Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Theater Forum "Sa Golden Gates" (Festival of Festivals) 2016

Programa sa pagdiriwang:

18:00 GRAND OPENING NG FESTIVAL

Youth Theater sa Fontanka, St. Petersburg

Eric Emmanuel Schmitt

"APAT NA TANGO TUNGKOL SA PAG-IBIG"

Mga pantasyang Pranses na may isang intermission

Direktor ng entablado - Sergey Morozov

TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraine

"SULAT SA DIYOS"*

Tragikomedya

batay sa kuwento ng parehong pangalan

Anatoly Krym mula sa cycle na "Mga Kuwento tungkol sa kaligayahan ng mga Hudyo"

Direktor ng entablado - Galina Panibratets

18:00 Republican Russian Drama and Comedy Theater ng Republic of Kalmykia, Elista

Jiri Gubach

"CORSICAN"

Komedya sa 2 gawa

Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Parade ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Nina Mazur

"Ako si EDITH PIAF"*

Monodrama sa musika

Sa papel ni Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Stage Director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mongolia Baatar Bayartsagaan

18:00 Republican Russian Drama Theatre. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"BAGO LUBOG ANG ARAW"

Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Skandarbek Tulparov

18:00 Drama theater Black Sea Fleet Pederasyon ng Russia sila. B.A. Lavreneva, Sevastopol

Nikolay Gogol

"MGA MANLALARO"

Komedya ng Panlilinlang

Stage director - Pinarangalan na Art Worker ng Autonomous Republic of Crimea na si Yuri Makovsky

18:00 Amphitrion Theater Center, Moscow

Anton Chekhov

Decadent play na binubuo ni Konstantin Treplev

Ang direktor ng entablado na si Alexander Vlasov

15:00 Vladimir Regional Puppet Theater

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“PAANO PINAKAIN NG ISANG LALAKI ANG DALAWANG GENERALS…”*

Direktor ng entablado - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japan

Fedor Dostoevsky

Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Leonid Anisimov

Vladimir Academic Drama Theater

Ido Netanyahu

"MUNDO SA BUNGAAN"*

Drama ng mga ordinaryong henyo sa dalawang gawa

Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

19:00 Youth Theater "Stagecoach", Togliatti

Carlo Goldoni

"ALIPIN NG DALAWANG PANGINOON, O TROFFALDINO SA VENICE"

Direktor ng entablado - Viktor Martynov

17:00 Parade ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

EMI - Unyon ng mga Artist ng Israel

"FRIDA KALO: BUHAY AT KAPALARAN"*

Monodrama

Sa direksyon ni - Mickey Younes

19:00 Sevastopol Academic Russian Drama

teatro. A.V. Lunacharsky

Alexander Ostrovsky

"PLUM"

Direktor ng entablado - Grigory Lifanov

15:00 Parade ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Oryol State Theater para sa mga Bata at Kabataan "Libreng Space"

Marina Tsvetaeva

"MAS LAKI ANG MGA LUHA"*

Solo performance

Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Alexander Mikhailov

18:00 Vladimir Academic Drama Theater

Evgeny Yevtushenko

"SA PUNTO NG PANAHON"

Poetic Chronicles

Direktor ng entablado - Vladimir Kuznetsov

15:00 Parade ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

"CABARET"*

Solo performance

Sa direksyon ni David Dawson

18:00 Oryol State Theater for Children and Youth "Free Space"

Ivan Franko

"NAKAW NA KALIGAYAHAN"

Drama sa 2 gawa

Stage director - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Theater ng pantomime at plasticity "Atelier", St

Lion Feuchtwanger

"MGA BABAE NG GOIA"*

Plastic na pagganap batay sa nobelang "Goya, o ang Hard Path of Knowledge"

Mga direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Theatre "School of Dramatic Art", Moscow

Alexander Griboyedov

“Sa aba mula sa Isip. MOSCOW DREAMS IN 2 ACTS"

Stage Director - Pinarangalan na Artist ng Russia, nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask" Alexander Ogarev

17:00 Parade ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

KEF Theater at InSite Theatre, Malmö, Sweden.

"LOO"*

Sa direksyon ni Pelle Olund

19:00 State Youth Drama Theater "Mula sa Rose Street", Chisinau, Moldova

Nikolay Leskov

"LADY MACBETH NG MTENSKY DISTRICT"

Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Republika ng Moldova na si Yuri Harmelin

17:00 State Youth Drama Theater "Mula sa Rose Street", Chisinau, Moldova

Nosenkova Svetlana

Ang Tokyo New Repertory Theater ay isang natatanging phenomenon ng modernong kultura ng mundo. Ang founder at artistic director nito ay ang ating kababayan. Ito ang Pinarangalan na Artist ng Russia, Pangulo ng International Academy of the Stanislavsky Theater, nagwagi ng State Prize ng Japan Leonid Anisimov. Ang TNRT repertoire ay nabuo ayon sa Russian classical scheme, bihirang ginagamit sa Japan. Mayroong ilang daang mga sinehan sa Tokyo, ngunit lahat ng mga ito, bilang panuntunan, ay nagpapatugtog ng isang dula 7-10 beses sa isang linggo at hindi na babalik dito. At sa TNRT mayroong mga mahabang-buhay na pagtatanghal tulad ng, halimbawa, "Pagpapakamatay ng mga Mahilig sa Isla ng Mga Network ng Langit." Itinanghal ni Leonid Ivanovich ang klasikong dulang Hapones na ito batay sa gawa ni Chikamatsu Mozaemon sa malayong 2005.

Maaari mong ilista nang mahabang panahon kung ano ang kakaiba sa TNRT. Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang bagay ay nagawa ni Leonid Anisimov na lumikha sa hangganan kultural na kapaligiran ang teatro ay sikolohikal at meditative sa parehong oras. Kung titingnan mo ang repertoire ng TNRT, na kinabibilangan ng Shakespeare's Hamlet, Chekhov's Uncle Vanya, at S. Beckett's Waiting for Godot, makikita natin na ang pangkat na ito ay nagsasalita ng mga unibersal na halaga ng tao na talagang makakapag-isa sa ating lahat. At ang kamakailang paglilibot sa Tokyo New Repertory Theater sa Russia ay naging isa pang kapansin-pansing halimbawa ng metakulturalismo. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na "Sa Golden Gate", ipinakita ng mga artistang Hapones ang kanilang pagbabasa ng nobela ni F.M. Ang "The Idiot" ni Dostoevsky, at sa entablado ng Moscow International House of Music - isang musikal at patula na pagganap-ritwal batay sa sinaunang alamat ng Hapon na "Kojiki. Mga talaan ng mga gawa ng unang panahon. Kaya, ipinakita ng mga Hapones ang kanilang pananaw sa misteryosong kaluluwa ng Russia, at sinubukan ng mga Ruso na tingnan ang kaluluwa ng mga naninirahan sa Bansa. sumisikat na araw upang maunawaan ang mga katangian ng kanilang pambansang katangian.

pagganap-panalangin

Ang "Kojiki" ay isa sa mga pangunahing aklat ng tradisyonal na Japanese Shinto na paniniwala, ang pinakamalaking monumento ng sinaunang panitikan ng Hapon, na itinayo noong 712 AD. Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga mitolohiko at makasaysayang teksto na may mahalagang papel sa tradisyong ito. Kabilang dito ang mga alamat tungkol sa pinagmulan ng Uniberso, tungkol sa mga diyos-progenitor, tungkol sa paglikha ng Earth - ang bansang Yamato. Ang pangunahing mito ay tungkol sa pagsilang ng Sun Goddess na si Amaterasu at ang pag-alis niya sa Heavenly Grotto. Hindi na kailangang ipaliwanag kung ano ang kahulugan ng gawaing ito para sa mga tao ng Japan, at ang unang nagsagawa nito ay Direktor ng Russia! Ang ilan ay nag-alinlangan sa tagumpay ng gawain at pinigilan si Leonid Ivanovich, ngunit siya, tulad ng isang tunay na artista, ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay na higit pa sa banal na pagiging perpekto. At ang dulang "Kojiki" ay nakatanggap ng ganoong tugon sa Japan na ang TNRT ay inanyayahan pa na ipakita ito sa mga sinaunang templo.

Ang produksyon ay gumawa ng isang hindi matanggal na impresyon sa publiko ng Moscow. Si Leonid Anisimov, nang mabasa ang Kojiki na isinalin sa Russian, ay nagsabi: "Nasa mga ideya at espirituwalidad na inilarawan sa aklat na ito na sinaunang japan ang susi sa pagkamit ng kapayapaan sa daigdig ay matatagpuan." Ang resulta ay bago dramatikong genre"seremonyal na teatro" gamit ang mga elemento ng tradisyonal na kultura ng Hapon. Pagganap “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" ay isang maayos na kumbinasyon ng Stanislavsky system at ang Japanese spirit of harmony na "wa". Nakikita ng mga manonood ang multifaceted, buhay na buhay at sabay-sabay na tradisyonal na mga pagpipinta sa entablado.

Ipinakilala ni Leonid Ivanovich ang madla sa isang napakakomplikadong lugar, kung saan ang isang tao ay aktwal na nagtatanghal sa gilid ng misteryoso, kakila-kilabot at mahusay sa pakikipag-isa sa mga diyos. Malinaw na ang mga artista ng TNRT sa pagtatanghal na ito ay nag-aalala hindi tungkol sa reaksyon ng mga manonood, ngunit tungkol sa kung paano sila pinapanood. mas mataas na kapangyarihan. At sa pamamagitan ng meditativeness na ito, isang pakiramdam ng tunay na pag-ibig ang naihatid sa madla. Mga tradisyonal na puting maskara sa mukha ng mga aktor; mga paggalaw na hindi pangkaraniwan para sa amin, na parang medyo napipigilan, sobrang tumpak at walang pagbabago, ngunit nagtatago ng kayamanan at kagandahan sa kanilang sarili; tumutunog mga instrumentong bayan, ang pag-awit sa lalamunan at mahabang monologue ay lumikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagpupulong sa isang bagay na kamangha-mangha, misteryoso at - sa antas ng hindi malay - katutubong. Bagama't ang lahat ng mga manonood ay binigyan ng mga programang may libretto, at sa panahon ng aksyon ay tumunog ang maikling pagsasalin, tila kahit wala ito ay malinaw kung ano ang gustong iparating ng mga artista sa manonood. Sa "Kojiki" mayroong isang dialogue sa isang espirituwal na antas, kung saan walang mga nasyonalidad, walang iba't ibang relihiyon, mayroon lamang tao at ang kanyang Lumikha, at nanginginig na damdamin para sa Kanya.

Isa sa mga hindi malilimutang eksena ay ang pagbaba ng diyosa na si Amaterasu sa Heavenly Grotto pagkatapos ng mga kaguluhang dulot ng kanyang kapatid, ang diyos na si Susanoo. Ang araw ay nawawala at ang mundo ay nahuhulog sa kadiliman. Nagpasya ang mga diyos na akitin si Amaterasu sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang kapistahan. Ang isa sa mga diyosa ay nagsimulang sumayaw, ang kanyang mga damit ay natanggal sa kanya, at siya Magandang katawan ilawan. Ang paraan ng pagtatanghal at paglalaro ng sandaling ito ng mga aktor ay matatawag na kulminasyon hindi lamang sa pagganap, kundi pati na rin sa mga ideya ng Hapon tungkol sa kagandahan. Ang pakiramdam ng unibersal na kagalakan, ang tagumpay ng buhay at pagkakaisa ay lumaganap huling mga eksena"Kojiki".

Kinabukasan pagkatapos ng pagtatanghal ay ipinakita sa Union of Theatre Workers ng Russian Federation, malikhaing pulong kasama ang tropa ng Tokyo New Repertory Theater at ang artistikong direktor nito, na dinaluhan ng madla, mga kinatawan ng media, pati na rin ang mga estudyanteng Ruso ni Leonid Anisimov, na naglaro sa mga sinehan na nilikha niya sa Vladivostok at Yekaterinburg. Sa loob ng mahigit dalawang oras, ibinahagi ng madla ang kanilang mga impression, alaala, mga lihim ng propesyonal at tinalakay ang dulang "Kojiki", kung saan nakita ng madla ang ganap na pagkakaisa ng hindi lamang mga aktor kasama ang direktor, kundi pati na rin ang dalawang kultura. Pagkatapos ng pulong, nakipag-usap kami kay Leonid Ivanovich.

Paghanga sa isang tao

- Labindalawang taon na ang nakalilipas, sa ilalim ng iyong pamumuno, itinatag ang Tokyo New Repertory Theater, na pinagsama ang tatlong tropa: ang Kyo Theater, ang Experience Theater at ang Sun Studio. Ang layunin ay lumikha ng "isang tunay na teatro na nagpapagaling ng may sakit na puso modernong tao at nagpapalusog sa kanyang kaluluwa." Anong mga problema ang kinasasangkutan nito noong una at ngayon?

- Anuman ang bansa, ito ang parehong mga problema na nasa lugar ng hindi pagkakaunawaan at samakatuwid ay hindi pagkakaunawaan. Ang problema ay nasa modernong bilis ng buhay, na hindi nagbibigay ng pagkakataon sa mga tao na huminto kahit sandali at isipin ang kalusugan ng kanilang mga kaluluwa. Sa Japan, siyempre, ito ay nadarama nang mas matindi kaysa sa Russia. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang walang kabuluhang Moscow ay hindi maihahambing sa Tokyo sa mga tuntunin ng bilis ng buhay. Samakatuwid, ang pangunahing gawain na palaging nasa harap ko ay upang mahanap ang gayong mga susi sa puso ng tao upang ang mga tao ay makapag-isip, madama ang bawat isa. Ang aking libro, na ngayon ay nai-publish sa Japanese, ay tinatawag na: "Paghanga sa isang tao, o Paano basahin ang Stanislavsky system." Gusto kong hangaan hindi lamang ang mga bulaklak ng spring sakura at mga dahon ng taglagas maple, anong meron Kultura ng hapon tradisyonal na maganda, ngunit natutunan din na humanga sa isang tao. At para doon kailangan mong makita ito. At ginagawa namin ang lahat sa aming teatro upang buksan ang mga mata ng madla.

Ang isa pang problema ay sa Japan, ang mga artista ay matagal nang tinatrato bilang mababang kasta. At ang aking gawain ay para sa modernong Hapones na kilalanin sa aktor ang isang artista, isang guro na maaaring magpagaling, maghatid ng karunungan sa pamamagitan ng dramaturhiya at, sa pangkalahatan, mismong sining ng teatro. Ngayon ay masasabi natin na mayroong pagbabago sa usaping ito. Ang teatro ay nagsimulang mapalibutan ng mga tao mataas na lebel — mga sikat na manunulat, musikero, politiko. Ang pag-akit sa isang bilog ng mga tao na nakatanggap ng pagkilala, ang paglikha ng mga club ay nakakatulong na baguhin ang saloobin ng ordinaryong Hapon patungo sa aktor.

- Leonid Ivanovich, ikaw ay aktibong nagdidirekta at aktibidad ng pedagogical hindi lang sa Japan, pati na rin sa Europe, USA. Nakagawa ka ng pitong sinehan. Paano ka nagtatrabaho sa mga dayuhang artista Nararamdaman mo ba ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paaralan?

- Mataas. Una, may pagkakaiba ang mga kultura, mentalidad. Mabilis na maramdaman ng mga Ruso ang isang tungkulin, ngunit sila ay tamad at makasarili. Para sa mga Amerikano, ang pangunahing kalidad ay kalooban, kahit na mayroon silang hindi pagkakaunawaan kung ano ito. Sa mga paaralan sa teatro sa Estados Unidos, sa katunayan, hindi sila nagtuturo ng kalooban, ngunit pasensya. Pagkatapos ng lahat, ayon kay Stanislavsky, ang kalooban ay kapag ang isang malakas, nakasisigla na pagnanais ay ipinanganak. Ito ay isang magandang cosmic energy, ngunit napakahirap buksan ito sa iyong sarili. Hindi ito mapapalitan ng pasensya na pilit nilang ipinapatupad sa atin. At sa mga Amerikano, sinubukan kong baguhin ang kanilang pisikal na pag-igting at pasensya para sa sigasig, kawalang-interes, ang pagnanais na magbigay lamang, at pagkatapos ay ipinanganak ang kalooban. Iba talaga ang mga Hapon. Sila ay ginantimpalaan ng isang tiyak na karunungan mula pagkabata. Nagulat sila sa akin kung gaano nila kadaling basahin ang aming mga iniisip, ngunit kailangan nilang pukawin ang mga damdamin.

— Sa iyong mga master class, madalas mong sinasabi na ang isa sa mga pangunahing pundasyon ng sistemang Stanislavsky ay balanse. Applicable lang ba ito sa mga artista o bagay din sa direktor?

- Ang balanse, siyempre, ay kinakailangan para sa lahat. Ang anumang pag-igting ay nakakasagabal sa pagkamalikhain. Samakatuwid, una sa lahat, ako mismo ay natututo ng balanse. Ito ay sapat na mahirap. At marami akong natutunan mula sa aking tropa ng Hapon - pagpapakumbaba, balanse, at pagkatanggap nito, ipinapasa ko ito sa iba. Ito ay kung saan kailangan mong baguhin ang iyong isip. Sinabi ni Stanislavsky ang isang ganap na kahanga-hangang parirala na ang isang tao sa kanyang sarili ay hindi kayang likhain. At inuulit ko ito sa bawat rehearsal, sa bawat master class. Kapag napagtanto ito ng isang tao at naging instrumento ng kalikasan, ang kosmos, ang Diyos, kung gayon ang labis na pagsisikap ay mawawala at ang balanse ay naitatag nang mag-isa.

Walang hanggang klasiko

- Marami sa aming mga klasiko sa repertoire ng TNRT: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", " Ang Cherry Orchard» A.P. Chekhov, "At the Bottom" ni M. Gorky, "The Idiot" ni F.M. Dostoevsky. Ngayon sa pagpupulong ay napag-usapan namin ang katotohanan na ang mga Hapones ay nararamdaman ang mga klasikong Ruso. Nalalapat ba ito sa mga artista lamang o sa mga manonood din?

- Sa pangkalahatan, nararamdaman ng lahat ng mga Hapon ang aming mga klasiko na kahit minsan ay naiinggit ako sa kanila. Marahil ay angkop na pag-usapan dito ang ilang uri ng pagkakaisa ng mga kaluluwa. Taos-puso akong naniniwala na ngayon ay mas mahal ng mga Hapon si Chekhov kaysa sa mga Ruso. At nagsisimula na akong magtaka kung bakit. Ang mga paksang sakop sa mga gawa ni Anton Pavlovich ay malapit na panloob na mundo Hapon. Halimbawa, ang sakura sa The Cherry Orchard. Ang kagandahan ng kalikasan ay ang pangunahing diyos para sa kanila, at kapag nabasa nila na ang cherry orchard ay puputulin, ito ay isang shock para sa kanila. Naiintindihan nila na si Chekhov ay matinding nakaramdam ng sakit para sa kalikasan. Para sa kanila, ito ay normal, natural, kaya mahal nila siya. Sa dulang "At the Bottom" ni Gorky ay ramdam na ramdam nila ang pilosopiya ng halaga ng tao. At sa Dostoevsky, nakakakuha sila ng ilang uri ng masakit na sensasyon nang mas tumpak at mas totoo sa katawan. Hindi na kailangang turuan ang sakit ng mga artistang Hapon, nasa loob na nila ito mula pagkabata.

- Itinanghal mo ang unang "Seagull" sa Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg), pagkatapos ay mayroong Vladivostok "Seagull", American, Japanese ... Mayroon bang anumang bagay sa pagitan nila?

- Sa Sverdlovsk, ako mismo ang gumanap bilang Treplev, at ito ay isang pagganap sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Sa Vladivostok, nang magsimula kaming mag-ensayo ng "The Seagull" at makipag-usap kay Oleg Efremov (at bata pa ako, masigla, mayabang), sinimulan kong ipaliwanag sa kanya kung paano, mula sa pananaw ni Treplev, ang lahat ay naging mahusay. Sinabi ni Oleg Nikolaevich: "Mahal mo ba si Treplev? At sa edad kong ito mahal ko na ang lahat. At ngayon mahal ko ang lahat. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal, siyempre, ay ibang-iba. Marahil ang aking pinakamahusay na "The Seagull" na itinanghal ko ngayong taon sa Japan - noong Hulyo ay nagkaroon kami ng panghuling pagsusulit sa akademya. Nagkasabay doon sina Treplev, at Nina, at Arkadina. Naramdaman ng mga aktor ang role na hinangaan ko.

"Ngayon ay sinabi nang higit sa isang beses kung gaano ka maingat, nakakaantig at magiliw na lumapit sa may-akda. Ano ang sikreto? Nasa Stanislavsky system lang ba ito?

- Alam mo, narito, marahil, ang dalawang pamamaraan na isinagawa ko halos sa buong buhay ko ay napaka-impluwensya. Ito ay isang paraan ng mabagal na pagbabasa at isang paraan ng bukas na pang-unawa, iyon ay, sorpresa. Ginagamit namin ang mga ito sa lahat ng oras.

— Karamihan mga kontemporaryong gawa sa repertoire ng TNRT ay ang “Waiting for Godot” ni S. Beckett at “Caucasian bilog ng tisa» B. Brecht. Sa panimula ayaw mong makipag-ugnayan sa kasalukuyang mga manunulat ng dula?

Lahat ng taon ng aking malikhaing aktibidad Nagtatrabaho lang ako sa mga klasiko. Marahil ito ang aking prinsipyo. Hindi ko iniisip kung ano ang moderno at kung ano ang hindi. Mayroon lang akong affinity para sa isang tiyak na antas ng panitikan. Bukod dito, madalas kong sasabihin na hindi ko pinipili ang materyal - nagmula ito sa itaas. Nagsisimula akong pakiramdam, malinaw na nararamdaman ang trabaho. Halimbawa, sa loob ng mga dekada ay nanumpa ako sa aking sarili na huwag itanghal si Dostoevsky. May ilang malakas na takot sa isang bagay na hindi maintindihan at, sa tingin ko, madilim. Feeling lang siguro ng school, ewan ko ba. Ngunit may isang malinaw na natakot sa akin kay Dostoevsky, at kinuha ko siya nang napakahirap. At nang bigla kong naramdaman ang kamangha-manghang, ganap na maganda, bahagyang nakakasakit na katatawanan ni Dostoevsky, doon siya nagbukas para sa akin. Nagbabasa ako ng The Idiot habang nakahiga sa sahig, dahil hindi ako makaupo, nahulog ako sa upuan ko. Ang tatlong paboritong salita ni Fedor Mikhailovich sa nobelang ito ay anekdota, panaginip, at hindi kapani-paniwala. Ito ang sinubukan kong dalhin sa pananaw ng Hapon kay Dostoevsky.

- Ang parehong pananaw ay sa kamakailang mga punong ministro ng TNRT - sinaunang mga trahedya ng Greek Antigone at Medea?

— Oo, bago pa man ang paglalakbay sa Greece, alam ko na ang gagawin ko sa isang dulang Griyego. Para sa akin, ang pilosopiyang Griyego ay isa sa mga pangunahing, ginagawa ko ito nang napakatagal na panahon. Kaya lang noong sinimulan nila akong tanungin ang tanong na: "Bakit pinatay ni Medea ang kanyang mga anak?" Pinabilis nito ang proseso. Ang mga Griyego ay taos-pusong nagtanong tungkol dito, na nagpapaliwanag na, na nasa ilalim ng pamatok ng Turko sa mahabang panahon, nawala ang kanilang sinaunang kultura at hindi alam kung paano ayusin ito. Ngayon ay nililikha nila ang Stanislavsky School bilang isang sangay ng ating Tokyo Academy. Sinabi ko sa mga Greek na maaari kong ibigay ang sagot hindi sa mga salita, ngunit sa pamamagitan ng pagganap. At ginawa namin ang dalawang trahedyang ito sa entablado ng Noh theater sa Japan.

Lumago, hindi bumuo

- Mula sa pagpupulong ngayon, napagtanto ko na hindi lahat ng mga artista sa tropa ng TNRT ay may propesyonal na edukasyon ...

- Hindi na ito mahalaga. Mahalaga kung ang isang tao ay maaaring maging isang artista o hindi. Ito ay dapat na isang estado ng isip at kaluluwa, marahil kahit na likas. Sa kasong ito, hindi napakahirap na bumuo ng propesyonalismo: parehong plasticity at pagsasalita ay maaaring pinagkadalubhasaan sa isang taon. Bukod dito, kung ang isang tao ay handa sa espirituwal, kung gayon ang lahat ay agad na nagsisimulang magpakita mismo. Ang espirituwal na wika ay bubuo, at ang isang tao ay nagbabago: siya ay nagiging matalino, ang kanyang lakad, paggalaw, pananalita, hitsura ay nagbabago. Nagiging gwapo siya. Sabi nila sa malusog na katawan- isang malusog na pag-iisip. At naniniwala ako na ang malusog na pag-iisip ay nagbibigay ng malusog na katawan.

- Ngayon ay sinabi mo nang higit sa isang beses na ang mga aktor ay dapat na mga guro at ikaw mismo ay natututo mula sa kanila. Ngunit mayroon kang mas maraming karanasan kaysa, sabihin, hindi propesyonal na mga artista na kagagaling lang sa teatro. Naisip ko na ang TNRT ay matatawag na teatro ng direktor.

- Hindi, taos-puso akong hindi tumatanggap kapag sinimulan ng mga direktor na baluktutin ang mga aktor. Bagaman mayroon din akong pagkakamali: noong bata pa ako, makasarili, pinahintulutan ko ang aking sarili na gawing muli ang mga ito, ngunit, salamat sa Diyos, mabilis kong napagtanto na ito ay nakakapinsala. Sa pangkalahatan, hinahati ko ang sining sa teatro sa dalawang kategorya. Ang isa ay paghahardin. At itinuturing ko ang aking sarili na isang hardinero. Sa tingin ko, ang isang butil ay dapat lumaki, dinidiligan ng puso, pagkatapos ay lilitaw ang isang usbong at mga prutas. Ngunit ang maraming pagdidirekta, sa kasamaang-palad, ay cinder block construction. Sinasabi ko sa aking mga kasamahan: “Ano ang ginagawa mo? Ang iyong itinayo ay mawawasak, ngunit kung ano ang iyong palaguin ay magpakailanman." Noong unang panahon, tumubo ang mga halaman mula sa isang butil, na sumasakop sa ating buong planeta. Ito ay pareho sa sining, sa anumang sining. At itinuro din sa akin ni Stanislavsky ito - ang maging isang hardinero. Hindi ko alam kung kailan mamumukadkad ang mga bulaklak, mahinog ang mga bunga. Inaasahan ko ito at ito ang pinaka-interesan sa akin. Ngunit sa parehong oras, sa buong buhay ko, at nagtanghal ako ng higit sa isang daang pagtatanghal, ang oras ng premiere ay hindi kailanman nakansela. Lahat ay namumulaklak at umaawit sa oras. Hindi ako ang lumikha, ngunit ang Ama ay nasa loob ko.

- At kung paano ihatid kung ano ang nangyayari sa loob mo sa mga aktor upang sila ay sapat para dito?

- Sa bawat pag-eensayo, ganap kong binubuksan ang aking kaluluwa, nagbibigay ng maraming enerhiya. Kung, halimbawa, ang isang rehearsal ay tumatagal ng tatlong oras, maaari akong makipag-usap sa loob ng dalawang oras sa kanila, ngunit pagkatapos ay alam ko na pagkatapos ay ang mga artista ay gagawa ng higit pa sa isang oras kaysa sa magagawa nila sa isang linggo. Palagi kong inaamin ang pagiging bata, na humahantong sa pananaw.

Ngunit ito ay nangangailangan ng labis lakas ng kaisipan! Ano ang pinapakain mo?

- Pag-ibig para sa mas mataas, para sa kalikasan, para sa kosmos ay tumutulong. Hangga't may ganitong pag-ibig, dumadaloy ang enerhiya. Minsan napupuno ako nito. At kung gaano ako nagbibigay, lalo itong nagiging. Ngunit sa sandaling ang walang kabuluhan ng buhay ay nagsimulang mag-drag, ang matinding pagkapagod ay dumating. At tinuturuan ko ang mga artista na mayroon magaling na artista- kalikasan. Kailangan mong maging instrumento nito at pagkatapos ay darating ang enerhiya.

- Leonid Ivanovich, posible bang panoorin ang iyong pagganap sa Russian sa isang lugar ngayon?

Hindi, mukhang tapos na ang lahat.

- At kung inanyayahan kang maglagay ng isang bagay teatro ng Russia?

- Kita mo, wala akong gagawin sa mga artista ng ibang tao. Sa sandaling tinanong si Stanislavsky kung ano ang kinakailangan upang makagawa ng isang mahusay na pagganap. Sumagot si Konstantin Sergeevich: "Una, kailangan mong lumikha ng isang paaralan, pagkatapos ay isang studio, pagkatapos ay isang teatro, at pagkatapos nito ay maaari kang magtanghal ng isang pagtatanghal." Ngunit ang pagdating lamang ng ilang buwan at gumawa ng produksyon ay hindi uubra. At ako ay mapapahiya, at ang teatro. Kung mag-imbita sila, halimbawa, sa loob ng dalawang taon, maaari mong subukan. Ang unang taon ay pag-aaralan namin, ang pangalawa - upang itakda. Kung walang pagsasanay, hindi ako makakalikha ng angkop na kapaligiran, buksan ang aking puso.

Mula sa mundo ng teatro hanggang sa teatro ng mundo

- Noong nagsimula kang magtrabaho sa Sverdlovsk, sinabi mo na ang bawat pagganap ay dapat na isang talinghaga.

- Kaya pagkatapos ng lahat, ang Kojiki o The Idiot ni Dostoevsky ay mga talinghaga. Kailangan nating gumawa ng mito. Dahil ang lahat ay namamatay, ngunit ang alamat ay nananatili. Ito lang ang katotohanan.

- Sa pamamagitan ng paraan, sa dulang "Kojiki" ay ganap na walang tanawin. Ito ay nagbigay-daan sa akin na ganap na tumutok sa salita at pagkilos ng may-akda. Ang minimalism ba sa disenyo ay ang iyong organikong pang-unawa sa sining ng teatro?

- Ganap na tama. Naaalala ko na kahit papaano ay lumipad kami, kasama pa rin ang mga aktor ng Russia, sa Irkutsk para sa pagdiriwang. Tinanong nila ako: “Nasaan ang iyong mga bagon na may mga tanawin?” At sumagot ako: "Wala." Hindi nila ako pinaniwalaan. Kinabukasan ay dumating sila at nagsabi: “Tinawag namin ang lahat riles, ang iyong mga bagon ay hindi. Kinansela ang pagdiriwang! At muli ako: “Oo, wala kaming mga bagon. May roll at artista sa malapit.” Sa gabi ay may isang pagtatanghal, at pagkatapos ay nagkaroon ng isang sorpresa kung paano ito posible (ngumiti).

