Komposisyon

Ang tema ng pag-ibig ay isang walang hanggang tema hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa sining sa pangkalahatan. Ang bawat artist ay nagdadala ng isang bagay sa kanyang sarili dito: ang kanyang sariling pag-unawa sa pakiramdam na ito, ang kanyang saloobin patungo dito. Ang mga manunulat ng Silver Age ay nagbigay kahulugan sa mga relasyon sa pag-ibig sa kanilang sariling paraan. Masasabi nating nakabuo na sila ng sarili nilang pilosopiya ng pag-ibig.

Sina Bunin at Kuprin ay ilan sa mga pinakakilalang manunulat noong panahong iyon, malayo pa sa Panahon ng Pilak. Karamihan sa kanilang trabaho ay nakatuon sa tema ng pag-ibig. Ang bawat isa sa mga artista ay lumikha ng kanilang sariling mga orihinal na gawa. Imposibleng malito sila. Ngunit ang pangkalahatang kahulugan ng mga gawa ng parehong Bunin at Kuprin ay maaaring ihatid ng isang retorika na tanong: "Ang pag-ibig ba ay hindi madalas?"

Sa katunayan, sa Bunin's Dark Alleys, malamang na walang isang kuwento na nakatuon sa masayang pag-ibig. Sa alinmang paraan, ang pakiramdam na ito ay panandalian at nagtatapos nang husto, kung hindi man tragically. Ngunit sinasabi ng manunulat na, sa kabila ng lahat, ang pag-ibig ay maganda. Siya, kahit na sa maikling sandali, ay nag-iilaw sa buhay ng isang tao at nagbibigay sa kanya ng kahulugan para sa karagdagang pag-iral. Halimbawa, sa kwentong "Cold Autumn" ang pangunahing tauhang babae, na nabuhay ng mahaba at napakahirap na buhay, ay nagbubuod: "Ngunit, naaalala ang lahat ng naranasan ko mula noon, palagi kong tinatanong ang aking sarili: oo, ano ang nangyari sa aking buhay ? At sinasagot ko ang aking sarili: tanging ang malamig na gabi ng taglagas." Noon lamang malamig na gabi ng taglagas, nang magpaalam ang pangunahing tauhang babae sa kanyang kasintahan, na aalis para sa digmaan. Napakagaan at, sa parehong oras, malungkot at mabigat sa kanyang kaluluwa.

Sa pagtatapos lamang ng gabi nagsimulang magsalita ang mga bayani tungkol sa pinakamasamang bagay: paano kung ang minamahal ay hindi bumalik mula sa digmaan? Paano kung patayin nila siya? Ang pangunahing tauhang babae ay ayaw at hindi man lang makapag-isip tungkol dito: "Naisip ko:" Paano kung talagang pumatay sila? at pagkatapos ng lahat, makakalimutan ko ba siya minsan - pagkatapos ng lahat, sa huli, ang lahat ay nakalimutan?" At dali-daling sumagot, natakot sa kanyang pag-iisip: “Huwag mong sabihin iyan! Hindi ako makakaligtas sa pagkamatay mo!"

Pinatay nga ang fiance ng heroine. At ang batang babae ay nakaligtas sa kanyang kamatayan. Nag-asawa pa siya, nanganak ng anak. Pagkatapos ng rebolusyon noong 1917, kinailangan niyang maglibot sa Russia at iba pang mga bansa. Ngunit, sa pagtatapos ng mga taon, iniisip ang tungkol sa kanyang buhay, ang pangunahing tauhang babae ay dumating sa konklusyon na mayroon lamang isang pag-ibig sa kanyang buhay. Bukod dito, sa kanyang buhay ay mayroon lamang isang gabi ng taglagas, na nagpapaliwanag sa buong buhay ng isang babae. Ito ang kahulugan ng kanyang buhay, ang kanyang suporta at suporta.

Ang mga bayani ng mga kwentong "Caucasus" at "Clean Monday" ay hindi nagsasalita tungkol sa kanilang buhay, hindi ito naiintindihan. Pero sa buhay nila, malaki ang papel ng love-flash, love-rock. Masasabi natin, tila sa akin ay binaligtad niya ang pagkakaroon ng mga bayani, binago ang kanilang paraan ng pamumuhay at pag-iisip.

Sa "Clean Monday" mahal ng bayani ang kanyang misteryosong minamahal na may mainit na pag-ibig. Nais niyang makuha ang parehong mula sa kanya bilang kapalit. Pero parang hindi lang basta masaya ang kanyang lady of the heart. May gumagapang sa kanya, hindi binibitawan. Ang ilang uri ng kalungkutan ay hindi nagpapahintulot sa pangunahing tauhang babae na maging masaya. "Kaligayahan, kaligayahan ..." Ang aming kaligayahan, aking kaibigan, ay parang tubig sa delirium: kung bunutin mo ito, ito ay pumuputok, at kapag hinugot mo ito, wala, "sabi niya.

Sa huling gabi lamang bago ang Clean Monday ganap na isinusuko ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili sa bayani: parehong pisikal at espirituwal. Ngunit pagkatapos nito ay inanunsyo niya na babalik na siya sa kanyang tahanan sa Tver. At, malamang, pupunta siya sa monasteryo.

Nadurog ang puso ng bayani sa kalungkutan. Minahal niya ng buong puso ang babaeng ito. Ngunit, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, ang kanyang pag-ibig para sa kanya ay isang maliwanag na lugar sa buhay, kahit na may isang halo ng isang bagay na mapait, hindi maintindihan, misteryoso.

Ang pag-ibig sa kwentong "Caucasus" ay karaniwang nagtatapos sa tragically. Dahil sa kanya, napahamak ang isang lalaki, ang asawa ng pinakamamahal na mananalaysay. Ang pakiramdam ng pag-ibig, ayon kay Bunin, ay nagdadala ng maraming pait. Hindi ito maaaring matibay. Ang pag-ibig ay isang flash na mabilis na lumilipas at nagdadala kasama nito hindi lamang malikhain, kundi pati na rin ang mapanirang kapangyarihan. Ang pag-ibig, ayon sa manunulat, ay palaging nauugnay sa bato, enigma, misteryo. Ngunit, gayunpaman, ito ang pinakamataas na kaligayahan na maaari lamang sa buhay ng isang tao.

Ang ideyang ito sa kanyang trabaho ay ganap na sinusuportahan ng A.I. Kuprin. Sa kwentong "Pomegranate Bracelet" ay inilalarawan niya ang isang sakripisyo at hindi nasusuklian na pakiramdam na ganap na kinuha ang bayani. Ang tila hindi kapansin-pansing maliit na lalaking ito, isang maliit na opisyal, ay may malaking regalo. Alam ni Zheltkov kung paano magmahal. Bukod dito, isinailalim niya ang kanyang buong buhay, ang kanyang buong pagkatao sa pakiramdam na ito. Samakatuwid, nang hilingin sa kanya na hindi na bigyang pansin ang kanyang sinasamba na si Vera Nikolaevna, ang bayani ay namatay lamang. Wala siyang dahilan para mabuhay nang wala ang prinsesa. Sa kanyang huling liham, isinulat niya: "Wala akong kasalanan, Vera Nikolaevna, na nasiyahan ang Diyos na ipadala ko, tulad ng isang malaking kaligayahan, ang pag-ibig sa iyo. Nagkataon na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pag-aalala para sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin ang buong buhay ay nasa iyo lamang.

Napagtanto ito ni Zheltkov at nagpapasalamat sa Diyos para sa pakiramdam na kanyang nararanasan. Ang bayani ay hindi nangangailangan ng anuman bilang tugon, sumulat lamang ng mga liham sa kanyang minamahal at ibigay sa kanya ang pinakamahalagang bagay - isang piraso ng kanyang malaking kaluluwa.

Ang bayaning ito, sa tingin ko, ay maaaring sumigaw: "Ang pag-ibig ba ay hindi masaya?" Ang pagbabasa ng mga gawa nina Bunin at Kuprin, nagsisimula kaming mag-isip tungkol dito. At gayundin, tila sa akin, sinimulan nating pahalagahan ang pakiramdam na ito nang higit pa, anuman ang kapalit nito.

Mga pangunahing tema at ideya ng tuluyan A. I. Kuprina .

1. Isang salita tungkol sa gawain ni A. I. Kuprin.

2. Mga pangunahing tema at patuloy na pagkamalikhain:

a) "Moloch" - ang imahe ng burges na lipunan;

b) ang imahe ng hukbo ("Night shift", "Kampanya", "Duel");

c) ang salungatan sa pagitan ng romantikong bayani at pang-araw-araw na katotohanan ("Olesya");

d) ang tema ng pagkakaisa ng kalikasan, kagandahan ng tao ("Emerald", "White Poodle", "Dog's Happiness", "Shulamith");

e) ang tema ng pag-ibig ("Garnet bracelet").

3. Espirituwal na kapaligiran ng panahon.

1. Ang gawa ni A. I. Kuprin ay orihinal at kawili-wili, ito ay kapansin-pansin sa obserbasyon ng may-akda at kamangha-manghang katwiran, kung saan inilalarawan niya ang buhay ng mga tao. Bilang isang realistang manunulat, maingat na sinisiyasat ni Kuprin ang buhay at iniisa-isa ang mga pangunahing, mahahalagang aspeto dito.

2. a) Binigyan nito si Kuprin ng pagkakataong lumikha noong 1896 ng isang pangunahing akdang "Moloch", na nakatuon sa pinakamahalagang tema ng kapitalistang pag-unlad ng Russia. Sa totoo lang at walang pagpapaganda, ipinakita ng manunulat ang tunay na anyo ng burges na sibilisasyon. Sa gawaing ito, tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, kawalang-hanggan at kasinungalingan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang kapitalistang lipunan.

Ang Kuprin ay nagpapakita ng isang malaking pabrika kung saan ang mga manggagawa ay brutal na pinagsasamantalahan. Ang pangunahing karakter, ang inhinyero na si Bobrov, isang tapat, makataong tao, ay nagulat at nagagalit sa kakila-kilabot na larawang ito. Kasabay nito, inilalarawan ng may-akda ang mga manggagawa bilang isang nagbitiw na pulutong, walang kapangyarihan na gumawa ng anumang aktibong aksyon. Sa "Molokh" na mga motibo ay nakabalangkas, katangian ng lahat ng kasunod na gawain ni Kuprin. Ang mga imahe ng humanist na naghahanap ng katotohanan ay tatakbo sa isang mahabang linya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga bayaning ito ay nananabik para sa kagandahan ng buhay, tinatanggihan ang pangit na burges na katotohanan ng kanilang panahon.

b) Inilaan ni Kuprin ang mga pahinang puno ng napakalaking pagbubunyag ng kapangyarihan sa isang paglalarawan ng hukbong tsarist. Ang hukbo ay ang kuta ng autokrasya, kung saan ang lahat ng mga progresibong pwersa ng lipunang Ruso ay bumangon sa mga taong iyon. Kaya naman ang mga gawa ni Kuprin na "Night shift", "Campaign", at pagkatapos ay "Duel" ay nagkaroon ng magandang public resonance. Ang hukbo ng tsarist, kasama ang katamtaman, moral na degenerate na utos, ay lumilitaw sa mga pahina ng "Duel" sa lahat ng hindi magandang tingnan. Sa harap natin ay dumaan ang isang buong gallery ng mga dullard at geeks, na walang anumang sulyap sa sangkatauhan. Sinasalungat sila ng pangunahing tauhan ng kuwento, ang pangalawang tenyente na si Romashov. Buong puso siyang nagpoprotesta laban sa bangungot na ito, ngunit hindi siya nakahanap ng paraan para malampasan ito. Dito kasunod ang pamagat ng kwento - "The Duel". Ang tema ng kuwento ay ang drama ng "maliit na tao", ang kanyang tunggalian sa isang mangmang na kapaligiran, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

c) Ngunit hindi sa lahat ng kanyang mga gawa ay sumusunod si Kuprin sa balangkas ng isang mahigpit na makatotohanang direksyon. May mga romantic tendencies din sa mga kwento niya. Inilalagay niya ang mga romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, sa isang tunay na kapaligiran, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, kung gayon, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay ang salungatan sa pagitan ng romantikong bayani at ng makamundo, kapuruhan, at kabastusan.

