Ang medyebal na arkitektura sa pag-unlad nito ay dumaan sa dalawang sunud-sunod na yugto: ang maagang panahon ng istilong Romanesque (VI-XII na siglo) at ang huling panahon ng istilong Gothic (XII-XV na siglo).

Ang maagang yugto ng pyudalismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapira-piraso ng mga lupain at internecine wars sa pagitan ng mga pyudal na panginoon. Ang mga kondisyong ito ay makikita sa arkitektura. Ang mga lugar para sa pagtatayo ay pinili na madiskarteng maginhawa. Ang mga gusali ay nakakatugon sa mga layunin ng pagtatanggol; ang mga pader at mga vault ay ginawang napakalaking, ang mga magaan na pagbubukas ay kahawig ng mga butas, ang mga gusali ay nakoronahan ng mga tore ng bantay.

Ang mga palatandaang ito ng istilong Romanesque ay matatagpuan sa mga gusali ng panahon ng maagang pyudalismo sa lahat ng mga bansang Europeo.

kanin. tatlumpu.

Ang istilong Romanesque ay batay sa paggamit ng karanasan at mga elemento ng arkitektura ng batong Romano, kaya ang pangalan nito, na lumitaw noong ika-19 na siglo.

Ang mga katangian ng arkitektura ng Romanesque, bilang karagdagan sa malalaking pader, ay mga kalahating bilog na arko at cylindrical o cross vault. Upang suportahan ang gayong masa ng bato, kailangan ang napakakapal na mga haligi, na kung minsan ay pinalitan ng makapangyarihang mga haligi na hugis krus o may walong sulok - mga pylon. Ang mga kabisera ng Romanesque ay may mga simpleng geometric na hugis at kadalasang pinalamutian, salungat sa nakabubuo na lohika, na may mga inukit na larawan ng relief.

kanin. 31.

Isang natatanging synthesis ng iskultura at arkitektura ang lumitaw. Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng disenyo ng mga portal ng katedral. Ang sermon sa bato ay madalas na tinutukoy bilang iskultura sa mga Romanesque na katedral. Ang mga imahe ng mga sagradong karakter na nagyelo sa bato ay walang gaanong kapangyarihan ng impluwensya kaysa sa salita.

Napakaraming monumento ng arkitektura ng Romanesque ang napanatili sa buong Kanlurang Europa. Malaki, mahigpit at marilag na mga templo sa mga lungsod at monasteryo ay matatagpuan sa malayo sa bawat isa pagtunog ng kampana. Kadalasan kailangan nilang kumilos bilang isang kuta para sa buong populasyon ng lungsod o parokya.

Ang mga pyudal na panginoon ay may isang tunay na kuta sa kanilang bahay ng kastilyo, na napapalibutan ng isang malalim na moat na may tubig, na napapalibutan ng matataas na pader na may mga tore at mga drawbridge na patungo sa tarangkahan.

Ang isang kuta ay ang imahe na ipinanganak kapag tinitingnan ang mga monumento ng arkitektura ng Romanesque, isang imahe na nagdadala ng isang pakiramdam ng katatagan at hindi masisira.

kanin. 32.

kanin. 33.

kanin. 34.

Mga arkitekto medyebal na Rus' lumikha ng mga variant ng istilong Romanesque na naglalaman ng mga pambansang anyo at tradisyon. Ang istilong Romanesque ay matatagpuan sa arkitektura ng Novgorod at Pskov noong ika-12-14 na siglo.

kanin. 35.

kanin. 36.

Gothic (mula sa Italian gotico, literal na Gothic, mula sa pangalan ng tribong Aleman na Goths), istilong Gothic, estilo ng sining, na siyang huling yugto sa pag-unlad sining ng medyebal mga bansa sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 at ika-15-16 na siglo). Ang katagang "G." ay ipinakilala ng Italian Renaissance humanists bilang isang pejorative designation para sa lahat ng medieval art na itinuturing na "barbaric."

Hindi tulad ng Romanesque Gothic style, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pahabang anyo ng malalaking pampublikong gusali (cathedrals, town hall), na tumataas sa itaas ng iba pang mga gusali ng lungsod.

Ang mga pundasyon ng pyudal-church ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng panahong iyon; Ang Greece ay umunlad sa mga lugar na pinangungunahan ng Simbahang Katoliko at sa ilalim nito. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran.

Ang nangungunang uri sa panahon ng Georgian ay ang katedral bilang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, eskultura, at pagpipinta (kinakatawan sa Georgia lalo na sa pamamagitan ng stained glass). Ang napakalaking espasyo ng katedral, hindi katumbas ng tao, ang pagmamadali sa kalangitan ng mga tore at vault nito, ang pagpapailalim ng mga estatwa sa mga dinamikong ritmo ng arkitektura, ang surreal na glow ng mga stained glass na bintana ay may pinakamalakas na epekto. emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Ang pagpaplano ng lunsod at sibil na arkitektura ay nagsimulang umunlad nang masinsinan (mga gusali ng tirahan, mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng guild, mga arcade sa pamimili, mga bodega, mga tore ng lungsod - "befroy", atbp.). Urban arkitektura ensembles, na kinabibilangan ng mga relihiyoso at sekular na gusali, kuta, tulay, at balon. Ang pangunahing plaza ng lungsod ay may linya na may mga bahay na may mga arcade, mga lugar ng kalakalan at bodega sa ibabang palapag. Karaniwan, ang mga radial na kalye ay nagliliwanag mula sa parisukat; makikitid na harapan ng 2-5-palapag na mga gusaling tirahan na may matataas na gables na nakahanay sa mga lansangan at pilapil. Ang pagtatayo ng kuta ay napabuti: ang mga lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader, ang mga tore ng daanan ay pinalamutian nang husto; ang mga kastilyo ng mga hari at pyudal na panginoon ay unti-unting nawala ang kanilang hindi naa-access na hitsura at naging kumplikadong mga complex ng mga serf, palasyo at mga lugar ng pagsamba. Sa gitna ng lungsod, na nangingibabaw sa mga gusali nito, mayroong isang katedral o kastilyo.

Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng katedral, na lumitaw sa panahon ng G., ay naging posible upang mapagtagumpayan ang pagkawalang-galaw at kalakhan ng mga Romanesque na gusali, pagaanin ang mga dingding at mga vault, lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng mga spatial na selula at lubos na palakihin ang interior. Ang katedral ay naging sentro ng buhay sa lungsod (kadalasan ay tinatanggap nito ang buong populasyon ng lungsod). Kasama ng mga banal na serbisyo, ang mga teolohikong debate ay ginanap sa mga katedral, ang mga misteryo ay nilalaro, at ang mga pagpupulong ng mga taong-bayan ay naganap. Ang ideolohikal at masining na nilalaman ng katedral ay masalimuot, multifaceted at synthetic: ito ay naisip bilang isang uri ng katawan ng kaalaman (sa oras na iyon nakararami ang teolohiko), isang simbolo ng Uniberso; ang buong artistikong istraktura ng katedral, pinagsasama ang solemne na kadakilaan na may madamdamin na dinamika, walang katapusang kasaganaan at iba't ibang mga plastik na motif na may mahigpit na hierarchical system ng kanilang subordination, ipinahayag hindi lamang ang mga ideya ng panlipunang hierarchy na nabuo ng pyudal na sistema, ang kapangyarihan ng mga banal na pwersa higit sa tao, kundi pati na rin ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga lungsod, ang mga malikhaing pagsisikap ng sama-sama, nagpapasigla sa mga masa ng bato.

kanin. 37.

kanin. 38.

kanin. 39.

kanin. 40. Fragment ng isang stained glass window ng isang Gothic cathedral

kanin. 41. Panloob ng isang gothic cathedral

kanin. 42.

kanin. 43.

kanin. 44.

kanin. 45.

kanin. 46. Ebolusyon ng interior ng isang Gothic na templo. 1. Maagang Gothic. France (Notre Dame Cathedral). 2. Mature na gothic. France (Cathedral sa Reims). 3. Huling Gothic. Inglatera ("pinalamutian na istilo"; Guisborough Abbey). 4. "Perpendicular Gothic". England (Winchester Cathedral).

kanin. 47.

kanin. 48.

Sistema ng mga lumilipad na buttress at buttresses. Ang mga Romanesque na katedral at simbahan ay karaniwang gumagamit ng isang barrel vault, na suportado ng napakalaking makakapal na pader, na hindi maaaring hindi humantong sa isang pagbawas sa dami ng gusali at lumikha ng karagdagang mga paghihirap sa panahon ng pagtatayo, hindi sa banggitin ang katotohanan na ito ay paunang natukoy ang maliit na bilang ng mga bintana. at ang kanilang katamtamang laki. Sa pagdating ng cross vault, isang sistema ng mga haligi, lumilipad na mga buttress at buttress, ang mga katedral ay nakakuha ng hitsura ng malalaking openwork na kamangha-manghang mga istraktura.

kanin. 49.

Ang pangunahing prinsipyo ng istraktura ay ang mga sumusunod: ang vault ay hindi na nakasalalay sa mga dingding (tulad ng sa mga Romanesque na gusali), ngayon ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang sa mga haligi (mga haligi), at ang lateral thrust ay nakikita ng mga lumilipad na buttress at buttress. Bilang karagdagan, ang Gothic ay patuloy na gumagamit ng isang matulis na anyo sa mga vault, na pinababa rin ang kanilang lateral thrust, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang bahagi ng presyon ng vault na maidirekta sa suporta. Ang mga matulis na arko, na naging mas at mas pinahaba at itinuro habang ang Gothic na arkitektura ay nabuo, ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng Gothic na arkitektura - ang ideya ng templo na naghahangad paitaas. Kadalasan, sa halip na suporta ng lumilipad na buttress, isang tuktok ay inilagay sa buttress.

Ang mga pinnacle ay mga turrets na pinangungunahan ng mga matulis na spire, na kadalasang may structural significance. Maaaring sila ay simpleng pandekorasyon na mga elemento at nasa mature na Gothic na panahon sila ay aktibong lumahok sa paglikha ng imahe ng katedral.

kanin. 50.

kanin. 51.

kanin. 52.

kanin. 53. stained glass window ng Cathedral sa Cologne

kanin. 54. Main gate ng katedral sa Cologne

kanin. 55.

Halos palaging dalawang baitang ng mga lumilipad na buttress ang itinayo. Ang pangalawa, itaas na baitang ay inilaan upang suportahan ang mga bubong, na naging mas matarik sa paglipas ng panahon, at, samakatuwid, mas mabigat. Ang ikalawang baitang ng mga lumilipad na buttress ay sumalungat din sa pagpindot ng hangin sa bubong.

Dahil sa ang katunayan na ang posibleng span ng vault ay tinutukoy ang lapad ng gitnang nave at, nang naaayon, ang kapasidad ng katedral, na mahalaga para sa oras na ang katedral ay isa sa mga pangunahing sentro ng buhay ng lungsod, kasama ang bayan. mga bulwagan. Ang pagbabagong ito ay naging posible upang lubos na gumaan ang istraktura dahil sa muling pamamahagi ng mga karga, at ang mga pader ay naging simple madali Ang "shell", ang kanilang kapal ay hindi na nakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng pagkarga ng gusali, na naging posible na gumawa ng maraming mga bintana at pagpipinta sa dingding, sa kawalan ng mga dingding, na nagbigay daan sa sining ng stained glass at sculpture.

kanin. 56.

Ang pag-unlad ng istilong Gothic ay pinadali ng dalawang pangunahing pwersang panlipunan - ang mga klerong Katoliko at ang mabilis na umuusbong na mga klase ng kalakalan at mga burgher sa bapor. Ang arkitektura ng mga katedral ng Gothic ay natatanging sumasalamin sa mga adhikain ng parehong pwersa. Sa isang banda, nanawagan ang simbahan na talikuran ang lahat ng bagay sa lupa. Kaya't ang dematerialization ng bato, ang pagbabago nito sa isang kamangha-manghang pattern ng puntas, ang mahiwagang takipsilim ng malalaking bulwagan, upang pukawin ang relihiyosong lubos na kaligayahan sa mga parokyano. Sa kabilang banda, ang katapangan ng disenyo ng inhinyero, ang manipis na mga taluktok ng openwork na umaabot sa langit, ang magaan, maayos na disenyo ng mga vault at bungkos ng mga haligi ay nagsilbing isang ipinagmamalaking monumento sa mga mismong tagapagtayo, sa kahanga-hangang kasanayan ng mga mason. , mga tagapag-ukit, at mga pintor.

Buksan ang aralin sa kasaysayan ng sining para sa 2nd grade art department.

Paksa: “Masining na kultura ng Middle Ages. Mga istilong Romanesque at Gothic."

Ang aralin ay pinagsama-sama ng guro ng mga teoretikal na disiplina na si Kurilova K.S.

Layunin: upang bumuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa artistikong kultura ng Middle Ages.

Mga Layunin: Upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang pinagmulan at kalikasan ng mga istilong Romanesque at Gothic;

Tukuyin ang mga natatanging katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic; bumuo ng nagbibigay-malay na aktibidad;

Upang linangin ang isang moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng sining, interes sa sining at kasaysayan nito.

I-download:

Preview:

Buksan ang aralin sa kasaysayan ng sining para sa 2nd grade art department.

Paksa: “Masining na kultura ng Middle Ages. Mga istilong Romanesque at Gothic."

Pinagsama-sama ang aralin guro ng mga teoretikal na disiplina Kurilova K.S.

Target : pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa masining na kultura ng Middle Ages.

Mga Gawain:

Upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang pinagmulan at kalikasan ng mga istilong Romanesque at Gothic;

Tukuyin ang mga natatanging katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic; bumuo ng nagbibigay-malay na aktibidad;

Upang linangin ang isang moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng sining, interes sa sining at kasaysayan nito.

Materyal ng paglalarawan:

Isang pagtatanghal na malinaw na sumasalamin sa lahat ng mga tampok ng medieval na arkitektura.

Iba pang mga materyales:

Landscape sheet para sa praktikal na trabaho, langis (o iba pang) mga lapis.

SLIDE No. 1.

