Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagguhit ng landscape sa mga watercolor nang sunud-sunod para sa mga bata mula 5 taong gulang. Master class na may mga step-by-step na larawan

Master class sa pagpipinta na may mga watercolor mula sa 5 taong gulang na "Landscape". Pagkilala mga pintura ng watercolor

May-akda: Natalya Aleksandrovna Ermakova, guro, Municipal Budgetary institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata paaralan ng sining pinangalanang A. A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikiye Luki, rehiyon ng Pskov.
Paglalarawan: Ang master class ay inilaan para sa mga bata mula 5 taong gulang at kanilang mga magulang, tagapagturo, at karagdagang mga guro sa edukasyon.
Layunin: panloob na dekorasyon, regalo, pagguhit para sa mga eksibisyon at kumpetisyon.
Target: paggawa ng landscape gamit ang watercolor technique.
Mga gawain:
-ipakilala ang mga bata sa propesyon ng isang artista, bigyan sila ng ideya ng pinong sining at pagpipinta;
-turuan kung paano gumawa ng mga watercolor: basain ang mga pintura bago ipinta, diluting ng tubig para makuha iba't ibang shades isang kulay, lubusan na banlawan ang brush.
-Matutong gumamit ng kulay kapag gumagawa ng landscape gamit ang watercolor technique;
- magsanay sa pagtatrabaho sa iba't ibang bilang ng mga brush;
- upang bumuo ng interes sa sining.

meron akong lapis
Maraming kulay na gouache,
Watercolor, palette, brush
At isang makapal na papel,
At isang tripod easel,
Dahil ako...(artist)
Kumusta, mahal na mga bisita! Ang isang artista ay isang kahanga-hangang propesyon. Ang kailangan lang niyang gawin ay kumuha ng papel, brush, at pintura. Walang anuman sa papel, ngunit lumitaw ang mga unang linya: isa, isa pa - handa na ang larawan.
Ang isang artista ay maaaring gumuhit ng anuman: isang bahay, isang kagubatan, mga tao, mga hayop. At ang pintor ay nagpinta ng mga larawan. At nagsusulat siya ayon sa kanyang sariling plano, tulad ng isang manunulat
Ang isang artista ay isang taong marunong makakita ng kagandahan sa karaniwan, naaalala ang kanyang mga impresyon at alam kung paano ipahayag ang kanyang mga iniisip at pantasya sa papel, sa bato o sa iba pang mga materyales.

Alam ng artista kung paano lumikha ng mga bagong mundo sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit, walang uliran na mga kagandahan at kakaibang mga hayop, at kung minsan ang isang bagay na ganap na bago ang mga kulay sa mga guhit ay nagiging mga paputok ng mga kulay at lilim, nagdudulot sila ng hindi kapani-paniwalang masayang damdamin.
Ang mga unang artista ay lumitaw sa Panahon ng Bato. Ang papel na ginagampanan ng canvas o papel ay ginampanan noon ng mga dingding ng mga kwebang bato at iba't ibang uri mga gamit sa bahay ng mga sinaunang tao, at ang mga artista ay gumamit ng mga tina ng karbon at mineral bilang mga pintura. Ang gawain ng artist ay malapit na nauugnay sa paggawa ng mga pintura, at isinasaalang-alang ito ng mga tao mahiwagang epekto. Nang maglaon, nagsimulang magpinta ang mga tao ng mga icon, portrait, still life, landscape - at sinimulan nilang tawagan ang lahat ng ito sa mundo sining biswal(ang sining ng pagkuha ng mga larawan).

Kaya, ang mga artista ay mga taong kasangkot sa visual arts, mayroong maraming iba't ibang direksyon sa propesyon na ito:
-Artista-artista sa sa malawak na kahulugan mga salita (kaya niyang gawin ang lahat)
-Ang pintor ay isang taong nagsasanay ng sining.
-Graphic artist - nakikitungo sa mga graphics (mga guhit na may lapis, uling, mga panulat na felt-tip)
-Photo artist - nakikibahagi sa sining ng larawan
-Cartoonist
-Ilustrador

- Pintor - nakikibahagi sa pagpipinta.
Ang pagpipinta ay ang sining ng paglalarawan ng mga bagay na may mga pintura. Isa sa mga uri ng pinong sining na nauugnay sa paghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pintura sa isang matibay o nababaluktot na ibabaw. Ang pangalan ay nagmula sa dalawang salitang "buhay" (nabubuhay) at "magsulat" (gumuhit) - kaya lumabas na sumulat tulad ng isang buhay na bagay, at ang mga artista na nagpinta ay nagsimulang tawaging mga pintor.

SA galerya ng sining
Napakarami sa kanila.
Sa dagat na ito nakikita natin
At doon ay ang daan.
Langis, watercolor
Mga likha ng mga artista. (Mga pintura)
Maraming iba't ibang direksyon (mga paksa para sa pagguhit) sa pagpipinta, tingnan natin ang ilan sa mga ito:
Kung nakikita mo kung ano ang nasa larawan
May nakatingin ba sa amin?
O isang prinsipe sa isang lumang balabal,
O isang steeplejack sa isang balabal,

Pilot o ballerina,
O Kolka, ang iyong kapitbahay,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na portrait.

Kung makikita mo sa larawan
Tasa ng kape sa mesa
O inuming prutas sa isang malaking decanter,
O isang rosas sa kristal,
O isang tansong plorera,
O isang peras, o isang cake,
O lahat ng mga item nang sabay-sabay,
Alamin na ito ay isang buhay na buhay.