Sa kahanga-hangang kwentong "Olesya", na puno ng tunay na humanismo, pinupuri ni Kuprin ang mga taong naninirahan sa gitna ng kalikasan, na hindi ginagalaw ng pag-uukol ng pera at pagsira ng burges na sibilisasyon. Malakas, orihinal na mga tao - "mga anak ng kalikasan" ay nabubuhay laban sa background ng ligaw, marilag, magandang kalikasan. Ganyan si Olesya, na kasing simple, natural at maganda gaya ng kalikasan mismo. Malinaw na niroromansa ng may-akda ang imahe ng "anak na babae ng kakahuyan". Ngunit ang kanyang pag-uugali, psychologically subtly motivated, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang tunay na mga prospect ng buhay. Ang kaluluwa na pinagkalooban ng walang uliran na lakas ay nagdudulot ng pagkakaisa sa malinaw na magkasalungat na mga relasyon ng mga tao. Ang gayong bihirang regalo ay ipinahayag sa pag-ibig kay Ivan Timofeevich. Si Olesya, kumbaga, ay nagbabalik ng pagiging natural ng kanyang mga karanasan na saglit niyang nawala. Kaya, inilalarawan ng kuwento ang pag-ibig ng isang realistang lalaki at isang romantikong pangunahing tauhang babae. Natagpuan ni Ivan Timofeevich ang kanyang sarili sa romantikong mundo ng pangunahing tauhang babae, at siya - sa kanyang katotohanan.

d) Ang tema ng kalikasan at tao ay nag-aalala kay Kuprin sa buong buhay niya. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, mga hayop bilang isang mahalagang bahagi ng kalikasan, isang taong hindi nawalan ng ugnayan dito, na namumuhay ayon sa mga batas nito - ito ang mga aspeto ng paksang ito. Hinahangaan ni Kuprin ang kagandahan ng kabayo ("Emerald"), ang katapatan ng aso ("White Poodle", "Dog's Happiness"), babaeng kabataan ("Shulamith"). Pinupuri ni Kuprin ang maganda, maayos, buhay na mundo ng kalikasan.

e) Tanging kung saan ang isang tao ay namumuhay nang naaayon sa kalikasan, ang pag-ibig ay maganda at natural. Sa artipisyal na buhay ng mga tao, ang pag-ibig, ang tunay na pag-ibig na nangyayari minsan sa isang daang taon, ay lumalabas na hindi nakikilala, hindi naiintindihan at pinag-uusig. Sa "Pomegranate Bracelet" ang mahirap na opisyal na si Zheltkov ay pinagkalooban ng regalong ito ng pag-ibig. Ang dakilang pag-ibig ang nagiging kahulugan at nilalaman ng kanyang buhay. Ang pangunahing tauhang babae - si Prinsesa Vera Sheina - ay hindi lamang tumutugon sa kanyang mga damdamin, ngunit nakikita rin ang kanyang mga liham, isang regalo - isang garnet na pulseras - bilang isang bagay na hindi kailangan, nakakagambala sa kanyang kapayapaan, ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Zheltkov, napagtanto niya na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae" ay lumipas na. Ang mutual, perpektong pag-ibig ay hindi naganap, ngunit ang matayog at mala-tula na damdaming ito, kahit na nakakonsentra sa isang kaluluwa, ay nagbubukas ng daan sa isang kahanga-hangang muling pagsilang ng iba. Dito ipinakita ng may-akda ang pag-ibig bilang isang kababalaghan ng buhay, bilang isang hindi inaasahang regalo - isang patula na nagbibigay-liwanag sa buhay sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, matino na katotohanan at matatag na buhay.

3. Sumasalamin sa personalidad ng bayani, ang kanyang lugar bukod sa iba pa, sa kapalaran ng Russia sa mga oras ng krisis, sa pagliko ng dalawang siglo, pinag-aralan ni Kuprin ang espirituwal na kapaligiran ng panahon, na naglalarawan ng "mga buhay na larawan" ng kapaligiran.

Ang tema ng pag-ibig sa prosa A.I. Kuprin .

Opsyon 1

Inilalarawan ni Kuprin ang tunay na pag-ibig bilang ang pinakamataas na halaga ng mundo, bilang isang hindi maintindihang lihim. Para sa ganoong pakiramdam na nakakaubos, walang tanong na "maging o hindi maging?" "Ang pag-ibig ay palaging isang trahedya," isinulat ni Kuprin, "laging pakikibaka at tagumpay, palaging kagalakan at takot, muling pagkabuhay at kamatayan."
Si Kuprin ay lubos na kumbinsido na kahit na ang isang pakiramdam na hindi nasusuklian ay maaaring magbago ng buhay ng isang tao. Marunong at nakakaantig niyang sinabi ang tungkol dito sa The Pomegranate Bracelet, isang malungkot na kuwento tungkol sa katamtamang opisyal ng telegrapo na si Zheltkov, na walang pag-asa at walang pag-iimbot sa pag-ibig kay Countess Vera Sheina.
Ang sentral na tema ng pag-ibig, na nakakaawa at romantiko sa karakter, ay makasagisag na nakapaloob sa Pomegranate Bracelet na may maingat na ginawang pang-araw-araw na background at nakabalangkas na kaluwagan na mga pigura ng mga tao na ang buhay ay hindi nakipag-ugnay sa isang pakiramdam ng dakilang pag-ibig. Ang mahinang opisyal na si Zheltkov, na nagmamahal kay Prinsesa Vera Nikolaevna sa loob ng walong taon, namamatay, ay nagpapasalamat sa kanya sa katotohanan na siya ay para sa kanya "ang tanging kagalakan sa buhay, ang tanging aliw, isang pag-iisip," at ang katulong na tagausig, na nag-iisip na ang pag-ibig ay maaaring sugpuin ng mga administratibong hakbang - mga taong may dalawang magkaibang dimensyon ng buhay. Ngunit ang kapaligiran ng pamumuhay ni Kuprin ay hindi malabo. Lalo niyang binigyang diin ang pigura ng matandang heneral na si Anosov, na sigurado na mayroong mataas na pag-ibig, ngunit ito ay "dapat isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo ”, na walang alam na kompromiso.

Opsyon 2

Ang tema ng pag-ibig sa prosa ni A. I. Kuprin

1. Ang tema ng pag-ibig ay isa sa mga pangunahing tema sa akda ni A. I. Kuprin.

2. Plot, ideya ng kwentong "Garnet Bracelet".

3. Dakilang kapangyarihan ng pag-ibig.

1. Ang pag-ibig ng bawat tao ay may sariling liwanag, sariling kalungkutan, sariling kaligayahan, sariling halimuyak. Ang mga paboritong bayani ng A.I. Kuprin ay nagsusumikap para sa pag-ibig at kagandahan, ngunit hindi nila mahanap ang kagandahan sa buhay, kung saan naghahari ang kahalayan at espirituwal na pagkaalipin. Marami sa kanila ay hindi nakatagpo ng kaligayahan o namamatay sa isang banggaan sa isang pagalit na mundo, ngunit sa kanilang buong pag-iral, kasama ang lahat ng kanilang mga pangarap, pinagtitibay nila ang ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa lupa.

Ang pag-ibig ay isang itinatangi na tema para sa Kuprin. Ang mga pahina ng Olesya at Sulamith ay puno ng pag-ibig, marilag at lahat-lahat, walang hanggang trahedya at walang hanggang misteryo. Ang pag-ibig na bumubuhay sa isang tao, nagpapakita ng lahat ng kakayahan ng tao, tumagos sa pinakalihim na sulok ng kaluluwa, pumapasok sa puso ng mambabasa mula sa mga pahina ng "Garnet Bracelet". Sa gawaing ito, kamangha-mangha sa mga tula nito, pinupuri ng may-akda ang regalo ng hindi makalupa na pag-ibig, na tinutumbasan ito ng mataas na sining.

2. Ang balangkas ng kwento ay hango sa isang kakaibang pangyayari sa buhay. Ang pinalitan lang ng may-akda ay ang ending. Ngunit nakakagulat na ang anecdotal na sitwasyon ay nagiging isang himno ng pag-ibig sa ilalim ng panulat ng manunulat. Naniniwala si Kuprin na ang pag-ibig ay isang regalo mula sa Diyos. Hindi marami ang may kakayahan sa isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pakiramdam. Ang bayani ng "Duel" Nazansky ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig tulad ng sumusunod:

“Siya ang karamihan sa mga hinirang. Narito ang isang halimbawa: lahat ng tao ay may pandinig, ngunit milyon-milyon ang mayroon nito tulad ng isda, at isa sa milyong ito ay Beethoven. Kaya sa lahat: sa tula, sa sining, sa karunungan ... At ang pag-ibig ay may mga taas, naa-access lamang ng iilan sa milyun-milyon. At ang gayong pag-ibig ay nagpapaliwanag sa "maliit na tao", ang telegraph operator na si Zheltkov. Siya ay nagiging isang malaking kaligayahan at isang malaking trahedya para sa kanya. Mahal niya ang magandang prinsesa na si Vera, hindi umaasa sa kapalit. Tulad ng tumpak na sinabi ni Heneral Anosov, "ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo! Walang ginhawa sa buhay, kalkulasyon at kompromiso ang dapat mag-alala sa kanya." Para kay Zheltkov, walang iba kundi ang pag-ibig, na "naglalaman ng buong kahulugan ng buhay - ang buong Uniberso!" Ngunit ang trahedya ng kuwento ay hindi lamang na sina Zheltkov at Prinsesa Vera ay kabilang sa iba't ibang klase, at hindi rin na siya ay umiibig sa isang babaeng may asawa, ngunit ang mga nakapaligid sa kanya ay mahusay sa buhay nang walang tunay na pag-ibig at nakikita ang lahat sa pakiramdam na ito. .kahit ano maliban sa banal at dalisay na pagmamahal.

