel at glass, ay tinawag internasyonal na istilo.

Mga katangian ng karakter:

• mapagpasyang pag-renew ng mga porma at disenyo,
• analytical na diskarte sa pag-andar ng mga gusali,
• mahigpit na makatuwirang paggamit ng mga materyales,
• pagiging bukas sa mga makabagong istruktura.

Tinatanggihan niya ang palamuti, ang neoclassical na diskarte sa arkitektura at ang istilong Beaux-Arts, na nangangahulugang "magandang arkitektura", at nagbibigay ng kagustuhan sa minimalism. Esensyal na elemento:

• asymmetrical na komposisyon,
• kubiko o cylindrical na mga hugis,
• patag na bubong,
• paggamit ng bakal at reinforced concrete,
• malalaking bintana.

Sa iba't ibang mga bansa, ang kanilang mga tampok ay nakakuha ng kanilang sariling tunog. Ngunit lahat ay sumusunod sa parehong mga prinsipyo:

• pagnanais na makatipid,
• gumawa ng malawakang paggamit ng mga bagong materyales,
• gamit ang isang naka-frame na modular na istraktura upang lumikha ng mga libreng plano ng mga simpleng geometric na hugis.

Ang mga gusali ay kulang sa pambansang kultural na katangian, walang palamuti, ngunit may mga ibabaw na gawa sa salamin at metal.

International style embraces modernong uso sa arkitektura tulad ng:

• Brutalismo,
• konstruktibismo,
• functionalism,
• rasyonalismo,
• De Stijl (neoplasty),
• Bauhaus at iba pa.

Modernismo. Palasyo ng Gustavo Kapanema, Rio, Brazil

Ang mga istilo ng arkitektura ng direksyon na ito ay tinalakay nang mas detalyado sa artikulo.

Mga istilo ng arkitektura ng postmodernism

Isang asosasyon Ang mga kilusang arkitektura na umusbong noong dekada 60 ng huling siglo bilang reaksyon sa pagtitipid, pormalismo at kawalan ng pagkakaiba-iba ay postmodernism. Dumating ang kasagsagan nito noong 1980s.

Relapse iba't ibang prinsipyo, na pangunahing nilalaman sa klasikal na arkitektura ng nakaraan at ang kanilang aplikasyon sa modernong mga istruktura ipinanganak ang arkitektura ng historikal na parunggit (isang istilong kagamitan na nagpapahiwatig ng isang bagay na kilala).

Ang paghahanap para sa pagiging natatangi, ang paglikha ng mga bagong anyo, ang ideya ng pag-harmonize ng arkitektura alinsunod sa kapaligiran ay ang mga tanda ng gawain ng mga postmodernist. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, mga klasikong motif, iba't ibang mga istraktura, materyales at mga hugis.

Ang pagnanais na mapanatili ang mga proporsyon at simetrya, upang ipahayag ang imahe ng mga gusali, ang pagpapakilala o muling pagbabangon ng palamuti (bas-relief, mga kuwadro na gawa) ay aktibong ginagamit sa panlabas na dekorasyon.

Mula noong huling bahagi ng 1990s, ito ay nahahati sa mga bagong uso ng high-tech na arkitektura, neoclassicism at deconstructivism.

High-tech sa arkitektura

High Tec - mataas na teknolohiya. Ito ay lumitaw noong 1970s batay sa mga elemento ng mataas na teknolohiya sa industriya at engineering.
Ang konsepto ng High Tech ay binuo mula sa British modernist architecture noong huling bahagi ng 1960s. Mas pinipili ang magaan na materyales at malinis, makinis, hindi masisira na mga ibabaw, kadalasang salamin. Nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na nakalantad na mga istruktura ng bakal, nakalantad na mga tubo, ducts, atbp., kakayahang umangkop upang lumikha ng mga panloob na lugar at interior.

Ang mga pagbabagong ito ay ipinakilala at ipinatupad ng mga pangunahing arkitekto ng estilo na sina Norman Foster at Richard Rogers mula noong 1970s.

