Tulungan mo ako please. Kailangan namin ng 10 Russian composers at ang kanilang mga ballet.

1. Tchaikovsky Swan Lake
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakhchisarai Fountain"
   
   
   
   
   
   
3. Oo, ang lahat ay mas simple :))
   1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
   2-Stravinsky - Firebird
   3-Prokofiev - Sinderela
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
   6-glazunov-raymond
   7-Shostakovich-Maliwanag na Agos
   8-Roman-Korsakov-Shaherazade
   9-gavrilin-anyuta
   10-cherepnin - armida pavilion
   bibigyan kita ng minimum, madilim dyan :)))
4. Magsusulat ako nang walang mga kompositor!

   15 BALLET TITLES

   1)" Swan Lake»

   2) "Sleeping Beauty"

   3) "Nutcracker"

   4) "Raymonda"

   5) "Don Quitokh"

   6) "Corsair"

   7) "Middle duet"

   8) "Cinderella"

   9) "Golden Age"

   10) "Naglalaro ng mga baraha"

   11) "Romeo at Juliet"

   12) "Spartak"

   13) "Giselle"

5. salamat sa tulong sa lahat ng nakakakilala sa mga kompositor na ito
6. 1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
   2-Stravinsky - Firebird
   3-Prokofiev - Sinderela
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky at marami pa
8. . Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakhchisarai Fountain"
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Mga Gabi ng Egypt"
   3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
   4. Glier Reingold Moritsevich - “ Tansong Mangangabayo»
   5. Prokofiev Sergei Sergeevich - Cinderella, Romeo at Juliet
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - pagganap ng ballet"Paganini"
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - ang mga ballet na "Scheherazade" at "The Golden Cockerel" ay itinanghal sa kanyang musika
   8. Scriabin Alexander Nikolaevich - ang mga ballet na "Prometheus" at Tula ng Ecstasy ay itinanghal sa kanyang musika
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Firebird"
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Ang Munting Humpbacked Horse", "Carmen Suite"
   Sumulat sila tungkol kay Tchaikovsky, ngunit sumulat sina Glinka at Mussorgsky ng musika para sa mga sayaw ng ballet sa kanilang mga opera.
   Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Alexander Nikolaevich Scriabin Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang Ruso na kompositor at pianista, isa sa pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
   Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at mula sa pagkabata ay nagpakita mga kakayahan sa musika. Noong una ay nag-aral ako sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
   Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang pinakamaliwanag na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng kompositor sa kapangyarihan malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
   Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
   Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
   A. N. Scriabin “Prometheus”

   Sergei Vasilievich RachmaninovSi Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Si Rachmaninoff na kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan sa epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa. mga tradisyon sa musika Moscow at St. Petersburg mga paaralan ng kompositor at sa paglikha ng iyong sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa mundo kultura ng musika.
   Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahan ng Russia, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may

10. Well, hindi ako magsusulat ng ganoon kahaba at hindi ko mapapangalanan ang lahat ng 10. Ngunit... Shostakovich, mga ballet na "Bright Stream", "Bolt" (ito ay hindi gaanong sikat), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"

Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Top 5

Klasikong ballet - kamangha-manghang tanawin sining, ipinanganak sa Italya sa panahon ng mature Renaissance, "lumipat" sa France, kung saan ang kredito para sa pag-unlad nito, kabilang ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang codification ng maraming mga paggalaw, ay pagmamay-ari ni Haring Louis XIV. Ini-export ng France ang sining ng theatrical dance sa lahat mga bansang Europeo, kabilang ang Russia. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang kabisera ng European ballet ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng romanticism na "La Sylphide" at "Giselle," ngunit St. Eksakto sa Hilagang kabisera sa loob ng halos 60 taon, nagtrabaho ang mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, ang lumikha ng sistema. klasikal na sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre gusto nilang "ihagis ang balete sa barko ng modernidad," ngunit nagawa nilang ipagtanggol ito. panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang nangungunang ballet ng Russia - sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Eksena mula sa balete na Don Quixote. Isa sa mga unang produksyon ni Marius Petipa

Premiere ng balete ni L.F. Minkus "Don Quixote" Bolshoi Theater. 1869 Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa balete na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Itinanghal ni A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1869, koreograpia ni M. Petipa. Kasunod na mga produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theater, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1902, Moscow, Bolshoi Theater, 1906, lahat - choreography ni A. Gorsky.