Mayroong isang opinyon, paulit-ulit na ipinahayag ng mga kritiko, na mayroong ilang mga kapintasan sa imahe ni Zheltkov, dahil para sa kanya ang buong mundo ay lumiit sa pag-ibig para sa isang babae. Kinumpirma naman ni Kuprin sa kanyang kwento na para sa kanyang bayani ay hindi ang mundo ang kumikipot sa pag-ibig, ngunit ang pag-ibig ay lumalawak sa laki ng buong mundo. Napakahusay nito na ikinukubli nito ang lahat, nagiging hindi na bahagi ng buhay, kahit na ang pinakamalaki, ngunit ang buhay mismo. Samakatuwid, kung wala ang kanyang minamahal na babae, si Zheltkov ay walang ibang makakasama. Ngunit nagpasya si Zheltkov na mamatay sa pangalan ng kanyang minamahal, upang hindi makagambala sa kanya sa kanyang pag-iral. Isinakripisyo niya ang kanyang sarili sa pangalan ng kanyang kaligayahan, at hindi namamatay sa kawalan ng pag-asa, na nawalan ng tanging kahulugan ng buhay. Hindi kailanman kilala ni Zheltkov si Vera Sheina, at samakatuwid ang pagkawala ng "korrespondensya" ni Vera ay hindi magiging katapusan ng pag-ibig at buhay para sa kanya. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig, saan man siya naroroon, ay laging kasama niya at nagtanim sa kanya ng sigla. Hindi niya madalas makita si Vera na, sa pagtigil sa pagsunod sa kanya, mawawala ang kanyang matinding pakiramdam. Ang gayong pag-ibig ay kayang pagtagumpayan ang anumang distansya. Ngunit kung ang pag-ibig ay maaaring magtanong sa karangalan ng isang minamahal na babae, at ang pag-ibig ay buhay, kung gayon walang mas mataas na kagalakan at kaligayahan kaysa sa pagsasakripisyo ng iyong buhay.

Gayunpaman, ang kakila-kilabot na bagay ay si Vera mismo ay "nasa isang matamis na pagkakatulog" at hindi pa naiintindihan na "ang kanyang landas sa buhay ay tumawid nang eksakto sa uri ng pag-ibig na pinapangarap ng mga kababaihan at kung saan ang mga lalaki ay hindi na kaya." Gumawa si Kuprin ng isang kuwento hindi tungkol sa pagsilang ng pag-ibig ni Vera, ngunit tungkol sa kanyang paggising mula sa pagtulog. Ang mismong hitsura ng isang garnet na pulseras na may sulat ni Zheltkov ay nagdudulot ng isang nasasabik na pag-asa sa buhay ng pangunahing tauhang babae. Sa paningin ng "limang pulang-pula na apoy na nanginginig sa loob ng limang granada," kaya hindi tulad ng mga karaniwang mamahaling regalo ng kanyang asawa at kapatid na babae, nakaramdam siya ng pagkabalisa. Ang lahat ng nangyayari ay higit na nagpapatalas sa kamalayan ng pagiging eksklusibo ng pag-ibig na dumaan, at kapag dumating ang denouement, nakita ng prinsesa sa patay na mukha ni Zheltkov ang "parehong mapayapang ekspresyon" bilang "sa mga maskara ng mga dakilang nagdurusa - sina Pushkin at Napoleon. ." Ang kadakilaan ng pakiramdam na nararanasan ng isang karaniwang tao ay nauunawaan niya sa ilalim ng mga tunog ng sonata ni Beethoven, na para bang ipinarating sa pangunahing tauhang babae ang kanyang pagkabigla, ang kanyang sakit at kaligayahan, at hindi inaasahang inalis ang lahat ng walang kabuluhan mula sa kaluluwa, na nagbubunsod ng kapalit na pagdurusa. Itinaas ng huling liham ni Zheltkov ang tema ng pag-ibig sa isang mataas na trahedya. Ito ay namamatay, kaya ang bawat linya nito ay puno ng isang partikular na malalim na kahulugan. Ngunit mas mahalaga na ang tunog ng mga kalunus-lunos na motibo ng makapangyarihang pag-ibig ay hindi nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Si Yolkov, na namamatay, ay ipinamana ang kanyang pagmamahal sa mundo at kay Vera. Ang dakilang pag-ibig ng isang hindi kilalang tao ay pumasok sa kanyang buhay at mananatili sa kanyang isipan bilang isang hindi maalis na alaala ng sakramento kung saan siya nakipag-ugnayan at ang kahulugan ng hindi niya maintindihan sa oras.

Ang pangalan ng pangunahing tauhang babae na si Kuprin ay hindi pinipili ng pagkakataon - Vera. Nananatili si Vera sa walang kabuluhang mundong ito, nang mamatay si Zheltkov, natutunan niya kung ano ang tunay na pag-ibig. Ngunit kahit na sa mundo ay nananatili ang paniniwala na si Zheltkov ay hindi lamang ang taong pinagkalooban ng gayong hindi makalupa na pakiramdam.

3. Ang emosyonal na alon, na lumalago sa buong kuwento, ay umabot sa sukdulang tindi nito sa huling kabanata, kung saan ang tema ng dakila at nagpapadalisay na pag-ibig ay ganap na inihayag sa mga marilag na chord ng makinang na sonata ni Beethoven. Inaangkin ng musika ang pangunahing tauhang babae, at ang mga salita ay nabuo sa kanyang kaluluwa, na tila ibinubulong ng isang taong nagmahal sa kanya ng higit sa buhay: "Sambahin ang Iyong pangalan! .." Sa mga huling salitang ito, mayroong isang panalangin para sa pag-ibig at matinding kalungkutan tungkol sa hindi nito matamo. Dito nagaganap ang dakilang pakikipag-ugnayan ng mga kaluluwa, kung saan huli na ang isa na naunawaan ang isa pa.

mga tula. Ang kahulugan ng banggaan ng Kalashnikov kay Kiribeyevich at Ivan the Terrible. Ang imahe ni Ivan the Terrible at tema... isang kwento. Ang kahulugan ng pangalan. A. I. Kuprin... Ang kwentong "The Wonderful Doctor". ... panitikan. Sikolohiya ng Ruso tuluyan. Pangunahing mga tema at mga larawan ng tula ng Russia...

1. Ang pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon MBOU "Secondary school number 46"

   Pangunahing programang pang-edukasyon

   Dramaturgy, upang gumawa ng paghatol tungkol sa basic idea at ang anyo ng sagisag nito; ... komposisyon ng kwento. Ang kahulugan ng pangalan. A. I. Kuprin... Ang kwentong "The Wonderful Doctor". Tunay ... panitikang Ruso. Sikolohiya ng Ruso tuluyan. Pangunahing mga tema at ang mga larawan ng tulang Ruso XIX ...

2. Ang pangunahing programa ng propesyonal na pang-edukasyon ng institusyong pang-edukasyon sa badyet ng Estado ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

   Programang pang-edukasyon

   AT tuluyan... Poetics I. A. Bunin. Mga kritiko tungkol sa Bunin * (V. Bryusov, Y. Aykhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov). A.I. Kuprin... Katalinuhan... mga tema abstracts Lipunan at mga regulator nito. Konstitusyonalismo at konstitusyonal mga ideya sa Russia at sa mundo. Konstitusyon ng Russian Federation - basic ...

Ang bawat tao ay nakaranas ng pag-ibig kahit isang beses sa kanyang buhay - ito man ay pag-ibig para sa isang ina o ama, isang lalaki o isang babae, ang kanyang anak o isang kaibigan. Salamat sa lahat-ng-ubos na pakiramdam na ito, ang mga tao ay nagiging mas mabait, mas madamdamin. Ang tema ng pag-ibig ay naaantig sa gawain ng maraming magagaling na manunulat at makata, siya ang nagbigay inspirasyon sa kanila na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga gawa.

Ang mahusay na manunulat na Ruso na si A.I. Kuprin ay nagsulat ng isang bilang ng mga gawa kung saan kumanta siya ng dalisay, perpekto, kahanga-hangang pag-ibig. Sa ilalim ng panulat ng A.I. Kuprin

Ang mga kamangha-manghang gawa tulad ng mga kwentong "Pomegranate Bracelet", "Shulamith", "Olesya", "Duel" at marami pang iba ay ipinanganak na nakatuon sa maliwanag na pakiramdam na ito. Sa mga akdang ito, ipinakita ng manunulat ang pag-ibig ng ibang kalikasan at iba't ibang tao, ngunit ang kakanyahan nito ay hindi nagbabago - ito ay walang limitasyon.

Ang kwentong "Olesya", na isinulat ni AI Kuprin noong 1898, ay nagpapakita ng lubos na pag-ibig ni Olesya, isang batang babae mula sa isang malayong nayon ng Polesie, sa master na si Ivan Timofeevich. Sa panahon ng pangangaso, nakilala ni Ivan Timofeevich si Olesya, ang apo ng bruhang si Manuilikha. Ang batang babae ay nabighani sa kanya sa kanyang kagandahan, nalulugod sa pagmamataas at tiwala sa sarili. At si Ivan Timofeevich ay umaakit kay Olesya sa kanyang kabaitan at katalinuhan. Ang mga pangunahing tauhan ay umibig sa isa't isa, ganap na sumuko sa kanilang nararamdaman.

Si Olesya sa pag-ibig ay nagpapakita ng kanyang pinakamahusay na mga katangian - pagiging sensitibo, delicacy, pagmamasid, isang likas na isip at hindi malay na kaalaman sa mga lihim ng buhay. Para sa kapakanan ng kanyang pag-ibig, handa siya sa anumang bagay. Ngunit ang pakiramdam na ito ay naging walang pagtatanggol kay Olesya, na humantong sa kanya sa kamatayan. Kung ihahambing sa pag-ibig ni Olesya, ang damdamin ni Ivan Timofeevich para sa kanya ay mas katulad ng isang panandaliang atraksyon.

Sa pamamagitan ng pag-alok sa batang babae ng kanyang kamay at puso, ang pangunahing karakter ay nagpapahiwatig na si Olesya, na hindi mabubuhay malayo sa kalikasan, ay lilipat sa kanyang lungsod. Hindi man lang iniisip ni Vanya na talikuran ang sibilisasyon para sa kapakanan ni Olesya. Siya ay naging mahina, nagbitiw sa kanyang sarili sa umiiral na mga pangyayari at hindi gumawa ng anumang aksyon upang makasama ang kanyang minamahal.
Sa kwentong "Pomegranate Bracelet" ay ipinakita ang pag-ibig bilang isang hindi nasusuklian, hindi makasarili, romantikong pakiramdam na nararamdaman ng kalaban na si Zheltkov, isang maliit na empleyado, para kay Prinsesa Vera Nikolaevna Sheina.

Ang kahulugan ng buhay ni Zheltkov ay ang kanyang mga liham sa kanyang minamahal na babae, puno ng dalisay, walang pag-iimbot na pag-ibig. Ang asawa ng prinsesa, isang patas at mabait na tao, ay tinatrato si Zheltkov nang may simpatiya at, itinatapon ang lahat ng mga pagkiling, nagpapakita ng paggalang sa kanyang damdamin. Gayunpaman, si Zheltkov, na napagtanto ang imposibilidad ng kanyang panaginip at nawawalan ng lahat ng pag-asa ng katumbasan, ay nagpakamatay.

Bukod dito, kahit sa mga huling minuto ng kanyang buhay, iniisip niya lamang ang kanyang minamahal. At pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kalaban, napagtanto ni Vera Nikolaevna na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae ay lumipas na sa kanya." Ang gawaing ito ay lubos na kalunos-lunos at nagsasabi kung gaano kahalaga na maunawaan ang pag-ibig ng ibang tao sa oras at gumanti.

Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni A.I. Kuprin ang pag-ibig bilang isang taos-puso, tapat at walang pag-iimbot na pakiramdam. Ang pakiramdam na ito ay pangarap ng bawat tao, para sa kapakanan kung saan maaari mong isakripisyo ang lahat. Ito ang walang hanggang pag-ibig sa lahat na magpapasaya at mabait sa mga tao, at ang mundo sa paligid natin ay maganda.

