Shishkin pine forest. Paglalarawan ng pagpipinta I
Ivan Shishkin. Umaga sa kagubatan ng pino. 1889 Tretyakov Gallery
"Morning in a Pine Forest" ang pinaka sikat na larawan Ivan Shishkin. Hindi, kunin ito nang mas mataas. Ito ang pinakasikat na pagpipinta sa Russia.
Ngunit ang katotohanang ito, tila sa akin, ay nagdudulot ng kaunting pakinabang sa obra maestra mismo. Pinapahamak pa siya nito.
Kapag ito ay masyadong sikat, ito ay kumikislap kung saan-saan. Sa bawat aklat-aralin. Sa mga wrapper ng kendi (kung saan nagsimula ang ligaw na katanyagan ng pagpipinta 100 taon na ang nakalilipas).
Dahil dito, nawawalan ng interes ang manonood sa larawan. Napasulyap kami sa kanya ng mabilis na may iniisip na "Oh, siya na naman...". At dumaan kami.
Para sa parehong dahilan hindi ako sumulat tungkol sa kanya. Bagama't ilang taon na akong nagsusulat ng mga artikulo tungkol sa mga obra maestra. At baka magtaka ang isa kung paano ako dumaan sa blockbuster na ito. Pero ngayon alam mo na kung bakit.
Inaayos ko ang sarili ko. Dahil gusto kong tingnan ang obra maestra ni Shishkin sa iyo nang mas malapit.
Bakit ang "Morning in a Pine Forest" ay isang obra maestra
Si Shishkin ay isang realista sa kaibuturan. Inilarawan niya ang kagubatan nang napaka-realistiko. Maingat na pagpili ng mga kulay. Ang ganitong pagiging totoo ay madaling nakakaakit ng manonood sa larawan.
Tingnan lamang ang mga scheme ng kulay.
Maputlang emerald pine needles sa lilim. Banayad na berdeng kulay ng batang damo sa sinag ng araw sa umaga. Madilim na ocher pine needles sa isang nahulog na puno.
Ang fog ay ginawa din mula sa isang kumbinasyon iba't ibang shades. Maberde sa lilim. Namumula sa liwanag. At nagiging dilaw papalapit sa mga tuktok ng puno.
Ivan Shishkin. Umaga sa isang pine forest (fragment). 1889 Tretyakov Gallery, Moscow
Ang lahat ng kumplikadong ito ay lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng pagiging nasa kagubatan na ito. Nararamdaman mo ang kagubatan na ito. At huwag mo lang makita. Ang pagkakayari ay hindi kapani-paniwala.
Ngunit ang mga pagpipinta ni Shishkin, sayang, ay madalas na inihambing sa mga litrato. Isinasaalang-alang ang master na malalim na makaluma. Bakit ganoon ang pagiging totoo kung may mga larawang larawan?
Hindi ako sang-ayon sa posisyong ito. Mahalaga kung anong anggulo ang pipiliin ng artist, anong uri ng pag-iilaw, anong uri ng fog at maging ang lumot. Ang lahat ng ito nang magkasama ay nagpapakita sa amin ng isang piraso ng kagubatan mula sa isang espesyal na panig. Sa paraang hindi namin siya makikita. Ngunit nakikita natin sa mga mata ng isang artista.
At sa pamamagitan ng kanyang titig ay nakakaranas tayo ng mga kaaya-ayang emosyon: kasiyahan, inspirasyon, nostalgia. At ito ang punto: upang pukawin ang manonood sa isang espirituwal na tugon.
Savitsky - assistant o co-author ng obra maestra?
Ang kwento ng co-authorship ni Konstantin Savitsky ay tila kakaiba sa akin. Sa lahat ng mga mapagkukunan ay mababasa mo na si Savitsky ay isang pintor ng hayop, kaya naman nagboluntaryo siyang tulungan ang kanyang kaibigan na si Shishkin. Tulad ng, ang mga makatotohanang bear ay ang kanyang merito.
Ngunit kung titingnan mo ang mga gawa ni Savitsky, mauunawaan mo kaagad na ang pagpipinta ng hayop ay HINDI ang kanyang pangunahing genre.