— Paano mo naaalala ang iyong trabaho sa Vladivostok at Yekaterinburg?

- Ngayon sa pagpupulong, siyempre, marami ang naalala na may malaking lambing at sakit. Pero hindi ko na talaga maalala ang nakaraan. Ayokong ma-distract ako nito sa hinaharap. Ang importante maka-move on ako. Ito ay isang magandang paaralan para sa akin. Gaya ng sinabi ni Stanislavsky, ang direktor ay parang midwife na nanganak. Ito ay kung paano ito gumagana para sa akin. Ginawa nila ang lahat, at ako ay nagdilig at nagpainit lamang. Pagkatapos ay napag-usapan na natin ang kalayaan na matatagpuan natin sa loob ng dula. Dahil hanggang sa matagpuan siya, walang gaganap. At ito ay ipinanganak mula sa tatlong elemento: mula sa saloobin sa trabaho, sa bawat isa at sa mga tao. Kapag nag-tutugma ang tatlong elementong ito, isinilang ang kalayaan ng paraan ng pagiging nasa entablado.

Madalas bang pumunta sa ibang bansa ang Tokyo New Repertory Theater?

- Sa kasamaang palad hindi. Medyo madalas kaming pumunta sa Korea, dahil marami magandang kondisyon at may iba't-ibang mga programa ng pamahalaan paglalaan ng pondo para sa pagtatatag ugnayang pangkultura kasama ang Japan. Tatlong beses lang kaming nasa Russia: sa Melikhovo, sa Vladivostok sa International Festival dulang klasiko"Nikolsk-Ussuriysky" at ngayon. Ang mga paglilibot sa Moscow, siyempre, ay naging isang mahusay na kaganapan para sa mga artista ng TNRT.

- Para din sa publiko ng Moscow. Gusto kong maganap ang mga ganitong pagpupulong nang mas madalas.

“Ang lahat ay bumaba sa pagpopondo. Marami kaming nahihirapan dito ngayon. Upang pumunta dito, nag-apply kami sa tatlong pondo, at lahat sila ay tumanggi. Marahil, kailangan kong bawasan ang repertoire. Naaawa ako sa mga artista - pagod na pagod sila, buong buhay nila binigay sa akin. Ang mga ito ay tunay na walang pag-iimbot na mga tao. Hindi mo rin maihahambing nang malapit sa mga aktor ng Russia. Nabubuhay sila sa pinakamababa, kumikita ng dagdag na pera at ibinibigay ang lahat sa teatro. Ang mga artista ay hindi nag-aasawa, hindi nagsilang ng mga bata, dahil ito ay napakamahal. Pagkatapos ng lahat, wala kaming anumang suporta ng estado, kami mismo ay namumuhunan sa pag-unlad hangga't maaari, tulad ni Stanislavsky. Karamihan sa mga Hapones ay may napakahirap na buhay, kaya taos-puso akong naniniwala na ang mga aktor ng TNRT ay mahusay na tao.

- Ano ang iyong susunod malikhaing mga plano?

— Pangarap kong maglagay ng isa sa pinakadakilang mga gawa Hapon klasikal na panitikan"Genji monogatari", isinulat noong panahon ng Heian. Ito ang aking malaking pangangailangan. Ngunit doon, lahat ng aksyon ay nagaganap sa imperyal na lungsod at kailangan ng mga espesyal na damit ng imperyal. Nang ipakita nila sa akin ang 12-layer na kimono na ito, naging malinaw na ang pangunahing problema ay, muli, pinansyal. Sa sandaling lumitaw ang mga pondo, tiyak na isusuot ko ang Genji Monogatari.

Photo gallery

Kailan Teknolohiya ng Impormasyon nagsimulang lumikha ng isang bagong kultura, ang pambansang kayamanan ay nakakuha ng isang espesyal na halaga. Ngayon ang karaniwang Ruso ay may ideya tungkol sa samurai at ikebana, tulad ng narinig ng isang ordinaryong Hapones tungkol sa Tulala o sa Cherry Orchard. Bakit nila ito kailangan, sabi ni Leonid Anisimov, Honored Art Worker ng Russia at pinuno ng International Stanislavsky Theatre Academy. Ang direktor mula sa Vladivostok ay naninirahan sa Tokyo sa loob ng pitong taon at nagtuturo sa mga Hapones na "makaranas" sa Russian.

Naaalala ng mga taga-teatro ng Vladivostok ang iyong nakakasakit ng damdamin na mga produksyon Teatro ng Kamara drama. Ang "Three Sisters" ay isang pangunahing halimbawa ng pananaliksik panloob na mga salungatan sa lipas na kapaligiran ng probinsya. Binago ba ng paglipat sa Japan ang iyong pananaw?
- Narito ginagawa ko ang parehong - ang Stanislavsky system. At ang Japan ay isang magandang yugto ng aking buhay. Ang una ay nagsimula sa Yekaterinburg noong ako ay 25 taong gulang. Nakipagtulungan ako sa Moscow Art Theater, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow. Tapos meron Malayong Silangan, kung saan inanyayahan akong pamunuan ang Chamber Drama Theater. Sa loob ng pitong taon, nakagawa kami ng ilang pagtatanghal na matagumpay na naipakita sa Japan, France, at USA. Ang isang karapat-dapat na alaala sa oras na ito ay ang Araw ng Chamber Drama Theater ng Vladivostok, na ipinagdiriwang taun-taon sa Seattle. Kasabay nito, nagsimula ang pakikipagtulungan sa mga teatro ng Hapon. At ang International Stanislavsky Theatre Academy ay inayos, na kinabibilangan ng mga theatrical figure mula sa Russia, Japan at USA.
- Paano nangyari na naging direktor ka ng tatlong mga sinehan sa Tokyo nang sabay-sabay?
- Nagsimula ito sa katotohanan na noong 1999 ay inanyayahan ako sa Tokyo. Upang makapagsagawa ako ng master class sa Stanislavsky system sa teatro ng kabisera na "Kai". 60 artista ang nanggaling iba't ibang mga sinehan. Malaki ang interes. Pagkatapos nito, iminungkahi ng isang grupo ng mga aktor na mag-organisa ako ng isang teatro sa Tokyo na magpapakita ng mga pagtatanghal sa tradisyon ng Russian. paaralan ng teatro. Nagtatag kami ng dalawang grupo: PAT (Perezhivanie Art Theatre) at ang teatro na "Sun" (Solntce). Sa oras na iyon, ang teatro na "Ke" ay tumatakbo sa Tokyo sa loob ng 25 taon ayon sa sistemang Stanislavsky. Ang pinuno nito na si Yoshizawa-san ay nasa Vladivostok kasama ang kanyang produksyon ng Chekhov. Bago siya mamatay, hiniling sa akin ng Japanese director na ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa kanyang tropa. Nagkataon na nagsimula akong magsagawa ng mga master class sa tatlong sinehan. At iyon ang pangunahing trabaho ko sa loob ng ilang taon. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang mga koponan sa teatro ay pinagsama sa isang malaking isa - ang Tokyo New Repertory Theatre. Maraming mga plano, at lahat sila ay kahanga-hanga.
- Ano ang nagawa mong makamit sa panahong ito?
- Nagtanghal kami ng apat na dula ni Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" ni Gorky at " salamin menagerie» Tennessee Williams. Pati na rin ang isang klasikong Japanese play, Lovers Suicide.
Sa loob nito, binuo ko ang prinsipyo ng textual-visual theater, na ginamit ko pabalik sa Vladivostok sa paggawa ng " maliit na prinsipe". Kinakailangan ang text na parang voice-over modernong teatro, dahil ang panlabas na panoorin ng teatro ay madalas na humahadlang sa manonood na tumagos sa kakanyahan ng dula. Sa tulong ni Sergei Aksenov, isang artista na nakatrabaho ko sa Chamber Drama Theatre, nahanap namin bagong prinsipyo senograpiya malaking eksena. Ngayon ay naghahanda kami ng Hamlet, isang dula na may malaking supply ng mental energy, napakatalino at mataas na espirituwal. Bilang karagdagan, mayroon kaming sariling mga pagdiriwang, at kami ay iniimbitahan sa Amerika at Europa sa paglilibot. Ngunit ang pangunahing bagay na ginawa namin ay lumikha ng unang European repertory theater sa Japan.
- Ano ang pagiging bago nito?
Para sa Japan, ito ay isang kamangha-manghang kaganapan. Dahil ang mga sinehan doon ay hindi pinondohan ng estado, tulad ng sa Russia, sila ay ganap na umaasa sa publiko at pinipilit na baguhin ang kanilang repertoire bawat taon. Average na buhay pagganap - isang buwan. Nakumbinsi namin ang publiko na ang teatro ayon sa sistemang Stanislavsky ay nabubuhay nang maraming taon. Kung hindi, hindi ko maisip ang trabaho: paano magluto ang isang lutuin dalawang beses sa isang taon? Ganun din, dapat pagbutihin ng aktor ang kanyang role sa araw-araw. Ang aming mga pagtatanghal ay patuloy na ginaganap nang may ritmo. At ang mga aktor ay umabot sa isang mataas na antas ng talento, na nakakakuha mahiwagang epekto sa manonood. Pagkatapos ng limang taon ng pag-aaral at dalawang taon ng pagtatanghal, isang magandang aura ang nabuo sa paligid ng teatro. May sarili kaming audience, suportado kami ng mga kilalang theatergoers, writers at art critics sa Japan.
Paano natin maipapaliwanag ang interes na ito?
- Sa modernong megacities tulad ng Tokyo, ang mga tao ay lalo na nakakaalam ng pangangailangan para sa sikolohikal na sining. Ang technogenic na paglago ng sibilisasyon ay nangangailangan ng balanse ng tao. Ito ay hindi nagkataon na mayroong halos dalawang libong mga sinehan sa Tokyo.