1. Isang salita tungkol sa gawain ni A. I. Kuprin.

2. Mga pangunahing tema at patuloy na pagkamalikhain:

a) "Moloch" - ang imahe ng burges na lipunan;

b) ang imahe ng hukbo ("Night shift", "Kampanya", "Duel");

c) ang salungatan sa pagitan ng romantikong bayani at pang-araw-araw na katotohanan ("Olesya");

d) ang tema ng pagkakaisa ng kalikasan, kagandahan ng tao ("Emerald", "White Poodle", "Dog's Happiness", "Shulamith");

e) ang tema ng pag-ibig ("Garnet bracelet").

3. Espirituwal na kapaligiran ng panahon.

1. Ang gawa ni A. I. Kuprin ay orihinal at kawili-wili, ito ay kapansin-pansin sa obserbasyon ng may-akda at kamangha-manghang katwiran, kung saan inilalarawan niya ang buhay ng mga tao. Bilang isang realistang manunulat, maingat na sinisiyasat ni Kuprin ang buhay at iniisa-isa ang mga pangunahing, mahahalagang aspeto dito.

2. a) Binigyan nito si Kuprin ng pagkakataong lumikha noong 1896 ng isang pangunahing akdang "Moloch", na nakatuon sa pinakamahalagang tema ng kapitalistang pag-unlad ng Russia. Sa totoo lang at walang pagpapaganda, ipinakita ng manunulat ang tunay na anyo ng burges na sibilisasyon. Sa gawaing ito, tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, kawalang-hanggan at kasinungalingan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang kapitalistang lipunan.

Ang Kuprin ay nagpapakita ng isang malaking pabrika kung saan ang mga manggagawa ay brutal na pinagsasamantalahan. Ang pangunahing karakter, ang inhinyero na si Bobrov, isang tapat, makataong tao, ay nagulat at nagagalit sa kakila-kilabot na larawang ito. Kasabay nito, inilalarawan ng may-akda ang mga manggagawa bilang isang nagbitiw na pulutong, walang kapangyarihan na gumawa ng anumang aktibong aksyon. Sa "Molokh" na mga motibo ay nakabalangkas, katangian ng lahat ng kasunod na gawain ni Kuprin. Ang mga imahe ng humanist na naghahanap ng katotohanan ay tatakbo sa isang mahabang linya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga bayaning ito ay nananabik para sa kagandahan ng buhay, tinatanggihan ang pangit na burges na katotohanan ng kanilang panahon.

b) Inilaan ni Kuprin ang mga pahinang puno ng napakalaking pagbubunyag ng kapangyarihan sa isang paglalarawan ng hukbong tsarist. Ang hukbo ay ang kuta ng autokrasya, kung saan ang lahat ng mga progresibong pwersa ng lipunang Ruso ay bumangon sa mga taong iyon. Kaya naman ang mga gawa ni Kuprin na "Night shift", "Campaign", at pagkatapos ay "Duel" ay nagkaroon ng magandang public resonance. Ang hukbo ng tsarist, kasama ang katamtaman, moral na degenerate na utos, ay lumilitaw sa mga pahina ng "Duel" sa lahat ng hindi magandang tingnan. Sa harap natin ay dumaan ang isang buong gallery ng mga dullard at geeks, na walang anumang sulyap sa sangkatauhan. Sinasalungat sila ng pangunahing tauhan ng kuwento, ang pangalawang tenyente na si Romashov. Buong puso siyang nagpoprotesta laban sa bangungot na ito, ngunit hindi siya nakahanap ng paraan para malampasan ito. Dito kasunod ang pamagat ng kwento - "The Duel". Ang tema ng kuwento ay ang drama ng "maliit na tao", ang kanyang tunggalian sa isang mangmang na kapaligiran, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

c) Ngunit hindi sa lahat ng kanyang mga gawa ay sumusunod si Kuprin sa balangkas ng isang mahigpit na makatotohanang direksyon. May mga romantic tendencies din sa mga kwento niya. Inilalagay niya ang mga romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, sa isang tunay na kapaligiran, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, kung gayon, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay ang salungatan sa pagitan ng romantikong bayani at ng makamundo, kapuruhan, at kabastusan.

Sa kahanga-hangang kwentong "Olesya", na puno ng tunay na humanismo, pinupuri ni Kuprin ang mga taong naninirahan sa gitna ng kalikasan, na hindi ginagalaw ng pag-uukol ng pera at pagsira ng burges na sibilisasyon. Malakas, orihinal na mga tao - "mga anak ng kalikasan" ay nabubuhay laban sa background ng ligaw, marilag, magandang kalikasan. Ganyan si Olesya, na kasing simple, natural at maganda gaya ng kalikasan mismo. Malinaw na niroromansa ng may-akda ang imahe ng "anak na babae ng kakahuyan". Ngunit ang kanyang pag-uugali, psychologically subtly motivated, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang tunay na mga prospect ng buhay. Ang kaluluwa na pinagkalooban ng walang uliran na lakas ay nagdudulot ng pagkakaisa sa malinaw na magkasalungat na mga relasyon ng mga tao. Ang gayong bihirang regalo ay ipinahayag sa pag-ibig kay Ivan Timofeevich. Si Olesya, kumbaga, ay nagbabalik ng pagiging natural ng kanyang mga karanasan na saglit niyang nawala. Kaya, inilalarawan ng kuwento ang pag-ibig ng isang realistang lalaki at isang romantikong pangunahing tauhang babae. Natagpuan ni Ivan Timofeevich ang kanyang sarili sa romantikong mundo ng pangunahing tauhang babae, at siya - sa kanyang katotohanan.

d) Ang tema ng kalikasan at tao ay nag-aalala kay Kuprin sa buong buhay niya. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, mga hayop bilang isang mahalagang bahagi ng kalikasan, isang taong hindi nawalan ng ugnayan dito, na namumuhay ayon sa mga batas nito - ito ang mga aspeto ng paksang ito. Hinahangaan ni Kuprin ang kagandahan ng kabayo ("Emerald"), ang katapatan ng aso ("White Poodle", "Dog's Happiness"), babaeng kabataan ("Shulamith"). Pinupuri ni Kuprin ang maganda, maayos, buhay na mundo ng kalikasan.

e) Tanging kung saan ang isang tao ay namumuhay nang naaayon sa kalikasan, ang pag-ibig ay maganda at natural. Sa artipisyal na buhay ng mga tao, ang pag-ibig, ang tunay na pag-ibig na nangyayari minsan sa isang daang taon, ay lumalabas na hindi nakikilala, hindi naiintindihan at pinag-uusig. Sa "Pomegranate Bracelet" ang mahirap na opisyal na si Zheltkov ay pinagkalooban ng regalong ito ng pag-ibig. Ang dakilang pag-ibig ang nagiging kahulugan at nilalaman ng kanyang buhay. Ang pangunahing tauhang babae - si Prinsesa Vera Sheina - ay hindi lamang tumutugon sa kanyang mga damdamin, ngunit nakikita rin ang kanyang mga liham, isang regalo - isang garnet na pulseras - bilang isang bagay na hindi kailangan, nakakagambala sa kanyang kapayapaan, ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Zheltkov, napagtanto niya na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae" ay lumipas na. Ang mutual, perpektong pag-ibig ay hindi naganap, ngunit ang matayog at mala-tula na damdaming ito, kahit na nakakonsentra sa isang kaluluwa, ay nagbubukas ng daan sa isang kahanga-hangang muling pagsilang ng iba. Dito ipinakita ng may-akda ang pag-ibig bilang isang kababalaghan ng buhay, bilang isang hindi inaasahang regalo - isang patula na nagbibigay-liwanag sa buhay sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, matino na katotohanan at matatag na buhay.

3. Sumasalamin sa personalidad ng bayani, ang kanyang lugar bukod sa iba pa, sa kapalaran ng Russia sa mga oras ng krisis, sa pagliko ng dalawang siglo, pinag-aralan ni Kuprin ang espirituwal na kapaligiran ng panahon, na naglalarawan ng "mga buhay na larawan" ng kapaligiran.

3. Tula ng Simbolismong Ruso (sa halimbawa ng gawa ng isang makata)

SIMBOLISMO -

ang unang pampanitikan at artistikong direksyon ng European modernism, na lumitaw sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa France na may kaugnayan sa krisis ng positivist artistikong ideolohiya ng naturalismo. Ang mga pundasyon ng aesthetics ng Symbolism ay inilatag ni Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stephane Mallarmé.

Ang simbolismo ay nauugnay sa kontemporaryong idealistikong pilosopiko na mga alon, ang batayan nito ay ang ideya ng dalawang mundo - ang maliwanag na mundo ng pang-araw-araw na katotohanan at ang transendental na mundo ng mga tunay na halaga (ihambing: ganap na idealismo). Alinsunod dito, ang simbolismo ay nakikibahagi sa paghahanap para sa isang mas mataas na katotohanan na lampas sa pandama na pang-unawa. Dito, ang pinaka-epektibong tool ng pagkamalikhain ay isang simbolong patula na nagbibigay-daan sa iyo upang masira ang tabing ng pang-araw-araw na buhay sa transendental na Kagandahan.

Ang pinaka-pangkalahatang doktrina ng simbolismo ay ang sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga simbolikong pagkakatulad sa pagitan ng makalupang at travscendental na mundo (ihambing ang: semantics ng mga posibleng mundo).

Kaya, ang pilosopikal na ideolohiya ng simbolismo ay palaging Platonismo sa isang malawak na kahulugan, isang dobleng mundo, at ang aesthetic na ideolohiya ay panaestheticism (ihambing ang: "The Portrait of Dorian Gray" ni Oscar Wilde).

Ang simbolismo ng Russia ay nagsimula sa pagliko ng siglo, na sumisipsip sa pilosopiya ng Russian thinker at makata na si Vladimir Sergeevich Solovyov tungkol sa Soul of the World, Eternal Femininity, Beauty na magliligtas sa mundo (ang mythologeme na ito ay kinuha mula sa nobelang The Idiot ni Dostoevsky).

Ang mga Russian Symbolists ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".

Ang mga matatanda - tinawag din silang mga dekada - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sinalamin ni Sologub sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European na pan-aestheticism.

Ang mga nakababatang Symbolists - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - bukod sa aestheticism na nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.

Para sa simbolismo ng Russia, ang kababalaghan ng pagbuo ng buhay ay partikular na katangian (tingnan ang talambuhay), binubura ang mga hangganan sa pagitan ng teksto at katotohanan, nabubuhay sa buhay bilang isang teksto. Ang mga Simbolista ang una sa kulturang Ruso na bumuo ng konsepto ng intertext. Sa kanilang trabaho, ang ideya ng Teksto na may malaking titik sa pangkalahatan ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Hindi inisip ng simbolismo ang teksto bilang repleksyon ng realidad. Para sa kanya, ang sitwasyon ay kabaligtaran. Ang mga katangian ng tekstong pampanitikan ay iniugnay nila sa katotohanan mismo. Ang mundo ay ipinakita bilang isang hierarchy ng mga teksto. Sa pagsisikap na muling likhain ang Text-Myth na matatagpuan sa tuktok ng mundo, binibigyang-kahulugan ng mga Symbolists ang Tekstong ito bilang isang pandaigdigang alamat tungkol sa mundo. Ang nasabing hierarchy ng mga mundo-teksto ay nilikha sa tulong ng mga poetics ng mga sipi at alaala, iyon ay, ang poetics ng neomythologism, na unang ginamit din sa kulturang Ruso ng mga Symbolists.

