Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang estilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang isang malinaw, maingat na hinasa na kilos, sinusukat na paggalaw sa paligid ng entablado, ang sukdulang laconicism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na agad na nakikilala sa M. Plisetskaya.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na sina E. P. Gerdt at M. M. Leontyeva, mula 1943 ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Sa simula pa lang malikhaing landas Ang espesyal na artistikong pagkatao ni Plisetskaya ay lumitaw. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kumbinasyon ng kadalisayan ng linya na may makapangyarihang pagpapahayag at mapaghimagsik na dinamika ng sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na mga katangian - isang mahabang hakbang, isang mataas, magaan na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahayag na mga kamay at ang pinakamahusay na musikalidad - muling kinumpirma na si Plisetskaya ay hindi lamang naging isang ballerina, ngunit ipinanganak din.

Anna Pavlovna Pavlova(Pebrero 12, 1881 – Enero 23, 1931), Russian ballerina.

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng world ballet. Sa kauna-unahang pagkakataon, ginawa niya ang akademikong sayaw sa isang mass art form, malapit at naiintindihan kahit na ang pinaka hindi handa na publiko.

Ang mga alamat ay bumabalot sa kanyang buong buhay mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Life Guards Preobrazhensky Regiment. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng buhay ng ballerina, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova(Enero 8, 1910 - Marso 21, 1998), Russian ballerina.

Ang gawain ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng world ballet. Hindi lamang niya hinangaan ang filigree art ng sayaw, ngunit sa bawat galaw niya ay naihatid niya ang estado ng isip ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang kanyang kalooban at karakter.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang sikat na mananayaw at koreograpo, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ni Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Sa una ay nag-aral siya sa kanyang ina, at pagkatapos ay naging guro niya ang sikat na ballerina na si A. Ya.

Noong 1928, si Ulanova ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Sa lalong madaling panahon siya ay naging nangungunang tagapalabas ng mga tungkulin ng klasikal na repertoire - sa mga ballet ng P. Tchaikovsky " Swan Lake" at "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" at iba pa. Noong 1944 siya ay naging soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), artistang Ruso, koreograpo.

Ang pangalan ni Marius Petipa ay kilala sa lahat na kahit na bahagyang pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Saanman ngayon ay may mga teatro at paaralan ng ballet, kung saan ipinapakita ang mga pelikula at programa sa telebisyon na nakatuon sa ballet, ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining na ito ay nai-publish, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Kahit na siya ay ipinanganak sa France, nagtrabaho siya sa buong buhay niya sa Russia at isa sa mga tagapagtatag ng modernong ballet.

Minsang inamin ni Petipa na mula sa pagsilang ay konektado ang buong buhay niya sa entablado. Sa katunayan, ang kanyang ama at ina ay sikat na ballet dancer at nakatira sa malaking daungan ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay ginugol hindi sa timog ng France, ngunit sa Brussels, kung saan ang pamilya ay lumipat kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Ang mga kakayahan ni Marius sa musika ay napansin nang maaga, at agad siyang ipinadala sa Great College at Conservatory upang mag-aral ng violin. Ngunit ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, na nagturo ng klase ng ballet sa teatro. Sa Brussels, lumitaw si Petipa sa entablado sa unang pagkakataon bilang isang mananayaw.

Labindalawang taong gulang pa lang siya noon. At nasa labing-anim na siya ay naging isang mananayaw at koreograpo sa Nantes. Totoo, nagtrabaho siya doon sa loob lamang ng isang taon at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang dayuhang paglilibot sa New York. Ngunit, sa kabila ng puro komersyal na tagumpay na sinamahan nila, mabilis silang umalis sa Amerika, na napagtanto na walang sinuman doon upang pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa France, napagtanto ni Petipa na kailangan niyang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging mag-aaral ng sikat na koreograpo na si Vestris. Ang mga klase ay mabilis na nagbunga ng mga resulta: sa loob lamang ng dalawang buwan siya ay naging isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo sa teatro ng ballet sa Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), Russian theater figure, impresario, publisher.

Hindi kilala ni Diaghilev ang kanyang ina; namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang madrasta, na ang pakikitungo sa kanya ay katulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para kay Diaghilev, ang pagkamatay ng kanyang kapatid sa ama sa panahon ng Sobyet naging totoong trahedya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya tumigil sa pagsisikap na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na maharlika, isang bantay ng kabalyero. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at manirahan sa Perm, na sa oras na iyon ay itinuturing na labas ng Russia. Ang kanyang bahay ay halos agad na naging sentro ng kultural na buhay ng lungsod. Madalas tumugtog ng musika at kumakanta ang mga magulang sa mga gabing ginaganap sa kanilang bahay. Nag-aral din ng music ang anak nila. Nakatanggap si Sergei ng magkakaibang edukasyon na nang matapos siya sa St. Petersburg pagkatapos ng high school, hindi siya mas mababa sa kaalaman sa kanyang mga kapantay sa St. Petersburg at kung minsan ay nalampasan pa sila sa mga tuntunin ng erudition at kaalaman sa kasaysayan at Russian. kultura.

Ang hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking taga-probinsya, na tila isang bumpkin, ay mahusay na nabasa at nagsasalita ng ilang mga wika nang matatas. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at nagsimulang mailista bilang isang mag-aaral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University.

Kasabay nito, sumabak siya sa theatrical at buhay musikal kabiserang Lungsod. Ang binata ay kumukuha ng pribadong piano lessons mula sa Italian A. Cotogna, dumalo sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sumubok na gumawa ng musika, at nag-aaral ng kasaysayan artistikong istilo. Sa panahon ng bakasyon, ginawa ni Diaghilev ang kanyang unang paglalakbay sa Europa. Mukhang hinahanap niya ang tawag niya, lumingon sa iba't ibang lugar sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - ang hinaharap na core ng World of Art association.

Vaslav Fomich Nijinsky(Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), mananayaw at koreograpo ng Russia.

Noong 1880s, matagumpay na gumanap ang isang tropa ng mga mananayaw na Polish sa Russia. Ito ay may tauhan ng mag-asawa - sina Tomasz at Eleanor Nijinsky. Sila ay naging mga magulang ng hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Gaya ng isinulat niya mismo nang maglaon, "ang pagnanais na sumayaw ay natural sa akin gaya ng paghinga."

Noong 1898 pumasok siya sa St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at tinanggap sa Mariinsky Theater. Ang natitirang talento ng isang mananayaw at aktor ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Ginampanan niya ang maraming papel akademikong repertoire at naging kasosyo ng mga napakatalino na ballerina tulad ng O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nasa edad na 18, sinayaw ni Nijinsky ang mga pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal sa entablado Teatro ng Mariinsky. Noong 1907 ay isinayaw niya ang White Slave sa Armida Pavilion, noong 1908 ang Slave in Egyptian Nights at ang Young Man in Chopiniana na itinanghal ni M. M. Fokin, at pagkaraan ng isang taon ay ginampanan niya ang papel ng Hurricane sa ballet na Talisman ni Drigo sa direksyon ni N. G. Legat.

At, gayunpaman, noong 1911, si Nijinsky ay tinanggal mula sa Mariinsky Theatre dahil, habang gumaganap sa ballet na "Giselle," kusang-loob niyang nagsuot ng bagong kasuutan na ginawa ayon sa isang sketch ni A. N. Benois. Sa pamamagitan ng paglabas sa entablado na kalahating hubad, inis ng aktor ang mga miyembro ng royal family na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katotohanan na sa oras na ito siya ay isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng Russian ballet ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, koreograpo, koreograpo, guro, People's Artist ng USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa loob ng tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, si Maksimova ay konektado pa rin sa ballet ngayon, dahil siya ay isang guro at tutor sa Kremlin Ballet Theater.

Natanggap ni Ekaterina Maksimova espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na E. P. Gerdt. Habang nag-aaral pa, nakatanggap si Maksimova ng unang premyo sa All-Union Ballet Competition sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang serbisyo sa sining noong 1958. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, ang batang ballerina ay dumating sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho doon hanggang 1988. Maliit sa tangkad, perpektong proporsiyon at nakakagulat na kakayahang umangkop, tila ang kalikasan mismo ay nakalaan para sa mga klasikal na tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang kanyang mga kakayahan ay tunay na walang limitasyon: gumanap siya ng parehong klasikal at modernong mga tungkulin na may pantay na ningning.

Ang sikreto ng tagumpay ni Maximova ay ang patuloy niyang pag-aaral sa buong buhay niya. Ipinasa sa kanya ng sikat na ballerina na si G. Ulanova ang kanyang mayamang karanasan. Mula sa kanya na pinagtibay ng batang ballet actress ang sining ng dramatikong sayaw. Ito ay hindi nagkataon na, hindi tulad ng maraming mga aktor ng ballet, siya ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa mga palabas sa telebisyon ng ballet. Ang hindi pangkaraniwang pagpapahayag ng mukha ni Maximova na may malalaking mata ay sumasalamin sa pinaka banayad na mga nuances kapag gumaganap ng mga comedic, liriko at dramatikong mga tungkulin. Bilang karagdagan, siya ay napakahusay na nagtagumpay hindi lamang sa babae, kundi pati na rin sa mga tungkulin ng lalaki, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet"Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), Ruso at Pranses na mananayaw, koreograpo, guro, kolektor at artista.

Si Sergei Lifar ay ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng isang kilalang opisyal ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na mangangalakal ng butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa kanyang bayan, pumasok sa Kiev Imperial Lyceum noong 1914, kung saan sumailalim siya sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang hinaharap na opisyal.

Kasabay nito, mula 1913 hanggang 1919, si Lifar ay dumalo sa mga klase ng piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Napagpasyahan na italaga ang kanyang buhay sa ballet, pumasok siya sa pampublikong paaralan sining (klase ng sayaw) sa Kyiv Opera at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa koreograpikong edukasyon sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat sa kanyang iba pang mga mag-aaral, inanyayahan si Lifar na mag-audition para sa Russian Ballet troupe ng S.P. Diaghilev. Nagtagumpay si Sergei na makapasa sa kumpetisyon at makapasok sa sikat na koponan. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang mahirap na proseso ng pagbabago ng isang baguhan na baguhan sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng mga aralin ng sikat na guro na si E. Cecchetti.

Kasabay nito, marami siyang natutunan mula sa mga propesyonal: pagkatapos ng lahat, ang pinakamahusay na mananayaw sa Russia ay tradisyonal na dumating sa tropa ni Diaghilev. Bilang karagdagan, nang walang sariling mga ideya, maingat na kinolekta ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa koreograpia ng Russia at sinuportahan ang paghahanap para kina George Balanchine at Mikhail Fokine. Scenography at teatro na tanawin Kasangkot ang mga sikat na artistang Ruso. Samakatuwid, ang Russian Ballet ay unti-unting naging isa sa mga pinakamahusay na kumpanya sa mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na i-immortalize ang lima sa kanyang mga guhit sa anyo ng mga medalyon. Ang mga ito ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng Italian master na si D. Montebello sa Russia at ibinebenta sa gabi bilang memorya ng Liepa sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang sirkulasyon ay isa lamang daan hanggang isang daan at limampung medalyon.