Ang Don Quixote ballet ay isang theatrical performance na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw na hindi napapagod sa mga matatanda at kung saan ang mga magulang ay masaya na dalhin ang kanilang mga anak. Bagama't tinawag itong pangalan ng bayani sikat na nobela Cervantes, ngunit nagsisimula sa isa sa kanyang mga yugto, "Ang Kasal nina Quiteria at Basilio," at nagkukuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang bayani, na ang pag-ibig sa huli ay nagwawagi, sa kabila ng pagsalungat ng matigas na ama ng pangunahing tauhang babae, na gustong pakasalan siya sa mayayaman. Gamache.

Kaya halos walang kinalaman ang Don Quixote dito. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad, payat na pintor, na sinamahan ng isang maikli, malapot na kasamahan na naglalarawan kay Sancho Panza, ang naglalakad sa paligid ng entablado, kung minsan ay nagpapahirap na panoorin ang magagandang sayaw na binubuo nina Petipa at Gorsky. Ballet, sa esensya, ay isang konsiyerto sa kasuutan, isang pagdiriwang ng klasikal at character na sayaw, kung saan ang lahat ng mga mananayaw ng anumang kumpanya ng ballet ay may trabaho.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan bumisita si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maihahambing sa napakatalino na tropa. Teatro ng Mariinsky. Ngunit sa Moscow ang isa ay maaaring huminga nang mas malaya, kaya ang koreograpo, sa esensya, ay nagtanghal ng ballet-memory ng magagandang taon kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Naging matagumpay ang balete, at makalipas ang dalawang taon ay inilipat ito ni Petipa sa St. Petersburg, na nangangailangan ng mga pagbabago. doon katangiang mga sayaw ay hindi gaanong interesado kaysa sa mga purong classic. Pinalawak ng Petipa ang "Don Quixote" sa limang akto, binubuo ang "white act", ang tinatawag na "Don Quixote's Dream", isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerina sa tutus at may-ari ng magagandang binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa...

Ang "Don Quixote" ay dumating sa amin sa isang reworking ng Moscow choreographer Alexander Gorsky, na masigasig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at kapansin-pansing nakakumbinsi ang lumang ballet. Sinira ni Gorsky ang simetriko na komposisyon ni Petipa, inalis ang tutus sa eksenang "Dream" at iginiit ang paggamit ng dark makeup para sa mga mananayaw na naglalarawan ng mga babaeng Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na isang "baboy," ngunit nasa unang pagbagay ni Gorsky ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater 225 beses.

"Swan Lake"

Tanawin para sa unang pagtatanghal. Malaking teatro. Moscow. 1877

Eksena mula sa balete na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (choreographers Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1877, choreography ni V. Reisinger. Kasunod na produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang minamahal na balete, ang klasikong bersyon kung saan ay itinanghal noong 1895, ay aktwal na ipinanganak labing walong taon na ang nakaraan sa Bolshoi Theater ng Moscow. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay darating pa, ay isang uri ng koleksyon ng "mga kanta na walang salita" at tila masyadong kumplikado para sa oras na iyon. Ang balete ay isinagawa nang halos 40 beses at lumubog sa limot.

Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at ang lahat ng kasunod na paggawa ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging isang klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng higit na kalinawan at lohika: sinabi ng balete ang tungkol sa kapalaran ng magandang prinsesa na si Odette, na naging sisne sa pamamagitan ng kalooban ng masamang henyo na si Rothbart, tungkol sa kung paano nilinlang ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, sa pamamagitan ng paggamit sa mga alindog ng kanyang anak na si Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay pinutol ng humigit-kumulang isang ikatlo ng konduktor na si Riccardo Drigo at muling inayos. Nilikha ni Petipa ang koreograpia para sa una at pangatlong mga gawa, Lev Ivanov - para sa pangalawa at ikaapat. Ito ang dibisyon sa perpektong paraan sinagot ang tawag ng parehong makikinang na koreograpo, ang pangalawa ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Si Petipa ay ang ama ng klasikal na ballet, ang lumikha ng hindi nagkakamali na magkatugma na mga komposisyon at ang mang-aawit ng babaeng engkanto, ang laruang babae. Si Ivanov ay isang makabagong koreograpo na may hindi pangkaraniwang sensitibong pakiramdam para sa musika. Ang papel ni Odette-Odile ay ginampanan ni Pierina Legnani, "ang reyna ng Milanese ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at ang imbentor ng 32nd fouetté, ang pinakamahirap na uri ng spin sa pointe shoes.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit alam ng lahat ang Swan Lake. SA mga nakaraang taon pag-iral Uniong Sobyet, kapag ang mga matatandang pinuno ay madalas na pinalitan ang isa't isa, ang madamdaming himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng balete at ang mga splashes ng may pakpak na mga kamay mula sa screen ng TV ay nagpahayag ng isang malungkot na kaganapan. Gustung-gusto ng mga Hapon ang "Swan Lake" kaya handa silang panoorin ito umaga at gabi, na ginagampanan ng anumang tropa. Hindi isang solong tour troupe, kung saan marami sa Russia at lalo na sa Moscow, ang magagawa nang walang "Swan".

