malaking teatro sa Moscow ang pinakamahalaga teatro ng Russia opera at balete. Siya ay kilala hindi lamang sa kanyang katutubong bukas na mga puwang, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan ng Russia. Para talagang tamasahin ang mga pagtatanghal ang pinakamataas na antas na ginanap ng mga mahuhusay na nangungunang artista sa ating panahon, kailangan mong bisitahin ang Bolshoi Theater.

Ang Bolshoi Theater ay ipinanganak bilang pribadong teatro Petra Urusova - sikat na prosecutor ng probinsiya, prinsipe. Nakatanggap siya ng pahintulot na magpanatili ng mga pagbabalatkayo, pagtatanghal, bola at iba pang mga kaganapan sa libangan mula kay Empress Catherine II.

Sa paunang yugto ng pagbuo nito, ang Bolshoi Theater ay may isang solong opera at drama troupe. At ang komposisyon nito ay magkakaiba - mula sa mga may-ari ng serf hanggang sa mga dayuhang bituin. Ang Moscow University at ang mga gymnasium sa korte nito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na sa mga paaralang ito ang isa ay makakakuha ng mahusay edukasyong pangmusika. Ang mga unang klase sa teatro ay inayos sa Moscow Orphanage.

Sa ikatlong pagsubok

Ang pinagmulan ng teatro na ito ay nagsimula noong 1776. Sa una, mayroong dalawang higit pang mga istraktura sa site ng kasalukuyang Bolshoi, ngunit parehong nasunog sa lupa sa malakas na apoy. modernong gusali Ang teatro ay itinayo noong 1856 ayon sa disenyo ni Albert Cavos. Sa panahon ng pagtatayo ng Bolshoi Theater, isang kahanga-hangang quadriga na gawa sa tanso ng sikat at mahuhusay na Pyotr Klodt ang na-install sa itaas ng entrance portico. Ngunit, sa simula pa lamang ng World War II, isang bomba ang bumagsak sa gusali, na nagdulot ng matinding pinsala. Paminsan-minsan kapangyarihan ng Sobyet Ang Bolshoi Theater ay naging isang tradisyonal na lugar para sa All-Russian Congresses of Soviets, congresses of the Comintern, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee at iba pang pantay na mahalagang kaganapan sa estado at partido.

Sa buong pag-iral nito, ang Bolshoi Theater ay nasa ilalim ng muling pagtatayo ng maraming beses. Ang huling pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2005. Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa halos bawat maliit na bagay. Kapansin-pansin na pagkatapos ng pagpapanumbalik ang gusali ng teatro ay lumawak nang halos dalawang beses. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga tier sa ilalim ng lupa. Ipinagmamalaki ng interior ng inayos na Bolshoi Theater ang mga silk wall, gilded mirror frame at marami pang iba. Ngunit ang pangunahing "bituin" ng interior - isang maringal na chandelier - ay nakakaakit ng pinakamalaking pansin. Ang bigat nito ay 2.3 tonelada, ang taas nito ay umabot sa 8 metro, at ang diameter nito ay 6.5 metro. Ang ganitong mga parameter ay kahanga-hanga lamang.

Ang Bolshoi Theater ay hindi lamang isang makasaysayang, nakamamanghang magandang gusali, kundi pati na rin ang pinaka pangunahing yugto Russia sa klasikal na istilo.

1 ng 9

Pagtatanghal sa paksa: malaking teatro

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 2

Paglalarawan ng slide:

Sa pagbubukas ng araw ng teatro, ipinakita ang prologue na "The Triumph of the Muses" nina A. Alyabyev at A. Verstovsky, na allegorically na naglalarawan kung paano nilikha ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse mula sa mga guho ng nasunog na teatro. isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre. Sa prologue ay abala pinakamahusay na aktor tropa: ang henyo ng Russia ay ginanap ng sikat na trahedya na si Pavel Mochalov, ang diyos ng sining na si Apollo - ang mang-aawit na si Nikolai Lavrov, ang mga muse ng Terpsichore - ang nangungunang mananayaw na si Felicity Virginia Gyullen-Sor. Pagkatapos ng intermission, ipinakita ang balete ni Ferdinand Sor na "Sandrillon". "Ang ningning ng mga kasuotan, ang ganda ng tanawin, sa madaling salita, lahat ng ningning sa teatro ay pinagsama-sama dito, pati na rin sa prologue," isinulat niya. kritiko sa musika V. Odoevsky. Upang magbigay ng "pantay na kasiyahan sa lahat ng mga residente ng Moscow", nagpasya ang pamunuan ng teatro na ulitin ang pagtatanghal na ito sa susunod na araw.