Matapos makapagtapos mula sa Riga Choreographic School kasama si V. Blinov, dumating si Maris Liepa sa Moscow upang mag-aral din sa Moscow Choreographic School kasama si N. Tarasov. Matapos makapagtapos noong 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan at nagtrabaho sa Moscow halos buong buhay niya. Dito siya nakatanggap ng pagkilala mula sa mga tagahanga at sa kanyang katanyagan bilang isang natatanging ballet dancer.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, sumali si Maris Liepa sa tropa ng K. Stanislavsky Theater, kung saan sinayaw niya ang papel ni Lionel sa ballet na "Joan of Arc," Phoebus, at Conrad. Nasa mga bahaging ito ang mga pangunahing tampok ng kanyang talento ay ipinahayag - ang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may matingkad na pagpapahayag ng bawat paggalaw. Ang gawain ng batang artista ay nakakuha ng pansin ng mga nangungunang mga espesyalista sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging miyembro ng koponan ng Bolshoi Theatre.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (Agosto 19 (31), 1872 - Disyembre 6, 1971), Russian ballerina.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang 53 sentimetro ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng kanyang mga kurba, hindi katulad ng kanyang mga payat na kaibigan. Ngunit, sa kabila ng kanyang taas at medyo sobra sa timbang para sa ballet, ang pangalan ni Kshesinskaya sa loob ng maraming mga dekada ay hindi umalis sa mga pahina ng mga haligi ng tsismis, kung saan ipinakita siya sa mga pangunahing tauhang babae ng mga iskandalo at " femme fatales" Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya ay tagapagmana pa ng trono), pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Pinag-uusapan nila siya bilang isang kamangha-manghang kagandahan, ngunit nakilala lamang siya ng kanyang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang pagkakataon, si Kshesinskaya ay isang sikat na ballerina. At kahit na ang antas ng talento ay mas mababa kaysa, sabihin, tulad ng isang kontemporaryo bilang Anna Pavlova, kinuha pa rin niya ang kanyang lugar sa Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran, na para sa ilang mga henerasyon ay nauugnay sa ballet. Ang ama ni Matilda ay isang sikat na mananayaw at isang nangungunang artista sa mga teatro ng imperyal.

Ang ama ang naging unang guro ng kanyang bunsong anak na babae. Kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae at kapatid na lalaki, si Matilda ay tinanggap sa koreograpikong paaralan, pagkatapos ay nagsimula ang kanyang mahabang paglilingkod sa mga teatro ng imperyal.

Kung mayroong sining na kayang lupigin ang puso ng lahat nang walang pagbubukod, tumagos sa kaluluwa, punan ito ng kagalakan, empatiya, pasayahin o iyakan, habang kinukuha ang kabuuan. auditorium- kung gayon ito ang sining ng ballet.
Kasama sa klasikal na ballet ng Russia hindi lamang ang mga sikat na ballerina at mananayaw, kundi pati na rin ang mga kompositor na partikular na nagsulat para sa Russian ballet. Hanggang ngayon, sa buong mundo, ang mga ballerina ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay, pinakapayat, matibay, at mahusay.

Si Ulyana Lopatkina ay isang sikat na prima ballerina ng Mariinsky Theater. Sa inspirasyon ng gawain ni G. Ulanova at M. Plisetskaya, tuluyan niyang ikinonekta ang kanyang buhay sa ballet at pumasok sa choreographic na paaralan. Gayunpaman, sa pagpasok ay binigyan siya ng napakababang pagtatasa. Siya ay ganap na nagpahayag ng kanyang sarili sa pre-graduation class. Nakita ng lahat sa kanyang sayaw hindi lamang ang hindi nagkakamali na teknikal na kasanayan sa sayaw, kundi pati na rin ang karakter, biyaya, at kasiyahan. Talento o ang bunga ng maraming trabaho? Nang maglaon, sa isa sa kanyang mga panayam, inamin niya: "Ang mga bituin ay hindi ipinanganak!" Na nangangahulugang, pagkatapos ng lahat, pagsusumikap at tutukuyin ang tagumpay. Ito ay talagang totoo. Si Ulyana Lopatkina ay isang napakasipag na mag-aaral, tanging ang kakayahang ito ang nagpapahintulot sa kanya na maging isang tunay na birtuoso sa ballet.

Si Ulyana Lopatkina ay isang marangal na ballerina na may indibidwal na istilo ng pagganap at isang tiyak na saloobin sa bayani, madla, at sa kanyang sarili. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mayroon na siyang medalyon ni Maria Taglioni, na nasa kustodiya ng dakilang Galina Ulanova at ibinigay kay Ulyana Lopatkina, ayon sa kanyang kalooban.

Marami na ang sinabi at isinulat tungkol sa kagandahan at biyaya ni Maya Plisetskaya.

Hinahangaan ng buong mundo si Maya Plisetskaya. Kadalasan ang mga galaw ng kanyang nababaluktot na mga braso at katawan ay inihahambing sa pag-alog ng mga pakpak ng isang swimming swan, ang pagbabago ng isang batang babae sa isang ibon. Ang Odetta, na ginanap ni Maya Plisetskaya, ay naging isang alamat sa mundo. Tiniyak ng isang kritiko ng pahayagan sa Paris na Le Figaro na ang kanyang mga kamay sa Swan Lake ay gumagalaw "hindi makatao" at na "kapag sinimulan ni Plisetskaya ang parang alon ng kanyang mga kamay, hindi mo na alam kung ito ay mga kamay o mga pakpak, o kung ang kanyang mga kamay. nagiging paggalaw ng mga alon kung saan lumutang ang sisne."

Si Vladimir Vasiliev ay nararapat na ituring na isang alamat ng Russian Ballet. Ang nag-iisang ballet dancer na ginawaran ng titulong "Best Dancer of the World" ng Paris Academy of Dance at idineklara ng mga kritiko bilang "ang diyos ng sayaw," "isang himala ng sining," at "kasakdalan." Sa isang pagkakataon ay nagpakilala siya bagong teknolohiya, na kung saan, kasama ang malalim na kasiningan ng katangian ng pagganap nito sa kanya, ay itinuturing pa rin na pamantayan ng sayaw ng lalaki.

Si Ekaterina Maksimova ay isang sikat na ballerina ng Sobyet, na ang trabaho ay nakakuha ng nararapat na lugar sa mga obra maestra ng sining na ito. Ang kanyang mga imahe ay may kamangha-manghang kalidad: pinagsama nila ang parang bata na inspirasyon, kadalisayan at mga aksyon ng isang adultong personalidad. Ang tampok na ito ay nakamit sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at biyaya ng koreograpia ni Maximova, na ang disenyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tono ng liwanag at kagalakan. Ang hitsura ng bawat mananayaw sa entablado ay isang ode sa liriko at kabataan. Salamat sa guro ng choreographic na paaralan, E.P. Si Gerdt, si Ekaterina Maksimova ay nakatuon hindi lamang sa hindi nagkakamali na pagganap ng sayaw, kundi pati na rin sa paghahatid ng buong hanay ng mga damdamin na pumukaw sa kanyang pangunahing tauhang babae. Inner world nilikhang mga larawan inihahatid ng mga espesyal na ekspresyon ng mukha at espesyal na talento sa pag-arte.

Si Natalia Bessmertnova ay ang pinaka-romantikong ballerina ng ikadalawampu siglo.
Isang master ng lyricism, hindi siya naakit sa teknikal na "pagbagsak" ng tatlumpu't dalawang fouette, ngunit sa kapaligiran (ngayon ay sasabihin nila - ang aura) ng sayaw. Ang kanyang sining ay ang pinakamalakas na impresyon na magtatagal habang buhay. Ang kakayahang dalhin ang manonood ng ilang oras sa isang mundo kung saan walang mortal, ito ang dahilan kung bakit siya hinahangaan ng kanyang mga tagahanga at tagahanga.

Ang mga kakayahan sa pagsasayaw at kasiningan ni Lyudmila Semenyaka ay unang lumitaw sa choreographic circle ng Zhdanov Palace of Pioneers.

Sa edad na 10 siya ay pumasok sa Leningrad Academic Choreographic School. Si Vaganova, sa edad na 12 - ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Kirov Opera at Ballet Theater sa solong papel ng maliit na Marie sa ballet na "The Nutcracker".
Noong 1969, siya ay iginawad sa III premyo sa Unang International Ballet Competition sa Moscow.
Mula 1970 hanggang 1972 nagtrabaho siya sa Kirov Opera and Ballet Theater. Nagpatuloy siya sa pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Irina Kolpakova.
Noong 1972, inanyayahan siya ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre. Sa parehong taon, matagumpay na nag-debut ang artist sa Bolshoi Theatre play na Swan Lake.
Noong 1976, nanalo siya ng 1st prize at gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Tokyo, at sa Paris, binigyan siya ni Serge Lifar ng Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance.

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk noong Hunyo 10, 1979. Noong 1989 pumasok siya sa Kiev Choreographic School. Matapos mag-aral doon sa loob ng anim na taon, nakibahagi siya sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw sa St. Petersburg. Nakatanggap siya ng pangalawang premyo at isang alok na pumunta sa kursong nagtapos sa A. Ya. Noong 1996, nagtapos si Zakharova mula sa akademya, na kabilang sa mga unang nagtapos ng Elena Evteeva, isang dating sikat na ballerina ng Mariinsky Theatre. Sa parehong taon siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre at sa susunod na season ay kinuha niya ang posisyon ng soloista.

Noong Abril 2008, kinilala si Svetlana Zakharova bilang bituin ng sikat na teatro ng Milan na La Scala.
Nagtanghal siya sa Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, atbp.

Tungkol sa M. V. Kondratieva

"Kung umiral ang Terpsichore sa katotohanan, si Marina Kondratieva ang magiging sagisag niya. Hindi mo alam at hindi mo mahuli kapag nahulog ito sa lupa. Alinman sa nakikita mo lamang ang kanyang mga mata, pagkatapos ay ang kanyang magaan na magagandang binti, pagkatapos lamang ang kanyang mga nagpapahayag na mga kamay. Magkasama silang nagkukuwento ng magagandang kuwento sa nakakaakit na wika. Ngunit pagkatapos ay isang bahagya na kapansin-pansing pagliko ng balikat - at wala na siya... at parang wala na siya doon. Siya, tulad ng isang maagang kulay-rosas na ulap, ay lumilitaw at pagkatapos ay natutunaw sa harap ng ating mga mata.

Si Kasyan Goleizovsky, ballet dancer, natatanging koreograpo ng Russia

"Ang kanyang sayaw ay nagpukaw sa akin ng mga kaugnayan sa Japanese painting, na may pinakamagagandang at pinaka-nagpapahayag na mga stroke, na may mga transparent na stroke ng watercolor paints."

Lyudmila Semenyaka, Artist ng Tao ng USSR

"Ang pinakamataas na propesyonalismo ni Kondratieva ay hinahangaan hindi lamang sa kanyang mga solo na pagtatanghal, kundi pati na rin sa mga duet at ensemble sa iba pang mga soloista. Ang pagiging maaasahang kasosyo ay isa ring sining. At kung paano makamit ito ay nananatiling lihim para sa marami.

Maris Liepa, People's Artist ng USSR

"Ang kadalisayan at kagaanan ay likas hindi lamang sa kanyang sayaw, kundi pati na rin sa kanyang kaluluwa. Siyempre, ito ang totoong Muse.

Yaroslav Sekh, mananayaw ng Bolshoi Theater

May mga espesyal, "bituin" na mga tao sa sining, pinagkalooban, bilang karagdagan sa talento, pagsusumikap, kagandahan at malikhaing kapangyarihan, na may ilang uri ng liwanag at paglipad. Tungkol kay Maris Liepa: siya ay nasa paglipad, sa pagtalon, mahaba, parang pinahaba, sa buong espasyo ng entablado. Parang itinuwid na bukal. Sa araw ng pagtatanghal, sa umaga, ito ay na-compress tulad ng isang spring, at mahalaga na huwag mawala ang estado na ito, ang tagsibol ay naisaaktibo kapag ang kurtina ay tumaas.

Labintatlong taong gulang na seryosong Riga boy: unang paglahok sa isang kumpetisyon sa Moscow. Ang unang pas de deux mula sa The Nutcracker. Unang tagumpay. Noon lang siya napagdesisyunan na balete ang kanyang tadhana
Siya ay madamdamin, madamdamin sa bawat anyo. . Si Liepa ay lumaktaw sa klase kasama ang kanyang mga estudyante, magaan, hindi makilala sa kanila, mga kabataan, sa karamihan. At siya rin ay nagtuturo nang madali at madamdamin, na lumuhod, nagpapagaan sa kanyang sarili at nagpupuri, nagpupuri nang hindi mapigilan, dahil alam niya: ang ballet ay isang napakalaking gawain.
Nabuhay siya tulad ng isang tanglaw o isang bituin - ito ay kumikislap at nawala. Marahil ay hindi na siya makakaligtas, upang mawala. Alam niya kung paano at nais lamang niyang mabuhay. "Pakiramdam ko ay isang driver ng karera ng kotse, lumilipad ako at lumilipad at hindi ko mapigilan." "Kapag umalis ako sa Bolshoi, mamamatay ako." Ang malaki ay kanya ang tanging teatro. Siya ay isang maximalist, isang romantikong. At balete lang ang naging kapalaran niya.