"Nutcracker"

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Mariinskii Opera House. 1892

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1892, choreography ni L. Ivanov.

Mayroon pa ring maling impormasyon na lumulutang sa mga libro at website na ang "The Nutcracker" ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, isinulat lamang ni Petipa ang script, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang subordinate, si Lev Ivanov. Si Ivanov ay nahaharap sa isang imposibleng gawain: ang script, na nilikha sa istilo ng isang pagkatapos ay naka-istilong extravaganza ballet na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang Italian guest performer, ay malinaw na salungat sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na ito ay isinulat nang mahigpit alinsunod sa Petipa's. mga tagubilin, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pakiramdam, dramatikong intensidad at kumplikado pag-unlad ng symphonic. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang tinedyer na babae, at ang star ballerina ay nakalaan para lamang sa pangwakas na pas de deux (isang duet na may kapareha, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na paggalaw, mga pagkakaiba-iba - solong sayaw at mga code (virtuoso finale)). Ang unang produksyon ng The Nutcracker, kung saan ang unang gawa ay nakararami sa isang pantomime act, na naiiba nang husto mula sa pangalawang gawa, isang divertissement act, ay hindi isang mahusay na tagumpay; ang mga kritiko ay nabanggit lamang ang Waltz of the Snowflakes (64 na mananayaw ang nakibahagi dito) at ang Pas de deux ng Sugar Plum Fairy at ang Prince of Whooping Cough , ang pinagmulan ng inspirasyon kung saan ay ang Adagio with a Rose ni Ivanov mula sa The Sleeping Beauty, kung saan sumasayaw si Aurora kasama ang apat na ginoo.

Ngunit noong ikadalawampu siglo, na nagawang tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang "The Nutcracker" ay nakalaan para sa isang tunay na kamangha-manghang hinaharap. Mayroong hindi mabilang na mga produksyon ng ballet sa Unyong Sobyet, mga bansa sa Europa at USA. Sa Russia, ang mga produksyon ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theater sa St. Petersburg) at Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theater ay lalong sikat.

"Romeo at Juliet"

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Si Mrs Patrick Campbell bilang Juliet sa Romeo and Juliet ni Shakespeare. 1895

Finale ng ballet na "Romeo and Juliet". 1940

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang produksyon: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na produksyon: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung ang isang pariralang Shakespearean sa isang sikat na pagsasalin ng Ruso ay nagbabasa "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila tungkol sa ballet na isinulat ng mahusay na Sergei Prokofiev sa balangkas na ito: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Tunay na kamangha-mangha sa kagandahan nito, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa oras ng hitsura nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang ang mga mananayaw ng ballet na sumayaw dito.

Isinulat ni Prokofiev ang marka noong 1934, at orihinal itong inilaan hindi para sa teatro, ngunit para sa sikat na Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad dahil sa pagpatay kay Sergei Kirov sa Leningrad noong 1934, na nangunguna teatro sa musika Ang mga pagbabago ay sumiklab sa ikalawang kabisera. Ang plano na itanghal ang "Romeo at Juliet" sa Moscow Bolshoi ay hindi rin natupad. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng teatro sa Brno, at pagkalipas lamang ng dalawang taon ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas ay itinanghal sa tinubuang-bayan ng may-akda, sa noon ay Kirov Theatre.

Choreographer Leonid Lavrovsky, bilang bahagi ng isang mataas na acclaimed kapangyarihan ng Sobyet genre ng "drama ballet" (isang anyo ng koreograpikong drama na katangian ng ballet noong 1930s-50s) ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapana-panabik na panoorin na may maingat na nililok na mga eksena sa karamihan at pinong nakabalangkas sikolohikal na katangian mga karakter. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-sopistikadong ballerina-aktres, na nanatiling hindi maunahan sa papel ni Juliet.