Hi-tech na gusali: Channel 4 headquarters, Horseferry Road, London, 1994

Dekonstruktibismo

Ang mga kakaiba, baluktot, halos imposibleng mga gusaling ito ay talagang bahagi ng isang napaka-espesipiko, hindi linear na diskarte sa disenyo.
Nailalarawan ang deconstructivism

• gamit ang fragmentation
• pagmamanipula ng mga ideya ng istraktura sa ibabaw,
• muling pagtukoy sa mga anyo nito at
• isang radikal na pagpapakita ng kanilang pagiging kumplikado sa gusali.

Nakatuon sa kalayaan sa anyo sa halip na mga pag-aalala sa pagganap, nilalayon ng mga deconstructivist na humanga ang mga bisita sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang pananatili sa kanilang espasyo na hindi malilimutan: ang interior ay kasing-akit ng panlabas.

Ang pira-pirasong istilo na ito ay pinaniniwalaang nabuo mula sa postmodernism, na nagsimula noong huling bahagi ng 1980s. Habang ang postmodernismo ay bumalik sa makasaysayang mga ugat na iniiwasan ng modernismo, tinanggihan ng dekonstruktibismo ang postmodern na pagtanggap ng mga naturang sanggunian at gumawa ng isang matapang na hakbang patungo sa hindi pangkaraniwang pagbabago sa arkitektura.

Dekonstruktibismo. Guggenheim Museum, Bilbao, Spain

Berde, organikong arkitektura

Ang berdeng gusali ay naglalayong mabawasan ang negatibong epekto ng pagtatayo sa kalikasan. Ang kasalukuyang ito ay may posibilidad na katamtaman at epektibong paggamit materyales, enerhiya at espasyo na may layunin ng organikong pag-unlad ng sistemang ekolohikal sa kabuuan.
Ang pangunahing salik ng berdeng arkitektura: ang paggamit ng mga teknolohiyang pangkalikasan at mapagkukunan sa bawat yugto ng konstruksiyon, mula sa ideya at pagpaplano hanggang sa demolisyon.

berdeng arkitektura. Gusali ng opisina, Malaga, Spain

Ngunit hindi kukulangin (at marahil higit pa) organic ang arkitektura ng isa pang mahusay na arkitekto. Siya ay naging inspirasyon ng mga anyo na naobserbahan sa kalikasan at inilipat ang mga ito sa kanyang mga nilikha. - isang matingkad na halimbawa nito.

Ngayon alam mo na ang mga istilo ng arkitektura sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Alin ang kulang sa listahang ito?

Ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa artikulo sa mga komento.
I-rate ang artikulong ito sa pamamagitan ng pagpili ng gustong bilang ng mga bituin sa ibaba.
Kunin ito sa iyong dingding social network para hindi mawala. O idagdag sa mga bookmark (Ctrl+D).

5. Pagdama ng mga gawa ng sining. Pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Pinakamalaking museo ng sining.

6. Isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pinong sining.Pagtuturo ng pagguhit noong unang panahon at Middle Ages. Ang kontribusyon ng mga artista ng Renaissance sa pagtuturo ng sining.

7. Pagtuturo ng pagguhit sa mga institusyong pang-edukasyon ng Russia noong ika-18-19 na siglo.

8. Pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit sa mga paaralang Sobyet. Advanced na karanasan sa pedagogical ng mga artist-guro at ang papel nito sa artistikong edukasyon ng mga bata.

11. Masining na edukasyon ng mga mag-aaral. Layunin, layunin, kinakailangan para sa pagtuturo ng sining sa elementarya.

12. Comparative analysis ng mga programa sa fine arts (mga may-akda V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov, atbp.), istraktura at pangunahing mga seksyon ng programa. Mga uri, nilalaman ng mga programa, tema.

14. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng aralin. Calendar thematic, may larawang pagpaplano para sa fine arts sa grade 1-4

15. Mga tampok ng pagpaplano ng mga aralin sa sining sa ika-1 baitang.

16. Pagpaplano ng mga aralin sa sining sa ika-2 baitang.

17. Pagpaplano ng aralin sa visual arts sa ika-3 baitang

1. Ipaliwanag ang kahulugan ng salita.

2. Crossword "Hulaan ang keyword."

1. Pantomime game na "Living Sculptures".

2. Larong "Best Tour Guide".

22. Mga uri at nilalaman ng ekstrakurikular na gawain sa sining. Organisasyon ng mga elective sa fine arts. Pagpaplano ng mga klase sa isang fine arts club.