Kung makikita mo sa larawan
Isang ilog ang iginuhit
O spruce at puting hamog na nagyelo,
O isang hardin at mga ulap,
O isang patag na niyebe
O isang bukid at isang kubo,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na landscape

Ang artist ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit gamit ang iba't ibang mga pintura - gouache, watercolor at marami pang ibang mga pintura. Ang isang tunay na pintor, una sa lahat, ay laging nakikilala ang kanyang mga pintura, pinag-aaralan ang kanilang mga katangian, kulay at lilim. Nagsasagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng mga pintura at pagkuha ng mga bagong kulay, diluting ang mga ito ng tubig o pagpipinta nang makapal at masagana. Ngayon ay makikilala natin ang mga watercolor, anong uri ng mga pintura ito?
Ang kanilang pangalan ay may kaugnayan sa tubig dahil ang "Aqua" ay nangangahulugang "tubig". Kapag natunaw mo ang mga ito sa tubig at nagsimulang magpinta, lumilikha ka ng epekto ng liwanag, hangin, at banayad na paglipat ng kulay. Bago magpinta, siguraduhing basain ng tubig ang pintura. Isawsaw ang brush malinis na tubig at ipagpag ang mga patak sa pintura nang hindi hinahawakan ang mga ito gamit ang mga bristles ng brush.
Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong subukan ang mga pintura. Ang bawat kulay ay nasubok sa papel, naglalagay kami ng pintura sa brush at gumuhit ng maliliit na specks ng kulay ng bawat pintura. At makikita mo kaagad kung aling pintura ang transparent at alin ang malakas at puspos. Ang isang napakahalagang katangian ng mga pintura ng watercolor ay ang higit mong dilute ang mga ito ng tubig, mas transparent ang mga ito, at kung magdagdag ka ng mas kaunting tubig, ang mga kulay ay magiging mas puspos. Pagkatapos subukan ang bawat kulay, kailangan mong hugasan ang iyong brush upang hindi mantsang ang pintura. Ang pintura ng watercolor ay malinaw, transparent at mahilig sa kalinisan. Pagkatapos nating maging pamilyar sa lahat ng mga kulay, maaari tayong magsagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng iba't ibang kulay, dalawa, o kahit tatlo. Alalahanin kung aling pintura ang kaibigan kung saan, o kabaliktaran, ang kanilang pagkakaibigan ay nagwawakas nang hindi maganda at nagiging isang maruming puddle.
Tatlong kulay, tatlong kulay, tatlong kulay
Guys, hindi pa ba ito sapat?
Saan tayo makakakuha ng berde at kahel?
Paano kung paghaluin natin ang mga pintura nang magkapares?
Mula sa asul at pula (ito)
Makukuha natin ang kulay ... (purple).
At paghaluin namin ang asul at dilaw.
Anong kulay ang nakukuha natin? (berde)
At ang pula at dilaw ay hindi lihim sa lahat,
Syempre ibibigay nila...( kulay kahel).
Ang pagsasanay na ito upang maging pamilyar sa mga kulay ay isinasagawa bago ang pangunahing gawain ay masayang tumugon at nagsasagawa ng mga eksperimento na may kulay. Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin sa isang hiwalay na piraso ng papel, ngunit ito ay mas mahusay na panatilihin ang isang "cheat sheet" na album, kung saan ang mga bata ay gagawa ng mga pagsasanay upang makilala ang kulay at matuto ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta sa bawat oras.

Mga materyales at kasangkapan:
-sheet ng A3 na papel (para sa landscape)
- A4 sheet para sa pagsubok ng mga kulay (o album)
-kulay ng tubig
- mga brush na may tatlong laki (malaki, katamtaman, manipis)
-simpleng lapis, pambura (para sa mga bunsong bata - maaari mo itong gamitin upang gumuhit ng linya ng horizon)
-isang baso para sa tubig
- tela para sa mga brush

Pag-unlad ng master class:

Nakikita ko ang isang lupain hanggang ngayon ay hindi kilala.
Ang lupa sa paligid ay maayos at maganda...
Ngunit para sa akin, ang aking kaluluwa, napakaganda dito!
Napakalawak ng kagandahan ng aking Russia!
Ngayon ay gumuhit kami ng landscape para sa mga bata magandang papel mga dulang nagpapakita ng hinaharap na pagguhit at sinusuri ito - kung ano ang inilalarawan dito.

Nagsisimula ang tanawin sa hangganan ng langit at lupa - ito ang linya ng abot-tanaw, kung saan nagkikita sila. Gumuhit ng linya ng abot-tanaw gamit ang dulo ng brush, pagkatapos ay simulan upang ipinta ang kalangitan mula sa pinakatuktok ng sheet sa isang pahalang na direksyon. Palagi akong gumuhit kasama ang mga bata, isang bagong pamamaraan, isang bagong detalye ng trabaho, at pagkatapos ay ulitin ito ng mga bata sa kanilang pagguhit.

Ang mga stroke ng brush ay dapat na malaki, makinis, gamitin ang pinakamalaking brush. Ang pintura ay dapat na diluted na rin sa tubig, at subukan upang lumikha ng isang kahit na, monochromatic background.

Pagkatapos mula sa linya ng abot-tanaw ay iginuhit namin ang lupa, ang patlang (berdeng kulay). Ang brush ay dapat hugasan nang lubusan pagkatapos ng bawat kulay. Kulayan ang ibabaw nang pahalang gamit ang isang malaking brush, berde na may maraming tubig na idinagdag.

Ngayon kumuha ng medium-sized na brush at pintura gamit ang dulo nito. Ang kulay ng pintura ay esmeralda - pininturahan namin ang mga burol, ang pintura ay maliwanag at mayaman.

Gamit ang malinis na brush at tubig, i-blur ang mga linya ng esmeralda ng mga burol, mula sa kulay ng esmeralda hanggang sa pangunahing berde. Upang magkaroon ng maayos na paglipat mula sa kulay hanggang sa kulay. Ang gawain ay nagpapatuloy sa pagdaragdag malaking dami tubig, halos sa isang mamasa-masa na background (kaya't ang trabaho ay kumikinang). Ang labis na tubig ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpahid ng tela.

Umalis kami sa bukid upang matuyo at bumalik sa pagtatrabaho sa kalangitan. Naglalagay kami ng pulang pintura sa brush at gumuhit ng isang rich stripe sa itaas ng horizon line.

Hugasan ang brush, gumamit ng malinis na brush na may tubig upang gumuhit ng linya sa ilalim ng gilid ng pulang guhit, i-blur ito.

Magdagdag ng orange sa parehong paraan at dilaw na kulay.

