Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang Russian ballet ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan sa mundo, ang pamantayan. Ang pagsusuring ito ay naglalaman ng mga kwento ng tagumpay ng limang mahuhusay na ballerina ng Russia na hanggang ngayon ay tinitingala pa rin.

Anna Pavlova

Pambihirang ballerina Anna Pavlova ay ipinanganak sa isang pamilyang malayo sa sining. Nabuo niya ang pagnanais na sumayaw sa edad na 8 matapos makita ng batang babae pagganap ng ballet"Sleeping Beauty". Sa edad na 10, tinanggap si Anna Pavlova sa Imperial Theatre School, at pagkatapos ng graduation, tinanggap siya sa tropa ng Mariinsky Theatre.

Ang nakakapagtaka ay hindi inilagay sa corps de ballet ang aspiring ballerina, ngunit agad na nagsimulang magbigay sa kanya ng mga responsableng tungkulin sa mga produksyon. Si Anna Pavlova ay sumayaw sa ilalim ng direksyon ng maraming koreograpo, ngunit ang pinakamatagumpay at mabungang tandem, na may pangunahing impluwensya sa kanyang istilo ng pagganap, ay kasama si Mikhail Fokin.

Sinuportahan ni Anna Pavlova ang matapang na ideya ng koreograpo at kaagad na sumang-ayon sa mga eksperimento. Miniature "The Dying Swan", na kalaunan ay naging business card Ang Russian ballet, ay halos impromptu. Sa produksyong ito, binigyan ni Fokine ang ballerina ng higit na kalayaan, na nagpapahintulot sa kanya na malayang madama ang mood ng "The Swan" at mag-improvise. Sa isa sa mga unang pagsusuri, hinangaan ng kritiko ang kanyang nakita: "Kung ang isang ballerina sa entablado ay maaaring gayahin ang mga paggalaw ng pinakamarangal ng mga ibon, kung gayon ito ay nakamit:."

Galina Ulanova

Ang kapalaran ni Galina Ulanova ay paunang natukoy mula pa sa simula. Ang ina ng batang babae ay nagtrabaho bilang isang guro ng ballet, kaya't si Galina, kahit na talagang gusto niya, ay hindi nalampasan ang ballet barre. Ang mga taon ng nakakapagod na pagsasanay ay humantong sa Galina Ulanova na naging pinaka may pamagat na artista Uniong Sobyet.

Matapos makapagtapos mula sa choreographic technical school noong 1928, tinanggap si Ulanova tropa ng balete Leningrad Opera at Ballet Theater. Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, ang batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko. Pagkalipas ng isang taon, si Ulanova ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng nangungunang papel ng Odette-Odile sa Swan Lake. Si Giselle ay itinuturing na isa sa mga matagumpay na tungkulin ng ballerina. Sa pagsasagawa ng eksena ng kabaliwan ng pangunahing tauhang babae, ginawa ito ni Galina Ulanova nang buong kaluluwa at walang pag-iimbot na kahit na ang mga lalaki sa madla ay hindi napigilan ang kanilang mga luha.

Galina Ulanova naabot . Ginaya nila siya, hiniling ng mga guro ng nangungunang mga paaralan ng ballet sa mundo na ang kanilang mga estudyante ay gumawa ng mga hakbang "tulad ng Ulanova." Ang sikat na ballerina ay ang tanging isa sa mundo kung saan itinayo ang mga monumento sa kanyang buhay.

Si Galina Ulanova ay sumayaw sa entablado hanggang siya ay 50 taong gulang. Siya ay palaging mahigpit at hinihingi sa kanyang sarili. Kahit na sa katandaan, ang ballerina ay nagsimula tuwing umaga sa mga klase at tumitimbang ng 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para sa madamdamin na ugali, kumikinang na pamamaraan at katumpakan ng mga paggalaw Olga Lepeshinskaya binansagang "Jumping Dragonfly". Ang ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga inhinyero. SA maagang pagkabata ang batang babae ay literal na nag-rave tungkol sa pagsasayaw, kaya ang kanyang mga magulang ay walang pagpipilian kundi ipadala siya sa paaralan ng ballet sa Bolshoi Theater.

Si Olga Lepeshinskaya ay madaling nakayanan ang parehong mga klasiko ng ballet (" Swan Lake", "Sleeping Beauty"), at kasama modernong mga produksyon(“Red Poppy”, “Flame of Paris”.) Sa Panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Walang takot na gumanap si Lepeshinskaya sa harapan, na nagpapataas ng moral ng mga sundalo.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru.

Sa kabila ng katotohanan na ang ballerina ay paborito ni Stalin at may maraming mga parangal, napaka-demanding niya sa kanyang sarili. Nasa isang advanced na edad, sinabi ni Olga Lepeshinskaya na ang kanyang koreograpia ay hindi matatawag na pambihirang, ngunit ang kanyang "likas na pamamaraan at nagniningas na pag-uugali" ay ginawa siyang walang katulad.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- isa pang natitirang ballerina, na ang pangalan ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng Russian ballet. Nang ang hinaharap na artista ay 12 taong gulang, siya ay pinagtibay ni Tiya Shulamith Messerer. Ang ama ni Plisetskaya ay binaril, at ang kanyang ina at nakababatang kapatid na lalaki ay ipinadala sa Kazakhstan sa isang kampo para sa mga asawa ng mga traydor sa Inang-bayan.

