Mas mataas na edukasyon artist Far East. Distance learning art history

Ang una ay ang ika-17 siglo. - hanggang sa 80s ng XIX na siglo. - ito ang panahon ng kapanganakan at pagbuo ng kulturang Ruso sa Malayong Silangan at Russian America, ang pagtatatag ng mga kultural at makasaysayang kontak sa mga katutubo ng rehiyon.

Ang ikalawang panahon - ang 80s ng XIX - ang simula ng XX siglo. - nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na artistikong kultura, ang pag-unlad ng agham at edukasyon.

Ang ikatlong panahon ay bumagsak sa mga dekada ng kapangyarihan ng Sobyet (mula 1917 hanggang 90s ng XX siglo) at nauugnay sa paglikha at pag-unlad ng Sobyet, sosyalistang kultura. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga katangian ng mga panahong ito.

Ang nangungunang papel sa pagpapalaganap ng kulturang Ruso sa mga bagong lupain at pagpapakilala sa katutubong populasyon sa kulturang Ruso ay ginampanan ng Russian Orthodox Church at ng mga ministro nito.

Ito ay ipinaliwanag, una, sa pamamagitan ng katotohanan na ang relihiyong Orthodox ay nanatiling pangunahing suporta sa moral ng mga mamamayang Ruso.

Pangalawa, ang propesyonal na kultura ay gumawa ng mga unang mahiyain na hakbang dito.

Bilang karagdagan, ang batayan ng relihiyong Ortodokso ay humanismo, ang unibersal na prinsipyo. Ang mga utos nito, ang mga kinakailangan nito ay ginagabayan ng mga pioneer ng Russia na nakipag-ugnayan sa mga katutubong naninirahan sa Malayong Silangan. Ang mga ministro ng simbahan, bilang mga pinagkukunan ay nagpapatotoo, kapwa karaniwan at pinagkalooban ng mataas na dignidad, ay hindi nag-iwan ng lakas o buhay upang matupad ang kanilang mataas na misyon.

Dumating ang unang klero sa Malayong Silangan noong 1639 kasama ang mga gobernador ng bagong nabuong distrito ng Yakutsk. Noong 1671, dalawang monasteryo ang itinatag ni pari Hermogenes sa kulungan ng Albazin at Kumar. Noong 1681, nilikha ang mga monasteryo ng Selenginsky Trinity at Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - mga sentro para sa pagpapaunlad ng Russian Orthodoxy at kulturang Ruso sa silangan ng bansa. Noong dekada 70. siglo XVII. may simbahan sa halos bawat bilangguan.

Sa XVII - ang unang kalahati ng siglo XIX. ang panitikan ay nagmula rin sa Malayong Silangan. Ang pagbuo nito ay naiimpluwensyahan ng mga aklat na dumating sa silangang labas ng Russia sa iba't ibang paraan: may mga ekspedisyon, mga naninirahan, mga espirituwal na misyon, at mga indibidwal. Ito ay mga aklat ng relihiyon, sanggunian, legal, masining na nilalaman; sulat-kamay at nakalimbag na mga aklat. Nasa ika-17 siglo na. nagsimulang lumitaw ang mga aklatan sa bilangguan, monasteryo, paaralan, institusyong pang-edukasyon. Ang aklatan ng Resurrection Church of Albazin ay may mayamang liturgical literature. Sa mga naninirahan sa Albazin, may mga taong marunong bumasa at sumulat na nakakaalam hindi lamang ng libro, ngunit nai-publish din ang mga ito. Kabilang dito ang pari na si Maxim Leontiev, ang gobernador ng Albazin Alexei Tolbuzin, ang mga mangangalakal na Ushakov at Naritsin-Musatov.

Noong siglo XVIII. sa Far Eastern outskirts, may mga tala, memoir, liham na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kalikasan at populasyon nito, tungkol sa mga bagong pamayanan, atbp. Kabilang sa mga ito ang mga tala ng "paglalakbay ng mangangalakal na Ruso na si Grigory Shelikhov mula 1783 hanggang 1787 mula sa Okhotsk sa kahabaan ng Eastern Ocean hanggang sa mga baybayin ng Amerika" (nai-publish noong 1791). Ang libro ay pumukaw ng malaking interes mula sa mga mambabasa. Tinawag ng makata na si Gabriel Derzhavin si GI Shelikhov na "Columbus ng Russia".

Ang isang malawak na layer ay binubuo ng mga komiks na nagsisilbing saliw sa isang pabilog na sayaw o sayaw.

Sa panahon ng pag-unlad ng mga lupain ng Malayong Silangan, nagkaroon ng aktibong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang kultura: kulturang Ruso sa paganong kultura ng mga aborigine.

Ang mga katutubo ng Malayong Silangan ay humiram mula sa mga Ruso ng mga bagong pananim na pang-agrikultura, mga pamamaraan sa pagsasaka, ang ilang mga grupong etniko sa katimugang bahagi ng rehiyon ay lumipat sa husay na pamumuhay at nagpatibay ng isang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Ang pag-aanak ng mga hayop ay nagsimulang umunlad sa ekonomiya ng mga aborigine, lumitaw ang pagsakay at pag-draft ng mga kabayo.

Unti-unti, pinagkadalubhasaan ng lahat ng mga tao sa Malayong Silangan ang pamamaraan ng pagtatayo ng bahay ng log ng Russia, lumitaw ang mga kalan ng Russia, at kapalit ng mga Kans ay nagsimula silang mag-install ng mga kahoy na bunks, at kasunod na mga kama.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang kubo ng Russia ay naging pangunahing uri ng pabahay. Ang impluwensya ng kulturang Ruso ay makikita sa karagdagan sa pambansang pagkain sa anyo ng harina, cereal, patatas, gulay.

Ang mga katutubo ay humiram mula sa mga paraan ng paghahanda ng pagkain ng mga Ruso: pag-aasin, pagprito; nagsimulang gumamit ng earthenware at metal na kagamitan. Sa lalong madaling panahon, ang mga katutubo ng rehiyon ay nagsimulang gumamit ng mga damit at kasuotan sa paa ng Russia, at ang pinaka-maunlad sa kanila (Nanais, Negidals) ay nagsimulang magsuot ng mga blusang kamiseta, bota, caftan, sumbrero tulad ng mga mangangalakal na Ruso. Para sa pananahi at dekorasyon ng mga damit, ang mga materyales tulad ng mga tela, mga sinulid, mga kuwintas ay malawakang ginamit.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kapansin-pansin ang impluwensyang Ruso sa sining ng mga mamamayan ng Amur at Sakhalin. Kaya, ang Nanai ay nagsimulang magsuot ng Russian-cut shirts, at sa mga tradisyonal na pambabaeng dressing gown ay makikita ang isang hangganan ng Russian lace braid. Ang mga kasangkapan sa karpintero at karpintero ay nagsimulang gamitin sa paggawa ng bahay, na nagkaroon ng epekto sa pagpapabuti ng pag-ukit ng kahoy.

Una, nagbago ang heograpiya ng pagtatayo ng kultura. Kabaligtaran sa paunang yugto ng pag-unlad ng Malayong Silangan, nang ang mga proseso ng kultura ay naganap pangunahin sa Kamchatka, ang baybayin ng Dagat ng Okhotsk at sa Russian America, mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang mga katimugang rehiyon ay naging mga sentro ng kultura: Amurskaya, Primorskaya at Zabaikalskaya oblast. Ito ay dahil sa ang katunayan na sina Amur at Primorye, batay sa mga kasunduan sa kapayapaan na natapos sa China (Aigun noong 1858, Peking noong 1860), ay isinama sa Russia. Noong 1867, ang Russian America (Alaska) ay ipinagbili ng Russia sa Estados Unidos ng Amerika. Ang mga gawain ng pag-unlad ng ekonomiya ng rehiyon ng Far Eastern ay nangangailangan ng pag-aayos ng mga bagong lupain ng Russia at ang pagkakaloob ng kanilang sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad.

Pangatlo, ang mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko ng rehiyon ay nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng kapaligirang pangkultura. Una sa lahat, hindi lamang ang pamahalaan at mga lokal na awtoridad ay may mahalagang papel sa pagtatayo ng kultura, kundi pati na rin ang lumalagong numerical Far Eastern intelligentsia - ang core, ang batayan ng rehiyonal na kultural na kapaligiran. Ito ay ang mga intelihente na lalong matalas na nagpahayag ng pangangailangan ng publiko upang matugunan ang mga pangkulturang pangangailangan ng populasyon. Salamat sa kanyang inisyatiba, ang lahat ng uri ng propesyonal na sining ay ipinanganak sa rehiyon.

Ang Oriental Institute ay binuksan noong 1899 sa Vladivostok ay may positibong impluwensya sa pag-unlad ng Far Eastern science.

Ang isang katangiang tanda ng pagbuo ng kultura ng Malayong Silangan sa panahong ito ay ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na kulturang masining. Gayunpaman, hindi katulad ng artistikong kultura ng Russia, ito ay nilikha sa anyo ng mga amateur na asosasyon (musical, theatrical, atbp.). Ito ay maaaring ipaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng huli na pagpasok ng Malayong Silangan, kung ihahambing sa ibang mga rehiyon ng bansa, sa Russia. Ang liblib ng rehiyon mula sa European Russia, ang kakulangan ng pondo para sa kultura at mga propesyonal na tauhan ay apektado din.

Sining ng india

Ang unang sibilisasyon sa lupain ng India ay ang kultura ng Harappan sa Indus Valley, na umunlad noong 2500 BC. Bago nawala sa ilalim ng pagsalakay ng mga tribong Aryan, na-immortal niya ang kanyang sarili sa isang bilang ng mga kahanga-hangang obra maestra ng iskultura at pagpaplano ng lunsod. Sa paglipas ng panahon, nakuha ng mga Aryan ang lahat ng Northern India, ngunit sa loob ng isang libong taon ng paghahari, hindi sila nag-iwan ng anumang mga monumento ng sining. Ang mga pundasyon ng artistikong tradisyon ng India ay inilatag lamang noong ika-3 siglo BC.

Ang sining ng India ay orihinal na relihiyoso sa kalikasan, na sumasalamin sa mga pananaw sa mundo ng Hinduismo, Jainismo at Budismo. Mula noong sinaunang panahon, ang mga Hindu ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas mataas na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at ang arkitektura ay nararapat na sinakop ang pangunahing lugar sa kanilang sining.

Sa mga sinaunang eskultura na lumitaw mula sa ilalim ng pait ng mga kinatawan ng asetikong Budismo, wala pa ring bakas ng labis na pag-ibig sa buhay. Sa isang pagkakataon, ipinagbabawal pa nga ang lumikha ng mga larawang larawan ng Buddha. Gayunpaman, pagkatapos na alisin ang pagbabawal sa hilagang-silangan na lalawigan ng Gandhara, nagsimulang lumitaw ang mga eskultura ng Buddha sa anyo ng isang tao, na nilikha sa istilong Hellenic na "Greco-Buddhist", na may kapansin-pansing epekto sa sining ng buong rehiyon. .

Sa lalawigan ng Gandhara noong mga unang siglo A.D. lumitaw ang isang bagong paaralan ng sining, na pinagsasama ang mga tradisyonal na Buddhist canon na may ilang mga tampok ng sining ng Griyego na dinala sa India ng mga tropa ni Alexander the Great (huli sa ika-4 na siglo BC). Kaya, ang hindi mabilang na mga imahe ng Buddha na gawa sa bato at katok (isang pinaghalong plaster, marble chips at pandikit) ay nakakuha ng isang katangian na pinahabang mukha, bukas na mga mata at manipis na ilong.

Ang isang medyo pinigilan na istilo ay nanaig sa klasikal na panahon ng Guptas (320-600 AD), bagaman sa panahong ito ay nakuha na ng Budismo ang maraming elemento ng mga alamat ng Hindu. Halimbawa, ang yakshinis - mga babaeng diyos sa kagubatan - ay inilalarawan ng mga iskultor ng Budista sa pagkukunwari ng mga mapupungay na mananayaw sa paraang napakalayo sa asetisismo.

Sa alinman sa mga gawa ng sining ng India - Budista o Hindu - ang relihiyoso at pilosopikal na impormasyon ay orihinal na naka-embed sa isang naka-code na anyo. Kaya, ang pose kung saan inilalarawan ang Buddha ay napakahalaga: pagmumuni-muni o mga turo. May mga kanonikal na katangian ng hitsura ng Buddha: mga pahabang earlobes, na deform ng mga alahas na isinuot niya sa kanyang kabataan noong siya ay isang prinsipe; buhok na nakolekta sa spiral bunches sa ulo, atbp. Ang ganitong mga detalye ay nagbibigay ng pahiwatig sa manonood upang makatulong na tukuyin ang ideya at, nang naaayon, ang ritwal na kinakailangan para sa pakikipag-usap sa diyos. Ang sining ng Hindu ay higit na naka-code. Ang anumang detalye, kahit na maliit, ay mahalaga dito - ang pagliko ng ulo ng diyos, ang posisyon at bilang ng mga kamay, ang sistema ng mga dekorasyon. Ang sikat na figurine ng dancing god na si Shiva ay isang buong encyclopedia ng Hinduism. Sa bawat paglukso ng kanyang sayaw, siya ay lumilikha o sumisira ng mga Mundo; apat na armas ay nangangahulugan ng walang katapusang kapangyarihan; arko na may mga dila ng apoy - isang simbolo ng cosmic energy; isang maliit na babaeng pigurin sa kanyang buhok - ang diyosa ng Ganges River, atbp. Ang pag-encrypt ng kahulugan ay katangian ng sining ng isang bilang ng mga bansa sa Timog-silangang Asya na bahagi ng lugar ng kulturang Hindu.

Ang isang matingkad na larawan ng buhay ng Sinaunang India ay muling nilikha ng mood ng pagpipinta ng mga templo ng kuweba ng Ajanta, na kapansin-pansin sa kinang at pagkakaisa ng mga multi-figured na komposisyon.

Ang Ajanta ay isang uri ng monasteryo - isang unibersidad kung saan nakatira at nag-aaral ang mga monghe. Ang mga templo ng Ajanta ay inukit sa 29 na bangin na nasa tabi ng makulay na pampang ng Wagharo River. Ang mga facade ng mga bato-cut na templong ito ay nagmula sa Gupta, ang panahon ng marangyang pandekorasyon na mga eskultura.

Ang mga sculptural monuments ng Ajanta ay nagpapatuloy sa mga lumang tradisyon, ngunit ang mga form ay libre, pinabuting. Sa loob ng templo, halos lahat ay natatakpan ng sulat. Ang mga plot ng pagpipinta ay kinuha mula sa buhay ng Buddha at nauugnay sa mga mitolohiyang eksena ng Lumang India. Ang mga tao, ibon, hayop, halaman at bulaklak ay mahusay na inilalarawan dito.

Ang arkitektura ng India ay maaaring tawaging isang uri ng iskultura, dahil maraming mga santuwaryo ang hindi itinayo mula sa mga indibidwal na burloloy, ngunit inukit mula sa isang monolith na bato at natatakpan ng isang mayamang karpet ng mga dekorasyong eskultura sa kurso ng trabaho.

Ang katangiang ito ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa libu-libong mga templo na lumago sa panahon ng muling pagkabuhay ng Hinduismo sa pagitan ng 600 at 1200 AD. Ang mala-bundok na mga multi-tiered na tore ay natatakpan ng mga inukit na bas-relief at mga estatwa, na nagbibigay sa mga templo ng Mamallapuram at Ellora ng sobrang organikong hitsura.

Ang impluwensya ng sining ng Budista at Hindu ay ramdam na malayo sa India. Ang Angkor Wat ang pinakamalaki sa maraming templong Hindu na itinayo sa Kalebodja noong ika-10 - ika-12 siglo. Ito ay isang malaking, moat complex ng limang inukit na conical tower, ang gitnang isa ay tumaas ng 60 metro ang taas. Sa mga templong Budista, ang natatanging santuwaryo sa burol ay walang kaparis. Borobudur, sa isla ng Java, kung saan ang kayamanan ng sculptural na dekorasyon ay napapailalim sa isang mahigpit na konsepto ng arkitektura. Sa ibang lugar - Tibet, China at Japan - Ang Budismo ay nagbigay din ng mataas na binuo at natatanging artistikong tradisyon.

Ang mga makabuluhang pagbabago sa mga tradisyon ng artistikong pagkamalikhain ay naganap sa pagkalat ng isang bagong relihiyon - ang Islam, na dinala sa India ng mga Arabong mananakop noong ika-8 siglo. Ang impluwensya ng kulturang Islam ay umabot sa kasaganaan nito sa ilalim ng Great Mughals, na namuno sa karamihan ng India mula noong ika-16 na siglo. Si Sultan Akbar (1556 - 1605) at ang kanyang mga kahalili, sina Jan-Games at Shah-Jahan, ay naging tanyag sa pagtatayo ng mga magagarang moske at libingan.

Ang Taj Mahal ay isang hiyas ng arkitektura ng India. Nagdalamhati para sa kanyang asawa na namatay sa panganganak, itinayo ni Emperor Shah Jahan ang puting marmol na mausoleum sa Agra, na mahusay na pinalamutian ng mga mosaic ng mamahaling bato. Ang maharlikang libingan na napapalibutan ng hardin ay matatagpuan sa pampang ng Djamna River. Ang puting marmol na gusali ay nakataas sa pitong metrong pedestal. Sa plano, ito ay kumakatawan sa isang walong panig na parisukat, o sa halip ay isang parisukat na may mga gupit na sulok. Ang lahat ng mga facade ay pinutol na may mataas at malalim na mga niches. Ang mausoleum ay nakoronahan ng isang bilog na "sibuyas" na simboryo, na inihambing ng mga makata sa isang "ulap na nakapatong sa isang trono ng hangin" dahil sa magaan at balingkinitan nito. Ang kahanga-hangang dami nito ay binibigyang-diin ng apat na maliliit na simboryo ng mga minaret, na nakatayo sa mga gilid ng plataporma. Ang panloob na espasyo ay maliit at inookupahan ng dalawang cenotaph (mga huwad na libingan) nina Mumtaz at Shah Jahan mismo. Ang mga libing mismo ay nasa crypt sa ilalim ng mga gusali.

Sa ilalim ng mga Mughals, umunlad ang sining ng miniature, na nagmula sa Persia. Ang terminong "miniature" ay ginagamit upang sumangguni sa mga larawang ilustrasyon ng libro ng anumang format. Upang likhain ang mga ito, si Sultan Akbar ay umakit ng mga artista mula sa buong India, kabilang ang mga Hindu. Sa mga workshop sa korte, nabuo ang isang masiglang sekular na istilo, na sa maraming aspeto ay naiiba sa pandekorasyon na tradisyon ng Persia. Ang kumikinang na parang mga hiyas, puno ng dinamismo, ang mga miniature ng Mughal na panahon ay nagbubukas sa ating harapan ng isang kapansin-pansing matingkad na larawan ng buhay ng Indian bago ang pag-akyat ng panatikong Aurangzeb (1658-1707).

Sining ng china

Ang sibilisasyong Tsino ang nag-iisa sa lahat na nagpapanatili sa mga siglong gulang na pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon. Ang ilan sa mga karaniwang katangiang Tsino - isang pagkahilig sa mga halftone at silky jade texture - ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Ang mahusay na sining ng Tsino ay nagmula noong mga 1500 BC, sa panahon ng dinastiyang Shang-Yin, na may paglitaw ng hieroglyphic na pagsulat at ang pagkuha ng banal na katayuan ng "anak ng langit" ng pinakamataas na pinuno.

Ang panahong ito na tumatagal ng 500 taon ay kinabibilangan ng napakaraming iba't-ibang napakalaking, madilim na bronze na sisidlan para sa mga sakripisyo sa mga ninuno, na pinalamutian ng mga abstract na simbolo. Sa katunayan, ang mga ito ay lubhang inilarawan sa pangkinaugalian na mga larawan ng mga gawa-gawang nilalang, kabilang ang mga dragon. Ang kulto ng mga ninuno na likas sa maraming sibilisasyon ay nakakuha ng isang sentral na lugar sa mga paniniwala ng mga Tsino. Gayunpaman, sa sining ng mga huling siglo, ang diwa ng mahiwagang misteryo ay unti-unting nagbigay daan sa malamig na pagmumuni-muni.

Sa panahon ng Shang-Yin, nagsimulang mabuo ang lumang nakapalibot na plano ng mga lungsod (Anyang), sa gitna kung saan itinayo ang palasyo ng pinuno at ang templo. Ang mga gusali ng tirahan at isang palasyo ay itinayo mula sa isang solidong pinaghalong lupa (loess) at isang kahoy na karagdagan na walang mga bato. Mayroong pictography at hieroglyphic record, ang mga pundasyon ng kalendaryong lunar. Ito ay sa oras na ito na ang estilo ng dekorasyon ay nabuo, na nakaligtas sa maraming siglo. Ang mga simpleng bronze dish ay pinalamutian sa labas na may simbolikong mga imahe, at sa loob - na may hieroglyphic inscriptions, na may mga pangalan ng mga marangal na tao o donative inscriptions. Sa panahong ito, ang mga simbolikong larawan ay malayo sa katotohanan at naiiba sa abstract na anyo.

Ang sistema ng relihiyon - pilosopikal na Taoismo at Confucianism ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura at sining. Sa kalagitnaan ng unang milenyo BC. nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng arkitektura at pagpaplano ng lungsod. Maraming mga kuta ang itinayo, ang mga hiwalay na proteksiyon na pader mula sa hilaga ng imperyo ay nagsimulang magkaisa sa isang tuluy-tuloy na Great Wall of China (ika-3 siglo BC - ika-15 siglo; taas mula 5 hanggang 10 metro, lapad mula 5 hanggang 8 metro at haba ng 5000 km .) na may quadrangular security tower. Ang mga istruktura ng frame, mga uri ng kahoy (mamaya na ladrilyo) ng hugis-parihaba na plano ng gusali ay nabuo. Ang mga bubong ng gable ng mga gusali ay natatakpan ng thatch (mamaya ay may mga tile). Kumakalat ang mga underground na dalawang palapag na mausoleum. Ang kanilang mga dingding at kisame ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa dingding, mga inlay, mga estatwa ng bato ng mga kamangha-manghang hayop ay inilagay malapit sa kanila. Lumitaw ang mga katangiang uri ng pagpipinta ng Tsino.

Pagkatapos ng mga siglo ng alitan sibil, ang Tsina ay pinagsama ng emperador ng dinastiyang Qin (c. 221 - 209 BC). Ang baliw na uhaw para sa pagpapalaki sa sarili ng pinunong ito ay napatunayan ng isang natatanging arkeolohiko na paghahanap. Ginawa noong 1974: Sa libingan ng emperador, natagpuan ang isang buong hukbo ng terracotta (gawa sa mga walang glazed na keramika) na mga mandirigma na may taas na tao, na tinawag upang maglingkod sa kanya sa kabilang buhay.

Sa panahon ng Dinastiyang Han (209 BC - 270 AD), ang Tsina ay naging isang malaking imperyo na may masalimuot na istrukturang panlipunan. Ang Confucianism, isang doktrinang etikal na nangangaral ng katamtaman at katapatan sa tungkulin sa pamilya at sibiko, ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa pananaw sa mundo ng mga Tsino, lalo na sa caste ng mga iskolar na opisyal na nabuo sa pamamagitan ng sistema ng mga pagsusulit para sa pagpasok sa serbisyo publiko. Ang mga opisyal, kadalasang mga artista at makata, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Tsino. Ang mga bagong elemento ay ipinakilala ng Taoism - intuitively malapit sa kalikasan - mahiwagang aral na lumitaw sa panahon ng Han.

Ang sining ng Han ay dumating sa amin lalo na sa anyo ng mga regalo sa libing - damit, alahas at mga pampaganda, pati na rin ang mga bronze at ceramic figurine, bas-relief at figured tile. Ang Budismo, na nagmula sa India, ay nagbigay inspirasyon sa mga Chinese masters na maghanap ng mga bagong anyo at artistikong pamamaraan, na nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga templo ng kuweba at mga estatwa ng Yunygan na inukit sa istilong Indian.

Sa paghusga sa ilang mga monumento na bumaba sa amin, sa panahon ng Han, isang malakas na tradisyon ng pagpipinta ang nabuo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang liwanag at kalayaan ng brush. Kasunod nito, ang pagpipinta ay naging isang tunay na sining ng masa, at sa paglipas ng mga siglo, binigyan ng Tsina ang mundo ng maraming natatanging artista, paaralan, at paggalaw. Ang banayad na pang-unawa sa kagandahan ng nakapaligid na kalikasan ay dinala sa unahan ang genre ng landscape, lalo na ang landscape ng bundok, ang kahalagahan nito sa sining ng Tsino ay napakahusay - ang genre na ito ay walang mga analogue sa mga kultura. Ang mga pagpipinta ay madalas na nilikha bilang mga guhit para sa mga tula o iba pang mga gawa, at ang hindi nagkakamali na kaligrapya ng mga inskripsiyon mismo ay iginagalang bilang isang sining.

Kahit na ang mga keramika ay ginawa sa China sa loob ng libu-libong taon, noong panahon ng Tang (618-906), nakuha ng bapor na ito ang mga katangian ng isang tunay na sining. Sa oras na ito lumitaw ang mga bagong hugis at may kulay na glaze, na nagbibigay sa mga produkto ng makulay na hitsura. Kabilang sa mga pinakatanyag na monumento ng dinastiya na ito ay ang funerary ceramic figurines ng mga tao at hayop, na hindi mababa sa pagpapahayag sa malalaking structural form. Ang magagandang equestrian figurine noong panahon ng Tang ay lalong maganda at makahulugan.

Sa bukang-liwayway ng panahon ng Tang, pinagkadalubhasaan ng mga Tsino ang sikreto ng paggawa ng porselana. Ang manipis, matigas, translucent, snow-white na materyal na ito ay walang kaparis sa kagandahan, na ginawang perpekto sa pamamagitan ng mga katangi-tanging pagtatapos noong panahon ng Kanta (960-1260) at mga sumunod na dinastiya. Ang sikat na asul at puting porselana ay ginawa noong dinastiyang Mongol Yuan (1260-1368).

Ang sinaunang aklat ng karunungan at panghuhula ng Tsino, na tinatawag na "aklat ng mga pagbabago", ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng kulturang Tsino. Dito nauunawaan ang mundo bilang isang uri ng embryo, sa loob kung saan pinagsama ang kapangyarihan ng ilaw ng lalaki - yang at babaeng dark power - yin. Ang dalawang prinsipyong ito ay hindi umiiral nang wala ang isa. Ang Aklat ng mga Pagbabago ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng aesthetic na kaisipan at sining ng Tsino.

Sa simula ng panahon ng Kanta, nagsimulang mangolekta ang mga Tsino ng mga gawa ng sining mula sa mga nakalipas na dinastiya, at madalas na binuhay ng mga artista ang mga istilo noong sinaunang panahon. Gayunpaman, ang sining ng panahon ng Ming (1368-1644) at ang unang bahagi ng panahon ng Qing (1644-1912) ay mahalaga sa sarili nito, sa kabila ng unti-unting pagkupas ng malikhaing enerhiya.

Sa panahon ng Ming at Qing dynasties, nabuo ang simetriko, regular na mga plano ng lungsod na may panloob at panlabas na bahagi. Ang kabisera, ang Beijing, ay halos itinayong muli. Ang sining at sining ay umabot na sa antas na nilikha nila ang imahe ng Tsina sa Europa.

sining ng Hapon

Mula siglo hanggang siglo, umunlad ang Japan bukod sa lahat ng sibilisasyon, maliban sa China. Ang paglago ng impluwensyang Tsino ay nagsimula noong ika-5-6 na siglo, nang, kasama ng bagong sistema ng pamahalaan, ang pagsulat, Budismo at iba't ibang sining ay dumating sa Japan mula sa kontinente. Ang mga Hapones ay palaging nakakakuha ng mga dayuhang pagbabago, na nagbibigay sa kanila ng mga pambansang katangian. Halimbawa, ang Japanese sculpture ay nagbigay ng higit na kahalagahan sa portrait resemblance kaysa sa Chinese sculpture.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Hapon ay pinadali ng mga contact sa kontinente, mula sa kung saan ang sining ng paggawa ng mga pintura, papel at tinta ay hiniram sa simula ng ika-7 siglo.

Ang pagkalat ng Budismo sa bansa ay napakahalaga para sa kapalaran ng pagpipinta ng Hapon, pati na rin ang iskultura, dahil ang mga pangangailangan ng kasanayan sa kultong Budismo ay lumikha ng isang tiyak na pangangailangan para sa mga gawa ng mga ganitong uri ng sining. Kaya, mula noong ika-10 siglo, na may layuning maipalaganap ang kaalaman tungkol sa mga kaganapan ng sagradong kasaysayan ng Buddhist sa mga mananampalataya, ang tinatawag na emakimono (mahabang pahalang na mga balumbon) ay nilikha nang maramihan, na naglalarawan ng mga eksena mula sa sagradong kasaysayan ng Budista o mula sa mga kaugnay na talinghaga.

Ang pagpipinta ng Hapon noong ika-7 siglo ay napakasimple at walang sining. Ang mga mural sa Tamamushi ark mula sa Horyuji Temple, na nagpakita ng parehong mga eksena na ginawa sa emakimono, ay nagbibigay ng ideya tungkol dito. Ang mga mural ay ginawa gamit ang pula, berde at dilaw na pintura sa isang itim na background. Ang ilang mga mural sa mga dingding ng mga templo na itinayo noong ika-7 siglo ay may malaking pagkakatulad sa mga katulad na mural sa India.

Mula sa ika-7 siglo, nagsimula ang pag-unlad ng genre at landscape painting sa Japan. Ang isang screen na may code name na "Babaeng may balahibo ng ibon" ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang screen ay naglalarawan ng isang babae na nakatayo sa ilalim ng isang puno, ang kanyang buhok at kimono ay pinalamutian ng mga balahibo. Ang pagguhit ay isinasagawa gamit ang magaan, umaagos na mga linya.

Sa una, ang mga Japanese artist, na bahagyang dahil sa likas na katangian ng paksa na kanilang pinaghirapan (pagpipinta ng Budhismo), ay nasa ilalim ng malakas na impluwensyang Tsino: nagpinta sila sa istilong Tsino, o ang istilong kara-e. Ngunit sa paglipas ng panahon, kabaligtaran sa mga kuwadro na gawa sa istilong kara-e ng Tsino, nagsimulang lumitaw ang mga sekular na kuwadro sa puwersa ng Hapon, o ang istilong Yamato-e (pagpipinta ng Yamato). Noong X-XII na mga siglo, ang estilo ng Yamato-e ay naging nangingibabaw sa pagpipinta, bagaman ang mga gawa na puro relihiyosong kalikasan ay ipininta pa rin sa istilong Tsino. Sa panahong ito, ang pamamaraan ng pagguhit ng mga contour ng pagguhit na may pinakamaliit na gintong foil ay naging laganap.

Isa sa mga halimbawa ng makasaysayang pagpipinta ng panahon ng Kamakura ay ang sikat na 13th century Heiji-monogatari scroll, na naglalarawan sa pag-aalsa na pinalaki noong 1159 ng pinuno ng isang malaking samurai clan, Yoshimoto Minamoto. Tulad ng mga miniature sa sinaunang mga salaysay ng Russia, ang mga scroll tulad ng Heiji-monogatari ay hindi lamang mga natitirang monumento ng sining, kundi pati na rin ang makasaysayang ebidensya. Pinagsasama-sama ang teksto at imahe, muling ginawa nila sa mainit na pagtugis ang magulong mga kaganapan ng pangunahing pag-aaway ng ikalawang kalahati ng siglo XII, pinuri ang mga pagsasamantala ng militar at mataas na moral na katangian ng bagong uri ng marangal na militar, ang samurai, na pumasok sa arena ng kasaysayan.

