Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Natapos na ang tour ng Mariinsky Theater ballet troupe sa New York. Ang pangunahing impression mula sa mga paglilibot na ito: pinakamahusay na senaryo ng kaso– Hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet sa pinakamasama, hindi niya gusto ang sining na ito.

Tingnan natin ang mga katotohanan.

BAM - Brooklyn Academy of Music ay isa sa mga sentro ng teatro New York. Ang mga mananayaw mula sa mga modernong teatro at mga teatro ng drama ay patuloy na gumaganap sa entablado ng BAM, ngunit hindi malalaking tropa na sumasayaw ng mga klasikal na ballet.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya ang corps de ballet ng mga swans sa "treadmill" na ito, at nabawasan ang bilang ng mga mananayaw ng corps de ballet. Ang natitira ay naiipit pa rin sa puwang na ito kaya halos magkadikit sila sa isa't isa, kung minsan ay bumubuo ng ilang uri ng "gulo" sa masikip na espasyo. Ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo ay inilagay sa gayong mga kondisyon! Anong klaseng “paghinga” meron, anong klaseng magic ang meron kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng dula ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng rampa.

Nang si Ulyana Lopatkina sa papel na Odile ay napakatalino na nagpaikot-ikot ng 32 fouettés sa likod ng entablado nang literal sa isang lugar, hindi lang ako, tulad ng nalaman ko, ay nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa na nakaupo sa likod niya sa mukha gamit ang kanyang medyas?

Ang teatro ay hindi nagdala ng sarili nitong linoleum, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). Hindi ko man lang pinag-uusapan ang mga “maliit na bagay” gaya ng mababaw na pakpak. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, na nangangahulugan na ang mga performer ay kailangang tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig kung kinakailangan para sa pagtatanghal. Paano naging posible na magdala ng tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang ballet conductor sa teatro, at ito ay nakaaapekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o ng iba pang mga konduktor ay hindi nag-coordinate ng kanilang mga tempo sa koreograpia.

Ang isang ballet conductor ay isang hiwalay na propesyon, at ang mga naturang conductor ay palaging nasa Mariinsky (Kirov) Theater. Ang pinakamatalino na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Kung paanong ang pinakamatalino na ballerina ay maaaring hindi maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaan nating tangkilikin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi maaaring matapos ng malinis ang mga pirouette dahil ang konduktor ay "tinulak" ang tempo, ang manonood ay walang pakialam sa kung paano tumutugtog ang mga biyolin sa sandaling iyon. Ang arte mo buong lakas maaaring ipakita ito ng isang konduktor kapag nagtatanghal kasama ang isang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naiintindihan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa tempo na iyon at kung ano ang hindi nila magagawa, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theatre ay hindi dapat sumayaw sa paraang iba, ang pinakamahusay na mga tropa ng ballet sa mundo na sumayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling mga makasaysayang katangian, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theatre sa istilo ng pagganap klasikal na ballet kasama ang obligadong konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito ay isang natatanging tampok ng Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng balete at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas ang bilis ay naiiba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang labis na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, lahat mananayaw ng ballet ay may sariling indibidwal na katangian. Para sa ilang matagumpay na pagpapatupad Ang Fouetté ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo, ang ilan ay nangangailangan ng mas mabagal na tempo, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang mga tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng artista, ito ang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw ang pinakamahusay na paraan. Walang alinlangan, ang musika ang batayan ng ballet, ngunit sa isang ballet performance ay nangingibabaw ang sayaw. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa nito pinakamahusay na kalidad. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin sa kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa pagganap. Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung sino ang nag-compile nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi ipinahiwatig... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay hindi malinaw na ipinahiwatig: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang direktor ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala sa seksyong "sino sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista sa teatro. Ngunit ang programa ay may kasamang isang sheet ng papel na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra... Sino ang naglagay ng impormasyong ito sa programa nang may ganoong paghamak sa ballet?

At – ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ni Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin at inayos ni A. Glazunov musikang piano Chopin. Ngunit sa paglilibot sa Amerika, ang ballet ay sinayaw sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor para sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit kami ay naroroon sa... isang patron concert ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na ang mga Amerikanong kritiko ay nabanggit din ang parehong mga pagkukulang na napansin ko. Sa ganitong mga kundisyon kung saan itinanghal ang balete sa paglilibot, wala akong karapatang husgahan ang kalagayan at kalidad ng tropa sa sa sandaling ito. Bagaman ang ilang punong ministro ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa ballet ni Alexei Ratmansky na Cinderella. Bakit mo ito pinili? pinakamahusay na ballet Ratmansky para sa paglilibot - Hindi ko alam (sa palagay ko ang koreograpo ay hindi rin nasisiyahan sa pagpipiliang ito). Ngunit dinala ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Lumitaw siya sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat din nating banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na "Sa Gabi". Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - ang kasaysayan ng kanilang relasyon ay "nabasa" sa kanilang duet.

Ngunit hayaan mo akong bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit nagbukas ang tour ng ballet troupe na may pagtatanghal ng... isang opera?... Isang maliit na pahayag, ngunit akma ito sa kabuuang larawan...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong kumpanya ng ballet ng Russia ang dumating sa New York. Bolshoi Ballet Mikhailovsky Theatre sumayaw sa Lincoln Center at ipinakita ang kanilang pinakamahusay na panig. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasasaktan sa walang galang na ugali dito?

Mariinskii Opera House dinala ang ballet na "Anna Karenina" sa Moscow. Makikipaglaban siya para sa isang prestihiyosong parangal" Gintong maskara". 40 taon na ang nakalilipas, isinulat ni Rodion Shchedrin ang musika at ipinakita ang ballet kay Maya Plisetskaya. Siya ang unang sumayaw ng Karenina. Ngayon ang pangunahing papel ay ginagampanan ng tatlong bituin. Halos walang tanawin sa entablado. Ang pangunahing bagay ay ang sayaw, maliwanag at madamdamin.