Ngayon gumuhit kami ng mga blades ng damo gamit ang mga vertical na maliliit na stroke;

Pagkatapos ay hugasan ang brush, pisilin ito at bahagyang pahiran ang mga blades ng damo, na parang pinupunasan ang mga ito ng isang brush. Gumuhit ng pulang araw.

Sa pamamagitan ng paghampas sa dahon ng isang brush ay gumuhit kami ng mga palumpong.

Sa kahabaan ng abot-tanaw ay gumuhit kami ng isang linya na puspos ng asul - isang kagubatan sa di kalayuan. At may manipis na brush, isang talim ng damo sa foreground ng drawing.

Sa isang manipis na brush gumawa kami ng mga patayong asul na linya, kung saan ang kagubatan, ito ay mga puno.

Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon

"Creativity Center" Svetly

Buksan ang aralin

sa Design studio sa paksa:

« Watercolor»

Karagdagang guro sa edukasyon

Shamina Nyurguyana Yurievna

Ang petsa ng:

Svetly village

Target: Kakilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Mga gawain:

Pang-edukasyon:

kakilala sa tatlong pangunahing pamamaraan ng watercolor - raw, ala prima, glaze;

kakilala sa pagkamalikhain Mga artistang Ruso mga watercolorist;

pagguhit ng mga bulaklak sa lapis sa pangunahing format;

pagkakasunud-sunod sa pagtatrabaho sa mga watercolor sa isang still life.

Pang-edukasyon:

pag-unlad pagkamalikhain, masining na lasa, pakiramdam ng kulay at pagkakaisa;

pag-unlad mapanlikhang pag-iisip, memorya, atensyon, pang-unawa sa materyal na pinag-aaralan.

Pang-edukasyon:

paglikha ng malikhain at may kakayahang propesyonal watercolor sketch sa pamamaraang ito;

pagpapaunlad ng paggalang sa propesyonal na aktibidad artista;

pagbuo ng interes sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Ang gawaing ito sa loob ng 6 na oras (3 beses 2 oras bawat isa) ay angkop para sa mga mag-aaral mula 8 hanggang 18 taong gulang at mas matanda, pinapayagan nito ang unti-unting pag-unlad ng mga diskarte sa watercolor at higit pa malikhaing gawain.

Mga materyales at tool na ginamit:

watercolor na papel;

isang simpleng lapis at pambura;

didactic at visual na materyal: mga guhit, pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista I.I. Shishkina, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova at isang eksibisyon ng pagkamalikhain ng guro ng Design studio na si Shamina N.Yu.;

palumpon ng primroses para sa buhay na buhay (mga snowdrop, dandelion)

background music mula sa klasikong gawain.

Listahan ng mga literatura at mapagkukunan sa Internet:

1. "Watercolor painting" P.P.Revyakin

2. “Painting technique” G.B. Nikodemi Moscow "Eksmo" 2004

3. “Pedagogy” G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Praktikal na gabay para sa mga guro ng karagdagang edukasyon" Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. Paaralan ng Fine Arts Loiko G.V., Zhabtsev V.M

Pag-unlad ng aralin

Panimula sa paksa.

Ang opisina ay pinalamutian ng mga painting na ginawa gamit ang watercolor technique. Mga landscape, still life, portrait, atbp.

Tanong; Sabihin mo sa akin, mga anak, nang pumasok kayo sa opisina, ano ang pinaka napansin ninyo?

Sagot; sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.

Tanong; Malaki. Sino ang makakapagsabi sa akin kung saang genre ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; portrait, still life, landscape, icon painting.

Tanong; Tama, sino ang makakapagsabi sa akin kung saang pamamaraan ginawa ang gawaing ito?

Sagot; Mga watercolor.

Oo, tama, gamit ang watercolor technique.

Slide No. 1 Ang paksa ng aming aralin: "Watercolor"

Ang aming aralin ay binubuo ng dalawang bahagi:

Ang unang bahagi ay teoretikal

Ang ikalawang bahagi ay praktikal.

Slide No. 2 At ang layunin ng unang bahagi ng aming aralin: Pagkilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Tanong; sinong sikat na watercolor artist ang kilala mo?

Mga sagot; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K Sarvsov, V.M. Vasnetsov, atbp.

Slide No. 3 Malaki. Tumingin sa slide at sabihin sa akin, nakikilala mo ba ang larawang ito?

Slide No. 4 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow "Morning in kagubatan ng pino"- pagpipinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Slide No. 5 Still Life with Rose" na ipininta sa watercolor technique. Napakasariwa at makatas ang mga makikinig na kulay ng pintura ng watercolor na gusto mong abutin at kumuha, halimbawa, ng plum mula sa mesa.

Slide No. 6 Tumingin sa slide at sabihin sa akin, nakikilala mo ba ang larawang ito?

Sagot: Ang "The Swan Princess" ay isang pagpipinta ni Mikhail Alexandrovich Vasnetsov. Ang pagpipinta ay tinawag na "The Swan Princess" ni Mikhail Vrubel. Itinago sa Tretyakov Gallery ng Estado. Ang pagpipinta ay batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at mga costume para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang papel ng Swan Princess.

Slide No. 7 Larawan ng artista

Slide No. 8 Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890. Nakaimbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, nakaupo ang Demon na may malungkot at malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

Slide No. 9 Ang sikat na "Rose in a glass" na ginawa gamit ang multi-layer painting technique na tinatawag na LISSING.

Slide No. 10 Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang maliit na swimming pool sa Zubrilovka, ang mangkok kung saan noong mga panahong iyon ay idinisenyo sa paraang ito ay naiilaw ng araw mula umaga hanggang gabi. Sa baybayin ng reservoir ay ang kapatid na si Elena Musatova (na may kulay rosas na damit), at ang nobya, si Elena Alexandrova-Skovoroda (na may asul), na dumating kasama ang artist sa ari-arian. Ang buong tanawin ay ang kalangitan at mga puno na makikita sa ibabaw ng tubig. At ang tahimik na ibabaw na ito, at ang mapanaginipan, hindi gumagalaw na mga babae na hindi nakikipag-usap sa isa't isa - ang lahat ay tila nabighani ng malabo at tahimik na misteryo ng pag-iral. Ang "The Reservoir" ay naging isang uri ng paghantong ng pictorial quest ng mga unang taon ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Estado Tretyakov Gallery.