Ipapakita namin sa madaling sabi ang mga tampok ng simbolismo ng Russia gamit ang halimbawa ng tula ng natitirang kinatawan nito Alexander Alexandrovich Blok.

Dumating si Blok sa panitikan sa ilalim ng direktang impluwensya ng mga gawa ni Vladimir Solovyov. Ang kanyang maagang "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ay direktang sumasalamin sa ideolohiya ng soloviev-colored double world, ang paghahanap para sa isang feminine ideal na hindi makakamit. Ang pangunahing tauhang babae ng mga unang tula ni Blok, na ipinakita sa imahe ng asawa ng makata na si Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, ay lumilitaw sa anyo ng isang hindi malinaw na imahe ng Eternal Femininity, Princess, Bride, Virgin. Ang pag-ibig ng makata para sa Beautiful Lady ay hindi lamang platonic at may kulay na mga tampok ng medieval courtesy, na pinaka-kita sa drama na "The Rose and the Cross", ngunit ito ay isang bagay na higit pa sa pag-ibig sa karaniwang kahulugan - ito ay isang uri ng mystical na paghahanap para sa Banal sa ilalim ng takip ng isang erotikong simula.

Dahil doble ang mundo, ang hitsura ng Beautiful Lady ay mahahanap lamang sa mga sulat at pagkakatulad na ibinibigay ng simbolistang ideolohiya. Kung ang mismong anyo ng Magandang Ginang ay makikita, hindi malinaw kung ito ay isang tunay na anyo o hindi totoo, at kung ito ay tunay, kung gayon kung ito ay hindi magbabago sa ilalim ng impluwensya ng bulgar na kapaligiran ng makalupang pang-unawa - at ito ay ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa makata:

May presentiment ako sayo. Lumipas ang mga taon

Lahat sa pagkukunwari ng isa ay nakikita kita.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,

At tahimik akong naghihintay - nananabik at nagmamahal.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy, at ang hitsura ay malapit na,

Ngunit natatakot ako: mababago mo ang iyong hitsura,

At walang pakundangan na pumukaw ng hinala

Pagbabago ng karaniwang mga tampok sa dulo.

Sa esensya, ito mismo ang nangyayari sa karagdagang pag-unlad ng mga liriko ni Blok. Ngunit una, ang ilang mga salita tungkol sa istraktura ng komposisyon ng kanyang tula sa kabuuan. Sa kanyang mature years, hinati ng makata ang buong katawan ng kanyang mga tula sa tatlong volume. Ito ay parang isang Hegelian triad: thesis, antithesis, synthesis. Ang thesis ay ang unang tomo - "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang". Ang antithesis ang pangalawa. Ito ang pagiging iba ng pangunahing tauhang babae, na bumaba sa lupa at malapit nang "magbago ng kanyang hitsura."

Lumilitaw siya sa bulgar na bustle sa restaurant sa anyo ng isang magandang Stranger.

At dahan-dahan, dumaan sa pagitan ng mga lasing,

Laging walang kasama, nag-iisa

Paghinga na may mga espiritu at ambon

Nakaupo siya sa may bintana.

At pumutok sila sa mga sinaunang paniniwala

Ang kanyang nababanat na sutla

At isang sumbrero na may mga balahibo sa pagluluksa

At sa mga singsing ay isang makitid na kamay.

At nakakadena ng kakaibang lapit,

Tumingin ako sa likod ng madilim na belo

At nakikita ko ang baybayin na enchanted

At isang enchanted distance.

Sa hinaharap, ang pinakamasamang mangyayari: ang makata ay nagiging disillusioned sa mismong ideya ng platonic na pag-ibig - ang paghahanap para sa isang perpekto. Ito ay lalong maliwanag sa tulang "Itaas ng Lawa" mula sa siklo na "Malayang Kaisipan". Ang makata ay nakatayo sa sementeryo sa itaas ng lawa ng gabi at nakita ang isang magandang babae na, gaya ng dati, tila sa kanya ay isang magandang estranghero, si Tekla, bilang tawag niya sa kanya. Siya ay nag-iisa, ngunit narito ang ilang bulgar na opisyal "na may nanginginig na likod at mga binti, / Nakabalot ng mga tubo ng pantalon" patungo sa kanya. Ang makata ay sigurado na ang estranghero ay itataboy ang bulgar, ngunit ito ay lumabas na ito ay kanyang asawa lamang:

Lumapit siya ... nakipagkamay siya sa kanya! .. tingnan mo

Ang kanyang titig sa malinaw na mga mata!..

Lumipat pa ako mula sa likod ng crypt ...

At biglang ... binigyan niya siya ng mahabang halik,

Binigay niya ang kamay niya at dinala siya sa dacha!

Tumawa ako! tumakbo ako pataas. tinapon ko

Sa kanila na may cones, buhangin, squealing, sayawan

Kabilang sa mga libingan - hindi nakikita at mataas ...

Sigaw ko "Hoy, Thekla, Thekla!" ...

Kaya, si Tekla ay naging Thekla at ito, sa esensya, ay nagtatapos sa negatibong bahagi ng paghinahon ng makata mula sa mistisismo ni Soloviev. Ang huling complex ng kanyang lyrics ay "Carmen", at ang huling paghihiwalay sa "dating" Beautiful Lady ay ang tula na "The Nightingale Garden". Pagkatapos ay dumating ang isang sakuna - isang serye ng mga rebolusyon, kung saan si Blok ay tumugon sa henyong tula na "The Twelve", na parehong apotheosis at pagtatapos ng simbolismong Ruso. Namatay si Blok noong 1921, nang ang kanyang mga tagapagmana, ang mga kinatawan ng Russian Acmeism, ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanilang sarili sa buong boses.

4. Tula ng Russian Acmeism (sa halimbawa ng gawa ng isang makata)

ACMEISM -

(Ancient Greek akme - ang pinakamataas na antas ng pag-unlad, kapanahunan) ay ang direksyon ng Russian modernism, na nabuo noong 1910s at sa kanyang mga patula na saloobin na paulit-ulit mula sa kanyang guro, Russian simbolismo.

Ang mga Acmeist na bahagi ng samahan ng "Workshop of Poets" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergei Gorodetsky) ay "nagtagumpay sa simbolismo," bilang kritiko at philologist, hinaharap na akademiko na si V.M. Zhirmunsky. Inihambing ng Acmeism ang transendental na dalawang-kamunduhan ng mga Simbolo sa mundo ng simpleng pang-araw-araw na damdamin at pang-araw-araw na pagpapakita ng kaisipan. Samakatuwid, tinawag din ng mga Acmeist ang kanilang sarili na "Adamists", na nagpapakilala sa kanilang sarili bilang ang unang taong si Adan, "isang taong hubad sa hubad na lupa." Sumulat si Akhmatova:

Hindi ko kailangan ng odic rati

At ang ganda ng mga elegiac na gawain.

Para sa akin, sa tula, dapat wala sa lugar ang lahat,

Hindi tulad ng mga tao.

Kung alam mo lang sa kung anong basura

Ang mga tula ay lumalaki, na hindi nalalaman ang kahihiyan,

Parang dilaw na dandelion sa tabi ng bakod

Tulad ng burdocks at quinoa.

Ngunit ang pagiging simple ng Acmeism sa simula pa lang ay hindi ang malusog, mapagbigay na pagiging simple na mayroon ang mga taong nayon. Ito ay isang pino at tiyak na autistic (tingnan ang autistic consciousness, characterology) na pagiging simple ng panlabas na pabalat ng taludtod, kung saan nakalagay ang lalim ng matinding kultural na paghahanap.

Muli Akhmatova:

Kaya walang magawang nanlamig ang dibdib ko

Pero magaan ang mga hakbang ko

Nilagay ko sa kanang kamay ko

guwantes sa kaliwang kamay.

Ang isang maling kilos, isang "maling aksyon", upang gamitin ang psychoanalytic terminology ni Freud mula sa kanyang aklat na "The Psychopathology of Everyday Life", na noon ay nai-publish na sa Russia, ay nagbibigay ng isang malakas na panloob na karanasan. Masasabi nating kondisyon na ang lahat ng maagang tula ni Akhmatova ay isang "psychopathology ng pang-araw-araw na buhay":

Wala na ako sa sarili ko, kakaibang bata

Miyerkules ng alas tres!

Tinusok ko ang singsing ko

Isang tugtog na putakti para sa akin.

Nadiin ko siya ng hindi sinasadya,

At tila siya ay namatay,

Ngunit ang dulo ng poisoned tibo

Mas matalas kaysa sa isang suliran.

Ang kaligtasan mula sa nakagawiang hindi masayang pag-ibig ay nasa isang bagay - pagkamalikhain. Marahil ang pinakamahusay na mga tula ng acmeism ay mga tula tungkol sa mga tula, na tinawag ng mananaliksik ng acmeism na si Roman Tymenchik na mga automethods:

Habang hinihintay ko ang pagdating niya sa gabi

Ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid.

Anong karangalan, anong kabataan, anong kalayaan

Bago ang isang mahal na panauhin na may hawak na tubo.

At saka siya pumasok. Ibinalik ang bedspread

Tinignan niya ako ng mabuti.

Sinasabi ko sa kanya: "Diniktahan mo ba si Dante

Mga Pahina ng Impiyerno?" Mga Sagot:" Ako ".

Si Mandelstam, ang dakilang makatang Ruso noong ikadalawampu siglo, ay tapat din sa unang pinigilan, "kaliwanagan" (iyon ay, pagpapahayag ng kalinawan) na mga tula ng Acmeism. Ang unang tula ng kanyang sikat na "Bato" ay nagsasabi tungkol dito:

Ang tunog ay maingat at mapurol

Ang bungang nahulog mula sa puno

Kabilang sa tahimik na himig

Malalim na katahimikan sa kagubatan...

Ang laconicism ng tula na ito ay nagpapaalala sa mga mananaliksik ng mga tula ng Japanese hokku (tatlong taludtod), na kabilang sa tradisyon ng Zen (tingnan ang pag-iisip ng Zen) - panlabas na kawalan ng kulay, sa likod kung saan namamalagi ang isang panahunan na panloob na karanasan:

Sa isang hubad na sanga

Ang uwak ay nakaupo mag-isa ...

Gabi ng taglagas!

Gayon din kay Mandelstam sa tula sa itaas. Parang household sketch lang ito. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mansanas na nahulog mula sa puno ng kaalaman ng mabuti at masama, iyon ay, ang simula ng kasaysayan, ang simula ng mundo (samakatuwid, ang tula ay ang una sa koleksyon). Sa parehong oras maaari itong maging mansanas ni Newton - ang mansanas ng pagtuklas, iyon ay, muli, ang simula. Ang imahe ng katahimikan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel - ito ay tumutukoy sa Tyutchev at ang poetics ng Russian romanticism kasama ang kanyang kulto ng hindi maipahayag na pakiramdam sa mga salita.

Ang pangalawang tula na "Bato" ay tumutukoy din kay Tyutchev. Mga string

Oh, propetikong aking kalungkutan,

Oh tahimik ang aking kalayaan

echo ang mga linya ni Tyutchev: O propetic na kaluluwa ko!

O pusong puno ng pagkabalisa!