Ang pinakadakilang pintor ng panahon ng Muromachi ay si Sesshu (1420-1506), na lumikha ng kanyang sariling istilo. Siya ang nagmamay-ari ng pambihirang gawa ng Japanese painting na "Long Landscape Scroll", na may petsang 1486, ay 17 m ang haba at 4 m ang lapad. Ang scroll ay naglalarawan sa apat na panahon. Si Sesshu ay isang mahusay na pintor ng portrait, na pinatunayan ng kanyang larawan ni Masud Kanetaka.

Sa mga huling dekada ng panahon ng Muromachi, nagaganap ang isang proseso ng masinsinang propesyonalisasyon ng pagpipinta. Sa simula ng ika-16 na siglo, lumitaw ang sikat na paaralan ng Kano, na itinatag ni Kano Masanobu (1434-1530), na naglatag ng mga pundasyon para sa pandekorasyon na direksyon sa pagpipinta. Isa sa mga pinakaunang gawa ng genre painting ng Kano school ay ang pagpipinta ng artist na si Hijori ng isang screen sa temang "Paghanga sa Maple Trees sa Takao".

Mula noong katapusan ng ika-16 na siglo, ang mga mural, mga kuwadro na gawa sa natitiklop na mga screen ay naging pangunahing anyo ng pagpipinta. Pinalamutian ng mga pintura ang mga palasyo ng mga aristokrata, mga bahay ng mga taong-bayan, mga monasteryo at mga templo. Ang estilo ng mga pandekorasyon na panel ay umuunlad - yes-mi-e. Ang ganitong mga panel ay pininturahan ng mayaman na mga kulay sa gintong foil.

Isang tanda ng mataas na antas ng pag-unlad ng pagpipinta ay ang pagkakaroon sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ng ilang mga paaralan ng pagpipinta, kabilang ang Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Noong ika-17-19 na siglo, ilang dating sikat na paaralan ang nawala, ngunit ang mga bago ay pumalit sa kanila, tulad ng paaralan ng ukiyo-e wood engraving, ang Maruyama-Shidze, Nanga schools, at European painting. Kasama ang mga sinaunang lungsod ng Nara at Kyoto, ang bagong kabisera ng Edo (modernong Tokyo), Osaka, Nagasaki at iba pa ay nagiging mga sentro ng kultura at sining ng huling bahagi ng Middle Ages (nag-drag ito sa Japan halos hanggang ika-19 na siglo).

Ang sining ng panahon ng Edo (1615-1868) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na demokrasya at isang kumbinasyon ng masining at functional. Ang pagpipinta sa mga screen ay isang halimbawa ng gayong kumbinasyon. Nasa magkapares na mga screen kung saan nakasulat ang "Red and White Plum Flowers" - ang pinakamahalaga at sikat na nabubuhay na mga gawa ng mahusay na artist na si Ogata Korin (1658-1716), isang obra maestra na may karapatang niraranggo sa mga pinakamahusay na likha ng hindi lamang Japanese, ngunit pati na rin ang pagpipinta ng mundo.

Isa sa mga pinakasikat na genre ng Japanese small plastic art ay netsuke. Sa netsuke, ang artistikong canon ng Middle Ages ay na-refracted, na sinamahan ng Renaissance looseness ng sining sa panahon ng Edo. Ang mga gawang ito ng miniature plasticity, kumbaga, ay nakatuon sa kanilang mga sarili libu-libong taon ng karanasan sa plastik sa Japan: mula sa ligaw na dogu Jomon, Haniwa ng Late Mounds hanggang sa canonical na kultura ng Middle Ages, stone buddha at ang buhay na Enku tree. Ang mga master ng netsuke ay humiram mula sa klasikal na pamana ng isang kayamanan ng pagpapahayag, isang pakiramdam ng proporsyon, pagkakumpleto at katumpakan ng komposisyon, at pagiging perpekto ng mga detalye.

Ang materyal para sa netsuke ay ibang-iba: kahoy, garing, metal, amber, lacquer, porselana. Ang master ay nagtrabaho sa bawat bagay kung minsan para sa buong taon. Ang kanilang mga tema ay nag-iiba-iba nang walang hanggan: mga larawan ng mga tao, hayop, diyos, makasaysayang mga pigura, mga karakter ng tanyag na paniniwala. Ang kasagsagan ng purong urban na inilapat na sining ay bumagsak sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Sa isang pagkakataon sa huling siglo, Europa, at pagkatapos ay Russia, ito ay sa pamamagitan ng pag-ukit na una nilang nakilala ang kababalaghan ng sining ng Hapon. Ang mga master ng Ukiyo-e ay nagsusumikap para sa maximum na pagiging simple at kalinawan kapwa sa pagpili ng mga paksa at sa kanilang embodiment. Ang mga paksa ng mga ukit ay pangunahing mga eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay ng lungsod at mga naninirahan dito: mga mangangalakal, artista, geisha.

Ang Ukiyo-e, bilang isang espesyal na paaralan ng sining, ay nagmungkahi ng ilang mga first-class na artista. Ang unang yugto sa pagbuo ng pag-ukit ng balangkas ay nauugnay sa pangalan ng Hisikawa Moronobu (1618-1694). Ang unang master ng multicolor engraving ay si Suzuki Haranobu, na nagtrabaho noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho ay mga liriko na eksena na may nangingibabaw na impluwensya hindi sa aksyon, ngunit sa paghahatid ng mga damdamin at mood: lambing, kalungkutan, pag-ibig.

Tulad ng sinaunang pinong sining ng panahon ng Heian, muling binuhay ng mga ukiyo-e masters sa bagong kapaligiran sa lunsod ang isang uri ng kulto ng sopistikadong kagandahan ng babae, na may pagkakaiba lamang na, sa halip na mga aristokrata ng Heian sa bundok, ang matikas na geisha mula sa entertainment quarters ng Edo naging mga pangunahing tauhang babae ng mga ukit.

Ang artist na Utamaro (1753-1806) ay marahil isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo ng isang master na ganap na nakatuon sa kanyang trabaho sa paglalarawan ng mga kababaihan - sa iba't ibang mga pangyayari sa buhay, sa iba't ibang mga poses at banyo. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay si Geisha Osama.

Ang genre ng Japanese engraving ay umabot sa pinakamataas na antas sa gawain ni Katsushika Hokusai (1760-1849). Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kapunuan ng buhay, na dati ay hindi kilala sa Japanese art, isang interes sa lahat ng aspeto nito - mula sa isang kaswal na tanawin sa kalye hanggang sa marilag na phenomena ng kalikasan.

Sa edad na 70, nilikha ni Hokusai ang kanyang pinakatanyag na serye ng mga print, "36 Views of Fuji", na sinusundan ng seryeng "Bridges", "Big Flowers", "Traveling through the country's waterfalls", ang album na "100 Views of Fuji ". Ang bawat ukit ay isang mahalagang monumento ng pictorial art, at ang serye sa kabuuan ay nagbibigay ng malalim, natatanging konsepto ng pagiging, ang uniberso, ang lugar ng isang tao dito, tradisyonal sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, i.e. nag-ugat sa libong taong kasaysayan ng masining na pag-iisip ng Hapon, at ganap na makabago, kung minsan ay matapang, sa mga tuntunin ng pagpapatupad.

Ang gawa ni Hokusai ay sapat na nag-uugnay sa mga siglo-lumang artistikong tradisyon ng Japan sa mga modernong saloobin ng artistikong pagkamalikhain at ang pananaw nito. Napakahusay na muling binuhay ang genre ng landscape, na nagbigay ng mga obra maestra gaya ng Winter Landscape ni Sesshu noong Middle Ages, inilabas ito ni Hokusai mula sa canon ng Middle Ages nang direkta sa artistikong kasanayan noong XIX-XX na siglo, na naiimpluwensyahan at naiimpluwensyahan hindi lamang ang mga impresyonistang Pranses. at post-impressionists (Van Gogh, Gauguin , Matisse), ngunit din sa mga Russian artist ng "World of Art" at iba pa, na modernong mga paaralan.

Ang sining ng ukiyoe color engraving ay, sa kabuuan, ay isang mahusay na resulta, at marahil ay isang uri ng pagkumpleto ng mga natatanging landas ng Japanese fine art.

Mga tampok ng pagbuo ng kultura, agham at edukasyon sa rehiyon ng Malayong Silangan.
Ang kontribusyon ng mga tao sa rehiyon sa kultura at agham ng daigdig.
Monumento ng kasaysayan at kultura.

Mga tampok ng pagbuo ng kultura, agham at edukasyonsa rehiyon ng Malayong Silangan

Ang pagtuklas at pag-unlad ng ekonomiya ng Malayong Silangan ay sinamahan ng pag-unlad ng kultura. Ang pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng lahat-ng-Russian na mga kadahilanan, sa mainstream ng domestic (Russian) na kultura. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng kultura ng Malayong Silangan, ang mga modernong mananaliksik ay magkakasunod na nakikilala ang ilang mga panahon. Ang una ay ang ika-17 siglo. - hanggang sa 80s ng XIX na siglo. - ito ang panahon ng kapanganakan at pagbuo ng kulturang Ruso sa Malayong Silangan at Russian America, ang pagtatatag ng mga kultural at makasaysayang kontak sa mga katutubo ng rehiyon. Ang ikalawang panahon - ang 80s ng XIX - ang simula ng XX siglo. - nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na artistikong kultura, ang pag-unlad ng agham at edukasyon. Ang ikatlong panahon ay bumagsak sa mga dekada ng kapangyarihan ng Sobyet (mula 1917 hanggang 90s ng XX siglo) at nauugnay sa paglikha at pag-unlad ng Sobyet, sosyalistang kultura. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga katangian ng mga panahong ito.

Pagtuklas at pag-unlad ng mga taong Ruso sa Malayong Silangan noong ika-17 siglo. sinamahan ng pagkalat ng kulturang Ruso sa mga bagong lupain at ang pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga katutubong populasyon. Ang mga explorer ng Russia, na lumilipat sa silangan "upang matugunan ang araw" ay dinala hindi lamang ang mga gamit sa bahay, mga kasangkapan, kundi pati na rin ang wika ng kanilang tinubuang-bayan, ang mga tradisyon at kaugalian nito. Ang kulturang Ruso ay nagpakita ng sarili sa lahat - at sa mga gusali na nilikha sa mga bagong lupain, at sa pananampalataya, at sa pang-araw-araw na buhay, at sa edukasyon at sa lahat ng iba pa, na kumakatawan sa kakanyahan ng taong Ruso.

Sa panahon mula sa 80s ng ika-17 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, dahil sa pagkawala ng rehiyon ng Amur sa ilalim ng Treaty of Nerchinsk (1689), ang kultural na pag-unlad ng Far Eastern region ay nagpatuloy pangunahin sa hilagang bahagi nito ( baybayin ng Okhotsk, Kamchatka, Russian America). Ang nangungunang papel sa pagpapalaganap ng kulturang Ruso sa mga bagong lupain at pagpapakilala sa katutubong populasyon sa kulturang Ruso ay ginampanan ng Russian Orthodox Church at ng mga ministro nito. Ito ay ipinaliwanag, una, sa pamamagitan ng katotohanan na ang relihiyong Orthodox ay nanatiling pangunahing suporta sa moral ng mga mamamayang Ruso. Pangalawa, ang propesyonal na kultura ay gumawa ng mga unang mahiyain na hakbang dito. Bilang karagdagan, ang batayan ng relihiyong Ortodokso ay humanismo, ang unibersal na prinsipyo. Ang mga utos nito, ang mga kinakailangan nito ay ginagabayan ng mga pioneer ng Russia na nakipag-ugnayan sa mga katutubong naninirahan sa Malayong Silangan. Ang mga ministro ng simbahan, bilang mga pinagkukunan ay nagpapatotoo, kapwa karaniwan at pinagkalooban ng mataas na dignidad, ay hindi nag-iwan ng lakas o buhay upang matupad ang kanilang mataas na misyon. Sila ay nasa mga unang pangkat ng mga pioneer. Dapat makita ng mga pari ang magigiting na explorer sa isang mahabang paglalakbay sa isang Kristiyanong paraan at suportahan ang kabanalan ng Orthodox at kultura ng Russia sa kanila sa mga bagong lupain. Bilang karagdagan, ang pagpapatupad ng patakaran ng estado sa mga bukas na lupain, ang mga opisyal ng simbahan ay dapat na magtayo ng mga simbahan, monasteryo, at gawing Kristiyano ang populasyon ng katutubo. Dumating ang unang klero sa Malayong Silangan noong 1639 kasama ang mga gobernador ng bagong nabuong distrito ng Yakutsk. Noong 1671, dalawang monasteryo ang itinatag ni pari Hermogenes sa kulungan ng Albazin at Kumar. Noong 1681, nilikha ang mga monasteryo ng Selenginsky Trinity at Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - mga sentro para sa pagpapaunlad ng Russian Orthodoxy at kulturang Ruso sa silangan ng bansa. Noong dekada 70. siglo XVII. may simbahan sa halos bawat bilangguan. Dose-dosenang mga simbahan, mga bahay-dalanginan, mga kapilya ang nilikha sa Kamchatka at sa Russian America. Kaya naman, noong 1850, mayroong 9 na simbahan, 37 bahay-dalanginan at mga 15 libong mananampalataya sa Hilagang Amerika at Aleutian Islands. Mula noong ika-18 siglo. ang aktibong gawain ng mga misyonerong Orthodox ay nagsimulang gawing Kristiyano ang lokal na populasyon. Noong 1762, ang Kamchatka Spiritual Mission ay na-convert ang karamihan sa mga katutubo (Itelmens) ng Kamchatka sa Kristiyanismo. Ang susunod na misyon ay itinalaga noong 1793 sa Russian America para sa binyag ng mga Aleut at Indian. Mula 1794 hanggang 1796 bininyagan niya ang 12 libong lokal na residente ng Alaska. Napansin ng mga modernong mananaliksik na ang conversion ng mga katutubo sa Orthodoxy at ang pagkalat ng kulturang Ruso sa kanila ay isinasagawa sa mapayapang paraan. Gayunpaman, mayroon ding mga elemento ng karahasan sa progresibong prosesong ito. Noong 1796, pinatay ng "mga ligaw na naninirahan" sa Alaska si Hieromonk Yuvenaly hindi dahil bininyagan niya sila, kusang-loob nilang tinanggap ang binyag, ngunit dahil hiniling niya na talikuran nila ang poligamya, hinikayat silang ipadala ang kanilang mga anak sa paaralan.

Sa pagdating ng mga explorer ng Russia sa Malayong Silangan, nagsimulang ipanganak ang kaliwanagan: nagsimulang lumikha ng mga paaralan, at lumitaw ang mga titik. Ang mga paaralan ay naging isa sa mga link sa pagbuo ng kulturang Ruso sa Malayong Silangan. Ang pagtatayo ng mga paaralan ay lalong masinsinang umuunlad sa paglikha ng mga pamayanan sa mga bagong lupain, kasama ang pagbuo ng mga lungsod at iba pang pamayanan. Ito ay katangian na ang mga paaralan ng literacy ay nilikha hindi lamang sa mga simbahan at monasteryo, kundi pati na rin sa inisyatiba ng mga explorer at navigator. Ang mga bata ng parehong Russian at aboriginal na populasyon ay nag-aral sa kanila. Kaya, ang espirituwal na misyon sa Kamchatka mula 1750 hanggang 1760 ay nagbukas ng mga paaralan sa mga simbahan sa Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevsky, Shemyaginsky na mga kulungan. Sa mga paaralan, ang mga bata ay tinuruan ng alpabeto, ang aklat ng mga oras, mga salterio. Sa pangkalahatan, noong 1760/61 akademikong taon sa Kamchatka mayroon nang 14 na paaralan na may humigit-kumulang 300 na mga mag-aaral. Sa bagay na ito, ang Kamchatka ay mukhang noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang pinaka-edukadong sulok ng Russia. Noong 1740, sa kanyang sariling gastos, isang miyembro ng Second Kamchatka Expedition G.V. Steller ang nagbukas ng isang paaralan ng pagbabasa at pagsulat sa kulungan ng Bolsheretsky sa Kamchatka. Ang isang katulad na paaralan ay binuksan noong 1740-1741. sa bay ng St. Peter at Paul sa inisyatiba ni V. Bering at A.I. Chirikov.

Sa unang quarter ng ika-18 siglo. Sa kurso ng pagpapatupad ng repormang pang-edukasyon ni Peter I, lumitaw ang mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon sa labas ng Imperyo ng Russia upang sanayin ang mga espesyalista para sa industriya at hukbong-dagat. Ang mga paaralan sa pagmimina ang unang lumitaw sa Malayong Silangan. Noong 1724, binuksan ang naturang paaralan sa planta ng Nerchinsk. Nag-aral doon ang mga anak ng mga desterado na convict, foremen sa pabrika at mga apprentice. Tinuruan sila ng aritmetika, geometry at iba pang agham. Ang mga nagtapos sa paaralan ay nagtrabaho sa mga pabrika sa Nerchinsk. Noong 1732, binuksan ang Navigation School sa Okhotsk upang sanayin ang mga tauhan para sa bagong Pacific Fleet. Noong 1754 F.I. Gumawa si Soimonov ng isang Navigation School ng 35 lalaki sa Nerchinsk. Sa Russian America, ang mga pang-industriya at komersyal na tao ay nagbukas ng mga paaralan at mga institusyong pang-edukasyon upang sanayin ang mga tauhan para sa kumpanyang Ruso-Amerikano. Noong 1805 N.P. Gumawa si Rezanov ng isang paaralan para sa pagsasanay ng mga klerk, artisan, kung saan ang mga bata ay pinapasok nang walang pagkakaiba sa klase. Noong 30s. XIX na siglo. sa Novoarkhangelsk (kasalukuyang Sitka) mayroong isang paaralan para sa mga lalaki, na tinanggap ang mga anak ng mga empleyado ng kumpanyang Russian-American. Noong 1839, isang paaralan para sa mga Aleut ang nilikha doon, kung saan 50 lalaki at 43 babae ang nag-aral.

Ang mga kalahok ng Ikalawang Ekspedisyon ng Kamchatka ay nagtataglay ng isang medyo malawak na aklatan ng siyentipikong panitikan. Ang Russian Academy of Sciences ay nagbigay sa mga manlalakbay ng panitikan sa kasaysayan, heograpiya, medisina at iba pang sangay ng kaalaman. Ang mga mananalaysay ay pamilyar sa mayamang aklatan sa halos lahat ng mga wikang European ng Russian-American Company sa Novoarkhangelsk.

Ang mga Decembrist, mahuhusay na manunulat N.A. Bestuzhev, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov at iba pa, na nag-iwan ng maraming tala, memoir. Ang pagkamalikhain ng mga Decembrist, ang kanilang mataas na pagkamamamayan, protesta laban sa pang-aapi at serfdom, ang kanilang paniniwala sa isang magandang kinabukasan, ay may malaking impluwensya sa mga batang panitikan ng Siberia at Malayong Silangan. Isang kilalang tao sa mga manunulat noong ika-18 siglo. sa Malayong Silangan mayroong isang ipinatapon, at pagkatapos ay gobernador ng Siberia na si FI Soimonov (1692-1780), na sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng isang detalyadong paglalarawan ng Nerchinsk, Kyakhta, ang baybayin ng Okhotsk, Kamchatka, pati na rin ang tungkol sa mga mamamayan ng Malayong Silangan at mayamang industriya ng beaver sa mga isla ng Karagatang Pasipiko.

Ang mga kanta, epiko, at alamat ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng mga Russian explorer at mga naninirahan sa Malayong Silangan. Halimbawa, ang mga Russian Cossacks sa kanilang alamat ay nagpapanatili ng mga alamat na "Isang kahila-hilakbot na kasawian" (tungkol sa mga mahihirap na pagsubok na nahulog sa kapalaran ng mga Cossacks na pinagkadalubhasaan ang Transbaikalia noong ika-17 siglo), "Tungkol sa kung paano sila nabubuhay" (tungkol sa ang pagtatayo ng mga unang kuta at ang pananakop ng mga tribong Buryat at Tungus ). Ang kanta ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa espirituwal na buhay ng mga pioneer at mga imigrante. Ang mga kanta na ginanap mula Transbaikalia hanggang sa Russian America, saanman kung saan nakatira ang mga Ruso, ay sumasalamin sa kasaysayan ng pagtuklas at pag-unlad ng Malayong Silangan. Kaugnay nito, ang mga makasaysayang kanta na "Sa Siberian, sa Ukraine, sa Daurian side" ay may malaking interes. Ang awit na ito ay tungkol sa pagkubkob ng kuta ng Kumar ng hukbong Manchu-Chinese noong 1655. Ang matagumpay na pagtatanggol sa kuta ng Russia ay ipinakita bilang isang pambansang kaganapan. Ang pinakatanyag ay ang "Awit ng relokasyon sa Amur", na nagsasabi tungkol sa pagbabalsa ng mga tropa at kargamento sa kahabaan ng Amur. Ang mga lyrics ng kanta ay lalong mayaman. Halos lahat ng mga uri ng mga liriko na kanta ay nakatagpo sa Malayong Silangan. Ang mga liriko ng pag-ibig na inaawit: ang pag-asa sa isang petsa, pag-ibig na hindi nasusuklian, paghihiwalay, selos, atbp. Ang batayan ng pamilya at pang-araw-araw na liriko ay mga kanta tungkol sa isang mahirap na bahagi ng babae sa pamilya ng ibang tao, backbreaking na trabaho mula umaga hanggang gabi, ang trahedya ng buhay kasama ang "napopoot". Ang isang malawak na layer ay binubuo ng mga komiks na nagsisilbing saliw sa isang pabilog na sayaw o sayaw. Ang mga round dance na kanta na "I will sow a swan on the shore", "We were in the round dance" at iba pa ay ipinamahagi sa buong Malayong Silangan. Maraming mga lumang kanta ang nakita bilang isang mahalagang bahagi ng makasaysayang memorya. Halimbawa, ang spring round dance na "Ano ang malapit sa Kiev, malapit sa Chernigov" ay nagpapaalala sa mga magsasaka ng kanilang malayong tinubuang-bayan. Sa pangkalahatan, ang mga layer ng folklore - mga kanta, ditties, non-ritual lyrics, conspiracies, legend - ay karaniwan para sa Cossacks at magsasaka, sila ang bumubuo sa core ng kanilang espirituwal na kultura, at sa gayon ay nakatulong upang mapanatili ang isang koneksyon sa lumang buhay.

Ang isang tampok na katangian ng pagbuo ng kultura sa Malayong Silangan ay ang pakikipag-ugnayan at mutual na impluwensya ng mga kultura - Russian Orthodox Christianity at pagano - aborigines. Ang mga taong Ruso, na nakakahanap ng kanilang sarili hindi lamang sa isang tiyak na natural at klimatiko na kapaligiran, kundi pati na rin sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran ng etniko, ay pinilit na umangkop sa mga bagong kondisyon, upang magpatibay ng materyal at espirituwal na kultura mula sa lokal na populasyon ng katutubong. Dapat pansinin na sa Malayong Silangan, ang mga kultura ng iba't ibang mga tao ay hindi sumasalungat sa bawat isa. Sa panahon ng pag-unlad ng mga lupain ng Malayong Silangan, nagkaroon ng aktibong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang kultura: kulturang Ruso sa paganong kultura ng mga aborigine. Ang mga anyo, paraan at paraan ng pakikipag-ugnayan ng mga kultura ay naiimpluwensyahan ng mga yugto, direksyon ng kolonisasyon ng Russia at ang intensity ng pag-unlad ng ekonomiya, pati na rin ang patakarang pangkultura ng Russia na may kaugnayan sa mga aborigine. Interesado ang Russia sa pagpapanatili ng mapayapang relasyon sa lahat ng mga katutubo, at, dahil dito, sa mapayapang paglaganap ng kulturang Ruso sa kanila, ang rapprochement ng mga Malayong Silangan sa mga Ruso at ang kanilang unti-unting kultural na asimilasyon.

Ang interaksyon ng mga kultura ay naganap nang unti-unti at sa mga yugto. Sa paunang yugto ng pag-unlad ng mga lupain ng Malayong Silangan (kalagitnaan ng ika-17 siglo), ang unang pakikipag-ugnayang etniko at kultural sa pagitan ng mga Ruso at ng mga katutubong populasyon ay episodiko at may kaunting epekto sa kultura ng mga aborigine. Sa oras na ito, ang mga explorer ng Russia ay nagsagawa ng mga pagpapatakbo ng palitan at pangangalakal sa kanila (nagpapalit ng mga kalakal ng Russia para sa mga balahibo, pagkain, atbp.), Nagsagawa ng mga episodic na pagbibinyag ng mga indibidwal na kinatawan ng katutubong populasyon, na nagpapakilala sa kanila sa kulturang Orthodox. Sa paglipat natin sa silangan, pinalawak at pinalalim ang pag-unlad ng ekonomiya ng rehiyon, nagbago ang direksyon, anyo at pamamaraan ng interaksyong interkultural. Ayon sa mga mananaliksik, ang mga zone ng pinaka-aktibong mutual na impluwensya ng mga kultura noong ika-18 - hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. may mga lugar sa Kamchatka, Russian America. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang sentro ng intercultural interaksyon ay lumipat sa Priamurye at Primorye. Ang mga paaralan, aklatan, monasteryo, simbahan, na nilikha sa rehiyon ng mga pioneer, navigator, mangangalakal, industriyalista at mga ministro ng simbahan, ay naging pangunahing mga selula ng impluwensya ng kulturang Ruso ng mga aborigine.

Isinasaalang-alang ang impluwensya ng kulturang Ruso sa kultura ng mga aborigine, napansin ng mga siyentipiko na ang globo ng tradisyonal na materyal na kultura ng mga aborigine ay nakaranas ng pinakamalaking pagbabago bilang resulta ng mga kontak sa kultura, ito ay pinayaman ng mga bagong elemento. Ang mga katutubo ng Malayong Silangan ay humiram mula sa mga Ruso ng mga bagong pananim na pang-agrikultura, mga pamamaraan sa pagsasaka, ang ilang mga grupong etniko sa katimugang bahagi ng rehiyon ay lumipat sa husay na pamumuhay at nagpatibay ng isang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Ang pag-aanak ng mga hayop ay nagsimulang umunlad sa ekonomiya ng mga aborigine, lumitaw ang pagsakay at pag-draft ng mga kabayo. Unti-unti, pinagkadalubhasaan ng lahat ng mga tao sa Malayong Silangan ang pamamaraan ng pagtatayo ng bahay ng log ng Russia, lumitaw ang mga kalan ng Russia, at kapalit ng mga Kans ay nagsimula silang mag-install ng mga kahoy na bunks, at kasunod na mga kama. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang kubo ng Russia ay naging pangunahing uri ng pabahay. Ang impluwensya ng kulturang Ruso ay makikita sa karagdagan sa pambansang pagkain sa anyo ng harina, cereal, patatas, gulay. Ang mga katutubo ay humiram mula sa mga paraan ng paghahanda ng pagkain ng mga Ruso: pag-aasin, pagprito; nagsimulang gumamit ng earthenware at metal na kagamitan. Sa lalong madaling panahon, ang mga katutubo ng rehiyon ay nagsimulang gumamit ng mga damit at kasuotan sa paa ng Russia, at ang pinaka-maunlad sa kanila (Nanais, Negidals) ay nagsimulang magsuot ng mga blusang kamiseta, bota, caftan, sumbrero tulad ng mga mangangalakal na Ruso. Para sa pananahi at dekorasyon ng mga damit, ang mga materyales tulad ng mga tela, mga sinulid, mga kuwintas ay malawakang ginamit.

Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Ruso, ang pandekorasyon na sining ng lahat ng mga katutubong mamamayan ng Malayong Silangan ay naging sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. medyo mayaman. Lalo na malakas ang impluwensya ng mga Ruso sa sining ng mga Itelmen at Aleut. Ang mga nasyonalidad sa pandekorasyon na sining ay malawakang ginagamit satin stitch embroidery, mga tela ng pabrika ng Russia, mga kuwintas na Ruso. Ang Evenki at Even craftswomen ay napakahusay na gumamit ng kulay Russian na tela at may kulay na mga thread upang palamutihan ang mga damit, bag, sinturon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kapansin-pansin ang impluwensyang Ruso sa sining ng mga mamamayan ng Amur at Sakhalin. Kaya, ang Nanai ay nagsimulang magsuot ng Russian-cut shirts, at sa mga tradisyonal na pambabaeng dressing gown ay makikita ang isang hangganan ng Russian lace braid. Ang mga kasangkapan sa karpintero at karpintero ay nagsimulang gamitin sa paggawa ng bahay, na nagkaroon ng epekto sa pagpapabuti ng pag-ukit ng kahoy. Ang pinakamalalim na tradisyon ng kulturang Ruso ay pinagkadalubhasaan ng mga katutubo bilang resulta ng kanilang Kristiyanisasyon at sa pamamagitan ng sistema ng paaralan. Ang paglikha ng mga paaralan ng iba't ibang uri ay nag-ambag sa pagtagos ng kumplikadong kaalamang pang-agham (matematika, kasaysayan, heograpiya, relihiyon) sa Europa sa mga tradisyunal na espirituwal na kultura ng mga aborigine. Ang Kristiyanisasyon ay nag-ambag sa pagpapakilala ng mga aborigine sa mga pundasyon ng kulturang Ruso, ang paglikha ng magkahalong pag-aasawa at ang pagbuo ng mga bagong grupong etniko - Kamchadals (Okhotsk coast, Kamchatka), Creoles (Russian America).

Pagsusuri ng mga resulta ng intercultural contact, dapat itong bigyang-diin na sa panahon ng makasaysayang panahon sa ilalim ng pag-aaral, ang mahalagang karanasan ay naipon sa magalang na saloobin ng mga taong Ruso sa mga katutubong populasyon, na nakatayo sa isang mas mababang antas ng sosyo-kultural na pag-unlad. Kaugnay nito, ang populasyon ng Russia, na nakikipag-usap sa mga katutubo, ay hinihigop ang kanilang karanasan sa kultura na kinakailangan para sa buhay sa mga bagong makasaysayang kondisyon. Natutunan nila mula sa mga aborigine na makabisado ang mga bagong pamamaraan ng pangangaso, pangingisda, pangingisda sa dagat gamit ang mga rotary harpoon, gamit ang dog sled, malawak na ski, pagtatayo ng mga outbuildings - mga kubol, mga hanger para sa canning at pag-iimbak ng isda; natutunan kung paano gumawa at gumamit ng mga paniki, gayundin ang paggamit ng mga halamang gamot at pagsusuot ng mga katutubo na damit na tumutugma sa mahirap na natural at klimatiko na mga kondisyon. Ang nasa itaas ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na sa Malayong Silangan na sa ika-19 na siglo. nagsimulang magkaroon ng bagong sosyo-kultural na kapaligiran, batay sa pambansang kultura ng Russia.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naganap ang mga pagbabago sa husay sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Malayong Silangan, na nauugnay sa antas ng pag-unlad ng socio-economic at ang likas na katangian ng pagbuo ng populasyon ng rehiyon, pati na rin ang geopolitical nito. posisyon. Una, nagbago ang heograpiya ng pagtatayo ng kultura. Kabaligtaran sa paunang yugto ng pag-unlad ng Malayong Silangan, nang ang mga proseso ng kultura ay naganap pangunahin sa Kamchatka, ang baybayin ng Dagat ng Okhotsk at sa Russian America, mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang mga katimugang rehiyon ay naging mga sentro ng kultura: Amurskaya, Primorskaya at Zabaikalskaya oblast. Ito ay dahil sa ang katunayan na sina Amur at Primorye, batay sa mga kasunduan sa kapayapaan na natapos sa China (Aigun noong 1858, Peking noong 1860), ay isinama sa Russia. Noong 1867, ang Russian America (Alaska) ay ipinagbili ng Russia sa Estados Unidos ng Amerika. Ang mga gawain ng pag-unlad ng ekonomiya ng rehiyon ng Far Eastern ay nangangailangan ng pag-aayos ng mga bagong lupain ng Russia at ang pagkakaloob ng kanilang sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad.