Siyempre, hindi ito lahat ng mga bituin ng Russian ballet na nagniningning at ngayon ay nagniningning sa maraming yugto sa buong mundo. Ngunit imposibleng pag-usapan silang lahat nang sabay-sabay sa isang mensahe. Salamat sa atensyon.

Noong Marso 17, ang mahusay na mananayaw na Ruso na si Rudolf Nureyev ay magiging 78 taong gulang. Ang klasikong ballet na si Roland Petit ay tinawag si Nuriev na mapanganib, tinawag siya ng press na isang galit na galit na Tatar, at ang mga rock star at royalty ay nagtapat ng kanilang pagmamahal sa kanya.

VACLAV NIJINSKY

Itinuring ni Sarah Bernhardt si Nijinsky na pinakadakilang aktor sa mundo, ang press - hindi bababa sa ikawalong kababalaghan sa mundo. Isang katutubo ng Kyiv, isang mananayaw sa Mariinsky Theater, ginawa ni Nijinsky ang kanyang debut sa Paris, kung saan humanga siya sa mga madla at kritiko sa kanyang phenomenal technique, plasticity at lasa. At ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw ay tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, lumitaw siya sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, nakipaglaban siya sa schizophrenia, na lumipat sa pagitan ng mga psychiatric clinic. Ang impluwensya ni Nijinsky sa world ballet ay mahirap i-overestimate, at ang kanyang mga talaarawan ay naiintindihan at binibigyang-kahulugan pa rin ng iba ng mga espesyalista.

Isa sa mga pangunahing bituin ng Russian ballet sa mundo, si Nureyev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mahirap, palaaway na karakter, pagmamataas, mabagyo na personal na buhay at isang pagkahilig sa kabalbalan ay hindi nakakubli sa pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwalang talento ni Nuriev, na pinamamahalaang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga uso. Ang isang katutubo ng Ufa, ang pinakahihintay na anak na lalaki, na hindi tumupad sa pag-asa ng kanyang ama ng militar, na mapanlait na tinawag si Rudolf na "ballerina," ginawa ang kanyang pinakatanyag na pagtalon hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan ng Paris. . Noong 1961, ang mananayaw ng Sobyet na si Nureyev ay biglang kumuha ng 30 francs sa kanyang bulsa, humihingi ng political asylum. Kaya nagsimula ang pag-akyat ni Nuriev sa world ballet Olympus. Ang katanyagan, pera, karangyaan, mga party sa Studio 54, ginto, brocade, mga alingawngaw ng pakikipag-ugnayan kay Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na mga tungkulin sa London Royal Ballet, pagiging direktor sa pangkat ng balete Paris Grand Opera. Ang isang ganap na may sakit na Nuriev ay gumugol ng huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Siya ay inilibing doon.

Ang isa pang sikat na kinatawan ng ballet, na ligtas na matatawag na isang pop star, si Mikhail Baryshnikov ay sa maraming paraan ay katulad ng Nureyev: pagkabata sa lalawigan ng Sobyet (kung isasaalang-alang natin ang Riga bilang isang lalawigan - hindi pa rin Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama at isang tunay na artistikong pagtaas sa labas ng USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na nakakuha si Baryshnikov sa tuktok: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay sa loob ng siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang hindi gaanong sikat na American Ballet Theater. Siya rin ay aktibo at medyo matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos sa mga pelikula, naging isang sosyalidad, at nakilala ang mga Hollywood beauties na sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At ang bagong publiko, malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng paraan, mula kay Joseph Brodsky, kung saan nauugnay si Baryshnikova totoong pagkakaibigan), naging sikat ang hindi kapani-paniwalang lalaking ito dahil sa kanyang maliit ngunit prominenteng papel sa serye sa TV na Sex and the City. Si Sarah Jessica Parker ay ang kanyang pinakamalaking tagahanga. tinawag si Mikhail Baryshnikov na isang matigas na bata. Sino ang makikipagtalo.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theater at lahat ng ballet ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa ang katunayan na si Vasiliev ay nanirahan sa Unyong Sobyet, ang kanyang katanyagan sa Kanluran ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, siyempre, ay kilala at pinahahalagahan siya. Si Vasiliev ay nagtrabaho pangunahin sa Europa, unti-unting binago ang kanyang propesyon sa koreograpo. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng mga malikhaing paggalaw ni Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang kosmopolitanismo.

Ang blond giant, Bolshoi star, Godunov, noong Agosto 1979, habang nasa paglilibot sa States, ay nagpasya na huwag umuwi. Isang kakila-kilabot na drama ang naganap, kung saan hindi lamang ang artist mismo at ang kanyang asawa, ang ballerina na si Lyudmila Vlasova, ay kasangkot, kundi pati na rin si Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at Uniong Sobyet. Nananatili sa States, sumali si Godunov sa sikat na American Ballet Theater, na kalaunan ay umalis siya pagkatapos ng isang away sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos ay nagkaroon ng trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov and Friends", tagumpay, isang relasyon sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang biglaang pag-alis mula sa propesyon. Hinikayat ni Bisset si Alexander na magsimula ng isang karera sa pelikula, at bahagyang nagtagumpay siya: "Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na ang "Die Hard" na ginawa ang ballet dancer kahapon bilang isang Hollywood star. Gayunpaman, si Godunov mismo ay hindi nagustuhan ang pagiging nasa gilid, kahit na ang mga hindi pa interesado sa ballet ay natutunan na ngayon ang tungkol sa "Russian na ito."

Alonso Alicia(b. 1921), Cuban prima ballerina. Isang romantikong mananayaw, lalo siyang kahanga-hanga sa "Giselle." Noong 1948 itinatag niya ang Alicia Alonso Ballet sa Cuba, na kalaunan ay naging kilala bilang National Ballet of Cuba. Buhay sa entablado Si Alonso mismo ay may napakahabang karera;

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), Russian ballerina, ang pinakamalaking kinatawan ng romantikong ballet. Ang unang tagapalabas ng mga tungkulin sa pamagat sa mga ballet na "Giselle" at "Paquita". Maraming mga koreograpo ang lumikha ng mga tungkulin sa kanilang mga ballet lalo na para kay Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), Ingles na koreograpo at direktor ng Royal Ballet ng Great Britain noong 1963-1970. Lumaki ang ilang henerasyon ng English ballet dancer sa mga pagtatanghal na kanyang itinanghal. Tinukoy ng istilo ni Ashton ang mga katangian ng English ballet school.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), natatanging koreograpo ng Ruso-Amerikano noong ika-20 siglo, innovator. Siya ay kumbinsido na ang sayaw ay hindi nangangailangan ng tulong banghay na pampanitikan, tanawin at kasuotan, at higit sa lahat - ang interaksyon ng musika at sayaw. Ang impluwensya ni Balanchine sa world ballet ay mahirap palakihin. Kasama sa kanyang pamana ang higit sa 400 mga gawa.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), mananayaw ng paaralang Ruso. Ang mahusay na klasikal na pamamaraan at kadalisayan ng istilo ay ginawang Baryshnikov ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng sayaw ng lalaki noong ika-20 siglo. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Choreographic School, si Baryshnikov ay tinanggap sa ballet troupe ng S.M. Noong Hunyo 1974, habang nasa paglilibot kasama ang tropa ng Bolshoi Theatre sa Toronto, tumanggi si Baryshnikov na bumalik sa USSR. Noong 1978, sumali siya sa New York City Ballet troupe ni J. Balanchine, at noong 1980 siya ay naging artistikong direktor ng American Ballet Theater at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1989. Noong 1990, itinatag ni Baryshnikov at choreographer na si Mark Morris ang White Oak Dance Project, na sa paglipas ng panahon ay naging isang malaking tropa na naglalakbay kasama ang modernong repertoire. Kabilang sa mga parangal ni Baryshnikov ay mga gintong medalya sa mga internasyonal na kumpetisyon sa ballet.

Bejar Maurice(b. 1927), Pranses na koreograpo, ipinanganak sa Marseille. Itinatag niya ang tropa na "Ballet of the 20th Century" at naging isa sa pinakasikat at maimpluwensyang koreograpo sa Europa. Noong 1987, inilipat niya ang kanyang tropa sa Lausanne (Switzerland) at binago ang pangalan nito sa "Béjart Ballet in Lausanne".

Blasis Karlo(1797-1878), mananayaw na Italyano, koreograpo at guro. Pinamunuan niya ang dance school sa La Scala theater sa Milan. May-akda ng dalawang sikat na gawa sa klasikal na sayaw: "Treatise on Dance" at "Code Terpsichore". Noong 1860s nagtrabaho siya sa Moscow, sa Bolshoi Theatre at ballet school.

Bournonville Agosto(1805-1879), Danish na guro at koreograpo, ay isinilang sa Copenhagen, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang koreograpo. Noong 1830 pinamunuan niya ang balete Royal Theater at nagtanghal ng maraming pagtatanghal. Ang mga ito ay maingat na pinapanatili ng maraming henerasyon ng mga artistang Danish.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), mananayaw at koreograpo ng Russia. Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, nagtrabaho siya sa tropa ng Bolshoi Theatre. Pagmamay-ari isang bihirang regalo plastic transformation, nagkaroon ng kakaiba malawak na saklaw pagkamalikhain. Ang kanyang istilo ng pagganap ay marangal at matapang. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal at premyo. Siya ay paulit-ulit na pinangalanang pinakamahusay na mananayaw ng panahon. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa pinakamataas na tagumpay sa larangan ng sayaw ng lalaki. Permanenteng kasosyo ng E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), mananayaw na Pranses. Ang kanyang malikhaing buhay matagumpay na nagpatuloy sa Paris Opera hanggang sa rebolusyon ng 1789. Pagkatapos ay lumipat siya sa London. Siya ay sikat din bilang isang guro: kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Si Vestris, ang pinakadakilang mananayaw sa kanyang panahon, ay nagtataglay ng isang birtuoso na pamamaraan at isang malaking pagtalon, ay may pamagat na "diyos ng sayaw."

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), mananayaw na Ruso. Ang unang ballet dancer na ginawaran ng titulong " Artist ng Bayan RSFSR". Isang maliwanag na kinatawan ng paaralan ng klasikal na sayaw ng Russia. Sa kanyang pagganap ay pinagsama niya ang liwanag at bilis na may lawak at lambot ng mga paggalaw.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), koreograpo ng Russia. Kalahok sa mga makabagong eksperimento ng Fokin at Gorsky. Ang musika at mayamang imahinasyon ang nagpasiya sa pagka-orihinal ng kanyang sining. Sa kanyang trabaho ay hinanap niya modernong tunog klasikal na sayaw.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), koreograpo ng Russia at guro, repormador ng ballet. Sinubukan na pagtagumpayan ang mga kombensiyon akademikong ballet, pinalitan ang pantomime ng sayaw, at nakamit ang katumpakan ng kasaysayan sa disenyo ng pagtatanghal. Ang isang makabuluhang kababalaghan ay ang ballet na "Don Quixote" sa paggawa nito, na hanggang ngayon ay nasa repertoire ng mga teatro ng ballet sa buong mundo.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), koreograpo ng Russia. Sa loob ng maraming taon, siya ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Spartacus", "Ivan the Terrible" at "The Golden Age", pati na rin ang kanyang sariling mga edisyon ng mga ballet mula sa klasikal na pamana. Ang kanyang asawa, si Natalia Bessmertnova, ay gumanap sa marami sa kanila. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet ng Russia.

Grisi Carlotta(1819-1899), Italian ballerina, unang tagapalabas ng papel ni Giselle. Siya ay gumanap sa lahat ng European capitals at sa St. Petersburg Mariinsky Theater. Nakilala sa kanyang pambihirang kagandahan, taglay niya sa pantay na sukat ang pagnanasa ni Fanny Elsler at ang gaan ni Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), Russian-American ballerina. Noong 1924 umalis siya sa Russia kasama si J. Balanchine. Siya ay isang ballerina sa tropa ni Diaghilev hanggang sa kanyang kamatayan, pagkatapos ay sumayaw sa Russian Ballet of Monte Carlo troupe. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng klasikal na ballet sa Kanluran.