1. Mga uri at nilalaman ng ekstrakurikular na gawain sa sining.

2. Organisasyon ng gawain ng mga elective sa fine arts.

3. Pagpaplano ng mga klase sa isang fine arts club.

23. Diagnosis ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng mga mag-aaral. Pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga iso-test at mga gawain sa pagkontrol.

24. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral sa mga baitang 1-4. Differentiation at individualization ng pagtuturo sa visual arts.

25. Kagamitan para sa mga klase ng sining. Mga masining na pamamaraan at materyales na ginagamit sa mga aralin sa sining sa elementarya

26. Sikolohikal at nauugnay sa edad na mga katangian ng mga guhit ng mga bata. Pagsusuri at pamantayan para sa pagsusuri ng mga bata, pang-edukasyon at malikhaing gawa"

27. Pedagogical drawing sa fine arts lessons sa grades 1 - 4. "Album ng Guro". Mga teknolohiya sa pagguhit ng pedagogical. Mga pamamaraan ng pagguhit ng pedagogical.

28. Mga demonstrasyon na ginawa ng guro sa panahon ng mga aralin sa sining. Teknik sa pagpapakita.

30. Mga tuntunin at konsepto sa sining. Mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa baitang 1-4 sa sistema ng mga termino at konsepto sa sining sa silid-aralan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

4. Arkitektura bilang isang anyo ng sining

Ang arkitektura ay isa sa mga pinakalumang anyo ng sining, na nagpapahayag sa mga relihiyoso at pampublikong gusali ng pananaw sa daigdig ng mga tao sa isang tiyak na makasaysayang panahon, isang tiyak na istilong artistikong ARKITEKTURA (Arkitektura ng Latin, arkitekto ng Griyego - tagabuo), arkitektura - mga gusali, iba pang istruktura o ang kanilang mga complex na bumubuo ng isang materyal , isang artistikong organisadong kapaligiran para sa buhay ng tao. Gayundin, ang sining ng paghubog sa spatial na kapaligiran na ito, na lumilikha ng isang bagong realidad na may functional significance, nagdudulot ng mga benepisyo sa mga tao at nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Sinasaklaw ng termino ang disenyo ng panlabas ng isang istraktura; organisasyon ng panloob na espasyo; pagpili ng mga materyales para sa panlabas at panloob na paggamit, disenyo ng natural at artipisyal na mga sistema ng pag-iilaw, pati na rin ang mga sistema ng suporta sa engineering; suplay ng kuryente at tubig; pandekorasyon na disenyo. Ang bawat isa sa mga gusali ay may tiyak na layunin: para sa buhay o trabaho, libangan o pag-aaral, kalakalan o transportasyon. Ang lahat ng mga ito ay matibay, komportable at kinakailangan para sa mga tao - ito ang kanilang mga ipinag-uutos na katangian.

Mga uri ng arkitektura

Mayroong tatlong pangunahing uri ng arkitektura:

Ang arkitektura ng mga three-dimensional na istruktura. Kabilang dito ang mga relihiyoso at pinatibay na gusali, mga gusali ng tirahan, mga pampublikong gusali (mga paaralan, mga teatro, istadyum, mga tindahan, atbp.), mga gusaling pang-industriya (mga halaman, pabrika, atbp.);

Ang arkitektura ng landscape na nauugnay sa organisasyon ng hardin at espasyo ng parke (mga parisukat, boulevard at parke na may "maliit" na arkitektura - gazebos, fountain, tulay, hagdan)

Pagpaplano ng lungsod, na sumasaklaw sa pagtatayo ng mga bagong lungsod at bayan at muling pagtatayo ng mga lumang urban na lugar.

