Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ivan Shishkin. Umaga sa kagubatan ng pino. 1889 Tretyakov Gallery

"Morning in a Pine Forest" ang pinaka sikat na larawan Ivan Shishkin. Hindi, kunin ito nang mas mataas. Ito ang pinakasikat na pagpipinta sa Russia.

Ngunit ang katotohanang ito, tila sa akin, ay nagdudulot ng kaunting pakinabang sa obra maestra mismo. Pinapahamak pa siya nito.

Kapag ito ay masyadong sikat, ito ay kumikislap kung saan-saan. Sa bawat aklat-aralin. Sa mga wrapper ng kendi (kung saan nagsimula ang ligaw na katanyagan ng pagpipinta 100 taon na ang nakalilipas).

Dahil dito, nawawalan ng interes ang manonood sa larawan. Napasulyap kami sa kanya ng mabilis na may iniisip na "Oh, siya na naman...". At dumaan kami.

Para sa parehong dahilan hindi ako sumulat tungkol sa kanya. Bagama't ilang taon na akong nagsusulat ng mga artikulo tungkol sa mga obra maestra. At baka magtaka ang isa kung paano ako dumaan sa blockbuster na ito. Pero ngayon alam mo na kung bakit.

Inaayos ko ang sarili ko. Dahil gusto kong tingnan ang obra maestra ni Shishkin sa iyo nang mas malapit.

Bakit ang "Morning in a Pine Forest" ay isang obra maestra

Si Shishkin ay isang realista sa kaibuturan. Inilarawan niya ang kagubatan nang napaka-realistiko. Maingat na pagpili ng mga kulay. Ang ganitong pagiging totoo ay madaling nakakaakit ng manonood sa larawan.

Tingnan lamang ang mga scheme ng kulay.

Maputlang emerald pine needles sa lilim. Banayad na berdeng kulay ng batang damo sa sinag ng araw sa umaga. Madilim na ocher pine needles sa isang nahulog na puno.

Ang fog ay ginawa din mula sa isang kumbinasyon iba't ibang shades. Maberde sa lilim. Namumula sa liwanag. At nagiging dilaw papalapit sa mga tuktok ng puno.

Ivan Shishkin. Umaga sa isang pine forest (fragment). 1889 Tretyakov Gallery, Moscow

Ang lahat ng kumplikadong ito ay lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng pagiging nasa kagubatan na ito. Nararamdaman mo ang kagubatan na ito. At huwag mo lang makita. Ang pagkakayari ay hindi kapani-paniwala.

Ngunit ang mga pagpipinta ni Shishkin, sayang, ay madalas na inihambing sa mga litrato. Isinasaalang-alang ang master na malalim na makaluma. Bakit ganoon ang pagiging totoo kung may mga larawang larawan?

Hindi ako sang-ayon sa posisyong ito. Mahalaga kung anong anggulo ang pipiliin ng artist, anong uri ng pag-iilaw, anong uri ng fog at maging ang lumot. Ang lahat ng ito nang magkasama ay nagpapakita sa amin ng isang piraso ng kagubatan mula sa isang espesyal na panig. Sa paraang hindi namin siya makikita. Ngunit nakikita natin sa mga mata ng isang artista.

At sa pamamagitan ng kanyang titig ay nakakaranas tayo ng mga kaaya-ayang emosyon: kasiyahan, inspirasyon, nostalgia. At ito ang punto: upang pukawin ang manonood sa isang espirituwal na tugon.

Savitsky - assistant o co-author ng obra maestra?

Ang kwento ng co-authorship ni Konstantin Savitsky ay tila kakaiba sa akin. Sa lahat ng mga mapagkukunan ay mababasa mo na si Savitsky ay isang pintor ng hayop, kaya naman nagboluntaryo siyang tulungan ang kanyang kaibigan na si Shishkin. Tulad ng, ang mga makatotohanang bear ay ang kanyang merito.

Ngunit kung titingnan mo ang mga gawa ni Savitsky, mauunawaan mo kaagad na ang pagpipinta ng hayop ay HINDI ang kanyang pangunahing genre.

Siya ay tipikal. Madalas siyang sumulat tungkol sa mahihirap. Nakatulong sa tulong ng mga pagpipinta para sa mga mahihirap. Narito ang isa sa kanyang namumukod-tanging mga gawa, "Meeting of an Icon."

Konstantin Savitsky. Pagkilala sa icon. 1878 Tretyakov Gallery.

Oo, bukod sa karamihan, mayroon ding mga kabayo. Alam talaga ni Savitsky kung paano ilarawan ang mga ito nang napaka-realistiko.

Ngunit madali ding nakayanan ni Shishkin ang isang katulad na gawain, kung titingnan mo ang kanyang mga gawang hayop. Sa palagay ko, wala siyang ginawang mas masama kaysa kay Savitsky.

Ivan Shishkin. Dumaan. 1863 Tretyakov Gallery, Moscow

Samakatuwid, hindi lubos na malinaw kung bakit inatasan ni Shishkin si Savitsky na isulat ang mga oso. Sigurado akong kakayanin niya ang sarili niya. Magkaibigan sila. Marahil ito ay isang pagtatangka upang matulungan ang isang kaibigan sa pananalapi? Si Shishkin ay mas matagumpay. Nakatanggap siya ng seryosong pera para sa kanyang mga pagpipinta.

Para sa mga oso, natanggap ni Savitsky ang 1/4 ng bayad mula kay Shishkin - hanggang sa 1000 rubles (sa aming pera, ito ay halos 0.5 milyong rubles!) Hindi malamang na makatanggap si Savitsky ng ganoong halaga para sa kanyang sariling buong trabaho.

Sa pormal, tama si Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, naisip ni Shishkin ang buong komposisyon. Maging ang mga pose at posisyon ng mga oso. Ito ay malinaw kung titingnan mo ang mga sketch.

Ang co-authorship bilang isang phenomenon sa Russian painting

Bukod dito, hindi ito ang unang kaso sa pagpipinta ng Russia. Naalala ko kaagad ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin's Farewell to the Sea." Si Pushkin sa pagpipinta ng mahusay na pintor ng dagat ay ipininta ni... Ilya Repin.

Pero wala ang pangalan niya sa picture. Bagaman ang mga ito ay hindi mga oso. Ngunit gayon pa man dakilang makata. Na kailangang hindi lamang mailarawan nang makatotohanan. Pero para maging expressive. Upang ang parehong paalam sa dagat ay mabasa sa mga mata.

Ivan Aivazovsky (co-authored kasama si I. Repin). Ang paalam ni Pushkin sa dagat. 1877 All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg. Wikipedia.org

Sa palagay ko, ito ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa paglalarawan ng mga oso. Gayunpaman, hindi iginiit ni Repin ang co-authorship. Sa kabaligtaran, ako ay hindi kapani-paniwalang masaya na magtrabaho kasama ang dakilang Aivazovsky.

Mas ipinagmamalaki ni Savitsky. Nasaktan ako ni Tretyakov. Ngunit patuloy siyang naging kaibigan ni Shishkin.

Ngunit hindi natin maitatanggi na kung wala ang mga oso ang pagpipinta na ito ay hindi magiging pinakakilalang pagpipinta ng pintor. Ito ay magiging isa pang obra maestra ng Shishkin. Maharlika at makapigil-hiningang tanawin.

Ngunit hindi siya magiging sikat. Ang mga oso ang gumanap ng kanilang papel. Nangangahulugan ito na ang Savitsky ay hindi dapat ganap na bawasan.

Paano matuklasang muli ang "Morning in a Pine Forest"

At sa konklusyon, nais kong bumalik muli sa problema ng labis na dosis ng imahe ng isang obra maestra. Paano mo ito titignan ng sariwang mata?

Sa tingin ko ito ay posible. Upang gawin ito, tingnan ang maliit na kilalang sketch para sa pagpipinta.

Ivan Shishkin. Sketch para sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". 1889 Tretyakov Gallery, Moscow

Ginagawa ito sa mabilis na mga stroke. Ang mga pigura ng mga oso ay nakabalangkas at pininturahan lamang ni Shishkin mismo. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang liwanag sa anyo ng mga gintong patayong stroke.

Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpipinta ng kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan," at hindi ito nagkataon, dahil sa mga likha ni Shishkin ay makakahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.

Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ni Shishkin ay piling ipinapakita. Ipininta ito ng landscape artist malapitan, na binibigyang-diin ang magaspang na balat ng mga puno, ang pagkaberde ng mga dahon, at mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila mapayapa at kalmado.

(Pagpipinta "Ulan sa kagubatan")

Mahusay na naihatid ng artista ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga pintura ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.

(Pagpipinta ng "Windfall")

Ang ilang mga canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga canvases na may pamagat na "Windfall". Lumipas ang bagyo, nag-iwan ng tumpok ng mga sirang puno.

(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")

Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan ng mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa Isla ng Valaam". Ang ilang mga canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang maagang panahon pagkamalikhain ng artista.

(Pagpinta "Mga puno ng pine na iluminado ng araw")

Kapansin-pansin na mula pa sa simula ay nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng mga malalaking bagay at hindi nagsusumikap na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".

(Pagpipinta ng "Wilds")

(Pagpipinta ng "Rye")

(Pagpipinta ng "Oak Grove")

(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")

(Pagpipinta "Winter")

Isa sa kawili-wiling mga kuwadro na gawa artist - "Wilds". Ang canvas ay naglalarawan ng isang bahagi ng kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang lugar na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupa dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay pumunta sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang ang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Inihatid niya ang lahat ng maliliit na detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito maaari mo ring makita ang isang nahulog na puno - isang bakas ng mga nagngangalit na elemento.

(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)

Ngayon, marami sa mga pagpipinta ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Nakakaakit pa rin sila ng atensyon ng mga art connoisseurs. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit si Shishkin mismo ay umamin na siya ay nababato nang walang kalikasang Ruso.

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ipinanganak ang namumukod-tanging Russian landscape artist, pintor, draftsman at engraver-aquatic na pintor. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Elabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperong kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay nakabihag sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, ginusto ni Shishkin ang landscape. "...Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay na may hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." - sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na komunikasyon sa kalikasan at maingat na pag-aaral nito ay gumising sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito nang mapagkakatiwalaan hangga't maaari. "Tanging walang kundisyon na imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa kanyang album ng mag-aaral, "ay maaaring ganap na matugunan ang mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, - bilang resulta nito, pagpipinta mula sa buhay ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa kanyang natural na mga guhit sa landscape. Siya ay sabik na naghihintay sa kanyang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay malaki nang siya ay ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng St. Petersburg" na isinumite sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa pagpipinta ang "katapatan, pagkakatulad, larawan ng itinatanghal na kalikasan at ihatid ang buhay ng isang likas na paghinga."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng academician.

Sa oras na ito ay pinag-uusapan na nila siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, ay nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si I. E. Repin, na dumalo sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita tungkol sa kanya kalaunan: "Ang tinig ng bayani na si I. I. Shishkin ay narinig nang mas malakas kaysa sa iba: tulad ng isang berdeng makapangyarihang kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, magandang gana at makatotohanang pananalita sa Ruso . Marami siyang iginuhit na mahusay na mga guhit gamit ang panulat sa mga gabing ito. Ang publiko ay madalas na humihingal sa kanyang likuran nang siya, sa kanyang makapangyarihang mga paws ng crowbar at malamya na mga daliri na kalyo mula sa trabaho, ay nagsimulang mag-distort. at burahin ang kanyang makikinang na guhit, at ang pagguhit ay tila isang himala o mahika mula sa ganoon magaspang na paggamot ang may-akda ay lumilitaw nang higit at higit na maganda at napakatalino."

Nasa unang eksibisyon ng Wanderers, lumitaw ang sikat na pagpipinta ni Shishkin " Pinery. kagubatan ng palo V lalawigan ng Vyatka". Ang manonood ay iniharap sa imahe ng isang maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi ginagambala ng alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o isang ibon na lumilipad nang mataas sa ang langit. Pansinin kung gaano kaganda ang pagpinta sa mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon ng isang mundo ng kalikasan, puno ng hindi mauubos sigla. Naglilibang detalyadong kwento, kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng tipikal, katangian, integridad ng nakunan na larawan, pagiging simple at accessibility masining na wika- ito ay mga natatanging katangian Ang pagpipinta na ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants.

SA pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Shishkin I. I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang napakalaking epikong simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa ni Shishkin na nagpapatibay sa buhay ay naaayon sa pananaw sa mundo ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan at kasiyahan buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist makikita mo ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." Ang isang karapat-dapat na konklusyon sa integral at orihinal na gawa ni Shishkin ay ang 1898 na pagpipinta na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesie," itinuro ng mga kontemporaryo na ang artist ay hindi nakamit ang pagiging perpekto sa kulay na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng higit na liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, kasama ang isang libo nito alinman sa mapula-pula o maaliwalas na mala-bughaw na mga paglipat."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi nakatakas sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pines iluminated by the sun" ay mahalaga.