Inamin niya na nangangarap siyang mabuhay sa ika-19 na siglo, kung alang-alang lamang sa gayong mga damit at sumbrero. Sa isang malaking bag sa tumataas na bituin ng Mariinsky Theatre na si Ekaterina Kondaurova sapatos ng ballet, 6 na pares, kung magkano ang maaaring kailanganin mo para sa nakakabaliw na pagganap na ito, at isang pagod na dami ng Tolstoy. Ang kanyang Karenina ay sensual at makasarili.

Si Anna Karenina para sa Mariinsky Theater prima na si Diana Vishneva ay isang babaeng nasa bingit ng nervous breakdown.

"Siya ay pinahihirapan sa pagitan ng kanyang pagmamahal sa kanyang pamilya, sa kanyang anak at sa mga Vronsky - ito ay isang babae na nasa gilid," sabi ni prima ballerina ng Mariinsky Theater ballet troupe, People's Artist of Russia na si Diana Vishneva.

Nag-iisa sa katahimikan ng klase ng ballet, si Ulyana Lopatkina ay puro at nag-iisip. Sigurado akong sila na malakas na mga babae, kung paano nabubuhay ngayon ang kanyang mga Karenina, at bagama't naka-jeans sila at nagmamaneho ng sasakyan, nangangarap pa rin sila ng tunay na pag-ibig.

Kahit na sa premiere sa St. Petersburg, ang kanyang sayaw ay hinangaan ng isa kung kanino ang ballet na ito ay isinulat ni Shchedrin 40 taon na ang nakakaraan. Ang unang Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Ang choreographer na si Alexei Ratmansky ay nagpasya na sumayaw ng nobela ni Tolstoy mula sa dulo. Wala na si Anna. At naalala ni Vronsky ang kanilang labis na pagnanasa, na nagsimula sa nakamamatay na pagkikita sa plataporma. Mayroong isang minimum na tanawin sa entablado, at ang mundo kung saan umiiral si Anna at iba pang mga character ay muling nilikha gamit ang mga video projection - ang istasyon, ang bahay ng mga Karenin, ang hippodrome. At ang mga kaganapan mismo ay mabilis na dumaan, na sinamahan ng tunog ng mga gulong.

Ang isang life-size na railway carriage ay isang ganap na karakter sa trahedya at isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan. Siya ay lilingon patungo sa madla na may mga bintanang may yelo, o ang maaliwalas na mundo ng isang first class compartment. At ito ay tulad ng pamumuhay ng iyong sariling buhay.

Si Maestro Valery Gergiev ay nasa conductor's stand. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang kanyang ideya na itanghal ang modernong "Anna Karenina" sa entablado ng Mariinsky Theater - isang ballet na agad na naging hit sa buong Europa.

"Tila sa akin na para sa teatro ng Moscow ito rin sa ilang lawak kawili-wiling paglalakbay tatlong pagtatanghal, kung ang isang tao ay sapat na mapalad na makita ang lahat ng tatlo, "sabi ng People's Artist ng Russia, artistikong direktor ng Mariinsky Theater na si Valery Gergiev. - Marahil ito ay magiging kawili-wili para sa mga mahilig sa ballet at, marahil, sa ilang mga paraan kahit na isang kapana-panabik na paglalakbay para sa parehong pagganap ng tatlong beses."

Tatlong Anas. Impulsive - Diana Vishneva, madamdamin - Ekaterina Kandaurova, marilag - Ulyana Lopatkina - sa entablado ng Stanislavsky Theater para sa tatlong magkakasunod na gabi, ang kuwento ng pag-ibig ng isang babae ay sasabihin ng tatlong Marinka primas - napakatalino at ganap na naiiba.

Ang State Academic Mariinsky Theatre ay umiral nang higit sa dalawang siglo. Kasama sa kanyang repertoire ang mga klasikal at modernong opera at ballet.

Kasaysayan ng Mariinsky Opera at Ballet Theater

Estado ng Mariinsky akademikong teatro Ang teatro ng opera at ballet ay binuksan noong 1783. Sa paglipas ng mga taon, nagsilbi dito ang mga magagaling na artista tulad nina Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova at marami pang iba. Kasama sa repertoire hindi lamang ang mga ballet, opera at konsiyerto, kundi pati na rin ang mga dramatikong pagtatanghal.

Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi. Noong ika-19 na siglo ito ay sumailalim sa muling pagtatayo. Ang pangunahing muling pagtatayo ng Mariinsky Theatre ay isinagawa ng arkitekto at draftsman na si Thomas de Thomon. Noong 1818, ang teatro ay malubhang napinsala ng apoy at sumailalim sa isang bagong muling pagtatayo.

Tatlong tropa ang gumanap sa entablado nito noong panahong iyon: Ruso, Italyano at Pranses.

Noong 1936 ito ay muling itinayo auditorium upang makamit ang mas mahusay na acoustics at visibility. Noong 1859, nasunog ang gusali, at isang bago ang itinayo sa lugar nito, kung saan matatagpuan pa rin ang akademikong Mariinsky Theatre. Ito ay dinisenyo ni Alberto Cavos. Natanggap ng teatro ang pangalan nito bilang parangal kay Empress Maria, ang asawa ni Alexander II.

Noong 1869, ang ballet troupe ay pinamumunuan ng dakilang Marius Petipa.

Noong 1885, ang teatro ay kailangang sumailalim sa isa pang muling pagtatayo. Isang tatlong palapag na extension ang ginawa sa kaliwang pakpak ng gusali, kung saan makikita ang mga workshop, rehearsal room, boiler room at power plant. Pagkalipas ng isa pang 10 taon, pinalawak ang foyer at itinayong muli ang pangunahing harapan.

Noong 1917, ang Mariinsky Theatre ay nakatanggap ng katayuan ng estado, noong 1920 - akademiko, at noong 1935 pinangalanan ito sa S. M. Kirov.