Si Tiya Plisetskaya ay isang ballerina Bolshoi Theater, kaya nagsimula na ring pumasok si Maya sa mga choreography classes. Inabot ng dalaga malaking tagumpay Sa larangang ito at pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, tinanggap siya sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Ang likas na kasiningan ni Plisetskaya, nagpapahayag ng kaplastikan, at mga kahanga-hangang pagtalon ay ginawa siyang prima ballerina. Si Maya Plisetskaya ay gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa lahat ng mga klasikal na produksyon. Naging matagumpay siya lalo na mga trahedya na larawan. Gayundin, ang ballerina ay hindi natatakot sa mga eksperimento sa modernong koreograpia.

Matapos mapatalsik ang ballerina mula sa Bolshoi Theater noong 1990, hindi siya nawalan ng pag-asa at nagpatuloy sa pagbibigay ng solong pagtatanghal. Ang nag-uumapaw na enerhiya ay nagpapahintulot kay Plisetskaya na gumawa ng kanyang debut sa produksyon ng "Ave Maya" sa kanyang ika-70 kaarawan.

Lyudmila Semenyaka

Ang ganda ng ballerina Lyudmila Semenyaka gumanap sa entablado ng Mariinsky Theater noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Ang mahuhusay na talento ay hindi mapapansin, kaya pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan si Lyudmila Semenyaka sa Bolshoi Theatre. Si Galina Ulanova, na naging kanyang tagapagturo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng ballerina.

Nakayanan ni Semenyaka ang anumang bahagi nang natural at walang kahirap-hirap na mula sa labas ay tila hindi siya nagsusumikap, ngunit simpleng nag-eenjoy sa sayaw. Noong 1976, si Lyudmila Ivanovna ay iginawad sa Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Sa pagtatapos ng 1990s, inihayag ni Lyudmila Semenyaka ang kanyang pagreretiro mula sa kanyang karera sa ballerina, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad bilang isang guro. Mula noong 2002, si Lyudmila Ivanovna ay naging guro-tutor sa Bolshoi Theatre.

Ngunit pinagkadalubhasaan niya ang sining ng ballet sa Russia, at ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagganap sa USA.

Ang sining ng sayaw ay isang natatanging paraan ng pagpapahayag gamit unibersal na wika katawan, na naiintindihan ng lahat. Mula sa ballet hanggang modernong sayaw, mula sa hip-hop hanggang salsa at mula sa oriental na sayaw sa flamenco - sumayaw Kamakailan lamang ay naging isang kasiyahan na isang uri ng muling pagsilang.

Ngunit pagdating sa mga indibidwal na mananayaw, sino ang may pinakamahusay na mga galaw? Karamihan mas magandang postura, lakas at pagpipino? Nasa ibaba ang sampu sa pinakadakilang mananayaw ng ikadalawampu siglo - pinili ng kanilang katanyagan, katanyagan at impluwensya sa sining ng daigdig sayaw.

10. Vaslav Nijinsky

Si Vaslav Nijinsky ay isa sa mga pinaka mahuhusay na mananayaw ng ballet sa kasaysayan, marahil ang pinakadakila. Sa kasamaang palad, walang malinaw na footage ng kanyang hindi kapani-paniwalang talento sa paggalaw, na siyang pangunahing dahilan kung bakit siya ay nasa ika-sampu lamang sa listahang ito.

Si Nijinsky ay kilala sa kanya kamangha-manghang kakayahan lumalaban sa gravity sa kanyang mga kahanga-hangang paglukso, pati na rin sa kanyang kakayahang ganap na manirahan sa papel na ginagampanan niya. Kilala rin siya sa pagsasayaw sa sapatos na pointe, isang kasanayang hindi madalas makita sa mga mananayaw. Sumayaw si Nijinsky sa mga lead role na ipinares sa maalamat na ballerina na si Anna Pavlova. Pagkatapos ay naging kasosyo niya si Tamara Karsavina, tagapagtatag ng Royal Academy of Dancing ng London. Inilarawan sila kasama si Karsavina bilang "ang pinakahuwarang mga artista noong panahong iyon."

Umalis si Nijinsky sa entablado noong 1919, sa medyo batang edad na dalawampu't siyam. Ang kanyang pagreretiro ay pinaniniwalaang nakatakda na pagkasira ng nerbiyos, at na-diagnose din siyang may schizophrenia. Ginugol ni Nijinsky ang mga huling taon ng kanyang buhay sa mga psychiatric na ospital at mga tirahan. Ang huling beses na sumayaw siya sa publiko ay mga huling Araw Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na humahanga sa isang pangkat ng mga sundalong Ruso sa kanyang kumplikadong mga galaw ng sayaw. Namatay si Nijinsky sa London noong Abril 8, 1950.