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

Sa isang maulap na nagyelo na umaga noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Agad na nilamon ng apoy ang buong gusali, ngunit sa sobrang lakas ay sumiklab ang apoy sa entablado at sa auditorium. "Nakakatakot na tingnan ang higanteng ito na nagniningas," inilarawan ng isang nakasaksi sa apoy. "Nang masunog ito, tila sa aming mga mata ay isang mahal na tao ang namamatay, na pinagkalooban kami ng pinakamagandang kaisipan at damdamin ... ” Ang mga Muscovite ay nakipaglaban sa apoy sa loob ng dalawang araw, at sa ikatlo, ang gusali ng teatro ay kahawig ng mga guho ng Roman Colosseum. Ang mga labi ng gusali ay umuusok nang halos isang linggo. Hindi na mababawi ang pagkamatay sa apoy mga kasuotan sa teatro nakolekta mula noong katapusan ng ika-18 siglo, mahusay na tanawin para sa mga pagtatanghal, ang archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, bihirang mga instrumentong pangmusika.

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Noong Agosto 20, 1856, ang Bolshoi Theater na ipinanumbalik ni A. Kavos ay binuksan sa presensya ng maharlikang pamilya at mga kinatawan ng lahat ng estado na may opera ni V. Bellini na "Puritanes" na ginanap ng tropang Italyano. Ang Moscow ballet ng panahong ito ay may utang sa tagumpay nito sa talento ng Pranses na si Marius Petipa, na nanirahan sa St. Ang koreograpo ay paulit-ulit na dumating sa Moscow para sa mga pagtatanghal sa entablado. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa Moscow ay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na unang ipinakita noong 1869. Kasunod nito, inilipat ni Petipa ang edisyon ng Moscow ng ballet na ito sa yugto ng St. Petersburg.

slide number 5

Paglalarawan ng slide:

Ang grupo ng alabastro ni Apollo, na pinalamutian ang Beauvais Theatre, ay namatay sa apoy. Upang lumikha ng bagong Cavos, inimbitahan niya ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt (1805-1867), ang may-akda ng sikat na apat na grupong mangangabayo sa Anichkov Bridge sa kabila ng Fontanka River sa St. Petersburg. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa mundo pangkat ng eskultura kasama si Apollo. Ito ay inihagis sa mga pabrika ng Duke ng Lichtenberg mula sa isang metal na haluang metal na galvanized na may pulang tanso. Ang laki ng grupo ay naging isa at kalahating metro na mas mataas kaysa dati at umabot sa 6.5 metro ang taas. Itinulak ito pasulong at inilagay sa isang pedestal sa kahabaan ng tagaytay ng bubong ng portico .... Apat na kabayo, na nakaayos sa isang hilera, nagmamadaling tumakbo, nag-drag kasama ang isang quadriga - isang sinaunang karwahe sa dalawang gulong. Kinokontrol sila ng diyos na si Apollo, ang kanyang ulo ay nakoronahan ng isang korona, sa kanyang kaliwang kamay ay isang lira ... Sa panahon ng muling pagtatayo auditorium Binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito sa entablado, lumalalim hukay ng orkestra. Sa likod ng mga upuan ng parterre, kung saan dati ay may gallery, inayos niya ang isang amphitheater.

malaking teatro

• State Academic Bolshoi Theater - pangunahing pambansang teatro mga bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng mundo kultura ng musika, ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at ballet na mga paaralan. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, ang makasaysayang eksena teatro. Sa oras na ito, kinakailangan upang lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang mga elemento na pamilyar at pamilyar sa lahat, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilala. mga trademark sa Russia). Ang modernisasyon sa loob ng mga limitasyon ng matinding paghihigpit ay naging matagumpay.