Sa mga taong iyon, sa repertoire, bilang karagdagan sa mga gawang klasikal may mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet.

SA mga taon pagkatapos ng digmaan ang teatro ay nagbigay sa madla ng mga sumusunod na produksyon: "Ang Alamat ng Pag-ibig", "Spartacus", "Bulaklak na Bato", "Labindalawa", " Symphony ng Leningrad" Bilang karagdagan kay G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Kasama sa repertoire ni Rimsky-Korsakov ang mga gawa ng mga kompositor tulad nina Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov at iba pa.

Noong 1968–1970, muling itinayo ang teatro. Ang proyekto para sa na-update na gusali ay binuo ng arkitekto na si Salome Gelfer. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang teatro ay naging kung ano ang nakikita natin ngayon.

Noong 80s, isang bagong henerasyon ng mga opera artist ang dumating sa Mariinsky. Malinaw nilang ipinahayag ang kanilang sarili sa mga produksyon ng " reyna ng Spades" at "Eugene Onegin". Ang direktor ng mga pagtatanghal na ito ay si Yuri Temirkanov.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay hinirang sa posisyon ng punong konduktor, na sa lalong madaling panahon ay naging direktor ng sining. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, noong 1992 ang teatro ay muling nakilala bilang Mariinsky.

Ilang taon na ang nakalilipas, binuksan ang Mariinsky-2. Ang teknikal na kagamitan ng yugto nito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng moderno makabagong produksyon, na maaari lamang mapanaginipan noon. Ang natatanging kumplikadong ito ay magbibigay-daan sa iyo upang ipatupad ang pinaka matapang na mga proyekto. Ang Mariinsky-2 hall ay idinisenyo para sa 2000 na manonood. Ang kabuuang lugar ng gusali ay halos 80 libong metro kuwadrado.

Opera repertoire

Ang Academic Mariinsky Theater ay nag-aalok sa madla nito ng mga sumusunod na opera productions:

• "Idomeneo, Hari ng Crete";
• "Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk";
• "Bisperas ng Pasko";
• "Pelleas at Mélisande";
• "Sirena";
• "Sister Angelica";
• "Kovanshchina";
• "Oras ng Espanyol";
• "Lumilipad na Dutchman";
• "Betrothal sa isang monasteryo";
• "Iikot ang tornilyo";
• "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh";
• "Tristan at Isolde";
• "Lohengrin";
• "Ang Enchanted Wanderer";
• "Paglalakbay sa Reims";
• "Mga Trojan";
• "Electra".

At iba pa.

Repertoire ng ballet

Kasama sa Academic Mariinsky Theater ang mga sumusunod na pagtatanghal ng ballet sa repertoire nito:

• "Apollo";
• "Sa gubat";
• "Alahas";
• "Ang Munting Humpbacked Horse";
• "Magic Nut"
• "Leningrad Symphony";
• "Limang Tangos";
• "Ang Young Lady at ang Hooligan";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita at Arman";
• "Kung saan nakabitin ang mga gintong seresa";
• "Paggising ni Flora";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Clay";
• "Romeo at Juliet";
• "Symphony sa tatlong paggalaw."

At iba pa.

Mariinsky Theatre Troupe

Pinagsama-sama ng Academic Mariinsky Theater ang magagandang soloista ng opera, mananayaw ng ballet, koro, at musikero sa entablado nito. Isang malaking team ang nagtatrabaho dito.

Kumpanya ng Mariinsky Theatre:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Nagsimula ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir KINYAEV malikhaing aktibidad sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay tinanggap sa pamamagitan ng isang kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Malakas, makinis, magandang velvety timbre, dramatic baritone, acting talent, interesting solusyon sa yugto Ang mga bahaging kanyang ginanap sa lalong madaling panahon ay nagdala sa artist ng simpatiya ng madla. Ang mga papel na ginagampanan niya bilang Rigoletto, Escamillo, Amonasro, at Count di Luna ay puno ng sinseridad at makapangyarihang drama. Ang mang-aawit ay lalo na malikhaing nakakumbinsi sa mga nangungunang tungkulin ng klasikal na repertoire ng Russia, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Gryaznoy, Prince sa "The Enchantress". Ang isa sa mga kamakailang matagumpay na gawa ng artist ay ang papel ni Tsar Boris sa opera na "Boris Godunov".
Kawili-wili at iba-iba programa ng konsiyerto V. Kinyaev, kabilang ang parehong opera arias at lumang romansa, mga awiting bayan.
Ang Kinyaev ay paulit-ulit na matagumpay na gumanap sa mga palabas sa opera at mga konsyerto sa mga entablado sa ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR na si Galina KOVALEVA ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa opera ng Sobyet sining ng pagganap. Brilliant lyric-coloratura soprano ng silvery timbre, kahanga-hangang vocal at kumikilos, nagpapahayag na mga parirala, kapitaganan at kayamanan ng nuance, ang dramatikong talento ay nakikilala ang istilo ng pagganap ng mang-aawit.
Isang estudyante ng Saratov Conservatory (1959), si Kovaleva ay nag-debut sa Yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa buong repertoire ang mga tungkulin ni Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Michaela, Margarita at iba pa. Isa sa mga kamakailang malikhaing tagumpay ni Kovaleva ay ang papel ni Lucia di Lammermoor, na ginampanan niya nang may kamangha-manghang pakiramdam ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa opera na "Il Trovatore" muli niyang nilikha ang mapang-akit na imahe ni Leonora.
Malawak at kawili-wili ang concert repertoire ng mang-aawit. Siya ay isang panalo Pandaigdigang kompetisyon mga bokalista sa Toulouse (1962), nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa Sofia (1961) at Montreal (1967). Nagtanghal si Kovaleva sa mga dula at konsiyerto sa France, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga kahanga-hangang masters ng Sobyet opera house Ang People's Artist ng USSR na si Boris SHTOKOLOV ay isang mang-aawit ng bihirang kagandahan at mayamang artistikong talento.
Ang maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, katapatan, katapatan ay nakakatulong sa matagumpay na pagsisiwalat ng artist masining na imahe. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matanong na malikhaing paghahanap.
Dumating si Boris sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na husay sa boses at talento sa pag-arte ay nakatulong sa kanya na magkaroon ng maraming maliliwanag at di malilimutang mga imahe, kabilang sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay lubos na nahayag sa dalawang tungkulin, ibang-iba: sa opera na "Boris Godunov" (tingnan ang larawan) ay nagpinta siya ng isang kahanga-hangang imahe ni Tsar Boris; Taos-puso at buong puso, inaawit niya ang bahagi ng sundalong Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na "The Fate of a Man," sa paglikha kung saan direktang bahagi ang artist.
Si Shtokolov ay gumanap sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, German Democratic Republic, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa nang higit sa isang beses. Ang mga aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado sa yugto ng opera. Siya ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto, nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang mga kahanga-hangang pagtatanghal ng arias, romansa, mga awiting bayan.
Si Shtokolov ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa boses sa mga pagdiriwang ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Ang mga natatanging tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina BOGACHEVA ay emosyonalidad, dramatikong pagpapahayag; Siya ay malapit sa malakas, maliwanag, malalim na mga karakter. Ang mang-aawit ay may magandang mezzo-soprano na boses malawak na saklaw. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula noong 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artista ay gumaganap ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin sa repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (tingnan ang larawan), Lyubasha , Ulrika at iba pa. Si Bogacheva ay isa sa mga tagalikha ng papel ng Aksinya sa " Tahimik Don" Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay ang gawain din sa paglikha ng imahe ng Komisyoner sa opera na "An Optimistic Tragedy". Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng maraming mga aktibidad sa konsyerto. Siya ay nagwagi ng All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing gawain sa Milan Opera House na "La Scala" (1968-1970), nakibahagi sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