9. Martha Graham


Si Martha Graham ay itinuturing na ina ng modernong sayaw. Nilikha niya ang nag-iisang ganap na naka-codified na pamamaraan ng modernong sayaw, gumawa ng mahigit isang daan at limampung gawa sa panahon ng kanyang buhay bilang koreograpo, at nagkaroon ng malaking impluwensya sa lahat ng larangan ng modernong sayaw.

Ang pag-alis ng kanyang pamamaraan mula sa klasikal na ballet, at ang kanyang paggamit ng mga partikular na galaw ng katawan tulad ng contraction, release at spiral, ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa mundo sining ng sayaw. Umabot pa si Graham sa paglikha ng isang kilusang "wika" batay sa nagpapahayag ng mga posibilidad katawan ng tao.

Siya ay sumayaw at nag-choreograph sa mahigit pitumpung taon. Sa panahong ito, siya ang naging unang mananayaw na gumanap sa White House; ang unang mananayaw na naglakbay sa ibang bansa bilang isang cultural ambassador at ang unang mananayaw na nakatanggap ng pinakamataas na karangalan ng sibilyan, ang Presidential Medal of Freedom. Bilang ina ng modernong sayaw, siya ay iimortal sa alaala ng mga tao para sa kanyang hindi kapani-paniwalang emosyonal na mga pagtatanghal, kanyang natatanging koreograpia, at lalo na para sa kanyang katutubong pamamaraan ng sayaw.

8. Josephine Baker


Kahit na ang pangalan ni Josephine Baker ay pangunahing nauugnay sa Panahon ng Jazz, siya nagniningas na mga sayaw may epekto pa rin sa mundo ng sayaw, halos isang daan at sampung taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, tulad ng dati.

Maraming dekada bago sina Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears at Jennifer Lopez, naroon si Josephine Baker, isa sa mga unang kilalang tao sa mundo na may lahing Aprikano. Pumunta si Josephine sa Paris noong 1925 upang sumayaw sa La Revue Nègre. Gumawa siya ng pangmatagalang impression sa mga French audience sa kanyang perpektong kumbinasyon ng kakaibang alindog at talento.

Naka-on sa susunod na taon Nagtanghal siya sa Folies Bergère, at ito ang tunay na simula ng kanyang karera. Nagpakita siya sa isang palda ng saging at pinahanga ang mga tao sa kanyang istilo ng pagsasayaw. Kalaunan ay idinagdag niya ang pagkanta sa kanyang mga pagtatanghal, at nanatiling tanyag sa France sa loob ng maraming taon. Tumugon si Josephine Baker sa pagsamba ng mga Pranses sa pamamagitan ng pagiging isang mamamayang Pranses mismo noong 1937.

Sa France, hindi niya naramdaman ang parehong antas ng pagtatangi sa lahi na naroroon sa Estados Unidos noong panahong iyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, umaasa si Josephine Baker na lumikha ng isang "world village" sa kanyang ari-arian sa France, ngunit ang mga planong ito ay naudlot ng mga problema sa pananalapi. Upang makalikom ng pondo, bumalik siya sa entablado. Ang kanyang pagbabalik ay maikli, ngunit ito ay isang tagumpay sa Broadway noong 1970s, at noong 1975 nagbukas siya ng isang retrospective na palabas sa Paris. Namatay siya noong taong iyon mula sa isang cerebral hemorrhage, isang linggo pagkatapos magbukas ang palabas.

7. Gene Kelly


Si Gene Kelly ay isa sa mga pinakamalaking bituin at pinakadakilang innovator noong ginintuang edad ng mga musikal sa Hollywood. Itinuring ni Kelly ang kanyang sariling istilo bilang isang hybrid ng iba't ibang diskarte sa sayaw, na kinuha ang kanyang mga galaw mula sa modernong sayaw, ballet, at tap.

Dinala ni Kelly ang sayaw sa mga sinehan, gamit ang bawat pulgada niya set ng pelikula, bawat posibleng surface, at bawat malapad na anggulo ng camera na aalis sa dalawang-dimensional na limitasyon ng pelikula. At sa paggawa nito, binago niya ang paraan ng pagtingin ng mga filmmaker sa kanilang mga camera. Salamat kay Kelly, naging buhay na instrumento ang camera, at maging ang mananayaw na kinukunan nito.

Ang pamana ni Kelly ay tumatagos sa industriya ng music video. Kinuhanan ng litrato ng photographer na si Mike Salisbury si Michael Jackson para sa cover ng "Off The Wall" na nakasuot ng "white socks at lightweight leather na Gene Kelly loafers" - na naging trademark ng movie star. Ito ang imaheng ito na pagkaraan ng ilang panahon ay naging sariling kilalang tatak ng mang-aawit.

Si Paula Abdul, na orihinal na kilala sa kanyang pagsasayaw at koreograpia, ay tinukoy ang sikat na sayaw ni Kelly kasama si Jerry the Mouse sa kanyang kitschy video para sa "Opposites Attract," na nagtatapos sa isang tap dance. Si Usher ay isa pang nangungunang artista na nagbigay pugay sa legacy ni Kelly. Hindi na magkakaroon ng isa pang mananayaw na tulad ni Kelly, at ang kanyang impluwensya ay patuloy na umaalingawngaw sa mga henerasyon ng mga mananayaw na Amerikano.

