Programa * "Fine arts at artistic work"

Paliwanag na tala

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: painting, graphics, sculpture, folk decorative arts, architecture, design, entertainment at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang uri ng sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at tao.

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, visual, decorative.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual – painting, graphics, sculpture; nakabubuo – arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng mga uri ng listahan. , ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglilipat ng pansin hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantikong core ng programa. Samakatuwid, kapag tinutukoy ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang programa ay nakabalangkas upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ang malawakang pakikilahok ay inaasahan karanasan sa buhay mga bata, mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagtatrabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbi bilang isang mapagkukunan para sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay upang bumuo sa isang bata ng isang interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang "malalim sa sarili," at kamalayan ng mga panloob na karanasan ng isang tao. Ito ang susi sa pagbuo ng kakayahang makiramay.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: paglalarawan sa isang eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya, mula sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa klase; nag-aaral pamana ng sining; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aaralan; pakikinig sa mga akdang musikal at pampanitikan (folk, classical, modern).

Sa mga aralin, ang dulang dramaturhiya ay ipinakilala sa paksang pinag-aaralan, ang mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay nakakahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang maunawaan ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang kaalaman ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga natatanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining, at pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang pag-unawa sa artistikong kultura ng iyong mga tao ay napakahalaga.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng edukasyon, pag-iwas sa mga mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng kaalaman ng bata sa mga personal na koneksyon ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pamilyar sa masining na kultura. Ang anyo, proporsyon, espasyo, magaan na tonality, kulay, linya, lakas ng tunog, materyal na texture, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng masining at matalinghagang wika ng fine, decorative, at constructive arts. Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan artistikong pag-unlad Sa katotohanan - visual, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumikilos sila para sa mga bata bilang mahusay na naiintindihan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong uri ng mga aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat tandaan na, na iniharap sa elementarya sa isang mapaglarong paraan bilang "Mga Kapatid na Guro" ng mga larawan, dekorasyon, at mga gusali, ang tatlong uri ng gawaing sining na ito ay dapat na kasama ng mga mag-aaral sa lahat ng mga taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay maunawaan, ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

Sa lahat ng dapat na kalayaan ng pedagogical na pagkamalikhain, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.

MGA PUNDAMENTAL NG ARTISTIC PERFORMANCE (PROGRAM SA PRIMARY SCHOOL)

Unang klase (30–60 h)

Ikaw ay naglalarawan, nagdekorasyon at bumuo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad, na tumutukoy sa buong pagkakaiba-iba ng visual spatial arts, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Isang mapaglaro, matalinghagang anyo ng pamilyar na paraan ang tumulong sa mga bata (at sa guro): "Tatlong kapatid na master - Master of Image, Master of Dekorasyon at Master of Construction." Dapat ay isang pagtuklas para sa mga bata na marami sa kanilang pang-araw-araw na laro sa araw-araw ay mga artistikong aktibidad - ang parehong bagay na ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Ang makita ang gawain ng isa o ibang master brother sa buhay sa paligid natin ay isang kawili-wiling laro. Dito nagsisimula ang kaalaman sa mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay. Dito inilalagay ng guro ang pundasyon para sa kaalaman ng malawak, kumplikadong mundo plastik na sining. Kasama rin sa gawain sa taong ito ang pag-unawa na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama rin ang paunang kasanayan sa mga materyales na ito.

Ngunit ang "Mga Guro" ay hindi lumilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Sa una sila ay nasa ilalim ng "invisibility cap". Sa unang quarter, tinanggal ng "Image Master" ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang hayagang makipaglaro sa mga bata. Sa ikalawang quarter ay tutulong siyang alisin ang "sumbrero ng invisibility" mula sa "Master of Dekorasyon", sa pangatlo - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay kung wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangang isaisip ang espesyal na kahulugan ng mga pangkalahatang aralin: sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Guro" ikinonekta nila ang mga bata likhang sining may sining ng pang-adulto, kasama ang nakapaligid na katotohanan.

Paksa 1. Nagpapanggap ka.
Panimula sa “Image Master” (8–16 h)

Tinuturuan ka ng "Master of Image" na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na taon ng edukasyon ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi ka lamang dapat tumingin, ngunit gumuhit din ng iyong sarili. Kailangan mong matutunan ito. Dito lamang inilatag ang mga pundasyon para sa pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao; sa mga darating na taon ay bubuo ng guro ang pag-unawang ito. Kasama rin sa mga natuklasan sa quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Ang pagiging isang mahusay na manonood ay nangangailangan din ng pag-aaral, at ang "Master of Image" ay nagtuturo nito sa atin.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa paggamit ng mga materyales na magagamit sa mga elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at lalawak sa lahat ng gawain sa hinaharap.

Tinutulungan ka ng "Image Master" na makakita, nagtuturo sa iyo na tumingin

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

Mga materyales: papel, felt-tip pen o lapis na may kulay, o krayola.

Visual na saklaw: mga slide na naglalarawan ng mga guhit ng mga hayop o buhay na hayop.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

Serye ng musika: C. Saint-Saens, suite na "Carnival of Animals".

Maaaring ilarawan bilang isang lugar

Tingnang mabuti ang iba't ibang lugar - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway - at subukang makakita ng ilang larawan sa mga ito. Gawing imahe ng hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o iginuhit, ay inihanda ng guro.

Mga materyales: lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

Visual na saklaw: mga guhit para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artista na nagtatrabaho sa lugar.

Maaaring ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tumingin at mag-isip tungkol sa kung anong mga three-dimensional na bagay ang kahawig ng isang bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

Mga materyales: plasticine, stack, board.

Visual na saklaw: mga slide ng natural na dami ng mga nagpapahayag na mga hugis o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring ilarawan sa pamamagitan ng isang linya

Maaari mong sabihin sa isang linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - isang guhit o isang serye ng mga sunud-sunod na guhit.

Mga materyales: papel, itim na felt-tip pen o lapis.

Visual na saklaw: mga linear na guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Kharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

Mga seryeng pampanitikan: nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

Serye ng musika: mga awiting pambata tungkol sa buhay pamilya.

Maaari mo ring ilarawan kung ano ang hindi nakikita(kalooban)

Magpanggap na masaya at magkunwaring kalungkutan. Pagguhit ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa mga imahe ng imahe ng mga musikal na piraso na may magkakaibang mga mood.

Mga materyales: puting papel, may kulay na mga marker, may kulay na lapis o krayola.

Serye ng musika: masaya at malungkot na himig.

Ang aming mga pintura

Sample ng mga kulay. Ang kagalakan ng pakikipag-usap sa mga kulay. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Ano ang ipinapaalala sa iyo ng bawat kulay sa buhay? Larawan ng laro ng isang makulay na maraming kulay na alpombra.

Mga materyales: mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at manonood (buod ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at mapaghamong. Kailangan mong matutunan ito. Panimula sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulay at pintura sa mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

Visual na saklaw: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Overseas Guests", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Paksa 2. Magdekorasyon ka.
Kilalanin ang “Master of Dekorasyon” (7–14 h)

Ang "Master of Image," na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Cognition," isang maingat na pagtingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - siya ay isang "Master of Communication". Nag-oorganisa ito ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, na tumutulong sa kanila na hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay naglalakad, bukas para magtrabaho, pagkatapos ay sa isang bola - at sa aming mga damit ay pinag-uusapan namin ang aming mga tungkulin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay ipinakita sa mga bola, karnabal, at mga palabas sa teatro.

At sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paru-paro mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagmamasid. Karanasan ng mga aesthetic impression. Dekorasyon ng pakpak ng butterfly. Ang butterfly ay pinalamutian batay sa isang blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (karamihan, sa buong sheet) ng mga bata sa klase. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

Mga materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

Visual na saklaw: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro kasama ang kanilang mga imahe.

Isang imahe ng isang eleganteng ibon gamit ang pamamaraan ng three-dimensional na appliqué at collage. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng pagsasama-sama ng mga materyales, ang kanilang kulay at pagkakayari.

Mga materyales: multi-colored at multi-textured na papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Serye ng musika: mga bata o mga awiting bayan na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampana, imitasyon ng mga huni ng ibon).

Kailangan mong mapansin ang kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: bark ng puno, wave foam, patak sa mga sanga, atbp. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at design. Panimula sa pamamaraan ng single-color monotype.

Mga materyales: para sa guro - isang knurling roller, gouache o tinta sa pag-print na diluted na may tubig; para sa mga bata - isang board na gawa sa plastic, linoleum o tile, mga piraso ng papel, isang lapis.

Visual na saklaw: mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, mga hiwa ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili?

Ang lahat ng alahas ng tao ay may sinasabi tungkol sa may-ari nito. Ano ang masasabi ng alahas? Isinasaalang-alang namin ang mga character ng mga fairy tale - kung anong uri ng alahas ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungan na makilala ang mga bayani. Mga larawan ng mga piling fairy-tale character at ang kanilang mga dekorasyon.

Mga materyales: kulay na papel, gouache, brush.

Visual na saklaw: mga slide o mga ilustrasyon na may mga tauhan mula sa mga sikat na fairy tale.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may mga paglalarawan hitsura bayani.

Serye ng musika: kanta ng mga bayaning fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Pagpapalamuti sa iyong silid-aralan at sa iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Punong Bagong Taon".

Mga materyales: kulay na papel, gunting, pandikit, palara, serpentine.

Visual na saklaw: natapos ang gawain ng mga bata sa isang quarter.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Serye ng musika: Mga kanta sa holiday ng Pasko at Bagong Taon, mga fragment ng P. Tchaikovsky ng ballet na "The Nutcracker".

Paksa 3. Ikaw ay nagtatayo.
Pagkilala sa "Master of Construction" (10–20 h)

Ang "Master of Image" ay "Master of Cognition", "Master of Dekorasyon" ay "Master of Communication", "Master of Construction" ay "Master of Creation" ng layunin na kapaligiran ng buhay.

Sa quarter na ito, inalis ng kanyang mga kapatid ang "hat of invisibility" mula sa kanya at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring galugarin ang mundo at makipag-usap lamang kung mayroon silang organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, cube, upuan - anumang materyal na nasa kamay. Bago magsimula ang quarter, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng maraming " materyales sa gusali": mga kahon ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

Bahay para sa sarili mo

Isang imahe ng isang bahay na naisip mo para sa iyong sarili. Pag-unlad ng imahinasyon. Mag-imbento ka ng bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy-tale character. Paano mo mahuhulaan kung sino ang nakatira sa bahay? Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

Mga materyales: kulay na papel, gouache, brushes; o mga marker o mga kulay na lapis.

Visual na saklaw: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

Serye ng musika: mga awiting pambata tungkol sa mga nangangarap na tagabuo.

Anong uri ng mga bahay ang maaari mong gawin?

Nagmomodelo ng mga bahay ng engkanto sa hugis ng mga gulay at prutas. Pagtatayo ng mga komportableng bahay para sa isang elepante, giraffe at buwaya mula sa mga kahon at papel. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang disenyo ng anyo.

Mga materyales: plasticine, stack, basahan, tabla.

Visual na saklaw: mga guhit para sa mga engkanto ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard" Emerald City".

Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng mga bayan ng engkanto.

Serye ng musika: musika para sa cartoon at ballet na "Cipollino".

Ang "Master of Construction" ay tumutulong sa pag-imbento ng isang lungsod

"Fairytale City" Larawan ng isang imahe ng isang lungsod para sa isang partikular na fairy tale. Konstruksyon ng isang larong lungsod. Laro ng mga arkitekto.

Mga materyales: gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang fairy-tale city mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may disenyo

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-construction mula sa mga kahon. Gumawa ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi mula sa mga kahon. Ang materyal ay maaaring palitan ng applique: ang iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng paunang inihanda na isang kulay na mga scrap ng papel ng iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

Mga materyales: iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

Visual na saklaw: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Disenyo mula sa papel, packaging, stand, bulaklak at mga laruan.

Mga materyales: kulay o puting papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide mula sa iba't ibang bagay na nauugnay sa gawain.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa masasayang masisipag na manggagawa.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Isang imahe ng isang bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Gaano kaunting mga alpabetikong tao ang maaaring manirahan sa mga bahay ng sulat, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

Mga materyales: papel (puti o kulay), lapis o krayola.

Visual na saklaw: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Ang lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-Aralin: "Iginuhit ko ang aking paboritong lungsod." Larawan ng impression pagkatapos ng paglilibot.

Mga materyales: papel, gouache, brush o krayola (pagpipilian ng guro).

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Serye ng musika: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Paglalahat ng tema ng quarter

Mag-ehersisyo: isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa quarter. Natututong panoorin at talakayin ng mga bata ang gawa ng bawat isa. Isang laro ng mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Our City" o "Moscow".

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master of Images, dekorasyon, gusali" (5–10 oras)

Makikilala natin ang magkasanib na gawain ng mga "Masters" sa kanilang mga gawa ng mga nakaraang quarter at sa mga gawa ng sining.

Ang buod dito ay aralin 1. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na sa katunayan ang ating tatlong “Master” ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling trabaho, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Narito, halimbawa, ang aming mga guhit: nasaan ang gawain ng "Master of Construction" dito? At ngayon ang mga gawang ito ay nagpapalamuti sa silid-aralan. At sa mga gawa kung saan ang pangunahing bagay ay ang "Master of Dekorasyon", paano siya tinulungan ng "Master of Image", "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niya upang matutunan. Ang pinakamahusay na gawain ng mga bata para sa buong taon ay dapat ipakita sa silid-aralan. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Maipapayo para sa bawat bata na magkaroon ng ilang uri ng trabaho na ipinapakita. Natututo ang mga bata na pag-usapan ang kanilang mga gawa at ang mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng sining ng pang-adulto ay ipinapakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawang ito: isang plorera na may makasagisag na pagguhit; isang plorera na ang hugis ay kumakatawan sa isang bagay; larawan na may gusali ng arkitektura; fountain na may eskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, iskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may monumental na pagpipinta.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Kolektibong panel at mga indibidwal na larawan batay sa fairy tale.

Mga materyales: papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

Visual na saklaw: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

Mga seryeng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa pag-ibig. Kakayahang makakita

Pagmamasid sa buhay na kalikasan mula sa punto ng view ng "Tatlong Masters". Komposisyon "Hello, summer!" ayon sa mga impresyon mula sa kalikasan.

2nd class (34–68 oras)

Ikaw at ang sining

Ang paksang "Ikaw at Sining" ay ang pinakamahalaga para sa konseptong ito; naglalaman ito ng mga pangunahing subtopic na kailangan para sa paunang pagpapakilala sa sining bilang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (matalinghagang istraktura) ng mga plastik na sining at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang mga koneksyon sa nakapaligid na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na metodolohikal na pagkakasunud-sunod. Ang paglabag dito ay hindi kanais-nais.

Ang layunin ng lahat ng mga paksang ito ay ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, na emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, at kaisipan.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8–16 h)

Ang pangunahing gawain dito ay ang makilala nagpapahayag ng mga posibilidad mga materyales sa sining. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at likas na katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo sa maraming kulay na mundo

Pangunahin at pinagsama-samang mga kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura kaagad sa trabaho ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng mga kulay. Gumuhit ng mga bulaklak, pinupunan ang buong sheet ng malalaking imahe (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

Mga materyales: gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

Visual na saklaw: sariwang bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura na may puti at itim. Imahe natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

Mga materyales: gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

Visual na saklaw: mga slide ng kalikasan sa mga binibigkas na estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); Praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at may kulay na chalk, watercolors - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na velvety pastel, pagkalikido ng transparent na watercolor - natututo kaming maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Isang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) sa pastel o watercolor.

Mga materyales: pastel o krayola, watercolor, puti, magaspang na papel (pambalot na papel).

Visual na saklaw: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng kagubatan ng taglagas at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

Mga seryeng pampanitikan: A. Mga tula ng Pushkin, mga tula ng S. Yesenin.

Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng appliqué

Isang ideya ng ritmo ng mga batik. Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupain na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1–3 panel), batay sa memorya at impression.

Mga materyales: may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

Visual na saklaw: mga buhay na dahon, mga slide ng kagubatan ng taglagas, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Mga seryeng pampanitikan: F. Tyutchev "Mga Dahon".

Serye ng musika: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Mga kakayahan sa pagpapahayag ng mga graphic na materyales

Kagandahan at pagpapahayag ng linya. Manipis at makapal, gumagalaw at malapot na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at memorya).

Mga materyales: tinta (itim na gouache, tinta), panulat, stick, manipis na brush o uling.

Visual na saklaw: mga obserbasyon ng kalikasan o mga slide ng mga puno sa isang kagubatan ng taglamig.

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin "Mga kwento tungkol sa kalikasan."

Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa pagtatrabaho sa dami

Larawan ng hayop katutubong lupain sa pamamagitan ng impresyon at memorya.

Mga materyales: plasticine, stack, board.

Visual na saklaw: pagmamasid sa mga nagpapahayag na mga volume sa kalikasan: mga ugat, bato, mga slide ng mga hayop at mga gawa sa eskultura, mga slide at maliliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

Mga seryeng pampanitikan: V. Bianchi "Mga kwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang gawain ng baluktot, pagputol, gluing papel. Pag-convert ng flat sheet sa iba't ibang volumetric na hugis. Paglalagay ng mga simpleng volumetric na hugis (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho ng imahinasyon; Kung mayroon kang karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng takdang-aralin sa origami.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga modelo ng mga nakaraang taon na ginawa ng mga mag-aaral, pagpapakita ng mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa papel.

Para sa isang artista, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag (pagbubuod ng tema ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga masining na materyales at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolor, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Larawan ng isang maligaya na lungsod sa gabi gamit ang "hindi inaasahang" mga materyales: mga streamer, confetti, buto, sinulid, damo, atbp. sa isang background ng madilim na papel.

Paksa 2. Realidad at pantasya (7–14 h)

Larawan at katotohanan

Ang kakayahang sumilip, makakita, maging mapagmasid. Tinuturuan tayo ng "Image Master" na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga materyales: gouache (isa o dalawang pintura), kulay na papel, brush.

Visual na saklaw: mga gawa ng sining, mga larawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Ang kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama-sama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa engkanto: mga dragon, centaur, atbp.

Mga materyales: gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

Visual na saklaw: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at Oriental art.

Serye ng musika: kamangha-manghang mga imahe mula sa mga musikal na gawa.

Dekorasyon at katotohanan

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagmamasid. Ang kakayahang makita ang kagandahan sa kalikasan. Natututo ang "Master of Dekorasyon" mula sa kalikasan. Larawan ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng puno, mga snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

Mga materyales: uling, chalk, manipis na brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

Visual na saklaw: mga slide ng mga fragment ng kalikasan na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist.

Dekorasyon at pantasya

Kung walang imahinasyon imposibleng lumikha ng isang solong piraso ng alahas. Dekorasyon ng isang naibigay na hugis (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

Mga materyales: anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Visual na saklaw: mga slide ng puntas, alahas, beadwork, burda, atbp.

Serye ng musika: mga kumbinasyong ritmo na may nangingibabaw na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na istruktura - mga pulot-pukyutan ng mga bubuyog, mga ulo ng poppy at mga hugis mundo sa ilalim ng dagat– dikya, algae. Indibidwal na pangkatang gawain. Konstruksyon ng "Underwater World" mula sa papel.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide ng iba't ibang uri ng mga gusali (bahay, bagay), natural na istruktura at hugis.

Konstruksyon at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali at istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal at pangkatang gawain sa imahinasyon.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide ng mga gusali na maaaring pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), mga gawa ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

"Mga kapatid- Mga Master ng Larawan, Mga Dekorasyon at Gusali" ay palaging nagtutulungan (buod ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga dekorasyon ng Christmas tree na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

Visual na saklaw: gawaing pambata para sa quarter, mga slide at orihinal na gawa.

Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11–22 h)

Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humantong dito. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na sa sining ay walang inilalarawan, pinalamutian, o itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid - Mga Masters", iyon ay, sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at pag-iisip ng tao, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, tungo sa kung sino o kung ano ang kanilang pinalamutian, kasama ang gusali na ipinapahayag nila ang saloobin sa isa para kanino at para sa kung ano ang kanilang itinatayo. Bago ito, ang isyu ng pagpapahayag ay dapat maramdaman ng mga bata sa kanilang mga gawa lamang sa isang emosyonal na antas. Ngayon para sa mga bata ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Para sa lahat ng kasunod na quarter at taon ng pag-aaral sa programa, ang paksang ito ay dapat na patuloy na bigyang-diin, sa bawat quarter, sa bawat takdang-aralin, at palakasin sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na oryentasyon, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga hayop na inilalarawan

Mga larawan ng masayahin, matulin, nagbabantang mga hayop. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng isang hayop sa isang imahe.

Mga materyales: gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Mga seryeng pampanitikan: R. Kipling fairy tale "Mowgli".

Visual na saklaw: mga guhit ni V. Vatagin para sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

Serye ng musika: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa isang imahe; imahe ng lalaki

Kung nais ng guro, maaari mong gamitin ang plot ng isang fairy tale para sa lahat ng karagdagang takdang-aralin. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming posibilidad para sa pagkonekta ng mga makasagisag na solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Larawan ng isang mabuti at masamang mandirigma.

Mga materyales: gouache (limitadong palette), wallpaper, pambalot na papel (magaspang), may kulay na papel.

Visual na saklaw: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

Serye ng musika: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa isang imahe; imahe ng babae

Paglalarawan ng mga fairy-tale na larawan ng magkasalungat na kalikasan (Swan Princess at Baba Babarikha, Cinderella at Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang ilan ay naglalarawan ng mabubuting tao, ang iba - ang masasama.

Mga materyales: gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

Visual na saklaw: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha sa dami ng mga imahe na may binibigkas na karakter: ang Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

Mga materyales: plasticine, stack, tabla.

Visual na saklaw: mga slide ng mga sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Pagpapakita ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, balisa, masaya, atbp.); indibidwal.

Mga materyales

Visual na saklaw: mga slide na kumukuha ng contrasting mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artista na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

Mga seryeng pampanitikan: fairy tales ni A. Pushkin "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa Mangingisda at sa Isda".

Serye ng musika: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "The Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Sa pamamagitan ng dekorasyon sa kanyang sarili, ang sinumang tao sa gayon ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o isang banta. Magiiba ang mga dekorasyon ng Swan Princess at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

Mga materyales: gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

Visual na saklaw: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, kasuotan ng kababaihan.

Pagpapahayag ng mga intensyon sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang fairy-tale fleets na may magkasalungat na intensyon (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang trabaho ay kolektibo at indibidwal. Aplikasyon.

Mga materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, pandikit, mga pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

Visual na saklaw: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga guhit ng mga librong pambata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Magkasama ang "Masters of Images, Dekorasyon, Constructions" na lumikha ng mga bahay para sa mga character na fairytale (buod ng paksa)

Tatlong "Brother-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng appliqué at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng ilang mga fairy-tale na bayani - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , ang bahay para sa Baba Yaga, kubo ni Bogatyr, atbp.).

Sa panel, ang isang bahay ay nilikha (na may mga sticker), isang background ay isang landscape bilang ang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito, at ang isang figure ay ang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit. , ang hugis ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng quarter, at ang talakayan nito kasama ng mga magulang. Ang mga grupo ng "mga tour guide" ay dapat na handa para sa talakayan. Maaaring gumamit ang guro ng karagdagang oras para sa layuning ito. Ang eksibisyon na inihanda ng guro at ang pagtatanghal nito sa mga magulang (mga manonood) ay dapat maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga mahal sa buhay at makatulong na pagsamahin sa isipan ng mga bata ang mahalagang kahulugan ng paksang ito.

Paksa 4. Paano nagsasalita ang sining (8–16 h)

Simula sa quarter na ito, kailangan mong patuloy na bigyang pansin ang pagpapahayag ng mga paraan. Nais mo bang ipahayag ito? At paano, sa ano?

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Mainit at malamig na laban

Ang imahe ng isang namamatay na apoy ay isang "pakikibaka" sa pagitan ng init at lamig. Kapag pinupunan ang buong sheet, malayang ihalo ang mga pintura sa bawat isa. Ang apoy ay inilalarawan na parang mula sa itaas, lumalabas (nagtatrabaho mula sa memorya at impression). "Balahibo ng Firebird." Ang mga kulay ay halo-halong direkta sa sheet. Hindi ginagamit ang mga itim at puti na pintura.

Mga materyales: gouache na walang itim at puti na pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na saklaw: mga slide ng namamatay na apoy; manu-manong pamamaraan sa agham ng kulay.

Serye ng musika: N. Rimsky-Korsakov mga fragment mula sa opera na "The Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik(bingi)at matingkad na kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura(madilim, pinong mga kulay ng kulay)

Ang kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng mga kulay sa buhay. Larawan ng spring land (indibidwal na nakabatay sa memorya at impression). Kung may karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga plot ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Sunny City), isang "malamig na kaharian" ( Reyna ng Niyebe), pagkamit ng coloristic richness sa loob ng isang color scheme.

Mga materyales: gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na saklaw: mga slide ng lupain ng tagsibol, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa agham ng kulay.

Serye ng musika: E.Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin kuwento, S. Yesenin tula tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

Mga materyales: pastel o may kulay na mga krayola.

Serye ng musika: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Sa Spring".

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin “Forest Stream”.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Larawan ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o dalawang tao, ayon sa impresyon at memorya): maselan at makapangyarihang mga sanga, habang kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling at sanguine.

Mga materyales: gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking piraso ng papel.

Visual na saklaw: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide na may mga larawan ng mga sanga.

Mga seryeng pampanitikan: Japanese tercets (tanki).

Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag

Pangunahing kaalaman sa komposisyon. Ang pagbabago ng posisyon ng kahit na magkaparehong mga spot sa sheet ay nagbabago sa nilalaman ng komposisyon. Rhythmic arrangement ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong gawain).

Mga materyales

Visual na saklaw: visual aid.

Serye ng musika: mga fragment na may binibigkas na ritmikong organisasyon.

Proporsyon Express Character

Pagdidisenyo o pag-sculpting ng mga ibon na may iba't ibang sukat - malaking buntot - maliit na ulo - malaking tuka.

Mga materyales: puting papel, may kulay na papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack, karton.

Visual na saklaw: tunay at kamangha-manghang mga ibon (mga slide ng mga guhit ng libro, laruan).

Ang ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon ay paraan ng pagpapahayag (buod ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa temang "Spring. The Sound of Birds."

Mga materyales: malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga gawa ng mga bata na ginawa sa temang "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motif ng tagsibol.

Buod ng aralin ng taon

Ang klase ay pinalamutian ng mga gawain ng mga bata na natapos sa buong taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat maging isang masayang holiday, isang kaganapan sa buhay ng paaralan. Ang mga aralin ay isinasagawa sa anyo ng isang pag-uusap, na patuloy na nagpapaalala sa mga bata ng lahat ng mga paksa ng akademikong quarters. Sa larong pag-uusap, ang guro ay tinutulungan ng tatlong "Brother-Masters". Ang mga magulang at iba pang guro ay iniimbitahan (kung maaari) na dumalo sa mga aralin.

Visual na saklaw: mga gawa ng mga bata na nagpapahayag ng mga layunin ng bawat quarter, mga slide, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista at katutubong sining, na tumutulong sa pagbuo ng mga tema.

Ika-3 baitang (34–68 oras)

Sining sa paligid natin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong threshold ng isang tao hanggang sa mundo ng kultura ng Earth," iyon ay, mula sa pamilyar sa kultura ng isang tao, kahit na mula sa kultura ng isang "maliit na tinubuang-bayan" - kung wala ito ay walang daan patungo sa unibersal na kultura.

Ang edukasyon sa klase na ito ay batay sa pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa nakapaligid na layunin ng mundo at sa masining na kahulugan nito. Ang mga bata ay dinadala sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang isang utilitarian na layunin, ngunit mga tagadala din ng espirituwal na kultura, at ito ay palaging ang kaso - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan araw. Kinakailangan na tulungan ang bata na makita ang kagandahan ng mga bagay, bagay, bagay, mga gawa ng sining sa paligid niya, pagbibigay ng espesyal na pansin sa papel ng mga artista - "Mga Master ng Imahe, Dekorasyon, Konstruksyon" - sa paglikha ng kapaligiran para sa buhay ng tao .

Sa pagtatapos ng taon, dapat maramdaman ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao, ay araw-araw na konektado sa mga aktibidad ng sining. Ang mga huling aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng tanong: "Ano kaya ang nangyari kung ang "Master Brothers" ay hindi lumahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp.?" Ang pag-unawa sa malaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang paghahayag para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8–16 h)

Dito dinadala ng "Mga Guro" ang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang "ginawa" ng bawat isa sa kanila sa agarang kapaligiran ng bata, at sa huli ay lumalabas na kung wala ang kanilang pakikilahok ay hindi malilikha ang isang bagay sa bahay, at ang bahay mismo ay hindi sana umiral.

Iyong mga laruan

Ang mga laruan - kung ano ang dapat nila - ay naimbento ng artist. Mga laruan ng mga bata, mga laruang katutubong, mga laruang gawang bahay. Pagmomodelo ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

Mga materyales: plasticine o clay, dayami, mga blangko ng kahoy, papel, gouache, water-emulsion na pintura para sa panimulang aklat; maliliit na brush, mga tampon.

Visual na saklaw: katutubong laruan (mga slide): haze, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya na inukit na laruan, mga laruan na gawa sa mga scrap na materyales: packaging, tela, balahibo.

Mga seryeng pampanitikan: salawikain, kasabihan, alamat, kwentong bayan ng Russia.

Serye ng musika: Russian folk music, P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".

Mga pinggan sa iyong tahanan

Pang-araw-araw at holiday tableware. Ang disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Ang gawain ng "Masters of Construction, Dekorasyon at Imagery" sa paggawa ng tableware. Larawan sa papel. Pagmomodelo ng mga pinggan mula sa plasticine na may pagpipinta sa isang puting primer.

Kasabay nito, dapat bigyang-diin ang layunin ng mga pinggan: para kanino ito, para sa anong okasyon.

Mga materyales: tinted na papel, gouache, plasticine, clay, water-emulsion na pintura.

Visual na saklaw: mga sample ng mga pinggan mula sa natural na stock, mga slide ng mga katutubong pinggan, mga pinggan na gawa sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Scarf ni nanay

Sketch ng scarf: para sa isang batang babae, para sa isang lola, iyon ay, naiiba sa nilalaman, ritmo ng disenyo, kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

Mga materyales: gouache, brushes, puti at may kulay na papel.

Visual na saklaw: mga slide ng natural na motif ng scarves, scarves at tela, mga sample ng gawa ng mga bata sa paksang ito.

Serye ng musika: Russian folk music (bilang background).

Wallpaper at mga kurtina sa iyong tahanan

Mga sketch ng wallpaper o mga kurtina para sa isang silid na may malinaw na layunin: silid-tulugan, sala, silid ng mga bata. Maari rin itong gawin gamit ang heel-printing technique.

Mga materyales: gouache, brushes, cliches, papel o tela.

Visual na saklaw: mga sipi mula sa isang fairy tale, na nagbibigay ng pandiwang paglalarawan ng mga silid ng isang fairy-tale na palasyo.

Serye ng musika: mga sipi ng musikal na nagpapakilala sa iba't ibang estado: mabagyo (F. Chopin "Polonaise" sa A-flat major, op. 53), mahinahon, lyrically malambot (F. Chopin "Mazurka" sa A-minor, op. 17).