Slide No. 11 Larawan ng artista.

Slide No. 12 Pagpipinta ng "Lady in Blue" 1902 Isa sa mga paborito kong painting na gawa sa glaze technique.

Slide No. 13 Si Borisov-Musatov ay mahilig ding magpinta ng mga bulaklak sa hardin.

Slide No. 14 Kaya napatingin kami gawa ng watercolor mga artista at oras na para makilala ang mga pamamaraan ng watercolor na ginamit nila.

Tatlong pamamaraan ng watercolor:

Watercolor "basa".

Watercolor "a la prima".

Watercolor "multilayered".

Slide No. 15 Watercolor "basa" Pagtitiyak pagpipinta ng watercolor ay ang pagtanggap ng liham "hilaw". Binubuo ito sa katotohanan na bago magtrabaho, ang papel ay binasa ng tubig gamit ang isang espongha, pagkatapos ay mabilis na nakasulat sa basa pa rin na ibabaw. Ang pagkalat, ang pintura ay maaaring maghatid ng malambot na mga paglipat ng isang kulay sa isa pang kapaligiran, mga pagmuni-muni ng mga ulap sa tubig, mga silhouette na nalulunod sa fog, fluffiness ng balahibo, atbp.

Slide No. 16 Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor na "a la prima" - "sa isang pagkakataon", ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lahat ng kagandahan at pagiging natatangi ng naturang pintura bilang watercolor. Ito ay isang mabilis na sulat basang papel, na lumilikha ng mga natatanging epekto ng mga pag-apaw, mantsa, daloy ng pintura na nabubuhay, humihinga, at hindi makakamit ng sinuman, gaano man kasipag, magreseta.

Slide No. 17 Glazing technique o simpleng glazing (mula sa German Lasierung - "to make shiny" o mula sa Latin laser - "resinous substance, shine, gloss"). Ito ay isang pamamaraan ng paglalagay ng mga transparent na layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa o sa isang nakahanda nang base color (layer). Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mas malalim na mga kulay at iba't ibang mga kulay.

Slide No. 18Makinang- klasikong pamamaraan pamamaraan ng pagpipinta, kung saan itinayo ang coloristic na kayamanan ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta. Ang glazing ay isang pamamaraan ng pangkalahatang pangkulay, puspos na mga kulay, malalim na anino na puno ng mga makukulay na pagmuni-muni, isang pamamaraan ng malambot na mahangin na mga plano at walang katapusang mga distansya. Kung paanong dinadala ng single-layer body top paint ang bagay sa foreground at sa liwanag, ang multi-layer glaze na may manipis na transparent na mga pintura ay nag-aalis ng bagay sa hangin at nilulubog ito sa anino.
Ito ang P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov at marami pang iba. Ngunit natagpuan niya ang kanyang pinakakumpleto at pare-parehong embodiment sa mga gawa ni M. A. Vrubel.

Slide No. 19 Kaya, maayos kaming lumipat sa pangalawang bahagi ng aming aralin - at tatalakayin namin nang mas detalyado ang pamamaraan ng multi-layer na watercolor. (Makinig ng mabuti sa tula)

Naglalakad ako sa kagubatan sa tagsibol,

Asul sa itaas ko...

May makapal na layer sa ilalim ko

Mga dahon noong nakaraang taon.

Kahit natunaw ang burol,

Ngunit may niyebe sa mga anino

At nang hindi umaatras,

May tumubong bulaklak sa tabi niya.

Tumawid siya sa niyebe,

Siya ay naghahanap ng kanyang sariling paraan

Hindi naman siya natakot

Masyado pang maaga para mamukadkad!...

Mga Tanong:

Hulaan mo ba kung anong bulaklak ang nakita ko?

Sagot: Oo.

Ano ang tawag dito?

Ang bulaklak na ito ay tinatawag na snowdrop.

Slide No. 20 Oo, ang mga pinong bulaklak na ito, na dumadaan sa niyebe, ay umaabot sa init ng araw ng tagsibol at sa unang kulay ay natutuwa sila sa amin, na nagpapaalam sa amin ng tagsibol.

Mula noong 2004, ipinagdiwang ng republika ang Snowdrop Day (Nyurguhun kune) noong ika-18 ng Mayo. Ang snowdrop sa Yakutia ay simbolo ng tiyaga, pagmamahal sa buhay at lambing. Maraming mga kanta at tula ang nakatuon sa Yakut snowdrop. Sa araw na ito, ginaganap ang mga kaganapan sa buong republika cool na relo, mga pag-uusap, paligsahan sa pagguhit at sanaysay, araw ng paglilinis, mga eksibisyon katutubong manggagawa, mga artista, mga konsyerto na naglalayong konserbasyon, maingat na saloobin ang kamangha-manghang bulaklak na ito. Maraming uri ng snowdrops ang tumutubo sa Yakutia.

Slide No. 21 Sa katunayan, ang pang-agham na pangalan ng mga unang bulaklak na lumalaki mula sa ilalim ng niyebe ay hindi mga snowdrop, ngunit lumbago, na kilala bilang sleep-grass.

SA dating USSR 26 species ng genus Postrel ay kilala. Sa Yakutia sila ay pangunahing lumalaki naninilaw na lumbago, bukas na lumbago(Blue violet), karaniwang lumbago(na may mapula-pula na kulay), Ang krus ni Turchaninov(purple) at lumbago Ayansky, Daurian may asul-lila, kadalasang hugis kampanilya na mga bulaklak. Lumalaki sila sa timog ng Yakutsk, sa itaas na bahagi ng Lena, sa Southern Yakutia, sa Verkhoyansk Range. Ang Ayansky at Turchaninova lumbago ay nakalista sa Red Book of Yakutia.