Petrovsky Theatre ng Medox

• Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, nasunog ang gusali. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon.

Noong 1842…

• Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg Directorate of Imperial Theaters; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow.

organ. Pag-uuri. Instrumento ng hangin.

• Noong Hunyo 2011, pinlano na magbukas ng organ sa Bolshoi Theatre, na magkakaroon ng 31 registers at 2 manuals. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building company na Glatter-Goetz, na nag-install na ng organ sa Russia sa Moscow. Internasyonal na Bahay musika at sa Perm Philharmonic.

Pagsapit ng 1785...

• Noong 1785, ang tropa ay lumago na sa 80 katao, at patuloy na lumalaki, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 - higit sa 900 na mga artista.

"Petrushka Theatre" - Ang mga pangunahing yugto ng proyekto: Balakhninsky na may mga pagtatanghal sa teatro at pagganap. Stage 5 - Paghahanda ng dokumentasyon ng pag-uulat para sa proyekto. MDOU Kindergarten pinagsamang uri No. 5 "Brusnichka". Z yugto. Organisasyon theatrical circle para sa mga preschooler. Paggawa ng mga regalo - souvenir, theatrical character para sa mga fairy tale.

"Musika at teatro" - XX siglo. - teatro, kung saan ang pangunahing uri ng musikal at teatro na sining ay opera. K.S.Stanislavsky. "Ang teatro ay hindi nangangahulugang isang maliit na bagay at hindi isang walang laman na bagay. Ang teatro bilang isang espesyal na uri sining ng pagganap. People's Theater. AT Sinaunang Greece at naglaro si Rome ng mga home performance. Prima ballerina - ang pangunahing ballerina.

"The Emergence of the Theater" - Isa sa pinakasikat na dula ay ang "Anti-Gone" na isinulat ni Sophocles. Isang episode mula sa dulang "Antigone". - Skene, ang pader sa likod ng orkestra, kung saan nakabitin ang palamuti. 3. Trahedya. 4. Komedya. iba pang sikat theatrical genre nagkaroon ng komedya, mula sa "ko-mos" - isang masayang prusisyon. Sa iyong palagay, bakit sikat ang Antigone sa Athens?

"Theater" - Karaniwang hindi hihigit sa tatlong lyceum. Maayos ang lahat dito - mga kilos, maskara, kasuotan, musika, laro. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa". Balagan. Buti nalang may theater! Ang kasaysayan ng paglikha ng teatro ng Khorovod. Nagsisimula ang teatro sa paglalaro. . Parsley ay ang paboritong bayani ng madla. Ang artista at ang panoorin.

"Ang Tungkulin ng Teatro" - Teatro ng Enlightenment. Pangalanan ang mga may-akda ng unang mga dulang Ruso. Mga tanong sa suliranin: Sa ano makasaysayang pangyayari konektado sa paglikha ng unang pambansang teatro? Anong mito ang maaaring maging prologue sa kasaysayan ng teatro ng Greek? Pangalanan ang oras ng paglikha ng unang teatro ng Russia. Bakit sumulat si Pushkin, Ostrovsky, Chekhov para sa teatro?

"Mga Sinehan ng Russia" - Orchestra - 40 katao. Noong 1930s, ang nangungunang tema sa repertoire ay ang heroic-romantic na tema. Dalawang bagong pagtatanghal ang inihahanda - ang komedya na Fortinbras Drunk Drunk at Puss in Boots. Ang pangkat ng teatro ay binubuo ng 247 katao. Kasama sa repertoire ang 26 na pagtatanghal mula sa klasikal hanggang modernong dramaturhiya. Novosibirsk State Drama Theatre "Theatre on the Left Bank". (st.