Pangalawa, ang pagtatayo ng Trans-Siberian Railway (1891-1916) at ang CER (1897-1903) ay napakahalaga para sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon. Mula noong 1893, binuksan ang isang ruta ng dagat mula Odessa hanggang Vladivostok. Ang pagtatatag ng mga ugnayang riles at dagat sa pagitan ng Malayong Silangan at Siberia at European Russia ay nagpabilis ng estado resettlement ng populasyon mula sa kanlurang mga lalawigan hanggang sa Malayong Silangan at ang socio-economic at cultural development ng rehiyon. Lumaki ang populasyon ng Malayong Silangan. Ito ay umabot sa 1 milyon 200 libong tao noong 1905. Sa mga ito, ang populasyon ng lunsod sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa rehiyon ng Primorsky ay umabot sa 22.7%, sa rehiyon ng Amur - 29.7% (para sa paghahambing: sa bahagi ng Europa ng bansa, ang mga naninirahan sa lungsod ay nagkakahalaga lamang ng 12.8% ng populasyon). Ang bilang ng mga pamayanan ay tumaas: mga nayon, nayon, mga nayon ng Cossack, mga pamayanan, mga istasyon, mga lungsod. Ang pinakamalaking lungsod ay Blagoveshchensk (itinatag noong 1856), Khabarovsk (itinatag noong 1858), Vladivostok (itinatag noong 1860). Sila ay naging mga sentrong pang-administratibo, pang-ekonomiya at pangkultura ng Malayong Silangan sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo.

Isang tampok ng pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo. nagkaroon ng sabay-sabay na pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura at sining: edukasyon, agham, artistikong at musikal na kultura, teatro na negosyo, iyon ay, nagkaroon ng aktibong pagbuo ng socio-cultural space ng rehiyong ito. Dapat pansinin na ang isa sa mga pangunahing tampok ng Malayong Silangan ay ang mataas na antas ng karunungang bumasa't sumulat ng populasyon nito kung ihahambing sa Siberia at European Russia. Ayon sa sensus noong 1897, ang porsyento ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa Primorskaya, Amurskaya oblast at Sakhalin ay 24-27%, sa Siberia - 11.5%, sa European Russia - 22.5%. Ang sitwasyong ito, una sa lahat, ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na mayroong maraming mga taong marunong bumasa at sumulat sa mga imigrante.

Kasabay nito, medyo mabagal ang pag-unlad ng pampublikong edukasyon sa rehiyon. Sa kalagitnaan ng 90s. XIX na siglo. sa buong Malayong Silangan mayroong mga 400 paaralan na may 14 na libong estudyante, at sa simula ng ikadalawampu siglo. ang bilang ng mga paaralan ay tumaas sa 726, mga mag-aaral - sa 26.500. Ang mga institusyong pang-edukasyon (mga paaralan, kolehiyo, atbp.) ay binuksan pangunahin sa mga lungsod at malalaking pamayanan. Kasabay nito, ang ministeryal at pribado, Cossack at parokya, nayon at lungsod ay gumana, ang mga institusyong pang-edukasyon ng iba't ibang uri ay binuksan. Sa mga lungsod, binuksan ang mga institusyong pang-edukasyon ng mas mababang at gitnang antas (mga pampublikong paaralan sa lunsod, gymnasium, tunay na paaralan); sa mga nayon - isa at dalawang taon at mga paaralan ng parokya; at para sa mga katutubong bata, mission schools.

Ang sekundarya at mas mataas na espesyalisadong edukasyon ay binuo. Dito sa Malayong Silangan, gayundin sa gitna ng bansa, ang mga sumusunod ay itinatag: ang Naval School - sa Nikolaevsk-on-Amur; ilog - sa Blagoveshchensk; riles - sa Khabarovsk. Noong 1899, ang una sa lahat ng Silangang Siberia at Malayong Silangan, ang Oriental Institute, ay itinatag sa Vladivostok. Nagsimula ring malikha ang mga institusyong pang-edukasyon ng kababaihan. Noong 60s ng siglo XIX. ang mga unang paaralan ng kababaihan ay itinatag sa Troitskosavsk (Kyakhta), Verkhneudinsk, Nikolaevsk-on-Amur, Blagoveshchensk, at Vladivostok. Sa pagtatapos ng siglo XIX. mayroong pito sa kanila sa rehiyon.

Ang mga paghihirap sa pagbuo ng pampublikong edukasyon ay nauugnay sa kakulangan ng hindi lamang mga paaralan, kundi pati na rin ang mga guro. Sapat na sabihin na sa lahat ng manggagawang pedagogical sa rehiyon, 4% lamang ang may espesyal na edukasyon. Walang kahit isang propesyonal na guro sa Sakhalin. Ang mga bata ay tinuruan ng mga Russian explorer, navigators, dating political exile (lalo na sa Sakhalin), at ang mga nagtapos ng theological schools at missionary ay kasangkot din sa pedagogical work. Ang pangangailangan para sa mga guro ay napakalaki. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang mga institusyong pang-edukasyon ng pedagogical ay nilikha sa mga lungsod: noong 1892 ang unang seminary ng mga guro sa Malayong Silangan ay binuksan sa Chita, noong 1897 - sa Blagoveshchensk, kalaunan - sa Vladivostok, Khabarovsk, Nikolsko-Ussuriysk. Kasabay nito, ang porsyento ng literacy ng populasyon noong 1914 ay bahagyang tumaas - sa pamamagitan lamang ng 1%, sa kabila ng katotohanan na ang bilang ng mga paaralan ay tumaas sa 1708.

Ang pag-unlad ng industriya, konstruksyon ng riles at hukbong-dagat, ang napakalaking resettlement ng populasyon sa Malayong Silangan mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. pinabilis ang pag-unlad ng agham. Ang mga kinakailangan para sa pag-unlad ng agham sa Malayong Silangan ay nilikha noong ika-18 siglo. - simula ng siglo XIX. Kahit na noon, ang unang hydrometeorological at hydrographic na pag-aaral ay isinagawa sa mga dagat ng Malayong Silangan (mga ekspedisyon ng A.I. Chirikov, V.I.Bering, F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotsebu) ... Ngunit sila ay pansamantalang kalikasan: umalis ang mga ekspedisyon, at huminto ang pananaliksik. Ang isang sistematikong pag-aaral ng rehiyon para sa layunin ng pag-unlad ng ekonomiya nito ay nagsisimula sa 80s ng siglo XIX. Ang isang mahalagang papel sa pag-aaral ng Malayong Silangan ay hindi ginampanan ng mga institusyong pananaliksik ng estado (na halos wala sa Malayong Silangan), ngunit ng mga pampublikong organisasyon, tulad ng Society for the Study of the Amur Region, na nilikha sa Vladivostok noong 1884 , pinamumunuan ni FF Busse; Khabarovsk Scientific Medical Society (1886), ang Society of Physicians ng South Ussuri Region (1892), ang Amur Department ng Imperial Russian Geographical Society sa Khabarovsk (1894) na may mga sangay sa Chita (1894), Kyakhta (1894) .), Blagoveshchensk (1896). Ang mga siyentipikong lipunan ay nakikibahagi sa pagkolekta, pagproseso at pagpapakalat ng impormasyon tungkol sa rehiyon. Para sa layuning ito, nagsagawa sila ng pananaliksik, nilagyan ng dose-dosenang mga ekspedisyon, at nai-publish na mga materyales. Noong 50-60s. nag-organisa siya ng ilang mga siyentipikong ekspedisyon sa Siberian Department ng Russian Geographical Society. Mga Geologist N.P. Anosov, G.M. Permikin, paleontologist at botanist na si F.V. Schmidt, biologist na si R.K. Maak, heograpo M.I. Venyukov. N.P. Natuklasan ni Anosov ang isang deposito ng ginto sa itaas na bahagi ng mga ilog ng Dzhalinda at Selemdzhi, malapit sa bukana ng Gilyui, sa itaas na bahagi ng Niman. G.M. Pinagsama-sama ni Permikin ang unang mapa ng petrograpiko ng mga bangko ng Amur sa agham ng Russia, na nakolekta ng malalaking koleksyon ng geological. M.I. Si Venyukov ay gumawa ng isang topographic survey ng mga nayon sa kaliwang bangko ng Amur, tumawid sa Sikhote-Alin ridge at gumawa ng heograpikal na paglalarawan ng rehiyon ng Ussuri sa pagitan ng Ussuri basin at baybayin ng Dagat ng Japan.

Noong 1867-1869. Ang Russian traveler, scientist-geographer na si N.M. Przhevalsky ay naglakbay sa rehiyon ng Ussuri at nagsulat ng isang libro tungkol sa heograpiya, flora at fauna nito, kasaysayan, etnograpiya. Ang gawaing ito ay nagdala ng N.M. Si Przhevalsky ay sikat sa mundo.

Sa pinakamalaking mga ekspedisyon noong panahong iyon, kinakailangang pangalanan ang mga geological na pag-aaral ng inhinyero ng pagmimina na si D.V. Ivanov noong 1889 at 1895. sa pagbuo ng mga deposito ng karbon sa South Ussuriysk Territory, L.F.Batsevich noong 1890 at 1907. para sa pag-aaral ng mga patlang ng langis. A.I. Chersky, N.A. Palchevsky, V.L.Komarov, M.I. Yankovsky ay maraming ginawa sa pag-aaral ng fauna ng Malayong Silangan. Ang mga ekspedisyon ng V.P. Margaritov at V.F. Linder noong 1897 upang pag-aralan ang Kamchatka, ang ekspedisyon ng Amur noong 1910-1911 ay may malaking kahalagahang pang-agham. sa pamumuno ni N.L. Gondatti at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. - simula ng ikadalawampu siglo. Ang malaking pansin ng mga siyentipiko ay binayaran sa pag-aaral ng mga tao sa Malayong Silangan. Sa pag-unlad ng etnograpiya ng Malayong Silangan, ang papel ni L.Ya. Shtenberg, V.G. Bogoraz (mga pampulitika na pagpapatapon, siyentipiko, pampublikong pigura), V.K. Kaya, sa panahon ng mga ekspedisyon ng V.K. Arseniev noong 1908-1910. isinagawa ang gawain sa topograpiya, heolohiya, arkeolohiya at etnograpiya (natuklasan ang mga monumento ng arkeolohiko, isang diksyunaryo ng Orch ang naipon, isang koleksyon ng kultong shamanic ay nakolekta). Ang mga lokal na museo ng kasaysayan, na nilikha sa inisyatiba ng Society for the Study of the Amur Region, ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa pag-aaral ng rehiyon, ang kalikasan at populasyon nito. Noong Setyembre 30, 1890, ang pagbubukas ng unang lokal na museo ng kasaysayan sa Malayong Silangan ay naganap sa Vladivostok. Noong 1894, ang parehong mga museo ay nilikha sa Chita, Troitskosavsk, Nerchinsk, sa nayon. Alexandrovsky sa Sakhalin, noong 1896 - sa Khabarovsk. Ang mga museo ng lokal na kasaysayan ng Far Eastern ay sinakop ang isang priyoridad na lugar sa ilang mga institusyong pang-agham at pang-edukasyon. Itinuring ng maraming siyentipiko at manggagawang pangkultura na isang karangalan ang mag-ambag sa pagbuo ng mga koleksyon ng museo. Sa maikling panahon, ang mga museo ng Far Eastern ay makabuluhang napunan ang kanilang mga pondo. Ginawa nitong posible na simulan ang pag-publish ng mga gabay sa paglalakbay. Kaya, noong 1898 sa nayon. Inilathala ni Aleksandrovsky sa Sakhalin ang "Catalog of the Sakhalin Museum", noong 1900 sa Blagoveshchensk - "Catalog of the Annunciation Museum", noong 1907 sa Vladivostok - "Catalog of the Museum of the Society for the Study of the Amur Region." Ang pamamahagi ng mga katalogo na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga koleksyon ng museo ay nag-ambag sa malawak na kamalayan ng populasyon ng rehiyon tungkol sa kayamanan ng mga pondo ng museo at upang maakit ang mga bisita, na natural, nadagdagan ang pang-agham, kultural at pang-edukasyon na papel ng mga museo sa buhay ng mga museo. Malayong Silangan.

Ang Oriental Institute ay binuksan noong 1899 sa Vladivostok ay may positibong impluwensya sa pag-unlad ng Far Eastern science. Mga sikat na propesor ng Russia na si A.V. Grebenshchikov, N.V. Kuhner, A.V. Rudakov, G.U. Tsibikov at iba pa. Sa pag-aaral ng kultura at wika ng mga mamamayan ng Asya, inilatag nila ang mga pundasyon ng mga pag-aaral sa oriental ng Russia sa Malayong Silangan. Sa instituto, nilikha ang isang bahay-imprenta, ang nag-iisa sa Russia na nagtataglay ng iba't ibang uri ng mga wikang oriental - Mongolian, Manchu, Kalmyk, Japanese, at Korean. Ang Oriental Institute ay may pinakamalaking aklatan sa Malayong Silangan. Sa loob ng 20 taon, ang pondo nito ay tumaas mula 1,500 hanggang 12 libong kopya. Kaya, sa Malayong Silangan ng Russia, ang mga sangay ng agham na nauugnay sa pag-unlad ng ekonomiya nito - heograpiya, geodesy, geology, meteorology, hydrography, atbp., Pati na rin ang mga sangay na nauugnay sa pag-aaral ng teritoryo - arkeolohiya, etnograpiya, kasaysayan, ay may umunlad.

Ang isang natatanging tampok ng Malayong Silangan ay isang malaking bilang ng mga peryodiko. Nagpatotoo ito sa sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad ng rehiyon, at ang katotohanan na ang isang detatsment ng mga propesyonal na mamamahayag at manunulat ay nabuo sa rehiyon at lumitaw ang isang malaking mambabasa. Sinasaklaw ng mga periodical ang lahat ng pinakamataong populasyon at maunlad na lugar ng rehiyon, at sumasalamin sa mga interes ng lahat ng bahagi ng populasyon. Ito ay kinumpirma ng mga pangalan ng ilang mga pahayagan: "Priamurskie vedomosti" - ang opisyal na organ ng Priamursk general-gobernorship (mula noong 1894, Khabarovsk); Vladivostok (mula noong 1883); "Petropavlovsky Announcement Sheet" (mula noong 1912), "Sakhalin Bulletin" (mula noong 1917); "Amurskaya Gazeta" (mula noong 1895), atbp. Dapat tandaan na mula noong kalagitnaan ng 90s. XIX na siglo. Hanggang 1917, ang mga peryodiko sa Malayong Silangan ay nabuo sa isang pataas na pagkakasunud-sunod. Para sa paghahambing: noong 1895-1904 mayroong 29 sa kanila, noong 1908-1917. 200 pahayagan at magasin ang nai-publish. Sa mga tuntunin ng dami at kalidad ng mga pahayagan, magasin, pati na rin ang mga polyeto at aklat, ang Malayong Silangan mula sa katapusan ng ika-19 na siglo. hanggang 1917 ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa Siberia. Noong dekada 90. XIX na siglo. Kasabay ng paglaki ng bilang ng mga pahayagan at magasin, gayon din ang bilang ng mga bahay-imprenta. Ang malalaking publishing center ay nai-set up sa ilang lungsod. Sa Blagoveshchensk, ang imprenta ng Mokin at K0, Churin at K0, A.I. Motyushensky; sa Vladivostok - ang bahay-imprenta ng Eastern Institute, ang Marine Department, N.M. Matveeva, P.N. Makeeva at iba pa. Ang pag-unlad ng pag-publish ng libro sa Malayong Silangan ay pinatunayan ng mga sumusunod na tagapagpahiwatig: kung noong 1900 6 na libro ang nai-publish sa Khabarovsk, 11 sa Blagoveshchensk, 19 sa Vladivostok, pagkatapos noong 1916 sa Khabarovsk at Blagoveshchensk - 20 bawat isa at sa Vladivostok - 58 mga libro. Ang pinakamataas na bilang ng mga nakalimbag na materyales ay nai-publish noong 1913: 19 na libro ang nai-publish sa Blagoveshchensk, 37 sa Khabarovsk, at 68 sa Vladivostok.

Ang pinagmulan ng teatro sa Malayong Silangan ay nagsimula noong 60s. XIX siglo na may mga amateur na pagtatanghal para sa mga sundalo, opisyal. Noong Disyembre 24, 1860, sa isa sa mga barracks sa Blagoveshchensk, ipinakita ng mas mababang hanay ng line battalion at artillery team ang dulang "The Station Keeper" (pagkatapos ng A. Pushkin) at ang vaudeville na "Much Ado About Trivia" ni A . Yablochkin. Ang unang pagbanggit ng mga amateur na pagtatanghal sa teatro sa Vladivostok ay nagsimula noong unang bahagi ng 1870s. Noong 1873, ang reserve paramedic na si Bakushev kasama ang mga klerk ng naval crew at ang garrison, pati na rin ang mga babaeng nahatulan, ay nagpakita sa madla ng isang dula batay sa dula ni A.N. Ostrovsky "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Sa Khabarovsk, ang unang amateur na pagganap ay itinanghal sa Public Assembly ng lungsod noong 1873. Ang mga propesyonal na kumpanya ng teatro sa Malayong Silangan ay nilikha noong unang bahagi ng 90s. XIX na siglo. Ang mga permanenteng sinehan ay ginagawa sa mga lungsod ng Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Sa simula ng XX siglo. mayroon nang tatlong mga gusali ng teatro sa Vladivostok. Ang una - ang "Pacific Ocean" para sa 775 na upuan, na may parterre, benoir, mga kahon, ay itinayo noong 1899 ng mangangalakal na si A.A. Ivanov. Ang mga tropa ng opera at operetta ay naglaro sa teatro, ngunit ang mga dramatikong pagtatanghal ay itinanghal din. Kaya, "Ang tropa ng mga dramatikong aktor ng Russia ng mga teatro ng Moscow at St. Petersburg", na inimbitahan ni A.A. Si Ivanov para sa tagsibol at tag-araw ng 1900 ay nagpakita ng isang napakatalino na repertoire: The Inspector General, Hamlet, Uriel Acosta, Children of Vanyushin, Mad Money, The Seagull, Ivanov, Three Sisters, Vlast darkness "," Idiot "," Dowry ". Ang mga sikat na aktor na si I.M. Arnoldov, N.A. Smirnova at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, nagtipon sila ng maraming mga manonood at nagpatotoo na mahal nila ang mga klasiko sa labas ng Russia. Noong Oktubre 18, 1903 sa Vladivostok, isang bagong teatro na "Golden Horn" (para sa 1000 manonood) ang binuksan ng mangangalakal at sikat na cultural figure na I.I. Galetsky. Bilang karagdagan, ang Unang Pampublikong Teatro, na nilikha ni M.N. Ninina-Petipa. Mga Artista E.F.Bour, V.V. Istomin-Kastrovsky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F.A. Norin, E.A. Ryumshina (mag-aaral ng Moscow theater school). Ang direktor ng teatro na si A.I. Tunkov, mga artista A.A. Kwapp at M.A. Kuvaldin. Napansin ng mga mananaliksik na sa mga tuntunin ng artistikong prinsipyo nito, ang Public Theater ay isang tagasunod ng Stanislavsky Moscow Art Theater. Sa Blagoveshchensk, ang mga pagtatanghal at konsiyerto ay ginanap sa entablado ng Public Meeting, binuksan noong 1882. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. itinayo din ang Bagong Teatro (o ang Rozanov Theater) sa Amurskaya Street (para sa 900 manonood) na may dalawang tier, side gallery at balkonahe. Sa Khabarovsk, ang mga pagtatanghal ng mga propesyonal na lokal at naglilibot na mga kumpanya ng teatro at indibidwal na mga artista ay itinanghal sa mga yugto ng Public at Officers' Meetings. Sa Nikolaevsk-on-Amur, ang yugto ng Public Meeting ay ginamit para sa mga pagtatanghal (mula noong 1888). Mula noong simula ng 1890s. sa tatlong malalaking lungsod ng Malayong Silangan (Vladivostok, Khabarovsk, Blagoveshchensk) ang mga panahon ng teatro ay patuloy na gaganapin, na nagpapatotoo sa katatagan ng negosyo sa teatro sa silangang labas ng Russia. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon ay hindi sila nag-tutugma sa mga pambansa. Ang konsepto ng Russia ng "theatrical season" ay Setyembre-Oktubre bago ang simula ng Kuwaresma. Sa mga lungsod ng Malayong Silangan, halimbawa, sa Vladivostok, ang pagdaraos ng theatrical season ay higit na nakasalalay sa panahon kung saan nagkaroon ng pinakamalaking pagsisikip ng mga barko sa Harbor. Sa Blagoveshchensk, tumagal ito mula taglagas hanggang Disyembre, i.e. bago ang pag-alis ng mga minero ng ginto at mga naghahanap ng ginto sa taiga para sa mga minahan.

Ang kultura ng musika sa Malayong Silangan, tulad ng kultura ng teatro, ay binuo mula sa baguhan hanggang sa propesyonal. Ang pagsilang ng musikal na sining ay nagsimula sa mga orkestra ng hukbong-dagat. Noong 1860, isang orkestra ng militar na may kawani na 51 katao ang itinatag sa Nikolaevsk-on-Amur, at noong 1862 - sa Vladivostok. Noong dekada 80. XIX na siglo sa Blagoveshchensk, Vladivostok, Chita, Khabarovsk, lumitaw ang mga musikal na bilog, na nagsimulang maglaro ng isang mahalagang papel sa pagtugon sa mga pangangailangan ng musikal ng mga residente ng lungsod. Noong Hulyo 1889, ang Naval Assembly ng Vladivostok ay nag-host ng mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng Admiral G.I. Nevelsky. Ang music club at guest performers ay mainit na tumugon sa ideya ng pagtatayo ng isang monumento sa G.I. Nevelsky. Sa partikular, ang pondo ng Komite para sa pagtatayo ng monumento ay natanggap hindi lamang ang mga pondo na natanggap mula sa mga konsyerto ng bilog ng musika, kundi pati na rin ang mga pondo mula sa isa sa mga konsiyerto ng sikat na Russian flutist, Propesor A. Tershak. Ang isang makabuluhang kaganapan sa pag-unlad ng kultura ng musika sa Malayong Silangan ay ang pagbubukas noong 1909 ng sangay ng Vladivostok ng Imperial Russian Musical Society. Ang kanyang maliit na orkestra ay nakatanggap ng katayuan ng isang propesyonal, nagsimulang mag-ayos ng mga konsyerto ng symphonic music para sa mga taong-bayan. Ang mga musikero ay patuloy na bumaling sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: Tchaikovsky, Rubinstein, Scriabin, Borodin, atbp.

Ang mga aktibidad sa paglilibot at konsiyerto ng mga artista mula sa Siberia at European Russia ay may malaking kahalagahan para sa paglitaw ng isang propesyonal na kultura ng musika sa rehiyon, gayundin ng buong artistikong kultura. Mula noong kalagitnaan ng 90s. hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, ang paglilibot ay naging mahalagang bahagi ng buhay kultural ng rehiyon. Ang sistema ng paglilibot at pagsasanay sa konsiyerto ay nakaimpluwensya sa buhay musikal ng mga lungsod ng Far Eastern, itinaas ang antas ng kultura ng populasyon, hinubog ang panlasa ng publiko ng Far Eastern, pinadali ang pagbagay ng mga bagong dating, at pinasigla ang pag-unlad ng rehiyon. Maraming mga tour artist at theatrical corpses ang nagpakilala sa Far Easterners sa pinakabagong mga tagumpay ng sining. Ang unang tuklasin ang malalayong labas ay ang mga kapitbahay ng Siberia, mga dramatikong artista mula sa Irkutsk. Ang hitsura ng mga pangkat ng drama ng Siberia sa Malayong Silangan ay natural. Mga sinehan sa Siberia mula noong 70s. ay kasama sa all-Russian provincial system, namuhay ayon sa mga batas na katangian ng panahong iyon. Sa pamamagitan ng 90s. sa Irkutsk, dalawa o tatlong propesyonal na sinehan ang patuloy na nagpapatakbo. Sa parehong mga taon, ang Malayong Silangan ay binisita ng mga pangkat ng paglilibot mula sa ibang mga lungsod ng Russia. Ang mga sikat na musikero ay gumanap bago ang mga residente ng Vladivostok: ang Russian violinist na si K. Dumchev, ang mga domestic vocalist na si L.V. Sobinov, A.D. Vyaltseva, Czech cellist na si B. Sikora. Mga sikat na artista sa Moscow at St. Petersburg V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenev at V.I. Davydov at iba pa.

Ayon sa mga mananaliksik, ang paglitaw ng panitikan ng Malayong Silangan ay nauna sa paglitaw sa pangkalahatang panitikan ng Russia ng tema ng pagtuklas at pag-unlad ng rehiyong ito ng mga taong Ruso. Noong 1859 N.A. Isinulat ni Dobrolyubov na ang isang buong sangay ng panitikan tungkol sa Malayong Silangan ay nilikha sa pahayagan ng Russia. Noong siglo XIX. Ang mga aklat ni S.V. Maksimova "Sa Silangan", I.A. Goncharova "Frigate" Pallada "", N.М. Przhevalsky "Paglalakbay sa rehiyon ng Ussuri", A.P. "Sakhalin Island" ni Chekhov. Ang isang mahusay na kontribusyon sa kapanganakan ng Russian fiction sa Malayong Silangan ay ginawa ng mga political destiyer: V.G. Bogoraz, I.F. Yakubovich, S.S. Sinegub, I.P. Mirolyubov.

Sa pagtatapos ng siglo XIX. ang mga makata at manunulat ay lumitaw sa Malayong Silangan: A.Ya. Inilathala ni Maximov ang kanyang mga kwento at sanaysay tungkol sa buhay sa Primorye. Ang kanyang pinakatanyag na mga libro ay Around the World. Sailing corvette na "Askold" at "Sa Malayong Silangan". Noong 1896 N.L. Inilathala ni Matveev ang isang libro ng mga sanaysay na "Mula sa nakaraan ng Ussuri taiga", pagkatapos ay ang aklat na "Mga kwentong Ussuriyskie" at "Isang maikling makasaysayang sketch ng Vladivostok." L. Volkov, N. Tatarinov, V.Ya. Mga niyog. Sa Malayong Silangan, si V.K. Si Arsenyev, na ang mga gawa na "Across the Ussuriysky Territory", "Dersu Uzala" ay kilala pa rin at tinatamasa ang pagmamahal ng mga mambabasa.

Ang sining ay nagmula sa rehiyon, pati na rin ang panitikan, dahil sa malaking pangangailangan ng publiko para dito at higit sa lahat salamat sa asetisismo ng mga artistang Ruso na bumisita sa rehiyong ito at binigyan ito ng kanilang puso at pagkamalikhain. Kabilang sa mga ito ang pinakasikat ay K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky, F. Bagrants. Noong dekada 90. XIX na siglo. ang sining ay nagsimulang malikha sa Khabarovsk, Blagoveshchensk, Vladivostok. Sa simula ng XX siglo. ang unang pangkat ng mga lokal na artista na nabuo sa Vladivostok, kung saan si A.N. Klementeev, K.N. Kal, A.A. Lushnikov, V.A. Batalov. Ang matagumpay na pag-unlad ng sining ng Vladivostok ay napatunayan din sa pamamagitan ng paglikha ng Society for the Encouragement of Fine Arts noong Pebrero 1900. Ang mga art exhibition ay may positibong epekto sa pag-unlad ng fine arts. Noong 1886 (mula 17 hanggang 21 Abril), ang unang eksibisyon ng mga gawa ng pinong sining sa rehiyon ng Far Eastern ay binuksan sa Vladivostok. Ito ay binubuo ng halos isang libong iba't ibang mga gawa ng sinaunang panahon. Noong Marso 5, 1902, binuksan ang isang eksibisyon ng mga artista ng Khabarovsk sa Vladivostok. Dalawang artista mula sa Blagoveshchensk ang nakibahagi dito: V.G. Shelgunov (nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, mag-aaral ng Shishkin at Kuindzhi) at P.N. Kirillov (nagtapos sa Stroganov School), dalawang artista mula sa Khabarovsk - Vekeniev at Potekhin, at mga artista mula sa Vladivostok - Nikolin at Pilipenko.

Ang mga artist na P, N ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa rehiyon. Ryazantsev at A.A. Sakharov. Si Petr Nikolaevich Ryazantsev ay ang nagtatag ng propesyonal na sining sa Malayong Silangan. Ipinanganak siya sa Nerchinsk noong 1829. Noong 1887 lumipat siya sa Blagoveshchensk, kung saan namatay siya noong 1897, na nag-iwan ng malaking bilang ng mga painting at mga icon na ginawa sa isang mataas na antas ng propesyonal. Ang kanyang malalaking pictorial landscape works ay binili ng mga art connoisseurs mula sa mga matataas na tao - Metropolitan Innokenty ng Moscow at Kolomna, Gobernador-Heneral Baron Korf - sa mga mangangalakal at guro ng gymnasium. A.A. Si Sakharov ang unang pintor ng dagat ng Primorye, isang nagtapos sa Academy of Arts. Nagtrabaho siya sa Vladivostok, sa Shantar Islands, sa Blagoveshchensk, sa Khabarovsk, sa Port Arthur. Noong Hunyo 1904, sa kanyang eksibisyon sa Vladivostok, ipinakita niya ang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng militar-historikal: "Ang labanan sa Chemulpo" Varyag "at" Koreyets "na may 14 na barko ng Hapon", "Mga pagtatangka ng mga Hapones na harangan ang pasukan sa panloob na roadstead. ng Port Arthur "at iba pa.

Kaya, ang isang tampok ng pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern sa pre-rebolusyonaryong panahon ng pag-unlad nito ay ang sabay-sabay na pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura at sining: edukasyon, agham, artistikong at musikal na kultura, teatro na negosyo, iyon ay, doon. ay isang aktibong pagbuo ng socio-cultural space ng rehiyong ito. Gayunpaman, ang mga tagumpay ng kultura ay hindi magagamit sa malawak na masa ng populasyon. Ang karamihan sa populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat.

Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay nagsimula sa tagumpay ng Oktubre 1917, nang ipahayag ang paglikha ng isang proletaryong sosyalistang kultura. Ang pagtatayo ng kultura ay batay sa saloobin ni Lenin sa pamana ng kultura at teorya ni Lenin ng dalawang kultura: ang kultura ng "matataas na uri" - ang burgesya at may-ari ng lupa, at ang kultura ng "mababang uri" - ang mga manggagawa. SA AT. Paulit-ulit na idiniin ni Lenin ang priyoridad na kahalagahan ng kultura para sa matagumpay na paglikha ng sosyalismo sa Russia. Ang isang natatanging tampok ng panahon ng Sobyet sa kasaysayan ng kultura ay ang malaking papel na ginagampanan ng partido at estado sa pag-unlad nito. Ang patakarang pangkultura ng estado ng Sobyet ay isinagawa sa ilalim ng slogan: "Lahat ng mga tagumpay sa kultura - sa mga manggagawa!" Sa mga unang buwan ng rebolusyon, nagsimula ang malikhaing gawain sa larangan ng pagtatayo ng kultura. A.M. Sinabi ni Gorky, na nagbubuod sa mga resulta ng gawain ng taon, na ang pagkamalikhain sa kultura at kasaysayan ay nakakuha ng "mga sukat at anyo na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng sangkatauhan." Kasabay nito, dapat bigyang-diin na ang pagtatayo ng kultura sa gitna at sa mga lokalidad ay kumplikado at kontradiksyon. Ang kapangyarihan ng Sobyet sa gitna at sa mga lokalidad ay nagsimula ng pagtatayo ng kultura sa mahirap na mga kondisyon sa ekonomiya. Ang kahirapan ay dulot din ng kamangmangan ng mayorya ng populasyon ng bansa, kakulangan ng pondo at kakaunting bilang ng mga tauhan. Ang Russian intelligentsia, tulad ng sinabi ni V.I. Si Lenin, sa kalakhang bahagi, ay hindi tinanggap ang Rebolusyong Oktubre at ang proklamasyon nito ng pagbuo ng sosyalismo. Isang maliit na bahagi lamang ng mga intelihente ang sumali sa hanay ng mga tagasuporta ng pagbuo ng sosyalismo. Ang iba, na hindi tinatanggap ang rebolusyon, ay tumakas mula sa bansa patungo sa Siberia, sa Malayong Silangan, at pagkatapos, pagkatapos ng digmaang sibil, tumakas sa Tsina at iba pang mga bansa. At ang iba pa ay nagtago, naghintay, tumingin ng mabuti sa pag-asang hindi magtatagal ang bagong gobyerno.

Ang pamahalaang Sobyet ay nahaharap sa mahihirap na gawain ng pagtuturo ng isang bagong tao, ang tagabuo ng isang sosyalistang lipunan. Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan: upang sirain ang lumang sistema ng pampublikong edukasyon at edukasyon, upang lumikha ng isang panimula na naiiba, na maglalatag ng mga pundasyon para sa pagbuo ng isang bagong taong Sobyet; upang muling ayusin, sa batayan ng sosyalistang pananaw sa mundo, ang lahat ng larangan ng kulturang masining, una sa lahat, sining, panitikan, na kukumpleto sa edukasyon ng isang taong karapat-dapat sa isang komunistang hinaharap, at bumuo din ng pinakamalawak na propaganda ng higit na kahusayan ng mga halaga ng sosyalismo.

Ang isa sa pinakamahalagang direksyon ng patakarang pangkultura ng estado ng Sobyet ay ang pag-aalis ng kamangmangan ng populasyon, dahil ang literasiya ang batayan ng pag-unlad ng kultura ng tao at lipunan. Hanggang 1917, ang literacy ng populasyon ng bansa ay ~ 70-80%. Sa Malayong Silangan, ang bahagi ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa populasyon ay hindi lalampas sa 40%; sa mga katutubo ay 2-3%. Ang bilang ng mga umiiral na paaralan ay hindi nakatugon sa mga pangangailangan ng rehiyon sa saklaw ng edukasyon para sa lahat ng mga bata sa edad ng paaralan. Sa pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet sa Malayong Silangan, nagsimulang magtrabaho ang partido, Sobyet, at mga pampublikong organisasyon upang gawing pamilyar ang mga manggagawa sa edukasyon at kultura. Sa pamamagitan ng desisyon ng Dalburo ng Komite Sentral ng RCP (b), mula Enero hanggang Abril 1923, isang nakakagulat na tatlong buwang yugto ang ginanap upang maalis ang kamangmangan, at noong Abril 1923 isang Pambihirang Komisyon ang nilikha upang maalis ang kamangmangan at kamangmangan. Ang mga bagong paaralan ay nagsimulang malikha, lalo na ang mga pangunahing paaralan, salamat sa kung saan, na sa 1923/24 taon ng akademiko, ang bilang ng network ng paaralan ay lumapit sa bilang na nakarehistro sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig (noong 1913/14). Taong panuruan). Binuksan ang mga paaralan para sa mga pambansang minorya (Korean, Polish, Tatar, atbp.). Nalutas din ang problema ng mga guro sa pagsasanay: batay sa umiiral na 9 na seminaryo ng mga guro, 3 mga paaralang teknikal na pedagogical at 2 mga kursong pedagogical ang nabuo, ang pagpasok kung saan ay isinasagawa nang mahigpit ayon sa prinsipyo ng klase (mga anak ng manggagawa at magsasaka ay tinanggap). Upang mapabuti ang pangkalahatang antas ng gawaing pedagogical, ang buwanang magasin na "Mga Problema ng Edukasyon sa Malayong Silangan" ay nagsimulang mailathala. Ang materyal na base ng mga paaralan ay pinalakas. Ang mga senior na guro ay sinanay sa State Far Eastern University. Ang mga lumang kadre sa pagtuturo ay kasangkot sa gawain, na tinanggap ang kapangyarihang Sobyet, ang bagong ideolohiya. Salamat sa unibersal na pagsisikap, noong 1930 ang kamangmangan at semi-literacy ng populasyon ng nasa hustong gulang ng Malayong Silangan ay karaniwang inalis. Noong 1930, ang Malayong Silangan ay sumali sa pakikibaka para sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon. Ang bilang ng mga paaralan ay tumaas nang husto, ang problema ng mga kawani ng pagtuturo ay nalutas. Noong 1930, mayroong 1,783 elementarya sa rehiyon na nagbigay ng 4 na taong antas ng edukasyon, 170 paaralan na may 7 taong edukasyon, 938 first-aid posts, 348 semi-literate na paaralan. Noong Pebrero 1939, sa unang kumperensya ng partidong rehiyonal ng Primorsky, nabanggit: ang unibersal na pangunahing edukasyon ay isinasagawa sa rehiyon, sa mga lungsod - unibersal na pitong taong edukasyon. Gayunpaman, mayroong maraming mga pagkukulang: halos 40 porsyento ng mga paaralan ay nakikibahagi sa dalawang shift, at sa Vladivostok, ang dalawang-shift ay nanatili sa lahat ng mga paaralan, at walang sapat na kawani ng pagtuturo. Ang isang katulad na sitwasyon ay karaniwan para sa ibang mga rehiyon ng Malayong Silangan.

Ang pinakamahalagang direksyon ng patakarang pangkultura ng pamahalaang Sobyet ay ang paglikha ng isang malawak na network ng mga institusyong pang-edukasyon para sa bokasyonal, pangalawang dalubhasang edukasyon. Sa mga distrito, rehiyon, pabrika at pabrika, dose-dosenang factory schools (FZU) ang binuksan para sanayin ang mga manggagawa ng iba't ibang specialty. Noong akademikong taon ng 1927/28, 20 tulad ng mga paaralan ang nilikha (bago ang rebolusyon ay mayroong 9 sa kanila), at noong 19236/37 taon ng akademiko ay mayroon nang 27. Noong Oktubre 2, 1940, sa pamamagitan ng Decree of the Presidium of ang Kataas-taasang Sobyet ng USSR "On State Labor Reserves of the USSR" bokasyonal na edukasyon. Pagsapit ng Disyembre 1, 1940, mahigit 40 na mga paaralang pangkalakalan at tren at mga paaralan ng FZU ang nagpapatakbo na sa Malayong Silangan. Libu-libong estudyante ang tinanggap nila. Kasama ang asimilasyon ng mga praktikal na kasanayan, binigyan nila ng maraming pansin ang propesyonal na teoretikal na pagsasanay.

Nagkaroon din ng mga makabuluhang tagumpay sa pagpapaunlad ng sekondarya at mas mataas na edukasyon. Kung noong unang bahagi ng 1920s. sa Malayong Silangan mayroong 10 mga teknikal na paaralan at pangalawang espesyal na edukasyon na mga paaralan, pagkatapos ay sa simula ng 40s. - higit sa 50. Nagsanay sila ng mga mid-level na espesyalista sa lahat ng pangunahing sektor ng pambansang ekonomiya at kultura. Ang mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay nilikha din. Sa oras na natapos ang digmaang sibil sa Malayong Silangan, mayroong 4 na unibersidad ng estado (dalawa sa Vladivostok - isang unibersidad at isang konserbatoryo, dalawa sa Chita - isang instituto ng pampublikong edukasyon at isang konserbatoryo), at sa simula ng 40s. mayroong 8 sa kanila. Ang pinakamalaki sa kanila ay: ang Far Eastern State University, ang Khabarovsk Medical Institute (itinatag noong 1930), noong 1938 ang Teachers' Institute sa Khabarovsk ay binago sa isang pedagogical, at noong 1939 ang Institute of Railway Ang mga inhinyero ay itinatag. Ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng edukasyon at kultura sa Malayong Silangan sa 20-30s. ay ang paglikha ng pagsulat sa mga katutubo ng Hilaga, at pagkatapos ay ang pagsilang at pag-unlad sa batayan na ito ng kanilang propesyonal na kulturang sining. Noong 1934, isang hilagang sangay ang binuksan sa Khabarovsk Teachers' Institute upang sanayin ang mga guro para sa mga paaralan ng mga mamamayan ng Hilaga.

Ang karagdagang pag-unlad ng sekondarya at mas mataas na dalubhasang edukasyon sa Malayong Silangan ay nauugnay sa panahon ng post-war, kahit na may mga nakahiwalay na kaso ng pagbubukas ng mga institusyong pang-edukasyon sa panahon ng digmaan. Halimbawa, noong 1944 ang Vladivostok Art School ay binuksan sa Vladivostok. Noong 50-80s. ang mga sekundarya at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay nilikha sa lahat ng mga rehiyon at rehiyon ng rehiyon ng Far Eastern. Sa simula ng 90s. Mayroong 40 unibersidad sa rehiyon, daan-daang paaralan ng sekondaryang pangkalahatang edukasyon at pagsasanay sa bokasyonal, higit sa isang daang teknikal na paaralan at kolehiyo ng pangalawang espesyalisadong edukasyon.

Sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, isang malaking hakbang pasulong ang ginawa sa pag-unlad ng agham sa Malayong Silangan. Noong 1920s at 1930s, naganap ang pagsilang at pagbuo ng agham ng Far Eastern Soviet. Ang pangunahing sentro ng pang-agham na buhay ng rehiyon ay ang Far Eastern Research Institute of Local Lore, na itinatag noong 1929. Bilang karagdagan dito, sa Malayong Silangan sa panahong ito mayroong mga geodesic, meteorological at marine observatories, mga departamento ng Geological Committee, ang Pacific Scientific and Fishing Station, ang Far Eastern Book Chamber, at ang mga sangay ng Association. Oriental Studies at ang Society for Local Lore. Ang pinakamalaking mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan ang mga pangunahing pwersang pang-agham ay puro, noon ay ang Far Eastern State University at ang Far Eastern Polytechnic Institute. Ang pangunahing gawain na nilulutas ng parehong estado at pampublikong pwersang siyentipiko sa panahong ito ay ang pagbuo ng mga praktikal na rekomendasyon para sa industriya, transportasyon at agrikultura. Matagumpay na nakayanan ng mga siyentipiko ng rehiyon ang gawain. Narito ang isang katotohanan. Noong 1926, sa planta ng Dalzavod, Doctor of Technical Sciences, Propesor ng Far Eastern Pedagogical Institute V.P. Nilikha ni Vologdin ang unang electric welding shop. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga pundasyon ng teorya ng electric welding ng mga metal ay nasubok, ang mga unang welded tank para sa mga langis at gasolina, ang mga tulay ng tulay ay nilikha. Noong 1930, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang isang tugboat na may welded boat ay itinayo sa gusali ng electric welding shop - ang unang all-welded vessel sa USSR. Noong 1932, nilikha ang isang institusyong pang-akademiko - ang Far Eastern Branch ng USSR Academy of Sciences. Ang tagapag-ayos at ang unang pinuno nito ay isang namumukod-tanging siyentipiko ng tanyag na mundo na si Vladimir Leontievich Komarov. Sa panahon ng post-war - 50-70s. Ang Malayong Silangan, tulad ng buong bansa, ay nakaranas ng tunay na pag-alis sa agham at kultura. Noong 1957, itinatag ang Far Eastern Branch ng Siberian Branch ng USSR Academy of Sciences. Sa sangay ng Far Eastern, binuksan ang mga bagong direksyon ng siyentipikong pananaliksik at mga bagong departamento at laboratoryo, batay sa kung saan lumago ang mga institusyon. Kaya, noong 1959, ang Far Eastern Geological Institute ay binuksan sa Vladivostok, noong 1962 - Biological Soil, noong 1964 - ang Institute of Biologically Active Substances, nang maglaon ay pinalitan ng pangalan ang Pacific Institute of Bioorganic Chemistry. Ang mga instituto ng pananaliksik ay nilikha: sa Khabarovsk - Research Institute of Forestry, sa Blagoveshchensk - All-Russian Research Institute of Soybeans, sa Magadan - Research Institute of Gold at Rare Metals.

Agham at edukasyon sa Malayong Silangan noong 50-80s. nalutas ang tatlong pangunahing, tradisyonal para sa rehiyon, mga gawain: una, ang pag-aaral ng Far Eastern zone (kalikasan, klima, mineral, katabing espasyo ng dagat); pangalawa, siyentipikong pag-unlad ng pinakamahalagang industriya para sa Malayong Silangan - pagtatanggol, pagmimina, panggugubat, pangingisda; pagsasanay ng mga espesyalista para sa buong kumplikado ng pambansang ekonomiya ng rehiyon. Parehong ang akademiko at industriya ay aktibong umuunlad. Sa oras na ito, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na siyentipiko ang lumaki sa Malayong Silangan, kung saan ipinagmamalaki ngayon ng agham ng Russia. Ito ay A.I. Krushanov - akademiko, E.A. Radkevich, B.P. Kolesnikov, F.K. Shipunov (naging Kaukulang Miyembro ng USSR Academy of Sciences), N.E. Kabanov, A.I. Kurentsov, V.T. Bykov, L.N. Vasiliev, P.G. Oshmarin, I. Belikov, A.V. Stotsenko at marami pang iba, na ang mga gawa ay hindi nawalan ng halaga sa ating mga araw.

Noong 70-80s. Ang agham ng Far Eastern ay umabot sa antas ng mundo. Ang isang kapansin-pansing kaganapan sa buhay pang-agham ng Malayong Silangan ay ang XIV Pacific Scientific Congress (Khabarovsk, Agosto - Setyembre 1979). Mahigit sa 2,000 libong mga delegado at panauhin mula sa 46 na bansa sa mundo, mga kinatawan ng mga internasyonal na pampublikong organisasyon (UNESCO, WHO, UNEP), mga internasyonal na pang-agham na lipunan, mga pinuno ng estado ng Sobyet, ang Partido Komunista, nangungunang mga siyentipiko ng USSR at Malayong Silangan nakibahagi dito. Ang pangkalahatang tema at motto ng kongreso ay "Ang likas na yaman ng Karagatang Pasipiko para sa kapakinabangan ng sangkatauhan". Ang mga kalahok ng kongreso ay nagsagawa ng isang pangkalahatang simposyum na "Mga pundasyong pang-agham ng makatuwirang paggamit at proteksyon ng kapaligiran ng rehiyon ng Pasipiko", 14 na komite ng problema ang nagtrabaho, humigit-kumulang 1500 abstract ng mga ulat sa siyensiya ang nai-publish. Nagtapos ang Kongreso sa pagpapatibay ng isang resolusyon na "Para sa kooperasyon sa rehiyon ng Pasipiko sa paggamit ng mga likas na yaman para sa kapakinabangan ng sangkatauhan." Gayunpaman, hindi lahat ng mga ideya at inisyatiba ng Kongreso ay binuo.

Ngayon ang Far Eastern Branch ng Russian Academy of Sciences ay ang pinakamalaking pang-agham na kumplikado, na may sariling mga sentrong pang-agham sa mga lungsod ng rehiyon - Vladivostok, Khabarovsk, Blagoveshchensk, Magadan at Petropavlovsk-Kamchatsky. Ang departamento ay nagpapakita ng lahat ng mga pangunahing lugar ng teknikal, natural at panlipunang agham. Ang mga institusyon ay pinamumunuan ng mga siyentipiko na ang mga pangalan ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, ang mga akademiko na si G.B. Belyakov, V.P. Myasnikov, M.D. Ageev, Yu.S. Ovodov, S.A. Fedotov, kaukulang mga miyembro V.P. Korobeinikov, N.V. Kuznetsov, P.G. Gorovoy, J.N. Zhuravlev, O. G. Kusakin at iba pa.Gayunpaman, malinaw na hindi sapat ang kontribusyon ng agham sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng rehiyon. Ang husay na pag-unlad ng agham ay pinigilan, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na hindi lahat ng pang-agham na pag-unlad ay naging hinihiling.

Ang pinakamahalagang direksyon ng patakarang pangkultura ng pamahalaang Sobyet ay ang pag-unlad ng mass media. Ang press ay dumating sa unahan. Ayon sa plano ni VI Lenin, dapat na gampanan ng press ang mga tungkulin ng isang "collective propagandist, collective agitator at collective organizer" ng masa, upang pagtibayin ang mga mithiin ng komunismo sa isipan. Tinukoy ng mga pangunahing salik na ito ang pag-unlad nito kapwa sa gitna at lokal .. Sa Malayong Silangan mula noong 1922 (sa teritoryo mula sa Lake Baikal hanggang sa baybayin ng Karagatang Pasipiko), higit sa 20 mga pahayagan ng Sobyet ang nai-publish: sa Vladivostok - "Red Banner", Krasnaya Zvezda, Primorsky Peasant, Primorsky Rabochy; sa Khabarovsk - "Pacific Star", "Working Way"; sa Blagoveshchensk - "Amurskaya Pravda", "Red Youth of the Amur"; sa Petropavlovsk-Kamchatsky - "Polar Star"; sa Chita - "Zabaikalsky Rabochy", ang magazine na "Young Spartak" at iba pa. Ayon sa nilalaman ng pahayagan, tulad ng sa European na bahagi ng bansa, nahahati sila sa partido-Sobyet, unyon ng manggagawa, kabataan at mga pahayagan ng Komsomol. Depende sa antas ng sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad, ang ilang mga rehiyon (halimbawa, Kamchatka) ay may mas kaunting mga publikasyon, habang ang iba ay may higit pa. Kaya, sa Vladivostok, bilang karagdagan sa itaas, mayroon ding pahayagan ng mga manggagawa sa gabi na "Krasnaya Zvezda" (1923-1924), ang pioneer na "Mga Bata ng Oktubre" (1924). Ang pinakamataas na rurok sa dami ng pag-unlad ng malaking sirkulasyon ng pag-print sa Malayong Silangan ay noong 1930s. Sa parehong mga taon, nilikha ang mga pahayagan sa rehiyon at lungsod - ang mga organo ng mga lokal na komite ng partido ng distrito at mga Sobyet ng distrito. Kasunod ng mga ito, nabuo ang isang network ng malalaking sirkulasyon ng mga pahayagan - ang mga organo ng mga komite ng partido ng iba't ibang mga pang-industriya na negosyo at mga istasyon ng transportasyon ng makina. Sa simula ng 90s, higit sa 100 mga pahayagan ang nai-publish sa Malayong Silangan - mga pahayagan sa rehiyon, lungsod, rehiyonal at malalaking sirkulasyon. Mahigit sa 100 pangunahing organisasyong pamamahayag ang nagkakaisa ng humigit-kumulang 2,000 propesyonal na mamamahayag, mga miyembro ng Union of Journalists ng USSR.

Ang sikat at tanyag na sining ng populasyon ay sinehan. Noong 1924, mayroong 30 na mga pag-install ng sinehan sa rehiyon. Kabilang sa mga pelikulang inilabas ng sinehan ng Sobyet sa panahong ito, may mga pelikulang nanalo ng katanyagan sa mundo, tulad ng "Strike", "Battleship" Potemkin "ni S. Eidenshtein," Ina "ni V. Pudovkin, atbp.

Ang radyo ay may mahalagang papel sa pagpapakilala sa mga manggagawa sa kultura at pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw. Ang regular na pagsasahimpapawid sa radyo sa rehiyon ay nagsimula noong Setyembre 1927 - sa mga lungsod ng Vladivostok at Khabarovsk. Noong 1937, 6 na punto ng radyo ang nagpapatakbo sa Malayong Silangan. Sinasaklaw ng mga programa sa radyo ang lahat ng aspeto ng pampublikong buhay, mga isyu ng sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad ng bansa.

Sa panahon ng post-war, noong 50s, lumitaw ang sariling pamamahayag sa telebisyon sa Malayong Silangan. Ang unang studio sa telebisyon ay lumitaw sa Vladivostok, na sinusundan ng iba pang mga sentro ng rehiyon at rehiyon. Ang mga komite sa radyo ay ginawang mga Komite sa telebisyon at pagsasahimpapawid sa radyo. Noong 60s, ang Daltelefilm studio ay itinatag sa Vladivostok sa Primorsky Regional Committee on Television and Radio Broadcasting upang lumikha ng mga dokumentaryo tungkol sa buhay at gawain ng Malayong Silangan. Noong dekada 60 at 80, literal na pumasok ang radyo at telebisyon sa bawat tahanan. Tulad ng alam mo, noong 1960, nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid ng mga programa sa Central Television sa sistema ng Orbita. Sa mga rehiyon, nilikha ang mga panrehiyon at panrehiyong studio sa telebisyon, na naghahanda ng mga programa batay sa lokal na materyal.

Ang pagtataas ng kultura ng populasyon ay direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng masining na kultura. Ang sining sa teatro ay ipinanganak noong 1920s. Ito ay binuo sa loob ng balangkas ng mga programang pangkultura ng estado. Sa Malayong Silangan, ang mga propesyonal na sinehan ay nagbubukas sa malalaking sentrong pang-industriya. Noong 1926, isang musical comedy theater ang binuksan sa Khabarovsk; sa Vladivostok - isang teatro ng drama; sa Komsomolsk-on-Amur - isang teatro ng drama (1932), atbp. Ang mga teatro ay nilikha hindi lamang sa mga sentro ng rehiyon, kundi pati na rin sa labas. Kaya, lumitaw ang Teatro ng Magsasaka sa Spassk; sa Suchan - the Workers' Theater. Noong 1937, siyam na malalaking teatro ng drama sa Malayong Silangan ang nagbigay ng 1,750 na pagtatanghal, na dinaluhan ng 736 libong manonood. Maraming amateur na musika, pampanitikan at teatro studio ang nagtrabaho sa rehiyon; nabuo ang isang network ng art education, na binubuo ng 4 na music school at isang art school.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang kultura ng Malayong Silangan ay lumago nang hindi masusukat. Ang mga bagong bagay ng panlipunan at pangkulturang layunin ay lumitaw sa lahat ng dako: mga club, sinehan, aklatan, palasyo ng kultura. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng pagiging epektibo ng gawaing pangkultura sa populasyon ay maraming mga malikhaing grupo - mga grupo ng sayaw, mga koro, mga drama club na lumitaw sa mga Bahay at Palasyo ng Kultura. Ang isang aktibong teatro na buhay ay nagpatuloy, ang mga propesyonal na ensemble ng konsiyerto, mga orkestra ng symphony, mga choreographic at vocal na grupo ay lumitaw, ang mga aktibidad na kung saan ay inayos at pinamunuan ng mga rehiyonal at rehiyonal na philharmonic na lipunan.

Daan-daang mga propesyonal na artista at mahuhusay na self-taught na mga tao ang umabot sa isang mataas na antas sa pagpipinta, graphics, eskultura. Noong 1990, tanging ang Primorsky na organisasyon ng Union of Artists ng RFSR ang mayroong 74 na miyembro. Noong 70-80s. ang mga canvases ni Y. Rochev, A. Usenko, V. Doronin, K. Shebeko ay nakakuha ng katanyagan. Sa Teritoryo ng Khabarovsk, nilikha ng mga artista na si V. Vysotsky, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, mga iskultor na si Ya.P. Milchin, I. Gorbunov ang kanilang mga gawa.

Nakamit ng mga musikero ng Far Eastern ang mahusay na tagumpay. Ang malaking interes ay napukaw ng gawain ng mga kompositor: Yu. Vladimirov, na sumulat ng maraming makabuluhang mga musikal na gawa (cantatas, oratorio, isang symphony sa memorya ni Sergei Lazo, mga kanta para sa mga bata, atbp.), Isang kolektor ng musikal na alamat sa buong Malayong Silangan. Ang Far Eastern Symphony Orchestra ay malawak na kilala sa buong Far East, ang artistikong direktor at konduktor kung saan ay V. Titz sa loob ng ilang taon.

Ang panitikan ng Malayong Silangan, tulad ng lahat ng sining, ay binuo sa mainstream ng kultura ng Sobyet ng bansa. Ang mga pangunahing plot sa gawain ng mga manunulat ng Far Eastern, tulad ng dati, ay: ang likas na katangian ng rehiyon, ang kasaysayan ng pag-unlad at pag-areglo nito, ang buhay ng mga tao sa malayong labas ng Russia. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumitaw ang mga gawa sa tema ng militar. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga makabuluhang akdang pampanitikan tulad ng "Far from Moscow" ni V. Azhaev, "Sungaria notes" ni D. Nagishkin, "Soldiers of the infantry" ni G. Markov.

Ang mga bagong pangalan ay lumitaw sa panitikan at sining: mga manunulat na V. Efimenko, G. Guk, O. Shcherbakovsky, N. Zadornov, N. Ryzhikh, L. Knyazev, V. Kolykhalov, A. Tkachenko, N. Navolochkin, I. Basargin; makata S. Smolyakov, A. Pavlukhin, A. Kosheida, V. Korzhikov, G. Lysenko, L. Korolev at iba pa. Inilathala ng rehiyon ang mga magasin na "Far East" (Khabarovsk), ang almanac na "Pacific Ocean" (Vladivostok). Ang pangunahing bayani ng mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet ay isang tao ng paggawa. Ang nakakumbinsi na katibayan ng mga nagawa ng panitikan ng Far Eastern ay ang patuloy na atensyon dito sa ibang bansa. Ang nobela ni A. Fadeev na "The Defeat" ay nai-publish sa Japanese 7 beses (sa unang pagkakataon noong 1929). Noong 60s hanggang kalagitnaan. 80s ang panitikan tungkol sa Malayong Silangan ay aktibong isinalin sa mga wikang Europeo: higit sa 130 publikasyon ang nai-publish sa German, 110 sa Czech, 90 sa Polish, atbp. Kaya, ang mga nobela ay nai-publish sa French, German, Polish, Czech, Bulgarian, Hungarian, Japanese N. Zadornova; Ang mga aklat ni A. Fadeev ay muling nalimbag nang higit sa 100 beses; V. Arsenyev at V. Azhaev - 50 beses.

Gayunpaman, hindi lahat ng posibilidad ng sosyalismo ay ginamit sa buong lawak ng pag-unlad ng kultura ng bansa. Nabuo noong 30s. ang sistema ng administratibong utos ay nagpabagal sa marami sa mga prinsipyo ng sosyalismo, humadlang sa proseso ng rebolusyonaryong pagtaas ng kultura at ang demokratisasyon ng espirituwal na buhay ng lipunan, na nagsimula sa mga unang taon ng kapangyarihang Sobyet. Ang pamunuan ng partido-estado ng kultural na konstruksyon ay kinuha ang anyo ng isang administratibong diktat. Mass repressions noong 30s - early 50s. humantong sa hindi na mababawi na pagkalugi sa larangan ng kultura, na sinasalamin sa kalagayang moral ng lipunan. Ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ng mga Russian intelligentsia ay nagambala. At sa mga sumunod na dekada, ang sistema ng administratibong utos ay patuloy na naglalagay ng presyon sa kultural na buhay ng lipunan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pangangailangan ng panlipunang pag-unlad at mga pamamaraan ng pamumuno ng bansa ay naging talamak sa panahon ng 70s - ang unang kalahati ng 80s.

Ang negatibong epekto sa pag-unlad ng pambansang kultura ay naidulot ng paghihiwalay nito sa proseso ng kultura at kasaysayan ng daigdig. Mula sa karanasang pangkultura sa daigdig, parehong nakalipas na mga siglo at ikadalawampu siglo, napakakaunti ang napili, pangunahin kung ano ang akma sa balangkas ng materyalistikong pananaw sa mundo. Bilang isang resulta, ang isang malaking bahagi ng kultura ng mundo ay nanatiling hindi pamilyar hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga intelihente.

Ang kontribusyon ng mga tao sa rehiyon sa kultura at agham ng daigdig

Ang Far Eastern science ay nagmula sa paglalakbay, mula sa isang matanong na pag-iisip ng tao. Ang Malayong Silangan ay nakakita ng maraming tao na ang hilig ay ang pagnanais para sa kaalaman sa mundo, para sa paglalakbay. Napakahusay na sinabi ni Chekhov tungkol sa gayong mga asetikong tao: "Ang kanilang diwa ng ideolohikal, marangal na ambisyon, batay sa karangalan ng kanilang tinubuang-bayan at agham, ang kanilang pagtitiyaga, walang mga paghihirap, panganib at mga tukso ng personal na kaligayahan, isang hindi magagapi na pagsusumikap para sa isang itinakdang layunin, ang kayamanan ng kanilang kaalaman at kasipagan, ang ugali ng init, lamig, pangungulila, nakakapagod na lagnat, ang kanilang panatikong pananampalataya ... sa agham - gawin silang mga ascetics sa mata ng mga tao, na nagpapakilala sa pinakamataas na lakas ng moralidad ... ". Mula sa malayo, mula sa kaibuturan ng kasaysayan, mayroong isang hanay ng mga heograpikal na pagtuklas ng mga explorer, navigator at siyentipiko sa Karagatang Pasipiko. Alalahanin natin ang ikapitong siglo. Ito ay sikat sa mga kampanya at pagtuklas ng mga Russian explorer - Moskvitin, Dezhnev, Khabarovsk, Poyarkov, Atlasov. Sa pamamagitan ng kanilang paggawa, kalooban, tapang, katalinuhan, ang mga lupain ng Malayong Silangan ay natuklasan at isinama sa Russia. Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng mga Russian Columbian, mga navigator at mga siyentipiko, ito ang siglo ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya. Ang mga ekspedisyon ng Kamchatka noong ika-18 siglo ay may pambihirang kahalagahan para sa heograpikal na agham, para sa ating estado. Sila ang naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng Far Eastern outskirts ng Russia, pinayaman ang agham sa mga pagtuklas. Ang 2nd Kamchatka (Great Siberian, 1733-1743) na ekspedisyon ay dinaluhan ng mga pinamagatang siyentipiko ng Academy of Sciences - Adjunct Steller, astronomer de la Crayer, mananalaysay na si G. Miller at iba pa. Ngunit wala sa kanila ang nag-iwan ng isang bakas sa agham gaya ng hindi kilala " Mr. mag-aaral "Krasheninnikov. Ito ay kung paano tinawag si Stepan Krasheninnikov, isang "estudyante" ng Moscow Greek-Slavic-Latin Academy, sa mga opisyal na papel. Siya (Krasheninnikov), na nanirahan ng apat na taon sa Kamchatka sa mabibigat na paghihirap at pag-aalala, walang pagod na paggawa at paghahanap, nagtrabaho bilang isang geographer, botanist, zoologist, ichthyologist, etnographer, mananalaysay, linguist, lubusang pinag-aralan ang likas na katangian ng malayong peninsula, ang buhay ng mga taong naninirahan dito at nilikha ang walang kamatayang monumento ng kaisipang pang-agham ng Russia - ang aklat na "Paglalarawan ng Lupain ng Kamchatka", na walang katumbas sa heograpikal na panitikan noong ika-18 siglo. Para sa maraming mga mandaragat at manlalakbay, siya ay isang sangguniang aklat at gabay na aklat. Ang gawain ng isang kahanga-hangang siyentipikong Ruso at manlalakbay noong ika-18 siglo. Tinatangkilik ni Stepan Petrovich Krasheninnikov ang karapat-dapat na katanyagan at katanyagan sa mundo. (Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755), manlalakbay na Ruso, explorer ng Kamchatka, akademiko ng St. Petersburg Academy of Sciences (1750).