Ang isang halaman na may mabalahibong stems mula sa 7-15 cm hanggang 40-50 cm ang taas na may mga whorls ng palmately dissected dahon na lumilitaw pagkatapos ng pamumulaklak; ang mga batang dahon ay mabalahibo, bilugan-hugis-puso sa balangkas. Ang mga bulaklak ay hanggang sa 8 cm ang lapad, asul-lila, sa una ay malawak na hugis ng kampanilya, kalaunan ay hugis-bituin, tuwid, napaka pandekorasyon. Sa mahusay na binuo bushes, hanggang sa 40-50 bulaklak namumulaklak nang sabay-sabay.

Slide No. 22 Ang aming mga bulaklak sa tagsibol ay hindi lamang aesthetic na kagandahan, kundi pati na rin ang mga nakapagpapagaling na katangian. Sa lahat ng oras, ang lumbago ay ginagamit upang gamutin ang insomnia at iba pang functional mga sakit sa nerbiyos, migraine, neurasthenia, spasmophilia, neuroses, neuritis, neuralgia, ang katas ay ipinahid sa manhid na bahagi ng katawan.

Slide No. 23 KARAGDAGANG bulaklak

Slide No. 24 Target praktikal na aralin: Panimula sa multi-layer glaze watercolor technique. Layer-by-layer na aplikasyon ng mga pintura at naghihintay na matuyo ang mga ito. Pagsasanay ng pamamaraan sa mga bulaklak ng tagsibol.

Slide No. 25 Mga materyales at kasangkapan. Espesyal na papel para sa mga watercolor, isang simpleng lapis at isang pambura, dalawang garapon ng tubig, mga squirrel brush na may No. 3, 6, mga pintura ng watercolor, isang palette at isang basang tela.

Slide No. 26 Mga pag-iingat sa kaligtasan. Kahit na ang mga watercolor ay naglalaman ng pulot at asukal, hindi pa ako nakarinig ng isang reaksiyong alerdyi, ngunit ang mga kulay ay medyo matibay at maliwanag. Makakarating sa puting damit at medyo mahirap hugasan.

Slide No. 27 Magsimula na tayo Praktikal na trabaho

Slide No. 28 Kaya, bago ka magsimulang magpinta ng mga bulaklak na may mga watercolor, kailangan mong iguhit ang mga ito gamit ang isang lapis. Sa palagay ko kung nag-drawing ka ng ilang taon, madali mong makayanan ang gawaing ito.

Slide No. 29 Ihanda ang mga kinakailangang kulay sa palette gamit ang malaking halaga tubig

Slide No. 30 Ngayon ay naglalagay kami ng watercolor ng isang light purple, dilaw o lilac na kulay sa mga bulaklak. Ang kulay ay dapat na maselan at malambot, ang mga madilim na lilim ay inilapat sa ibang pagkakataon.

Slide No. 32 Ang isang bahagyang mas puspos na lilim ay lumilikha ng mga anino sa ibabaw ng mga petals ng bulaklak.

Slide No. 33 Sa yugtong ito kakailanganin mo ng maliwanag na kulay rosas na kulay. Gagawin nitong maliwanag at makulay ang mga bulaklak.

Slide No. 34 pag-uulit ng materyal at buod ng aralin. Ngayon para sa isang pahinga, at sa ikalawang aralin ay tatapusin natin ang paggawa sa pagpipinta.

Slide No. 35 Salamat sa iyong atensyon

Kakailanganin mong:
watercolor na papel na A-3 na format;
ang mga brush ay malambot ngunit nababanat (squirrel, kolinsky, synthetic);
watercolor art paints (ordinaryo ay maayos);
palette kung saan paghaluin mo ang mga pintura. Sa aming kaso, maaari itong maging isang ordinaryong piraso ng papel, mas mabuti na makapal;

Isang tela kung saan aalisin namin ang labis na tubig mula sa brush.

Mga yugto ng trabaho:
1. Upang maging pamilyar sa mga pintura na tutulong sa iyo na lumikha Magic mundo sa isang puting sheet, hawakan ang mga ito gamit ang iyong daliri, at makikita mo na walang bakas na natitira sa iyong daliri, at lahat dahil ang mga pinturang ito ay "hindi nabubuhay" nang walang tubig, tulad ng gouache. Ngayon isawsaw ang iyong daliri sa tubig at pindutin muli ang anumang kulay. Ngayon ay makikita mo kung paano may natitirang marka sa iyong daliri - ang pintura ay "nabuhay". Tulad ng naiintindihan mo, kailangan mong bigyan ang pintura na ito ng maraming tubig, at pagkatapos ay mag-iiwan ito ng marka sa sheet.

2. Basain ang mga pintura bago ka magsimulang gumuhit sa papel.

3. Ngayon subukan nating gumuhit ng bahaghari. Magical, maliwanag at ang pinaka maganda na nakita mo. Alalahanin natin ang kasabihan kung saan ang bawat unang titik ng isang salita ay kumakatawan sa kulay ng bahaghari:
Gustong Malaman ng Bawat Mangangaso Kung Saan Nakaupo ang Pheasant
Pula Kahel Dilaw Berde Asul Asul Lila

4. Iguhit ang mga kulay sa sequence na ito at kumuha ng Rainbow.

Ang bawat kulay ay unang sinubok sa palette upang matukoy ang saturation nito (liwanag). Kung uminom ka ng maraming tubig at hindi sapat ang pintura, ang kulay ay magiging maputla. Nang hindi naghihintay na matuyo ang unang pulang guhit, dapat mong ilagay ang orange sa ilalim nito, pagkatapos ay dilaw, at iba pa. Dahil ang mga guhit ay magiging basa pa rin, ang mga kulay ay maaaring bahagyang maghalo sa isa't isa, na lumilikha ng pakiramdam ng isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Parang sa totoong RAINBOW.

5. Ngayon, alamin natin ang tungkol sa isa pang kalidad ng mga pinturang watercolor. Ang mga ito ay transparent. At upang matiyak ito, gumuhit tayo ng transparent mga air balloon. Una, gumuhit kami (maaari kang gumamit ng mga pintura kaagad) ng isang dilaw at asul na bola at kalimutan ang tungkol sa mga ito nang ilang sandali upang hayaan silang matuyo nang mabuti.