Sa kabuuan mayroong 7 presentasyon sa paksa

Ang State Academic Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng kulturang pangmusika ng mundo, ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at mga paaralan ng ballet. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, bubukas ang makasaysayang yugto ng teatro. Sa oras na ito, kinakailangan upang lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang pamilyar at pamilyar na mga elemento, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilalang trademark sa Russia). Ang modernisasyon sa loob ng mga limitasyon ng matinding paghihigpit ay naging matagumpay. Ang State Academic Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng bansa. Ang Bolshoi ay kilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng Russia, ang sentro ng kulturang pangmusika ng mundo, ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pambansang opera at mga paaralan ng ballet. Noong Oktubre 2011, pagkatapos ng muling pagtatayo, bubukas ang makasaysayang yugto ng teatro. Sa oras na ito, kinakailangan upang lumikha ng isang bagong logo, kung saan kinakailangan upang mapanatili ang pamilyar at pamilyar na mga elemento, ang hugis ng tanda at ang imahe ng harapan (ang logo ng teatro ay isa sa apat na kilalang trademark sa Russia). Ang modernisasyon sa loob ng mga limitasyon ng matinding paghihigpit ay naging matagumpay.

Bolshoi Theater State Academic Bolshoi Theater of Russia (GABT), Estado akademikong teatro Ang Opera at Ballet ng Russia, o simpleng Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamahalagang opera at ballet theater sa mundo. Ang complex ng mga gusali ng teatro ay matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theater Square. Ang State Academic Bolshoi Theater of Russia (GABT), ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamahalagang opera at ballet theater sa mundo. Ang complex ng mga gusali ng teatro ay matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theatre Square.

Malaking teatro. Pagguhit ng ika-19 na siglo Kasaysayan Kasaysayan Ito ay orihinal na isang teatro ng gobyerno, na, kasama ang Maly, ay bumubuo ng isang solong Moscow troupe ng imperyal na mga sinehan. Paminsan-minsan, nagbago ang katayuan ng tropa ng Moscow: pumasa ito sa ilalim ng kontrol ng Gobernador-Heneral ng Moscow, pagkatapos ay muli sa ilalim ng Direktor ng St. At kaya nagpatuloy ito hanggang sa rebolusyon ng 1917, nang ang lahat ng ari-arian ay nasyonalisado, at pagkatapos lamang ay ganap na naghiwalay ang mga sinehan ng Maly at Bolshoi. Ito ay orihinal na isang teatro ng estado, na, kasama si Maly, ay bumubuo ng isang solong Moscow troupe ng mga imperyal na teatro. Paminsan-minsan, nagbago ang katayuan ng tropa ng Moscow: pumasa ito sa ilalim ng kontrol ng Gobernador-Heneral ng Moscow, pagkatapos ay muli sa ilalim ng Direktor ng St. At kaya nagpatuloy ito hanggang sa rebolusyon ng 1917, nang ang lahat ng ari-arian ay nasyonalisado, at pagkatapos lamang ay ganap na naghiwalay ang mga sinehan ng Maly at Bolshoi. Buong kwento kultura ng teatro Moscow sa loob ng maraming taon ay nauugnay sa Bolshoi Theater. Ang buong kasaysayan ng kultura ng teatro ng Moscow ay nauugnay sa Bolshoi Theater sa loob ng maraming taon.

Ang Imperial Bolshoi Theatre noong 1883 Mga unang hakbang Unang hakbang Ang kasaysayan ng teatro ay kinuha mula noong Marso 1776, nang ang provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot ni Empress Catherine II "upang mapanatili ... ang mga pagtatanghal sa teatro ng lahat mga uri, pati na rin ang mga konsyerto, voxal at masquerade." Sinimulan ng prinsipe ang pagtatayo ng teatro, na pinangalanang Petrovsky sa lokasyon nito sa Petrovka Street (sa kanang bangko ng Neglinka). Nakaugalian na simulan ang kasaysayan ng teatro mula Marso 1776, nang ang tagausig ng probinsiya, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot ni Empress Catherine II "upang mapanatili ... ang lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, mga tinig. at nagbabalatkayo." Sinimulan ng prinsipe ang pagtatayo ng teatro, na pinangalanang Petrovsky sa lokasyon nito sa Petrovka Street (sa kanang bangko ng Neglinka).

