Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kitsch(Aleman: Kitsch), ang kitsch ay isang terminong nagsasaad ng isa sa mga phenomena kulturang popular, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Partikular na laganap sa iba't ibang anyo standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng primitivization at vulgarization tendencies sa sikat na sining.

Dahil ginamit ang salita bilang tugon sa malaking bulto ng artistikong gawain na lumitaw noong ika-19 na siglo kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, cloying, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa paksa ng sining ng anumang uri na may depekto para sa katulad na mga kadahilanan. Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at kulang sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining. Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng hindi mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at Kitsch", 1939

"Ang Kitsch ay ang ganap na negation ng tae literal at matalinhaga mga salita; ibinubukod ng kitsch mula sa larangan ng pangitain nito ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao" Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being", 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, ito ay konektado sa parehong relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual" Odd Nerdrum, "Kitsch - mahirap pagpili", Ang 1998 Kitsch ay isang produkto ng rebolusyong pang-industriya na nag-urbanize sa masa Kanlurang Europa at America at lumikha ng tinatawag na universal literacy.

Hanggang noon, ang tanging pamilihan para sa pormal na kultura, na naiiba sa kulturang popular, ay yaong, bilang karagdagan sa kakayahang magbasa at magsulat, ay maaaring magkaroon sa kanilang pagtatapon ng paglilibang at kaginhawaan na laging sumasabay sa isang partikular na kultura. At ito, hanggang sa isang tiyak na punto sa nakaraan, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa karunungang bumasa't sumulat. Ngunit sa pagdating ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, ang kakayahang magbasa at magsulat ay naging isang hindi mahalagang kasanayan, tulad ng kakayahang magmaneho ng kotse, at tumigil na maging isang tampok na nagpapakilala sa mga kultural na hilig ng indibidwal, dahil hindi na ito. ang eksklusibong kinahinatnan ng pinong lasa.

Ang mga magsasaka na nanirahan sa malalaking lungsod bilang mga proletaryado at petiburgesya ay natutong bumasa at sumulat upang mapataas ang kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi nakakuha ng paglilibang at kaginhawaan na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Nawawala, gayunpaman, ang lasa para sa katutubong kultura, ang lupa kung saan ay kabukiran at pamumuhay sa kanayunan, at kasabay ng pagtuklas ng bagong kapasidad para sa pagkabagot, ang mga bagong masang taga-lungsod ay nagsimulang magbigay ng presyon sa lipunan upang mabigyan ng kakaibang kultura na angkop sa pagkonsumo. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - kultura ng ersatz, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na ang kultura lamang ang makapagbibigay ng isang tiyak na uri. Gamit ang devalued, corrupted, at academicized simulacra ng tunay na kultura bilang raw material nito, tinatanggap ng kitsch ang insensitivity na ito at nililinang ito. Siya ang pinagmumulan ng kita ni kitsch. Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay. Ang Kitsch ay tila walang hinihiling sa mga mamimili nito maliban sa pera; hindi ito nangangailangan ng oras mula sa mga mamimili nito.

Ang isang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kitsch, isang kondisyon kung wala ang kitsch ay magiging imposible, ay ang pagkakaroon at accessibility ng isang malapit na ganap na matanda. kultural na tradisyon, ang mga pagtuklas, pagkuha at perpektong kamalayan sa sarili kung saan ginagamit ng kitsch para sa sarili nitong mga layunin. Ang Kitsch ay humihiram mula sa kultural na tradisyon na ito ng mga diskarte, trick, trick, pangunahing panuntunan, tema, binabago ang lahat ng ito sa isang tiyak na sistema at itinatapon ang iba. Maaaring sabihin ng kitsch na kumukuha ng dugo ang kitsch mula sa reservoir na ito ng naipon na karanasan. Sa katunayan, ito ay tiyak kung ano ang ibig sabihin kapag sinabi nila na mass art at popular na panitikan ng ngayon ay dating matapang, esoteric na sining at panitikan. Siyempre, hindi ito totoo. Nangangahulugan ito na pagkatapos ng sapat na mahabang panahon, ang bago ay dinambong: ang mga bagong "dislokasyon" ay hinuhugot mula dito, na pagkatapos ay diluted at nagsisilbing kitsch. Malinaw sa sarili, ang kitsch ay pang-akademiko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng; at, sa kabaligtaran, lahat ng pang-akademiko ay kitsch. Para sa tinatawag na akademiko, dahil dito, wala nang independiyenteng pag-iral, na naging isang starchy shirtfront para sa kitsch. Ang mga pamamaraan ng produksyon sa industriya ay pinapalitan ang mga crafts.

Dahil ang kitsch ay maaaring gawin sa mekanikal na paraan, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng aming sistema ng produksyon sa paraang ang tunay na kultura ay hindi kailanman maisasama sa isang sistema ng produksyon, maliban sa mga bihirang pagkakataon. Kinukuha ng Kitsch ang malalaking pamumuhunan na dapat magbunga ng katumbas na kita; napipilitan din itong palawakin upang suportahan ang mga pamilihan nito. Bagaman ang kitsch ay, sa esensya, ang sarili nitong nagbebenta, gayunpaman, isang malaking kagamitan sa pagbebenta ang nilikha para dito, na naglalagay ng presyon sa bawat miyembro ng lipunan. Ang mga bitag ay inilalagay kahit sa mga sulok na iyon na, wika nga, ay ang mga pinapanatili ng tunay na kultura. Ngayon, sa isang bansang tulad natin, hindi sapat ang pagkakaroon ng disposisyon sa tunay na kultura; ang isang tao ay dapat magkaroon ng isang tunay na pagkahilig para sa tunay na kultura, na magbibigay sa kanya ng lakas upang labanan ang mga pekeng nakapaligid sa kanya at idiin sa kanya mula sa mismong sandali na siya ay sapat na gulang upang tumingin sa mga nakakatawang larawan. Si Kitsch ay nakaliligaw. Mayroon itong maraming iba't ibang antas, at ang ilan sa mga antas na ito ay sapat na mataas upang maging mapanganib para sa walang muwang na naghahanap ng tunay na liwanag. Ang isang magazine tulad ng New Yorker, na karaniwang high-end na kitsch para sa marangyang kalakalan, ay nagbabago at nagpapalabnaw ng malaking halaga ng avant-garde na materyal para sa sarili nitong mga pangangailangan. Huwag isipin na ang anumang piraso ng kitsch ay ganap na walang halaga. Paminsan-minsan, ang kitsch ay gumagawa ng isang bagay na karapat-dapat , isang bagay na may tunay na pambansang lasa, at ang mga random at nakakalat na mga halimbawa na ito ay nililinlang ang mga tao na dapat na mas maunawaan kung ano ang nangyayari.