Ang ika-19 na siglo ay mayaman sa maraming mga ekspedisyon at pagtuklas. Ito ang siglo ng mga paglalakbay sa buong mundo ng Russia sa unang kalahati ng c. (mga ekspedisyon ng F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotsebu). Ang siyentipikong si A.F. Lieddendorf, ang navigator na si G.I. Nevelskoy, ang naturalista na si L.I.Shrenk, ang opisyal na si N.M. Przhevalsky, ang mga naturalista na si R.K. Maak, ang K.I. Maksimovich ay nagpayaman sa pambansa at pandaigdigang agham sa kanilang heograpikal at etnograpikong mga tuklas. , siyentipiko na si LA Sternberg at iba pa ang nagbukas ng mga siyentipiko. Si Vladimir Klavdievich Arseniev ay nasa silangan sa mundo. Inilaan niya ang tatlumpung taon ng kanyang buhay sa pag-aaral ng kalikasan at populasyon ng kanyang minamahal na rehiyon. Kaya, maaari nating ipagpalagay na ang agham ay nakatanggap ng permanenteng paninirahan dito mula sa kanya. Sa panahong ito, si VK Arseniev ay sumakay sa likod ng kabayo, lumakad sa paglalakad at sa mga bangka ng libu-libong kilometro sa pamamagitan ng hindi kilalang mga lugar ng Teritoryo ng Ussuriysk, naglayag kasama ang Amur, ginalugad ang mga lawa, ang network ng ilog ng Primorye, bahagi ng Sakhalin at ang Commander Mga isla, kinolekta at inilarawan ang pinakamayamang likas na makasaysayang at etnograpikong mga koleksyon. Ang papel ni V.K. Arseniev sa pagbuo ng etnograpiya, arkeolohiya at kasaysayan ng Malayong Silangan ay mahusay. Sumulat siya ng higit sa 50 pang-agham at tanyag na mga akdang pang-agham, maraming mga ulat at iba pang mga materyales. Si V.K. Arsenyev ay isa sa mga tagapagtatag ng lokal na direksyon ng kasaysayan sa lokal na literatura na pang-agham at fiction. V.K. Arseniev (1872-1930) - mananaliksik, etnograpo, manunulat. Ang kanyang mga gawa - "Sa buong rehiyon ng Ussuri" (1921), "Dersu Uzala" (1923), "Sa mga bundok ng Sikhote-Alin" (1937) - ay kilala sa buong mundo. Ang Museo ng Lokal na Lore sa Vladivostok ay nagdala ng kanyang pangalan. Ang isang monumento kay V.K. Arseniev ay nilikha sa lungsod ng Arsenyev.

Ang Malayong Silangan na may kakaibang kalikasan, mayaman sa mineral at biyolohikal na yaman, at ang pagka-orihinal ng mga katutubo ay nakaakit ng maraming mananaliksik. Ang unang impormasyon tungkol sa mga halaman nito, buhay na mundo, mga kayamanan ng bituka at nasyonalidad ay ibinigay ng mga siyentipiko noong ika-18-19 na siglo. Ngunit ang kumplikadong siyentipikong pag-unlad ng rehiyon ay nagsimula lamang sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. At nauugnay ito sa pangalan ni Vladimir Leontievich Komarov, isang siyentipikong Sobyet, akademiko ng Russian Academy of Sciences (mula noong 1920), chairman ng Academy of Sciences ng USSR (mula noong 1936). Malaki ang ginawa ni VL Komarov upang pag-aralan ang mga silangang rehiyon ng bansa at mga organisasyon ng pananaliksik sa Malayong Silangan. Bago pa man ang rebolusyon, isang batang siyentipiko, na puno ng uhaw sa pagtuklas, ay naglalakbay sa Malayong Silangan. Ginalugad niya ang ibabang bahagi ng Ussuri River, ang Tunguska at Bira basin, ang Amur plains, ang Small Khingan kung saan ang Amur ay tumatagos dito. V. Komarov ay nagsagawa ng mga paglalakbay sa Manchuria, Korea, Mongolia, Kamchatka at Primorye, ang resulta kung saan ay ang kabisera ng mga gawa na "Flora ng Manchuria", "Flora ng Kamchatka". Isa nang kagalang-galang na siyentipiko, si Vladimir Leontyevich noong 30s ay paulit-ulit na bumisita sa Malayong Silangan, nagsagawa ng pananaliksik sa rehiyon ng Ussuriisk, sa paligid ng Khabarovsk, sa Zeya at sa reserba ng kalikasan ng Kedrovaya Pad. Kasama ang botanist na si E.N. Klobukova-Alisova, nilikha niya ang "Mga Susi sa Mga Halaman ng Far Eastern Territory", na isang reference na libro para sa maraming henerasyon ng mga siyentipiko.

Mga sikat na istoryador, arkeologo, etnograpo - A.I. Krushanov, N.N. Dikov, E. V. Shevkunov, Zh.V. Andreeva, N.K.Starkova at marami pang iba. Dito ay sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa paglikha ng mahusay na siyentipiko, arkeologo, etnograpo, akademiko na si Alexei Pavlovich Okladnikov, kung saan nagsimula ang inisyatiba ng arkeolohikong gawain sa Malayong Silangan, na itinuturing na isang lupain na walang malalim na ugat.

Si A.P. Okladnikov ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kaban ng mundo ng agham. Ang sigasig ni A.P. Okladnikov para sa kasaysayan, arkeolohiya at etnograpiya, na nagmula sa kanyang mga taon ng pag-aaral, sa wakas ay natukoy sa kanyang pag-aaral sa Irkutsk University. Inilaan ni A.P. Okladnikov ang halos buong buhay niya sa pag-aaral ng Siberia. Noong 1920s at 1930s, nagsasagawa siya ng kanyang unang archaeological na paghahanap sa Transbaikalia, binuksan ang nakalimutan na Shishkin gallery ng mga rock painting ng mga sinaunang tao. Noong 30-40s, pinamunuan niya ang Angarsk archaeological expedition ng Irkutsk Museum of Local Lore, nagpapatuloy sa pananaliksik sa Angara, na nagbukas ng isang serye ng mga libingan, mga pamayanan, mga site, mga monumento ng primitive na sining; gumawa siya ng ilang makabuluhang pagtuklas sa Uzbekistan. Ang kanyang mga ekspedisyon noong 1947-1958. nagtatrabaho sa Kyrgyzstan, Turkmenistan at Tajikistan. Ang paghahanap ay nakoronahan ng mga pagtuklas ng mga monumento ng Panahon ng Bato. Noong 1940-1945. Natuklasan ng AP Okladnikov ang dose-dosenang mga monumento mula sa panahon ng Paleolithic hanggang sa ika-17 siglo sa Yakutia, na naging posible na tingnan ang mundo ng mga mangangaso, mangingisda at pastoralista na naninirahan sa malawak na hilagang-silangan na kalawakan ng Asia, tulad ng nangyari. maraming millennia. Sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 50s, sa ilalim ng pamumuno ng A.P. Okladnikov, ang pananaliksik ay inilunsad sa Transbaikalia, sa Buryat Autonomous Soviet Socialist Republic, sa Rehiyon ng Chita at sa rehiyon ng Baikal. Mula noong 1953, ang AP Okladnikov ay nagsasagawa ng malalaking paghuhukay ng mga monumento ng iba't ibang panahon sa Primorye at Priamurye, na naging posible upang malutas ang mga problema ng pag-unlad ng mga kultura ng Neolithic at Early Metal, ang pagbuo at pag-unlad at pag-unlad ng ang unang estado ng Tungus ng Bohai at ang Imperyong Chzhurchen. Ang kontribusyon ni A.P. Okladnikov sa pag-unlad ng iba't ibang aspeto ng primitive na sining, ang interes na dinala niya sa buong buhay niya, ay napakalaki. Ayon sa mga resulta ng malawak na pananaliksik, ang A.P. Okladnikov ay lumikha ng higit sa 600 mga gawa. Ang pinakasikat sa kanila, na kasama sa treasury ng pambansa at pandaigdigang agham at kultura: "Ang Neolithic at ang Bronze Age ng rehiyon ng Baikal" (1950, 1955), "Russian polar sailors noong ika-17 siglo. sa baybayin ng Taimyr "(1948)," The Distant Past of Primorye "(1959)," Shishkinsky Pisanitsy "(1959)," Petroglyphs of Angara "(1966)," Deer Golden Horns "(1964)," Faces of ang Sinaunang Amur "(1968) , "Petroglyphs of the Middle Lena" (1972), "Paleolithic of Mongolia" (1981), "Petroglyphs of Mongolia" (1981) at marami pang iba.

Si AP Okladnikov ay kalahok sa maraming internasyonal na kongreso at kumperensya, nahalal na dayuhang miyembro ng Mongolian Academy of Sciences, honorary member ng Hungarian Academy of Sciences, kaukulang miyembro ng British Academy, honorary doctor ng Poznan University sa Poland. .

Para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa agham, siyentista, tagapag-ayos ng agham at guro na si AP Okladnikov ay iginawad sa pamagat ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa ng partido at ng gobyernong Sobyet, dalawang beses siyang iginawad sa State Prize ng USSR, siya ay iginawad sa tatlong Order ng Lenin, tatlong Orders of the Badge of Honor at mga medalya.

Monumento ng kasaysayan at kultura

Ang Malayong Silangan ay isang natatanging rehiyon. Ito ay mayaman sa likas na yaman, ang kasaysayan ng mga taong naninirahan dito; puno ito ng iba't ibang monumento ng kasaysayan at kultura. Ang lahat ng mga makasaysayang monumento na kilala sa rehiyon ay may malaking halaga, karamihan sa mga ito ay pambansang kahalagahan at protektado ng estado.

Imposibleng sabihin ang tungkol sa bawat isa sa kanila sa isang maliit na tutorial. Sasabihin lamang namin ang tungkol sa mga indibidwal na monumento ng sinaunang kultura, tungkol sa makasaysayang, makasaysayang at rebolusyonaryong mga monumento, tungkol sa mga sikat na makasaysayang figure na nag-ambag sa pagtuklas at pag-unlad ng rehiyon at tungkol sa mga monumento ng arkitektura ng tatlong lungsod - Khabarovsk, Blagoveshchensk at Vladivostok.

Mga monumento ng espirituwal na kultura

Ang pinaka-kahanga-hangang mga monumento ng sinaunang sining ay ang mga ukit na bato (petroglyph o mga sulatin, gaya ng tawag sa kanila). Sa teritoryo ng mga rehiyon ng Amur at Primorye, mayroong ilang mga lokasyon ng mga ukit na bato na iniwan ng mga sinaunang manggagawa sa isang nababaluktot na bato. Ito ay sa Amur River malapit sa Sikachi-Alyan, sa mabatong pampang ng Ussuri River sa itaas ng nayon ng Sheremetyeva at sa lambak ng Kiya River sa kalsada mula Khabarovsk hanggang Vladivostok.

Ang pinakamalaking sentro ng rock paintings ay Sikachi-Alyan. Ang pinakamatandang Nanai village na Sikachi-Alyan ay matatagpuan 90 kilometro mula sa Khabarovsk. Malapit sa nayon, kasama ang mabatong bangko ng Amur, ang mga bloke ng basalt ay nakasalansan sa mahabang baras - ang mga labi ng mga nawasak na bato. May mga sinaunang guhit sa kanila. Sa kabuuan, mayroong humigit-kumulang 150 mga guhit sa Sikachi-Alyan. Ang Sikachi-Alian images-mask ay magkakaiba at kakaiba. Ang mga ito ay katulad ng mga maskara at bawat isa ay may sariling katangian. Napaka-expressive ng mga maskara. Ang isang malawak na itaas na bahagi, malaking bilog na mga mata, isang bukas na bibig na may dalawang hanay ng malalaking matalim na ngipin, isang makitid, bilugan na baba - ang mga maskara na ito ay kahawig ng ulo ng isang unggoy. May mga maskara ng hugis-itlog at hugis-itlog, ang ilan sa kanila ay may mga pahilig na mata na may mga bilog na pupil na malinaw na natumba sa bato, isang malawak na malabong ilong. Sa pisngi at baba ng maraming maskara, makikita ang mga parallel arc - posibleng isang tattoo. Sa itaas na bahagi, maraming mga maskara ang napapalibutan ng isang halo ng magkakaibang mga sinag. Isang mabigat na puwersa ang bumubuga mula sa mga imahe-mask, at sa kanilang mga mata ang misteryosong kaluluwa ng mga sinaunang hindi kilalang tribo ay tila nakatingin sa amin. Sa tabi ng mga nakakatakot na maskara sa mga bloke ng basalt, makikita mo ang mga larawan ng mga hayop: mga hayop, ibon, ahas. Ang pinakatanyag na pigura ng hayop mula sa mga guhit ni Sikachi-Alyan ay ang elk. Isang pinahabang katawan, halos hindi kapansin-pansin na mga binti, isang mahabang leeg at isang maliit na ulo - handa na ang lahat para sa mabilis na pagtakbo. Ang mapagmataas na pagbagsak ng mga sungay ay binibigyang diin ng primitive master na may maaliwalas na liwanag. Mayroong ilang mga concentric na bilog sa loob ng katawan ng hayop - mga palatandaan na nauugnay sa araw. Ito ay isang makalangit na elk, isang bayani ng mga alamat, alamat at tradisyon ng maraming mga tao. Iniugnay nila ang mabuting pangangaso sa kanya, at samakatuwid ang kanilang kagalingan.

Isang kawili-wiling guhit na naglalarawan ng isang higanteng ahas o mudura na dragon sa anyo ng isang malawak na zigzag, na puno sa loob ng pinakamagandang inukit na mata. Si Mudur ng mga alamat ng Nanai ay isang makapangyarihang nilalang, kung minsan ay mabait, kung minsan ay kakila-kilabot, hindi mabait - isang kailangang-kailangan na karakter sa maraming mga ritwal. Ang mythical serpent ay inukit sa isang lugar na maaabot lamang ng tubig sa isang magaan na bangkang pangisda.

Ang mga guhit na malapit sa nayon ng Sheremetyeva ay hindi na inilalagay sa magkahiwalay na mga bloke ng bato, ngunit sa mga patag at makinis na ibabaw ng mga bato, sa pinakadulo paanan kung saan ang Ussuri ay bumubulusok. Kabilang sa mga ito, mayroong malalaking maskara, katulad ng mga ulo ng anthropomorphic na unggoy, na may malaking bilugan na noo at parehong malalaking bilog na mata. Sa itaas ng parisukat na baba, mayroong isang kakila-kilabot na bibig na may palisade ng matatalas na ngipin. Ang isang maliit na mas mataas sa bato ay mas kamangha-manghang mga maskara. Ang mga singkit na mata, tulad ng mga imaheng-mask ng Sikachi-Alyan, na ang mga panlabas na dulo ng mga mata ay nakatungo pataas, sila ay napakahawig ng mga maginoo na maskara ng sinaunang teatro ng Hapon. Mayroon ding isang pigura ng isang ahas sa anyo ng isang spiral, sa itaas kung saan ang ulo ng isang makamandag na nilalang ay tumataas nang patayo, at isang maliwanag na pinaandar na pigura ng isang usa. Kapansin-pansin ang mga larawan ng mga bangka at ibon. Ang mga bangka ay may hitsura ng mga arko na linya, sa itaas kung saan ang mga patayo at manipis na mga stick ay nakausli, na naglalarawan ng mga tagasagwan o mga taong nakaupo lamang sa bangka. Ang mga ibon ay parang gansa: malalaking katawan, mahahabang leeg, ang ilang mga pigura ay may mga pakpak na nakataas.

Ang mga larawan sa ilog ng Kiya ay may pinakamalapit na pagkakahawig sa mga batong pintura ng Sikachi-Alyan at Sheremetyevo na mga bato. Ang unang karaniwang balangkas para sa kanila ay mga maskara. Magkapareho sila ng hugis. Ang mga mata ay ipinapakita na may mga bilog, ang mga nakahalang na guhit ay naka-emboss sa noo. Ang pigura ng isang usa sa Kiev, halimbawa, ay halos kapareho sa Sikachi-Alianskaya at Sheremetyevskaya. Ano ang pinagmulan ng "mga batong ipininta ng kamay" o mga petroglyph? Ang isang sinaunang mito ng Nanai ay nagsasabi, halimbawa, tungkol sa mga akda ng Sikachi-Alian: “Matagal na panahon na ang nakalipas, sa simula ng mundo ay mayroong tatlong tao. At mayroong tatlong diving swans. Minsan ang mga tao ay nagpadala ng tatlong swans sa ilalim ng ilog upang kumuha ng mga bato at buhangin para sa lupa. Sumisid ang mga ibon. Pitong araw kaming nasa ilalim ng tubig. At nang sila ay lumabas, nakita nila na ang lupa ay namumulaklak na parang karpet, isang isda ang lumalangoy sa Amur River. Pagkatapos ay ginawa ng tatlong tao ang isang lalaki na nagngangalang Kado at isang babaeng Julchu. Pagkatapos ay isang dalaga na nagngangalang Mamilji. Ang mga tao ay dumami at naninirahan sa buong lupain sa kahabaan ng Amur. Sabi ni Kado, “May tatlong araw sa langit. Ito ay masyadong mainit upang mabuhay. Gusto kong mag-shoot ng dalawang araw!" At pumunta siya sa pagsikat ng araw. Naghukay ng butas, nagtago sa loob nito. Nakita niya ang unang pagsikat ng araw at binaril siya. Nabaril sa ikalawang araw, ngunit lumipas. Pangatlo, pinatay niya. Isang medium ang natitira. Ang tubig ay kumulo - ito ay naging isang bundok. Ang bundok ay kumulo - ito ay naging isang ilog. Hanggang sa lumamig ang mga bato, pininturahan sila ni Mamilji ng mga ibon at hayop. Pagkatapos ay naging matigas ang mga bato. Pagkatapos ng buhay na iyon ay naging mabuti ... ”.

Ito ang sinasabi ng alamat. At ano ang sinasabi ng mga siyentipiko tungkol dito? Sino at kailan natumba ang mga kakaibang larawang ito sa mga basalt block at manipis na bato? Ang sagot sa mga tanong na ito ay natanggap nang magsimula ang sistematikong paghuhukay ng mga sinaunang pamayanan sa mga bangko.

Salamat sa mga modernong pamamaraang pang-agham, posible na ngayong matukoy kung kailan nanirahan ang mga kamangha-manghang master na ito sa Amur. Kaya, ang edad ng Voznesenov vessel ay nagsimula noong 4-3 milenyo BC. Sa madaling salita, nakahiga siya sa lupa nang hindi bababa sa limang libong taon!

Mga Petroglyph ng Pegtymel

Ang mga pegtymel images-petroglyph ay isang natatanging kultural na monumento ng Malayong Hilagang-Silangan ng Asya. Ang mga ito ay inukit sa 12 bato ng kanang pampang ng Pegtymel River, 50-60 kilometro mula sa pagkakatagpo nito sa Arctic Ocean. 104 na grupo ng mga larawan ang napanatili sa taas na 20-30 m. Ang "art gallery" na ito ay nilikha noong unang milenyo BC. - ang unang milenyo AD Ang mga lumang larawan ay bahagyang na-overlap ng mga susunod na guhit. Ang mga larawang inukit sa bato ay sumasalamin sa mga pangunahing trabaho ng mga sinaunang naninirahan sa Hilaga ng Malayong Silangan - pangangaso sa dagat at pangangaso para sa ligaw na usa. Kadalasan, ang mga larawan ng usa ay matatagpuan sa mga bato ng Pegtymel. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na obra maestra ng craftsmanship, halimbawa, ang sumusunod na kuwento ay paulit-ulit na may nakakagulat na pagtitiyaga sa mga bato ng Pegtymel: isang usa, na sinusundan ng isang bangka na may isang tao na nagtusok ng sibat o isang salapang sa hayop. Noong sinaunang panahon, malapit sa mga batong ito ay may mga pana-panahong mga lantsa (floodplain) ng ligaw na reindeer, na napunta sa mga bagong pastulan sa kabila ng ilog. Ang sinaunang artista ay napakahusay na naghatid ng mga katangian ng paggalaw ng isang lumalangoy na usa: ang ulo ay nakaunat pasulong, magaan tulad ng isang float, isang napalaki na katawan na may mga binti na nakalubog sa tubig ay tila lumulutang sa isang estado ng walang timbang, ang mga hooves ay kumakalat tulad ng mga paa ng gansa, at, kahit na ang tubig ay hindi minarkahan ng anumang bagay, pakiramdam mo na ang hayop ay lumalangoy.

Ang mangangaso mismo sa bangka ay madalas na inilalarawan sa isang malawak na stroke. Mga kagiliw-giliw na mga guhit ng mga bangka: maraming upuan na may mataas na ilong at maliit, nakapagpapaalaala sa hindi nababalutan ng balat na may mataas na bilis na kayaks ng Eskimos, Chukchi, Aleuts. Ang mga eksena sa pangangaso ay kadalasang kinabibilangan ng mga aso. Marahas nilang inaatake ang pagtakbo at paglangoy ng usa, itinaboy sila sa tubig. Hindi gaanong madalas, ngunit ang lahat ay may mga larawan ng mga eksena ng pangangaso sa dagat. Ang iba't ibang mga hayop sa dagat - mga balyena, mga killer whale, mga balbas na seal, mga seal - ay iginuhit sa isang tiyak at nagpapahayag na paraan. Minsan ang isang polar bear ay matatagpuan din sa mga hayop na ito.

Sa mga bato ng Pegtymel mahahanap mo ang mga larawan ng mga hayop tulad ng mga arctic fox at lobo. Ang huli ay kadalasang iginuhit sa pagtugis ng usa. Mayroon ding mga figurine ng waterfowl. Ang mga imahe ng humanoid ay magkakaiba.

Ang mga petroglyph ng Pegtymel ay nagpapakita kung ano ang higit sa lahat na interesado sa primitive na mangangaso. Ang pangarap ng masaganang pagkain ay tumutukoy sa kahulugan ng Pegtymel rock art. Upang makatay ng mas maraming ligaw na usa, mga hayop sa dagat - iyon ang nagbigay-buhay sa sining na ito. Ngunit ang mga larawan ng isang lobo at isang killer whale ay hindi nauugnay sa pangangaso ng magic. Ang mga hayop na ito ay hindi nahuli. Ang mga Chukchi at Eskimos ay matagal nang naniniwala na ang mga hayop na ito ay kapaki-pakinabang para sa mga tao, hindi sila maaaring patayin. Ayon sa malawakang paniniwala, ang lobo at ang killer whale ay isang tao, isang werewolf. Sa pagkukunwari ng isang mamamatay na balyena sa tag-araw, itinataboy niya ang mga balyena sa baybayin at itinapon ang mga ito sa pampang, at sa gayon ay tinutulungan niya ang mga mangangaso. Sa taglamig, siya sa pagkukunwari ng isang lobo, umaatake sa usa at sinisira ang mahihina sa kanila, ay gumagawa din ng isang kapaki-pakinabang na trabaho. Pinapakain ng usa ang lobo, ngunit pinapalakas sila ng lobo. Ngunit ang mga imahe ay may higit pa sa ritwal na kahulugan. Napaka-realistic nila. Ang mga guhit na inukit sa mga bato ay minsan totoo, napaka-nagpapahayag ng mga gawa ng sining. Ramdam sa kanila ang pagbabantay at pagmamasid ng mangangaso. At, siyempre, sila ay isang mapagkukunan kung saan marami tayong matututuhan tungkol sa buhay at buhay ng mga tao sa malayong panahon na iyon.

Mga monumento sa kasaysayan, kasaysayan at rebolusyonaryo

Sa iba't ibang mga lungsod ng Malayong Silangan, ang mga maringal na monumento ay itinayo para sa mga nahulog na bayani sa mga malupit na taon ng Digmaang Sibil. Ang pinaka-nagpapahayag sa kanila ay matatagpuan sa Khabarovsk, sa Komsomolskaya Square. Ang engrandeng pagbubukas ng monumento ay naganap noong Oktubre 26, 1956 sa pagkakaroon ng higit sa 300 mga partisan mula sa Malayong Silangan, na kung saan ay mga dating kumander ng mga partisan detachment, aktibong kalahok sa rebolusyonaryong kilusan. Ang mga may-akda ng marilag at kasabay na malungkot na monumento (sculptor A.P. Faydysh-Krendievsky, arkitekto M.O.Barits) ay umawit ng mga kabayanihan ng malupit na taon ng Digmaang Sibil. Ang taas ng monumento ay 22 metro, at ang taas ng sculptural group ay 3 metro. Ang gitna ng monumento ay isang apat na panig na obelisk ng gray na ginubas na granite (mga bloke) na pinatongan ng limang-tulis na bituin na cast sa tanso sa mga sanga ng laurel. Ang obelisk ay isang uri ng compositional vertical (axis) ng buong monumento. Sa paanan ng obelisk, sa isang apat na panig na pedestal, mayroong isang bronze sculptural group: sa ilalim ng isang nakabukang banner, ang mga matapang na pigura ng isang commissar, isang Red Guard at isang partisan. Sa pangkat ng eskultura, inihatid ng may-akda ang mga katutubong imahe ng isang komisar, na inilabas ang kanyang ulo sa kalungkutan, isang Far Eastern partisan sa isang coat na balat ng tupa at ichigas, na kinakaladkad ang kanyang Maxim machine gun sa pamamagitan ng taiga thickets, at ang imahe ng isang Red Guardsman. na may isang riple at isang banner, nagsusumikap sa hinaharap na bukas sa harap niya.

Ang obelisk ay naka-install sa isang mataas na pedestal, na binubuo ng tatlong bahagi: ang itaas ay nagsisilbing base ng obelisk, ang gitna ay isang cubic volume at ang mas mababang isa ay isang tatlong-hakbang na base ng pedestal, na, tulad ng obelisk, ay inilatag mula sa mga bloke ng gray granite. Sa hilagang-silangan na gilid ng pedestal, sa ungos, isang inskripsiyon ang ginawa sa itaas na mga titik: "Sa mga bayani ng Digmaang Sibil sa Malayong Silangan. 1918-1922 ". Sa likod ng pedestal ay may bas-relief na komposisyon na gawa sa tanso. Sa gitna ng komposisyon mayroong isang karit at isang martilyo sa isang kalasag, at sa bawat panig ay may tatlong ibinaba na mga banner. Mayroong limang-tulis na bituin sa itaas ng bas-relief. Sa timog-silangan na gilid ng pedestal, ang mga salita mula sa sikat na partisan song ("Sa kahabaan ng mga lambak at mga burol") ay inukit: "At ang mga mabagyo na gabi ng mga araw ng Spassk at Volochaev ay mananatili, tulad ng isang fairy tale, tulad ng mga nakakaakit na ilaw. " Naka-landscape ang paligid, nakalagay ang mga damuhan.

Ang monumento ay may mataas na artistikong merito, may malaking kahalagahan sa kasaysayan, samakatuwid, noong 1960, sa pamamagitan ng Dekreto ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR, kinuha ito sa ilalim ng proteksyon ng estado bilang isang monumento ng kahalagahan ng republika. Ito ang naging unang protektadong bagay ng ranggo na ito sa Malayong Silangan.

Monumento sa mga Fighters for Soviet Power sa Malayong Silangan noong 1917-1922. na naka-install sa gitnang plaza ng Vladivostok noong Abril 28, 1961. Mga may-akda: iskultor A. Teneta, mga inhinyero na sina A. Usachev at T. Shulgina. Ang pinakamalaking monumento sa lungsod. Binubuo ito ng tatlong free-standing na komposisyon - dalawang grupo at isang sentral na iskultura ng trumpeter ng Red Army, na matayog sa parisukat sa taas na tatlumpung metro. Ito ang sentral na pigura na "masisisi" para sa paglitaw ng mga hindi opisyal na pangalan ng monumento sa mga lokal na impormal at bohemian na publiko: "Trumpeter sa kanyang sariling juice" at "Vasya Trubachev at mga kasama". Ang tamang pangkat ng iskultura ay naglalarawan ng mga kalahok sa mga kaganapan noong 1917 sa Vladivostok. Kaliwa - Mga sundalo ng Red Army ng NRA DVR, na nagpalaya sa Vladivostok noong 1922.

Isang matingkad at mapaglarawang halimbawa kung paano ang tila hindi mapagkakasundo ay pinagkasundo sa kasaysayan Memorial Site ng Sea Cemetery sa lungsod ng Vladivostok. Lumitaw ito noong 1905 sa panahon ng Russo-Japanese War noong 1904-1905. Ang lugar na pang-alaala ng Sea Cemetery ay isang matingkad at naglalarawang halimbawa kung paano ang tila hindi mapagkakasundo ay pinagkasundo sa kasaysayan. Dito nakalibing ang mga taong may iba't ibang panahon, ideolohiya at relihiyon. Sa tabi ng mga beterano ng "pula" na kilusang partisan noong Digmaang Sibil ay namamalagi ang mga sundalo at opisyal ng British at Canada, mga legionnaire ng Czech na namatay sa parehong mga taon, ngunit nagpahayag ng ganap na magkakaibang mga halaga.

Mga beterano ng labanan sa Tsushima, mga mandaragat ng cruiser na "Varyag" na magkatabi kasama ang mga sundalo ng Red Army. Ang mga mandaragat ng Varyag ay nakipaglaban at namatay sa labanan noong Enero 27, 1904 sa Korean port ng Chemulpo kasama ang mga barko ng Japanese squadron. Ang mga sundalo ng Red Army ay pinatay noong tag-araw ng 1938 na nagtatanggol sa hangganan ng Unyong Sobyet mula sa mga tropang Hapones sa lugar ng Lake Khasan. Ang "Varyag" ay pinamunuan ni Captain 1st Rank VF Rudnev, na anak ng isang maharlikang Ruso, habang ang mga tropang Sobyet ay pinamunuan ni Marshal ng Unyong Sobyet na si VK Blucher, ang anak ng isang magsasaka. Ang sementeryo sa dagat ay naging libingan din ng mga sikat na estadista at mga pampublikong pigura ng Primorye.

Isang pangkat ng mga monumento na nauugnay sa mga kaganapan ng Great Patriotic War (1941-1945)- isa sa pinakamarami. Ang Dakilang Digmaang Patriotiko laban sa mga mananakop na Nazi, na sumiklab sa teritoryo ng USSR sa loob ng apat na taon mula sa mga hangganan ng Poland hanggang sa Urals, ay bahagi ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig (1939-1945). Ang digmaang ito ay naging pinakamalaking trahedya sa kasaysayan ng sibilisasyong pandaigdig noong ikadalawampu siglo, nang ang milyun-milyong tao sa Europa at Estados Unidos ng Amerika ay hinila sa paglaban sa pasismo.

Sa mga kakila-kilabot na taon para sa Unyong Sobyet, libu-libong mga makabayan ng Malayong Silangan ang humawak ng armas. Marami sa kanila ang hindi na bumalik sa kanilang mga tahanan. Ang kanilang alaala ay sagrado para sa modernong henerasyon. Walang ni isang lungsod, ni isang nayon sa rehiyon, kung saan may monumento ng mga kababayan na namatay sa paglaban sa pasismo.