Iyong mga libro

Ang artista at ang libro. Mga Ilustrasyon. Form ng libro. Font. Panimulang liham. Paglalarawan ng napiling fairy tale o paggawa ng toy book.

Mga materyales: gouache, brush, puti o kulay na papel, krayola.

Visual na saklaw: mga pabalat at mga ilustrasyon para sa mga kilalang fairy tale (mga paglalarawan ng iba't ibang may-akda para sa iisang fairy tale), mga slide, mga laruang aklat, mga aklat pambata.

Mga seryeng pampanitikan: teksto ng napiling fairy tale.

greeting card

Sketch ng isang postcard o pandekorasyon na bookmark (mga motif ng halaman). Posibleng gamitin ang pamamaraan ng scratch paper, pag-ukit na may mga sticker o graphic monotype.

Mga materyales: maliit na papel, tinta, panulat, patpat.

Visual na saklaw: mga slide mula sa mga ukit na gawa sa kahoy, linoleum, etchings, lithographs, mga sample ng mga gawa ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Ano ang ginawa ng artista sa aming bahay? (pagbubuod ng paksa). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga item sa bahay. Siya ay tinulungan ng ating "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon". Pag-unawa sa tungkulin ng bawat isa sa kanila. Ang hugis ng bagay at ang dekorasyon nito. Sa pangkalahatang aralin, maaari kang mag-organisa ng laro ng mga artista at manonood o isang laro ng mga tour guide sa isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa quarter. Tatlong "Master" ang nagsasagawa ng pag-uusap. Sinasabi at ipinapakita nila kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa bahay sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang mga bagay sa bahay na hindi nagawa ng mga artista? Ang pag-unawa na ang lahat ng bagay na konektado sa ating buhay ay hindi iiral nang walang gawa ng mga artista, nang walang pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na resulta at sa parehong oras ay isang pagtuklas.

Paksa 2. Sining sa mga lansangan ng iyong lungsod (7–14 h)

Nagsisimula ang lahat "mula sa threshold ng tahanan." Ang quarter na ito ay nakatuon sa "threshold" na ito. At walang Inang Bayan kung wala siya. Hindi lamang sa Moscow o Tula - ngunit tiyak ang iyong katutubong kalye, tumatakbo "sa harap" ng iyong bahay, na tinatapakan ng iyong mga paa.

Mga monumento ng arkitektura - isang pamana ng mga siglo

Pag-aaral at paglalarawan ng isang architectural monument, mga katutubong lugar.

Mga materyales: tinted na papel, wax crayon o gouache, puting papel.

Mga seryeng pampanitikan: mga materyales na nauugnay sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, parisukat, boulevards

Arkitektura, pagtatayo ng parke. Larawan ng parke. Mga parke ng libangan, mga parke ng museo, mga parke ng mga bata. Larawan ng isang parke, parisukat, collage posible.

Mga materyales: may kulay, puting papel, gouache o wax crayon, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: tingnan ang mga slide, reproductions ng mga painting.

Mga bakod ng openwork

Cast iron fences sa St. Petersburg at Moscow, sa aking bayan, mga kahoy na openwork na mga platband. Disenyo ng isang openwork na sala-sala o gate, pinuputol ito mula sa nakatiklop na kulay na papel at idinikit ito sa isang komposisyon sa temang "Mga parke, mga parisukat, mga boulevard."

Mga materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide ng mga sinaunang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Mga modernong pandekorasyon na ihawan at bakod sa ating mga lungsod.

Mga parol sa mga lansangan at sa mga parke

Anong mga uri ng parol ang mayroon? Lumilikha din ang artist ng hugis ng mga lantern: isang maligaya, seremonyal na parol, isang liriko na parol. Mga parol sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga parol ay ang palamuti ng lungsod. Larawan o disenyo ng hugis na papel na parol.

Mga materyales

Mga bintana ng tindahan

Kung mayroon kang dagdag na oras, maaari kang gumawa ng mga three-dimensional na layout ng pangkat.

Mga materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide na may pinalamutian na mga showcase. Trabaho ng mga bata mula sa mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Nakikilahok din ang artista sa paglikha ng hugis ng mga makina. Mga sasakyan mula sa iba't ibang panahon. Ang kakayahang makita ang mga imahe sa anyo ng mga makina. Mag-imbento, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng mga kamangha-manghang makina (lupa, tubig, hangin) mula sa papel.

Mga materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit, mga graphic na materyales.

Visual na saklaw: mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng sinaunang transportasyon. Mga kopya mula sa mga magasin.

Ano ang ginawa ng artista sa mga lansangan ng aking lungsod? (sa aking nayon)

Ang tanong ay dapat na muling bumangon: ano ang mangyayari kung ang ating "Kapatid na Guro" ay hindi nahawakan ang anuman sa mga lansangan ng ating lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Ito ay maaaring isang panorama ng isang distritong kalye mula sa ilang mga guhit na pinagsama-sama sa isang strip sa anyo ng isang diorama. Dito maaari kang maglagay ng mga bakod at parol, transportasyon. Ang diorama ay kinukumpleto ng mga pigura ng mga tao, mga flat cutout ng mga puno at mga palumpong. Maaari kang maglaro ng "mga tour guide" at "mga mamamahayag". Ang mga gabay ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, tungkol sa papel ng mga artista na lumikha ng artistikong hitsura ng lungsod.

Paksa 3. Artist at panoorin (10–20 h)

Ang "Master Brothers" ay kasangkot sa mga sining ng pagtatanghal mula pa noong unang panahon. Ngunit kahit ngayon ay hindi mapapalitan ang kanilang tungkulin. Sa pagpapasya ng guro, maaari mong pagsamahin ang karamihan sa mga aralin sa paksa sa ideya ng paglikha ng isang papet na palabas, kung saan ang isang kurtina, tanawin, mga costume, mga manika, at isang poster ay sunud-sunod na gumanap. Sa pagtatapos ng pangkalahatang aralin, maaari kang mag-ayos ng isang dula-dulaan.

Mga maskara sa teatro

Mga maskara ng iba't ibang panahon at tao. Mga maskara sa mga sinaunang imahe, sa teatro, sa isang pagdiriwang. Pagdidisenyo ng nagpapahayag, matalas na character na maskara.

Mga materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga larawan ng mga maskara ng iba't ibang mga bansa at mga maskara sa teatro.

Artista sa teatro

Fiction at katotohanan ng teatro. Theater Festival. Mga dekorasyon at costume ng character. Teatro sa mesa. Paglikha ng mock-up ng tanawin ng dula.

Mga materyales: karton na kahon, maraming kulay na papel, mga pintura, mga brush, pandikit, gunting.

Visual na saklaw: mga slide mula sa mga sketch ng mga artista sa teatro.

Mga seryeng pampanitikan: piling fairy tale.

Puppet Theater

Mga manika sa teatro. Teatro ng Petrushka. Glove puppet, cane puppet, puppet. Ang gawa ng artista sa isang manika. Mga tauhan. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paggawa ng manika sa klase.

Mga materyales: plasticine, papel, gunting, pandikit, tela, sinulid, maliliit na pindutan.

Visual na saklaw: mga slide ng larawan mga papet na pandulaan, reproductions mula sa mga libro tungkol sa papet na teatro, filmstrip.

kurtina sa teatro

Ang papel ng kurtina sa teatro. Kurtina at imahe ng pagganap. Sketch ng kurtina para sa isang pagtatanghal (pagtutulungan ng pangkat, 2–4 na tao).

Mga materyales: gouache, brushes, malaking papel (maaaring mula sa wallpaper).

Visual na saklaw: mga slide ng mga kurtina sa teatro, mga kopya mula sa mga libro tungkol sa papet na teatro.

Playbill, poster

Ang kahulugan ng poster. Ang imahe ng pagtatanghal, ang pagpapahayag nito sa poster. Font. Imahe.

Sketch ng isang poster para sa pagtatanghal.

Mga materyales: malaking format na may kulay na papel, gouache, brushes, pandikit.

Visual na saklaw: mga poster ng teatro at sirko.

Ang artista at ang sirko

Ang papel ng artista sa sirko. Isang imahe ng isang masaya at mahiwagang palabas. Larawan ng pagtatanghal ng sirko at mga karakter nito.

Mga materyales: may kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano nakakatulong ang mga artista sa paggawa ng holiday. Ang artista at ang panoorin (buod ng aralin)

Bakasyon sa lungsod. Tumutulong ang "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon" na lumikha ng Holiday. Sketch ng dekorasyon ng lungsod para sa holiday. Pag-aayos ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa sa silid-aralan. Magiging mahusay kung maaari kang magsagawa ng isang pagtatanghal at mag-imbita ng mga bisita at mga magulang.

Paksa 4. Ang pintor at ang museo (8–16 h)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artista sa ating pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang inilapat na anyo ng sining, tinatapos natin ang taon sa isang paksa tungkol sa sining na nakaimbak sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Ang mga museo ng Moscow, St. Petersburg, at iba pang mga lungsod sa Russia ay mga tagapag-alaga ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at sining ng Russia. At dapat hawakan ng bawat bata ang mga obra maestra na ito at matutong ipagmalaki na ang kanyang bayan ang nag-iimbak ng gayong mga dakilang gawa. Ang mga ito ay itinatago sa mga museo. Mayroong museo sa Moscow - isang dambana para sa kultura ng Russia - Tretyakov Gallery. Una sa lahat, kailangan nating pag-usapan ito. Ang Hermitage at ang Russian Museum ay gumaganap ng malaking papel ngayon - mga sentro ng internasyonal na artistikong relasyon, mayroong maraming maliliit, pati na rin kawili-wiling mga museo at mga exhibition hall.

Gayunpaman, ang tema ng "Museum" ay mas malawak. Mayroong mga museo hindi lamang ng sining, kundi ng lahat ng aspeto ng kultura ng tao. Mayroon ding "mga museo sa tahanan" sa anyo ng mga album ng pamilya na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya at mga kagiliw-giliw na yugto ng buhay. Maaaring mayroong isang museo sa bahay ng mga laruan, selyo, archaeological finds, o personal na memorabilia lamang. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Tumulong ang "Brothers-Masters" sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Mga museo sa buhay lungsod

Iba't ibang museo. Ang papel ng artista sa pag-aayos ng eksibisyon. Ang pinakamalaking museo ng sining: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, museo ng kanyang katutubong lungsod.

Sining na makikita sa mga museong ito

Ano ang isang "larawan". Still life painting. Genre ng buhay pa rin. Still life bilang isang kwento tungkol sa isang tao. Larawan ng isang still life sa pamamagitan ng presentasyon, pagpapahayag ng mood.

Mga materyales: gouache, papel, brush.

Visual na saklaw: mga slide ng still lifes na may binibigkas na mood (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, atbp.).

Takdang aralin: tingnan ang mga still life ng iba't ibang may-akda sa isang museo o sa isang eksibisyon.

Pagpipinta ng landscape

Tinitingnan namin ang mga sikat na landscape: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Isang imahe ng isang landscape na ipinakita sa isang binibigkas na mood: isang masaya at maligaya na tanawin; madilim at mapanglaw na tanawin; banayad at malambing na tanawin.

Sa araling ito, maaalala ng mga bata kung anong mood ang maaaring ipahayag sa malamig at mainit na mga kulay, mapurol at malakas, at kung ano ang maaaring mangyari kapag pinaghalo ang mga ito.

Mga materyales: puting papel, gouache, mga brush.

Visual na saklaw: mga slide na may mga halimbawa ng mga kaakit-akit na landscape na may binibigkas na mood (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Serye ng musika: Ang musika sa araling ito ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na mood.

Pagpipinta ng portrait

Panimula sa portrait genre. Larawan mula sa memorya o ideya (larawan ng isang kaibigan, kaibigan).

Mga materyales: papel, gouache, brush (o pastel).

Visual na saklaw: mga slide ng mga nakamamanghang larawan ng F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Pinapanatili ang mga museo mga eskultura ng mga sikat na master

Pag-aaral na tumingin sa iskultura. Sculpture sa museo at sa kalye. Mga monumento. Iskultura sa parke. Pag-sculpting ng figure ng tao o hayop (in motion) para sa sculpture sa parke.

Mga materyales: plasticine, stack, karton stand.

Visual na saklaw: mga slide mula sa mga set na "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (mga gawa ni A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Mga makasaysayang pagpipinta at pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre. Larawan ayon sa pagsusumite makasaysayang pangyayari(sa paksa ng kasaysayan ng epiko ng Russia o ang kasaysayan ng Middle Ages, o isang imahe ng iyong pang-araw-araw na buhay: almusal sa pamilya, naglalaro kami, atbp.).

Mga materyales: malaking papel na may kulay, mga krayola.

Pinapanatili ng mga museo ang kasaysayan ng artistikong kultura, ang mga likha ng mahuhusay na artista (buod ng paksa)

Isang "paglibot" sa pamamagitan ng eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa ng taon, isang pagdiriwang ng sining na may sariling senaryo. Upang ibuod: ano ang papel ng artista sa buhay ng bawat tao.

Ika-4 na baitang (34–68 oras)

Ang bawat bansa ay isang pintor (larawan, dekorasyon, konstruksiyon
sa pagkamalikhain ng mga tao sa buong mundo)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay ng isang bata sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga kultura ay hindi sinasadya - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao sa buhay ng kalikasan, sa kapaligiran kung saan ang kasaysayan nito ay nahuhubog. Ang mga relasyon na ito ay hindi nakatigil - sila ay nabubuhay at umuunlad sa paglipas ng panahon, na nauugnay sa impluwensya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang batayan ng pagiging natatangi ng mga pambansang kultura at ang kanilang pagkakaugnay. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulturang ito ay ang yaman ng kultura ng tao.

Ang integridad ng bawat kultura ay isa ring pinakamahalagang elemento ng nilalaman na kailangang maranasan ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapalibutan ng isang multifaceted disorder ng cultural phenomena na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na artistikong pakiramdam ay naghahanap ng kaayusan sa kaguluhang ito ng mga imahe, kaya naman ang bawat kultura ay dapat ipakita bilang isang "buong artistikong personalidad."

Ang mga masining na representasyon ay dapat ipakita bilang nakikitang mga kuwento ng mga kultura. Ang mga bata ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais at pagiging sensitibo sa isang makasagisag na pag-unawa sa mundo, na nauugnay sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Dito "dapat" mangibabaw ang katotohanan ng masining na imahen.

Sa pamamagitan ng pagiging pamilyar, sa pamamagitan ng co-creation at perception, sa mga pinagmulan ng kultura ng kanilang mga tao o ibang mga tao sa Earth, ang mga bata ay nagsisimulang madama ang kanilang sarili na mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagbubukas ng daan para sa kanilang sarili upang higit pang palawakin ang kanilang pagiging sensitibo sa ang kayamanan ng kultura ng tao.

Ang iba't ibang mga ideya ng iba't ibang mga tao tungkol sa kagandahan ay inihayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga tao.

Kasama sa mga takdang-aralin sa akademiko para sa taon karagdagang pag-unlad kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong konektado sa mga masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na baitang, ang kahalagahan ng kolektibong gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Ang mga gawang musikal at pampanitikan ay may mahalagang papel sa kurikulum ng ika-4 na baitang, na nagpapahintulot sa isa na lumikha ng isang holistic na pag-unawa sa kultura ng mga tao.

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8–16 h)

Ang praktikal na gawain sa silid-aralan ay dapat pagsamahin ang mga indibidwal at kolektibong anyo.

Tanawin katutubong lupain

Mga tampok na katangian, pagka-orihinal ng katutubong tanawin. Isang larawan ng tanawin ng iyong sariling bansa. Inilalantad ang natatanging kagandahan nito.

Mga materyales: gouache, brush, krayola.

Visual na saklaw: mga slide ng kalikasan, mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso.

Serye ng musika: mga awiting katutubong Ruso.

Larawan ng isang tradisyonal na bahay ng Russia(mga kubo)

Pagkilala sa disenyo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito.

Mag-ehersisyo: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng isang kubo. Indibidwal na pangkatang gawain.

materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

Visual na saklaw: mga slide ng mga ensemble na gawa sa kahoy etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng isang Russian village at mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito

Pagkakaisa sa gawain ng "Three Masters". Mga mahiwagang ideya bilang mga mala-tula na larawan ng mundo. Ang Izba ay isang imahe ng mukha ng isang tao; ang mga bintana - ang mga mata ng bahay - ay pinalamutian ng mga platband; facade - "brow" - frontal plate, pier. Dekorasyon ng mga gusaling "kahoy" na nilikha sa huling aralin (indibidwal at sama-sama). Bilang karagdagan - isang imahe ng isang kubo (gouache, brushes).

Mga materyales: puti, tinted o pambalot na papel, gunting, pandikit o plasticine para sa tatlong-dimensional na mga gusali.

Visual na saklaw: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'".

Serye ng musika: V. Belov "Lad".

Village - kahoy na mundo

Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon... Arkitekturang kahoy na simbahan. Larawan ng isang nayon. Kolektibong panel o indibidwal na gawain.

Mga materyales: gouache, papel, pandikit, gunting.

Larawan ng kagandahan ng tao

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Ipinapahayag ito ng tradisyonal na damit. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama-sama niya ang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - isang mabuting kapwa. Sa imahe ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kagandahan ay isang anting-anting din. Ang mga imahe ng babae ay malalim na konektado sa imahe ng isang ibon - kaligayahan (swan).

Ang imahe ng mga babae at lalaki na katutubong imahe nang paisa-isa o para sa isang panel (na-paste sa panel ng grupo ng pangunahing artist). Mangyaring tandaan na ang mga figure sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw at hindi katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Kasama sa mga karagdagang aralin ang paggawa ng mga manika na katulad ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

Mga materyales: papel, gouache, pandikit, gunting.

Visual na saklaw: mga slide ng mga materyales mula sa mga museo ng etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, mga pagpaparami ng mga gawa ng mga artista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, atbp.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment mula sa mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

Serye ng musika: mga awiting bayan.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng lalaki at babae na mga larawan ng paggawa at pagdiriwang.

Pambansang pista opisyal

Ang papel ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, patas. Ang isang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay.

Paglikha ng mga gawa sa tema ng isang pambansang holiday na may pangkalahatan ng materyal sa paksa.

Mga materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel o mga sheet ng papel, gouache, brushes.

Visual na saklaw: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

Mga seryeng pampanitikan: I. Tokmakova "Patas".

Serye ng musika: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7–14 h)

Bawat lungsod ay espesyal. Ito ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian, bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Nakukuha ng mga gusali nito ang makasaysayang ang paraan ng mga tao, mga pangyayari sa kanyang buhay. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "to fence off", "to fence off" na may isang fortress wall - to fortress. Sa matataas na burol, na masasalamin sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may puting pader, may mga simboryo na simbahan, at ang tunog ng mga kampana. Walang mga lungsod na tulad nito kahit saan pa. Ibunyag ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Lumang lungsod ng Russia - kuta

Takdang-aralin: pag-aralan ang mga disenyo at sukat ng mga tore ng kuta. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang isang pagpipilian sa larawan.

Mga materyales: ayon sa napiling opsyon sa gawain.

Mga sinaunang katedral

Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang templong bato ng Russia. Disenyo, simbolismo. Paggawa ng papel. Pagtutulungan ng magkakasama.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

Visual na saklaw: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, mga slide na "Maglakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Ang sinaunang lungsod at ang mga naninirahan dito

Pagmomodelo ng buong populasyon ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" ng sinaunang lungsod. Posibleng variant: larawan ng isang sinaunang lungsod ng Russia.

Lumang mandirigma ng Russia - mga tagapagtanggol

Larawan ng mga sinaunang mandirigmang Ruso ng princely squad. Mga damit at armas.

Mga materyales: gouache, papel, brush.

Visual na saklaw: I. Bilibin, V. Vasnetsov, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Pagkilala sa kakaiba ng iba't ibang sinaunang lungsod. Magkatulad at magkaiba sila sa isa't isa. Paglalarawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

Mga materyales: para sa mga graphic na diskarte - mga krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, mga brush.

Mga pattern na tore

Mga larawan ng arkitektura ng silid. Mga pinturang interior. Mga tile. Larawan ng interior ng kamara - inihahanda ang background para sa susunod na gawain.

Mga materyales: papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

Visual na saklaw: mga slide na "Ancient Chambers of the Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin reproductions ng mga painting.

Maligaya na kapistahan sa mga silid

Kolektibong applicative panel o mga indibidwal na larawan ng isang kapistahan.

Mga materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

Visual na saklaw: mga slide ng Kremlin at mga silid, mga paglalarawan ng V. Vasnetsov para sa mga engkanto na Ruso.

Mga seryeng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan at Lyudmila".

Serye ng musika: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang pintor (11–22 h)

Pinangunahan ng "Master Brothers" ang mga bata mula sa pagkilala sa kanilang mga pinagmulan katutubong kultura sa kamalayan ng pagkakaiba-iba ng mga kulturang sining ng mundo. Maaaring piliin ng guro ang pinakamainam na kultura upang magkaroon ng oras na ipamuhay ang mga ito nang kawili-wili kasama ang mga bata. Nag-aalok kami ng tatlo sa konteksto ng kanilang mga koneksyon sa kultura ng modernong mundo. Ito ay kultura Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit maaaring kunin ng guro ang Egypt, China, India, ang mga kultura ng Central Asia, atbp. para sa pag-aaral. Mahalaga para sa mga bata na mapagtanto na ang mundo ng masining na buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang - at ito ay lubhang kawili-wili at masaya. Sa pamamagitan ng sining nagiging pamilyar tayo sa pananaw sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang tao, nakikiramay tayo sa kanila, at nagiging mas mayaman sa espirituwal. Ito mismo ang kailangang paunlarin sa mga naturang aralin.

Ang mga artistikong kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ang spatial-objective na mundo ng kultura, kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan at mapaglarong paraan upang maiwasan ang pag-aaral ng kasaysayan, ngunit upang makita ang holistic na imahe ng isang kultura: paglalakbay bayani ng fairy tale sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts, atbp.).

Ang bawat kultura ay tinitingnan ayon sa apat na mga parameter: ang kalikasan at katangian ng mga gusali, mga tao sa kapaligiran na ito at mga pista opisyal ng mga tao bilang isang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Isang imahe ng artistikong kultura ng Sinaunang Greece

Aralin 1 - ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - gamit ang halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Myron, Polykleitos, Phidias (ang tao ay ang "sukat ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, at disenyo ng mga templo ay magkakasuwato na nauugnay sa tao. Ang paghanga sa isang maayos at matipunong tao ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng mga tao ng Sinaunang Greece. Mga larawan ng mga pigura ng mga atleta ng Olympic (mga figure sa paggalaw) at mga kalahok sa prusisyon (mga figure sa mga damit).

Aralin 2 – pagkakaisa ng tao sa kalikasan at arkitektura sa paligid. Ang ideya ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na mga sistema ng pagkakasunud-sunod bilang likas na katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Greek. Mga larawan ng mga templong Greek (semi-volumetric o flat application) para sa mga panel o three-dimensional na pagmomodelo ng papel.

Aralin 3 – sinaunang pista opisyal ng Greece (mga panel). Ito ay maaaring ang Olympic Games o ang pagdiriwang ng Great Panathenaia (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng tao, pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Griyego).

Mga materyales: gouache, brush, gunting, pandikit, papel.

Visual na saklaw: mga slide ng modernong hitsura ng Greece, mga slide ng mga gawa ng sinaunang Greek sculptors.

Mga seryeng pampanitikan: mga alamat ng Sinaunang Greece.

Larawan ng artistikong kultura ng Hapon

Pagpapakita ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalyeng tipikal ng mga Japanese artist: isang sanga ng puno na may ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may mga tipaklong, tutubi, isang sanga cherry blossoms sa backdrop ng fog, malalayong bundok...

Isang larawan ng mga babaeng Japanese na nakasuot ng pambansang kasuotan (kimono) na nagpapakita ng mga katangian ng facial features, hairstyles, wave-like movements, at figures.

Collective panel na "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa pangkalahatang panel. Ang pangkat na "pangunahing artista" ay nagtatrabaho sa background.

Mga materyales: malalaking sheet ng papel para sa pangkatang gawain, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga ukit ni Utamaro, Hokusai – mga larawan ng babae, mga tanawin; slide ng mga modernong lungsod.

Mga seryeng pampanitikan: Tulang Hapones.

Isang imahe ng artistikong kultura ng medieval na Kanlurang Europa

Ang mga craft shop ang pangunahing lakas ng mga lungsod na ito. Bawat workshop ay may kanya-kanyang damit, sariling insignia, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang husay, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Festival of Crafts Guilds in the City Square" kasama ang mga yugto ng paghahanda pag-aaral ng arkitektura, pananamit ng tao at ang kanyang kapaligiran (layunin mundo).

Mga materyales: malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

Visual na saklaw: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, medyebal na iskultura at pananamit.

Pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (buod ng paksa)

Isang eksibisyon, isang pag-uusap - pinagsasama-sama sa isipan ng mga bata ang tema ng quarter na "Every nation is an artist" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi pagsasaulo ng mga pangalan, ngunit ang kagalakan ng pagbabahagi ng mga pagtuklas ng iba pang kultural na mundo na nabuhay na ng mga bata. Ang aming tatlong "Brother-Masters" sa araling ito ay dapat makatulong sa guro at mga bata na hindi mag-aral, magsaulo ng mga monumento, ngunit maunawaan ang mga pagkakaiba sa kanilang trabaho sa iba't ibang kultura - tulungan silang maunawaan kung bakit ang mga gusali, damit, dekorasyon ay ibang-iba.

Paksa 4. Pinagsasama ng sining ang mga tao (8–16 h)

Ang huling quarter ng baitang ito ay kumukumpleto sa programa ng elementarya. Natapos ang unang yugto ng pagsasanay. Kailangang kumpletuhin ng guro ang mga pangunahing linya ng pag-unawa ng bata sa sining.

Ang mga tema ng taon ay nagpakilala sa mga bata sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena sa buhay. Ang lahat ay narito: isang pag-unawa sa kalikasan, at ang koneksyon ng mga gusali dito, at damit at pista opisyal - lahat ay naiiba. Kailangan nating matanto: ito talaga ang kahanga-hanga, na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at hindi nagkataon na magkaiba sila. Sa ika-apat na quarter, ang mga gawain ay nagbabago sa panimula - sila ay, tulad ng dati, kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na pagkakaiba-iba hanggang sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa para sa lahat ng mga tao na maunawaan ang kagandahan at kapangitan ng mga pangunahing phenomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na, gaano man sila kaiba, ang mga tao ay nananatiling tao, at mayroong isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng aming pagkakaiba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa mga pinakamalalim, hindi sa ilalim ng mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng pagiging ina

Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanilang ina. Sa sining ng lahat ng bansa ay may tema ng pagluwalhati sa pagiging ina, ang ina na nagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito, naiintindihan at karaniwan sa lahat ng tao. Ang mga bata, ayon sa kanilang pagtatanghal, ay inilalarawan ang ina at anak, na sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang relasyon sa isa't isa.

Mga materyales

Visual na saklaw: "Our Lady of Vladimir", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", atbp.

Serye ng musika: oyayi.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan

May panlabas at panloob na kagandahan. Ang kagandahan ng espirituwal na buhay. Kagandahan kung saan ipinahayag ang karanasan sa buhay. Ang ganda ng ugnayan ng mga henerasyon.

Takdang-aralin upang ilarawan ang isang minamahal na matatandang tao. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

Mga materyales: gouache (pastel), papel, mga brush.

Visual na saklaw: mga portrait ni Rembrandt, self-portraits ni V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Ang empatiya ay ang dakilang tema ng sining

Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Ang sining ay nakakaapekto sa ating damdamin. Pagpapakita ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ipinahayag ng artista ang kanyang pakikiramay sa mga nagdurusa, tinuturuan silang makiramay sa kalungkutan at pagdurusa ng ibang tao.

Mag-ehersisyo: isang guhit na may dramatikong balangkas na naimbento ng may-akda (isang may sakit na hayop, isang patay na puno).

Mga materyales: gouache (itim o puti), papel, mga brush.

Visual na saklaw: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "Return of the Prodigal Son".

Mga seryeng pampanitikan: N. Nekrasov "Pag-iyak ng mga Bata".

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol

Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang isang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng mga papuri sa kanilang mga bayani. Ang bawat bansa ay may maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - na nakatuon sa paksang ito. Bayanihang tema sa sining ng iba't ibang bansa. Sketch ng isang monumento sa isang bayaning pinili ng may-akda (bata).

Mga materyales: plasticine, stack, board.

Visual na saklaw: monumento sa mga bayani ng iba't ibang bansa, monumento ng Renaissance, sculptural mga gawa ng XIX at ika-20 siglo

Kabataan at pag-asa

Tema ng pagkabata at kabataan sa sining. Isang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Sining ng mga tao sa mundo (buod ng paksa)

Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Buksan ang aralin para sa mga magulang at guro. Pagtalakay.

Mga materyales: papel para sa pagdidisenyo ng mga gawa, pandikit, gunting, atbp.

Visual na saklaw: ang pinakamahusay na mga gawa para sa taon o para sa buong elementarya, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

KAALAMAN AT KASANAYAN NG MGA MAG-AARAL NG PRIMARY SCHOOL

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, ang mga mag-aaral ay:

master ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong aktibidad: imahe sa isang eroplano at sa dami; konstruksiyon o masining na disenyo sa isang eroplano, sa dami at espasyo; dekorasyon o pandekorasyon na artistikong aktibidad gamit ang iba't ibang artistikong materyales;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa masining na gawain sa mga sumusunod na uri ng sining: pagpipinta, grapiko, eskultura, disenyo, simula ng arkitektura, sining at sining at mga anyong katutubong sining;

bumuo ng kanilang mga kakayahan sa pagmamasid at nagbibigay-malay, emosyonal na pagtugon sa mga aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;

bumuo ng pantasya at imahinasyon, na ipinakita sa mga tiyak na anyo ng malikhaing aktibidad na masining;

master ang nagpapahayag na mga kakayahan ng mga artistikong materyales: mga pintura, gouache, watercolor, pastel at krayola, uling, lapis, plasticine, papel ng konstruksiyon;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; isang paunang pag-unawa sa mga tampok ng matalinghagang wika ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang papel sa lipunan - kahulugan sa buhay ng tao at lipunan;

matutong pag-aralan ang mga gawa ng sining; makakuha ng kaalaman sa mga tiyak na gawa ng mga natatanging artista sa iba't ibang anyo ng sining; matutong aktibong gumamit ng mga masining na termino at konsepto;

master ang paunang karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, at makakuha din ng mga kasanayan sa kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng layunin ng mundo, pagpapakita ng mga halaman at hayop, mga paunang kasanayan sa paglalarawan ng espasyo sa isang eroplano at mga spatial na konstruksyon, mga pangunahing ideya tungkol sa paglalarawan ng isang tao sa isang eroplano at sa dami;

makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga masining na kahulugan, pagpapahayag emosyonal na estado, ang kanilang saloobin sa malikhaing artistikong aktibidad, gayundin sa pang-unawa sa mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;

magkaroon ng kaalaman tungkol sa papel ng artista sa iba't ibang larangan buhay ng tao, ang papel ng artista sa pag-aayos ng mga anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, paglikha ng buhay na kapaligiran at layunin ng mundo;

makakuha ng mga ideya tungkol sa mga aktibidad ng artist sa sintetiko at kamangha-manghang mga anyo ng sining (teatro at sinehan);

makakuha ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang mga pundasyon ng pagkakaiba-iba na ito, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal at halaga na relasyon sa mga phenomena ng buhay.

