Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang biyaya ng ballet art ay laging nakakaantig sa kaluluwa ng mga matatanda at bata. Ang mga batang babae ay handang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa pinakamagandang damit na may mga cute na palda ng tutu at mga tuktok na may burda na mga kuwintas o rhinestones. At kung ang isang bata ay hindi gumagawa ng ballet, ngunit nangangarap na subukan ang isang katulad na damit, bakit hindi mangyaring ang iyong maliit na anak na babae at gawin siyang isang ballerina para sa Party ng Bagong Taon? Bukod dito, ang paglikha ng gayong imahe ay hindi mahirap o mahal.

Ang isang ballerina costume ay angkop hindi lamang para sa mga pagdiriwang ng Bagong Taon. Maaari itong isuot sa isang birthday party o para lamang sa paglalaro nang walang anumang problema. Samakatuwid, hindi mo dapat ipagpaliban ang paglikha nito at isipin na hindi ngayon ang tamang oras. Ang paglalarawan sa ibaba ay gagawing madaling maunawaan ang pagkakasunud-sunod ng trabaho, na tiyak na magreresulta sa isang kasiya-siyang costume ng ballerina.

Mga detalye ng larawan

Upang hindi makalimutan ang isang solong detalye, dapat mong agad na matukoy kung aling mga elemento ng imahe ang dapat naroroon sa suit. Pinakamainam na kumuha ng litrato bilang isang halimbawa o i-sketch ang nais na damit sa iyong sarili. Ang isang ballerina costume ay dapat ding may magandang pang-itaas o isang masikip na long-sleeve na T-shirt. Maaari kang kumuha ng handa na golf na may lalamunan. Kakailanganin mo rin ang mga medyas. Madaling mapapalitan ng pointe shoes ang mga sapatos o tsinelas, kung saan maaari mong ikabit ang mga piraso ng satin ribbon na kailangang ibalot sa iyong shins. Kung ang isang T-shirt na may manipis na mga strap ay ginagamit para sa tuktok, ang mga puting guwantes ay perpektong makadagdag sa suit. SA mahabang buhok Maaari kang maghabi sa mga artipisyal na bulaklak, at para sa isang maikling gupit, ang mga hairpins o isang headband na may magandang palamuti ay angkop.

Kulay ng suit

Ang costume ng ballerina ng mga bata ay maaaring gawin sa ganap na anumang kulay. Ang isang pangunahing detalye tulad ng isang tutu ay gagawing agad na makikilala ang hitsura, puti man ito o itim o anumang iba pang lilim ng bahaghari. Narito ito ay mas mahusay na kumunsulta sa isang maliit na fashionista at bigyan siya ng pagkakataon na lumahok sa paglikha ng kanyang imahe.

Gumagawa ng palda

Ang pangunahing tanong kapag lumilikha ay kung paano magtahi ng tutu. Ito ang item ng pananamit na nagdudulot ng mga paghihirap sa karamihan ng mga kaso. Gayunpaman, ang proseso ng paglikha ng isang palda ng tutu ay kumplikado lamang sa unang sulyap. Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paglikha ng item na ito, ang isa ay hindi nangangailangan ng mga kasanayan sa pananahi. Upang magtrabaho, kakailanganin mo ng isang makapal na nababanat na banda na umaangkop sa baywang ng bata at tatlong metro ng tulle, gupitin sa mga piraso na 10-15 cm ang lapad at 60 o 80 cm ang haba, depende sa kung anong uri ng palda ang kailangan mo. Ang buong proseso ay nagsasangkot ng pagtali ng mga piraso ng tela na may nababanat na banda sa isang loop na malapit sa isa't isa. Napakahalaga na ang tulle ay mahusay na paplantsa, dahil ang tapos na produkto ay medyo mahirap ilagay sa pagkakasunud-sunod kung ang tela ay kulubot.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa opsyon kung paano magtahi ng tutu gamit ang isang makinang panahi. Ang lahat dito ay medyo simple din. Tatlong piraso ng tulle na may lapad na katumbas ng haba ng palda + 3 cm, at isang haba na 4.5-6 metro, ay nakatiklop sa mga seksyon, isang tusok ay inilatag sa layo na 1 cm mula sa gilid, pagkatapos ay sa likod. tahi ng palda ay tinahi at isang drawstring ay ginawa kasama ang tuktok para sa nababanat, tucking ang stitched gilid ng tela sa loob. Pagkatapos, ang natitira na lang ay ang pag-thread ng isang malakas na nababanat na banda sa drawstring. Iyon lang, handa na ang pakete!

Paglikha ng tuktok

Kung walang angkop na T-shirt sa wardrobe ng bata, maaari itong itahi mula sa niniting na tela. Upang gawin ito, kakailanganin mo ng isang strip ng tela na may lapad na katumbas ng sukat mula sa balikat at sa ibaba lamang ng baywang, at isang haba na sumusukat sa baywang ng bata. Ang tela ay nakatiklop sa kalahati, ang neckline at armholes ay iginuhit, ang labis ay pinutol, at pagkatapos ay ang balikat at gilid na tahi ay naproseso. Kung gumagamit ka ng supplex para sa trabaho, kung gayon ang mga seksyon ay maaaring iwanang bukas. Hindi sila madudurog o mapupunta sa mga palaso. Sa kaso ng cotton fabric, maaari mong tratuhin ang mga ito ng nababanat na banda. Tulad ng nakikita mo mula sa paglalarawan, ang pagtahi ng tuktok para sa isang kasuutan ng ballerina gamit ang iyong sariling mga kamay ay hindi masyadong mahirap ang buong proseso ay tatagal ng hindi hihigit sa 20 minuto.

Paggawa ng guwantes

Pinakamainam na magtahi ng mga guwantes mula sa alinman sa supplex o langis. Hindi gagana ang cotton para sa layuning ito. Siyempre, ang isang ballerina costume kung saan ang tuktok at guwantes ay ginawa mula sa parehong materyal ay magiging mas magkatugma. Gayunpaman, hindi kinakailangang gumamit ng magkaparehong canvas. Bilang karagdagan, ang mga guwantes ay maaaring itatahi mula sa niniting na guipure, na magiging napaka banayad at romantiko.

Kaya, upang magtahi ng mga guwantes, kailangan mong i-cut ang isang strip ng tela na katumbas ng nais na haba at ang lapad ng pulso ng bata + 1 cm Ang isang nababanat na banda ay dapat na tahiin sa isang gilid ng strip (sa tuktok ng guwantes). Pagkatapos, ang workpiece ay nakatiklop sa mahabang mga seksyon at isang maliit na sulok ay pinutol sa ilalim ng guwantes upang gumawa ng isang overlap sa kamay. Ang isang loop ng satin ribbon para sa daliri ay itinahi sa kandungan. At ang huling ngunit hindi bababa sa, isara ang tahi ng guwantes.

Mga elemento ng dekorasyon

Ang isang ballerina costume para sa isang batang babae ay dapat na pinalamutian ng iba't ibang mga bulaklak, bato, rhinestones o sequins. Ang mga elementong ito ang magdaragdag ng chic at shine nilikhang imahe. Ang kasuutan ng ballerina ay hindi maaaring burdahan ng ulan. Kasabay nito, gawin ang mismong sangkap sa berde, na parang ang ballerina ay naglalaro ng papel ng isang Christmas tree, o iwanan ang imahe na puti ng niyebe, na iniuugnay ito sa malambot na malambot na mga snowflake.

Ang perpektong opsyon para sa paglikha ng isang tutu ay tulle. Ngunit mayroon itong maraming uri. May mga canvases na may makintab na coating, na may maliliit na looped polka dots at kahit na may pattern. Naiiba din ito sa katigasan nito. Ang masyadong siksik na tulle ay humahawak ng maayos sa hugis nito at maaaring gamitin bilang isa sa mga patong ng isang burdado na tutu para sa isang mas malaking hugis.