6. Samantala, subukan nating baguhin ang saturation ng kulay gamit ang tubig. Maaari itong gawin nang magkatabi sa parehong piraso ng papel kung may natitira pang espasyo (o kumuha ng isa pang sheet). Maglagay ng maraming asul o anumang iba pang madilim na pintura sa brush at, pagdaragdag ng tubig, gumawa ng isang kahabaan (makinis na paglipat) mula sa madilim hanggang sa maputlang kulay. Halimbawa, mula sa asul hanggang sa maputlang asul. Kung sobrang dami ng tubig sa brush, ipahid ito sa isang tela. Kaya't natutunan mo na sa pamamagitan ng pagpapalit ng dami ng tubig ay mapapagaan mo ang anumang kulay.

7. Maaaring ihalo ang mga kulay hindi lamang sa palette. Gumawa ng ehersisyo sa pagbuhos ng isang kulay sa isa pa - Asul sa Dilaw. Kapag pinaghalo ang mga kulay na ito ay makakakuha tayo ng Green. Tingnan ang larawan. Maaari mong gawin ang parehong sa iba pang mga kulay at makita kung ano ang iba pang mga karagdagang kulay na makukuha mo sa ganitong paraan.

8. Panahon na upang alalahanin ang tungkol sa ating mga lobo. Natuyo nang mabuti ang mga ito (hawakan gamit ang iyong daliri). Ngayon magpinta ng 2-3 higit pang mga bola sa tuktok ng mga nakaraang bola, sinusubukan na mag-apply ng isang manipis na layer ng pintura nang maingat upang hindi lumabo ang ilalim na layer. Tingnan kung gaano kaganda at tunay na mga lobo ang iyong naging.

Aralin mula kay Anna Grigorievna Malysheva, isang guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon.

Alevtina Vyrosova
Buod ng GCD para sa pagguhit senior group « Langit ng taglagas. Panimula sa watercolors"

Buod ng GCD para sa sining biswal: pagguhit sa lumang pangkat na “Autumn Sky. Panimula sa watercolors"

Nilalaman ng programa:

Artistic at aesthetic na pag-unlad: turuan ang mga bata na magtrabaho sa mga watercolor gamit ang "basa" na pamamaraan; ipakita ang mga pamamaraan para sa pagtatrabaho gamit ang isang espongha at brush.

pagpapabuti ng kakayahang maghatid ng mga larawan ng kalikasan sa mga guhit - ang imahe ng taglagas. Pag-unlad ng kognitibo : pakilala materyal na nakalarawan watercolor, ipagpatuloy ang iyong kakilala sa genre ng landscape;

Pag-unlad ng pagsasalita: pagyamanin ang bokabularyo ng mga bata sa mga salita: watercolor, palette, shade, easel; hikayatin ang mga bata na ipahayag ang kanilang mga personal na opinyon tungkol sa kanilang nakikita;

Pag-unlad ng lipunan at komunikasyon: pag-aalaga ng isang emosyonal na tugon sa imahe sa larawan, kalayaan, malikhaing aktibidad; upang linangin ang interes sa mga aktibidad ng mga artista, upang turuan ang mapanlikhang pagtatasa ng kanilang mga gawa at mga gawa ng ibang mga bata, upang linangin ang pagtugon at kabaitan.

Panimulang gawain: tumitingin mga tanawin ng taglagas sa mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista, pagbabasa ng mga tula ni E. Blaginina "Lumipad palayo, lumilipad palayo", A. S. Pushkin "Ang langit ay humihinga sa taglagas."

Mga materyales at kagamitan: pagpaparami ng pagpipinta ni F. Vasiliev na "Before the Rain", easel, papel, brush, espongha, watercolor, tasa ng tubig, napkin.

Serye ng musika. Pagre-record ng mga crane na tumitilaok. P. I. Tchaikovsky "Autumn Song".

Mga pamamaraang pamamaraan:

1. Sitwasyon ng laro na "Parcel from the artist."

2. D./i. "Mga Bugtong ng Kulay"

3. Magsanay "Pangalanan ang mga shade."

4. Pagsusuri sa kalangitan, pagpaparami ng mga tanawin.

5. Mag-ehersisyo "Paghahalo ng mga pintura."

6. Exhibition ng mga gawa "Autumn Sky".

7. Pagsusuri, panghihikayat.

GCD move:

Guys, nakatanggap kami ng isang pakete sa koreo ngayon. Mensahe mula sa artista. Nalaman niya na talagang mahilig kaming gumuhit, at ibinigay sa amin ang "kahon" na ito (ipinapakita ang Easel). Ang lahat ng mga tunay na artista ay may ganitong "kahon" at ito ay tinatawag na "easel". Ang kanyang tapat na mga kaibigan at katulong ay nakatira dito, kung wala ang isang larawan ay hindi maipinta. Anong uri ng mga kaibigan sa tingin mo ang mga ito? Nag-iwan siya ng tala na may mga bugtong para tulungan ka.

Maraming kulay na mga kapatid na babae

Nababagot na walang tubig

Si tito ay mahaba at payat

May dalang tubig gamit ang kanyang balbas

At kasama niya ang kanyang mga kapatid na babae

Gumuhit ng bahay at manigarilyo.

(Brush at pintura)

Alam mo ba na ang mga artista ay hindi gumuhit gamit ang mga pintura, ngunit nagsusulat?

Ang mga larawang pininturahan ng iba't ibang kulay o iba pang mga kulay na materyales tulad ng mga pastel, wax crayon ay tinatawag na "Pagpipinta". Ang salitang ito ay madaling tandaan: ito ay binubuo ng dalawa simpleng salita- "mabuhay" at "magsulat".

Ngayon, kilalanin natin tunay na kaibigan artista. (Buksan ang isang kahon ng mga watercolor paint) Tingnan sa kahon na ito ang maraming kulay na mga parisukat, tulad ng mga bahay. Guys, alam niyo ba lahat ng kulay? Hulaan ang mga bugtong.