6. Sylvie Guillem


Sa apatnapu't walong taong gulang, si Sylvie Guillem ay patuloy na lumalaban sa mga batas ng balete at grabidad. Binago ni Guillem ang mukha ng balete sa kanya mga supernatural na talento, na palagi niyang ginagamit nang may katalinuhan, integridad at pagiging sensitibo. Ang kanyang likas na pagkamausisa at katapangan ay humantong sa kanya sa pinaka matapang na mga landas, lampas sa karaniwang mga hangganan ng klasikal na ballet.

Sa halip na gugulin ang kanyang buong karera sa "ligtas" na mga pagtatanghal, gumawa siya ng matapang na desisyon, na parehong may kakayahang gampanan ang papel na "Raymonda" sa Paris Opera, o maging bahagi ng isang makabagong pagtatanghal ng sayaw batay sa Forsythe's In The Middle Somewhat Elevated. Halos walang ibang mananayaw ang may ganoong hanay, kaya hindi nakakagulat na siya ay naging pamantayan para sa karamihan ng mga mananayaw sa buong mundo. Tulad ni Maria Callas sa mundo ng opera, nagawang baguhin ni Guillem ang sikat na imahe ng ballerina.

5. Michael Jackson


Si Michael Jackson talaga ang taong kayang gawin mga music video uso at siya, walang duda, ang gumawa ng pagsasayaw bilang mahalagang elemento ng modernong pop music. Ang mga galaw ni Jackson ay naging karaniwang bokabularyo na sa mga sayaw na pop at hip-hop. Karamihan sa mga modernong pop icon tulad nina Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ay umamin na ang istilo ni Michael Jackson ay nakaimpluwensya sa kanila malakas na impluwensya.

Ang kanyang kontribusyon sa sining ng sayaw ay orihinal at hindi karaniwan. Si Jackson ay isang innovator na pangunahing nagtuturo sa sarili, nagdidisenyo ng mga bagong sayaw na galaw nang walang mga karaniwang epekto ng pormal na pagsasanay na naglilimita sa imahinasyon ng isang tao. Ang kanyang likas na kagandahan, kakayahang umangkop at kamangha-manghang ritmo ay nag-ambag sa paglikha ng "estilo ng Jackson." Tinawag siyang "espongha" ng kanyang mga empleyado. Ang palayaw na ito ay ibinigay sa kanya para sa kanyang kakayahang sumipsip ng mga ideya at pamamaraan saan man niya ito matagpuan.

Ang pinakamalaking inspirasyon ni Jackson ay sina James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, at marahil ito ay sorpresa sa maraming tao, iba't ibang mga klasikal na mananayaw ng ballet. Ang hindi alam ng marami sa kanyang mga tagahanga ay sinubukan niyang "pirouette like Baryshnikov" at "tap dance like Fred Astaire" ngunit nabigo nang husto. Gayunpaman, ang kanyang dedikasyon sa kanyang sariling kakaibang istilo ay nagdala sa kanya ng katanyagan na hinahangad niya, at ngayon ang kanyang pangalan ay nakatayo sa tabi ng iba pang mga higante. sikat na musika, gaya ng Elvis at the Beatles, at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pop icon sa lahat ng panahon.

4. Joaquin Cortés


Si Joaquin Cortez ang pinakabatang mananayaw sa listahang ito, ngunit sa kabila ng katotohanan na siya ay nasa proseso pa rin ng paghubog ng kanyang legacy, isa siya sa iilang mananayaw sa kasaysayan na nagawang maging phenomenal sex symbols, na minamahal ng babae at lalaki. at mga lalaki. Inilarawan ito ni Elle Macpherson bilang "walking sex"; Si Madonna at Jennifer Lopez ay hayagang nagpahayag ng kanilang pagsamba sa kanya, habang sina Naomi Campbell at Mira Sorvino ay kabilang sa mga kababaihan na ang mga puso ay kanyang (nabalitaan) na dinurog.

Ligtas na sabihin na si Cortez ay hindi lamang isa sa pinakadakilang mananayaw flamenco sa buong kasaysayan, kundi pati na rin ang mga taong nakakuha ng lugar ng flamenco sa popular na kultura. Kabilang sa kanyang mga lalaking tagahanga sina Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, at Sting. Marami sa kanyang mga tagahanga ang tumatawag sa kanya na Flamenco God o simpleng Sex God at kung magkakaroon ka ng pagkakataong mapanood ang isa sa kanyang mga palabas, mauunawaan mo kung bakit. Gayunpaman, sa edad na apatnapu't apat, si Cortez ay nananatiling isang bachelor, na nagdedeklara na "sayaw ang aking asawa, ang aking tanging babae."