Sa Khabarovsk - sa mataas na bangko ng Amur, matatagpuan ang pinakabatang parisukat ng lungsod - Glory square, binuksan sa ika-30 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945. Sa gitna ng parisukat ay tumataas ang isang 30 metrong obelisk ng tatlong pylon. Ang Memorial "Glory Square" ay lumitaw sa Khabarovsk noong 1985. Sa mga slab nito ay ang mga pangalan ng Far Easterners na namatay sa Great Patriotic War. Ang mga pangalan ng 47 libong tao ay nakaukit sa mga granite na slab ng lokal na pang-alaala - lahat na na-draft sa harap mula sa Khabarovsk Territory. Dinadala nila ang mga pangalan ng mga mamamayan ng Khabarovsk - Mga Bayani ng Unyong Sobyet, Mga Bayani ng Sosyalistang Paggawa at buong may hawak ng Order of Glory. Ang pangkat ng paghahanap ay nagtrabaho nang ilang taon upang ipagpatuloy ang memorya ng bawat isa sa pamamagitan ng pangalan. Sa pamamagitan ng ika-40 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay, ang pagtatayo ng ikalawang yugto ng parisukat ay natapos. Ang gitnang gusali ng memorial complex ay ang Memorial Wall, na pumapalibot sa site sa isang kalahating bilog - ang podium, sa gitna kung saan ang Eternal Flame ay naiilawan. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga pylon dito, kung saan inukit ang mga pangalan ng mga naninirahan sa rehiyon na hindi bumalik mula sa digmaan. Sa kabaligtaran, mayroong isang monumento para sa mga namatay sa mga lokal na digmaan at mga salungatan sa militar, na binuksan kamakailan lamang. Sa isang podium na gawa sa granite, mayroong tatlong itim na pylon sa hugis ng tulip petals, kung saan matatagpuan ang mga pangalan ng mga residente ng Khabarovsk Territory na namatay sa "hot spot". Sa gitna, sa base ng mga petals, mayroong isang hemisphere na may diameter na halos 2 m, kung saan, tulad ng sa isang globo, ang mga ilaw ay minarkahan ang mga zone ng salungatan kung saan nakipaglaban ang Malayong Silangan. Sa paligid ng hemisphere mayroong isang inskripsiyon: "Mga kababayan na namatay sa mga lokal na digmaan at mga salungatan sa militar." 143 mga pangalan ng Far Easterners ay immortalized sa memorial.

Noong 1982, sa Vladivostok, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Red Banner Pacific Fleet, taimtim itong binuksan. Memoryal ensemble "Kaluwalhatian ng Red Banner Pacific Fleet"- sa memorya ng mga taong Pasipiko na namatay sa panahon ng Great Patriotic War at ang digmaan sa imperyalistang Japan, ay taimtim na binuksan noong Hulyo 1982 sa panahon ng pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Red Banner Pacific Fleet. Ang pangkat ng mga may-akda: arkitekto A.V. Sandoka, mga iskultor: V.G. Nenazhivin, N.P. Montach, mga inhinyero: G.M. Braunagel, I.P. Yablonsky.

Ang memorial ensemble ay isang pinalawak na spatial na komposisyon, na binubuo ng isang ship-museum - isang submarino S-56, isang forum ng memorya kasama ang Eternal Flame at isang pader ng Heroes' Glory. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ay ang S-56 guards submarine, na sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nawasak ang 14 na mga barko ng kaaway sa mga dagat ng polar, kung saan ito ay iginawad sa Order of the Red Banner. Ito ay naka-install sa isang pedestal at naging isang museo. Sa kanan ng bangka ng museo mayroong isang forum sa anyo ng dalawang terrace na konektado sa pamamagitan ng malalawak na hagdanan ng alaala. Ang itaas na terrace mula sa likuran ay napapalibutan ng isang pader na may mataas na lunas na komposisyon na nakatuon sa mga pagsasamantala ng mga marino sa Pasipiko. Sa gitna ng mataas na kaluwagan ay isang cast-iron plaque na may imahe ng Order of the Red Banner at ang teksto ng Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR sa paggawad ng Pacific Fleet sa order na ito. Ang Eternal Flame ay naiilawan sa pagitan ng mga hagdan sa isang hilig na rampa sa gitna ng tansong bituin. Sa mga niches sa itaas na platform ng ramp, ang mga kapsula na may lupa ng mga bayani ng Moscow, Leningrad, Volgograd, Sevastopol, Odessa, Kiev, Novorossiyskaya, Minsk at Kerch ay naka-imbak. Ang itaas na terrace ng forum ay nasa gilid ng 2 pedestal, kung saan ang isa ay naka-install ng baril mula sa destroyer Voikov, sa kabilang banda - isang tore mula sa B-304 armored boat. Sa likurang bahagi ng submarino, sa isang nakataas na terrace na sementado ng mga kongkretong slab, isang pader ng Glory ang itinayo, na nakatiklop sa anyo ng mga marmol na banner, kung saan 20 bronze slab na may mga pangalan ng 192 Bayani ng Unyong Sobyet at 37 puno. ang mga may hawak ng Orders of Glory ay naayos. Sa harap ng submarino, 45 mababang hugis-parihaba na steles na may mga memorial plaque ay naka-install sa isang hilera, kung saan ang mga pangalan ng mga barko, yunit at pormasyon ng KTOF, na iginawad ng mga parangal at pagkakaiba ng gobyerno sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay na-immortalize.

Sa lungsod ng Komsomolsk-on-Amur, noong Hunyo 23, 1972, ang grand opening ng isang natatanging Memorial monumento sa mga bayani ng Komsomol, pinatay noong 1941-1945. Ang may-akda ng proyekto ng monumento ay ang artist na si N.S. Ivleva, ang iskultor ay S.V. Nicolin.

Ang teritoryo kung saan matatagpuan ang monumento ay hangganan mula sa hilagang-kanlurang bahagi ng Dzerzhinsky Street, mula sa hilagang-silangang bahagi ng Oktyabrsky Avenue, at mula sa timog-silangang bahagi ng Amursky Avenue. Ang solusyon sa arkitektura at pagpaplano ng espasyo ay nagbibigay-daan sa mga maginhawang diskarte sa monumento at ang pang-unawa nito mula sa iba't ibang mga punto. Ang ideya ng paglikha ng isang monumento ay makikita sa spatial na komposisyon nito. Ang pangkalahatang solusyon ng complex ay batay sa isang kumbinasyon ng mga vertical na pylon, na nakatuon sa atensyon ng manonood, ngunit sa parehong oras na nagdadala ng ideological decoding ng monumento at ang pahalang na komposisyon ng mga relief ng mga mukha ng mga bayani - mga residente ng Komsomol , 3.5-6 metro ang taas, malalakas na patayong pylon na 12.5 metro ang taas, na umuusbong mula sa mga eroplano ng mundo ay lumikha ng isang pakiramdam ng monumentality ng lakas at ipahayag ang kawalang-tatag, katatagan at pagkakaisa ng buong tao sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nakumpleto ng monumento ang komposisyon ng memorial complex na matatagpuan sa Komsomolsk embankment. Kasama rin sa complex ang "Eternal Flame", tatlong matataas na haligi na may mga petsa ng simula at pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pati na rin ang Heroes' Square, kung saan ang mga pangalan ng mga sundalo ng Komsomol na hindi bumalik mula sa mga larangan ng digmaan. ay inukit sa magkabilang gilid ng mga patrol na bato.

Mga monumento na nakatuon sa mga makasaysayang pigura

Ang monumento na iskultura ay naging isang tiyak na kababalaghan ng kultura ng Malayong Silangan. Ang mga monumento sa mga makasaysayang figure ay naging isang palatandaan sa mga lungsod. Ito ay katangian na ang lahat ng mga sculptural monuments ay pinagsama ng isang malaking tema: ang pag-unlad at proteksyon ng Far Eastern lupain ng Russia. Ang pangunahing layunin ng mga eskultura ay upang patunayan ang positibo, ang kabayanihan sa isip ng mga kontemporaryo, at pagkatapos ay ang kanilang mga inapo. Ang lahat ng mga monumento na nilikha ay resulta ng panlipunang aktibidad.

Monumento kay E.P. Khabarov Sa loob ng 40 taon na ngayon, ang isang monumento kay Erofei Pavlovich Khabarov ay umiiral sa lungsod ng Khabarovsk, na itinayo sa sentenaryo ng lungsod. Ang monumento ay binuksan noong Mayo 29, 1958 sa isang solemne na kapaligiran. Ang may-akda ng monumento ay ang iskultor ng Khabarovsk na si Ya.P. Milchin. Ang monumento kay Erofei Pavlovich Khabarov ay nagpapaalala sa kanyang mga sikat na kampanya, ng kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga nasa labas na lupain ng Russia. Nakikita namin si Khabarov na umaakyat sa isang bato at sumilip sa distansiya ng Amur. Ang isang scroll na may mga tala ay nakahawak sa kanyang kaliwang kamay, at ang kanyang kanang kamay ay umaalalay sa sahig ng isang fur coat na nadulas mula sa kanyang balikat. Sa harap na bahagi ng pedestal mayroong isang inskripsiyon: "Kay Erofei Pavlovich Khabarov", at sa ibaba lamang ng mga salita ay nakasulat: "Sa araw ng ika-100 anibersaryo ng lungsod ng Khabarovsk. 1858-1958 ". Ang taas ng sculptural figure ay 4.5 metro, at ang kabuuang taas ng monumento (na may pedestal) ay 11.5 metro.

Hindi maaaring pag-usapan ang tungkol sa pagkakahawig ng larawan sa Khabarov, para sa alinman sa mga larawan, o kahit na mga paglalarawan ng hitsura ni Erofei Khabarov ay hindi nakaligtas. Samakatuwid, ang monumento na nagpapalamuti sa square station ng lungsod ay isang uri ng kolektibong imahe ng mga matatapang na Russian explorer na unang nakarating sa malalayong lupaing ito.

Noong 1891, sa talampas ng hardin ng lungsod ng lungsod ng Khabarovsk, ay na-install monumento kay Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky na may mga inukit na pangalan ng mga kalahok ng lahat ng mga balsa ng ekspedisyon ng Amur: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich at iba pa. Ang monumento ay itinayo ayon sa proyekto ng akademikong AM Opekushin, may-akda ng mga monumento sa Pushkin sa Moscow at Lermontov sa Pyatigorsk. Ang monumento ay inihagis sa St. Petersburg sa art workshop ng Gavrilov. Noong Enero 1891, ang estatwa ay ipinakita sa Mikhailovsky Palace para sa kakilala ng mga residente ng kabisera. Natanggap niya ang pag-apruba ng emperador mismo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng Odessa at Vladivostok ay ipinadala siya sa Khabarovsk, kung saan ang isang pedestal ay handa na na may mga tansong plaka na nakakabit dito na may mga pangalan ng mga kasamahan ni Muravyov-Amursky. Noong Mayo 30, 1891, ang grand opening at consecration ng monumento ay naganap sa presensya ng tagapagmana, ang Tsarevich.

Noong 1925, ang monumento ay giniba. Noong 1992 ang monumento ay naibalik ayon sa napanatili na modelo ng pagtatrabaho ng Petersburg sculptor L. Aristov. Noong Mayo 30, 1992, sa kaarawan ng lungsod ng Khabarovsk, na may malaking pagtitipon ng mga taong-bayan, ang bilang ng tanso (Gobernador-Heneral) ay bumalik sa kanyang katutubong pedestal sa mga pampang ng Amur River. Ang monumento ay lumitaw sa orihinal nitong anyo, kung saan ito ay umiral nang halos tatlumpu't limang taon, na nagpapakilala sa maluwalhating kasaysayan ng rehiyon ng Far Eastern. Sa isang maikling panahon, hindi lamang ang pedestal at ang iskultura ay naibalik, ngunit ang buong complex: mga rampa, isang retaining wall, isang bunton ay ibinuhos, na nagpapataas ng pedestal, at isang bakod ng labintatlong kanyon. Labing-isa sa kanila, sa halip na ang mga nawala, ay ginawa sa planta ng Daldizel, at dalawa ang ginawa noong ikalabinsiyam na siglo. Ang isang kristal na kapsula na may mensahe sa mga inapo ay inilalagay sa pedestal ng monumento. Ang monumento sa Muravyov-Amursky ay isang natatanging gawain ng monumental na sining ng Russia. Ang isa sa mga pinakamahusay na likha ng Opekushin ay kabilang sa gintong pondo ng monumental na sining.

Monumento, nakatuon sa natitirang opisyal ng Russia, admiral G. I. Nevelsky nakatayo sa isang maaliwalas na parke sa Svetlanskaya Street sa lungsod ng Vladivostok. Ang pangalan ng taong ito ay malawak na kilala at lubos na iginagalang sa Russia. Ang mga gawa ng ekspedisyon ng Amur na pinamumunuan niya (1851-1855) ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng estado ng Russia sa Primorye. Ang monumento kay G.I. Nevelsky at sa kanyang mga kasama ay binuksan noong Oktubre 26, 1897. Ito ay gawa sa gray granite, na espesyal na inihatid para sa layuning ito mula sa Russkiy Island. Ang may-akda ng proyekto ay isang marine engineer, arkitekto A.N. Antipov. Ang sculptural na bahagi ng monumento ay ginawa ng sikat na Russian sculptor na si R.R. Beck. Ito ay hinagis mula sa tanso sa Werfel enterprise sa St. Petersburg. Ang monumento ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na kagandahan at kaaya-ayang anyo. Ang tuktok nito ay nakoronahan ng isang tansong agila. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng subscription para sa mga pondo ng mas mababang ranggo ng fleet at mga residente ng lungsod at naging isa sa mga pangunahing atraksyon ng Vladivostok. Mula sa araw ng paglitaw nito hanggang sa kasalukuyan, ang monumento sa Nevelskoy ay itinuturing na isa sa mga pinaka-hindi nagkakamali na gumagana at sa parehong oras magagandang monumento sa Russia.

Ang isang monumento na nakatuon kay G.I. Nevelsky ay itinayo din sa lungsod ng Nikolaevsk-on-Amur. Ang monumental na granite obelisk na may relief at tansong mga plake na may mga inskripsiyon ay pinasinayaan noong Agosto 31, 1813.

At sa Khabarovsk sa itaas ng Amur, ang tansong Nevelskoy ay nakatayo nang natural tulad ng sa Nikolaevsk. Ang monumento sa sikat na navigator at explorer ng Russian Far East ay itinayo noong 1951 sa Central Park of Culture and Leisure. Walang takip ang ulo, may hawak na teleskopyo, nakatayo siya sa isang mataas na pampang at pinagmamasdan ang mga alon ng Ilog Amur na tumatakbo sa kalawakan ng Karagatang Pasipiko. Ang may-akda ng nagpapahayag na iskultura na ito ay si A. Bobrovnikov mula sa Khabarovsk.

Sa lungsod ng Arsenyev, sa lugar ng burol ng Uvalnaya, isang monumento kay V.K. Arseniev, isang sikat na mananaliksik, arkeologo, etnograpo, at manunulat, ay itinayo. Ito ay umabot sa taas na halos apat na metro. Ang isang malaking bloke ng bato ay naka-install sa isang maikling distansya mula dito. Ang bahagi ng harapan nito ay inookupahan ng Dersu-Uzala bas-relief. Ang mga palamuting Udege ay inukit sa reverse surface. Ang monumento ay itinayo bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng explorer. Ito ay itinayo gamit ang pera ng mga residente ng lungsod ng Arsenyev at ang siyentipikong intelligentsia ng Russia.

Mga monumento ng arkitektura

Kabilang sa iba't ibang uri ng pamana ng kultura, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng mga monumento ng arkitektura - isang uri ng salaysay ng mundo. Ang mga monumento ng arkitektura, mga tahimik na saksi ng nakaraan, pag-aaral sa kanila, nakikilala natin ang ating sarili nang sabay-sabay, dahil sa mga monumento ay ang mga gawa ng ating mga ninuno. Ang mga monumento ng arkitektura, na nakapaloob sa kahoy at bato, ay sumasalamin sa kalagayang panlipunan at pang-ekonomiya ng mga lungsod sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, antas ng kultura at edukasyon. Sa mga lungsod ng Malayong Silangan, sa kabila ng katotohanan na sila ay umunlad nang malayo sa mga sentro ng kultura, maraming magagandang gusali. Iba't ibang istilo ng arkitektura ang ginamit sa kanilang pagtatayo: classicism, eclecticism o moderno.

Ang isa sa mga pinakamagandang tanawin ng arkitektura ng Khabarovsk ay nararapat na isinasaalang-alang Bahay ng pamahalaang lungsod, kilala bilang Palasyo ng mga Pioneer. Ang may-akda ng proyekto ay isang inhinyero ng sibil na si P.V. Bartoshevich. Noong Nobyembre 26, 1909, naganap ang engrandeng pagbubukas ng City House na may panalangin at pagtatalaga ng bagong gusali. Itinayo sa istilong Ruso, ang City House ay sumasalamin sa artistikong merito at mga tampok ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa arkitektura. Ang isang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na silweta ng gusali ay ibinibigay ng isang mataas na bubong na may isang metal na pandekorasyon na tagaytay sa kahabaan ng tagaytay at matataas na tetrahedral na mga tolda na nagpaparangal sa sulok na tore at mga flanking projection ng pangunahing dami ng gusali. Ang mga makatas at iba't ibang elemento ng dekorasyon sa dalawang harapan ng kalye ay nagdaragdag sa isang plastic na mayaman na komposisyon, kung saan ang bawat bahagi, bawat detalye ay nagpapahayag at mahalaga sa sarili nito. Walang ibang katulad na gusali sa lungsod. Bilang ang pinaka-kaakit-akit na gusali sa lungsod, ang City House ay nakakita ng maraming kilalang personalidad sa loob ng mga pader nito. Noong Hunyo 1913, ang sikat na artista sa mundo ng Imperial St. Petersburg Opera (bass) na si Lev Mikhailovich Sibiryakov ay gumanap sa City House sa harap ng mga residente ng Khabarovsk. At sa parehong taon 1913, ngunit nasa taglagas na, si Fridtjof Nansen, isa ring sikat na mananaliksik sa mundo, ay nagsalita dito, na pinag-uusapan ang kanyang mga paglalakbay. Ilang taon na ang nakalilipas, ang muling pagtatayo ng mga facade ng gusali ay isinagawa, na naging posible upang ipakita ang mga detalye ng pandekorasyon sa kanilang buong kaluwalhatian. Na-clear ng maraming mga layer, sila ay naging makatas at nagpapahayag. Ang dating City House ay nakakuha na ngayon ng bagong buhay at nararapat na ituring na isa sa mga pinakamagandang gusali sa Khabarovsk.

Mayo 23, 1884 ay inilatag Assumption Cathedral. Ang templo ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na S.O.Ber. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan ng isang military engineer-colonel na si V.G. Mooro. Ang katedral ay itinalaga noong Disyembre 16, 1890 ng Kanyang Grace Guriy Bishop ng Kamchatka. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pagpapabuti ng templo. Kaya, sa pagtatapos ng 1891, isang side-altar ang idinagdag, na itinalaga sa pangalan ni St. Nicholas the Wonderworker bilang memorya ng pagbisita sa aming rehiyon ni Tsarevich Nicholas (na kalaunan ay Emperador Nicholas II, niluwalhati ng Simbahan sa harap ng tagadala ng simbuyo ng damdamin). Ang mga parokyano ay nagmamalasakit din sa edukasyon ng mga bata, kaya noong Nobyembre 26, 1895, isang paaralan ng parokya ang binuksan sa katedral, na suportado ng perang natanggap mula sa pagbebenta ng mga kandila at ng mga pribadong donasyon. Noong Enero 1897, ang mangangalakal na si Vasily Plyusnin, ang pinuno ng simbahan ng Assumption Cathedral, ay nag-donate sa simbahan ng isang kopya ng sikat na Albazin Icon ng Ina ng Diyos na "The Word of Flesh", na kilala sa aming rehiyon. Noong Enero 1902, sa pagpapala ng naghaharing obispo ng Blagoveshchensk diocese, sinimulan ang pagtatayo ng isang stone bell tower, pagkatapos ay idinagdag ang dalawa pang side chapel sa simbahan; mga larawan at mga postkard. Ang magasing Annunciation Eparchial Vedomosti ay nag-ulat sa pagtatapos ng 1905: "Sa bagong anyo nito, ang Khabarovsk Cathedral ay naging maringal at maganda, at nang walang pagmamalabis, maaaring sabihin ng isa, ay naging pinakamahusay na simbahan hindi lamang sa Annunciation diocese, kundi pati na rin sa Amur. rehiyon, hindi kasama, ayon sa mga nakasaksi , at Vladivostok Cathedral ". Noong Enero 8, 1930, isang pangkat ng sampung boluntaryo ang nagsagawa ng unang araw ng paglilinis upang lansagin ang gusali, na hinimok ang ibang mga taong-bayan na tularan ang kanilang halimbawa sa pamamagitan ng pahayagan. Ang katedral ay binuwag. Noong Hunyo 1936, pinatag ng isang excavator ang isang malawak na burol na nagsilbing pundasyon ng templo, at ito ang huling bagay na nagpapaalala sa Assumption Cathedral na nagtataglay kamakailan sa ibabaw ng lungsod. Noong 1996, sa pamamagitan ng utos ng alkalde ng Khabarovsk, ang Assumption Cathedral ay kasama sa plano upang maibalik ang makasaysayang memorya ng lungsod; isang memorial plaque ang itinayo sa lugar nito. "Sa lugar na ito ay ang Grado-Khabarovsk Cathedral of the Assumption of the Mother of God, isang espirituwal na dambana ng Orthodoxy, isang simbolo ng Russia sa mga pampang ng Amur, isang monumento ng arkitektura ng Russia." Ang pundasyong bato ng bagong simbahan ay natapos noong Oktubre 19, 2000. Ang templo ay dinisenyo ng arkitekto na si Yuri Viktorovich Podlesny. Noong Oktubre 19, 2002, opisyal na nagsimula ang pangalawang buhay ng Katedral ng Assumption of the Mother of God. Sa araw na ito, naganap ang taimtim na pagtatalaga nito. Ang Metropolitan Sergius ng Solnechnogorsk, isa sa pinakamataas na hierarch ng Russian Orthodox Church, ay dumating sa pagtatalaga mula sa Moscow.

Noong 1868 sa lungsod ng Khabarovsk ay itinayo, at makalipas ang dalawang taon ay inilaan ang unang kahoy na simbahan, na pinangalanang Innokentievskaya bilang parangal kay Saint Innocent, ang unang obispo ng Irkutsk - ang patron ng Siberia at ang Malayong Silangan, na na-canonize pagkatapos ng kamatayan. Pagkaraan ng 30 taon, isang bagong bato ang itinayo upang palitan ito, na nakaligtas hanggang ngayon, na sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang simbahang bato ay itinayo gamit ang mga pondong naibigay ng mga mangangalakal na sina Plyusnin at Slugin, pati na rin ang mga katamtamang kontribusyon mula sa mga parokyano. Ang mga may-akda ng proyekto ng templo ay engineer-colonel V.G. Mooro at engineer-captain N.G. Bykov.

Matatagpuan sa mga modernong gusali, ang Innokentyevskaya Church ay may kaakit-akit at nagpapahayag na silweta. Ngayon ang simbahan ay nawala ang naunang tungkulin nito bilang isang nangingibabaw sa arkitektura, ngunit ito ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan at kultura dahil sa mga katangiang arkitektura at masining nito. Kaugnay ng pagpuksa ng parokya ng simbahan sa pagtatapos ng 1931, ang simbahan ay inilipat sa departamento ng militar. Ang gusali ay naglalaman ng isang radio-telephone workshop ng mga tropang hangganan, at noong 1964 ito ay ginawang planetarium. Noong Oktubre 1992, ang gusali ay inilipat sa bagong nabuo na parokya ng Innokentyevskaya Church. Noong 1998, muling nabuhay ang templo, ang mga dome nito ay kumikinang sa ginto, at umalingawngaw ang tugtog ng mga bagong kampana.

Mula 1899 hanggang 1901 isang magandang gusali ang ginagawa - ang Public Assembly. Ang gusali ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto ng Irkutsk na si V.A. Rassushin. Ang gusali ay naging talagang maganda at higit sa isang daang taon na ngayon ay pinalamutian nito ang Khabarovsk na may hindi pangkaraniwang arkitektura. Maraming lugar ng dalawang pangunahing at semi-basement na palapag ang nagbigay ng gawain ng teatro, restawran, aklatan at iba pang mga institusyon ng club. Sa panahon ng paglilibot, maraming mga kilalang tao ang nagsagawa ng mga konsiyerto dito, at sa mga buwan ng theatrical off-season, ang mga lokal na tropa ng teatro ay nagsagawa ng mga pagtatanghal, ang iba't ibang mga pampakay na gabi ay ginanap, na hindi pinapayagan ang mga taong bayan na magsawa, lalo na sa taglamig. Noong Disyembre 1922, ang gusali ng Pampublikong Asembleya ay naisasakatuparan, makalipas ang isang taon ay naupahan ito sa teatro ng IV Tomashevsky, at noong 1927 sa loob ng 40 taon ay inilipat ito sa hurisdiksyon ng Kagawaran ng Pampublikong Edukasyon ng Malayong Silangang Teritoryo upang mapaunlakan ang isang teatro sa loob nito, at may pahintulot na kumpletuhin at palawakin ang mga lugar. Mula noong Enero 1945, ang teatro ng batang manonood ay matagumpay at mabungang tumatakbo sa gusali ng dating Public Assembly sa loob ng higit sa 50 taon.

Makabuluhan at natatanging gusali ng pre-rebolusyonaryong Khabarovsk - isang tatlong-kilometrong tulay ng tren, itinayo noong 1916. Tinawag itong "ang himala ng ikadalawampu siglo." Ito ang pinakamahabang tulay ng tren sa Old World. Hanggang ngayon, ang Amur Bridge ay isang halimbawa ng sining ng engineering. Ang proyekto ng tulay (tulad ng Eiffel Tower) ay ginawaran ng gintong medalya sa World Exhibition sa Paris. Mga may-akda ng proyekto: L.D. Proskuryakov, G.P. Perederiy. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan ni A.V. Liverovsky. Ang muling pagtatayo ng tulay ay nagsimula noong 90s ng ikadalawampu siglo. Salamat sa orihinal at kumplikadong solusyon, na naging posible na gamitin ang mga suporta sa tulay para sa superstructure ng pangalawang baitang, binuksan ang trapiko ng sasakyan dito.

Ang lungsod ng Blagoveshchensk ay kapansin-pansin sa kayamanan ng mga makasaysayang at kultural na monumento: sa teritoryo nito mayroong walumpu't tatlong monumento na nasa ilalim ng proteksyon ng estado: limampung monumento ng arkitektura at pagpaplano ng lunsod, apat na monumento ng arkeolohiya, dalawampung monumento ng kasaysayan at monumental na sining. . Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang Amur Regional Theater. Ito ay itinayo noong 1889, ang harapan ay nakumpleto ng engineer na si Krause, at ang simboryo ng engineer na si Vaskeer. Bago ang rebolusyon, ang teatro ng pampublikong pagpupulong ay matatagpuan dito. Noong mga araw ng rebolusyong 1905 at rebolusyong Pebrero 1917, ginanap sa teatro ang mga kaganapang panlipunan at pampulitika. Sa taon ng sentenaryo ng Blagoveshchensk, 1958, ang mga haligi ay itinayo mula sa harapan ng gusali. Sa ngayon, isa itong teatro na inayos noong 1908, na bumibihag pa rin sa puso ng maraming manonood sa talento ng mga artista nito. Ang Amur Regional Theatre ay matatagpuan sa intersection ng dalawang kalye - Lenin at Komsomolskaya. Matatagpuan ito sa tabi ng parke ng kultura at libangan ng lungsod, na napapalibutan ng maraming puno at palumpong. Ipinagmamalaki ng mga taong-bayan na mayroong isang teatro sa Blagoveshchensk na may mahabang tradisyon at magandang gusali.

Ang isang kahanga-hangang gusali ay ang gusali ng istasyon ng tren sa Blagoveshchensk. Ito ay itinayo noong 1908-1912. sa mga tradisyon ng Old Russian architecture ng Novgorod at Pskov.

Ang kasaysayan ng gusali ay kawili-wili Annunciation Regional Museum of Local Lore... Ito ay isang monumento ng kahalagahan ng republika. Ang gusali ay itinayo noong 1911 ng Far Eastern trade at industrial na kumpanya na "Trading House Kunst and Albers" upang ilagay ang department store nito sa Blagoveshchensk. Sa panahon ng pagtatayo ng gusali, pinagsama ng arkitekto ang arkitektura ng Russia noong ikalabing pitong siglo at arkitektura ng Europa sa parehong oras. Mga motibo ng arkitektura ng Russia: dobleng arko na mga bintana na may mga kokoshnik at window-sill na "mga tuwalya", faceted rustication ng mga pilasters at pier sa unang palapag, mga kokoshnik na hugis-barrel sa mga ambi. Ang gusali ay bato, dalawang palapag, L-shaped - mga palatandaan ng istilong European. Ang pangunahing harapan ay nakaharap sa Lenin Street (Bolshoi). Ang pangunahing pasukan ay naka-highlight ng isang portal na may kalahating bilog na arko at isang balkonahe sa itaas nito. Ang mga sulok ng gusali ay minarkahan ng mga tetrahedral na tore na pinangungunahan ng mga hipped roof at matataas na spire. May isang orasan sa sulok na tore na sumisimbolo sa walang sawang paglipas ng oras sa labas at ang nagyelo na kasaysayan sa loob.

Sa Vladivostok, ang pinakamalaking sentro ng Primorye, mayroong higit sa dalawang daang monumento. Ang luma at bago ay pinaghalo sa hitsura ng arkitektura ng lungsod. Ang mga gusali ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay magkakasamang nabubuhay sa mga gusaling itinayo sa pagtatapos ng XX siglo. Napaka-interesante sa mga tuntunin ng arkitektura ay ang station square, ang gitnang lugar kung saan ay gusali ng istasyon ng tren... Ang arkitektura at masining na imahe nito ay idinisenyo sa istilo ng lumang arkitektura ng Russia at kahawig ng mga palasyo ng mga tsar ng Russia noong ika-17 siglo. Ang gusali ay itinayo noong 1894 ng arkitekto na si A. Basilevsky. Noong 1908 ito ay pinalawak at bahagyang muling itinayo ng arkitekto N.V. Konovalov.

Isa sa maganda at orihinal na mga gusali sa lungsod ng Vladivostok ay ang gusali ng isang department store "Trading House Kunst and Albers", na kinapapalooban ng mataas na kasanayan at paglipad ng imahinasyon ng arkitekto na si G.R. Junghendel. Ito ay itinayo noong 1907 sa pamamagitan ng utos ng mga direktor ng kumpanya. GUM na ngayon.

Ang mga kagiliw-giliw na monumento ay nakaligtas sa tahimik na kalye ng Pushkinskaya. Ang mga gusali ng pinakaunang institusyong pang-edukasyon sa Malayong Silangan ay matatagpuan dito - Oriental Institute(ngayon ay ang Far Eastern State Technical University). Ang instituto ay itinayo noong 1896-1899 ng arkitekto na si A.A. Gvozdiovskiy. Ang gusali ay namumukod-tangi hindi lamang para sa madilim na pulang kulay ng lumang ladrilyo, kundi pati na rin sa mga orihinal na batong estatwa ng mga leon na nakaupo sa harap ng gitnang pasukan sa unibersidad.