Mga istilo ng arkitektura

Ang arkitektura ay malapit na konektado sa buhay ng lipunan, mga pananaw at ideolohiya nito. Ang batayan ng sinaunang arkitektura ng Greek ay ang ideya ng isang perpektong, pisikal at espirituwal na binuo na tao. Itinayo ng mga sinaunang arkitekto ang lahat ng kanilang mga gusali ayon sa mga proporsyon ng katawan ng tao, na naglalaman ng pagkakaisa, pagsalungat sa mga elemento ng kalikasan, marilag na kalinawan at sangkatauhan. "Ang istilo ng panahon" (Estilo ng Romanesque, Gothic, atbp.) ay lumitaw pangunahin sa mga iyon makasaysayang mga panahon kung saan ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay naiiba sa paghahambing na inflexibility, kapag madali pa rin itong umangkop sa mga pagbabago sa istilo.

Ang mahusay na mga istilo - Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, classicism, imperyo / variation ng late classicism / - ay karaniwang kinikilala bilang pantay at katumbas. Ang pag-unlad ng mga estilo ay walang simetriko, na panlabas na ipinahayag sa katotohanan na ang bawat estilo ay unti-unting nagbabago mula sa simple hanggang kumplikado; gayunpaman, ito ay bumalik mula sa kumplikado sa simple lamang bilang isang resulta ng isang paglukso. Samakatuwid, ang mga pagbabago sa mga estilo ay nangyayari sa iba't ibang paraan: dahan-dahan - mula sa simple hanggang sa kumplikado, at bigla - mula sa kumplikado hanggang sa simple. Ang istilong Romanesque ay pinalitan ng istilong Gothic sa loob ng higit sa isang daang taon - mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. ang mga simpleng anyo ng arkitektura ng Romanesque ay unti-unting nababago sa isang kumplikadong istilong Gothic. Sa loob ng istilong Gothic, ang Renaissance pagkatapos ay nag-mature. Sa pag-usbong ng Renaissance, nagsimula muli ang isang panahon ng ideolohikal na paghahanap, ang paglitaw ng isang integral na sistema ng pananaw sa mundo. At kasabay nito, ang proseso ng unti-unting komplikasyon at pagkawatak-watak ng simple ay nagsisimula muli: ang Renaissance ay nagiging mas kumplikado, at sa likod nito ay ang Baroque. Ang Baroque naman, nagiging mas kumplikado, ay nagiging rococo sa ilang uri ng sining (arkitektura, pagpipinta, inilapat na sining). At muli ay may pagbabalik sa simple, at bilang isang resulta ng paglukso, ang klasisismo ay dumating upang palitan ang baroque, ang pag-unlad kung saan sa ilang mga bansa ay pinalitan ang istilo ng imperyo.

Ang mga dahilan para sa pagbabago ng mga pares ng mga estilo ay ang mga sumusunod: ang katotohanan ay hindi pumipili ng isang estilo sa mga umiiral na, ngunit lumilikha ng isang bagong estilo at binabago ang luma. Ang nilikhang istilo ay ang pangunahing istilo, at ang binagong istilo ay ang pangalawang istilo.

Arkitektura ng katutubong lupain

Arkitektura ng rehiyon ng Grodno

Borisoglebskaya (Kolozhskaya) Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo.

Mir Castle, kasama sa UNESCO List, Lida Castle (XIV–XV na siglo)

Arkitektura ng rehiyon ng Minsk

Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo)

Church of Saints Simeon and Helen (Red Church) - isang monumento ng neo-Gothic na arkitektura na may mga tampok na Art Nouveau (1908 - 1910)

Nesvizh palace at park complex (XVII–XVIII na siglo)

Bernardine Church sa nayon ng Budslav, Myadel district, isang monumento ng Baroque architecture (XVIII century)

Arkitektura ng rehiyon ng Vitebsk

St. Sophia Cathedral, isang architectural monument noong ika-11 - 18 na siglo.

Spaso-Evfrosinevskaya Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia (1152 - 1161). Ang mga natatanging fresco ay napanatili sa mga dingding at haligi nito.

Panitikan:

1. Gerchuk Yu.L. Mga Batayan ng artistikong karunungang bumasa't sumulat. –M., 1998

2. Danilov V.N. Paraan ng pagtuturo ng sining at masining na gawain. Mn., 2004

3. Kasterin N.P. pang-edukasyon na pagguhit. –M.: Edukasyon, 1996

4. Lazuka B. Slounik terminolohiya sa arkitektura, nagsiwalat ng decaratine-praktikal na sining. – Mn., 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogy ng sining. –M.: Edukasyon, 2007