Ito ay nasa itlog at sa manok,

Sa langis na namamalagi sa lata ng langis,

Sa bawat hinog na spikelet,

Sa araw, sa keso at sa buhangin. (Dilaw)

Ito ay dumadaloy sa atin kasama ng dugo,

Pinapainit nito ang pisngi ng lahat ng sinungaling. (Pula)

Nakahiga siya sa bubong na may niyebe,

Sila ay gumuhit at sumulat dito,

Ito ay nasa gatas ng baka

At sa kulay-gatas at harina. (Puti)

Siya ay nasa langit sa isang magandang araw,

At sa mga forget-me-not din,

At sa mga pakpak ng isang gamu-gamo

Baka lilipad siya mula sa isang bulaklak. (Asul)

Ito ay matatagpuan sa kape, lentils,

Sa teddy bear at cinnamon,

Sa tsokolate din -

Hindi mo ito makakain kung wala ito. (kayumanggi)

Nang makita siya sa ilalim ng mata,

Naaawa agad ang manlalaban

At narito ang talong at plum

Kuntento at masaya sila sa kanya. (Violet)

Siya at ang palaka ay maaaring kumatok,

Umiyak kasama ang buwaya

Lumago mula sa lupa na may damo,

Ngunit hindi ito mamumulaklak. (berde)

Puno ang bawat orange

Kahit isang payaso ay mas masaya sa kanya,

Siya ay nasa lahat ng dako sa fox

At sa isang ardilya sa isang gulong. (Kahel)

Kahit nagtatago ito sa tsimenea,

Ito ay palaging nasa uso sa mga panther,

At isang itim na lalaki nito

Araw-araw niya itong sinusuot. (Itim)

Ito ay nasa aspalto at kongkreto,

Sa mainit na himulmol sa isang uwak,

Sa lobo at sa kanyang buntot

At mga pusa sa dilim. (Kulay-abo)

Ang ikatlong bahagi ng bandila ay inookupahan nila,

Ito ay sa pangalan ng balyena,

At sa isang cornflower blue bouquet,

At sa mailbox. (Asul)

Sasabihin ng bawat nakikitang batang lalaki

Tungkol sa kanya, na siya ay babae,

Kung mabasa natin ang tagak,

Siya ay magiging tulad ng isang flamingo sa loob nito. (Pink)

Ang mga pinturang ito ay tinatawag na watercolors. Ang salitang "watercolor" ay nangangahulugang "tubig". Kapag nagpinta ka sa kanila, kailangan mong basain nang mabuti ang brush. Ang mga pintura ng watercolor ay halo-halong sa isa't isa at maaari kang makakuha ng maraming mga kagiliw-giliw na lilim. Ano ang "shades"? (Halimbawa: may pangunahing pintura na pula, at lahat ng iba pa na halos kapareho nito, mas magaan o mas madidilim lang, ay tinatawag na "Shades")

Pangalanan ang mga kulay ng pula (rosas, raspberry, iskarlata, burgundy, cherry).

Ang mga pintura na pininturahan ng mga watercolor ay nagiging napaka-pinong, transparent at napakaganda. Ang mga ito ay tinatawag na watercolor painting.

Ano pa sa tingin mo ang kailangan ng isang artista?

Ang iyong tirintas nang walang takot

Naglubog siya sa pintura

Pagkatapos ay may tinina na tirintas

Sa album ay pinangungunahan niya ang pahina

(tassel)

Sa katunayan, ang pangunahing tool ng artist ay mga brush. Ang mga brush ay ginawa mula sa balahibo ng iba't ibang hayop: badger, squirrel, at bristles.

Ngayon natutunan namin ang napakaraming bago at kawili-wiling mga bagay tungkol sa mga pintura at brush salamat sa artist. Tandaan natin kung anong mga larawan ang tinatawag na pagpipinta? Tandaan kung ano ang mga shade? Pangalanan ang mga kulay ng asul at berde.

Hiniling ng guro sa mga bata na tumingin sa bintana, binibigyang pansin ang mga kulay ng kalangitan, ang guro ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa mga mag-aaral.

Anong kakaibang kulay ng langit ang nakita mo? Ano ang mood ng langit? Posible bang ihambing ang mood ng isang tao sa mood ng langit?

At pagkatapos ay iminumungkahi niya ang pagtingin sa mga reproduksyon ng mga landscape na naglalarawan sa kalangitan sa iba't ibang estado.

Pagkatapos ng mga sagot ng mga bata, ang guro ay nagpapakita ng mga diskarte sa paghahalo ng mga pintura ng watercolor at mga diskarte sa pagguhit gamit ang "basa" na pamamaraan.

Nagbasa-basa ang guro gamit ang isang basang espongha sheet ng album(Ang texture ng papel para sa pagpipinta na may mga watercolor ay dapat na maluwag at magaspang).

Pagkatapos ay naglalagay siya ng pintura sa brush at nagsimulang magpinta.

Ang brush ay tila sumasayaw sa sheet, na gumagawa ng mga pabilog na paggalaw - nakakakuha ka ng mga malambot na ulap, at kung ang brush ay dumudulas, ang mga ulap ay lumalabas na pahaba, umiiyak (ang mga kulay ay kumalat, umaabot pababa).

Ang guro ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa paggamit ng itim na pintura, na napakadilim at maaaring magpadilim sa kulay ng iba pang pintura na maaaring mawala. Samakatuwid ito ay kinakailangan upang ipaliwanag mga batang artista na kailangan mong kumuha ng kaunting itim na pintura sa dulo ng brush.

Matapos ipakita ang mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, hinihiling ng guro sa mga bata na ipinta ang kanilang kalangitan gamit ang "basa" na pamamaraan.

Tinutugtog ang musika sa mga praktikal na aktibidad. Ang guro ay nagpapaalala sa mga bata, nagpapaalala sa kanila na ang epekto ng mga daloy ng ulan ay maaaring makamit kung ang sheet ay nakatagilid patayo, ang mga kulay na lumiligid pababa ay dadaloy sa isa't isa.

Kapag natapos na ng mga bata ang kanilang trabaho, maaaring mag-ayos ng mini-exhibition sa exhibition board. Ang mga bata ay bumubuo ng mga pangalan para sa bawat pagguhit.

Mga anak, napakahusay ninyo. Pinasaya mo ako ngayon. Nakikita ko na gusto mong gumuhit sa isang bagong paraan na "raw". Sabihin mo sa akin, nagustuhan mo ba ang pagpinta sa langit gamit ang mga watercolor? Kung nagustuhan mo, pagkatapos ay itaas ang dilaw na araw, at kung ito ay hindi masyadong kawili-wili, pagkatapos ay itaas ang madilim na ulap.

Mga bata (gumawa ng kanilang pagpili).

Ano ang pinaka nagustuhan mo?

Kulayan gamit ang mga watercolor, makinig sa musika, maglaro ng mga pintura.

Natutuwa akong nakita mong kawili-wili ito sa akin.

Mga publikasyon sa paksa:

Ang isang aralin sa pagguhit sa paksang "Bus" ay makakatulong sa mga bata na palawakin ang kanilang kaalaman tungkol sa transportasyon, matutong ihatid ang hugis ng isang bagay, at pagsamahin ang kanilang mga kasanayan.

Layunin: -Pagbuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa katutubong ritwal na bakasyon- Pasko ng Pagkabuhay. Layunin: -Matutong gumuhit tradisyonal na mga elemento, palamuti;.

Buod ng mga aktibidad na pang-edukasyon para sa pagbuo ng pagsasalita sa senior group na "Paano nakita ng Ant ang mabituing kalangitan" Buod ng mga aktibidad na pang-edukasyon para sa pagbuo ng pagsasalita sa senior group. Pagsasalaysay muli ng fairy tale na “Paano Nakita ng Langgam mabituing langit» May-akda ng kuwento: Kulikovskaya T. A. May-akda.

Layunin: upang bumuo ng kakayahang maisip ang nilalaman ng iyong pagguhit at dalhin ang ideya sa pagkumpleto. Layunin: Pang-edukasyon: -Turuan ang mga bata na maglarawan.

Target: Ipakilala ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.
Mga gawain: Alamin kung paano hawakan at hugasan nang tama ang isang brush, basa ang mga pintura ng watercolor, gumamit ng tela, gumuhit ng mga pahalang na linya, ulitin ang tula na "Magsuot ng guwantes si Masha",
Mga materyales: isang pagpipinta sa temang "Taglamig" na may larawan ng mga tao, mga larawan ng bagay: isang sheet ng papel, mga pintura ng watercolor, isang brush, isang sippy jar, isang basahan.
Pag-unlad ng aralin:

1. Pagsusuri ng pagpipinta na "Winter".
Tingnan ang larawan. - Anong oras ng taon ang inilalarawan? - Paano mo nalaman? - Paano ang pananamit ng mga tao? Mainit. Bakit? Pangalanan natin kung ano ang suot nila.

2. Finger gymnastics "Nagsuot si Masha ng mitten."
Isinuot ni Masha ang kanyang guwantes:
(tapikin ang palad at likod ng kaliwang kamay)
"Oh, saan ako pupunta?
Walang daliri, wala na,
Hindi ako nakarating sa aking munting bahay."
(ituwid ang lahat ng mga daliri at itago ang hinlalaki)
Tinanggal ni Masha ang kanyang guwantes:
(hinagod ang likod ng iyong kamay)
"Tingnan mo, nahanap ko na!
(huwag liko hinlalaki)
Maghanap ka at maghanap at makikita mo,
(nagbabanta hintuturo kanang kamay)
Kumusta, maliit na daliri, kumusta ka?
(yumuko at i-extend ang hinlalaki ng kaliwang kamay)

3. Pagsusuri ng mga guwantes ng mga bata.
- Paano sila pinalamutian? Mga guhit, bilog, snowflake, bulaklak, atbp. Ngayon ay gumuhit kami ng isang pattern para sa mga guwantes.

4. Panimula sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.
Magpipintura kami gamit ang mga watercolor. Dati, nagpinta kami ng mga pintura ng gouache, paano naiiba ang mga pintura ng watercolor sa kanila? Upang magpinta gamit ang mga watercolor, kailangan mo ng tubig. Ipinakita ng guro ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.

5. Pagpili ng mga larawan ng paksa - kung ano ang kakailanganin mo para sa pagguhit.
-Ano ang iguguhit natin? Gumuhit kami sa isang sheet ng papel. -Ano ang iguguhit natin? Mga pintura ng watercolor, brush. - Ano ang kailangan natin para mabasa ang mga pintura? Upang mabasa ang mga pintura, kakailanganin mo ng tubig. Ibuhos natin ito sa isang espesyal na sippy jar. Ano ang kailangan nating punasan ang brush? Isang basahan.
Sinasagot ng mga bata ang mga tanong ng guro at ang mga larawan ng paksa ay inilalagay sa pisara.

6. Pagguhit ng mga landas.
- Kunin nang tama ang brush, gamit ang tatlong daliri malapit sa metal na "kwelyo"
- Basain natin ang brush: lumangoy ang brush. "Bul-bul-bul"
- Tatanggalin namin ito labis na tubig tungkol sa gilid ng garapon "Drip, drip"
- Kamustahin ang dilaw na pintura. "Hello, dilaw na pintura." Ang brush ay hinawakan ang pintura lamang sa bahagi ng buhok, ang "kwelyo" ay dapat manatiling malinis.
- gumuhit pahalang na linya sa tuktok ng sheet. Inilalagay ko ang brush sa kaliwa sa pinakadulo at gumuhit ng linya sa kanan hanggang sa kabilang gilid. Gumuhit ng 2 linya. Kung ang brush ay nagiging "shaggy" - tuyo, kailangan mong basain muli at kunin ang pintura.
- Ano ang kailangan mong gawin upang magpinta gamit ang ibang pintura? Hugasan ang brush.
Ulitin ang lahat ng mga hakbang na may mga paliwanag, pagguhit ng mga landas ng pula, asul at berde.