Unti-unting nagiging kumplikado ang mga tula ng Acmeism, lalo na ng dalawang pangunahing kinatawan nito, sina Akhmatova at Mandelstam. Ang pinakamalaki at pinakatanyag na gawa ni Akhmatova, "Tula na walang Bayani", ay itinayo tulad ng isang kahon na may dobleng ilalim - maraming mga komentarista ang nilulutas pa rin ang mga bugtong ng tekstong ito.

Ang parehong nangyari sa Mandelstam: ang labis na impormasyon sa kultura at ang kakaibang talento ng makata ay naging sanhi ng kanyang mature na tula na pinakamahirap sa ikadalawampu siglo, napakasalimuot na kung minsan ang mga mananaliksik sa isang hiwalay na gawain ay hindi nagsuri ng isang buong tula, ngunit isang linya lamang ng ito. Sa parehong pagsusuri, tatapusin natin ang ating sanaysay tungkol sa acmeism. Pinag-uusapan natin ang isang linya mula sa tula na "Swallow" (1920):

Sa tuyong ilog, lumulutang ang isang walang laman na bangka.

G.S. Naniniwala si Pomerantz na ang linyang ito ay dapat na maunawaan bilang sadyang walang katotohanan, sa diwa ng Zen koan. Tila sa amin, sa kabaligtaran, ito ay napuno ng kahulugan. Una, ang salitang "shuttle" ay nangyayari sa Mandelstam nang dalawang beses, parehong beses sa kahulugan ng isang bahagi ng isang habihan ("Ang shuttle ay humahagupit, ang spindle ay buzz"). Para kay Mandelstam, ang kontekstwal na kahulugan ng mga salita ay lubhang mahalaga, dahil ang mga pag-aaral ng paaralan ni Propesor K.F. Taranovsky, na dalubhasa sa pag-aaral ng poetics ng acmeism.

Ang shuttle ay gumagalaw sa kabila ng ilog, tumatawid sa ilog. Saan siya naglalayag? Iminumungkahi nito ang konteksto ng tula mismo:

Nakalimutan ko ang salitang gusto kong sabihin.

Ang bulag na lunok ay babalik sa palasyo ng mga anino.

Ang "Hall of Shadows" ay ang kaharian ng mga anino, ang kaharian ng mga patay, si Hades. Ang walang laman, patay na bangka ng Charon (shuttle) ay tumulak patungo sa "palasyo ng mga anino" sa kahabaan ng tuyong ilog ng patay na Styx. Ito ay isang sinaunang interpretasyon.

Marahil ang interpretasyon ay oriental: ang kawalan ng laman ay isa sa pinakamahalagang konsepto ng pilosopiya ng Tao. Tao ay walang laman dahil ito ang lalagyan ng lahat, isinulat ni Lao Tzu sa Tao Te Ching. Sinabi ni Chuang Tzu: "Saan ako makakahanap ng isang tao na nakalimutan ang lahat ng mga salita upang makausap siya?" Samakatuwid, ang pagkalimot sa isang salita ay maaaring tingnan hindi bilang isang bagay na trahedya, ngunit bilang isang break sa European tradisyon ng pagsasalita at pagbagsak sa Eastern, pati na rin ang tradisyonal na romantikong konsepto ng katahimikan.

Posible rin ang isang psychoanalytic interpretation. Pagkatapos ang pagkalimot sa salita ay maiuugnay sa mala-tula na kawalan ng lakas, at isang walang laman na bangka sa isang tuyong ilog na may phallus at (hindi matagumpay) na pakikipagtalik. Ang konteksto ng tula ay nagpapatunay sa interpretasyong ito. Ang pagbisita ng isang buhay na tao sa kaharian ng mga patay, na walang alinlangan na sinabi sa tulang ito, ay maaaring iugnay sa mitolohiyang kamatayan at muling pagkabuhay sa diwa ng agraryong cycle bilang isang kampanya para sa pagkamayabong (tingnan ang mito), na sa isang pinong kahulugan maaaring bigyang-kahulugan bilang kampanya ni Orpheus (ang unang makata) pagkatapos ng nawawalang Eurydice sa kaharian ng mga anino. Sa palagay ko, sa tulang ito, sa pag-unawa sa linyang ito, lahat ng tatlong interpretasyon ay gumagana nang sabay.

5. Russian futurism (sa halimbawa ng gawain ng isang makata)

Ang Futurism (mula sa Lat. Futurum - hinaharap) ay ang pangkalahatang pangalan ng avant-garde artistikong paggalaw noong 1910s - unang bahagi ng 1920s. XX siglo, pangunahin sa Italya at Russia.

Hindi tulad ng Acmeism, ang futurism bilang uso sa tula ng Russia ay hindi nagmula sa Russia. Ang kababalaghang ito ay ganap na ipinakilala mula sa Kanluran, kung saan ito nagmula at ayon sa teorya ay pinatunayan. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng bagong kilusang modernista, at ang sikat na manunulat na si Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ay naging pangunahing ideologo ng Italyano at pandaigdigang futurism, na lumitaw noong Pebrero 20, 1909 sa mga pahina ng Sabado na isyu ng pahayagan ng Paris. Figaro na may unang Manifesto ng Futurism, na kinabibilangan ng idineklara nitong "anti-cultural, anti-aesthetic at anti-philosophical" na oryentasyon.

Sa prinsipyo, ang anumang kilusang modernista sa sining ay iginiit ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga lumang kaugalian, kanon, at tradisyon. Gayunpaman, ang futurism ay nakikilala sa paggalang na ito sa pamamagitan ng isang labis na ekstremistang oryentasyon. Ang trend na ito ay nag-claim na bumuo ng isang bagong sining - "ang sining ng hinaharap", na kumikilos sa ilalim ng slogan ng isang nihilistic na pagtanggi sa lahat ng nakaraang artistikong karanasan. Ipinahayag ni Marinetti na "ang pandaigdigang makasaysayang gawain ng futurism", na "lumura sa altar ng sining araw-araw."

Ipinangaral ng mga Futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghanga sa pagkilos, paggalaw, bilis, lakas at pagsalakay; pagtataas ng sarili at paghamak sa mahihina; ang priyoridad ng puwersa, ang pagdagit ng digmaan at pagkawasak ay iginiit. Kaugnay nito, ang futurism sa ideolohiya nito ay napakalapit sa parehong kanan at kaliwang radikal: anarkista, pasista, komunista, nakatuon sa rebolusyonaryong pagbagsak ng nakaraan.

Ang Manifesto ng Futurism ay binubuo ng dalawang bahagi: ang text-introduction at ang programa, na binubuo ng labing-isang puntos-theses ng futuristic na ideya. Sinabi ni Milena Wagner na "sa kanila, iginiit ni Marinetti ang mga radikal na pagbabago sa prinsipyo ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan -" ang pagkasira ng karaniwang tinatanggap na syntax "; "Paggamit ng isang pandiwa sa isang hindi tiyak na mood" upang maihatid ang kahulugan ng pagpapatuloy ng buhay at ang pagkalastiko ng intuwisyon; pag-aalis ng mga de-kalidad na adjectives, adverbs, punctuation marks, pagtanggal ng mga conjunctions, ang pagpapakilala ng "perception sa pamamagitan ng pagkakatulad" at "maximum disorder" sa panitikan - sa isang salita, lahat ay naglalayong sa kaiklian at pagtaas ng "bilis ng estilo" sa pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang "masiglang istilo na nilikha ng iyong sarili, nang walang walang kabuluhang mga paghinto, na ipinahayag ng mga kuwit at tuldok." Ang lahat ng ito ay iminungkahi bilang isang paraan upang ang isang akdang pampanitikan ay isang paraan ng paghahatid ng "buhay ng bagay", isang paraan ng "paghawak sa lahat ng bagay na mailap at mailap sa bagay", "upang ang panitikan ay direktang pumasok sa sansinukob at sumanib sa ito"...

Ang mga salita ng futuristic na mga gawa ay ganap na napalaya mula sa matibay na balangkas ng syntactic na mga panahon, mula sa mga tanikala ng mga lohikal na koneksyon. Malaya silang matatagpuan sa puwang ng pahina, tinatanggihan ang mga pamantayan ng linear na pagsulat at bumubuo ng mga pandekorasyon na arabesque o naglalaro ng buong dramatikong mga eksena na binuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagitan ng hugis ng isang titik at anumang pigura ng katotohanan: mga bundok, mga tao, mga ibon, atbp. Kaya, ang mga salita ay naging mga visual na palatandaan ... "

Ang pangwakas, ikalabing-isang talata ng "Teknikal na Manipesto ng Panitikang Italyano" ay nagpahayag ng isa sa pinakamahalagang postulate ng bagong konseptong patula: "upang sirain ang sarili sa panitikan."

"Isang lalaking ganap na pinalayaw ng silid-aklatan at museo<...>ay hindi na ganap na walang interes ... Kami ay interesado sa katigasan ng steel plate mismo, iyon ay, ang hindi maintindihan at hindi makataong pagsasama ng mga molekula at mga electron nito ... Ang init ng isang piraso ng bakal o kahoy ay nasasabik ngayon sa amin higit pa sa ngiti o luha ng isang babae."

Ang teksto ng manifesto ay nagdulot ng isang marahas na reaksyon at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong "genre", na nagpapakilala sa artistikong buhay ng isang kapana-panabik na elemento - isang suntok ng kamao. Ngayon ang makata na umakyat sa entablado ay nagsimulang mabigla sa madla sa lahat ng posibleng paraan: insulto, pukawin, panawagan para sa paghihimagsik at karahasan.

Ang mga futurist ay nagsulat ng mga manifesto, na ginugol ang mga gabi kung saan ang mga manifesto na ito ay binasa mula sa entablado at pagkatapos ay nai-publish. Ang mga gabing ito ay karaniwang nagtatapos sa mainit na pagtatalo sa publiko, na naging mga away. Kaya natanggap ng kasalukuyang ang nakakainis, ngunit napakalawak na katanyagan.

Isinasaalang-alang ang socio-political na sitwasyon sa Russia, ang mga binhi ng futurism ay nahulog sa matabang lupa. Ang bahaging ito ng bagong kalakaran na, una sa lahat, ay masigasig na tinanggap ng mga cubo-futurista ng Russia noong mga taon bago ang rebolusyonaryo. Para sa karamihan sa kanila, ang "mga software opus" ay mas mahalaga kaysa sa pagkamalikhain mismo.

Bagaman ang paraan ng pagkabigla ay malawakang ginagamit ng lahat ng mga modernong paaralan, para sa mga futurist ito ang pinakamahalaga, dahil, tulad ng anumang avant-garde phenomenon, ang futurism ay nangangailangan ng pagtaas ng pansin sa sarili nito. Ang kawalang-interes ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa kanya, isang kinakailangang kondisyon para sa kanyang pag-iral ay ang kapaligiran ng isang iskandalo sa panitikan. Ang sinadyang labis na pag-uugali ng mga futurist ay nagdulot ng agresibong pagtanggi at isang malinaw na protesta mula sa publiko. Na, sa katunayan, ay kinakailangan.

