Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Plot

Sa mga bihirang pagbubukod, ang paksa ng mga pagpipinta ni Shishkin (kung titingnan mo nang malawak ang isyung ito) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mapagmahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi sa pagpupulong ng pintor sa kanyang katutubong kalawakan.

Si Shishkin ay isang pambihirang dalubhasa sa kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa panahon ng plein airs, ang mga estudyante ng artist ay handang literal na magtago sa mga palumpong, para lang hindi makarinig ng kritisismo sa diwa ng "Ang gayong birch ay hindi maaaring umiral" o "ang mga pine tree na ito ay pekeng."

Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong

Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng pansin. "Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino"Marahil ang tanging canvas kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay tinanggal ang pangalan ni Savitsky, kaya sa mahabang panahon ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.

Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880

Konteksto

Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay gumawa ng gawain ng paglalarawan ng mga lokal na Ruso, ang kalikasan ng Russia ay naging Italyano, nababagay sa perpekto ng kagandahang Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong kagalakan. Upang tingnan ang kanyang mga pintura, sasabihin ng isang tao: "Mayroong espiritu ng Russia doon, amoy Russia."

Rye. 1878

At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ipinakita sa publiko ang "Morning in a Pine Forest", si Julius Geis, pinuno ng Einem Partnership, ay dinalhan ng kendi upang subukan: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at enrobed na tsokolate. Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Pagkatapos ang kanyang tingin ay nagtagal sa isang pagpaparami ng isang pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. Ito ay kung paano nabuo ang ideya ng "Teddy Bear".

Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, na nilikha ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang kendi ang pinakamahal at gustong regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit nananatiling pareho sa konsepto.

Ang kapalaran ng artista

“Panginoon, magiging pintor ba talaga ang anak ko!” — Nagdalamhati ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. At, sa pamamagitan ng paraan, mabuti na hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay si Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pagnanasa na gumuhit. Literal na bawat sheet na nasa mga kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!

Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno

Si Ivan Ivanovich ay nag-aral muna ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang lumabas sa isang lugar mula sa bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo, sabay silang nagtanghalian kasama ang kapatid ng aking ama.”

Sa ligaw na hilaga. 1891

Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng bayan at nagpinta ng mga sketch mula sa buhay doon. "Nandoon, sa kalikasan, na talagang natuto kami... Sa kalikasan, nag-aral kami, at nagpahinga din mula sa mga cast," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man ay pinili niya ang tema ng kanyang buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at nagsusulat lamang tungkol dito. Kailangang piliin ng artista ang isang bagay na pinakamamahal niya... Walang paraan para magkalat.” Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magpinta ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, at Switzerland. Ang mga kuwadro na dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho

Samantala, sa Russia, ang Peredvizhniki ay nagprotesta laban sa mga akademiko. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, marami sa mga rebelde ay kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon ay nakipag-away siya sa kanilang dalawa at labis na nag-aalala tungkol dito.

Biglang namatay si Shishkin. Umupo ako sa canvas, magsisimula pa lang magtrabaho, at humikab ng isang beses. at yun lang. Ito mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ang hinaharap na natitirang Russian landscape artist, pintor, draftsman at engraver-aquatic na pintor ay ipinanganak. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Elabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperong kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay nakabihag sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, ginusto ni Shishkin ang landscape. "...Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay kasama ng hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." - sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na komunikasyon sa kalikasan at maingat na pag-aaral nito ay gumising sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito bilang mapagkakatiwalaan hangga't maaari. "Tanging walang kundisyon na imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa kanyang album ng mag-aaral, "ang maaaring ganap na matugunan ang mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, - bilang resulta nito, pagpipinta mula sa buhay ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa kanyang natural na mga guhit sa landscape. Siya ay sabik na naghihintay sa kanyang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay malaki nang siya ay ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng St. Petersburg" na isinumite sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa pagpipinta ang "katapatan, pagkakatulad, larawan ng itinatanghal na kalikasan at ihatid ang buhay ng isang likas na paghinga."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng academician.

Sa oras na ito ay pinag-uusapan na nila siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si I. E. Repin, na dumalo sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita tungkol sa kanya kalaunan: "Ang tinig ng bayani na si I. I. Shishkin ay narinig nang mas malakas kaysa sa iba: tulad ng isang berdeng makapangyarihang kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, gana sa pagkain at makatotohanang pananalita sa Ruso. Marami sa kanyang mahuhusay na mga guhit na iginuhit sa mga gabing ito ay humihinga ang mga manonood sa kanyang likuran nang siya, sa kanyang malalakas na paws ng uwak at malamya na mga daliri mula sa trabaho, ay nagsimulang mag-distort at. burahin ang kanyang napakatalino na guhit, at ang pagguhit ay tila isang uri ng himala o mahika. magaspang na paggamot ang may-akda ay lumilitaw nang higit at higit na maganda at napakatalino."