DISENYO NG PROGRAMA

Ang diagram na ito ay nagpapakita ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto - ang paaralang elementarya - ay tulad ng pedestal ng buong gusali - ito ay binubuo ng apat na hakbang at may pangunahing kahalagahan. Nang hindi natatanggap ang pag-unlad na inilatag dito, ito ay (halos) walang silbi upang makakuha ng kaalaman sa mga sumusunod na yugto. Maaari silang maging panlabas at hindi bahagi ng istraktura ng personalidad. Patuloy naming inuulit sa mga guro: kahit anong grado ang simulan mong magtrabaho kasama ang mga hindi handa, "hilaw" na mga bata, kailangan mong magsimula sa yugtong ito.

At dito ang nilalaman ng unang dalawang klase ay lalong mahalaga - hindi sila maaaring lampasan, inilatag nila ang mga pundasyon ng buong kurso, lahat ng mga yugto ng pagbuo ng masining na pag-iisip.

Ang paglaktaw sa mga pangunahing kaalaman na inilatag dito ay parang nawawalan ng isang pangunahing kakilala sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang magdagdag at magbawas ng mga ito. Bagaman ang mas kumplikadong mga pundasyon ng sining ay inilatag din dito.

Tulad ng iminumungkahi ng diagram, ang unang yugto, ang mga pangunahing klase, ay naglalayong emosyonal na paglahok sa mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Ang sining ay tiyak na kinikilala sa koneksyon na ito: ang papel nito sa buhay ng bawat isa sa atin ay kinikilala at ang mga paraan - ang wika kung saan gumaganap ang sining ng function na ito - ay natanto.

Sa unang yugto, ang mga sining ay hindi nahahati sa mga uri at genre - ang kanilang mahahalagang tungkulin ay natutunan, kumbaga, mula sa personalidad ng bata hanggang sa lawak ng mga kultura ng mga tao sa Earth.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. Dito maaari nating masubaybayan ang mga koneksyon sa buhay ng tiyak na mga uri at genre ng sining. Ang isang malaking bloke, hindi bababa sa isang taon ang haba, ay nakatuon sa bawat tao. Paglulubog sa mga damdamin at pag-iisip at kamalayan sa mga kakaibang uri ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa kakaibang ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, panlipunang tungkulin, papel sa buhay ng tao at lipunan. Taon - pandekorasyon at inilapat na sining. Dalawang taon - sining. Ang taon ay nakabubuo. Ikasiyam na baitang – sintetikong sining.

At ang ikatlong yugto ay ang pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang mabigyan ng medyo seryosong antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining, alinman sa kursong "World Artistic Culture", o sa mga kursong magkakatulad na mga programa ng plastik na sining, musika, panitikan, at sinehan. Ang bawat pagpipilian ay may mga pakinabang at disadvantages nito.

Ngunit kaayon ng teoretikal na kursong ito, kinakailangan na magbigay, sa pagpili ng mag-aaral, ngunit partikular sa bawat isa, ang isa sa mga praktikal na kurso: "pinong sining", "pandekorasyon", "disenyo", "mga pundasyon ng kultura ng libangan. ”. Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng gayong dalawahang pagkakaisa ng teoretikal at praktikal sa yugto ng pagkumpleto Pangkalahatang edukasyon, magagawa nating makipagkumpitensya sa ekonomiya (at kultura) sa mga maunlad na bansa sa ekonomiya. Ang rutang ito sa pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon, halimbawa, ay may bisa sa Japan nang higit sa limampung taon.

Ngayon ay ibinibigay natin ang problema ng koneksyon sa pagitan ng sining at pananaw sa mundo. Ngunit ang mga koneksyon nito sa ekonomiya ay hindi gaanong makabuluhan. Ang aspetong ito ang binibigyang-diin ng mga espesyalista mula sa iba't ibang bansa, kung saan binibigyan ng saklaw ang sining (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Idinisenyo ang program na ito para sa 1–2 oras ng pag-aaral sa bawat paksa. Sa pinakamainam, ang pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (double lesson).

Gayunpaman, sa malinaw na paggamit ng pamamaraan na aming binuo, posible (kahit humina) na magsagawa ng mga klase sa paksa sa isang aralin. Ang lahat ay nakasalalay sa pag-unawa ng paaralan sa tungkulin edukasyon sa sining.

* Ang programa na "Fine Arts and Artistic Work" para sa pangalawang institusyong pang-edukasyon ay binuo sa ilalim ng pamumuno ng People's Artist ng Russia, buong miyembro ng Russian Academy of Education, direktor ng Center for Non-Artistic Arts B.M. Nemensky ng pangkat ng mga may-akda: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L.A. Nemenskaya, A.S. Piterskikh.

B.M. NEMENSKY Programa "Fine arts and artistic work" 1-4 grades. Paliwanag na tala
Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: painting, graphics, sculpture, folk decorative arts, architecture, design, entertainment at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang uri ng sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at tao.

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, visual, decorative.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual – painting, graphics, sculpture; nakabubuo – arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng mga uri ng listahan. , ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglilipat ng pansin hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantikong core ng programa. Samakatuwid, kapag tinutukoy ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang programa ay nakabalangkas upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ito ay inaasahang malawakang isali ang mga karanasan sa buhay ng mga bata at mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagtatrabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbi bilang isang mapagkukunan para sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay upang bumuo sa isang bata ng isang interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang "malalim sa sarili," at kamalayan ng mga panloob na karanasan ng isang tao. Ito ang susi sa pagbuo ng kakayahang makiramay.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: paglalarawan sa isang eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya, mula sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa mga aralin; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aaralan; pakikinig sa mga akdang musikal at pampanitikan (folk, classical, modern).

Sa mga aralin, ang dulang dramaturhiya ay ipinakilala sa paksang pinag-aaralan, ang mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay nakakahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang maunawaan ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang kaalaman ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, grapiko, pandekorasyon at inilapat na sining, at pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang pag-unawa sa artistikong kultura ng iyong mga tao ay napakahalaga.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng edukasyon, pag-iwas sa mga mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng kaalaman ng bata sa mga personal na koneksyon ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pamilyar sa masining na kultura. Ang anyo, proporsyon, espasyo, magaan na tonality, kulay, linya, lakas ng tunog, materyal na texture, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng masining at matalinghagang wika ng fine, decorative, at constructive arts. Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan ng artistikong paggalugad ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang mahusay na nauunawaan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong uri ng mga aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat tandaan na, na iniharap sa elementarya sa isang mapaglarong paraan bilang "Mga Kapatid na Guro" ng mga larawan, dekorasyon, at mga gusali, ang tatlong uri ng gawaing sining na ito ay dapat na kasama ng mga mag-aaral sa lahat ng mga taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay maunawaan, ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

Sa lahat ng dapat na kalayaan ng pedagogical na pagkamalikhain, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.
^ MGA PUNDAMENTALS NG ART REPRESENTATION (PRIMARY SCHOOL PROGRAM) ^ 1st grade (30–60 hours) Inilalarawan mo, pinalamutian at binuo
Tatlong uri ng artistikong aktibidad, na tumutukoy sa buong pagkakaiba-iba ng visual spatial arts, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Isang mapaglaro, matalinghagang anyo ng pamilyar na paraan ang tumulong sa mga bata (at sa guro): "Tatlong kapatid na master - Master of Image, Master of Dekorasyon at Master of Construction." Dapat ay isang pagtuklas para sa mga bata na marami sa kanilang pang-araw-araw na laro sa araw-araw ay mga artistikong aktibidad - ang parehong bagay na ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Ang makita ang gawain ng isa o ibang master brother sa buhay sa paligid natin ay isang kawili-wiling laro. Dito nagsisimula ang kaalaman sa mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay. Dito inilatag ng guro ang pundasyon para sa kaalaman sa napakalaking, kumplikadong mundo ng plastic arts. Kasama rin sa gawain sa taong ito ang pag-unawa na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama rin ang paunang kasanayan sa mga materyales na ito.

Ngunit ang "Mga Guro" ay hindi lumilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Sa una sila ay nasa ilalim ng "invisibility cap". Sa unang quarter, tinanggal ng "Image Master" ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang hayagang makipaglaro sa mga bata. Sa ikalawang quarter ay tutulong siyang alisin ang "sumbrero ng invisibility" mula sa "Master of Dekorasyon", sa ikatlong - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay kung wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangan din na isaisip ang espesyal na kahulugan ng mga pangkalahatang aralin: sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master," ikinonekta nila ang artistikong gawain ng mga bata sa sining ng pang-adulto at sa nakapaligid na katotohanan.
^ Paksa 1. Nagpapanggap ka.
Panimula sa “Image Master” (8–16 h)
Tinuturuan ka ng "Master of Image" na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na taon ng edukasyon ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, suriin ang mundo. Upang makita, hindi ka lamang dapat tumingin, ngunit gumuhit din ng iyong sarili. Kailangan mong matutunan ito. Dito lamang inilatag ang mga pundasyon para sa pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao; sa mga darating na taon ay bubuo ng guro ang pag-unawang ito. Kasama rin sa mga natuklasan sa quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Ang pagiging isang mahusay na manonood ay nangangailangan din ng pag-aaral, at ang "Master of Image" ay nagtuturo nito sa atin.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa paggamit ng mga materyales na magagamit sa mga elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at lalawak sa lahat ng gawain sa hinaharap.

Tinutulungan ka ng "Image Master" na makakita, nagtuturo sa iyo na tumingin

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

Mga Kagamitan: papel, mga marker o mga kulay na lapis o krayola.

^ Visual range: mga slide na naglalarawan ng mga guhit ng mga hayop o buhay na hayop.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

Serye ng musika: C. Saint-Saens, suite na "Carnival of Animals".

Maaaring ilarawan bilang isang lugar

Tingnang mabuti ang iba't ibang lugar - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway - at subukang makakita ng ilang larawan sa mga ito. Gawing imahe ng hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o iginuhit, ay inihanda ng guro.

Mga materyales: lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

^ Visual range: mga ilustrasyon para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artist na nagtatrabaho sa lugar.

Maaaring ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tumingin at mag-isip tungkol sa kung anong mga three-dimensional na bagay ang kahawig ng isang bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

Visual range: mga slide ng mga natural na volume ng mga nagpapahayag na anyo o totoong mga pebbles, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring ilarawan sa pamamagitan ng isang linya

Maaari mong sabihin sa isang linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - isang guhit o isang serye ng mga sunud-sunod na guhit.

Mga materyales: papel, itim na felt-tip pen o lapis.

Visual range: linear na mga guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Kharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

^ Literary series: nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

Serye ng musika: mga kanta ng mga bata tungkol sa buhay sa pamilya.

Maaari mo ring ilarawan kung ano ang hindi nakikita (mood)

Magpanggap na masaya at magkunwaring kalungkutan. Pagguhit ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa mga imahe ng imahe ng mga musikal na piraso na may magkakaibang mga mood.

Mga Kagamitan: puting papel, may kulay na mga marker, kulay na lapis o krayola.

^ Serye ng musika: masaya at malungkot na melodies.

Ang aming mga pintura

Sample ng mga kulay. Ang kagalakan ng pakikipag-usap sa mga kulay. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Ano ang ipinapaalala sa iyo ng bawat kulay sa buhay? Larawan ng laro ng isang makulay na maraming kulay na alpombra.

Mga materyales: mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at manonood (pagbubuod ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at mapaghamong. Kailangan mong matutunan ito. Panimula sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulay at pintura sa mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

Audience: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Overseas Guests", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".
^ Paksa 2. Magdekorasyon ka.
Kilalanin ang “Master of Dekorasyon” (7–14 h)
Ang "Master of Image," na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Cognition," isang maingat na pagtingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - siya ay isang "Master of Communication". Nag-oorganisa ito ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, na tumutulong sa kanila na hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay naglalakad, bukas para magtrabaho, pagkatapos ay sa isang bola - at sa aming mga damit ay pinag-uusapan namin ang aming mga tungkulin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay ipinakita sa mga bola, karnabal, at mga palabas sa teatro.

At sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paru-paro mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagmamasid. Karanasan ng mga aesthetic impression. Dekorasyon ng pakpak ng butterfly. Ang butterfly ay pinalamutian batay sa isang blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (karamihan, sa buong sheet) ng mga bata sa klase. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

Mga materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

^ Visual range: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro kasama ang kanilang mga larawan.

Isang imahe ng isang eleganteng ibon gamit ang pamamaraan ng three-dimensional na appliqué at collage. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng pagsasama-sama ng mga materyales, ang kanilang kulay at pagkakayari.

Mga materyales: multi-colored at multi-textured na papel, gunting, pandikit.

^ Visual range: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Saklaw ng musika: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na elemento (tunog ng kampana, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Kailangan mong mapansin ang kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: bark ng puno, wave foam, patak sa mga sanga, atbp. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at design. Panimula sa pamamaraan ng single-color monotype.

Mga materyales: para sa guro - isang knurling roller, gouache na diluted na may tubig o tinta sa pag-print; para sa mga bata - isang board na gawa sa plastic, linoleum o tile, mga piraso ng papel, isang lapis.

^ Visual range: mga slide ng iba't ibang surface: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, mga hiwa ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili?

Ang lahat ng alahas ng tao ay may sinasabi tungkol sa may-ari nito. Ano ang masasabi ng alahas? Isinasaalang-alang namin ang mga character ng mga fairy tale - kung anong uri ng alahas ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungan na makilala ang mga bayani. Mga larawan ng mga piling fairy-tale character at ang kanilang mga dekorasyon.

Mga materyales: may kulay na papel, gouache, brush.

Visual range: mga slide o mga guhit na may mga character mula sa mga sikat na fairy tale.

^ Mga seryeng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may paglalarawan ng hitsura ng bayani.

Serye ng musika: mga kanta ng mga character na fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Pagpapalamuti sa iyong silid-aralan at sa iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Punong Bagong Taon".

Mga materyales: may kulay na papel, gunting, pandikit, palara, serpentine.

^ Visual range: natapos ang gawain ng mga bata sa isang quarter.

Serye sa panitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Serye ng musika: Mga kanta sa holiday ng Pasko at Bagong Taon, mga fragment ng P. Tchaikovsky ng ballet na "The Nutcracker".
^ Paksa 3. Ikaw ay nagtatayo.
Pagkilala sa "Master of Construction" (10–20 h)
Ang "Master of Image" ay "Master of Cognition", "Master of Dekorasyon" ay "Master of Communication", "Master of Construction" ay "Master of Creation" ng layunin na kapaligiran ng buhay.

Sa quarter na ito, inalis ng kanyang mga kapatid ang "hat of invisibility" mula sa kanya at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring galugarin ang mundo at makipag-usap lamang kung mayroon silang organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, cube, upuan - anumang materyal na nasa kamay. Bago magsimula ang quarter, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming "materyal na gusali" hangga't maaari: mga karton ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

Bahay para sa sarili mo

Isang imahe ng isang bahay na naisip mo para sa iyong sarili. Pag-unlad ng imahinasyon. Mag-imbento ka ng bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy-tale character. Paano mo mahuhulaan kung sino ang nakatira sa bahay? Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

Mga materyales: may kulay na papel, gouache, brushes; o mga marker o mga kulay na lapis.

^ Visual range: mga larawan ng mga aklat na pambata na naglalarawan ng mga tirahan.

Serye ng musika: mga kanta ng mga bata tungkol sa mga tagabuo ng mapangarapin.

Anong uri ng mga bahay ang maaari mong gawin?

Nagmomodelo ng mga bahay ng engkanto sa hugis ng mga gulay at prutas. Pagtatayo ng mga komportableng bahay para sa isang elepante, giraffe at buwaya mula sa mga kahon at papel. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang disenyo ng anyo.

Mga materyales: plasticine, stack, tela, board.

^ Visual range: mga guhit para sa mga fairy tale ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

^ Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng mga bayan ng engkanto.

Serye ng musika: musika para sa cartoon at ballet na "Cipollino".

Ang "Master of Construction" ay tumutulong sa pag-imbento ng isang lungsod

"Fairytale City" Larawan ng isang imahe ng isang lungsod para sa isang partikular na fairy tale. Konstruksyon ng isang larong lungsod. Laro ng mga arkitekto.

Mga materyales: gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

Serye ng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang fairy-tale na lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may disenyo

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-construction mula sa mga kahon. Gumawa ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi mula sa mga kahon. Ang materyal ay maaaring palitan ng applique: ang iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng paunang inihanda na isang kulay na mga scrap ng papel ng iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

Mga Kagamitan: iba't ibang kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

^ Visual range: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Disenyo mula sa papel, packaging, stand, bulaklak at mga laruan.

Mga materyales: kulay o puting papel, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide mula sa iba't ibang bagay na naaayon sa gawain.

^ Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa masayahin, masisipag na manggagawa.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Isang imahe ng isang bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Gaano kaunting mga alpabetikong tao ang maaaring manirahan sa mga bahay ng sulat, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

Mga Kagamitan: papel (puti o kulay), lapis o krayola.

^ Visual range: mga larawan ng mga aklat na pambata.

Ang lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-Aralin: "Iginuhit ko ang aking paboritong lungsod." Larawan ng impression pagkatapos ng paglilibot.

Mga Kagamitan: papel, gouache, brush o krayola (pagpipilian ng guro).

^ Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Serye ng musika: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Paglalahat ng tema ng quarter

Takdang-aralin: eksibisyon ng mga gawa na natapos sa quarter. Natututong panoorin at talakayin ng mga bata ang gawa ng bawat isa. Isang laro ng mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Our City" o "Moscow".
^ Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang “Masters of Images, dekorasyon, gusali” (5–10 oras)
Makikilala natin ang magkasanib na gawain ng mga "Masters" sa kanilang mga gawa ng mga nakaraang quarter at sa mga gawa ng sining.

Ang buod dito ay aralin 1. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na sa katunayan ang ating tatlong “Master” ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling trabaho, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Narito, halimbawa, ang aming mga guhit: nasaan ang gawain ng "Master of Construction" dito? At ngayon ang mga gawang ito ay nagpapalamuti sa silid-aralan. At sa mga gawa kung saan ang pangunahing bagay ay ang "Master of Dekorasyon", paano siya tinulungan ng "Master of Image", "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niya upang matutunan. Ang pinakamahusay na gawain ng mga bata para sa buong taon ay dapat ipakita sa silid-aralan. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Maipapayo para sa bawat bata na magkaroon ng ilang uri ng trabaho na ipinapakita. Natututo ang mga bata na pag-usapan ang kanilang mga gawa at ang mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng sining ng pang-adulto ay ipinapakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawang ito: isang plorera na may makasagisag na pagguhit; isang plorera na ang hugis ay kumakatawan sa isang bagay; pagpipinta na may isang gusali ng arkitektura; fountain na may eskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, iskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may monumental na pagpipinta.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Kolektibong panel at mga indibidwal na larawan batay sa fairy tale.

Mga materyales: papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

^ Visual range: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

Seryeng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa pag-ibig. Kakayahang makakita

Pagmamasid sa buhay na kalikasan mula sa punto ng view ng "Tatlong Masters". Komposisyon "Hello, summer!" ayon sa mga impresyon mula sa kalikasan.
^ Ika-2 baitang (34–68 oras) Ikaw at si art
Ang paksang "Ikaw at Sining" ay ang pinakamahalaga para sa konseptong ito; naglalaman ito ng mga pangunahing subtopic na kailangan para sa paunang pagpapakilala sa sining bilang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (matalinghagang istraktura) ng mga plastik na sining at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang mga koneksyon sa nakapaligid na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na metodolohikal na pagkakasunud-sunod. Ang paglabag dito ay hindi kanais-nais.

Ang layunin ng lahat ng mga paksang ito ay ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, na emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, at kaisipan.
^ Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8–16 h)
Ang pangunahing gawain dito ay maging pamilyar sa mga nagpapahayag na kakayahan ng mga artistikong materyales. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at likas na katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo sa maraming kulay na mundo

Pangunahin at pinagsama-samang mga kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura kaagad sa trabaho ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng mga kulay. Gumuhit ng mga bulaklak, pinupunan ang buong sheet ng malalaking imahe (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

Mga materyales: gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

^ Visual range: sariwang bulaklak, slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura na may puti at itim. Larawan ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

Mga materyales: gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

^ Visual range: mga slide ng kalikasan sa mga binibigkas na estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); Praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at may kulay na chalk, watercolors - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na velvety pastel, pagkalikido ng transparent na watercolor - natututo kaming maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Isang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) sa pastel o watercolor.

Mga materyales: pastel o krayola, watercolor, puting papel (pambalot na papel).

^ Visual range: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng taglagas na kagubatan at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

Serye sa panitikan: A. Pushkin poems, S. Yesenin poems.

^ Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng appliqué

Isang ideya ng ritmo ng mga batik. Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupain na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1–3 panel), batay sa memorya at impression.

Mga materyales: may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

^ Visual range: buhay na mga dahon, mga slide ng isang taglagas na kagubatan, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Serye sa panitikan: F. Tyutchev "Dahon".

Serye ng musika: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Mga kakayahan sa pagpapahayag ng mga graphic na materyales

Kagandahan at pagpapahayag ng linya. Manipis at makapal, gumagalaw at malapot na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at memorya).

Mga materyales: tinta (itim na gouache, tinta), panulat, stick, manipis na brush o uling.

^ Visual range: mga obserbasyon ng kalikasan o mga slide ng mga puno sa kagubatan ng taglamig.

Serye sa panitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa pagtatrabaho sa dami

Pagpapakita ng mga hayop mula sa katutubong lupain batay sa impresyon at memorya.

Mga materyales: plasticine, stack, board.

Visual range: pagmamasid sa mga nagpapahayag na volume sa kalikasan: mga ugat, bato, slide ng mga hayop at sculptural na gawa, slide at maliliit na plastik mula sa iba't ibang materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

^ Mga seryeng pampanitikan: V. Bianki "Mga Kuwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang gawain ng baluktot, pagputol, gluing papel. Pag-convert ng flat sheet sa iba't ibang volumetric na hugis. Pagdikit ng mga simpleng three-dimensional na hugis (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho ng imahinasyon; Kung mayroon kang karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng takdang-aralin sa origami.

Visual range: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga modelo ng mga nakaraang taon na ginawa ng mga mag-aaral, pagpapakita ng mga diskarte para sa pagtatrabaho sa papel.

Para sa isang artist, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag (nagbubuod sa tema ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga masining na materyales at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolor, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Larawan ng isang maligaya na lungsod sa gabi gamit ang "hindi inaasahang" mga materyales: mga streamer, confetti, buto, sinulid, damo, atbp. sa isang background ng madilim na papel.
^ Paksa 2. Realidad at pantasya (7–14 h) Larawan at realidad
Ang kakayahang sumilip, makakita, maging mapagmasid. Tinuturuan tayo ng "Image Master" na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga materyales: gouache (isa o dalawang pintura), kulay na papel, brush.

^ Visual range: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Ang kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama-sama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa engkanto: mga dragon, centaur, atbp.

Mga materyales: gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

^ Visual range: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at Oriental art.

Pagkakasunud-sunod ng musika: kamangha-manghang mga larawan mula sa mga musikal na gawa.

Dekorasyon at katotohanan

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagmamasid. Ang kakayahang makita ang kagandahan sa kalikasan. Natututo ang "Master of Dekorasyon" mula sa kalikasan. Larawan ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng puno, mga snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

Mga materyales: uling, chalk, manipis na brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

^ Visual range: mga slide ng mga fragment ng kalikasan, nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng artist.

Dekorasyon at pantasya

Kung walang imahinasyon imposibleng lumikha ng isang solong piraso ng alahas. Dekorasyon ng isang naibigay na hugis (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

Mga Materyales: anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Visual range: mga slide ng lace, costume na alahas, beadwork, burda, atbp.

^ Serye ng musika: mga kumbinasyon ng ritmo na may nangingibabaw na paulit-ulit na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na istruktura - mga pulot-pukyutan ng mga bubuyog, mga ulo ng poppy at mga anyo ng mundo sa ilalim ng dagat - dikya, algae. Indibidwal na pangkatang gawain. Konstruksyon ng "Underwater World" mula sa papel.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide ng iba't ibang uri ng mga gusali (mga bahay, bagay), natural na istruktura at hugis.

Konstruksyon at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali at istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal at pangkatang gawain sa imahinasyon.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide ng mga gusali na maaaring pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), mga gawa ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Masters of Images, Dekorasyon at Konstruksyon" ay palaging nagtutulungan (pagbubuod ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga dekorasyon ng Christmas tree na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

Visual range: gawa ng mga bata para sa quarter, mga slide at orihinal na mga gawa.
^ Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11–22 h)
Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humantong dito. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na sa sining ay walang inilalarawan, pinalamutian, o itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid - Mga Masters", iyon ay, sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at pag-iisip ng tao, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, tungo sa kung sino o kung ano ang kanilang pinalamutian, kasama ang gusali na ipinapahayag nila ang saloobin sa isa para kanino at para sa kung ano ang kanilang itinatayo. Bago ito, ang isyu ng pagpapahayag ay dapat maramdaman ng mga bata sa kanilang mga gawa lamang sa isang emosyonal na antas. Ngayon para sa mga bata ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Para sa lahat ng kasunod na quarter at taon ng pag-aaral sa programa, ang paksang ito ay dapat na patuloy na bigyang-diin, sa bawat quarter, sa bawat takdang-aralin, at palakasin sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na oryentasyon, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga hayop na inilalarawan

Mga larawan ng masayahin, matulin, nagbabantang mga hayop. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng isang hayop sa isang imahe.

Mga materyales: gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Seryeng pampanitikan: Ang fairy tale ni R. Kipling na "Mowgli".

^ Visual range: mga guhit ni V. Vatagin para sa “Mowgli” at iba pang mga aklat.

Serye ng musika: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa isang imahe; imahe ng lalaki

Kung nais ng guro, maaari mong gamitin ang plot ng isang fairy tale para sa lahat ng karagdagang takdang-aralin. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming posibilidad para sa pagkonekta ng mga makasagisag na solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Larawan ng isang mabuti at masamang mandirigma.

Mga materyales: gouache (limitadong palette), wallpaper, papel na pambalot (magaspang), may kulay na papel.

^ Visual range: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

Serye sa panitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

^ Serye ng musika: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa isang imahe; imahe ng babae

Paglalarawan ng mga fairy-tale na larawan ng magkasalungat na kalikasan (Swan Princess at Baba Babarikha, Cinderella at Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang ilan ay naglalarawan ng mabubuting tao, ang iba - ang masasama.

Mga Kagamitan: gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

^ Visual range: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serye sa panitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha sa dami ng mga imahe na may binibigkas na karakter: ang Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

Mga materyales: plasticine, stack, planks.

Visual range: mga slide ng sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, ceramics ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Pagpapakita ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, balisa, masaya, atbp.); indibidwal.

Visual range: mga slide na kumukuha ng magkakaibang mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

^ Serye sa panitikan: mga engkanto ni A. Pushkin "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa Mangingisda at sa Isda".

Serye ng musika: ang opera na "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "The Sea" ni M. Churlenis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Sa pamamagitan ng dekorasyon sa kanyang sarili, ang sinumang tao sa gayon ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o isang banta. Magiiba ang mga dekorasyon ng Swan Princess at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

Mga materyales: gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

^ Visual range: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, mga kasuotang pambabae.

Pagpapahayag ng mga intensyon sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang fairy-tale fleets na may magkasalungat na intensyon (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang trabaho ay kolektibo at indibidwal. Aplikasyon.

Mga materyales: gouache, malalaki at manipis na brush, pandikit, pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

^ Visual range: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga ilustrasyon ng mga aklat pambata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Magkasama ang "Masters of Images, Dekorasyon, Gusali" na lumikha ng mga bahay para sa mga fairy-tale na character (pagbubuod ng paksa)

Tatlong "Brother-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng appliqué at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng ilang mga fairy-tale na bayani - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , ang bahay para sa Baba Yaga, ang kubo ng Bogatyr, atbp.).

Sa panel, ang isang bahay ay nilikha (na may mga sticker), isang background ay isang landscape bilang ang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito, at ang isang figure ay ang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit. , ang hugis ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng quarter, at ang talakayan nito kasama ng mga magulang. Ang mga grupo ng "mga tour guide" ay dapat na handa para sa talakayan. Maaaring gumamit ang guro ng karagdagang oras para sa layuning ito. Ang eksibisyon na inihanda ng guro at ang pagtatanghal nito sa mga magulang (mga manonood) ay dapat maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga mahal sa buhay at makatulong na pagsamahin sa isipan ng mga bata ang mahalagang kahulugan ng paksang ito.
^ Paksa 4. Paano nagsasalita ang sining (8–16 h)
Simula sa quarter na ito, kailangan mong patuloy na bigyang pansin ang pagpapahayag ng mga paraan. Nais mo bang ipahayag ito? At paano, sa ano?

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Mainit at malamig na laban

Ang imahe ng isang namamatay na apoy ay isang "pakikibaka" sa pagitan ng init at lamig. Kapag pinupunan ang buong sheet, malayang ihalo ang mga pintura sa bawat isa. Ang apoy ay inilalarawan na parang mula sa itaas, lumalabas (nagtatrabaho mula sa memorya at impression). "Balahibo ng Firebird." Ang mga kulay ay halo-halong direkta sa sheet. Hindi ginagamit ang mga itim at puti na pintura.

Mga materyales: gouache na walang itim at puting pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

^ Visual range: mga slide ng namamatay na apoy; manu-manong pamamaraan sa agham ng kulay.

Pagkakasunud-sunod ng musika: mga fragment ng N. Rimsky-Korsakov mula sa opera na "The Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (mapurol) at mga kulay ng ring. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura (maitim, pinong mga kulay ng kulay)

Ang kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng mga kulay sa buhay. Larawan ng spring land (indibidwal na nakabatay sa memorya at impression). Kung may karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga paksa ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Sunny City), isang "cold kingdom" (Snow Queen), pagkamit ng coloristic richness sa loob ng isang color scheme.

Mga materyales: gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual range: mga slide ng spring land, stormy sky, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

^ Serye sa musika: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

Serye sa panitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

Mga Kagamitan: pastel o may kulay na mga krayola.

^ Serye ng musika: A. Arsensky “Forest Stream”, “Prelude”; E. Grieg "Sa Spring".

Serye sa panitikan: M. Prishvin "Street ng Kagubatan".

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Larawan ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o dalawang tao, ayon sa impresyon at memorya): maselan at makapangyarihang mga sanga, habang kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling at sanguine.

Mga materyales: gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking sheet ng papel.

^ Visual range: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide na may mga larawan

Paliwanag na tala

Katayuan ng dokumento

Working programm sa paksang "Fine arts and artistic work" grade 4 ay nilikha batay sa pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangunahing pangkalahatang edukasyon. Ito ay binuo upang tukuyin ang nilalaman ng pamantayang pang-edukasyon, na isinasaalang-alang ang mga interdisciplinary at intrasubject na koneksyon, ang lohika ng proseso ng edukasyon at ang mga katangian ng edad ng mga bata sa elementarya.

pangkalahatang katangian asignaturang akademiko

Ang ganitong mga pattern ng pinong sining ay pinag-aralan, kung wala ang oryentasyon sa daloy ng artistikong impormasyon ay imposible. Nagkakaroon ang mga mag-aaral ng pag-unawa sa fine art bilang isang holistic phenomenon. Ginagawa nitong posible na mapanatili ang mahahalagang aspeto ng sining at hindi bawasan ang pag-aaral nito sa isang makitid na teknolohikal na panig.

Ang nilalaman ng edukasyon sa sining ay nagbibigay para sa dalawang uri ng aktibidad ng mag-aaral: pang-unawa ng mga gawa ng sining (mag-aaral - manonood) at kanilang sariling artistikong at malikhaing aktibidad (mag-aaral - artist). Ginagawa nitong posible na ipakita ang pagkakaisa at pakikipag-ugnayan ng dalawang panig ng buhay ng tao sa sining, upang ipakita ang likas na katangian ng pag-uusap sa pagitan ng artist at ng manonood, at upang maiwasan ang isang nakararami na paraan ng impormasyon sa pagtatanghal ng materyal. Kasabay nito, ang sariling emosyonal na karanasan ng bata sa pakikipag-usap sa mga gawa ng sining ay isinasaalang-alang, na ginagawang posible na dalhin sa unahan ang aktibong pag-unlad ng pinong sining.

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang programa ng trabaho ay nakabalangkas sa paraang mabigyan ang mga mag-aaral ng malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ito ay inaasahang malawakang isali ang mga karanasan sa buhay ng mga bata at mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagtatrabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa.

Sa pamamagitan ng pag-uugnay sa pamamagitan ng asimilasyon ng co-creation at perception sa mga pinagmulan ng kultura ng kanilang mga tao o ibang mga tao sa Earth, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang madama ang kanilang sarili na mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagbubukas ng daan para sa kanilang sarili upang higit pang palawakin ang pagtanggap ng kayamanan ng kultura ng tao.

Iba't ibang representasyon iba't ibang mga tao ang tungkol sa kagandahan ay inihayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga tao.

Ang mga paksa ay nagpapakita ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena sa buhay. Ang lahat dito - ang pag-unawa sa kalikasan, ang koneksyon ng mga gusali dito, pananamit, at mga pista opisyal - ay iba. Dapat matanto ng mga mag-aaral: ito ay kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa magkakaibang kulturang masining at hindi nagkataon na sila ay naiiba.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: mga imahe sa isang eroplano at sa dami; pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa mga aralin; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aaralan; pakikinig sa mga akdang musikal at pampanitikan (folk, classical, modern).

Kasama ang pangunahing anyo ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon - ang aralin - ang mga iskursiyon sa mga lokal na museo ng kasaysayan ay isinasagawa; Ginagamit ang mga video material tungkol sa mga art museum at art gallery.

Ang mga pangunahing interdisciplinary na koneksyon ay ginawa gamit ang mga aralin sa pagbabasa ng musika at pampanitikan. Kapag sumasaklaw sa mga indibidwal na paksa, ginagamit ang mga interdisciplinary na koneksyon sa labas ng mundo ("Nature of Russia", "Ang katutubong lupain ay bahagi ng isang malaking bansa", "Mga Pahina Kasaysayan ng Mundo", "Mga Pahina ng Kasaysayan ng Fatherland"), matematika (mga geometric na hugis at volume), pagsasanay sa paggawa (natural at artipisyal na mga materyales, pagtatapos ng mga natapos na produkto).

Pangunahing mga linya ng nilalaman

Sa programa ng trabaho para sa fine arts, grade 4, mayroong 3 pangunahing linya ng nilalaman na nagpapatupad ng konsentrikong prinsipyo ng paglalahad ng nilalaman ng pagsasanay, na ginagawang posible na unti-unting palawakin at kumplikado ito, na isinasaalang-alang ang tiyak na yugto ng pagsasanay: " Ang mundo ng pinong (plastik) na sining”; "Ang masining na wika ng pinong sining"; “Masining na pagkamalikhain at ang koneksyon nito sa nakapaligid na buhay.

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad: constructive, visual, decorative.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo – arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi sa prinsipyo ng paglilista ng mga uri ng sining, ngunit sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad.

Tatlong paraan ng pag-master ng artistikong katotohanan ay ipinakita sa elementarya sa isang mapaglarong paraan, bilang Brothers - Masters of Image, Dekorasyon, Konstruksyon; ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay kasama ng mga mag-aaral sa buong taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay maunawaan, ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay mas malalim na maunawaan ang sining.

Mga Layunin sa pag-aaral

Ang pag-aaral ng fine arts at artistic work sa grade 4 ay naglalayong makamit ang mga sumusunod na layunin:

pag-unlad ang kakayahang emosyonal at matalinong maunawaan ang isang gawa ng pinong sining, upang ipahayag ang saloobin ng isang tao sa nakapaligid na mundo sa mga malikhaing gawa;

pag-unlad pangunahing kaalaman tungkol sa mundo ng plastik na sining: sining, sining at sining, arkitektura, disenyo; tungkol sa mga anyo ng kanilang pag-iral sa pang-araw-araw na kapaligiran ng bata;

pagwawagi mga kasanayan sa elementarya, kakayahan, pamamaraan ng artistikong aktibidad;

pagpapalaki emosyonal na pagtugon at kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng propesyonal at katutubong sining; moral at aesthetic na damdamin: pagmamahal sa sariling kalikasan, sariling bayan, Inang Bayan, paggalang sa mga tradisyon nito, kabayanihan sa nakaraan, multinasyunal na kultura.

Lugar ng paksa sa pangunahing kurikulum

Upang mabuo ang mga ideya at aktibidad ng artist sa sintetiko at kamangha-manghang mga anyo ng sining (sa teatro at sinehan);

Matutong magsuri ng mga gawa ng sining, makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga namumukod-tanging artista sa iba't ibang anyo ng sining; matutong aktibong gumamit ng mga masining na termino at konsepto;

Makakuha ng karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, pati na rin makakuha ng mga kasanayan sa kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong.

Pangkalahatang tema: "Ang bawat tao ay isang artista (larawan, dekorasyon, konstruksyon sa pagkamalikhain ng mga tao sa buong mundo)" - 34 na oras:

Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao – 8 oras

Mga sinaunang lungsod ng ating lupain - 7 oras

Ang bawat bansa ay isang artista - 11 oras

Pinagsasama ng sining ang mga tao - 8 oras

ANG PINAGMULAN NG SINING NG IYONG MGA TAO (8 oras)

Landscape ng katutubong lupain. Mga tampok na katangian, pagka-orihinal ng katutubong tanawin. Isang paglalarawan ng tanawin ng ating gitnang sona, na nagpapakita ng natatanging kagandahan nito.

Mga materyales: gouache, krayola, papel.

Visual range: mga slide ng kalikasan, mga reproductions ng mga painting ng mga Russian landscape artist.

Serye ng musika: Mga awiting katutubong Ruso.

Isang imahe ng isang tradisyonal na bahay ng Russia (kubo). Pagkilala sa disenyo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito. Takdang-aralin: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng isang kubo. Indibidwal na pangkatang gawain.

Mga materyales: papel, karton, gunting; plasticine, mga stack.

Visual range: mga slide ng wooden ensembles mula sa mga etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng isang Russian village at mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito. Pagkakaisa sa gawain ng tatlong Guro. Mga mahiwagang ideya bilang mga mala-tula na larawan ng mundo. Ang Izba ay isang imahe ng mukha ng isang tao; ang bintana, ang mga mata ng bahay, ay pinalamutian ng mga platband; facade - frontal board, mga pier. Dekorasyon ng mga gusaling "kahoy" na nilikha sa huling aralin (indibidwal o sama-sama). Bukod pa rito - isang imahe ng isang kubo (gouache, brushes).

Mga materyales: puting tinted o wrapping paper, gunting, pandikit o plasticine para sa tatlong-dimensional na mga gusali.

Visual range: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'".

Serye ng pampanitikan: V. Belov. "Anak."
Ang nayon ay isang kahoy na mundo. Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon... Arkitekturang kahoy na simbahan. Isang imahe ng isang nayon - isang kolektibong panel o indibidwal na gawain.

Mga materyales: gouache, papel, pandikit, gunting.

Ang imahe ng kagandahan ng tao. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Ito ay ipinahayag ng tradisyonal katutubong damit. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama nito ang mga ideya tungkol sa malakas na lakas at kabaitan - "mabuting kapwa." Ang imahe ng babaeng kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na pagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kagandahan ay isang anting-anting din. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng ibon ng kaligayahan ("swan").

Imahe ng mga babae at lalaki na katutubong larawan nang paisa-isa o para sa mga panel. Ang mga figure ay nakadikit sa panel ng grupong "punong artista". Mangyaring tandaan na ang mga figure sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw at hindi dapat maging katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Kung may mga karagdagang aralin - paggawa ng mga manika na katulad ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

Mga materyales: papel, gouache, pandikit, gunting.

Visual range: mga slide ng mga materyales mula sa mga museong etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, mga gawa ng mga artista na I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel at iba pa.

Serye ng pampanitikan: mga fragment ng mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni N. Nekrasov.

Serye ng musika: mga awiting bayan.

Pambansang pista opisyal. Ang papel ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, mga perya, atbp. Ang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay. Paglikha ng mga gawa sa tema ng isang pambansang holiday na may pangkalahatan ng materyal sa paksa.

Mga materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, gunting, pandikit.

Visual range: gawa ni B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

Serye ng pampanitikan: I. Tokmakova. "Patas". Serye ng musika: R. Shchedrin. "Naughty ditty"; N. Rimsky-Korsakov. "Dalaga ng Niyebe".

MGA SINAUNANG LUNGSOD NG IYONG LUPA (7 oras)

Bawat lungsod ay espesyal. Siya ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian. Ang bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Ang mga gusali nito sa kanilang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan sa kanilang buhay. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "sa bakod", "upang ilakip" sa isang pader ng kuta. Sa matataas na burol, na masasalamin sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may puting pader, may mga simboryo na simbahan, at ang tunog ng mga kampana. Walang mga lungsod na tulad nito kahit saan pa. Kinakailangang ihayag ang kagandahan ng mga lungsod ng ating tinubuang lupa, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Lumang lungsod ng kuta ng Russia. Pag-aaral ng mga disenyo at proporsyon ng mga tore ng kuta ng lungsod. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang isang pictorial na bersyon ng gawain. Materyal: ayon sa napiling opsyon sa gawain.

Mga sinaunang katedral. Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod. Kakilala sa arkitektura ng sinaunang templong bato ng Russia. Konstruksyon, simbolismo ng templo. Konstruksyon ng isang sinaunang katedral mula sa papel. Pagtutulungan ng magkakasama.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack. Visual range: pagpaparami ng mga gawa ni A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; mga slide sa mga paksang "Maglakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Isang sinaunang lungsod at mga naninirahan dito. Pagmomodelo ng buong populasyon ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" ng sinaunang lungsod. Posibleng pagpipilian: imahe ng isang sinaunang lungsod ng Russia.

Mga materyales: tinta, panulat (pastel), papel. Visual range: gawa ni A. Vasnetsov; mga libro, mga slide na may mga tanawin ng sinaunang lungsod ng Russia.

Lumang Russian warrior-defenders. Larawan ng mga sinaunang mandirigmang Ruso, ang princely squad. Mga damit at sandata ng mga mandirigma. Mga materyales: gouache, papel.

Visual range: pagpaparami ng mga gawa ni I. Bilibin, V. Vasnetsov; mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia. Pagkilala sa pagiging natatangi ng iba't ibang lungsod - Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa. Magkatulad at magkaiba sila sa isa't isa. Paglalarawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

Mga materyales: graphic na pamamaraan (krayola, monotype) o pagpipinta (gouache, brushes), papel.

Mga pattern na tore. Mga larawan ng arkitektura ng silid. Pininturahan ang mga interior, tile. Larawan ng interior ng silid - inihahanda ang background para sa susunod na "gawain.

Mga materyales: papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

Visual range: mga slide na "Mga Sinaunang Kamara ng Moscow Kremlin"; V. Vasnetsov. "Ang mga Kamara ng Tsar Berendey"; gawa ni I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Maligaya na kapistahan sa mga silid. Kolektibong applicative panel o mga indibidwal na larawan ng isang kapistahan.

Mga materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

Visual range: mga slide ng mga silid ng Moscow Kremlin, mga guhit para sa Russian fairy tale ni V. Vasnetsov.

Serye ng pampanitikan: A. Pushkin. "Ruslan at Ludmila".

Serye ng musika: gawa ni F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

BAWAT TAO AY ISANG ARTISTA (10 oras)

Pinangunahan ng Brothers-Masters ang mga bata mula sa pagtugon sa mga ugat ng kanilang katutubong kultura tungo sa pagsasakatuparan ng pagkakaiba-iba ng artistikong kultura ng mundo.

Ang guro ay maaaring pumili ng tatlong kultura upang magkaroon ng oras upang "mabuhay" ang mga ito nang kawili-wili kasama ang mga bata. Nag-aalok kami ng tatlong kultura sa konteksto ng kanilang mga koneksyon sa kultura ng modernong mundo: ito ang kultura ng Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan. Ngunit maaaring kunin ng guro para sa pag-aaral / halimbawa, Egypt, China, India, atbp. Mahalagang matanto ng mga bata na ang mundo ng artistikong buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang at sa pamamagitan ng sining ay nagiging pamilyar tayo sa pananaw sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang tao, at makiramay sa kanila. Ito mismo ang kailangang paunlarin sa mga naturang aralin.

Ang mga artistikong kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ay mga spatial-objective na mundo ng kultura kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan diskarte sa paglalaro, upang makita ang holistic na imahe ng kultura: ang paglalakbay ng isang fairy-tale hero sa iba't ibang bansa (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, atbp.).

Ang bawat kultura ay tinitingnan ayon sa apat na mga parameter: kalikasan, ang kalikasan ng mga gusali, mga tao sa kapaligiran na ito at mga pista opisyal ng mga tao bilang isang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Isang imahe ng artistikong kultura ng Sinaunang Greece. Ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - gamit ang halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Myron, Polykleitos, Phidias (ang tao ay ang "sukat ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, at disenyo ng mga templo ay magkakasuwato na nauugnay sa tao. Ang paghanga para sa isang maayos at maunlad na tao ay isang tampok ng Sinaunang Greece. Mga larawan ng mga pigura ng mga atleta ng Olympic (mga figure sa paggalaw) at mga kalahok sa prusisyon (mga figure sa mga damit).

Harmony ng tao sa nakapaligid na kalikasan at arkitektura. Ang ideya ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na mga sistema ng pagkakasunud-sunod bilang likas na katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Greek. Paglikha ng mga larawan mga templong Greek(semi-volume o flat application) para sa mga panel o volumetric na pagmomodelo ng papel.

Paglikha ng panel na "Ancient Greek Holidays". Ito ay maaaring ang Olympic Games o ang pagdiriwang ng Great Panathenaia (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng tao, pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Griyego).

Mga materyales: gouache, gunting, pandikit, papel.

Visual range: mga slide ng modernong hitsura ng Greece, mga gawa ng sinaunang Greek sculptors.

Serye ng pampanitikan: mga alamat ng Sinaunang Greece.

Isang imahe ng kulturang sining ng Hapon. Ang katangian ng mga Japanese artist ay ang paglalarawan ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalye: isang sanga ng puno na may ibon; bulaklak na may butterfly; damo na may mga tipaklong, tutubi; sanga ng cherry blossom.

Isang larawan ng mga babaeng Japanese na nakasuot ng pambansang damit (kimono) na nagpapakita ng mga katangian ng mukha, hairstyle, galaw, at pigura.

Collective panel "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa pangkalahatang panel. Gumagana ang grupong "punong artista" sa background ng panel.

Mga materyales: malalaking sheet ng papel para sa pangkatang gawain, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

Visual range: mga ukit ng mga Japanese artist na Utamaro, Ho-kusai - mga larawan ng babae, mga landscape; slide ng mga modernong lungsod sa Japan.

Serye ng pampanitikan: tradisyonal na tula ng Hapon.

Isang imahe ng artistikong kultura ng medieval na Kanlurang Europa. Ang mga craft shop ay isang natatanging katangian ng mga lungsod na ito. Ang bawat pagawaan ay may kanya-kanyang damit, sariling insignia, coat of arm, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang husay, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Festival of Crafts Workshops sa City Square" kasama ang mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, damit ng tao at ang kanyang kapaligiran (layunin mundo).

Mga materyales: malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, eskultura at pananamit sa medieval.

ART UNITES NATIONS (8 oras)

Kinukumpleto ng huling paksa ang programa sa elementarya, na nagtatapos sa unang yugto ng edukasyon. Kailangang kumpletuhin ng guro ang mga pangunahing linya ng pag-unawa ng bata sa sining. Ang mga tema ng taon ay nagsiwalat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena sa buhay. Ang lahat dito - ang pag-unawa sa kalikasan, ang koneksyon ng mga gusali dito, pananamit, at mga pista opisyal - ay iba. Dapat napagtanto ng mga bata: ito ay kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at hindi nagkataon na sila ay naiiba.

Ngayon ang mga gawain sa panimula ay nagbabago, tila sila kabaligtaran-mula sa mga ideya tungkol sa malaking pagkakaiba-iba ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa para maunawaan ng lahat ng mga tao ang kagandahan (o kapangitan) ng mga pangunahing penomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na sa kabila ng anumang pagkakaiba, ang mga tao ay nananatiling mga tao at mayroong isang bagay na itinuturing ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng aming pagkakaiba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa pinakamalalim, hindi napapailalim sa panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan..

Lahat ng mga bansa ay niluluwalhati ang pagiging ina. Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanilang ina. Sa sining ng iba't ibang bansa ay may tema ng pagluwalhati sa pagiging ina, ang ina na nagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito na naiintindihan ng lahat ng tao. Ang mga bata, ayon sa kanilang presentasyon, ay inilalarawan ang ina at anak, na sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, pagmamahal, at kanilang relasyon sa isa't isa.

Mga materyales:

Visual range: icon na "Our Lady of Vladimir"; Raphael. "Sistine Madonna"; M. Savitsky. "Guerrilla Madonna"; B. Nemensky. "Katahimikan" atbp.

Serye ng musika: Lullaby.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan. Mayroong panlabas at panloob na kagandahan - ang kagandahan ng espirituwal na buhay, ang kagandahan kung saan ipinahayag ang karanasan sa buhay, ang kagandahan ng koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon. Takdang-aralin upang ilarawan ang isang minamahal na matatandang tao. Ang pangunahing bagay ay ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

Mga materyales: gouache o pastel, papel, brush.

Visual range: mga portrait ni Rembrandt, self-portrait ni V. Tropinin, self-portrait ni Leonardo da Vinci, self-portrait ng El Greco.

Ang empatiya ay isang mahusay na tema sa sining. Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Ang sining ay nakakaapekto sa ating damdamin. Pagpapakita ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ipinahayag ng artista ang kanyang pakikiramay sa mga nagdurusa, tinuturuan silang makiramay sa kalungkutan at pagdurusa ng ibang tao. Paglikha ng isang guhit na may isang dramatikong balangkas na naimbento ng may-akda (may sakit na hayop, patay na puno, atbp.).

Mga materyales: gouache (itim o puti), papel, mga brush.

Visual range: S. Botticelli. "Abandonado"; P. Picasso. "Mga Pulubi"; Rembrandt. "Pagbabalik ng Alibughang Anak"

Serye ng pampanitikan: N. Nekrasov. "Iyak ng mga Bata"

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol. Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang isang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng mga papuri sa kanilang mga bayani. Ang bawat bansa ay may maraming mga gawa ng pinong sining, eskultura, musika, at panitikan na nakatuon sa paksang ito. Bayanihang tema sa sining ng iba't ibang bansa.

Visual range: mga monumento sa mga bayani ng iba't ibang bansa, mga monumento ng Renaissance, mga sculptural na gawa noong ika-19 at ika-20 siglo.

Kabataan at pag-asa. Tema ng pagkabata at kabataan sa sining. Isang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan ng isang bata, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Mga materyales: gouache o pastel, papel. \

Visual range: V. Tropinin. "Larawan ng isang Anak"; 3. Serebryakov. "Mga batang babae sa piano", atbp.

Sining ng mga tao sa mundo(pagbubuod ng paksa). Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Pagtalakay sa mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral.

Mga materyales: papel para sa pagdidisenyo ng mga gawa, pandikit, gunting, atbp.

Visual range: ang pinakamahusay na mga gawa para sa taon o para sa buong elementarya 1 na paaralan, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

WORKING PROGRAMM

akademikong paksa na "Fine Arts"

pangunahing antas, ika-5 baitang, Federal State Educational Standard

1 oras bawat linggo, 34 oras bawat taon).

Binuo ni:

Efimova Olga Petrovna

guro ng sining at pagguhit

MAOU secondary school No. 43, Ulan-Ude

Pangalawang espesyal na edukasyon.

Isinasaalang-alang sa pulong

pedagogical council

protocol no.

mula sa "_ 1 » Setyembre 201_

Ang programa ay binuo batay sa

mga programa ng pangkalahatang institusyong pang-edukasyon na "Fine Arts"

(sa ilalim ng pamumuno ni B.M. Nemensky); Moscow "Enlightenment", 2013

2015 – 2016 akademikong taon

Uri ng programa: Pangkalahatang edukasyon

Ang programa ay batay sa:

1. Pederal na pangunahing kurikulum at sample na kurikulum para sa pangkalahatang mga institusyong pang-edukasyon Pederasyon ng Russia inaprubahan ng Order of the Ministry of Education ng Russian Federation No. 1897 na may petsang Disyembre 17, 2010;
2. Tinatayang programa ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa computer science at ICT (naaprubahan sa pamamagitan ng utos ng Ministry of Education ng Russia na may petsang 03/09/04 No. 1312)
3. Metodolohikal na sulat ng Ministri ng Edukasyon ng Republika ng Belarus
4. Mga kinakailangan para sa pagsangkap sa proseso ng edukasyon alinsunod sa nilalaman ng mga paksang pang-edukasyon ng pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon.
5. Art. Mga programa sa trabaho. Linya ng paksa ng mga aklat-aralin na na-edit ni B.M. Nemensky grade 5-9: isang manwal para sa mga guro ng mga institusyong pangkalahatang edukasyon - M.: Edukasyon, 2011.
6. Fine arts at artistikong gawain. Mga programa ng pangkalahatang institusyong pang-edukasyon. Baitang 1-9. - M.: Edukasyon, 2011.
7. Goryaeva N.A. Art. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao. Toolkit. ika-5 baitang / ed. B.M. Nemensky. - 3rd ed. - M.: Edukasyon, 2010.

Ang programa ay tinalakay sa isang pagpupulong ng samahan ng mga guro ___________________________________

"__" ________2015

Inaprubahan ng methodological council "__"_______2015

Tagapangulo: ____________

(pirma, buong pangalan)

1. ako. Paliwanag na tala

Katayuan ng dokumento

Ang work program na ito sa fine arts para sa grade 5 ay pinagsama-sama batay sa pederal na bahagi ng estadong pang-edukasyon na pamantayan ng pangunahing pangkalahatang edukasyon. Ang programa ay pinagsama-sama kaugnay sa kurikulum na "Fine Arts and Artistic Work", na binuo sa ilalim ng gabay at editorship ng katutubong artista Russia, akademiko ng Russian Academy of Education at Russian Academy of Arts B. M. Nemensky (nai-publish noong 2013).

Ang “Fine Arts and Artistic Work” ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri ng sining: painting, graphics, sculpture, decorative at applied arts, architecture, design, entertainment at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at ng tao.

Ang programa sa trabaho ay tumutugma sa pederal na bahagi ng pamantayang pang-edukasyon ng estado. (Order ng RF Ministry of Defense.); Ang programa ng trabaho ay iginuhit na isinasaalang-alang ang Pangunahing Plano ng Pangkalahatang Mga Institusyon ng Pang-edukasyon ng Russian Federation, na inaprubahan ng utos ng Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation. Ang pederal na pangunahing kurikulum ay naglalaan ng 34 na oras para sa pag-aaral ng asignaturang “Fine Arts” sa grade 5, batay sa 1 akademikong oras.

Nakatuon ang pamantayan sa pag-master ng nilalaman at wika ng pangkat ng mga sining na pandekorasyon na pinaka nauugnay araw-araw na buhay at ang buhay ng bawat tao, na may kaugnayan sa mga alamat at engkanto, na may pambansa at katutubong ugat ng pandekorasyon na sining.

Ang programang "Pandekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao" para sa grade 5 - ang unang taon ng elementarya, ito ay itinayo bilang pagpapatuloy at pag-unlad ng bahagi ng programang ito para sa elementarya, ay isang holistic integrative na kurso na naglalayong pagbuo ng bata, ang pagbuo ng kanyang masining at malikhaing aktibidad, na pinagkadalubhasaan ang makasagisag na wika ng pandekorasyon na sining sa pamamagitan ng pagbuo ng artistikong kaalaman, kasanayan at kakayahan. Ang pangunahing layunin ng edukasyon sa sining sa paaralan ay ang espirituwal at moral na pag-unlad ng bata, i.e. ang pagbuo sa kanya ng mga katangian na nakakatugon sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at pagiging kapaki-pakinabang sa kultura sa pang-unawa sa mundo.

Ang programa ng trabaho ay itinayo batay sa pagpapatuloy, pagkakaiba-iba, pagsasama ng mga plastik na sining at isang pinagsamang artistikong diskarte, ang diin ay sa pagpapatupad ng mga ideya ng edukasyon sa pag-unlad, na ipinatupad sa iba't ibang uri masining at malikhaing aktibidad: sining at sining, masining at nakabubuo at disenyo.

Kasama sa nilalaman ng mga aralin ang pagguhit ng isang pandekorasyon na komposisyon ng mga tradisyonal na motif ng Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pagpipinta, paglikha ng mga laruan sa tradisyon ng isa sa mga crafts: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, pagguhit ng mga sketch ng alahas batay sa Sinaunang Egypt, pagbuo ng mga sketch ng mga collective panel at stained glass na bintana. Ang kumbinasyon ng mga indibidwal at kolektibong anyo ng trabaho at ang pagpapatupad ng mga masining at malikhaing proyekto ay nagpapahintulot sa amin na bumuo ng malikhaing imahinasyon at masining na pag-iisip ng mga mag-aaral at dagdagan ang pagganyak sa pag-aaral.

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, visual, decorative. Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo – arkitektura, disenyo; iba't ibang pandekorasyon at inilapat na sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, ayon sa prinsipyo ng uri ng masining na aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglilipat ng atensyon hindi lamang sa isang gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantikong core ng programa.

Ang ikalimang baitang ay nakatuon sa isang pangkat ng mga pandekorasyon na sining, na nagpapanatili ng isang praktikal na kahulugan na malinaw sa mga bata, isang koneksyon sa mga alamat at engkanto, at sa pambansa at tanyag na pinagmulan ng sining. Ang partikular na desisyon ng programa sa taong ito ay nangangailangan ng diin sa mga lokal na artistikong tradisyon at sining (LTC).

Pangkalahatang katangian ng paksa

Ang ganitong mga pattern ng pinong sining ay pinag-aralan, kung wala ang oryentasyon sa daloy ng artistikong impormasyon ay imposible. Nagkakaroon ang mga mag-aaral ng pag-unawa sa fine art bilang isang holistic phenomenon. Ginagawa nitong posible na mapanatili ang mahahalagang aspeto ng sining at hindi bawasan ang pag-aaral nito sa isang makitid na teknolohikal na panig.

Ang nilalaman ng edukasyon sa sining ay nagbibigay para sa dalawang uri ng aktibidad ng mag-aaral: pang-unawa ng mga gawa ng sining (mag-aaral - manonood) at kanilang sariling artistikong at malikhaing aktibidad (mag-aaral - artist). Ginagawa nitong posible na ipakita ang pagkakaisa at pakikipag-ugnayan ng dalawang panig ng buhay ng tao sa sining, upang ipakita ang likas na katangian ng pag-uusap sa pagitan ng artist at ng manonood, at upang maiwasan ang isang nakararami na paraan ng impormasyon sa pagtatanghal ng materyal. Kasabay nito, ang sariling emosyonal na karanasan ng bata sa pakikipag-usap sa mga gawa ng sining ay isinasaalang-alang, na ginagawang posible na dalhin sa unahan ang aktibong pag-unlad ng pinong sining.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: mga imahe sa isang eroplano at sa dami; pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa mga aralin; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aaralan; pakikinig sa mga akdang musikal at pampanitikan (folk, classical, modern).

Kasama ang pangunahing anyo ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon - ang aralin - ang mga iskursiyon sa mga lokal na museo ng kasaysayan ay isinasagawa; Ginagamit ang mga video material tungkol sa mga art museum at art gallery.

Pangunahing mga linya ng nilalaman ng paksa

Sa programa ng trabaho para sa pinong sining, ang grade 5, 4 na pangunahing mga linya ng nilalaman ay nakilala na nagpapatupad ng konsentrikong prinsipyo ng paglalahad ng nilalaman ng pagsasanay, na ginagawang posible na unti-unting palawakin at kumplikado ito, na isinasaalang-alang ang tiyak na yugto ng pagsasanay: " Sinaunang ugat ng katutubong sining”; "Ang koneksyon ng mga oras sa katutubong sining"; "Dekorasyon, tao, lipunan, oras"; "Pandekorasyon na sining sa modernong mundo."

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad: constructive, visual, decorative.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo – arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi sa prinsipyo ng paglilista ng mga uri ng sining, ngunit sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad.

Tatlong paraan ng pag-master ng artistikong katotohanan ay ipinakita sa elementarya sa isang mapaglarong paraan, bilang Brothers - Masters of Image, Dekorasyon, Konstruksyon; ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay kasama ng mga mag-aaral sa buong taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay maunawaan, ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay mas malalim na maunawaan ang sining.

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay ng isang bata sa ika-5 baitang ay ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa pandekorasyon at inilapat na sining, ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang mga takdang-aralin na pang-edukasyon sa taon ay nagbibigay ng karagdagang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, at papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong konektado sa mga masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-5 baitang, ang kahalagahan ng sama-samang gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Ang mga gawang musikal at pampanitikan ay may mahalagang papel sa kurikulum ng ika-5 baitang, na nagpapahintulot sa isa na lumikha ng isang holistic na pag-unawa sa kultura ng mga tao.

Mga Layunin sa pag-aaral

Ang pag-aaral ng fine arts sa grade 5 ay naglalayong makamit ang mga sumusunod na layunin:

• pag-unlad ang kakayahang emosyonal at matalinong maunawaan ang isang gawa ng pinong sining, upang ipahayag ang saloobin ng isang tao sa nakapaligid na mundo sa mga malikhaing gawa;
• pag-unlad pangunahing kaalaman tungkol sa mundo ng plastik na sining: sining, sining at sining, arkitektura, disenyo; tungkol sa mga anyo ng kanilang pag-iral sa pang-araw-araw na kapaligiran ng bata;
• pagwawagi mga kasanayan sa elementarya, kakayahan, pamamaraan ng artistikong aktibidad;
• pagpapalaki emosyonal na pagtugon at kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng propesyonal at katutubong sining; moral at aesthetic na damdamin: pagmamahal sa sariling kalikasan, sariling bayan, Inang Bayan, paggalang sa mga tradisyon nito, kabayanihan sa nakaraan, multinasyunal na kultura.

Mga pangunahing prinsipyo ng programa:

Ang programa ay dinisenyo bilang kumpletong sistema panimula sa kulturang sining

Ang prinsipyo "mula sa buhay hanggang sa sining hanggang sa buhay"

Ang prinsipyo ng integridad at masayang pagwawagi ng materyal ng bawat paksa.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pang-unawa at paglikha.

Ang pamumuhay bilang isang paraan ng pag-aaral at isang paraan ng pag-master ng artistikong karanasan ay isang kondisyon para sa pag-unawa sa sining.

Ang pagbuo ng artistikong-mapanlikhang pag-iisip, artistikong karanasan ay humahantong sa isang malupit na pagtanggi na makumpleto ang mga gawain ayon sa mga scheme, mga sample, ayon sa isang naibigay na stereotype.

Ang anyo ng pagsasagawa ng mga klase ayon sa programa ay isang aral.

Sa mga klase sa sining, mahalagang magsikap na lumikha ng isang kapaligiran ng pagnanasa at malikhaing aktibidad.

Ang programa ng Fine Arts ay nagbibigay para sa mga alternatibong aralin ng indibidwal na praktikal na pagkamalikhain ng mga mag-aaral at mga aralin ng kolektibong aktibidad ng malikhaing. Mula sa aralin hanggang sa aralin ay may patuloy na pagbabago ng mga masining na materyales at karunungan sa kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag. Ang iba't ibang mga aktibidad at anyo ng trabaho sa mga mag-aaral ay nagpapasigla sa kanilang interes sa paksa, ang pag-aaral ng sining, at isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ng bata.

Teknolohiya ng edukasyon

Ang pag-aaral ng sining sa elementarya ay inilaan upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang masining na paraan ng pag-unawa sa mundo, upang magbigay ng isang sistema ng kaalaman at mga alituntunin sa halaga batay sa kanilang sariling mga artistikong at malikhaing aktibidad at ang karanasan ng pamilyar sa mga natitirang phenomena ng Russian at dayuhan. masining na kultura. Kontribusyon larangan ng edukasyon Ang "Sining" sa pagbuo ng pagkatao ng isang pangunahing nagtapos sa paaralan ay binubuo sa pagbuo ng isang aesthetic na pang-unawa sa mundo, ang paglilinang ng artistikong panlasa, ang pangangailangan para sa komunikasyon sa maganda sa buhay at sining, sa pagtiyak ng isang tiyak na antas ng erudition sa larangan ng sining, sa malay-tao na pagpili ng mga uri ng masining at malikhaing aktibidad, kung saan maipapakita ng isang tinedyer ang kanyang sariling katangian at mapagtanto ang kanyang mga malikhaing kakayahan.

Ang mga pangunahing interdisciplinary na koneksyon ay ginawa gamit ang mga aralin sa musika at panitikan; kapag sumasaklaw sa mga indibidwal na paksa, ginagamit ang mga interdisciplinary na koneksyon sa biology (istraktura ng mga halaman, hayop, plastik na anatomya tao, mga koneksyon sa kalikasan), kasaysayan (ang imahe ng panahon at estilo sa sining, natitirang mga kaganapan sa kasaysayan - makasaysayang genre sa sining), matematika (geometry), pisika (optics), teknolohiya (mga teknolohiya para sa masining na pagproseso ng mga materyales), computer science (computer graphics).

Pangkalahatang kakayahan sa edukasyon, kasanayan at pamamaraan ng aktibidad:

Dapat malaman ng mga mag-aaral:

• ang pinagmulan at pagtitiyak ng matalinghagang wika ng pandekorasyon at inilapat na sining;
• mga tampok ng natatanging sining ng magsasaka (tradisyonal, koneksyon sa kalikasan, kolektibong prinsipyo, cosmic scale sa makasagisag na istraktura ng mga bagay na gawa ng tao, multiplicity ng mga pagpipilian (variation) ng tradisyonal na mga imahe, motif, plots);
• semantikong kahulugan ng mga tradisyonal na imahe, motif (puno ng buhay, kabayo, ibon, solar na palatandaan);
• ilang mga katutubong sining ng Russia, na makilala ang mga ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagpipinta, gumamit ng tradisyonal na mga diskarte sa pagsulat kapag nagsasagawa ng mga praktikal na gawain (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov ceramics).

Ang mga mag-aaral ay dapat na:

• makilala sa pamamagitan ng mga tampok na pangkakanyahan ang pandekorasyon na sining ng iba't ibang panahon (halimbawa, Ancient Egypt, Ancient Greece, China, medieval Europe, Western Europe noong ika-17 siglo);
• makilala ang mga modernong pandekorasyon at inilapat na sining sa pamamagitan ng materyal at pamamaraan (art glass, keramika, forging, casting, tapestry, batik, atbp.);
• tukuyin ang koneksyon sa pagitan ng constructive, decorative, at visual na mga elemento sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (folk, classical, modern); pagkakaisa ng materyal, anyo at palamuti.

Sa panahon ng praktikal na gawain sa klase, ang mga mag-aaral ay dapat:

• mahusay na gamitin ang wika ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga prinsipyo ng pandekorasyon na pangkalahatan;
• ihatid ang pagkakaisa ng anyo at palamuti (sa isang antas na naa-access sa isang naibigay na edad);
• mahusay na bumuo ng mga pandekorasyon, pandekorasyon na komposisyon sa tradisyon ng katutubong sining batay sa maindayog na pag-uulit ng mga visual o geometric na elemento;
• lumikha ng masining at pandekorasyon na mga proyekto ng kapaligiran ng bagay, na pinagsama ng isang solong istilo (mga gamit sa bahay, muwebles, damit, mga detalye sa loob ng isang tiyak na panahon);
• nagtataglay ng mga praktikal na kasanayan sa nagpapahayag na pagpapatupad ng texture, kulay, hugis, lakas ng tunog, espasyo sa proseso ng paglikha ng planar o volumetric na pandekorasyon na komposisyon sa isang tiyak na materyal;
• nagtataglay ng kasanayan sa paggawa sa isang partikular na materyal, stained glass, batik mosaic, pagpipinta, atbp.).

Magtataglay ng mga kakayahan:

komunikatibo, personal na pag-unlad ng sarili, value-orientation, reflective.

Mga anyo ng kontrol ng kaalaman, kasanayan (kasalukuyan, milestone, pangwakas).

Mga pamantayan at pamantayan para sa pagtatasa ng kaalaman ng mga mag-aaral sa pagkatuto

1. Ang mga materyales sa sining ay magagamit, ang malawak na paghahanap at mga aktibidad sa pananaliksik ay isinagawa nang buo sa anyo ng d/z, abstracts, atbp., ang mga independiyenteng malikhaing artistikong aktibidad ay aktibong isinagawa
2. Nagpapakita ng emosyonal na saloobin patungo sa nakikita at inilalarawan na kababalaghan, nangingibabaw ang panloob na pagganyak, na nagdudulot ng kasiyahan mula sa trabaho
3. Ang pagkakaroon ng malakas na kalooban na mga katangian ng personalidad na tinitiyak ang praktikal na pagpapatupad ng mga malikhaing ideya, ang pagkakaroon ng tiyaga at tiyaga sa paghahanap ng solusyon sa isang bagong gawain, ang interpretasyon nito
4. Ang patuloy na pangangailangan para sa pagkamalikhain, interes na ipinahayag sa sistematikong pagpapatupad ng sambahayan at iba pang malikhaing gawain
5. Ang mga pandama ng anyo at tekstura ay naihahatid. Ang isang mapanlikhang solusyon sa balangkas gamit ang mga kumbinasyon ng kulay ng mga kulay, ang emosyonal at kulay na pagpapatupad ng plano ay napagpasyahan.
6. Ang pagkakatugma ng napiling artistikong pamamaraan sa tema ng disenyo, iba't ibang paraan ng pagpapahayag
7. Ang pagkakaroon ng pagka-orihinal at sariling katangian sa akda, na ipinahayag sa pamamagitan ng hindi kinaugalian na solusyon sa balangkas, ang pangingibabaw ng pananaw ng isang tao sa paglutas ng isang partikular na paksa
8. Sapat na nabuo ang pagpapahalaga sa sarili ng mag-aaral sa kanyang mga aktibidad na nagbibigay-malay at malikhain (ang mag-aaral ay talagang sinusuri ang kanyang mga tagumpay sa aralin at makatwirang kinikilala ang mga ito)

Mga anyo ng pagsubaybay sa antas ng pagsasanay:

1. Mga pagsusulit
2. Mga krosword
3. Pag-uulat ng mga eksibisyon ng malikhaing (indibidwal at kolektibo) na mga gawa
4. Pagsubok

Simulan ang kontrol sa simula ng taon. Tinutukoy nito ang paunang antas ng pagsasanay. Praktikal na gawain o pagsusulit.

Kasalukuyang kontrol sa anyo ng praktikal na gawain. Sa tulong ng kasalukuyang pagsubaybay, posibleng masuri ang proseso ng didactic, kilalanin ang dinamika nito, at ihambing ang mga resulta ng pag-aaral sa mga indibidwal na yugto nito.

Ang midterm control ay nagsasagawa ng isang unti-unting pagbubuod ng mga resulta para sa quarter pagkatapos maipasa ang mga paksa ng quarters sa anyo ng isang eksibisyon o pagsubok.

Panghuling kontrol. Mga pamamaraan ng diagnostic - kumpetisyon sa pagguhit, panghuling eksibisyon ng mga guhit, proyekto, pagsusulit, pagsubok.

Sistema ng kontrol

Ang pagkilala sa antas ng kahusayan ng mga mag-aaral sa mga resulta ng edukasyon sa pamamagitan ng control system ay kinabibilangan ng:

1. kontrol ng guro
2. pagtitimpi
3. mutual control ng mga mag-aaral

Pamantayan para sa pagtatasa ng mga indibidwal at pangharap na tugon sa bibig :

- Aktibong pakikilahok.

— Ang kakayahan ng kausap na maramdaman ang kakanyahan ng isyu.

— Katapatan ng mga sagot, ang kanilang pagiging komprehensibo, imahe, pangangatwiran.

- Pagsasarili.

- Pagka-orihinal ng mga paghatol.

Pamantayan at sistema para sa pagsusuri ng malikhaing gawa:

Ang lahat ng mga bahaging ito ay bumubuo sa pangkalahatang pagtatasa ng gawain ng mag-aaral:

— Paano nalutas ang komposisyon: ang tamang solusyon ng komposisyon, bagay, palamuti (kung paano inayos ang eroplano ng sheet, kung paano ang lahat ng mga bahagi ng imahe ay pinagsama-sama sa isa't isa, kung paano ipinahayag ang pangkalahatang ideya at nilalaman).

- Mastery of technique: kung paano gumagamit ang mag-aaral ng mga masining na materyales, kung paano niya ginagamit ang mga nagpapahayag na artistikong paraan upang makumpleto ang isang gawain.

- Pangkalahatang impresyon ng trabaho. Pagka-orihinal, liwanag at emosyonalidad ng nilikha na imahe, isang pakiramdam ng proporsyon sa disenyo at pagsunod sa disenyo ng trabaho. Katumpakan ng lahat ng trabaho.

Ang mga pamantayan para sa pagtatasa ng mga gawa ng mga bata sa Fine Arts ay ang mga sumusunod:

"Malaki"- ang gawain ay natapos alinsunod sa mga kinakailangan sa itaas, ito ay nagsiwalat ng problema na ibinabanta, nakabalangkas ng mga konklusyon na may teoretikal at - o praktikal na oryentasyon para sa modernong lipunan.

"Ayos lang"- ang gawain ay nakumpleto alinsunod sa mga kinakailangan sa itaas, ang problema na ipinakita ay ipinahayag dito, gayunpaman, ang mga konklusyon ay hindi malinaw na nabalangkas, ang teoretikal at - o praktikal na kahalagahan natapos na gawain.

"kasiya-siya"- ang gawain ay isinagawa alinsunod sa mga kinakailangan sa itaas, ang problema ay hindi malinaw na nabalangkas dito, ang mga konklusyon ay hindi nabalangkas nang malinaw, ang teoretikal at - o praktikal na kahalagahan nito ay hindi sapat na isiniwalat.

"hindi kasiya-siya" - ang trabaho ay hindi nakumpleto alinsunod sa mga kinakailangan sa itaas.

Lugar ng paksa sa pangunahing kurikulum

Sa pederal na pangunahing kurikulum, 1 oras bawat linggo ay inilalaan para sa pag-aaral ng paksang "Fine Arts". Sa kabuuan, ang materyal sa pag-aaral ay inilalaan 34 na oras. Work program sa paksa "Fine arts" ika-5 baitang binuo batay sa pang-edukasyon at metodolohikal na set na "School of Russia", lalo na ang programa ng may-akda ng B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Upang ipatupad ang programa sa trabaho, ang iba't ibang uri ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay ng mga mag-aaral ay ibinibigay, tulad ng: pag-uusap sa harap, talakayan sa bibig, kolektibo at independiyenteng gawain.

1. II. Personal, meta-subject at subject-specific na resulta ng mastering ng isang academic subject

Mga personal na resulta ay makikita sa mga indibidwal na katangian ng husay ng mga mag-aaral, na dapat nilang makuha sa proseso ng pag-master ng akademikong paksa na "Fine Arts":

• Pag-aalaga ng pagkakakilanlang sibiko ng Russia: pagkamakabayan, pagmamahal at paggalang sa Ama, isang pakiramdam ng pagmamalaki sa Inang Bayan, ang nakaraan at kasalukuyan ng mga multinasyunal na tao ng Russia; kamalayan ng isang etnisidad, kaalaman sa kultura ng isang tao, rehiyon, ang mga pundasyon ng pamana ng kultura ng mga mamamayan ng Russia at sangkatauhan; asimilasyon ng humanistic, tradisyonal na mga halaga ng multinasyunal na lipunang Ruso;
• Pagbuo ng isang responsableng saloobin sa pag-aaral, kahandaan at kakayahan ng mga mag-aaral para sa pagpapaunlad ng sarili at edukasyon sa sarili batay sa pagganyak para sa pag-aaral at katalusan;
• Pagbubuo ng isang holistic na pananaw sa mundo na isinasaalang-alang ang kultura, linguistic, espirituwal na pagkakaiba-iba ng modernong mundo;
• Pagbubuo ng isang may kamalayan, magalang at palakaibigan na saloobin sa ibang tao, ang kanyang opinyon, pananaw sa mundo, kultura; pagpayag at kakayahang magsagawa ng diyalogo sa ibang tao at makamit ang pagkakaunawaan sa isa't isa dito;
• Pag-unlad moral na kamalayan at kakayahan sa paglutas ng mga problema sa moral batay sa personal na pagpili, pagbuo ng moral na damdamin at moral na pag-uugali, isang mulat at responsableng saloobin sa sariling mga aksyon;
• Pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon
• Ang kamalayan sa kahalagahan ng pamilya sa buhay ng isang tao at lipunan, pagtanggap sa halaga ng buhay pampamilya, paggalang at pagmamalasakit sa mga miyembro ng pamilya;
• Pag-unlad ng kamalayan ng aesthetic sa pamamagitan ng pag-unlad ng artistikong pamana ng mga mamamayan ng Russia at mundo, malikhaing aktibidad ng isang aesthetic na kalikasan.

Mga resulta ng meta-subject kilalanin ang antas ng pag-unlad ng mga unibersal na kakayahan ng mga mag-aaral, na ipinakita sa mga aktibidad na nagbibigay-malay at praktikal na malikhaing:

• Ang kakayahang independiyenteng matukoy ang mga layunin ng pag-aaral ng isang tao, magtakda at magbalangkas ng mga bagong layunin para sa sarili sa pag-aaral at aktibidad na nagbibigay-malay, bumuo ng mga motibo at interes ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng isang tao;
• Ang kakayahang mag-isa na magplano ng mga paraan upang makamit ang mga layunin, kabilang ang mga alternatibo, upang sinasadyang piliin ang pinakamabisang paraan upang malutas ang mga problemang pang-edukasyon at nagbibigay-malay;
• Ang kakayahang iugnay ang mga aksyon ng isang tao sa mga nakaplanong resulta, subaybayan ang mga aktibidad ng isang tao sa proseso ng pagkamit ng mga resulta, matukoy ang mga pamamaraan ng pagkilos sa loob ng balangkas ng mga iminungkahing kondisyon at kinakailangan, at ayusin ang mga aksyon ng isang tao alinsunod sa nagbabagong sitwasyon;
• Kakayahang suriin ang tamang pagpapatupad gawaing pang-edukasyon, sariling mga posibilidad para sa paglutas nito;
• Ang pagkakaroon ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipigil sa sarili, pagpapahalaga sa sarili, paggawa ng desisyon at paggawa ng matalinong mga pagpili sa mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay;
• Kakayahang ayusin ang kooperasyong pang-edukasyon at magkasanib na aktibidad sa guro at mga kapantay; magtrabaho nang paisa-isa at sa isang grupo; humanap ng isang karaniwang solusyon at lutasin ang mga salungatan batay sa pag-uugnay ng mga posisyon at isinasaalang-alang ang mga interes; bumalangkas, makipagtalo at ipagtanggol ang iyong opinyon.

Mga resulta ng paksa makilala ang karanasan ng mga mag-aaral sa artistikong at malikhaing aktibidad, na nakuha at pinagsama sa proseso ng mastering ng akademikong paksa:

• Ang pagbuo ng mga pundasyon ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura, bilang isang espesyal na paraan ng pag-aaral tungkol sa buhay at isang paraan ng pag-aayos ng komunikasyon; pagbuo ng isang aesthetic, emosyonal at halaga na pananaw ng nakapaligid na mundo; pag-unlad ng pagmamasid, kakayahang makiramay, visual na memorya, associative thinking, artistikong panlasa at malikhaing imahinasyon;
• Pag-unlad ng visual-spatial na pag-iisip bilang isang anyo ng emosyonal at pagpapahalaga sa pag-unlad ng mundo, pagpapahayag ng sarili at oryentasyon sa artistikong at moral na espasyo ng kultura;
• Ang pag-master ng artistikong kultura sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga uri, genre at estilo bilang isang materyal na pagpapahayag ng mga espirituwal na halaga na nakapaloob sa mga spatial na anyo (folklore artistikong pagkamalikhain ng iba't ibang mga tao, mga klasikal na gawa ng domestic at dayuhang sining, kontemporaryong sining);
• Paglinang ng paggalang sa kasaysayan ng kultura ng sariling bayan, na ipinahayag sa arkitektura, sining, sa mga pambansang larawan ng paksa-materyal at spatial na kapaligiran, sa pag-unawa sa kagandahan ng tao;
• Pagkakaroon ng karanasan sa paglikha ng masining na imahe sa iba't ibang uri at genre ng visual at spatial arts: fine (painting, graphics, sculpture), arts and crafts, architecture at design; pagkakaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa visual na imahe sa sintetikong sining(teatro, sinehan);
• Pagkakaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa iba't ibang artistikong materyales at iba't ibang teknik sa iba't ibang uri ng visual-spatial arts, sa mga tiyak na anyo artistikong aktibidad, kabilang ang mga batay sa ICT (digital photography, video recording, computer graphics, animation at animation);
• Pagbuo ng pangangailangan na makipag-usap sa mga gawa ng pinong sining, mastering praktikal na kasanayan sa pang-unawa, interpretasyon at pagsusuri ng mga gawa ng sining; pagbuo ng isang aktibong saloobin patungo sa mga tradisyon ng artistikong kultura bilang isang semantiko, aesthetic at personal na makabuluhang halaga;
• Kamalayan sa kahalagahan ng sining at pagkamalikhain sa personal at kultural na pagkilala sa sarili;
• Pag-unlad ng indibidwal pagkamalikhain mga mag-aaral, ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa mga malikhaing aktibidad.

Pang-edukasyon at pampakay na plano para sa sining, baitang 5

Isinasaalang-alang ng programa ng trabaho ang sumusunod na pamamahagi materyal na pang-edukasyon

Pang-edukasyon at pampakay na plano para sa sining

ika-5 baitang.

№	Pangalan ng mga seksyon	Kabuuan oras	Kasama sa:
			teoretikal	laboratoryo at praktikal	kontrol
1	Panimulang aralin	1 oras	1
2	"Mga Sinaunang Ugat ng Folk Art"	9 na	2	5	1
3	"Ang koneksyon ng mga panahon sa katutubong sining"	7 o'clock	2	4	1
4	Dekorasyon, tao, lipunan, oras	10 oras	2	5	1
5	Mga sining ng dekorasyon sa modernong mundo	8 oc	3	6	—
6	Reserve	1 oras	1	2
KABUUAN		35	10	20	4

III. Mga nilalaman ng mga paksa ng kurso

Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao - 34 na oras

Target: Pag-aaral ng katutubong sining at tradisyon ng pagpapatuloy ng espirituwal na kultura ng Russia. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-unawa sa mga paraan ng pandekorasyon at inilapat na sining, pagpapayaman sa karanasan ng pagdama at pagsusuri ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, pagbuo ng kakayahang may halaga-semantiko.

Tema ng unang quarter:

"Mga sinaunang ugat ng katutubong sining" (8 oras)

1). . Simbolismo ng kulay at hugis.

Mga tradisyonal na larawan ng katutubong inilapat na sining. Ang mga palatandaan ng solar, kabayo, ibon, inang lupa, puno ng buhay bilang pagpapahayag ng mga mythopoetic na ideya ng tao tungkol sa buhay ng kalikasan, tungkol sa mundo, bilang pagtatalaga ng mahahalagang kahulugan para sa mga tao.

2). Dekorasyon ng isang kubo ng Russia.

Ang bahay ay isang mundong pinaninirahan ng tao, isang imahe ng isang maunlad na espasyo. Ang bahay ay parang microcosm. Mga kubo ng hilaga at gitnang Russia. Pagkakaisa ng disenyo at palamuti sa isang tradisyonal na tahanan ng Russia.

3). Ang panloob na mundo ng isang kubo ng Russia.

Ang buhay nayon ay matalinong isinaayos. Ang istraktura ng panloob na espasyo ng isang bahay ng magsasaka, ang simbolismo nito (kisame - langit, sahig - lupa, ilalim ng lupa - mundo sa ilalim ng lupa, mga bintana - mata, liwanag). Mga mahahalagang sentro sa isang bahay ng magsasaka: kalan, pulang sulok, higaan, kama. Isang hanay ng mga gamit sa bahay at paggawa (habihan, umiikot na gulong, duyan, ilaw, atbp.).

5). Disenyo, palamuti ng mga bagay buhay bayan at paggawa.

Russian umiikot na gulong, inukit at pininturahan na mga pinggan na gawa sa kahoy, mga bagay ng paggawa. Pagkakaisa ng utility at kagandahan, disenyo at palamuti.

6). Mga imahe at motif sa mga pattern ng pagbuburda ng katutubong Ruso.

Ang pagbuburda ng magsasaka ay ang tagapag-ingat ng pinaka sinaunang mga imahe at motif, ang mga kombensiyon ng wika ng dekorasyon, ang simbolikong kahulugan nito.

7). Kontemporaryong pang-araw-araw na pandekorasyon na sining. Ano ang disenyo?

Kapaki-pakinabang, kagandahan, pagiging praktiko ng mga gamit sa bahay. Konsepto ng disenyo.

8) Diagnostic work sa paksang "Mga sinaunang ugat ng katutubong sining"

Paksa ng 2nd quarter:

"Ang koneksyon ng mga oras sa katutubong sining" (7 oras)

Pagsasama ng mga bata sa mga pangkat ng paghahanap para sa pag-aaral ng tradisyonal na katutubong sining at sining ng Russia (Zhostovo, Khokhlomy, Gzhel). Kapag ipinakilala ang mga mag-aaral sa Filimonovskaya, Dymkovo, Kargopol folk clay na mga laruan, dapat mong bigyang pansin ang sigla ng mga pinaka sinaunang imahe sa kanila: isang kabayo, isang ibon, isang babae.

• Mga sinaunang larawan sa modernong mga laruan ng katutubong.

Ang mahiwagang papel ng mga laruang luwad noong sinaunang panahon. Tradisyonal na sinaunang mga imahe sa modernong mga laruan ng katutubong. Mga tampok ng plastic form at pagpipinta ng mga laruang luad na kabilang sa iba't ibang artistikong sining.

• Pagmomodelo at pagpipinta ng iyong sariling modelo ng laruan.

Pagkakaisa ng anyo at palamuti. Mga tampok ng sistema ng kulay, ang pangunahing pandekorasyon na elemento ng pagpipinta ng mga laruan.

3). Mga katutubong sining. Ang kanilang mga pinagmulan at modernong pag-unlad.

Ang mga tradisyunal na katutubong sining ay ang pagmamalaki at pamana ng pambansang kultura. Mga likha bilang sining ng mga masining na souvenir.

4)Mga asul na bulaklak ng Gzhel.

Maikling impormasyon mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng Gzhel ceramics. Ang kahalagahan ng pangingisda para sa katutubong kultura ng Russia. Mga likas na motif sa mga produkto ng mga manggagawa ng Gzhel.

• Mga bouquet ng Zhostovo.

Maikling impormasyon mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng Zhostovo. Ang kahalagahan ng pangingisda para sa katutubong kultura ng Russia. Mga likas na motif sa mga produkto ng mga manggagawa ng Zhostovo.

6)Khokhloma.

Maikling impormasyon mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng Khokhloma. Ang kahalagahan ng pangingisda para sa katutubong kultura ng Russia. Mga likas na motif sa mga produkto ng mga manggagawa ng Khokhloma.

7) Ang pinagmulan ng Gorodets. Pagpipinta ng mga cutting board.

Maikling impormasyon mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng bayan. Ang kahalagahan ng pangingisda para sa katutubong kultura ng Russia.

Mga likas na motif sa mga produkto ng mga manggagawa ng Gorodets.

8) Diagnostic work "Koneksyon ng mga oras sa katutubong sining"(pagsasanay).

Paksa sa ikatlong quarter:

“Dekorasyon – tao, lipunan, oras” (10 oras)

Magpakita ng emosyonal na tugon, interes sa pagkakaiba-iba ng mga anyo at palamuti sa mga klasikal na sining at sining ng iba't ibang mga tao, bansa, panahon; makita ang panlipunang pangkulay sa kanyang mga gawa. Tumutok sa panlipunang pag-andar ng sining na ito, pagpapatalas ng mga ideya tungkol sa papel nito sa pag-aayos ng buhay ng lipunan, sa pagbuo at regulasyon ng mga relasyon ng tao, sa pagkilala sa mga tao sa pamamagitan ng panlipunan at propesyonal na kaugnayan. Ang pag-uusap tungkol sa panlipunang papel ng pandekorasyon na sining ay dapat na nakatuon sa modernong panahon upang maipakita sa mga mag-aaral na ang kasuutan at ang palamuti nito ay nagpapahayag pa rin ng impormasyon sa anyo ng insignia ngayon. Ang mga palatandaang ito ay may panlipunan at simbolikong kahulugan. Ang pagkilala sa imahe ng artistikong kultura ng mga sinaunang Egyptian ng Sinaunang Greece, ang Silangan sa halimbawa ng Japan, Kanlurang Europa sa panahon ng Middle Ages, ang pangunahing diin ay inilipat sa pandekorasyon, simboliko, panlipunang papel ng kasuutan at, bilang karagdagan, ang emosyonal na interes ng mga mag-aaral sa makasagisag, estilistang pagkakaisa ng palamuti ng damit, mga gamit sa bahay, mga interior na itinayo noong isang tiyak na panahon.

Ang pamilyar sa mga coat of arm at emblem ng rehiyon ng Belgorod, tungkol sa simbolikong kalikasan ng wika ng coat of arms bilang isang natatanging tanda, tungkol sa mga bahagi, tungkol sa simbolikong kahulugan ng mga visual na elemento at kulay sa sining ng heraldry, tungkol sa mga simbolo at emblema sa modernong lipunan.

1)Ang papel ng pandekorasyon na sining sa panahon ng Sinaunang Ehipto.

Alahas sa buhay ng mga sinaunang lipunan. Mga simbolo at larawan.

Binibigyang-diin ang kapangyarihan, kapangyarihan, maharlika ng mga pharaoh ng Egypt sa tulong ng pandekorasyon na sining.

2) Ornament, kulay, mga palatandaan - mga simbolo sa pandekorasyon na sining ng Sinaunang Ehipto. Mask ni Pharaoh Tutankhamun, sarcophagus.

Ang simbolismo ng mga pandekorasyon na elemento sa mga gawa ng Sinaunang Ehipto, ang kanilang koneksyon sa pananaw sa mundo ng mga Egyptian (imahe ng lotus, scarab beetle, sagradong cobra, bangka ng kawalang-hanggan, wadget eye, atbp.).

4)Mga alamat at alamat ng Sinaunang Greece.

Ang simbolismo ng mga pandekorasyon na elemento sa mga gawa ng Sinaunang Greece, ang kanilang koneksyon sa pananaw sa mundo ng mga Greeks.

5)Griyego na mga keramika. Pagpinta sa mga plorera.

Ang simbolismo ng mga pandekorasyon na elemento sa mga gawa ng Sinaunang Greece, ang kanilang koneksyon sa pananaw sa mundo ng mga Greeks.

Mga paksa ng pagpipinta sa mga sinaunang plorera ng Greek.

6)Ang mga damit ay nagsasalita tungkol sa isang tao.

7)Kolektibong malikhaing komposisyon na "Ball in the Palace"

Ang mga damit at suit ay hindi lamang nagsisilbi sa mga praktikal na layunin, ngunit isang espesyal na tanda din - isang tanda ng posisyon ng isang tao sa lipunan at ang kanyang papel sa lipunan. Medieval na damit.

8) Kolektibong malikhaing komposisyon na "Ball in the Palace"

Ang mga damit at suit ay hindi lamang nagsisilbi sa mga praktikal na layunin, ngunit isang espesyal na tanda din - isang tanda ng posisyon ng isang tao sa lipunan at ang kanyang papel sa lipunan. Medieval na damit.

9)Ano ang sinasabi sa atin ng mga coat of arm? Ano ang mga emblema, bakit kailangan ito ng mga tao?

Dekorasyon, dekorasyon, visual convention ng sining ng heraldry. Ang mga unang coat of arm ng Middle Ages. Ang papel ng heraldry sa buhay ng knightly society. Eskudo ng pamilya bilang tanda ng dignidad ng may-ari nito, simbolo ng karangalan ng pamilya. Mga uri ng coat of arms.

10)Pangkalahatang aralin sa paksang "Dekorasyon - mga tao, lipunan, oras"(pagsasanay).

Tema ng IV quarter:

"Pandekorasyon na sining sa modernong mundo" (8 oras)

1) Kasuotan ng mga tao sa holiday.

Ang folk festive costume ay isang holistic na artistikong imahe. North Russian complex (batay sa isang sundress) at

South Russian (batay sa Paneva) complex ng mga damit ng kababaihan. Ang kamiseta ay ang batayan ng mga kasuotan ng mga lalaki at babae. Iba't ibang anyo at dekorasyon ng mga kasuotan ng katutubong holiday sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Proteksiyon na pag-andar ng mga pandekorasyon na elemento ng isang costume ng magsasaka. Simbolismo ng kulay sa katutubong damit.

2) Paggawa ng isang bereginya na manika sa Russian folk costume.

3) Paggawa ng isang bereginya na manika sa Russian folk costume.

Hugis at palamuti ng mga sumbrero ng kababaihan. Ang pagkakasunud-sunod ng paggawa ng isang bereginya na manika. Pagbuburda sa katutubong kasuutan.

4) Sketch ng isang Russian folk costume.

5) Sketch ng isang Russian folk costume.

Paglikha ng mga sketch ng folk festive costume

6) Festive folk festivities. Maslenitsa. Pagtutulungan ng magkakasama.

7) Festive folk festivities. Ivan Kupala. Pagtutulungan ng magkakasama.