Hindi rin maaaring balewalain ng isang tao ang naturang materyal bilang organza lace. Kadalasan ito ay burdado ng mga sequin at mukhang hindi pangkaraniwan. Maaari itong pagsamahin sa matigas at malambot na tulle at gumawa ng orihinal na palda. Gayunpaman, na may tulad na isang mayamang palamuti ng tutu, ang tuktok ay dapat iwanang matte at monochromatic. Nakasuot ng costume na ballerina Bagong Taon ay maaaring gawin mula sa tulle sa isang maliit na pattern ng snowflake kasama ng isang kalmado na tuktok. O gumawa ng isang pakete ng mga piraso ng materyal, at idikit ang mga piraso ng tinsel sa itaas.

Ang isang ballerina costume para sa isang batang babae ay maaaring maging tema. Ano ang pumipigil, halimbawa, sa paggawa ng isang karakter mula sa " Swan Lake"? Isang magandang tutu na may nakadikit na sisne pababa at isang katugmang disenyo ng headband - at handa na ang damit ng isang kaakit-akit na sisne.

Mga opsyon para sa paglikha ng isang pack

Siyempre, ang tulle ay napakadaling magtrabaho, ngunit may iba pang mga karapat-dapat na materyales na nagkakahalaga ng pagbibigay pansin. Magiging maganda ang hitsura ng karnabal na costume na "Ballerina" na may tutu na gawa sa chiffon o ang organza na nabanggit na sa itaas. Ang pamamaraan ng pagputol at pananahi ng naturang palda ay medyo naiiba at nangangailangan ng ilang mga kasanayan.

Upang lumikha ng naturang produkto kakailanganin mo ng isang template para sa isang sun skirt, manipis na regelin para sa pagtatapos ng hem at isang nababanat na banda sa baywang. Ang dami ng tela ay kinakalkula batay sa bilang ng mga layer ng palda. Upang gawing maganda ang produkto, dapat mayroong hindi bababa sa tatlong mga layer.

Ang proseso ng paglikha ay binubuo ng pagputol ng tatlo o higit pang mga bilog mula sa pangunahing tela ayon sa isang template, pinalamutian ang waistline na may isang nababanat na banda, pagkonekta sa lahat ng mga layer nang magkasama, at pagkatapos ay iproseso ang mga ito kasama ang panlabas na gilid na may regelin at bias tape, na umaabot sa tela upang bumuo ng mga alon. Ang orihinal na palda na ito ay mainam para sa kumbinasyon ng isang satin na tuktok, mga bulaklak ng organza, mga bato at mga rhinestones.

Mga karagdagang accessories

Kadalasan, para sa mga costume ng ballerina, ang mga maliliit na palda ay natahi para sa mga braso, na isinusuot sa bisig. At dapat kong sabihin, ang mga naturang elemento ay mukhang kawili-wili. Upang magtahi ng gayong accessory, kakailanganin mo ng isang strip ng pangunahing tela kung saan ginawa ang tutu, humigit-kumulang 50 cm ang haba at hindi hihigit sa 7 cm ang lapad. pataas o gamit ang bias tape, at sa pangalawa ang isang drawstring ay ginawa para sa isang nababanat na banda.

Upang gawing mas makatotohanan ang imahe, hindi mo magagawa nang walang sapatos na pointe o ang kanilang imitasyon. Nabanggit na natin ang mga sapatos o tsinelas at satin ribbons, ngunit ang problema ay kung ang bata ay madalas na gumagalaw, ang buong harness sa paligid ng binti ay mahuhulog lamang. Samakatuwid, maaari kang gumamit ng isang maliit na lansihin: kumuha ng mga medyas sa tuhod, ilagay ang mga ito sa binti ng bata, balutin ang laso sa paligid nito at itali ito ng isang magandang busog, at pagkatapos ay maingat na basted ang laso sa mga medyas na may maliliit na tahi. Sa ganoong secure na fit, maaari kang sumayaw nang maraming oras.

Ang isa pang kawili-wiling accessory na karaniwang isinusuot ng mga ballerina ay isang bulaklak sa kanilang pulso. Maaaring kunin sa isang bridal salon angkop na sukat rosas o liryo, kahit na may swan's down at beaded pendants, at tahiin ito sa isang regular na puting itali sa buhok. Maaari mong palamutihan ang iyong buhok na may katulad na bulaklak.

Kasaysayan ng ballet tutu. Larawan – thevintagenews.com

Ang isang ballerina sa isipan ng sinumang tao ay tiyak na kinakatawan sa isang tutu.

Ang kasuutan sa entablado na ito ay naging isang mahalagang bahagi klasikal na ballet.

Gayunpaman, hindi ito palaging nangyari. Ang modernong imahe ng isang ballerina, bago tuluyang nabuo, ay dumanas ng maraming pagbabago at malayo na ang narating.

Maraming maaaring magulat, ngunit hanggang sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo sa mga siglo, ang mga ballerina ay gumanap sa entablado sa simpleng mga magagarang damit, na hindi gaanong naiiba sa kung saan dumating ang mga manonood.

Ito ay isang damit na may korset, medyo maikli kaysa karaniwan, medyo malaki. Ang mga ballerina ay palaging gumaganap sa takong. Ang bahagi ng mga ballerina ay ginawang mas madali sa pamamagitan ng bagong fashion para sa unang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, sa ballet nagsimula silang gumamit mga kwentong mitolohiya, halimbawa, "Cupid at Psyche".

Ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot ng mahangin, translucent na mga damit na may mataas na baywang. Bahagya pa silang nabasa para mas bumagay sa katawan ang tela. Nakasuot sila ng pampitis sa ilalim ng kanilang mga damit at sandals sa kanilang mga paa.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng mga ballerina ay naging mas kumplikado at mas magaan na damit para sa entablado ay kinakailangan. Una, inabandona ng mga primas ang mga corset, pagkatapos ay pinaikli nila ang kanilang mga palda, at ang damit mismo ay nagsimulang magkasya tulad ng pangalawang balat.

Sino ang nag-imbento ng pack

Si Maria Taglione ay lumitaw sa harap ng madla sa unang pagkakataon sa isang ballet tutu noong Marso 12, 1839. Sa araw na ito nagkaroon ng premiere ng La Sylphide, kung saan ginampanan ng ballerina ang pangunahing papel ng isang fairy fairy.

Para sa gayong papel, kinakailangan ang isang angkop na damit. Ito ay naimbento para sa kanyang anak na babae ni Filippo Taglioni.

Ayon sa isang bersyon, ang impetus para sa paglikha ng kung ano ang naging klasikal na damit ng ballet ay ang awkward figure ni Maria. Upang itago ang mga kapintasan, gumawa si Taglioni ng isang damit na nagbigay sa buong hitsura ng pangunahing tauhang babae ng hangin at kagandahan.

Ang damit ay nilikha ayon sa mga sketch ni Eugene Lamy. Pagkatapos ang palda ay gawa sa tulle. Totoo, noong mga araw na iyon ang ballet tutu ay hindi kasing-ikli ng ngayon.

Ang susunod na "pagbabago" ng pack ay nangyari nang kaunti mamaya. Pero kahit ganoon kahinhin ang pananamit mundo ng balete Noong una ay pagalit ako.

Ang tutu ay lalong hindi sa panlasa ng mga ballerina na hindi masyadong maganda ang mga binti. Ngunit walang hangganan ang kasiyahan ng mga manonood at mga kritiko ng sining, na humanga sa pagiging mahangin ng mga mananayaw. Malaki ang papel na ginampanan ng pack dito. Kaya't ang kasuutan na ito ay nahuli, at pagkatapos ay naging isang klasiko.