Ang marka ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluran. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 40s ng ika-20 siglo. Ang kanilang mga tagalikha ay sina Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) at Margarita Froman (Zagreb, 1949). Mga kilalang produksyon Ang "Romeo and Juliet" ay pag-aari ni Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreograpia ni Yu. Grigorovich, 1968.

Kung walang Spartak, ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. panahon ng Sobyet bumuo ng iba pang mga tema at larawan, na lubhang naiiba sa tradisyonal na klasikal na balete na minana mula kay Marius Petipa at sa Imperial Theaters ng Moscow at St. Petersburg. Mga fairy tale na may masayang pagtatapos ay nai-archive at napalitan ng mga kuwentong kabayanihan.

Nasa 1941 ang isa sa mga nangungunang Mga kompositor ng Sobyet Nagsalita si Aram Khachaturian tungkol sa kanyang intensyon na magsulat ng musika para sa isang monumental, kabayanihan na pagganap, na dapat itanghal sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang tema para dito ay isang episode mula sa kasaysayan ng sinaunang roman, isang pag-aalsa ng alipin na pinamunuan ni Spartacus. Gumawa si Khachaturian ng makulay na marka, gamit ang mga motif ng Armenian, Georgian, Russian at puno ng magagandang melodies at maapoy na ritmo. Ang produksyon ay isasagawa ni Igor Moiseev.

Kinailangan ng maraming taon para maabot ng kanyang trabaho ang madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theater, ngunit sa Theatre. Kirov. Ang choreographer na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang makabagong pagganap, na iniwan ang mga tradisyonal na katangian ng klasikal na ballet, kabilang ang pagsasayaw sa pointe na sapatos, gamit ang libreng plasticity at ang mga ballerina na may suot na sandal.

Ngunit ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich noong 1968. Namangha si Grigorovich sa manonood sa kanyang perpektong pagkakagawa ng dramaturgy, banayad na paglalarawan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, mahusay na pagtatanghal ng mga eksena sa karamihan, at ang kadalisayan at kagandahan ng mga liriko na adagio. Tinawag niya ang kanyang trabaho na "isang pagtatanghal para sa apat na soloista na may isang corps de ballet" (ang corps de ballet ay mga artistang kasangkot sa mga yugto ng mass dance). Ang papel ng Spartacus ay ginampanan ni Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Ang ballet ay higit sa lahat ay lalaki, na ginagawang ang ballet na "Spartacus" ay isa sa isang uri.

Bilang karagdagan sa mga sikat na pagbabasa ng Spartacus nina Jacobson at Grigorovich, may mga 20 pang produksyon ng balete. Kabilang sa mga ito ang bersyon ni Jiří Blazek para sa Prague Ballet, László Szeregi para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasiliev para sa State Academic Theatre na pinamunuan nila ng klasikal na ballet sa Moscow (2002).

Ang mga klasiko ay hindi lamang mga symphony, opera, konsiyerto at musika sa silid. Ang ilan sa mga pinakakilalang klasikal na gawa ay lumitaw sa ballet form. Ang ballet ay nagmula sa Italya noong Renaissance at unti-unting nabuo sa isang teknikal na anyo ng sayaw na nangangailangan ng maraming pagsasanay mula sa mga mananayaw. Unang nilikha tropa ng balete ay Parisian opera ballet, na nabuo matapos italaga ni Haring Louis XIV si Jean-Baptiste Lully bilang direktor ng Royal Academy of Music. Ang mga komposisyon ni Lully para sa ballet ay itinuturing ng maraming musicologist bilang isang pagbabago sa pag-unlad ng genre na ito. Simula noon, ang katanyagan ng ballet ay unti-unting nawala, "paglalakbay" mula sa isang bansa patungo sa isa pa, na nagbigay ng mga kompositor. iba't ibang nasyonalidad pagkakataon na ipunin ang ilan sa kanilang pinakamarami mga tanyag na gawa. Narito ang pito sa pinakasikat at minamahal na ballet sa mundo.