Siya ay tipikal. Madalas siyang sumulat tungkol sa mahihirap. Nakatulong sa tulong ng mga pagpipinta para sa mga mahihirap. Narito ang isa sa kanyang namumukod-tanging mga gawa, "Meeting of an Icon."
Konstantin Savitsky. Pagkilala sa icon. 1878 Tretyakov Gallery. Oo, bukod sa karamihan, mayroon ding mga kabayo. Alam talaga ni Savitsky kung paano ilarawan ang mga ito nang napaka-realistiko.
Ngunit madali ding nakayanan ni Shishkin ang isang katulad na gawain, kung titingnan mo ang kanyang mga gawang hayop. Sa palagay ko, wala siyang ginawang mas masama kaysa kay Savitsky.
Ivan Shishkin. Dumaan. 1863 Tretyakov Gallery, Moscow Samakatuwid, hindi lubos na malinaw kung bakit inatasan ni Shishkin si Savitsky na isulat ang mga oso. Sigurado akong kakayanin niya ang sarili niya. Magkaibigan sila. Marahil ito ay isang pagtatangka upang matulungan ang isang kaibigan sa pananalapi? Si Shishkin ay mas matagumpay. Nakatanggap siya ng seryosong pera para sa kanyang mga painting.
Para sa mga oso, natanggap ni Savitsky ang 1/4 ng bayad mula kay Shishkin - hanggang sa 1000 rubles (sa aming pera, ito ay halos 0.5 milyong rubles!) Hindi malamang na makatanggap si Savitsky ng ganoong halaga para sa kanyang sariling buong trabaho.
Sa pormal, tama si Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, naisip ni Shishkin ang buong komposisyon. Maging ang mga pose at posisyon ng mga oso. Ito ay malinaw kung titingnan mo ang mga sketch.
Ang co-authorship bilang isang phenomenon sa Russian painting
Bukod dito, hindi ito ang unang kaso sa pagpipinta ng Russia. Naalala ko kaagad ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin's Farewell to the Sea." Si Pushkin sa pagpipinta ng mahusay na pintor ng dagat ay ipininta ni... Ilya Repin.
Pero wala ang pangalan niya sa picture. Bagaman ang mga ito ay hindi mga oso. Ngunit gayon pa man dakilang makata. Na kailangang hindi lamang mailarawan nang makatotohanan. Pero para maging expressive. Upang ang parehong paalam sa dagat ay mabasa sa mga mata.
Ivan Aivazovsky (co-authored kasama si I. Repin). Ang paalam ni Pushkin sa dagat. 1877 All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg. Wikipedia.org Sa palagay ko, ito ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa paglalarawan ng mga oso. Gayunpaman, hindi iginiit ni Repin ang co-authorship. Sa kabaligtaran, ako ay hindi kapani-paniwalang masaya na magtrabaho kasama ang dakilang Aivazovsky.
Mas ipinagmamalaki ni Savitsky. Nasaktan ako ni Tretyakov. Ngunit patuloy siyang naging kaibigan ni Shishkin.
Ngunit hindi natin maitatanggi na kung wala ang mga oso ang pagpipinta na ito ay hindi magiging pinakakilalang pagpipinta ng pintor. Ito ay magiging isa pang obra maestra ng Shishkin. Maharlika at nakamamanghang tanawin.
Ngunit hindi siya magiging sikat. Ang mga oso ang gumanap ng kanilang papel. Nangangahulugan ito na ang Savitsky ay hindi dapat ganap na bawasan.
Paano matuklasang muli ang "Morning in a Pine Forest"
At sa konklusyon, nais kong bumalik muli sa problema ng labis na dosis ng imahe ng isang obra maestra. Paano mo ito titignan ng sariwang mata?
Sa tingin ko ito ay posible. Upang gawin ito, tingnan ang maliit na kilalang sketch para sa pagpipinta.
Ivan Shishkin. Sketch para sa painting na "Morning in a Pine Forest." 1889 Tretyakov Gallery, MoscowGinagawa ito sa mabilis na mga stroke. Ang mga pigura ng mga oso ay nakabalangkas at pininturahan lamang ni Shishkin mismo. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang liwanag sa anyo ng mga gintong patayong stroke.
Plot
Sa mga bihirang pagbubukod, ang paksa ng mga pagpipinta ni Shishkin (kung titingnan mo nang malawak ang isyung ito) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mapagmahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi sa pagpupulong ng pintor sa kanyang katutubong kalawakan.
Si Shishkin ay isang pambihirang dalubhasa sa kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa panahon ng plein airs, ang mga estudyante ng artist ay handang literal na magtago sa mga palumpong, upang hindi makarinig ng kritisismo sa diwa ng "Ang gayong birch ay hindi maaaring umiral" o "ang mga pine tree na ito ay pekeng."
Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong
Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng pansin. Ang "Morning in a Pine Forest" ay marahil ang tanging pagpipinta kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay tinanggal ang pangalan ni Savitsky, kaya sa mahabang panahon ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.
Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880
Konteksto
Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay gumawa ng gawain ng paglalarawan ng mga lokal na Ruso, ang kalikasan ng Russia ay naging Italyano, nababagay sa perpekto ng kagandahang Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong kagalakan. Upang tingnan ang kanyang mga ipininta, sasabihin ng isang tao: "Mayroong espiritu ng Russia doon, amoy Russia."
Rye. 1878
At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ipinakita sa publiko ang "Morning in a Pine Forest", si Julius Geis, pinuno ng Einem Partnership, ay dinalhan ng kendi upang subukan: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at enrobed na tsokolate. Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Pagkatapos ang kanyang tingin ay nagtagal sa isang pagpaparami ng isang pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. Ito ay kung paano nabuo ang ideya ng "Teddy Bear".
Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, na nilikha ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang kendi ang pinakamahal at ninanais na regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit nananatiling pareho sa konsepto.
Ang kapalaran ng artista
“Panginoon, magiging pintor ba talaga ang anak ko!” — Nagdalamhati ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. At, sa pamamagitan ng paraan, mabuti na hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay ang Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pagnanasa na gumuhit. Literal na bawat sheet na nasa kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!
Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno
Si Ivan Ivanovich ay nag-aral muna ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang lumabas sa isang lugar mula sa bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo, sabay silang nagtanghalian kasama ang kapatid ng aking ama.”
Sa ligaw na hilaga. 1891
Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng bayan at nagpinta ng mga sketch mula sa buhay doon. "Nandoon, sa kalikasan, na talagang natutunan namin... Sa kalikasan, nag-aral kami, at nagpahinga din mula sa mga cast," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man ay pinili niya ang tema ng kanyang buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at nagsusulat lamang tungkol dito. Kailangang piliin ng artista ang isang bagay na pinakamamahal niya... Walang paraan para itapon iyon.” Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magpinta ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, at Switzerland. Ang mga kuwadro na dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho
Samantala, sa Russia, ang Peredvizhniki ay nagprotesta laban sa mga akademiko. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, marami sa mga rebelde ay kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon ay nakipag-away siya sa kanilang dalawa at labis na nag-aalala tungkol dito.
Biglang namatay si Shishkin. Umupo ako sa canvas, magsisimula pa lang magtrabaho, at humikab ng isang beses. at yun lang. Ito mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.
Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpipinta ng kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan," at hindi ito nagkataon, dahil sa mga likha ni Shishkin ay makakahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.
Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ni Shishkin ay piling ipinapakita. Pinintura ito ng landscape artist malapitan, na binibigyang-diin ang magaspang na balat ng mga puno, ang pagkaberde ng mga dahon, at mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila mapayapa at kalmado.
(Pagpipinta "Ulan sa kagubatan")
Mahusay na naihatid ng artista ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga pintura ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.
(Pagpipinta ng "Windfall")
Ang ilang mga canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga canvases na may pamagat na "Windfall". Lumipas ang bagyo, nag-iwan ng tumpok ng mga sirang puno.
(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")
Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan ng mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa Isla ng Valaam". Ang ilang mga canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang maagang panahon pagkamalikhain ng artista.
(Pagpinta "Mga puno ng pine na iluminado ng araw")
Kapansin-pansin na mula pa sa simula ay nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng mga malalaking bagay at hindi nagsusumikap na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".
(Pagpipinta ng "Wilds")
(Pagpipinta ng "Rye")
(Pagpipinta ng "Oak Grove")
(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")
(Pagpipinta "Winter")
Isa sa kawili-wiling mga kuwadro na gawa artist - "Wilds". Ang canvas ay naglalarawan ng isang bahagi ng kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang lugar na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupa dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay pumunta sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang ang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Inihatid niya ang lahat ng maliliit na detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito maaari mo ring makita ang isang nahulog na puno - isang bakas ng mga nagngangalit na elemento.
(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)
Ngayon, marami sa mga pagpipinta ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Nakakaakit pa rin sila ng atensyon ng mga art connoisseurs. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit si Shishkin mismo ay umamin na siya ay nababato nang walang kalikasang Ruso.
Laging ginusto ni Shishkin na ipakita ang kapunuan ng buhay at kalinawan sa kanyang trabaho. Ito ay para sa kadahilanang ito na marami sa kanyang mga canvases ay puno ng maliwanag na liwanag, araw ng tag-init, kaligayahan sa tanghali. Marami sa mga painting ng artist na ito ay puno ng isang prinsipyong nagpapatibay sa buhay. Hindi maunahan ng sinumang "Rye", isang pagpipinta na may isang puno ng oak sa kapatagan na "Sa mga patag na lambak", "Mga distansya sa kagubatan" ay kinikilala bilang totoo masining na simbolo mga bansa.
Ginugol ng pintor ng landscape ang buong tag-araw ng 1871 sa kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Sa simula ng susunod na 1872, ang Society for the Encouragement of Artists ay nagdaos ng kompetisyon sa St. Petersburg. Ang artista ay nakibahagi dito gamit ang kanyang canvas na "Pine Forest kagubatan ng palo V lalawigan ng Vyatka".
Hindi nakakagulat na ang pamagat lamang ay sapat na upang maunawaan na ang larawan ay naglalarawan ng kalikasan katutubong lupain in all its glory.. Dahil dito, ginawaran ang artist ng unang OPH prize. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta, na kalaunan ay ipinakita sa kanyang gallery.
Si Shishkin, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pinaghiwalay ang imahe ng Russia at ang mga tao nito mula sa imahe katutubong kalikasan. Sa canvas na "Pine Forest" ang lahat ay inilalarawan para sa isang dahilan. Ang artista ay sadyang pumili ng isang hapon ng tag-init. Nakakatulong ito upang maipakita ang sariling bansa sa kanyang mas magandang panahon. Si Stasov, isa sa mga pinakatanyag na kritiko, ay nagsabi na ang lahat ng mga gawa ni Shishkin ay karaniwang "mga tanawin para sa mga bayani."
Kapansin-pansin na ang artist ay patuloy na nagsusumikap para sa isang tunay na tunay na diskarte sa lahat; lahat ng nilikha niya sa kanyang mga canvases ay hindi maunahang mga obra maestra mula sa isang makatotohanang pananaw. Napansin ito ng kanyang kaibigan, ang artist na si Kramskoy. Hindi ito nakakagulat, dahil sa canvas na "Pine Forest" ang madilim na dilaw na tubig ng batis na may pinaghalong bakal at ang siksik na kagubatan ay agad na nakakuha ng mata.
Ang isang sulyap sa larawan ay sapat na upang madama ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang pangunahing motibo na maaaring masubaybayan nang hindi sinasadya ay isang hindi mapakali na kapaligiran at bahagyang pagkabalisa. Tila isa ito sa mga paglalarawan ng mga kabayanihan.
Sa harapan ay makikita mo ang isang batis na unti-unting dumadaloy sa isang sapa. Sa pamamagitan ng transparent na madilaw-dilaw na tubig makikita mo ang ilalim na nagkalat ng mga bato, at ang mga bangko ng pinagmulan ay bahagyang malabo. Ang mga tuyong sanga at snag ay nakakalat sa magkabilang panig. Ang mga puno ay tumaas ng kaunti. Tila isang hindi kilalang puwersa ang nang-aapi sa mga halaman. Kaya, sa paligid ng isang stunt na maliit na Christmas tree ay may mga malungkot na tuod, sa tabi kung saan ang mga ugat ng mga nabunot na puno ay magkakaugnay. Nagbibigay ito ng impresyon ng isang nagbabala na kagubatan na nabighani ng isang masamang wizard.
Kapansin-pansin na umuunlad ang ideyang ito: sa kanan ay makikita mo ang isang spruce na nasira kapag may bagyo. Sa paglipas ng panahon, ang mga karayom nito ay nalanta at gumuho sa mga lugar, at ang mga ugat ay natatakpan ng lumot. Ang tanawin ay pinasigla ng mga puting bulaklak kaliwang bahagi mula sa batis.
Mahusay na naihatid ni Shishkin ang paglalaro ng chiaroscuro. Ang foreground ng canvas ay binaha ng sikat ng araw, maganda ang pag-iilaw sa batis at mga nakakalat na pebbles. Makikita mo ang mga anino ng mga punong nahuhulog sa berdeng damuhan sa kanang pampang. Mayroon ding dalawang usyosong anak ng oso na nakaupo sa ilalim ng puno, naghahanap ng isang bagay sa itaas. Ang ganitong mga detalye na inilalarawan sa canvas ay nagpapahiwatig na si Shishkin ay isang tunay na realista. Nagsusumikap siyang tumpak na ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.
Ngayon ang pagpipinta ay nasa Moscow sa Tretyakov Gallery
Ang sikat na pagpipinta na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka" ay isinulat ni I. I. Shishkin noong 1872, sa panahon ng opensiba pagiging malikhain. Para dito, natanggap ng artist ang kanyang unang premyo mula sa Society of Travelling Artists.
Ang buong canvas ay tila natatakpan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang mga payat na higanteng pine ay nababanat sa mainit nitong sinag. Parang may amoy lupa at dagta. Ang isang batis sa kagubatan ay dahan-dahang dumadaloy sa isang malinis na ilalim na nakakalat ng mga bato. Ang tanawin ay payapa at maliwanag sa mood.
Sa pelikulang “Pine Forest. Mast Forest sa Vyatka Province," ganap na inihayag ng artista ang kagandahan ng isang napakalaking daang taong gulang na kagubatan sa isang malinaw na maaraw na araw - na may mga amoy ng lumot at dagta, na may tahimik na ungol ng isang batis at "mga kuneho" sa puno putot. Mahusay na isiniwalat ng pintor ang katangian ng bawat bulaklak, bawat talim ng damo.
Nagsusumikap si Shishkin para sa pinaka-tunay na paglalarawan ng kagubatan. Ngunit sa parehong oras, nararamdaman at mahal niya ang kalikasan nang labis na ang kanyang tanawin ay mas mainit at mas espirituwal kaysa sa karaniwan Magandang larawan. Tila nakuha ng artista ang agarang pagbabago ng estado ng kalikasan at pinamamahalaang ihatid sa manonood ang mahiwagang mood na ibinigay sa kanya ng kalikasan sa sandaling iyon.
Sa pag-ibig, kasanayan at walang ugnayan ng banayad na katatawanan, si Shishkin ay gumuhit ng maliliit na pigura ng mga brown na oso, malamang na interesado sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang lahat ng iniaalok sa amin ng artist sa larawang ito ay hindi lamang isang mahusay na ginawang imahe ng isang pine forest, ngunit isang kahanga-hangang "natural na panoorin."
Pagpinta ng “Pine Forest. Ang Mast Forest sa Lalawigan ng Vyatka" ay isa sa pinakamaliwanag na gawa ni Shishkin, bagaman sa mga tuntunin ng kasanayan, ang canvas ay mas mababa pa rin sa mga pinaka-mature na canvases ng artist.
Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.
|