People's Artist ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. SA tropa ng opera Sumali siya sa Kirov Theatre noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay minarkahan ng vocal mastery, psychological sharpness at dramatic expressiveness.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang tagapalabas ng isang buong gallery ng mga larawan sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud sa opera na "Lozngrin" (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla sa "Force of Destiny", Natela sa "Abesaloms and Eteri", at ilang iba pang nangungunang at solong tungkulin.
Sa World Festival of Youth and Students sa Berlin noong 1951, nanalo si Barinova ng titulong laureate.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Vladimir MOROZOV ay ang lumikha ng isang bilang ng mga vocal at stage na imahe sa mga bagong Soviet opera. Andrei Sokolov sa "The Fate of Man", Leader sa "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), Andrei sa opera na "Oktubre", Grigory sa "Quiet Don" - hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa panahon ng kanyang aktibidad sa ang yugto ng Kirov Theatre, kung saan nagsimula siyang gumanap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artist ay hindi gaanong malawak - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at marami pang ibang partido.
Ang isang malakas, nagpapahayag na bass, mahusay na pagganap sa entablado at kasanayan ay naglagay kay Morozov sa mga nangungunang soloista ng opera.

Ang People's Artist ng RSFSR Valentina MAKSIMOVA ay gumaganap sa entablado ng teatro sa loob ng higit sa dalawang dekada. Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at agad na tinanggap bilang isang soloista ng opera.
Ang mga natatanging tampok ni Maximova ay ang kanyang light coloratura soprano na may magandang timbre, perpektong vocal technique, at mga kasanayan sa pag-arte. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa teatro, ang artista ay gumanap ng maraming nangungunang mga tungkulin, kabilang ang Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Betrothal in a Monastery", tingnan ang larawan) at iba pa. Si Maksimova ay nagbabayad ng maraming pansin sa repertoire ng kamara. Siya ay isang nagwagi ng vocal competition World Festival kabataan at mag-aaral sa Berlin (1951).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ay nagbigay-buhay sa isang serye ng kawili-wiling mga character. Kabilang sa maraming nangungunang bahagi ng repertoire na kinanta ng artist ay sina Herman (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexey (Optimistic Tragedy) at iba pa. Ang pagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, ang mang-aawit ay unang gumanap sa Perm Opera House, at noong 1956 ay matagumpay siyang nag-debut sa entablado ng Kirov Theatre. Ang nagpapasalamat na mga kakayahan sa boses at entablado, isang liriko at dramatikong tenor na may maliwanag na timbre, ugali, mga kasanayan sa boses at pag-arte ay nag-ambag sa pag-promote ng artist sa bilang ng mga nangungunang soloista ng opera.

Tatiana sa opera na "Eugene Onegin", Michaela sa "Carmen", Pamina sa " Magic Flute"(tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Un ballo sa maschera, Aida, Yaroslavna sa Prince Igor, Tanya sa Dubrovsky, Lisa sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - dito ang mga pangunahing gawa ng opera soloist na si Ona GLINSKAITE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at agad na tinanggap sa tropa ng teatro.
Ang artist ay pinagkalooban ng isang maganda, rich timbre, flexible at malakas na lyric-dramatic soprano ng isang malawak na hanay.
Ang artistry, stage presence, at vocal technique ay nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Ang kanyang concert repertoire ay malawakang kinabibilangan ng klasikal at modernong musika. vocal music.