De Valois Ninet(b. 1898), mananayaw ng Ingles, koreograpo. Noong 1931 itinatag niya ang Vic Wells Ballet troupe, na kalaunan ay naging kilala bilang Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), Pranses na koreograpo at guro. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho siya sa St. Petersburg, kung saan nagtanghal siya ng higit sa 40 ballet. Ang kanyang mga aktibidad sa Russia ay nakatulong sa pagpapatakbo ng ballet ng Russia sa isa sa mga unang lugar sa Europa.

Geoffrey Robert(1930-1988), Amerikanong mananayaw, koreograpo. Noong 1956 itinatag niya ang Joffrey Ballet troupe.

Duncan Isadora(1877-1927), mananayaw na Amerikano. Isa sa mga nagtatag ng modernong sayaw. Iniharap ni Duncan ang slogan: "Ang kalayaan ng katawan at espiritu ay nagbubunga ng malikhaing pag-iisip." Matindi niyang tinutulan ang paaralan ng klasikal na sayaw at itinaguyod ang pagpapaunlad ng mga paaralang masa kung saan matututunan ng mga bata ang kagandahan ng natural na mga galaw sa pamamagitan ng sayaw. katawan ng tao. Ang ideal ni Duncan ay sinaunang mga fresco at iskultura ng Greek. Pinalitan niya ang tradisyonal na kasuutan ng ballet ng isang magaan na tunika na Greek at sumayaw nang walang sapatos. Dito nagmula ang pangalang "barefoot dance". Si Duncan ay nag-improvised nang may talento sa kanyang mga paggalaw ay binubuo ng paglalakad, pagtakbo sa kalahating daliri, mga light jump at nagpapahayag na mga kilos. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mananayaw ay napakapopular. Noong 1922 nagpakasal siya makata na si S. Yesenin at tinanggap ang pagkamamamayang Sobyet. Gayunpaman, noong 1924 ay umalis siya sa USSR. Ang sining ni Duncan ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa modernong koreograpia.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), Russian theater figure, ballet impresario, direktor ng sikat na Russian Ballet. Sa pagsisikap na ipakilala ang sining ng Russia sa Kanlurang Europa, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng pagpipinta ng Russia at isang serye ng mga konsiyerto sa Paris noong 1907, at sa sumunod na panahon, ang paggawa ng isang bilang ng mga opera ng Russia. Noong 1909, nagtipon siya ng isang tropa na binubuo ng mga mananayaw mula sa Imperial Theaters, at sa panahon ng bakasyon sa tag-araw ay dinala niya ito sa Paris, kung saan ginanap niya ang unang "Russian Season", kung saan ang mga mananayaw bilang A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. Ang "The Season", na isang malaking tagumpay at nabigla sa publiko sa pagiging bago nito, ay naging isang tunay na tagumpay ng ballet ng Russia at, siyempre, ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng koreograpia ng mundo. Noong 1911, lumikha si Diaghilev ng isang permanenteng tropa, ang Russian Ballet ni Diaghilev, na umiral hanggang 1929. Pinili niya ang ballet bilang isang sasakyan para sa mga bagong ideya sa sining at nakita niya ang isang synthesis modernong musika, pagpipinta at koreograpia. Si Diaghilev ay isang inspirasyon para sa paglikha ng mga bagong obra maestra at isang mahusay na tumutuklas ng talento.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), mananayaw, koreograpo, guro. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Russian ballet school noong 20-40s ng ikadalawampu siglo. Sinira ni Ermolaev ang stereotype ng isang magalang at maginoong mananayaw, binago ang ideya ng mga posibilidad ng sayaw ng lalaki at dinala ito sa bagong antas virtuosity. Ang kanyang pagganap ng mga bahagi ng klasikal na repertoire ay hindi inaasahan at malalim, at ang kanyang estilo ng pagsasayaw mismo ay hindi karaniwang nagpapahayag. Bilang isang guro, sinanay niya ang maraming mahuhusay na mananayaw.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), koreograpo ng Russia, koreograpo ng Mariinsky Theater. Kasama ni M. Petipa ay itinanghal niya ang ballet na "Swan Lake", ang may-akda ng mga "swan" na gawa - ang pangalawa at ikaapat. Ang henyo ng kanyang produksyon ay tumayo sa pagsubok ng oras: halos lahat ng koreograpo na bumaling sa "Swan Lake" ay iniiwan ang "swan acts" na buo.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), nangungunang mananayaw ng St. Petersburg Ballet. Mayroon siyang kakaibang stage charm, grace, at virtuoso dance technique. Noong 1830, dahil sa isang sakit sa binti, lumipat siya sa mga tungkulin ng mime, at noong 1836 ay umalis siya sa entablado. Pushkin sa "Eugene Onegin" ay may mga linya na nakatuon sa kanya:

Makikinang, kalahating mahangin,
Sinusunod ko ang magic bow,
Napapaligiran ng isang pulutong ng mga nimpa,
Worth Istomin; siya,
Ang isang paa ay dumampi sa sahig,
Ang iba ay dahan-dahang umiikot,
At bigla siyang tumalon, at biglang lumipad,
Lumilipad na parang balahibo mula sa mga labi ni Aeolus;
Alinman ang kampo ay maghahasik, pagkatapos ito ay bubuo
At sa mabilis na paa ay tinamaan niya ang binti.

Camargo Marie(1710-1770), French ballerina. Naging tanyag siya sa kanyang birtuoso na sayaw habang nagtatanghal sa Paris Opera. Ang una sa mga kababaihan ay nagsimulang magsagawa ng cabriole at entrechat, na dati ay itinuturing na bahagi ng isang eksklusibong pamamaraan ng sayaw ng lalaki. Pinaikli din niya ang kanyang palda para mas malayang makagalaw.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), nangungunang ballerina ng St. Petersburg Imperial Ballet. Nagtanghal siya sa tropa ni Diaghilev mula sa mga unang pagtatanghal at madalas na kapareha ni Vaslav Nijinsky. Ang unang tagapalabas sa marami sa mga ballet ni Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), American ballerina. Sobrang galing, bilang isang teenager ay nakatanggap siya ng mga nangungunang tungkulin mula kay J. Balanchine. Noong 1975, sa imbitasyon ni Mikhail Baryshnikov, sumali siya sa tropa ng American Ballet Theatre. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na gumaganap ng papel ni Giselle sa Estados Unidos.

Kilian Jiri(b. 1947), mananayaw at koreograpo ng Czech. Mula noong 1970 ay sumayaw siya sa tropa ng Stuttgart Ballet, kung saan ginampanan niya ang kanyang mga unang produksyon, at mula noong 1978 siya ay naging direktor ng Dutch Dance Theater, na salamat sa kanya ay nanalo ng katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga ballet ay itinanghal sa buong mundo na sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na estilo, batay sa pangunahin sa adagio at emosyonal na mayaman na mga istrukturang iskultura. Ang impluwensya ng kanyang trabaho sa modernong ballet ay napakahusay.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(b. 1933), Russian ballerina. Sumayaw siya sa Opera and Ballet Theater. CM. Kirov. Ballerina klasikong istilo, isa sa pinakamahusay na gumanap ng papel ni Aurora sa Sleeping Beauty. Noong 1989, sa imbitasyon ni Baryshnikov, naging guro siya sa American Ball Theater.

Cranko John(1927-1973), koreograpo sa Ingles na nagmula sa South Africa. Ang kanyang mga produksyon ng multi-act narrative ballets ay naging napakasikat. Mula 1961 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan niya ang Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artistang Ruso, guro. Siya ay may maliwanag na artistikong personalidad. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng bravura, pagiging masayahin, pagiging malandi at sa parehong oras ng klasikal na pagkakumpleto. Noong 1929 binuksan niya ang kanyang studio sa Paris. Ang mga kilalang dayuhang mananayaw, kasama sina I. Shovir at M. Fontaine, ay kumuha ng mga aralin mula sa Kshesinskaya.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b. 1916), mananayaw na Ruso. Noong 1933-1963 nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. May sparkling technique siya. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali, emosyonal na kayamanan, at katumpakan ng mga paggalaw.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), mananayaw na Ruso. Ang sayaw ni Liepa ay namumukod-tangi dahil sa matapang, tiwala na paraan, lawak at lakas ng mga galaw, kalinawan, at disenyo ng eskultura. Ang pag-iisip ng lahat ng mga detalye ng papel at ang maliwanag na teatro ay ginawa siyang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na "mga aktor na sumasayaw" ng teatro ng ballet. Ang pinakamagandang papel ni Liepa ay ang papel ni Crassus sa ballet na "Spartacus" ni A. Khachaturian, kung saan natanggap niya ang Lenin Prize.

Makarova Natalia Romanovna(b. 1940), mananayaw. Noong 1959-1970 - artista ng Opera at Ballet Theater. CM. Kirov. Mga natatanging kakayahan sa plastik, perpektong kasanayan, panlabas na biyaya at panloob na pagnanasa - lahat ng ito ay katangian ng kanyang sayaw. Mula noong 1970, ang ballerina ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Ang gawain ni Makarova ay nadagdagan ang kaluwalhatian ng paaralan ng Russia at naimpluwensyahan ang pagbuo ng dayuhang koreograpia.

McMillan Kenneth(1929-1992), mananayaw at koreograpo sa Ingles. Matapos ang pagkamatay ni F. Ashton, kinilala siya bilang ang pinaka-maimpluwensyang koreograpo sa England. Estilo ng MacMillan - kumbinasyon klasikal na paaralan na may mas malaya, nababaluktot at akrobatiko, na binuo sa Europa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), Russian ballerina. Sumali siya sa troupe ng Bolshoi Theatre noong 1958, kung saan nag-ensayo si Galina Ulanova sa kanya, at sa lalong madaling panahon nagsimulang maglaro ng mga nangungunang tungkulin. Siya ay may mahusay na stage charm, filigree precision at kadalisayan ng sayaw, kagandahan at gilas ng plasticity. Siya ay may pantay na access sa mga nakakatawang kulay, banayad na liriko at drama.

Markova Alicia(b. 1910), English ballerina. Bilang isang tinedyer ay sumayaw siya sa tropa ni Diaghilev. Isa sa mga pinakatanyag na performer ng papel ni Giselle, nakilala siya sa kanyang pambihirang kadalian ng sayaw.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), mananayaw na Ruso, koreograpo, guro. Nagsimula siyang mag-aral sa ballet school sa edad na labing-anim. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang klasikal na birtuoso na mananayaw hindi pangkaraniwang istilo. Patuloy na pinapataas ang pagiging kumplikado ng mga paggalaw, ipinakilala niya ang enerhiya, lakas ng atleta at simbuyo ng damdamin sa kanila. Sa entablado ay para siyang lumilipad na atleta. Kasabay nito, mayroon siyang maliwanag na regalo sa komedyante at isang natatanging artistikong katatawanan. Lalo siyang naging sikat bilang isang guro, mula noong 1946 nagturo siya ng isang klase para sa mga nangungunang mananayaw at ballerina sa Bolshoi Theater.

Messerer Sulamif Mikhailovna(b. 1908), mananayaw na Ruso, guro. Kapatid na babae ni A. M. Messerer. Noong 1926-1950 - artist ng Bolshoi Theatre. Isang mananayaw ng isang hindi pangkaraniwang malawak na repertoire, gumanap siya ng mga tungkulin mula sa liriko hanggang sa dramatiko at trahedya. Mula noong 1980 siya ay nanirahan sa ibang bansa at nagtuturo sa iba't ibang bansa.