Mga katutubong tradisyon at pista opisyal. Paggawa ng mga panel

8) Tao at fashion.

Pagsasagawa ng mga malikhaing gawa sa iba't ibang materyales at pamamaraan.

9) Pangkalahatang aralin sa paksang "Ang papel ng pandekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao" (pagsasanay).

IV.

Calendar-thematic na pagpaplano para sa fine arts sa ika-5 baitang

Ayon sa programa ng B.M Nemensky, Fine arts

Hindi.		Paksa	Klase		petsa		Uri ng kontrol (Praktikal na trabaho)	Mga katangian ng mga uri ng aktibidad ng mga mag-aaral ng UUD	Mga nakaplanong resulta
					plano	katotohanan
1		2	3		4	5	6	7	8
akoquarter : "SINAUNANG UGAT NG SINING NG BAYAN"
1	Mga sinaunang larawan sa katutubong sining Isang aral sa pagtuklas ng bagong kaalaman				Setyembre		Paggawa ng mga guhit sa tema ng mga sinaunang larawan sa mga pattern ng pagbuburda, pagpipinta, pag-ukit ng kahoy (puno ng buhay, inang lupa, ibon, kabayo, atbp.). Pangkat Ch. gumaganap ang artist ng frieze composition na "Village Landscape". Gouache o watercolor.	Magagawang ipaliwanag ang malalim na kahulugan ng mga pangunahing palatandaan at simbolo ng tradisyonal na sining na inilapat ng magsasaka, tandaan ang kanilang kaiklian at nagpapahayag na kagandahan. Ihambing, ihambing, pag-aralan ang mga pandekorasyon na solusyon ng mga tradisyunal na larawan sa mga burda ng katutubong burda, mga ukit at pagpipinta ng kahoy, tingnan sa kanila ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga interpretasyon. Lumikha ng mga nagpapahayag, pandekorasyon, pangkalahatang mga larawan batay sa mga tradisyonal na larawan. Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pandekorasyon na pangkalahatan sa proseso ng pagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain.	Personal: kaalaman sa mundo pagbuo ng isang holistic na pananaw sa mundo, isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng kultura, lingguwistika, espirituwal ng modernong mundo; Sa komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga kapantay, matatanda sa proseso ng mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing; edukasyon ng pagiging makabayan
2	Mga sinaunang larawan sa katutubong sining Pinagsamang aralin		5a		Setyembre		Pag-imbento ng mga paraan upang ilarawan ang mga pangunahing elemento ng sinaunang panahon Slavic na mitolohiya– tubig at apoy, improvisasyon sa tema ng mga sinaunang larawan sa palamuti para sa mga window shutters o trim. gouache.
3	Dekorasyon (Dekorasyon) ng isang kubo ng Russia (simula ng isang malikhaing proyekto)				Setyembre		Magtrabaho nang magkapares sa dekorasyon ng mga elemento ng kubo (gable, trim, pier, frontal board) na may mga solar sign, lumalaki. at mga zoomorphic na motif, mga geometric na elemento, na inaayos ang mga ito sa isang komposisyong ornamental. Pagsasama ng mga kubo ng Russia sa kolektibong gawain na "Narito ang aking nayon." May kulay na papel, gunting, pandikit.	Unawain at ipaliwanag ang integridad ng makasagisag na istraktura ng isang tradisyonal na tirahan ng mga magsasaka, na ipinahayag sa tatlong bahagi na istraktura at palamuti nito. Ibunyag ang simbolikong kahulugan, ang makabuluhang kahulugan ng mga palatandaan-mga imahe sa pandekorasyon na dekorasyon ng kubo. Kilalanin at kilalanin ang mga indibidwal na detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng kubo bilang isang pagpapakita ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na aktibidad.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	Bahay-espasyo. Pagkakaisa ng anyo, disenyo, palamuti sa katutubong pabahay. Isang aral sa pagsasama-sama ng bagong kaalaman.				sss			Maghanap ng mga karaniwan at iba't ibang mga tampok sa matalinghagang istraktura ng tradisyonal na mga tirahan ng iba't ibang mga tao. Gumawa ng mga sketch ng pandekorasyon na dekorasyon ng kubo. Master ang mga prinsipyo ng decorative generalization sa larawan.	Metasubject: pagbuo kakayahang mag-organisa iyong lugar ng trabaho, kooperasyong pang-edukasyon at magkasanib na aktibidad kasama ang guro at mga kapantay; magtrabaho nang paisa-isa at sa isang grupo; Sa mga nakaplanong resulta, kakayahang magsuri Paksa: ang kakayahang ipaliwanag ang malalim na kahulugan ng mga pangunahing palatandaan at simbolo ng tradisyonal na sining ng magsasaka, ang kakayahang makilala ang mga pandekorasyon na solusyon ng mga tradisyonal na imahe sa mga burda ng katutubong burda, mga larawang inukit at pagpipinta ng kahoy, paglikha ng mga pandekorasyon na pangkalahatang mga imahe batay sa tradisyonal na mga imahe, pag-aayos ng mga ito sa mga pandekorasyon na komposisyon; ang kakayahang ipakita ang simbolikong kahulugan, makabuluhang kahulugan ng mga palatandaan-mga imahe sa pandekorasyon na dekorasyon
5	Ang panloob na mundo ng isang kubo ng Russia Pinagsamang aralin		5a		Setyembre		Magtrabaho sa isang pagguhit sa paksang "Sa isang kubo ng Russia": paglalarawan ng panloob na dekorasyon ng isang kubo ng Russia na may pagsasama ng mga detalye ng interior ng isang magsasaka (kalan, mga bangko, mesa, sambahayan at mga gamit sa paggawa); pagpili ng komposisyon, watercolor underpainting.	Paghambingin at pangalanan ang mga elementong pampalamuti sa istruktura ng kapaligiran ng pamumuhay ng isang bahay ng magsasaka. Kilalanin at ipaliwanag ang karunungan ng tradisyonal na kapaligiran ng pamumuhay. Ihambing at ihambing ang mga interior ng mga tirahan ng mga magsasaka ng iba't ibang mga bansa, hanapin sa mga ito ang mga tampok ng pambansang pagkakakilanlan. Lumikha ng komposisyon ng kulay para sa panloob na espasyo ng kubo.
6	Disenyo at dekorasyon ng mga katutubong bagay Pinagsamang aralin		5a		Oktubre		Paggawa ng sketch ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga gamit sa bahay ng magsasaka (ladle, spinning wheel, roller, atbp.); pagdekorasyon ng mga bagay ng paggawa (mga umiikot na gulong) na may mga palamuti. Mga materyales: mixed technique (pagguhit gamit ang wax chalk at watercolor filling o sanguine ng iba't ibang shade), brush, papel.	Ihambing, hanapin ang mga karaniwan at espesyal na tampok sa disenyo at dekorasyon ng mga tradisyonal na bagay ng buhay at paggawa ng magsasaka. Talakayin ang mga koneksyon sa pagitan ng mga gawa ng sining ng magsasaka at kalikasan. Unawain na ang palamuti ay hindi lamang palamuti, kundi isang carrier din ng mahahalagang kahulugan. Pansinin ang mga katangian ng mga katutubong manggagawa. Ilarawan ang nagpapahayag na anyo ng mga gamit sa bahay ng magsasaka at palamutihan ito. Bumuo ng komposisyong ornamental alinsunod sa tradisyon ng katutubong sining.
1	2		3		4	5	6	7	8
7	Mga imahe at motif sa mga burda ng katutubong burda Pinagsamang aralin		5a		Oktubre		Paglikha ng sketch ng isang burdado na tuwalya batay sa katutubong pagbuburda; pinalamutian ang iyong tuwalya ng puntas na ginupit mula sa manipis na papel. Gouache o wax crayons, watercolor, manipis na brush, felt-tip pen, papel, gunting.	Suriin at unawain ang mga tampok ng matalinghagang wika ng katutubong (magsasaka) na pagbuburda, ang iba't ibang interpretasyon ng mga tradisyonal na imahe. Gumawa ng mga independiyenteng bersyon ng mga pattern ng pagbuburda batay sa katutubong tradisyon. I-highlight ang pangunahing motif (inang lupa, puno ng buhay, ibon, atbp.) ayon sa laki, nagpapahayag na balangkas ng disenyo, at kulay.	kubo, gamit sa bahay, damit; pagkakakilanlan sa mga gawa ng katutubong pandekorasyon at inilapat na sining, mga koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon, at visual na mga elemento; paglalarawan ng mga nagpapahayag na anyo ng mga gamit sa bahay ng magsasaka, pananamit at ang mga ito palamuti; i-highlight ang pangunahing motif ng dekorasyon (inang lupa, puno ng buhay, ibon) ayon sa laki, nagpapahayag na tabas ng disenyo, at kulay; ugnayan ng dekorasyon ng kubo, maligaya na kasuutan na may pananaw sa mundo ng ating mga ninuno; paglikha ng mga sketch ng isang kahoy na kubo, mga bagay at mga bagay ng katutubong buhay, maligaya kasuutan batay sa katutubong tradisyon.
	Folk holiday costume Pinagsamang aralin		5a		Oktubre		Paglikha ng sketch ng isang folk festive costume ng iba't ibang rehiyon (o mga tao) ng Russia gamit ang iba't ibang mga diskarte at materyales: 1c - costume ng kababaihan, 2c - suit ng lalaki. Pagsasama ng mga sketch ng mga maligaya na kasuutan sa kolektibong komposisyon na "Folk Festive Rituals"	Unawain at suriin ang matalinghagang istraktura ng katutubong kasuotan sa kapistahan, magbigay aesthetic niya mga pagtatantya u. Iugnay ang palamuti ng isang maligaya na kasuutan ng kababaihan sa pananaw sa mundo ng ating mga ninuno. Ipaliwanag ang pangkalahatan at espesyal sa mga larawan ng kasuotan ng katutubong holiday mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Unawain ang kahalagahan ng tradisyonal na kasuutan sa holiday. Gumawa ng mga sketch ng isang folk holiday costume gamit ang halimbawa ng North Russian o South Russian costume.
9	Mga ritwal ng katutubong holiday Lesson-holiday		5a		Oktubre		Paglalahat ng tema ng quarter. Pagkumpleto ng kolektibong malikhaing proyekto na "Mga ritwal ng folk holiday" (indibidwal at kolektibong gawain), improvisasyon sa tema ng mga pagdiriwang ng katutubong holiday; inilalantad ang simbolikong kahulugan ng ritwal na pagkilos gamit ang halimbawa ng isa sa mga pista opisyal sa kalendaryo; pagpili ng mga bugtong, biro, salawikain, kasabihan, awiting bayan para sa isang tiyak pambansang holiday(opsyonal).	Ilarawan ang holiday bilang isang mahalagang kaganapan, bilang isang synthesis ng lahat ng uri ng pagkamalikhain (visual, musikal, oral at patula). Makilahok sa artistikong buhay ng klase, paaralan, lumikha ng isang kapaligiran ng maligaya na aksyon, kumilos ng mga katutubong kanta, mga ritwal na aksyon. Ipakita ang iyong sarili bilang art connoisseurs, folk craftsmen, eksperto. Hanapin ang pagkakaisa ng mga nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga aktibidad sa mga gawa ng katutubong sining.	Personal: pagbuo kakayahang pangkomunikasyon sa proseso ng paglikha ng isang maligaya na kapaligiran; pag-unlad artistikong pamana ng mga mamamayan ng Russia sa malikhaing aktibidad. Metasubject: kakayahang mag-organisa kooperasyong pang-edukasyon at magkasanib na aktibidad sa guro at mga kapantay; Paksa: ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa holiday bilang isang synthesis ng lahat ng uri ng pagkamalikhain (visual, musical, oral at poetic). pang-unawa mga gawa ng katutubong sining sa pagkakaisa ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga aktibidad.
1	2		3		4	5	6	7	8
IIquarter: "LINK OF TIMES IN FOLK ART"
9		Mga sinaunang larawan sa modernong mga laruan ng katutubong Isang aral sa pagtuklas ng bagong kaalaman	5a		nobyembre		Paglikha ng iyong sariling imahe ng isang laruan at pinalamutian ito ng pandekorasyon na pagpipinta sa tradisyon ng isa sa mga crafts (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plasticine o luwad.	Pagnilayan at pag-usapan ang mga pinagmulan ng mga modernong katutubong laruan. Ihambing, suriin hugis, palamuti ng mga laruan na kabilang sa iba't ibang artistikong sining. Isagawa ang iyong sariling artistikong pananaw na nauugnay sa paglikha ng isang nagpapahayag na anyo ng isang laruan at pinalamutian ito ng pandekorasyon na pagpipinta sa tradisyon ng isa sa mga crafts. Kabisaduhin ang mga pamamaraan ng paglikha ng isang nagpapahayag na anyo batay sa mga katutubong tradisyon. Master ang mga pangunahing elemento ng katutubong ornament at mga tampok ng sistema ng kulay na katangian ng isang partikular na craft.	Personal: kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng mga larawan at anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining; pagbuo ng masining na panlasa bilang ang kakayahang madama at madama ang katutubong pandekorasyon at inilapat na sining; ang kakayahang talaga na suriin ang sariling artistikong aktibidad, paghahambing nito sa gawain ng mga kaklase; pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon sa komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga kapantay at matatanda sa proseso ng mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing; edukasyon ng pagiging makabayan, pag-ibig at paggalang sa Ama, katutubong karunungan;
10		Sining ni Gzhel Pinagsamang aralin	5a		nobyembre		Isang imahe ng isang nagpapahayag na hugis ng kagamitan na may mga detalye ng katangian (spout, hawakan, takip) sa isang sheet ng papel (o gamit ang nakadikit na papel	Emosyonal na malasahan, ipahayag ang iyong saloobin, magbigay ng isang aesthetic na pagtatasa ng mga gawa ng Gzhel ceramics. Ihambing ang euphonious na kumbinasyon ng asul at puti sa kalikasan at sa mga gawa
1		2	3		4	5	6	7	8
							plasticine jar); palamuti ng isang flat (gupitin sa papel) o volumetric (base - isang garapon) na hugis na may eleganteng pagpipinta ng Gzhel. Gouache, brush, papel.	niyah Gzhel. Kilalanin ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng mga nakabubuo, pandekorasyon at nakalarawan na mga elemento, ang pagkakaisa ng anyo at palamuti sa mga produkto ng Gzhel masters. Master ang mga diskarte ng Gzhel brush stroke - "pahid ng mga anino". Lumikha ng komposisyon ng pagpipinta sa proseso ng praktikal na malikhaing gawain	ang kakayahang ipahayag ang kanyang saloobin, magbigay ng isang aesthetic na pagtatasa ng mga gawa ng katutubong sining: Gzhel ceramics, Gorodets at Khokhloma wood painting, Zhostovo metal painting, atbp. Metasubject: pagbuo mga independiyenteng kasanayan sa trabaho kapag nagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain; kakayahang mag-organisa kooperasyong pang-edukasyon at magkasanib na aktibidad sa guro at mga kapantay; magtrabaho nang paisa-isa at sa isang grupo; kakayahang iugnay ang mga kilos ng isang tao na may nakaplanong resulta, kakayahang magsuri ang kawastuhan ng pagkumpleto ng gawaing pang-edukasyon, ang sariling mga kakayahan para sa paglutas nito; Paksa: paghahambing ng euphonious na mga kumbinasyon ng kulay sa kalikasan at sa mga gawa ng iba't ibang katutubong sining; ang pagpapatupad ng sariling masining na konsepto na nauugnay sa paglikha ng isang nagpapahayag na anyo ng isang laruan, pinggan o gamit sa bahay at ang dekorasyon ng pandekorasyon nito
11		Pagpipinta ng Gorodets Pinagsamang aralin	5a		nobyembre		Paggawa ng sketch ng isa sa mga gamit sa bahay (bread cutting board, teapot stand, box, spinning wheel blade, atbp.), pagdekorasyon nito tradisyonal na mga elemento Pagpipinta ng Gorodets. Gouache, malalaki at maliliit na brush, papel na tinted para magmukhang kahoy.	Emosyonal na malasahan, ipahayag ang iyong saloobin, aesthetically suriin ang mga gawa ng Gorodets crafts. Upang matukoy ang mga pagkakatulad sa mga pagpipinta ng Gorodets at Gzhel, upang matukoy ang mga tampok na katangian ng mga gawa ng Gorodets crafts. Master ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ng brush sa Gorodets, master ang mga kasanayan sa dekorasyon. Gumawa ng komposisyon ng pagpipinta sa tradisyon ng Gorodets.
12		Khokhloma Pinagsamang aralin	5a		Disyembre		Isang imahe ng hugis ng isang bagay at ang dekorasyon nito na may isang herbal na palamuti sa isang pagkakasunud-sunod na tinutukoy ng katutubong tradisyon (paglalagay ng isang tangkay - criul, isang imahe ng mga berry, bulaklak, pagdaragdag ng damo). Ang hugis ng bagay ay pre-tinted na may kulay dilaw-ocher. gouache.	Emosyonal na malasahan, ipahayag ang iyong saloobin, aesthetically suriin ang mga gawa ni Khokhloma. Magkaroon ng ideya ng mga uri ng pagpipinta ng Khokhloma ("damo", pagpipinta "sa ilalim ng background", "Kudrina"), makilala sa pagitan nila. Gumawa ng komposisyon ng pagpipinta ng damo sa pagkakaisa sa anyo, gamit ang mga pangunahing elemento ng pattern ng damo.
1		2	3		4	5	6	7	8
13		Zhostovo. Pagpipinta ng metal Pinagsamang aralin	5a		Disyembre		Pagpapatupad ng isang fragment batay sa pagpipinta ng Zhostovo, kabilang ang malaki, maliit at katamtamang laki ng mga hugis ng bulaklak; pag-iipon ng isang pangkalahatang kaayusan ng bulaklak sa isang malaking tray. Gouache, malaki at maliit na brush, puting papel.	Emosyonal na malasahan, ipahayag ang iyong saloobin, aesthetically suriin ang mga gawa ng Zhostovo craft. Iugnay ang maraming kulay na pagpipinta ng bulaklak sa mga tray sa kagandahan ng namumulaklak na parang. Kilalanin ang pagkakaisa ng anyo at palamuti sa mga produkto ng mga masters. Kabisaduhin ang mga pangunahing pamamaraan ng pagsulat ng Zhostovo. Lumikha ng isang fragment ng isang pagpipinta sa kaakit-akit na improvisational na paraan ng Zhostov	pagpipinta sa tradisyon ng isa sa mga crafts; mastering ang mga pangunahing elemento ng katutubong ornament at mga tampok ng sistema ng kulay na katangian ng isang partikular na craft; mastering iba't ibang mga diskarte ng brush painting: Gzhel "brushstroke na may mga anino", pinong linear Gorodets at libreng Khokhloma painting, graphic na dekorasyon ng Mezen painting, Zhostovo pictorial improvisation; paglikha ng komposisyon ng pagpipinta sa tradisyon ng isa sa mga likha sa proseso ng praktikal na malikhaing gawain; kamalayan hindi matutunaw na bono nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga elemento, pagkakaisa ng anyo at palamuti sa mga produkto; pagkakakilanlan pangkalahatan at espesyal sa sining. gumagana.
14-15		Woodchips. Pagpinta sa bast at kahoy. Pag-emboss at pag-ukit sa bark ng birch Pinagsamang aralin	5a		Disyembre		1. Paglikha ng sketch ng isa sa mga craft item, dekorasyon ang item na ito sa estilo ng craft na ito. 2. Paglikha ng hugis ng pencil case (o pencil holder) mula sa makapal na papel. Lapis, papel; karton, kayumangging papel, kulay na papel, gunting, pandikit.	Ipahayag ang iyong personal na saloobin, aesthetically suriin ang mga produkto ng mga masters ng Russian North. Ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng pagkakaisa ng materyal, anyo at palamuti sa bark ng birch at mga kagamitang gawa sa kahoy. Makilala at pangalanan ang katangian mga kakaiba Mezen wooden painting, ang binibigkas nitong graphic ornamentation. Master ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta. Gumawa ng komposisyon o ang fragment nito sa tradisyon ng pagpipinta ng Mezen.
16		Ang papel ng katutubong sining at sining sa modernong buhay Exhibition-fair	5a		Disyembre		Exhibition-fair ng mga malikhaing gawa ng mga bata na "Inspirasyon ng katutubong sining", paglalahat ng kaalaman tungkol sa katutubong sining ng Russia. Takdang-aralin: pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga pangkat sa paghahanap, sa isang nakakaaliw na iskursiyon sa paligid ng isang impromptu fair, sa systematization ng visual	Makilahok sa ulat ng mga pangkat ng paghahanap na nangongolekta ng materyal, sa pagtatanghal ng mga gawa sa eksibisyon. Pag-aralan Ipaliwanag ang kahalagahan ng pag-iingat ng mga sining sa makabagong kalagayan. Kilalanin ang pangkalahatan at espesyal sa mga gawa ng sining,	Personal: pagbuo masining na lasa; ang kakayahang talaga na suriin ang sariling artistikong aktibidad, paghahambing nito sa gawain ng mga kaklase; pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon V
1		2	3		4	5	6	7	8
16							materyal ayon sa isang tiyak na katangian.	Nakikilala at pangalanan ang mga gawa ng mga nangungunang sentro ng katutubong sining. mga industriya.	komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga kapantay at matatanda. Metasubject: pakikilahok sa pagtatanghal ng mga gawa sa eksibisyon; kakayahang magsuri at magsuri kanilang mga malikhaing gawa at mga gawa ng kanilang mga kasama. Paksa: kamalayan ang kahalagahan ng pagpapanatili ng mga sining sa makabagong panahon. kundisyon, pagkilala mga gawa ng nangungunang mga sentro ng katutubong sining at sining.
IIIquarter: “DECOR – TAO, LIPUNAN, PANAHON”
17		Bakit kailangan ng mga tao ang alahas? Isang aral sa pagtuklas ng bagong kaalaman		Enero			Pagsasaalang-alang at talakayan (pagsusuri) ng iba't ibang mga visual na larawan, pinili ayon sa paksa. Pagguhit ng mga sketch ng sinaunang alahas ng Egypt	Upang makilala ang kahulugan ng palamuti hindi lamang bilang dekorasyon, ngunit una sa lahat bilang isang social sign na tumutukoy sa papel ng may-ari ng bagay (carrier, user). Tukuyin at ipaliwanag ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at ang anyo ng sagisag nito sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Emosyonal na nakikita, nakikilala sa pamamagitan ng mga tampok na katangian ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Ehipto. Makilahok sa isang dialogue tungkol sa kung bakit kailangan ng mga tao ng alahas, kung ano ang ibig sabihin ng palamutihan ang isang bagay.	Personal: pagbuo ng masining na panlasa; ang kakayahang obhetibong suriin ang sariling sining. aktibidad, paghahambing nito sa gawain ng mga kaklase; pag-unlad ng kamalayan ng aesthetic sa pamamagitan ng pag-unlad ng artistikong pamana ng mga mamamayan ng Russia at mundo; Metasubject: pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pakikilahok sa indibidwal, grupo, mga kolektibong anyo mga aktibidad, ang kakayahang iugnay ang iyong mga aksyon sa mga nakaplanong resulta.
18		Dekorasyon at posisyon ng isang tao sa lipunan Pinagsamang aralin	5a	Enero			Larawan ng mga detalye ng kababaihan. at asawa kasuutan, alahas o accessories para sa mga tao ng iba't ibang pangkat ng lipunan sa Sinaunang	Tukuyin ang koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga elemento sa mga gawa ng sining at malikhaing sining, gayundin ang pagkakaisa ng mga materyales, anyo at palamuti.
							Tsina o Japan (indibidwal-kolektibong gawain).	Magsagawa ng gawaing pananaliksik (pagpili ng visual na materyal na pang-edukasyon) sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Tsina at Japan. Gumawa ng mga sketch ng alahas batay sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Tsina. Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pandekorasyon na pangkalahatan sa proseso ng pagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain.	Paksa: ang kakayahang ipaliwanag ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at ang anyo ng sagisag nito sa mga gawa ng DPI; pagtukoy sa koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga elemento sa mga gawa ng DPI; paglikha ng mga sketch ng alahas batay sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Egypt o China.
19		Ang mga damit ay nagsasalita tungkol sa isang tao Malikhaing proyekto	5a	Enero			Hakbang-hakbang na pagpapatupad ng collective panel na "Ball in the Palace" o "Streets of a Medieval City": Aralin 1 – paghahanda ng batayan para sa pagtutulungan ng magkakasama (panloob ng palasyo o kalye sa medieval)	Magsalita tungkol sa iba't ibang anyo at palamuti sa pananamit ng mga tao ng iba't ibang bansa at mga tao ng iba't ibang klase. Makilahok sa mga aktibidad sa paghahanap, sa pagpili ng visual at pang-edukasyon na materyal sa paksang "Kasuotan ng iba't ibang pangkat ng lipunan sa iba't ibang bansa." Iugnay ang matalinghagang istruktura ng pananamit sa posisyon ng may-ari nito sa lipunan. Makilahok sa indibidwal, pangkat, at kolektibong anyo ng aktibidad na may kaugnayan sa paglikha ng malikhaing gawain. Upang ihatid sa malikhaing gawain, sa pamamagitan ng kulay, hugis, at mga linyang plastik, ang estilistang pagkakaisa ng mga solusyong pampalamuti ng interior, mga gamit sa bahay at damit ng mga tao.	Personal: pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon: pakikilahok sa indibidwal, grupo, kolektibong anyo ng aktibidad na nauugnay sa paglikha ng malikhaing gawain; Metasubject: pakikilahok sa mga aktibidad sa paghahanap, sa pagpili ng visual na materyal sa paksa; Paksa : ugnayan ng makasagisag na istraktura ng damit sa posisyon ng may-ari nito sa lipunan, ang kakayahang ihatid ang estilistang pagkakaisa ng mga pandekorasyon na solusyon para sa interior, mga gamit sa bahay at damit gamit ang mga linya ng kulay, hugis, at plastik.
20			5a	Pebrero			Aralin 2-3 – Malikhaing workshop na "Historical Costume Design" - paglikha ng isang babae at lalaki na imahe;
22			5a	Pebrero Marso			Ika-4-5 - pagkumpleto ng kolektibong panel: pagwawakas ng mga detalye ng kasuutan, paglalarawan ng mga kasangkapan at panloob na mga item; ika-6 – proteksyon trabaho (pagsusulat ng isang kuwento o fairy tale tungkol sa buhay sa isang medieval na lungsod).
1		2	3	4		5	6	7	8
25		Ano ang sinasabi sa atin ng mga coat of arm at emblem? Pinagsamang aralin	5a	marchmart			1. Pag-imbento ng heraldic elements para sa iyong coat of arms (emblem) 2. Pagguhit (o relief modeling) ng emblem ng pamilya, klase o paaralan.	Unawain ang semantiko na kahulugan ng mga visual at pandekorasyon na elemento sa coat of arms ng sariling lungsod, sa mga coat of arm ng iba't ibang lungsod ng Russia. Tukuyin, pangalanan ang mga simbolikong elemento ng coat of arms at gamitin ang mga ito kapag gumagawa ng sarili mong disenyo ng coat of arms. Hanapin sa mga coats of arms na isinasaalang-alang ay may koneksyon sa pagitan ng mga elemento ng constructive, decorative at pictorial. Lumikha ng isang pandekorasyon na komposisyon ng isang coat of arm o emblem, pagkamit ng laconicism at generalization ng imahe at scheme ng kulay.	Personal: pagbuo kakayahang pangkomunikasyon: pakikilahok sa indibidwal, grupo, kolektibong anyo ng aktibidad na nauugnay sa paglikha ng malikhaing gawain; Pag-aampon multikultural na larawan ng mundo; kamalayan ang kahalagahan ng pamilya sa buhay ng tao at lipunan, magalang na saloobin sa mga miyembro ng pamilya. Metasubject: pakikilahok sa mga aktibidad sa paghahanap, sa pagpili ng visual na materyal sa paksa. paglalahat at sistematisasyon ng pinag-aralan na materyal. Paksa: pagtukoy sa mga simbolikong elemento ng coat of arms, pag-unawa sa semantikong kahulugan ng visual at decorative elements sa coats of arms ng iba't ibang lungsod; paghahanap mga koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga elemento; Paglikha pandekorasyon na komposisyon ng isang coat of arm o emblem; pagkakaunawaan at ang paggamit ng mga bagong masining na termino sa pagsasalita.
26		Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan Lesson game	5a	Marso			Paglalahat ng tema ng quarter. Panghuling pagsusulit na laro gamit ang analytical at creative na mga gawain para sa mga grupo: suriin ang mga costume at tukuyin ang kanilang mga may-ari, i-systematize ang visual na materyal, tingnan ang mga kamalian na ginawa ng artist.	Makilahok sa panghuling laro ng pagsusulit na may aktibong pakikilahok ng visual na materyal sa sining at sining. Kilalanin at i-systematize ang visual na materyal ayon sa mga katangiang panlipunan at istilo. Iugnay ang kasuutan at ang imahe nito sa may-ari. Gumamit ng mga bagong artistikong termino sa iyong pananalita.
1		2	3	4		5	6	7	8
IVquarter: « MGA SINING NA DECORATIVE SA MODERNONG MUNDO»
27					Abril		1.Persepsyon (pagsusuri) iba't ibang gawa modernong pandekorasyon na sining; pangangatwiran, pakikilahok sa isang diyalogo na may kaugnayan sa pagkilala sa mga pagkakaiba sa pagitan ng modernong pandekorasyon na sining at tradisyonal na katutubong sining, na may kamalayan sa papel ng mga paraan ng pagpapahayag sa paglikha ng isang pandekorasyon na imahe sa isang partikular na materyal, na may pag-unawa sa ekspresyong "ang akda ay nagsasalita ng wika ng materyal.” Ang konsepto ng "proyekto"	Upang mag-navigate sa malawak na iba't ibang mga modernong pandekorasyon at inilapat na sining, upang makilala sa pamamagitan ng mga materyales at pamamaraan ng sining na salamin, keramika, forging, casting, tapestry, atbp. Tukuyin at pangalanan ang mga katangian ng modernong pandekorasyon at inilapat na sining. Hanapin at tukuyin ang koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga aktibidad sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Gumamit ng mga bagong terminong nauugnay sa pandekorasyon at inilapat na sining sa pagsasalita. Ipaliwanag ang pagkakaiba ng modernong sining at sining at tradisyonal na katutubong sining.	Personal: katalusan ang mundo sa pamamagitan ng mga larawan at anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining; pagbuo masining na panlasa bilang kakayahang madama at madama ang modernong pandekorasyon at inilapat na sining; ang kakayahang talaga na suriin ang sariling artistikong aktibidad, paghahambing nito sa gawain ng mga kaklase; pagbuo ng kakayahan sa komunikasyon sa komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga kapantay, matatanda sa proseso ng malikhaing aktibidad; ang kakayahang magpahayag ng saloobin at magbigay ng aesthetic na pagtatasa ng mga gawa ng DPI. Metasubject: pagbuo mga independiyenteng kasanayan sa trabaho kapag nagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain; kasanayan nakapag-iisa na magplano ng mga paraan upang makamit ang mga layunin; kakayahang mag-organisa kooperasyong pang-edukasyon at magkasanib na aktibidad sa guro at mga kapantay; magtrabaho nang paisa-isa at sa isang grupo;
28		Contemporary exhibition pandekorasyon sining					2. Pagbuo ng isang proyekto para sa isang kolektibong pandekorasyon na panel (o pandekorasyon na produkto) upang palamutihan ang interior ng paaralan gamit ang mga tradisyonal na larawan ng katutubong sining: ang puno ng buhay, inang lupa, mga ibon, kabayo (usa), hilagang mga motif, ang kanilang interpretasyon. Pagpapatupad ng sketch.
29 30 31 32		Ikaw mismo ang master (malikhaing proyekto)			Abril		Pagsasagawa ng isang indibidwal na proyekto (halimbawa, pagpipinta ng kitchen board) o kolektibong gawain sa isang partikular na materyal (paghahabi, collage, ceramic relief, wood painting, atbp.) ng iba't ibang malikhaing ideya (mga panel)	Bumuo at lumikha ng mga sketch ng mga collective panel, stained glass na bintana, collage, at mga dekorasyong dekorasyon para sa mga interior ng paaralan. Gamitin ang wika ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga prinsipyo ng pandekorasyon na pangkalahatan sa proseso ng pagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain.
1		2	3		4	5	6	7
			5 B		May		1st lesson - pagpili ng materyal, paghahati sa mga module, paghahanda ng mga template, atbp.; Aralin 2-3 – unti-unting pagpapatupad ng proyekto; Aralin 4 - pagkumpleto ng proyekto nang detalyado; Aralin 5 – pagprotekta sa mga proyekto	Magkaroon ng mga praktikal na kasanayan sa pagpapahayag ng paggamit ng hugis, lakas ng tunog, kulay, texture at iba pang paraan sa proseso ng paglikha ng planar o volumetric na pandekorasyon na komposisyon sa isang partikular na materyal. Magtipon ng hiwalay na nakumpletong mga bahagi sa mas malalaking bloke, ibig sabihin, magtrabaho ayon sa prinsipyong "mula sa simple hanggang sa kumplikado." Makilahok sa paghahanda ng panghuling eksibisyon ng mga malikhaing gawa.	kakayahang iugnay ang mga kilos ng isang tao na may nakaplanong resulta, Paksa: pagpapatupad ng sariling masining na konsepto na may kaugnayan sa paglikha ng isang pandekorasyon na panel upang palamutihan ang paaralan; ang kakayahang makilala sa pagitan ng art glass, ceramics, forging, casting, tapestry, atbp. batay sa mga materyales, diskarte, at katangiang katangian; paglikha ng mga sketch ng mga collective panel, stained glass windows, collage, at iba pang dekorasyong dekorasyon para sa interior ng paaralan. aplikasyon ng mga prinsipyo ng pandekorasyon na pangkalahatan sa proseso ng pagsasagawa ng praktikal na malikhaing gawain. mastering praktikal na kasanayan sa pagpapahayag ng paggamit ng hugis, dami, kulay, texture at iba pang paraan sa proseso ng paglikha ng mga pandekorasyon na komposisyon sa isang tiyak na materyal. pagtukoy sa pagkakaiba ng modernong pandekorasyon at inilapat na sining mula sa tradisyonal na katutubong sining.
34		Ang kahalagahan ng pandekorasyon na sining sa buhay ng mga tao	5a		May		Pagbubuod sa tema ng quarter, pagbubuod ng mga resulta ng taon	Tukuyin at pangalanan ang mga katangian ng iyong sariling pandekorasyon na gawa. Magsalita tungkol sa papel ng mga nagpapahayag na paraan at ang plastik na wika ng materyal sa pagbuo ng isang pandekorasyon na imahe. Hanapin at tukuyin ang koneksyon sa pagitan ng nakabubuo, pandekorasyon at visual na mga aktibidad sa isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Gumamit ng mga bagong terminong nauugnay sa sining at sining sa iyong pananalita.