3. Fred Astaire at Ginger Rogers


Si Astaire at Rogers, siyempre, ay isang natatanging pares ng mga mananayaw. Sinasabi nila na "binigyan niya ang kanyang alindog, at binigyan niya siya ng sex appeal." Ginawa nilang mas kaakit-akit sa masa ang pagsasayaw sa isang medyo mapang-akit na panahon. Ito ay bahagyang dahil sa paggamit sa kanya ni Rogers kasanayan sa pag-arte sa pagsasayaw, at lumikha ng impresyon na ang pagsasayaw kasama si Astaire ang pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Ang panahon ay nag-ambag din sa pagtaas ng kanilang katanyagan; sa panahon ng Great Depression, maraming mga Amerikano ang nagsisikap na makamit ang mga pangangailangan - at ang dalawang mananayaw na ito ay nagbigay sa mga tao ng pagkakataong makalimutan ang tungkol sa nakapanlulumong katotohanan at magsaya.

2. Mikhail Baryshnikov


Si Mikhail Baryshnikov ay isa sa mga pinakadakilang mananayaw ng ballet sa lahat ng panahon, na itinuturing ng maraming mga kritiko bilang ang pinakadakila. Ipinanganak sa Latvia, nag-aral ng ballet si Baryshnikov sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa St. Petersburg (tinatawag noon na Leningrad) bago siya nagsimulang magtanghal sa Mariinsky Theater noong 1967. Simula noon, gumanap na siya ng mga nangungunang tungkulin sa dose-dosenang mga ballet. Naglaro siya pangunahing tungkulin naging parte na ba ang balete sikat na kultura noong huling bahagi ng dekada 1970 at unang bahagi ng dekada 80, siya rin ang naging mukha ng sining sa loob ng mahigit dalawang dekada. Si Baryshnikov ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang mananayaw sa ating panahon.

1. Rudolf Nureyev


Nanalo si Baryshnikov sa mga puso ng mga kritiko at kapwa mananayaw, at nagawa ni Rudolf Nureyev na maakit ang milyun-milyong ordinaryong tao sa buong mundo. Ang mananayaw na ipinanganak sa Russia ay naging soloista sa Mariinsky Theatre sa edad na 20. Noong 1961, nang ang kanyang personal na buhay ay ginawa siyang paksa ng matinding pagsisiyasat mula sa mga awtoridad ng Sobyet, humingi siya ng political asylum sa Paris at pagkatapos ay naglibot kasama ang Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

Noong 1970s, pumasok siya sa industriya ng pelikula. Karamihan sa mga kritiko ay nagtalo na siya ay hindi kasing galing ni Baryshnikov, ngunit nagawa pa rin ni Nureyev na maakit ang mga tao sa kanyang kamangha-manghang charisma at emosyonal na mga pagtatanghal. Ang ballet ng mag-asawang Nureyev at Fonteyn (Romeo at Juliet) ay nananatiling isa sa pinakamalakas at emosyonal na pagtatanghal ng duet sa kasaysayan ng ballet.

Sa kasamaang palad, si Nureyev ay isa sa mga unang biktima ng impeksyon sa HIV, at namatay sa AIDS noong 1993. Makalipas ang dalawampung taon, makikita pa rin natin ang hindi kapani-paniwalang pamana na kanyang iniwan.

+
Donnie Burns


Si Donnie Burns ay isang Scottish na propesyonal na performer ballroom dancing, na dalubhasa sa mga sayaw na Latin. Siya at ang kanyang dating kasosyo sa sayaw na si Gaynor Fairweather ay World Professional Latin Dance Champions ng labing anim na beses na record. Naka-on sa sandaling ito siya ang Presidente ng World Dance Council, at lumabas din sa ikalabindalawang season ng Dancing with the Stars.

Siya ay itinuturing na pinakadakilang ballroom dancer sa lahat ng panahon, at ang kanyang championship dances kasama ang kanyang partner ay itinuturing na ngayon na mga classic. Ngunit ang mga bagay ay hindi palaging maganda para kay Burns. Sa isang panayam sa Daily Sun, inamin niya: "Hindi ko naisip iyon batang lalake mula sa Hamilton ay makakaranas ng kahit ilan sa mga naranasan ko sa aking buhay. Walang humpay akong tinutukso sa paaralan at madalas makipag-away dahil gusto kong patunayan na hindi ako "dancing queen."

Ligtas na sabihin na ngayon ay hindi siya tututol sa gayong epithet, dahil si Donnie Burns ay kasalukuyang itinuturing na "Hari ng Sayaw".

Ang mga alamat tungkol sa mga bahagi lamang ng babae sa sayaw ay matagal nang nawala sa limot. Ngayon ang mga lalaki ay nararapat na sumasakop sa mga nangungunang tungkulin, kung wala sila ay hindi natin maiisip ang modernong ballet.

Nangungunang 5 pinakasikat na ballet dancer

Vaslav Fomich Nijinsky

Ang nagtatag ng male ballet noong ika-20 siglo. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw noong 1890. Noong 1907, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, nagsimula siyang gumanap sa Mariinsky Theater, halos agad na naglalaro ng mga nangungunang tungkulin. Si Nijinsky ay may isang pamamaraan na kakaiba sa oras na iyon, lalo na hindi kapansin-pansin sa buhay, siya ay ganap na nagbago sa kanyang bayani. Ang kanyang mala-ibon na pagtalon at paglipad ay hindi matutulad. Ang mga inobasyon at eksperimento ni Nijinsky ay hindi palaging matagumpay; tila nauna siya sa kanyang panahon at hindi siya naiintindihan ng publiko. Ang huling pagganap ng artist ay noong 1919. Nang maglaon, pinagtibay ng ballet ang kanyang istilo ng ekspresyonista at ganap na bagong mga plastik na paggalaw. Sa kabila ng maikling panahon ng pagkamalikhain (10 taon), siya ay at nananatiling isang idolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Ipinanganak noong 1940 sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase. Noong 1947, para sa kumpanya, pumunta ako sa isang dance club kasama ang isang kaibigan. At makalipas ang 2 taon, noong 1949, natanggap siya sa choreographic na paaralan, kung saan humanga siya sa kanyang mga guro sa kanyang husay at birtuosidad. Pagkatapos ng kolehiyo, noong 1958 ay inanyayahan siyang sumali sa Bolshoi Theater ballet troupe, kung saan halos agad siyang nagsimulang maglaro ng mga nangungunang tungkulin. Ang pinaka-kaakit-akit na bahagi ay ang bahagi ng Spartak, pagkatapos nito ay binansagan si Vasilyev na "diyos ng sayaw." Sa kanyang mga galaw ay naihatid niya ang pinakamaliit na mga punto sa musika, na pinagsama ito sa isang solong kabuuan. Si Vasiliev ay iginawad ng ilang mga parangal at naging isang laureate ng maraming mga kumpetisyon, na nanalo ng mga unang premyo at gintong medalya.

Gorsky Alexander Alekseevich

Noong 1889 nagsimula siyang sumayaw sa corps de ballet, at pagkaraan ng 11 taon ay naging premier siya ng tropa. May-akda tulong sa pagtuturo mga sistema galaw sa pagsayaw Stepanova. Guro ng teorya ng sayaw sa isang ballet school. Si Gorsky ay isang ballet reformer. Ipinakilala niya ang mga batas ng drama at isang pakiramdam ng pagiging tunay sa ballet. Ang kanyang produksyon ng Don Quixote ay itinanghal pa rin sa mga sinehan, bagaman sa oras na iyon ay hindi ito nagdulot ng kasiyahan sa mga kritiko. Bilang isang koreograpo, gumawa si Gorsky ng malaking kontribusyon sa pag-unlad at pagpapabuti. marami sikat na ballet, na itinanghal ni Gorsky ayon sa kanyang interpretasyon, ay nagsimulang mamuhay ng isang bagong buhay.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Bilang isang 16-taong-gulang na nagtapos sa kolehiyo, si Ermolaev ay gumaganap ng diyos ng hangin - ang kanyang unang papel sa ballet na "Talisman". Nakita agad ng choreographer ng teatro ang walang pigil na enerhiya at lakas ng lalaki at lumikha ng mga imahe na angkop sa kanyang karakter. Isang tagahanga ng balete, inayos niya ang lahat ng mga bahagi upang umangkop sa kanyang sarili, nag-eensayo sa gabi sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Binago ni Ermolai ang karaniwang imahe ng papel ng lalaki sa ballet; ang kanyang mga virtuosic na galaw - triple rounds sa hangin, double revolts - ay hindi pa rin inuulit ng mga mananayaw.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italyano, ipinanganak sa isang pamilya ng mga ballet dancer noong 1850. Nag-aral sa Florentine Dance Academy G. Lepri. Mula noong 1870 ay gumanap siya sa entablado ng La Scala. Master ng facial expression at pas de deux. May-akda ng pamamaraan para sa pagbuo ng ballet dance technique.

Ang mga ito ay mahangin, payat, magaan. Kakaiba ang kanilang sayaw. Sino sila? mga natatanging ballerina ng ating siglo.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ang isa sa pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng Russian ballet ay 1738. Salamat sa panukala ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at sa pag-apruba ni Peter I, ang unang paaralan ng ballet dance sa Russia ay binuksan sa St. na umiiral hanggang ngayon at tinatawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Ito ay si Agrippina Vaganova noong panahon ng Sobyet systematized ang mga tradisyon ng classical imperial ballet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Isang pambihirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet kasama ang kanyang kahanga-hangang creative longevity, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan palagi siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ngunit itinuturing niyang si Agrippina Yakovlevna Vaganova, na nakilala niya sa Bolshoi Theater, bilang kanyang pinakamahusay na guro, kung saan siya. ay tinanggap noong Abril 1, 1943.

Si Maya Plisetskaya ay isang simbolo ng ballet ng Russia. Ginampanan niya ang isa sa kanyang mga pangunahing tungkulin bilang Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ito ang ballet ni Tchaikovsky na naging ubod ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak sa pamilya ng mananayaw na si F.I. Kshesinsky, isang Pole ayon sa nasyonalidad. Noong 1890 nagtapos siya sa departamento ng ballet ng St. Petersburg Theatre School. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga papel na Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry), atbp. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kasiningan at pagiging masayahin. Noong unang bahagi ng 1900s siya ay isang kalahok sa mga ballet ni M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", at noong 1911-1912 ay gumanap siya sa Diaghilev Russian Ballet troupe.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak sa St. Petersburg. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sinayaw ang bahagi mga klasikong ballet"The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Ang mga likas na kakayahan at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova na maging nangungunang mananayaw ng tropa noong 1906.
Ang pakikipagtulungan sa mga makabagong koreograpo na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagtukoy ng mga bagong pagkakataon sa istilo ng pagganap ni Pavlova. Ginampanan ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na Chopiniana, Armida's Pavilion, Egyptian Nights, atbp. Noong 1907, gabi ng kawanggawa Sa Mariinsky Theater, unang ginampanan ni Pavlova ang choreographic miniature na "The Swan" (na kalaunan ay "The Dying Swan") na itinanghal para sa kanya ni Fokine, na kalaunan ay naging simbolong patula Ballet ng Russia noong ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine, noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic club, kung saan nag-aral si Svetlana katutubong sayaw. Sa edad na sampung siya ay pumasok sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan habang ang kanyang pamilya ay lumipat sa East Germany alinsunod sa bagong atas ng kanyang ama sa militar. Pagbalik sa Ukraine makalipas ang anim na buwan, muling ipinasa ni Zakharova ang mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at agad na tinanggap sa ikalawang baitang. Sa Paaralan ng Kiev, pangunahing nag-aral siya kay Valeria Sulegina.

Gumaganap si Svetlana sa maraming lungsod sa buong mundo. Noong Abril 2008, kinilala siya bilang bituin ng sikat na teatro ng Milan na La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 8, 1910 (ayon sa lumang istilo, Disyembre 26, 1909), sa isang pamilya ng mga ballet masters.

Noong 1928, nagtapos si Ulanova sa Leningrad Choreographic School. Hindi nagtagal ay sumali siya sa tropa ng Estado ng Leningrad akademikong teatro opera at ballet (ngayon ay Mariinsky).

Kinailangan ni Ulanova na iwan ang kanyang minamahal na Mariinsky Theatre sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Ulanova ay sumayaw sa mga sinehan sa Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Noong 1944 Lumipat si Galina Sergeevna sa Bolshoi Theater, kung saan pana-panahon siyang gumanap mula noong 1934.

Ang tunay na tagumpay ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na Romeo at Juliet. kanya ang pinakamahusay na mga sayaw ay din ang papel ni Masha mula sa "The Nutcracker" ni Tchaikovsky, Maria mula sa "The Fountain of Bakhchisarai" at Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang pamangkin ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng 1st kalahati ng ika-19 na siglo siglo, kapatid ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya kasama si A. Gorsky sa Peturburg Theater School, kung saan siya nagtapos noong 1902. Habang nag-aaral pa, ginampanan niya ang solong bahagi ng Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na itinanghal ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa ballet sa panahon ng krisis sa akademiko at ang paghahanap ng paraan para makaalis dito. Mga hanay akademikong ballet marami silang nakitang kapintasan sa pagganap ni Karsavina. Pinaperpekto siya ng ballerina sining ng pagganap mula sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at Italyano
Ang kahanga-hangang regalo ni Karsavina ay ipinakita sa kanyang trabaho sa mga produksyon ng M. Fokin. Si Karsavina ang nagtatag ng panimula ng mga bagong uso sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "intelektwal na sining."

Mabilis na nakamit ng talentadong Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina. Gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga dance club at sa seksyon masining na himnastiko. Sa inisyatiba ng kanyang ina, pumasok siya sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, lumahok si Lopatkina sa Pangalawa All-Russian na kumpetisyon sila. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan at nakatanggap ng unang premyo..

Noong 1995, naging prima ballerina si Ulyana. Sa kanyang track record pinakamahusay na mga tungkulin sa mga klasikal at modernong produksyon.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Mula pagkabata, pinangarap ng maliit na Katya na sumayaw at sa edad na sampung pumasok siya sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang, sinayaw niya ang kanyang unang papel - si Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo, sumali siya sa Bolshoi Theater at kaagad, halos lumampas sa corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solong bahagi.

Ang partikular na kahalagahan sa trabaho ni Maximova ay ang kanyang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - talento sa komedya.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro at tagapagturo sa Kremlin Ballet Theater. Mula noong 1998 - choreographer-tutor ng Bolshoi Theater.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 nag-aral siya sa Leningrad Choreographic School (estudyante ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 - nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Kirov. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na "Swan Lake" at "The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky, "Cinderella" ni Prokofiev, "Raymonda" ni Glazunov, "Giselle" ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang husay ng mga makikinang na ballerina na ito. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng ballet ng Russia!

Noong Marso 17, ang mahusay na mananayaw na Ruso na si Rudolf Nureyev ay magiging 78 taong gulang. Ang klasikong ballet na si Roland Petit ay tinawag si Nuriev na mapanganib, tinawag siya ng press na isang galit na galit na Tatar, at ang mga rock star at royalty ay nagtapat ng kanilang pagmamahal sa kanya. ELLE - tungkol sa "ballet Russian" na nakamit ang tagumpay sa Kanluran.