Habang nagtatrabaho bilang isang propesor, hinihiling ni Shishkin ang kanyang mga estudyante na gumawa ng maingat na paunang gawain sa lokasyon. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga kopya-pintura mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-ambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan at nakatulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang isang pangkaraniwang tao ay mapang-alipin na kokopyahin ito, habang "ang isang taong may likas na hilig ay kukuha ng kanyang kailangan." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang na ang pagkopya ng mga indibidwal na detalye mula sa mga larawang kinunan sa labas ng kanilang natural na kapaligiran ay hindi naglalapit sa kanila, bagkus ay nagpapalayo sa kanila mula sa malalim na kaalaman tungkol dito na hinahanap niya sa kanyang mga estudyante.

Noong 1883, ang artista ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang pangunahing canvas na "Among the Flat Valley...", na maaaring ituring na klasiko sa pagkakumpleto nito masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang mga merito ng pagpipinta, na napansin ang isang mahalagang katangian ng gawaing ito: ipinapakita nito ang mga tampok ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, tumutugma sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa katutubong awit.

Biglang gumapang ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa kanyang easel noong Marso 8 (20), 1898, habang ginagawa ang pagpipinta na "Forest Kingdom."

Ang isang mahusay na pintor, isang makinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin" pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.

dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Hovey	dalampasigan ng lawa	tabing-ilog	kagubatan ng Birch

Bolshaya Nevka	Mga log. Ang nayon ng Konstantinovka malapit Krasnoye Selo	Mga punso	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland

Dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kasukalan ng kagubatan	Sa gubat

Sa Kagubatan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	Sa kakahuyan

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 Siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa ( Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang iskursiyon (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong dimensyon: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagbisita mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsova ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagpapatakbo Tretyakov Gallery nasa bakasyon. May bayad ang pagbisita.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay nasa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa iyo sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Tama kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Bumibili ng discount ticket ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan first come first serve basis.

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante, mga mag-aaral sa mga unibersidad sa Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon tungkol sa faculty, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon Sa ipinag-uutos na indikasyon faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga pasista at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar serbisyo ng conscript Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Buong Knights ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga taong may kapansanan ng pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng isang kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, art historian - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-Apartment ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may isang excursion voucher o subscription); isang guro mula sa isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket pampasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Ang sikat na pagpipinta na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka" ay isinulat ni I. I. Shishkin noong 1872, sa panahon ng opensiba pagiging malikhain. Para dito, natanggap ng artist ang kanyang unang premyo mula sa Society of Travelling Artists.

Ang buong canvas ay tila natatakpan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang mga payat na higanteng pine ay nababanat sa mainit nitong sinag. Parang may amoy lupa at dagta. Ang isang batis sa kagubatan ay dahan-dahang dumadaloy sa isang malinis na ilalim na nakakalat ng mga bato. Ang tanawin ay payapa at maliwanag sa mood.

Sa pelikulang “Pine Forest. Mast Forest sa Vyatka Province," ganap na inihayag ng artista ang kagandahan ng isang napakalaking daang taong gulang na kagubatan sa isang malinaw na maaraw na araw - na may mga amoy ng lumot at dagta, na may tahimik na bulung-bulungan ng isang batis at "kuneho" sa puno. putot. Mahusay na isiniwalat ng pintor ang katangian ng bawat bulaklak, bawat talim ng damo.

Nagsusumikap si Shishkin para sa pinaka-tunay na paglalarawan ng kagubatan. Ngunit sa parehong oras, nararamdaman at mahal niya ang kalikasan nang labis na ang kanyang tanawin ay mas mainit at mas espirituwal kaysa sa karaniwan Magandang larawan. Tila nakuha ng artista ang agad na pagbabago ng estado ng kalikasan at pinamamahalaang ihatid sa manonood ang mahiwagang mood na ibinigay sa kanya ng kalikasan sa sandaling iyon.

Sa pag-ibig, husay at walang ugnayan ng banayad na katatawanan, gumuhit si Shishkin ng maliliit na pigura ng mga brown na oso, malamang na interesado sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang lahat ng inaalok sa amin ng artist sa larawang ito ay hindi lamang isang mahusay na ginawang imahe ng isang pine forest, ngunit isang kahanga-hangang "natural na panoorin."

Pagpinta ng “Pine Forest. Ang Mast Forest sa Lalawigan ng Vyatka" ay isa sa pinakamaliwanag na gawa ni Shishkin, bagaman sa mga tuntunin ng kasanayan, ang canvas ay mas mababa pa rin sa mga pinaka-mature na canvases ng artist.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

. Paghahabi ng butil Ang paghabi ng butil ay hindi lamang isang paraan upang sakupin ang libreng oras ng isang bata produktibong aktibidad, ngunit din ng pagkakataon na gumawa ng mga kagiliw-giliw na alahas at souvenir gamit ang iyong sariling mga kamay.