- Ang ideya ba ng isang repertory theater ay nabigyang-katwiran ang sarili nito sa ekonomiya?
- Masyado pang maaga para sa aming teatro upang pag-usapan ang tungkol sa kita. Ang sining ng teatro sa sarili nito ay isang mamahaling trabaho. Ang pag-unlad ng ating teatro ay pinadali ng ibang sitwasyong sosyo-ekonomiko. Unlike Mga aktor ng Russia, ang mga Hapon ay gumagawa ng mga kontribusyon sa mga pondo ng mga sinehan kung saan sila nagtatrabaho. At ang aming teatro ay nabubuhay sa pagsisikap ng mga aktor.
- Radi higit na tagumpay Kailangan bang ayusin ng publiko ang mga domestic classic sa panlasa ng mga Hapon?
- Kumbinsido ako na hindi na kailangang iakma ang sining. Kahit na walang pag-unawa sa ilang pulos Mga tampok na Ruso Mga dula ni Chekhov, naiintindihan ng Japanese viewer ang pangunahing bagay - ang drama ng isang tao. At malakas itong umalingawngaw sa kanya. Bagama't iba ang mga Hapon sa atin sa lahat ng bagay. Mayroon silang lahat ng iba pa - pananampalataya, wika, sikolohiya, istraktura ng katawan. Dumating ako sa konklusyon na kahit gaano kaiba pambansang sining, ang tunay na kultura ng tao ay nananatiling nag-iisa.
- Paano mo malulutas ang problema ng hadlang sa wika?
- Para sa akin, hindi na ito naging problema. Bagkus, sa kabaligtaran, sa ibang bansa ay hindi ka nasanay sariling wika. Pagdating sa Vladivostok, nagsimula siyang manood ng TV upang pakainin ang pagsasalita ng Ruso. Naiintindihan ko ang Japanese at, tulad ng maraming dayuhan, nagsasalita ako ng pinaghalong Japanese at English. Tinutulungan ako ng isang tagasalin sa aking trabaho. Ang isa pang bagay ay ang wastong ihatid ang kahulugan ng Russian term sa teatro sa mga Hapon, mga taong iba ang kaisipan. Halimbawa, "aspirasyon" o "karanasan". Kaya muling pagtuklas ng mga pamilyar na salita; Nag-publish ako ng isang libro - isang espesyal na glossary sa Stanislavsky system para sa mga aktor ng Hapon.
- Ang Japan ay isang bansa na may sariling mga tradisyon sa teatro. Malamang na mahirap iwasan ang epekto ng malakas na layer ng kultura ng mundo, na kabilang sa mga tagabantay at tagasunod nito?
- Kilalang-kilala ko ang mga aesthetics ng tradisyonal na mga teatro sa Japan: Hindi, Kabuki, Kegen-No. Kabilang sa mga artista sa mga sinehang ito ay ang aking mga kaibigan at guro. At sa pagsasalita sa pangkalahatan, ang pambansang sining ng Hapon - sinaunang, matalino - ay lubhang nakaimpluwensya sa akin - hindi lamang teatro, kundi pati na rin ang mga tula, pagpipinta. Nakatira sa Japan, sa isang kapaligiran ng pagiging magalang, kalinisan at kapayapaan, ako mismo ay naging medyo Hapon. Gustung-gusto ko ang lutuing Hapon, simple at mayaman sa pagkaing-dagat, gusto kong pumunta sa mga templo ng Hapon, naglalakbay sa paligid nito magandang bansa. Minsan kasama ang mga artista nakilala namin ang araw sa Fuji! At gusto kong manirahan sa Tokyo. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa akin ng pagkakataong tingnan sining ng Russia mula sa labas, na parang may sariwang mata at panibagong pag-unawa sa maraming bagay. Lumabas ako sa isang malawak na espasyo, at ito ay nagbigay sa akin ng karagdagang lakas.
- Ano ang umaakit sa mga propesyonal na Hapones sa teatro ng Russia?
- Maraming mga aktor ng Hapon ang may malaking pagnanais na matutunan ang sistemang Stanislavsky. Tulad ng mga theatergoers sa buong mundo, naiintindihan nila na ang paaralang Ruso ay isang lugar ng tunay na espirituwalidad, isang lugar ng mataas na pag-iisip ng tao at magandang imahinasyon. Para dito, maraming Hapones ang nag-aaral sa England sa Royal teatro ng Shakespeare kung saan nagtuturo ang sikat na Peter Brook. Sa kasamaang palad, hindi sa Russia.
- Bakit?
- Dahil klasikal na paaralan ang teatro sa Russia ay hindi napanatili. Nagkaroon ng masyadong malakas na pahinga sa isip, nang ang lahat ay nagsimulang magsukat sa dolyar. Umalis ang mga guro. Maraming artista ang namatay. Kaunti na lang ang natitira upang makatipid. Ang pagpapanumbalik ng mga tradisyon ay magiging mahirap. Ang teatro ay parang agham - ang parehong pundasyon ng kultura ng ating lipunan, na dapat pangalagaan bilang isang pambansang kayamanan. Kamakailan ay sinabi ng mga Amerikano: "Gusto naming matuto mula sa iyo." At ano ang tungkol sa Russia ngayon? kaunti lang ang nakita ko. Ngunit kung ano ang pinamamahalaang kong panoorin, kabilang ang sa channel na "Kultura", ay nagsiwalat ng isang kapintasan - ang kawalan ng sining ng karanasan. Dalawang sukdulan - masyadong banal o masyadong intelektwal. Maliit na puso! Sa kasamaang palad, ang teatro sa Russia ay nananatiling nakadirekta. At ito ay masama para sa pag-unlad. Ang sining ng aktor ang batayan ng teatro. Ito ay ginawa ng mga taong tulad ni Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Ano ang mayroon ka laban sa mga modernong teatro na anyo na tila isang reaksyon sa mga kontradiksyon ng mundo, kung saan maging ang mga digmaan at mga sakuna ay nagiging mga palabas, at ang mga pulitiko o mga atleta ay naging mga artista?
- Nabubuhay tayo sa panahon ng kaguluhan sa impormasyon, na lumulunod sa mga makikinang na kaisipan. Ang telebisyon ay nagdudulot ng mass malaise sa mga tao. Bilyon-bilyong mga taga-lupa ngayon ang may paboritong libangan - para subaybayan kung ilang milyon ang bibili ng isang tao. Ang bagong sining na gumagamit ng mga imahe ng media ay hango sa sibilisasyon. Sa aking palagay, ang tunay na kultura at sibilisasyon ay nasa magkasalungat na punto ng pingga. Ang postmodernism ay walang gaanong naitutulong sa isang tao na mabuhay sa modernong mundo. Kumbinsido ako na upang labanan ang kaguluhan ng impormasyon at patatagin mga sitwasyon ng salungatan modernong mundo pwede lang klasikal na sining. Ang interes sa mga klasiko ay binalak sa lahat ng mga bansa. Makakatulong ito na ibalik sa sangkatauhan ang mga oras na ang kagustuhan ay ibinigay hindi sa palabas, ngunit sa paglalaro ng pag-iisip - ang mga panahon ni Plato at Aristotle o Shakespeare. Sinabi ni Andrei Tarkovsky: "Ang sining ay maaari lamang maging klasiko." Dahil ang klasikal na sining ay ang buhay ng espiritu ng tao. Ito ay siyentipiko at relihiyoso. Ito ay mga kategorya na hindi makakamit sa pamamagitan ng mga simpleng solusyon. Ito ay hindi nagkataon na ang mga klasiko sa mga auction ay nagkakahalaga ng milyun-milyon, at isang kopya - ilang dolyar. Dahil ang kopya ay hindi espirituwal, ngunit intelektwal.
- Ang Tokyo ay isa sa mga simbolo modernong sibilisasyon. Nalulula ka ba sa kanyang kapangyarihan?
Sa kabaligtaran, ito ay nagbibigay inspirasyon. Ito ay isang lungsod na may malakas na ritmo. Sa Tokyo, nararamdaman ko ang vibration ng lahat ng bansa. Salamat sa mga kaibigan at mag-aaral mula sa Russia, Japan, USA, France, Italy, Latin America Nagagawa kong mabuhay, kumbaga, sa buong mundo nang sabay-sabay. At sa tingin ko ako ay nagtatrabaho para sa sangkatauhan. Dumating na ang ikatlong milenyo at nabighani ako, hindi ko na sinasabing "2006", kundi "ikaanim" na lang. Sa labas ng Russia, napagtanto ko na ang lahat ng tao sa mundo ay isang sangkatauhan. Para kaming mga bata lahat.
- Mayroon ka bang mga ambisyon na masakop ang mga high-profile na festival at prestihiyosong yugto?
- Sa paglipas ng panahon, nagiging mas kalmado ka sa mga bagay na ito. Siguro sa edad ay nabawasan ang pagiging makasarili. Ang kategorya ng tagumpay para sa akin ay nasusukat hindi sa dami, kundi sa kalidad. May sarili tayong audience. Ito ay sapat na sa ngayon. Hindi ko nais na maakit ang lahat sa anumang halaga. Tulad ng para sa mga pagdiriwang, inayos namin ang mga ito sa aming sarili, hindi nakatuon sa walang kabuluhan, ngunit sa pagpapabuti ng teatro. Sa Nobyembre, ang Tokyo ay magho-host ng isang theatrical symposium na "The Path to Inspiration", ang pangunahing tanong kung saan ay kung paano makipag-ugnayan sa superconscious.
- Alam mo ba?
- Ang lahat ng aking trabaho ay ang paghahanap ng mga sagot sa mga ganoong katanungan. Hinahati ko ang kamalayan ng mga tao sa apat na kategorya: mythical, religious, scientific, cosmic. Ang katalinuhan ay hindi hihigit sa ikasampu kamalayan ng tao, ang natitira ay ang hindi kilalang kailaliman ng hindi malay. Mahirap husgahan ito, dahil hindi natin alam ang mga simpleng bagay. Halimbawa, alam na ang isang tao ay 80% na tubig, ngunit ang katotohanan na ang tubig ay isang supercomputer na kahit papaano ay nakakaapekto sa ating buong planeta - sinimulan nating matuklasan ito sa kamakailang mga panahon. Sa isang lugar sa larangang ito, ang pisika ay pinagsama sa etika. Kung kukuha ka pangunahing problema modernity - ang kaligtasan ng planeta, pagkatapos ito ay nakasalalay sa problema ng pag-unlad magkabagay na tao. Paano ito malulutas, hindi ko alam. Ngunit kumbinsido ako na ang teatro, tulad ng walang ibang anyo ng sining, ay nagpapaunlad ng kamalayan at tinuturuan ang indibidwal.
- Ano ang natitira sa Vladivostok para sa iyo?
- Ang Vladivostok ay isang lungsod na nagpapagaling. Mula sa Tokyo, mukhang napakaganda at probinsyanong bayan. Ngunit ang kanyang pagiging probinsyano ay hindi isang kapintasan, ngunit isang kabutihan. Ang lungsod ay umuunlad, hindi bumabagsak sa ritmo ng pag-unlad ng mundo, ngunit sa parehong oras ay pinapanatili ang pagiging magiliw sa kapaligiran, isang espesyal na kultural at makasaysayang imahe, init ng tao. Sa tuwing pumupunta ako sa Vladivostok na may malaking kasiyahan. Dito ko pinupunan ang aking lakas. At sa malapit na hinaharap, kasama ang mga kasamahan mula sa Russia, Japan at USA, plano naming magdaos ng maraming internasyonal na pagdiriwang ng teatro sa Vladivostok.

Sa lungsod ng Vladimir mula 16 hanggang 30 Setyembre magaganap ang tradisyonal na IV All-Russian Theatre Festival "Sa Golden Gate". Ngayong taon ito ay kinuha sa isang espesyal na dimensyon. 23 mga sinehan sa Russia at sa buong mundo ang nagdala ng mga pagtatanghal sa ating lungsod na naging kalahok na sa mga pagdiriwang ng teatro at nakatanggap ng mga parangal doon. Ang pagdiriwang na "Sa Golden Gate" ay isang pagdiriwang ng mga pagdiriwang, at sa entablado ng Drama Theater, makikita ng madla ng Vladimir. pinakamahusay na pagtatanghal mga sinehan: Moscow, Elista, Makhachkala, St. Petersburg, Kaluga, Sevastopol, Tolyatti, Orel, pati na rin ang Moldova, Mongolia, USA, Japan, Sweden, Israel, Germany, Ukraine.

Ang bawat pagtatanghal - isang kalahok ng pagdiriwang na "Sa Golden Gates" - ay nanalo na ng mga review mula sa mga kritiko at manonood. Ang bawat teatro na dumating sa pagdiriwang ay natatangi. Ang mga aktor at direktor ay hindi natatakot na mag-eksperimento, baguhin ang karaniwang ideya ng mga dramatikong klasiko, magbigay ng isang pagkakataon upang tumingin sa isang mahabang panahon ang nakalipas. mga sikat na kwento may bagong mata. Ngunit sa parehong oras, ang mga pagtatanghal na ito ay hindi nawawala ang kanilang mga tradisyon sa teatro, huwag muling isulat, ngunit muling basahin ang mga gawa at bigyan ang manonood ng pagkakataong lumahok sa proseso.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon, magho-host ang festival ng parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo - "The Red Carpet at the Golden Gate". Mga pagtatanghal na sumikat sa mga yugto ng mundo at mga internasyonal na pagdiriwang, ay ipapakita sa Vladimir audience sa unang pagkakataon.

Bilang bahagi ng magaganap ang pagdiriwang serye ng mga lektura na "Golden Lectures sa Golden Gate". Ang mga lektura sa analytical na pag-unawa sa modernong proseso ng teatro ay ibibigay ng mga nangungunang siyentipiko at espesyalista - mga propesyonal sa negosyo ng teatro sa Russia. Ang mga paksa ng papel at lugar ng teatro sa modernong socio-cultural space ng Russia ay itataas. Pag-uusapan ng mga dalubhasa sa teatro ang tungkol sa pag-arte at aktwal na mga problema buhay teatro.

Ang mga mananalo sa pagdiriwang ay pipiliin ng isang karampatang hurado na pinamumunuan ni Artist ng Bayan Russia, laureate Gantimpala ng Estado USSR Evgenia Simonova. Ngunit ang pinakamahalagang miyembro ng hurado ay ang manonood mismo, na may pagkakataon na pumili ng pinakamahusay mula sa pinakamahusay at panoorin ang pinakamaliwanag na mga premiere ng Russia at mundo.

Ang pangunahing layunin ng paghawak ng All-Russian pagdiriwang ng teatro Ang "Sa Golden Gate" ay upang palawakin ang inter-regional na ugnayan, palakasin ang pinag-isang theatrical space ng Russia, bigyan ang mga mamamayan ng Vladimir region ng access sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Russian theatrical art (impormasyon mula sa http://culture.avo.ru /news/?p=23943).

FESTIVAL PROGRAM

09/16/2016 nang 18:00 (18+),
GRAND OPENING NG FESTIVAL
Youth Theater sa Fontanka, St. Petersburg
Eric Emmanuel Schmitt
"APAT NA TANGO TUNGKOL SA PAG-IBIG"
Mga pantasyang Pranses na may isang intermission
Direktor ng entablado - Sergey Morozov

09/17/2016 nang 18:00 (16+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Republican Russian Drama at Comedy Theater ng Republic of Kalmykia, Elista
Jiri Gubach
"CORSICAN"
Komedya sa 2 gawa
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mari El Vladislav Konstantinov

09/18/2016 nang 15:00,

Nina Mazur
"Ako si EDITH PIAF"*
Monodrama sa musika
Sa papel ni Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia
Stage Director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mongolia Baatar Bayartsagaan

09/18/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Republican Russian Drama Theatre. M. Gorky, Makhachkala
Gerhart Hauptmann
"BAGO LUBOG ANG ARAW"
Drama
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Skandarbek Tulparov

09/19/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Drama Theatre ng Black Sea Fleet ng Russian Federation. B.A. Lavreneva, Sevastopol
Nikolay Gogol
"MGA MANLALARO"
Komedya ng Panlilinlang
Stage director - Pinarangalan na Art Worker ng Autonomous Republic of Crimea na si Yuri Makovsky
09/20/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraine
"SULAT SA DIYOS"*
Tragicomedy batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Anatoly Krym mula sa seryeng "Mga Kuwento tungkol sa Kaligayahan ng mga Hudyo"
Direktor ng entablado - Galina Panibratets

09/20/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Theatrical center na "Amphitrion", Moscow
Anton Chekhov
"GULL"
Decadent play na binubuo ni Konstantin Treplev
Ang direktor ng entablado na si Alexander Vlasov
09/21/2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Vladimir Regional Puppet Theater
Mikhail Saltykov-Shchedrin
“PAANO PINAKAIN NG ISANG LALAKI ANG DALAWANG GENERALS…”*
Kwento
Direktor ng entablado - Marina Protasova

09/21/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Tokyo New Repertory Theatre, Japan
Fedor Dostoevsky
"MORON"
Drama
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Leonid Anisimov

09/22/2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Ido Netanyahu
"MUNDO SA BUNGAAN"*
Drama ng mga ordinaryong henyo sa dalawang gawa
Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

09/22/2016 nang 19:00 (12+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro ng Kabataan "Stagecoach", Togliatti
Carlo Goldoni
"ALIPIN NG DALAWANG PANGINOON, O TROFFALDINO SA VENICE"
Komedya
Direktor ng entablado - Viktor Martynov

09/23/2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
EMI - Unyon ng mga Artist ng Israel
May-akda at tagapalabas na si Yafit Levy
"FRIDA KALO: BUHAY AT KAPALARAN"*
Monodrama
Sa direksyon ni - Mickey Younes

09/23/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. A.V. Lunacharsky
Alexander Ostrovsky
"PLUM"
Komedya
Direktor ng entablado - Grigory Lifanov

09/24/2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Marina Tsvetaeva
"MAS LAKI ANG MGA LUHA"*
Solo performance
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Alexander Mikhailov

09/24/2016 sa 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Vladimir Academic Drama Theater
Evgeny Yevtushenko
"SA PUNTO NG PANAHON"
Poetic Chronicles
Direktor ng entablado - Vladimir Kuznetsov

25.09.2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
May-akda at gumaganap na Bremner Duty, USA
"CABARET"*
Solo performance
Sa direksyon ni David Dawson

09/25/2016 nang 18:00 (18+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Oryol State Theater para sa mga Bata at Kabataan "Libreng Space"
Ivan Franko
"NAKAW NA KALIGAYAHAN"
Drama sa 2 gawa
Stage director - Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro ng pantomime at plasticity "Atelier", St
Lion Feuchtwanger
"MGA BABAE NG GOIA"*
Plastic na pagganap batay sa nobelang "Goya, o ang Hard Path of Knowledge"
Mga direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

09/26/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro "School of Dramatic Art", Moscow
Alexander Griboyedov
“Sa aba mula sa Isip. MOSCOW DREAMS IN 2 ACTS"
Stage Director - Pinarangalan na Artist ng Russia, nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask" Alexander Ogarev

27.09.2016 sa 17:00 sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
KEF Theater at InSite Theatre, Malmö, Sweden.
"LOO"*
Sa direksyon ni Pelle Olund

09/27/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater

Nikolay Leskov
"LADY MACBETH NG MTENSKY DISTRICT"
Drama

09/28/2016 nang 17:00 (12+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
State Youth Drama Theater "Mula sa Rose Street", Chisinau, Moldova
Yuri Rybchinsky
"WHITE CROW"*
Rock opera
Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Republika ng Moldova na si Yuri Harmelin

09/28/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Kaluga Order ng Red Banner of Labor Regional Drama Theater
Grigory Gorin
"MEMORIAL PRAYER"
Parabula sa 2 kilos
Direktor ng entablado - Anatoly Beyrak

29.09.2016 sa 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
Russian Stage Theatre, Berlin, Germany
"PAGPAPILALA NG MASKARA"*
Batay sa nobela ng parehong pangalan ni Yukio Mishima
Direktor ng entablado - Inna Sokolova-Gordon

09/29/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Moscow Drama Theatre "Sphere"
Vasily Shukshin
"RASKAS"
Guest performance-concert ng rural amateur performances sa 7 bahagi nang walang intermission
Direktor ng entablado - Yulia Belyaeva

09/30/2016 nang 18:00 (18+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
CLOSING CEREMONY OF THE FESTIVAL
Regalo mula sa chairman ng hurado
Moscow Academic Theatre. Vl. Mayakovsky
Tracey Letts
"AGOSTO: OSAGE COUNTY"
Family history sa 3D
Direktor ng entablado - Girts Etsis

*Ang pagtatanghal ay nagaganap sa entablado ng Vladimir Regional Cuco Theater l