Siyanga pala, may alamat tungkol kay Maria Taglioni. Nang tumawid siya sa hangganan ng Russia, tinanong ng mga opisyal ng customs kung may dalang alahas siya. Pagkatapos ay itinaas ng ballerina ang kanyang palda at ipinakita ang kanyang mga binti. Si Maria ang unang nagsuot ng pointe shoes.

Paano nag-ugat ang pakete sa Russia

Ang Tsarist Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng konserbatismo nito at hindi agad tinanggap ang bagong produkto. Nangyari ito makalipas lamang ang kalahating siglo. Ngunit ito ay sa ating bansa na ang pack ay nagbago muli.

Naging innovator si Prima Bolshoi Theater Adeline Jury noong unang bahagi ng 1900s. Ang pabagu-bagong tao ay hindi nagustuhan ang mahabang palda kung saan kailangan niyang magpose para sa mga photographer. Kinuha lang ng ballerina ang gunting at pinutol ang isang disenteng piraso ng laylayan. Simula noon, nagkaroon na ng fashion para sa mga short pack.

Paano pa nabago ang pack?

Bagaman mula sa simula ng ika-20 siglo ay nakuha ng ballet tutu ang hugis at hitsura na alam natin hanggang sa araw na ito, palagi nating pinag-eeksperimento ito. Sa mga produksyon ni, halimbawa, Marius Petipa, ang ballerina ay maaaring magsuot ng mga costume na may iba't ibang estilo.

Sa ilang mga eksena ay lumitaw siya sa isang ordinaryong "sibilyan" na damit, at para sa mga solo na bahagi ay nagsuot siya ng tutu upang ipakita ang lahat ng kanyang mga kasanayan at talento. Nagtanghal si Anna Pavlova sa isang mahaba at malawak na palda.

Noong 30s at 40s, ang ballet tutu mula sa ika-19 na siglo ay bumalik sa entablado. Ngayon lamang ito ay tinawag na naiiba - "shopenka". At lahat dahil ito ay kung paano bihisan ni Mikhail Fokine ang mga mananayaw sa kanyang Chopiniana. Ang iba pang mga direktor ay sabay-sabay na gumamit ng isang maikli at malambot na tutu.

At mula noong 60s, ito ay naging isang patag na bilog. Pinalamutian nila ang pack ng anuman: rhinestones, glass beads, feathers, mamahaling bato.

Ano ang gawa sa tutus?

Ang ballet tutus ay natahi mula sa light translucent fabric - tulle. Una, ang mga taga-disenyo ay lumikha ng isang sketch. Siyempre, ang mga tampok ng figure ng bawat ballerina ay isinasaalang-alang, at samakatuwid ang bawat mananayaw ay may sariling sketch ng damit.

Ang lapad ng tutu ay depende sa taas ng ballerina. Sa karaniwan, ang radius nito ay 48 cm.

Ang isang pakete ay tumatagal ng higit sa 11 metro ng tulle. Tumatagal ng humigit-kumulang dalawang linggo upang makagawa ng isang pakete. Sa lahat ng iba't ibang mga modelo, may mga mahigpit na panuntunan sa pananahi.

Halimbawa, ang tutus ay hindi kailanman tinatahi ng mga zipper o mga butones, na maaaring matanggal sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga kawit lamang ang ginagamit bilang mga fastener, ngunit sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, o sa halip, sa isang pattern ng checkerboard. At kung minsan, kung ang produksyon ay partikular na kumplikado, ang tutus ay tinahi sa kamay sa mananayaw bago pumunta sa entablado.

Anong mga uri ng pack ang mayroon?

Ang pack ay maraming pangalan. Kaya, kung maririnig mo ang mga salitang "tunika" o "tutu" sa isang lugar, alamin: pareho ang ibig sabihin ng mga ito. Alamin natin ngayon kung anong mga uri ng pack ang mayroon.

Ang klasikong tutu ay isang palda na hugis pancake. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga soloista ay direktang kasangkot sa paglikha ng kanilang kasuutan. Maaari nilang piliin ang hugis ng isang tutu, na maaaring kahanay sa sahig o may bahagyang ibinaba na palda.

Nagtahi din ako ng "chopinka", isang mahabang palda, mula sa tulle. Ang hugis ng palda na ito ay napakahusay para sa paglikha ng mga mythical character o walang buhay na nilalang.

Ang bentahe ng sangkap na ito ay nagtatago ito ng hindi sapat na tono ng mga tuhod at iba pang mga di-kasakdalan, ngunit nakakakuha ng pansin sa mga paa.

Ang isa pang uri ng damit na hindi lumalabas sa paggamit ng ballet ay ang tunika. Ang kanyang palda ay single-layered; Sa damit na ito ginagampanan ang papel ni Juliet.

Bakit kailangan ang tutus sa panahon ng pag-eensayo?

Para sa mga pag-eensayo ng mga pagtatanghal ng ballet, ang mga tutus ay natahi nang hiwalay. Mas madaling isuot at hubarin ang mga ito kaysa sa isinusuot ng mga ballerina sa entablado.

Kaya, ang lahat ng mga bahagi ng isang kasuutan sa entablado ay maaaring tahiin nang magkasama, samantalang para sa pag-eensayo ay hindi kailangan ang isang bodice, ngunit isang palda lamang na may panti ang ginagamit. Bilang karagdagan, ang rehearsal tutus ay walang napakaraming layer.

Ang isang tutu ay kinakailangan para sa pag-eensayo. Pagkatapos ng lahat, dapat makita agad ng mga mananayaw kung saan hahadlang ang tutu, kung saan maaari itong sumakay o mahawakan ng isang kapareha. At magagawa ng direktor na hubugin ang pattern ng sayaw.

Ang pakete ay mahigpit na nakabaon na ito ay ginagamit hindi lamang para sa ballet stage. Totoo, sa labas nito, ang tutu ay ginagamit para sa mga pagtatanghal ng komiks ng mga pop artist at maging sa sirko.

Noong Marso 12, 1839, lumitaw ang ballet tutu. Si Maria Taglioni, na gumanap ng papel ng La Sylphide sa paggawa ng parehong pangalan, ay lumitaw sa entablado ng Paris sa sangkap na ito. Ang tutu, na isang malambot na multi-layered na palda, ay lumikha ng isang tunay na sensasyon. Sa paglipas ng panahon, ang partikular na kasuutan na ito ay naging tradisyonal para sa mga ballerina.

Paano nagbihis ang mga ballerina bago ang hitsura ng tutu.

Ang isang ballerina sa isipan ng sinumang tao ay tiyak na kinakatawan sa isang tutu. Ang kasuutan sa entablado na ito ay naging mahalagang bahagi ng klasikal na ballet. Gayunpaman, hindi ito palaging nangyari. Ang modernong imahe ng isang ballerina, bago tuluyang nabuo, ay dumanas ng maraming pagbabago at malayo na ang narating.

Maaaring magulat ang marami, ngunit hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga ballerina ay gumanap sa entablado nang simple sa mga eleganteng damit, na hindi gaanong naiiba sa kung saan dumating ang mga manonood. Ito ay isang damit na may corset, medyo maikli kaysa karaniwan, medyo malaki. Ang mga ballerina ay palaging gumaganap sa takong. Ang bahagi ng mga ballerina ay naging mas madali sa pamamagitan ng bagong fashion para sa unang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga paksang mitolohiya ay nagsimulang gamitin sa ballet, halimbawa, "Cupid at Psyche". Ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot ng mahangin, translucent na mga damit na may mataas na baywang. Bahagya pa silang nabasa para mas bumagay sa katawan ang tela. Nakasuot sila ng pampitis sa ilalim ng kanilang mga damit at sandals sa kanilang mga paa. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng mga ballerina ay naging mas kumplikado at mas magaan na damit para sa entablado ay kinakailangan. Una, inabandona ng mga primas ang mga corset, pagkatapos ay pinaikli nila ang kanilang mga palda, at ang damit mismo ay nagsimulang magkasya tulad ng pangalawang balat.