Ang mga relihiyosong gusali ng Vladivostok - mga katedral, simbahan, simbahan, sinagoga ay umaakit sa kanilang hindi pangkaraniwang emosyonal na nagpapahayag na arkitektura, kayamanan ng mga anyo at palamuti. Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ang panorama ng lungsod ng Vladivostok ay pinalamutian Katedral ng Assumption Orthodox Cathedral... Ito ay inilatag sa lungsod noong Agosto 14, 1876. Ang proyekto ng katedral ay binuo ng inhinyero na si V. Shmakov, nang maglaon ay isang bagong proyekto ang binuo ng arkitekto na si L. Miller kasama ang inhinyero ng militar na si I. Seegitrondtu. Ito ay isang limang-domed tent-domed cube-shaped na templo na may tatlong bahagi na altar apse, isang refectory at isang two-tiered hipped-roof bell tower. Ito ay sikat sa kagandahan at kagandahan ng interior decoration nito, magandang inukit na iconostasis, at mahahalagang icon. Ang Katedral ay itinalaga noong Disyembre 1889 ni Bishop Guriy ng Kamchatka at Amur. Ang katedral ay gumana hanggang 1932, at noong 1935 ito ay na-dismantle. Nang maglaon, noong 1947, sa mga pundasyon nito, na dinisenyo ng arkitekto na si A.I. Poretskov, isang apat na palapag na gusali ang itinayo, na ngayon ay naglalaman ng Vladivostok Art School. Maiisip ng isang modernong turista ang lokasyon ng Assumption Cathedral, kung mula sa parisukat ng monumento hanggang sa namatay na mga mandaragat sa Svetlanskaya Street at tumitingin sa Pushkinskaya Street: sa pamamagitan ng mga sanga ng puno ng maliit na parisukat na dating nakapaligid sa kanya, nakikita niya ang puti. mga dingding ng gusali ng paaralan, na nakoronahan ng isang maliit na cylindrical rotunda turret. Ang turret na ito, kumbaga, ay pinalitan ang may balakang na bubong ng bell tower ng katedral.

Ang pangalawang iconic na gusali sa Vladivostok ay kahoy na simbahang Lutheran, itinalaga noong 1882. Matatagpuan ito sa sulok ng mga kalye ng Svetlanskaya at Klyuchevaya, sa tapat ng gusali ng Marine Assembly. Noong 1909, pagkatapos ng pagtatayo ng isang bagong simbahang ladrilyo, nabuwag din ito. Sa lugar nito ay isang pampublikong hardin na ngayon sa harap ng gusali ng Far Eastern Technical University. At makikita ng mga turista ang batong gusali ng bagong simbahang Lutheran, na itinalaga noong 1909 sa pangalan ni Apostol Pablo, sa silangan lamang ng parisukat na ito. Ito ay itinayo ayon sa proyekto ng sikat na arkitekto ng Vladivostok sa simula ng ika-20 siglo. G.R. Junghendel at nagpasya sa mga anyo ng huling German Gothic, katangian ng arkitektura ng mga templo ng Lutheran noong ika-18-19 na siglo. Ito ay isang one-nave na templo na may lancet-vaulted na bubong, na natapos sa silangan na bahagi na may isang pentahedral altar apse, at sa kanlurang bahagi ay may isang bell tower sa anyo ng isang apat na panig na ulo na may mataas na balakang na bubong at isang spire. Ang unang abbot ng simbahang ito ay isang kilalang public figure sa rehiyon, isang researcher, isang miyembro ng Society for the Study of the Amur Region, si Pastor Karl August Rumpeter, na ang libingan ay napanatili sa memorial site ng Sea Cemetery. .

Ayon sa orihinal na layunin nito, ang pagtatayo ng simbahan ay ginamit hanggang 1930. Mula noong 1951, matatagpuan dito ang Military-Historical Museum of the Pacific Fleet. Ang gusali mismo ay isang architectural monument. At noong 1992, nagsimula ang muling pagkabuhay ng komunidad ng Lutheran ng Vladivostok - nang dumating ang pari na si Manfred Brockmann mula sa Alemanya at dito, na naging rektor ng lahat ng mga parokya ng Lutheran sa Malayong Silangan. Ang kanyang patuloy na pagsisikap na ibalik ang simbahan sa komunidad ay nagbunga: noong 1997, naganap ang seremonyal na paglipat ng gusali ng Evangelical Lutheran Church. Ang unang pastor ng muling nabuhay na simbahang Lutheran ay ... isang batang babae na nagmula sa Alemanya, si Silke Cook.

kuta ng Vladivostok- isang natatanging monumento ng arkitektura ng pagtatanggol ng militar. Siya (kuta) ay isa sa dalawang kuta ng dagat sa Russia, na itinayo noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. alinsunod sa mga konsepto ng fortification, bago para sa mga taong iyon, na binuo pagkatapos ng digmaang Franco-Prussian noong 1870. Ito ay itinayo upang protektahan ang Vladivostok port, bilang pangunahing base ng Siberian flotilla. Ang istraktura ng Vladivostok Fortress ay natatangi dahil ito ay binubuo ng dalawang independiyenteng mga complex ng mga nagtatanggol na istruktura. Ang isa sa mga ito ay kumakatawan sa panloob na linya, na itinayo noong 1894-1896. sa ilalim ng pamumuno ng mga sikat na inhinyero ng militar ng Russia na sina K.I. Velichko at K.S. Chernoknizhnikov. Ang panloob na linya ay kahalintulad sa mga kuta ng Port Arthur. Ang panlabas na linya ng depensa ay nilikha noong 1910-1914. sa ilalim ng gabay ng natitirang master ng fortification A.P. Shoshin, na isinasaalang-alang ang karanasan ng digmaang Ruso-Hapon noong 1904-1905 sa panahon ng pagtatayo. Ang mga kuta ay kinakatawan ng mga baterya sa baybayin at bundok na nagtanggol sa lungsod mula sa parehong lupa at dagat.

Kabilang sa mga ito, ang pinakamahalaga bilang bahagi ng makasaysayang at kultural na pamana ay: Walang Pangalan na Baterya No. 11 sa Bezymyannaya Sopka - ang pinakamatandang baterya sa baybayin na nagtanggol sa lungsod mula sa Amur Bay, na na-moderno noong 1900; Tokarevskaya itaas na baterya sa Shkot Peninsula, na itinayo noong 1901; fortification No. 1 sa lugar ng Dneprovskaya street, na itinayo noong 1902, isang mahusay na napanatili na analogue ng mga fortification ng Port Arthur fortress; sapper redoubt No. 4 sa pagitan ng mga kalye ng Lumumba at Neibut, na itinayo noong 1903, isang malakas na sentro ng paglaban, na binubuo ng redoubt mismo at dalawang baterya; Fortification No. 4, na kilala bilang "Fort Pospelov", na nagtanggol sa pasukan sa gusaling itinayo noong 1904 at dating isang malakas na sentro ng paglaban na nagtanggol sa pasukan sa Eastern Bosphorus Strait.

Ang ilan sa mga kuta ng panlabas na linya ng depensa ay mga kuta ng pinakabagong uri, na inaasahan sa pamamagitan ng kanilang mga desisyon ang mga kuta ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Hindi pa tapos ang kasaysayan ng Vladivostok Fortress. Ang natatanging arkitektural at landscape ensemble ng fortress na may mga monumental na fortification, na organikong nakasulat sa lunas ng lugar, perpektong ang kabuuan sa kabuuan ay maaaring maging isang historical at architectural museum-reserve. Ngayon sa batayan ng Nameless Battery, na matatagpuan sa pinakasentro ng Vladivostok, isang museo ng Vladivostok Fortress ay nilikha.

Ang kasaysayan ng sining ay isang espesyalidad para sa mga nais mag-aral ng kasaysayan ng sining mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan, kumuha ng impormasyon tungkol sa mga halaga ng sining, matuto ng wikang banyaga at matatas na makipag-usap dito at makakuha ng pagkakataong makapagtrabaho sa ibang bansa. Ang propesyon na ito ay sikat dalawa o tatlong siglo na ang nakalilipas, hindi nawawala ang kaugnayan nito sa modernong mundo. Posibleng makatanggap ng distance education sa kasaysayan ng sining - maraming mas mataas na institusyong pang-edukasyon ang nagbibigay ng ganitong pagkakataon.

Art Criticism Distance Education Curriculum

Ang programa ng pagsasanay para sa mga propesyonal na istoryador ng sining ay binubuo ng ilang mga yugto:

Pagsasanay sa kasaysayan ng sining. Ito ay isang klasikong seksyon ng propesyonal na edukasyon, kasama ang pag-aaral ng kasaysayan ng kultura mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan, mga praktikal na klase kasama ang mga sikat na artista at eskultor;
Mga wikang banyaga. Siyempre, ang pangunahing diin ay ang pag-aaral ng Ingles - ito ay itinuturing na pang-internasyonal, naiintindihan sa maraming bansa at nagpapalawak ng mga pagkakataon para sa mga nagtapos sa mga tuntunin ng trabaho. Ngunit ang ilang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay nagpapahintulot sa pag-aaral ng isang wikang banyaga na mapagpipilian - Ingles, Italyano, Espanyol, Tsino, Hapon;
Pagsasanay sa sining sa merkado (inilapat na kasaysayan ng sining). Sa pamamagitan ng pag-aaral sa seksyong ito ng sapilitang kurikulum, natatanggap ng mga mag-aaral ang sistematikong kaalaman sa larangan ng internasyonal na merkado ng sining, ang pagpepresyo nito at ang pangangailangan para sa mga partikular na gawa.

Dapat mong malaman na ang distansya sa pag-aaral sa kasaysayan ng sining ay nagpapahiwatig ng pagpasa ng lahat ng mga punto ng kurikulum, kasama ang obligadong praktikal na pagsasanay. Ang bawat institusyon ng mas mataas na edukasyon ay maaaring palawakin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa loob ng isang partikular na seksyon ng programa. Halimbawa, ang pagsasanay ng pagtuturo ng sining ay maaaring kabilang ang kakilala sa mga detalye ng aktibidad ng entrepreneurial, pati na rin ang teknolohiya ng impormasyon.

Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng distansya ng ipinakita na propesyon ay medyo kumplikado at nagsasangkot ng pag-aaral ng mga sumusunod na disiplina:

Banyagang lengwahe;
Mga Pundamental ng Ekonomiks, Pag-aaral sa Kultura at Pilosopiya;
Mga Batayan ng Edukasyong Sikolohikal at Pedagogical;
Kultura ng pagsasalita at pangunahing kaalaman sa wikang Ruso;
Ang paggamit ng teknolohiya sa kultura;
Mga base ng impormasyon ng ekonomiya at pamamahala;
Likas na agham.

Ito ay mga pangkalahatang disiplina na pinag-aaralan ng lahat ng mga mag-aaral, anuman ang napiling direksyon sa kasaysayan ng sining.

Anong mga disiplina ang kasama sa programa ng kasaysayan ng sining

Kasama sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining ang mga sumusunod na disiplina:

Sinaunang mundo;
Middle Ages;
Mga Bansa sa Gitnang Silangan sa Middle Ages;
Sining ng Malayong Silangan sa Middle Ages;
Silangan (XV-XIX na siglo);
Ang Malapit at Malayong Silangan ng XX siglo;
Western European Art;
Kasaysayan ng sining at sining, teatro, sinehan at musika;
Kasaysayan ng arkitektura at disenyo;
sining ng Russia;
Pangkalahatang kasaysayan at kasaysayan ng Russia;
Arkeolohiya;
Panitikan;
Aesthetic na pagtuturo;
Teorya at Metodolohiya ng Sining;
Kasaysayan ng pagpuna sa sining;
Mga Batayan ng Pamamahala at Pagmemerkado;
negosyong sining;
Monumento ng sining;
Trabaho sa pagpapanumbalik;
gawain sa museo;
Makasaysayang data sa pinag-aralan na wikang banyaga;
Pagsasalin ng mga tekstong pampanitikan;
Art business - teoretikal at praktikal na materyales.

Isinasaalang-alang ang napakalaking dami ng mga disiplina na pinag-aralan sa balangkas ng pag-aaral ng distansya para sa propesyon ng "Art Studies", hindi nakakagulat na ang mga mag-aaral sa malayo ay madalas na kumukuha ng mga intermediate na pagsusulit, mga differential credit - kailangang tiyakin ng mga guro ang pagiging kapaki-pakinabang at lalim ng kaalaman na nakuha.

Saan at paano makakuha ng edukasyon

Kasaysayan ng sining- Faculty, na nagpapahiwatig ng praktikal na pagsasanay para sa bawat mag-aaral at samakatuwid ay imposibleng magsalita nang hindi malabo tungkol sa distance learning. Sa halip, ang pamamaraang ito ng edukasyon ay tumutukoy sa isang pinaghalong anyo ng edukasyon - part-time sa paggamit ng mga teknolohiya sa pag-aaral ng distansya.

Maaari kang pumasok sa naturang faculty sa maraming mas mataas na institusyong pang-edukasyon, ngunit dapat kang personal na naroroon sa pagsusumite ng pakete ng mga dokumento para sa pagpasok. Bilang karagdagan, ang mga mag-aaral ay kailangang pumunta sa pangunahing o karagdagang sangay ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa praktikal na pagsasanay, pagdalo sa mga seminar at kumperensya, pagpasa sa mga takdang-aralin sa pagsusulit, pagkakaiba-iba ng mga pagsusulit at pagsusulit.

Mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nagbibigay ng pagkakataong sumailalim sa pag-aaral ng distansya sa propesyon ng kasaysayan ng sining:

Far Eastern State Technical University;
Kazan State University of Culture and Art;
Moscow State University;
Perm State Pedagogical Institute;
St. Petersburg State University of Culture and Arts.

Ang opisyal na kasaysayan ng organisasyon ay nagsimula noong Oktubre 1938 sa inisyatiba ni V.V. Bezrodny. Ang artista, guro at pampublikong pigura na si Vasily Vasilievich Bezrodny ay nagtapos sa St. I. E. Repin, theatrical design faculty. Ayon sa kanyang mga kasabayan, isa siyang makabagong pag-iisip na may kaalaman at mataas na kulturang masining.

Sa Vladivostok sa mga taong iyon, ang mas mataas na edukasyon sa sining ay isang bihirang kababalaghan. Ang mga propesyonal na kasanayan at pananaw ng sining ni V.V. Bezrodny ay nabuo sa dating Imperial Academy of Arts, kung saan A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.I.Brodsky, M.P. N. Kardovsky.

Ang kapaligiran sa akademya ng mga taong iyon ay maaaring hatulan ng isang espesyal na bulwagan, na binuksan noong 2013 sa Research Museum ng Russian Academy of Arts (NIM RAKh) sa St. Ito ay isang bulwagan na nakatuon sa Academy of Arts sa isa sa mga mahihirap na panahon para dito - noong 1920s at unang bahagi ng 1930s, nang mayroong isang hindi pangkaraniwang, motley na larawan ng iba't ibang, kung minsan ay kapwa eksklusibong mga uso. Naimpluwensyahan nito ang pagbuo ng artista.

Ang isa sa mga katangian ng V.V. Bezrodny, na nabuo sa oras na iyon, ay maaaring tawaging versatility ng kanyang malikhaing kalikasan. Naapektuhan nito ang kapaligiran sa bagong nilikha na organisasyon sa Primorye, at ang likas na katangian ng mga aktibidad ni V.V. Bezrodny mismo, na nakikibahagi hindi lamang sa mga gawain ng lokal na unyon ng mga artista, ngunit nagsusumikap din na magtatag ng edukasyon sa sining.

Isinulat ni VI Kandyba ang sumusunod tungkol sa mga unang hakbang ng Primorsky na organisasyon ng mga artista: "Noong Oktubre 10, 1938, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng rehiyon, ang mga artista mula sa iba't ibang bahagi ng Primorye ay nagtipon.

Naging constituent ang pulong na ito. Ang resulta nito ay ang pagbuo ng organizing committee ng Union of Primorsky Artists, na noong Agosto 1, 1939 ay nakarehistro ng organizing committee ng Union of Soviet Artists sa Moscow.

Si VV Bezrodny ay nahalal bilang chairman, VF Inozemtsev bilang representante na chairman at chairman ng exhibition committee, at si TG Aleshunin bilang technical secretary, kinuha ng mga Primorye artist ang itinerant na "Artel of Free Artists" bilang isang modelo, na pinagtibay lalo na ang mga anyo ng malikhaing komunikasyon. Ang sikat na "Huwebes" ni NI Kramskoy na may pagguhit at pakikipag-usap tungkol sa sining ay binago sa Vladivostok sa isang advanced na studio ng pagsasanay para sa mga artista. May mga regular na pagpupulong, magtrabaho sa iyong sarili. Isang studio, kakaibang diwa ng pakikipagkaibigan, pagkakaisa, sigasig at malikhaing adhikain ang naghari rito. Hindi nakakagulat na noong 1939, ayon sa plano ng komite ng pag-aayos, isang pinagsamang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista mula sa Primorye ang binuksan. Ito ay dinaluhan ng 18 katao na may 120 gawa ”.

Kasama sa malikhaing organisasyon ang I.A.Zyryanov, P.V. Muldin, O. Ya.Bogashevskaya-Sushkova, S.S.Serezhin, M.A.Tsyganov, V.M. Fomin, N.A. M. Sviridov, FI Rodionov, SP Kolabukhov, DS Budrin, DP Pravednikov, Obraz Zevin, TI. IF Palshkov (Suchan, p. 1972 - Partizansk), P.P. Medvedev (Artem), V.M. Zotov (Ussuriysk), S.P. Chaika (Ussuriysk), I.S.Dereka (Ussuriysk), S.F. Arefin (Ussuriysk) , Yu. L. Ars (Ussuriysk) , GK Aslanov (Ussuriysk).

Ang mga miyembro ng unang komposisyon ng organisasyon ay may iba't ibang antas ng edukasyon at iba't ibang propesyonal na karanasan. Kaya, nagtapos si MA Tsyganov mula sa departamento ng club-instructor ng teknikal na paaralan sa Rostov, pagkatapos ay nagtrabaho sa club ng regiment bilang isang artista sa panahon ng kanyang serbisyo sa Red Army (1932-34), sinimulan ni PV Muldin ang kanyang karera bilang isang mag-aaral ng artist ng sinehan na "Ussuri" ... Nakatanggap si SF Arefin ng pagsasanay sa War Artists' Studio. KUNG si Palshkov (1887-1954) ay nagtapos mula sa Central School of Technical Drawing ng Baron Stieglitz noong 1912 at nagkaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga naka-print na pabrika ng cotton ng Serpukhov, Ivano-Voznesensk, pati na rin ang karanasan ng isang kalahok sa mga eksibisyon ng Society of Mga Non-Party Artist sa St. Petersburg (1914- 1915) at kinilala para sa mga landscape, sketch at graphics. Noong 1916, KUNG si Palshkov ay nakibahagi sa samahan ng isang simbahan sa paaralan ng katutubong sining ni Empress Alexandra Fedorovna, kung saan siya ay iginawad ng isang mahalagang pin na may imahe ng emblem ng estado. Ngunit, sa kabila ng mga pagkakaibang ito, ang mga artista ay nagkakaisa sa isang bagay: ang kanilang gawain ay sumasalamin sa kalikasan at maraming aspeto ng buhay ng Primorsky Territory.

Noong 1939, ang organizing committee ng Association of Primorsky Artists ay nagtrabaho sa bahay ni VV Bezrodny sa Pushkinskaya, 12. Ang bahay na ito ay hindi nakaligtas. Si V.V. Bezrodny ay lumipat sa Vladivostok mula sa Ussuriisk noong 1936.

Nagsimula siyang magtrabaho sa Pacific Fleet Theater, na lumikha ng mga sketch ng tanawin at kasuotan. Kasabay nito, ang artist ay may mga inisyatiba na pang-edukasyon: nilikha niya ang "Studio ng Naval Artists" sa Sailor's Club, na matatagpuan sa oras na iyon sa gusali ng Lutheran Church, kung saan nag-aaral ang mga lalaki ng Red Navy at Red Army.

Noong 1939, sa Seamen's Club (ngayon ang Pushkin Theatre, Pushkinskaya str., 27), sa inisyatiba ng Bezrodny, isang studio na paaralan ang nilikha, kung saan sila nag-aral ayon sa programa ng isang pangalawang paaralan ng sining. Ang kamalayan sa pangangailangan para sa propesyonal (at hindi edukasyon sa studio) ay nag-uudyok kay V.V. Bezrodny na maging matiyaga sa paglikha ng Vladivostok Art School. Noong 1943, inaprubahan ng People's Commissariat of Education ng USSR ang desisyon na magbukas ng isang art school sa Vladivostok, ang direktor nito ay si TG Aleshunin (na kalaunan ay inilipat sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts, na inayos noong 1962, bilang vice-rector para sa mga isyung pang-ekonomiya). Noong 1944, ang unang pagpapatala ng mga mag-aaral ay ginawa, sa susunod na taon ng akademiko 1945-1946 ang paaralan ay may dalawang kurso sa pagpipinta at mga departamento ng teatro at isa sa iskultura.

Noong 2014, ipinagdiwang ng Vladivostok Art School ang ikapitong anibersaryo nito, at sa kasalukuyan, ang materyal ay nabuo upang lumikha ng isang album na nakatuon sa kasaysayan ng paaralan at ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ng edukasyon sa sining sa Primorsky Territory at sa Malayong Silangan . Sa artikulong ito, nais kong bigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng malikhaing organisasyon at ng paaralan: ang mga guro ng Higher Art School noong panahong iyon V.V. Bezrodny, B.F. Lobas, V.S.Zdanovich, G.M. Tsaplin, F.N.Babanin, K.I. Shebeko, VI Prokurov, AM Rodionov, MAKostin, NP Zhogolev, DP I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogolev, V. V. Medvedev at iba pa ay mga miyembro at miyembro ng Union of Artists organization ng Primorsky. Russia.

Sa paglipas ng panahon, ang organisasyon at malikhaing gawain ng Primorsky Organization of Artists ay umabot sa isang husay na bagong antas: ang mga rehiyonal na eksibisyon ng sining ay naging regular, ang mga nagtapos ng Vladivostok Art School ay dumating sa masining na buhay. Noong 1959, lumipat ang samahan ng Primorskaya sa isang bagong gusali sa kalye. Aleutskaya, 14-a.

Ang isang bago, maliwanag na yugto ay nagsisimula sa buhay ng Primorsky Union of Artists noong kalagitnaan ng 1950s. Ito ang mga taon ng propesyonal na pag-unlad ng I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, VM Sviridov, BF Lobas, AV Teleshov at iba pa. Sa mga unang taon na ito. ng mga gawa ng Primorsky artist ay lumitaw sa magazine na "Khudozhnik". Ang isang pangkalahatang katangian ng dekada na ito ay binuo ni V. I. Kandyba: "... ito ay sa halip isang panahon ng pagbuo at akumulasyon ng lakas, na nag-uugat sa baybayin ng lupa ng isang batang paglago ng mga artista-nagsisimula." Ang papel ng mga baguhan na artista sa artistikong pag-unlad ng Far Eastern reality ay mahusay.

Sa huling bahagi ng 1950s, ang mga tampok na iyon ay inilatag na naging posible upang tawagan ang art seaside sa mga kasunod na zonal exhibition. Ito ang nangingibabaw na papel ng landscape, ang pagnanais na makabisado ang genre ng isang plot-thematic na larawan na nauugnay sa kasaysayan ng rehiyon, ang likas na katangian ng paggawa sa loob nito (Primorsky Territory ay ang teritoryo ng mga mandaragat, mangingisda, minero), interes. sa tema ng North, Chukotka, Kamchatka, Kuriles.

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko ay itinuturing na mga natuklasan ng hilagang tema hindi lamang sa Malayong Silangan, kundi pati na rin sa sining ng Sobyet. Ang eksibisyon na "Three Masters" sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng All-Union Union of Artists of Russia noong 2014 kasama ang pakikilahok ng I. Rybachuk at KI Shebeko ay nagpapahintulot sa amin na tingnan ang materyal na ito mula sa punto ng view ng isang modernong pangitain ng paksa sa sining at muling suriin ang sukat ng ginawa ... Naakit ng North si V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkov, ND Volkova (Ussuriysk) at iba pang mga artista, na nag-udyok sa paghahanap para sa mga espesyal na artistikong paraan ng sapat na pagmuni-muni ng kalikasan at tao ng Hilaga.

Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang tema sa sining ng mga artista sa tabing dagat ay ang tema ng Shikotan. Ang pagiging paksa ng pinakabagong pananaliksik na may kaugnayan sa pansin sa domestic art noong 1960s sa pangkalahatan, ang paksang ito ay naging nauugnay sa gawain ng higit sa dalawang dosenang mga artista ng Primorsky Territory at tumagal ng higit sa isang dekada. , na nagbibigay ng lakas sa pagkakaroon ng grupong Shikotan. Ang unang panahon ng pagkakaroon ng grupo ay nauugnay sa mga pangalan ni Yu. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. Ang kasaysayan ng paglikha ng grupo ay nauugnay sa personalidad ng ON Loshakov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Art Institute na pinangalanang A.N. VI Surikov na dumating sa Vladivostok upang magturo sa isang paaralan ng sining. Landscape, portrait, subject-thematic painting - ang mga genre na ito ay nakapaloob sa dose-dosenang mga kuwadro na gawa, ang pangunahing nilalaman nito ay "ang likas na katangian ng Malayong Silangan, kung gayon - isang tao sa isang simple at malakas na relasyon sa kanya." Sa mga gawa ng mga Shikotan, isang matinding istilo ang natanto - isang direksyon sa sining noong 1960s, maikli sa oras, ngunit, sa kabila nito, naimpluwensyahan ang kasunod na pananaw ng mga artista ng Sobyet hanggang sa katapusan ng 1980s. Ang mga eksibisyon ng grupo ay ginanap sa Vladivostok, Moscow.

Sa taglagas na eksibisyon ng 2014, si O. N. Loshakov ay nakikilahok bilang isang panauhing pandangal.

Ang VI Kandyba at mga kritiko ng sining ng metropolitan ay iniuugnay ang panahon ng 1960s sa pagbuo ng isang pampakay-tematikong larawan: "Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang kaganapan na may malaking kahalagahan para sa pagpipinta sa baybayin - ang pagbuo ng isang pampakay-tema na larawan. Mula sa isang bihirang, ngunit palaging malugod na panauhin, siya ay naging isang dapat-makita sa karamihan ng aming mga eksibisyon.

Ang matinding kakulangan para dito ay malinaw na nagsimulang bumaba." Kabilang sa mga "picture artist" V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov at iba pa. bayani ng panahong iyon "at positibong nasuri ng mga kritiko, ay isang larawan. Ang pinakamahalagang paksa ng eksibisyon na "Soviet Far East", na binuksan noong 1965 sa Vladivostok, ay isang kuwento tungkol sa isang kontemporaryo: "mga mandaragat, whaler, mangingisda, tagabuo, mga pastol ng reindeer - ito ay mga deposito ng ginto ng mga kamangha-manghang mga character." I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin ay gumagana sa genre na ito. Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng mga paksa na sumasalamin sa lahat ng aspeto ng buhay sa Primorye at sa Malayong Silangan. Ang tagumpay sa lugar na ito ay nauugnay sa mahahalagang kaganapan sa buhay ng sining.

Noong 1962, ang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts ay inayos na may musika, teatro at art faculties (tinawag itong hanggang 1992, mula 1992 hanggang 2000 - ang Far Eastern State Institute of Arts, mula 2000 - ang Far Eastern State Academy of Arts ). Ang hakbang na ito ay dahil sa sitwasyon sa mga tauhan sa mga malikhaing organisasyon, na tinawag ng unang rektor ng institute, G.V. Vasiliev, sa isang memorandum sa Ministro ng Kultura ng RSFSR A.I. Popov na "catastrophically bad." Si V. A. Goncharenko, ang dean ng institute, at mula 1973 hanggang 1993 ang rektor, ay sumulat na ang pagbubukas ng unibersidad sa Vladivostok ay napagtanto ng mga artista (kabilang ang) bilang "isang regalo ng kapalaran, isang hindi inaasahang, hindi inaasahang pagkakataon. At, dapat kong sabihin, ginamit ito ng lahat hanggang sa abot ng kanilang mga kakayahan. Sa kanila (mga mag-aaral ng unang pagtatapos - tala ng may-akda) ay lumabas ang mga maliliwanag na artista at magagandang guro: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Ya. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Lalo kong pinili si S. A. Litvinov, na lumaki sa aming Academy, ang unang propesor ng pagpipinta sa Malayong Silangan, na ganap at ganap na hinubog ng artistikong buhay ng Primorye.

Mga nagtapos sa mga unibersidad ng sining ng Leningrad at Moscow - V.A.Goncharenko, K.I.Shebeko, V.I. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Moscow Art Institute. V.I.Surikov. Noong 1967, sina S. A. Litvinov at Yu. V. Sobchenko mula sa mga unang nagtapos ng instituto ay pumasok sa landas ng pedagogical.

Noong 1977, si N.P. Zhogolev (Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E.Repin) ay naging isa sa mga guro. Ang kanilang pedagogical at creative work, pakikilahok sa mga eksibisyon, ang pagkamalikhain ng kanilang mga mag-aaral ay ginawa ang artistikong buhay ng rehiyon na "isang organiko, pantay, malikhaing natatanging bahagi ng buhay ng lahat ng Ruso." Hindi lamang mga nagtapos ng Vladivostok art school, kundi pati na rin sa mga paaralan ng Siberia at central Russia (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltaiskoe, Ivanovskoe, Ryazanskoe, atbp.) Nagsimulang mag-enrol sa faculty ng pagpipinta sa Far Eastern State Institute of Sining.

Ang pangalawang salik na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng buhay-sining ay ang organisasyon ng "Far East" zone.

Noong 1960, nilikha ang Union of Artists ng Russian Federation. Noong 1960, ang 1st republican exhibition na "Soviet Russia" ay ginanap sa Moscow, at sa harap nito sa mga lokal na organisasyon, ang mga zonal exhibition ay ginanap, kung saan ang lahat ng mga miyembro ng mga creative team ay nakibahagi. Ang seryosong gawain ng mga komite ng eksibisyon ay nag-aambag sa isang mahusay na propesyonal na pagbabalik, at ang mga artista ay nakakakuha din ng pagkakataon na iugnay ang kanilang trabaho sa gawa ng mga artista mula sa ibang mga teritoryo. Batay sa mga resulta ng mga eksibisyon ng zonal, ang pagpili ng mga gawa para sa antas ng All-Russian ay ginawa. Ang sistemang ito ay napanatili sa loob ng maraming taon, na ginagawang posible na makapasok sa pangkalahatang artistikong buhay ng bansa, at nananatili ito ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, ang Vladivostok ay ang lugar para sa zonal exhibition ng tatlong beses - noong 1967, 1974 at 1985.

Ang mga tradisyon na itinatag noong 1960s ay patuloy na umunlad hanggang sa huling bahagi ng 1980s. Ang mga personal na eksibisyon ng mga artista ng Primorsky ay gaganapin sa Moscow, ang mga album ng mga pagpaparami ng K. I. Shebeko at K. P. Koval ay nai-publish sa seryeng "Mga Artist ng Russian Federation". Ang tagumpay ng mga artista ng Primorsky ay namamalagi hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa easel at book graphics, ang sining ng poster (ang pinaka-kilalang artista sa direksyon na ito ay si EIDatsko, na nakikilahok sa eksibisyong ito bilang panauhing pandangal), iskultura, sining. at sining at monumental na sining.

