Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Act I
Eksena 1
Isang suburb ng Marseille, ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ay isang batalyon ng Marseilles na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa mga Marseille ay si Philippe.

Malapit sa kanyon nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jerome ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseilles.

Sa di kalayuan ay makikita mo ang kastilyo ng pinuno ng Marquis ng Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama ang Marquis at ang kanyang anak na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinusubukan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga bastos na pagsulong, ngunit posible lamang ito sa tulong ni Jerome, na lumapit sa pagtatanggol ng kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nagmamasid sa eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Isang pakiramdam ng isa't isa ang lumitaw sa kanilang mga puso. Ang masasamang matandang babae na si Jarcas, na inatasan ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nag-ulat ng pagtakas ni Jerome sa kanyang adored master. Sinampal niya ang kanyang anak na babae at inutusan itong sumakay sa karwahe, kasama si Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

Nagpaalam si Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Zhanna ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseilles. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Ang pagpaparehistro para sa volunteer squad ay isinasagawa. Kasama ng mga tao, ang mga tao ng Marseille ay sumasayaw ng farandola. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero ng mga takip na Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay naka-harness sa kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa tunog ng Marseillaise.

Eksena 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang katangi-tanging minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang simula ng balete.

Court ballet na "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng mga Parisian star na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Saraband ni Armida at ng kanyang mga kaibigan. Bumalik ang mga tropa ni Armida mula sa kampanya. Sila ang nangunguna sa mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ni Kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de de Rinaldo at Armida.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at naglayag sa isang barko pagkatapos ng multo. Nagpatawag si Armida ng bagyo na may mga spells. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, at napaliligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng mga Furies. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Sumusunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at mga toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima," na "niligawan" niya sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay maririnig mula sa kalye. Nagkagulo ang mga courtier at mga opisyal. Sinamantala ito ni Adeline, tumakbo papalayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumating ang Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat magbigay ng hudyat para sa simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Ang kanilang pagkikita ay pinapanood ng masasamang matandang babae na si Zharkas.

Samantala, bilang karangalan sa pagdating ng isang detatsment ng Marseilles, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang pagsasayaw: ang Auvergne ay pinalitan ng Marseille, na sinusundan ng temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan nakikilahok ang lahat ng mga bayani - sina Jeanne, Philip, Adeline, Jerome at ang kapitan ng Marseilles, Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-alab sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay punit-punit. Sinasayaw ni Jeanne ang Carmagnola na may sibat sa kanyang mga kamay habang kumakanta ang karamihan. Sinindihan ng lasing na si Philip ang fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos ay ang buong pulutong ay sumugod sa bagyo.

Laban sa background ng mga putok ng baril at tambol, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog ang mga Marseille sa palasyo. Nasa unahan si Zhanna na may hawak na banner. Ang labanan. Nakuha na ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Ang mga tao ay nagsasaya. Mga sikat na artista Si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Sayaw ng Kalayaan para sa mga tao. Bagong sayaw hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lang hawak ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng pagdiriwang.

Malapit sa kanyon kung saan pinaputok ang unang salvo, ang Pangulo ng Convention ay sumama sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal bagong Republika.

Mga tunog sayaw sa kasal Si Jeanne at Philippe ay napalitan ng mapurol na suntok ng nahulog na guillotine knife. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Jarcas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Isang galit na karamihan ang humihiling sa kanyang kamatayan. Sa kabila ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Siya ay dinadala sa pagbitay. Sa takot sa kanilang buhay, hinawakan nina Jeanne at Philippe si Jerome, na napupunit na sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" ang mga matagumpay na tao ay sumulong.