Ang mga artista ng avant-garde ng Russia noong simula ng siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kultura bilang mga innovator na gumawa ng isang rebolusyon sa sining ng mundo - kapwa sa tula at sa iba pang mga lugar ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, marami ang naging sikat bilang mahusay na brawler. Ang mga futurista, cubo-futurists at ego-futurists, mga siyentipiko at suprematista, ang mga Rayonista at mga Budelians, lahat at wala, ay namangha sa imahinasyon ng publiko. "Ngunit sa mga talakayan tungkol sa mga artistikong rebolusyonaryo na ito, tulad ng nabanggit nina A. Obukhova at N. Alekseev, isang napakahalagang bagay ang madalas na napapansin: marami sa kanila ay mga henyo na pigura ng tinatawag na ngayon na" promosyon "at" relasyon sa publiko ". Sila ay naging mga tagapagbalita ng modernong "mga diskarte sa sining" - iyon ay, ang kakayahang hindi lamang lumikha ng mga mahuhusay na gawa, kundi pati na rin upang mahanap ang pinakamatagumpay na paraan upang maakit ang atensyon ng publiko, mga parokyano at mga mamimili.

Ang mga Futurista, siyempre, ay mga radikal. Ngunit alam nila kung paano kumita ng pera. Nasabi na ang tungkol sa pag-akit ng atensyon sa sarili sa tulong ng lahat ng uri ng mga iskandalo. Gayunpaman, ang diskarte na ito ay gumana nang perpekto para sa medyo materyal na mga layunin. Ang kasagsagan ng avant-garde, 1912-1916 - daan-daang mga eksibisyon, pagbabasa ng tula, pagtatanghal, ulat, debate. At pagkatapos ay binayaran ang lahat ng mga kaganapang ito, kailangan mong bumili ng tiket sa pagpasok. Ang mga presyo ay mula sa 25 kopecks hanggang 5 rubles - maraming pera sa oras na iyon. [Isinasaalang-alang na ang isang handyman pagkatapos ay kumikita ng 20 rubles sa isang buwan, at kung minsan ilang libong tao ang dumalo sa mga eksibisyon.] Bilang karagdagan, ang mga pintura ay naibenta rin; sa karaniwan, ang mga bagay ay nagkakahalaga ng 5-6 libong royal rubles mula sa eksibisyon.

Sa press, ang mga futurist ay madalas na inakusahan ng kasakiman. Halimbawa: "Kailangan nating bigyan ng hustisya ang mga ginoo na futurist, cubists at iba pang mga ist, alam nila kung paano mag-ayos. Kamakailan lamang, ang isang futurista ay nagpakasal sa isang mayamang asawa ng merchant ng Moscow, na kinuha bilang kanyang dote ng dalawang bahay, isang institusyon ng karwahe at ... tatlong tavern. Sa pangkalahatan, ang mga dekada ay palaging "nakamamatay" sa anumang paraan ay nahulog sa kumpanya ng mga moneybag at inaayos ang kanilang kaligayahan sa kanilang paligid ... ".

Gayunpaman, sa kaibuturan nito, ang Russian Futurism ay nakararami pa ring patula na kalakaran: sa mga manifesto ng Futurists, ito ay tungkol sa reporma ng salita, tula, at kultura. At sa pagiging mapanghimagsik mismo, na nakagugulat sa publiko, sa mga nakakainis na sigaw ng mga futurista, mayroong higit na aesthetic na emosyon kaysa sa mga rebolusyonaryo. Halos lahat sila ay may hilig sa teorya at sa advertising at theatrical propaganda gestures. Hindi ito sa anumang paraan sumalungat sa kanilang pag-unawa sa futurism bilang isang direksyon sa sining na bumubuo sa hinaharap ng isang tao, anuman ang mga estilo at genre kung saan gumagana ang lumikha nito. Walang solong problema sa istilo.

"Sa kabila ng maliwanag na pagiging malapit ng mga futurist ng Ruso at Europa, ang mga tradisyon at kaisipan ay nagbigay sa bawat pambansang paggalaw ng kanilang sariling mga katangian. Ang isa sa mga tanda ng futurism ng Russia ay ang pang-unawa sa lahat ng uri ng mga istilo at uso sa sining. Ang "Allness" ay naging isa sa pinakamahalagang futuristic na artistikong prinsipyo.

Ang futurism ng Russia ay hindi nagresulta sa isang mahalagang sistemang masining; ang terminong ito ay tumutukoy sa pinaka magkakaibang mga tendensya ng Russian avant-garde. Ang sistema ay ang avant-garde mismo. At tinawag itong futurism sa Russia sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Italyano. At ang kalakaran na ito ay naging mas magkakaiba kaysa sa simbolismo at akmeismo na nauna rito.

Ang mga futurist mismo ay naunawaan ito. Ang isa sa mga miyembro ng pangkat na "Mezzanine of Poetry", si Sergei Tretyakov, ay sumulat: "Ang bawat isa na gustong tukuyin ang futurism (sa partikular na pampanitikan) bilang isang paaralan, bilang isang uso sa panitikan na nauugnay sa isang karaniwang paghawak ng materyal at isang karaniwang istilo, nahahanap ang sarili sa isang napakahirap na sitwasyon. Karaniwang kailangan nilang gumala nang walang magawa sa pagitan ng magkakaibang paksyon.<...>at huminto sa pagkalito sa pagitan ng "archaic songwriter" na si Khlebnikov, ang "urban tribune" na si Mayakovsky, ang "esthete agitator" na si Burliuk, ang "zaum-snarling" na Kruchenykh. At kung idagdag natin ang "espesyalista sa panloob na aeronautics sa Fokker ng syntax" ni Pasternak, kung gayon ang tanawin ay mapupuno. Higit pang pagkalito ang dadalhin ng mga "huhulog" mula sa futurism - Severyanin, Shershenevich at iba pa ... Ang lahat ng mga heterogenous na linyang ito ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng karaniwang bubong ng futurism, na mahigpit na humahawak sa isa't isa!<...>

Ang katotohanan ay ang futurism ay hindi kailanman isang paaralan at ang magkaparehong pag-uugnay ng mga pinaka-magkakaibang tao sa isang grupo ay, siyempre, hindi isang factional signboard. Hindi magiging sarili ang futurismo kung sa wakas ay tumira ito sa ilang natagpuang mga pattern ng artistikong produksyon at tumigil na maging isang rebolusyonaryong ferment-ferment, walang humpay na naghihikayat sa imbensyon, sa paghahanap ng bago at bagong mga anyo.<...>Ang malakas na suportadong burges-burges-burges na buhay, kung saan ang sining ng nakaraan at kasalukuyan (simbolismo) ay kasama, bilang mga solidong bahagi na bumubuo ng isang matatag na lasa ng isang matahimik at walang pakialam, ligtas na buhay, ang pangunahing kuta kung saan futurism hunhon off at kung saan ito nahulog. Ang suntok sa aesthetic na lasa ay isang detalye lamang ng pangkalahatang dagok sa pang-araw-araw na buhay. Wala ni isang nakakagulat na stanza o manifesto ng mga Futurista ang nagdulot ng ganoong kagulo at hiyawan gaya ng mga mukha na pininturahan, isang dilaw na jacket at mga asymmetric na suit. Ang utak ng burges ay maaaring magtiis ng anumang pangungutya kay Pushkin, ngunit upang matiis ang panunuya ng hiwa ng pantalon, isang kurbata o isang bulaklak sa isang buttonhole ay lampas sa kanyang lakas ... ".

Ang tula ng Russian futurism ay malapit na nauugnay sa avant-garde painting. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga futurist na makata ay hindi masamang artista - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk. Kasabay nito, maraming mga avant-garde artist ang nagsulat ng tula at prosa, lumahok sa mga futuristic na publikasyon hindi lamang bilang mga taga-disenyo, kundi pati na rin bilang mga manunulat. Ang pagpipinta ay nagpayaman sa futurism sa maraming paraan. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ay halos nilikha kung ano ang sinisikap ng mga futurist.

Gayunpaman, pinayaman din ng futurism ang pagpipinta ng avant-garde sa ilang paraan. At least in terms of scandalousness, hindi gaanong inferior ang mga artista sa kanilang mga poetic brothers. Sa simula ng bagong, XX na siglo, lahat ay nais na maging mga innovator. Lalo na ang mga artista na sabik sa iisang layunin - ang sabihin ang huling salita, o mas mabuti pa - ang maging huling sigaw ng modernidad. At ang aming mga domestic innovator, tulad ng nabanggit sa nabanggit na artikulo mula sa "dayuhan" na pahayagan, ay nagsimulang gumamit ng iskandalo bilang isang ganap na nakakamalay na pamamaraang masining. Inayos nila ang iba't ibang mga iskandalo, mula sa mga malikot na kalokohan sa teatro hanggang sa banal na hooliganism. Ang pintor na si Mikhail Larionov, halimbawa, ay paulit-ulit na inaresto at pinagmulta para sa mga pang-aalipusta na ginawa sa panahon ng tinatawag na "mga pampublikong debate", kung saan siya ay bukas-palad na nagbigay ng mga sampal sa mga kalaban na hindi sumasang-ayon sa kanya, hinagisan sila ng isang music stand o isang table lamp sa kanila .. .

Sa pangkalahatan, sa lalong madaling panahon ang mga salitang "futurist" at "hooligan" para sa modernong katamtamang publiko ay naging magkasingkahulugan. Sinundan ng press nang may sigasig ang "mga pagsasamantala" ng mga tagalikha ng bagong sining. Nag-ambag ito sa kanilang katanyagan sa malawak na mga lupon ng populasyon, pumukaw ng pagtaas ng interes, at nakakaakit ng higit at higit na pansin.

Ang kasaysayan ng futurism ng Russia ay isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng apat na pangunahing grupo, na ang bawat isa ay itinuturing ang sarili na isang exponent ng "tunay" na futurism at nagsagawa ng mabangis na polemics sa iba pang mga asosasyon, na hinahamon ang nangingibabaw na papel sa kilusang pampanitikan na ito. Ang pakikibaka sa pagitan nila ay bumuhos sa mga batis ng mutual na pagpuna, na sa anumang paraan ay hindi nagkakaisa sa mga indibidwal na kalahok sa kilusan, ngunit, sa kabaligtaran, pinatindi ang kanilang pagkapoot at paghihiwalay. Gayunpaman, paminsan-minsan, ang mga miyembro ng iba't ibang grupo ay lumalapit o lumipat mula sa isa't isa.

+ Idagdag sa impormasyon ng sagot mula sa tiket tungkol sa V.V. Mayakovsky

PANIMULA

Para sa sanaysay, pumili ako ng isang paksa na may kaugnayan sa gawain ng sikat na manunulat na Ruso na si Alexander Ivanovich Kuprin. Ang pagpili ng pangalang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay isang medyo kilalang at kawili-wiling manunulat, ngunit sa kurikulum ng paaralan hindi gaanong oras ang inilaan sa kanyang trabaho, at kapag nagtatrabaho sa isang abstract, maaari mong pag-aralan ang gawain ng manunulat sa detalye. Ang mismong buhay ng isang manunulat, ang kanyang personalidad ay gumagawa ng isang malakas na impresyon. Ito ay isang buong tao, na nakikilala sa pamamagitan ng isang katatagan sa buhay, tunay na katalinuhan at kabaitan, ang kakayahang maunawaan ang buhay.

Ang layunin ng aking trabaho:

Upang ipakita ang mga tampok ng imahe ng tema ng pag-ibig sa mga gawa ni Kuprin;

Ipakita ang kahulugan ng temang ito sa kanyang akda.

Ipakita ang lugar ng tema ng pag-ibig sa mundo at panitikang Ruso;

Upang ibunyag ang mga kakaiba ng pag-unawa sa damdaming ito ng iba't ibang mga may-akda;

Upang ihayag, gamit ang halimbawa ng isang trilohiya tungkol sa pag-ibig, ang iba't ibang panig at mukha nito;

Ipakita ang husay ng manunulat sa paglalarawan ng mga bayani.