Isinulat ni Tchaikovsky ang walang hanggang kantang ito noong 1891. klasikal na ballet, na pinakakaraniwan nagtanghal ng ballet modernong panahon. Sa Amerika, unang lumabas ang The Nutcracker sa entablado noong 1944 lamang (ito ay ginanap ng San Francisco Ballet). Simula noon, naging tradisyon na ang pagtatanghal ng “The Nutcracker” sa panahon ng Bagong Taon at Pasko. Ang mahusay na ballet na ito ay hindi lamang ang pinaka nakikilalang musika, ngunit ang kanyang kuwento ay nagdudulot din ng kagalakan sa parehong mga bata at matatanda.

Ang Swan Lake ay ang pinaka-technical at emotionally complex na classical ballet. Ang kanyang musika ay mas maaga kaysa sa oras nito, at marami sa kanyang mga naunang performer ang nagtalo na ang Swan Lake ay napakahirap sumayaw. Sa katunayan, kakaunti ang nalalaman tungkol sa orihinal na unang produksyon, at kung ano ang nakasanayan ng lahat ngayon ay isang muling paggawa mga sikat na koreograpo Produksyon ng Petipa at Ivanov. Ang Swan Lake ay palaging ituturing na isang pamantayan ng mga klasikal na ballet at gaganapin sa loob ng maraming siglo.

Isang panaginip sa isang gabi ng tag-init

Ang komedya ni Shakespeare na "The Dream of gabi ng tag-init"ay inangkop sa maraming istilo ng sining. Ang unang full-length na ballet (para sa buong gabi) batay sa gawaing ito ay itinanghal noong 1962 ni George Balanchine sa musika ni Mendelssohn. Ngayon, ang A Midsummer Night's Dream ay isang napaka-tanyag na balete na minamahal ng marami.

Ang ballet na Coppelia ay isinulat ng Pranses na kompositor na si Léo Delibes at choreographed ni Arthur Saint-Leon. Ang Coppelia ay isang magaan na kuwento na naglalarawan ng alitan ng tao sa pagitan ng idealismo at realismo, sining at buhay, na may masiglang musika at masiglang pagsasayaw. Ang premiere nito sa mundo sa Paris Opera ay lubhang matagumpay noong 1871, at ang ballet ay nananatiling matagumpay ngayon, na nasa repertoire ng maraming mga sinehan.

Peter Pan

Peter Pan- isang kahanga-hangang ballet na angkop para sa buong pamilya. Ang mga sayaw, set at costume ay kasingkulay ng kwento mismo. Ang Peter Pan ay medyo bago sa mundo ng ballet, at dahil walang klasikong solong bersyon nito, ang ballet ay maaaring iba-iba ang kahulugan ng bawat choreographer, choreographer at direktor ng musika. Bagama't maaaring magkaiba ang bawat produksiyon sa isa't isa, ang kuwento ay nananatiling halos pareho, kaya naman ang balete na ito ay inuri bilang klasiko.

sleeping Beauty

Ang Sleeping Beauty ay ang unang sikat na ballet ni Tchaikovsky. Sa loob nito, ang musika ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pagsasayaw. Ang kwento ng "Sleeping Beauty" ay ang perpektong kumbinasyon ng mga ballet-royal na pagdiriwang sa isang kahanga-hangang kastilyo, ang labanan ng mabuti at masama at matagumpay na tagumpay walang hanggang pag-ibig. Ang choreography ay nilikha ng sikat na mundo na si Marius Pepita, na nagdirek din ng The Nutcracker at Swan Lake. Ang klasikong ballet na ito ay isasagawa hanggang sa katapusan ng panahon.

Cinderella

Mayroong maraming mga bersyon ng Cinderella, ngunit ang pinaka-karaniwan ay ang bersyon ni Sergei Prokofiev. Sinimulan ni Prokofiev ang kanyang trabaho sa Cinderella noong 1940, ngunit hindi nakumpleto ang marka hanggang 1945 dahil sa World War II. Noong 1948, ang koreograpo na si Frederick Ashton ay nagtanghal ng isang buong produksyon gamit ang musika ni Prokofiev, na naging isang malaking tagumpay.

Kahit anong tingin mo, hindi mo ito mapapansin sikat na obra maestra Ang kompositor ng Russia sa apat na kilos, salamat sa kung kanino ang alamat ng Aleman ng magandang sisne girl ay na-immortalize sa mga mata ng mga connoisseurs ng sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa swan queen, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nagliligtas sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa nagngangalit na mga elemento.