Nasa unang eksibisyon ng Peredvizhniki ay lumitaw sikat na larawan Shishkina" Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka". Ang manonood ay iniharap sa imahe ng isang maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi nababagabag ng alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o isang ibon na lumilipad nang mataas sa Pansinin kung gaano kaganda ang pagpinta ng mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon ng isang mundo ng kalikasan, na puno ng hindi mauubos. sigla. Naglilibang detalyadong kwento, kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng tipikal, katangian, integridad ng nakunan na larawan, pagiging simple at accessibility masining na wika- ito ay mga natatanging katangian Ang pagpipinta na ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants.

SA pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Shishkin I. I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang napakalaking epikong simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa ni Shishkin na nagpapatibay sa buhay ay naaayon sa pananaw sa mundo ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan at kasiyahan buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist makikita mo ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." Ang isang karapat-dapat na konklusyon sa integral at orihinal na gawa ni Shishkin ay ang 1898 na pagpipinta na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesie," itinuro ng mga kontemporaryo na ang artista ay hindi nakamit ang pagiging perpekto sa kulay na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng mas maraming liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, kasama ang libo nito alinman sa mapula-pula o maaliwalas na mala-bughaw na mga paglipat."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi nakatakas sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pines iluminated by the sun" ay mahalaga.

Habang nagtatrabaho bilang isang propesor, hinihiling ni Shishkin ang kanyang mga estudyante na gumawa ng maingat na paunang gawain sa lokasyon. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga kopya-pintura mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-ambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan at nakatulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang isang karaniwang tao ay mapang-alipin na kokopyahin ito, habang "ang isang taong may likas na hilig ay kukuha ng kanyang kailangan." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang na ang pagkopya ng mga indibidwal na detalye mula sa mga larawang kinunan sa labas ng kanilang natural na kapaligiran ay hindi naglalapit sa kanila, bagkus ay nagpapalayo sa kanila mula sa malalim na kaalaman tungkol dito na hinanap niya sa kanyang mga estudyante.

Noong 1883, ang artista ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang pangunahing canvas na "Among the Flat Valley...", na maaaring ituring na klasiko sa pagkakumpleto nito masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang mga merito ng pagpipinta, na napansin ang isang mahalagang katangian ng gawaing ito: ipinapakita nito ang mga tampok ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, tumutugma sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa katutubong kanta.

Biglang gumapang ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa kanyang easel noong Marso 8 (20), 1898, habang ginagawa ang pagpipinta na "Forest Kingdom."

Ang isang mahusay na pintor, isang makinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin" pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.

dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Hovey	dalampasigan ng lawa	tabing-ilog	kagubatan ng Birch

Bolshaya Nevka	Mga log. Ang nayon ng Konstantinovka malapit Krasnoye Selo	Mga punso	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland

Dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kasukalan ng kagubatan	Sa gubat

Sa kagubatan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	Sa kakahuyan

Laging ginusto ni Shishkin na ipakita ang kapunuan ng buhay at kalinawan sa kanyang trabaho. Ito ay para sa kadahilanang ito na marami sa kanyang mga canvases ay puno ng maliwanag na liwanag, araw ng tag-init, kaligayahan sa tanghali. Marami sa mga painting ng artist na ito ay puno ng prinsipyong nagpapatibay sa buhay. Hindi maunahan ng sinumang "Rye", isang pagpipinta na may isang puno ng oak sa kapatagan na "Sa mga patag na lambak", "Mga distansya ng kagubatan" ay kinikilala bilang totoo masining na simbolo mga bansa.

Ginugol ng pintor ng landscape ang buong tag-araw ng 1871 sa kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Sa simula ng susunod na 1872, ang Society for the Encouragement of Artists ay nagdaos ng kompetisyon sa St. Petersburg. Nakibahagi ang artist sa kanyang canvas na "Pine Forest Mast Forest sa Vyatka Province".

Hindi nakakagulat na ang pamagat lamang ay sapat na upang maunawaan na ang larawan ay naglalarawan ng kalikasan katutubong lupain in all its glory.. Dahil dito, ginawaran ang artist ng unang OPH prize. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta, na kalaunan ay ipinakita sa kanyang gallery.

Si Shishkin, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pinaghiwalay ang imahe ng Russia at ang mga tao nito mula sa imahe katutubong kalikasan. Sa canvas na "Pine Forest" ang lahat ay inilalarawan para sa isang dahilan. Ang artista ay sadyang pumili ng isang hapon ng tag-init. Nakakatulong ito upang maipakita ang sariling bansa sa kanyang mas magandang panahon. Si Stasov, isa sa mga pinakatanyag na kritiko, ay nagsabi na ang lahat ng mga gawa ni Shishkin ay karaniwang "mga tanawin para sa mga bayani."

Kapansin-pansin na ang artist ay patuloy na nagsusumikap para sa isang tunay na tunay na diskarte sa lahat ng bagay na nilikha niya sa kanyang mga canvases ay hindi maunahang mga obra maestra mula sa isang makatotohanang pananaw. Napansin ito ng kanyang kaibigan, ang artist na si Kramskoy. Hindi ito nakakagulat, dahil sa canvas na "Pine Forest" ang madilim na dilaw na tubig ng batis na may pinaghalong bakal at ang siksik na kagubatan ay agad na nakakuha ng mata.

Ang isang sulyap sa larawan ay sapat na upang madama ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang pangunahing motibo na maaaring masubaybayan nang hindi sinasadya ay isang hindi mapakali na kapaligiran at bahagyang pagkabalisa. Tila isa ito sa mga ilustrasyon ng mga kabayanihan.

Sa harapan ay makikita mo ang isang batis na unti-unting dumadaloy sa isang sapa. Sa pamamagitan ng transparent na madilaw-dilaw na tubig makikita mo ang ilalim na nagkalat ng mga bato, at ang mga bangko ng pinagmulan ay bahagyang malabo. Ang mga tuyong sanga at snag ay nakakalat sa magkabilang panig. Ang mga puno ay tumaas pa ng kaunti. Tila isang hindi kilalang puwersa ang nang-aapi sa mga halaman. Kaya, sa paligid ng isang stunt na maliit na Christmas tree ay may mga malungkot na tuod, sa tabi kung saan ang mga ugat ng mga nabunot na puno ay magkakaugnay. Nagbibigay ito ng impresyon ng isang nagbabala na kagubatan na nabighani ng isang masamang wizard.

Kapansin-pansin na umuunlad ang ideyang ito: sa kanan ay makikita mo ang isang spruce na nasira kapag may bagyo. Sa paglipas ng panahon, ang mga karayom ​​nito ay nalanta at gumuho sa mga lugar, at ang mga ugat ay natatakpan ng lumot. Ang tanawin ay pinasigla ng mga puting bulaklak kaliwang bahagi mula sa batis.

Mahusay na naihatid ni Shishkin ang paglalaro ng chiaroscuro. Ang foreground ng canvas ay binaha ng sikat ng araw, maganda ang pag-iilaw sa batis at nakakalat na mga pebbles. Makikita mo ang mga anino ng mga punong nahuhulog sa berdeng damuhan sa kanang pampang. Mayroon ding dalawang usyosong anak ng oso na nakaupo sa ilalim ng puno, naghahanap ng isang bagay sa itaas. Ang ganitong mga detalye na inilalarawan sa canvas ay nagpapahiwatig na si Shishkin ay isang tunay na realista. Nagsusumikap siyang tumpak na ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Ngayon ang pagpipinta ay nasa Moscow sa Tretyakov Gallery

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 Siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa ( Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang ekskursiyon (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong dimensyon: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagbisita mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagpapatakbo Tretyakov Gallery nasa bakasyon. May bayad ang pagbisita.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay nasa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga panuntunan para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa iyo sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante, mga mag-aaral sa mga unibersidad sa Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon tungkol sa faculty, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon Sa ipinag-uutos na indikasyon faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga pasista at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar serbisyo ng conscript Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Knights ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng isang kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang mga malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-Apartment ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may excursion voucher o subscription); isang guro mula sa isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket pampasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Ang sikat na pagpipinta na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka" ay isinulat ni I. I. Shishkin noong 1872, sa panahon ng opensiba pagiging malikhain. Para dito, natanggap ng artist ang kanyang unang premyo mula sa Society of Travelling Artists.

Ang buong canvas ay tila natatakpan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang mga payat na higanteng puno ng pino ay nagbabadya sa mainit nitong sinag. Parang naamoy mo ang lupa at dagta. Ang isang batis sa kagubatan ay dahan-dahang dumadaloy sa isang malinis na ilalim na nakakalat ng mga bato. Ang tanawin ay payapa at maliwanag sa mood.

Sa pelikulang “Pine Forest. Mast Forest sa Vyatka Province," ganap na inihayag ng artista ang kagandahan ng isang napakalaking daang taong gulang na kagubatan sa isang malinaw na maaraw na araw - na may mga amoy ng lumot at dagta, na may tahimik na bulung-bulungan ng isang batis at "kuneho" sa puno. putot. Mahusay na isiniwalat ng pintor ang katangian ng bawat bulaklak, bawat talim ng damo.

Nagsusumikap si Shishkin para sa pinaka-tunay na paglalarawan ng kagubatan. Ngunit sa parehong oras, nararamdaman at mahal niya ang kalikasan nang labis na ang kanyang tanawin ay mas mainit at mas espirituwal kaysa sa karaniwan. Magandang larawan. Tila nakuha ng artista ang agad na pagbabago ng estado ng kalikasan at pinamamahalaang ihatid sa manonood ang mahiwagang mood na ibinigay sa kanya ng kalikasan sa sandaling iyon.

Sa pag-ibig, husay at walang ugnayan ng banayad na katatawanan, gumuhit si Shishkin ng maliliit na pigura ng mga brown na oso, malamang na interesado sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang lahat ng inaalok sa amin ng artist sa larawang ito ay hindi lamang isang mahusay na ginawang imahe ng isang pine forest, ngunit isang kahanga-hangang "natural na panoorin."

Pagpinta ng “Pine Forest. Ang Mast Forest sa Lalawigan ng Vyatka" ay isa sa pinakamaliwanag na gawa ni Shishkin, bagaman sa mga tuntunin ng kasanayan, ang canvas ay mas mababa pa rin sa mga pinaka-mature na canvases ng artist.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.