Moiseev Igor Alexandrovich(b. 1906), koreograpo ng Russia. Noong 1937 nilikha niya ang USSR Folk Dance Ensemble, na naging isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng sayaw sa mundo. Ang mga choreographic suite na kanyang itinanghal ay mga tunay na halimbawa ng katutubong sayaw. Si Moiseev ay isang honorary member ng Academy of Dance sa Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), koreograpo at mananayaw ng Russia. Nag-aral siya sa Moscow Imperial Ballet School. Noong 1914 pumasok siya sa ballet troupe ng S.P. Diaghilev at ginawa ang kanyang debut sa "Russian Seasons". Ang talento ni Massine bilang isang choreographer at character na mananayaw ay mabilis na umunlad, at ang mananayaw ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos ng kamatayan ni Diaghilev, si Massine ay naging pinuno ng Russian Ballet ng Monte Carlo.

Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), natatanging mananayaw at koreograpo ng Russia. Sa edad na 18 gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa Mariinsky Theatre. Noong 1908, nakilala ni Nijinsky si S. P. Diaghilev, na nag-imbita sa kanya bilang isang nangungunang mananayaw na lumahok sa "Russian panahon ng ballet" 1909. Ang Parisian public enthusiastically welcomed the brilliant dancer with his exotic appearance and amazing technique. Pagkatapos ay bumalik si Nijinsky sa Mariinsky Theater, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinaalis (lumitaw sa isang masyadong nagsisiwalat na kasuutan sa dulang "Giselle", na dinaluhan ng Dowager Empress) at naging isang permanenteng miyembro ng tropa ni Diaghilev Di-nagtagal ay sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang koreograpo at pinalitan si Fokine sa kanyang sayaw na pinagsama ang lakas at liwanag, pinahanga niya ang mga manonood sa kanyang mga nakamamanghang pagtalon Nagyeyelo sa hangin Nagkaroon ng kahanga-hangang kaloob ng pagbabago at pambihirang kakayahan sa paggaya Sa entablado, si Nijinsky ay naglabas ng malakas na magnetismo, bagaman sa Araw-araw na buhay siya ay mahiyain at tahimik. Pinipigilan ng sakit sa isip ang buong pag-unlad ng kanyang talento (mula noong 1917 siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng medikal).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), mananayaw at koreograpo ng Russia, kapatid ni Vaslav Nijinsky. Siya ay isang artista ng tropa ni Diaghilev, at mula 1921 siya ay isang koreograpo. Ang kanyang mga produksyon, moderno sa tema at koreograpia, ay kasalukuyang itinuturing na mga klasiko ng sining ng ballet.

Walang Jean Georges(1727-1810), Pranses na koreograpo at teorista ng sayaw. Sa sikat na "Letters on Dance and Ballets" ay binalangkas niya ang kanyang mga pananaw sa ballet bilang isang independiyenteng pagganap na may isang balangkas at nabuong aksyon. Ipinakilala ni Nover ang seryosong dramatikong nilalaman sa ballet at nagtatag ng mga bagong batas ng pagkilos sa entablado. Hindi opisyal na itinuturing na "ama" ng modernong ballet.

Nureyev Rudolf Khametovich(din Nuriev, 1938-1993), mananayaw. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Choreographic School, siya ay naging nangungunang soloista ng ballet troupe ng Opera at Ballet Theater. CM. Kirov. Noong 1961, habang naglilibot kasama ang teatro sa Paris, hiniling ni Nureyev na mabigyan ng political asylum. Noong 1962, gumanap siya sa dulang "Giselle" ng London Royal Ballet sa isang duet kasama si Margot Fonteyn. Nureyev at Fontaine - ang pinakasikat mag-asawang balete 1960s. Sa huling bahagi ng 1970s, si Nureyev ay bumaling sa modernong sayaw at kumilos sa mga pelikula. Mula 1983 hanggang 1989 siya ang direktor ng Paris Opera ballet troupe.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), isa sa mga pinakadakilang ballerina noong ikadalawampu siglo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Mariinsky Theater, kung saan ang kanyang talento ay mabilis na nakatanggap ng pagkilala. Siya ay naging isang soloista, at noong 1906 siya ay na-promote sa pinakamataas na ranggo - ang ranggo ng prima ballerina. Sa parehong taon, ikinonekta ni Pavlova ang kanyang buhay kay Baron V.E. Dandre. Lumahok siya sa mga pagtatanghal ng Russian Ballet ni Diaghilev sa Paris at London. Huling pagtatanghal Ang pagganap ni Pavlova sa Russia ay naganap noong 1913, pagkatapos ay nanirahan siya sa England at naglibot kasama ang kanyang sariling tropa sa buong mundo. Isang pambihirang artista, si Pavlova ay isang liriko na ballerina, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang musika at sikolohikal na nilalaman. Ang kanyang imahe ay karaniwang nauugnay sa imahe ng namamatay na sisne sa numero ng ballet, na nilikha lalo na para kay Pavlova ni Mikhail Fokin, isa sa kanyang mga unang kasosyo. Ang katanyagan ni Pavlova ay maalamat. Ang kanyang ascetic na paglilingkod sa sayaw ay pumukaw ng interes sa buong mundo sa koreograpia at nagbigay ng lakas sa muling pagkabuhay ng dayuhang teatro ng ballet.

Perrot Jules(1810-1892), mananayaw na Pranses at koreograpo ng Romantikong panahon. Siya ang partner ni Maria Taglioni sa Paris Opera. Noong kalagitnaan ng 1830s nakilala niya si Carlotta Grisi, kung kanino niya itinanghal (kasama si Jean Coralli) ang ballet na Giselle, ang pinakatanyag sa mga romantikong ballet.

Petit Roland(b. 1924), Pranses na koreograpo. Pinamunuan niya ang ilang kumpanya, kabilang ang Ballet of Paris, Roland Petit Ballet at National Ballet of Marseille. Ang kanyang mga pagtatanghal - parehong romantiko at komedyante - ay palaging nagtataglay ng imprint ng maliwanag na personalidad ng may-akda.

Petipa Marius(1818-1910), Pranses na artista at koreograpo, ay nagtrabaho sa Russia. Ang pinakadakilang koreograpo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pinamunuan niya ang St. Petersburg Imperial Ballet Company, kung saan nagtanghal siya ng higit sa 50 mga pagtatanghal na naging mga halimbawa ng estilo ng "grand ballet" na lumitaw sa Russia sa panahong ito. Siya ang nagpatunay na ang pag-compose ng ballet music ay hindi man lang nagpapababa sa dignidad ng isang seryosong musikero. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa Petipa, kung saan ipinanganak ang mga makikinang na gawa, at higit sa lahat "The Sleeping Beauty," kung saan naabot niya ang taas ng pagiging perpekto.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b. 1925), isang natatanging mananayaw ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet sa kanyang kahanga-hangang creative longevity. Bago pa man makapagtapos ng kolehiyo, sumayaw si Plisetskaya ng mga solong tungkulin sa Bolshoi Theater. Napakabilis na naging sikat, lumikha siya ng isang natatanging istilo - graphic, na nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, talas at pagkakumpleto ng bawat kilos at pose, bawat indibidwal na paggalaw at choreographic pattern sa kabuuan. Ang ballerina ay may pambihirang talento ng isang trahedya na artista ng ballet, isang kahanga-hangang pagtalon, nagpapahayag ng kaplastikan at isang matalas na pakiramdam ng ritmo. Ang kanyang estilo ng pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng teknikal na birtuosidad, pagpapahayag ng kanyang mga kamay at isang malakas na ugali sa pag-arte. Si Plisetskaya ay ang unang tagapalabas ng maraming mga tungkulin sa mga ballet ng Bolshoi Theatre. Mula noong 1942 siya ay sumasayaw sa miniature ni M. Fokine na "The Dying Swan", na naging simbolo ng kanyang natatanging sining.

Bilang isang koreograpo, si Plisetskaya ay nagtanghal ng mga ballet ni R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" at "The Lady with the Dog", na gumaganap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila. Nag-star siya sa maraming pelikula ng ballet, pati na rin ang mga tampok na pelikula bilang isang dramatikong artista. Ginawaran ng marami internasyonal na mga parangal, kabilang ang Anna Pavlova Prize, ang French order of Commander at Legion of Honor. Ginawaran siya ng titulong Doctor of the Sorbonne. Mula noong 1990, nagsagawa siya ng mga programa sa konsyerto sa ibang bansa at nagsagawa ng mga master class. Mula noong 1994, ang internasyonal na kumpetisyon na "Maya" ay ginanap sa St. Petersburg, na nakatuon sa gawain ng Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), mananayaw na Ruso. Nakibahagi siya sa "Russian Seasons" sa ibang bansa, pagkatapos ay inayos ang kanyang sariling tropa. Siya ay nagpapahayag ng hitsura at kaplastikan ng kilos. Ilang ballet ang espesyal na isinulat para sa kanya, kabilang ang "Bolero" ni M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), French ballerina, gumanap sa Paris Opera. Karibal na si Marie Camargo. Ang kanyang istilo ng pagsasayaw, maganda at puno ng pakiramdam, ay naiiba sa teknikal, birtuoso na pagganap ni Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), mananayaw, guro. Ang kontribusyon ni Semyonova sa kasaysayan ng teatro ng ballet ng Russia ay napakahusay: siya ang gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa mga hindi pa natutuklasang lugar ng klasikal na ballet. Ang halos superhuman na enerhiya ng kanyang mga paggalaw ay nagbigay sa kanyang sayaw ng isang bagong dimensyon at itinulak ang mga limitasyon ng virtuosic technique. Kasabay nito, siya ay pambabae sa bawat galaw, bawat kilos. Ang kanyang mga tungkulin ay namangha sa artistikong kinang, drama at lalim.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), mananayaw na Ruso. Nagtrabaho siya sa Mariinsky Theater at Diaghilev's Russian Ballet. Ang sayaw ni Spesivtseva ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na graphic na poses, perpektong linya, at mahangin na liwanag. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae, malayo sa tunay na mundo, ay minarkahan ng katangi-tanging, marupok na kagandahan at espirituwalidad. Ang kanyang regalo ay lubos na ipinakita sa papel ni Giselle. Ang bahagi ay itinayo sa mga kaibahan at sa panimula ay naiiba sa pagganap ng imaheng ito ng pinakamalaking ballerina noong panahong iyon. Si Spesivtseva ang huling ballerina ng tradisyonal na romantikong istilo. Noong 1937, umalis siya sa entablado dahil sa sakit.

Taglioni Maria(1804-1884), kinatawan ng Italian ballet dynasty noong ika-19 na siglo. Sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Filippo, nag-aral siya ng sayaw, kahit na ang kanyang mga pisikal na katangian ay hindi angkop sa kanyang napiling propesyon: ang kanyang mga braso ay tila masyadong mahaba, at ang ilan ay nagsasabing siya ay nakayuko. Si Maria ay unang gumanap sa Paris Opera noong 1827, ngunit nakamit ang tagumpay noong 1832, nang gumanap siya sa pangunahing papel sa ballet na La Sylphide na itinanghal ng kanyang ama, na kalaunan ay naging simbolo ng Taglioni at lahat ng romantikong ballet. Bago si Maria Taglioni, binihag ng mga magagandang ballerina ang mga manonood sa kanilang virtuosic dance technique at feminine charm. Si Taglioni, hindi nangangahulugang isang kagandahan, ay lumikha ng isang bagong uri ng ballerina - espirituwal at misteryoso. Sa "La Sylphide" isinama niya ang imahe ng isang hindi makalupa na nilalang na nagpapakilala sa isang perpekto, isang hindi matamo na pangarap ng kagandahan. Sa isang umaagos na puting damit, pumailanglang na may magaan na paglukso at pagyeyelo sa kanyang mga daliri, si Taglioni ang naging unang ballerina na gumamit ng sapatos na pointe at ginawa itong mahalagang bahagi ng klasikal na ballet. Ang lahat ng mga kabisera ng Europa ay humanga sa kanya. Sa kanyang katandaan, si Maria Taglioni, malungkot at naghihirap, ay nagturo ng sayaw at magandang asal mga anak ng mga maharlika sa London.