Imahe bida– Odettes – na parang pinupunan ang gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng ballet plot ay nananatiling hindi kilala, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi kailanman lumitaw sa anumang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theater, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinaka sikat na produksyon– Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na pagtatanghal.

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "The Nutcracker" ni Tchaikovsky

Sikat sa Bisperas ng Bagong Taon, ang Nutcracker ballet para sa mga bata ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa entablado ng sikat na Mariinsky Theatre. Ang balangkas nito ay batay sa fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and hari ng daga" Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang karunungan sa likod ng maskara - malalim pilosopikal na kahulugan mga fairy tale na nakasuot ng maliwanag mga larawang pangmusika, pinakanaiintindihan mga batang manonood.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kapag ang lahat ng mga hiling ay maaaring matupad - at ito ay nagdaragdag ng karagdagang kagandahan mahiwagang kwento. Sa fairy tale na ito, posible ang lahat: itinatangi pagnanasa ay magiging isang katotohanan, ang mga maskara ng pagkukunwari ay mahuhulog, at ang kawalang-katarungan ay tiyak na matatalo.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "Giselle" ni Adana

"Yung pag-ibig mas malakas kaysa kamatayan"- marahil ang pinakatumpak na paglalarawan ng sikat na ballet sa apat na kilos na "Giselle". Ang kwento ng isang batang babae na namamatay dahil sa masigasig na pag-ibig na ibinigay ang kanyang puso sa isang taong ikakasal sa ibang nobya marangal na binata, ay napakatingkad na ipinaparating sa mga matikas na hakbang ng payat na Wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal.

Ang ballet ay isang malaking tagumpay mula sa unang produksyon noong 1841, at sa loob ng 18 taon sa entablado Paris Opera 150 theatrical performances ng sikat na trabaho ang ibinigay Pranses na kompositor. Ang kuwentong ito ay nakabihag sa puso ng mga mahilig sa sining na ang isang open-air na gusali ay pinangalanan pa sa pangunahing karakter ng kuwento. huli XIX siglong asteroid. At ngayon ang ating mga kontemporaryo ay nag-ingat na sa pag-iingat ng isa sa mga pinakadakilang perlas klasikong gawain sa mga bersyon ng pelikula ng klasikong produksyon.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "Don Quixote" ni Minkus

Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang lumipas, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga modernong kabataang babae na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na naghahatid ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang sinubukang itanghal ang balangkas ng marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ay ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.

Ang choreographer na si Marius Petipa ay mahusay na naisama sa sayaw ang buong lasa ng kulturang Espanyol sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at pose ay direktang nagpapahiwatig ng lugar kung saan nagbubukas ang balangkas. Ang kuwento ay hindi nawalan ng kabuluhan ngayon: kahit na sa ika-21 siglo, ang Don Quixote ay may kasanayang nagbibigay inspirasyon sa mga kabataang may mainit na puso na may kakayahang gumawa ng mga desperadong gawa sa ngalan ng kabutihan at katarungan.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Prokofiev's Romeo and Juliet

Walang kamatayang kwento ng dalawa mapagmahal na mga puso, nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakapaloob sa entablado salamat sa musika ni Prokofiev. Ang produksyon ay naganap sa ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat nating bigyang pugay ang mga dedikadong manggagawa na lumaban sa nakagawiang kaayusan noong panahong iyon, na naghari rin sa malikhaing larangan ng bansang Stalinista: pinanatili ng kompositor ang tradisyonal na trahedyang pagtatapos ng balangkas.

Matapos ang unang mahusay na tagumpay, na iginawad sa dula ang Stalin Prize, mayroong maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008, ang tradisyonal na produksyon ng 1935 ay naganap sa New York na may masayang pagtatapos na hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon. sikat na kwento.

************************************************************************

Masiyahan sa panonood!

Swan Lake

Ang ballet ay isang anyo ng sining kung saan ang pangunahing nagpapahayag na paraan ay isang sayaw. Ang dance plot ay malapit na nauugnay sa musika at dramaturgical na batayan. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng katanyagan salamat sa mga makikinang na kompositor.

Ang pinakasikat na mga ballet ng mga kompositor ng Russia ay naglalaman ng mga damdamin sa mga musikal at koreograpikong mga imahe na ganap na nakabihag sa madla.