Pang-edukasyon, pamamaraan at logistical na suporta

prosesong pang-edukasyon

Pederal na listahan ng mga aklat-aralin sa paksang "Fine Arts" na inirerekomenda (naaprubahan) ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation para magamit sa proseso ng edukasyon sa mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng mga programang pang-edukasyon ng pangkalahatang edukasyon at pagkakaroon ng akreditasyon ng estado para sa 2015- 2016 academic year (Order of the Ministry of Education and Science RF na may petsang Hulyo 28, 2014 No. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao: Isang aklat-aralin sa sining para sa grade 5 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Edukasyon, 2005
• Goryaeva N.A. Ang iyong workshop: Workbook sa fine arts para sa grade 5 / Ed. B.M. Nemensky. - M.: Edukasyon, 2004
• Goryaeva N.A. Patnubay sa metodolohikal sa aklat-aralin na "Pandekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao." Ika-5 baitang / Ed. B.M. Nemensky. - M.: Edukasyon, 2004

Mga karagdagang benepisyo para sa mga guro:

1. SA. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya. "Sining. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao. ika-5 baitang" na inedit ni B.M. Nemensky, M. "Enlightenment", 2015;
2. Mga elektronikong suplemento sa aklat-aralin (1DVD), mga may-akda - mga compiler: O.A. Koblova, I.B. Polyakova
3. Aranova, S. V. Pagsasanay sa sining. – St. Petersburg: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova, Fine arts: grade 5-7. Mga terminolohikal na pagdidikta, krosword, pagsusulit... – Volgograd: Guro, 2009;
5. O.V.Sviridova, Fine arts: grade 5-8. Mga pagsubok sa pagpapatunay at kontrol - Volgograd: Guro, 2009.
6. Nemensky, B. M. Art sa paligid natin. – M.: Edukasyon, 2003.
7. Nemensky, B. M. Fine arts at artistikong gawain: grade 1–8. – M.: Edukasyon, 2003.

Mga karagdagang tulong para sa mga mag-aaral:

Workbook "Ang Iyong Workshop" - M.: Edukasyon, 2008.

Mga mapagkukunan sa Internet na maaaring gamitin ng mga guro at mag-aaral upang maghanda ng mga aralin, mensahe, ulat at abstract:

	Pangalan ng mapagkukunan	Link	Maikling anotasyon
1	Ang aming kahanga-hangang mundo Virtual na eksibisyon ng mga guhit ng mga bata	http://kidz-art.narod.ru/	Non-profit na proyekto. Ang pakikilahok sa eksibisyon, pag-post ng impormasyon tungkol sa mga studio, paggawa at pag-post ng portfolio sa website ng Art Portfolio para sa mga guro ay libre. Ang materyal ay inayos ayon sa paksa at ng may-akda ng gawain.
2	Mga bata sa Internet Virtual gallery ng mga guhit ng mga bata	http://www.newart.ru/	Ang mahiwagang mundo ng pagkamalikhain ng mga bata. Tinatanggap ang mga graphic at pictorial na gawa ng mga bata mula 4 hanggang 14 taong gulang at mga nakakatawang pahayag ng mga bata.
3	Mga bituin ng bagong siglo Gallery ng pagkamalikhain ng mga bata	http://www.znv.ru/	Ang gallery na ito ay nagpapakita ng lahat ng maaaring kunan ng larawan at i-scan sa pagkamalikhain ng mga bata: mga guhit at likha ng iyong mga anak at grupo. Ang maximum na edad ay 14 na taon. Ang gallery ay naghahanda upang ilunsad ang mga online na kumpetisyon para sa mga gawa ng mga bata sa iba't ibang kategorya.
4	Gallery ng mga guhit ng mga bata	http://www.rndavia.ru/gallery/	Catalog. Pagpipinta at mga graphic na gawa. Tumatanggap ang gallery ng mga gawang ginawa gamit ang anumang teknolohiya ng mga batang wala pang 18 taong gulang. Ang mga gawa ay dapat na sinamahan ng data: edad, una at apelyido ng may-akda, pamagat ng pagguhit, teknolohiya ng produksyon (watercolor, gouache, computer graphics, atbp.).
5	Sining ng Pahayagan	http://art.1september.ru/index.php	Pang-edukasyon at metodolohikal na publikasyon para sa mga guro ng Moscow Chemical Culture, Music and Fine Arts, mga isyung pampakay, mga talahanayan.
6	Sining sa paaralan	http://art-in-school.narod.ru/	Isang publikasyong may larawang pang-agham at metodolohikal na nakatuon sa buong hanay ng mga problema ng pagtuturo ng sining (kultura ng sining, sining, musika, teatro), kapwa sa paaralan at sa mga extracurricular na anyo.
7	Sining at edukasyon	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Teorya at kasanayan ng sining, edukasyong aesthetic, mga isyu sa pedagogical (teorya at pamamaraan), mga programa, mga aklat-aralin.
8	Visual arts sa paaralan	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pedagogy at sikolohiya, mga problema sa edukasyon sa sining, mga aralin sa sining sa paaralan, mga master class.

Mga KIM sa fine arts

Pagsusuri sa diagnostic.

Upang matukoy ang kahandaan ng mag-aaral na makabisado ang mga malikhaing operasyon, ang parehong uri ng mga gawain ay isinasagawa nang dalawang beses: sa unang kaso, ang gawain ay ginagampanan nang hindi hinihimok ang mga prinsipyo ng paglutas ng gawaing ito na "malikhain", at sa pangalawang kaso, mga paraan ng isang iminumungkahi ang malikhaing solusyon.

Hinihiling sa mag-aaral na kumpletuhin ang isang hanay ng mga elemento (dalawang tuwid na linya, kalahating bilog, tatsulok na nawawala ang isang gilid, parihaba na nawawala sa isang gilid, hilig na linya, at isang punto) sa kumpleto at makabuluhang mga hugis. Sa ikalawa at ikatlong baitang, lagdaan ang kanilang mga pangalan.

Matapos makumpleto ang unang gawain, ito ay sinuri. Sinabihan ang mga mag-aaral na kapag nilulutas ang isang malikhaing problema, ang mga sumusunod na tagapagpahiwatig ay isinasaalang-alang:

a/ “paglampas” sa mga elemento, kapag naging batayan sila ng isang pinagsama-samang kumbinasyon, isang holistic na larawan;

b/ ang mga guhit ay iba-iba at nabibilang sa iba't ibang kategorya;

c/ sa ilalim ng mga ito ay may mga orihinal na lagda (sa high school).

Pagkatapos ay hinihiling sa mga mag-aaral na ulitin ang pagtatalaga ng mga bagong elemento, na isinasaalang-alang kung ano ang sinabi.

Ang tagapagpahiwatig ay ang kadalian ng pagbabago ng estilo ng pagsasagawa ng isang gawain. Ang pagsasagawa nito sa parehong batayan o mas masahol pa kumpara sa una ay isang tagapagpahiwatig ng mababang kakayahan sa pag-aaral.

Ang gawain ay nagpapahintulot din sa amin na tukuyin ang mga tiyak na pagpapakita ng kakayahang matuto - ang kasapatan ng reaksyon sa isa sa anumang bahagi ng pagtuturo. Halimbawa, pagkatapos ng mga tagubilin, ang isang bata ay gumagawa ng iba't ibang mga guhit, nang hindi binibigyang pansin ang iba pang mga tagapagpahiwatig ng pagkamalikhain. Ang paghahambing ng pagkumpleto ng mga gawain ng mga uri 6 at 7 ay nagbibigay ng batayan para sa paghuhusga kung anong antas ng pagpapasigla ang kailangan ng mag-aaral.

Ang ilang mga mag-aaral ay malikhaing gumaganap lamang sa pinakaunang gawain - mga guhit tulad ng mga tasa. Ang iba ay ang pinaka-kumplikado lamang, iyon ay, kapag ang isang malikhaing solusyon ay na-program nang maaga, at ang mga tasa ay iginuhit nang pormal, kaswal.

Nagbibigay ito ng batayan sa guro upang husgahan kung anong uri ng mga gawain ang pinakaangkop para sa isang partikular na mag-aaral.

Pagsusulit Blg. 1

1. Russian log house:
2. Kremlin
3. tore
4. mga silid
5. Isang troso na nagpaparangal sa bubong ng isang kubo ng Russia:
6. santuwaryo
7. templo
8. Katedral
9. Ano ang tawag sa mga arkitekto? Sinaunang Rus'
10. arkitekto
11. iskultor
12. Ofenya
13. mangangalakal

Gawain na nakatuon sa kakayahan

para sa aralin na “The Art of Gzhel. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan

F.I.

Mag-ehersisyo

1. Basahing mabuti ang teksto.

Mga asul na rosas, dahon, ibon.

Sa unang pagkakataon na makita sila, lahat ay magugulat.

Isang himala sa porselana - isang asul na font.

Ito ay tinatawag na Gzhel painting.

Sa puting porselana, tulad ng sa isang maniyebe na bukid,

Ang mga asul na bulaklak ay lumalaki mula sa ilalim ng puting snowball.

Mga teapot ng porselana, kandelero, orasan,

Mga hayop at ibon na walang katulad na kagandahan.

Ang isang nayon sa rehiyon ng Moscow ay naging sikat, ngayon

Alam ng lahat ang pangalan nito - Gzhel.

Ipinagmamalaki ng mga naninirahan sa Gzhel ang asul na kalangitan.

Hindi mo makikilala ang ganitong kagandahan sa mundo.

Ang kanyang damo ay sutla, ang kanyang mga bulaklak ay tagsibol

At ang craftsmanship ay mahiwagang, karapat-dapat sa paghanga.

1. Hanapin sa teksto at isulat sa talahanayan ang impormasyong natanggap tungkol sa Gzhel ceramics sa anyo ng mga keyword (hal. asul, mga halamang gamot, atbp.), na ipinamahagi ang mga ito sa mga iminungkahing column ng talahanayan.

1. Punan ang mga puwang sa teksto ng mga keyword na nakalista sa talahanayan.

“……………. tinawag na lugar ng kapanganakan at duyan ng mga keramika ng Russia.

Ang Gzhel ceramics ay ……………. at mga produktong palayok, na ginagawa pa rin sa paggawa ng seramik sa mga nayon ng …………………….

Ang mga Gzhel masters ay gumagawa ng ………….., ……………………., ……………………….., ……………., …………………….., pati na rin ang kvass, tureen , pinggan, pinggan.

Mga produktong pinahiran ng ……………. magpakinang, pininturahan ………………………. at …………… nagpinta. Ang mga ito ay malago na hardin ……………, malaki …………………, kamangha-manghang ……………, bukid …………… at ……………………….. . Ang kagandahan ay ipinanganak sa ilalim ng brush ng artist, at ito sa kabila ng katotohanan na isang kulay lamang ang ginagamit sa pagpipinta - cobalt blue.

MGA TOOL SA TEKNIKAL NA PAGSASANAY

• Projector
• Screen
• Computer

MGA TABLE

• Khokhloma
• Gzhel
• Dymkovo na laruan
• Zhostovo
• Panimula sa agham ng kulay.
• Dekorasyon at inilapat na sining.

METHODOLOGICAL FUND

• Koleksyon ng mga sining at sining at katutubong sining
• Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng iba't ibang artista.
• Mga modelo para sa pagguhit
• Serye ng mga larawan at ilustrasyon ng kalikasan.
• Mga larawan at ilustrasyon ng mga hayop.
• Mga geometric na solid
• Mga item para sa ganap na produksyon (mga pitsel, orasan, plorera, atbp.).
• Mga sequential drawing table ayon sa paksa at grade (sa mga folder)
• Ang mga gawa ng mga bata bilang mga halimbawa ng pagsasagawa ng mga malikhaing gawain.
• Mga presentasyon ayon sa paksa. (listahan ayon sa paksa)

Working programm

"Fine arts at artistic work"

ika-5 baitang

Kabanata ako. PALIWANAG TALA

Katayuan ng dokumento

Ang programang ito sa fine arts para sa grade 5 ay nilikha batay sa pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangunahing pangkalahatang edukasyon at ang programa ng mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon na "Fine arts and artistic work," na na-edit ni B.M. Nemensky, M. Education 2011. Ang mga detalye ng programa at ipinapakita ang nilalaman ng pamantayan, tinutukoy ang pangkalahatang diskarte para sa pagtuturo, pagpapalaki at pagpapaunlad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng paraan ng akademikong paksa alinsunod sa mga layunin ng pag-aaral ng pagguhit, na tinukoy ng ang pamantayan.

TEXTBOOK: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao: Teksbuk para sa ika-5 baitang / Sa ilalim. Ed. B.M. Aleman. – M. Edukasyon, 2010.

Istraktura ng dokumento

Ang work program para sa fine arts ay isang holistic na dokumento na kinabibilangan ng anim na seksyon: isang paliwanag na tala, ang nilalaman ng mga paksa ng kurikulum, isang kurikulum na pampakay na plano, kalendaryo at pampakay na pagpaplano, mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mag-aaral; listahan ng pang-edukasyon at metodolohikal na suporta, kontrol at pagsukat ng mga materyales at ang kanilang mga katangian, mga apendise sa programa.

Natitiyak ang pagpapatupad ng programa mga dokumento ng regulasyon :

Ang pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon (order ng Ministry of Defense ng Russian Federation na may petsang 03/05/2004 No. 1089) at ang Federal PUP para sa mga institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation (order ng Ministry of Defense ng ang Russian Federation na may petsang 03/09/2004 No. 1312);

Ang kurikulum ng MBOU Secondary School No. 11 para sa 2012-2013 academic year.

Listahan ng mga textbook na naaprubahan para sa 2012-2013 academic year at mga textbook (kasama sa Federal List):

Nemensky B. M. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao. Teksbuk para sa ika-5 baitang. - M.: Edukasyon, 2010;

Nemensky B. M. Ang iyong workshop. Workbook para sa ika-5 baitang. - M.: Edukasyon, 2009;

Pangkalahatang katangian ng paksa

Ang “Fine Arts and Artistic Work” ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri ng sining, pagpipinta, grapiko, iskultura, arkitektura at disenyo, katutubong at pandekorasyon na sining, libangan at sining sa screen. Pinag-aaralan ang mga ito sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining, gayundin sa konteksto ng mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at ng tao.

Ang sistematikong paraan ay upang matukoy ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, figurative at decorative.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga sumusunod na uri: fine arts - pagpipinta, graphics, sculpture; constructive arts – arkitektura, disenyo; iba't ibang pandekorasyon at inilapat na sining.

Kasabay nito, ang bawat isa sa tatlong uri ng aktibidad ay naroroon sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay ang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, na hinati hindi ayon sa prinsipyo ng naglilista ng mga uri ng sining, ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng gawaing masining. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon ng pansin hindi lamang sa gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay itinayo batay sa mga katutubong tradisyon ng makataong pedagogy. Pinapayagan ka ng pundasyong ito na mag-install ng bago, modernong hamon, na tumutugma sa mga pangangailangan ng edukasyon at kultura ngayon sa kabuuan.

Priyoridad layunin Ang edukasyon sa sining sa paaralan ay ang espirituwal at moral na pag-unlad ng bata, i.e. ang pagbuo sa kanya ng mga katangian na nakakatugon sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at pagiging kapaki-pakinabang sa kultura sa pang-unawa sa mundo. Ang papel na lumilikha ng kultura ng programa ay binubuo rin sa pagkintal ng pagkamamamayan at pagkamakabayan. Ang gawaing ito sa anumang paraan ay hindi naglilimita sa mga koneksyon sa mga proseso ng mundo; sa kabaligtaran, ang programa ay batay sa prinsipyo "mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng unibersal na kultura ng tao."

Ang mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantic core ng programa. Ang programa ay nakabalangkas upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa buhay. Ito ay inaasahang malawakang isali ang mga karanasan sa buhay ng mga bata at mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagtatrabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbi bilang isang mapagkukunan para sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip.

Isa sa pangunahing layunin Ang pagtuturo ng sining ay nagiging gawain ng pagbuo sa isang bata ng isang interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang palalimin ang kanyang sarili, at kamalayan sa kanyang panloob na mga karanasan. Ito ang susi sa pagbuo ng kakayahang makiramay.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong na maunawaan ang sining bilang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang pagpapahayag ng kaugnayan ng tao sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga natatanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining, at pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang pag-unawa sa artistikong kultura ng iyong mga tao ay napakahalaga.

Mga pangunahing prinsipyo ng programa:

Ang programa ay dinisenyo bilang isang holistic na sistema ng pagpapakilala sa artistikong kultura

Ang prinsipyo "mula sa buhay hanggang sa sining hanggang sa buhay"

Ang prinsipyo ng integridad at masayang pagwawagi ng materyal ng bawat paksa.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pang-unawa at paglikha.

Ang pamumuhay bilang isang paraan ng pag-aaral at isang paraan ng pag-master ng artistikong karanasan ay isang kondisyon para sa pag-unawa sa sining.

Ang pagbuo ng artistikong-mapanlikhang pag-iisip, artistikong karanasan ay humahantong sa isang malupit na pagtanggi na makumpleto ang mga gawain ayon sa mga scheme, mga sample, ayon sa isang naibigay na stereotype.

Layunin ng paksa Ang "pinong sining" sa isang sekondaryang paaralan ay ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang espirituwal na kultura, i.e. isang kultura ng mga relasyon sa mundo na binuo sa mga henerasyon. Ang mga halagang ito, bilang pinakamataas na halaga ng sibilisasyon ng tao, na naipon ng sining, ay dapat na isang paraan ng humanization, ang pagbuo ng moral at aesthetic na pagtugon sa maganda at pangit sa buhay at sining, iyon ay, ang pagbabantay ng kaluluwa ng bata. .

Ang programa ay isang pinagsama-samang kurso na pinagsasama ang sining at masining na gawain. Ang programa ay dinisenyo para sa 34 na oras bawat taon (1 oras bawat linggo). Ang anyo ng pagsasagawa ng mga klase ayon sa programa ay aralin.

Sa mga klase sa sining, mahalagang magsikap na lumikha ng isang kapaligiran ng pagnanasa at malikhaing aktibidad.

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay nagbibigay ng mga alternatibong aralin sa indibidwal na praktikal na pagkamalikhain ng mga mag-aaral at mga aralin sa kolektibong aktibidad ng malikhaing. Mula sa aralin hanggang sa aralin ay may patuloy na pagbabago ng mga masining na materyales at karunungan sa kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag. Ang iba't ibang mga aktibidad at anyo ng trabaho sa mga mag-aaral ay nagpapasigla sa kanilang interes sa paksa, ang pag-aaral ng sining, at isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ng bata.

Mga anyo ng organisasyon mga aktibidad na pang-edukasyon, mga uri at uri ng mga aralin

Upang maipatupad ang programa ng trabaho sa mga aralin, ang mga sumusunod ay ginagamit: pangharap na pag-uusap, oral na talakayan, kolektibong pamamaraan ng pagtuturo sa mga pares ng permanenteng at umiikot na kawani, sa maliliit na grupo, ang iba't ibang uri ng mga tseke ay ibinigay (self-test, mutual check, makipagtulungan sa mga consultant), ipinakilala ang mga bago mga teknolohiyang pang-edukasyon: paghahanap ng problema, pag-unlad, modular at magkakaibang pagsasanay. Ang iba't ibang paraan ng pagtuturo ay ipinakilala, tulad ng: batay sa problema, visual-figurative. Iba't ibang mga pantulong sa pagtuturo ang ginagamit: multi-level na mga indibidwal na card, support diagram, mga paalala, mga pagsusulit, demonstration material, mga talahanayan. Sa proseso ng naturang mga aktibidad, ang pangkalahatang mga kasanayan sa edukasyon ay nabuo, pag-iisip, memorya, bubuo, at isang kultura ng komunikasyon ay nabuo. Ang praktikal na pagpapatupad ng programa ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga gawain para sa pagmuni-muni, para sa mastering color science at isang pakiramdam ng anyo, paghahanap at eksperimentong oryentasyon, ang resulta nito ay kolektibong gawain.

Kabanata II. NILALAMAN NG MGA PAKSA NG KURSO

Bahagi ng rehiyon Ang kurso ay ipinatupad sa pamamagitan ng pagkilala sa kultura at sining ng katutubong lupain, iba't ibang uri ng pagkamalikhain, ang nilalaman nito ay sumasalamin sa oryentasyong lokal na kasaysayan. Kasama sa programa ang mga opsyon para sa mga paksa na isinasaalang-alang ang bahagi ng rehiyon (ika-5 taon ng pag-aaral - 7 mga paksa)

Fine art, mga uri at genre nito (17 oras)

Ang sining bilang emosyonal na karanasan ng sangkatauhan. Panimulang pag-uusap: "Mga uri ng sining."

Bahay-espasyo. Ang panloob na mundo ng isang kubo ng Russia. Praktikal na gawain: "Larawan ng interior ng isang kubo ng Russia."

Pagkakaisa ng disenyo at palamuti. Praktikal na gawain: "Sa isang kubo ng Pomeranian."

Folk festive costume. Praktikal na gawain: "Sketch ng isang Russian folk costume."

Mga ritwal ng katutubong holiday. Praktikal na gawain: "Our merry round dance" Collage.

Paggawa ng mga produkto batay sa masining na sining.

Ang papel ng pandekorasyon at inilapat na sining at disenyo sa buhay ng tao at lipunan. Praktikal na gawain: "Paggawa ng sketch ng isang produkto batay sa artistikong sining."

Alahas sa Sinaunang Ehipto. Praktikal na gawain: "Pagkumpleto ng isang sketch ng sinaunang Egyptian na alahas."

Griyego na mga keramika. Pagpipinta ng plorera. Praktikal na gawain: "Pagpinta ng isang sinaunang Greek vase."

Ang mga damit ay nagsasalita tungkol sa isang tao. Mga damit ng korte ng Pransya noong ika-17 siglo. Praktikal na gawain: "Bola sa loob ng isang palasyo."

Ano ang sinasabi sa atin ng mga coat of arm? Mga simbolo ng estado ng Russia. Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang coat of arms ng isang pamilya, paaralan, klase."

Ano ang mga emblema, bakit kailangan ito ng mga tao? Praktikal na gawain: "Sketch ng logo ng klase."

Malikhaing gawain. Collage, paghabi, pagpipinta. Praktikal na gawain: "Paglikha ng pandekorasyon na gawa gamit ang anumang pamamaraan at materyal."

Ang pag-unlad ng disenyo at ang kahalagahan nito sa buhay ng modernong lipunan. Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga sketch ng kasangkapan."

Ang pag-unlad ng disenyo at ang kahalagahan nito sa buhay ng modernong lipunan. Praktikal na gawain: "Paggawa ng mga sketch ng modernong damit gamit ang mga tradisyon ng Pomeranian costume."

Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan.

Pangkalahatang aralin.

(12 oras)

Ang pagguhit ay ang batayan ng pinong sining. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag graphics. (Line, stroke, spot) Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga halaman."

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta. Kulay ang batayan ng wika ng pagpipinta. Praktikal na gawain: "Buhay pa rin. Mga bulaklak sa taglagas. Harmony ng kulay."

Sinaunang ugat ng katutubong sining. Mga detalye ng matalinghaga at simbolikong wika. Praktikal na gawain: "Mensahe sa mga simbolo."

Mga sinaunang larawan sa katutubong sining. Dekorasyon ng isang kubo ng Russia. Praktikal na gawain: "Paggamit ng mga solar sign upang palamutihan ang mga pandekorasyon na elemento ng kubo" (pediment, platbands, pier, frontal board).

Ornament bilang batayan ng pandekorasyon na dekorasyon. Mga uri ng palamuti at mga uri ng komposisyong ornamental. Praktikal na gawain: "Mga sketch ng mga pandekorasyon na komposisyon."

Nagpapahayag na paraan ng pandekorasyon at inilapat na sining. Mga bagay ng katutubong buhay at paggawa. Praktikal na gawain: "Paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga gamit sa bahay." (Cutting board, umiikot na gulong).

Koneksyon ng mga panahon sa katutubong sining. Mga sinaunang larawan at motif sa mga pattern ng pagbuburda ng katutubong Ruso. Praktikal na gawain: "Paggawa ng sketch ng burda sa isang tuwalya sa mga katutubong tradisyon."

Mga sinaunang larawan sa modernong mga laruan ng katutubong. Mga laruang Dymkovo, Kargopol at Filimonov. Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

Sining ni Gzhel. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan. Praktikal na gawain: "Mga Elemento ng pagpipinta ng Gzhel."

Ang sining ng Khokhloma. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan. Praktikal na gawain: "Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta."

Pandekorasyon na sining ng Sinaunang Greece. Gumamit ng mga burloloy upang palamutihan ang mga damit. Praktikal na gawain: "Pagkumpleto ng isang sketch ng isang sinaunang palamuting Greek."

Ang plastik na wika ng materyal at ang papel nito sa paglikha ng isang masining na imahe. Praktikal na gawain: "Paggawa ng pandekorasyon na gawa gamit ang collage technique."

Tema, balangkas at nilalaman ng pinong sining (5 o'clock)

Panimula "Ang Sining ng Sinaunang Rus' - ang pundasyon ng kulturang Ruso." Video na pelikula.

"Ang kagandahan at pagka-orihinal ng pagpipinta ng Sinaunang Rus'. Pag-uusap: “The Works of Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius.”

Disenyo at dekorasyon ng mga bagay ng katutubong buhay at paggawa. Sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Russian Museum. Video na pelikula.

Mga katutubong sining ng katutubong lupain. Museo ng Lokal na Lore. Video na pelikula.

Pandekorasyon na sining sa modernong mundo. Paghahanda ng eksibisyon. Contemporary exhibition art. Kakilala sa modernong eksibisyon na pampalamuti at inilapat na sining. Iba't ibang mga materyales at pamamaraan ng modernong pandekorasyon at inilapat na sining (sining keramika, salamin, metal, tapiserya, atbp.). Eksibisyon ng mga gawa ng mga bata.

Kabanata III. CURRICULUM - THEMATIC PLAN

Isinasaalang-alang ng programa sa trabaho ang sumusunod na pamamahagi ng materyal na pang-edukasyon:

Hindi.

Pangalan ng mga seksyon at mga subseksyon

Kabuuang oras

Sa kanila

Mga Tala

Praktikal (paksa)

Teoretikal

Mga Video Excursion

Panimula

1.

Fine art, mga uri at genre nito.

Ang wika ng pinong sining at masining na imahe

Tema, balangkas at nilalaman ng pinong sining.

Kabuuan:

34

27

5

2

Kabanata IV. PAGPAPLANO

№ aralin

NRC

Paksa ng aralin

Bilang ng oras

Kabanata

1 quarter

№1

Panimula

"Ang sining ng Sinaunang Rus' ay ang pundasyon ng kulturang Ruso."

sining. - T

№2

Ang sining bilang isang emosyonal na karanasan

sangkatauhan.

Pag-uusap: "Mga uri ng sining."

ayos lang

T

№3

NRC

Ang pagguhit ay ang batayan ng pinong sining. Nagpapahayag ng mga graphics. (Line, stroke, spot.)

Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga halaman."

Ang dila ay maglalarawan.

sining at masining

larawan. - P

№4

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.

Kulay ang batayan ng wika ng pagpipinta. Praktikal na gawain: "Buhay pa rin. Mga bulaklak sa taglagas. Harmony ng kulay."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№5

Sinaunang ugat ng katutubong sining.

Mga detalye ng matalinghaga at simbolikong wika.

Praktikal na gawain: "Mensahe sa mga simbolo."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№6

Mga sinaunang larawan sa katutubong sining.

Dekorasyon ng isang kubo ng Russia.

Praktikal na gawain: "Paggamit ng mga solar sign upang palamutihan ang mga pandekorasyon na elemento ng kubo" (pediment, platbands, pier, frontal board).

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№7

Bahay-espasyo. Ang panloob na mundo ng isang kubo ng Russia.