Tallchief Maria(b. 1925), namumukod-tanging American ballerina. Siya ay gumanap pangunahin sa mga tropa na pinamumunuan ni J. Balanchine. Noong 1980 itinatag niya ang Chicago City Ballet troupe, na pinamunuan niya sa mga taon ng pagkakaroon nito - hanggang 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), Russian ballerina. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang pagkakatugma ng lahat ng paraan ng pagpapahayag. Nagbigay siya ng espirituwalidad sa kahit isang simple, pang-araw-araw na paggalaw. Kahit na sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Ulanova, isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa kumpletong pagkakaisa sa kanyang pagganap ng diskarte sa sayaw, dramatikong pag-arte at kaplastikan. Ginampanan ni Galina Sergeevna ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ng tradisyonal na repertoire. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga tungkulin ni Maria sa The Fountain of Bakhchisarai and Juliet sa Romeo and Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), koreograpo at mananayaw ng Russia. Sa pagdaig sa mga tradisyon ng ballet, hinangad ni Fokine na lumayo sa karaniwang tinatanggap na kasuutan ng ballet, mga stereotypical na kilos at nakagawiang pagbuo ng mga numero ng ballet. Nakita niya ang pamamaraan ng ballet hindi bilang isang layunin, ngunit bilang isang paraan ng pagpapahayag. Noong 1909, inanyayahan ni Diaghilev si Fokine na maging choreographer ng Russian Season sa Paris. Ang resulta ng unyon na ito ay ang katanyagan sa mundo, na sinamahan ni Fokin hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Nagtanghal siya ng higit sa 70 ballet ang pinakamahusay na mga sinehan Europa at Amerika. Binubuhay pa rin ng leading man ang mga productions ni Fokine mga ballet troupe kapayapaan.

Fontaine Margot(1919-1991), English prima ballerina, isa sa pinakasikat na mananayaw noong ikadalawampu siglo. Nagsimula siyang mag-aral ng ballet sa edad na lima. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1934 at mabilis na nakakuha ng atensyon. Ang pagganap ni Fontaine bilang Aurora sa The Sleeping Beauty ay nagpasikat sa kanya sa buong mundo. Noong 1962, nagsimula ang Fontaine ng isang matagumpay na pakikipagsosyo sa R.H. Nureyev. Ang mga pagtatanghal ng mag-asawang ito ay naging isang tunay na tagumpay ng ballet art. Mula noong 1954, si Fontaine ay naging presidente ng Royal Academy of Dance. Ginawaran ng Order of the British Empire.

Cecchetti Enrico(1850-1928), mananayaw na Italyano at natatanging guro. Bumuo siya ng kanyang sariling pamamaraan ng pedagogical, kung saan hinahangad niya ang pinakamataas na pag-unlad ng pamamaraan ng sayaw. Nagturo siya sa St. Petersburg Theatre School. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Ang kanyang paraan ng pagtuturo ay nakabalangkas sa akdang “Textbook on the Theory and Practice of Classical Theater Dance.”

Elsler Fanny(1810-1884), Austrian ballerina ng Romantikong panahon. Isang karibal ni Taglioni, siya ay may dramatic, madamdamin na ugali at isang napakahusay na artista.

Sa wakas, nais kong sipiin ang mga salita ng ating natatanging ballerina Sinabi ni Maya Plisetskaya sa isa sa kanyang mga panayam: "Sa palagay ko ang ballet ay isang sining na may mahusay at kapana-panabik na kinabukasan, tiyak na mabubuhay, maghahangad, uunlad. sa buong katumpakan Mahirap hulaan Hindi ko alam ang isang bagay: lahat tayo - parehong mga performer at koreograpo - kailangang magtrabaho nang husto, seryoso, nang hindi pinipigilan ang ating sarili ang teatro ay maaaring lumikha ng mga himala.

Naglalagay ng pundasyon para sa kanyang katanyagan sa buong mundo. Poster ng Trabaho V. Serova na may silweta ng A. Pavlova magpakailanman ay naging sagisag ng "Russian Seasons". 1910 Nilibot ni Pavlova ang maraming bansa sa buong mundo kasama ang sarili niyang tropa. Choreographer Mikhail Fokin nagtanghal ng ilang mga ballet lalo na para sa tropa ni A. Pavlova, isa na rito ang "Seven Daughters of the Mountain King." Teatro ng Mariinsky naganap sa 1913, at sa Russia- V 1914, pagkatapos ay tumira siya Inglatera at hindi na bumalik sa Russia. 1921 -1925 Si Anna Pavlova ay naglibot USA, ang tagapag-ayos ng kanyang paglilibot ay ang Amerikano impresario pinagmulang Ruso Solomon Yurok. SA 1921 Nagtanghal din si Anna Pavlova India at nakuha ang atensyon ng publikong Indian sa Delhi , Bombay At Kolkata .Naging maalamat ang pangalan ni Pavlova noong nabubuhay pa ang ballerina.

Karsavina Tamara Platonovna

Ang ballerina ay ipinanganak noong Pebrero 25 ( ika-9 ng Marso) 1885 V St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng tropa ng imperyal na si Platon Karsavin at ang kanyang asawang si Anna Iosifovna, née Khomyakova, anak na babae pinsan(iyon ay, ang dakilang pamangkin) ng sikat na Slavophile A.S. kuya - Lev Karsavin, pilosopong Ruso. SA 1902 Nagtapos mula sa Imperial Theatre School, kung saan natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa mga kasanayan sa ballet mula sa guro na si Alexander Gorsky, pagkatapos ay sumali sa tropa Teatro ng Mariinsky . Mabilis na nakamit ni Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina at gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet ng klasikal na repertoire - "Giselle", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Swan Lake", "Carnival", atbp. Mula noong 1909, sa imbitasyon ni Sergei Diaghilev, nagsimulang gumanap si Karsavina sa mga paglilibot ng mga mananayaw ng ballet ng Russia sa Europa na inayos niya, at pagkatapos ay sa Russian Ballet ng Diaghilev. Ang pinakatanyag na mga gawa ng ballerina sa panahon ng pakikipagtulungan kay Diaghilev ay ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "The Firebird", "The Phantom of the Opera", "Petrushka" (itinatanghal ni Mikhail Fokin), "Women's Follies", atbp. Sa pagpapatapon , nagpatuloy siyang gumanap sa entablado at paglilibot kasama ang Russian Ballet ni Diaghilev, nag-aral mga aktibidad sa pagtuturo. Bilang karagdagan, noong unang bahagi ng 1920s, ang ballerina ay lumitaw sa mga episodic na tungkulin sa ilang mga tahimik na pelikula na ginawa sa Germany at Great Britain, kabilang ang sa pelikulang "The Path to Strength and Beauty" noong 1925. Noong 1930-1955. Nagsilbi bilang bise-presidente ng Royal Academy of Dance, namatay si Tamara Karsavina noong Mayo 26, 1978 sa London sa edad na 93.

Ulanova Galina Sergeevna

Ipinanganak noong Enero 8, 1910 (bagong istilo) sa St. Petersburg sa isang artistikong pamilya. Noong 1928 nagtapos siya sa Leningrad Choreographic School, kung saan nag-aral siya sa unang anim na taon kasama ang kanyang ina na si M. F. Romanova, pagkatapos ay kasama si A. Ya, isang sikat na guro Teatro Opera at Ballet na pinangalanang S. M. Kirov (mula noong 1992 Mariinsky Theatre). Ginawa niya ang kanyang debut sa kumplikadong papel ni Odette-Odile sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "Swan Lake". Noong 1941, si Ulanova ay naging isang laureate ng Stalin Prize (ang pamagat na ito ay iginawad din sa kanya noong 1946, 1947 at 1950, noong 1944, ang ballerina ay inanyayahan sa Moscow, at siya ay naging isang soloista ng Bolshoi Theatre. Si Ulanova ay sumayaw sa entablado nito hanggang 1960, na lumilikha ng hindi malilimutang mga imahe sa parehong klasikal na Russian at foreign ballet repertoire Ang ballerina ay bumaling din sa gawain ng mga kontemporaryong kompositor. Kaya, nakamamanghang isinama ni Ulanova ang imahe ni Juliet sa entablado sa ballet ni S. S. Prokofiev na "Romeo at Juliet." Noong 1951, si Galina Sergeevna ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. kanya talento ay kinilala sa buong mundo. Noong unang naglibot ang Bolshoi Theater sa London noong 1956, nanalo si Ulanova ng isang matagumpay. tagumpay sa mga tungkulin ni Giselle (sa ballet ng parehong pangalan ni A. Adam) at Juliet. Si Juliet ang paborito niyang pangunahing tauhang babae.

Siya ang nag-iisang ballerina kung saan itinayo ang mga monumento sa kanyang buhay (sa Leningrad at Stockholm Ang huling ballet kung saan sumayaw si Ulanova ay "Chopiniana" sa musika ni F. Chopin. Matapos umalis sa entablado, nagpatuloy siyang magtrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang guro-tutor. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka at marami pang iba. Tinawag ni A. N. Tolstoy si Ulanova na "isang ordinaryong diyosa." Namatay siya noong Setyembre 22, 1998 sa Moscow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (Nobyembre 29 [ayon sa iba pang data noong Setyembre 29] 1925, Moscow - 1986, Moscow) - People's Artist ng RSFSR, koreograpo, guro, artista. Nagtapos siya sa Moscow Choreographic School sa klase ng N.I. Tarasov noong 1944, ang departamento ng koreograpo ng GITIS. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky at R.V. Zakharov) noong 1968. Sa panahon ng 1944-1967, siya ang nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre ballet. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na "Romeo at Juliet", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " Tansong Mangangabayo", "Red Poppy", "Chopiniana", "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Don Quixote", "Flames of Paris", "Gayane", "Firebird", "Walpurgis Night" at iba pa ., nanguna sa isang malaking aktibidad sa konsiyerto. Noong 1951-1960 ay isang palaging kasosyo ni Galina Ulanova, na gumanap kasama niya sa unang anim sa mga nakalistang ballet at sa programa ng konsiyerto. Magkasama silang naglibot sa mga lungsod ng USSR (1952), at sa mga sumunod na taon ay lumahok sa mga unang paglilibot ng Soviet ballet sa Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, Munich, Brussels (1958). ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), gumanap sa mga pelikula ("Romeo and Juliet"). Noong 1953, ang pelikulang "Masters of Russian Ballet" ay kinunan sa studio ng Lenfilm film. Kasama sa pelikula ang mga fragment ng mga ballet ni Boris Asafiev na "The Fountain of Bakhchisarai" at "The Flame of Paris", pati na rin ang ballet na "Swan Lake" ni P. I. Tchaikovsky. Ginampanan ni Yuri Zhdanov ang isa sa mga pangunahing tungkulin sa pelikulang ito. Nagtanghal din si Yu. Zhdanov kasama sina Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest at iba pang mga ballerina ng Russia at dayuhan. Ang mga manonood mula sa higit sa tatlumpung bansa ay pamilyar sa koreograpikong sining ni Yuri Zhdanov. Sa pagtatapos ng kanyang karera sa entablado, si Yu Zhdanov ay ang artistikong direktor ng State Concert Ensemble " Klasikong ballet"(1971-1976), kung saan itinanghal niya ang mga ballet Francesca da Rimini ni P. Tchaikovsky, Spring Fantasy ni R. Drigo, Choreographic Suite ni K. Akimov, concert miniatures Young Voices ni J. Benda, Study-Painting » S. Rachmaninov at marami pang iba Para sa kanyang mga produksyon, si Yu. Noong 1981-1986 Nagturo si Zhdanov sa GITIS, kung saan nagturo siya ng mga kursong "The Art of the Choreographer" at " Ballet theater at isang artista." Natanggap ni Yu. Zhdanov ang kanyang artistikong edukasyon sa studio ng isang sikat na artista, kaukulang miyembro. Academy of Arts ng USSR G. M. Shegal. Mula noong unang bahagi ng 1950s. sistematikong lumahok siya sa mga all-Union at internasyonal na eksibisyon Mga artista ng Sobyet, ay nagkaroon ng higit sa labinlimang personal na eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa. Mula noong 1967 - miyembro ng Union of Artists ng USSR. Higit sa 150 mga gawa ni Yu Zhdanov - mga kuwadro na gawa at graphics - ay nasa mga museo sa ating bansa, mga 600 na gawa ang binili sa mga pribadong koleksyon. Si Yuri Timofeevich Zhdanov ay namatay noong Abril 9, 1986 sa Moscow mula sa isang atake sa puso. Pagkatapos ng kamatayan ni Zhdanov, ang kanyang katanyagan bilang isang artista ay lalong tumaas. Ang pelikula sa telebisyon na "Yuri Zhdanov. Mga pahina ng buhay ng isang artista at isang artista" (1988). Sa mga nagdaang taon, ang mga personal na eksibisyon ng master ay matagumpay na ginanap sa Moscow at iba pang mga lungsod, maraming mga gawa ang naibenta sa mga pribadong koleksyon sa Russia, England, USA, Germany, Italy, Japan, Finland, at Greece.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Si Maya Mikhailovna ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925. Siya ang tunay na pinakadakilang ballerina. Maganda siya, matikas, matalino.
Sumayaw siya sa maraming pagtatanghal:

Sa plastik na sining ng Maya Plisetskaya sining ng sayaw nakakamit ang mataas na pagkakaisa .

Ang pinakasikat na mga tungkulin: Odette-Odile sa Swan Lake, Aurora sa Sleeping Beauty » ( 1961 ), Raymonda ballet ng parehong pangalan Glazunov, Ginang ng Copper Mountain sa " Bulaklak na bato » Prokofiev, Mekhmene-Banu " Alamat ng pag-ibig » Melikova, Carmen ( Carmen Suite Rodion Shchedrin).

Si Plisetskaya ay kumilos bilang isang koreograpo at itinanghal ang mga sumusunod na ballet: "Anna Karenina" R.K. Shchedrin (1972, kasama ang N. I. Ryzhenko at V.V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi Theater; Plisetskaya - ang unang tagapalabas ng pangunahing papel), "Gull" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi Theater; Plisetskaya - ang unang tagapalabas ng pangunahing papel), "Raymonda" ni A. K. Glazunov (1984, Opera theater sa paliguan ng Caracalla, Roma), "Lady na may aso" R.K. Shchedrin (1985, Bolshoi Theater; Plisetskaya - ang unang tagapalabas ng pangunahing papel).

Noong 1980s, si Plisetskaya at Shchedrin ay gumugol ng maraming oras sa ibang bansa, kung saan nagtrabaho siya bilang artistikong direktor Rome Opera at Ballet Theater (1983-1984), gayundin ang Spanish National Ballet sa Madrid (1988-1990). Umalis siya sa entablado sa edad na 65; Pagkatapos, nakibahagi siya sa mga konsyerto sa loob ng mahabang panahon at nagsasagawa ng mga master class. Sa kanyang ika-70 kaarawan ay ginawa niya ang kanyang debut sa isang numero na espesyal na isinulat para sa kanya. Bejara"Ave Maya" SA 1994 Si Plisetskaya ay ang tagapangulo ng taunang internasyonal kumpetisyon sa ballet, na may pangalang "Maya" ( Saint Petersburg).

Maksimova Ekaterina

Sa ikapitong baitang, sinayaw niya ang kanyang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo, sumali siya sa Bolshoi Theater at kaagad, halos lumampas sa corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng solong bahagi.
Mula 1958 hanggang 1988, siya ay isang nangungunang mananayaw ng ballet sa Bolshoi Theater. Ang mahusay na utos ng klasikal na sayaw, mahusay na hitsura, kasiningan at personal na kagandahan ay nagpapahintulot kay Maximova na makabisado ang tradisyonal na repertoire ng teatro. Sinundan ito ng mga ballet na Giselle (tradisyonal na bersyon, musika ni A. Adam), Don Quixote ni A.A. Gorsky (musika ni L. Minkus), The Sleeping Beauty (tradisyonal na edisyon, pagkatapos ay edisyon ni Yu.N. Grigorovich, musika ni Tchaikovsky) at iba pa ay gumanap din si Maksimova sa karamihan ng mga bagong ballet na itinanghal noong 1960–1970s, sa partikular. sa mga pagtatanghal ni Grigorovich , kung saan siya ang madalas na unang tagapalabas (The Nutcracker, 1966; Spartacus, musika ni A.I. Khachaturian, 1968, ang papel ng Phrygia, atbp.). Si Maksimova ay palaging kasosyo ng kanyang asawa, si V.V. Vasilyeva, at sumayaw sa mga pagtatanghal na itinanghal niya sa Bolshoi Theater at higit pa: Icarus (musika ni S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musika ni V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, musika ni S.S. Prokofiev, 1991) . Sa ibang bansa ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet ni Maurice Bejart (Romeo at Julia sa musika ni G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, sa musika ni M. Constant), John Cranko (Onegin, sa musika ni Tchaikovsky). Nagtrabaho si K.Ya kay Maximova. Goleizovsky, na nagtanghal ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga numero para sa kanya noong 1960 - Mazurka sa musika ng A.N. Scriabin. Ang kanyang karera ay muntik nang matapos dahil sa pinsala sa gulugod na natanggap niya sa isang rehearsal para sa ballet na "Ivan the Terrible." Nagkaroon ng mahirap na suporta sa itaas, kung saan lumabas ang ballerina nang hindi matagumpay. Bilang isang resulta, ang kanyang vertebra ay "lumabas". Ang normal niyang galaw ang pinag-uusapan. Ngunit siya, sa tulong ng kanyang asawa at ng kanyang paghahangad, ay nakayanan ang sakit. Sa isang buong taon ay nagsuot siya ng isang espesyal na corset at nagsagawa ng mga pagsasanay na binuo para sa kanya ni Vasiliev. Noong Marso 10, 1976, muling lumitaw si Ekaterina Maksimova sa yugto ng Bolshoi. Sa "Giselle." Ang partikular na kahalagahan sa trabaho ni Maximova ay ang kanyang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - talento sa komedya (Galatea pagkatapos ng Pygmalion ni B. Shaw, musika ni F. Lowe, inayos ni T.I. Kogan, koreograpo. D.A. Bryantsev; Old tango, musika ni Kogan, parehong koreograpo). Ang sining ni Maksimova at lalo na ang kanyang pakikilahok sa sikat na duet na Maksimova - Vasiliev, na nakuha sa pelikula sa telebisyon na "Duet" (1973) at ang French video film na "Katya at Volodya" (1989), ay tinatangkilik sa buong mundo na pagkilala Noong 1980, nagtapos si Maksimova Institusyon ng Estado sining ng teatro na pinangalanang A.V. Lunacharsky (ngayon ay ang Russian Academy of Theatre Arts). Mula noong 1982, nagsimula siyang magturo ng klasikal na pamana at komposisyon ng sayaw sa departamento ng koreograpia ng institusyong ito (noong 1996 ay iginawad siya sa akademikong titulo ng propesor). Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro at tagapagturo sa Kremlin Ballet Theater. Mula noong 1998 - choreographer-repetiteur ng Bolshoi Theater (tumigil siya na maging soloista ng tropa noong 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
People's Artist ng Russia (2005).
Laureate ng State Prize ng Russia (1999).
Nagwagi ng International Competition Vaganova-Prix (1991).
Nagwagi ng premyo: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), " Gintong maskara"(1997), Benois de la danse(1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng katanyagan sa mundo ng Mariinsky Theater), Pamantayan sa Gabi (1998), Monaco world dance awards(2001), "Triumph" (2004).
Noong 1998 iginawad karangalan na titulo"Her Majesty's Artist of the Imperial Stage of Sovereign Russia" na may pagtatanghal ng medalyang "Man-Creator".

Ipinanganak sa Kerch (Ukraine).
Nagtapos mula sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Propesor Natalia Dudinskaya).
Mula noong 1991 kasama ang tropa ng Mariinsky Theatre.
Mula noong 1995 - soloista.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – inedit ni Vakhtang Chabukiani;
Grand pas mula sa ballet na "Paquita" (soloista);
"Sleeping Beauty" (Lilac Fairy) - na-edit ni Konstantin Sergeev;
"Swan Lake" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
"Swan", "Scheherazade" (Zobeide) - koreograpia ni Mikhail Fokin;
"Bakhchisarai Fountain" (Zarema);
"Ang Alamat ng Pag-ibig" (Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony" (Babae);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreograpia ni Anton Dolin;

“Serenade”, “Symphony in C Major” (II part Adagio), “Jewels” (“Diamonds”), “Piano Concerto No. 2” ( Ballet Imperial), "Tema at Pagkakaiba-iba", "Waltz", "Scottish Symphony" - koreograpia ni George Balanchine;
"Sa Gabi" (Bahagi III) - koreograpia ni Jerome Robbins;
“Young Man and Death” – koreograpia ni Roland Petit;
“Goya Divertimento” (Kamatayan ni Jose Antonio;
"The Nutcracker" (fragment "Guro at Mag-aaral") - koreograpia ni John Neumeier;
"The Fairy's Kiss" (Fairy), "Poem of Ecstasy", "Anna Karenina" (Anna Karenina) - choreography ni Alexei Ratmansky;
– koreograpia ni William Forsythe;
Trois Gnossienes– koreograpia ni Hans van Manen;
"Tango" - koreograpia ni Nikolai Androsov;
Grand pas de deux– koreograpia ni Christian Spuck

Zakharova Svetlana Yurievna

Sa Mariinsky Theatre
1996
Prinsesa Florina(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni K. Sergeev)
Reyna ng mga Dryad(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux ni Tchaikovsky(choreography ni J. Balanchine)
"Ang Namamatay na Swan"(sa musika ni C. Saint-Saëns, choreography ni M. Fokine)
Maria(“Bakhchisarai Fountain” ni B. Asafiev, choreography ni R. Zakharov)
Masha(“The Nutcracker” ni P. Tchaikovsky, choreography ni V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni P. Gusev)
Giselle(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka at ikapitong waltz(“Chopiniana”, koreograpia ni M. Fokine)
1998
Prinsesa Aurora("Sleeping Beauty")
Terpsichore(“Apollo” ni I. Stravinsky, choreography ni J. Balanchine)
Soloista(“Serenade” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni J. Balanchine)
Odette-Odile(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, L. Ivanov, nirebisa ni K. Sergeev)
Soloista(“Tula ng Ecstasy” sa musika ni A. Scriabin, itinanghal ni A. Ratmansky)
1999
Soloista ng unang bahagi(“Symphony in C major” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
Prinsesa Aurora(“The Sleeping Beauty”, muling pagtatayo ng produksyon ni M. Petipa ni S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikia(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni V. Ponomarev at V. Chabukiani)
2000
Soloist sa "Diamonds" sa musika ni P. Tchaikovsky(“Mga Hiyas”, koreograpia ni J. Balanchine)
Manon(“Manon” sa musika ni J. Massenet, choreography ni K. McMillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Soloista(“Ngayon at Noon” sa musika ni M. Ravel, itinanghal ni J. Neumeier)
binibini(“The Young Lady and the Hooligan” sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni K. Boyarsky)
Zobeida(“Scheherazade” sa musika ni N. Rimsky-Korsakov, choreography ni M. Fokin)
2002
Juliet(“Romeo at Juliet” ni S. Prokofiev, koreograpia ni L. Lavrovsky)
Soloista(grand pas mula sa balete na "Paquita" ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa)
Soloista(“Middle Duet” sa musika ni Y. Khanon, itinanghal ni A. Ratmansky)
2003
Soloista(Etudes" sa musika ni K. Czerny, choreography ni H. Lander)
Ang isa sa mga regular na kasosyo ng ballerina ay si Igor Zelensky.
Sa Bolshoi Theater
Sa panahon 2003/2004 Si Svetlana Zakharova ay lumipat sa troupe ng Bolshoi Theatre, kung saan siya ay naging kanyang guro-tutor. Lyudmila Semenyaka , isa ring kinatawan ng St. Petersburg ballet school.
Ang ballerina ay ipinakilala sa mga kawani ng teatro sa tradisyonal na pagpupulong ng tropa, na ginanap noong Agosto 26, 2003. Ang kanyang debut bilang soloista ng Bolshoi Theater ay naganap noong Oktubre 5 sa ballet na "Giselle" (na-edit ni V. Vasiliev). Bago lumipat sa Moscow, sinayaw niya ang pagtatanghal na ito ng tatlong beses sa Bolshoi Theatre.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(“The Pharaoh’s Daughter” ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Odette-Odile(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Prinsesa Aurora(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Soloista ng Bahagi II("Symphony sa C major")
Nikia(“La Bayadère”, binago ni Yu. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Managinip ka gabi ng tag-init"sa musika nina F. Mendelssohn-Bartholdy at D. Ligeti, itinanghal ni J. Neumeier) -
2005
Raymonda(“Raymonda” ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Carmen(“Carmen Suite” ni J. Bizet - R. Shchedrin, itinanghal ni A. Alonso)
2006
Cinderella("Cinderella" ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor Y. Borisov) - unang performer
2007
Soloista(“Serenade” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni J. Balanchine) - unang performer sa Bolshoi Theater
Medora(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaka) - unang performer
Soloista(“Class-concert” sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
2008
Aegina(“Spartacus” ni A. Khachaturian, choreography ni Y. Grigorovich)
Mag-asawa sa dilaw(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater
Paquita(Grand classical pas mula sa ballet na "Paquita" ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreographic version ni Y. Burlaki)
2009
Svetlana(“Zakhar’s Super Game” ni E. Palmieri, itinanghal ni F. Ventriglia) - world premiere
2010
Kamatayan(“Kabataan at Kamatayan” sa musika ni J. S. Bach, itinanghal ni R. Petit) - unang performer sa Bolshoi Theater
Ang una at dalawang kasunod na pagtatanghal ng "The Pharaoh's Daughter" kasama ang pakikilahok ni Zakharova ay kinunan para sa pagpapalabas ng ballet sa DVD ng kumpanyang Pranses na Bel Air Media.
Noong Hunyo 15, 2005, ang unang malikhaing gabi ni Svetlana Zakharova ay naganap sa Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater, ang programa kung saan kasama ang pagpipinta na "Shadows" mula sa ballet na "La Bayadere" (Solor - soloista ng Mariinsky Theatre na si Igor Zelensky)
"Middle Duet" na itinanghal ni A. Ratmansky(kasosyo - soloista ng Mariinsky Theatre na si Andrey Merkuryev)
duet mula sa ballet na "A Little Elevated in the Middle" sa musika ni T. Wilems, itinanghal ni W. Forsyth (kasosyo - Andrey Merkuryev)
ang ikatlong gawa mula sa ballet na "Don Quixote" (Bazil - Andrei Uvarov) at isang bilang ng mga numero na ginanap ng mga soloista ng Bolshoi Theater ballet