Ang Bolshoi Petrovsky Theatre Nasunog ang Urusov Theatre bago pa man ito buksan, at ibinigay ng prinsipe ang negosyo sa kanyang kasosyo, ang negosyanteng Ingles na si Michael (Mikhail) Medox. Si Medox ang nagtayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre. Nasunog ang Urusov Theatre bago pa man ito buksan, at ibinigay ng prinsipe ang negosyo sa kanyang kasosyo, ang negosyanteng Ingles na si Michael (Mikhail) Medox. Si Medox ang nagtayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre.

Ang Petrovsky Theater ng Medox Ang Petrovsky Theater ng Medox ay tumayo ng 25 taon Noong Oktubre 8, 1805, nasunog ang gusali. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay nakatayo sa loob ng 25 taon. Noong Oktubre 8, 1805, nasunog ang gusali. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Gayunpaman, ito, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon.

Karl Ivanovich Rossi Karl Ivanovich Rossi (ital. Carlo di Giovanni Rossi;) arkitekto ng Russia lahing Italyano, may-akda ng maraming gusali at arkitektura ensembles sa St. Petersburg at ang paligid nito. Karl Ivanovich Rossi (ital. Carlo di Giovanni Rossi;) Ruso na arkitekto na nagmula sa Italyano, may-akda ng maraming gusali at arkitektural na ensemble sa St. Petersburg at sa mga paligid nito. Si Carlo Rossi ay ipinanganak noong Disyembre 18 (29), 1775 sa Naples. Mula noong 1787, kasama ang kanyang ina, ang ballerina na si Gertrude Rossi, at ang kanyang ama, isang natatanging mananayaw ng ballet Si Charles Le Pic, ay nanirahan sa Russia, sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ang kanyang sikat na ama. Si Carlo Rossi ay ipinanganak noong Disyembre 18 (29), 1775 sa Naples. Mula noong 1787, kasama ang kanyang ina, ang ballerina na si Gertrude Rossi, at ang kanyang ama, ang natitirang ballet dancer na si Charles Le Pic, siya ay nanirahan sa Russia, sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ang kanyang sikat na ama.

Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ng arkitekto O. I. Bove ayon sa proyekto ng rektor ng St. Petersburg Academy A. A. Mikhailov. Noong 1821, ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula sa orihinal na site ng arkitekto O. I. Bove ayon sa proyekto ng rektor ng St. Petersburg Academy A. A. Mikhailov.

Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove (Italian Giuseppe Bova, French Joseph Bové; Oktubre 24 (Nobyembre 4), 1784, Petersburg Hunyo 16 (28), 1834, Moscow) Arkitekto ng Russia, sikat sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng sunog noong 1812 ng taon. Ang papel ni Beauvais sa paghubog ng Moscow ay maihahambing lamang sa gawain ni Rossi sa St. Petersburg. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa estilo ng klasisismo. Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove (Italian Giuseppe Bova, French Joseph Bové; Oktubre 24 (Nobyembre 4), 1784, Petersburg Hunyo 16 (28), 1834, Moscow) ay isang arkitekto ng Russia, na sikat sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng apoy ng 1812. Ang papel ni Beauvais sa paghubog ng Moscow ay maihahambing lamang sa gawain ni Rossi sa St. Petersburg. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa estilo ng klasisismo.

Mochalov sa bilog ng mga hinahangaan Binuksan ang teatro noong Enero 6 (18), 1825 na may pagtatanghal na "The Triumph of the Muses" na may prologue sa taludtod ni M. A. Dmitriev, musika ni F. E. Scholz, A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev: ang balangkas sa Ang allegorical form ay nagsabi kung paano ang Genius ng Russia, na nakipag-isa sa mga muse, ay lumikha ng bago mula sa mga guho ng nasunog na Bolshoi Petrovsky Theatre ng Medox. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng pinakamahusay na mga aktor ng Moscow: ang Genius ng Russia, ang trahedya na makata na si P. S. Mochalov, Apollo, ang mang-aawit na si N. V. Lavrov, ang muse ng Terpsichore, ang nangungunang mananayaw ng Moscow troupe F. Gyullen-Sor. Binuksan ang teatro noong Enero 6 (18), 1825 kasama ang pagtatanghal na "The Triumph of the Muses" na may paunang salita sa taludtod ni M. A. Dmitriev, musika ni F. E. Scholz, A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev: ang balangkas sa allegorical form ay sinabi kung paano sinabi ng Genius Ang Russia, na nakipag-isa sa mga muse, ay lumikha ng bago mula sa mga guho ng nasunog na Bolshoi Petrovsky Theatre ng Medox. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng pinakamahusay na mga aktor ng Moscow: ang Genius ng Russia, ang trahedya na makata na si P. S. Mochalov, Apollo, ang mang-aawit na si N. V. Lavrov, ang muse ng Terpsichore, ang nangungunang mananayaw ng Moscow troupe F. Gyullen-Sor.