Sa karamihan sikat na ballet Maaari naming i-highlight ang "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang ballet ay pinalabas noong Marso 4, 1877 sa Bolshoi Theater. Ang mga unang direktor ng ballet ay sina Marius Petipa at Lev Ivanov. Ito ang kanilang mga pangalan na nauugnay sa pagtatanghal ng mga sikat na "swan" na mga eksena. Ang kinakailangan para sa pagsulat ng ballet ay ang pagbisita ni Tchaikovsky sa isang estate sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan gumugol siya ng maraming oras sa baybayin ng lawa. doon mahusay na kompositor at hinahangaan ang mga ibon na puti ng niyebe. Ang ballet na "Swan Lake" ay nararapat na itinuturing na isang pangkalahatang kinikilalang obra maestra ng world ballet school. At ang imahe ng White Swan ay nananatiling simbolo ng Russian ballet ngayon.

Nutcracker

Ang isa pang ballet ni Tchaikovsky, "The Sleeping Beauty," ay madalas na tinatawag na "Encyclopedia of Classical Ballet Dance." Ang direktor at koreograpo muli ng balete ay si Marius Petipa. Central figure pagganap sa musika at sayaw - ballerina. Ang balete mismo ay humanga sa iba't ibang maingat na itinanghal na mga choreographic na eksena. At ang rurok ng dance splendor na ito ay ang solemne dance miniature ng batang kagandahang Aurora at Prince Désiré.

Hindi walang dahilan na ang mga sikat na ballet ay nauugnay sa pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang isa pang gawa ng sikat na kompositor ay ang "The Nutcracker". Matagumpay na ipinalabas ang ballet noong Disyembre 1892 sa Mariinsky Theater. Ang aksyon sa entablado ay hindi iniiwan ang madla na walang malasakit. Ang ballet ay batay sa engkanto ni Hoffmann na may parehong pangalan na may klasikal plot ng fairy tale tungkol sa paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama.

Ballet "Romeo at Juliet"

Ang isa pa sa pinakatanyag na ballet noong ikadalawampu siglo ay ang Romeo at Juliet, isang akda ng kompositor na Ruso na si Sergei Prokofiev. Ang ballet ay batay sa gawa ni Shakespeare na may parehong pangalan. Ang kahanga-hangang musika at kamangha-manghang koreograpia ay nagdala sa ballet ng katanyagan sa buong mundo. Ang obra maestra ay premiered sa Czechoslovakia noong 1938. Ngunit ang produksyon na unang ipinakita sa Leningrad noong 1940 ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan.

Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay lumikha ng isa pang sikat na paglikha - "Cinderella". Si S. Prokofiev ay wastong tinawag na "master larawang musikal" Kaya subtly, sa tulong ng musika, naihatid niya ang karakter at mga karanasan ng mga karakter. Kinailangan ni Prokofiev ng apat na taon upang isulat ang musika para sa Cinderella. Ang premiere ng "Cinderella" ay naganap sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 1945. Ang direktor ng ballet ay si Rostislav Zakharov, ang papel ng Cinderella ay ginanap ni Olga Lepeshinskaya, at kalaunan ni Galina Ulanova.

Idagdag sa listahan sikat na ballet Kasama rin sa mga kompositor ng Russia ang gawain ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring". Ang paunang kinakailangan para sa paglikha ng balete ay ang pangarap ng kompositor. Sa loob nito ay nakita niya ang isang batang babae na sumasayaw sa gitna ng mga matatandang nakapaligid sa kanya. Upang gisingin ang kalikasan ng tagsibol, sumasayaw ang batang babae, nawalan ng lakas, at namatay. Ang kaluluwa ng batang babae ay muling isinilang sa "Bright Resurrection of Nature."

Ang Rite of Spring ay nasa kalawakan na

Ang ballet ay premiered sa Paris sa Champs Elysees noong Mayo 1913. Ngunit hindi masasabing ito ay matagumpay. Hindi naintindihan ng mga manonood ang orihinalidad ng musika at mga sayaw at niloko ang mga artista. Ang "The Rite of Spring", bilang isa sa 27 piraso ng musika, ay naitala sa isang Voyager record at ipinadala sa outer space para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.

Ang klasikal na ballet ng mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga kompositor ng Russia. Ito ang paaralan ng ballet ng Russia na naging lokomotibo ng sining ng mundo. Ito ay sikat sa buong mundo, na nakakaantig sa pinakamagandang string ng kaluluwa ng bawat manonood.