Sa panahon ng mga klase

Yugto ng organisasyon.

SLIDE Blg. 2.

Sa pagtugis ng taludtod, ang nakatakas na salita,

Gusto kong pumunta sa mga medieval na kastilyo.

Ang kanilang madilim na katahimikan ay nakalulugod sa aking puso,

Gustung-gusto ko ang matalim na pagtaas ng kanilang itim at kulay abong mga bubong,

Mapanglaw na kuta sa mga tore at pintuan,

Mga parisukat ng salamin sa mga binding ng lead.

Drawbridges, malalim na kanal,

Matarik na hagdan at naka-vault na bulwagan,

Kung saan ang hangin ay kumakaluskos at umuungol sa itaas,

Sinasabi nila sa akin ang tungkol sa mga labanan at kapistahan...

At nalubog sa panaginip ng nakaraan, muli kong nakikita

Ang kadakilaan ng chivalry at ang karilagan ng Middle Ages.

Ito romantikong imahe Ang medieval na kastilyo ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na manunulat at makata na si Théophile Gautier.

At hindi nagkataon na ang mga salita ng makata ay nagsanib na magkasalungat: "matalim na pagtaas" at "mapanglaw na mga kuta", "malalim na kanal" at "mga naka-vault na bulwagan", "ang kadakilaan ng chivalry" at "katalinuhan".

Ngayon sa klase ay ipinagpapatuloy natin ang ating pagkilala sa masining na kultura ng Middle Ages.

Pag-aaral ng bagong materyal.

Pagtatakda ng layunin.

Ang nangungunang anyo ng sining ng Middle Ages ay arkitektura. Ang iba pang mga uri ng sining ay organikong konektado dito - musika, pinong sining, inilapat na sining at iba pa. Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang mga istilo ng arkitektura ng Middle Ages. Subukan nating maunawaan ang mga ito at makilala ang mga ito sa bawat isa. Pero paano? - tanong mo. Sa tulong ng wika.

Wika, binibigyan tayo nito ng pagkakataong maipahayag ang ating nararamdaman at iniisip. Ang sining ay mayroon ding kaloob na magsalita sa sarili nitong espesyal na masining na wika tungkol sa mga espirituwal na halaga ng tao iba't ibang panahon. Ang wikang ito sa sining ay tinatawag na istilo.

Tingnan natin ang mga halimbawa ng mga monumento ng arkitektura at subukang unawain kung kaninong mga labi nagmumula ang "mga salita" tungkol sa nakaraan?

Sa screen ay mga halimbawa ng Romanesque at Gothic na istilo.Tinitingnan ng mga mag-aaral ang mga sample at sinisikap na matukoy kung para kanino, para sa anong layunin, ito o ang gusaling iyon ay itinayo.

SLIDE Blg. 3.

Isang halimbawa ng istilong Romanesque - isang kastilyo, isang kuta, ang gusali ay medyo napakalaking. Sino ang nagsasalita sa amin mula sa nakaraan?

Guro: Sa palagay mo, para saan ang istrukturang ito?

Mga mag-aaral: Ang gusaling ito ay nilikha upang maprotektahan laban sa kaaway, na nagpapaalala sa panahon ng mga kabalyero.

SLIDE Blg. 4.

Ang isang halimbawa ng istilong Gothic ay isang simbahan, isang mahangin at mataas na gusali.

Guro: Sino ang nagsasalita sa amin sa kasong ito? Para saan ginawa ang gusaling ito?

Mga mag-aaral: Ito ay isang simbahan, ito ay nilikha para sa mga mananampalataya, mga monghe.

Salita ng guro.

At sa katunayan, ang arkitektura ng Middle Ages ay may dalawang mukha - ang tinatawag na Romanesque at Gothic na mga istilo. Ngunit bago tayo maghanda para sa isang detalyadong hitsura, kailangan nating malaman ang kahulugan ng mga terminong tumutukoy sa mga istilong ito.

Mayroon kaming dalawang pangkat ng paghahanap ng mga mag-aaral na naghanda ng impormasyon sa mga istilong ito.

SLIDE Blg. 5.

Ulat ng mag-aaral tungkol sa pinagmulan ng terminong "Romanesque art."

Termino "Romanesque art"lumabas sa maagang XIX mga siglo. Ito ay kung paano itinalaga ang sining ng Europa noong ika-10 - ika-12 siglo. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang arkitektura ng panahong iyon ay malakas na naiimpluwensyahan ng tinatawag na "Romanesque" na arkitektura (mula sa Latin romanus - Roman). Nang maglaon, nagbago ang pananaw ng mga mananaliksik sa sining ng medieval, ngunit nanatili ang pangalang "Romanesque art".

Ang pag-unlad ng Romanesque art sa iba't ibang mga bansa at rehiyon ng Europa ay nangyari nang hindi pantay. Kung sa hilagang-silangan ng France ang panahon ay natapos sa pagtatapos ng ika-12 siglo, kung gayon sa Alemanya at Italya ang mga tampok na katangian ng istilong ito ay naobserbahan kahit na noong ika-13 siglo.

SLIDE Blg. 6.

Magtrabaho sa isang kuwaderno.Ang terminong "Romanesque art" ay lumitaw noong ika-19 na siglo upang italaga ang estilo ng European art noong ika-10-12 na siglo.

Salita ng guro.

SLIDE Blg. 7.

Ang pangunahing at pinakamahalagang gusali ng istilong Romanesque ay ang monasteryo-kuta, ang templo-kuta, at ang kastilyo-kuta. Dito siguro nagmula ang ekspresyong “My home is my castle”.

Ngunit lumipas na ang mga panahon ng mga digmaang kabalyero at ngayon ay madali na nating nalilibot ang Romanesque Cathedral. Ngunit bago tayo pumasok, tingnan natin ito mula sa labas.

SLIDE Blg. 8.

Ang templo ay tila mahigpit at malaki. Ang mga simbahang Romanesque ay may matibay na sahig na bato. Ang napakalaking bigat ng mga stone vault ay nangangailangan ng malalakas at makapal na pader na kayang tiisin ang mabibigat na karga. Ang mga bintana sa mga templo ay maliit at makitid upang ang mga dingding ay hindi mawala ang kanilang pagiging maaasahan. Samakatuwid, ang takip-silim ay madalas na nananaig sa mga Romanesque na katedral.

SLIDE Blg. 9.

Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon . Sa paligid nito ay matatagpuan ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, cylinders.

SLIDE Blg. 10.

Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault.

Vault - isang uri ng overlap na nabuo sa pamamagitan ng isang matambok na hubog na ibabaw. Ang tanging suporta para sa vault Ang arkitektura ay matatagpuan sa dingding.

SLIDE Blg. 11.

Ang pasukan sa gusali ay nagsimula sa isang Portal, na pinaghalo sa kapaligiran.

SLIDE Blg. 12.

Ang isang mahalagang elemento ng arkitektura ng Romanesque ay ang haligi na may kapital na pinalamutian ng mga sculptural ornaments.

Makinis ang mga dingding ng templo. Guys, paano mo palamutihan ang isang makinis na dingding?

Mga mag-aaral: Pagpinta, mosaic, mga fresco.

Guro: Totoo ito; ang mga dingding ng mga simbahang Romanesque ay pinalamutian ng mga fresco at mosaic. Sa kasamaang palad, ang mga pagpipinta mula sa panahon ng Romanesque ay halos hindi nakaligtas.

Ang monumento na iskultura ay unang lumitaw noong panahon ng Romanesque. Ang mga larawang eskultura - mga kaluwagan - ay matatagpuan, bilang isang patakaran, sa mga portal (mga pasukan na idinisenyo ng arkitektura).

SLIDE Blg. 13; 14.

Espesyal ang eskultura ng Romanesque temple. Ang lahat dito ay para isipin ng mananampalataya ang kanyang mga kasalanan. Mga paksa Huling Paghuhukom, mga eksena sa Bibliya, may lugar pa nga para sa isang halimaw na lumalamon sa isang makasalanan.

Kung ang templo ay itinuturing na kuta ng isang diyos, kung gayon ang kastilyo ay ang kuta ng isang kabalyero. Ang mga Romanesque na kastilyong bato na may makapangyarihang mga pader na nagtatanggol ay hindi magugupi na mga kuta. Ang mga kastilyo ay itinayo malapit sa ilog sa isang burol na napapaligiran ng isang moat na may tubig, at isang drawbridge ang itinapon sa ibabaw ng moat.

SLIDE Blg. 15.

Ulat ng isang mag-aaral tungkol sa isa sa mga monumento ng arkitektura ng Romanesque.

Katedral ng Worms (1171 - 1234) Kailangan lang tingnan ng isa ang templong ito sa Worms, at maramdaman mo ang espesyal na espiritu nito. Para siyang barko na humahampas sa alon. Apat na makitid na tore ang nagbabantay sa templo mula sa silangan at kanluran. Walang labis sa arkitektura nito, ang dekorasyon ay pinigilan, tanging ang mga arko ay nagbibigay-diin sa mga pangunahing linya. Ang eskultura ng templo ay nagpapakita ng hindi pangkaraniwang, ligaw, kung minsan ay napakapangit na mga hayop. Para silang isang librong bato - nilikha para isipin ng mananampalataya ang Diyos at ang kanyang mga batas.

SLIDE Blg. 16.

Pansamantalang mga konklusyon.

Sa arkitektura ng Romanesque na unang lumitaw ang malalaking gusali na ganap na gawa sa bato. Ang mga vault, napakalaking makakapal na pader, malalaking suporta, isang kasaganaan ng makinis na mga ibabaw, mga sculptural ornament ay mga katangian ng isang Romanesque na simbahan.

Ipagpatuloy natin ang ating pagkilala sa arkitektura ng Middle Ages. At ang susunod na istilo ay Gothic.

Ulat ng mag-aaral tungkol sa pinagmulan ng terminong "Gothic art."

SLIDE Blg. 17.

Pangalan "Gothic art"(mula sa Italian gotico - "Gothic", pagkatapos ng pangalan ng tribong Aleman na Goths) ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ang "Gothic" noong mga panahong iyon ay nangangahulugang "barbarian" kumpara sa "Roman": ang gothic ay ang pangalan na ibinigay sa sining na hindi sumusunod sa mga sinaunang tradisyon, at samakatuwid ay walang interes sa mga kontemporaryo.

Ang ideya na ang sining ng Gothic ay walang anyo at hindi karapat-dapat ng pansin ay nagbago lamang noong ika-19 na siglo, nang ang Middle Ages ay hindi na itinuturing na "madilim na edad" sa kasaysayan ng tao. Gayunpaman, ang pangalang "Gothic" ay pinanatili ng sining ng Europa huling bahagi ng Middle Ages. Sa magkaibang mga bansang Europeo Ang Gothic ay may sariling katangian at kronolohikal na balangkas, ngunit ang kasagsagan nito ay naganap noong ika-13 – ika-14 na siglo.

SLIDE Blg. 18.

Magtrabaho sa isang kuwaderno.Ang terminong "Gothic art" ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ito ay kung paano nila itinalaga ang estilo ng European art noong ika-12 - ika-15 na siglo.

Salita ng guro.

SLIDE Blg. 19.

Ang salitang "Gothic" mismo ay nagmula sa ibang pagkakataon, ito ay nagmula sa salitang "Goths". Ang mga Goth ay mga barbarian na tribo na sumira sa Roma at sumira sa sinaunang sining. Ngunit sa pagtingin sa magagandang, maaliwalas na Gothic na mga katedral na ito, wala kaming makikitang anumang bagay na karaniwan sa mga barbaro. Sa estilo ng Gothic mayroong isang pakiramdam ng pagkakaisa masining na ideya, at ito ay tuluy-tuloy na isinasagawa sa lahat ng uri ng sining: sa arkitektura, eskultura, musika, inilapat na sining, at maging sa pagsulat. Sa mga katedral ng Gothic, ang bato ay nagiging puntas, at sa halip na mga mabibigat na pader na bato, ang bisita sa katedral ay nakakita ng liwanag na kumikislap sa pamamagitan ng stained glass window. Ang pagtagumpayan ng materyalidad ay, marahil, ang pangunahing ideya ng estilo ng Gothic. Binabago ng espiritu ang bagay, binabago ito.

SLIDE Blg. 20.

Gothic na templo ay isang espirituwal na simbolo ng panahon na nakapaloob sa bato. Paano basahin ang simbolong ito? Ang templo ay naglalaman ng imahe ng uniberso. Ang mga pader ng bato ay nawawalan ng kapangyarihan at nagsimulang magpakita. At sa halip na makapal na pader ay nakikita natin ang mga marupok na stained glass na bintana, na natatakpan ng liwanag. Iniwan ang makalupa, ang Gothic na templo ay nagmamadaling umakyat sa langit, na tinatalo ang buong bigat ng bato.

SLIDE Blg. 21.

Ito ay ang mga arkitekto ng Middle Ages na nagawang lumikha ng gayong himala, kung saan ang mga marupok na pader, na halos lahat ng mga stained glass na bintana, ay hindi bumagsak sa ilalim ng mabibigat na mga vault na bato gamit ang isang frame system na may mga hilig na arko. Ang sistemang ito ang naging posible upang maipatupad ang isang tumataas na vault sa loob ng isang templong Gothic.

SLIDE Blg. 22.

Ang mga eskultura ng Gothic cathedral ay puno ng kahulugan. Inilalarawan nito ang mga eksena mula sa Bibliya, mga larawan ni Kristo at Ina ng Diyos, mga santo at propeta, mga hari ng sinaunang at modernong panahon, at kahit isang kalendaryong medieval - mga palatandaan ng Zodiac at mga eksena ng gawaing pang-agrikultura.

SLIDE Blg. 23.

Ang isang natatanging detalye ng medieval na arkitektura ng Gothic ay ang gitnang stained glass window"Gothic rosas". Sa unang sulyap, ito ay isang koleksyon lamang ng iba't ibang mga multi-kulay na piraso ng salamin - ang mata ay mawawala sa infinity na ito. Ngunit kung titingnang mabuti, makikita mo na walang kaguluhan dito. Ang lahat ay nasa kanyang lugar. Bukod dito, ang Gothic rose ay naglalarawan ng walang iba kundi ang pagkakasunud-sunod ng uniberso. Sa gitna ay ang Diyos, nasa paligid niya ang mga anghel, pagkatapos ang mga apostol, pagkatapos ang mga santo, obispo, hari, at iba pa.

Dalhin ka namin sa isang maikling tour ng European medieval Gothic cathedrals. At ang aming mga gabay ay mga mag-aaral mula sa ekspertong grupo na nag-aral ng mga Gothic-style na katedral.

Mga mensahe ng mag-aaral.Ang mga monumento ng arkitektura ay nakalarawan sa screen.

SLIDE Blg. 24.

Cologne Cathedral - Roman Catholic Gothic cathedral sa Cologne (Germany), na pumapangatlo sa listahan ng mga pinakamataas na simbahan sa mundo at isa sa mga world cultural heritage site. Ang pagtatayo ng pangunahing templo ng Cologne Archdiocese ay isinasagawa sa dalawang yugto - noong 1248-1437 at noong 1842-1880. Sa pagkumpleto ng konstruksiyon, ang 157-meter na katedral ay naging pinakamataas na gusali sa mundo sa loob ng 4 na taon.

SLIDE Blg. 25.

Katedral sa Reims ay itinayo noong ika-13 siglo, iyon ay, mas huli kaysa sa Notre Dame Cathedral at Chartres Cathedral. Ang Cathedral sa Reims ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng Gothic art sa France, salamat sa arkitektura at sculptural compositions na ito ay kasama sa UNESCO World Heritage List. Mula sa Middle Ages hanggang sa ika-19 na siglo, ang katedral ay ang lugar ng koronasyon ng halos lahat ng mga monarkang Pranses.

SLIDE Blg. 26.

Katedral ng Chartres - Catholic Cathedral na matatagpuan sa lungsod ng Chartres. Matatagpuan malapit sa Paris at isa sa mga obra maestra ng arkitektura ng Gothic. Halimbawa, ang katedral sa Chartres ay 130 metro ang haba. Upang makalibot dito, kailangan mong takpan ang isang landas na kalahating kilometro. Noong 1979, ang katedral ay nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site.

SLIDE Blg. 27.

Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris)- Christian cathedral sa gitna ng Paris, ang heograpikal at espirituwal na "puso" ng kabisera ng Pransya, na matatagpuan sa silangang bahagi ng Ile de la Cité, sa site ng unang simbahang Kristiyano sa Paris - St. Stephen's Basilica.

Ang marilag na Notre-Dame de Paris ay itinatag noong 1163 (ang unang bato ng hinaharap na katedral ay inilatag ni Pope Alexander III), ngunit ang pagtatayo nito ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo - hanggang sa ika-14 na siglo. Mayroong tatlong pasukan sa templo - mga portal na nakabalangkas sa pamamagitan ng mga arko na umaabot sa kailaliman; sa itaas ng mga ito ay may mga niches na may mga estatwa - ang tinatawag na "royal gallery", mga larawan ng mga hari sa Bibliya at mga hari ng Pransya.

Sa loob ng maraming taon ang katedral ay nakatayong sira-sira hanggang sa lumitaw ito noong 1831 sikat na nobela Victor Hugo, na minarkahan ang muling pagkabuhay ng interes sa makasaysayang pamana, at Gothic art sa partikular, at iginuhit ang pansin sa nakalulungkot na estado ng mahusay na monumento ng arkitektura. Ang hari, sa pamamagitan ng kanyang utos, ay nag-utos ng pagpapanumbalik ng templo. Mula noon, ang patuloy na pag-aalala ng mga awtoridad ay upang mapanatili ang katedral sa orihinal nitong anyo.

SLIDE Blg. 28.

Ang Notre-Dame de Paris ay sikat sa mga kampana nito. Ang pinakamalaking kampana ay Maria, na ipinangalan sa Our Lady at patroness ng katedral na ito, ang bigat nito ay 6,023 kg. Ang kampana ay nakabitin sa South Tower. Nakaukit dito ang kanyang kwento.

Ang arkitektura ng katedral ay nagpapakita ng duality ng mga impluwensyang pangkakanyahan: sa isang banda, may mga dayandang ng Romanesque na istilo ng Normandy na may katangian na makapangyarihan at siksik na pagkakaisa, at sa kabilang banda, ginagamit ang mga makabagong tagumpay sa arkitektura ng estilo ng Gothic, na bigyan ang gusali ng liwanag at lumikha ng impresyon ng pagiging simple ng vertical na istraktura.

SLIDE Blg. 29.

Paglalahat sa istilong Gothic.

Ang Gothic cathedral ay isang walang katapusang kumplikado, nagbabagong laro ng mga openwork form. Mga arko, gallery, tore, malalaking bintana - minsan makitid at matangkad, minsan bilog (ang tinatawag na Gothic roses) na may kulay na salamin at kumplikadong interlacing ng mga frame. Ang katedral sa loob at labas ay napupuno ng isang masa ng mga eskultura (halimbawa, sa Chartres Cathedral mayroong mga 9 na libong estatwa lamang). Sa madaling salita, ang isang Gothic cathedral ay isang buong mundo.

Paglalahat at pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman.

Salita ng guro. Binibigyan ko ang bawat isa sa iyo ng isang talahanayan na may mga katangian ng mga estilo ng Middle Ages, ang iyong gawain, sa tulong ng kaalaman na nakuha at talahanayan, kilalanin anong istilo ang kinabibilangan ng mga iminungkahing larawan sa screen?(sa screen mayroong 3 slide na may mga larawan ng paghahambing ng mga istilong Romanesque at Gothic).

Nagtatrabaho mula sa mga larawan.

SLIDE Blg. 30 – 33.

(Ang talahanayang ito ay ipinamahagi sa bawat mag-aaral upang idikit sa kanilang kuwaderno)

Mga tampok ng medyebal na istilo ng sining

SLIDE Blg. 34.

Guro: Upang pagsamahin ang iyong kaalaman sa estilo ng Gothic, iminumungkahi kong gumuhit ka sa isang piraso ng papel ng isa sa mga elemento ng stained glass window ornament - ang "trefoil".Ang shamrock ay isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, na sumasagisag sa Banal na Trinidad: Diyos Ama, Anak at Espiritu Santo.

Buod ng aralin.

Ngayon sa klase, ipinagpatuloy namin ang aming kakilala sa artistikong kultura ng Middle Ages at, batay sa isang paghahambing na pagsusuri ng arkitektura noong panahong iyon, nakakuha kami ng ideya ng dalawang pangunahing estilo ng medieval na arkitektura: Romanesque at Gothic.

Notebook entry: Ang terminong "Romanesque art" ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Ito ay kung paano nila itinalaga ang estilo ng European art noong ika-10 - ika-12 siglo.

Bamberg Cathedral, silangang harapan na may dalawang tore. Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress.

Ang isang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang makapal na pader na pinuputol ng maliliit na bintana.

Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay matatagpuan ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, cylinders. Ang Donjon (French donjon) ay ang pangunahing tore sa European Romanesque castles.

Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault. Ang vault ay isang uri ng kisame na nabubuo sa pamamagitan ng isang matambok na hubog na ibabaw. Nahanap ng arkitektura ang tanging suporta para sa vault sa dingding.

Ang gusali ay maingat na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan at mukhang solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking makinis na mga pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped-recessed na portal.

PORTAL – pasukan sa isang templo na may promisingly lumiliit na semi-arches na naka-embed sa kapal ng mga pader.

Noong ika-12 siglo, ginamit ang mga larawang eskultura sa unang pagkakataon upang i-decode ang mga facade ng simbahan. Ang mga paksa ay kadalasang nagsisilbing nagbabantang mga propesiya ng Apocalypse at ang Huling Paghuhukom.

Iskultura ng Romanesque na templo

St. Peter's Cathedral sa Worms

Ilang konklusyon: Sa arkitektura ng Romanesque, sa unang pagkakataon, lumitaw ang malalaking gusali na gawa sa bato. Ang mga vault, napakalaking makakapal na pader, malalaking suporta, isang kasaganaan ng makinis na mga ibabaw, mga sculptural ornament ay mga katangiang katangian ng arkitektura ng istilong Romanesque.

Preview: "Gothic Rose"

Cathedral sa Cologne (Germany)

Cathedral sa Reims (France)

Katedral sa Chartres (France)

Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris)

Ilang konklusyon: Ang hitsura ng Gothic cathedral ay isang gusaling nakadirekta paitaas. Ang mga arko, gallery, domed vault, at malalaking bintana ay nagdaragdag ng liwanag at hangin sa istraktura. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng mga stained glass windows, isang tampok ng Gothic cathedral, ang bilog na window - "Gothic rose". Ang Gothic cathedral ay naninirahan sa loob at labas na may maraming mga eskultura.

Romanesque na pinatibay na lungsod ng Carcassonne sa Provence (XII-XIII na siglo), France

Gothic York Cathedral, ika-13 siglo, England

Gothic chapel-reliquary Holy Chapel Sainte-Chapelle, ika-13 siglo, France

Romanesque Fortress of the Conquistadors, X-XI century, Germany

Ang shamrock ay isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano.

Takdang-Aralin: Gumuhit ng sketch ng kastilyo sa istilong Romanesque.

istilong Romano- isang artistikong istilo na nangibabaw sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang bansa sa Silangang Europa) noong ika-11-12 siglo (sa ilang mga lugar noong ika-13 siglo), isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.

Romanesque na panahon

Kayumanggi, pula, berde, puti;

Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;

Form: hugis-parihaba, cylindrical;

Semi-circular frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna;

Mga disenyo: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;

Bintana: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt

Pag-usbong

Ang pangalang ito ay lumitaw lamang sa paligid ng 1820, ngunit ito ay lubos na tumpak na tinutukoy iyon hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Matindi ang pakiramdam ng mga elemento ng antigong arkitektura ng Roma.

Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay ibinigay sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monasteryo complex, simbahan, kastilyo. Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress, na matatagpuan sa matataas na lugar, na nangingibabaw sa lugar.

Ang terminong "Romanesque style" ay ipinakilala sa simula ng ika-19 na siglo ni Arcisse de Caumont, na nagtatag ng koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng ika-11 at ika-12 na siglo na may sinaunang arkitektura ng Roma (sa partikular, ang paggamit ng mga kalahating bilog na arko at mga vault). Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monasteryo complex).

Ang Romanesque art ay ang pangalan ng panahon sa kasaysayan ng sining ng Europa mula noong mga 1000 hanggang sa paglitaw ng sining ng Gothic noong ika-13 siglo; depende sa rehiyon, ang panahon ng Romanesque sa sining ay maaaring dumating o natapos nang mas maaga o huli. Ang nakaraang panahon ay tinatawag na pre-Romanesque.

Ang terminong "Romanesque art" ay ipinakilala noong ika-19 na siglo ng mga istoryador ng sining, pangunahin para sa arkitektura ng Romanesque, na nagpapanatili ng marami sa mga pangunahing tampok ng istilo ng arkitektura ng Roma - mga bilog na arko, pati na rin ang mga barrel vault, apses at acanthuses, mga dekorasyon ng dahon - ngunit lumikha din ng maraming bago at ibang-iba na bahagi. Sa timog France, Spain at Italy ay nagkaroon ng pagpapatuloy ng arkitektura mula sa huling bahagi ng unang panahon, ngunit ang istilong Romanesque ang unang istilo na kumalat sa buong mundo. Katoliko Europa, mula Denmark hanggang Sicily. Ang sining ng Romanesque ay naimpluwensyahan din ng sining ng Byzantine, lalo na sa pagpipinta, at naimpluwensyahan din ng "di-klasikal" na dekorasyon ng "sining Insular" mula sa British Isles; ang kumbinasyon ng dalawang elementong ito ay lumikha ng bago at pare-parehong istilo.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:

Ang plano ay batay sa isang sinaunang Kristiyanong basilica, iyon ay, isang longitudinal na organisasyon ng espasyo

Pagpapalaki ng koro o silangang altar ng templo

Pagtaas ng taas ng templo

Pagpapalit ng mga coffered (cassette) na kisame na may mga stone vault sa pinakamalaking katedral. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa mga beam (karaniwang ng Italian Romanesque architecture).

Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi

Ang pangunahing motif ng interior ay mga semicircular arches

arkitektura ng Gothic- ang panahon ng pag-unlad ng Western at Central European na arkitektura, na tumutugma sa mature at late Middle Ages (mula sa katapusan ng ika-12 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo). Pinalitan ng arkitektura ng Gothic ang arkitektura ng panahon ng Romanesque at nagbigay-daan naman sa arkitektura ng panahon ng Renaissance.

Gothic

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic: lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya;

Form: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi;

Mga katangian ng panloob na elemento: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malawak na may mga suporta sa gitna;

Mga disenyo ng istilong Gothic: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binibigyang diin ang balangkas ng mga istruktura;

Bintana: pinahabang pataas madalas na may maraming kulay na stained glass na mga bintana; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali;

Mga pintuan: matulis na ribed arches ng doorways; mga pintuan na may panel na oak

Ang paglitaw ng istilong Gothic

Noong XI at XII na siglo. Bilang resulta ng pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagtatanim ng lupa sa Gitnang Europa, tumaas ang mga ani. Kaugnay nito, ang bahagi ng populasyon sa kanayunan ay nagsimulang magpakadalubhasa sa paggawa at kalakalan ng handicraft, pinalaya ang kanilang sarili mula sa impluwensya ng mga pyudal na panginoon at lumikha ng mga independiyenteng komunidad. Kaya, isang bagong uri ang lumitaw sa loob ng pyudal na lipunan - ang urban bourgeoisie, na ang kapangyarihan ay nakabatay sa movable property, pangunahin ang pera. Ang klase na ito ang naging makina ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura.

Ang terminong "Gothic" mismo ay lumitaw sa modernong panahon bilang isang mapanlait na pagtatalaga para sa lahat ng bagay na ipinakilala sa sining ng Europa ng mga barbarian na Goth. Ang termino ay nagbigay-diin sa radikal na pagkakaiba sa pagitan ng medieval na arkitektura at ang estilo ng Sinaunang Roma.

Mga tampok na katangian ng estilo ng Gothic ay ang verticality ng komposisyon, ang lancet brightness, ang kumplikadong frame system ng mga suporta at ang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang vault ay maaaring maging mas malaki, at sa gayon ay binabawasan ang mga kargamento na nagmumula dito.

Mga uri ng Gothic na gusali Ang pag-unlad ng mga lungsod ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri ng istruktura. Ang mga gusali para sa bulwagan ng bayan, mga workshop at mga guild ay lumitaw sa market square; ang mga gusali para sa kalakalan ng karne at mga tela, mga bodega at mga bahay ng kalakalan ay kinakailangan. Ang mga arsenal, mga bakuran ng konstruksiyon, mga paaralan at mga ospital ay itinayo. Ngunit higit sa lahat, ipinagtanggol ng mga taong bayan ang kanilang sarili at ang kanilang mga ari-arian mula sa nakikipagkumpitensyang mga kapitbahay at pag-atake ng mga pyudal na panginoon sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga pader at tore sa paligid ng lungsod.

Panimula

Ang Middle Ages (Middle Ages) ay isang makasaysayang panahon na naghiwalay sa sinaunang panahon (i.e. Greco-Roman antiquity) mula sa "revival" nito noong ika-15-16 na siglo. Ang pampulitikang mapa ng Middle Ages ay kumakatawan sa mga estado ng mga Visigoth, Lombard, Frank, Ostrogoth, atbp.

Sa loob ng mahabang panahon, ang saloobin sa Middle Ages ay eksklusibong negatibo: ang sining nito ay itinuturing na bastos para sa hindi pagsunod sa mga pamantayan ng isang perpektong klasikal na anyo, ang kultura nito ay itinuturing na primitive. Ang pangingibabaw ng relihiyosong pananaw sa mundo sa panahong ito ay itinuturing na "reaksyonaryo" na pangingibabaw ng Simbahan.

Ang kultura ng Kanlurang Europa ay may malapit na koneksyon sa relihiyon; ito ay malapit sa katutubong sining; simbolismo; mga painting at sculpture na nagdedekorasyon sa mga medieval na templo, pati na rin sa arkitektura.

Ang sining ng Western European Middle Ages ay nahahati sa tatlong yugto: pre-Romanesque (VI-X na siglo), Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Dito sa pagsubok na gawain Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga istilong Romanesque at Gothic, lalo na ang arkitektura.

Sa panahon ng Gothic, maraming mga katedral ang itinayo - matangkad, na may mga pinahabang bintana na pinalamutian ng stained glass. Ganito ang nangyari sa Notre Dame de Paris (Notre Dame Cathedral) sa France. At hindi lamang ito, ito ay aktibo pa rin at ito ang espirituwal na puso ng Paris. Ang kahanga-hangang katedral na ito ay tatalakayin nang mas detalyado sa ikaapat na talata.

"Isa sa aking mga pangunahing layunin ay upang magbigay ng inspirasyon sa bansa na may pagmamahal sa ating arkitektura," isinulat ni V. Hugo sa paunang salita sa nobelang "Notre Dame de Paris" na may parehong pangalan. Malalaman natin kung sino pang mga manunulat ang naging inspirasyon ng magandang Paris Cathedral na ito sa ikalimang talata.

Mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga istilong Romanesque at Gothic ay nabibilang sa Middle Ages. Ang istilong Romanesque ay tumutukoy sa sining ng Kanluranin at Gitnang Europa noong ika-10-12 siglo. (sa isang bilang ng mga bansa hanggang sa ika-13 siglo), nang ang dominasyon ng pyudal-relihiyosong ideolohiya ay pinakakumpleto. Ang pangalan ng estilo ay nagmula sa Latin na pangalan ng lungsod ng Roma (Roma), dahil ang estilo ay nagmula sa mga lugar na dating bahagi ng Imperyo ng Roma. Ang arkitektura ng Romanesque ay isang pag-unlad ng nauna, ang pinagmulan nito ay nasa sinaunang Kristiyano, at, dahil dito, ang arkitektura ng Roma.

Sa simula ng ika-11 siglo. Una sa lahat, sa mga lugar na katabi ng Dagat Mediteraneo, lumilitaw ang mga unang gusaling Romanesque. Ang mga pinaka sinaunang monumento na ito ay may katangiang pagmamason ng malalaking, halos tinabas na mga bato. Ang mga facade ng mga gusali ay madalas na pinalamutian ng mga flat relief at "false" blind arcade. ang pangunahing tungkulin Sa istilong Romanesque, ang mahigpit, uri ng kuta na arkitektura ay itinalaga; ang mga malalaking istrukturang bato ay karaniwang itinatayo sa mga matataas na lugar at nangingibabaw sa lugar. Ang hitsura ng mga Romanesque na gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng monolitikong integridad at solemne na lakas, ang gusali ay binubuo ng simple, malinaw na tinukoy na mga volume, na binibigyang diin ng magkakatulad na mga dibisyon; ang lakas at kapal ng mga pader ay pinahusay ng makitid na mga pagbubukas ng bintana, mga stepped portal at mga kahanga-hangang tore. Ang parehong mga tampok ng massiveness ay katangian ng mga gusali ng templo, na natatakpan ng mga kuwadro na gawa sa dingding - mga fresco - sa loob, at maliwanag na kulay na mga relief sa labas. Ang pagpipinta at iskultura ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang patag na dalawang-dimensional na imahe, mga pangkalahatang anyo, paglabag sa mga proporsyon sa paglalarawan ng mga pigura, kawalan ng pagkakahawig ng larawan sa orihinal, at matinding espirituwal na pagpapahayag. Ang mga larawan ay puno ng kalubhaan, kadalasan ay napakawalang muwang.

Ang kastilyo ng knight, ang monasteryo ensemble, at ang simbahan ay ang mga pangunahing uri ng mga Romanesque na gusali na nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga karaniwang halimbawa ng arkitektura ng Romanesque ay: Notre Dame Cathedral sa Poitiers, mga katedral sa Toulouse, Orcinval, Velez, Arne (France), mga katedral sa Oxford, Winchester, Norwich (England), Stanager (Norway), Luida (Sweden), ang monasteryo simbahan Maria Lach (Germany). Mayroong mga monumento ng istilong Romanesque sa Austria, mga bansang Scandinavian, Poland, Hungary at iba pang mga bansa.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo. ang istilong Romanesque ay nagbibigay daan sa Gothic (mula sa salitang Italyano na gotico - Gothic, pagkatapos ng pangalan ng tribong Aleman na Goths).

Ang istilong Gothic ay iba sa hinalinhan nito; Ito ay isang estilo na lumikha ng isang ganap na magkakaibang sistema ng mga form, organisasyon ng espasyo at volumetric na komposisyon. Ang panahon ng Gothic ay kasabay ng pagbuo at pag-unlad ng mga sentrong pang-urban noong Classical Middle Ages. Ang mga unang gusali ng templo ng istilong Gothic, na naging modelo para sa mga susunod na gusali, ay nailalarawan sa pamamagitan ng tumataas na payat na mga haligi, na natipon na parang mga bungkos at nagbubukas sa isang stone vault. Ang pangkalahatang plano ng templo ng Gothic ay batay sa hugis ng isang Latin na krus (Larawan 1). Sa labas at loob, ang mga katedral ay pinalamutian ng mga estatwa, mga relief, mga stained glass na bintana, at mga kuwadro na gawa, na nagbibigay-diin sa pinaka-katangiang katangian ng istilong Gothic - pataas na hangarin. Ito ang mga Gothic cathedrals sa Paris, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (France).

Ang mga katedral ng Inglatera ay medyo naiiba, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking haba at isang kakaibang intersection ng mga matulis na arko ng mga vault. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng istilong Gothic sa England ay ang Westminster Abbey sa London, ang mga katedral sa Salisbury, York, Canterbury, atbp.

Ang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic sa Germany ay mas mabagal kaysa sa France at England. Ipinapaliwanag nito ang pagkakaroon ng malaking bilang ng mga eclectic style na gusali. Ang kakulangan ng pagtatayo ng bato, lalo na sa hilagang mga rehiyon ng Alemanya, ay nagbunga ng brick Gothic, na mabilis na kumalat sa buong Europa. Ang unang brick Gothic na simbahan ay ang simbahan sa Lübeck (ika-13 siglo).

Sa siglong XIV. bumangon bagong teknolohiya- nagniningas na Gothic, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon ng gusali na may stone lace, iyon ay, ang pinakamagandang ukit na bato. Ang mga obra maestra ng naglalagablab na Gothic ay kinabibilangan ng mga katedral sa mga lungsod ng Amber, Amiens, Alason, Conches, Corby (France).

Ang teksto ng trabaho ay nai-post nang walang mga larawan at mga formula.
Buong bersyon available ang trabaho sa tab na "Mga Work File" sa format na PDF

Gusto ko ang kasaysayan ng paksa! Interesado din ako sa paksang pinag-aralan namin ngayong taon: “Knight’s Castle.” May problema ako problema: Nais kong matuto nang higit pa sa paksang ito at nagpasyang magsagawa ng pananaliksik sa paksang: "Mga paghahambing na katangian ng Romanesque at Gothic na mga katedral."

Bakit para sa akin kaugnay eksakto ang paksang ito?

Una, ang medieval na panahon ay palaging nabighani sa akin.

Pangalawa, ang mga istilong Romanesque at Gothic ay gumising sa aking kaluluwa ng isang pakiramdam ng paghanga sa isang bagay na misteryoso, mahiwaga at engrande.

Pangatlo, karamihan sa mga Gothic cathedrals at Romanesque na mga simbahan ay nasa ilalim ng proteksyon ng estado bilang isang pag-aari ng UNESCO.

Target trabaho: magsagawa ng comparative analysis ng mga katedral sa Romanesque at Gothic na mga istilo.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

1. Ilarawan ang mga Romanesque na katedral.

2. Sumulat ng paglalarawan ng mga katedral na istilong Gothic.

3. Magsagawa ng comparative analysis ng mga katedral ng Gothic at Romanesque style.

Hypothesis pananaliksik: ang mga katedral ng Romanesque at Gothic na mga istilo ay hindi lamang magkatulad, kundi pati na rin ang mga natatanging tampok.

Isang bagay pananaliksik - pangkalahatang kasaysayan, ang Middle Ages.

item pananaliksik - mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic.

Sa panahon ng aming trabaho, ginamit namin ang sumusunod mga pamamaraan pananaliksik, tulad ng pagsusuri, paghahambing, sistematisasyon at paglalahat ng impormasyong natanggap.

Para sa paghahambing na pagsusuri Ang mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic ay nakilala bilang mga sumusunod: pamantayan:

Sa pamamagitan ng istraktura ang gawain ay binubuo ng isang panimula, isang pangunahing bahagi, kabilang ang tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunang ginamit at mga aplikasyon.

Kabanata 1. Mga Katangian ng Romanesque Cathedrals

"Estilo ng Romano(mula sa lat. romanus- Romano) ay isang artistikong istilo na nangibabaw sa Kanlurang Europa noong ika-11-12 siglo, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura” (1, p.14).

Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay ibinigay sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monasteryo complex, simbahan, kastilyo. "Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang kuta ng templo at ang kuta ng kastilyo, na matatagpuan sa mga matataas na lugar, na nangingibabaw sa lugar" (3, p.4).

Ang istilong Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking, kalubhaan at kakulangan ng mga frills, pati na rin ang kalubhaan ng hitsura nito. Ang arkitektura ng Romanesque ay sikat sa mga mabibigat na kastilyo at templo nito, na mas nakapagpapaalaala sa isang hindi magugupo na kuta sa diwa ng Middle Ages. "Ang loob ng istilong Romanesque ay nagpapakita ng higit na kapangyarihan kaysa biyaya" (2, p. 11). Ang lahat ng mga elemento ng interior ay lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging simple at kabigatan, na may halos kumpletong kawalan ng mga pandekorasyon na dekorasyon sa mga silid.

Ang istilong Romanesque ay nakikilala sa pamamagitan ng makapal na malalaking pader, makitid na butas na bintana at matataas na tore. Sa panahon ng alitan sibil, ang mga simbahang Romanesque ay makatiis sa pagkubkob at magsilbing kanlungan sa panahon ng digmaan. Ang mga kastilyo ng Knight ay itinayo sa mga matataas na lugar, na maginhawa para sa proteksyon mula sa kaaway, at pagkatapos ay napapalibutan ng matataas na pader at isang moat.

"Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay matatagpuan ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders."

kaya, Sa panahon ng pag-aaral, natukoy ang mga sumusunod na katangiang katangian Mga tampok ng Romanesque style fortresses:

Mga linya:

Form:

Mga disenyo:

Bintana:

Mga pintuan:

Ang arkitektura ng Romanesque ay gumagamit ng iba't ibang Mga Materyales sa Konstruksyon. Sa unang bahagi ng panahon, hindi lamang mga gusali ng tirahan, ngunit ang mga monasteryo at simbahan ay itinayo mula sa kahoy, ngunit sa Middle Ages, ang bato ay naging pangunahing materyales sa pagtatayo. Sa una ito ay ginagamit lamang sa pagtatayo ng mga templo at kuta, at nang maglaon ay para sa mga gusaling may sekular na kalikasan.

Karamihan mga sikat na monumento Estilo ng Romanesque:

- “Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany;

Libmurg Cathedral sa Germany;

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy;

Abbey Maria Laach sa Germany;

Simbahan ng St. Jacob sa Regensburg;

Mga simbahang Romanesque sa Val de Boi;

Ang Speyer Cathedral (Aleman: Speyerer Dom, buong pangalan: Aleman: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ay isang malaking katedral sa lungsod ng Speyer sa Alemanya.

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy.

Simbahan ng St. Jacob (Aleman: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) - Romanesque basilica sa Regensburg."

Kabanata 2. Mga katangian ng mga kuta ng istilong Gothic

"Gothic style(mula sa Italyano. gotico. - Gothic, mula sa pangalan ng tribong Aleman na Goths) ay isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa noong ika-13 - ika-14 na siglo. Ang terminong "Gothic" ay ipinakilala sa Renaissance bilang isang mapanirang pagtatalaga para sa lahat ng medieval na sining na itinuturing na "barbaric" (6, p. 37).

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. "Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga arko na may matulis na tuktok, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vypergi, tympanums, archivolts) at multi-colored stained glass lancet windows. Lahat ng elemento ng istilo ay binibigyang-diin ang verticality” (3, p.46).

Ang arkitektura ng Gothic ay kumalat sa buong Kanlurang Europa at patuloy na umunlad hanggang sa ika-16 na siglo. Sa pagdating ng Renaissance, nagsimulang mawala ang kahalagahan ng Gothic. Ang estilo ng Gothic ay pinakamahusay na ipinakita sa arkitektura ng mga katedral, templo at monasteryo. "Ang Gothic ay sumasaklaw sa iba't ibang mga gawa ng sining: pagpipinta, fresco, stained glass, sculpture, book miniatures at marami pang iba. Ngunit tulad ng nabanggit na, ito ay ang mga medieval na katedral ng Europa na ganap na nagpapakita ng lahat ng kagandahan at kadakilaan ng istilong Gothic” (2, p. 34). Ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng makikitid at matataas na tore, matulis na arko, mga haligi, maraming kulay na stained glass na bintana at isang pinalamutian na harapan. Isang mahalagang bahagi ng sining ng Gothic ang iskultura. "Ang mga mapanglaw na pigura ng mga gargoyle at gawa-gawang nilalang ay nagsisilbing madalas na dekorasyon sa mga dingding. Ang kumbinasyon ng mga stained glass na bintana na kumikinang sa lahat ng kulay ng bahaghari, nakamamanghang mga pattern at mga sculpture ng bato ng mga figure ay lumikha ng isang walang katulad na grupo." Eksakto sa Gothic Czech kastilyo isama ang ilan sa mga pinakasikat na kastilyo hindi lamang sa Czech Republic, ngunit sa buong Europa, ang mga dating royal castle ng Karlštejn at Křivoklát, na matatagpuan sa Central Bohemia, malapit sa Prague.

kaya, mga tampok Mga kuta sa istilong Gothic

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic:

Form:

Mga katangian ng panloob na elemento:

Mga disenyo ng istilong Gothic:

Bintana:

Mga pintuan:

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Gothic:

1. Sa France:

- "Katedral sa Chartres, XII-XIV na siglo.

Katedral sa Reims, 1211-1330, kung saan nakoronahan ang mga haring Pranses.

Konseho ng Amiens, 1218-1268.

Notre Dame Cathedral, 1163 - XIV siglo.

Cathedral of Bourges, 1194

2. Sa Germany:

Cologne Cathedral, 1248 - XIX na siglo.

Münster Cathedral sa Ulm, 1377-1543" (No. 6). .

3. Sa England:

- "Canterbury Cathedral XII-XIV siglo, ang pangunahing templo ng kaharian ng Ingles

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV siglo. sa London

Salisbury Cathedral, 1220-1266.

Exeter Cathedral, 1050

Cathedral sa Lincoln, XI siglo.

Cathedral sa Gloucester XI-XIV na siglo" (No. 6).

4. Sa Czech Republic:

- "Ang Katedral ng St. Vitus (1344-1929)" (No. 6).

Kabanata 3. Comparative analysis ng Romanesque at Romanesque cathedrals

Mga istilong Gothic.

Sa gayon, paghahambing ng Romanesque at Gothic na mga katedral , maaari mong gawin ang mga sumusunod mga konklusyon:

Kaya, nakikita natin ang halos kumpletong pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ang tanging pagkakatulad ay ang pagkakaroon ng isang emphasized na balangkas ng mga istruktura.

Konklusyon

Para sa isang paghahambing na pagsusuri ng mga katedral ng mga istilong Gothic at Romanesque, ang mga sumusunod ay nakilala: pamantayan: kulay, linya, hugis, interior at mga elemento ng disenyo.

Tinukoy ng pag-aaral ang sumusunod na katangian Mga tampok ng Romanesque cathedrals:

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti;

Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;

Form: hugis-parihaba, cylindrical;

Mga katangian ng panloob na elemento: kalahating bilog na frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna;

Mga disenyo: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;

Bintana: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba, napakalaking.

Mga tampok Mga katedral sa istilong Gothic bakal ang mga sumusunod na katangian:

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic: lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya;

Form: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi;

Mga katangian ng panloob na elemento: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malawak na may mga suporta sa gitna;

Mga disenyo ng istilong Gothic: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binibigyang diin ang balangkas ng mga istruktura;

Bintana: pinahabang pataas madalas na may maraming kulay na stained glass na mga bintana; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali;

Mga pintuan: matulis na ribed arches ng doorways; ang mga pinto ay may panel na oak.

Sa gayon, sa paghahambing ng mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic, maaari nating gawin ang mga sumusunod mga konklusyon:

Sa mga istilo ng Romanesque at Gothic, ang ganap na magkakaibang mga kulay ay nangingibabaw: kung sa Romanesque mayroong kayumanggi, berde at puti, kung gayon sa Gothic ang mga pangunahing kulay ay dilaw, pula at asul.

Ang istilong Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayong mga linya. Sa kaibahan nito, sa istilong Gothic ang mga linya ay itinuro, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, na paulit-ulit na may ribed.

Kung ang istilo ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hugis-parihaba at cylindrical na mga hugis, kung gayon ang estilo ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko na nagiging mga haligi.

Ang mga katangiang elemento ng interior ng istilong Romanesque ay mga geometric o floral pattern, mga bulwagan na may bukas na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna. Sa kaibahan, sa istilong Gothic ang mga bulwagan ay matataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga haligi sa gitna.

Kung sa istilong Romanesque ang mga istraktura ay bato, napakalaking, makapal na pader, pati na rin ang kahoy, nakapalitada, na may nakikitang balangkas ng mga dingding, kung gayon sa Romanesque mayroong mga naka-frame, openwork, bato, pinahaba paitaas, matulis na mga arko, isang binigyang-diin ang balangkas ng mga istruktura.

Ang layunin at layunin ng gawain ay ganap na naisakatuparan. Ang hypothesis na ipinakita sa simula ng trabaho ay bahagyang nakumpirma: ang mga katedral ng Romanesque at Gothic na mga istilo ay may mga natatanging tampok. Ang tanging pagkakatulad ay ang pagkakaroon ng isang emphasized na balangkas ng mga istruktura.

Maaaring gamitin ang mga materyales sa pananaliksik sa mga aralin sa kasaysayan, kulturang sining ng mundo at mga ekstrakurikular na aktibidad.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. "Anthology sa mundo artistikong kultura." - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. "Mundo kultura ng sining" - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. "World Art". - M., 2007

4. Gothic na istilo ng arkitektura/revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Estilo ng arkitektura ng Romanov/smallbay.ru/architec041.html

6. Mga istilo ng arkitektura/znanija.com/task/931781

7. Romanovsky at Gothic na istilo ng arkitektura/ homy.com.ua/article/romanskij-stil

Appendix Blg. 1

ROMANESK AT GOTHIC ARCHITECTURAL STYLE:

MGA KATANGIAN NG COMPARATIVE

PANIMULA 4

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG ROMANO 6

^ MGA TAMPOK NG GOTHIC ARCHITECTURE 10

MGA ESTILO NG ROMANESK AT GOTHIC - PAGKAKAISA AT KONTRADIKSYON 18

Apendise 24

Nagpasya akong kilalanin ang paksang ito nang mas detalyado gamit ang mga halimbawa ng mga katedral na binuo sa mga istilong ito at nakalulugod sa mata ng tao hanggang sa kasalukuyan.

^ Ang layunin ng pag-aaral ay pangkalahatang kasaysayan, ang Middle Ages.

Ang paksa ng pananaliksik ay medieval European art, mga obra maestra ng Romanesque at Gothic na arkitektura.

Ang layunin ay i-systematize, i-generalize at palawakin ang kaalaman tungkol sa Romanesque at Gothic artistikong mga estilo sa kanilang mga katangian ng paghahambing, galugarin ang pinakasikat at makabuluhang Romanesque at Gothic na mga katedral.

paghahanap, pagpili, systematization ng materyal sa mga napiling paksa;

kilalanin ang mga tampok ng arkitektura ng Romanesque at Gothic;

kilalanin ang pinaka-natitirang Romanesque at Gothic na mga katedral ng France, Germany, England, Italy;

alamin ang impluwensya ng istilong Romanesque sa istilong Gothic;

tukuyin ang lugar at papel ng mga istilong ito sa kasaysayan;

pag-aralan ang mga masining na gawa ng mga makata at manunulat (mga alamat, kwento) na nakatuon sa paksang ito;

lumikha ng isang computer presentation gamit ang Power Point upang ilarawan ang mga punto ng proyekto.

^ Mga pamamaraan ng pananaliksik: paglalarawan, paghahambing, komprehensibong pagsusuri ng mga mapagkukunan, sistematisasyon at paglalahat ng impormasyong natanggap.

Hypothesis: ang istilong Gothic ay lumitaw sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.

Nangibabaw ang istilong Romanesque sa Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo. (sa isang bilang ng mga lugar - noong ika-13 siglo), isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan.

Ang istilong Romanesque ay nabuo sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso, at samakatuwid ang layunin ng arkitektura ng Romanesque ay pagtatanggol. Ang motto ng istilong Romanesque, "Ang aking tahanan ay aking kuta," ay pantay na tinutukoy ang mga tampok na arkitektura ng parehong sekular at relihiyosong mga gusali at tumutugma sa paraan ng pamumuhay ng lipunang Kanlurang Europa noong panahong iyon.

Ang pagbuo ng arkitektura ng Romanesque ay pinadali ng malaking papel ng mga monasteryo bilang mga sentro ng peregrinasyon at mga sentro ng kultura, na nagpapalaganap ng mga karaniwang artistikong anyo. Ang mga unang workshop na may mga espesyalista ng iba't ibang mga profile, na kinakailangan para sa pagtatayo ng isang templo o katedral, ay lumitaw sa mga monasteryo. Ang mga unang kooperatiba sa pagtatayo ay mga monastic. Nagsimula ang kanilang sekularisasyon sa pagtatapos ng panahon ng Romanesque, nang magsimula ang pagtatayo ng mga lungsod sa buong Europa.

Ang istilong Gothic ay isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pagbuo ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 siglo at ika-15 hanggang ika-16 na siglo). Ang Gothic ay binuo sa mga bansa kung saan ang Simbahang Katoliko ay nangibabaw, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-ecclesiastical na pundasyon ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon.

Ang katedral ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa Gothic art - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta.

Sinasalamin ng Gothic ang mga dramatikong pagbabago sa istruktura ng lipunang medieval. Ang Gothic cathedral ay walang alinlangan na interes. Ang Notre Dame Cathedral, Cologne Cathedral, St. Vitus Cathedral at iba pa ay natutuwa sa kanilang kadakilaan at kagandahan at nararapat na ituring na mga tunay na perlas ng arkitektura ng Gothic.

Ang praktikal na kahalagahan ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga materyales ng proyekto ay maaaring gamitin sa mga aralin sa MHC at mga ekstrakurikular na aktibidad.

^ MGA KATANGIAN NG ROMAN STYLE

Ang istilong Romanesque (mula sa Latin romanus - Roman) ay binuo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European.

Ang istilong Romanesque ay ganap na tinanggihan ang mga proporsyonal na canon at mga anyo ng sinaunang arkitektura at ang likas na arsenal ng mga pandekorasyon at pandekorasyon na paraan. Ang kaunting natitira sa mga detalye ng arkitektura ng sinaunang pinagmulan ay lubhang nabago at naging magaspang.

Ang terminong "Romanesque style" ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang isang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng arkitektura ng ika-11 at ika-12 na siglo na may sinaunang arkitektura ng Roma. Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monasteryo complex). Ang pag-unlad nito ay nauugnay sa monumental na konstruksyon na nagsimula sa Kanlurang Europa sa panahon ng pagbuo at pag-usbong ng mga pyudal na estado, ang muling pagbabangon. aktibidad sa ekonomiya at bagong paglago ng kultura at sining. Ang monumental na arkitektura ng Kanlurang Europa ay lumitaw sa sining ng mga taong barbarian. Ito ay, halimbawa, ang libingan ni Theodoric sa Ravenna (526-530), mga gusali ng simbahan ng huling panahon ng Carolingian - ang kapilya ng korte ni Charlemagne sa Aachen (795-805), ang simbahan sa Gernrod ng panahon ng Ottonian kasama ang plastik nito integridad ng malalaking masa (ikalawang kalahati ng ika-10 siglo). Pinagsasama ang klasikal at barbaric na mga elemento, na nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na kadakilaan, inihanda nito ang pagbuo ng istilong Romanesque, na kasunod na binuo nang may layunin sa loob ng dalawang siglo.

Ang arkitekturang Romanesque ay nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga orihinal na lokal at Byzantine na anyo. Ito ang pinakamaagang yugto ng pag-unlad ng Kanluranin Arkitekturang Europeo. Nakilala ang mga bagong uri ng mga gusali - isang pyudal na kastilyo, mga kuta ng lungsod, malalaking simbahan sa lungsod, mga katedral. Lumitaw din ang isang bagong uri ng urban residential building.

Ang kalubhaan at kapangyarihan ng mga istrukturang Romanesque ay nabuo ng mga alalahanin tungkol sa kanilang lakas. Nilimitahan ng mga tagapagtayo ang kanilang sarili sa simple at malalaking anyo ng bato, na humahanga sa kanilang kapangyarihan, lakas ng loob, na sinamahan ng panlabas na kalmado.

Ang pangunahing materyales sa gusali ng arkitektura ng Romanesque ay bato. Ang pinaka-kumplikadong proseso ay ang pagbuo ng mga makatwiran at maindayog na mga solusyon sa pagpaplano para sa napakalaking istraktura ng bato ng mga relihiyosong gusali. Ang sistema ng mga vault at ang mga suporta sa bato na sumusuporta sa kanila ay umunlad. Naging iba ang proseso sa iba't ibang paaralang arkitektura sa France, Germany, Italy at iba pang bansa.

Ang mga gusali ng simbahan, pangunahin ang mga monastic, na nakaligtas mula sa panahong iyon ay nasa uri ng basilica. Mayroon silang hugis ng isang Latin na krus. Ang mga ito ay napakalaking mga gusaling bato, na may makitid at maliliit na bintana sa makapal na pahaba na mga dingding na may mga haligi sa loob, na naghihiwalay sa mga pangunahing at gilid na nave mula sa isa't isa.

Ang mga Romanesque na simbahan at katedral ay higit sa lahat ay tatlong-nave: ang gitnang nave sa silangang bahagi ay nagtatapos sa isang kalahating bilog na apse. Ang likas na katangian ng mga kisame ay nagbabago: ang mga kahoy na trusses ng gusali ay nawawala, sila ay pinalitan ng isang stone vault, una semi-circular, pagkatapos ay cross-shaped. Ang mga malalaking tore ay nagiging isang katangiang elemento ng panlabas. Ang pasukan ay pinalamutian ng isang portal (mula sa Latin na "porta" - pinto), pinutol sa kapal ng mga dingding na may mga kalahating bilog na arko na nabawasan sa pananaw.

Ang isang mahalagang gawain ng Romanesque building art ay ang pagbabago ng isang basilica na may patag na kahoy na kisame tungo sa isang vaulted. Sa una, tinakpan ng vault ang maliliit na span ng mga side naves at apses; kalaunan, ang mga pangunahing naves ay nagsimula ring takpan ng vault. Ang kapal ng vault kung minsan ay medyo makabuluhan, kaya ang mga dingding at pylon ay dinisenyong makapal na may malaking margin ng kaligtasan. Dahil sa pangangailangan para sa malalaking lugar na sakop at ang pagbuo ng mga teknikal na ideya sa konstruksiyon, ang pagtatayo ng mga unang mabibigat na vault at pader ay nagsimulang unti-unting gumaan.

Ginagawang posible ng isang vault na sumasaklaw sa mas malalaking espasyo kaysa sa mga kahoy na beam. Ang pinakasimpleng hugis at disenyo ay ang cylindrical vault, na kung saan, nang hindi ginagalaw ang mga dingding, pinipindot ang mga ito mula sa itaas na may napakalaking bigat, at samakatuwid ay nangangailangan ng lalo na napakalaking pader. Ang vault na ito ay pinakaangkop para sa takip ng mga silid na may maikling span, ngunit madalas itong ginagamit sa pangunahing nave - sa France sa mga rehiyon ng Provence at Auvergne (Notre-Dame du Port Cathedral sa Clermont). Nang maglaon, ang kalahating bilog na hugis ng arko ng vault ay pinalitan ng isang matulis. Oo, nave katedral sa Otyun (simula ng ika-12 siglo) natatakpan ito ng isang matulis na vault na may tinatawag na mga arko sa gilid.

Ang batayan para sa mga bagong uri ng mga vault ay ang lumang Romanong straight cross vault sa ibabaw ng isang parisukat na silid sa plano, na nakuha sa pamamagitan ng intersection ng dalawang kalahating silindro. Ang mga kargamento na nagmumula sa arko na ito ay ipinamamahagi sa kahabaan ng mga diagonal na tadyang, at mula sa kanila ay inililipat sa apat na suporta sa mga sulok ng espasyo na sakop. Sa una, ang mga buto-buto na nagmumula sa intersection ng mga semi-silindro ay gumaganap ng papel ng mga arko - sila ay umikot, na naging posible upang gumaan ang buong istraktura (St. Stephen's Cathedral sa Cana, 1064 - 1077; ang monasteryo simbahan sa Lorsch - ang unang ganap na natatakpan ng basilica vaults).

Ang isang tipikal na istruktura ng arkitektura ng Romanesque ay karaniwang matatagpuan na may mga regular na geometric na hugis na namumukod-tangi, matalim at kapansin-pansing mga anggulo, isang katamtamang panlabas na disenyo, ang gusali mismo ay pinaghalo nang walang putol sa natitirang bahagi ng gusali, ang mga pader ay marilag at napakalaking, ang mga bintana ay maliit, at malalaking recessed portal. Ang pangunahing katangian ng istilong Romanesque ay itinuturing na isang stone vault.

Ang pinakakaraniwang mga gusali noong panahong iyon ay mga kuta ng templo. Ang nangingibabaw na katangian ng arkitektura noong panahong iyon ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito, tulad ng gitna, ay may iba pang mga gusali, na ginawa din sa mga regular na geometric na hugis: silindro, prisma, atbp.

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Romanesque:

Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany;

Libmurg Cathedral sa Germany;

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy;

Abbey Maria Laach sa Germany;

Simbahan ng St. Jacob sa Regensburg;

Mga simbahang Romanesque sa Val de Boi.

Ang Speyer Cathedral (Aleman: Speyerer Dom, buong pangalan: Aleman: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ay isang malaking katedral sa lungsod ng Speyer sa Alemanya. Ang pinakamalaking nabubuhay na simbahang Romanesque, isang UNESCO World Heritage Site mula noong 1981.

Itinayo noong 1030-1061 ng mga Holy Roman Emperors. Ang pagtatayo ay sinimulan ni Kaiser Conrad II, pagkatapos ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Henry III at natapos ng kanyang apo na si Henry IV, kung saan naganap ang pagtatalaga ng katedral. Noong panahong iyon, humigit-kumulang 500 katao ang nakatira sa Speyer, at ang Speyer Cathedral ay isa sa pinakamalaking gusali sa mundo. Ito ay may pampulitikang kahalagahan sa partikular, dahil ang laki nito ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Kaiser.

^ Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy. Ang Leaning Tower of Pisa ay bahagi ng ensemble ng city cathedral ng Santa Maria Maggiore sa Pisa. Ang tore ay ang bell tower ng katedral at katabi nito sa hilagang-silangang sulok.

^ Simbahan ng St. Ang Jacob's (Aleman: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) ay isang Romanesque basilica sa Regensburg. Ang simbahan ay orihinal na kabilang sa isang Irish Benedictine abbey, na itinatag noong 1070; ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1175-1180.

Ang simbahan ay isang magandang halimbawa ng arkitektura ng Romanesque: isang three-nave basilica na may tatlong apses, mga tore sa silangan, at isang transept sa kanluran. Ang gallery kung saan naka-install ang organ ay tumatakbo sa lahat ng tatlong naves sa transept.

Ang gitnang nave ay pinaghihiwalay mula sa gilid nave sa pamamagitan ng mga cylindrical pillars ng masonerya (hindi monolithic column), ang kanilang mga capitals ay magagandang halimbawa ng mataas na Romanesque sculpture na naglalarawan ng mga lalaki, leon, agila at buwaya, at maaaring may alegoriko na kahulugan. Ang mga sulok ng mga base ng mga haligi ay pinalamutian ng mga ulo ng hindi gaanong marangal na mga hayop, kabilang ang mga baboy, aso, asno, at buwitre.

Sa ilalim ng arko ng gitnang apse ay nakatayo ang tatlong huling eskultura ng kahoy noong ika-12 siglo, na magkakasamang bumubuo ng eksena sa pagpapako sa krus.

MGA TAMPOK NG GOTHIC ARCHITECTURE

Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng materyal na kultura at pag-unlad sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Bagama't ang terminong "estilo ng Gothic" ay kadalasang ginagamit sa mga istrukturang arkitektura, sinasaklaw din ng Gothic ang iskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, kasuutan, palamuti, atbp.

Ang istilong Gothic ay nagmula noong ika-12 siglo sa hilagang France; noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na. internasyonal na gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa sa kalaunan at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Bagaman ang estilo ng Gothic ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque, sa kaibahan nito at ang kasunod na arkitektura ng Renaissance, Baroque at Classicism, ito ang tanging istilo na lumikha ng isang ganap na natatanging sistema ng mga form at isang bagong pag-unawa sa organisasyon. ng espasyo at volumetric na komposisyon. Ang pangalang "Gothic" ay hindi wastong sumasalamin sa kakanyahan ng estilo na ito. Sa panahon ng Renaissance, ito ay isang mapanlinlang na pangalan na naimbento ng Italian art criticism para sa creative style na lumitaw sa hilaga ng Alps. Sa France, ang istilong ito ay nakatanggap ng mas tumpak na pangalan na "style ogivat" (pointed style).

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians), at unang ginamit bilang isang expletive. Sa unang pagkakataon ang konsepto sa modernong kahulugan ginamit ni Giorgio Vasari upang ihiwalay ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na nagmula sa batayan ng mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay cultic sa layunin at relihiyoso sa tema. Tinutugunan nito ang pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, at ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano.

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (wimperes, tympanums, archivolts) at multi- may kulay na stained glass na mga lancet na bintana. Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa verticality.

Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (High Gothic) at huli.

Halos lahat ng arkitektura ng Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon ng panahon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.

Ang Gothic ay binuo sa mga bansa kung saan ang Simbahang Katoliko ay nangibabaw, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-ecclesiastical na pundasyon ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran. Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simbolikong-alegorikal na uri ng pag-iisip at isang kumbensyonal na masining na wika. Ang katedral ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa Gothic art - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta (pangunahin ang stained glass). Ang espasyo ng katedral, na hindi katumbas ng tao, ang verticalismo ng mga tore at vault nito, ang subordination ng eskultura sa mga dinamikong ritmo ng arkitektura, at ang maraming kulay na ningning ng mga stained glass na bintana ay nagkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Ang estilo ng Gothic ay gumamit ng iba't ibang materyales sa gusali. Ang mga residential at outbuildings ay karaniwang itinayo mula sa kahoy. Maraming mahahalagang gusali na may sekular at eklesiastikal na kalikasan ang itinayo mula sa parehong materyal.

Sa mga lugar na may kakulangan ng bato, binuo ang pagtatayo ng ladrilyo (Lombardy, Northern Germany, Poland). Dito, ginawa ang mga hugis na brick para sa paglalagay ng mga profiled pylon, bintana at rosas (bilog na bintana). Ngunit ang pangunahing materyal, pinaka-katangian ng Gothic, ay bato - tinabas at mga durog na bato. Ang pagmamason ng mga durog na bato, bilang panuntunan, lalo na sa mga interior, ay nakapalitada. Ang bato sa arkitektura ng Gothic ay ginamit kapwa upang lumikha ng mga istruktura at para sa pandekorasyon na dekorasyon. Kasabay ng pagtatayo ng gusali, isinagawa ang gawain upang palamutihan ito ng kumplikado at mayamang palamuti.

Ang mga tagabuo ng Gothic ay gumawa ng bato nang iba kaysa sa mga sinaunang manggagawa, na maingat na gumawa ng malalaking bloke ng bato upang bumuo ng mga malalaking istruktura. Medieval stonemasons, na may kanilang pambihirang imahinasyon at static na instinct, matapang na itinayo ang mga gusali ng malaking lugar at taas, na, sa proseso ng pag-unlad ng Gothic, ay naging kasing magaan hangga't maaari, na mahalagang nagiging mga istruktura ng frame. Sa kasong ito, ang mga medyo maliit na naprosesong bato ay ginagamit. Ang frame system na ito at ang napakahalagang bahagi nito - ang ribbed vault - ang bumubuo sa esensya ng Gothic building art.

Ang mga ribed vault, na ginawa ng mga lokal na manggagawa mula sa pinong butil na apog, ay magaan at matibay. Ang mga tadyang ay ginawa mula sa mga batong hugis-wedge. Sa intersection ng mga tadyang sa tuktok na punto ay mayroong apat na panig na "lock". Kapag gumagamit ng magaan na materyales, halimbawa, chalk at limestone, sa pagmamason ng vault, ang kapal ng vault kahit na para sa malalaking span ay medyo maliit - 30 - 40 cm.

Ang Gothic vault ay higit na perpekto kaysa sa malaki at mabigat na Romanesque. Sa sistema ng vault mayroong isang malinaw na dibisyon ng pagsisikap sa mga buto-buto at ang sheet - pagtatalop. Sa pagbuo ng cross vault, ang pinakalumang elemento ay ang formwork. Ang tadyang sa intersection ng mga ibabaw ng mga vault ay lumitaw sa ibang pagkakataon, na bilang isang resulta ay ganap na nagbago ang kakanyahan ng naka-vault na kisame.

Ang mga tampok na katangian ng estilo ng Gothic ay ang verticality ng komposisyon, mga matulis na arko, isang kumplikadong frame system ng mga suporta at isang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang vault ay maaaring maging mas malaki, at sa gayon ay binabawasan ang mga kargamento na nagmumula dito.

Ang pagsipsip ng mga load na ito ng sistema ng mga buttresses ay naging posible upang gawing mas manipis ang mga pader. Ang pagnanais na mabawasan ang kalakhan ng istraktura ay humantong sa ang katunayan na bilang isang resulta ng pagpapakilala ng frame, ang dingding ay tumigil na maging isang elemento na nagdadala ng pagkarga at naging isang pagpuno lamang sa pagitan ng mga pylon na nagdadala ng pagkarga. Bilang resulta ng pagkakaiba-iba nito, ang pointed vault ay structurally superior sa semicircular vault sa maraming aspeto. Ang napakalaking stone masonry ng vault noong unang bahagi ng Middle Ages ay nagbigay-daan sa openwork stone structures, na ang mariin na vertical na mga suporta at mga haligi ay naglilipat ng mga static na load na nakolekta sa isang bundle sa mga pundasyon.

Sa pag-unlad ng istilong Gothic, malaki ang pagbabago sa espasyo ng Gothic. Kung ang arkitektura ng Romanesque ng mga indibidwal na rehiyon ng Europa, magkakaiba sa mga pagpapakita nito, ay binuo sa iba't ibang paraan, ang mga bagong posibilidad ng estilo ng Gothic ay tinutukoy ng isang paaralan, mula sa kung saan ang mga bagong malikhaing ideya sa tulong monastikong mga utos Ang mga Cistercian at Dominican at ang mga construction crew na nagtatrabaho para sa kanila ay kumakalat sa lahat ng mga lugar na mapupuntahan.

Hanggang sa simula ng ika-14 na siglo, ang basilica form ay nangingibabaw. Sa paglipas ng panahon, lalo na sa mga lungsod, ang anyo ng bulwagan ay naging pinakakaraniwan, ang pantay na laki ng mga naves na kung saan ay pinagsama sa loob sa isang solong espasyo. Kasama ang mga misteryo ng simbahan, mga pagdiriwang ng katutubong, mga pagpupulong sa lungsod, mga pagtatanghal sa teatro ay ginanap sa malalaking lugar ng relihiyon, at ang kalakalan ay isinasagawa doon.

Ang pag-unlad ng mga lungsod ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri ng istruktura. Ang mga gusali para sa bulwagan ng bayan, mga workshop at mga guild ay lumitaw sa market square; ang mga gusali para sa kalakalan ng karne at mga tela, mga bodega at mga bahay ng kalakalan ay kinakailangan. Ang mga arsenal, mga bakuran ng konstruksiyon, mga paaralan at mga ospital ay itinayo. Ngunit higit sa lahat, ipinagtanggol ng mga taong bayan ang kanilang sarili at ang kanilang mga ari-arian mula sa nakikipagkumpitensyang mga kapitbahay at pag-atake ng mga pyudal na panginoon sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga pader at tore sa paligid ng lungsod.

Ang Gothic ay nagmula sa Northern France (Ile-de-France) noong kalagitnaan ng ika-12 siglo at umabot sa rurok nito noong unang kalahati ng ika-13 siglo. Natanggap ng mga katedral ng Stone Gothic ang kanilang klasikal na anyo sa France. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay tatlong-limang-nave basilicas na may isang transverse nave-transept at isang semi-circular choir ("ambulatory"), kung saan ang mga radial chapel ("crown of chapels") ay katabi. Ang kanilang mataas at maluwang na interior ay naliliwanagan ng makulay na kinang ng mga stained glass na bintana. Ang impresyon ng hindi makontrol na paggalaw pataas at patungo sa altar ay nilikha ng mga hilera ng mga payat na haligi, ang malakas na pagtaas ng mga matulis na arko, at ang pinabilis na ritmo ng mga arcade ng itaas na gallery (triforium). Salamat sa kaibahan ng mataas na main at semi-dark side naves, lumitaw ang isang kaakit-akit na kayamanan ng mga aspeto at isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng espasyo. Ang istrukturang batayan ng katedral ay isang frame ng mga haligi (sa mature na Gothic - isang grupo ng mga haligi) at matulis na mga arko na nakapatong sa kanila. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na selula (damo), na nililimitahan ng 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ng mga arched ribs, ay bumubuo ng balangkas ng isang cross vault na puno ng magaan na maliliit na vault - formwork. Ang lateral thrust ng arko ng pangunahing nave ay ipinadala sa tulong ng pagsuporta sa mga arko (lumilipad na mga buttress) sa mga panlabas na haligi - mga buttress. Ang mga dingding, na napalaya mula sa karga, ay pinutol ng mga arko na bintana sa mga puwang sa pagitan ng mga haligi. Ang pag-neutralize sa pagpapalawak ng vault sa pamamagitan ng paglipat ng mga pangunahing elemento ng istruktura sa labas ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan at spatial na kalayaan ng interior. Ang dalawang-tower na western facade ng French cathedrals na may tatlong "perspective" na portal at isang patterned round window ("rose") sa gitna ay pinagsasama ang paitaas na aspirasyon na may malinaw na balanse ng mga dibisyon. Ang mga facade ay may mga matulis na arko at mayamang mga detalye ng arkitektura, plastik at pandekorasyon. Ang mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng mga portal at sa kanilang itaas na arched gallery, ang mga relief sa plinths at tympanums ng mga portal, pati na rin sa mga capitals ng mga haligi ay bumubuo ng isang integral plot system, na kinabibilangan ng mga character at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic sculpture - ang mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg - ay puno ng espirituwal na kagandahan, katapatan at maharlika ng damdamin. Ang palamuti ay maindayog na organisado at mahigpit na napapailalim sa mga dibisyon ng arkitektura ng harapan, na tumutukoy sa magkatugma na tectonics at proporsyon ng mga estatwa, ang kataimtiman ng kanilang mga poses at kilos.

Ang itinatag na Gothic frame system ay lumitaw sa abbey church ng Saint-Denis (1137-1144). Kasama rin sa Early Gothic ang mga katedral sa Laon, Paris, at Chartres. Ang engrandeng mature Gothic cathedrals sa Reims at Amiens, pati na rin ang Sainte-Chapelle chapel sa Paris (1243 - 1248) na may maraming stained glass windows, ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng ritmo, pagiging perpekto ng komposisyon ng arkitektura at sculptural na dekorasyon. Mula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, ang mga marilag na katedral ay itinayo sa mga sinaunang bansa sa Europa - sa Alemanya (sa Cologne), Netherlands (sa Utrecht), Espanya (sa Burgos, 1221 - 1599), Great Britain (Westminster Abbey sa London), Sweden (sa Uppsala), ang Czech Republic (choir at transept ng St. Vitus Cathedral sa Prague), kung saan nakatanggap ng natatanging lokal na interpretasyon ang mga diskarte sa konstruksiyon ng Gothic. Dinala ng mga Crusaders ang mga prinsipyo ng Gothic sa Rhodes, Cyprus at Syria.

Sa pagtatapos ng XIII - maagang XIV V. Ang pagtatayo ng mga katedral sa France ay nakakaranas ng isang krisis: ang mga anyo ng arkitektura ay naging mas tuyo, ang palamuti ay mas sagana, ang mga estatwa ay nakatanggap ng parehong binibigyang diin na hugis-S na liko at mga tampok ng courtliness. Mula noong ika-14 na siglo, ang mga simbahan sa bulwagan ng lungsod at monasteryo, kastilyo at mga kapilya ng palasyo ay nagkaroon ng malaking kahalagahan. Late (“naglalagablab”) Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang pattern ng mga pagbubukas ng bintana na nakapagpapaalaala sa mga apoy (ang Simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen). Sa sekular na arkitektura ng lunsod, pangunahing mga komposisyon ng Gothic at mga pandekorasyon na pamamaraan ang ginamit. Ang mga bulwagan ng bayan na may marangyang palamuti, kadalasang may tore, ay itinayo sa pangunahing plaza ng mga lungsod (bulwagan ng bayan sa Saint-Quentin, 1351-1509). Ang mga kastilyo ay ginawang maringal na mga palasyo na may mayayamang panloob na dekorasyon (ang papal palace complex sa Avignon), at mga mansyon ("mga hotel") ng mayayamang mamamayan ay itinayo.

Noong huling bahagi ng Gothic, naging laganap ang mga sculptural na altar sa mga interior, na pinagsasama ang pininturahan at ginintuan na mga eskultura na gawa sa kahoy at tempera na pagpipinta sa mga tabla na gawa sa kahoy. Ang isang bagong emosyonal na istraktura ng mga imahe ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong (madalas na mataas) na pagpapahayag, lalo na sa mga eksena ng pagdurusa ni Kristo at ng mga banal, na inihatid ng walang awa na katotohanan. Ang mga pagpipinta sa sekular na mga paksa ay lumitaw (sa palasyo ng papa sa Avignon, XIV-XV na siglo). Sa mga miniature (mga aklat ng oras) mayroong isang pagnanais para sa espiritwal na sangkatauhan ng mga imahe, para sa paglipat ng espasyo at lakas ng tunog. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng French Gothic na pandekorasyon na sining ay kinabibilangan ng maliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges enamel, tapestries at mga inukit na kasangkapan.

Sa Germany, ang kasagsagan ng Gothic ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo (western choir ng katedral sa Naumburg). Ang mga simbahan sa bulwagan ay lumitaw dito nang maaga (Elisabethkirche sa Marburg, 1235-1283); sa timog-kanluran ay binuo ang isang uri ng single-tower na katedral (sa Freiburg sa Breisgau, Ulm); itinayo ang mga simbahang ladrilyo (ang monasteryo sa Corin, 1275-1334; Marienkirche sa Lübeck), kung saan ang pagiging simple ng mga plano, dami at istruktura ay pinagsama sa may pattern na pagmamason, ang paggamit ng mga glazed at figured brick. Ang mga sekular na gusaling bato, ladrilyo at half-timbered (mga tarangkahan ng lungsod, bulwagan ng bayan, pagawaan at mga gusali ng bodega, mga dance hall) ay magkakaiba sa uri, komposisyon at palamuti. Ang iskultura ng mga katedral (sa Bamberg, Magdeburg, Naumburg) ay nakikilala sa pamamagitan ng konkreto at monumentalidad ng mga imahe, at malakas na pagpapahayag ng plastik. Ang huling German Gothic (huling ika-14-unang bahagi ng ika-16 na siglo) ay nagbigay ng makikinang na mga halimbawa ng mga simbahan sa bulwagan (Annenkirche sa Annaberg-Buchholz, 1499-1525) at mga bulwagan ng palasyo (Albrechtsburg sa Meissen) na may kumplikadong mga pattern ng vault. Ang eskultura at pagpipinta ng altar ay umabot sa kanilang rurok. Ang istilong Gothic ay naging laganap din sa Austria (ang Gothic na bahagi ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna) at Switzerland (ang Cathedral sa Bern).

Ang kaluwalhatian ng Dutch Gothic ay dinala ng mga tore ng mga katedral sa Antwerp at Mechelen, ngunit lalo na ng mayayamang pinalamutian na mga gusaling sibil (mga hilera ng tela sa Ypres, 1200-1304, Bruges; mga bulwagan ng bayan sa Brussels, Leuven).

Sa Great Britain, ang mga paunang kondisyon para sa Gothic ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa kontinente ng Europa, ngunit ang pag-unlad nito, na naantala ng mga panloob na makasaysayang kaguluhan, ay mabagal. Ang mga English cathedrals, karamihan sa mga monasteryo, ay kadalasang may mababa, pinahabang volume na may hugis-parihaba na dulo ng koro at isang tore sa itaas ng gitnang krus. Ang mahigpit na geometriko na pagiging simple ng mga volume ay, kumbaga, binabayaran ng kayamanan at pagiging kumplikado ng mga pattern sa harapan at mga vault. Ayon sa mga anyo ng dekorasyon, ang mga estilo ay nakikilala: maaga ("lanceolate"; Salisbury Cathedral), "pinlamutian" (malapit sa "nagniningas" na Gothic (Exeter Cathedral, sa pagitan ng 1275-1375)) at "perpendicular", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang fractional. ritmo ng mga patayo sa mga dingding at bintana at masalimuot na paghabi ng mga tadyang sa mga vault at kisame (King's College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Ang pamumulaklak ng English book miniatures, alabastro at wood carvings, at embroidery ay nauugnay sa Gothic. Ang mga impluwensya ng English, French at German brick Gothic ay nakaimpluwensya sa Gothic architecture ng Norway (Cathedral sa Trondheim, Gothic parts - 1180-1320), Denmark (Cathedral of St. Canute sa Odense), Sweden (church in Vadstena, 1369-1430) .

Sa Spain, ang malawak na mga katedral ng lungsod (sa Seville) ay karaniwang may mga pader na eroplano na malinaw na nahahati sa mga tier at maliliit na bintana. Ang loob ay hinati sa dalawa ng isang imahe ng altar (retablo) na may eskultura at pagpipinta. Ang arkitektura ng Gothic ng Catalonia at Southern Spain ay naiimpluwensyahan ng sining ng Moorish (1-nave late Gothic cathedral sa Girona, 1325-1607). Ang mga malalaking vault na bulwagan ay nilikha sa mga sekular na gusali (ang pagpapalitan sa Palma sa isla ng Mallorca, 1426 - 1451). Noong ika-16 na siglo, ang mga disenyong Gothic ay dinala sa mga kolonya ng Espanya sa Amerika.

Sa Italya noong ika-13-14 na siglo. Ang mga elemento ng Gothic ay kasama sa arkitektura ng Romanesque ng mga simbahan. Ang mga Lancet Gothic na vault at palamuti ay pinagsama sa static na kalikasan ng mga masa ng arkitektura, ang proporsyonal na kalinawan ng mga maluluwag na interior, at polychrome marble cladding ng mga facade at interior (ang Cathedral sa Siena, ang Church of Santa Maria Novella sa Florence). Ang Gothicism sa Italya ay pinakamalinaw na ipinakita sa civil engineering - mga bulwagan ng bayan (Palazzo Publico sa Siena, Palazzo del Podesta sa Florence) at mga palasyo (Doge's Palace sa Venice). Ang kanilang malupit (sa Siena, Florence) o eleganteng (sa Venice) na palamuti ay kaibahan sa monolitikong pagmamason ng mga dingding. Ang impluwensya ng Venetian Gothic ay nakaimpluwensya sa arkitektura ng Dalmatia (Croatia), Greece, Crete, at Cyprus.

Ang mga Gothic na gusali sa Silangang Europa ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na tulad ng kuta, laconicism at panlabas na kalubhaan ng mga anyo, contrasting sa eleganteng palamuti ng mga bintana, tower, at portal. Sa Hungary, kumalat ang istilong Gothic sa pagtatapos ng ika-13 - ika-15 siglo. (Simbahan ng St. Michael sa Sopron, kastilyo sa Visegrad). Ang kasagsagan ng Czech Gothic ay nagsimula noong ika-14 at ika-15 siglo. (St. Vitus Cathedral at Charles Bridge sa Prague, hall church ng St. Barbara sa Kut na Hora, hall churches sa South Bohemia). Lumaganap din ang Gothic sa Slovakia, Slovenia, at Transylvania. Sa Poland, nabuo ang Gothic noong ika-13–15 siglo. Ang mga digmaan sa Teutonic Order ay nagpasigla sa pagtatayo ng kuta, at ang pag-unlad ng mga lungsod ay nag-ambag sa pag-usbong ng sekular na arkitektura (town hall sa Toruń, mga kuta ng lungsod na may mga barbican sa Krakow at Warsaw (Jagiellonian University sa Krakow). Sa timog Poland, ang mga simbahan ay itinayo sa bato at ladrilyo (Simbahan ng Birheng Maria sa Krakow ), sa hilaga - gawa sa ladrilyo (Simbahan ng Birheng Maria sa Gdansk) Sa Latvia, ang paglipat sa Gothic ay naganap noong ika-13 - ika-14 na siglo (Dome Church sa Riga ; kastilyo sa Cesis, ika-13 - ika-16 na siglo) Sa timog Estonia noong ika-14 na siglo. Itinayo ang mga brick Gothic na simbahan (Jaani Church sa Tartu). Natukoy ang hitsura ng Gothic ng Tallinn noong ika-14 - ika-15 na siglo (Vyshgorod at ang bahagi ng burgher ng lungsod na may bulwagan ng bayan, ang Oleviste Church).Ang mga unang Gothic na monumento ng Lithuania ay itinayo noong ika-14 - ika-15 siglo (ang kastilyo sa Trakai) Noong ika-15 - ika-16 na siglo, ang Onos Church sa Vilnius at ang Perkuno House sa Nakatanggap si Kaunas ng masaganang palamuting ladrilyo.

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Gothic.

Cathedral sa Chartres, XII-XIV na siglo.

Katedral sa Reims, 1211-1330, kung saan nakoronahan ang mga haring Pranses.

Konseho ng Amiens, 1218-1268.

Notre Dame Cathedral, 1163 - XIV siglo.

Cathedral of Bourges, 1194

Alemanya

Cologne Cathedral, 1248 - XIX na siglo.

Münster Cathedral sa Ulm, 1377-1543.

Canterbury Cathedral XII-XIV siglo, ang pangunahing templo ng kaharian ng Ingles

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV siglo. sa London

Salisbury Cathedral 1220-1266

Exeter Cathedral 1050

Cathedral sa Lincoln, XI siglo.

Cathedral sa Gloucester XI-XIV na siglo.

Gothic na arkitektura ng Prague

Katedral ng St. Vitus (1344-1929)

Mahirap makahanap ng mga angkop na salita para ilarawan ang mga impresyon ng Gothic cathedral. Sila ay matangkad at kahabaan patungo sa kalangitan na may walang katapusang mga arrow ng mga tore at turrets, wimperg, phials, matulis na arko. Hindi nararamdaman ang mga pader, para bang wala sila doon. Mga arko, gallery, tore, ilang platform na may mga arcade, malalaking bintana, at higit pa - isang walang katapusang kumplikado, openwork na paglalaro ng openwork form. At ang lahat ng puwang na ito ay tinatahanan - ang katedral ay pinaninirahan sa loob at labas ng isang masa ng mga eskultura. Sinasakop nila hindi lamang ang mga portal at gallery, ngunit maaari rin silang matagpuan sa bubong, mga cornice, sa ilalim ng mga vault ng mga kapilya, sa mga spiral staircase, na lumilitaw sa mga drainpipe, sa mga console. Sa madaling salita, ang Gothic cathedral ay isang buong mundo. Tunay na hinihigop nito ang mundo ng isang medyebal na lungsod.

ROMANESK AT GOTHIC NA ESTILO - PAGKAKAISA AT KONTRADIKSYON

Estilo ng ROMAN

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti.

^ Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo.

Hugis: hugis-parihaba, cylindrical.

Mga elemento ng katangian ng interior: semi-circular frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna.

Mga istruktura: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang kalansay.

Windows: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko.

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt.

^ GOTHIC STYLE

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul.

Mga linya: itinuro, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya sa dekorasyon ng mga bahay.

Hugis: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi.

^ Mga katangiang elemento ng interior: fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels sa dekorasyon ng apartment; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga suporta sa gitna.

Mga istruktura: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binigyang-diin ang balangkas ng mga istruktura.

^ Windows: pinahaba paitaas, madalas na may maraming kulay na stained glass; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali.

Mga Pintuan: matulis na ribed na mga arko ng mga pintuan; ang mga pinto ay may panel na oak.

Ang mga malikhaing paghahanap ng mga arkitekto ng Gothic ay nakatuon sa paglikha ng isang maringal na katedral ng lungsod, na sa parehong oras ay natugunan ang mga kinakailangan ng simbahan, itinaas ang prestihiyo ng kaharian ng Pransya, niluwalhati ang mga hari ng Pransya, isinama ang pagpapalakas at pag-unlad ng isang bagong kultura ng lunsod. , na nagpapahayag ng pinakadakila at matapang na pag-asa at adhikain ng siglo. Ang hitsura ng Gothic cathedral ay gumagawa ng malalim na impresyon. Ito ay tumatayo sa ibabaw ng lungsod na parang isang napakalaking nakamamanghang barko. Sa bawat baitang ng western facade - mga portal, bintana, sculptural gallery at balustrades - isang malakas na pataas na paggalaw ng mga arkitektural na anyo ay tumataas. Inihagis sa kalangitan, ang katedral ay hindi nangingibabaw sa masa nito sa punong lungsod sa ibaba, ngunit tumataas at pumailanglang sa itaas nito.

Ang pag-unlad ng istilong Gothic sa Ile-de-France ay kapansin-pansin sa bilis, pagkakaisa at layunin nito. Ang karanasang naipon ng mga French masters sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo at ang pang-eksperimentong kalikasan ng maagang konstruksyon ng Gothic ay naging posible na lumikha ng pinakamatalino at perpektong mga halimbawa ng Gothic sa unang kalahati ng ika-13 siglo. Ang katapangan ng mga adhikain, malikhaing katapangan, at ang kapangyarihan ng espirituwal na salpok ay sinamahan ng mga lumikha nito sa buong pagkakaroon ng istilong Gothic. Ang mga saksi sa mga unang hakbang ng arkitektura ng Gothic ay hindi walang malasakit sa paglitaw ng isang bagong istilo.

Ang mga makasaysayang at pampanitikan na dokumento ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo ay mayaman sa mga komento ng mga kontemporaryo tungkol sa mga bagong panlasa sa arkitektura at sining. Ang mga opinyon tungkol sa umuusbong na istilo ay hinati. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing bagong bagay ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiral noon.

Kahit na ang pinakamalaking Romanesque na mga simbahan ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga Gothic na katedral sa laki at kadakilaan ng panloob na espasyo, ang mga saksi ng paglitaw ng Gothic ay agad na nakakita sa loob nito ng isang makabuluhang pagbabago, isang bagong artistikong istilo at sinubukang tukuyin ito. mga tampok na istilo. Ang katigasan at paghihiwalay ng mga estatwa ng Romanesque ay napalitan ng kadaliang kumilos ng mga pigura, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood.

Pinangalanan ni Abbot Suger ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bagong Gothic na simbahan ng Abbey of Saint-Denis at ng lumang Romanesque basilica:

spatiality (ang koro ay "pinagmamalaki ng kagandahan ng haba at lapad");

verticalism (ang pader ng gitnang nave ay "biglang bumangon");

saturation na may liwanag ("ang kamangha-manghang at walang katapusang liwanag ng mga pinakasagradong bintana").

Si Gervasius ng Canterbury, na inihambing ang lumang Romanesque na gusali sa bagong Gothic na katedral na itinatayo, ay nagpapansin ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang gusali:

ang maharlika ng mga anyo ng bagong gusali;

isang makabuluhang pagtaas sa haba ng mga haligi (habang pinapanatili ang kanilang nakaraang kapal), iyon ay, ang taas ng templo;

ang kapitaganan ng bagong inukit at sculpted na gawa kung ihahambing sa unpretentiousness ng nakaraang sculptural design;

ang mga vault ay nilagyan ng ribs (arcuatae) at keystones;

"isang vault na gawa sa bato at light tuff," at hindi "isang kahoy na kisame, pinalamutian ng mahusay na mga painting";

ang mas mataas na taas ng bagong gusali - ang taas lang ng mga bintana.

Ang paglalarawan ni Gervasius ay nagpapahiwatig na ang mga kontemporaryo ay nagagawang makatwiran at banayad na hatulan ang mga pagbabagong nagaganap sa arkitektura at sining at naisip kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng luma at bagong mga istilo, at may hilig na ihambing ang mga ito.

Ang isang modernong mananaliksik ay hindi maaaring hindi mapansin ang pinakamalapit na ugnayan na nag-uugnay sa Gothic sa buong nakaraang pag-unlad ng medyebal na sining, at higit sa lahat ang malapit na kaugnayan nito sa sining ng panahon ng Romanesque. Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.

Sinundan ng mga arkitekto ng Gothic ang plano ng gusali ng simbahan at ang diagram ng mga panloob na dibisyon nito na binuo sa panahon ng Romanesque, at sa batayan ng tradisyon ng iconographic ng Romanesque ay lumago ang isang maayos na iconographic system ng ika-13 siglo. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mababaw na paghahambing ng mga pangunahing masining na prinsipyo ng Gothic at Romanesque na panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang mga relasyon sa isa't isa.

Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat na lumitaw ang Gothic at isang bagong istilo ang nabuo sa teritoryo ng Ile-de-France. Hindi lamang ang pinakamahalagang kadahilanang pampulitika at pang-ekonomiya ang gumanap dito, kundi pati na rin ang katotohanan na ang Ile-de-France ay isa sa pinakamahina na link sa chain ng mga Romanesque architectural school. Noong ika-12 siglo, ito ay isa sa ilang mga lugar kung saan ang istilong Romanesque ay hindi nabuo at hindi ganap na naitatag, at kung saan ang mga archaic na arkitektural na anyo ay patuloy na nananatili: mga simpleng sahig na gawa sa patag na takip, makapangyarihang parisukat na mga haligi, static na enclosure ng panloob. space. Ang kahinaan ng mga tradisyong Romanesque ng Ile-de-France ay nagpapahintulot sa batang istilo na mabilis na palakasin at umunlad sa isang kapaligiran ng malikhaing paggalugad, malaya mula sa mapang-aping kapangyarihan ng mga lumang nakabaon na mga ideyang masining.

Kung ang arkitektura ng Romanesque ay nakabatay sa mga sinaunang ideya tungkol sa mga batas ng konstruksyon at ugnayan ng mga elemento ng istruktura sa istraktura ng arkitektura, na sumusunod sa tradisyon ng pagtatayo ng mga Romano, ang panahon ng Gothic ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong sistema ng istruktura na sumisira sa mga lumang ideya tungkol sa mga teknikal na kakayahan ng arkitektura at sumusunod sa sarili nitong lohika ng arkitektura.

Ang mga Gothic cathedrals ay hindi lamang matataas, ngunit napakahaba din: halimbawa, ang Chartres ay 130 metro ang haba, at ang transept ay 64 metro ang haba, at upang maglakad sa paligid nito kailangan mong maglakad ng hindi bababa sa kalahating kilometro. At mula sa bawat punto ay mukhang bago ang katedral. Hindi tulad ng Romanesque na simbahan na may malinaw, madaling nakikitang mga anyo, ang Gothic cathedral ay malawak, kadalasang walang simetriko at kahit na magkakaiba sa mga bahagi nito: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal.

Matatagpuan ang Notre Dame Cathedral sa gitna ng French capital, sa Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - matatagpuan sa site kung saan dating matatagpuan ang St. Stephen's Basilica. Ang katedral ay intricately intertwined sa iba't-ibang mga istilo ng arkitektura at mga larawan: Estilo ng Romanesque (na may kalakihan), Gothic (nagbibigay ng espasyo at pagiging simple sa gusali).

KONGKLUSYON

Sa pag-unlad ng arkitektura ng Europa noong unang bahagi ng Middle Ages, dalawang panahon at dalawang istilo ang maaaring makilala: Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Ang pangalawa sa dalawang yugtong ito - Gothic - ay bumangon sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.

Parehong Romanesque at Gothic na arkitektura na binuo sa ilalim ng mahalagang parehong socio-historical na mga kondisyon. Sa prinsipyo, karaniwan din ang mga diskarte sa komposisyon. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong ito ay ang Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga partikular na malalaking istruktura, habang ang mga istrukturang Gothic ay nakakuha ng isang mas advanced, magaan na karakter ng frame sa isang bilang ng mga istruktura.

Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.

Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip.

Ang mga opinyon tungkol sa istilong Gothic ay hinati noon. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing bagong bagay ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiral noon.

Ang paghahambing ng mga pangunahing artistikong prinsipyo ng Gothic at Romanesque na panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang mga relasyon sa isa't isa.

Kung ang arkitektura ng Romanesque ay batay sa mga sinaunang ideya tungkol sa mga batas ng konstruksiyon at ang kaugnayan ng mga elemento ng istruktura sa isang istraktura ng arkitektura, na kadugtong sa tradisyon ng pagtatayo ng mga Romano, kung gayon ang panahon ng Gothic ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong nakabubuo na sistema na sumisira sa mga lumang ideya tungkol sa. ang mga teknikal na kakayahan ng arkitektura at sumusunod sa sarili nitong lohika ng arkitektura.

Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng Gothic cathedral, na naglalaman ng tagumpay ng matapang na inhinyeriya ng tao, ay naging posible upang madaig ang napakalaking Romanesque na mga gusali, gumaan ang mga dingding at vault, at lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng panloob na espasyo. Sa Gothic mayroong isang pagpapayaman at komplikasyon ng synthesis ng sining, isang pagpapalawak ng sistema ng mga plot, na sumasalamin sa mga ideya ng medieval tungkol sa mundo.

Mga Gamit na Aklat

Vorotnikov A.A. Panitikan at sining. - Mn.: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Reader sa mundo artistikong kultura. - M.: Publishing at book trading center A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Sining ng Daigdig. - M.: Intellect-Center, 2008.

Rapatskaya L.A. Sining ng Daigdig. - M.: Humanitarian Publishing Center VLADOS, 2007.

Arkitekturang istilong Romanesque. Romanesque na sining.

http://smallbay.ru/architec041.html

Estilo ng arkitektura ng Gothic. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Aplikasyon

istilong Romano

Estilo ng Gothic

Appendix Blg. 1

istilong Romano

Abbey Maria Laach sa Germany

Appendix Blg. 2

Kaiser Cathedral sa Worms, Germany

Appendix No.

Estilo ng Gothic

Notre Dame Cathedral

Appendix Blg. 4

Speyer Cathedral

Apendise Blg. 5

Mga stained glass na bintana ng Cologne Cathedral, Germany

Apendise Blg. 6