Kaya, para sa Far Eastern Book Publishing House, ang Publishing House ng Far Eastern State University, ang Dalnauka Publishing House, mayroong isang pangkat ng mga artista na gumawa ng isang kahanga-hangang kontribusyon sa pagbuo ng mga graphics ng libro sa Primorsky Territory - VS Chebotarev , SM Cherkasov, FG Zinatulin, E. I. Petrovsky, V.I. Vorontsov, V.G. "Ang art faculty ay naging isang eksklusibong faculty ng pagpipinta", ang pagsasanay sa larangan ng graphics ay ibinigay ng Vladivostok Art School. V.S.Chebotarev, na nagtapos sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang V.S. I. E. Repin (workshop ng A. F. Pakhomov, na dalubhasa sa graphic artist). Ang VS Chebotarev ay nakikilahok sa mga eksibisyon ng mga graphic na gawa. Gumagana para sa mga publisher ng libro sa Malayong Silangan. Ang pagtaas ng mga seaside graphics, na nauugnay sa pangalan ng artist, ay nangangahulugan na marami sa kanyang mga nagtapos ay nagsimulang magtrabaho sa larangan ng sining.

Noong 1978, isang seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ang lumitaw sa samahan ng Primorsky, pinagsama nito ang mga artista mula sa Vladivostok, Artem, Nakhodka, pag-areglo. Kavalerovo. Kaugnay ng pagbubukas ng isang pabrika ng karpet at isang pabrika ng porselana sa Artem, isang pabrika ng souvenir at isang pabrika ng porselana sa Vladivostok, isang pabrika ng artistikong keramika sa Spassk-Dalny, mga kabataan, malikhaing aktibong artista na nagtapos mula sa Moscow Higher School of Industrial Art , ang Odessa Art School na ipinangalan sa I. M. Grekova, Leningrad Higher School of Industrial Art, Moscow Institute of Technology, Leningrad Higher School of Industrial Art na pinangalanan V. Mukhina, Irkutsk Art School.

Sa mga eksibisyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga artista ng seksyon ay nagpakita ng mga masining na tela (tapestry, batik, macrame), porselana, keramika, mga pandekorasyon na bagay na gawa sa metal, kahoy, bato na may mga motibo ng Far Eastern. Sa iba't ibang taon, kasama sa seksyon ang A.V. Katsuk, P.F.Fedotov, A.S. Pesegov, O.P. Grigoriev, O.G. at A.G. ... Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova at iba pa. kanyang sarili E. V. Barsegov, N. M. Shaimordanova, V. G. Nenazhivin.

Sa mga publikasyong nakatuon sa samahan ng Primorsky ng Union of Artists of Russia, ang balanse ng iba't ibang mga genre ng pagpipinta ay nabanggit, sa isang malaking bilang ng mga gawa ng mga graphics, iskultura, pandekorasyon at inilapat at monumental na sining. Ang mga artista ng Primorye ay ang mga may-akda ng isang mahusay na antas ng mga gawa ng easel, aktibong lumahok sa rehiyonal, republikano, all-Russian na mga eksibisyon, nag-aambag sa pagbuo ng hitsura ng lungsod (mga mosaic panel, mga anyo ng sining sa iba't ibang bahagi ng lungsod, dekorasyon ng mga interior at facade ng mga pampublikong gusali). Sa pangkalahatan, ang 1960s - 80s ay maaaring ituring na panahon ng pagbuo ng multifaceted, na may sariling mukha, seaside art.

Noong dekada 1990, ang mga pagbabagong naganap sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa ay masasalamin sa masining na buhay. Ang pangunahing tesis sa oras na ito, ang mga artista na dumating sa sining noong huling bahagi ng 1980s, ay nabuo sa buklet ng eksibisyon ng Generation of the 80s: "Ang henerasyon ng 80s ay nagkaroon ng oras kung saan, bilang isang pioneer, ito ay pinapayagan. upang lumikha sa labas ng anumang ideolohiya, sa pamamagitan ng kanyang sarili ... Kumpletong kalayaan sa pagpapahayag, kung saan, gayunpaman, kailangan mo pa ring masanay. Ang henerasyon na lumaki sa isang yugto ng panahon at obligadong mamuhay sa isa pa ang pinakamahirap na bagay. Dito nabubuhay ang pinakamalakas, o sa halip ay ang nagmamay-ari, kung kanino ang pagpipinta ay buhay." Ang pangunahing problema ay, sa isang banda, ang paghahanap ng mga pagkakataon sa pamamagitan ng sining upang ipahayag ang problemang pangitain ng modernong buhay, sa kabilang banda, ang pagnanais para sa sariling katangian, na tumutukoy sa lugar ng artist sa pangkalahatang hilera. Sa panahong ito, ang mga batang artista ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang kanilang mga eksibisyon ay tumutukoy sa "pag-iral ng magkasalungat na tendensya at uso sa sining, ang hindi pagkakatugma ng mga saloobin at panlasa, at kapwa eksklusibong mga diskarte sa paglalarawan ng isang tao. Ang palette ng mga aesthetic na paghahanap ng mga batang pintor ... ay naging mas kumplikado ... ilang mga paraan ng pagbibigay-kahulugan sa katotohanan ay sinasabing ang nangungunang prinsipyo nang sabay-sabay - mula sa walang pasubaling pagsisiwalat ng kalikasan at direktang mga pahayag tungkol sa mundo hanggang sa mga alegorikal na imahe at simbolikong mga konstruksyon, pati na rin ang isang buong kalipunan ng mga pamamaraan na hiniram mula sa mga teknikal na arsenal ng modernong modernismo." Ang tesis na ito ay ipinahayag ng mga eksibisyon ng mga malikhaing grupo na "Vladivostok", "Kalmado", "Lik", na ang mga aktibidad ay nagsimula noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang eksibisyon sa oras na ito ay maaaring isaalang-alang ang ika-2 eksibisyon ng mga batang artista ng Far East "Teritoryo ng Pag-asa" (1995, Vladivostok). Sa pagsusuri sa iniharap na materyal, sumulat si V. I. Kandyba: “Masakit na pinag-uusapan natin ngayon ang mga paghihirap ng buhay ng isang artista sa Russia. Ngunit paano mo nais na sa kabila ng mga ito, sa kabila ng lahat, ang ating Malayong Silangan ay magiging isang pinagpalang teritoryo ng pag-asa para sa pagkamalikhain. Katulad ng eksibisyon na ito ay para sa atin, na nagniningning ng liwanag ng kabataan at pag-asa." Ano ang nag-uudyok sa isa sa mga nangungunang istoryador ng sining ng Malayong Silangan na tumingin sa hinaharap nang may optimismo? Bilang karagdagan sa pangkalahatang pagtataya, itinala niya ang mga gawa ng L.A. Kozmina, I.G. at O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A.G. Filatov, I.I.Butusov at iba pa, bagaman isinasaalang-alang ang mga ito na hindi magagamit sa lahat, ngunit tandaan ang gawain na may anyo at kulay, mga kahulugan at mga asosasyon. Mula sa pananaw ng mga artista ngayon, na ang mga pangalan ay pinangalanan sa kanyang artikulo ni V.I.Kandyba, ay tumugon sa mga hamon ng panahon, ang kanilang trabaho ay isang ganap na kumpirmasyon nito.

Ngunit noong 1990s, naging talamak ang mga hamong ito. Ang problema ng mga bagong anyo, na iniharap ng teknikal na pag-unlad, ay kagyat: sa buhay ng sining, nabuo ang aktwal na sining na hindi nauugnay sa mga tradisyunal na kasanayan ng gawain ng artist. Ang isang krisis ay naganap din sa larangan ng pagpuna sa sining, na dati nang sinuri at na-generalize ang mga phenomena ng artistikong buhay, at sa mga bagong kondisyon ay nagsimulang maging katulad ng art journalism, bagaman ito ay nag-aambag sa paglikha ng isang larawan ng araw, ngunit hindi magagawa. upang ipakita ang sitwasyon sa kabuuan.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa malikhaing unyon bilang isang pang-ekonomiyang organismo, ang mga pagbabago sa kardinal ay naapektuhan din ang globo ng buhay na ito: ang pondo ng sining, bilang isang anyo ng pag-aayos ng trabaho ng artista, ay tumigil na umiral sa Primorsky Territory. Walang alinlangan, ang 1990s ay matatawag na panahon ng krisis para sa sining ng rehiyon.

Kasabay nito, ang buhay ay nag-uudyok sa atin na maghanap ng mga bagong anyo ng mga relasyon sa lipunan. Noong 1992, nawala ang Vladivostok sa katayuan ng isang closed port city, ang mga contact sa mga artist mula sa ibang mga bansa ay naging posible at umunlad. Ang mga residente ng Primorsky ay nagsisimulang lumahok sa mga pangunahing kaganapan sa sining sa rehiyon ng Asia-Pacific at pumasok sa merkado ng sining. Ang mga hindi-estado na gallery na "Artetage" (founder at director A. I. Gorodny) at "Arka" (founder at director V. E. Glazkova) ay lumitaw. Salamat sa kanila, ang pangunahing pag-unawa sa figure ng curator ay nabuo, na naglalagay ng ideya ng eksibisyon alinsunod sa kanyang sariling pananaw sa artistikong proseso, tema at tinitiyak ang kanilang pagpapatupad. Dapat pansinin ang mga pagsisikap ng AI Gorodny na bumuo ng mga kolektibong eksibisyon na may malaking bilang ng mga kalahok-miyembro ng Union of Artists, na nagbibigay ng isang hiwa ng ito o ang artistikong hindi pangkaraniwang bagay na iyon: "110 self-portraits", "Children's portrait", " Vladivostok: mga landscape at mukha", "Mga Artist sa Andreevka "at iba pa. Ang karanasan sa pagtatrabaho sa mga site na ito, na naging posible upang makilala ang sining ng mga artista mula sa ibang mga rehiyon ng Russia at sa ibang bansa, na kumakatawan sa kontemporaryong sining, photography, ng siyempre, nangangailangan ng malalim na pananaliksik at paglalahat. Sa artikulong ito, napapansin namin ang sumusunod: parehong nagtrabaho ang Artetage Museum at ang Arka Gallery at patuloy na nakikipagtulungan sa mga artist-miyembro ng Union of Artists of Russia. Ang "Artetage" ay isang permanenteng kasosyo ng sangay ng Primorsky sa pagdaraos ng mga malalaking eksibisyon (Primorsky na organisasyon VTOO "Union of Artists of Russia": 70 taon "," Far Eastern State Academy of Arts: 50 taon "," Artists to the Fleet ", atbp.)

Sa pamamagitan ng 2000s, ang isang modernong larawan ng artistikong buhay ay nahuhubog. Ang mga miyembro ng creative union ay aktibong lumahok sa mga eksibisyon ng iba't ibang antas sa Russia at sa ibang bansa., Sa pinakamalaking art fairs ng rehiyon ng Asia-Pacific (KIAF, Guangzhou Art Fair, atbp.). Ang mga pangunahing eksibisyon ng sining na may partisipasyon ng mga artista ng Vladivostok ay ginanap sa loob ng balangkas ng APEC-2012 summit, ang Vladivostok Biennale of Visual Arts, at iba pa. Ang mga artista ay nagpasimula ng iba't ibang aksyon. Kabilang sa mga pinakamahalaga ay maaaring tawaging isang serye ng mga art cruise sa yate na "Allegro" na inayos noong kalagitnaan ng 1990s ni S. D. Gorbachev.

Ang ideya ng paglikha noong 2001 ng kilusang "House of Prishvin" (pinamumunuan ng Honored Artist ng Russian Federation V.I. Oleinikov), na pinag-isa ang mga manunulat, artista, lokal na istoryador na may kaugnayan sa malikhaing muling pag-iisip ng M. creative na pagpupulong sa mga aklatan ng Primorsky Territory.

Noong 2006 V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko at maraming iba pang mga artista, taga-disenyo at arkitekto ay dumating sa ideya ng proyektong "Harmony of the Environment", na kasama ang isang bilang ng mga eksibisyon. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang eksibisyon ng Lungsod, Dagat, Hangin, Layag (nag-time na nag-tutugma sa kaarawan ni Vladivostok). Ang mga monumento na sining, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, mga proyekto sa arkitektura at disenyo ay ipinakita. Ang ideya ng eksibisyon ay upang tukuyin ang lugar ng artist sa kapaligiran ng lunsod. Sa oras na nabuo ang eksibisyon, mayroon nang positibong karanasan sa pagpapanumbalik ng istasyon ng tren at arko ng Tsarevich sa Vladivostok ng mga miyembro ng Primorsky na organisasyon ng Union of Artists of Russia. Ang proyekto ay sinamahan ng isang serye ng mga publikasyon sa mga peryodiko, na nagsasalita ng mga pagtatangka hindi lamang upang lumikha ng isang masining na produkto mismo, ngunit upang bumuo ng opinyon ng publiko (ang ideyang ito ay ipinagpatuloy sa kasalukuyang yugto: noong Setyembre 2014, ipinakita ng Alliance-Française Vladivostok isang proyektong pang-edukasyon Contemporary Art sa mga lungsod ng Arkitektura ", na pumukaw ng malaking sigasig sa mga mag-aaral na nag-aaral sa mga specialty" arkitektura "at" disenyo "). Sa isang kahulugan, noong 2006, inasahan ng mga artista sa tabing dagat ang oras. At noong 2013, nagpatuloy ang proyekto sa disenyo ng Vladivostok cinema na may serye ng mga ceramic panel ni G.G. Dobrynina at V.F. Kosenko.

Ang isa pang kawili-wiling inisyatiba ay ang paglikha ng MOST non-profit Foundation for Visual Arts noong 2009, na inisponsor ni A. L. Arsenenko at V. N. Starovoitov. Pinangalanan ng mga organizer ang pangunahing aktibidad sa larangan ng sining. Ang isa sa mga aksyon ng "Gifts of the Magi" foundation ay isang charitable exhibition ng mga gawa ng Primorsky artist sa museo at exhibition complex ng PGOM im. V.K. Arsenyev sa kalye. Peter the Great, 6 - ayon sa plano ng mga tagapag-ayos, isinagawa ito para sa kasunod na paglipat ng mga pondo mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa paglikha ng isang naaangkop na espasyo sa museo para sa mga taong may limitadong kadaliang kumilos.

Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig na sa kasalukuyang yugto, ang larangan ng mga malikhaing paghahanap ng artist ay lumawak na.

Pinapalawak din ng Far Eastern State Academy of Arts ang karaniwang saklaw ng mga aktibidad. Pagsapit ng 2009, isang bagong kawani ng mga guro ang nabubuo sa Departamento ng Pagpipinta. Ang na-renew na departamento ay nagpahayag ng sarili sa isang eksibisyon sa mga bulwagan ng Primorsky State Art Gallery na "Pintuin", na sa sarili nito ay isang pambihirang hakbang. Sa panimulang artikulo sa katalogo ng eksibisyon, isinulat ni V. I. Kandyba na sa halos kalahating siglo ng pagkakaroon ng akademya, walang ideya tungkol sa isang kolektibong eksibisyon ng mga guro ng faculty. Ang eksibisyon ay isang milestone, ibig sabihin ang pagbabago ng mga henerasyon hindi lamang sa mga workshop, kundi pati na rin sa mga silid-aralan ng akademya, kung saan I.I.Butusov, A.V. Glinshchikov, A.A.Enin, E.E. Makeev, V.V. V. Medvedev, IB Obukhov, NA Popovich, na "pagiging miyembro ng iisang kolektibo, mga artista at guro sa isang tao, magkasamang isinasama ang malikhaing potensyal ng faculty at ang pangunahing landas ng pag-unlad nito sa hinaharap."

Noong 2009, sa unang pagkakataon sa inisyatiba ng Far Eastern State Academy of Arts, isang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang artista na "ArtVladivostok" ay ginanap, na nagtatapos sa isang eksibisyon sa mga resulta. Ang mga eksibisyon ay nagiging taunang sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng All-Union Union of Artists of Russia at ang Primorsky State Art Gallery kasunod ng mga resulta ng plein airs at ang 2nd at 3rd competitions na "ArtVladivostok". Sa listahan ng mga eksibisyon at mga kaganapan sa sining, ang mga batang artista - ang mga kamakailang nagtapos ng Academy ay nagpapahiwatig ng plein airs sa St. Petersburg, Florence, pakikilahok sa All-Russian na mga kaganapan sa sining (ang eksibisyon na "Ito ay mahusay!" Sa Artetage Museum bilang paghahanda para sa 2014 Olympics).

Sa panahon ng gawain ng chairman ng AA Pyrkov, sa pamamagitan ng pagsisikap ng dean ng faculty of painting, NA Popovich, nabuo ang isang seksyon ng kabataan ng sangay ng Primorsky ng All-Union Union of Artists of Russia.

Sa kasalukuyan, ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay mayroong 124 katao, kabilang ang mga kritiko ng sining: Doctor of Art History VM Markov, Kandidato ng Art History OI Zotova, Honored Worker of Culture ng Russian Federation LI Varlamova, Honored Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation N. A. Levdanskaya. Miyembro din ng Union of Artists ang direktor ng museo na "Artetage" A. I. Gorodny.

Hanggang 2003, ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay kasama ang sangay ng Nakhodka (ngayon N SANGAY NG LUNGSOD NG AKHODKA VTOO "WITH THE UNION OF ARTIST OF RUSSIA"). Ang pangkat ng mga artista ng Nakhodka ay itinatag sa inisyatiba ng mga pinuno ng lungsod ng Nakhodka noong 1980. Ang mga nagtapos sa mga unibersidad ng sining ng bansa ay inanyayahan at binigyan ng pabahay: V.V. Zakharenko, V.K.Zakharenko - mga nagtapos ng Moscow Higher School of Industrial Art, V.E. Yezhkov - isang nagtapos ng Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko, NP Saunin - nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts. Noong 1982, inanyayahan si V.P. Lakhansky, isang miyembro ng Union of Artists ng USSR, laureate ng Primorsky Komsomol Prize. Mula noong 1982, siya ay nahalal na miyembro ng lupon ng samahan ng Primorsk at pinamunuan ang malikhaing grupo ng Nakhodka. Kasabay nito, ang mga artista na N.M.Kublov, V.P. Vodnev, V.A.Gorban, V.P. Popov, Yu.I. Tukhov, G.A. ay gumagana noong 1980s. ipinahayag ang kanyang sarili na OP Kozich (nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts). Ang mga graphic ni Kozich ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng compositional solution, confident na pagguhit, at mga kumplikadong kulay. Si V.P.Bykov (noong mga panahon ng Sobyet, maraming naglakbay ang mga artista sa paligid ng Chukotka, na nakuha ang Hilaga sa isang serye ng mga graphic sheet) at si F.F.Konyukhov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng graphic art. Ang gawain ng GA Omelchenko ay nauugnay sa Nakhodka. Sa 1st zonal exhibition na "The Soviet Far East" ang artist ay lumahok sa graphic series na "Fishing Weekdays" at "Far Eastern Frontiers", ngunit pagkatapos ay ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang paghahanap ay naging isa sa mga pangunahing paksa ng poster artist na si V.A.Gorban. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan ay ang gawain ng pintor ng landscape na si N.P.Saunin. Mula noong 1964, si N. M. Kublov ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka, ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang tema ng pag-ibig para sa isang maliit na tinubuang-bayan, na nakapaloob sa mga canvases na mayaman sa kulay. Mula noong 1983, ang iskultor na si E.K.Sambursky ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka (nagtapos siya sa Frunze Art School, ang workshop ng N.I.Ladyagin). Noong 1987, ang mga nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts V.K. at N. S. Usov ay inanyayahan sa Nakhodka.

Ang dekada otsenta ay isang malikhaing mayaman na panahon. Ang core ng grupo - mga batang artista at miyembro ng Union of Artists V. P. Lakhansky at G. A. Omelchenko, aktibong nagtrabaho sa pagpipinta, graphics, sining at sining. Taunang mga eksibisyon ng lungsod (mula 1980 hanggang sa kasalukuyan) - sa mga bulwagan ng Museo at Exhibition Center, kung saan lumahok ang mga artista ng iba't ibang henerasyon, nakakaakit ng pansin ng mga residente ng lungsod. Gayundin, lumalahok ang mga artista sa mga eksibisyong panrehiyon, zonal, republikano at all-Union, nagtatag ng mga relasyong pang-internasyonal. Kaya, si V.P. Lakhansky, V.V. Zakharenko, V.P.Bykov ay naging mga kalahok sa isang internasyonal na proyekto sa lungsod ng Otaru (Japan), G.A.Omelchenko, V.P. Lakhansky, V.P.Bykov ay nakibahagi sa eksibisyon sa lungsod ng Maizuru (Japan), nagkaroon ng palitan mga eksibisyon sa pagitan ng mga artista ng lungsod ng Nakhodka at ng mga artista ng mga lungsod ng Maizuru at Otaru (Japan). Ang mga malikhaing paglalakbay sa mga akademikong dacha ng Unyon ng mga Artista ay isinasagawa, ang mga plein air ay ginaganap, ang mga pagpupulong ay isinaayos sa pagitan ng mga artista at mga manonood, ang mga pagpupulong sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng sining ng lungsod, ang mga kumpetisyon ay ginanap. Mga Artistang V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P.Bykov, F.F.Konyukhov, N.P.Saunin, Yu.A. Reznichenko, V.E. Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Salamat sa pamunuan ng lungsod, halos lahat ng miyembro ng Union of Artists ay nabigyan ng creative workshops.

Ang 1990s ay naging isang krisis para sa mga artista ng Nakhodka at para sa iba. Dahil sa malayuang teritoryo ng lungsod ng Nakhodka mula sa Vladivostok (180 km) at ang bilang ng mga miyembro ng Union of Artists sa bayan ng Nakhodka na higit sa 10 katao, sa inisyatiba ng K.R. Ang pagpaparehistro ng Kagawaran ng Hustisya para sa Primorsky Territory ay naganap noong Hunyo 2003.

Hanggang 1990, ang sangay ng Ussuriysk ng Union of Artists of Russia (ngayon U SURI CITY ORGANIZATION WTO "UNION OF ARTIST OF RUSSIA"). Ang Ussuriisk ay ang pangalawang sentro ng sining ng Primorsky Territory. Ang mga artistikong tradisyon ay itinatag dito noong 1940s. Ang organisasyong Ussuriysk na VTOO "Union of Artists of Russia" ay nabuo noong Hunyo 20, 1943 bilang isang sangay ng Primorsky organization ng Union of Artists of Russia. Noong Marso 12, 1944, binuksan ng organisasyon ang unang eksibisyon ng mga artista ng Ussuriysk.

Ang isang mahalagang papel sa paglikha ng malikhaing grupo ng mga artista ng Ussuriysk ay ginampanan ng Studio ng mga artista ng militar, na noong Enero 1940 ay itinatag ng mga nagtapos ng Academy of Arts ng St. Petersburg, ang mga kapatid na Fridman - Ovsey Isakovich, artistikong direktor ng studio ng mga artista ng militar, guro ng faculty ng battle painting sa Academy of Arts, at Rafael Isakovich, direktor ng studio at isang art workshop. Para sa studio at gawain ng mga artista sa Ussuriysk, isang espesyal na gusali ang itinayo sa kalye. Volodarsky, 42. Sa mga taon ng digmaan, ang studio sa bahay ng mga opisyal ay pinamumunuan ni A.N. Romashkin.

Noong 1950s, nagsimulang gumana ang mga art production workshop. Ang organisasyong Ussuriysk ay hindi marami: 10-15 katao ang bumubuo sa creative core nito. Ang buhay ng isang maliit na organisasyon ay palaging may positibo at negatibong panig. Sa sitwasyong ito, ang positibong bagay ay ang isang compact na koponan ay maaaring maakit ang isang tao na may ideya - isang pinuno. Noong 1950s, ang pinuno ay itinuring na SF Arefin, na nagsimulang lumahok sa mga panrehiyong eksibisyon simula noong 1940s. Si S. F. Arefin ay lumaki sa Ussuriisk, sa panahon ng Great Patriotic War nagsilbi siya sa punong tanggapan ng Far Eastern District, kung saan nagtapos siya sa mga kurso ng mga artista ng militar. Pagbalik sa Ussuriisk, sumali siya sa Union of Artists, ay aktibong nakikibahagi hindi lamang sa malikhain kundi pati na rin sa gawaing panlipunan sa organisasyon. Noong 1966, lumipat ang artista sa Vladivostok at sa loob ng maraming taon ay halos tinalikuran ang pagpipinta ng easel, naging isang artista sa teatro.

Walang alinlangan, si KP Koval ay gumanap ng isang nangungunang papel sa malikhaing pag-unlad. Ang kanyang mga gawa ay lumabas sa all-Union at republican exhibition noong huling bahagi ng 1950s. Isang nagtapos ng Studio of Military Artists sa Ussuriysk, isinasaalang-alang niya ang Academic Dacha na pinangalanang V.I. I. E. Repin. Salamat sa kanyang malikhaing pagbisita sa Akademichka, si KP Koval ay kilala sa Moscow at tinawag na "Koval mula sa Ussuriysk". Siya ay isang kahanga-hangang guro, na nagpapatuloy sa tradisyon ng pagtuturo sa studio sa Ussuriysk, at sa ilang paraan ay nagpatuloy sa linya ng pedagogical ng V.V. Bezrodny sa lupain ng Ussuriysk. Ang mga mag-aaral ng kanyang studio ay tinawag na "hammers". Inilaan ni KP Koval ang lahat ng kanyang mapagbigay, malakas na talento sa tanawin sa baybayin, ang mga merito nito ay napansin ng master landscape painter na si A.A. Gritsay. Ang likas na katalinuhan, napakalaking kapasidad para sa trabaho ay nagbigay-daan kay KP Koval na maging isang mataas na propesyonal na artista, isang taong nagtataglay ng isang "prinsipyong malikhain." Salamat sa kanya, ang kahulugan na "Ussuriysk school of painting" ay lumitaw sa mga eksibisyon ng Far Eastern region at all-Russian. Ang mapang-akit na kapangyarihan ng kanyang talento ay nag-rally at nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Ussuri. Ang editor ng pahayagan ng lungsod ng Ussuriisk M. Dubranov ay sumulat tungkol dito: "May mga tao na nakatakdang mag-iwan ng deadline sa kasaysayan ng tao sa pamamagitan ng kanilang kapalaran. Mula sa ... ang kasaysayan ng Ussuriysk, ang artist na si Kim Petrovich Koval ay maaaring maiugnay sa gayong mga tao nang walang anumang pagmamalabis.

Noong 1940s, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek ay naglatag ng matibay na pundasyon para sa isang matatag na artistikong buhay sa lungsod. Noong 1950-1970s, sila ay sumali at naging miyembro ng Union of Artists of Russia N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. German, AV Tkachenko, BN Loshkarev, VA Lutchenko, ND Volkov, VA Serov, GG Lagerev, AA Usenko, noong 1980s - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Noong 1990s, ang organisasyon ay napunan ng mga bagong miyembro - Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Noong Marso 18, 1985, ang gusali ng House of Artists, na itinayo ng mga pagsisikap ng mga artista ng Ussuriysk, ay binuksan. Ang isang malaking papel sa bagay na ito ay ginampanan, bukod sa iba pang mga bagay, ni A.V. Pikhtovnikov, na namuno sa komisyon sa kultura sa konseho ng mga deputies ng lungsod. Para sa kanilang kontribusyon sa pagpapaunlad ng sining sa Russia at sa Malayong Silangan, ang mga artista ng organisasyon ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation at Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (KP Koval), Pinarangalan na Artist ng Russian Federation ( AV Tkachenko, VA Serov, ND Volkov , O.K. Nikitchik, I.I.Dunkai).

Ang tema ng Creative dacha sa Andreevka ay malapit na nauugnay sa organisasyong Ussuriysk. Si Andreevka, na tinutukoy sa artistikong kapaligiran bilang "dacha ng mga artista", ay naging isang nakakagulat na kaakit-akit na lugar hindi lamang para sa libangan at pangingisda. Dito, sa mga lupain ng distrito ng Khasansky ng Primorye, ang mga tradisyon ng mga bahay ng pagkamalikhain ng gitnang zone ng Russia ay ipinagpatuloy. Ang isa sa kanila ay ang Academic dacha na pinangalanang V.I. Ang IE Repina sa Vyshny Volochyok ay nagsilbing isang lugar ng komunikasyon para sa mga residente ng Primorye, at isang lugar ng pag-aaral, kung saan ang mga kagalang-galang na artista mula sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet, at ang mga kailangan pa ring maging master, ay mga kalahok sa malikhaing pagdating.

Ang mga residente ng Primorsk ay naghanda ng isang permanenteng kalsada patungo sa Vyshny Volochek. Sa mga primordial na lupain ng Russia, sa malapit na pakikipag-usap sa mga sikat na artista ng mga ikaanimnapung taon A.A. Gritsai, V.N. Gavrilov, A.D. Romanychev, A.P. at S.P. Ang bawat tao'y may isang sketch mula sa Akademichka sa kanilang malikhaing bagahe, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, umiiral pa rin sila ngayon, sa kabila ng kapansin-pansing pagbabago ng mga kalagayan ng buhay ng sining.

Noong 1970s, pagkatapos ng isang serye ng mahabang paglalakbay, napagpasyahan na gumawa ng kanyang sariling malikhaing dacha: "Ilang mga pintor sa tabing dagat na sina K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky ay unang dumating sa Andreevka. Ang Andreevka ay isang maliit na nayon sa timog ng Primorye sa distrito ng Khasansky, na matatagpuan sa baybayin ng Trinity Bay ng Dagat ng Japan. Kamangha-mangha ang ganda ng lugar. Ang creative dacha na "Andreevka" ay matatagpuan na ngayon dito. Naglalaman ito ng organisasyong Ussuriysk ng Union of Artists of Russia. Ang mga artista mula sa Malayong Silangan ay pumupunta rito upang magtrabaho at magpahinga - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk, at sa magandang panahon, ang mga artista ay nagmula sa Moscow, Leningrad, ang Baltic States, mula sa Central Russia, "isinulat ni RPKosheleva, isang katulong sa Alliance of Artists ng Russia. Ang editor ng pahayagan ay nakahanap ng isang lugar para sa isang publikasyon tungkol kay Andreevka sa pahina na may pamagat na "Sa mga bahay ng pagkamalikhain" sa tabi ng materyal tungkol sa Academic dacha sa Vyshny Volochyok, na hindi sinasadya. Si Andreevka ay isang lugar ng inspirasyon at trabaho para sa dose-dosenang mga artista ng iba't ibang henerasyon at sa parehong oras ay isang uri ng pagkonekta ng link sa sentro ng Russia.

Noong 1990, kasama ang isang kawani ng 10 katao, ang sangay ng Ussuriysk ay humiwalay sa sangay ng Primorsky at nakuha ang katayuan ng isang independiyenteng organisasyon.

Ngayon, ang Primorsky Branch, ang Nakhodka City at Ussuriysk City Organizations ng All-Russian Union of Artists' Union ay malapit na nakikipagtulungan sa pag-aayos ng mga art exhibition at plein airs sa Russia at sa ibang bansa.

Olga ZOTOVA

miyembro ng VTOO "Union of Artists of Russia",

Executive Secretary ng Primorsky Branch

VTOO "Union of Artists of Russia",

Ph.D. sa History of Arts,

Associate Professor, School of Humanities, FEFU

Sa kasalukuyan, mayroong labindalawang malikhaing organisasyon ng mga artista sa Malayong Silangan: ang sangay ng Primorsky ng All-Russian Union of Artists ay ang pangalawang pinakamalaking.

Ang mga aktibidad ng organisasyon ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng sining hindi lamang sa Primorye at sa Malayong Silangan, kundi sa buong Russia.

A.S. Pushkin "Stationmaster": paglalarawan, mga character, pagsusuri ng trabaho. Pagsusuri ng "tagabantay ng istasyon" ni Pushkin Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mood na ipinarating ng tagabantay ng istasyon ng mga artista

Transmisyon (gearbox) 2021-10-23 11:43:48

Ang saloobin ni Chatsky sa serbisyo, ranggo at kayamanan

Sistema ng gasolina 2021-10-23 11:43:48

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong