Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pamana ng sayaw ng karakter ballet stage. Sa buong kasaysayan ng sayaw Maraming mga sanggunian ang mga koreograpo sa pagsasayaw ng alamat. Inihain ang katutubong sayaw para sa klasikal na ballet sa parehong oras isang reserbang imbakan ng tubig at isang walang katapusang kayamanan ng pagkakaiba-iba ng karakter. Pinalawak niya ang paraan nito, pinalakas ang mga ugat nito, na-update ang mga anyo nito at pininturahan ang plastic na disenyo nito na may maliliwanag at makulay na mga kulay, kaya naman natanggap nito ang pangalang "characteristic dance". Maaari bang ituring na magkasingkahulugan ang sayaw ng karakter sa katutubong sayaw sa ballet stage?

Sa buong kasaysayan ng sayaw, maraming mga sanggunian ng mga koreograpo sa pagsasayaw ng alamat. Ang katutubong sayaw ay nagsilbing reserbang reservoir at walang katapusang kayamanan ng pagkakaiba-iba ng karakter para sa klasikal na ballet. Pinalawak niya ang paraan nito, pinalakas ang mga ugat nito, na-update ang mga anyo nito at pininturahan ang plastic na disenyo nito na may maliliwanag at makulay na mga kulay, kaya naman natanggap nito ang pangalang "characteristic dance". Maaari bang ituring na magkasingkahulugan ang sayaw ng tauhan sa katutubong sayaw sa ballet stage?

Ang terminong "character dance" sa ballet ay isang napaka-conventional na konsepto. Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang genre phenomena ay ipinaliwanag ng pangalang ito at ang mga function nito ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Ang konseptong ito ay pinaliit o pinalawak sa isang lawak na ang mga hangganan na tumutukoy sa "katangiang sayaw" mula sa iba pang mga kategorya ng sayaw ay nawala.

Sa kasaysayan ng sayaw sa entablado, ang mga elemento ng katutubong sayaw ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan para sa pagbuo ng walang katapusang iba't ibang mga paggalaw ng ballet. Sa panitikan halos mula noong ika-15 siglo. lumilitaw ang mga paglalarawan ng pang-araw-araw na sayaw. Noong ika-16 - ika-17 siglo. Kasama sa pagsasanay sa ballroom ang jig at galliard, at noong ika-17 - ika-18 siglo sila ay ginamit ng ballet. Sa maharlikang entablado, sa paraan at katangian ng courtesans, kung minsan ay pinapanatili ang kanilang mga pangalan, ang mga naproseso at inilarawang mga indibidwal na katutubong sayaw ay ipinakita at "napunta sa uso." Naturally, sa mga klasiko ay lumilitaw ang mga ito bilang mga libreng choreographic na komposisyon, minsan sa ilalim ng parehong pangalan, ngunit pinapanatili lamang ang ilan sa mga pangunahing tampok ng orihinal na pinagmulan. Ito ang tamburin - isang sinaunang sayaw sa nayon na nagmula sa Italyano-Pranses, ang minuet - isang binagong at inilarawang bersyon ng sayaw ng Breton (branle), ang musette - isang sinaunang sayaw na Pranses, ang farandole - isang bilog na sayaw, ang galliard - isang lalaking sayaw sa isang mabilis na bilis.

Sa walang kondisyong koneksyon sa folk volta, ang ballroom at stage structure ng waltz ay ipinanganak sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Kasabay nito, ang mga country dances ay ginamit sa ballroom - isang salita na isang pagbaluktot ng English country dance, i.e. literal – katutubong sayaw. Ang proseso ng ballet mastering mga kilusan ng katutubong sayaw ay naganap sa buong kasaysayan ng koreograpia. Karamihan sa mga paggalaw mula sa mga katutubong sayaw ay pumasok sa paggamit ng sayaw, ngunit karamihan ay depersonalized at nawala ang kanilang mga natatanging katangian.

Mula sa mga unang araw ng pagkakaroon ng propesyonal na teatro ng opera at ballet, nakita natin ang terminong "character dance". Anumang sayaw na nangangailangan ng kaluwagan ng karakter ng mga tauhan ay tinatawag na sayaw sa karakter, sa imahe - danse de caractere (entrees). Sa mga comedies-balets ni Molière ang mga katangiang entree ay matatagpuan ang kanilang pinakamataas na anyo. Nagiging sayaw na sila sa isang imahen na may dalang dramatikong karga (“The Bourgeois in the Nobility”, “The Imaginary Ill”, atbp.). Ang mga tendensya ni Moliere ay hindi nakakahanap ng aplikasyon sa gawain ng mga koreograpo sa korte. Ang Academy, sa kabaligtaran, ay tumatagal ng opera-ballet na malayo sa epektibo at katangiang koreograpia. At nang, makalipas ang isang daang taon, ang mga burges na repormador ng balete ay tila nakuha ang karanasan ni Moliere, na naglalagay ng mga tanong ng dramaturhiya at ang imahe ng isang koreograpikong pagtatanghal sa gitna ng kanilang pangunahing programa, ito ay tila isang ganap na bagong pagtuklas.

Ang unang pag-atake sa akademikong sistema ng court ballet ay ginawa noong 1760 ni J.-J. Hindi. "Kailangan nating maglakbay," pagtatapos niya. Kailangan nating pag-aralan ang mga katutubong sayaw at gamitin ang mga ito. Sa kabila ng matapang na pahayag ni Nover, sa kanyang mga produksyon ay ginamit niya ang pambansang sayaw at ang mga elemento nito upang pagyamanin ang klasikal na sayaw. Hindi kailanman itinakda ang direksyon kung saan ang pag-unlad ng katangiang sayaw ay lumipat pa. Ang mga ballet noong panahong iyon ay itinatag ang kanilang sarili sa isang bagong genre at nilikha bagong wika sayaw - katangian. Ang ballet ni Father Blache na "Millers", na inakusahan ng kabastusan at samakatuwid ay hindi pinarangalan sa pagpapakita sa Paris, ay isang malaking tagumpay sa mga probinsya at maging sa Russia. Ang mga karakter tulad ng isang tagagiling, isang manggagawa sa bukid, isang batang babae na magsasaka, isang mang-aani ay maaaring magpasayaw sa paligid, magsagawa ng himnastiko at akrobatiko na mga stunt, gumaganap ng mga eksena sa mime, sumasayaw ng mga katutubong sayaw, anuman maliban sa "mga klasiko". Maging ang mga nangungunang koreograpo ay nag-isip nang gayon sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang walang kamatayang kinatawan ng mga bagong gawang ito ay ang lola sa tuhod ng mga modernong makatotohanang ballet - ang "Vain Precaution" ng Dauberval, na itinanghal sa unang pagkakataon noong 1789. Gayunpaman, sa pamamagitan ng 40s. Noong ika-19 na siglo, ang nilalaman ng mga ballet na katangian ay bumagsak, ang mga tendensya sa moralizing ay umatras sa background, na nagbibigay daan sa mga nakakaaliw na elemento.

Ang masalimuot, spasmodically na pagbuo ng proseso ng pagkalanta ng malalaking katangian ng mga ballet, puno ng epektibong nilalaman, at ang kanilang pagbawas sa mga indibidwal na pambansang numero ng sayaw - sumasakop sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang unang pangunahing tauhang babae ng romantikong ballet, si Maria Taglioni, ay sumayaw. Mga sayaw na Tyrolean, German, Scottish, Hindu, Polish, Gypsy at Spanish . Ngunit ang pagkahumaling ng mga romantiko sa mahangin na mga klasikal na linya ay hindi nagpapahintulot sa kanila na dalhin pambansang sayaw sa di-istilong paraan. Ang unang katangiang mananayaw na makikilala natin ay si Fanny Elsler, isang karibal ni Maria Taglioni. Matapos ang "The Lame Demon" at ang cachucha ni Elsler, isang bagong kalidad ng sayaw ng karakter ang naging maliwanag. Ang ugali ng mananayaw, ang mapang-akit na panalong ritmo at tempo ng katangiang sayaw, lahat ng ito ay mga phenomena na hindi pa nagagawa sa klasikal na ballet. Sa ganitong kapaligiran, lalo na, ang gawain ng koreograpo na si Arthur Saint-Leon ay nagaganap. Mas lumayo pa siya at lumikha ng mga katangiang ballet: "Saltarello", "The Wallachian Bride", "Markitanka", "Stella", partly "Graciella" at "The Little Humpbacked Horse". Iniharap ni Saint-Leon ang isang bagong paraan ng pagbuo ng isang katangiang sayaw: inilalagay niya ang isa o dalawang pambansang kilusan sa batayan ng bawat numero na kanyang binubuo, pinagsama ang mga ito sa mga klasikal na hakbang, na inilarawan sa pang-araw-araw na mga hakbang, at binibigyan nito ang numero ng isang binibigkas na pambansang karakter. . Sa huling akto ng "The Little Humpbacked Horse" ay mayroong "Ural Dance", bagaman ang etnograpikong authenticity nito ay napaka-duda dahil pangkat etniko Ang "Uralians" ay wala.

Ang mga Choreographer na si Petipa at lalo na si L. Ivanov ay pinagkadalubhasaan lamang ang mga prinsipyo ng Saint-Leon at, nagsusumikap para sa isang monumental na pagganap ng ballet, ginawa nila ang katangiang sayaw na masa at malakihan. Si Albert Zorn sa kanyang aklat ay sumulat ng isang bagong konklusyon: "Ang sayaw ng karakter ay hindi isang tunay na sayaw ng ballet" dahil ito ay "produkto ng katutubong sining"; maaari itong "itaas sa antas ng ballet" lamang sa pamamagitan ng pag-aayos, i.e. adaptasyon."

Sa simula ng ika-20 siglo ito ay nagsisimula bagong yugto. Ang yugtong ito ay bubukas sa mga gawa ng mga koreograpo na sina M. Fokin at A. Gorsky, pati na rin ang isang kalawakan ng mga mag-aaral ni Fokine, libre at ayaw na mga tagasunod (B. Romanov, K. Gailizovsky, atbp.). Ang reporma ni Fokine sa ballet ay pangunahing nagmumula sa stylization. Ang Fokine ay gumuhit ng mga inilarawan na paraan mula sa lahat ng dako. Isadora Duncan at ang kanyang plastic dance arm na si Fokine na may slogan kung saan ang natural na pagpoposisyon ng katawan, binti at braso ay kaibahan sa canon ng klasikal na port de bras, tuwid na katawan at matatag na mga hakbang. Pagpipinta, iskultura ng India, mahigpit na mga pigura Sinaunang Ehipto, Persian miniatures, Japanese at Chinese watercolors, at ang sining ng archaic Greece ay nagpapakain sa malikhaing imahinasyon ni Fokine. "Upang ihatid ang bacchanalian ecstasy ng sayaw ng Greek, ang mga sapatos na pointe ay hindi natural. Hindi rin natural na magtanghal ng mga sayaw na Espanyol sa isang tunikang Griyego. Ang maindayog na pagtapik ng sakong, ang pinipigilang makapal na liko ng buong linya ng katawan, ang mga galaw ng ahas ng mga kamay ay natural sa kasong ito."

Ang paghahanap para sa mga pagkakaiba-iba ng istilo at mga character, ang emosyonal na ningning ng sayaw - ito ang mga pangunahing kadahilanan sa komposisyon ng M. Fokin. Ang katangiang sayaw sa balete ay isang insert number lamang para kay Fokine. Ang lahat ng kapangyarihan nito ay nagmula sa katotohanang hindi ito konektado sa aksyon, hindi kayang dalhin ang pagkarga ng balangkas, at hindi isulong ang aksyon. Ang mga produksyon ng Saint-Leon ay semi-classical sa pinakamahusay. Lumilikha si Fokine ng isang katangiang dance suite, i.e. isang grupo ng mga sayaw na pinag-isa ng isang komposisyon na ideya ("Aragonese Jota" ni Glinka), at bumubuo ng mga pagtatanghal na ganap na batay sa isang katangiang genre ("Scheherazade", "Islamey", "Stenka Razin").

Pagsapit ng ika-20 siglo, ang paglipat ng mga elemento ng pambansang sayaw ay umabot sa makabuluhang sukat at unti-unting binago ang kamakailang hitsura at teknolohikal na bahagi ng sayaw ng isa o ibang nasyonalidad. Nalilito nito ang tanong ng pambansang simula ng anumang kilusan at naging mahirap na matukoy ang pagkakaugnay ng mga partikular na pamamaraan ng sayaw sa isang partikular na nasyonalidad. Mula dito maaari nating tapusin na ang koreograpo ay dapat na maingat na pag-aralan ang materyal ng katutubong sayaw na may malapit na kaugnayan sa kasaysayan ng isang naibigay na mga tao at kopyahin ito nang sunud-sunod, at hindi "sa pangkalahatan," ngunit sa loob ng malinaw na balangkas ng panahon, ang makasaysayang panahon ng oras at pag-unawa sa pangunahing ideya ng sayaw.

26. Mga katangian ng gawain ng koreograpo na si Rostislav Zakharov. Ang pagnanais sa pagbuo ng dramaturgy ng isang pagtatanghal ng balete na ipakita ang ideolohikal na nilalaman ng akda, upang ipakita sa isang napakahalagang paraan ang mga larawan ng mga karakter, kanilang mga karakter, at mga damdamin. Ang sayaw ay dapat magpahayag ng isang pag-iisip, ang bawat kilos ay dapat na makatwiran - ito ang kredo ng master. Choreographer, guro, direktor. Doktor ng Kasaysayan ng Sining. Nagtapos mula sa Leningrad Choreographic School - departamento ng pagdidirekta. Leningrad Theatre College. 1926 -1929 – soloista ng Kyiv Theatre ballet. 1934 – 1936. koreograpo ng Kirov Theatre. 1936 – 1956 - direktor ng koreograpo ng Bolshoi Theater. Ang isang natitirang gawain ay "The Fountain of Bakhchisaray", na naglatag ng pundasyon para sa koreograpikong Sobyet na "Pushkenian style", na nagtatag ng isang bagong paraan ng pagtatrabaho sa isang ballet performance. Kabilang dito ang isang malalim na pag-unlad ng mga eksposisyon ng balete, na nagsiwalat ng mga layunin ng ideolohikal at masining ng trabaho, gawaing "talahanayan", at pagkatapos pansariling gawain mga aktor sa ibabaw ng mga imahe, pati na rin ang isang koreograpo at direktor na nag-aambag sa paglikha ng mga sayaw na mabisa, makabuluhan, kung saan ipinanganak ang isang makatotohanang masining na imahe. Ang pinakabagong mga produksyon ni Zakharov ay "Lost Illusions", "Prisoner of the Caucasus", "The Peasant Young Lady", "Cinderella", "The Bronze Horseman". Pagpapalakas ng mga tungkulin ng dramaturhiya at direksyon sa isang pagtatanghal ng ballet. Nagtanghal siya ng isang bilang ng mga opera, pinagsasama ang gawaing pagtatanghal sa direksyon at koreograpia. "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Carmen" ni Bizet, "Ivan Susanin", "Digmaan at Kapayapaan" - mga choreographed na sayaw. 1945 – 1947 direktor at artistikong direktor ng Moscow Choreographic School. 1946. - Kagawaran ng Choreography sa GITISS. May-akda ng mga artikulo at pagsusuri.

Ang teorya ni Rudolf von Laban ng kilos ng sayaw. Austrian mananayaw, koreograpo, guro. Theorist. Nag-aral ng pagpipinta at pandekorasyon na sining. Naglibot sa French Theater sa North Africa, kung saan nakilala niya ang Arab at black folklore. Noong 1910 nag-organisa ng isang paaralan sa Munich. "Tagumpay ng Biktima", "Makinang na Rhythms", "Don Juan", "Terpsichore". Direktor ng State Association of Theaters of Berlin. Namamahala sa ballet company ng Berlin State Opera. Sa kanyang teorya ng sayaw (choreotics), inilapat niya ang isang matematikal na pamamaraan ng pagsusuri, sa tulong ng kung saan pinatunayan niya ang mga unibersal na pattern ng paggalaw ng katawan ng tao. Ang mga galaw ng sayaw ayon kay Laban ay ang pagbabago ng relasyon ng mananayaw sa tatlong-dimensional na espasyo, ang kanilang pinakakatangiang pagpapakita, na umiiral sa koreograpia ng iba't ibang uri at mga pambansang kultura, parang swing na paggalaw ng iba't ibang amplitude, pagguhit ng figure na kahawig ng figure na walo sa espasyo. Ang mga paggalaw na ito na may dobleng direksyon (patungo sa sarili, malayo sa sarili) ay basic, lahat ng iba pang mga paggalaw ay mga pagkakaiba-iba. Ayon kay Laban, ang bawat uri ng koreograpia ay tinutukoy ng mga kakaibang kumbinasyon ng mga paggalaw at ang pamamayani sa kanila ng alinman sa tatlong pinakamahalagang katangian: dynamic, spatial at tempo. Itinatag ni Laban na marami sa mga nangungunang prinsipyo ng teorya ng sayaw ay magkapareho sa teorya ng musika. Ang mga katangian nito ay bumuo ng spatial na pag-iisip sa mananayaw at koreograpo, isang pakiramdam ng pagtutulungan sa pagitan ng mga aksyon ng isang indibidwal na tagapalabas at ng buong grupo. Tagapagtatag ng tahimik nagpapahayag na sayaw, na nakaimpluwensya sa lahat ng uri ng modernong koreograpia. Rudolf von Laban. gravitated patungo sa constructivism at geometric na disenyo. Ang kanyang sistema ng pagtuturo ay naging batayan ng maraming mga paaralan ng sayaw.

Teoretikal at praktikal na pamamaraan nina Francois Delsarte at Jacques Dalcroze. Francois Delsarte mang-aawit na Pranses, guro, kompositor at teorista ng paggalaw ng entablado at mga vocal. Nag-aral ng anatomy at medicine. Nagtrabaho siya sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, pinag-aralan ang pag-uugali ng tao, ang kanyang mga reaksyon sa motor sa karaniwan at pambihirang mga sitwasyon. Isinaayos niya ang kanyang mga obserbasyon at pagkatapos ay ginamit niya ang mga ito upang pag-aralan ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ng aktor. Siya ang kauna-unahang siyentipikong nagpatunay sa mga paggalaw ng katawan ng tao at binigyan ang bawat isa sa kanila ng mga pangalan. Sinubukan kong unawain kung paano nagsisilbing materyal para sa masining na imahe ang paggalaw. Ang mga paggalaw ng Ve ay nahahati sa tatlong kategorya: centrifugal, centripetal, neutral. Para sa kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba, mga kumbinasyon, mga dibisyon at mga kaibahan, nakabuo siya ng isang sukat na katulad ng sistema ng mga musikal na tono. Ngunit nakuha niya ang mga pattern ng paggalaw ng katawan mula sa kanilang sariling kalikasan, na hindi nauugnay sa musika. Ang konsepto ng kagandahan ay ang natural na plasticity ng isang tao, isang criterion ng pagpapahayag. Nakita ko alinsunod sa lakas at bilis ng mga paggalaw at ang kanilang emosyonal na nilalaman. Ginamit niya ang kanyang paraan ng pag-master ng kontrol sa sistema ng motor upang sanayin ang mga tao ng iba't ibang propesyon - mga iskultor, doktor, pari, musikero, artista. Malaki ang kahalagahan ng teorya para sa modernong sayaw. Emile Jacques Dalcroze. Swiss na musikero, musical public figure, kompositor, guro, tagapagtatag ng modernong ritmo. Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling sistema ng ritmikong edukasyon at ritmikong himnastiko, naihatid niya nang may kamangha-manghang katumpakan ang istraktura ng mukha ng pinaka kumplikado. mga gawang musikal. Hindi siya partikular na nag-aral ng sayaw, ngunit nakabuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa kanyang mga mag-aaral. Ang mga natuklasan ay nakahanap ng aplikasyon sa modernong rhythmic gymnastics at modernong sayaw. Sinaliksik ang impluwensya ritmo ng musika sa pagbuo ng psyche. Nakabuo ng bagong paraan ng pagtuturo ng musika. Kumpleto at mabilis na mastery ng musical ritmo. Dapat itong pisikal na naranasan at isalin sa paggalaw. Nag-organisa ng isang paaralan ng musika at ritmo. Ang iminungkahing sistema ng pagsasanay ay nag-ambag sa pagbuo ng ganap na pitch at plastic improvisation. Ang mga paaralan at institusyon ay itinatag sa Europa at Amerika. Bumisita sa Russia.

Pag-unlad ng isang bagong genre ng choreographic art - dance ensemble. Mula sa simula ng 30s, ang mga ensemble ay nilikha sa mga republika awiting bayan at pagsasayaw. Pangunahin silang nabuo mula sa mga mahuhusay na kalahok sa mga amateur na pagtatanghal. Noong taglagas ng 1936 - ang unang folk dance festival, na nagpakita ng lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng sining ng sayaw ng mga republika ng bansa at nag-ambag sa paglitaw ng mga propesyonal na ensemble ng katutubong sayaw. Noong Pebrero 1937, ang USSR Folk Dance Ensemble ay inayos sa ilalim ng direksyon ni I. A. Moiseev, at noong Abril ng parehong taon - Ensemble ng Estado sayaw ng Ukrainian SSR, na ngayon ay nagtataglay ng pangalan ng unang direktor nito, ang kahanga-hangang koreograpo na si P. P. Virsky. Noong 1938, isang grupo ng sayaw ang nilikha sa State Russian Folk Choir na pinangalanan. M.E. Pyatnitsky, sa direksyon ng sikat na koreograpo-folklorist na si T. A. Ustinova. Noong 1930s, nagsimulang mabuo ang mga kanta at sayaw ng Red Army. Kaya, noong 1935, nilikha ang Central Song at Dance Ensemble ng Red Army at iba pa. Mahirap itatag nang may katumpakan kapag nagsimulang magkaroon ng mga tampok ng pagtatanghal sa entablado ang alamat ng sayaw. Parang nasa art of buffoons pa rin. 1923 – sikat na mananayaw sa Ukrainian dances, Russian, Caucasian dances (isa sa mga unang nakatanggap ng titulong Honored Artist of the Republic) Egorov - Orlik, inayos ang Ukrainian dance ensemble na "Kuren".

31. Ang impluwensya ng musika ni Tchaikovsky sa pag-unlad ng choreographic art. Symphonic ballet Marius Petipa "Sleeping Beauty", "Swan Lake". Ang teatro ay napanatili ang mga tradisyon ng pambansang klasikal na ballet; ang mga kompositor ay gumawa ng mga pagtatangka na mas malapit na pagsamahin ang musika at koreograpia, na lumilikha ng mga prinsipyo ng ballet symphonism. Ang mga nagawa ng romantikong ballet ay nabuo - ang integridad ng dramaturgy, pag-unlad ng symphonic musika, interes sa mga dramatikong salungatan, sa mga tadhana ng mga tao, nakatuon ang pansin panloob na mundo isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Isang kumbinasyon ng choreography at musical symphony. P.I. Tchaikovsky - ang lumikha ng ganap na bagong ballet music - ang ballet theater ay naging isang musical theater. Ang mga ballet ni Ch. ay mahalaga, mahigpit na pinag-isipang gawa. Imposibleng baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw o gumawa ng mga pagsingit mula sa mga gawa ng ibang mga may-akda. Ikinonekta ng isang konsepto - "ballet-symphony". Malalim na nilalaman at kakayahang sumayaw. Ang unang produksyon ng ballet na "Swan Lake" sa Moscow ay isang pagkabigo. Koreograpo V. Reisinger. Mahabang taon naghihintay ang balete para sa henyo nito. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Tchaikovsky sa entablado ng Mariinsky Theatre - Act II mula sa Swan Lake. Koreograpo na si Lev Ivanov. Pangalawang palapag. XIX na siglo -panahon ni Marius Petipa. Ang pangunahing gawain ng Petipa ay ang pagbuo ng mga klasikal na anyo ng sayaw. Mga yugto ng ballet ni P.I. Tchaikovsky. Premiere ng "Swan Lake". Ang tagumpay ay ang 1st at 3rd acts, lalo na ang duet ni Prince Siegfried at Odile, na isang obra maestra ng Russian choreography. Tinatapos ni Lev Ivanov ang produksyon. Ang symphonic music ng programa ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng ballet, ipinaliwanag ang nilalaman nito, itinutulak ang pantomime at binibigyang sayaw ang pangunahing lugar sa pagtatanghal. Ang dramaturgy sa musika ay may kasamang dance dramaturgy. Ilang taon bago ito, ang ballet na "Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" ay premiered. Ang "The Sleeping Beauty" ay tunay na Ruso, malalim na makabuluhang musika, multi-faceted, makatotohanang mga larawan ng mga karakter. Ang kahanga-hangang musika, pagiging totoo sa paglikha ng mga imahe, pag-unlad ng pangunahing ideya ng gawain, na nagpapahayag ng tagumpay ng liwanag sa kadiliman. Premiere ng ballet na “S. kay." naging isang tagumpay ng Russian school of classical dance, tiyak na lubos na teknikal, ngunit palaging makabuluhan. Ang choreographer at script ng direktor para sa balete ay binuo ni Petipa. "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" - ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Sa direksyon ni Lev Ivanov mula sa script ni Petipa. Gumawa siya ng mga guhit ng sayaw nang buong alinsunod sa musika.

Ang panahon ni Jeanne Baptiste Luly. Mga tradisyon ng komedya, tapos na anyo ng aria, opera, comedy-ballet. Paglikha ng isang akademya ng musika. siglo XVII - komedya-ballet. Ang nagtatag ay ang French playwright, aktor at direktor na si Jean Baptiste Moliere (Poquelin) - isang orihinal na kumbinasyon ng musika, sayaw at aksyon. Nagdala siya ng malalim na nilalaman at na-update ang mga lumang porma ng seremonyal at pastoral na yugto. Pagsasayaw - Pierre Beauchamp: ipinakilala ang limang posisyon sa binti, bumuo ng kanyang sariling sistema ng sayaw sa entablado. Musika - Jean Baptiste Lully. Tinukoy ng biyolinista, kompositor, at mananayaw ang istilo ng court opera. Sa Inglatera, kasama rin sa teatro ang mga pang-araw-araw na sayaw sa mga pagtatanghal nito. Shakespeare. Ang ballet nina Lyuli at Beauchamp na "Sick Cupid" ay isang karanasan sa recitative comedy. Vocal arias para sa mga ballet hanggang sa French dance music. Ang nakumpletong anyo ng aria ay tumutukoy sa malinaw na disenyo ng numero ng sayaw. Matatas at nababaluktot na pamamaraan ng sayaw. Sinunod ang sayaw ng ballet mga prinsipyo ng aesthetic ang buong pagganap. Mga propesyonal. Mga propesyonal na mananayaw. Ballet-pastoral Lully "Triumph of Love". Ang sayaw ng Mademoiselle Lafontaine Women ay teknikal na hindi gaanong kumplikado kaysa sa mga lalaki. Sumayaw upang masakop ang espasyo. Ang saklaw at taas ng mga paggalaw ay tumaas. Turnout. Itinatag ni Louis XIV ang Royal Academy of Dance. Labing tatlong dancing masters. Ang pag-unlad ng sayaw sa entablado, ang kadalisayan ng pagganap nito, ang kanonisasyon ng mga choreographic na komposisyon at paggalaw. Sina Luli at Moliere. "Royal Ballet of Flora" "Bursty." Pagsasadula ng sayaw. "Isang nag-aatubili na kasal." "Isang mangangalakal sa mga maharlika." Inihanda ng mga comedies-ballets ng Molière - Lully ang genre komiks opera. "Psyche". Royal Academy of Music. Ang patent ay natanggap ng makata na si Pierre Perrin at ang kompositor na si Robert Cambert. "Pomona" Si Lully ang bumili ng patent. Academy, kalaunan ay nagtransform sa pambansang teatro Opera, ipinanganak ang Opera Dance School. Inilatag ni Lully ang pundasyon para sa pambansang opera house ng France. Mula sa panahon ng L. - ang pedigree ng modernong paaralan ng klasikal na sayaw. Binuo at pinasimple niya ang anyo ng suite. Sayaw ng masa. Ballet ay may isang sistema ng pinili at pinakintab na paraan ng pagpapahayag. Ang pagtaas ng teoretikal na pag-iisip.

33. Maurice Bejart. Mga katangian ng pagkamalikhain. Pranses na artista, koreograpo, guro. Nag-aral siya ng klasikal na sayaw mula noong 1941. Debut sa Marseille Opera. Siya ay pinagkadalubhasaan ang maraming mga choreographic na paaralan at gumanap sa iba't ibang mga tropa. Ginawa niya ang kanyang debut sa Sweden bilang isang hornographer - nagtanghal siya ng mga fragment mula sa ballet na "The Firebird" ni Stravinsky para sa pelikula. Noong 1953 itinatag ang Balle de Etoile troupe sa Paris kasama si Laurent. Nagtanghal siya ng mga ballet at sumayaw nangungunang papel, kadalasang ipinakilala ng eksklusibong male carde ballet, ay bubuo ng konsepto ng unibersal na sayaw ng lalaki. Ang natatanging tampok nito ay kuryente, isang synthesis ng mga pamamaraan na kinuha mula sa iba't ibang mga sistema ng koreograpiko. "A Winter's Night's Dream" sa musika ni Chopin. "Prometheus". Ang pinakamahusay na mga produksyon mula sa panahong ito ay ang "Symphony for One Man" at iba pa. Pagkatapos itanghal ang "Sacred Vienna" para sa Royal Ballet of Belgium, itinatag niya ang kanyang sariling tropa na "Ballet of the 20th Century". Gumawa siya ng mga sintetikong pagtatanghal kung saan ang sayaw, pantomime, pag-awit (salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Paano nagmungkahi ang taga-disenyo ng produksyon ng bagong solusyon sa disenyo para sa pagganap. Siya ang unang choreographer na gumamit mga palakasan, kung saan maaaring umunlad ang pagkilos kahit saan, at sa parehong oras. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang ang lahat ng mga manonood ay kalahok sa pagtatanghal. Lumahok sa paggawa ng "Saint Sebastian" Symphony Orchestra, choir, vocal solo at sayaw. Maraming mga ballet ang nalikha: "Ninth Symphony" ni Beethoven, "Isadora" sa kanyang sariling musika sa pagtuturo ng Plisetskaya. Si Vasiliev ay sumayaw sa "Petrushka". Isa sa mga kumplikado at kontrobersyal na pigura sa modernong koreograpia. Sa mga teoretikal na pahayag, iginiit niyang ibalik ang sayaw sa orihinal nitong katangian at kahulugan ng ritwal. Malaking interes sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa. Lumilikha ng mga esoteric na ballet, puno ng mga naka-encrypt na pahiwatig. Ang kanyang mga pagtatangka na i-renew ang wika ng sayaw ay napakahalaga para sa mga modernong koreograpo. May ballet na nakatuon kay Freddie Mercury. Hindi nila ito nakilala sa mahabang panahon.

Nakakaaliw na mga ballet ni Arthur Saint-Leon at mga etnograpikong ballet ni Sergei Sokolov. Mga katangian ng mga ballet na "The Little Humpbacked Horse" at "Fern o Midsummer Night". Ang debut ay naganap sa France - ang mga ballet na "The Marble Beauty", "The Cantante" at "The Enchanted Violin". Ang mga pagtatanghal ay likas na nakakaaliw, na may maraming sayawan at teknikal na pakulo. Maraming ballet, divertissement, concert numbers. Dancer, choreographer, screenwriter, composer, conductor, virtuoso violinist. Master ng mga epekto sa entablado, mga stunt, makulay na pagtatanghal ng sayaw - entre. Mga Paksa - sa mga paksang pampanitikan. Ang pinakamahusay na ballet ay "Coppelia" (sa musika ng L. Delibes). Ang kanyang pagpapakilala ng isang bagong prinsipyo ng pagtatanghal ng mga katutubong sayaw sa Russian ballet ay sinira ang mga tradisyon ng Russian folk dance art. "The Little Humpbacked Horse", ballet batay sa fairy tale ni P. P. Ershov. Huwag hawakan ang buhay Ruso. Ang pangunahing karakter ng balete ay si Tsar Alexander II; ang kuwento mismo ay isang alegorya ng pagpawi ng serfdom. Kakulangan ng pag-unlad ng dramaturhiya. Divertimento sa "The Little Humpbacked Horse" - mga sayaw ng dalawampu't dalawang nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Ang ballet ay isang panegyric sa autokrasya. Nag-ambag sa hitsura sa yugto ng Russia ng mga pagtatanghal ng istilong pseudo-Russian ng dahon. Ang gawain ni S.P. Sokolov ay direktang kabaligtaran ng cosmopolitan art ng Saint-Leon. Sergei Petrovich Sokolov - paaralan sa Moscow. Kinuha niya ang posisyon ng rebolusyonaryong populismo at pagkatapos ay sinubukang maging isang exponent ng trend na ito sa ballet. "Fern, o Midsummer Night" - bilang tugon sa St. Petersburg "The Little Humpbacked Horse." Ang pangunahing gawain ay ihambing ang pseudo-folk dance sa isang tunay na katutubong sayaw. Ang nilalaman ng balete ay hindi naglalaman ng anumang pag-unlad. (“Gypsy Camp.” “Ang Huling Araw ng Pag-aani”). Hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo. Bago sa larangan ng klasikal na sayaw: ang suporta sa birtuoso ay malawakang ginagamit. Pinagsama ni Sokolov ang kanyang mga kasanayan sa pagsasayaw sa dramatikong talento. Ang aktibidad ng pedagogical ni Sokolov ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng ballet ng Russia.

V.I. Ponomarev

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1934). Nagtapos siya sa Petrograd Theatre School noong 1910 at tinanggap sa Mariinskii Opera House. Sa GATOB - Theater na pinangalanan. Ginampanan ni Kirov ang mga tungkulin (1917-51): Solor; Harlequin (“Harlequinade”), Kabataan (“Chopiniana”), Franz; Pierrot ("Fairy of Dolls"), Ivan Tsarevich ("Firebird"), Harlequin ("Carnival"), Petrushka ("Petrushka"), Khan's Close One, Genius of the Waters ("The Little Humpbacked Horse"), Blue Bird; Troubadour (“Raymonda”), Soloist (“Jota of Aragon”), Grasshopper (“The Whims of a Butterfly”), Prince, pas de trois (“Swan Lake”), Satyr (“King Candaules”), Fisherman (“ Anak na Babae ni Paraon”) "), Alipin ni Cleopatra ("Mga Gabi ng Egypt"), pas de deux ("Giselle"), Gringoire ("Esmeralda"), Colin, Marcelina ("Walang Pag-iingat"), Drosselmeyer ("Ang Nutcracker"), Seid Pasha ("Corsair"), Montagues ("Romeo at Juliet"). Noong 1935-38 katulong direktor ng sining Ballet Theater na pinangalanan. Kirov, noong 1941-44 at. O. artistic director, noong 1944-51 chief tutor, mula 1931 nagturo siya ng improvement class. Noong 1938-39 manipis. mga kamay Maly Ballet opera house. Kasama sina F. Lopukhov at L. Leontyev, itinanghal niya ang "The Red Poppy" (1929), naibalik ang mga ballet na "La Sylphide", "Sylvia", "The Brook" ni L. Delibes, "The Talisman", "Harlequinade" para sa Leningrad Art Theater; "Don Quixote", "La Bayadère" (kasama si V. Chabukiani), "Vain Precaution" sa Theater. Kirov. Si Ponomarev ay isang master at connoisseur ng klasikal na sayaw. Nagningning siya sa mga tungkulin ng Grasshopper at Knee, at ang matikas na si Ivan Tsarevich. Ang mahusay na disiplina at pagmamahal sa sining ay nakatulong sa kanya sa mga post-rebolusyonaryong taon upang makayanan ang pagganap ng maraming mga unang tungkulin sa mga ballet; siya ay isang mabuting kasosyo, nagtataglay ng lakas, liksi, at pisikal na pagtitiis. Ang pangunahing serbisyo ni Ponomarev sa Sobyet sining ng koreograpiko- kanya aktibidad ng pedagogical. Isang napakatalino na guro-methodologist, ang lumikha ng isang modernong paaralan ng klasikal na sayaw ng kalalakihan, nagturo siya sa PKhU-LKhU noong 1913-50. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay P. Gusev, A. Ermolaev, L. Lavrovsky, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, N. Zubkovsky, V. Fidler, A. Pushkin, V. Preobrazhensky, B. Fenster, S. Dubinin, A. Makarov, V. Semenov, V. Ukhov, Yu. Grigorovich. SA mga nakaraang taon itinuro sa Budapest.

36. Reporma ng teatro ng Enlightenment. Ang gawa nina John Rich at John Weaver noong ika-17 siglo. Ang simula ng panahon ng Enlightenment ay nagtakda sa mga artista ng gawain ng pagpapakita ng nakapaligid na katotohanan sa kanilang mga gawa at ipinahayag ang pagiging natural at katotohanan sa sining. Inihambing ng mga figure ang courtly aristokratikong ballet sa kanilang sarili, bago aesthetic na programa: kabuluhan, bisa, nilalaman. Si John Rich ay isang English pantomime actor. Matapang niyang ipinakilala ang mga eksena sa sayaw sa kanyang mga pagtatanghal, ikinonekta ang mga sayaw sa balangkas ng aksyong pantomime, at pinili ang musika upang ito ay tumutugma sa mga pangyayari sa dula. Maraming acrobatic stunt, "mga himala" na naimbento niya. Ang mga performer, Italyano at Pranses na aktor, na lumilipat mula sa teatro patungo sa teatro, ay nagpakalat ng mga inobasyon ng mga pagtatanghal ng pantomime ni John Rich. Mga kamangha-manghang dramatisasyon ng "Metamorphoses" ni Ovid, pantomime na may mga trick at mahiwagang pagbabagong "The Wizard, o Harlequin Doctor Faustus". Sa pagitan ng mga gawa ay may mga komiks na eksena sa sayaw nina Pierrot at Columbine. Nagkaroon sila ng sarili nilang nilalaman, maliwanag at mahusay na napiling musika, na nagpalapit sa mga pagtatanghal ni John Rich teatro sa musika. Si John Weaver - English choreographer at theorist, ang unang nag-stage English stage isang plot-driven na ballet na walang mga salita o pagkanta. Iminungkahi niya ang katotohanan ng buhay sa sining, ang kahulugan ng pagkilos at ang pagiging natural ng mga imahe. Ibinigay niya ang mga katangian ng tao sa mga diyos at mga bayani sa mitolohiya, na inilalapit sila sa mga nabubuhay na karakter. Isang treatise kung saan binalangkas niya ang kanyang klasipikasyon ng mga sayaw, ang kanyang sistema ng mga kilos sa entablado, ang kanyang pag-unawa sa pagkakatugma ng plot at plasticity. Ballets "Tavern Regulars" - sayaw iba't ibang bansa, at “The Love of Mars and Venus.” Sa pamamagitan ng koreograpia maipapahayag mo ang mga damdamin, kaisipan, at kilos ng tao. Teoretikal na mga gawa "Karanasan sa kasaysayan ng sayaw", "Kasaysayan ng mga mimes at pantomime". Ang theatrical dance ay nahahati sa: seryoso, katawa-tawa at entablado. Walang mga hangganan sa pagitan ng pantomime at sayaw. Epektibong ballet. "The Love Affair of Mars and Venus", "The Myth of Orpheus and Eurydice", mga pambansang eksena at sayaw: "The Dutch Skipper", "The French Peasant and His Wife", "Irish Dance", "Scottish Songs". Ang Huling Ballet"The Judgment of Paris", ngunit ipinakilala ang pagkanta at mga mekanikal na epekto. John Rich. Pantomime "Ang Mangkukulam, o ang Kwento ni Doktor Faustus." Hinati ni Rich ang kanyang mga pagtatanghal sa dalawang bahagi, seryoso at burlesque. Sa pagkuha ng mga tema ni Weaver, sumulat si Rich ng mga komiks na bersyon ng mga ito, minsan sa ilalim ng parehong pamagat. Ang kahalagahan ng teatro ni Rich - isang bagong uri ng demokratikong teatro ang lumitaw at itinatag ang sarili sa England, ang mga tradisyon ng komedya ng Italyano ay bumalik sa France at suportado ang sining na nakipaglaban sa malupit na mga canon ng Parisian Academy of Music.

Katangiang sayaw KATANGIANG SAYAW(French danse de caractère, danse caractéristique), isa sa mga expression. ibig sabihin ng ballet dance, isang uri ng stage dance. Sa simula. ika-19 na siglo ang termino ay nagsilbing kahulugan ng sayaw sa karakter, sa imahe. Ginamit na preim. sa mga interludes, kung saan ang mga tauhan ay mga artisan, magsasaka, mandaragat, pulubi, magnanakaw at iba pa. Ang mga sayaw ay batay sa mga galaw na nagpapakilala sa isang naibigay na karakter, at ang pang-araw-araw na kilos ay madalas na kasama; ang komposisyon ay hindi gaanong mahigpit kaysa sa klasikal. sayaw. Sa simula. ika-19 na siglo Sinimulan ni K. Blasis na tawagan si H. t. sinumang tao. sayaw na itinanghal sa isang pagtatanghal ng balete. Ang kahulugan ng termino ay nagpapatuloy hanggang sa ika-20 siglo. Sa Russia mayroong interes sa pagganap ng sayaw sa entablado. dumami ang alamat sa simula. ika-19 na siglo kaugnay ng mga pangyayari sa Fatherland. digmaan ng 1812. Sa mga divertissement ng I. M. Abletz, I. I. Valberkh, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Russian. ang sayaw ang naging pinuno. Ang proseso ng pagbaling ng mga tao Tumindi ang katangiang sayaw noong kasagsagan ng romantiko. balete sa mga pagtatanghal ni F. Taglioni, J. Perrot, C. Didelot, kung saan ang mga aesthetics ng romanticism ang nagpasiya sa pambansa. pangkulay, at H. t. maaaring muling likhain ang buhay, laban sa hindi tunay na mundo ng mga sylph at naiad, o naging romantiko. Sa balete ng panahong ito, ch. magpapahayag. Ang katawa-tawa ay nagiging daluyan ng mga gumaganap ng sining. Pambansa katangian, pambansa larawan ng H. t. sa classic. Ang mga ballet ay nanatiling tunay at maaasahan. Ang mga halimbawa ng sining na nilikha ni M. I. Petipa at L. I. Ivanov ay napanatili ang mood at pangkulay na kinakailangan para sa pagbuo ng balangkas ng dula. Mga koreograpo at mananayaw ng klasikal na paaralan. Ang kultura ng sayaw ay itinayo batay sa paaralang ito. Sa con. ika-19 na siglo ang ehersisyo ng sining ay nilikha (na kalaunan ay inaprubahan bilang isang akademikong disiplina), kung saan iba't. galaw ng mga tao ang mga sayaw ay ginanap sa loob ng mahigpit na balangkas ng klasikal na paaralan. sayaw. Dahil dito, naging posible ang paggamit ng mga batas sa koreograpiko sa pagtatanghal ng koreograpia. paglikha ng symphony ng ilang plastic. tema, counterpoint at iba pa.

Ang isang yugto sa pagbuo ng sining ng kemikal ay ang gawain ni M. M. Fokin, na lumikha ng isang pagpapahayag batay dito. paraan ng mga pagtatanghal at pinamamahalaang itatag ang mga prinsipyo ng symphonism sa kanila ("Polovtsian Dances"; "Aragonese Jota" sa musika ng Glinka). Sa "Polovtsian Dances", umaasa sa musika ng A.P. Borodin at pagsunod sa mga batas ng koreograpiko. komposisyon, nilikha ni Fokin sa sayaw ang imahe ng isang tao na matagal nang nawala sa balat ng lupa, na ang kaplastikan. hindi nakaligtas ang alamat. Sayaw Nag-aral din si F.V. Lopukhov ng alamat. Ipinakilala niya ang mga bagong kilusan, kumbinasyon, pambansang kilusan sa paggamit ng ballet. sayaw mga imahe, lalo na sa mga ballet na "The Ice Maiden", "Coppelia"; "Bright Stream" ni Shostakovich: Ang paghahanap para sa Fokin ay ipinagpatuloy ni K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani.