Ang repertoire ng Honored Artist ng RSFSR na si Vladimir KRAVTSOV ay nagpapatotoo sa lawak ng kanyang acting range at vocal skill. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey sa "An Optimistic Tragedy" - ito ang kanyang mga pangunahing gawa.
Isang nagtapos ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Magaan, madamdamin lyric tenor magandang timbre, ang pagnanais na ipakita sa pamamagitan ng vocal expressiveness panloob na mundo ng iyong bayani - ito ang mga pangunahing tampok malikhaing hitsura artista.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos ng Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, ay kumanta ng maraming nangungunang mga tungkulin. Ang pagiging soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang mga pangunahing tungkulin.
Ang isang mataas, malambot na bass ng isang pantay na hanay, vocal mastery, at ang pagnanais para sa isang malalim at makatotohanang pagpapatupad ng konsepto ng entablado ay nakatulong sa artist na sakupin ang posisyon ng isa o ang nangungunang mga soloista ng opera. Si Navoloshnikov ang nagwagi sa All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Ang soloist ng opera na si Mikhail EGOROV, isang nagtapos ng Moscow Conservatory (1964), ay inanyayahan na sumali sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Sa likod maikling panahon ang artista ay naging tagapalabas ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar sa Lucia di Lammermoor, Tamino sa The Magic Flute, Vladislav sa "Gunyadi Laszlo" at iba pa.
Si Egorov ay may sariwang lyric-dramatic tenor, artistic temperament, musicality, at brilliant stage talent. Ang artista ay gumaganap ng maraming sa mga konsyerto. Kasama sa kanyang malawak na repertoire ang mga klasiko, mga awiting bayan, mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Ang malikhaing landas ng isang kahanga-hangang ballerina ng Sobyet Artist ng Bayan Ang USSR ni Irina KOLPAKOVA ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang kasanayan ng mananayaw ay umabot sa katalinuhan, na nakuha ang kanyang karapat-dapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ni Kolpakova ay nakakabighani sa pagiging magaan, kaplastikan, at pattern ng openwork. Ang mga larawang ginawa niya ay lubos na tunay, liriko, at hindi pangkaraniwang nakakadama ng damdamin.
Ang repertoire ng artist ay magkakaiba: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at marami pang ibang mga tungkulin. Si Kolpakova ang unang lumikha ng mga nangungunang tungkulin sa maraming mga produksyon ng Sobyet. Ang mga larawan sa entablado ni Katerina (Bulaklak na Bato), Shirin (Alamat ng Pag-ibig), Kanyang Minamahal (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic Miniatures), ang mga pangunahing tungkulin choreographed para sa kanya ay natatangi orihinal at moderno creative gabi ng one-act ballets "Two" at "Romeo at Julia".
Si Kolpakova ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa ballet sa mga world festival ng kabataan at mga mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya ng gintong medalya.

Ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri SOLOVIEV ay pinagsama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyon na makasagisag na pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay humanga sa kanyang pambihirang paglipad, dynamics, at kaplastikan.
Nagsimula ang malikhaing landas ng artist noong 1958. Ang kanyang repertoire ay napaka-magkakaibang. Sa mahusay na kasanayan ay ginampanan niya ang mga tungkulin ni Siegfried, Desiree, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, the Prince sa "Cinderella" (tingnan ang larawan), God sa "The Creation of the World" , nangungunang mga tungkulin sa one-act ballets na "Two" at "Oresteia". Ang artista ay gumanap bilang Prince Désiré sa film-ballet na "Sleeping Beauty."
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), nanalo ang artist ng titulong pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963, sa Paris, "cosmic Yuri" - habang tinawag siya ng mga tagasuri ng mga dayuhang pahayagan para sa kanyang magaan, mahangin na pagtalon - ginawaran ng diploma ipinangalan kay Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo.

Ang batang soloist ng ballet na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimulang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, ay mabilis na nakakakuha ng pagkilala para sa kanyang musikalidad, pagiging sensitibo sa plastik, katumpakan at biyaya ng mga paggalaw, pagpapahayag at paglipad ng sayaw, ang birtuosidad ng klasikal na pamamaraan.
Si Baryshnikov ang nagwagi sa International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng gintong medalya at ang titulong laureate Pandaigdigang pagdiriwang sayaw sa Moscow.
Gumaganap ang artista sa mga tungkulin ng Desiree, Blue Bird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga choreographic miniature ng Vestris, Walang hanggang tagsibol at iba pa sa kanyang mga kamakailang malikhaing tagumpay ay ang mga papel ng romantikong dalisay na Hamlet at ang mapang-akit at matapang na si Adan sa “The Creation of the World.”

Sining ng pagganap Artist ng Bayan Ang RSFSR Sergei VIKULOV ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, paglipad, perpektong teknolohiya klasikal na sayaw. Ang pagsisimula ng kanyang malikhaing karera noong 1956, ang artista ay unti-unting naging tagapalabas ng maraming nangungunang mga tungkulin at tumatanggap ng malawak na pagkilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay lubhang magkakaibang. Prince Desire at Blue Bird, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, ang Prinsipe sa Cinderella, Vaclav, Paris at Mercutio, Jean de Brien - lahat ng mga tungkuling birtuoso na ito ay inspirasyon ni Vnkulov na may panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam.
Noong 1964, si Vikulov ay naging panalo sa International Competition para sa Young Ballet Artists sa Varna, at noong 1965 sa Paris siya ay iginawad sa pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo at isang diploma na pinangalanang Nijinsky.

Ang mga tampok na katangian ng istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Kaleria FEDICHEVA ay ugali, pagpapahayag, at romantikong pagkatuwa. Ang kanyang sayaw ay nababaluktot, malakihan, at perpekto sa teknikal. Sa kanyang katangian na ningning at pagka-orihinal, ginampanan ng artista ang mga tungkulin ni Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil at iba pa.
Ang kakaiba ng talento ni Fedicheva ay ang kanyang walang sawang malikhaing paghahanap. Si Clytemnestra sa one-act ballet na "Oresteia" na itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin. Si Fedicheva ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Helsinki (1962).

Masayahin at emosyonal ang sining ng Artista ng Bayan ng RSFSR Ninella KURGAPKINA. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng liwanag, kinang, tulin, hindi nagkakamali na paggalaw, at virtuosic na klasikong pamamaraan. Hindi siya nailalarawan sa pamamagitan ng mala-tula na panaginip, sikolohikal na kumplikado, ang kanyang elemento ay isang dynamic na allegro. Ang artista ay lalong matagumpay sa mga pangunahing tungkulin, na puno ng espirituwal na kalinawan, puno ng sigasig at saya. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa "The Flames of Paris" - ito ang ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953), si Kurgapkina ay iginawad ng gintong medalya.

