Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang estilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang isang malinaw, maingat na hinasa na kilos, sinusukat na paggalaw sa paligid ng entablado, ang sukdulang laconicism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na agad na nakikilala sa M. Plisetskaya.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na sina E. P. Gerdt at M. M. Leontyeva, mula 1943 ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Sa simula pa lang malikhaing landas Ang espesyal na artistikong pagkatao ni Plisetskaya ay lumitaw. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kumbinasyon ng kadalisayan ng linya na may makapangyarihang pagpapahayag at mapaghimagsik na dinamika ng sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na mga katangian - isang mahabang hakbang, isang mataas, magaan na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahayag na mga kamay at ang pinakamahusay na musikalidad - muling kinumpirma na si Plisetskaya ay hindi lamang naging isang ballerina, ngunit ipinanganak din.

Anna Pavlovna Pavlova(Pebrero 12, 1881 – Enero 23, 1931), Russian ballerina.

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng world ballet. Sa unang pagkakataon ay ginawa niyang academic dance masa hitsura sining, malapit at naiintindihan kahit sa pinaka hindi handa na publiko.

Ang mga alamat ay bumabalot sa kanyang buong buhay mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Life Guards Preobrazhensky Regiment. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng buhay ng ballerina, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova(Enero 8, 1910 - Marso 21, 1998), Russian ballerina.

Ang gawain ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng world ballet. Hindi lamang siya natutuwa sa filigree art ng sayaw, kundi sa bawat galaw na ipinarating niya estado ng pag-iisip ng iyong pangunahing tauhang babae, ang kanyang kalooban at karakter.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang sikat na mananayaw at koreograpo, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ni Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Sa una ay nag-aral siya kasama ang kanyang ina, at pagkatapos ay naging guro niya ang sikat na ballerina na si A. Ya. Vaganova.

Noong 1928, si Ulanova ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Sa lalong madaling panahon siya ay naging nangungunang tagapalabas ng mga tungkulin ng klasikal na repertoire - sa mga ballet ng P. Tchaikovsky " Swan Lake" at "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" at iba pa. Noong 1944 siya ay naging soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), artistang Ruso, koreograpo.

Ang pangalan ni Marius Petipa ay kilala sa lahat na kahit na bahagyang pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Saanman ngayon ay may mga teatro at paaralan ng ballet, kung saan ipinapakita ang mga pelikula at programa sa telebisyon na nakatuon sa ballet, ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining na ito ay nai-publish, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Kahit na siya ay ipinanganak sa France, nagtrabaho siya sa buong buhay niya sa Russia at isa sa mga tagapagtatag ng modernong ballet.

Minsang inamin ni Petipa na mula sa pagsilang ay konektado ang buong buhay niya sa entablado. Talaga, ang kanyang ama at ina mga sikat na artista ballet at nanirahan sa malaking daungan ng lungsod ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay ginugol hindi sa timog ng France, ngunit sa Brussels, kung saan ang pamilya ay lumipat kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Ang mga kakayahan ni Marius sa musika ay napansin nang maaga, at agad siyang ipinadala sa Great College at Conservatory upang mag-aral ng violin. Ngunit ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, na nagturo ng klase ng ballet sa teatro. Sa Brussels, lumitaw si Petipa sa entablado sa unang pagkakataon bilang isang mananayaw.

Labindalawang taong gulang pa lang siya noon. At nasa labing-anim na siya ay naging isang mananayaw at koreograpo sa Nantes. Totoo, nagtrabaho siya doon sa loob lamang ng isang taon at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang dayuhang paglilibot sa New York. Ngunit, sa kabila ng puro tagumpay sa komersyo, mabilis silang umalis sa America, napagtanto na walang sinuman doon upang pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa France, napagtanto ni Petipa na kailangan niyang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging mag-aaral ng sikat na koreograpo na si Vestris. Ang mga klase ay mabilis na nagbunga ng mga resulta: sa loob lamang ng dalawang buwan siya ay naging isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo sa teatro ng ballet ng Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), Russian theater figure, impresario, publisher.

Hindi kilala ni Diaghilev ang kanyang ina; namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang madrasta, na ang pakikitungo sa kanya ay katulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para kay Diaghilev, ang pagkamatay ng kanyang kapatid sa ama sa panahon ng Sobyet naging totoong trahedya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya tumigil sa pagsisikap na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na maharlika, isang bantay ng kabalyero. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at manirahan sa Perm, na sa oras na iyon ay itinuturing na labas ng Russia. Ang kanyang bahay ay halos agad na naging sentro kultural na buhay mga lungsod. Madalas tumugtog ng musika at kumakanta ang mga magulang sa mga gabing ginaganap sa kanilang bahay. Nag-aral din ng music ang anak nila. Nakatanggap si Sergei ng magkakaibang edukasyon na nang matapos siya sa St. Petersburg pagkatapos ng high school, hindi siya mas mababa sa kaalaman sa kanyang mga kapantay sa St. Petersburg at kung minsan ay nalampasan pa sila sa mga tuntunin ng erudition at kaalaman sa kasaysayan at Russian. kultura.

Ang hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking taga-probinsya, na tila isang bumpkin, ay mahusay na nabasa at nagsasalita ng ilang mga wika nang matatas. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at nagsimulang mailista bilang isang mag-aaral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University.

Kasabay nito, sumabak siya sa theatrical at buhay musikal kabiserang Lungsod. Ang binata ay kumukuha ng pribadong piano lessons mula sa Italian A. Cotogna, dumalo sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sumubok na gumawa ng musika, at nag-aaral ng kasaysayan artistikong istilo. Sa panahon ng bakasyon, ginawa ni Diaghilev ang kanyang unang paglalakbay sa Europa. Mukhang hinahanap niya ang tawag niya, lumingon sa iba't ibang lugar sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - ang hinaharap na core ng World of Art association.

Vaslav Fomich Nijinsky(Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), mananayaw at koreograpo ng Russia.

Noong 1880s, matagumpay na gumanap ang isang tropa ng mga mananayaw na Polish sa Russia. Ito ay may tauhan ng mag-asawa - sina Tomasz at Eleanor Nijinsky. Sila ay naging mga magulang ng hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Gaya ng isinulat niya mismo nang maglaon, "ang pagnanais na sumayaw ay natural sa akin gaya ng paghinga."

Noong 1898 pumasok siya sa St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at tinanggap sa Mariinsky Theater. Ang natitirang talento ng isang mananayaw at aktor ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Ginampanan niya ang maraming papel akademikong repertoire at naging kasosyo ng mga napakatalino na ballerina tulad ng O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nasa edad na 18, sinayaw ni Nijinsky ang mga pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal sa entablado Teatro ng Mariinsky. Noong 1907 ay isinayaw niya ang White Slave sa Armida Pavilion, noong 1908 ang Slave in Egyptian Nights at ang Young Man in Chopiniana na itinanghal ni M. M. Fokin, at pagkaraan ng isang taon ay ginampanan niya ang papel ng Hurricane sa ballet na Talisman ni Drigo sa direksyon ni N. G. Legat.

At, gayunpaman, noong 1911, si Nijinsky ay tinanggal mula sa Mariinsky Theatre dahil, habang gumaganap sa ballet na "Giselle," kusang-loob niyang nagsuot ng bagong kasuutan na ginawa ayon sa isang sketch ni A. N. Benois. Sa pamamagitan ng paglabas sa entablado na kalahating hubad, inis ng aktor ang mga miyembro ng royal family na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katotohanan na sa oras na ito siya ay isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng Russian ballet ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, koreograpo, koreograpo, guro, Artist ng Bayan ANG USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa loob ng tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, si Maksimova ay konektado pa rin sa ballet ngayon, dahil siya ay isang guro at tutor sa Kremlin Ballet Theater.

Natanggap ni Ekaterina Maksimova espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na E. P. Gerdt. Habang nag-aaral pa, nakatanggap si Maksimova ng unang premyo sa All-Union Ballet Competition sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang serbisyo sa sining noong 1958. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, dumating ang batang ballerina Grand Theater at nagtrabaho doon hanggang 1988. Maliit sa tangkad, perpektong proporsiyon at nakakagulat na kakayahang umangkop, tila ang kalikasan mismo ay nakalaan para sa mga klasikal na tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang kanyang mga kakayahan ay tunay na walang limitasyon: gumanap siya ng parehong klasikal at modernong mga tungkulin na may pantay na ningning.

Ang sikreto ng tagumpay ni Maximova ay ang patuloy niyang pag-aaral sa buong buhay niya. Ipinasa sa kanya ng sikat na ballerina na si G. Ulanova ang kanyang mayamang karanasan. Mula sa kanya na pinagtibay ng batang ballet actress ang sining ng dramatikong sayaw. Ito ay hindi nagkataon na, hindi tulad ng maraming mga aktor ng ballet, siya ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa mga palabas sa telebisyon ng ballet. Ang hindi pangkaraniwang ekspresyon ng mukha ni Maximova malalaking mata sumasalamin sa pinaka banayad na nuances kapag gumaganap ng comedic, liriko at mga dramatikong tungkulin. Bilang karagdagan, siya ay napakahusay na nagtagumpay hindi lamang sa babae, kundi pati na rin sa mga tungkulin ng lalaki, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet"Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), Ruso at Pranses na mananayaw, koreograpo, guro, kolektor at artista.

Si Sergei Lifar ay ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng isang kilalang opisyal; ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na mangangalakal ng butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa kanyang bayan, pumasok sa Kiev Imperial Lyceum noong 1914, kung saan sumailalim siya sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang hinaharap na opisyal.

Kasabay nito, mula 1913 hanggang 1919, si Lifar ay dumalo sa mga klase ng piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Napagpasyahan na italaga ang kanyang buhay sa ballet, pumasok siya sa pampublikong paaralan sining (klase ng sayaw) sa Kyiv Opera at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa koreograpikong edukasyon sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat sa kanyang iba pang mga mag-aaral, inanyayahan si Lifar na mag-audition para sa Russian Ballet troupe ng S.P. Diaghilev. Nagtagumpay si Sergei na makapasa sa kumpetisyon at makapasok sa sikat na koponan. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang mahirap na proseso ng pagbabago ng isang baguhan na baguhan sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng mga aralin ng sikat na guro na si E. Cecchetti.

Kasabay nito, marami siyang natutunan mula sa mga propesyonal: pagkatapos ng lahat, ang pinakamahusay na mananayaw sa Russia ay tradisyonal na dumating sa tropa ni Diaghilev. Bukod dito, nang walang pagkakaroon sariling ideya, maingat na kinolekta ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa koreograpia ng Russia, sinuportahan ang paghahanap para kina George Balanchine at Mikhail Fokine. Scenography at teatro na tanawin ay engaged mga sikat na artista Russia. Samakatuwid, unti-unting naging isa ang Russian Ballet ang pinakamahusay na mga koponan sa mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na i-immortalize ang lima sa kanyang mga guhit sa anyo ng mga medalyon. Isinagawa ang mga ito sa ilalim ng patnubay Italian master D. Montebello sa Russia at ibinebenta sa Liepa memorial evening sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang sirkulasyon ay isa lamang daan hanggang isang daan at limampung medalyon.

Matapos makapagtapos mula sa Riga Choreographic School kasama si V. Blinov, dumating si Maris Liepa sa Moscow upang mag-aral din sa Moscow Choreographic School kasama si N. Tarasov. Matapos makapagtapos noong 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan at nagtrabaho sa Moscow halos buong buhay niya. Dito siya nakatanggap ng pagkilala mula sa mga tagahanga at sa kanyang katanyagan bilang isang natatanging ballet dancer.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, sumali si Maris Liepa sa tropa ng K. Stanislavsky Theater, kung saan sinayaw niya ang papel ni Lionel sa ballet na "Joan of Arc," Phoebus, at Conrad. Nasa mga laro na ito na ipinakita nila pangunahing tampok ang kanyang talento ay isang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may matingkad na pagpapahayag ng bawat paggalaw. Trabaho batang artista naakit ang atensyon ng mga nangungunang espesyalista sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging miyembro ng pangkat ng Bolshoi Theatre.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (Agosto 19 (31), 1872 - Disyembre 6, 1971), Russian ballerina.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang 53 sentimetro ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng kanyang mga kurba, hindi katulad ng kanyang mga payat na kaibigan. Ngunit, sa kabila ng kanyang taas at medyo sobra sa timbang para sa ballet, ang pangalan ni Kshesinskaya sa loob ng maraming dekada ay hindi umalis sa mga pahina ng mga haligi ng tsismis, kung saan ipinakita siya sa mga pangunahing tauhang eskandalo at " femme fatales" Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya ay tagapagmana pa ng trono), pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Pinag-uusapan nila siya bilang isang kamangha-manghang kagandahan, ngunit nakilala lamang siya ng kanyang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang pagkakataon, si Kshesinskaya ay isang sikat na ballerina. At kahit na ang antas ng talento ay mas mababa kaysa, sabihin, tulad ng isang kontemporaryo bilang Anna Pavlova, kinuha pa rin niya ang kanyang lugar sa Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran, na para sa ilang mga henerasyon ay nauugnay sa ballet. Ang ama ni Matilda ay isang sikat na mananayaw at isang nangungunang artista sa mga teatro ng imperyal.

Si Itay ang naging unang guro niya bunsong anak na babae. Pagkatapos nakatatandang kapatid na babae at ang kanyang kapatid na si Matilda ay tinanggap sa koreograpikong paaralan, pagkatapos ay nagsimula ang kanyang mahabang paglilingkod sa mga imperyal na sinehan.

Ang mga alamat tungkol sa mga bahagi lamang ng babae sa sayaw ay matagal nang nawala sa limot. Ngayon ang mga lalaki ay nararapat na sumasakop sa mga nangungunang tungkulin, kung wala sila ay hindi natin maiisip ang modernong ballet.

Nangungunang 5 pinakasikat na ballet dancer

Vaslav Fomich Nijinsky

Ang nagtatag ng male ballet noong ika-20 siglo. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw noong 1890. Noong 1907, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, nagsimula siyang gumanap sa Mariinsky Theater, halos agad na naglalaro ng mga nangungunang tungkulin. Si Nijinsky ay may isang pamamaraan na kakaiba sa oras na iyon, lalo na hindi kapansin-pansin sa buhay, siya ay ganap na nagbago sa kanyang bayani. Ang kanyang mala-ibon na pagtalon at paglipad ay hindi matutulad. Ang mga inobasyon at eksperimento ni Nijinsky ay hindi palaging matagumpay; tila nauna siya sa kanyang panahon at hindi siya naiintindihan ng publiko. Noong 1919 ito ay huling pagganap artista. Nang maglaon, pinagtibay ng ballet ang kanyang istilo ng ekspresyonista at ganap na bagong mga plastik na paggalaw. Sa kabila ng maikling panahon ng pagkamalikhain (10 taon), siya ay at nananatiling isang idolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Ipinanganak noong 1940 sa isang pamilyang manggagawa. Noong 1947, para sa kumpanya, pumunta ako sa isang dance club kasama ang isang kaibigan. At makalipas ang 2 taon, noong 1949, natanggap siya sa choreographic na paaralan, kung saan humanga siya sa kanyang mga guro sa kanyang husay at birtuosidad. Pagkatapos ng kolehiyo, noong 1958 ay inanyayahan siyang sumali sa Bolshoi Theater ballet troupe, kung saan halos agad siyang nagsimulang maglaro ng mga nangungunang tungkulin. Ang pinaka-kaakit-akit na bahagi ay ang bahagi ng Spartak, pagkatapos nito ay binansagan si Vasilyev na "diyos ng sayaw." Sa kanyang mga galaw ay naihatid niya ang pinakamaliit na mga punto sa musika, na pinagsama ito sa isang solong kabuuan. Si Vasiliev ay iginawad ng ilang mga parangal at naging isang laureate ng maraming mga kumpetisyon, na nanalo ng mga unang premyo at gintong medalya.

Gorsky Alexander Alekseevich

Noong 1889 nagsimula siyang sumayaw sa corps de ballet, at pagkaraan ng 11 taon ay naging premier siya ng tropa. May-akda tulong sa pagtuturo mga sistema galaw sa pagsayaw Stepanova. Guro ng teorya ng sayaw sa isang ballet school. Si Gorsky ay isang ballet reformer. Ipinakilala niya ang mga batas ng drama at isang pakiramdam ng pagiging tunay sa ballet. Ang kanyang produksyon ng Don Quixote ay itinanghal pa rin sa mga sinehan, bagaman sa oras na iyon ay hindi ito nagdulot ng kasiyahan sa mga kritiko. Bilang isang koreograpo, gumawa si Gorsky ng malaking kontribusyon sa pag-unlad at pagpapabuti. marami sikat na ballet, na itinanghal ni Gorsky ayon sa kanyang interpretasyon, ay nagsimulang mamuhay ng isang bagong buhay.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Bilang isang 16-taong-gulang na nagtapos sa kolehiyo, si Ermolaev ay gumaganap ng diyos ng hangin - ang kanyang unang papel sa ballet na "Talisman". Nakita agad ng choreographer ng teatro ang walang pigil na enerhiya at lakas ng lalaki at lumikha ng mga imahe na angkop sa kanyang karakter. Isang tagahanga ng balete, inayos niya ang lahat ng mga bahagi upang umangkop sa kanyang sarili, nag-eensayo sa gabi sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Binago ni Ermolai ang karaniwang imahe ng papel ng lalaki sa ballet; ang kanyang mga virtuosic na galaw - triple rounds sa hangin, double revolts - ay hindi pa rin inuulit ng mga mananayaw.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italyano, ipinanganak sa isang pamilya ng mga ballet dancer noong 1850. Nag-aral sa Florentine Dance Academy G. Lepri. Mula noong 1870 ay gumanap siya sa entablado ng La Scala. Master ng facial expression at pas de deux. May-akda ng pamamaraan para sa pagbuo ng ballet dance technique.

SA pre-rebolusyonaryong Russia sikat na sikat ang balete. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng rebolusyon maraming mananayaw ng imperyal na teatro ang umalis sa bansa at nagsimulang magtanghal sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan, maraming mga artista ang naiwan sa Russia na nagawang buhayin ang sining ng ballet sa bansa at natagpuan ang ballet ng Sobyet. . At dito sila tinulungan ng unang People's Commissar for Education Anatoly Lunacharsky, na gumawa ng maraming pagsisikap upang mapanatili at mapaunlad ang ganitong uri ng sining sa isang sira-sirang estado. Noong 30s ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bituin ng ballet ng Sobyet. Marami sa kanila ang nakatanggap ng pamagat ng People's Artist ng RSFSR at ng USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev at iba pa.

40s - 50s

Sa mga taong ito, ang Imperial Theater ng St. Petersburg ay pinalitan ng pangalan na Ballet. Kirov (ngayon ay Mariinsky Theatre), at direktor ng sining Ang teatro na ito ay naging pinarangalan na ballerina na si Agrippina Vaganova, isang estudyante ng Petipa at Cecchetti. Napilitan siyang mag-transform mga storyline, na nagpapasakop sa kanila sa mga prinsipyong ideolohikal ng Sobyet. Halimbawa, ang pagtatapos ng ballet na "Swan Lake" ay binago mula sa trahedya hanggang sa kahanga-hanga. At ang Imperial Ballet School ay naging kilala bilang Leningrad State Choreographic Institute. Ang hinaharap na mga bituin ng Soviet ballet ay sinanay dito. Matapos ang pagkamatay ng natitirang ballerina noong 1957, ito institusyong pang-edukasyon pinalitan ng pangalan ang Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Yan ang tawag hanggang ngayon. Pinaka sikat mga sinehan ng ballet ang mga bansa ay naging Bolshoi Theater sa Moscow at ang Theater na pinangalanan. Kirov (Mariinsky Theatre) sa Leningrad. Kasama sa repertoire ng mga sinehan ang mga gawa ng parehong dayuhan at Ruso Mga kompositor ng Sobyet. Ang mga balete na “Cinderella” at “Romeo and Juliet” at iba pa ay lalong naging tanyag.Ang balete ay hindi huminto sa pagtanghal noong Digmaang Patriotiko. Gayunpaman, naabot nito ang rurok nito sa kalagitnaan ng siglo. Gutom sa mga kaganapang pangkultura noong mga taon ng digmaan mga taong Sobyet binaha mga bulwagan ng teatro, at lahat bagong performance ay nabili na. Ang mga mananayaw ng ballet ay napakapopular. Sa mga taong ito, lumitaw ang mga bagong bituin ng Soviet ballet: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt iba pa.

60s - 70s

Sa mga sumunod na taon, naging ballet ng Sobyet business card ANG USSR. Ang mga tropa ng Bolshoi at Kirov Theaters ay matagumpay na naglibot sa buong mundo, kahit na naglalakbay sa likod ng Iron Curtain. Ang ilang mga bituin ng ballet ng Sobyet, na natagpuan ang kanilang sarili "sa ibabaw ng burol" at tinitimbang ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, ay nagpasya na manatili doon at humingi ng political asylum. Itinuring silang mga traydor sa kanilang sariling bayan, at sumulat ang media tungkol sa mga sikat na "defectors." Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - lahat sila ay may mahusay na tagumpay at hinihiling sa mga eksena sa ballet ang pinaka-prestihiyosong mga sinehan sa mundo. Gayunpaman, ang mananayaw ng ballet ng Sobyet na si Great Rudolf Nureyev ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa mundo. Siya ay naging isang alamat sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mula noong 1961, hindi na siya bumalik mula sa Parisian tour at naging premier sa Covent Garden, at mula noong 1980s siya ay naging pinuno ng Grand Opera sa Paris.

Konklusyon

Ngayon, ang ballet ng Russia ay hindi nawawala ang katanyagan nito, at ang mga batang artista na pinalaki ng mga koreograpo ng Sobyet ay hinihiling sa buong mundo. Ang mga Russian ballet artist sa ika-21 siglo ay libre sa kanilang mga aksyon. Maaari silang malayang pumasok sa mga kontrata at gumanap sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan at, sa kanilang makikinang na pagtatanghal, patunayan sa lahat na ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa buong mundo.

Kung mayroong sining na kayang lupigin ang puso ng lahat nang walang pagbubukod, tumagos sa kaluluwa, punan ito ng kagalakan, empatiya, pasayahin o iyakan, habang kinukuha ang kabuuan. auditorium- kung gayon ito ang sining ng ballet.
Kasama sa klasikal na ballet ng Russia hindi lamang ang mga sikat na ballerina at mananayaw, kundi pati na rin ang mga kompositor na partikular na nagsulat para sa Russian ballet. Hanggang ngayon, sa buong mundo, ang mga ballerina ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay, pinakapayat, matibay, at mahusay.

Si Ulyana Lopatkina ay isang sikat na prima ballerina ng Mariinsky Theater. Sa inspirasyon ng gawain ni G. Ulanova at M. Plisetskaya, tuluyan niyang ikinonekta ang kanyang buhay sa ballet at pumasok sa choreographic na paaralan. Gayunpaman, sa pagpasok ay binigyan siya ng napakababang pagtatasa. Siya ay ganap na nagpahayag ng kanyang sarili sa pre-graduation class. Nakita ng lahat sa kanyang sayaw hindi lamang ang hindi nagkakamali na teknikal na kasanayan sa sayaw, kundi pati na rin ang karakter, biyaya, at kasiyahan. Talento o ang bunga ng maraming trabaho? Nang maglaon, sa isa sa kanyang mga panayam, inamin niya: "Ang mga bituin ay hindi ipinanganak!" Na nangangahulugang, pagkatapos ng lahat, pagsusumikap at tutukuyin ang tagumpay. Ito ay talagang totoo. Si Ulyana Lopatkina ay isang napakasipag na mag-aaral, tanging ang kakayahang ito ang nagpapahintulot sa kanya na maging isang tunay na birtuoso sa ballet.

Ulyana Lopatkina ay isang marangal ballerina na may indibidwal na istilo pagganap at may tiyak na saloobin sa bayani, sa manonood, at sa sarili. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mayroon na siyang medalyon ni Maria Taglioni, na nasa kustodiya ng dakilang Galina Ulanova at ibinigay kay Ulyana Lopatkina, ayon sa kanyang kalooban.

Marami na ang sinabi at isinulat tungkol sa kagandahan at biyaya ni Maya Plisetskaya.

Hinahangaan ng buong mundo si Maya Plisetskaya. Kadalasan ang mga galaw ng kanyang nababaluktot na mga braso at katawan ay inihahalintulad sa pag-flutter ng mga pakpak ng isang swimming swan, ang pagbabago ng isang batang babae sa isang ibon. Ang Odetta, na ginanap ni Maya Plisetskaya, ay naging isang alamat sa mundo. Tiniyak ng isang kritiko ng pahayagan sa Paris na Le Figaro na ang kanyang mga kamay sa Swan Lake ay gumagalaw "hindi makatao" at na "kapag sinimulan ni Plisetskaya ang parang alon ng kanyang mga kamay, hindi mo na alam kung ito ay mga kamay o mga pakpak, o kung ang kanyang mga kamay. nagiging paggalaw ng mga alon kung saan lumutang ang sisne."

Si Vladimir Vasiliev ay nararapat na ituring na isang alamat ng Russian Ballet. Ang nag-iisang ballet dancer na ginawaran ng titulong "Best Dancer of the World" ng Paris Academy of Dance at idineklara ng mga kritiko bilang "ang diyos ng sayaw," "isang himala ng sining," at "kasakdalan." Sa isang pagkakataon ay nagpakilala siya bagong teknolohiya, na kung saan, kasama ang malalim na kasiningan ng katangian ng pagganap nito sa kanya, ay itinuturing pa rin na pamantayan ng sayaw ng lalaki.

Si Ekaterina Maksimova ay isang sikat na ballerina ng Sobyet, na ang trabaho ay nakakuha ng nararapat na lugar sa mga obra maestra ng sining na ito. Ang kanyang mga imahe ay may kamangha-manghang kalidad: pinagsama nila ang parang bata na inspirasyon, kadalisayan at mga aksyon ng isang adultong personalidad. Ang tampok na ito ay nakamit sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at biyaya ng koreograpia ni Maximova, na ang disenyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tono ng liwanag at kagalakan. Ang hitsura ng bawat mananayaw sa entablado ay isang ode sa liriko at kabataan. Salamat sa guro ng choreographic na paaralan, E.P. Si Gerdt, si Ekaterina Maksimova ay nakatuon hindi lamang sa hindi nagkakamali na pagganap ng sayaw, kundi pati na rin sa paghahatid ng buong hanay ng mga damdamin na pumukaw sa kanyang pangunahing tauhang babae. Inner world nilikhang mga larawan inihahatid ng mga espesyal na ekspresyon ng mukha at espesyal na talento sa pag-arte.

Si Natalya Bessmertnova ay ang pinaka-romantikong ballerina ng ikadalawampu siglo.
Isang master ng lyricism, hindi siya naakit sa teknikal na "pagbagsak" ng tatlumpu't dalawang fouette, ngunit sa kapaligiran (ngayon ay sasabihin nila - ang aura) ng sayaw. Ang kanyang sining ay ang pinakamalakas na impresyon na magtatagal habang buhay. Ang kakayahang dalhin ang manonood ng ilang oras sa isang mundo kung saan walang mortal, ito ang dahilan kung bakit siya hinahangaan ng kanyang mga tagahanga at tagahanga.

Ang mga kakayahan sa pagsasayaw at kasiningan ni Lyudmila Semenyaka ay unang lumitaw sa choreographic circle ng Zhdanov Palace of Pioneers.

Sa edad na 10 siya ay pumasok sa Leningrad Academic Choreographic School. Si Vaganova, sa edad na 12 - ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Kirov Opera at Ballet Theater sa solong papel ng maliit na Marie sa ballet na "The Nutcracker".
Noong 1969, siya ay iginawad sa III premyo sa Unang International Ballet Competition sa Moscow.
Mula 1970 hanggang 1972 nagtrabaho siya sa Kirov Opera and Ballet Theater. Nagpatuloy siya sa pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Irina Kolpakova.
Noong 1972, inanyayahan siya ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre. Sa parehong taon, matagumpay na nag-debut ang artist sa Bolshoi Theatre play na Swan Lake.
Noong 1976 nanalo siya ng 1st prize at gintong medalya ako Pandaigdigang kompetisyon mga mananayaw ng ballet sa Tokyo, at sa Paris, ibinibigay sa kanya ni Serge Lifar ang Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance.

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk noong Hunyo 10, 1979. Noong 1989 pumasok siya sa Kiev Choreographic School. Matapos mag-aral doon sa loob ng anim na taon, nakibahagi siya sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw sa St. Petersburg. Nakatanggap ng pangalawang premyo at isang alok na lumipat sa kursong nagtapos sa Academy of Russian Ballet na pinangalanang A. Ya. Vaganova. Noong 1996, nagtapos si Zakharova mula sa akademya, na kabilang sa mga unang nagtapos ng Elena Evteeva, isang dating sikat na ballerina Teatro ng Mariinsky. Sa parehong taon siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre at sa susunod na season ay kinuha niya ang posisyon ng soloista.

Noong Abril 2008, kinilala si Svetlana Zakharova bilang bituin ng sikat na teatro ng Milan na La Scala.
Nagtanghal siya sa Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, atbp.

Tungkol sa M. V. Kondratieva

"Kung umiral ang Terpsichore sa katotohanan, si Marina Kondratieva ang magiging sagisag niya. Hindi mo alam at hindi mo mahuli kapag nahulog ito sa lupa. Alinman sa nakikita mo lamang ang kanyang mga mata, pagkatapos ay ang kanyang magaan na magagandang binti, pagkatapos lamang ang kanyang mga nagpapahayag na mga kamay. Magkasama silang nagkuwento ng isang nakakahimok na kuwento magagandang kwento. Ngunit pagkatapos ay isang bahagya na kapansin-pansing pagliko ng balikat - at wala na siya... at parang wala na siya doon. Siya, tulad ng isang maagang kulay-rosas na ulap, ay lumilitaw at pagkatapos ay natutunaw sa harap ng ating mga mata.

Kasyan Goleizovsky, ballet dancer, natitirang koreograpo ng Russia

"Ang kanyang sayaw ay nagpukaw sa akin ng mga asosasyon sa Japanese painting, na may pinakamagagandang at pinaka-nagpapahayag na mga stroke, na may mga transparent na stroke ng watercolor paints.”

Lyudmila Semenyaka, People's Artist ng USSR

"Ang pinakamataas na propesyonalismo ni Kondratieva ay hinahangaan hindi lamang sa kanyang mga solo na pagtatanghal, kundi pati na rin sa mga duet at ensemble sa iba pang mga soloista. Ang pagiging maaasahang kasosyo ay isa ring sining. At kung paano makamit ito ay nananatiling lihim para sa marami.

Maris Liepa, Pambansang artista USSR

"Ang kadalisayan at kagaanan ay likas hindi lamang sa kanyang sayaw, kundi pati na rin sa kanyang kaluluwa. Siyempre, ito ang totoong Muse.

Yaroslav Sekh, mananayaw ng Bolshoi Theater

May mga espesyal, "bituin" na mga tao sa sining, pinagkalooban, bilang karagdagan sa talento, pagsusumikap, kagandahan at malikhaing kapangyarihan, na may ilang uri ng liwanag at paglipad. Tungkol kay Maris Liepa: siya ay nasa paglipad, sa pagtalon, mahaba, na parang pinahaba, sa buong espasyo ng entablado. Parang itinuwid na bukal. Sa araw ng pagtatanghal, sa umaga, ito ay na-compress tulad ng isang spring, at ito ay mahalaga na huwag mawala ang estado na ito, ang spring ay na-activate kapag ang kurtina ay tumaas.

Labintatlong taong gulang na seryosong Riga boy: unang paglahok sa isang kumpetisyon sa Moscow. Ang unang pas de deux mula sa The Nutcracker. Unang tagumpay. Noon lang siya napagdesisyunan na balete ang kanyang tadhana
Siya ay madamdamin, madamdamin sa bawat anyo. . Si Liepa ay lumaktaw sa klase kasama ang kanyang mga estudyante, magaan, hindi makilala sa kanila, mga kabataan, sa karamihan. At siya rin ay nagtuturo nang madali at madamdamin, na lumuhod, nagpapagaan sa sarili at nagpupuri, nagpupuri nang hindi mapigilan, dahil alam niya: ang ballet ay isang napakalaking gawain.
Nabuhay siya tulad ng isang tanglaw o isang bituin - ito ay kumikislap at nawala. Marahil ay hindi na siya makakaligtas, upang mawala. Alam niya kung paano at nais lamang niyang mabuhay. "Pakiramdam ko ay isang driver ng karera ng kotse, lumilipad ako at lumilipad at hindi ko mapigilan." "Kapag umalis ako sa Bolshoi, mamamatay ako." Ang malaki ay kanya ang tanging teatro. Siya ay isang maximalist, isang romantikong. At balete lang ang naging kapalaran niya.

Siyempre, hindi ito lahat ng mga bituin ng Russian ballet na nagniningning at ngayon ay nagniningning sa maraming yugto sa buong mundo. Ngunit imposibleng pag-usapan silang lahat nang sabay-sabay sa isang mensahe. Salamat sa atensyon.

Ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang Russian ballet ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan sa mundo, ang pamantayan. Ang pagsusuring ito ay naglalaman ng mga kwento ng tagumpay ng limang mahuhusay na ballerina ng Russia na hanggang ngayon ay tinitingala pa rin.

Anna Pavlova

Pambihirang ballerina Anna Pavlova ay ipinanganak sa isang pamilyang malayo sa sining. Nabuo niya ang pagnanais na sumayaw sa edad na 8 matapos makita ng batang babae pagganap ng ballet"Sleeping Beauty". Sa edad na 10, tinanggap si Anna Pavlova sa Imperial Theatre School, at pagkatapos ng graduation, tinanggap siya sa tropa ng Mariinsky Theatre.

Ang nakakapagtaka ay hindi inilagay sa corps de ballet ang aspiring ballerina, ngunit agad na nagsimulang magbigay sa kanya ng mga responsableng tungkulin sa mga produksyon. Si Anna Pavlova ay sumayaw sa ilalim ng direksyon ng maraming koreograpo, ngunit ang pinakamatagumpay at mabungang tandem, na may pangunahing impluwensya sa kanyang istilo ng pagganap, ay kasama si Mikhail Fokin.

Sinuportahan ni Anna Pavlova ang matapang na ideya ng koreograpo at kaagad na sumang-ayon sa mga eksperimento. Ang pinaliit na "The Dying Swan", na kalaunan ay naging tanda ng ballet ng Russia, ay halos hindi nakamit. Sa produksyong ito, binigyan ni Fokine ang ballerina ng higit na kalayaan, na nagpapahintulot sa kanya na malayang madama ang mood ng "The Swan" at mag-improvise. Sa isa sa mga unang pagsusuri, hinangaan ng kritiko ang kanyang nakita: "Kung ang isang ballerina sa entablado ay maaaring gayahin ang mga paggalaw ng pinakamarangal ng mga ibon, kung gayon ito ay nakamit:."

Galina Ulanova

Ang kapalaran ni Galina Ulanova ay paunang natukoy mula pa sa simula. Ang ina ng batang babae ay nagtrabaho bilang isang guro ng ballet, kaya't si Galina, kahit na talagang gusto niya, ay hindi nalampasan ang ballet barre. Ang mga taon ng nakakapagod na pagsasanay ay humantong sa Galina Ulanova na naging pinaka may pamagat na artista ng Unyong Sobyet.

Matapos makapagtapos mula sa choreographic technical school noong 1928, tinanggap si Ulanova tropa ng balete Leningrad Opera at Ballet Theater. Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, ang batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko. Pagkalipas ng isang taon, si Ulanova ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng nangungunang papel ng Odette-Odile sa Swan Lake. Si Giselle ay itinuturing na isa sa mga matagumpay na tungkulin ng ballerina. Sa pagsasagawa ng eksena ng kabaliwan ng pangunahing tauhang babae, ginawa ito ni Galina Ulanova nang buong kaluluwa at walang pag-iimbot na kahit na ang mga lalaki sa madla ay hindi napigilan ang kanilang mga luha.

Galina Ulanova naabot . Ginaya nila siya, hiniling ng mga guro ng nangungunang mga paaralan ng ballet sa mundo na ang kanilang mga estudyante ay gumawa ng mga hakbang "tulad ng Ulanova." Ang sikat na ballerina ay ang tanging isa sa mundo kung saan itinayo ang mga monumento sa kanyang buhay.

Si Galina Ulanova ay sumayaw sa entablado hanggang siya ay 50 taong gulang. Siya ay palaging mahigpit at hinihingi sa kanyang sarili. Kahit na sa katandaan, ang ballerina ay nagsimula tuwing umaga sa mga klase at tumitimbang ng 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para sa madamdamin na ugali, kumikinang na pamamaraan at katumpakan ng mga paggalaw Olga Lepeshinskaya binansagang "Dragonfly Jumper". Ang ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga inhinyero. SA maagang pagkabata ang batang babae ay literal na nag-rave tungkol sa pagsasayaw, kaya ang kanyang mga magulang ay walang pagpipilian kundi ipadala siya sa paaralan ng ballet sa Bolshoi Theater.

Si Olga Lepeshinskaya ay madaling nakayanan ang parehong ballet classics ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") at modernong mga produksyon(“Red Poppy”, “Flame of Paris”.) Sa Panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Walang takot na gumanap si Lepeshinskaya sa harapan, na nagpapataas ng moral ng mga sundalo.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru.

Sa kabila ng katotohanan na ang ballerina ay paborito ni Stalin at may maraming mga parangal, napaka-demanding niya sa kanyang sarili. Nasa isang advanced na edad, sinabi ni Olga Lepeshinskaya na ang kanyang koreograpia ay hindi matatawag na pambihirang, ngunit ang kanyang "natural na pamamaraan at nagniningas na pag-uugali" ay ginawa siyang walang katulad.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- isa pa natatanging ballerina, na ang pangalan ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng Russian ballet. Nang ang hinaharap na artista ay 12 taong gulang, siya ay pinagtibay ni Tiya Shulamith Messerer. Ang ama ni Plisetskaya ay binaril, at ang kanyang ina at nakababatang kapatid na lalaki ay ipinadala sa Kazakhstan sa isang kampo para sa mga asawa ng mga traydor sa Inang-bayan.

Si Tiya Plisetskaya ay isang ballerina sa Bolshoi Theater, kaya nagsimula rin si Maya na dumalo sa mga klase sa koreograpia. Inabot ng dalaga malaking tagumpay Sa larangang ito at pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, tinanggap siya sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Ang likas na kasiningan ni Plisetskaya, nagpapahayag ng kaplastikan, at mga kahanga-hangang pagtalon ay ginawa siyang prima ballerina. Si Maya Plisetskaya ay gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa lahat ng mga klasikal na produksyon. Naging matagumpay siya lalo na mga trahedya na larawan. Gayundin, ang ballerina ay hindi natatakot sa mga eksperimento sa modernong koreograpia.

Matapos mapatalsik ang ballerina mula sa Bolshoi Theater noong 1990, hindi siya nawalan ng pag-asa at nagpatuloy sa pagbibigay ng solong pagtatanghal. Ang nag-uumapaw na enerhiya ay nagpapahintulot kay Plisetskaya na gumawa ng kanyang debut sa produksyon ng "Ave Maya" sa kanyang ika-70 kaarawan.

Lyudmila Semenyaka

Ang ganda ng ballerina Lyudmila Semenyaka gumanap sa entablado ng Mariinsky Theater noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Ang mahuhusay na talento ay hindi mapapansin, kaya pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan si Lyudmila Semenyaka sa Bolshoi Theatre. Si Galina Ulanova, na naging kanyang tagapagturo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng ballerina.

Nakayanan ni Semenyaka ang anumang bahagi nang natural at walang kahirap-hirap na mula sa labas ay tila hindi siya gumagawa ng anumang pagsisikap, ngunit simpleng nag-e-enjoy sa sayaw. Noong 1976, si Lyudmila Ivanovna ay iginawad sa Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Sa pagtatapos ng 1990s, inihayag ni Lyudmila Semenyaka ang kanyang pagreretiro mula sa kanyang karera sa ballerina, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad bilang isang guro. Mula noong 2002, si Lyudmila Ivanovna ay naging guro-tutor sa Bolshoi Theatre.

Ngunit pinagkadalubhasaan niya ang sining ng ballet sa Russia, at ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagganap sa USA.