Minsan tila lahat ay sinasabi tungkol sa pag-ibig sa panitikan sa mundo. Ano ang masasabi mo tungkol sa pag-ibig pagkatapos ng kuwento ni Shakespeare ni Romeo at Juliet, pagkatapos ng "Eugene Onegin" ni Pushkin, pagkatapos ng "Anna Karenina" ni Leo Tolstoy? Maaari mong ipagpatuloy ang listahang ito ng mga likhang nagluwalhati sa pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay may isang libong lilim, at bawat isa sa mga pagpapakita nito ay may sariling liwanag, sariling kalungkutan, sariling bali at sariling halimuyak.

Ang Kuprin ay may maraming banayad at mahusay na mga kuwento tungkol sa pag-ibig, tungkol sa paghihintay sa pag-ibig, tungkol sa mga kalunos-lunos na kinalabasan nito, tungkol sa pananabik at walang hanggang kabataan sa kaluluwa ng isang tao. Kuprin palagi at saanman pinagpalang pag-ibig. Hindi mo maitatago ang anuman sa pag-ibig: itinatampok man nito ang tunay na maharlika ng kaluluwa ng tao, o ang mga bisyo at saligang pagnanasa. Maraming mga manunulat sa kanilang mga libro ang sumubok at susubok sa kanilang mga karakter sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanila ng ganitong pakiramdam. Sinusubukan ng bawat may-akda na ipaliwanag ang pag-ibig sa kanyang sariling paraan, upang mag-ambag sa kahulugan nito. Para kay Kuprin, ang pag-ibig ay regalo mula sa Diyos, hindi makukuha ng lahat. Ang pag-ibig ay may mga taluktok, na kayang pagtagumpayan ang iilan sa milyun-milyon. Sa kasamaang palad, ngayon ay hindi gaanong karaniwan na matugunan ang isang mahusay na nagniningas na pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Tumigil ang mga tao sa pagsamba at paggalang sa kanya. Ang pag-ibig ay naging pangkaraniwan, pang-araw-araw na pakiramdam. Ang kaugnayan ng gawaing ito ay na ito ay nakatuon sa isang walang hanggang pakiramdam, nagpapakita ng isang halimbawa ng pambihirang, maliwanag, walang pag-iimbot na pag-ibig at ginagawa tayo, na nabubuhay sa gayong hindi romantiko at kung minsan ay walang kaluluwa na oras, muling isipin ang kahulugan ng pinakakahanga-hangang pagpupulong sa mga daan ng buhay - ang pagkikita ng isang Lalaki at Isang Babae.

pagkamalikhain Kuprin love story

ANG PAG-IBIG AY ISA SA WALANG HANGGANG TEMA NG PANITIKAN

Ang tema ng pag-ibig ay walang hanggan, dahil ang mismong pakiramdam na nagsilang dito, ay nagbigay inspirasyon sa sining ng lahat ng panahon at mga tao. Ngunit sa bawat panahon ay nagpahayag siya ng ilang espesyal na moral at aesthetic na mga halaga. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ay isang pakiramdam na nagpapagawa sa iyo ng mga gawa at gumawa ng mga krimen, isang pakiramdam na maaaring ilipat ang mga bundok, baguhin ang takbo ng kasaysayan, isang pakiramdam na nagbibigay ng kaligayahan at inspirasyon at nagpapahirap sa iyo, isang pakiramdam na kung wala ang buhay ay walang kahulugan.

Tulad ng lahat ng iba pang panitikan sa mundo, ang panitikang Ruso ay naglalaan ng malaking espasyo sa tema ng pag-ibig, ang "tiyak" na bigat nito ay hindi mas mababa kaysa sa panitikang Pranses o Ingles. Bagama't ang "mga kwento ng pag-ibig" sa kanilang dalisay na anyo ay hindi gaanong karaniwan sa panitikang Ruso, mas madalas ang isang kuwento ng pag-ibig ay binibigyan ng mga side lines at tema. Gayunpaman, ang pagpapatupad ng temang ito sa iba't ibang mga teksto na kabilang sa klasikal na panitikan ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal nito, na malinaw na nakikilala ito mula sa lahat ng iba pang mga panitikan sa mundo.

Ang pagka-orihinal na ito ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na ang panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang seryoso at layunin na pagtingin sa pag-ibig at, mas malawak, sa matalik na relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ang motto ng gayong saloobin ay maaaring ang kilalang kasabihan na "hindi sila nagbibiro ng pag-ibig". Mayroon lamang isang dahilan para sa kaseryosohan na ito - ang pag-ibig sa panitikang Ruso ay halos palaging nabibilang sa lugar ng dramatiko at napakadalas na trahedya, ngunit napakabihirang na ang kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae - maging sa prosa. o tula - nagdudulot ng saya. Ang masayang pagtatapos, na minamahal ng maraming dayuhang manunulat at kung minsan ay pinahihintulutan pa ni Balzac, ay hindi lamang wala sa panitikang Ruso, ito ay dayuhan sa kanya. Ang lahat ng mga sikat na kwento ng pag-ibig ng mga klasikong Ruso, mula sa "Poor Liza" ni Karamzin hanggang sa "Dark Alley" ni Bunin, ay tumatakbo nang napaka-tense at nagtatapos nang napakasama.

Ang trahedya sa pag-unlad ng mga tema ng pag-ibig ay nagmumula sa ilang mga mapagkukunan, ang pinakaluma nito ay, siyempre, katutubong tradisyon. Tanging sa Russian folklore love ditties ay tinatawag na "paghihirap", tanging sa kanayunan ng Russia ang salitang "awa" ay kasingkahulugan ng salitang pag-ibig. Kaya, tiyak na inilalagay ang diin sa malungkot, masakit na bahagi ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at ang espirituwal na prinsipyo ay itinaas sa ulo ng relasyon. Ang tanyag na pag-unawa sa kasal at pag-ibig ay sumasalamin sa Kristiyano, Orthodox na pag-unawa sa kasal bilang isang pagsubok ng lakas ng espirituwal at pisikal na lakas ng isang tao, pagsusumikap sa pangalan ng isang karaniwang layunin.

Ang pag-unawa sa pag-ibig bilang isang mas mataas na kapangyarihan na nag-uugnay sa banal sa tao ay katangian ng panitikan ng ika-20 siglo. Masasabing higit na tinutukoy ng mga manunulat ang integral na konsepto ng buhay sa pamamagitan ng pag-unawa sa diwa ng pag-ibig. Una sa lahat, ang hangarin na ito ay ipinahayag sa prosa nina Alexander Kuprin at Ivan Bunin. Ang mga manunulat ay naakit hindi sa kasaysayan ng relasyon ng isang mapagmahal na mag-asawa o sa pag-unlad ng kanyang sikolohikal na tunggalian, ngunit sa pamamagitan ng impluwensya ng karanasan sa pag-unawa ng bayani sa kanyang sarili at sa buong mundo. Samakatuwid, ang balangkas ng kaganapan sa kanilang mga gawa ay lubos na pinasimple, at ang pansin ay nakatuon sa mga sandali ng pananaw, ang nagiging panloob na mga estado ng mga character:

Pag-ibig, pag-ibig - sabi ng alamat -

Ang pagkakaisa ng kaluluwa sa kaluluwang mahal -

Ang kanilang koneksyon, kumbinasyon,

At ang kanilang nakamamatay na pagsasanib,

At ... ang nakamamatay na tunggalian ...

(F. Tyutchev)

Ang mga kwento ng pag-ibig ni Bunin ay isang kwento tungkol sa sikreto ng pag-ibig. Siya ay may sariling konsepto ng pag-ibig: ito ay bumangon na parang sunstroke at tumatama sa isang tao. Sa totoong pag-ibig, naniniwala si Bunin, mayroong isang bagay na karaniwan sa walang hanggang kalikasan. Ang maganda ay ang pakiramdam lamang na natural, hindi mali, hindi imbento. Ang aklat ni I. Bunin "Dark Alleys" ay maaaring ituring na isang encyclopedia ng pag-ibig. Ang may-akda mismo ay itinuturing na siya ang kanyang pinakaperpektong nilikha. Ang manunulat ay nagbigay ng isang mahirap na gawaing masining: tatlumpu't walong beses (ito ang bilang ng mga kuwento sa aklat) upang isulat ang tungkol sa parehong bagay - tungkol sa pag-ibig. Iba't-ibang at kakaibang larawan ng pag-ibig ang ipinakita ni Bunin: ang pag-ibig ay poot, pag-ibig sa loob, pag-ibig ay awa, pag-ibig ay pakikiramay, pag-ibig sa laman. Nagbukas ang libro sa kuwento ng parehong pangalan na "Dark Alleys". Sa kabila ng katotohanan na ito ay maliit, ang aksyon ay mabilis na umuunlad, ang may-akda ay ganap na naihayag ang tema ng trahedya na pag-ibig ng mga tao ng iba't ibang klase. Isang matandang may kulay-abo na opisyal na si Nikolai Alekseevich sa isang inn ay nakilala ang isang babaeng minahal niya sa kanyang kabataan, at pagkatapos ay umalis. Dinala niya ang kanyang nararamdaman sa buong buhay niya. "Ang kabataan ng lahat ay lumilipas, ngunit ang pag-ibig ay ibang bagay," sabi ng pangunahing tauhang babae. Ang malaking madamdaming pakiramdam na ito ay dumadaan sa kanyang kapalaran bilang isang maliwanag na sinag, na pinupuno siya ng kaligayahan, kahit na nag-iisa. Ang kanilang pag-ibig ay ipinanganak sa anino ng mga eskinita at si Nikolai Alekseevich mismo ang magsasabi sa pagtatapos ng kuwento: "Oo, siyempre, ang pinakamahusay na mga sandali. At hindi ang pinakamahusay, ngunit talagang kaakit-akit!" Ang pag-ibig, tulad ng isang "magaan na hininga", ay bumibisita sa mga bayani at naglalaho. Marupok at marupok, napahamak siya sa kamatayan: Iniwan ni Nikolai Alekseevich si Nadezhda, at, pagkaraan ng maraming taon, napilitan silang maghiwalay muli. Ang pag-ibig ay nauwi sa isang trahedya. Naiintindihan na ngayon ng bayani kung anong mga sandali ng kanyang buhay ang mga pangunahing sandali. Walang lugar para sa kaligayahan sa kanyang buhay: iniwan siya ng kanyang asawa, ang kanyang anak ay "lumabas na isang hamak, isang masungit na tao, walang puso, walang karangalan, walang konsensya." Ang kuwento ay hindi maaaring magkaroon ng isang masayang pagtatapos, ngunit hindi pa rin nag-iiwan ng isang masakit na impresyon, dahil, ayon kay Bunin, "lahat ng pag-ibig ay isang malaking kaligayahan." Ang isang maikling sandali ay sapat na upang maipaliwanag ang buong buhay ng mga bayani. Sa pag-ibig, tulad ng sa buhay, ang liwanag at madilim na mga prinsipyo ay laging sumasalungat. Kasabay ng pakiramdam na nagbibigay liwanag sa buhay, bawat magkasintahan ay may kanya-kanyang madilim na eskinita. Ito ang tungkol sa pinakamahusay na mga pahina ng prosa ng pag-ibig ng isa pang kinatawan ng panitikang Ruso, si A. Kuprin.