Vishnva Diana Viktorovna

People's Artist ng Russia
Laureate ng State Prize ng Russia
Laureate ng International Ballet Competition (Lausanne, 1994)
Nagwagi ng award Benois de la Danse(1996), "Golden Spotlight" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Dancer of the Year - 2002" ( Dancer ng Europe), premyo mula sa magazine na "Ballet" (2003)
Nagwagi ng parangal sa pambansang teatro na "Golden Mask" (2009) sa tatlong kategorya: "Best Actress", "Contemporary Dance/Female Role" at "Critics Prize" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion", proyekto ni Sergei Danilyan, USA -Russia)

Si Diana Vishneva ay ipinanganak sa Leningrad. Nagtapos mula sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Propesor Lyudmila Kovaleva). Ang huling taon ng pag-aaral ay pinagsama sa isang internship sa Mariinsky Theater. Noong 1995, si Diana Vishneva ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre, at mula noong 1996 siya ay naging soloista ng Mariinsky Theatre.

Si Diana Vishneva ay aktibong gumaganap sa mga nangungunang lugar ng teatro sa Europa. Noong 2001 ginawa niya ang kanyang debut sa Munich Staatsballett (Manon ni Kenneth MacMillan) at La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty sa bersyon ni Rudolf Nureyev), at noong 2002 ay gumanap siya sa entablado ng Opera de Paris (Kitri - Don Quixote sa bersyon ni Rudolf Nureyev). Noong 2003, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Metropolitan Opera sa New York (Juliet - Romeo at Juliet, koreograpia ni Kenneth MacMillan).

Mula noong 2002, si Diana Vishneva ay naging guest soloist sa Staatsoper (Berlin), na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na "Giselle", "La Bayadère", "Swan Lake" (bersyon ni Patrice Barthes), "Ring Around the Ring" ni Maurice Béjart, “Manon” at “ Sleeping Beauty”. Mula noong 2005, ang ballerina ay gumaganap bilang isang panauhing soloista sa entablado ng American Ballet Theater (siya ay sumayaw sa mga ballet na Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo at Juliet, Ballet Imperial, "Sleeping Beauty", Ang panaginip, "La Bayadère"). Sa American Ballet Theater, ginampanan ni Diana Vishneva ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet: "Sylvia" at Thais Pas de deux(choreography ni Frederick Ashton), "On the Dnieper" (choreography ni Alexei Ratmansky), "Lady with Camellias" (choreography ni John Neumeier) at "Onegin" (choreography ni John Cranko).

Si Diana Vishneva ay aktibong nakikipagtulungan sa sikat mga modernong koreograpo at mga direktor. Noong 2005, ang premiere ng ballet ni Peter Zuska na "Hands of the Sea," na itinanghal lalo na para kay Diana Vishneva, ay naganap sa entablado ng Mariinsky Theatre. Noong 2007, itinanghal nina Andrei Moguchiy at Alexey Kononov ang dulang "Silenzio. Diana Vishneva. Noong Pebrero 2008, ipinakita ni Diana Vishneva, sa pakikipagtulungan ng Ardani Artists Management at ng Orange County Performing Arts Center, ang programang "Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire" ni Alexei Ratmansky, "Turns of Love" ni Dwight Rodin, F.L.O.W. Moses Pendleton).

Noong Marso 2011, ang ballet na "Park" ay nag-premiere sa entablado ng Mariinsky Theatre (choreography ni Angelin Preljocaj) kasama ang pakikilahok ni Diana Vishneva. Noong Oktubre ng parehong taon, ipinakita ng ballerina ang proyekto na "Diana Vishneva: Dialogues", na isinagawa sa suporta ng Mariinsky Theatre, ang Diana Vishneva Foundation at ang kumpanya ng Ardani Artists.

Repertoire sa entablado ng Mariinsky Theatre:
"Giselle" (Myrtha, Zulma) - choreography ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
"Corsair" (Gulnara, Medora) - produksyon ni Pyotr Gusev batay sa komposisyon at koreograpia ni Marius Petipa;
Grand pas from the ballet Paquita (variation) – choreography by Marius Petipa;
"La Bayadère" (Nikia choreography ni Marius Petipa, binago ni Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani;
"The Sleeping Beauty" (Aurora choreography ni Marius Petipa, binago ni Konstantin Sergeev;
"The Nutcracker" (Masha) - koreograpia ni Vasily Vainonen, pati na rin ang produksyon ni Mikhail Shemyakin na may koreograpia ni Kirill Simonov;
"Swan Lake" (Odette-Odile choreography nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binago ni Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda choreography ni Marius Petipa, binago ni Konstantin Sergeev;
ballets ni Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – choreography ni Anton Dolin;
Grand pas classique – choreography ni Viktor Gzovsky;
"Ang Alamat ng Pag-ibig" (Mekhmene-Banu) - koreograpia ni Yuri Grigorovich;
“Carmen Suite” (Carmen choreography ni Alberto Alonso;
ballet ni George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C major" (III kilusan), Tchaikovsky Pas de deux, “Jewels” (“Rubies”), Piano Concerto No. 2 ( Ballet Imperial);
"Sa Gabi" (I duet) - choreography ni Jerome Robbins;
"Young Man and Death", "Carmen" (Carmen) - choreography ni Roland Petit;
“Manon” (Monon);
Tagsibol at Taglagas, Ngayon at Noon,"The Sound of Blank Pages" - koreograpia ni John Neumeier;
ballet ni Alexei Ratmansky: "Tula ng Ecstasy", "Cinderella" (Cinderella), "Anna Karenina" (Anna Karenina);
ballet ni William Forsythe: Sa Gitna, Medyo Nakataas At Steptext;
"Park" - koreograpia ni Angelin Preljocaj;
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire" ni Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" ni Dwight Rhoden, "Turns of Love" ni Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" ni Martha Graham, "Dialogue" ni John Neumeier, "Object of Change" ni Paul Lightfoot at Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Pinarangalan na Artist ng Russia (2008)
Laureate ng IX International Ballet Competition "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Nagwagi ng premyo sa magazine na "Ballet" - "Soul of Dance" sa kategoryang "Rising Star" (2006)
Nagwagi ng pinakamataas na parangal sa teatro ng St. Petersburg na "Golden Sofit" sa kategoryang "Pinakamahusay na aktres sa pagganap ng ballet" para sa papel ng Queen of the Sea sa ballet na "Ondine" (2006)
Nagwagi ng pinakamataas na parangal sa teatro ng St. Petersburg na "Golden Sofit" sa kategoryang "Pinakamahusay na papel ng babae sa pagganap ng ballet" sa isang pagtatanghal ng ballet Tinatayang Sonata- koreograpia ni William Forsyth. (2005)
Nagwagi ng International Ballet Award na "DANCE OPEN" sa kategoryang "Miss Virtuosity" (2010 at 2011)

Ipinanganak sa Krasnoyarsk.
Noong 2001 nagtapos siya sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Marina Vasilyeva).
Mula noong 2001 kasama ang tropa ng Mariinsky Theatre.

Sa repertoire:
"Giselle" (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia, Gamzatti);
"Sleeping Beauty" (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
"Swan Lake" (Odette-Odile choreography nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binago ni Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda choreography ni Marius Petipa, binago ni Konstantin Sergeev;
"Don Quixote" (Kitri) - koreograpia ni Alexander Gorsky;
"Scheherazade" (Zobeide) - koreograpia ni Mikhail Fokin;
"Spartacus" (Phrygia) - koreograpia ni Leonid Yakobson;
"Romeo at Juliet" (Juliet) - koreograpia ni Leonid Lavrovsky;
"Ang Alamat ng Pag-ibig" (Mekhmene Banu) - koreograpia ni Yuri Grigorovich;
Grand pas classique– koreograpia ni Viktor Gzovsky;
ballets ni George Balanchine: “Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenade”, “Symphony in C Major” (I movement), “A Midsummer Night's Dream” (Titania), “Theme and Variations”, “The Four Mga ugali", Tchaikovsky Pas de deux, “Jewels” (“Rubies”, “Diamonds”), “Piano Concerto No. 2” ( Ballet Imperial), Tarantella;
"Sa Gabi" - koreograpia ni Jerome Robbins;
“Young Man and Death” (Death) – koreograpia ni Roland Petit;
“Manon” (Courtesans);
"Etudes" (soloist) - koreograpia ni Harald Lander;
"Ondine" (Queen of the Sea);
ballet ni Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Cinderella" (Khudyshka, sayaw ng kababaihan), "The Little Humpbacked Horse" (The Tsar Maiden);
"Marahan, may apoy" ( Dolce, con fuoco) – koreograpia ni Svetlana Anufrieva;
"The Nutcracker" (Masha, the Nutcracker's sisters) - produksyon ni Mikhail Shemyakin, choreography ni Kirill Simonov;
ballet ni William Forsythe: Tinatayang Sonata, Sa Gitna, Medyo Nakataas;
"Ring" - koreograpia ni Alexey Miroshnichenko;
"Aria Interrupted" (soloist) - koreograpia ni Peter Quantz;
"Bolero Factory" (Soul) - koreograpia ni Yuri Smekalov;
"Park" (soloist) - koreograpia ni Angelin Preljocaj.

Ang unang tagapalabas ng mga tungkulin ng Reyna ng Dagat (Ondine, choreographed ni Pierre Lacotte, 2006), ang Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, choreographed by Alexei Ratmansky, 2009) at Phrygia (Spartacus, choreographed by Leonid Yakobson, 2010 ).

Isang kalawakan ng mga tumataas na bituin ng Russian ballet

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva at Oleg Ivenko