Itinuring ni Sarah Bernhardt si Nijinsky na pinakadakilang aktor sa mundo, ang press - hindi bababa sa ikawalong kababalaghan sa mundo. Isang katutubo ng Kyiv, isang mananayaw sa Mariinsky Theater, ginawa ni Nijinsky ang kanyang debut sa Paris, kung saan humanga siya sa mga madla at kritiko sa kanyang phenomenal technique, plasticity at lasa. At ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw ay tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917 siya ay lumitaw sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950 ay nakipaglaban siya sa schizophrenia, gumagalaw sa paligid. mga klinika sa saykayatriko. Ang impluwensya ni Nijinsky sa world ballet ay mahirap i-overestimate, at ang kanyang mga talaarawan ay naiintindihan at binibigyang-kahulugan pa rin ng iba ng mga espesyalista.

Isa sa mga pangunahing bituin ng Russian ballet sa mundo, si Nureyev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mahirap, palaaway na karakter, pagmamataas, isang mabagyo na personal na buhay at isang pagkahilig sa pagkabigla ay hindi nakakubli sa pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwalang talento ni Nuriev, na pinamamahalaang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga uso. Ang isang katutubo ng Ufa, ang pinakahihintay na anak na lalaki, na hindi tumupad sa pag-asa ng kanyang ama ng militar, na mapanlait na tinawag si Rudolf na "ballerina," ginawa ang kanyang pinakatanyag na pagtalon hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan ng Paris. . Noong 1961, ang mananayaw ng Sobyet na si Nureyev ay biglang kumuha ng 30 francs sa kanyang bulsa, humihingi ng political asylum. Kaya nagsimula ang pag-akyat ni Nuriev sa world ballet Olympus. Ang katanyagan, pera, karangyaan, mga party sa Studio 54, ginto, brocade, mga alingawngaw ng pakikipag-ugnayan kay Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na mga tungkulin sa London Royal Ballet, pagiging direktor sa pangkat ng balete Paris Grand Opera. Ang isang ganap na may sakit na Nuriev ay gumugol ng huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Siya ay inilibing doon.

Ang isa pang sikat na kinatawan ng ballet, na ligtas na matatawag na isang pop star, ay sa maraming paraan ay katulad ng Nuriev: pagkabata sa isang lalawigan ng Sobyet (kung isasaalang-alang natin ang Riga bilang isang lalawigan - hindi pa rin Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama at isang tunay na artistikong pagtaas sa labas ng USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na nakakuha si Baryshnikov sa tuktok: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay sa loob ng siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang hindi gaanong sikat na American Ballet Theater. Siya rin ay aktibo at medyo matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos sa mga pelikula, naging isang sosyalidad, at nakilala ang mga Hollywood beauties na sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At ang bagong publiko, malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng paraan, mula kay Joseph Brodsky, kung saan nauugnay si Baryshnikova totoong pagkakaibigan), ito hindi kapani-paniwalang tao naging sikat dahil sa isang maliit ngunit kapansin-pansing papel sa serye sa TV na "Sex in malaking lungsod" Si Sarah Jessica Parker ay ang kanyang pinakamalaking tagahanga. tinawag si Mikhail Baryshnikov na isang matigas na bata. Sino ang makikipagtalo.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theater at lahat ng ballet ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa ang katunayan na si Vasiliev ay nanirahan sa Unyong Sobyet, ang kanyang katanyagan sa Kanluran ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, siyempre, ay kilala at pinahahalagahan siya. Si Vasiliev ay nagtrabaho pangunahin sa Europa, unti-unting binago ang kanyang propesyon sa koreograpo. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng mga malikhaing paggalaw ni Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang kosmopolitanismo.

Ang blond giant, Bolshoi star, Godunov, noong Agosto 1979, habang nasa paglilibot sa States, ay nagpasya na huwag umuwi. Isang kakila-kilabot na drama ang naganap, kung saan hindi lamang ang artist mismo at ang kanyang asawa, ang ballerina na si Lyudmila Vlasova, ay kasangkot, kundi pati na rin si Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at Unyong Sobyet. Nananatili sa States, sumali si Godunov sa sikat na American Ballet Theater, na kalaunan ay umalis siya pagkatapos ng isang away sa kanyang matalik na kaibigan Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos ay nagkaroon ng trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov and Friends", tagumpay, isang relasyon sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang biglaang pag-alis mula sa propesyon. Hinikayat ni Bisset si Alexander na magsimula ng isang karera sa pelikula, at bahagyang nagtagumpay siya: "Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na " Toughie"Gumawa sila ng ballet dancer kahapon makalipas ang limang minuto Hollywood star. Gayunpaman, si Godunov mismo ay hindi nagustuhan ang pagiging nasa gilid, kahit na ang mga hindi pa interesado sa ballet ay natutunan na ngayon ang tungkol sa "Russian na ito."

Hindi na siya bumalik sa pagsasayaw, at noong 1995 namatay siya sa edad na 45. "Naniniwala ako na hindi siya nag-ugat at namatay sa kalungkutan," sabi ni Joseph Brodsky, na aktibong bahagi sa kanyang kapalaran bilang isang "defector."