Ang malaking kita na inani ng kitsch ay nagsisilbing pinagmumulan ng tukso para sa mismong avant-garde, na ang mga kinatawan ay hindi laging lumalaban sa tuksong ito. Ang mga naghahangad na manunulat at artista, sa ilalim ng presyon ng kitsch, ay nagbabago sa kanilang trabaho, o kahit na ganap na sumuko sa kitsch. At pagkatapos ay mayroong nakakagulat na mga kaso sa borderline tulad ng mga libro ng sikat na nobelistang si Simenon sa France at Steinbeck sa USA. Sa anumang kaso, ang netong resulta ay palaging nakapipinsala sa tunay na kultura.

Ang Kitsch ay hindi limitado sa mga lungsod kung saan ito ipinanganak, ngunit dumaloy sa kanayunan, na nagwawalis ng sikat na kultura. Hindi ito nagpapakita ng kitsch at paggalang sa mga hangganang heograpikal at pambansa-kultura. Isa pang mass product ng Western industrial system, ang kitsch ay gumagawa ng isang matagumpay na martsa sa buong mundo, sa sunud-sunod na kolonyal na imperyo, binubura ang mga pagkakaiba ng katutubong kultura at inaalis ang mga kulturang ito ng mga tagasunod, kaya ngayon ang kitsch ay naging isang unibersal na kultura, ang una pangkalahatang kultura sa kasaysayan. Ngayon, ang mga katutubo ng Tsina, tulad ng mga South American Indian, Indian o Polynesian, ay nagsimulang mas gusto ang mga bagay na kanilang sarili kaysa sa pambansang sining mga pabalat ng magazine, mga kalendaryo na may mga batang babae at mga print. Paano ipaliwanag ang virulence na ito, ang pagkahawa ng kitsch, ang hindi mapaglabanan na apela nito? Naturally, ang machine-made kitsch ay mas mura kaysa sa hand-made na katutubong mga produkto, at ito ay pinadali ng prestihiyo ng Kanluran; ngunit bakit mas kumikita ang kitsch bilang isang export item kaysa sa Rembrandt? Pagkatapos ng lahat, ang parehong ay maaaring kopyahin nang pantay na mura.

Sa kanyang pinakabagong artikulo sa sinehan ng Sobyet, na inilathala sa Partisan Review, itinuro ni Dwight MacDonald na sa nakalipas na sampung taon, ang kitsch ay lalong naging Sobyet Russia nangingibabaw na kultura. Sinisisi ito ni MacDonald sa pampulitikang rehimen, na kinondena niya hindi lamang sa katotohanan na ang kitsch ang opisyal na kultura, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kitsch ay talagang naging nangingibabaw, pinakasikat na kultura. Sinipi ni MacDonald mula sa aklat ni Kurt London na "Seven sining ng Sobyet": "Marahil ang saloobin ng masa tungo sa mga istilo ng luma at bagong sining ay esensyal na nakadepende pa rin sa kalikasan ng edukasyon na ibinibigay sa kanila ng kani-kanilang estado." Ipinagpapatuloy ni MacDonald ang kaisipang ito: "Bakit, kung tutuusin, mas gusto ng mga mangmang na magsasaka si Repin (nangungunang exponent ng academic kitsch sa Russian painting), at hindi si Picasso, na ang abstract technique ay may hindi bababa sa parehong koneksyon sa kanilang sariling primitive katutubong sining? Hindi, kung pinupunan ng masa ang Tretyakov Gallery (museo ng modernong Russian art - kitsch ng Moscow), ito ay higit sa lahat dahil sila ay nabuo, na-program sa paraang umiiwas sila sa "formalismo" at humanga sa "sosyalistang realismo".

Una sa lahat, ito ay hindi isang bagay ng pagpili sa pagitan ng simpleng luma at simpleng bago, tulad ng London ay tila naniniwala, ngunit ang pagpili sa pagitan ng masama, na-update luma at tunay na bago. Ang alternatibo sa Picasso ay hindi Michelangelo, ngunit kitsch. Pangalawa, hindi sa atrasadong Russia o sa advanced na Kanluran ay mas gusto ng masa ang kitsch hindi lamang dahil nabuo sila ng kanilang mga pamahalaan sa ganoong paraan. saan mga sistema ng pamahalaan sinusubukan ng edukasyon na banggitin ang sining, hinihimok ang mga tao na igalang ang mga lumang masters, hindi kitsch; gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na nakasabit sa kanilang mga dingding na mga reproduksyon ng mga pintura hindi nina Rembrandt at Michelangelo, ngunit ni Maxfield Parrish o mga katumbas ng kanyang gawa. Bukod dito, gaya ng itinuturo mismo ni MacDonald, noong mga 1925, nang hinimok ng rehimeng Sobyet ang avant-garde cinema, patuloy na pinapaboran ng masang Ruso ang mga pelikulang Hollywood. Hindi, hindi ipinapaliwanag ng "paghubog" ang kapangyarihan ng kitsch.

Ang lahat ng mga halaga, sa sining at sa iba pang larangan, ay pantao, kamag-anak na mga halaga. Gayunpaman, sa gitna ng napaliwanagan na bahagi ng sangkatauhan sa loob ng maraming siglo ay tila may pangkalahatang kasunduan na mayroon magandang sining at ano ang masamang sining. Ang mga panlasa ay nagbago, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi lumampas sa ilang mga limitasyon; Sumasang-ayon ang mga modernong art connoisseurs sa mga Hapones na nabuhay noong ika-18 siglo at itinuturing na isa si Hokusai sa pinakadakilang mga artista oras na iyon; sumasang-ayon pa kami sa mga sinaunang Egyptian na ang sining ng Ikatlo at Ikaapat na Dinastiya ay pinakakarapat-dapat na piliin ng mga inapo bilang isang modelo para sa imitasyon. Maaaring mas gusto natin si Giotto kaysa kay Raphael, ngunit hindi pa rin natin itinatanggi na si Raphael ay isa sa pinakamahusay na pintor ng kanyang panahon. Dati mayroong isang kasunduan, at ito ay, sa palagay ko, batay sa isang napaka-permanenteng pagkakaiba sa pagitan ng mga halaga na matatagpuan lamang sa sining, at ang mga halaga na matatagpuan sa iba pang mga sphere. Sa pamamagitan ng rationalized na pamamaraan ng agham at industriya, kitsch ay sa pagsasanay ay tinanggal ang pagkakaibang ito.

Tingnan natin, halimbawa, kung ano ang mangyayari kapag ang isang walang alam na magsasaka na Ruso tulad ng binanggit ni MacDonald, na nakatayo sa harap ng dalawang canvases, isa ni Picasso at ang isa naman ni Repin, ay nahaharap sa isang hypothetical na kalayaan sa pagpili. Sa unang pagpipinta, ang magsasaka na ito ay nakikita, sabihin, isang dula ng mga linya, kulay at espasyo - isang dula na kumakatawan sa isang babae. Kung tatanggapin natin ang palagay ni MacDonald, ang kawastuhan kung saan ako ay may posibilidad na mag-alinlangan, kung gayon ang abstract na pamamaraan ay bahagyang nagpapaalala sa magsasaka ng mga icon na naiwan sa nayon, at ang magsasaka ay nakakaramdam ng pagkahumaling sa pamilyar. Ipagpalagay pa natin na ang magsasaka ay malabong alam ang ilan sa mga halaga ng mahusay na sining na natuklasan ng mga napaliwanagan sa mga gawa ni Picasso. Pagkatapos ay lumingon ang magsasaka sa canvas ni Repin at nakita ang isang eksena ng labanan. Ang pamamaraan ng artist ay hindi masyadong pamilyar. Ngunit para sa magsasaka ito ay napakaliit na kahulugan, dahil bigla niyang natuklasan sa canvas ni Repin ang isang bagay na tila mas mahalaga sa kanya kaysa sa mga halaga na nakasanayan niyang makita sa pagpipinta ng icon; at ang hindi alam kung ano ang natuklasan ay naging isa sa mga mapagkukunan ng mga halagang ito - buhay na pagkilala, pagtataka at pakikiramay. Sa pagpipinta ni Repin, kinikilala at nakikita ng magsasaka ang mga bagay sa paraang kinikilala at nakikita niya ang mga ito sa labas ng pagpipinta. Ang agwat sa pagitan ng sining at buhay ay nawawala, ang pangangailangan na tanggapin ang kombensiyon at sabihin sa aking sarili na ang icon na naglalarawan kay Kristo ay nawawala dahil, ayon sa disenyo nito, ito ay naglalarawan kay Kristo, kahit na ang iconographic na imahe ay hindi nagpapaalala sa akin ng marami sa isang tao. Kahanga-hanga ang katotohanang kayang sumulat si Repin nang makatotohanan na ang mga pagkakakilanlan ay maliwanag, madalian at hindi nangangailangan ng anumang pagsisikap mula sa manonood. Gusto rin ng magsasaka ang kayamanan ng maliwanag na kahulugan na natuklasan niya sa larawan: "ito ay nagsasabi ng isang kuwento." Kung ikukumpara sa mga painting ni Repin, ang mga painting ni Picasso ay napakatipid at kakaunti. Bukod dito, pinapataas ni Repin ang realidad at ginagawa itong dramatiko: paglubog ng araw, pagsabog ng shell, pagtakbo at pagbagsak ng mga tao. Wala nang usapan tungkol sa Picasso o mga icon. Si Repin ang gusto ng magsasaka, na walang gusto kundi si Repin. Gayunpaman, sa kabutihang palad para kay Repin, ang magsasaka ng Russia ay protektado mula sa mga produkto ng kapitalismo ng Amerika - kung hindi, hindi niya malalabanan ang pabalat ng Saturday Evening Post na nilikha ni Norman Rockwell.

Sa huli, masasabi natin na ang isang may kultura, binuo na manonood ay kinukuha mula sa Picasso ang parehong mga halaga na kinukuha ng isang magsasaka mula sa mga pintura ni Repin, dahil kung ano ang tinatangkilik ng magsasaka sa mga pagpipinta ni Repin ay, sa isang tiyak na kahulugan, din ng sining, na bahagyang mas mababa. antas. Ngunit ang mga huling halaga na natatanggap ng isang kultural na nakabuo na manonood mula sa mga pagpipinta ni Picasso ay matatagpuan sa pangalawang distansya, bilang resulta ng pagmuni-muni sa mga impression na direktang natitira mula sa masining na anyo. Pagkatapos lamang lumitaw ang nakikilala, ang mapaghimala at ang nakakapukaw na empatiya. Direkta o tahasang naroroon ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso, ngunit ang isang manonood na sapat na sensitibo upang tumugon nang sapat sa mga artistikong katangian ay dapat ipakita ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso. Ang mga katangiang ito ay tumutukoy sa "reflective" na epekto. Sa kabilang banda, sa Repin ang "reflective" na epekto ay kasama na sa mga kuwadro na gawa at angkop para sa kasiyahan ng manonood na walang pagmuni-muni. Kung saan ang Picasso ay nagpinta ng mga sanhi, si Repin ay nagpinta ng mga kahihinatnan. Tinutunaw ni Repin ang sining para sa manonood at pinapaginhawa siya ng pagsisikap, binibigyan siya ng isang shortcut sa kasiyahan, pag-iwas sa kung ano ang kinakailangang mahirap sa tunay na sining. Ang Repin (o kitsch) ay sintetikong sining. Ganito rin ang masasabi tungkol sa kitsch na panitikan: nagbibigay ito ng mga pekeng karanasan sa mga taong hindi sensitibo na mas madali kaysa sa inaasahan ng seryosong panitikan. At si Eddie Guest at ang Indian lyrics ng pag-ibig"Lumalabas na mas patula kaysa T. S. Eliot at Shakespeare.

Ang Kitsch ay ang pangalan na ibinigay sa lahat ng bagay na maliwanag, makintab, marangya, mapanghimasok at sadyang bulgar. Ang Kitsch (mula sa German kitsch - "hackwork", "cheap") ay pumasok sa ating buhay hindi kahapon o kahapon. Sa lahat ng oras may mga magiging artista na matalinong nagbebenta ng simple mga tanawin ng taglagas o mga eksena mula sa buhay ng mga walang pakialam na pastol at maliliguan, kumakanta at sumasayaw ang mga kalabaw sa likod-bahay ng mga opera house, ang mga walang prinsipyong graphomaniac ay masigasig na nagbigay sa publiko ng mga opus na pinamagatang "Nightmare Death" at "Fatal Love".

Ang mga tunay na connoisseurs ng kagandahan ay tinatrato ang lahat ng mababang uri ng crafts na may paghamak. Ang sining para sa mga aristokrata at libangan para sa mga plebeian ay umiral nang hiwalay, halos walang intersecting - maliban na sa Russia ang mga bar ay mahilig mag-imbita ng mga gypsy ensemble sa kanilang mga araw ng pangalan. Ang sitwasyon ay kapansin-pansing nagbago lamang noong ikadalawampu siglo - ang mga demokratikong kaayusan ay itinatag sa mga mauunlad na bansa, nawala ang hindi pagkakapantay-pantay ng uri, at ang gitnang uri ay dumami at umunlad.

Ang henerasyong lumaki pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging mapagmataas, matapang, walang takot, nihilistic at makasarili. Hindi nito naalala ang mga kakila-kilabot sa digmaan, inalagaan at itinatangi ng mga magulang ang kanilang mga anak, at hindi ipinagkait sa kanila ang anuman. Ang mga walang utang na loob na mga bata ay nagnanais ng tinapay at mga sirko at sa parehong oras ay hayagang hinamak ang kanilang mga ama - diumano dahil sa kanilang conformism, hypocrisy at retrogradeness.

Matapos ipinta ni Salvador Dali si Gioconda gamit ang kanyang trademark na curlicue mustache, at ipinakita ni Andy Warhol ang isang serye ng mga still life na may mga lata at photographic portraits ni Marilyn Monroe, na ipininta sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, ang kitsch ay naging isang ganap na genre ng sining - at sa kasabay nito ang sepulturero. Lumitaw ang mga konsepto ng kulturang masa at pop art. Nagsimula ang panahon ng pagkonsumo at agresibong advertising, isang panahon kung saan ang sining ay sa wakas at hindi na mababawi na inilagay sa komersyal na stream, at anumang orihinal na pananaliksik ng mga hindi mapagkakasundo na mga henyo sa pinakamaikling posibleng panahon ay naging mga naka-istilong kalakal ng mamimili. Maraming mga mahuhusay na cultural figure ang nagsimulang gawing simple at maiangkop ang kanilang mga gawa sa panlasa ng karamihan - hindi lamang at hindi para sa kita, ngunit para lamang mapalawak ang madla.

Ang pagtanggi sa pagiging disente at mga kombensiyon, ang pagiging tugma ng mga bagay na hindi magkatugma - ito ang mga pangunahing prinsipyo ng kitsch. Bilang isang independiyenteng istilo, mabilis na tumagos ang kitsch sa lahat ng larangan ng kultura at sining - pagpipinta (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), disenyo (parehong Warhol), panitikan (Georges Simenon, Francoise Sagan), tula (E. Yevtushenko), musika ( " Hesukristo - Superstar" ni E.-L. Webber), sinehan ("Barbarella" ni Roger Vadim). May naglaro ng mas banayad na laro - sa tulong ng mga mapanlinlang na magaspang na anyo ay kanilang inilantad at kinutya ang boulevardism at masamang lasa (manunulat na si Umberto Eco, direktor ng pelikula na si Jerzy Hoffmann). Tulad ng, si kitsch ay na-knock out sa kitsch. Ang kitsch aesthetics ng 60s ay wittily play out din sa kamakailang trilogy ng pelikula tungkol sa Austin Powers.

Ang isang hiwalay na kuwento ay ang kitsch at ang industriya ng fashion.

Sa pagliko ng 60s at 70s, ang hippie movement ay mabilis na nakakuha ng momentum sa mundo. Ang "Children of the Sun" ay nagtaguyod ng isang koneksyon sa kalikasan at tinina ang kanilang mga damit gamit ang natural, environment friendly na mga tina na hiniram mula sa Latin American Indians at sa mga naninirahan sa China, India at Southeast Asia. Bilang resulta, ang kanilang mga damit ay puno ng maliwanag, "acid" na mga kulay, na pinagsama sa kakaibang mga pattern.

Ang imahe ng mga hippies ay kusang-loob na pinagtibay ng kanilang sinumpaang antagonists, yuppies. Malinaw na ipinakita ni Kitsch ang sarili sa fashion ng mga lalaki, na karaniwang maingat at konserbatibo. Ang mga lalaki ay nakasuot ng bell-bottom na pantalon at makukulay na kamiseta na may lace cuffs, sa ilang kadahilanan ay nakatiklop ang mga kwelyo ng kanilang mga kamiseta sa ibabaw ng kanilang mga jacket, at pinahintulutan pa ang kanilang mga sarili na magsuot ng mga pormal na business suit na may mga sneaker.

Ang pagkakaroon ng hinihigop ang hooligan, nakakapukaw at ganap na wala ng mga pagkakaiba sa kasarian punk, kitsch ay maayos na dumaloy sa 80s - ang mga taon ng laganap na feminization ng mga lalaki, nang ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay nagsimulang hindi lamang magsuot ng girlish banana slacks na may malalaking bulsa at nakatali ng dugo- pulang kurbata, ngunit at magsuklay ng iyong buhok at maglagay pa ng makeup.

Pagkatapos, noong dekada 80, umunlad din ang babaeng kitsch. Leggings na may lemon, mapusyaw na berde, azure at crimson na kulay sa ilalim ng studded minikirts, carnival glitter sa labi at pisngi, makapal na linyang mga mata at gold crosses sa tenga... Ang kasalukuyang high-society glamour with its stupid rhinestones and monotonous pink blouses ay kupas lang ang pagkapurol kumpara sa mapangahas na folk fashion noong dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sa Russia, ayon sa isang mahabang tradisyon, ang salitang "lubok" o "philitine trinkets" ay mas madalas na ginagamit. Clumsy nesting dolls na may blangko ang facial expression, penny na "Palekh" na mga kahon at may tatak na "Gzhel", mga kahoy na bear na nakayakap sa isang bote ng vodka - lahat ng basurang ito ay nagtatamasa pa rin ng patuloy na tagumpay sa mga dayuhang turista. Tulad ng mga Ruso na may mga Western garden gnome, mga photo frame na a la Rococo o mga plaster figurine ng mga umiihi na lalaki at nagdadasal na mga anghel.

Mayroon din kaming sariling kakaibang kitsch - para lamang sa panloob na paggamit. Sa huling bahagi ng 50s, ang mga maalamat na dudes ay bumuhos sa mga lansangan. Noong 60s, ang mga parrot-style na "outfits" ay pinalitan ng malupit na mga sweater ng Hemingway na may kwelyo na hanggang baba, ngunit ang kulto ng mais ay naghari - ang mga kanta ay isinulat tungkol dito, ang mga pelikula ay ginawa, kahit na ito ay nakabitin sa Christmas tree sa anyo ng laruan ng Bagong Taon. At sa iba't ibang uri ng mga bagay - mula sa mga sharpener at alarm clock hanggang sa mga vacuum cleaner at tape recorder - mga larawan ng space rockets at mga makalangit na katawan(una sa lahat, Saturn, may singsing siya, ang cool niya).

Noong 70s, ang mga kahina-hinalang uri ay gumagala sa paligid ng mga tren, lahat sila ay bingi at pipi (oh?) at nag-aalok ng mga lutong bahay na kalendaryo na may mga larawan ng Vysotsky, Mireille Mathieu at Kasamang Stalin - isang kakaibang kumpanya, ngunit ang kitsch ay palaging magulo at kabalintunaan. At sa mga manloloko sa courtyard, ito ay itinuturing na pinakamataas na chic na magdikit sa isang moped o isang gitara ng isang decal na may ilang hindi kilalang German Fräulein, hindi masyadong maganda at ganap na bihis, ngunit, tulad ng pinaniniwalaan, "napaka-sexy."

Noong dekada 80, ang mga nakababatang kapatid ng mga hamak na iyon ay nakasuot ng sarili nilang welded at walang awang punit na maong, T-shirt na may bungo at leather jacket. Noong 90s, nagsuot sila ng nut rings at crimson jacket, noong 2000s tumalon sila sa Bentleys at Maybachs at nagmaneho papunta sa "pag-aaral" sa England o "pagbutihin ang kanilang kalusugan" sa Courchevel - sa inggit ng mga mortal na nangangarap na hawakan. ang mundo kahit na ang kanilang kalingkingan ay mayaman at sikat at nang-aagaw, kahit maliit at walang halaga, ngunit katangian pa rin ng makalupang paraiso.

Sa ika-21 siglo, ang kitsch ay hindi nawala kahit saan; Sa panitikan, ang hindi kasiya-siyang salita ay pinalitan ng maganda at misteryosong walang kahulugan na terminong "postmodernism", at hindi lahat ng mambabasa ay napagtanto na ang "kaakit-akit" na si Lena Lenina at ang "anti-glamorous" na si Sergei Minaev, ang "primitive" na si Daria Dontsova at ang " Ang intelektwal” na si Boris Akunin, ang “misteryosong” Dan Brown at ang “Twilight” na si Stephenie Meyer ay mga ibon ng isang balahibo. Mga pelikula ni Quentin Tarantino, lalo na ang Pulp Fiction - malinis na tubig kitsch. Ang nakakagulat na pagtatanghal ng "Dog Man" ni Oleg Kulik at ang freak na si Andrei Bartenev ay ang pinaka kumpletong kitsch na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng avant-garde. Pop singer Ang Lady Gaga ay ang pangunahing icon ng modernong kitsch. Nakatutuwa kapag tinatrato ng mga purveyor ng kitsch ang kanilang trabaho nang may patas na halaga ng self-irony - marahil ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kitsch at pop music na nagpapanggap na seryoso.

Gaano man kataas ng kilay ang mga aesthetes na pagalitan si kitsch, gaano man nila pinag-uusapan ang pagbaba ng moralidad at ang panloloko ng masa - nang walang kaguluhan ng mga kulay, walang huwad ngunit naa-access na luho, walang pakiramdam na kabilang sa isang bagay na mahusay at obra maestra, nang walang matamis na pangarap ng isang masaya at mapayapa na hinaharap ang aming buhay ay malamang na maging mura at nakakainip.

Kitsch sa sining (minsan din kitsch, mula sa kanya. Kitsch - hack, masamang lasa, mura) ay isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga imahe mula sa kultura ng masa, isang pagtuon sa mga kagustuhan ng mamimili at ang pagnanais na lumikha ng isang panlabas na epekto, nang walang anumang panloob na nilalaman.

Sa kasaysayan, ang terminong kitsch ay unang ginamit noong 60s ng ika-19 na siglo sa Germany. Ito ang pangalang ibinigay sa maraming mga trinket na ibinebenta sa Munich art market at pangunahing binili ng nouveau riche, na naghahangad na maging bahagi ng elite ng lipunan, ngunit walang anumang kaalaman sa mataas na sining at mga paraan upang bumili ng mga mamahaling painting. Napakabilis na kumalat ang termino sa buong Europa at nagsimulang gamitin hindi lamang may kaugnayan sa iba't ibang uri ng mga trinket, kundi pati na rin na may kaugnayan sa tinatawag na. "pagpipinta ng salon", photography (lalo na sa isang erotikong kalikasan) at lahat ng bagay na nagdulot ng kasiyahan sa hindi mapagpanggap na middle class at samakatuwid ay aktibong binili nila.

Ang mga pagtatangka na isaalang-alang ang kitsch bilang isang natatanging kultural na kababalaghan ay nagsimula na noong ika-20 siglo. Dito, una sa lahat, kinakailangang bigyang-pansin ang artikulo ni Clement Greenberg, na isinulat noong 1939. Sa artikulong ito, hindi lamang tinukoy ng Greenberg ang kitsch bilang "komersyal na sining at panitikan na naglalayong sa masa, kasama ang kanilang likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, bagay sa pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa sound recording, Mga pelikula sa Hollywood atbp.", ngunit sinusubukan din na hanapin ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na nagpapaliwanag ng katanyagan nito sa urbanisasyon at pagtaas ng antas ng karunungang bumasa't sumulat ng populasyon: "Ang mga magsasaka na lumipat sa malalaking lungsod at naging mga proletaryo o petiburgesya, sa ngalan ng pagtaas ng kanilang sariling kahusayan, ay natutong bumasa at sumulat, ngunit hindi nakakuha ng paglilibang at kaginhawaan na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Gayunpaman, nawawala ang panlasa para sa kulturang popular, na ang batayan nito ay ang kanayunan at pamumuhay sa kanayunan, at kasabay nito ay nahaharap sa isang bagong karanasan sa lipunan - pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang maglagay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay maging binibigyan ng angkop na pagkonsumo sa kultura. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - kultura ng ersatz, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang partikular na uri."

Kaugnay ng kontemporaryong sining, ang salitang kitsch ay patuloy na ginagamit sa isang negatibong kahulugan. Ito ay kung paano nila kinikilala ang mga gawa na nais nilang sabihin na ang artista ay sinusubukan lamang na lumikha ng isang nakakagulat na imahe nang walang anumang nakatagong ideya, na ang layunin ng ito o ang gawaing iyon ng sining ay upang maging sanhi ng isang iskandalo para sa kapakanan ng iskandalo o upang gugulatin ang publiko sa kabastusan at kabastusan ng porma. Sa kasong ito, ang pinakamadalas na ibig sabihin ay wala sa kitsch maliban sa panlabas na shell.

Dapat tandaan na ang mga artista na ang trabaho ay inuri bilang kitsch ay bihirang sumang-ayon sa naturang pagtatasa. Halimbawa, si Jeff Koons, na tinawag na "hari ng kitsch," ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili ng ganoon. Gayunpaman, ang kanyang signature style—one-color, bright sculptures na hugis tulad ng inflatable na mga laruan at walang laman sa loob—ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paglalarawan sa tema ng kitsch at mga panlasa ng consumer society sa pangkalahatan, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tiyak na kahulugan na hindi karaniwan. para sa kitsch tulad nito. Sa kabilang banda, bilang isa sa mga pinakamayamang artista sa mundo, malinaw na umaangkop si Koons sa panlasa ng mamimili at kadalasang nabigla nang eksakto sa pagiging banal at kabastusan ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga imahe na ginagamit niya ay ang mga pusa, aso, pornograpikong mga eksena at lahat ng bagay na ito o kung hindi man ay maaaring maiugnay sa mga uso ng modernong lipunan.

Sa UK, ang terminong kitsch ay kadalasang inilalapat sa gawain ng grupong Young British Artists at partikular sa gawain ng isa sa kanilang mga kinatawan, si Tracey Emin, na nagkamit ng malawakang katanyagan matapos lumabas na lasing sa pambansang telebisyon at kalaunan ay hinirang para sa isang Turner Prize bilang isang may-akda sa pag-install ng "My Bed" (Ang gawa ay kumakatawan sa kama ng artist na may mga dilaw na mantsa sa mga sheet, condom, walang laman na pakete ng sigarilyo at panty na may mga mantsa ng panregla).

(mula sa Polish Sus - craft). Isang termino na ginamit noong 1960s at 1970s. at ngayon ay wala na sa uso, dahil napalitan ito ng mas matimbang na konsepto ng postmodernism. Sa esensya, K. ang pinagmulan at isa sa mga barayti ng postmodernism. K. ay mass art para sa mga piling tao. Ang isang gawa na pagmamay-ari ni K. ay dapat gawin sa isang mataas na antas ng artistikong, dapat itong magkaroon ng isang kaakit-akit na balangkas. Ngunit ito ay hindi isang tunay na gawa ng sining sa pinakamataas na kahulugan, ngunit isang mahusay na pekeng ito. Maaaring may malalim na sikolohikal na salungatan sa K., ngunit walang tunay na artistikong pagtuklas doon. Ang master ni K. ay ang Polish na direktor na si Jerzy Hoffman. Ibalangkas natin ang mga tula ni K. gamit ang halimbawa ng isa sa kanyang mga pelikula - "The Witch Doctor". Isang magaling na surgeon, isang propesor, na umuwi pagkatapos ng mahirap na operasyon, natuklasan na iniwan siya ng kanyang asawa, kasama ang kanyang maliit na anak na babae. Nabigla, gumagala siya sa mga lansangan, pumasok sa ilang tavern, kung saan iniinom niya ang kanyang sarili sa kawalan ng malay. Kinuha nila ang kanyang pitaka at lahat ng kanyang mga dokumento at binibihisan siya ng basahan. Nagising siya sa isang kanal, isang padyak na walang alaala. Hindi ang iyong pangalan o katayuan sa lipunan hindi niya maalala - kumpletong amnesia. Nilibot niya ang mundo. Ilang beses siyang naaresto. Sa wakas, sa ilang istasyon ng pulisya, nagawa niyang magnakaw ng mga dokumento ng ibang tao. Nakakuha siya ng bagong pangalan. Naninirahan sa nayon. Nabali ang binti ng anak ng kanyang may-ari, na hindi naayos ng lokal na siruhano. Nararamdaman ng bayani ang mga kakayahan sa pagpapagaling sa kanyang sarili. Gumagawa siya ng pangalawang operasyon sa batang lalaki, na gumagawa ng mga primitive na instrumento. Nagpapagaling na ang bata. Ang bayani ay nagiging isang manggagamot. Dito, sa nayon, nakatira ang isang batang babae, at sa pagitan niya at ng bayani ang pakikiramay at ilang kakaibang mystical na koneksyon ay lumitaw. Sinusubukan ng bayani na matandaan ang isang bagay, ngunit hindi. Samantala, ang surgeon sa nayon, dahil inalis ng manggagamot ang kanyang pagsasanay, ay nagdemanda sa bayani. Gayunpaman, hindi tulad ng mga naunang halimbawa, ang "The Name of the Rose" ay nakasulat na sa canon ng isang bagong paradigm, postmodern.

Diksyunaryo ng kultura ng ika-20 siglo. V.P.Rudnev.

(Aleman: Kitsch - mula sa karaniwang verkitschen, kitschen - upang bawasan ang presyo) Isang ideolohikal at estilistang bahagi ng kulturang masa. Ang katagang "K." lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kahit na ang kababalaghan mismo ay umiral nang matagal bago ang kahulugan nito, nakatanggap ito ng tunay na pag-unlad lamang sa pagdating ng mga paraan komunikasyong masa. Isinulat din ni Goethe na ang teknolohiya, na sinamahan ng kabastusan, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na kaaway ng sining, na malinaw na ipinakita ni K. Ang kanyang pag-agaw sa iba't ibang lugar ng kultura ay unti-unting naganap. Una sa lahat, sinalakay niya ang panitikan, na nagbunga ng uri ng pagbasa na karaniwang tinatawag na tabloid. Ngayon ang mga ito ay halos lahat ng "nobela ng kababaihan", ang mga gawa ni Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna at Serge Golon at marami pang iba. Sa con. XIX na siglo K. inangkin ang mga karapatan sa entablado at inilapat na sining. Ang mga pinong libangan ng aristokrasya ay napalitan ng kabastusan at pagiging patag ng mga burgis na salamin. Ang kanilang mga programa ay napapailalim sa lasa ng nouveau riche (Ito, ibinagay lamang para sa pulitika, ay perpektong ipinakita sa sikat na American musical na "Cabaret", 1972 ni Bob Fosse). Ang lasa ng parehong mahilig sa mga postkard na may mga kupido na nag-aalis sa isang mag-asawang naghahalikan, na may mga babaeng full-breasted na nagpapakita ng malalim na cleavage at garter na may mga pink na busog, mga tapat na tagahanga ng kitschy romance. Sa pagdating ng sinehan, telebisyon, at video, kumalat sa kanila ang panlasa na ito. Ang K. ay naging isang kalakal na may patuloy na malawak na benta. Ang mga pagkakaiba nito ay ang pagkakahawig ng buhay sa maliliit na detalye, haka-haka na kahalagahan, at mapanlinlang na kaugnayan. Sa isang aesthetic na kahulugan, ito ay isang leveling ng balangkas, isang pagbawas ng polysemy ng kahulugan sa triviality ng pang-araw-araw na mga patakaran, ang pagpapalit ng isang kumplikadong emosyonal na serye na may pinakasimpleng psychophysiological na mga kilos, erotikong kaguluhan, panandaliang nervous shock, pagpapasigla. ng pagiging agresibo. Ito rin ay isang pagbaluktot ng mga klasikong pampanitikan para sa mass taste (mga pelikula: "The Snows of Kilimanjaro", 1952, "The Killers", 1964, "Manon-70", "The Magic Mountain", 1983, atbp.) . Ang pagbabawas ng talambuhay ng mga dakilang tao sa paglalahad makatas na mga detalye kanilang personal na buhay (“Henry and June”, 1990, “Beloved Pagan”, 1959, “Jackson Pollock: An American Saga”, 1993, atbp.) Passion for mysticism and horror (“The Exorcist”, 1973, “Dracula”, 1992, "The Crystal Slipper and the Rose", 1976, atbp.) A. Mol sa aklat na "Kitsch, the Art of Happiness" wastong nagtalo na ang kitsch ay hindi lamang isang istilo sa panitikan at sining, kundi pati na rin ang saloobin ng mga mamimili patungo dito. Hinahangad ni Keachman ang mga paglalarawan ng "matamis" na buhay ng mga hindi napipigilan ng paraan: mga aristokrata, kababaihan ng demimonde, mga magnas sa pananalapi, pelikula, telebisyon at mga pop na bituin at iba pa, na nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng mga paglalarawan ng mga mararangyang apartment at entertainment venue. , isang kumpletong rehistro ng high-society entertainment, "kahanga-hangang "mga hilig at mga diyalogo, isang disenteng dosis ng erotisismo o prangka na pakikipagtalik, iyon ay, lahat ng bagay na kapus-palad na binabasa ni Nastya mula sa dula ni Gorky na "At the Depths." Ang relasyon sa pagitan ng modernong mamimili at ng neo-Chi ay binuo sa ibang batayan. Kung ang matandang K. ay nagsusumikap para sa kagandahan, dahil tila ang hindi nabuong lasa ng nouveau riche, iyon ay, para sa bulgar na kagandahan, kung gayon si K. ngayon ay sadyang nagpakilala ng fashion para sa pangit. Madalas nauunawaan ng mamimili na ang isang bagay ay pangit at hindi gumagana (halimbawa, isang tsarera na hugis pusa o isang bahay na hugis ng isang sapatos) at iyon ang dahilan kung bakit binibili niya ito upang makasabay sa panahon. at huwag tumingin sa likod ng panahon. Hindi alam ni Old K. ang ganoong malapit na koneksyon sa pagitan ng aesthetics at prestihiyo Ang kasalukuyang customer at consumer na si K. ay kabilang sa segment na iyon ng populasyon na nailalarawan sa pamamagitan ng sapat na materyal na seguridad, kasiyahan sa sarili at buhay, at isang pagnanais na patuloy na palamutihan ito. sa parami nang parami ng mga bagong bagay at libangan. Sa paglubog sa ilusyon na mundo ng K., natuklasan ng mamimili nito ang pagkakatulad ng kanyang mga adhikain, ang kanyang mga ideya tungkol sa moralidad, etika, pamantayan ng tagumpay kasama ang mga adhikain at ideya ng mga bayani ng mga libro, pelikula at mga programa sa telebisyon. Para sa kanya, isang kundisyon lamang ang mahalaga: kung ano ang ipinapakita o nakasulat ay dapat mayroong lahat ng panlabas na palatandaan ng pagkakahawig ng buhay. K. apila sa instincts; Nakahanap ang mga mananaliksik ng teoretikal na batayan para dito kay Z. Freud, dahil madalas umaasa si K. sa haka-haka sa sekswalidad at kalupitan. Pagmamanipula ng kamalayan ng mga tatanggap, isang tumpak na account ng sikolohiya ng pang-unawa, na sinamahan ng pag-unlad ng mga teknikal na kakayahan ng pamamahagi ng mga produkto ng K. - ang batayan ng parehong K. at neo-Kich. Ang isa sa mga uri ng neokich ay kampo. Ayon kay S. Sontag, ang esensya ng kampo ay isang pagkagumon sa lahat ng bagay na hindi natural, artipisyal, at sobra-sobra. Ang pinakakapana-panabik na mga panoorin ay idineklara na ang mga pelikulang iyon na kasama sa listahan ng sampung pinakasikat na pelikula na pinagsama-sama taun-taon ng mga kritiko. masamang pelikula. Nagsisimula nang magtamasa ng bagong tagumpay ang isang lumang Italian kitsch na serye ng mga painting na nagtatampok sa kahanga-hangang strongman na si Maciste. Natutuwa ang Campman sa pinakamagagandang dekorasyon ng kitsch. Ang postmodernism ay madalas na balintuna na nakikipaglaro sa kampo, na ginagawa itong elemento ng artistikong freestyle.

Lit.: Kartseva E. Kich, o ang Tagumpay ng kabastusan. M., 1977;

Kitsch: Ang Mundo ng Masamang Panlasa. Ed. G.Dorfles. N.Y., 1969;

Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Lexicon ng nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo.. V.V.Bychkov. 2003.

Ang etimolohiya ng salitang ito ay may ilang mga bersyon:

1) mula sa Aleman maagang musical jargon XX siglo – sa kahulugan ng “hackwork”;

2) mula sa Aleman gawing mas mura;

3) mula sa Ingles– "para sa kusina", ay tumutukoy sa mga bagay na hindi maganda ang lasa, hindi karapat-dapat sa mas mahusay na paggamit.

Ang Kitsch ay isang tiyak na kababalaghan na kabilang sa pinakamababang strata ng kulturang masa; isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga at overloaded sa mga primitive na detalye na idinisenyo para sa panlabas na epekto.

Malaki diksyunaryo ng paliwanag sa pag-aaral sa kultura.. Kononenko B.I. . 2003.

Tingnan kung ano ang "KICH" sa ibang mga diksyunaryo:

Keach, Stacy Stacy Keach English. Stacy Keach Pangalan ng Kapanganakan: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Tingnan ang KITCH. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. KITCH, KITCH [German. Kitsch hack, bad taste] walang lasa, murang trabaho (halimbawa, isang pagpipinta, isang nobela, isang pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng banyaga... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

kichage- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. bunton. Үtkәn chordagy, elekke zamandagy... Tatar telen anlatmaly suzlege

Kitsch, at kitsch, at... salitang Russian stress

M.; = kitsch Efremova's Explanatory Dictionary. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso ni Efremova

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 14 masamang lasa (12) vampuka (10) mura (21) ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

Ingles kusina; Aleman Kitsch. Isang malikhaing produkto na sinasabing masining na halaga, ngunit hindi angkinin ito. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis, at pagnanais para sa epekto. Antinazi. Encyclopedia...... Encyclopedia of Sociology

Kitsch

♦ Gurdjieff ay pilosopiko kitsch, sabi ni M. Meilakh. Marahil ito ay masasabi tungkol sa lahat ng tinatawag na pilosopiko na tula?