Print

Maalamat pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Great French Revolution ay itinuturing na isa sa mga pinaka malaking swerte Sobyet teatro sa musika. Ang kanyang mga unang manonood, nang walang anumang allowance para sa mga theatrical convention, ay tumayo mula sa kanilang mga upuan sa isang pangkalahatang impulse at kumanta ng Marseillaise kasama ang mga artist sa tuktok ng kanilang mga boses. Nilikha muli sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "ginintuang panahon" ng Soviet ballet, ang makulay at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang pinapanatili ang koreograpikong teksto at mise-en-scène ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Ang malakihang historical-romantic fresco ay gumagamit ng higit sa isang daang tao - mga ballet dancer, mimance, choir - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pag-iral sa entablado, ang sayaw at pag-arte ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Unang eksena
Tag-init 1792. Suburb ng Marseille. Gilid ng gubat malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak ay lumabas mula sa kagubatan na may dalang cart ng brushwood: 18-anyos na si Zhanna at 9-anyos na si Jacques. Pinaglalaruan ni Zhanna si Jacques. Tumalon ang isang batang lalaki sa mga bundle ng brushwood na inilatag niya sa damuhan. Ang tunog ng isang busina ay naririnig - ito ay ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard at ang mga bata, na nakolekta ang kanilang mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay namumulot ng panggatong sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang cart gamit ang brushwood, at inutusan ng Marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay humarap sa kanya ang Marquis, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, dali-dali siyang nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang isang detatsment ng mga rebeldeng Marseille sa ilalim ng utos ni Philip na may mga watawat; tumungo sila sa Paris upang tulungan ang mga rebolusyonaryong tao. Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na i-set up ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Masigasig na iwinagayway ni Jacques ang rebolusyonaryong watawat na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseille. Sa oras na ito, ang Marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseilles. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa detatsment. Sumama rin sa mga rebelde si Gaspard at ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Ikalawang eksena
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga kababaihan ng korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na panoorin ang performance ng court theater. Gumanap ng sideshow ang aktres na si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral, na kumakatawan sa mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Ang mga opisyal ay gumagawa ng mga toast ng papuri bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan siya, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang binubuo sa mga Prussian, kung saan dapat tawagan ni Louis XVI ang Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang mga marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na tuparin ang kanilang tungkulin sa hari. Inilabas ang kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Na-touch si Louis, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga susi ay nagdadala ng mga mesa at mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng isang maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na nahihirapang tumayo sa kanyang mga paa, ay patuloy na nag-aanyaya kay Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na nagsisikap na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, umalis din si Mireille, ngunit sinundan siya ng Marquis.
Ang alak ay nagkakaroon ng pagtaas ng epekto; ang ilang mga opisyal ay natutulog mismo sa kanilang mga mesa. Napansin ni Mistral ang "Address sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at sa una ay mekanikal, at pagkatapos ay binabasa ito nang may pag-usisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: hindi makontrol ang kanyang sarili, kumuha siya ng pistol at binaril, na nasugatan ang aktor. Ang pagbaril at pagkahulog ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at dali-dali siyang dinala.
Tumakbo si Mireille sa bulwagan sa tunog ng isang putok. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, si Mireille ay tumabi sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana ay maririnig ang papalapit na tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral, at ngayon alam na niya kung ano ang gagawin. Pagkatago ng papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Unang eksena
Gabi. Isang parisukat sa Paris kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga taong-bayan at mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergnans at Basque. Masayang tinanggap ng mga Parisian ang Marseille squad. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga protesta sa kalye at mga demonstrasyon ng sans-culottes sa kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa pagsasayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may address ng hari sa mga Prussian, at ang mga tao ay kumbinsido sa pagkakanulo ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola" at sumasayaw ang mga tao. Namimigay sila ng mga armas. Nanawagan si Philip para sa isang pag-atake sa Tuileries. Gamit ang rebolusyonaryong kanta na "Ça ira" at naglatag ng tatlong kulay na mga banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Ikalawang eksena
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga nakatalagang posisyon. Inalis ng mga ginoo ang mga natatakot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto at nagsisiksikan ang mga tao. mga panloob na silid palasyo Nakatagpo ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang matinding laban, pinatumba ni Philip ang espada mula sa Marquis, na sinubukang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Swiss, huling tagapagtanggol hari, natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala ng isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Nakuha na ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspard ang katawan ni Teresa sa itaas ng kanilang mga ulo, iniyuko ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa plaza malapit sa dating palasyo ng hari ay mayroong isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista Mga sinehan sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Ginaganap ang mga alegorya ng sayaw ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Pinapaulanan ng mga tao ng mga bulaklak ang nagsasayaw na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
"Carmagnola" ang tunog... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang drums ng rebolusyon ay matalo muli sa St. Petersburg sa isang ganap na ganap na naibalik Mikhailovsky Mikhail Ang bersyon ni Messerer ng ballet na "The Flames of Paris", na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save hangga't maaari sa orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi isang tuyo, akademikong kilos; kung ano ang lumitaw ay isang kahanga-hangang piraso ng trabaho, kapansin-pansin sa kanyang enerhiya at pagpapatupad.

..."Flames of Paris" - isang aktibo at masiglang hitsura lalaking Sobyet sa Rebolusyong Pranses - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kuwento ay malinaw na sinabi at lushly itinanghal. Ang mga napakarilag na set at costume ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang parang mga larawang may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Isang matalinong timpla ng klasisismo luma at masarap sayaw ng karakter mga highlight na kahanga-hanga pagkakaiba-iba ng estilista. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi sa lahat ng apektado, at ang climactic accent ay itinanghal na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Ang choreographer na si Mikhail Messerer, na hindi kapani-paniwalang tumpak at mahusay na muling lumikha ng orihinal na produksyon ni Vainonen, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang natatanging piraso ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga pampulitikang hilig. Ngunit, gayunpaman, hindi ito simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay napakalinaw sa mga sandali ng palabas. klasikal na sayaw. Ang mga matikas at mapagmataas na maharlika na may matataas na kulay abong peluka ay gumaganap ng minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng mga tao ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa mga bakya at isang sayaw na may nakatatak - nakakapigil sa puso - mga hakbang. Ang allegorical na sayaw na "Freedom" ay itinanghal sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet.<...>Sa mga eksena sa palasyo - pinakintab na klasiko Estilo ng XIX siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na naka-arko ang kanilang mga baywang at inihanay ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa Wedgwood china.