Ang mga character ay malakas, integral, epektibo, ang mga pagtatanghal ng talamak na dramatikong intensity ay malapit malikhaing sariling katangian Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga MOISEEVA. Ang kanyang sayaw ay nagpapahayag, puno ng damdamin, na minarkahan ng espirituwalidad at pagka-orihinal ng istilo ng pagganap.
Kasama sa repertoire ng artist ang mga tungkulin ni Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari sa "Path of Thunder" (tingnan ang larawan) at iba pa. Si Moiseeva ay isa sa mga tagalikha ng mga larawan ni Mekhmene-Banu sa "The Legend of Love" at Gertrude sa "Hamlet". Noong 1951, ang artista ay naging nagwagi sa kumpetisyon ng ballet sa World Festival of Youth and Students sa Berlin.

Pagkamagiliw at spontaneity, kinang at klasikal na pagkakumpleto ng plasticity - ito ang mga tampok na tumutukoy sa istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang kinatawan ng artista sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Ang aktres ay naka-star sa papel na Aurora sa film-ballet na "Sleeping Beauty". Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at ang International Competition of Young Ballet Artists sa Varna (1964), nanalo si Sizova ng mga gintong medalya. Noong 1964, sa Paris, iginawad siya ng honorary diploma na pinangalanang Anna Pavlova.

Ang landas ng entablado ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ang Dagestan Autonomous Soviet Socialist Republic, nagwagi Gantimpala ng Estado Nagsimula ang RSFSR ni Gabriela Komleva noong 1957.
Ang mahusay na musika, virtuoso na klasikal na pamamaraan, kagaanan, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artist na muling likhain ang isang bilang ng mga maliliwanag na plastik na larawan: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia at iba pa. Sa pagsasagawa ng mga kakaibang tungkuling ito, nakamit ng artist ang mga nakakumbinsi na larawan sa entablado ng hindi nagkakamali na husay at kinang. Malaki malikhaing swerte Komleva - lumikha siya ng isang malakas at makatotohanang imahe ng matapang na babaeng bundok na si Asyat sa ballet na "Mountain Woman" (tingnan ang larawan).
Si Komleva ay iginawad sa titulong laureate ng International Competition of Young Ballet Artists sa Varna (1966).

Isa sa mga pinakamahusay na mananayaw ng character ng ballet troupe, Honored Artist ng RSFSR Irina GENSLER, ay nagpapakita ng temperamentally at totoo sa character dance sikolohikal na katangian imahe, ang dramatikong tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, kung saan malinaw na ipinakita ang kanyang natatanging talento, ay Hungarian at Espanyol na pagsasayaw sa "Swan Lake", Tsygansky at Mercedes sa "Don Quixote", Hindu sa "La Bayadère", Hungarian at Panaderos sa "Raymond", Mazurka sa "Cinderella", Lezginka sa "Mountain Woman", mga tungkulin ni Teresa sa "The Flames of Paris", mga dalaga ni Gaditanekoy sa "Spartacus", Matchmakers sa "Shural", Fanny sa "Path of Thunder", "Spanish miniatures" (tingnan ang larawan), choreographic miniatures "Kumushki", "Troika" at marami pang iba.
Ang Gensler ay ang pioneer ng maliwanag, dynamic na stage image ng Young Gypsy sa The Stone Flower.

Pagkabukas-palad ng imahinasyon, dramatikong pagpapahayag at panloob na kapunuan, mataas na teknik ang klasikal at karakter na sayaw ay tumutukoy sa malikhaing mukha ng ballet soloist na si Anatoly GRIDINA.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula noong 1952. Gumanap siya sa maraming nangungunang at solo na tungkulin sa repertoire, kabilang si Rothbart ( Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander at Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo and Juliet ) ), Krasse (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniatures na “Troika” at “ Mas malakas kaysa kamatayan", "Mga miniature ng Espanyol" (tingnan ang larawan).
Ang mga larawan ni Severyan para sa "The Stone Flower" at ang Vizier sa "The Legend of Love" na nilikha ni Gridin ay tumutukoy sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga tungkulin Teatro ng ballet ng Sobyet.

Ang mga plastik na larawan na nilikha ng Honored Artist ng RSFSR Anatoly SAPOGOV ay may espesyal na kapangyarihan ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng anyo, birtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na pag-uugali at pagka-orihinal sa pagkilos.
Ginawa ni Sapogov ang kanyang debut sa entablado ng teatro noong 1949. Dito ay lumikha siya ng maraming magkakaibang, di malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali sa "The Mountain Woman", Agamemnon sa "Oresteia", Claudius sa "Hamlet", mga sayaw ng karakter sa mga ballet na "Swan Lake", "Don Quixote", "Raymonda", "La Bayadere", "Laurencia" - ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artist. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa "The Stone Flower" at ang Stranger sa "The Legend of Love" (tingnan ang larawan) na nilikha ni Sapogov ay kumakatawan sa lalim at pagpapahayag pinakamalaking interes sa trabaho at trabaho ng artista espesyal na lugar sa teatro ng ballet ng Sobyet.

Ang biyaya, kagandahan, kasiglahan at biyaya ng katangiang sayaw, na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na anyo at isang banayad na kahulugan ng istilo - ito ang mga tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga ZABOTKINA.
Sa entablado ng teatro, kung saan ang mananayaw ay gumaganap mula noong 1953, siya ay isa sa mga nangungunang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “ Tansong Mangangabayo", "Mountain Woman", "Bakhchisarai Fountain" at marami pang iba, ang mga bahagi ng Mercedes at ang Street Dancer sa "Don Quixote", ang Colored Girl sa "Path of Thunder", ang Young Gypsy sa "Stone Flower", Aisha sa "Gayane" at iba pa. Si Zabotkina ay naka-star sa mga pelikulang "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) at "Cheryomushki" (Lida). Siya ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Konstantin RASSADIN, isang maliwanag, magandang mananayaw ng isang malawak na hanay, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng teatro noong 1956. Sa kanyang katangiang pag-uugali at pagpapahayag, ang artista ay gumaganap ng maraming katangiang tungkulin sa mga klasikal at Sobyet na pagtatanghal: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa "The Stone Flower", ang Stranger sa "The Legend of Love", Mako sa "The Path of Thunder", katangiang sayaw sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang natatanging talento sa pag-arte ni Rassadin ay natagpuan lalo na matingkad na pagpapahayag sa paglikha ng satirical, acutely grotesque roles - Polichinelle at Toady sa "Choreographic Miniatures", Prisypkin sa ballet na "The Bedbug".
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969), si Rassadin ay iginawad sa unang gantimpala para sa kanyang pagganap ng Russian folk humoresque na "The Man and the Devil," na kanyang itinanghal.

Nakalimutang Ballet

Lumipat ka mula St. Petersburg patungong South Korea para magtrabaho. Gaano katanyag ang Asya ngayon sa ating mga ballet dancer?

Sa totoo lang, mas madalas lumipat ang mga kasamahan ko sa Europe at USA. SA South Korea Ang ballet ay mga 50 taong gulang lamang, at ang kumpanya ng Universal Ballet (ang pinakamalaking kumpanya ng ballet sa South Korea, na nakabase sa Seoul - Ed.), kung saan ako nagtatrabaho ngayon, ay 33 taong gulang lamang. Bilang karagdagan sa kanya, mayroon ding Korean National Ballet ang bansa, kung saan ang mga Koreano lamang ang maaaring magtrabaho. Walang diskriminasyon: ang mga katulad na kumpanya ay umiiral sa ibang mga bansa, halimbawa, sa France. Puro French dancers lang din ang meron doon.

- Bakit ka nagpasya na umalis sa Mariinsky Theatre?

Nagsimula ang lahat nang magkaroon ng trabaho ang kasamahan ko sa Universal Ballet. Isang araw tinanong ko siya kung kailangan nila ng mga mananayaw doon. Nagpadala ako ng video ng aking mga pagtatanghal sa kumpanya, at hindi nagtagal tinawag nila ako para magtrabaho. Agad akong pumayag, dahil matagal ko nang gustong baguhin ang aking sarili buhay ballet V mas magandang panig. At ang kumpanya ng Universal Ballet ay may napakayaman na repertoire: mayroong isang bagay na sasayaw.

Ang problema ay na sa Mariinsky Theatre sa sandaling ito ay mas maraming pansin ang binabayaran sa opera at musika kaysa sa ballet, na tila nakalimutan na. Sa una, ang Mariinsky Theatre ay nagtanghal pa rin ng mga bagong pagtatanghal at nag-imbita ng mga koreograpo, kabilang ang mga dayuhan. Ngunit pagkatapos ang lahat ng ito sa paanuman ay unti-unting tumigil.

Ang huling ng mga iconic na koreograpo ay dumating dalawang taon na ang nakalilipas, si Alexey Ratmansky (permanenteng koreograpo ng American Ballet Theater - Ed.), Na nagtanghal ng ballet Concerto DSCH sa musika ni Dmitry Shostakovich sa Mariinsky Theatre. Sa mahabang panahon ay sumayaw ako sa parehong mga klasikal na produksyon. Ngunit gusto ko rin ng ilang bagong repertoire, modernong koreograpia.

Ngunit kung mayroon tayong kahanga-hangang mga klasiko - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake", kung gayon marahil ay hindi kailangan ang modernong koreograpia?

Kung walang mga bagong pagtatanghal, walang pag-unlad ng teatro at mga artista. Naiintindihan ito ng mga tao sa ibang bansa. Halimbawa, sa South Korea, sinayaw namin kamakailan ang "Little Death" ni Jiri Kylian (Czech dancer at choreographer - Ed.). Ito modernong klasiko, na ipinapakita sa mga sinehan sa maraming bansa sa buong mundo. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sa Mariinsky Theatre. At narito, bukod sa iba pang mga bagay, ang ballet na "Romeo and Juliet" na itinanghal ni Kenneth MacMillan (British choreographer, pinuno ng Royal Ballet noong 1970–1977 - Ed.), "Eugene Onegin" ni John Neumeier (choreographer, head Ballet ng Hamburg mula noong 1973. - Ed.), Sa Gitna, Medyo Nakataas ("Sa gitna, may bumangon") ni William Forsyth (American choreographer, ang kanyang ballet troupe na "Forsyth Company" ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa larangan ng modernong sayaw. - Ed.).

Pabrika ng Gergiev

- Nagiging ballet province ba tayo?

Hindi ko sasabihin iyon. Kaya lang ang Mariinsky Theater ay nagiging isang uri ng pabrika. Ang isang artista ay maaaring magkaroon ng 30–35 bawat buwan doon. pagtatanghal ng ballet. Halimbawa, minsan kailangan kong gumanap kahit dalawang beses sa isang araw. Sa una, ang mga tao, na nagbukas ng gayong matinding poster sa loob ng isang buwan nang maaga, ay nagulat. Bilog na mata. Ngunit ang isang tao ay nasasanay sa lahat. Kaya nasanay na kami sa paglipas ng panahon. Araw-araw silang nagtatrabaho, umakyat sa entablado, nagsagawa ng dapat nilang gawin. Ngunit walang sapat na oras o lakas upang maghanda ng mga bagong pagtatanghal, dahil ang mga lumang bagay, ang repertoire na kasalukuyang nasa, ay kailangan ding magsanay. Maraming mga ballet dancer ang umalis dahil sa nakagawiang gawaing ito.