Sino ang nag-imbento ng pack?

Si Maria Taglione ay lumitaw sa harap ng madla sa unang pagkakataon sa isang ballet tutu noong Marso 12, 1839. Sa araw na ito nagkaroon ng premiere ng La Sylphide, kung saan ginampanan ng ballerina ang pangunahing papel ng isang fairy-tale fairy. Para sa gayong papel, kinakailangan ang isang angkop na damit. Ito ay naimbento para sa kanyang anak na babae ni Filippo Taglioni. Ayon sa isang bersyon, ang impetus para sa paglikha ng kung ano ang naging klasikal na damit ng ballet ay ang awkward figure ni Maria. Upang itago ang mga kapintasan, gumawa si Taglioni ng isang damit na nagbigay sa buong hitsura ng pangunahing tauhang babae ng hangin at kagandahan. Ang damit ay nilikha ayon sa mga sketch ni Eugene Lamy. Pagkatapos ang palda ay gawa sa tulle. Totoo, noong mga araw na iyon ang ballet tutu ay hindi kasing-ikli ng ngayon. Ang susunod na "pagbabago" ng pack ay nangyari nang kaunti mamaya. Ngunit kahit na ang gayong katamtamang kasuotan ay unang sinalubong ng poot ng mundo ng balete. Ang tutu ay lalong hindi sa panlasa ng mga ballerina na hindi masyadong maganda ang mga binti. Ngunit ang kasiyahan ng mga manonood at mga kritiko ng sining, na humanga sa pagiging mahangin ng mga mananayaw, ay walang hangganan. Malaki ang papel na ginampanan ng pack dito. Kaya't ang kasuutan na ito ay nahuli, at pagkatapos ay naging isang klasiko.

Siyanga pala, may alamat tungkol kay Maria Taglioni. Nang tumawid siya sa hangganan ng Russia, tinanong ng mga opisyal ng customs kung may dalang alahas siya. Pagkatapos ay itinaas ng ballerina ang kanyang palda at ipinakita ang kanyang mga binti. Si Maria ang unang nagsuot ng pointe shoes.

Maria Tiglioni sa ballet na "Zephyr and Flora". Ito ang hitsura ng unang pakete, ngayon ay tinatawag itong "chopinka"

Paano nag-ugat ang pakete sa Russia.

Ang Tsarist Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng konserbatismo nito at hindi agad tinanggap ang bagong produkto. Nangyari ito makalipas lamang ang kalahating siglo. Ngunit ito ay sa ating bansa na ang pack ay nagbago muli. Ang innovator ay ang Bolshoi Theater prima Adeline Giuri noong unang bahagi ng 1900s. Ang pabagu-bagong tao ay hindi nagustuhan ang mahabang palda kung saan kailangan niyang magpose para sa mga photographer. Kinuha lang ng ballerina ang gunting at pinutol ang isang disenteng piraso ng laylayan. Simula noon, nagkaroon na ng fashion para sa mga short pack.

Paano pa nabago ang pack?

Bagaman mula sa simula ng ika-20 siglo ay nakuha ng ballet tutu ang hugis at hitsura na alam natin hanggang sa araw na ito, palagi nating pinag-eeksperimento ito. Sa mga produksyon ni, halimbawa, Marius Petipa, ang ballerina ay maaaring magpalit ng mga costume na may iba't ibang istilo. Sa ilang mga eksena ay lumitaw siya sa isang ordinaryong "sibilyan" na damit, at para sa mga solo na bahagi ay nagsuot siya ng tutu upang ipakita ang lahat ng kanyang mga kasanayan at talento. Nagtanghal si Anna Pavlova sa isang mahaba at malawak na palda. Noong 30s at 40s, ang ballet tutu mula sa ika-19 na siglo ay bumalik sa entablado. Ngayon lamang ito ay tinawag na naiiba - "shopenka". At lahat dahil ito ay kung paano bihisan ni Mikhail Fokine ang mga mananayaw sa kanyang Chopiniana. Ang iba pang mga direktor ay sabay-sabay na gumamit ng isang maikli at malambot na tutu. At mula noong 60s, ito ay naging isang patag na bilog. Ang pack ay pinalamutian ng anumang makakaya nila: rhinestones, glass beads, feathers, mahalagang bato.

Ano ang mga pack na gawa sa?

Ang ballet tutus ay natahi mula sa light translucent fabric - tulle. Una, ang mga taga-disenyo ay lumikha ng isang sketch. Siyempre, ang mga tampok ng figure ng bawat ballerina ay isinasaalang-alang, at samakatuwid ang bawat mananayaw ay may sariling sketch ng damit. Ang lapad ng tutu ay depende sa taas ng ballerina. Sa karaniwan, ang radius nito ay 48 cm Susunod, ang mga mananahi ay bumaba sa negosyo. Ito ay maingat na trabaho, dahil ang mga manggagawang babae ay kailangang maglatag ng mga tupi ng tela sa isang tiyak na paraan. Ang isang pakete ay tumatagal ng higit sa 11 metro ng tulle. Tumatagal ng humigit-kumulang dalawang linggo upang makagawa ng isang pakete. Sa lahat ng iba't ibang mga modelo, may mga mahigpit na panuntunan sa pananahi. Halimbawa, ang tutus ay hindi kailanman tinatahi ng mga zipper o mga butones, na maaaring matanggal sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga kawit lamang ang ginagamit bilang mga fastener, ngunit sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, o sa halip, sa isang pattern ng checkerboard. At kung minsan, kung ang produksyon ay partikular na kumplikado, ang tutus ay tinahi sa kamay sa mananayaw bago pumunta sa entablado.

Anong uri ng mga pakete ang mayroon?

Ang pack ay maraming pangalan. Kaya, kung maririnig mo ang mga salitang "tunika" o "tutu" sa isang lugar, alamin: pareho ang ibig sabihin ng mga ito. Alamin natin ngayon kung anong mga uri ng pack ang mayroon.

Ang klasikong tutu ay isang palda na hugis pancake. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga soloista ay direktang kasangkot sa paglikha ng kanilang kasuutan. Maaari nilang piliin ang hugis ng isang tutu, na maaaring kahanay sa sahig o may bahagyang ibinaba na palda.

Nagtahi din ako ng "chopinka", isang mahabang palda, mula sa tulle. Ang hugis ng palda na ito ay napakahusay para sa paglikha ng mga mythical character o walang buhay na nilalang. Ang bentahe ng sangkap na ito ay nagtatago ito ng hindi sapat na tono ng mga tuhod at iba pang mga di-kasakdalan, ngunit nakakakuha ng pansin sa mga paa.

Ang isa pang uri ng damit na hindi lumalabas sa paggamit ng ballet ay ang tunika. Ang kanyang palda ay single-layered; Sa damit na ito ginagampanan ang papel ni Juliet.

Dress rehearsal ng ballet na "Onegin" ni John Cranko

Bakit kailangan ang tutus sa panahon ng pag-eensayo?

Para sa mga pag-eensayo ng mga pagtatanghal ng ballet, ang mga tutus ay natahi nang hiwalay. Mas madaling isuot at hubarin ang mga ito kaysa sa isinusuot ng mga ballerina sa entablado. Kaya, ang lahat ng mga bahagi ng isang kasuutan sa entablado ay maaaring tahiin nang magkasama, samantalang para sa mga pag-eensayo ay hindi kinakailangan ang isang bodice, ngunit isang palda lamang na may panti ang ginagamit. Bilang karagdagan, ang rehearsal tutus ay walang napakaraming layer. Ang isang tutu ay kinakailangan para sa pag-eensayo. Pagkatapos ng lahat, dapat makita agad ng mga mananayaw kung saan hahadlang ang tutu, kung saan maaari itong sumakay o mahawakan ng isang kapareha. At kayang hubugin ng direktor ang pattern ng sayaw.

Saan ginagamit ang ballet tutu?

Ang tutu ay naging matatag na itinatag na ito ay ginagamit hindi lamang sa ballet stage. Totoo, sa labas nito, ang tutu ay ginagamit para sa mga pagtatanghal ng komiks ng mga pop artist at maging sa sirko.

Ang tradisyonal na kasuutan ng isang ballerina ay isang palda ng isang espesyal na hiwa - isang tutu. Sa paglipas ng panahon, kapag ang pag-unlad ng ballet ay lumipat mula sa isang panahon patungo sa isa pa, ang mga ideya tungkol sa mga damit ng ballet ay nagbago din. Ang mga palda ng ballet ay kinilala hindi lamang upang bigyang-diin ang pigura ng mananayaw, ngunit upang lumikha din ng kanyang imahe at gawing mas madali ang kanyang pagganap. Ang mga palda ng kababaihan ang may pinakamaraming iba't ibang anyo at pinalamutian sa kakaibang paraan. Ang tutu ay isang patag, manipis na tulle na palda na nakatakda nang pahalang sa baywang ng mananayaw. Na parang umaangat mula sa isang bugso ng hangin, nanlamig iba't ibang anyo- "mga plato", "mga kampana" at marami pang iba. Sa kasaysayan, ang mga pagbabago sa kasuutan ng ballet ay natural na napunta sa pagliit ng mga anyo. Ang tutu ay nagmula sa mga pambabae sa ilalim ng tuhod, imperyo-style na palda na tinatawag na "mga kampanilya." At ang "kampanilya," naman, ay isang pinaikling bersyon ng romantikong tunika - isang mahabang palda hanggang sa mga daliri ng paa. Ang mga pinong costume na ito ay nabibilang sa mundo ng mga multo, jeep, espiritu sa "La Sylphide", "Giselle", "Serenade", at mula pa noong simula ng ikadalawampu siglo, mula noong panahon ng "Chopiniana", isang transparent na tunika sa ballet colloquialism ay tinatawag na "Chopin's". Sa Covent Garden, ang corps de ballet ng mga swans sa Swan Lake ay nagsusuot pa rin ng pilak na pinahabang tutus; Hindi tulad ng puting tutus na tinanggap sa ating tradisyon, "lumulutang" na parang nasa ibabaw ng lawa. Ang swan tutus, pati na rin ang isang feather headdress (sa ballet slang, "headphones") ay naimbento ng parehong Ponomarev, na binanggit ng English press, kung saan ang mga gawa ay maaaring pag-aralan ang panahon. huli XIX siglo at kung saan ang mga disenyo ng kasuutan para sa isang malaking bilang Ang mga produksyon ay napanatili sa St. Petersburg Theatre Library Kung sa panahon ni Anna Pavlova ang tutus ay mahaba at malambot, kung gayon sila ay naging mas maikli at mas maikli, at nang maglaon ay mas mahaba ngunit mas payat. Sa pagbabagong ito, hindi mahirap subaybayan ang fashion ng ballet ng bawat panahon, na, naman, ay sumasalamin sa "high fashion." Ang simula ng siglo ay isang moderno, hedonistic at sopistikadong istilo, kaya naman ang tutus ay pinalamutian ng mga tunay na balahibo o mahalagang bato. Ang mga kasuotan ni Pavlova ay na-modelo ng fashion trendsetter na si Lev Bakst; Ang karanasan ng Russian-European avant-garde ay dumaan sa aming ballet (ngunit hindi nangangahulugang theatrical) fashion - tanging sa negosyo ni Diaghilev ang mga halimbawa ng constructivism (people-skyscraper sa "Parade" ni Picasso) at Suprematism (ang monochrome ng ritwal ni Natalia Goncharova damit sa "Les Noces" na makikita sa mga costume) ), Chanel fashion influence (sa sports beach suit mula sa The Blue Express). Gayunpaman, kung minsan ang sining ng kasuutan ng ballet ay umabot sa mga constructivist na taas (ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa ay "Bolt" ni Tatiana Bruni, ngunit ang malungkot na kapalaran ng produksyon ay malubhang nagpasya sa kapalaran ng artistikong disenyo).

Utilitarian pinasimple na pakete ng maaga taon ng Sobyet mukhang medyo asetiko - ang maaliwalas na kulot na linya ay hindi dapat pumukaw ng mga asosasyong burges. 50-60s - taon " bagong alon"V sining ng Europa kasabay ng mga unang dayuhang paglilibot sa aming pinalamutian na mga sinehan at nagdala ng fashion para sa isang unibersal na mini: ang mga ballerina sa makitid na tutus ay lumitaw sa mga palasyo ng ballet at mga pangarap. Noong 70s at 80s ang kanilang lapad ay tumaas, ngunit sa paanuman sila ay naging kupas dahil sa kakulangan ng estilo - na parang isang salamin ng mga taon ng mapurol na kalmado, sa parehong oras "stagnation" at "underground", opisyal na sining. May mga kaso kapag ang mga costume ay "nasira" ng isang ballet, at, sa kabaligtaran, ang mataas na kalidad na koreograpia ay hindi kailanman mapipigilan ng laconic na damit. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga leotard at pampitis ay naging ballet fashion - hindi lamang unibersal na mga damit sa pag-eensayo para sa mga mananayaw, ngunit ang signature stage costume ng Balanchine school. Ang itim na leotard ay naging magkasingkahulugan sa kanyang "itim" na mga ballet ("Agon", "Apat na Temperamento", "Symphony in Three Movements"); Ang Balanchine ay mayroon ding mga flat tutus ng hindi maisip na mga contour sa ilalim ng gastronomic na pangalan na "mga plato", na umaalingawngaw sa mga kurba ng malawak na brimmed na mga sumbrero sa "Symphony of the Far West". Matapos ang paglilibot sa tropa ng Balanchine ng New York City Ballet, nagsimula silang tumingin sa ballet na may iba't ibang mga mata sa USSR, nagsimula pa silang magbihis nang iba para sa klase: bago iyon, ang mga kababaihan ay nagsasanay sa mga tunika na gawa sa gasa, at mga lalaki sa kahit anong gawin nila. Mas tiyak, ang unang hakbang sa direksyon na ito ay kinuha ng mga pagbisita sa Moscow ng Royal Ballet at Paris Opera noong huling bahagi ng 1950s. Sa oras na ito, ang "Bulaklak na Bato" ni Yuri Grigorovich ay namumulaklak sa Leningrad: walang tradisyonal na mga kasuotan - hinila ni Simon Virsaladze ang Mistress of the Copper Mountain sa isang batik-batik na jumpsuit. Pagkatapos ay mayroong "The Legend of Love", pagkatapos nito ang fashion para sa masikip na ballet leotards, tulad ng pangalawang balat, ay itinatag sa mahabang panahon.

Samantala, sinasakop pa rin ng tutus ang lugar ng reyna sa estado ng klasikal na balete. Hanggang kamakailan, may mga pagkakaiba sa istruktura sa kanilang hiwa sa Moscow at St. Petersburg: sa antas ng mga hugis ng palda, mga balangkas, bilang ng mga flounces at estilo. Mahalaga na ang mga pakete ng mga swans sa St. Petersburg-Leningrad mula pa noong una ay naiiba sa Nereids sa The Sleeping Beauty o ang mga anino sa La Bayadère.

Ngunit, tulad ng ipinapakita ng oras, hindi lamang fashion ang nagbabago, dahil ang mga costume ng iba't ibang mga hiwa ay nagsimulang bumalik sa mga pagtatanghal ng Bolshoi. At sumasamo sa panahon ng imperyal tutus sa hugis ng mga bukas na buds sa "The Corsair," ang huling pangunahing premiere ng teatro, ay nagsasabi ng maraming tungkol sa teatro tulad ng ginagawa nila tungkol sa buong bansa.

Mula sa sandali ng paglikha nito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang sayaw ng ballet ay ginanap sa mga sapatos na may mataas na takong at mahabang palda. Sa gayong kasuotan ay mahirap magsagawa ng maraming elemento, lalo na dahil ang ballet ay patuloy na pinagbubuti at nakakuha ng mga bagong posisyon at paggalaw. Sa oras na ito, lumitaw ang mga sapatos na pointe, na kilala sa buong mundo ng ballet. Ang mga sapatos na pointe ay isang espesyal na uri ng sapatos na naka-secure sa paa gamit ang mga tape, at ang daliri ng paa ay pinalalakas ng isang matibay na huli. Ang salitang pointe shoe ay nagmula sa French na "tip". Ang mga French ballerina ay maaaring magyabang na alam nila kung paano tumayo sa kanilang mga kamay at gumanap kumplikadong mga elemento. Upang mapadali ang naturang sayaw, nagsimulang gumamit ng mga sapatos na pointe, na sinigurado ang binti at pinapayagan ang ballerina na mapanatili ang balanse. Gayunpaman, upang simulan ang pagsasanay sa pointe shoes, kailangan mong magsanay nang mahabang panahon. Pagkatapos ng lahat, ang mga ballet na sapatos na ito, tulad ng ginagawa nilang mas madali ang gawain ng isang propesyonal na mananayaw, ay maaari ring makapinsala sa isang walang karanasan na tagapalabas.

Sa mga paaralan ng ballet, ang mga batang babae ay tinuruan ng mga klasikal na elemento ng sayaw sa loob ng ilang taon bago sila pinayagang magsuot ng sapatos na pointe. Ang mga kasanayan sa pagsasayaw at flexibility ng katawan ay nag-ambag sa kahusayan ng ballerina sa paggalaw sa mga sapatos na pointe. Sa kabila ng lahat ng propesyonalismo ng ballerina, bago mag-perform sa pointe shoes o kumuha ng klase, kinakailangan na magpainit ng mabuti sa iyong mga paa at sapatos. Kung pinabayaan ng isang ballerina ang panuntunang ito, ang kanyang sayaw ay maaaring magresulta sa malubhang pinsala. Upang sumayaw sa sapatos na pointe, kailangan mong magtrabaho nang malaki sa pagpapalakas ng iyong mga daliri sa paa.

Ang mga modernong sapatos na pointe ay gawa sa materyal na satin, kadalasan, ang mga sapatos na pointe ay iniutos mula sa isang master para sa isang partikular na ballerina. Ito ay kinakailangan upang sila ay ligtas na ikabit ang paa. Sa daliri ng sapatos ng ballet, inilalagay ang siksik na materyal, at ang mga laso ay humarang sa paa sa bukung-bukong. disenyo ng koleksyon ng modelo ng ballet

Ang sayaw sa sapatos na pointe ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na biyaya at virtuosity ng pagganap.

Ang patuloy na paggalugad sa Internet para sa isang tugma sa salitang paghahanap na "ballet," nakita ko ang aking paboritong mapagkukunang Gey.ru, na ang mga naninirahan, tulad ng lumalabas, ay talagang mahilig sa ballet. At binibigyang pansin siya ng mga ito.
Narito ang natuklasan ko sa pinakakawili-wiling (at higit sa isang beses na tinalakay) na paksa ng kasuutan ng ballet.

Kasuotan ng ballet ng lalaki: mula sa kamiseta at pantalon hanggang sa kumpletong kahubaran

Para sa mga lalaking nakasuot ng ballet costume, nagsimula ang lahat sa ganoong twist na ngayon ay imposibleng isipin kung paano sa gayong mga kasuotan ang isa ay hindi lamang makakasayaw, ngunit lumilipat lamang sa entablado. Ngunit ipinakita ng mga mananayaw ang kanilang mga sarili na tunay na lumalaban ganap na pagpapalaya katawan mula sa basahan tanikala. Totoo, ang landas na kinailangan nilang daanan para humarap sa mga manonood na halos hubo't hubad, na tinatakpan lamang ng dahon ng igos na tinatawag na benda, o hubad pa nga, ay tinatakpan lang nila ang kanilang "kahihiyan", mahaba, matinik at iskandalo.
Skirt sa isang frame
Ano ang hitsura ng isang mananayaw noong mga unang araw ng ballet? Ang mukha ng pintor ay nakatago sa pamamagitan ng isang maskara; Isa pang hindi kapani-paniwalang headdress ang inilagay sa ibabaw ng peluka. Ang mga tela para sa mga terno ay mabigat, siksik, at mapagbigay na fluffed. Ang mananayaw ay lumitaw sa entablado sa isang palda na may isang frame na umabot sa halos hanggang tuhod, at sa mga sapatos na may mataas na takong. Ang mga damit na gawa sa ginto at pilak na brocade, na umaabot mula sa likod hanggang sa takong, ay ginamit din sa kasuotan ng mga lalaki. Well, Christmas tree lang, hindi lang kumikinang sa maraming kulay na bombilya.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang kasuutan ng ballet ay unti-unting nagsimulang magbago, nagiging mas magaan at mas eleganteng. Ang dahilan ay isang mas kumplikadong pamamaraan ng sayaw na nangangailangan ng pagpapalaya. katawan ng lalaki mula sa mabibigat na damit. Ang mga pagbabago sa costume, gaya ng dati, ay idinidikta ng trendsetter - Paris. Nakasuot na ngayon ng Greek chiton at sandals ang lead performer, na ang mga strap nito ay bumabalot sa bukung-bukong at base ng guya ng kanyang mga hubad na binti. Ang isang mananayaw ng demi-character na genre ay gumaganap sa isang maikling kamiseta, pantalon at mahabang medyas, isang mananayaw na may katangiang papel - sa isang theatrical shirt na may bukas na kwelyo, jacket at pantalon. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang isang mahalagang katangian ng kasuotan ng mga lalaki ay lumitaw, na sa pamamagitan ng paraan ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, bilang mga pampitis na may kulay ng laman. Ang kamangha-manghang imbensyon na ito ay iniuugnay sa taga-disenyo ng kasuutan ng Paris Opera, Maglio. Ngunit hindi malamang na ang mahuhusay na ginoong ito ay naisip na ang kanyang mahigpit na niniting na produkto ay magiging isang bagay na nababanat sa ika-20 siglo.
Albert walang pantalon
Ang lahat ay napunta sa loob ng balangkas ng mga tradisyon at kagandahang-asal, hanggang sa ang mahusay na repormador ng teatro ng ballet at madamdamin na tagahanga ng mainit na katawan ng lalaki na si Sergei Diaghilev ay nagpakita sa mundo ng kanyang negosyo - Diaghilev's Russian Seasons. Dito nagsimula ang lahat - mga iskandalo, ingay, isterismo at lahat ng uri ng mga kuwento na konektado kapwa kay Diaghilev mismo at sa kanyang mga manliligaw. Pagkatapos ng lahat, kung dati ay naghari ang isang ballerina sa entablado, at ginampanan ng mananayaw ang papel ng isang masunuring ginoo sa kanya - tinulungan niya siya habang umiikot upang hindi mahulog, itinaas niya ito nang mas mataas upang ipakita ang mga balletomanes kung ano ang nasa ilalim ng kanyang mga palda, pagkatapos Ginagawa ni Diaghilev ang mananayaw na pangunahing karakter ng kanyang mga pagtatanghal.
Malakas na iskandalo, na nauugnay hindi sa partikular na oryentasyong sekswal ni Diaghilev, ngunit sa kasuutan lamang sa entablado, ay sumiklab noong 1911 sa dulang "Giselle", kung saan sinayaw ni Vaslav Nijinsky, ang opisyal na kasintahan ni Diaghilev, si Count Albert. Ang mananayaw ay nakasuot ng lahat ng kailangan para sa papel - pampitis, kamiseta, maikling jacket, ngunit walang panty, na sapilitan para sa isang mananayaw sa oras na iyon. At samakatuwid, ang nagpapahayag na balakang ni Nijinsky ay lumitaw sa madla sa kanilang prangka na pampagana, na ikinagalit ni Empress Maria Fedorovna, na naroroon sa pagtatanghal. Iskandalosong kwento nagtapos sa pagpapatalsik kay Nijinsky "para sa pagsuway at kawalang-galang" para sa yugto ng imperyal. Ngunit hindi tumigil ang paghahanap ng sayaw ng artista; Sa parehong taon, lumitaw si Nijinsky sa ballet na "The Spectre of the Rose" sa isang costume na dinisenyo ni Lev Bakst, na umaangkop sa kanyang figure tulad ng isang guwantes. Maya-maya pa" Pahinga sa hapon Ang "faun" na mananayaw na si Nijinsky ay lumilitaw sa entablado sa isang matapang na leotard, na kahit ngayon ay mukhang moderno at sexy.

Ang matamis na salitang ito ay bendahe
Noong dekada fifties, isang dance wizard na umiidolo sa katawan, lalo na sa katawan ng lalaki, si Maurice Bejart ay nakaisip ng isang unibersal na kasuotan para sa isang mananayaw at isang mananayaw: isang batang babae sa itim na pampitis, isang binata sa pampitis at isang hubad na katawan. Pagkatapos ang kasuotan ng binata ay napabuti, at ang binata ay nananatili lamang sa isang bendahe. Ngunit sa Unyong Sobyet, tulad ng alam mo, walang sex. Wala rin siya sa ballet stage. Oo, siyempre, umiral ang pag-ibig, ngunit purong pag-ibig - "The Fountain of Bakhchisarai", "Romeo and Juliet", ngunit walang prangka. Nalalapat din ito sa mga suit ng lalaki. Ang mananayaw ay nagsuot ng masikip na salawal, sa ibabaw nito ay isang pampitis, at sa ibabaw ng pampitis ay cotton pants din. Kahit na tumingin ka sa pinakamakapangyarihang teleskopyo, hindi ka makakakita ng anumang kagandahan. Gayunpaman, may mga walanghiyang daredevil sa amang bayan ng Sobyet na ayaw magsuot ng ganoong uniporme. Sinabi nila na sa isa sa mga pagtatanghal sa Kirov (Mariinsky) Theater noong 1957, ang namumukod-tanging mananayaw na si Vakhtang Chabukiani ay lumitaw sa entablado sa isang napakahayag na paraan: sa puting leggings, na isinusuot nang direkta sa hubad na katawan. Nalampasan ng tagumpay ang lahat ng maiisip na limitasyon. Matalas ang dila, ang namumukod-tanging guro ng ballet na si Agrippina Vaganova, nang makita ang mananayaw, ay lumingon sa mga nakaupo sa kahon na kasama niya at binitawan: "Kahit walang eyepieces, nakikita ko ang gayong palumpon!"
Ang isa pang mananayaw ng Kirovsky ay sumunod sa mga yapak ni Chabukiani, sa oras na iyon ay hindi pa isang ballet dissident at sikat sa mundo na bakla, ngunit isang soloista lamang ng teatro, si Rudolf Nureyev. Sinayaw niya ang unang dalawang gawa ng Don Quixote sa isang tradisyonal na kasuutan na pinahihintulutan ng mga awtoridad ng Sobyet - sa mga pampitis, kung saan isinusuot ang maikling pantalon na may mga puff. Bago ang ikatlong yugto, isang tunay na iskandalo ang sumiklab sa likod ng mga eksena: nais ng artista na magsuot lamang ng isang puting masikip na leotard sa isang espesyal na bendahe ng ballet at walang pantalon: "Hindi ko kailangan ang mga lampshade na ito," sabi niya. Pinahaba ng pamunuan ng teatro ang intermission ng isang oras, sinusubukang hikayatin si Nureyev. Nang tuluyang bumukas ang kurtina, nagulat ang mga manonood: inakala ng lahat na nakalimutan niyang isuot ang kanyang pantalon.
Si Rudolph sa pangkalahatan ay nagsusumikap para sa maximum na kahubaran. Sa "Corsair" lumabas siya kasama hubad na dibdib, at sa Don Quixote isang hindi kapani-paniwalang manipis na leotard ang lumikha ng ilusyon ng hubad na balat. Ngunit naabot ng artista ang kanyang buong potensyal sa labas ng tinubuang-bayan ng Sobyet. Kaya, sa The Sleeping Beauty, na kanyang itinanghal para sa National Ballet of Canada, si Nureyev ay lumilitaw na nakabalot sa isang balabal na hanggang sahig. Pagkatapos ay tumalikod siya sa mga manonood at dahan-dahang ibinaba ang kanyang balabal hanggang sa mag-freeze ito sa ibaba ng kanyang puwitan.

Sa pagitan ng mga binti ay isang balikat ng amerikana
Sinabi ng artista sa teatro na si Alla Kozhenkova:
- Isang ballet performance ang ginawa namin. Habang sinusubukan ang isang suit, ang lead singer ay nagsasabi sa akin na hindi niya gusto ang suit. Hindi ko maintindihan kung ano ang mali: ang lahat ay magkasya nang maayos, siya ay mukhang mahusay sa suit na ito... At biglang naisip ko - hindi niya gusto ang codpiece, tila napakaliit nito. Kinabukasan, sinabi ko sa tagagawa ng damit: "Pakikuha ang balikat ng amerikana at ipasok ito sa bendahe." Sinabi niya sa akin: "Bakit?" Sinabi ko sa kanya: "Makinig, alam ko kung ano ang sinasabi ko, magugustuhan niya ito." Sa susunod na fitting, ang mananayaw ay nagsuot ng parehong kasuutan at masayang sinabi sa akin: "Nakita mo, ito ay naging mas mahusay." At pagkatapos ng isang segundo ay idinagdag niya: "Ngunit tila sa akin ay ipinasok mo ang balikat ng isang babae, ngunit ito ay maliit ... kailangan mong ipasok ang balikat ng isang lalaki." Halos hindi ko mapigilan ang sarili ko sa pagtawa, pero ginawa ko ang hiling niya. Tinahi ng tagagawa ng damit ang balikat mula sa raglan na manggas ng coat ng isang lalaki papunta sa bendahe. Ang artista ay nasa ikapitong langit.
Noong unang panahon, ipinasok nila ang paa ng liyebre, ngunit ngayon ay hindi na ito sa uso - hindi ito ang tamang format, ngunit isang balikat ng amerikana ang kailangan mo.
Si Nureyev ay isang pioneer sa kahubaran sa Leningrad, at nakipagkumpitensya sa kanya si Maris Liepa sa Moscow. Tulad ni Nureyev, hinahangaan niya ang kanyang katawan at inilantad ito nang may katiyakan. Si Liepa ang una sa kabisera na umakyat sa entablado na nakasuot ng benda sa ilalim ng pampitis.
Lalaki o Babae?
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga lalaki sa ikadalawampu siglo ay sinubukan hindi lamang upang ilantad ang kanilang mga katawan hangga't maaari, ngunit din upang pagtakpan sila. Lalo na nagustuhan ng ilan ang mga costume ng ballet ng kababaihan. Ang isang tunay na pagkabigla ay sanhi sa Russia sa pamamagitan ng paglikha ng Male Ballet ni Valery Mikhailovsky, na ang mga mananayaw sa lahat ng kaseryosohan ay gumanap ng repertoire ng kababaihan sa mga damit ng tunay na kababaihan.
- Valery, sino ang may ideya na lumikha ng isang hindi pangkaraniwang tropa? - tanong ko kay Mikhailovsky.
- Ang ideya ay pag-aari ko.
- Sa ngayon, mahirap i-impress ang publiko sa isang bagay, ngunit paano naramdaman ang iyong, wika nga, mga sayaw ng babae-lalaki sampung taon na ang nakalilipas, nang lumitaw ang grupo. Inakusahan ka ba ng homosexual na kabalbalan?
- Oo, hindi naging madali. Nagkaroon ng lahat ng uri ng tsismis. Gayunpaman, malugod kaming tinatanggap ng mga manonood. At walang mga akusasyon ng homosexuality. Bagama't lahat ay malayang mag-isip at makita kung ano ang gusto niya. Hindi namin kukumbinsihin ang sinuman.
- Bago ang balete ng iyong mga lalaki, mayroon bang katulad na umiiral sa mundo ng sayaw?
- May isang tropa sa New York na tinatawag na Ballet Trocadero de Monte Carlo, ngunit ang kanilang ginagawa ay ganap na naiiba. Mayroon silang magaspang na parody ng klasikal na sayaw. Nagpaparody din kami ng ballet, ngunit ginagawa namin ito bilang isang propesyonal.
- Gusto mo bang sabihin na ang pamamaraan ng mga kababaihan klasikal na sayaw na-master mo na ba ito ng husto?
- Sa pangkalahatan, sa una ay hindi namin sinubukang palitan ang mga babae sa ballet. Napakaganda ng babae na hindi ito nagkakahalaga ng pagpasok sa kanya. At gaano man ka-elegante, pino, at flexible ang isang lalaki, hindi pa rin siya sasayaw sa paraan ng pagsasayaw ng babae. Samakatuwid, ang mga bahagi ng kababaihan ay dapat isayaw na may katatawanan. Ito ang ipinapakita namin.
Ngunit una, siyempre, kinakailangan upang makabisado ang pamamaraan ng kababaihan.
- Anong laki ng sapatos ng iyong mga anak na lalaki? Lalaki o babae?
- Mula apatnapu't isa hanggang apatnapu't tatlo. At ito rin ay isang problema - ang mga sapatos ng ballet ng kababaihan na may ganitong laki ay hindi umiiral sa kalikasan, kaya ginawa silang mag-order para sa amin. Siyanga pala, bawat isa sa mga mananayaw ay may kanya-kanyang block ng pangalan.
- Paano mo itatago ang iyong mga panlalaking ari-arian - mga kalamnan, buhok sa dibdib at lahat ng uri ng iba pang nakakatuwang detalye?
- Wala kaming itinatago at hindi sinusubukang linlangin ang publiko; sa kabaligtaran, binibigyang-diin namin na hindi mga babae ang nagsasalita sa harap nila, kundi mga lalaki.
- At gayon pa man, ang isang tao ay maaaring malinlang. Marami bang nakakatawang episode?
- Oo, sapat na iyon. Ito ay, tila, sa Perm. Ang mga lalaki, na nakaayos na at nakasuot ng peluka, ay nagpapainit sa entablado bago magsimula ang pagtatanghal, at nakatayo ako sa likod ng mga eksena at naririnig ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang babaeng naglilinis. Ang isa ay nagsabi sa isa: "Makinig, nakakita ka na ba ng gayong malalaking ballerina?" Kung saan siya ay tumugon: "Hindi, hindi kailanman, ngunit naririnig mo ba sa anong boses ng bass ang kanilang sinasabi?" - "Bakit magugulat, lahat ay mausok."
- At wala sa mga lalaking manonood ang nagmungkahi ng kasal sa iyong mga artista?
- Hindi. Totoo, isang araw isang manonood, na nagbayad ng malaking pera para sa isang tiket, ay dumating sa likod ng entablado at hiniling na patunayan nila sa kanya na hindi mga babae ang nagpe-perform bago siya, ngunit ang mga lalaki, aniya, na nakatingin mula sa auditorium, kaya niya. hindi gumawa ng out.
- At paano mo napatunayan ito?
- Ang mga lalaki ay wala nang makeup, walang tutus, at naiintindihan niya ang lahat.
Lahat ay kinukunan ng pelikula
Sa katunayan, ngayon ay hindi mo sorpresahin ang mga manonood sa anumang bagay: hindi isang lalaki na naka-tutu, hindi ang pinakamasikip na leotard, kahit isang bendahe. Kung hubad lang ang katawan... Ngayon, mas madalas, ang hubad na katawan ay lumilitaw sa mga grupong nagpapanggap modernong sayaw. Ito ay isang uri ng pain at mapang-akit na laruan. Ang hubad na katawan ay maaaring maging malungkot, nakakaawa o mapaglaro. Ang nasabing biro ay nilalaro sa Moscow ilang taon na ang nakalilipas ng tropang Amerikano na si Ted Shawn's Dancing Men. Lumitaw ang mga kabataan sa entablado, mahinhin na nakasuot ng maiikling damit na pambabae na parang mga slip. Hindi pa nag-umpisa ang sayaw auditorium napunta sa ecstasy. Ang katotohanan ay ang mga lalaki ay walang suot sa ilalim ng kanilang mga palda. Ang madla, sa isang galit na pagnanais na mas mahusay na tingnan ang mayamang lalaking sambahayan na biglang bumungad sa kanila, halos lumipad mula sa kanilang mga upuan. Ang mga ulo ng mga masigasig na manonood ay lumingon pagkatapos ng dance pirouettes, at ang kanilang mga mata ay tila lalabas sa eyepieces ng binoculars, na sa isang iglap ay nabaon sa eksena kung saan ang mga mananayaw ay puspusang nagsayawan sa kanilang malikot na sayaw. Ito ay parehong nakakatawa at kapana-panabik, mas malakas kaysa sa alinman sa mga pinakaastig na stripteases.
Ang dati nating kababayan, ngayon internasyonal na bituin Vladimir Malakhov. Sa pamamagitan ng paraan, noong si Vladimir ay naninirahan pa sa Moscow, siya ay malubhang binugbog sa pasukan ng kanyang sariling bahay (kaya kailangan niyang magkaroon ng mga tahi sa kanyang ulo) dahil mismo sa kanyang hindi tradisyonal na oryentasyong sekswal. Ngayon ay sumasayaw si Malakhov sa buong mundo, kabilang ang ganap na hubad. Siya mismo ay naniniwala na ang kahubaran ay hindi nakakagulat, ngunit isang masining na imahe ng balete kung saan siya sumasayaw.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, natalo ng katawan ang suit sa pakikibaka para sa kalayaan nito. At ito ay natural. Pagkatapos ng lahat, ano ang pagtatanghal ng ballet? Isa itong sayaw ng mga katawan na gumising sa katawan ng mga manonood. At pinakamainam na panoorin ang gayong pagtatanghal gamit ang iyong katawan, hindi ang iyong mga mata. Ito ay para sa katawan na paggising ng madla na ang katawan ng pagsasayaw ay nangangailangan ng ganap na kalayaan. Kaya, mabuhay ang kalayaan!
Ang artikulo ay kinuha mula sa mapagkukunan ng impormasyon www.gay.ru.