Moscow Imperial Bolshoi Theatre Pagkatapos ng intermission, ang ballet na "Sandrillon" (Cinderella) ay ipinakita sa musika ni F. Sor, choreographers F.-V. Gyullen-Sor at I.K. Lobanov, ang produksyon ay inilipat mula sa entablado ng Teatro sa Mokhovaya. Naulit ang pagtatanghal kinabukasan. Pagkatapos ng intermission, ang ballet na "Sandrillon" (Cinderella) ay ipinakita sa musika ni F. Sor, choreographers F.-V. Gyullen-Sor at I.K. Lobanov, ang produksyon ay inilipat mula sa entablado ng Teatro sa Mokhovaya. Naulit ang pagtatanghal kinabukasan.

Noong 1842… Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg Directorate ng Imperial Theatres; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow. Noong 1842, ang teatro ay nasa ilalim ng pamumuno ng St. Petersburg Directorate of Imperial Theaters; Isang opera troupe ang dumating mula sa St. Petersburg patungong Moscow.

Bronze quadriga ni Peter Klodt noong Marso 11, 1853 nasunog ang teatro; ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa loob ng tatlong taon, ang teatro ay naibalik sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na ang alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Isang plaster na double-headed eagle ang naka-install sa pediment Pambansang sagisag Imperyo ng Russia. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856. Marso 11, 1853 nasunog ang teatro; ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa loob ng tatlong taon, ang teatro ay naibalik sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na ang alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Ang isang gypsum double-headed eagle, ang emblem ng estado ng Imperyo ng Russia, ay na-install sa pediment. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.

Opera "The Snow Maiden" Modern Bolshoi Theater Modern Bolshoi Theater Nobyembre 29, 2002 premiere ng opera Rimsky-Korsakov"Snegurochka" binuksan bagong eksena Bolshoi Theatre. Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theater sa premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden.

I. E. Repin. MI Glinka pagsulat "Ruslan at Lyudmila" Hulyo 1, 2005 Ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theater ay sarado para sa muling pagtatayo. Ang Boris Godunov ni Mussorgsky (Hunyo 30, 2005) ay ang huling pagtatanghal na naganap sa Pangunahing Yugto bago nagsara. Naka-iskedyul na oras ng pagbubukas Oktubre 28, 2011, pagganap ng premiere ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (direktor ng entablado na si Dmitry Chernyakov). Hulyo 1, 2005 Ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theater ay sarado para sa muling pagtatayo. Ang Boris Godunov ni Mussorgsky (Hunyo 30, 2005) ay ang huling pagtatanghal na naganap sa Pangunahing Yugto bago nagsara. Naka-iskedyul na oras ng pagbubukas Oktubre 28, 2011, pagganap ng premiere ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (direktor ng entablado na si Dmitry Chernyakov).

organ. Pag-uuri. Instrumento ng hangin. Noong Hunyo 2011, pinlano na magbukas ng organ sa Bolshoi Theatre, na magkakaroon ng 31 registers at 2 manuals. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building firm na Glatter-Goetz, na nag-install na ng isang organ sa Russia sa Moscow International House of Music at ang Perm Philharmonic. Noong Hunyo 2011, pinlano na magbukas ng organ sa Bolshoi Theatre, na magkakaroon ng 31 registers at 2 manuals. Ang malambot para sa paggawa at pag-install ng isang bagong organ ng hangin sa Bolshoi Theater ay napanalunan ng German organ-building firm na Glatter-Goetz, na nag-install na ng isang organ sa Russia sa Moscow International House of Music at ang Perm Philharmonic.