Encyclopedic Dictionary

Kitsch

(kitsch) (German: Kitsch), mura, walang lasa na mass production, dinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining, 2nd floor. 19 - simula ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960-1980s. Ang mga bagay na Kitsch ay naging isang malawakang kababalaghan ng kulturang masa.

Kulturolohiya. Diksyunaryo-sangguniang aklat

Kitsch

(kitsch) isang kababalaghan ng kultura ng masa, kasingkahulugan ng pseudo-art, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kulturang masa, isang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga, isa sa mga pinaka-agresibong tendensya ng primitivization sa sikat na sining.

Sinehan: Encyclopedic Dictionary (ed. 1987)

KITSCH

KITCH, kitsch (German Kitsch - mura, masamang lasa), ang prinsipyo ng aesthetic formation. bagay sa saklaw ng "kulturang masa", kabilang ang sinehan. Ang salitang "K.", na unang kumalat sa kultural na paggamit ng Germany noong ika-19 na siglo, ay naging isang internasyonal na salita. isang termino na nangangahulugang naka-target na pagproseso ng aesthetics. materyal alinsunod sa mga pangangailangan ng mass taste at mass fashion. Ang K. ay isang labis na imitasyon ng mga anyo na nauugnay sa kamalayan ng masa na may mga prestihiyosong halaga ng kultura, at higit sa lahat ang katha ng primitive, senswal na kaaya-ayang panlabas na kagandahan, na nagmumula sa mga sample na lehitimo sa larangan ng mataas na sining o sa antas ng aesthetics. pagkonsumo ng mga pribilehiyong patong ng burgesya. lipunan. K. bilang isang prinsipyo ay maaaring katawanin sa parehong magaspang, pedaled forms (sa maraming high-society at exotic film melodramas), at sa katamtaman, softened forms.

◘ Kartseva E., Kich, or the Triumph of vulgarity, M., 1977.

Encyclopedia ng fashion at pananamit

Kitsch

(Aleman) - mura, sentimental, walang lasa na mga produkto na idinisenyo para sa panlabas, kadalasang nakakagulat na epekto. Ang konsepto ay lumitaw sa Aleman at orihinal na ibig sabihin ay "murang item," ibig sabihin, ang repainted lumang kasangkapan ay nawala bilang bago. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga orihinal na produkto. Sa paglipas ng panahon, ang konsepto ay pumasok sa maraming mga wika upang tukuyin ang mga bagay na hindi aesthetic o mga taong may mahinang panlasa. Noong 60-70s ng ika-20 siglo. Ang kitsch ay naging pangkaraniwan sa tinatawag na "burges na kulturang masa." Ang pangunahing papel sa pagkalat ng kitsch ay ibinibigay sa entablado, palabas, bituin, atbp. Ang mga nakakagulat na costume, kadalasang nasa diffuse na istilo (halimbawa, isang malagkit na antigong brooch sa isang leather jacket), orihinal na makeup, mga tattoo (lalo na, mga sticker), at lahat ng uri ng mga accessories ay kinuha ng publiko bilang isang bagong fashion.

(Encyclopedia of fashion. Andreeva R., 1997)

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso noong ika-21 siglo

Kitsch

, A, m.

Pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga; isang gawa na idinisenyo para sa panlabas na epekto, kadalasang nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, kaakit-akit na anyo at primitive na nilalaman.

* Sa mainit na Avignon, sa gitna ng maalalahanin na theatrical exercises, ang theatrical joke na ito ni Bartabas ay tila kitsch. Ngunit narito, kung saan ang kitsch - tunay, agresibo, ganap na walang talino at kabalintunaan - ay sapat na kahit na wala si Bartabas, ang kanyang magaan na pagganap, naglalabas ng positibong enerhiya, ay naging isang uri ng labasan. (Izv. 05/28/09). Ang hit ng panahon ng taglamig ay balahibo sa lahat ng anyo: tinina, ginupit, sa anyo ng mga applique, mga gilid, maliliit na detalye at buong bagay. Isang checkered jacket, striped na pantalon at isang makulay na kamiseta - ang dating kitsch ay nasa tuktok na ngayon ng fashion sa mundo. (AiF-SZ 06/13/10). *

Є Aleman Kitsch mga titik"basura, masamang lasa"; Ingles kitsch.

Lem's World - Diksyunaryo at Gabay

Kitsch

mura, walang lasa na mga produktong masa na idinisenyo para sa panlabas na epekto; sa industriya ng sining ng ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling, ang simula ng huling siglo, ito ay kumalat bilang isang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto sa ikalawang kalahati ng huling siglo ito ay naging isang kababalaghan ng kulturang masa. "Sa itaas ng pinto mayroong isang ginintuang portal, sa mga gilid ay mga puno ng palma sa mga tub, isang landas na patungo sa banyo ay naka-tile na may mga character na Tsino, at ang kisame ay asul na may mga bituin..."; nauuso ang kitsch kapag may mga lumang disenyo magandang asal maging boring, at bagong aesthetics hindi nabuo; nangyayari sa labis na kayamanan at kabusugan o, sa kabaligtaran, sa tahasan, mapaghamong kahirapan; sa pagtatapos ng huling siglo ang kitsch ay nagsimulang "matunaw" mataas na sining, lumitaw ang isang kultura, hindi gaanong nakakapukaw na kitsch, halimbawa, ang mga costume na alahas ay ginawang lehitimo ng mataas na fashion; sa pagbabalik-tanaw, gaya ng kadalasang nangyayari, sinimulan ng ilan na uriin sina Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt bilang kitsch at pinagtatalunan na "ang luha sa mga mata ng mga tagapakinig o manonood ay isa sa mga pangunahing patunay ng kitsch na kalikasan ng isang artifact," na ang kitsch ay ipinahiwatig ng "isang bukas, mapagkakatiwalaang mukha, senswal na katad, ginintuang paglubog ng araw, mga pangarap ng walang hanggan":

* "Upang maunawaan kung bakit eksakto ang lahat, sabi ni Aspernicus, kailangan nating bumaling sa pangalawang caryatid ng Nazism pagkatapos ng etika ng kasamaan - kitsch." Provocation *