Mayroong 6-7 na pagtatanghal sa isang buwan dito. At maingat kaming naghahanda para sa bawat isa sa kanila, dahil pinapayagan ng oras. Halimbawa, kamakailan ay sumayaw kami ng isang modernong programa, at mula sa bawat dayuhang koreograpo (na ang mga pagtatanghal ay kasama sa programang ito - Ed.) Isang katulong ang dumating na kasama namin sa trabaho: ipinaliwanag niya ang ilang mga nuances at mga detalye. Mula noong Enero na ako ay narito, ako ay nakatanggap ng napakaraming emosyon at sumayaw nang labis!

- Bakit sa palagay mo ang Mariinsky Theater ay may ganitong conveyor belt?

Kaya lang ang taong nasa pinuno ng teatro (Valery Gergiev - Ed.) ay pareho sa kanyang sarili. Napaka-efficient niya. Isang araw siya ay nasa Moscow para sa isang pulong, pagkaraan ng tatlong oras ay lumipad siya sa Munich upang magsagawa orkestra ng symphony, at makalipas ang limang oras muli sa Moscow sa reception. Siya ay tila nagpasya na ang kanyang teatro ay dapat gumana nang napakaaktibo. Syempre hindi masama yun. Ngunit kung minsan ay parang minero ako sa Mariinsky Theater: Nagtrabaho ako mula umaga hanggang gabi. Halimbawa, madalas siyang umalis ng bahay nang alas-10 ng umaga at bumalik nang hatinggabi. Siyempre, napakahirap. Sa kabilang banda, ang bawat teatro sa mundo ay may kanya-kanyang problema.

"Hindi sila natatakot sa mga bomba ng North Korea dito"

Paano ka tinanggap ng mga kasama mong mananayaw sa South Korea? Nagkaroon ba ng mas mataas na interes sa iyo dahil ikaw ay mula sa Mariinsky Theater?

Hindi ko napansin ang anumang espesyal na sigasig. Marahil naunang mga Europeo mundo ng balete Ang Korea ay bago, ngunit ngayon ang lahat ay matagal nang nakasanayan sa amin. Halimbawa, sa Universal Ballet, humigit-kumulang kalahati ng lahat ng mananayaw ay nagmula sa Europa. Mayroon ding mga Amerikano. Sa pamamagitan ng paraan, sa Korean ballet ay maraming kinuha mula sa Russian ballet. Sa partikular, maraming mga produksyon ng Mariinsky Theater dito. Kaya naman napakadali para sa akin dito: tulad ng pagsasayaw ko ng "The Nutcracker" o "Don Quixote" sa Mariinsky Theater, sumasayaw ako dito.

- Anong mga kondisyon ang ibinibigay ng mga Koreano sa ating mga mananayaw?

Ang mga kondisyon ay napakahusay, sa bagay na ito sila ay mahusay. Halimbawa, binigyan nila agad ako ng pabahay - isang maliit na apartment, mabuti sahod, na maraming beses na mas mataas kaysa sa St. Petersburg (gayunpaman, ang mga presyo dito ay mas mataas), at medikal na insurance. Sa pamamagitan ng paraan, sa Mariinsky Theater ginawa din ito para sa mga mananayaw ng ballet. Halimbawa, ilang taon na ang nakalipas nagkaroon ako ng operasyon sa tuhod gamit ito.

- Mas mataas ba ang kompetisyon sa mundo ng ballet sa Russia o South Korea?

Ang kumpetisyon ay nasa lahat ng dako, kung wala ito hindi ka maaaring umunlad. Ngunit siya ay sapat at malusog. Ni sa St. Petersburg o sa Seoul ay wala akong naramdamang mga sulyap o pag-uusap sa likuran ko. Ngunit kahit na may sabihin sila tungkol sa akin, masyado akong nahuhulog sa trabaho na hindi ko ito napapansin. Sa pangkalahatan, ang mga kuwento tungkol sa basag na salamin sa sapatos na pointe at mga smeared suit ay isang gawa-gawa. Sa buong ballet career ko hindi ko pa ito na-encounter. At hindi ko pa narinig ang tungkol dito. Walang mga setup.

- Ang Asya ay isang ganap na kakaibang mundo. Ano ang pinakamahirap na bagay para sa iyo na masanay sa South Korea?

Nang malaman ng mga kasamahan ko sa Mariinsky Theater ang tungkol sa aking pag-alis, sinabi nila na magiging sikolohikal na napakahirap para sa akin na manirahan doon. Ngunit sa Seoul, masyado akong nalubog sa aking propesyon na wala akong naramdaman. Sumasayaw lang ako nang wala itong lahi sa St. Petersburg at lubos na masaya. Maliban kung kailangan mong matutunan ang wika. Ngunit maaari kang mabuhay nang wala ito sa Korea. Ang katotohanan ay ang mga lokal na tao ay napaka-friendly. Kapag nawala ka sa subway o sa kalye, agad silang lumapit at wikang Ingles Nag-aalok sila ng tulong, nagtatanong kung saan kailangan kong pumunta.

- Paano nila tratuhin sila doon? Hilagang Korea? Nakakaramdam ka ba ng tensyon mula sa isang mahirap na kapitbahay?

Hindi. Tila sa akin ay walang sinuman ang nag-iisip tungkol dito at hindi natatakot sa mga bomba ng Korea. Napakatahimik ng lahat dito, at parang walang nangyayari. Walang mga pag-atake ng terorista, walang mga sakuna, o kahit na anumang malalaking iskandalo. Ngunit, sa kabila ng katotohanang napakakomportable dito, nami-miss ko pa rin ang St. Petersburg, ang aking pamilya at ang Mariinsky Theater. Malaki talaga ang naibigay sa akin ng teatro na ito. Doon ako nag-aral, nagkaroon ng karanasan, nabuo ang panlasa ko, sumayaw ako doon. At ito ay mananatili sa aking alaala magpakailanman.