Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italy at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Huling Renaissance itinayo noong kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa paglaganap ng literacy sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang kathang-isip. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinaka malaking halaga ay kumakatawan sa tao sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong ng pagiging kumplikado at kahalagahan ng pahayag pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng pagtataka sa kawalan ng pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula ito ay nagiging pinaka katangiang hugis soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na pattern ng rhyme). Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap ang pamamahayag at pilosopikal na tuluyan. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

SA sining Sa panahon ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Ang mga eksena sa Bibliya ay bumubuo sa vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Kisame at dingding ng altar Sistine Chapel kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. " Huling Paghuhukom"Itinuring na ang gawaing nagkumpleto ng Renaissance sa sining.

Ang panahon ng paggawa ng kapanahunan sa kasaysayan ng kultura ng daigdig, na nauna sa Modernong Panahon at binigyan ng pangalang Renaissance, o Muling Pagkabuhay. Ang kasaysayan ng panahon ay nagsisimula sa bukang-liwayway ng Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan mundo, na likas na sekular ang kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na time frame para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa Renaissance sa iba't ibang panahon. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay mamaya, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Kasama sa tinatayang mga petsa ang simula ng ika-14 at ang katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang rebolusyong ito sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa lipunang Europeo at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan at iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan, na dati ay hindi kilala. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Ang mga unang taon ng Renaissance ay karaniwang binibilang sa simula nito sa Italya; sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga paunang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng malakas na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito patungo sa pagtatapos nito. Ang panahon ng Renaissance (o Renaissance) ay nahahati sa apat na panahon. Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, at Byzantine. Central figure Karaniwang tinatanggap na binalangkas ni Giotto ang mga pangunahing uso sa pagpipinta at ipinahiwatig ang landas kung saan naganap ang karagdagang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa paglipas ng panahon, umabot ng walumpung taon. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, naganap noong 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdaragdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Na parang paunti-unti, taon-taon, sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga lumang artista at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (1500-1527) ay umabot sa kasagsagan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Naakit siya sa ang walang hanggang Lungsod ang pinaka pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Sa oras na ito na nilikha ng mga tunay na titans ng Renaissance ang kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaiba na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling nangyari ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na nagtapos sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling landas sa pag-unlad; ang mga masters tulad nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Makikita sa larawan ang pagpipinta ni Titian na "Isabella ng Portugal".

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong ika-16-17 siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang mga makata na nagsimulang magpahayag ng mga dakilang imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang inobasyong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang kakaiba ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pangangalaga sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga pangunahing larawan ay mula sa Bibliya at mga alamat.

Sa pagkakahawig totoong tao sa kanyang imahe sa ito o sa canvas na iyon ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Ang nangingibabaw na pananaw noon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahing at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay iba-iba at luntiang mga halaman. Asul na kulay na langit na natusok ng sinag ng araw na tumagos sa mga ulap puti, ay isang napakagandang backdrop para sa mga lumulutang na nilalang. Sinamba ng sining ng Renaissance ang kagandahan katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang maayos at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga iskultor at iskultor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito ang Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Renaissance o Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - pagpapanumbalik ng sinaunang edukasyon, muling pagbabangon klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mithiin sinaunang mundo, binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" para sa Kanlurang Europa panahon ng Middle Ages. Ito ang anyo na kinuha mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo hanggang maagang XVI siglo, isang kilusang kultural na kilala sa ilalim ng pangalan ng humanismo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangang makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na siyang pinaka-katangiang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw nito sa mundo sa klasikal na sinaunang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay ang Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, na ipinanganak para sa mga Italyano, ay hindi kailanman kumupas. pambansang katangian. Sa Italya ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman nadama lalo na malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang mga sarili na "Latins" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Bagaman ang unang impetus para sa Renaissance ay bahagyang nagmula sa Byzantium, ang partisipasyon ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. Video

Sa France at Germany, ang antigong istilo ay hinaluan ng mga pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, Maagang Renaissance, kumilos nang mas matalas kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga sinaunang halimbawa sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting umunlad ang Baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay halos pantay na tumagos sa lahat ng mga sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang pagproseso sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, dumating ang isang reaksyon, na ipinahayag sa pinakamahigpit na pagsunod sa sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan ito sa pamamagitan ng pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong paghahari na ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, nagsimulang umusbong muli ang Baroque at Rococo sa tabi nito.

Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao dumaan sa ilang panahon na nakaimpluwensya malaking impluwensya para sa buong pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo; ibinalik nila ang sangkatauhan ng ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Ito mahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan mayroong isang Renaissance - ang panahon ng Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi maaaring makilala ng mga tuyong istatistika o isang maikling listahan ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit ito ay kinakailangan upang maunawaan kung ano ang kasama sa pangalan na ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak." Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance era" ay magkapareho. Maaari silang pantay na mailapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagsilang ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan ang mga artista at eskultor ang pinaka lumikha malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at mga pagbabago sa mga saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang Renaissance Years

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang dapat maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming pagbabago, batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nahayag sa bawat bansang Europeo V magkaibang panahon. Halimbawa, sa Italya ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit naimpluwensyahan ang France bagong panahon makalipas ang halos isang siglo. Samakatuwid, nauunawaan ng siyentipikong komunidad ngayon ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming istoryador ang magiliw na tinatawag itong "taglagas ng Middle Ages."

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kilusan

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa mula sa kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil isa lamang itong inaasahan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pag-unlad ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansang Europeo sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Buhay sa langit kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan ito ay totoo. Sa katunayan, sa panahon ng Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang sinaunang panahon ay umapela din sa mga ideyang ito; ang katawan ng tao ay isang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng gayong pagkakatulad, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lamang mga bago ang lumitaw siyentipikong ideya, ngunit marami ring mga diskarte sa pagpipinta at eskultura na ginagawang three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Naabot ng tao ang isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagsimula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkalipas ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng isang Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay pinalitan ito ng pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula kahit saan maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang iniwan ang marami mga makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence, ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemian, ay nagsilang ng Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Ang pilosopiyang Italyano ay nabuo din kaayon ng sining. Sa paglipas ng ilang dekada, marami na ang naisulat mga gawaing siyentipiko nakatuon sa mga bagong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinalakas ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, sa huli ay nag-iwan ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo ng bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang lubos na kontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar na kinabibilangan ng panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na sa Italian Renaissance makabuluhang naiimpluwensyahan ng pamana ng sinaunang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na orihinal, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagbunga ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. kapanahunan Renaissance ng Pransya nailalarawan isang malaking bilang eksakto mga istrukturang arkitektura. Ang mga kastilyo sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses, partikular na malinaw na kumakatawan sa panahong ito.

Estilo ng Renaissance: hitsura ng mga tao at kasuutan

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na nagsisikap na ipatupad ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin ng mga tao sa kagandahan ay ganap na nagbago. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, habang sabay na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga likas na birtud. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga panuntunan para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na down to earth.

Hal, suit ng babae Ang panahon ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng marami maliliit na bahagi at mga dekorasyon. Ang mga kinatawan ng patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, ang istilo na kung saan ay idinidikta ng isang walang kabusugan na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na mag-slide pababa sa isang balikat o biglang ilantad ang mga suso. Hairstyles din ay naging napakalaki sa malaking halaga kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan isang manipis na lambat na may mga perlas at mamahaling bato, minsan bumababa ito hanggang balikat at tuluyang natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng mga kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng ilang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimula itong magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang balabal may kwelyo. SA modernong mundo ito ay kadalasang ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga siyentipikong symposia at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang gawaing pangkaisipan ay nagsimulang pahalagahan at pinahintulutan ang isang komportableng pag-iral.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagdulot sila ng isang bagong saloobin patungo sa paglalarawan ng katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko, na patuloy na naghahanap ng bagong kaalaman at mga modelo.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan ang mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang napakahusay na lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay higit na nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay " huling Hapunan" at "La Gioconda". Matapang na tinatawag ng maraming modernong siyentipiko ang makikinang na da Vinci bilang isang "unibersal na tao", na higit pa sa katawan ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna."

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na hatid ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan, ang tao ang nagiging pangunahing aktor lahat ng kwento. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri ng simbahan. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay lumalabas.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tulang ito ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe sa ilang linya lamang. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Pinakamahalaga dramaturgy acquires. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin pinakadakilang kinatawan ng panahon nito.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Naturally, ang pag-imprenta ay napakahalaga. Mula ngayon, ang pagpapakalat ng iyong mga ideya sa malawak na madla ay nagiging mas madali. At ngayon lahat ng bagong uso ay mabilis na tumatagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, mga pampublikong pigura at mga manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay nagsumikap na makilala ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga gawa ay isang ordinaryong naninirahan sa lungsod na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nasa uso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sa kabila ng kanilang monumentality, sila ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay napanatili sa Florence at Venice. Sapat lamang na tingnan ang Katedral ng Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal upang maunawaan ang lahat ng mga ideya ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto upang lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang katapusan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na paghanga at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay ilang siglo nangunguna sa kanilang panahon.