Sa ballet art noong 1930-60s. maraming pagtatanghal ang lumitaw sa pambansa. mga paksa kung saan ang bawat episode, nalutas sa pamamagitan ng mga klasikal na paraan. sayaw, ay tinago ng pambansa kulay at interspersed sa artistikong mga gawa ("Heart of the Mountains"; "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedoy, "Spring Tale" ni Asafiev batay sa musical materials ni P. I. Tchaikovsky, "Shurale", "Stone Flower" at iba pa.). Klasiko ang sayaw ay pinayaman salamat kay Kh. t., na natutunan ang ilan sa mga ekspresyon nito. pondo. Kasabay nito, ang konsepto ng "H. t." pinalawak upang isama ang orihinal na kahulugan ng sayaw sa larawan. Sa ballet noong 70s. Ang sining ay maaaring isang episode, maaari itong maging isang paraan ng pagbubunyag ng isang imahe, paglikha ng isang buong pagganap, madalas na ang makina ng balangkas.

Lit.: Lopukhov A., Shiryaev A., Bocharov A., Mga Batayan ng sayaw ng karakter, intro. Art. Yu. Slonimsky, L.M., 1939; Krasovskaya V., Russian ballet theater mula sa pinagmulan nito hanggang sa gitna. siglo XIX, L.M., 1958; kanya, Russian Ballet Theater ikalawang palapag. siglo XIX, L.M., 1963; kanya, Russian Ballet Theater noong unang bahagi ng ika-20 siglo, [bahagi] 1 Choreographers, L., 1971; Stukolkina N., Apat na pagsasanay, M., 1972; Dobrovolskaya G., Sayaw. Pantomime. Ballet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Ballet. Encyclopedia. - M.:. Punong Patnugot Yu.N.Grigorovich. 1981 .

Tingnan kung ano ang "Characteristic dance" sa iba pang mga diksyunaryo:

CHARACTER DANCE- isang uri ng sayaw sa entablado. Ito ay batay sa katutubong sayaw (o pang-araw-araw na sayaw), na pinoproseso ng isang koreograpo para sa pagtatanghal ng ballet... Malaking Encyclopedic Dictionary

CHARACTER DANCE- Katangian ng sinumang tao, na nagpapahayag ng katangian nito. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910 ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

sayaw ng karakter- isang uri ng sayaw sa entablado. Ito ay batay sa katutubong sayaw (o pang-araw-araw na sayaw), na naproseso ng isang koreograpo para sa isang pagtatanghal ng ballet. * * * CHARACTER DANCE CHARACTER DANCE, isang uri ng stage dance. Ito ay batay sa katutubong sayaw (o pang-araw-araw na sayaw),... ... encyclopedic Dictionary

Katangiang sayaw- isa sa mga uri ng koreograpia. bokabularyo. Hanggang sa ika-19 na siglo Ang Kh. T., na tinatawag ding komiks, ay nagsilbi upang lumikha ng pambansa, genre o kakaiba. karakter. Ang mga tampok na pagsasalaysay ay magkakasamang umiral sa kanya. sayaw at kakaibang galaw ng mga parisukat na mananayaw. Sa pamamagitan... ... Russian humanitarian encyclopedic dictionary

Katangiang sayaw- isa sa mga nagpapahayag na paraan ng teatro ng ballet, isang uri ng sayaw sa entablado. Orihinal na ang terminong "H. T." nagsilbing kahulugan ng sayaw sa karakter, sa imahe (sa interludes, sayaw ng mga artisan, magsasaka, magnanakaw). Mamaya...... Great Soviet Encyclopedia

sayaw- pangngalan, m., ginamit. madalas Morpolohiya: (hindi) ano? sayaw, ano? sayaw, (tingnan) ano? sayaw, ano? sayawan, tungkol saan? tungkol sa sayaw; pl. Ano? sumasayaw, (hindi) ano? sumasayaw, ano? sumasayaw, (tingnan) ano? sumasayaw, ano? sayawan, tungkol saan? tungkol sa pagsasayaw 1. Ang sayaw ay isang anyo ng... ... Dmitriev's Explanatory Dictionary

sayaw- ta/ntsa, m. 1) Isang uri ng sining, ang pagpaparami ng mga masining na larawan gamit ang mga nagpapahayag na galaw ng katawan. Teorya ng sayaw. Nagpapahayag na paraan ng sayaw. Theatricalization ng sayaw. Nag-aral ako sa plastic dance studio sa paaralan ng Isadora Duncan (Panova).... ... Popular na diksyunaryo ng wikang Ruso

SAYAW (Polish taniec, mula sa German Tanz), isang uri ng sining kung saan isang paraan ng paglikha ng sining. Ang mga imahe ay ang mga galaw at posisyon ng katawan ng tao. T. bumangon mula sa iba't ibang galaw at kilos na nauugnay sa mga proseso ng paggawa at emosyonal... ... Ballet. Encyclopedia

katangian- I hara/kterny aya, oe; ren, rna, rno. 1) puno lang. SA sining ng pagganap: katangian ng isang tiyak na tao, panahon, kapaligirang panlipunan; pagpapahayag ng isang tiyak na sikolohikal na uri. Ika-X na tungkulin. Xth genre figure. Character na artista, artista; ... ... Diksyunaryo ng maraming expression

Sayaw- (Polish taniec, mula sa German Tanz) isang uri ng sining kung saan ang paraan ng paglikha masining na imahe ay ang mga galaw, kilos ng mananayaw at ang posisyon ng kanyang katawan. T. bumangon mula sa iba't ibang galaw at kilos na nauugnay sa mga proseso ng paggawa at... ... Great Soviet Encyclopedia

Mga libro

• Hip Hop. Bagong istilo. Entry level (DVD), Pelinsky Igor. Ang bagong istilo ng hip-hop ay isang ultra-fashionable na trend ng sayaw na nagmula noong 80s sa USA at naging laganap sa buong mundo. Ang kakaiba ng bagong istilo ng hip-hop ay ang…