Praktikal na gawain: "Larawan ng interior ng isang kubo ng Russia."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№8

NRC

Pagkakaisa ng disenyo at palamuti.

Praktikal na gawain: "Sa isang kubo ng Russia."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№9

« Ang kagandahan at pagka-orihinal ng sinaunang pagpipinta

Rus'."

Pag-uusap: “The Works of Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius.”

Tema, plot at nilalaman sa visual arts

sining. - T-V

2nd quarter

№10

NRC

Koneksyon ng mga panahon sa katutubong sining

Mga sinaunang larawan at motif sa mga palamuti

Russian folk embroidery.

Praktikal na gawain: "Pagsasagawa ng isang sketch ng pagbuburda sa mga gamit sa bahay sa mga katutubong tradisyon."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№11

Folk festive costume.

Praktikal na gawain: "Sketch ng isang Russian folk costume."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№12

Mga ritwal ng katutubong holiday

Praktikal na gawain: "Ang aming merry round dance." Collage.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№13

Mga sinaunang larawan sa modernong katutubong

mga laruan. Mga laruang Dymkovo, Kargopol at Filimonov.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№14

Paggawa ng mga produkto batay sa

masining na sining.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№15

Sining ni Gzhel. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan.

Praktikal na gawain: "Mga Elemento ng pagpipinta ng Gzhel."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№16

"Paggawa ng sketch ng isang produkto batay sa artistikong crafts." Praktikal na trabaho.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

3rd quarter

№17

Ang sining ng Khokhloma.

Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan.

Praktikal na gawain: "Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№18

Ang papel ng pandekorasyon at inilapat na sining at disenyo sa buhay ng tao at lipunan.

Alahas sa Sinaunang Ehipto.

Praktikal na gawain: “Paggawa ng sketch

palamuti ng sinaunang Egyptian.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№19

Pandekorasyon na sining ng Sinaunang Greece. Gumamit ng mga burloloy upang palamutihan ang mga damit.

Praktikal na gawain: "Pagkumpleto ng isang sketch ng isang sinaunang palamuting Greek."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№20

Griyego na mga keramika. Pagpipinta ng plorera.

Praktikal na gawain: "Pagpinta ng isang sinaunang Greek vase"

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№21

Ang mga damit ay nagsasalita tungkol sa isang tao.

Mga damit ng korte ng Pransya noong ika-17 siglo.

Praktikal na gawain: "Bola sa loob ng isang palasyo." Pagtutulungan ng magkakasama.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№22

Ano ang sinasabi sa atin ng mga coat of arm?

Mga simbolo ng estado ng Russia.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang coat of armspamilya, paaralan, klase».

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№23

Ano ang mga emblema, bakit kailangan ito ng mga tao?

atbp. trabaho: "Sketch ng isang emblem ng klase"

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№24

Mga sining ng dekorasyon sa modernong mundo .

Contemporary exhibition art.

Tema, plot at nilalaman sa visual arts

sining. - T

№25

NRC

Ang plastik na wika ng materyal at ang papel nito sa

paglikha ng isang masining na imahe.

Praktikal na gawain: "Paggawa ng pandekorasyon na gawa gamit ang collage technique." "Ang aking lupain ay Ural."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№26

Malikhaing gawain. Collage, paghabi, pagpipinta. Praktikal na gawain: “Paglikha

gawaing pampalamuti gamit ang teknik at materyal na iyong pinili.”

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

4th quarter

№27

modernong lipunan.

Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga sketch ng kasangkapan."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№28

NRC

Pagbuo ng disenyo at kahalagahan nito sa buhay

modernong lipunan.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng mga sketch ng modernong damit gamit ang mga tradisyon ng kasuutan ng Ural."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№29

Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan. Pangkalahatang aralin.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№30

"Paggawa ng sketch ng isang produkto batay sa

sining ng sining." Praktikal na trabaho.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№31

NRC

Mga katutubong sining ng katutubong lupain.

Museo ng Lokal na Lore.

Video na pelikula.

Tema, plot at nilalaman sa visual arts

sining. - T

№32

NRC

Ornament bilang batayan ng pandekorasyon na dekorasyon. Mga uri ng palamuti at mga uri ng komposisyong ornamental.

Praktikal na gawain: "Mga sketch ng mga komposisyong ornamental. Mga Komposisyon ng Russian Pomors."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№33

Nagpapahayag na paraan ng pandekorasyon

inilapat na sining. Mga bagay ng katutubong buhay at paggawa. Praktikal na gawain: "Paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga gamit sa bahay" (Cutting board, spinning wheel).

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№34

Disenyo at dekorasyon ng mga bagay ng katutubong buhay at paggawa.

Sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Russian Museum. Video na pelikula.

Tema, plot at nilalaman sa visual arts

sining. - T-V

TANDAAN:

P – praktikal na aralin

T - teoretikal na aralin

B - video na pelikula

Kabanata V. MGA KINAKAILANGAN PARA SA ANTAS NG PAGHAHANDA NG MGA MAG-AARAL PARA SA KURSO NG FINE ARTS 5TH GRADE

Dapat malaman ng mga mag-aaral:

ang pinagmulan at pagtitiyak ng matalinghagang wika ng pandekorasyon at inilapat na sining;

mga tampok ng natatanging sining ng magsasaka (tradisyonal, koneksyon sa kalikasan, kolektibong prinsipyo, sukat ng kosmiko sa makasagisag na istraktura ng mga bagay na gawa ng tao, maraming mga pagpipilian - pagkakaiba-iba ng mga tradisyonal na imahe, motif, plots);

semantikong kahulugan ng mga tradisyonal na larawan. Mga motif (puno ng buhay, kabayo, ibon, mga palatandaan ng solar);

ilang mga katutubong sining at sining ng Russia.

Ang mga mag-aaral ay dapat na:

gumamit ng mga tradisyunal na pamamaraan sa pagsulat kapag nagsasagawa ng mga praktikal na gawain (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pati na rin ang mga lokal na sining);

makilala sa pamamagitan ng mga tampok na pangkakanyahan ang pandekorasyon na sining ng iba't ibang tao at panahon (halimbawa, Sinaunang Ehipto, Sinaunang Greece, Medieval Europe, Kanlurang Europa ika-17 siglo);

makilala ang mga modernong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining (art glass, forging, casting, tapestry, batik, atbp.) sa pamamagitan ng materyal at pamamaraan;

kilalanin sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (folk, classical, modern) ang koneksyon sa pagitan ng mga nakabubuo, pandekorasyon, visual na mga elemento, at makita din ang pagkakaisa ng materyal, anyo at palamuti.

Dapat kayang lutasin ng mga mag-aaral ang mga sumusunod na praktikal na problema:

pang-unawa at pagsusuri ng mga gawa ng sining;

independiyenteng aktibidad ng malikhaing: sa pagguhit at pagpipinta (mula sa buhay, mula sa memorya, mula sa imahinasyon), sa mga guhit para sa mga gawa ng panitikan at musika;

nagtataglay ng mga kakayahan: komunikasyon, personal na pag-unlad sa sarili, value-orientation, reflective.

Kabanata VI. KONTROL AT PAGSUKAT NG MGA MATERYAL AT KANILANG MGA KATANGIAN

Mga anyo ng kontrol ng kaalaman, kasanayan (kasalukuyan, milestone, pangwakas)

Pamantayan para sa pagtatasa ng mga indibidwal at pangharap na tugon sa bibig:

Aktibidad sa pakikilahok.

Ang kakayahan ng kausap na maramdaman ang kakanyahan ng isyu.

Katapatan ng mga sagot, ang kanilang pagiging komprehensibo, imahe, pangangatwiran.

Pagsasarili.

Pagka-orihinal ng mga paghatol.

Pamantayan at sistema para sa pagsusuri ng malikhaing gawa:

Paano nalutas ang komposisyon: ang tamang solusyon sa komposisyon, bagay, palamuti (kung paano nakaayos ang eroplano ng sheet, kung paano pinagsama-sama ang lahat ng mga bahagi ng imahe sa isa't isa, kung paano ipinahayag ang pangkalahatang ideya at nilalaman).

Mastery of technique: kung paano ginagamit ng mag-aaral ang mga materyales sa sining, kung paano niya ginagamit ang nagpapahayag na masining na paraan upang makumpleto ang isang gawain.

Pangkalahatang impression ng trabaho. Pagka-orihinal, liwanag at emosyonalidad ng nilikha na imahe, isang pakiramdam ng proporsyon sa disenyo at pagsunod sa disenyo ng trabaho. Katumpakan ng lahat ng trabaho.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay bumubuo sa pangkalahatang pagtatasa ng gawain ng mag-aaral.

Mga anyo ng pagsubaybay sa antas ng pagsasanay:

Mga pagsusulit

Mga krosword

Pag-uulat ng mga eksibisyon ng malikhaing (indibidwal at kolektibo) na mga gawa

Pagsubok

sining (masining na hindi modernong mga uri ng sining at sining, Sinaunang Ehipto, Sinaunang Greece, Medieval Heb.

Kontrolin ang pagsubok para sa unang kalahati ng taon sa paksa:

"Ang papel ng katutubong sining at sining sa modernong buhay."

Bahagi A.

A - Anong uri ng pinong sining ang kinabibilangan ng katutubong sining?

1 Arkitektura.

2 Pagpipinta.

B – Alin sa mga sumusunod na pangalan ang hindi kabilang sa katutubong sining.

1 Gzhel.

2 Khokhloma.

3 Pechora.

T – Alin sa mga sumusunod na likha ang nauugnay sa pagpipinta ng mga pinggan?

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Pagpipinta ng Khokhloma.

D – Alin sa mga sumusunod na pangangalakal ang hindi nauugnay sa pagproseso ng luad.

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gzhel.

3 Palekh.

D - Alin sa mga nakalistang crafts ang nagsasangkot ng pagpipinta gamit lamang ang isang pintura.

1 Pagpipinta ng Khokhloma.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Gzhel.

Bahagi B

A - Punan ang nawawalang salita sa pangungusap.

1 Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan (sa ano?)________________.

2 Tatlong-dimensional na imahe ng isang tao, mga hayop na gawa sa luwad, marmol, metal,

tinatawag na_______________.

3 Ang agham ng mga gusali ay tinatawag na ____________.

B - Ano ang kulay ng pintura na tinatawag na cobalt.

1 Asul.

2 Pula.

3 Berde.

Q – Ano ang ibig sabihin ng salitang Gzhel?

1 Asul.

2 Mga pinggan.

3 Paso.

D - Kung saan ang pagpipinta ng mga yugto ng trabaho ay tinatawag na: underpainting, shading, reviving.

Anong uri ng pagpipinta ang gumagamit ng pula, ginto, itim na kulay.

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Pagpipinta ng Khokhloma.

D – Ipamahagi ang mga materyales na kailangan para sa paggawa ng mga produkto para sa mga sumusunod na crafts.

1 Pagpipinta ng Khokhloma. a Kahoy, pintura, barnisan.

2 Gorodets pagpipinta. b Clay, pintura.

3 Gzhel.

4 Dymkovo pagpipinta.

*Bahagi C

1 Isulat kung anong mga materyales ang kailangan para gawin: Mga laruan ng Dymkovo,

Mga pagkaing Gzhel, mga pagkaing Khokhloma.

2 Iguhit ang mga elemento ng pagpipinta na iyong naaalala at lagyan ng label ang mga ito.

Kontrolin ang pagsubok sa paksa:

"Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan"

1 opsyon

Bahagi A.

Ano ang pangalan ng uri ng sining na pampalamuti kung saan gumagawa ang artista upang lumikha ng alahas.

1 inilapat

2 alahas

Ano ang tawag sa mga may kulay na semi-mahalagang bato?

1 hiyas

2 mosaic

Ano ang tawag sa disenyong ginagamit sa pagdekorasyon ng mga damit?

1 disenyo

Ano ang papel na ginagampanan ng mga palamuting palamuti sa buhay ng isang tao?

1 Magbigay ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili.

2 Nagpapakita ng kanyang kayamanan.

Ano ang mga pangalan ng iba't ibang mga icon at simbolo na nagsasabi tungkol sa isang bagay.

1 sagisag

2 coats of arms

Bahagi B

Pumili ng isang bansa kung saan ang sining ng alahas ay nagsimulang umunlad nang mas maaga kaysa sa iba.

1 Russia

2 France

3 Ehipto

Piliin mula sa listahan ang mga metal na tradisyonal na ginagamit sa paggawa ng alahas.

1 lata

2 Pilak

3 Aluminyo

4 Ginto

5 Platinum

Pagbukud-bukurin ang mga semi-mahalagang bato ayon sa kulay.

1 Blue at Emerald

2 Pula b Ruby

3 Berde hanggang Aquamarine

4 White g Tiger's eye

5 Kayumangging Moonstone

Pumili ng angkop na pangalan para sa logo.

A airport B dentistry

B silid sa heograpiya D maingat na mga taong may kapansanan

12 3 4

Piliin ang pangalan ng istilo ng pananamit na tumutugma sa mga larawan.

isang sporty, b classic, c romantiko.

Bahagi C

Ipagpatuloy ang kwento.

Mula noong sinaunang panahon, sinusubukan ng tao na tumayo mula sa karamihan. Nais ng bawat isa sa atin na maging iba sa iba. Upang gawin ito, ang isang tao ay gumagamit ng _________________. Tinutulungan nila siya ____________________. Gumagamit din ako ng __________________ sa ____________.

Pamantayan para sa pagsusuri.

Ibinibigay ang gradong 5 kung nakayanan ng mag-aaral ang mga gawain ng bahagi A, bahagi B, at nakapagpatuloy din sa lohikal na paraan ng kuwento sa bahagi C. Ibinibigay ang gradong 4 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 90% ng ang mga gawain mula sa bahagi A at B, at nakapagpatuloy din sa lohikal na paraan ng kuwento sa bahagi C.

O kaya'y nasagot niya ng tama ang lahat ng tanong sa bahagi A at B, ngunit hindi niya naipagpatuloy nang tama ang kuwento sa bahagi C. Ibibigay ang gradong 3 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 70% ng mga gawain mula sa bahagi A at B at nagkamali sa pagtatrabaho sa teksto.

Ibinibigay ang gradong 2 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 60% ng mga gawain mula sa bahagi A at B, ngunit nabigong makumpleto ang gawain sa bahagi C.

Dekorasyon at inilapat na sining

1. Ikonekta ang mga simbolikong larawan sa kanilang mga kahulugan gamit ang mga linya.

Araw, apoy Union o oposisyon Earth, fertility,
dalawa ang nagsimulang maghasik ng bukid

2. Sumulat ng ilang pangalan ng mga diyos na kilala mo mula sa mitolohiya ng Sinaunang Rus'.

(Perun- diyos ng kulog, Makosh- ina ng magandang ani, patroness ng mga gawaing kamay ng kababaihan, Stri god - diyos ng hangin, pagpalain ng Diyos- nagbibigay ng biyaya...)

3. Mga larawan kung aling mythological goddess of Ancient Rus' ang nilikha ng isang modernong pintor at isang sinaunang craftswoman?

(Diyosa Makosh.)

4. Anong mga larawan sa mga inukit sa bahay ang mga anting-anting para sa tahanan?

(Mga larawan ng mga sirena, sirena, solar sign, kabayo, usa, oso...)

5. Pangalanan ang isang gawa-gawang nilalang na may katawan ng isang leon, ang ulo at mga pakpak ng isang agila.

(Griffin.)

6. Anong mga elemento ng arkitektura ng Russia sa kanilang mga pangalan ang nagpapaalala sa atin ng imahe ng isang tao?

(Prichelina, mga platband, frontal board.)

7. Anong paganong holiday ng ating mga ninuno ang tinalakay sa teksto?

Ang holiday na ito ay sumisimbolo sa tagumpay ng tagsibol sa taglamig. Ang sledding, Russian troika, snow slide ang pangunahing libangan ng holiday na ito. Noong unang panahon, ang mga labanan ng kamao ay ginanap sa holiday na ito, ang mga "pinuno" ay dumating na may kasamang oso at kambing, gumagala-gala na mga puppeteer na may Parsley, at ang mga mummer ay naglalakad na may mga maskara. (Maslenitsa.)

8. Kumpletuhin ang pangungusap.

Ang isang pattern na binuo sa ritmikong paghahalili ng mga bagay na imahe ay tinatawag na... (Pandekorasyon.)

9. Pangalanan ang mga uri ng palamuti na kilala mo.

(Plant, geometric, mixed, zoomorphic*.)

10. Ang simbolikong imaheng ito ay malawakang ginamit sa sining ng mga magsasaka ng Sinaunang Rus'. Ano ang larawang ito? Ipaliwanag ang kahulugan nito.

(“Puno ng Buhay.” Sumasagisag sa pagpapatuloy ng buhay, ang mapayapang paglago ng lahat ng buhay sa Lupa; ang pagkakaisa ng makalangit, makalupa at sa ilalim ng lupa.)

11.* Anong uri ng komposisyong ornamental ang nasa ibaba? (c, d) pakana?

(Mesh ornament.)

12. Sa inilapat na sining ng Sinaunang Rus', ang mga larawan ng mga ibon at tiyan ay madalas na matatagpuannykh. Ikonekta ang mga pangalan ng mga hayop at ibon sa kanilang simbolikong kahulugan gamit ang mga linyang may kulay.*

Simbolo ng makalangit na apoy na Kabayo

Harbinger ng bukang-liwayway at araw Mga may pakpak na aso

Mga sagradong hayop na nagbabantay sa "puno ng buhay" na Agila

Simbolo ng Araw na Tandang

13. Sa harap mo ay isang sketch ng burdado na tuwalya. Subukang ipaliwanag ang simbolikong kahulugan ng palamuting ito. Anong kahulugan ang inilagay ng mga tao ng Sinaunang Rus?

..
«.

(Ang palamuti na ito ay batay sa tanda ng isang itinanim na bukid. Ang motif ng lupa, pag-aani at paghahasik ng mga pananim ay napakahalaga para sa mga tao ng Sinaunang Rus. swerte sa bahay.)

14. Sa inilapat na sining ng Sinaunang Rus', madalas na matatagpuan ang mga larawan ng mga ibon. Ano ang sinasagisag nila?

(Ang ibon ay simbolo ng init, liwanag, ani.)

15. Punan ang nawawalang salita.

Ang mga keramika ay mga produkto at materyales na ginawa mula sa at ang mga mixtures nito, na naayos sa pamamagitan ng pagpapaputok. (Clay.)

16. Ano ang kahalagahan ng pagbuburda sa mga kasuotan sa kapistahan ng mga magsasaka?

(Protektado, pinalamutian.)

17. Ano ang isinasagisag ng iba't ibang kulay sa Russian folk art: puti, pula at itim?

18. Pangalanan ang mga bagay na ipinapakita sa larawan. Sabihin sa amin ang tungkol sa komposisyon at simbolikong kahulugan ng pandekorasyon na dekorasyon, ang koneksyon nito sa disenyo ng bagay. Pangalanan ang materyal at pamamaraan.

(Spinning wheel blade. Wood carving.)

19.* Anong uri ng komposisyon ang tinalakay sa teksto? Ipasok ang tamang salita.

Sa hilagang mga engkanto, ang isang leon ay isang tapat na kaibigan sa tao, na naglilingkod sa kanya nang tapat. Kadalasan sa mga pagpipinta ng katutubong Ruso ay mas mukhang isang aso siya kaysa sa isang hayop na mandaragit. Ang mga leon ay inilalarawan na nakatayo sa kanilang mga hulihan na binti, na nakataas ang kanilang mga binti sa harap, pati na rin ang nakatayo o nakahiga sa isang komposisyon sa mga gilid ng isang "puno" o mga bulaklak sa isang paso na may nakakatakot na nakataas na paa. (Heraldic.)

20. Kumpletuhin ang pangungusap.

Ang paglikha ng mga gawa ng katutubong sining sa ilang mga tradisyon para sa pagbebenta ay tinatawag (Pangingisda.)

21. I-highlight ang mga pangalan ng artistikong sining na kasangkot sa paggawa ng mga laruan.

Khokhloma.

Dymkovo.

Filimonovo

Gzhel.

Kargopol.

Zhostovo.

22. Markahan ang mga pangalan ng katutubong sining na kilala sa pagpipinta sa kahoy.

Zhostovo.

Khokhloma.

Gorodets.

Dymkovo.

23. Sa palamuti ng aling mga craft naroroon ang mga rosas at kupavkas? (Gorodets.)

24. Ang mga kagamitang gawa sa kahoy na pininturahan ng craft na ito ay isang uri ng himno sa kagandahan ng ating katutubong kalikasan: isang ginintuang background na nakapagpapaalaala sa sikat ng araw, damo, berry, at bulaklak. Anong uri ng industriya ang pinag-uusapan natin? (Khokhloma.)

25.* Pangalanan ang industriya.

(Laruan sa Bogordskaya.)

26. Anong mga uri ng sining at sining ang alam mo? Uriin ang mga ito ayon sa materyal o teknik.

(Sa pamamagitan ng materyal: metal, keramika, kahoy, atbp. Sa pamamagitan ng pamamaraan: pag-ukit, pagpipinta, pagbuburda, embossing, atbp.)

27. Philward. Hanapin ang mga nakatagong salita sa grid.

(Pahiyas, Khokhloma, fair, skate, laruan, kokoshnik, Gzhel, ukit, Polkan, luad.)

28. Itugma ang larawan ng DPI item sa pangalan ng craft.

Zhostovo Khokhloma

Gorodets Gzhel

Filimonovskaya laruang Dymkovo toy

29. Bakit, sa iyong palagay, nabubuhay at umuunlad pa rin ang katutubong sining at sining?

(Ang gawain ng mga kontemporaryong artista ay nagpapanatili ng pagpapatuloy ng mga tradisyon.)

30. Ipasok ang mga pangalan ng mga fairy-tale bird sa mga nawawalang lugar sa teksto. Pangalanan ang bagay na ipinapakita sa larawan. Sabihin mo sa akin, ano ang layunin nito sa pang-araw-araw na buhay?

Sinakop ng mga ibon ng paraiso ang isa sa pinakamahalaga at kahit na marangal na lugar sa sining ng magsasaka. Ang mga ibon... at... ang pinakakaraniwan at paboritong mga larawan at inilagay sa gitna ng larawan. (Sirin at Alkonost. Mar.

31. Aling palamuti ng mga tao ang ipinapakita sa larawan? Bakit, sa tingin mo? Pangalanan ang uri ng komposisyong ornamental.

(Egypt. Ang pangunahing motif ay isang bulaklak at isang lotus bud. Linear ornament*.)

Kabanata V II . APENDIKS SA PROGRAMA

PANITIKAN:

1. Suporta sa edukasyon at pamamaraan

Pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon.

Mga halimbawang programa para sa mga akademikong paksa ng pederal na pangunahing kurikulum.

Mga programa ng pangkalahatang institusyong pang-edukasyon. Nemensky B.M. "Fine arts and artistic work", grade 1-9, 5th edition, M. Education 2009.

SA. Goryaeva O.V. Ostrovskaya ika-5 baitang "Pandekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao" Inamin Min. Arr. at agham ng Russian Federation Moscow "Enlightenment" 2007.

1. Dokumentasyon

sugnay 1 sining. 7, talata 4 art. 37 ng Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon" na sinususugan noong Enero 1, 1996, Pederal na Batas Blg. 12-FZ na may petsang Enero 13, 1996 (tulad ng sinusugan noong Disyembre 31, 2005),

sugnay 7. sining. 32 ng Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon" (tulad ng susugan),

a) pangunahing panitikan:

Sa pagtuturo ng akademikong paksa na "Fine Arts" sa konteksto ng pagpapakilala ng Pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon. Metodikal na sulat

Software at metodolohikal na materyales. Fine arts at artistikong gawain. Sa pamumuno ni B.M. Nemensky, grades 1-9, 5th edition, M. Education 2009. - 144 p.

Sviridova O. V. Fine arts. Ika-5 baitang: mga plano ng aralin ayon sa programa ng B.M. Nemensky, - Volgograd: Guro, 2007. -170 p.

Abramova M. A. Mga pag-uusap at didactic na laro sa mga aralin sa sining: mga baitang 1-4. – M.: Makatao. ed. VLADOS center, 2002. – 128 p.

Zelenina E. L. Maglaro, matuto, gumuhit: Aklat. para sa mga guro at magulang. – M.: Edukasyon, 1996. – 64 p.

Konsheva N. M. Pagmomodelo sa mga pangunahing grado: Aklat. para sa mga guro. – M.: Edukasyon, 1985. – 75 p.

Lobodina N.V. Fine arts. Ika-4 na baitang: mga plano sa aralin ayon sa programa ng B. M. Nemensky. – Volgograd: Guro, 2007. – 251 p.

Marysaev V. Textbook sa fine arts para sa elementarya. – M.: Aquarium, 1998. – 54 p.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Fine arts: grade 1-4: methodological manual. – 3rd ed. – M.: Edukasyon, 2008. – 191 p.

Pavlova O. V. Fine arts sa elementarya: mga diskarte sa pagtuturo ng artistikong at malikhaing aktibidad. – Volgograd: Guro, 2008. – 139 p.

Stasevich V. N. Landscape. Larawan at katotohanan. Manwal para sa mga guro. – M.: Edukasyon, 1978. – 136 p.

b) karagdagang literatura para sa mga guro

Komarova T. S., Savenkov A. I. Kolektibong pagkamalikhain ng mga bata. – M.: Russian Pedagogical Agency, 1998. – 98 p.

Komarova T. S. Folk art sa pagpapalaki ng mga bata. – M.: Russian Pedagogical Agency, 1997. – 112 p.

Kompantseva L.V. Poetic na imahe ng kalikasan sa mga guhit ng mga bata. – M.: Edukasyon, 1985. – 75 p.

Kurochkina N. A. Para sa mga bata mga graphics ng libro. – St. Petersburg: Aksidente, 1997. – 63 p.

Kurochkina N. A. Pagkilala sa buhay pa rin. – St. Petersburg: Aksidente, 1998. – 72 p.

Kurochkina N. A. Mga bata at pagpipinta ng landscape. Mga panahon. Matuto tayong makakita, pahalagahan, lumikha ng kagandahan. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2003 – 234 p.

Lyalina L. A. Disenyo at mga bata: Mga rekomendasyong metodolohikal. – M.: TC Sfera, 2006. – 96 p.

Mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. - M.: AST, 2004.- 43 p.

Powell W. F. Kulay at kung paano ito gamitin. – M.: Astrel: AST, 2005. – 68 p.

Sviridova O. V. Fine arts. Grade 5-8: screening at control test. – Volgograd: Guro, 2008. – 93 p.

Shpikalova T. Ya. Mga Batayan ng katutubong at pandekorasyon na sining para sa mga paaralan na may malalim na pag-aaral ng mga paksa ng artistikong at aesthetic cycle (1-4 na grado)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Mga Batayan ng katutubong at sining at sining. – M.: Mosaika-Sintez, 1998.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Mga aralin ng lola: Folk art ng Russian North: mga klase sa junior school: Paraan ng pang-edukasyon. allowance. – M.: Makatao. ed. VLADOS center, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Balikan ang pinagmulan: Sining ng bayan at pagkamalikhain ng mga bata: Pamamaraang pang-edukasyon. allowance. – M.: Makatao. ed. VLADOS center, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Para sa mga bata - tungkol sa mga tradisyon ng katutubong craftsmanship. Taglagas: Paraan ng edukasyon. manwal / Sa 2 o'clock - M.: Humanit. ed. VLADOS center, 2001.

c) karagdagang literatura para sa mga mag-aaral:

Vilchinsky V.M. Matutong gumuhit: Album para sa ika-3 baitang. – Kyiv: Radyanskaya school, 1983 – 72 p.

Porte P. Pag-aaral upang gumuhit ng isang tao / Trans. mula kay fr. E. A. Boldina. – M.: LLC “World of Books”, 2005.- 123 p.

Porte P. Pag-aaral na gumuhit ng mundo sa paligid natin / Transl. mula kay fr. E. A. Boldina. – M.: LLC “World of Books”, 2005. – 124 p.

Porte P. Pag-aaral sa pagguhit ng mga ligaw na hayop / Transl. mula kay fr. E. A. Boldina. – M.: LLC “World of Books”, 2005. – 122 p.

Porte P. Pag-aaral upang gumuhit mula A hanggang Z / Trans. mula kay fr. E. A. Boldina. – M.: LLC “World of Books”, 2005. – 123 p.

Steblovskaya L.P. Matutong gumuhit: Album para sa mga mag-aaral sa ikalawang taon. – Kyiv, Rad. paaralan, 1989. – 75 p.

Ushakova O. D. Mahusay na mga artista: Sangguniang libro ng isang mag-aaral. – St. Petersburg: Litera Publishing House, 2004. – 37 p.

KAGAMITAN

Mga study table.

Malaking unibersal na board (na may posibilidad ng magnetic fastening at isang clip para sa mga poster)

MGA TOOL SA TEKNIKAL NA PAGSASANAY

TV

Multimedia projector

Screen

Music Center

Computer

Mga talahanayan (set)

Khokhloma

Gzhel

Pagpipinta ng Ural-Siberian

Polkhov-Maidan

Pagpipinta ng Mezen

Dymkovo na laruan

Zhostovo

Panimula sa agham ng kulay.

Dekorasyon at inilapat na sining.

METHODOLOGICAL FUND

Koleksyon ng mga sining at sining at katutubong sining

Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng iba't ibang artista.

Mga modelo ng pagguhit (2 set)

Serye ng mga larawan at ilustrasyon ng kalikasan.

Mga larawan at ilustrasyon ng mga hayop.

Mga item para sa ganap na produksyon (mga pitsel, orasan, plorera, atbp.).

Mga sequential drawing table ayon sa paksa at grade (sa mga folder)

Ang mga gawa ng mga bata bilang mga halimbawa ng pagsasagawa ng mga malikhaing gawain.

Mga materyales sa video

Koleksyon para sa video na "Museums of Russia. Hermitage Museum"

Koleksyon ng video na "Mga uri at genre ng pinong sining"

Video tour ng Murmansk Museum of Local Lore

Ang mga materyal ng video mula sa mga personal na pondo ay ginagamit (kung kinakailangan)

Mga programa sa pag-unlad at pagsasanay sa mga aktibidad sa sining sa electronic media

Gzhel

Zhostovo

Gorodets

Sina Tim at Tishka ay nagligtas ng mga obra maestra ng Hermitage

Miniature ng Lacquer

Mga obra maestra ng Russian Painting

Sinaunang mundo. Mapaglarawang materyal sa kursong MHC

Mga pagbabagong magic

ABC ng Art

Matutong gumuhit

Thematic presentation na ginawa ng guro.

Mga mapagkukunan sa Internet:

1. Mga palaisipan sa museo http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Galerya ng sining Koleksyon ng mga gawa ng mga sikat na artista sa mundo http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Virtual Museum sining http://www.museum-online.ru/

4. Academy of Arts "Bibigon"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Diksyonaryo ng website ng mga termino ng sining http://www.artdic.ru/index.htm

6. www SCHOOL. ru Cyril at Methodius LLC. Kasaysayan ng sining. Suporta sa pamamaraan.

7. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/teacher/ - Pinag-isang koleksyon ng mga digital na mapagkukunang pang-edukasyon

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Sining sa paaralan: journal na pang-agham at pamamaraan

10. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/rubr - ABC ng Fine Arts. Mga museo ng mundo

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Portal ng guro

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Mga obra maestra ng mga dayuhang artista

14. http://art.festival.1september.ru/ - Pahayagang "Art" ng publishing house "Unang Setyembre"

15. http://.draw.demiart.ru - Mga aralin sa pagguhit