Sa panahon ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan Ang Bolshoi Theater… Noong Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan maliwanag na mga premiere Ang mga ballet ni S. Prokofiev na sina Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theatre ay lumiliko sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" ng Czechoslovakia, Poland at Hungary, at sinusuri din ang mga paggawa ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" at marami pang iba ay nilikha). ). Karamihan sa mga produktong ito ay itinanghal ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theater noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Opera. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theatre ay lumiliko sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" ng Czechoslovakia, Poland at Hungary, at sinusuri din ang mga paggawa ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" at marami pang iba ay nilikha). ). Karamihan sa mga produktong ito ay itinanghal ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theater noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Opera.

Kasama sa theater troupe ang ballet at tropa ng opera, Bolshoi Theater Orchestra at Brass Band. Sa oras ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, sa una ay walang espesyalisasyon sa tropa: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw sa mga dramatikong pagtatanghal. Kasama sa teatro ang mga ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Brass Band. Sa oras ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw sa mga dramatikong pagtatanghal.

Pagsapit ng 1785... Pagsapit ng 1785, ang tropa ay lumaki na sa 80 katao, at patuloy na lumaki, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 higit sa 900 na mga artista. Sa pamamagitan ng 1785, ang tropa ay lumago na sa 80 katao, at patuloy na lumalaki, umabot sa 500 sa simula ng ika-20 siglo, at noong 1990 higit sa 900 na mga artista.

Mga parangal ng estado Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre, ang mga artista, artista, direktor, konduktor nito, hindi binibilang ang paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang pagkilala mula sa estado. AT panahon ng Sobyet higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng pamagat ng People's Artists ng USSR, higit sa 60 ang nakatanggap ng Stalin Prizes, at ?? Leninsky, walo ang ginawaran ng titulong Bayani sosyalistang paggawa(I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova). Sa panahon pagkatapos ng 1991, maraming mga artista ang naging Mga Artista ng Bayan Pederasyon ng Russia. Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre, ang mga artista, artista, direktor, konduktor nito, hindi binibilang ang paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, higit sa 60 ang nakatanggap ng Stalin Prizes, at ?? Leninsky, walo ang iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). Sa panahon pagkatapos ng 1991, maraming mga artista ang naging People's Artist ng Russian Federation.

Ang repertoire ng teatro Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang itinanghal dito. Ang unang produksyon na nilikha ng theater troupe ay ang opera ni D. Zorin na "Rebirth" (1777). Ang isang mahusay na tagumpay sa publiko, ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ay ang premiere ng opera ni M. Sokolovsky na The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker (1779). Sa panahong ito ng pagkakaroon ng teatro, ang repertoire ay medyo iba-iba: mga opera ng mga Ruso at Mga kompositor ng Italyano, mga larawan ng sayaw mula sa Russian buhay bayan, divertisement ballet, mga pagtatanghal sa mga paksang mitolohiya. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Ang unang produksyon na nilikha ng theater troupe ay ang opera ni D. Zorin na "Rebirth" (1777). Ang isang mahusay na tagumpay sa publiko, ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ay ang premiere ng opera ni M. Sokolovsky na The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker (1779). Sa panahong ito ng pag-iral ng teatro, ang repertoire ay medyo magkakaibang: mga opera ng mga kompositor ng Ruso at Italyano, mga eksena sa sayaw mula sa buhay ng katutubong Ruso, mga ballet ng divertisement, mga pagtatanghal sa mga paksang mitolohiya.

Ang Bolshoi Theater ay ang pangunahing pambansang teatro ng Russia Sa kasalukuyan, maraming mga klasikal na produksyon ng opera at pagtatanghal ng ballet, ngunit sa parehong oras, ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento.

Ang gawain ay ginawa sa Ingles ni Kulikova Z.E., 2011 Yandex.Pictures. Yandex.Pictures.