Samantalang hinati ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura ng tatlong mas maiikling kilos, at ito ay nagbibigay sa pagganap ng isang kasiglahan na nagtutulak sa aksyon na masiglang sumulong. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bukod dito, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang "The Flames of Paris" ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theater. Maaari itong idagdag na ito ay isa ring dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagpapatupad ay makikita sa mismong materyal at dapat nating sabihin ang isang espesyal na "salamat" kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pagtuturo ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng "The Flames of Paris" ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay pinaghalo nang malapit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Bagong ballet- isang pambihirang kasiyahan para sa publiko at sa mga mananayaw: lahat ng 140 taong kasangkot sa pagtatanghal ay may sariling tungkulin.

Una sa lahat, ito ay isang tagumpay ng tropa sa kabuuan, lahat at lahat dito ay napakatalino.<...>Court Baroque Revue<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot na mga siko sa lahat ng dako at bahagyang nakatagilid na ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay ang paghila niya sa balete na ito mula sa putik ng mga panahon (sa huling beses ito ay isinayaw sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban dahil ito ay naimbento ng may-akda. Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Alexei Ratmansky ang kanyang dula na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago ang intonasyon ng pagganap. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng isang tao - isang marangal na babae, na bagong imbento ng koreograpo, na nakiramay sa mga rebolusyonaryo, ay naghihintay ng guillotine) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal kahit na sa isang maligaya na karamihan. . Hindi nakakagulat na sa "Flame" na iyon ang mga seams sa pagitan ng sayaw at musika ay sakuna na diverged: Si Boris Asafiev ay binubuo ng kanyang sariling marka (kahit na isang napakaliit) para sa isang kuwento, sinabi ni Ratmansky sa isa pa.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng "Flames of Paris" ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talino sa mga koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na muling buhayin ang namatay na ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo. post-Soviet Russia Alexey Ratmansky<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya nagawang buuin muli ang makasaysayang pagtatanghal, ang pagtatanghal ng sarili niyang ballet sa halip, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa pelikula mula 1953. At, dapat kong aminin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang kakila-kilabot sa takot ng nagkakagulong karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari.<...>Ang pagkakaroon ng hayagang propaganda balete kung saan ang duwag at hamak na aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng bihasang Messerer na marami sa mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, hindi niya isinama ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at kasabay nito ay pinaikli ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay pangunahing merito choreographer: "Auvergne" at "Farandola" pinamamahalaang niyang ibalik, at pinalitan ang nawala na koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng istilo sa orihinal na mahirap sabihin nang may katiyakan kung kanino ang pag-aari. Halimbawa, ang mga source na available sa publiko ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng duet-allegory ni Winona mula sa ikatlong yugto, na ginampanan ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang partner. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga upper lift sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na antigo ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na mahirap matandaan ang isang three-act na ballet nang detalyado sa kalahating siglo. Siyempre, ang ilan sa mga teksto ay nabuo muli. Kasabay nito, walang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes patungo sa madla). Ang pakiramdam ng kumpletong pagiging tunay ay dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Bukod dito, ang palabas ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong mga magsasaka na may bakya at mga aristokrata sa pannier at may pulbos na peluka ay nagawang gawing organiko ang kalunos-lunos ng kuwentong ito tungkol sa Dakilang Rebolusyong Pranses (ang romantikong kagalakan ay malaki ang naiambag ng malago na iginuhit ng kamay na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev).

Hindi lamang ang textbook na pas de deux at Basque dance, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, flag dance at ang court ballet scene - ang mga ito ay mahusay na naibalik. Ang malawak na pantomime, na noong unang bahagi ng 1930s ay hindi pa napatay alinsunod sa fashion, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dinamismo, at ang pagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Winona ay tila isang krimen. Ang three-act ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay na-compress sa dalawa at kalahating oras, ang paggalaw ay hindi tumitigil ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ng pagpapatuloy ay hindi nagtataas ng mga katanungan - sa finale ang bulwagan ay galit na galit na, tila, tanging ang mabilis na pagsasara ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa madla na sumugod sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing bayani ng ballet ay tumaas. sa matatayog na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ang mapayapang magsasaka ng isang latigo, na nagagalit sa mga tao sa apogee ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa hari. palasyo importanteng dokumento, na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagsisikap na maging matalino tungkol dito, ngunit walang pakialam si Vainonen sa gayong mga kahangalan. Akala niya theatrically, hindi makasaysayang mga kategorya at sa anumang paraan ay hindi nilayon na mag-istilo ng anuman. Dapat hanapin ng isang tao ang lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito dito nang hindi hihigit sa pag-aaral Sinaunang Ehipto batay sa balete na "Pharaoh's Daughter".

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Marahil ay pagod na ang publiko sa paglutas ng mga palaisipan sa mga gawa direktor ng sining tropa ng balete Malinaw na tumugon si Nacho Duato sa mga kaganapan nang malinaw at lohikal na ipinakita sa balangkas ng "The Flames of Paris." Ang dula ay may magagandang tanawin at kasuotan. Ang 140 kalahok sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng mga pinaka-kumplikadong diskarte sa sayaw at kumikilos. Ang “Dance in Character” ay hindi pa luma na, at hindi pa rin tumitigil sa pagpapahalaga ng mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang premiere ng "The Flames of Paris" sa Mikhailovsky Theater ay binati ng mga manonood ng St. Petersburg nang may tunay na sigasig.

Batay sa ilang nakaligtas na mga plastik na parirala, nagawang ibalik ni Messerer Jr. ang farandole at carmagnola, at mula sa mga paglalarawan - ang sayaw ng Cupid, at hindi mo aakalain na hindi ito isang Winona text. Si Messerer, sa pag-ibig sa "The Flames of Paris," ay muling nililikha ang pagganap sa isang makulay at lubhang nagpapahayag na paraan. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga kasuutan, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa pananaw ng isang esthete, ang isang pagtatanghal ay tulad ng isang mahusay na ginawa na bagay: mahusay na gupit at mahigpit na natahi. Maliban sa sobrang hugot na mga projection ng video, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay sunod-sunod, walang mga kapansin-pansing kapintasan sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa masarap na pagsasayaw, matalinong nagpapalit-palit sa pagitan ng korte, alamat at mga klasikong disenyo. Kahit na ang paulit-ulit na kinondena na "cut" ng musikal ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kay Grétry at Lully na may sariling mga simpleng tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na ritmo ng tempo, si Mikhail Messerer at konduktor na si Pavel Ovsyannikov ay namamahala upang malutas ang mahirap na gawaing ito.

Mike Dixon, Sayaw sa Europa

Ang napakahusay na produksyon ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng mahusay na synthesis ng kalinawan ng pagsasalaysay at bilis ng koreograpiko. Ang kuwentong ito ay nananatiling masigla at nakakabighani sa kabuuan ng tatlong mga aksyon, na nagaganap sa mga suburb ng Marseille, Versailles at ang plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang kasalukuyang mainit na tag-araw ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa St. Petersburg Mikhailovsky Theater. Ibinalik ang "Flames of Paris" maalamat na pagganap panahon ng Sobyet tungkol sa Great French Revolution, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galaida, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinabi ng koreograpo sa Belcanto.ru tungkol sa mga tampok ng Moscow "Don Quixote", mga alamat ng pamilya at tradisyon ng Messerers, pati na rin ang mga ideya sa produksyon para sa "The Flames of Paris".

Ang maalamat na pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Great French Revolution ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang kanyang mga unang manonood, nang walang anumang allowance para sa mga theatrical convention, ay tumayo mula sa kanilang mga upuan sa isang pangkalahatang impulse at kumanta ng Marseillaise kasama ang mga artist sa tuktok ng kanilang mga boses. Nilikha muli sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "ginintuang panahon" ng Soviet ballet, ang makulay at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang pinapanatili ang koreograpikong teksto at mise-en-scène ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Ang malakihang historical-romantic fresco ay gumagamit ng higit sa isang daang tao - mga ballet dancer, mimance, choir - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pag-iral sa entablado, ang sayaw at pag-arte ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Unang eksena
Tag-init 1792. Suburb ng Marseille. Gilid ng gubat malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak ay lumabas mula sa kagubatan na may dalang cart ng brushwood: 18-anyos na si Zhanna at 9-anyos na si Jacques. Pinaglalaruan ni Zhanna si Jacques. Tumalon ang isang batang lalaki sa mga bundle ng brushwood na inilatag niya sa damuhan. Ang tunog ng isang busina ay naririnig - ito ay ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard at ang mga bata, na nakolekta ang kanilang mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay namumulot ng panggatong sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang cart gamit ang brushwood, at inutusan ng Marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay humarap sa kanya ang Marquis, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, dali-dali siyang nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang isang detatsment ng mga rebeldeng Marseille sa ilalim ng utos ni Philip na may mga watawat; tumungo sila sa Paris upang tulungan ang mga rebolusyonaryong tao. Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na i-set up ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Masigasig na iwinagayway ni Jacques ang rebolusyonaryong watawat na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseille. Sa oras na ito, ang Marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseilles. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa detatsment. Sumama rin sa mga rebelde si Gaspard at ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Ikalawang eksena
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga kababaihan ng korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na panoorin ang performance ng court theater. Gumanap ng sideshow ang aktres na si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral, na kumakatawan sa mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Ang mga opisyal ay gumagawa ng mga toast ng papuri bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan siya, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang binubuo sa mga Prussian, kung saan dapat tawagan ni Louis XVI ang Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang mga marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na tuparin ang kanilang tungkulin sa hari. Inilabas ang kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Na-touch si Louis, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga susi ay nagdadala ng mga mesa at mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng isang maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na nahihirapang tumayo sa kanyang mga paa, ay patuloy na nag-aanyaya kay Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na nagsisikap na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, umalis din si Mireille, ngunit sinundan siya ng Marquis.
Ang alak ay nagkakaroon ng pagtaas ng epekto; ang ilang mga opisyal ay natutulog mismo sa kanilang mga mesa. Napansin ni Mistral ang "Address sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at sa una ay mekanikal, at pagkatapos ay binabasa ito nang may pag-usisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: hindi makontrol ang kanyang sarili, kumuha siya ng pistol at binaril, na nasugatan ang aktor. Ang pagbaril at pagkahulog ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at dali-dali siyang dinala.
Tumakbo si Mireille sa bulwagan sa tunog ng isang putok. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, si Mireille ay tumabi sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana ay maririnig ang papalapit na tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral, at ngayon alam na niya kung ano ang gagawin. Pagkatago ng papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Unang eksena
Gabi. Isang parisukat sa Paris kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga taong-bayan at mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergnans at Basque. Masayang tinanggap ng mga Parisian ang Marseille squad. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga protesta sa kalye at mga demonstrasyon ng sans-culottes sa kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa pagsasayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may address ng hari sa mga Prussian, at ang mga tao ay kumbinsido sa pagkakanulo ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola" at sumasayaw ang mga tao. Namimigay sila ng mga armas. Nanawagan si Philip para sa isang pag-atake sa Tuileries. Gamit ang rebolusyonaryong kanta na "Ça ira" at naglatag ng tatlong kulay na mga banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Ikalawang eksena
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga nakatalagang posisyon. Inalis ng mga ginoo ang mga natatakot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto at nagdagsaan ang mga tao sa loob ng mga silid ng palasyo. Nakatagpo ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang matinding laban, pinatumba ni Philip ang espada mula sa Marquis, na sinubukang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Ang Swiss, ang huling tagapagtanggol ng hari, ay natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala ng isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Nakuha na ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspard ang katawan ni Teresa sa itaas ng kanilang mga ulo, iniyuko ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa plaza malapit sa dating palasyo ng hari ay mayroong isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay pinalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista mula sa mga teatro sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Ginaganap ang mga alegorya ng sayaw ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Pinapaulanan ng mga tao ng mga bulaklak ang nagsasayaw na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
"Carmagnola" ang tunog... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang mga tambol ng rebolusyon ay muling pumutok sa St. Petersburg sa ganap na perpektong bersyon ni Mikhail Messerer ng ballet na "The Flames of Paris," na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, na naibalik para kay Mikhailovsky. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save hangga't maaari sa orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi isang tuyo, akademikong kilos; kung ano ang lumitaw ay isang kahanga-hangang piraso ng trabaho, kapansin-pansin sa kanyang enerhiya at pagpapatupad.

... "The Flames of Paris" - isang aktibo at masiglang pananaw ng taong Sobyet sa rebolusyong Pranses - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kuwento ay malinaw na sinabi at lushly itinanghal. Ang mga napakarilag na set at costume ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang parang mga larawang may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Ang isang masining na timpla ng old-school classicism at masarap na character na sayaw ay nagtatampok sa kahanga-hangang hanay ng mga istilo. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi sa lahat ng apektado, at ang climactic accent ay itinanghal na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Ang choreographer na si Mikhail Messerer, na hindi kapani-paniwalang tumpak at mahusay na muling lumikha ng orihinal na produksyon ni Vainonen, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang natatanging piraso ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga pampulitikang hilig. Ngunit, gayunpaman, ito ay hindi simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay napakalinaw sa mga sandali ng pagpapakita ng klasikal na sayaw. Ang mga matikas at mapagmataas na maharlika na may matataas na kulay abong peluka ay gumaganap ng minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng mga tao ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa mga bakya at isang sayaw na may nakatatak - nakakapigil sa puso - mga hakbang. Ang allegorical na sayaw na "Freedom" ay itinanghal sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet.<...>Sa mga eksena sa palasyo - pinatalas klasikong istilo XIX na siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na naka-arko ang kanilang mga baywang at inihanay ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa Wedgwood china.

Samantalang hinati ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura ng tatlong mas maiikling kilos, at ito ay nagbibigay sa pagganap ng isang kasiglahan na nagtutulak sa aksyon na masiglang sumulong. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bukod dito, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang "The Flames of Paris" ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theater. Maaari itong idagdag na ito ay isa ring dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagpapatupad ay makikita sa mismong materyal at dapat nating sabihin ang isang espesyal na "salamat" kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pagtuturo ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng "The Flames of Paris" ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay pinaghalo nang malapit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Ang bagong ballet ay isang bihirang treat para sa publiko at sa mga mananayaw: lahat ng 140 tao na kasali sa pagtatanghal ay may kanya-kanyang papel.

Una sa lahat, ito ay isang tagumpay ng tropa sa kabuuan, lahat at lahat dito ay napakatalino.<...>Court Baroque Revue<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot na mga siko sa lahat ng dako at bahagyang nakatagilid na ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay ang paghila niya sa balete na ito mula sa putik ng mga panahon (huling sinayaw ito sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban na naimbento ng may-akda. Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Alexei Ratmansky ang kanyang dula na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago ang intonasyon ng pagganap. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng isang tao - isang marangal na babae, na bagong imbento ng koreograpo, na nakiramay sa mga rebolusyonaryo, ay naghihintay ng guillotine) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal kahit na sa isang maligaya na karamihan. . Hindi nakakagulat na sa "Flame" na iyon ang mga seams sa pagitan ng sayaw at musika ay sakuna na diverged: Si Boris Asafiev ay binubuo ng kanyang sariling marka (kahit na isang napakaliit) para sa isang kuwento, sinabi ni Ratmansky sa isa pa.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng "Flames of Paris" ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talino sa mga koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na muling buhayin ang wala nang ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo ng post-Soviet Russia, si Alexei Ratmansky<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya nagawang buuin muli ang makasaysayang pagtatanghal, ang pagtatanghal ng sarili niyang ballet sa halip, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa pelikula mula 1953. At, dapat kong aminin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang kakila-kilabot sa takot ng nagkakagulong karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari.<...>Ang pagkakaroon ng hayagang propaganda balete kung saan ang duwag at hamak na aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng bihasang Messerer na marami sa mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, hindi niya isinama ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at kasabay nito ay pinaikli ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay ang pangunahing merito ng koreograpo: pinamamahalaang niyang ibalik ang "Auvergne" at "Farandole", at pinalitan ang nawawalang koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng istilo sa orihinal na mahirap gawin. sabihin nang may katiyakan kung ano ang pag-aari kanino. Halimbawa, ang mga source na available sa publiko ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng duet-allegory ni Winona mula sa ikatlong yugto, na ginampanan ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang partner. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga upper lift sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na antigo ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na mahirap matandaan ang isang three-act na ballet nang detalyado sa kalahating siglo. Siyempre, ang ilan sa mga teksto ay nabuo muli. Kasabay nito, walang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes patungo sa madla). Ang pakiramdam ng kumpletong pagiging tunay ay dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Bukod dito, ang palabas ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong mga magsasaka na may bakya at mga aristokrata sa pannier at may pulbos na peluka ay nagawang gawing organiko ang kalunos-lunos ng kuwentong ito tungkol sa Dakilang Rebolusyong Pranses (ang romantikong kagalakan ay malaki ang naiambag ng malago na iginuhit ng kamay na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev).

Hindi lamang ang textbook na pas de deux at Basque dance, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, flag dance at ang court ballet scene - ang mga ito ay mahusay na naibalik. Ang malawak na pantomime, na noong unang bahagi ng 1930s ay hindi pa napatay alinsunod sa fashion, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dinamismo, at ang pagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Winona ay tila isang krimen. Ang three-act ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay na-compress sa dalawa at kalahating oras, ang paggalaw ay hindi tumitigil ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ng pagpapatuloy ay hindi nagtataas ng mga katanungan - sa finale ang bulwagan ay galit na galit na, tila, tanging ang mabilis na pagsasara ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa madla na sumugod sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing bayani ng ballet ay tumaas. sa matatayog na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ang mapayapang magsasaka ng isang latigo, na nagagalit sa mga tao sa apogee ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa hari. palasyo isang mahalagang dokumento na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagsisikap na maging matalino tungkol dito, ngunit walang pakialam si Vainonen sa gayong mga kahangalan. Nag-isip siya sa theatrical sa halip na makasaysayang mga kategorya at sa anumang paraan ay hindi nilayon na gawing istilo ang anuman. Hindi na dapat hanapin pa ng isa ang lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito kaysa pag-aralan ang sinaunang Ehipto mula sa balete na "Anak ni Paraon."

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Ang madla, marahil ay pagod sa paglutas ng mga puzzle sa mga gawa ng artistikong direktor ng ballet troupe na si Nacho Duato, ay malinaw na tumugon sa mga kaganapan nang malinaw at lohikal na ipinakita sa balangkas ng "The Flames of Paris". Ang dula ay may magagandang tanawin at kasuotan. Ang 140 kalahok sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng mga kumplikadong diskarte sa sayaw at pag-arte. Ang “Dance in Character” ay hindi pa luma na, at hindi pa rin tumitigil sa pagpapahalaga ng mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang premiere ng "The Flames of Paris" sa Mikhailovsky Theater ay binati ng mga manonood ng St. Petersburg nang may tunay na sigasig.

Batay sa ilang nakaligtas na mga plastik na parirala, nagawang ibalik ni Messerer Jr. ang farandole at carmagnola, at mula sa mga paglalarawan - ang sayaw ng Cupid, at hindi mo aakalain na hindi ito isang Winona text. Si Messerer, sa pag-ibig sa "The Flames of Paris," ay muling nililikha ang pagganap sa isang makulay at lubhang nagpapahayag na paraan. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga kasuutan, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa pananaw ng isang esthete, ang isang pagtatanghal ay tulad ng isang mahusay na ginawa na bagay: mahusay na gupit at mahigpit na natahi. Maliban sa sobrang hugot na mga projection ng video, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay sunod-sunod, walang mga kapansin-pansing kapintasan sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa mga masasarap na pagsasayaw, matalinong pinapalitan ang kanilang mga magalang, alamat at klasikal na mga halimbawa. Kahit na ang paulit-ulit na kinondena na "cut" ng musikal ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kay Grétry at Lully na may sariling mga simpleng tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na ritmo ng tempo, si Mikhail Messerer at konduktor na si Pavel Ovsyannikov ay namamahala upang malutas ang mahirap na gawaing ito.

Mike Dixon, Sayaw sa Europa

Ang napakahusay na produksyon ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng mahusay na synthesis ng kalinawan ng pagsasalaysay at bilis ng koreograpiko. Ang kuwentong ito ay nananatiling masigla at nakakabighani sa kabuuan ng tatlong mga aksyon, na nagaganap sa mga suburb ng Marseille, Versailles at ang plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang kasalukuyang mainit na tag-araw ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa St. Petersburg Mikhailovsky Theater. Ang ibinalik na Flames of Paris, ang maalamat na produksyon sa panahon ng Sobyet tungkol sa Great French Revolution, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galaida, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinabi ng koreograpo sa Belcanto.ru tungkol sa mga tampok ng Moscow "Don Quixote", mga alamat ng pamilya at tradisyon ng Messerers, pati na rin ang mga ideya sa produksyon para sa "The Flames of Paris".

Libretto

Act I
Eksena 1
Isang suburb ng Marseille, ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ay isang batalyon ng Marseilles na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa mga Marseille ay si Philippe.

Malapit sa kanyon nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jerome ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseilles.

Sa di kalayuan ay makikita mo ang kastilyo ng pinuno ng Marquis ng Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama ang Marquis at ang kanyang anak na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinusubukan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga bastos na pagsulong, ngunit posible lamang ito sa tulong ni Jerome, na lumapit sa pagtatanggol ng kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nagmamasid sa eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Isang pakiramdam ng isa't isa ang lumitaw sa kanilang mga puso. Ang masasamang matandang babae na si Jarcas, na inatasan ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nag-ulat ng pagtakas ni Jerome sa kanyang adored master. Sinampal niya ang kanyang anak na babae at inutusan itong sumakay sa karwahe, kasama si Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

Nagpaalam si Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Zhanna ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseilles. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Ang pagpaparehistro para sa volunteer squad ay isinasagawa. Kasama ng mga tao, ang mga tao ng Marseille ay sumasayaw ng farandola. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero ng mga takip na Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay naka-harness sa kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa mga tunog ng "La Marseillaise".

Eksena 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang magandang minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang simula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng mga Parisian star na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Saraband ni Armida at ng kanyang mga kaibigan. Bumalik ang mga tropa ni Armida mula sa kampanya. Sila ang nangunguna sa mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ni Kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de de Rinaldo at Armida.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at naglayag sa isang barko pagkatapos ng multo. Nagpatawag si Armida ng bagyo na may mga spells. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, at napaliligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng mga Furies. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Sumusunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at mga toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima", na "niligawan" niya sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay maririnig mula sa kalye. Ang mga courtier at opisyal ay nasa kalituhan. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumating ang Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat magbigay ng hudyat para sa simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Ang kanilang pagkikita ay pinapanood ng masasamang matandang babae na si Zharkas.

Samantala, bilang karangalan sa pagdating ng isang detatsment ng Marseilles, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang pagsasayaw: Ang Auvergne ay nagbigay daan sa Marseille, na sinusundan ng temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan ang lahat ng mga bayani ay nakikilahok - sina Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome at Marseille captain Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-alab sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay punit-punit. Sinasayaw ni Jeanne ang Carmagnola na may sibat sa kanyang mga kamay habang kumakanta ang karamihan. Sinindihan ng lasing na si Philip ang fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos ay ang buong pulutong ay sumugod sa bagyo.

Laban sa background ng mga putok ng baril at tambol, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog ang mga Marseille sa palasyo. Nasa unahan si Zhanna na may hawak na banner. Ang labanan. Nakuha na ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Ang mga tao ay nagsasaya. Ang mga sikat na artista na si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Sayaw ng Kalayaan para sa mga tao. Ang bagong sayaw ay hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lamang ay hawak na ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng pagdiriwang.

Malapit sa kanyon kung saan pinaputok ang unang salvo, ang Pangulo ng Convention ay sumama sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal ng bagong Republika.

Ang mga tunog ng sayaw ng kasal nina Jeanne at Philippe ay napalitan ng mapurol na suntok ng nahuhulog na guillotine na kutsilyo. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Jarcas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Isang galit na karamihan ang humihiling sa kanyang kamatayan. Sa kabila ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Siya ay dinadala sa pagbitay. Sa takot sa kanilang buhay, hinawakan nina Jeanne at Philippe si Jerome, na napupunit na sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" ang mga matagumpay na tao ay sumulong.

Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.

Boris Asafiev

Ningas ng Paris

Ballet sa dalawang kilos

Ang pagtatanghal ay may isang intermission.

Tagal: 2 oras 15 minuto.

Libretto ni Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev

Choreography ni Alexei Ratmansky gamit ang orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen

Konduktor ng entablado: Pavel Sorokin

Mga taga-disenyo ng produksyon: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Taga-disenyo ng costume: Elena Markovskaya

Taga-disenyo ng ilaw: Damir Ismagilov

Assistant choreographer - Alexander Petukhov

Konsepto musikal na dramaturhiya— Yuri Burlaka

Ang kritiko at kompositor ng teatro ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev noong unang bahagi ng 30s ng huling siglo ay nakatanggap ng isang alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Dakila Rebolusyong Pranses. Sa oras na iyon, si Asafiev ay mayroon nang pitong ballet sa ilalim ng kanyang sinturon. Script para sa bagong produksyon isinulat ng sikat na manunulat ng dula at kritiko sa teatro Nikolai Volkov.

Ang libretto ng “The Flames of Paris” ay batay sa mga pangyayari sa nobelang “The Marseilles,” na isinulat ni F. Gros. Bilang karagdagan sa Volkov, ang artist ng teatro na sina V. Dmitriev at Boris Asafiev mismo ay nagtrabaho sa script. Nabanggit ng kompositor sa ibang pagkakataon na nagtrabaho siya sa "The Flames of Paris" hindi lamang bilang isang kompositor at playwright, kundi pati na rin bilang isang manunulat, istoryador, musicologist... Tinukoy ni Asafiev ang genre ng ballet na ito bilang "musical-historical." Sa paglikha ng libretto, ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa makasaysayang mga pangyayari, inaalis ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanang kampo.

Sa marka, ginamit ni Asafiev ang mga sikat na himno ng Great French Revolution - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", pati na rin ang mga motif ng folklore at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Ang ballet na "Flames of Paris" ay itinanghal ni V. Vainonen, isang bata at mahuhusay na koreograpo na matagumpay na gumanap sa kapasidad na ito mula noong 1920s. Sa harap niya ay nakatayo ang isang napaka mahirap na pagsubok- ang sagisag ng katutubong kabayanihan epiko sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen ang impormasyong iyon tungkol sa katutubong sayaw Halos wala sa kanila ang nakaligtas mula sa mga panahong iyon, at kinailangan silang ibalik gamit ang ilang mga ukit lamang mula sa mga archive ng Hermitage. Bilang resulta ng maingat na trabaho, ang "Flames of Paris" ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ni Vainonen, na nagpahayag ng sarili bilang isang bagong choreographic na tagumpay. Dito ang corps de ballet sa unang pagkakataon ay kinatawan ang mabisa at multifaceted na independiyenteng katangian ng mga tao, ang mga rebolusyonaryo, na tumatama sa imahinasyon ng malaki at malakihang mga eksena sa genre.

Ang premiere ng produksyon ay na-time sa 15th anniversary Rebolusyong Oktubre. Ang ballet na "Flames of Paris" ay unang ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov. Sa tag-araw sa susunod na taon Ginawa ni Vainonen ang Moscow premiere ng "The Flames of Paris". Ang pagganap ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang malakas na posisyon sa repertoire ng parehong mga sinehan ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Noong 1947, naghanda si Boris Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet, medyo pinaikli ang marka at muling pag-aayos ng mga indibidwal na yugto, ngunit sa pangkalahatan ay napanatili ang dramaturgy. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk heroic ballet na "The Flame of Paris" sa State Academic Bolshoi Theater. Sa entablado Bolshoi Theater Ang ballet na "Flames of Paris" ay batay sa isang libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang ballet ay choreographed ni Alexei Ratmansky, gamit din ang sikat na koreograpia ng Vainonen.